Aquarelle - Nous allons peindre un chien ! Édition Basset Hound

1. Peindre un frappe - 01 - Introduction: Tout le monde. Et bienvenue dans une autre classe de partage de compétences. Je suis super excité de vous avoir ici. Si c'est votre première fois. Bienvenue. Vous voudrez peut-être regarder quelques vidéos avant celle-ci où nous peignons le chien sait et les yeux du chien. Cette vidéo est dédiée à la finition du corps, toute la coloration. On va utiliser des outils de fonds pour accomplir ça. C' est Cooper. Il est adorable. Je l'ai peint à plusieurs reprises et il a son propre livre, Les Aventures de Cooper, que vous pouvez trouver sur Amazon. Donc, si tu veux, regarde ça. Ce serait vraiment excitant. Cette classe je vous offre un aperçu de Cooper ici. Cependant, n'hésitez pas. Teoh, dessine ton propre chien et essaye ça. Vous pouvez appliquer beaucoup des mêmes principes de ce type de peinture dans un autre chien. Surtout si vous avez un chien de basset. À quel point ça serait excitant de l'essayer ? Tu vas passer en revue la théorie des couleurs ? Probablement aller à la balade. Je suis sûr qu'à certaines occasions, euh, mais on va traverser ça ensemble, et je suis vraiment ravi de vous avoir ici et encore. Joyeux tableau. Allons-y 2. 02 - Fournitures: D' accord. Je veux passer les provisions rapidement. Sur ce qu'on va utiliser pour finir M. Cooper, le chien de basset. Nous allons avoir besoin de quelques peintures de plus que ce dont nous avions besoin pour les yeux. Et je vais avoir une liste de ceux-ci ainsi qu'une photo. Avec ces peintures, en plus de vous aurez besoin de quelques pinceaux. Maintenant, je viens d'en choisir trois que j'ai l'intention d'utiliser pour ce cours. Deux d'entre eux sont Grumbach er et ils sont en fait les deux numéro 61 est considéré autour. L' autre est considéré comme un paquebot. Donc, un, ils vont avoir un petit point plus fin. L' autre est une courte ronde, et ensuite j'ai un plus grand numéro 12. Simplement Simmons. Croyez que tout ça peut être trouvé chez Michael. Celui-ci va être utilisé pour les grandes zones du corps, comme les oreilles, la poitrine et le haut de la tête. Ok, je vais l'utiliser. La fin. Quelques-uns de mes crayons d'aquarelle préférés. J' ai un Aqua en tissu doré, et celui-ci est un à 83 plus comme un ton de Sienne brûlé. J' ai un noir 1 99 Même marque ont un, un un un blanc. Et celui-ci est un peu différent. Marque c'est un Coran. Le c'est un 3888 et c'est plus comme une couleur marron. Alors que l'on s'avère vraiment bien sur une partie vraiment sombre du corps. D' accord. J' ai mon récipient d'eau. J' ai des serviettes en papier. Et enfin, pour les moustaches. Je vais utiliser cette archive Martin Fly, White Open, et je vais courir à travers quelques couleurs. Je vais voir comment ils ont l'air sur le papier, juste les couleurs. Pas nécessairement le blanc ou le buff Titanium. Bien que je puisse mélanger quelques uns juste pour vous montrer un peu de texture. Et je vais le faire avec un pouce juste parce que ça m'aide à garder mes lignes ensemble. Avec ça, nous allons entrer dans cette démo de couleur. Donc je vais juste mettre un peu d'eau dans ces puits. Il s'agit d'un gris français, tout aussi inquiet. C' est un noir. C' est un noir que j'utilise son noir de carbone. C' est par cœur, et ça fait beaucoup de bien se répandre, donc je vais vouloir ça. Allez-y et faites une ligne. Je vais vous montrer ce que celui-ci est capable de faire. D' accord, voyez comment j'aime juste les orteils pour commencer à aller sur le côté. Cela fait partie de ce que j'aime dans cette peinture particulière a un esprit propre. C' est nos douleurs, Bray. Je n'ai pas eu de lavage J'aime vraiment le gris de Payne. C' est juste une jolie couleur et croire ou pas différent. Le gris de Payne de différentes marques a l'air un peu différent, donc celui-ci est un voyage américain. Payne est gris. Le noyau est un peu plus d'une couleur Navy. Eh bien, parfois faire cela vous aidera à jauger le type de couleurs dont vous avez besoin. Parfois, je vais d'avant en arrière sur les couleurs que je veux utiliser pour Brown est concerné ou ou Humber versus Raw umber comme ces deux devraient en quelque sorte décider ce que je veux. J' adore cette couleur parce que c'est un numéro brûlé, mais il a une couleur vraiment riche. C' est un ton marron très agréable, difficile à trouver de très jolis Brown, surtout quand il s'agit de portrait d'animaux de compagnie, c'est et l'autre que je veux vous montrer. Ça va être notre Sienna brute. C' est là que les très beaux tons dorés et une partie de la raison pour laquelle je fais cela aussi bien. La sécurité se prépare à ajouter ces couleurs sur les oreilles. Ok, ça a une belle propagation. Ok, ce sont les principaux que je voulais montrer que vous obtenez vraiment de jolis tons ici. J' aime la façon dont ils peuvent aller dans l'obscurité, comme s'ils pouvaient aller beaucoup de polyvalence. Et avec ça, plongons dans la première étape de notre peinture. 3. 03 - Peindre les oreilles partie 1: D' accord. Je pense que nous sommes prêts à plonger dans la section des oreilles. Je vais commencer par ici avec le côté gauche et la meilleure façon de commencer par le portrait d'animaux . C' est ma façon. Tout le monde est différent. Vous pouvez avoir votre propre approche, mais je vais commencer par. J' ai continué. Quoi ? Prendre Donc maintenant ? Parce que j'ai une petite pause ici. Je dois commencer par une petite section. Je vais travailler avec la section suivante, tuer l'eau libre, tapoter sur moi juste un peu. Parce que je sais, je sais que ce n'est qu'une petite section. Eh bien, mais plus d'eau. Ok, maintenant je suis juste un peu de ce brun. Dépose-le sur le dessus. Après cette forme, vous avez tendance à commencer généralement à l'extérieur. En général, ne laissez pas tomber la peinture au milieu. J' ai l'impression que ça crée plus de profondeur de cette façon. D' accord. Il y avait une petite ligne avec un petit pli. Ses oreilles sont grandes et discrètes, donc il y a beaucoup de rides et de courbes. Ok, donc juste suivre dehors, aller tomber. Juste un peu de cette sienne crue en plus de ça. Et c'est cette brosse est un peu trop encombrante. S' il est trop encombrant dans votre main, n'hésitez pas à descendre une taille ou à utiliser les pinceaux que vous avez. Vous pouvez certainement accomplir la même chose avec un pinceau plus petit. Je pense que je me rince juste quand je viens ici et que je prends un peu de titane. J' ai vu un peu de ce brun dans le pinceau de vie, mais je veux juste laisser tomber un peu de j'aime les grandes textures. Quand il s'agit de portrait d'animal de compagnie, je vais laisser ça reposer une minute. Je vais aller de l'avant et commencer sur ce petit rabat ici sur l'oreille interne. J' ai toujours ce brun sur mon pinceau. Vous pouvez certainement nettoyer votre brosse complètement ou non. Je ne m'inquiète pas trop. Puisque nous sommes sur le point de mettre du brun, je vais suivre ça à l'intérieur avec un peu de lavage plus sombre à nouveau laissant les peintures faire plupart du travail. Je vais déposer un peu de Rossi et moi là-dedans. Regarde comme ces couleurs sont jolies. Maintenant. Je remarque avec ces plus gros pinceaux qui tendent à tirer mon eau sur le papier un peu . Soyez donc conscient de la façon dont vos brosses se comportent pour savoir si c'est confortable pour vous d'utiliser ou non Maintenant, car ce bord intérieur se replie sous. Je vais entrer et prendre juste un peu de ce noir de carbone. Je ne vois pas combien c'est. Attachez votre pinceau si vous avez l'impression que c'est un peu trop parce que cette section ici va être un brun profond et profond avec un peu de ce noir. Donc je vais aller de l'avant, ajouter à cette brillance quand nous reviendrons et ajouter un peu plus de brun ici en haut . Bon, maintenant, comme j'aime travailler, ces deux sections ont été peintes. Maintenant, je vais éviter de le faire tout de suite simplement parce que je ne veux pas que les deux morceaux se fondent les uns dans les autres. Si vous le faites, c'est parfaitement bien. Allez-y et épinglez juste. Je vais aller de l'avant et venir de l'autre côté et commencer à travailler sur cette prochaine partie de l' année. Je vais déposer un peu de titane buff depuis que je l'ai fait ici. Juste pour un peu de point culminant. Un droit immédiat le long du bord de l'oreille. Ça aurait pu être un peu trop. Il ajoute juste un peu plus de texture. Ok, maintenant je vais rester avec le pinceau au crayon ce numéro six, et je vais venir ici et commencer à travailler sur ma chute. Tu as mouillé sur ma tente mouillée pour peindre, parfois un peu désordonné. Je ne reste pas tout à fait dans toutes les lignes. J' ai tendance à revenir en détail à la toute fin avec ces crayons que j'ai mentionnés plus tôt. Donc quelque chose à laquelle je pense juste est votre apprentissage de votre processus. Laissez tomber dans ce numéro de brûlure au sol sombre et encore une fois, ces couleurs vous pouvez soit utiliser quelques couleurs plus. Vous n'avez pas à utiliser les mêmes. Vous pouvez utiliser quelque chose de différent si vous peignez votre propre chien. Tu as choisi des couleurs ? Non, Sam Basset Hounds, Air Blonde. Donc ça pourrait être une différence en ce qui concerne une couleur qui laisse tomber une partie de cette sienne brute. Je vais aller sur le bord ici, et parfois tu peux mélanger un peu de ce numéro brûlé avec un peu de noir pour obtenir un brun plus profond. Tu veux un peu d'un brun plus foncé ici et en bas et encore, je vais courir juste un peu de ce buff titane sur le bord. C' est là que le point culminant frappe. J' aime l'apparence de la transition de couleur. Je pense que c'est vraiment nécessaire maintenant, avec la plupart des portraits d'animaux de compagnie, c'est que j'ai tendance à sauter un peu Onley parce que cette partie est encore en train de sécher. Et je ne veux pas vraiment aborder cela jusqu'à ce que ce soit juste un peu humide, je suppose que pas nécessairement mouillé en ce moment. Il y a un peu de brillance. Regarde encore si je peux te montrer ça. Tu vois ça juste là-haut ? Vous ne pouvez pas le voir, accord, juste ici. Donc si j'allais mettre l'eau ici, ça commencerait à couler, et encore une fois, ce n'est pas une mauvaise chose. Ce n'est pas comme ça que je travaille. Donc je vais sauter pour travailler sur cette petite zone de lèvre juste ici. Remplissez à nouveau cette première section. J' aime travailler un sur mouillé. Je pense que crée vraiment de jolies textures. Eh bien, je suis juste une petite ligne en dessous de ça. Cette petite ligne juste là. Oui. C' est ce que je vais commencer à mélanger un peu de ce lavage le lavage noir ici, Black Wash ne se propage pas aussi loin que le noir régulier, donc ils mettent juste un petit point là-dessus. J' ai un peu plus de contrôle. Je voudrais commencer par un lavage léger et travailler mon chemin vers un lavage plus sombre. Tu peux toujours aller plus sombre. C' est vraiment difficile de choisir que le ton de l'ombre remonte à l'aquarelle sans juste mettre du blanc dessus. Prenez une partie de ce tapis noir et encore une fois, tout ce temps, je regarde ma photo de référence devant moi, juste une sorte de navigation où je veux que ces tons sombres soient juste une sorte de faire tomber ce noir juste un peu. Concevoir cette zone de rides des lèvres. Il y a un petit point culminant ici. Ce n'est pas aussi brillant que ça, donc je vais couvrir ça avec un peu de gris français ici dans un instant. Gardez à l'esprit les noirs et les Paynes Grey, ils resteront sur votre pinceau un peu plus longtemps que la plupart des peintures, Will Carrie. Et si vous avez l'impression que vous êtes allé trop loin avec de la peinture, parfois vous pouvez juste prendre un petit morceau de serviette en papier et juste le faire monter les panneaux ici je me sens comme si je devenais un peu trop zélé avec le noir là-bas. Maintenant, je veux que cela rencontre encore plus profonde zone de sélection sous cette petite section juste là pour moi profondément. Je suis juste tapotez, tapant dans la couleur sous cette lèvre, la lèvre ou la bordure similaire de ce haut rabats. C' est du lingo de chien, je ne sais pas. J' ai juste inventé des trucs. Parfois, on ne sait pas décrire quelque chose. Juste inventer. Donc un peu de cette Gracie française, c'est sympa, mais ça va se fondre et vraiment bien comme ça essaye. Ok, je pense que je suis bon d'aller sur cette partie des oreilles d'un retour à mon gros pinceau. Et si votre eau devient trop teintée au fur et à mesure que vous allez, hésitez pas à éteindre cette eau à tout moment. Tu n'as pas besoin de Teoh. Affaire à Messi d'eau, mais comme je l'ai dit, parce que nous faisons le brun pas trop préoccupé par l'eau étant claire. Complètement clair. Il peut être sous tente. Ça n'affectera rien. Vraiment, parce qu'on va juste rajouter des sombres ici de toute façon. Ok, quelqu'un appelle ici. C' est un numéro May Bert et ses oreilles vont de ce joli ton orangé tout le long de l'orteil comme un brun profond ou presque noir au fond. Donc je vais commencer par le haut et travailler mon chemin vers le bas et me sentir libre de mélanger tes couleurs. Viens ici. Il fait juste un peu de cette sienne brute avec le numéro brûlé. Faites glisser un peu vers le bas. n'y a pas vraiment de bonne ou mauvaise façon de le faire. Viens ici, prends un peu de cette herbe brûlée, mélange-la avec du carbone. noir avait une chemise brune très profonde qui se propage. Donc c'est ma partie préférée à propos de l'aquarelle. Je regardais la réaction de la peinture. Vous pouvez tirer cette peinture jusqu'à une houle juste pour le contrôler un peu. Je connais des gens. Je pense qu'avec l'aquarelle, tu n'as pas beaucoup de contrôle. Vous avez étonnamment un peu de contrôle. Il faut juste de la pratique pour savoir quoi faire et quand le faire. Tout est au sujet du timing. Laissez tomber un peu d'obscurité juste à la pointe, et j'espère qu'il va juste ventiler son chemin vers le haut. Juste comme ça. Je n'ai pas assez d'eau à faire. Une technique que mon père ferait généralement pour contrôler où va l'aquarelle, surtout comme dans un ciel, est que si les oreilles vraiment, vraiment humide, vous pourriez faire pencher votre œuvre et laisser la peinture couler vers le bas vers le côté opposé. Créez des textures vraiment agréables car il y a un peu de surbrillance. Au sommet de cette année, je vais tomber dans un peu plus de titane buff, ce qui brossait quelque chose d'un peu plus de contrôle. La douleur est le haut d'ici est beaucoup plus léger. Descends ici et encore. Vous pourriez donner un peu de pourboire à votre œuvre. C' est un processus lent, mais vous pouvez le faire basculer pour que la couleur de l'eau commence à se déplacer à nouveau. Juste un petit conseil contrôlé. Bien sûr, si vous voulez, vous savez, la texture. Tu pourrais y mettre du sel. C' est une façon de le faire. lorsque vous ajoutez humide sur le dessus de celui-ci va en quelque sorte pousser les pigments hors du chemin. D' accord. Je vais probablement revenir sur cela avec un petit point culminant vers la fin. 4. 04 - Peindre les oreilles partie 2: Retournez ici. On est prêts pour cette année maintenant, donc je vais commencer ici et je vais travailler au centre. Je vais à nouveau changer de brosses. Tiens, prends un peu de ce numéro de brûlure. J' aime laisser la peinture faire son truc. Tape ton pinceau pour enlever l'eau de la manette que Brown veut. Ok, on a un peu un bord sombre ici. Cette obscurité là. Juste un peu de ce buff titane juste pour créer un peu de mise en évidence. Bon, maintenant, maintenant, le truc c'est que c' est vraiment mouillé. C' est sec. Mais je ne veux pas que ça aille trop loin dans l'oreille. Je veux que ça se connecte un peu. J' allais m'arrêter un peu avant de peindre ça. Donc je pense que ce qui sera un traitement sûr, c'est aller de l'avant et aller à cette partie du museau toute sombre. Il a une petite tache noire. Maintenant. Je vais en fait prendre un petit peu le plus petit peu de gris de Payne parce que je veux plus d'un ton bleu. Je vais juste venir chercher tout ce petit morceau. Bon sens. Non, je vais attraper, mais du brun noir de carbone. Assurez-vous que ça va bien se passer parce que j'ai un peu d'eau ici. Quelqu' un tire dans l'eau, attrape un peu ce lavage noir ne nous fait pas loin. Et voyez comment nous avons créé une très belle forme avec ce besoin de museau. Même chose. Ça pourrait être accompli de ce côté-ci. Quoi, qui essaye juste un peu entre les deux vont avoir un peu plus de ce noir de carbone . Je vais prendre un peu de marron. Mélangez ces deux-là ensemble. Ok, récupère un peu cette ordure qui arrive ici au milieu. Donc ces deux-là ne saignent pas l'un dans l'autre, ok ? Et la brosse ramasse toute cette eau. Prends un peu plus comme laver. Encore une fois, si vous avez l'impression que certains Noirs sont un peu trop emportés, prenez juste un petit morceau de papier essuie-tout. Parfois, j'aime ce que fait la douleur. Il crée juste une texture vraiment soignée. Si bien avec ça. Ok, c'est prêt pour la poursuite. Tout. Je viens de me souvenir de ça alors soyez très prudent quand vous venez ici. Ne les touche pas, je crois que je les laisse toucher mm. Et faites cela avec les pièces régulières ainsi que des pièces commandées. Ça arrive juste. Parfois, je suis un peu excité ou sur Ellison. Continue à peindre et oublie où sont les choses et tu sais que c'est bon. n'y a rien de mal à ça. Je ne veux pas rendre le museau brun ou quoi que ce soit. Ce serait ma seule raccroche. Je vais prendre une serviette en papier, faire une barrière parce que cette partie est en fait assez sombre. On va tomber dans un brun foncé, donc ça prend le dessus du mélange brun. C' est dans le noir. Suivez le long du bord. Il peut arriver que cette chute de couleur. C' est plus. J' ai un peu de ce brun. Wow. Un peu plus enthousiaste à ce sujet, ce qui est toujours correct. Peut délicieux. C' est mon pinceau qui peut remonter la couleur. Je peux en faire autant que je veux. Ok, cette partie de l'argent est plus que de la sienne brute. Maintenant cette partie supérieure que je n'ai pas humidifie avant de mettre la couleur vers le bas, donc c'est ah humide sur la technique sèche techniquement, donc rien à être trop prudent à propos. C' est juste quelque chose qui tient compte de la façon dont vous voulez aborder différentes parties de votre peinture. J' adore ses années de disquette étaient si géniales. Les chiens de Basset étaient cool comme ça. Bon, maintenant, maintenant, si vous voulez qu'un petit pinceau entre en quelque sorte et certains de ces faits saillants, je recommanderais probablement que je me sois emporté juste là. Ça ne me dérange pas beaucoup de texture non plus. D' accord ? Je pense que ça va le faire pour nos oreilles, et ensuite on va passer à notre prochaine section. Je vais les laisser sécher. 5. 05 - Peindre la tête: en continuant avec la tête. En fait, j'y vais. Teoh a utilisé le pinceau pour cette partie. Non, à ce stade, nous l'eau est assez sale. Mais je ne suis pas très inquiet juste à cause de la coloration de Cooper. Il l'est beaucoup. La couleur marron vous montre une photo de lui ici. Comme vous pouvez le voir, beaucoup de belles couleurs de châtaigne ici. Son nez est sale, mais je ne m'inquiéterai pas pour le moment. Vous pouvez donc voir où nous avons accompli des couleurs sombres et profondes . Ce que je veux, c'est que je vais jeter un peu d'eau. Je vais m'approcher des yeux ici parce que j'avais besoin d'être plus d'un ton marron marron dans un si grand sombre. Oh, et si vous vous souvenez, j'ai dit que cette section était vraiment sombre. Donc je vais aller de l'avant et prendre un peu de ce brun noir que j'ai fait tout à l'heure. Soyez conscient de ne pas mettre votre main dans l'oreille. Faites-le assez souvent avec des peintures. Prenez un peu de notre sienne crue. Il y a suivre la forme et avec des portraits d'animaux. Quand il s'agit de la tête parce que l'eau est trempée dans le papier, selon votre papier assez rapidement. J' aime travailler sur la moitié et ensuite déménagé à l'autre moitié. C' est comme ça que je me guide pour m'assurer de ne pas manquer de temps d'un côté et de pouvoir me concentrer sur les détails. Encore une fois, la même idée. J' aime que la peinture fasse son truc. Donc toutes les zones où il a une ride, j'aime mettre un ton plus sombre. J' utilise ce pinceau. Il suffit juste vraiment d'obtenir ces détails dans les détails sans être trop détaillé . Si cela a du sens, je ne veux pas devenir trop fou maintenant parce que vous pouvez toujours revenir en arrière et ajouter ceux pour les marques ces petits pour les intentions à la fin. Bon, maintenant on pose juste cette base, en fait, en quelque sorte de mélanger ces deux-là ensemble. Maintenant, vous avez que les sourcils seront. Il a un peu de l'obscurité car ça descend en dessous. Je peux juste être miné pour que votre main se passe bien comme M. Cooper, pouvez-vous si mignon. Un peu plus de ça, ça, Rossi et son Graham un peu de titane buff et amenez-le juste le long de cette petite tache sombre Mint pour un point culminant. Allez de l'autre côté. Donc je vais attendre de les connecter jusqu'à la fin. Non, c'est la partie excitante. Presque. C' est presque aussi excitant que de regarder la peinture sécher. Ok, maintenant, allez-y et connectez ces deux-là. Nous ajoutons une partie de cette belle sienne brute vers le bas, et si elle est trop humide, venez juste, tapotez votre brosse et ramassez un peu de cette eau parce que c'est comme ça que vous allez obtenir certains de ces beaux détails avec le rides est de ne pas avoir une tonne d'eau dans chaque section. Je vais devoir revenir sur certains d'entre eux avec un peu de ce mélange brun foncé. Assurez-vous que ma brosse n'est pas trop mouillée. Il suffit de suivre les lignes suivantes, et je pourrais faire un peu de cela aussi bien à la fin. Donc ce n'est pas le cas. Ce n'est pas trop gros. On n'insiste pas trop sur ça. Ce sera si gentil. Rossi et moi allons bien, un peu de profondeur ici parce que cette ombre continue à payer ces sombres là où vont ces sombres. Vous savez, parfois tomber avec quelqu'un qui peint ce genre de, ah sous réserve de moi très encourageant peut vous aider à comprendre le processus un peu. Et ceci si vous prenez la pointe de votre pinceau, vous pouvez en fait faire un peu minuscule pour les marques. Si vous voulez monter, ajoutez un peu au museau. Il y avait cela pour les changements du blanc au brun. Épargne-toi quelques pas là-bas. En faisant ça, je vais faire ça le long de la ligne ici et là où je peins, je vais aller de l'avant sur un terrain sombre. Puisque c'est une zone ombragée plus profonde, je n'en ai pas apporté. Ces petits parlements ont pris une forme 11 qui, espérons-le, vous donnera une idée de la facilité, facilité du bon mot. Mais ça n'a pas besoin d'être compliqué. Ça n'a pas à l'être. N' insistez pas à ce sujet. C' est juste avoir les outils, la connaissance et savoir comment aborder quelque chose de toute la différence dans le monde , parfois avec des chiens, si vous leur donnez C'est intéressant selon la façon dont vous regardez la portrait pour vous dans une petite zone sombre. La plupart comme ils sourient peuvent vraiment changer l'esthétique du chien. Ok, je pense qu'on est juste là. Je vais laisser tomber juste un peu de ce buff titane sur le dessus de la tête, et on s'assure que la brosse ne va pas tomber trop. Je vais juste y aller. Ici. Il y a en fait une petite zone couverte sur laquelle je veux attirer l'attention. Oh, c' est vrai. Et je peux toujours y retourner une fois que c'est essayer de vraiment amplifier ces détails. D' accord. Et ensuite, on va passer à la poitrine. Ces air juste à peu près les lecteurs sont juste continuer. 6. 06 - Peindre la coffre: Attendez. On est prêts à passer à la poitrine. Je vais aller de l'avant, remplir ces deux petits rabats à lèvres. De cette façon, ils pourraient sécher et aborderont ces deux sections ici, qui sont la couleur châtaignier aux mêmes couleurs. Sa tête. Donc ce genre de déplacement autour de la zone et passer à cette brosse ronde numéro six ronde. Maintenant, je vais m'approcher de ça de la même façon que j'ai fait ça. Maintenant, ici, comment ? Juste un peu d'eau et je vais laisser le mélange brun noir faire son truc. Et puis je prendrai un peu de ce lavage. Je viens d'ajouter le long du bord il va juste jusqu'à ce que vous vous sentez bien à ce sujet. Maintenant, juste un petit peu ici. J' ai remarqué en moi un peu plus de coups de poing de ténèbres parce qu'en fait va se traduire dans l'obscurité. Il a un petit morceau de noir pour ici et ensuite revenir à cette couleur marron. Alors allez-y. Remplissez ça avec un super lavage, parce que ce sera essentiellement noir. Quoi qu'il en soit, je vais attraper la carcasse pour ça parce qu'il ne veut pas qu'elle se fonde dans la couleur suivante. Trop donc si vous voulez beaucoup d'effet feignant d'araignée, je prendrais le noir de carbone si vous ne le faites pas, je prendrais le Quash, attraperai un peu de ce brun essayant de différencier ici, et je vais faire juste minuscules petits coups ici avec le côté de ma brosse. Joe commence à mélanger les deux et ensuite ces petites parties vont se transformer en une couleur marron parce que ça fait partie des marques de Cooper. Encore une fois, une autre chose cool à propos des paniers. Je les trouve tout à fait intéressants dans l'ensemble. Ok, cette partie ici est vraiment une ombre profonde. Donc, si vous voulez prendre une partie de ce gris français français fait une bonne couleur de nuance et si vous avez besoin d'aller un peu plus sombre, il suffit d'ajouter un peu de noir de carbone ou le gris Paynes Grey Payne s'est avéré bleu, et vous le saviez comme ça. C' est flexible. D' accord, cette partie je vais laisser sécher, et je vais retourner dedans, et on va mouiller la zone blanche et ensuite tomber dans la couleur parce que ça crée un très joli doux pour l'effet. Donc on va en quelque sorte ce que ce soit ? Prenez un peu de cette couleur parce qu'on y retournera. On va s'attaquer à cette petite zone ici. ST Idées, les oreilles. Peut-être que toute cette section est mouillée. Il va de comme un noir foncé à la couleur marron plus clair pour que vous puissiez le remplir. Elle l'a rempli avec un peu de lavage du blanc ou du brun. Vous aidez l'oreille ne saigne pas à nouveau. J' aime faire les choses assez rapidement. Je ne suis pas très patient quand il s'agit de passer, tu sais, des heures, des heures et des heures à peindre. J' aime être rapide et efficace. C' est juste quelque chose que j'ai appris sur moi-même ces dernières années. Suter est ton rythme maintenant, parfois tu vas probablement aller qu'elle fait ? Hum, je l'ai fait. Je suis allé sur quoi ? Et puis si vous voulez un peu de couleur de rocher, vous faites juste mouillé sur sec si vous voulez juste un contraste vraiment brutal, ce que je suis d'accord pour le moment parce que nous allons espérer que Brown va tomber là-dedans et cette brosse est en fait un peu plus rigide, sorte que vous pouvez mélanger un peu plus facile par rapport à simplement laisser tomber la coloration. Ok, donc je vais laisser tomber ce noir, laisser faire son truc. Je vais venir chercher un pinceau. Pauvre peu pour les marques avec ça, comme si c'était, vous savez, en allant dans le blanc pour la même chose avec Rosti. Anna. Un peu de brun. C' est un peu de Stark Brown par rapport à ce que nous avions plus haut. Ok, j'aime vraiment une texture aquarelle audacieuse, aussi. Bon, gardez le ton vers le bas. Maintenant. Je vais me balancer de l'autre côté. Et sur quoi encore ? Juste ajouter ces petits pour des marques ici et là et a chuté d'autres dans le CNN tout de suite. Je pense que c'est bien. Ok, donc on a une section sombre ici, comme sur l'autre. Soupirant, mais l'ombre de l'oreille va juste marcher autour de ça. Continuez à descendre en bas. D' accord. Ajouter quelques noirs plus noirs. Si vous en avez vraiment besoin pour lui donner des coups de poing, apportez un peu de ce lavage noir qui va sécher très sombre. Le noir de carbone a tendance à sécher un peu plus léger que ce à quoi il ressemble au moment où vous le laissez tomber. D' accord. M. Cooper a l'air merveilleux. La scène. Je vais laisser tomber un peu brun foncé de ce côté pour donner l'illusion d'un peu plus comme une définition musculaire. Plus d'ombrage maintenant pour cette zone de poitrine. J' aurais pu faire quelque chose de différent. On a commencé. J' aurais pu faire le lavage gris très clair d'abord laisser sécher et avoir tout fait autour d'elle. Mais c'est que j'ai attendu jusqu'à la fin. Donc on a créé ça, c'est comme ça qu'on va créer le coffre. Donc je vais laisser sécher ça pour que les couleurs ne se soient pas complètement emballées ensemble, et on finisse M. Cooper. Alors maintenant, les journaux, pas Buckley. Où plat ? On est prêts à y aller. Je suis allé chercher de l'eau propre. Je recommande de l'eau douce pour cette partie puisque nous travaillons avec des tons gris. Je vais juste obtenir toute cette section. On avait accéléré ça gratuitement. Tout ça juste pour que tu n'aies pas à me regarder peindre de l'eau sur une photo. Ok, je vais prendre un peu de ce gris français. Je vais y aller. Les bords ont un peu de carbone, et il a un peu de marché ici. Tu as des oreilles. Tu veux être conscient des ombres ? OK, continuez. Encore un grand ici, juste ici. Crois ou pas avec quand il s'agit de blanc pour, hum, pas vous ne pensez pas que j'étais juste Walter White spot. Nous étions en fait quelques formes et ombrages, et, euh, il y a un peu de variance dans le ton quand il s'agit d'attendre. D' accord, j'ai cette belle et sèche et prête à peindre à nouveau. Je veux dire, prends un peu de pop là-haut, prends mon pinceau, et j'ai mélangé un peu de lavage gris plus foncé. Je suis juste que je veux prendre, genre, petit travail de ligne et juste aller et finir. Où ont les marques de crayon originales Juste ajouter un peu de détails ici et là. Il donne plus de l'idée de la for, et que traduire là-bas n'ont pas ramassé juste un peu autour des années autour ici. Je suivais la direction du for Et quelle motion ? Quelle motion ? Il passe par cette partie ici genre de courbes autour. Donc je veux suivre ce qu'on peut de son mieux. Et je prends quelques libertés ici là-dedans en ce qui concerne l'endroit où aller et toute la texture continue d'aller ici, en ajoutant ces petits détails. Ok, comme on continue, je peux juste ne pas me donner une idée de l'endroit où va la direction que vous avez fait quelques uns du genre habituel de prendre le coup de la main, le flux de la poitrine. Un peu de ceux-là en plus des nouvelles. Il a des marques là-haut. Mark ici encore, juste en suivant Photo où je vois les ombres L'ombre dont quelqu'un se souvient ce spectacle, juste un peu faire mon truc en mélangeant où je pense Ok, je pense que ça a l'air C'est plutôt bon. 7. 07 - Les détails de finale: D' accord. Ce que je veux vous guider ici, c'est finir les détails. Je veux prendre ce crayon à aquarelle marron, et je vais juste faire le tour du bord, faire un peu de détails sur le visage et le long du corps ici. Et puis je vais prendre cet autre crayon aquarelle et utiliser quelque chose de très similaire, accord ? Juste en gardant à l'esprit, vous savez, le crayon aquarelle. Et si vous savez, si vous appuyez sur les pauses pendant que vous dessinez, c'est toujours le bon moment. Bon moment à avoir. J' ai tendance à utiliser le mien d'une manière un peu plus difficile. En ce qui concerne les coups, les marques et les choses. J' aime ajouter ces petits petits pour des marques. Et ce qui est cool, c'est de ne pas savoir pourquoi. Tu sais, peut-être être un opéra de messages. Vous n'avez pas confiance en un endroit que vous avez fait. Vous pouvez juste prendre une brosse humide et aller droit dessus et l'adoucir, ce qui est la partie vraiment cool. Donc je vais juste suivre le long de la tête ici, suivre certaines de ces lignes pour siffler, rides et autour des sourcils donner un peu plus d'expression. - Que moi plus. Jusqu' à ici. C' est juste une sorte de faire éclater cette douceur un peu. Écoute, détail, vraiment ? Le but. Balancez ici, enroulez cette partie. Je vais prendre le noir. Va faire la queue ici. D' accord ? Vous devriez prendre un peu de marques noires ici sur la ligne. zone de gel la plus flasque Pure. J' ai un peu, et bien, trop zélé. Et je suis allé dans les yeux leur part. Prenez cette autre couleur ici. Mais quelques détails, et puis je vais prendre le point culminant. Juste ma partie préférée. Cette année, il a été Corps va esquisser. Comme je l'ai dit, je vais prendre une brosse humide. Une sorte d'épinette qui est juste un peu en place. Eh bien, c'est un qui me sauve. Conscient de vos marques de crayon, votre main peut se mettre dans le chemin parfois. Alors d'accord, maintenant, prends ça. C' est ce que je pense que certaines de ces peintures nous relient la vie. Roseanne est comme ça. Elle accomplit vraiment les choses vraiment cool avec ce type d'approche de la peinture en ce qui concerne les détails et beaucoup d'options différentes pour créer de la texture. Et comme je l'ai dit, tu vas ramollir tout ça avec un pinceau humide. Donc si tu as l'impression que tu es allé un peu trop là-bas, , tu sais, je ne pense pas que tu peux. Je suppose que tu peux. J' ai dit, je vais ramollir ça avec un pinceau. Prenez un peu ici d'un manteau brillant, vous savez, et vous pouvez prendre ça aussi loin que vous voulez. En tant que faras, tu sais, les détails vont. Prends cette brosse métallique maintenant, n'a pas de blanc. Tout mon travail ici. Il suffit de créer de jolis bords souples. Vous avez le contrôle sur ce qui se passe ici. Ok, finissons avec des moustaches. Il y a beaucoup de mignons petits moustaches qui se passent. Juste comme donner l'illusion qu'il y a juste un peu de moustaches trop souvent faire beaucoup de moustaches. On va faire un historique à ce sujet. Donc c'est vous inquiétez pour les pièces supplémentaires. J' espère que vous avez appris des choses aujourd'hui. J' ai quelques bons pourboires. Vous pouvez appliquer à votre propre peinture 8. 08 - Partagez votre projet: Ok, voici notre peinture de Cooper finie. Merci beaucoup de vous être joint. Et je veux vraiment voir votre projet, alors s'il vous plaît assurez-vous de les poster dans la galerie du projet. Je serai à l'écoute de ceux que je ressens pour vous. Commentaire ? Si vous avez des questions, quelque chose que vous souhaitez discuter, S'il vous plaît le faire. Et une peinture heureuse. Merci, tout le monde.