Aquarelle ou Procreate : peindre en utilisant les formes

1. Introduction: [MUSIQUE] [BRUIT] Croiriez-vous que la peinture consiste simplement à réfléchir à des formes ? Si seulement j'avais su, il y a toutes ces années, que si je peux voir un rectangle, je peux en peindre un. Et si je peux peindre quatre rectangles supplémentaires et une queue, j'aurai presque un tricheur. Si ce n'est qu' au cours de mes quatre années d'école d'art, à dessiner au trait, à dessiner des vies, m'intéresser à l' art de la peinture, quelqu'un avait chuchoté ces trois petits mots déconstruire en utilisant la forme ». Trois mots simples qui décrivent une façon de voir qui a ouvert la porte à la liberté de peindre. Mais si vous envie de peindre mais qui a peur, suivez ce cours à vos risques et périls , car cela changera à jamais votre façon de voir le monde. Vous deviendrez un observateur de formes, un déconstructeur, un analyseur, un reconstructeur, un constructeur visuel, un peintre fluide, un écrasant de sujets, un créateur libre. Apprenez cette technique, pratiquez, pratiquez , et vous serez capable de peindre n'importe quoi. 2. Projet: Le projet de ce cours est de peindre des animaux en utilisant la méthode des formes. Si vous le souhaitez, vous pouvez également peindre ou écrire un mot sous votre animal. Cela peut être votre mot de l'année ou tout autre mot qui a un sens pour l'année et dont vous voulez vous souvenir. Je vais vous présenter un processus étape par étape dans chaque vidéo. Si vous débutez dans le dessin ou la peinture, vous pouvez commencer à utiliser des feutres ou des marqueurs à tambour. Mais dès que vous vous sentez suffisamment en confiance, je vous recommande de passer à la peinture. Je ferai une démonstration à l'aquarelle. J'aime travailler à l' aquarelle pour trois raisons. Tout d'abord, la peinture sèche très rapidement, ce qui signifie que vous n'avez pas le temps d'avoir peur et de geler. Tu dois juste commencer. Deuxièmement, la peinture à l'aquarelle est très facile à pousser et à déplacer. Si vous faites une erreur et que vous êtes rapide, vous pouvez vous en débarrasser. Troisièmement, lorsque la peinture à l' aquarelle sèche, elle crée ces mélanges et textures inattendus, ce qui ajoute un certain intérêt à votre peinture. Assurez-vous de disposer de beaucoup de papier pour aquarelle. Cela peut être le dos d' autres peintures qui n'ont pas fonctionné ou un vieux carnet de croquis à l' aquarelle qui ne vous intéresse pas parce que vous allez faire beaucoup de mauvaises peintures. Je les appelle blobs of doom. C'est tout à fait normal. Vous n'êtes pas un mauvais artiste si vous ne créez pas immédiatement des formes parfaites. Vous êtes en train d'acquérir une compétence. Cela demande de la pratique. Si vous pouvez rire de vos erreurs, les partager avec d'autres personnes et recommencer, alors vous avez détruit le projet. Qu'est-ce que vous gagnerez à réaliser ce projet ? Eh bien, vous devez suivre ce cours avec prudence car il va changer votre façon de voir les choses. Où que vous alliez, vous allez commencer à voir les choses comme des formes. Ensuite, vous allez commencer à analyser les formes et à réfléchir à la façon dont vous pourriez les assembler et les peindre. Tu as été prévenu. C'est comme apprendre à lire. Ce cours, c'est la phonétique. Une fois que la phonétique vous parvient automatiquement, vous commencez à vous concentrer sur le sens de votre lecture. Il en va de même pour la peinture. Une fois que vous aurez maîtrisé cette façon de voir, de déconstruire et de reconstruire, vous vous rendrez compte que vous pouvez tout peindre. Cela est particulièrement utile si vous êtes un concepteur de motifs de surface, car une fois que vous maîtrisez et peignez n'importe quelle routine, vous pouvez vous concentrer sur d'autres éléments de la conception de brevets, en particulier la couleur. Si vous êtes illustrateur, vous pouvez utiliser cette technique pour créer des illustrations fantaisistes dans votre propre style. Dans la galerie de projets, veuillez partager toutes les étapes que vous suivez au fur et à mesure. N'ayez pas peur de partager vos malheurs. Cela encouragera les autres à essayer et à ne pas avoir peur d'essayer. Partagez ensuite votre forme en tant que projet final, soit seule, soit sous la forme d'une illustration complète, soit en d'une illustration complète, soit ajoutant un élément étrange en dessous si vous le souhaitez. J'ai hâte de voir ce que tu vas trouver. Dans la vidéo suivante, nous verrons rapidement de quels matériaux vous aurez besoin. 3. Matériel: Vous pouvez suivre ce cours avec n'importe quelle peinture. Je recommande des peintures à base d'eau comme l'aquarelle, la gouache ou l'acrylique. Vous pouvez faire les premiers pas à l'aide d'un stylo-feutre. N'importe quel feutre ou marqueur fera l'affaire. Quelque chose qui vous donne rapidement une grande zone de couleur est ce dont vous avez besoin. Vous pouvez également très facilement vous entraîner à l'aide d'un iPad. Procreate serait parfait. Si vous ne travaillez pas de manière numérique, la peinture est parfaite, car vous pouvez la pousser et déplacer et vous débarrasser facilement des zones de couleur que vous ne souhaitez pas. C'est ce que vous ne pouvez pas faire avec un feutre. J'utiliserai les couleurs de bois Kuretake Gensai Tambi. Je les aime parce que j'ai toutes les couleurs juste devant moi, et elles sont très belles, et elles sont très belles crémeuses et opaques, ce que j'aime bien. Mais n'importe quelle marque d' aquarelle convient. Pour le papier, j'adore travailler sur la presse à froid Arches. Si vous n'avez jamais peint de cette façon, je vous suggère de travailler sur un papier aquarelle bon marché, peu comme ce bloc-notes Goldlines. Je vais mettre un lien vers celui-ci dans les ressources de la classe. Le papier qui ne vous tient pas à cœur est très important car vous allez devoir vous entraîner et vous allez peindre de nombreuses taches. C'est à vous de décider si vous préférez peindre sur une presse à chaud ou à froid , du papier aquarelle. J'utilise les deux, mais dans l'ensemble, je pense que je préfère le pressage à froid, ce qui signifie qu'il a une texture légère. J'utilise ce bloc de boucher en céramique comme palette, mais vous pouvez utiliser tout ce que vous avez sous la main, même une assiette en céramique blanche sera parfaite. Tu auras besoin d'un pinceau. J'utilise ce pinceau. C'est un sceptre doré, taille 14 et c'est un pinceau rond Il retient donc beaucoup d'eau et possède une très belle pointe fine au bout. Le meilleur conseil est d'utiliser le plus gros pinceau possible. Cela peut sembler contre-intuitif, mais tant que la pointe est nette, cela signifie que vous pouvez couvrir une grande surface en moins de coups de pinceau, afin de ne pas avoir à frotter. Ensuite, vous aurez également besoin de deux pots d'eau. J'ai un bocal sale et un bocal propre. Vous lavez d'abord votre pinceau dans le pot sale, puis à nouveau dans le pot propre, ce qui permet de garder vos couleurs pures. Vous aurez besoin d'un rouleau de papier toilette ou d' un torchon à utiliser comme tampon et rouleau de papier toilette pour effacer les erreurs. Mettez la vidéo en pause maintenant, préparez vos peintures et votre papier, et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous commencerons à déconstruire nos formes. Je te promets que c'est amusant, et dès que tu en auras fait un, tu n'auras plus peur. On se voit là-bas. [MUSIQUE] 4. Déconstruction: La première étape consiste à arrêter de voir votre sujet comme un gros chat et à le voir plutôt comme un groupe de formes réunies. Normalement, vous le feriez dans votre esprit, mais je vais dessiner les formes séparées pour vous montrer ce que je veux dire. Pour le corps, je peux le voir comme un rectangle, quelque chose comme ça. Ensuite, il y a une jambe qui descend avec un petit bout qui en sort, un autre rectangle. Il y a une autre jambe, qui est en fait un autre rectangle. La tête est essentiellement un carré. Vous pouvez le considérer comme un carré avec deux oreilles qui se détachent, et la jambe située en bas est essentiellement un autre rectangle, plus ou moins comme ça. Ensuite, le pied qui se détache est essentiellement un autre rectangle. Puis la queue, devinez quoi ? Un rectangle avec une courbe. Vous avez là un guépard déconstruit. La deuxième étape consiste à prendre les formes que vous avez identifiées et à les assembler. Encore une fois, en commençant par le corps, je vais dessiner le rectangle. Ensuite, je vais joindre la tête et la tête était essentiellement un carré et elle se rejoignait à peu près là. Ensuite, les pieds sont des rectangles qui descendent et qui se détachent un peu. Deux d'entre eux. Nous avons décidé que la patte arrière était un autre rectangle, puis le pied qui s'en détachait et la queue. Voilà votre guépard stylisé. Maintenant, comme point de départ très simple, je vous suggère de mettre la vidéo en pause , puis de choisir l'image d'un gros chat. Vous pouvez télécharger des images à partir des ressources de la classe ou utiliser ce lien Pinterest et passer deux minutes à dessiner les formes distinctes, comme je l'ai fait à l'étape 1. Cela peut sembler stupide, mais c'est un très bon échauffement des muscles et des yeux et vous ne pouvez pas vous tromper. C'est un excellent moyen de mettre la main à pâte et d'éviter toute peur qui pourrait s'insinuer. Comme je l'ai déjà dit, vous pouvez le faire avec de la peinture ou avec des marqueurs. Une fois que vous avez dessiné les formes séparées, dessinez-les à nouveau, cette fois, assemblez-les comme je l'ai fait à l'étape 2. Ensuite, dans la vidéo suivante, je vais vous montrer l'étape 3, qui consiste à ajuster vos formes en ajoutant ou en soustrayant des renflements et des courbes. On se voit là-bas. [MUSIQUE] 5. Bulles et courbes: Tu l'as déjà fait ? Génial. La troisième étape consiste à reprendre les formes que vous avez dessinées et à les dessiner à nouveau, cette fois en ajoutant ou en soustrayant des renflements et des courbes. Je vais te montrer ce que je veux dire. Le corps était rectangulaire, mais je peux voir qu' il y a un renflement à l'arrière, qu'il descend, et que la tête était carrée. Mais ça ressort un peu sur le côté. Au lieu d'être complètement carré sur le dessus, il a une courbe. Mon rectangle vers l'extérieur, le dos vers le bas du sac. Ce n'est pas tout droit comme ici. Il entre un peu ici et sort là. Puis ça redescend. Ensuite, les jambes sont légèrement plus larges en haut qu'en bas. Je vais appuyer un peu plus fort avec mon pinceau, puis je vais relâcher la pression en remontant vers le bas et en ajoutant simplement le pied. C'est toujours un rectangle. Il est juste légèrement ajusté pour mieux correspondre à la forme. L'autre jambe est la même. Il descend et un pied. Ensuite, la jambe arrière, dont nous avons commencé par décider qu'elle était rectangulaire, est essentiellement un rectangle, mais elle est inclinée. Je vais le faire tomber comme ça. Je remarque que le dos ressort et se courbe vers l'intérieur. Voilà mon rectangle. Je peux le voir en bas ici. Le pied s'enfonce un peu plus loin. Je vais juste faire en sorte que cela se produise. Ensuite, le pied n'est qu'un rectangle. La queue, c'est assez facile, il suffit de retirer la peinture. C'est ta troisième étape. Votre première étape a été de remarquer quelles sont les formes. La deuxième étape a consisté à assembler les formes. La troisième étape consistait à ajuster vos formes pour ajouter ou soustraire les renflements et les courbes. Mettez la vidéo en pause maintenant et effectuez cette troisième étape. Si vous avez effectué les deux premières étapes à l'aide d'un marqueur, passez à la peinture maintenant. Ne le considérez pas comme un guépard. Considérez-le simplement comme un ensemble de formes que vous avez déjà dessinées, mais avec quelques renflements ou courbes ajoutés ou supprimés. Faites-le maintenant et voyez ce que vous obtenez. [MUSIQUE] L'avez-vous déjà fait ? Génial. Avez-vous été surpris de voir à quel point c'est facile ? Oh, avez-vous reçu votre première goutte de malheur ? J'ai un booléen voué au malheur dans mon studio. Tu sais quoi ? Je m'en fous. Comme mes rides, qui me rappellent que je n'ai plus 16 ans. Mes taches de malheur sont des indicateurs qui me montrent le chemin j'ai parcouru et que je m' efforce d'atteindre mes objectifs. Sois fière de tes blobs. Maintenant, évidemment, vous n'allez pas toujours peindre vos formes séparément, puis les assembler, puis ajouter vos renflements et vos courbes. Tout cela va se passer automatiquement dans votre tête. Mais je l'ai décomposé en trois étapes parce que cela rend les choses vraiment faciles. Au lieu de le regarder et de penser que c'est un guépard, je ne sais pas comment dessiner un guépard. Il suffit de le regarder et de penser que c'est un rectangle. C'est un autre rectangle. C'est un carré pour la tête avec quelques renflements et courbes, et il y a une queue. Dès que vous le voyez simplement sous forme de formes, il devient beaucoup plus facile de le peindre. Vous pouvez appliquer cette technique à n'importe quel sujet, qu'il s'agisse de bâtiments, de personnes ou d'animaux, c'est le même principe. Dans la vidéo suivante, nous passerons aux outils supplémentaires que vous pouvez utiliser pour obtenir des formes correctes. Il s'agit de la position et de la proportion. Je te verrai là-bas. [MUSIQUE]. 6. Position et proportions: Il existe deux autres outils de réflexion que vous pouvez utiliser pour obtenir les bonnes formes, position et les proportions. position signifie réfléchir à la façon dont vos formes sont positionnées les unes à côté des autres, endroit et à la manière dont elles se rejoignent. La proportion signifie la taille de chaque forme par rapport aux autres. Je vais maintenant vous montrer comment utiliser ces outils. Pour que les choses restent intéressantes, je vais essayer de faire ce guépard. Dans un premier temps, je vais analyser mentalement les formes afin de voir un rectangle pour le corps, un carré pour la tête, un rectangle pour la jambe arrière et deux rectangles pour les pattes avant. Avant de commencer à peindre avec de la vraie peinture, je vais aller plus loin dans mon analyse et examiner les formes en termes de position et de proportion. J'ai intégré mon guépard dans Procreate et j'ai dessiné quelques guides. La première chose que je remarque lorsque je dessine le guépard, c'est que la patte arrière est à peu près au même niveau que le bas du corps. C'est donc une information utile. Ensuite, le haut de la jambe arrière ne rejoint pas le bout du rectangle corporel, il se rejoint au tiers du chemin ici. Ensuite, si nous regardons le triangle frontal, je remarque qu'avec ce guide, le bas de la tête est à peu près aligné avec le haut du dos sur cette ligne. concerne les jambes, ce que j'ai remarqué, c'est que cette patte avant se termine à peu près aux deux tiers du long de cette jambe avant. Donc, si c'est la longueur totale de cette jambe avant, alors cette jambe avant se termine aux deux tiers environ du bas. Ce ne sont là que des observations rapides et utiles concernant la position et la proportion des formes que je vais ensuite intégrer à mon processus mental pendant que je peins le guépard. Pour ceux d'entre vous qui travaillent sur un iPad, je vais vous montrer très rapidement comment vous pouvez utiliser la même technique pour dessiner votre animal. Je vais donc commencer par le corps, et je vais commencer par dessiner à peu près un rectangle comme celui-ci. Le haut remonte légèrement et le bas se présente comme ça. Je vais changer de couleur juste pour que vous puissiez clairement voir la technique de la forme. La partie avant était un triangle, alors dessinons le triangle comme ça. Comme je l'ai dit, dans mon analyse, la tête est en fait presque au même niveau que l'arrière du corps. Si j'en efface un peu et que je dessine un carré pour la tête, une petite oreille, une petite oreille là. Ensuite, la jambe avant est un rectangle qui vient dans cette direction, et cette jambe, l' autre jambe avant, descend comme ça, et puis c'est un rectangle qui sort, peu près comme ça. Ce rectangle dépasse un peu, mais comme ça. Lorsque nous avons fait notre analyse, nous avons découvert que cette jambe mesure les deux tiers de la longueur de cette jambe . Je vais donc simplement l'avancer un peu et la ramener légèrement en arrière. Ensuite, nous avons remarqué que la patte arrière se rejoignait là-haut et elle est renflée. On dirait qu'il devrait descendre plus bas, mais lorsque vous tracez cette ligne, vous voyez que le pied est à peu près sur la même ligne que le corps, donc quelque chose comme ça. L'autre patte arrière est un rectangle pour la partie de la jambe, et je suis carrée pour le pied. Il y a aussi une queue, que vous ne pouvez pas vraiment voir, mais je vais juste, pour m'amuser, y mettre une queue. s'agit évidemment d'un dessin très maladroit , inachevé et peu élégant, mais le fait est que pour ceux d'entre vous qui travaillent sur des iPad, vous pouvez toujours utiliser cette méthode de réflexion sur les formes lorsque vous souhaitez dessiner numériquement. Je vais maintenant peindre ce guépard avec de la vraie peinture. Je vais commencer par le corps, qui est un rectangle dont le sommet est incliné, comme ça, et un peu incurvé à l'arrière. Ensuite, je vais penser à cette patte arrière, qui est également un rectangle légèrement incurvé un peu renflé qui descend et un pied qui sort. Le pied suivant est un carré qui descend et rejoint la jambe, plus ou moins comme ça. Ensuite, si je reviens au corps, le rectangle s'élargit en fait de ce côté, et cela m'amène à la partie avant. Maintenant, la partie avant est essentiellement un triangle, donc si je dessine un triangle en haut, il y a un petit renflement, quelque chose comme ça. Ensuite, la jambe qui descend, c'est juste un rectangle dont un bout dépasse. Cette jambe descend, et c'est essentiellement un rectangle qui sort se termine par un rectangle légèrement plus large. La tête n'est alors qu'un carré légèrement bombé sur le côté, une petite oreille sortant d' un coin coupé, plus ou moins droite sur le dessus, un petit renfoncement, un petit renflement pour l'oreille, et terminez le carré. Nous avons ici un ensemble de formes plus complexes, et j'ai particulièrement prêté attention à la façon dont elles se sont connectées et à l' endroit où elles se sont connectées. La patte avant est légèrement plus longue que la deuxième jambe. Maintenant, je le regarde et pendant que la peinture est mouillée et fonctionne rapidement, je vérifie simplement si quelque chose ne va pas. Je regarde cette patte arrière, c'est bon, le pied ici, c'est bon. À terme, peut-être que cet angle pourrait être un peu plus large, et je pourrais juste le faire. Mais en gros, je suis content de cette forme. Maintenant c'est ton tour. Prenez quelques feuilles de papier et peignez nouveau le même animal, mais cette fois, faites particulièrement attention à façon dont chaque forme s'emboîte, la position et à la taille relative de chaque forme, à la proportion. Vous pouvez créer trois ou quatre animaux différents afin de pouvoir essayer différentes formes. Quelques conseils : commencez au milieu de votre animal. En général, le corps est un bon point de départ. Vous pouvez ensuite ajouter les jambes et la tête et mesurer la taille et position de celles-ci par rapport à la taille du corps. Tenez compte des espaces négatifs lorsque vous pensez aux angles de votre forme. Avec ce guépard, il y a un espace négatif en forme de losange, donc mon point de vue est un peu faux. Travaillez rapidement pour pousser et tirer votre peinture. Si vous faites une erreur, ajoutez rapidement de l'eau, essuyez-la avec un mouchoir, laissez-la sécher, puis réessayez. Essayez d'appliquer juste la bonne quantité de peinture sur votre pinceau. Évitez de trop arroser. C'est la clé du conseil suivant, qui consiste à essayer de faire le moins de coups de pinceau possible. C'est beaucoup de conseils à garder à l'esprit, mais ne vous inquiétez pas, tout se fera naturellement une fois que vous aurez pratiqué. Encore une fois, préparez-vous à peindre de nombreuses taches, mais n'oubliez pas que chaque goutte de malheur vous rapproche d'une tache de gloire. Faites une pause dans le cours, peignez trois ou quatre animaux maintenant, puis dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment améliorer votre peinture grâce à l'utilisation de la couleur. À bientôt. [MUSIQUE]. 7. Elever avec la couleur: Il y a quelques choses très simples que vous pouvez faire avec la couleur pour mettre en valeur vos motifs. Vous pouvez changer de couleur à mi-chemin ou utiliser une couleur différente pour la tête, le corps et la queue, ou vous pouvez utiliser la couleur pour indiquer où se situent le poids et les ombres. Avec celui-ci, rendre le pied violet, la tête un orange plus clair et la queue une prune plus foncée était un moyen très simple mais efficace d'en faire un motif plus intéressant. Avec l'aquarelle, une fois que votre peinture est sèche, vous pouvez ajouter plus de détails sur le dessus, comme des rayures sur la queue, ou vous pouvez utiliser un stylo Posca pour le blanc des yeux et un crayon fin noir pour plus de détails. Les possibilités dépendent de vous et vous pouvez vous amuser en jouant. Si cela vous plaît, mettez la vidéo en pause et essayez d'ajouter plus de détails à vos motifs, par exemple des rayures sur la queue, [MUSIQUE] ou peignez-en de nouveaux, vous entraînant à obtenir des mélanges de couleurs. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer rapidement un site Web utile si vous souhaitez ajouter des lettres manuscrites à votre peinture, puis nous terminerons ce que nous avons appris. On se voit là-bas. [MUSIQUE] 8. Conclusion: Ce n'est qu'un petit bonus. Il existe un site Web appelé myfonts.com. Il vous permet de saisir un mot en particulier, puis de le voir dans différentes polices. Je l'utilise lorsque je veux voir comment les lettres se forment, quelles parties sont épaisses et lesquelles sont fines. Vous pouvez mélanger et assortir différents styles de police pour vraiment personnaliser votre lettre. Si vous souhaitez ajouter une lettre manuscrite à votre projet, allez-y. J'adorerais voir ce que tu trouveras. C'est tout pour ce cours. À l'étape 1, nous avons examiné comment prendre n'importe quel sujet et le considérer comme des formes. Ensuite, comment combiner les formes , puis ajouter ou soustraire des renflements et des courbes. À l'étape 2, nous avons examiné comment utiliser la position et les proportions pour rendre vos formes plus précises. Je vous ai donné quelques conseils pour faire plus facilement dans la peinture. À l'étape 3, j'ai expliqué comment améliorer vos motifs en utilisant la couleur et en ajoutant des détails. Vous devriez maintenant avoir un point de départ facile pour dessiner n'importe quel sujet. Au fur et à mesure que vous pratiquez cette compétence, la façon de penser formes commencera à se faire automatiquement. Vous pouvez désormais utiliser cette compétence que vous avez apprise et attaquer à quelque chose que vous pensiez auparavant difficile à dessiner. Si vous travaillez sur un iPad, entraînez-vous et voyez comment cela se passe. Vous pouvez créer une bibliothèque de motifs et de formes que vous pouvez utiliser et réutiliser dans vos illustrations et motifs. Lorsque vous aurez acquis ces compétences , vous pourrez vous concentrer sur d'autres aspects de votre travail, tels que la conception des couleurs et des motifs. Merci de partager votre projet. J'adorerais voir ce que tu fais, il s'agisse de tes formes déconstruites , de tes taches de malheur ou de tes taches de gloire. Être prêt à essayer, à échouer et à réessayer, c'est ce que signifie être un artiste. Plus tôt vous vous habituerez à cette idée, moins votre parcours artistique sera pénible. En parlant de cela, si vous avez apprécié ce cours et que vous voulez en savoir plus sur la gestion de la peur, alors mon tout premier dessin sans peur vous attend. Il vous guide à travers les étapes du processus de création, examine où réside la peur et les moyens de la surmonter. Si vous essayez cette méthode et que vous avez du mal à comprendre les aspects de la peinture à l'aquarelle, mon cours, Principes de l'aquarelle, apprenez à peindre une fleur de gingembre au flambeau vous expliquera les sept principes de la peinture à l'aquarelle. Si vous maîtrisez la peinture de formes à l' aquarelle et que vous souhaitez suivre un guide peindre un motif à l'aquarelle, alors mon cours, Aquarelle sans crainte, pour peindre un motif à l'aquarelle, alors mon cours, Aquarelle sans crainte, peinture pour la conception de motifs, vous expliquera chaque étape du processus , de la conception à la réalisation d'un motif peint à la main en demi-goutte . Si vous avez apprécié ce cours, je vous serais très reconnaissante si vous pouviez laisser un avis sur Skillshare. Cela m'aide à savoir ce que vous avez pensé du cours, et cela aide les autres étudiants à savoir s'ils souhaitent suivre le cours. Une fois que vous avez regardé une certaine partie du cours, un bouton devrait apparaître pour vous demander si vous souhaitez faire une révision. Si cela ne se produit pas ou si vous avez besoin d'aide, envoyez-moi un message et je ferai de mon mieux. Si tu veux te connecter avec moi sur Instagram. Je suis @catherinejenniferdesigns. J'adorerais t'y voir. Si vous souhaitez en savoir plus sur les coulisses et les vidéos de traitement, ma chaîne YouTube est également @catherinejenniferdesigns. Bien sûr, n'oubliez pas de me suivre sur Skillshare pour être prévenu dès la sortie de mon prochain cours. ici là, bonne peinture et merci de m' avoir regardée. [MUSIQUE]