Aquarelle ludique : La magie de la peinture libre, de la lumière et de la vapeur am

1. Bienvenue au cours !: Bonjour à tous. Je m' appelle Will Elliston Et aujourd'hui, nous peignons une scène atmosphérique de chefs devant un poêle. C'est un sujet parfait pour apprendre comment la suggestion bat la description. La vapeur dissout les bords, la lumière éclate sur les tabliers et quelques notes nettes confèrent du caractère . Nous utiliserons une palette limitée de contrastes chauds et froids, silhouettes facilement lisibles et une variété de contours pour créer l'illusion du détail sans effort. La plupart des formulaires restent suggestifs et ambigus. Même si vous vous contentez de regarder, voir comment la suggestion remplace description est révélateur à tous les niveaux. Je suis artiste professionnel depuis de nombreuses années, explorant de nombreux sujets différents, tels que la faune et les portraits, les paysages urbains et les J'ai toujours été fasciné par les possibilités de l'aquarelle Mais quand j'ai commencé, je ne savais pas où commencer ni comment m'améliorer. Je ne savais pas de quel matériel j'avais besoin, comment créer les effets que je voulais ou quelles couleurs mélanger. Aujourd'hui, j'ai participé à de nombreuses expositions dans le monde entier, figuré dans des magazines et j'ai eu la chance de remporter des prix décernés des organisations réputées telles que l'International Watercolor Society, la Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton et la SAA L'aquarelle peut être bouleversante pour ceux qui débutent, c'est pourquoi mon objectif est de vous aider à vous sentir détendu et à apprécier ce médium étape par étape. Aujourd'hui, je vais vous guider à travers une peinture complète, démontrant diverses techniques et expliquant comment j'utilise toutes mes fournitures et tous mes matériaux. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà de l'expérience, vous serez en mesure de suivre votre propre rythme et d'améliorer vos compétences en aquarelle Si ce cours est trop difficile ou trop facile pour vous, j'ai une variété de cours disponibles à différents niveaux de compétence. J'aime commencer par une approche expressive libre, sans crainte de faire des erreurs, lorsque nous créons des textures passionnantes pour la sous-couche Au fur et à mesure que la peinture avance, nous ajouterons plus de détails pour lui donner vie et la faire ressortir. Je m'efforce de simplifier les sujets complexes en faire des formes plus faciles qui encouragent l'espièglerie Tout au long de ce cours, je partagerai de nombreux conseils et astuces. Je vais vous montrer comment transformer les erreurs en opportunités, éliminant le stress lié à la peinture pour vous amuser. Je vous fournirai également mes tableaux de mixage d'aquarelles, qui sont un outil précieux pour choisir et mélanger les couleurs Si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans le fil de discussion ci-dessous. Je ne manquerai pas de lire et de répondre à tout ce que vous publiez. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton Suivre en haut Cela signifie que vous serez le premier à savoir quand je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux Vous pouvez également me suivre sur Instagram chez Will Elliston pour voir mes derniers travaux Commençons donc et transformons la chaleur et la lumière en une peinture captivante 2. Votre projet: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce casting aujourd'hui. Imaginez cette peinture comme du rythme et de l'éclat, chefs émergeant de la vapeur, métal captant des étincelles, des formes liées à quelques groupes de valeurs clairs Gardez la plupart des marques lâches et de manière économique, en laissant la vapeur adoucir les transitions et l'obscurité agrémenter l'arrière-plan. Conservez une poignée de notes nettes pour attirer l'attention , comme le bord d'un stylo, poignet, le cran d'une joue, et laissez des scintillements chauds ponctuer les tons neutres. Les plaques, les brûleurs et les câbles peuvent rester abstraits. Dans la section des ressources, j'ai ajouté une image en haute résolution de ma peinture terminée pour vous guider. Vous pouvez suivre exactement ma peinture ou expérimenter votre propre composition. Comme nous allons nous concentrer sur l'aspect peinture de l'aquarelle, j'ai fourni des modèles que vous pouvez utiliser pour transférer ou tracer le croquis avant de peindre Il est bon de le tracer lorsque vous l'utilisez comme guide pour apprendre à peindre. Il est important que le sous-dessin soit correct afin que vous puissiez vous détendre et vous amuser en apprenant le médium de l' aquarelle lui-même Quelle que soit la direction que vous prenez dans ce cours, serait formidable de voir vos résultats et les peintures que vous créerez grâce à ce cours. J'adore donner des commentaires à mes étudiants, alors prenez une photo par la suite et partagez-la dans la galerie de projets étudiants sous l'onglet Projet et ressources. Je suis toujours intriguée de voir combien d'élèves ont des approches différentes et comment ils progressent dans chaque classe J'aimerais connaître votre processus et ce que vous avez appris en cours de route, ou si vous avez rencontré des difficultés. Je vous recommande vivement de regarder travail de chacun dans la galerie de projets des étudiants. C'est tellement inspirant de voir le travail de chacun et extrêmement réconfortant de bénéficier du soutien de ses camarades de classe N'oubliez donc pas d'aimer et de commenter le travail de chacun. 3. Matériel et fournitures: Avant de commencer cette peinture, passons en revue tous les matériaux et fournitures dont vous aurez besoin pour peindre. Le fait de disposer des bons matériaux peut un impact considérable sur le résultat de votre œuvre d'art. Je vais donc passer en revue toutes les fournitures que j'utilise pour ce cours et au-delà. Ils sont très utiles à avoir à votre disposition et vous faciliteront le suivi. Commençons par les peintures elles-mêmes. Et comme la plupart des matériaux que nous utiliserons aujourd'hui, cela dépend en grande partie des préférences. J'ai 12 couleurs stables dans ma palette que je remplis à partir de tubes. Ils sont jaune cadmium, jaune ocre, sienne brûlée, rouge cadmium, rouge d'alizarine, bleu opramarne, bleu cobalt, bleu serléen, lavande, violet, viridien, noir, et à la fin du tableau, j'utilise souvent de la gouache blanche pour les petits reflets . Je n'utilise aucune marque en particulier, ces couleurs peuvent être obtenues auprès de n'importe quelle marque, même si j' utilise personnellement les peintures Daniel Smith, Windsor and Newton ou Holbein Passons donc aux pinceaux. Le pinceau que j'utilise le plus est un pinceau rond synthétique comme ce pinceau Escoda Purl ou ce pinceau Van Ils sont très polyvalents car non seulement vous pouvez les utiliser pour des travaux détaillés avec leur pointe fine, mais comme ils peuvent contenir beaucoup d'eau, ils conviennent également aux laveuses Ils sont également assez abordables, j' en ai donc pas mal de tailles différentes. Viennent ensuite les brosses à balai. Les pinceaux à balai sont parfaits pour les coups de pinceau larges, remplir de grandes surfaces et pour créer des transitions ou des lavages en douceur Ils ont également un joli embout qui peut être utilisé pour les petits détails. Mais pour les plus petits détails, les reflets ou tout ce qui demande plus de précision, j'utilise un pinceau synthétique de taille zéro. Toutes les marques en ont, et ils sont super bon marché. Un autre pinceau utile est un pinceau de calligraphie chinoise Ils ont tendance à avoir de longs poils et une pointe très pointue. Ils sont parfaits pour ajouter de la texture ou créer des lignes dynamiques dans vos peintures. Vous pouvez même les étaler ainsi pour obtenir des textures de fourrure ou de plumes Et c'est tout pour les pinceaux sur du papier. votre papier est de qualité, plus il sera facile à peindre. Le papier bon marché se froisse facilement et est très impitoyable, ne vous permettant pas Il est plus difficile de créer des effets attrayants et appliquer des techniques utiles comme le frottement des pigments. Cependant, le papier de bonne qualité, tel que le papier à base de coton, vous permet non seulement de retravailler les erreurs plusieurs fois, mais comme le pigment réagit beaucoup mieux, les risques d' erreur sont beaucoup plus faibles et vous aurez plus de chances faibles et vous aurez plus créer de meilleures peintures J'utilise du papier archers parce que c'est ce que l'on trouve dans ma boutique d'art locale Un jet d'eau est absolument indispensable. En l'utilisant, cela vous donne plus de temps pour peindre les zones que vous souhaitez avant qu'elles ne sèchent. Cela vous permet également de réactiver la peinture si vous souhaitez ajouter une ligne lisse ou enlever de la peinture J'ai aussi un vieux chiffon ou t-shirt que j'utilise pour nettoyer mon pinceau Nettoyer la peinture avant de la plonger dans l' eau prolongera la durée de vie de l'eau Il est toujours utile d' avoir un mouchoir à portée de main lorsque vous peignez pour enlever l'excédent de peinture. De plus, vous ne savez jamais quand des éclaboussures ou des gouttes indésirables peuvent se produire et qu'il faut les essuyer rapidement. J'ai également un compte-gouttes pour garder les peintures humides. Lorsque vous peignez, il est important que leur consistance soit similaire à celle des tubes. De cette façon, il est plus facile de prélever suffisamment de pigment. Un sèche-cheveux est utile pour accélérer le temps de séchage et contrôler l' humidité du papier. Et enfin, du masking tape. Bien entendu, il s'agit simplement de maintenir le papier immobile sur surface pour l'empêcher de glisser pendant que vous peignez. De plus, si vous prévoyez de peindre jusqu'au bord, cela vous permettra de créer une bordure très nette et propre. Et c'est tout ce que vous devez suivre dans le cours d'aujourd'hui. Maintenant, allons-y et commençons le dessin. 4. Préparer la composition: Lorsque vous esquissez cela, il est important de commencer par de belles formes organiques et de ne pas entrer directement dans les détails car tant que nous configurons les formes principales, les détails sont moins prioritaires en raison de la nature suggestive de l'aquarelle, nous n'aurons même pas autant de détails, il peut donc y avoir des exagérations dans les il peut donc y avoir des exagérations et de ne pas entrer directement dans les détails, car tant que nous configurons les formes principales, les détails sont moins prioritaires en raison de la nature suggestive de l'aquarelle, nous n'aurons même pas autant de détails, il peut donc y avoir des exagérations dans les formes et des formes sans avoir à être aussi précises que nous le pensons réellement. Il s'agit donc de préparer le terrain avec quelques points d'ancrage. Comme vous pouvez le constater, j'ai commencé avec un crayon à mine souple appliquant des marques qui ne faisaient que cartographier la zone générale, puis je reprends le même crayon. En fait, j'utilise un crayon à mine souple, crayon mécanique juste pour définir plus précisément les zones. Et je pense à la lumière et à l'obscurité. Même si nous pensons à un crayon , nous n'utilisons que du trait, je pense à ce qui va être clair et à ce qui va être sombre. Et ce ne sont que des sortes de guides pour nous lancer. En ce qui concerne la peinture, nous allons être un peu plus expressifs. Nous n'allons pas suivre ces lignes exactement, et je vais simplement suggérer des zones plutôt que d'ajouter beaucoup de détails où je sais que je vais être un peu plus expressive avec la peinture. Par exemple, ce deuxième chef en arrière-plan n'a pas besoin d'être aussi détaillé. Il faut juste qu'il y ait suffisamment d'informations pour m'aider à y réfléchir en ce qui concerne la peinture. De même, avec ces casseroles, poêles et poêles, juste une suggestion générale. 5. Commencer par des ombres: En commençant par ma teinte neutre, vous pouvez utiliser le noir ou le gris de Pain, n'importe quelle couleur neutre. Et d'ailleurs, vous pouvez faire cette peinture en noir et blanc pur, si vous le souhaitez. Tant que vous aurez des étincelles rouges pour le feu plus tard, cela aura toujours du sens Mais je vais jouer avec la couleur juste pour les peintres expérimentés qui veulent expérimenter avec une palette plus large, mais cela peut facilement être fait avec une palette limitée. Et je commence par peindre les ombres du chef principal au premier plan, bien sûr Et il y a beaucoup de peinture négative et d'espace négatif là-dedans. Une grande partie de la peinture sera donc réalisée en ne la peignant pas. L'un des principaux aspects est la vapeur, et la façon de peindre à la vapeur est ironiquement de ne pas la peindre , de peindre autour d'elle De même, avec les blouses blanches audacieuses que portent ces chefs, nous allons les laisser blanches. Pour créer cette forme, nous allons peindre autour d'elle. Nous devons donc d'abord peindre la couche inférieure, les ombres, avant de peindre la silhouette. Donc, lorsqu'il s'agit d' explorer les couleurs, si vous voulez suivre exactement le même chemin, dans ces zones d'ombre, je vois le gris comme juste milieu, et parfois je passe à un gris chaud ou à un gris bleu pour le moment. Vous pouvez voir qu'il y a un peu plus de chaleur là-dedans, puis je l'associe au gris neutre sur le dessus. Mais ensuite je vais équilibrer le tout en y ajoutant un peu de bleu. Peu importe le bleu. J'ai choisi le bleu turquoise parce que, pour une raison ou une autre, cela signifie simplement être un peu plus. Mais il n'y a pas de mauvais bleu. Si vous souhaitez utiliser de l' ultramarine ou du cobalt, c'est à votre goût personnel Sur la palette que j'ai configurée, vous pouvez voir que j'ai aussi du violet et du brun. Je fais donc des allers-retours. Mais l'essentiel, c'est que je le grisonne. Je le rends un peu plus monotone. J'utilise donc les traits au crayon juste pour remplir cette zone car même si nous abordons directement ces petits détails, majeure partie de la peinture est très suggestive Mais la nature de l' aquarelle est que nous devons d'abord peindre ces zones Nous ne pouvons pas peindre l'arrière-plan puis y revenir parce que nous allons le recouvrir dans le mauvais ordre. Donc, sur la pochette, je ne détaille pas trop les ombres subtiles. Je suis en train de le simplifier. Ils ressemblent donc presque à de petites flèches courbées. que les plis atteignent le milieu, ils s'amincissent de plus en plus jusqu'à leurs petites pointes. Et puis, au fur et à mesure qu'ils se connectent au torse dans la zone d'ombre, ils grossissent de plus en plus Et c'est tout ce que c'est. Ce n'est pas précis. C'est assez arbitraire, mais c'est assez organique. Ils n'ont pas tous la même forme et la même taille. Et je laisse quelques petits espaces blancs entre les deux, juste pour suggérer des détails alors qu'il ne s'agit pas vraiment d' un détail défini Il n'y a rien de précis. C'est juste un petit espace blanc qui donne l' illusion du détail. 6. Appliquer un pigment plus épais: Maintenant, une fois que nous avons effectué ce premier lavage, nous pouvons commencer à utiliser un pigment plus épais pour qu'il disparaisse et crée une ligne lisse Nous avons donc commencé avec un ton moyen qui n'était ni trop sombre ni trop clair. Et je fais simplement tomber pigment plus épais entre les petits espaces où l' ombre sera un peu plus foncée. Et lorsque vous appliquerez ces traits pour la première fois, ils seront très sombres et ressembleront à une ligne. Mais comme le lavage est humide et que nous utilisons une technique humide sur humide, en 5 minutes environ, l'eau retirera ce pigment et il n'aura pas l'air si rigide. Lorsque nous appliquons ces traits pour la première fois, cela semble rigide et cela peut sembler un peu étrange. Mais si nous laissons l'eau et le pigment agir et si nous faisons confiance au processus, je changerai au fil du temps. Une grande partie de l'aquarelle consiste à faire confiance au processus et à s'y soumettre parce que cela peut être inconfortable C'est en grande partie contre-intuitif. Comme ce premier chef est le point central, le centre de l'attention, j'ajoute ces contrastes marqués entre blanc pur et les lignes dures. Cela attirera donc l'attention car il est dans notre nature en tant qu'humains de nous concentrer sur quelque chose. Nous sommes toujours à la recherche de ce sur quoi nous concentrer. Nous le créons donc délibérément pour créer une peinture agréable à regarder. Si tout était aussi détaillé ou aussi flou, nous nous perdrons un peu, alors maintenant je vais mettre ce délavage au bas du tablier 7. Sous-couche des mains: Maintenant, je vais juste ajouter ce rouge chaud au gris neutre que j'ai créé ci-dessus, car je vais remplir la sous-couche pour les mains J'y ai aussi mis un peu d' ocre jaune parce que je ne veux pas que ce soit du rouge pur Les tons de peau ont tendance à contenir un peu plus d'orange, de sorte que l'ocre jaune leur donne un aspect un peu plus naturel Et comme le linge du tablier en dessous est encore humide, cela peut être un peu doux avec les mains, elles peuvent être un peu fastidieuses et distrayantes, et je ne veux pas avoir à Je triche donc en quelque sorte, en utilisant la suggestion. Je vais suggérer les mains pour le spectateur puisse voir que ce sont des mains, mais nous n'avons pas à nous soucier des détails. Nous n'avons pas besoin de perdre beaucoup de temps, peut-être juste quelques points bien placés là où se trouvent les points forts ou un seul doigt. Mais pour le moment, il ne s'agit que d'une sous-couche. En utilisant un ton moyen, une couleur orange rosée. Et même dans ces zones dites détaillées, je veux que ce soit un peu plus expressif. Je ne veux pas qu'il ait l' air trop rigide, alors j'utilise de l'eau pure sur mon pinceau maintenant et je le laisse simplement tomber dessus. Et encore une fois, vous ne verrez rien tout de suite, mais au bout de quelques minutes, l'eau contournera le pigment et créera des formes organiques 8. Le deuxième chef: Il est maintenant temps de peindre le chef de fond, et celui-ci n'est qu' un acteur de soutien. Nous avons juste besoin de suggérer les détails. Il s'agit plutôt de créer une sensation de profondeur, car nous aurons ce chef plus détaillé au premier plan et un chef plus discret, plus petit, plus doux et situé un peu plus en retrait Nous n'avons donc pas besoin d' ajouter autant de détails en simplifiant davantage les formes en utilisant une couleur très neutre, en utilisant simplement le gris, ce bleu cerllan, puis encore une fois avec les mains qui le relient au reste de la pièce Et cela ne semble pas grand-chose, mais lorsque nous découpons le gabarit en peignant négativement la silhouette, cela aura l'air assez convaincant Nous avons maintenant laissé un peu de temps à ce premier chef pour sécher. Nous pouvons y retourner et appliquer quelques traits supplémentaires qui, une fois de plus, garderont leur forme un peu plus longtemps à cause du séchage du papier. Je ne voudrais pas ajouter ces traits juste après avoir peint ce lavis, car ils disparaissent tout simplement. L'eau les égaliserait complètement. Il y a donc un moment idéal où il serait un peu trop tard, car si nous attendions deux ou cinq minutes de plus, le papier serait complètement sec et les lignes seraient bien trop dures, mais vous pouvez voir que les lignes existent, mais elles sont beaucoup plus souples. Et nous pouvons être très expressifs en bas du tablier, car au bas du tablier, nous nous éloignons du point focal Nous voulons donc mettre moins de détails en bas De même, avec le visage que nous peignons en une minute. Nous n'avons pas besoin de mettre trop de détails sur le visage. Bien entendu, nous l'avons esquissé avec beaucoup de détails Mais je vais utiliser des nettoyants doux pour le faire. Je ne veux pas trop décrire le visage, mais simplement rendre convaincant en tant que visage. Je veux que ça ressemble à un visage, mais avec le moins d'effort possible, car je ne veux pas du tout me concentrer sur le visage. Je commence à peindre le chapeau. Et maintenant j'utilise notramarin avec un peu de gris pour atténuer le ton Peut-être qu'il fait tomber un peu de chaleur au fond. Mais à peine perceptible. C'est un peu la couleur grise d'une douleur, passe au blanc tout en haut. Le bout du chapeau est donc d'un blanc pur. Petite transition car je veux ce contraste entre le fond noir que nous allons peindre plus tard et la blancheur du chapeau C'est l' élément le plus marquant de ce tableau, le contraste entre le blanc et le noir. Et aussi, lorsqu'il est mouillé, tamponnez dans les oreilles 9. Sous-couche d'arrière-plan layers: Nous pouvons maintenant commencer à appliquer les sous-couches les éléments de fond de la peinture, sur les éléments de fond de la peinture, comme ces plaques de gauche, je ne veux pas d'un blanc pur Je ne veux pas qu'il y ait d'autre blanc dans ce tableau, à part les chefs et le protagoniste principal. Et vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur. J'utilise un peu de violet. J'ai pré-mouillé toute la zone où je voulais me rendre et j'ai juste ajouté un peu de pigment Je pourrais peut-être commencer à peindre avec ce deuxième chapeau de chef. Idée similaire, ajouter un peu de fraîcheur en bas, puis blanchir progressivement Peut-être pouvons-nous ajouter un peu de chaleur à ce deuxième chef, car pour le moment, ce ne sont que des couleurs froides. En bas, il y a un peu de chaleur, mais peut-être que sur le col, il suffit d'ajouter un peu de chaleur subtile. C'est un peu trop fort là-bas, alors j'utilise juste de l'eau pure pour le nettoyer. Vous pouvez utiliser un mouchoir pour le ramasser. C'est un pigment assez colorant que j'ai utilisé là-bas. Mais ce n'est pas trop un problème, car nous allons approfondir le pigment plus tard. Maintenant, lorsque vous peignez la sous-couche des casseroles et poêles, vous devez faire un peu attention où vous voulez que la vapeur s'élève Tout ce qui se trouve sous le dessus des casseroles est plutôt normal. J' y ajoute des bruns neutres en ce moment, un peu de Sienne brûlée, avec une touche de rouge pour donner de la chaleur, car il y a tellement de fraîcheur dans cette peinture en arrière-plan que je veux qu'il y ait de la chaleur là où se trouvent les poêles Il y a un peu de sarin cramoisi, juste en dessous Je veux dire, le poêle n'a pas nécessairement de sens. Encore une fois, je suggère simplement l'idée d'un poêle, de casseroles et de poêles, car lorsqu'il s'agira de le peindre plus tard, il y aura de nombreux coups de pinceau abstraits expressifs juste pour exploiter la nature passionnante de l'aquarelle 10. Visage du principal chef: Maintenant, je mélange des pigments beaucoup plus riches en utilisant du rouge camien et de la sienne brûlée, et il est temps de peindre le visage ou du moins de suggérer un Je ne veux pas être trop détaillé. Je suis juste en train de le bloquer. Je vois donc mes traits de crayon et je vois jusqu'où je dois aller. Et pour le moment, il s'agit simplement de colorer ce bloc en utilisant cette couleur chaude légèrement brune. Peut-être un peu d'élasarine cramoisie sur le dessus, sur la joue, là où il y a le plus de vaisseaux sanguins, donc c'est un peu plus rouge sur les joues et le nez Avec le bout de mon pinceau. Ensuite, je dois suggérer les endroits où il plus clair sur le visage, où les lumières se reflètent sur le dessus de la joue et où il fait plus foncé sous le menton ou derrière les oreilles Il est donc temps d'ajouter un peu de pigment autour des yeux, là où les orbites entrent, il y aura moins de lumière, donc c'est un peu plus foncé à cet endroit. Mais encore une fois, rien de trop détaillé pour le moment. Vous pouvez voir que c'est très suggestif et insaisissable. Bien entendu, il y aura un peu d'ombre à l'endroit où le chapeau rencontre la tête et peut-être qu'il a des cheveux noirs de toute façon, alors nous pouvons rendre cela un peu plus difficile à comprendre. Mouillez sur des pigments mouillés, laissant l'eau répartir les pigments. Ensuite, lorsqu'il commence à sécher, nous pouvons l'affiner, mais nous n'avons pas besoin de perdre beaucoup de temps. En fait, plus nous commençons à y consacrer du temps, après un certain temps, cela semble surchargé Nous ne voulons donc pas y perdre trop de temps. Nous voulons juste travailler dessus jusqu'à ce qu' il soit sec, puis espérer que cela suffira, car le visage n'est pas vraiment le point central. Il s'agit plutôt de l'affichage de la lumière avec les ombres sur le tablier, qui est en fait le point central retiré un peu de pigment de l'oreille parce que je trouvais qu'elle était trop foncée. Je dois me rappeler que les pigments sèchent beaucoup plus légèrement qu'ils n'en ont l' air lorsqu'ils sont mouillés. Il se peut donc qu'il ressemble exactement à ce que je souhaite pour le moment, mais je sais qu'une fois sec, il paraîtra trop léger et trop faible. Donc, malheureusement, je dois recommencer avec plus de pigments maintenant. Et ce n'est qu'une teinte purement neutre pour le moment. Tout en haut. Il suffit de déposer pigment sur ces trois points les orbites ou plutôt là où se trouvent les yeux. Il est plus facile de peindre des personnages là où ils ont les yeux fermés. Donc, surtout s' il regarde vers le bas, peut-être qu'il a les yeux fermés de toute façon. Et sous son nez, là où la lumière crée l'ombre, puis là où la ligne de son menton et de sa mâchoire rejoignent son tablier, son col, il fera plus sombre Ce sont donc les trois zones dans lesquelles vous devez déposer du pigment. Et vous pouvez laisser l' aquarelle faire ce qu'elle veut. Vous n'avez pas besoin d' être trop précis. Maintenant, les reflets sont un peu clairs, donc je vais devoir les atténuer un peu car il y a un peu trop de contraste. C'est un peu trop accrocheur pour le moment. Je vais donc revenir à cette couleur de chair rouge et l'atténuer un peu. Ce n'est pas tant que je m'en occupe. C'est qu'au fur et à mesure que le papier commence à sécher, je peux créer différentes marques cause de l' humidité du J'utilise donc le bout de mon pinceau. 11. Deuxième visage de chef: Nous pouvons maintenant suggérer le visage de la deuxième figure, qui peut être beaucoup plus expressif et suggestif, comblant littéralement le bloc, peut-être en créant un petit espace là où se trouve l'œil, avec le même ton rose orangé. Et c'est tout ce que c'est vraiment. Il suffit de le remplir de couleur. Au lieu d'utiliser une teinte noire ou neutre pour les ombres de cette figurine, je vais simplement ajouter du bleu cobot Ces ombres sont donc très douces et subtiles. J'utilise de l'eau pure pour qu'elle se mélange. Il n'y a donc aucun avantage. Maintenant que le premier lavage est sec, je veux juste que la zone située sous sa main soit un peu plus foncée, et je vais facilement la faire passer au reste du tablier Et puis il fait un peu plus sombre en descendant, ce qui le rend également un peu plus frais. J'ai donc utilisé du bleu serléen à l'époque. Ensuite, je peux aussi apporter un peu de chaleur. Ainsi, lorsque ce brun et ce bleu se mélangent, ils se neutralisent pour créer un gris Dans la mesure du possible, j' aime expérimenter le bleu et le marron en jouant ensemble car ce sont des couleurs complémentaires et la façon dont l'aquarelle interagit avec elles peut être très agréable Et c'est amusant de laisser l'aquarelle faire ce qu'elle veut car de toute façon, qu'elle finisse par être trop bleue ou trop brune, elles fonctionnent ensemble, vous n'avez donc pas à vous en soucier trop Vous pouvez simplement le laisser faire ce qu'il veut. utilise le bout de mon pinceau pour ajouter quelques traits verticaux sur le dessus du chapeau, en utilisant de l'eau pure pour le utilisant de l'eau pure pour rendre un peu rugueux afin qu'il ne soit pas trop précis A. 12. Commencer l'arrière-plan: Et voici nos figurines peintes. Ensuite, commencez à travailler avec un arrière-plan à peindre autour des silhouettes de ces personnages afin de créer ce contraste audacieux intéressant Prémélangeons donc les couleurs avant d'entrer dans le vif du sujet. Encore une fois, comme je l'ai dit dans la leçon précédente, j'aime beaucoup utiliser les bruns et les bleus J'ai donc mélangé une sorte de bleu chaud sur le dessus car il est un peu plus proche du violet. J'ai donc utilisé de l'ultramarine et un peu de lizarin cramoisi Et puis j'ai un beau brun riche à base de Sienne brûlée principalement Et puis, tout en haut, j'ai une teinte neutre ou noire que j'ai légèrement diluée parce que ma palette est tellement épaisse que j'en veux une version prédiluée. Et je suis passé à un pinceau plus large ici. Il y a tout de même un avantage à me faire une idée précise des chefs et à remarquer comment j'ai peint les assiettes sur la gauche. Vous ne pouvez pas les voir sous forme d'assiettes pour le moment, mais c'est ce qu'elles sont. Commencez par un ton chaud moyen, puis appliquez quelques gouttes de violet. Et c'est ainsi que nous allons procéder. Nous allons simplement augmenter le ton petit à petit, en utilisant un gros pinceau pour obtenir un trait net et épais en une seule fois. Nous ne voulons pas dessiner le contour de ces masses avec de nombreux petits traits qui se répètent le long de la même ligne Nous voulons une belle course fluide et confiante. Et il y a plus d'intérêt. Il y a encore beaucoup à dire à propos d'un seul trait qui peut être faux sur le plan technique ou sembler incorrect. Cela peut être plus chargé d'émotions que si vous appliquez dix coups et qu'il semble correct, mais il est vide d'émotions parce qu'il a été surchargé de Ainsi, l'émotion, la captivation se manifestent par la confiance dans vos traits plutôt que par le fait de vous retenir et de le faire petit à petit J'essaie de peindre autour de ce contour, la silhouette d'un long trait connecté. Bien sûr, je dois parfois remplir ma peinture avec un pigment de ma palette Mais vous pouvez voir à quel point le rythme est lié à tout cela. Tout est fluide. Je ne veux pas donner l'impression de l'avoir taillé. Et comme le reste de ce côté est mouillé, il se fondra doucement. OK. 13. Peindre les assiettes: Ensuite, je voudrais peindre à nouveau ces plaques de manière très suggestive sur la gauche, mais je ne veux pas qu'il y une ligne dure en haut, là où se trouve le chapeau Vous pouvez donc voir très subtilement comment j'ai utilisé de l'eau pure pour le maintenir en contact, afin qu'il ne sèche pas et que je puisse le connecter plus facilement plus tard Mais pour peindre ces plaques, j'utilise le bout de mon pinceau, et j'ajoute juste de petits zigzags horizontaux Certains d'entre eux ne sont même pas des zigzags. Ce ne sont que de fins traits horizontaux. Nous peignons l'ombre, pas l'objet lui-même. Dans cette peinture, en gros, 90 % de tout , nous peignons l'ombre et la forme qui l'entoure, la lumière, en interagissant avec elle plutôt que l' objet lui-même. Et c'est en fait ce qui fait ressortir le meilleur l'aquarelle : le travail de la lumière et de l'ombre Parce que cela nous permet d'être plus insaisissables et suggestifs. Nous ne sommes plus définis par les règles de l'objet, car nous ne peignons pas l'objet, nous peignons la lumière. Et tout est lié. Bien entendu, ces petites zones blanches que nous avons préservées de l' arrière-plan ont leur propre forme, mais elles sont toutes reliées entre elles grâce à ce seul lavage que nous sommes train de retoucher à l' aide de notre pinceau. Je n'ai pas trop peur d'obtenir un bon lavage propre et plat dans cette zone d'arrière-plan. En fait, c'est tout le contraire. Je l'agite exprès. J'essaie intentionnellement de créer de la texture et du désordre C'est une sensation tellement libératrice qui, ironiquement, donne à la peinture un aspect plus technique Mais en fait, je suis juste désordonné. J'ajoute de l'eau pure, puis des pigments purs sur toute la roue chromatique. Laisser sécher un peu, puis ajouter plus d'eau, puis plus de pigment, c'est très aléatoire. Il n'y a pas beaucoup de méthode ou de règles, il suffit de jouer. Ensuite, je le connecte là-bas, en utilisant simplement ce petit bout dans le coin pour le connecter afin que rien ne se sépare. Tout est en harmonie. Ensuite, il faisait un peu chaud de ce côté. Donc, en partant du bas, je vais ajouter un peu de fraîcheur, serléen pur Et vous pouvez voir que je ne suis pas trop strict dans mon travail au pinceau. Je suis très aléatoire, fais tourner de haut en bas, en rond, essayant juste de disperser le pigment manière à ne pas trop Ensuite, je commence à faire des allers-retours, à ramasser le pigment par le haut, puis à le déposer en bas, puis vice versa, en ramassant le pigment en bas et en le déposant au-dessus pour que les couleurs soient harmonieuses. 14. Prolonger le lavage: Nous pouvons maintenant commencer à étendre ce lavage au reste de la composition en utilisant les mêmes couleurs. Et c'est ce qui rendra un tableau unique pour vous, car quelles que soient les couleurs que vous choisirez, même si elles sont différentes des miennes, si vous associez ces couleurs tout au long de votre composition, elle sera harmonieuse en elle-même. Remarquez comment je commence avec de l'eau pure, et l'espace entre les deux chefs, je laisse très clair parce que c'est ainsi que nous créons cet effet de vapeur, cette sensation de vapeur. Tout comme sur la peinture négative que nous avons faite sur le dessus du chef, nous peignons la vapeur de la même manière en peignant autour de celle-ci et non en la peignant elle-même, sauf pour le dessus du chef, nous avons un avantage très dur. Et avec la vapeur, en revanche, nous avons un avantage très doux. Nous avons donc peint le côté gauche du chef d'une manière très différente de la façon dont nous peignons le côté droit. Sur le côté droit, nous commençons par la silhouette, le contour. Donc, en travaillant de haut en bas, nous descendons. Je ne suis pas aussi audacieuse et confiante que l'autre camp. Mais je suis toujours en train de remplir cette forme, et j'utilise de l'eau pure cette fois plutôt que du pigment. Et en permettant à ce pigment d' être aspiré tout seul dans l'eau. Et à part ça, nous n'avons pas beaucoup de contrôle. Nous savons que, quelle que soit la manière dont le papier sèche, il y aura une sorte de transition entre le pigment et le blanc du papier, et au cours de cette transition, l'illusion de vapeur se créera au fur et à mesure du séchage. Ce n'est donc pas quelque chose que nous faisons réellement. Nous l'avons juste configuré pour le faire lui-même. Et pour moi, c'est la partie magique de aquarelle et la partie la plus excitante Et lorsque je cherche un sujet, c'est ce que je recherche dans les domaines où je peux vraiment laisser l'aquarelle donner meilleur d' elle-même et je peux en faire le moins possible, en gros Cela crée également cette sensation d'atmosphère, peu comme lorsque vous peignez des paysages urbains ou des paysages avec du brouillard, cela crée une certaine ambiance, ou lorsque vous allez assister à un spectacle de théâtre ou à un groupe de musique et un spectacle de théâtre ou à un groupe de musique et qu'ils utilisent Donc, entre les deux chefs, il n'y a pas forcément de la vapeur. C'est juste un outil de composition pour créer cette atmosphère, et je ne veux pas être d'un blanc pur ici J'ajoute donc un peu de pigment juste pour maintenir le contraste entre ce chef secondaire 15. Accrocher le pigment: Maintenant que le côté gauche commence à sécher un peu plus, je vois qu'il faut le noircir avec plus de pigment Parce que là encore, le pigment sèche plus légèrement que lorsqu'il est mouillé. Et c'est aussi une excuse pour ajouter un peu plus de texture, car il est difficile d'obtenir texture , impossible d'obtenir de la texture lorsque le papier et peinture sont encore très humides car ils s' uniformisent avant d'être secs. Mais si vous laissez le papier sécher, 60 %, 70 %. Plus il est proche du séchage avant de le remuer à nouveau, plus il aura de texture Donc, si vous voulez une texture extrême, vous pouvez attendre qu' elle soit presque sèche qu'elle soit sèche au toucher et que vous puissiez sentir cette humidité, puis vous pouvez appliquer du pigment ou des éclaboussures, et vous obtiendrez des choux-fleurs, des fleurs, fleurs Maintenant, je suis en train de remplir cet espace peignant négativement ce deuxième chef. Je veux volontairement qu'il y ait moins de contraste avec ce deuxième chef afin qu'il ne rivalise pas avec le personnage principal du chef Vous pouvez commencer à voir à quel point le fond est abstrait. Il s'agit simplement de remplir l'espace d'une manière intéressante. Cela peut être fait de nombreuses manières différentes. Vous pouvez utiliser différentes couleurs, différentes tonalités. Vous pouvez vraiment vous amuser avec le fond. Je peux commencer à remplir l'espace en bas entre son tablier et le poêle Encore une fois, en haut, je me suis assuré de pré-mouiller le papier pour qu'il soit toujours actif. Je ne veux pas qu'il y ait un avantage certain là-haut. Et comme c'est toujours en bas, même si j'utilise un pigment assez fort, il y a une transition douce et agréable. Je n'ai pas besoin d'être trop attachée à cette casserole ou cette poêle, car la majeure partie sera noire de toute façon. Maintenant, je fais tomber de l'eau pure dans cette zone de gauche pour créer un peu plus de texture. Et remarquez comment j'ai simplement utilisé plus d'eau pure en haut pour commencer à faire ressortir ce nettoyant, ce nettoyant de fond vers la droite. Revenez toujours à la zone de gauche, car elle commence à sécher davantage de texture. 16. Faire la vapeur: Pour peindre la vapeur provenant du pot de droite, nous devons être un peu plus prudents que notre côté expressif de gauche. Cela va tout de même être expressif, mais nous devons mettre place quelques mesures de protection pour protéger la vapeur qui monte. Je commence donc avec de l'eau pure, puis en haut, nous pouvons ajouter quelques gouttes de la couleur que nous voulons. J'ai utilisé un peu de rouge dans le coin supérieur , puis cette sorte de gris froid neutre sur le côté gauche. Ensuite, lorsqu'il descend sur le côté, j'utilise du bleu serléen pur Et là où l'eau sort de la casserole, c'est un pigment complètement propre. Il n'y a aucune couleur là-dedans, l'eau pure qui , une fois sèche, conserve le blanc du papier et donne une illusion de vapeur. Et je ne veux pas trop l' agiter car je ne veux pas risquer qu'un pigment passe par le milieu et gâche l' illusion de l'espace blanc qui s' Et si les pigments sont suffisamment puissants, ils ne se répandront pas trop. Plus votre pigment est dilué, plus il a de chances qu'il se répande sur la page. Donc, lorsque j'ajoute ce pigment sur le côté droit du bon chef, je commence fort, juste au milieu. Mais je fais attention à ne pas ajouter trop de pigment au point qu'il se répande et fasse son effet sur la vapeur sur le côté droit C'est donc un pinceau assez assoiffé, et je veux dire par là qu'il n'est pas très plein du tout Je n'ai pas à m' inquiéter des marques au crayon ci-dessous, car je les vois toujours Je veux juste m'assurer laisser le blanc du papier au-dessus de ce pot. C'est la clé, et il faut qu'il soit mouillé sur mouillé. Il ne doit pas y avoir d'arêtes dures où la vapeur entre en jeu. Maintenant, je mélange un neutre très foncé. Pour mélanger mes propres tons neutres, j'utilise de la Sienne brûlée, de l' alizarin cramoisi et alizarin cramoisi Il y a un peu plus d'outremer. Comme vous pouvez le voir, c'est un peu plus bleu, violacé. Ensuite, mes coups de pinceau de la deuxième seconde sont un peu plus bruns et il y a même un peu de vert dedans , mais peu importe car ils sont tellement sourds C'est plutôt une question de ton. Et vous pouvez voir le pigment était beaucoup plus épais, donc il tient un peu plus. S'il était très dilué, il commencerait à se délaver un peu trop, mais l'épaisseur du pigment le maintient un peu plus ensemble, mais il reste mou, ce qui est important. 17. Façonner la vapeur: Je ne devrais pas avoir à retourner à ma palette pour le moment, du moins pour ce lavage, car j'en ai déjà mis la majeure partie sur le papier, et je vais simplement utiliser le pigment que j'ai déjà sur mon papier pour le déplacer comme je le souhaite. Cela permettra de le maintenir harmonisé et mieux équilibré. Cela me donne également plus de contrôle car si je travaillais avec moins de pigments, bougeraient. Ce serait trop dilué et agité un peu trop avec l' eau, mais je veux plus de contrôle Donc, si je commence par une couche épaisse, les pigments garderont leur place, puis je pourrai choisir comment et quand je veux les étaler un peu plus. C'est donc ce que je fais maintenant. J'utilise une sorte de stratégie plus sûre. Bien sûr, cela ne semble pas intuitif de cette façon. , la plupart des gens commencent début, la plupart des gens commencent avec des pigments mous et s'accumulent progressivement, en Au début, la plupart des gens commencent avec des pigments mous et s'accumulent progressivement, en les recouvrant encore et encore jusqu'à ce qu'ils atteignent l'obscurité qu'ils souhaitent. Mais ironiquement, il y a un peu plus de contrôle que de procéder dans l'autre sens, commençant par un pigment épais et en le retirant ou en le remplaçant dans la composition J'ai donc commencé avec ce pigment autour de la figurine , puis je l'ai amené vers le haut et de l'autre côté de la vapeur. Et comme le papier commence à sécher maintenant, je suis plus sûr de pouvoir préserver la blancheur de ce pouvoir préserver la blancheur de Je peux donc être un peu plus ludique sans que cela ne mette en danger cette vapeur, encore une fois, car cette vapeur est vraiment le point fort de la peinture Ce n'est pas nécessairement le point central. Les figures sont le point central, mais nous avons besoin de cette illusion pour que le tableau ait un sens. Je veux qu'il y ait plus de profondeur autour du visage, plus de contraste. J'ajoute donc un peu plus de pigment là-bas. La même couleur bleu chaud. Cela peut sembler étrange d' appeler le bleu une couleur chaude, mais vous pouvez avoir un bleu froid, qui est un peu plus vert. Et si vous ajoutez du rouge ou du violet à un bleu, cela lui donne un peu plus de chaleur. Donc, quelle que soit la couleur, je l'envisage en termes de température. Il y a un changement de couleur cool et un changement chaud dans n'importe quelle couleur, et vous pouvez jouer. Vous pouvez donc faire une peinture thème du bleu comme celle-ci, et vous pouvez jouer avec la chaleur. J'ai donc simplement appliqué un bleu froid sur ce chef. Ce bleu cérlean turquoise est donc un bleu froid. Et le jeu de ces couleurs peut être très attrayant. Ce relâchement crée en fait cette sensation d'action et les empêche d'être statiques, car l'idée principale est essayer de capturer des personnes travaillant dans un environnement très énergique plutôt que contenter de personnages ou de mannequins statiques Le geste et la posture sont bien plus importants qu'une anatomie parfaite. De même, nous avons les autres éléments comme les assiettes ou les poêles que nous peindrons plus tard, les casseroles et les Il ne s'agit pas de les peindre de manière réaliste, c'est leur imperfection, leur expression qui leur donne de l'énergie et crée cette sensation d'agitation, et cela suscite nos émotions, notre expérience de 18. Peindre les mains: En fait, la cuisine elle-même est un personnage plutôt que les personnages que nous essayons de peindre à l'intérieur. C'est pourquoi parfois, lorsque je parle de peindre les personnages, je le dis plutôt que lui parce que je pense en termes d'éléments plutôt qu' en termes de personnes réelles à l'intérieur, parce que nous utilisons l'aquarelle pour peindre des choses invisibles, comme l' air chaud, la vapeur, la lueur et les éclaboussures Comment utiliser des lavages très doux et de la peinture liftante pour créer de la vapeur et fumée plutôt que de dessiner et de la peindre directement Bien entendu, nous ne voudrions pas utiliser de peinture blanche ou gouache pour peindre la vapeur Nous voulons peindre autour de la vapeur et laisser le papier faire le travail à notre place. Nous suggérons l' atmosphère en fonction de ce que nous omettons autant que de ce que nous y ajoutons. Je pense que cette peinture est un bon exercice pour tous les niveaux, même si vous n'en êtes qu'à vos débuts. Je pense qu'il y a quelque chose à apprendre, même pour un débutant, car en tant que débutant, on ne devrait pas s'attendre à ce que vous peigniez des chefs-d'œuvre de toute façon. Vous essayez de découvrir le potentiel du médium. Et ici, nous pouvons apprendre où faire attention et où être insouciant. C'est, bien sûr, une scène de cuisine, évidemment. Mais l'histoire principale est le jeu de lumière sur tous ces objets sur le manteau ou le haut que portent les chefs, les assiettes, les poêles, la fumée. Donc, tout le reste peut être un peu plus abstrait. Bien sûr, nous devons ajouter quelques détails comme nous le faisons au visage, juste pour qu' il soit reconnaissable en tant que visage, mais tout le reste peut être plus doux et plus abstrait. 60 % de cette peinture est très abstraite et n'est pas nécessairement autre chose qu' un peu de texture ou de forme. De même, avec ces mains, nous peignons juste assez pour que cela ait du sens en tant que main. Peut-être même pas ça. Peut-être que nous pouvons simplement donner une main parce que nous avons peint le reste de la figure et que les esprits comblent les lacunes à notre place. Alors peut-être que lorsqu'il s'agit de peindre ces mains, nous n'avons pas besoin de suggérer de détail autre qu'une lueur chaleureuse. R Et c'est ainsi que nous apprenons en pratiquant cet équilibre entre contrôle et relâchement, concentrant nos efforts sur petites zones et laissant le reste se transformer en suggestion L'une des choses que j'espère que vous retiendrez de ce cours est le sentiment d'être plus à aise de laisser de grandes questions en suspens sans vous sentir coupable parce que vous vous sentez mal au cours du processus, mais une fois que c'est terminé, c'est ce qui crée cette excitation, en fait 19. Peindre le pantalon: Cela devient une habitude de composition générale pour toute scène complexe, en fait, parce que la plupart des peintures sont basées sur quelque chose de très complexe, qu'il s'agisse de portraits, de scènes de rue ou de scènes de campagne Il y a une infinité de détails, et en tant qu'artistes , nous devons apprendre à les adapter aux pigments et au papier. Nous devons donc être transférables dans cet exercice qui consiste à maintenir de grands domaines non résolus Et c'est l'un de ces exercices où vous avez beaucoup de liberté pour le faire. Lorsque je peins, je n' essaie pas de trop réfléchir à l'aspect technique, mais simplement de concrétiser la vision à laquelle j' essaie de penser et d'imaginer Donc, la plupart de ce que je fais lorsque je peins, c'est essayer entrer en contact avec le ton émotionnel que je veux transmettre. Alors je me demande quel est cet environnement que je peins ? Ce n'est pas un café décontracté. C'est une cuisine qui fonctionne à haute énergie. Je veux donc qu'il y ait un élément de concentration, de professionnalisme et de concentration. Donc, dans leurs poses, ils regardent vers le bas. Ils sont actifs. Il y a beaucoup de chaleur, du bruit, de l'intensité C'est là que nous voulons exploiter la nature abstraite de l'aquarelle Nous peignons cette sensation de concentration. Ces chefs ne posent pas pour nous. Ils sont profondément ancrés dans leur travail. Et c'est le genre de pensées que j' ai en tête pendant que je rêve de peindre Je me dis que ces deux-là travaillent peut-être depuis longtemps. Il se peut qu'un service soit offert en dehors du cadre et que des commandes arrivent. Peut-être que le chef le plus proche a l' impression d'être le plus haut gradé, le responsable. Et puis ce second est une sorte de numéro de soutien qui le reflète ou peut-être qu'il fait un travail secondaire. Il est peut-être sous-chef. Et puis, lorsqu'il s'agit de peindre de petits détails, peut-être au moment exact où les flammes se lèchent et se déplacent autour la poêle lorsque vous ajoutez de l'humidité à la casserole ou à de l'eau, cela grésille et crée J'essaie juste d'imaginer ce que l'on pourrait ressentir, même les odeurs. Peut-être qu'ils font cuire des oignons ou de l'ail ou qu'ils entendent le cliquetis du métal sur le feu sur le poêle, le bruit des flammes, réfléchissent visuellement à ce que pourraient être les sens, à l' odeur que cela pourrait avoir, ils essaient m' immerger mentalement dans la scène, puis cela décider à décider quelles couleurs je veux utiliser, les textures, les tons. Plutôt que d'y penser mathématiquement, il s'agit plutôt de jouer avec les idées qui me viennent à l'esprit et de les laisser surgir C'est ce que vous pouvez faire, et c'est ainsi que vous explorez votre propre style et votre propre voix. Peut-être que pour vous, lorsque vous imaginez la scène, vous avez différentes associations avec elle. Alors peut-être que ce n'est pas une couleur bleue. Peut-être que vous optez pour un ton beaucoup plus chaud ou peut-être qu'il est plus vert. Ce n'est peut-être pas du tout coloré. C'est peut-être plus monotone, bien sûr, beaucoup de cuisines sont monotones C'est du chrome, c'est du métal, c'est du noir. Il n'y a pas beaucoup de couleur en jeu. Ce n'est pas comme si nous voyions à l'intérieur de la nourriture, à l'intérieur de la poêle. Donc, quelle que soit l'image qui vous vient à l' esprit, c'est votre intuition personnelle. Il n'y a pas de bien ou de mal à cela. Et vous pouvez le faire fonctionner avec de la pratique et explorant toute la gamme de l'aquarelle. 20. Allumer le feu Fire: Au-delà des figures, la lumière, la vapeur et le feu sont également des personnages de la peinture. Et c'est ce que nous allons commencer à ajouter maintenant, petites lueurs rouges en dessous de l' endroit où la flamme peut se déclencher, cette scène est très bien éclairée Nous avons une forte lumière venant du haut et multiples angles différents, en fait les impacts latéraux sur les vestes et les chapeaux, qui les illuminent et les séparent de la cuisine sombre Puis la vapeur se cache et dévoile une partie de la scène, presque comme ce rideau qui traverse une scène. Et maintenant, nous appliquons les plus petites taches d' orange et de rouge sous la poêle, ce qui ajoute également un regain d'énergie L'idée de l'énergie du feu, peut-être d'un danger subtil, action utilisant du pigment pur, puis de l'eau pure par-dessus, directement sur le papier , pour en répandre un peu de manière organique. Et exactement au moment où je peins ce tableau, je pense au crépitement de la flamme, l'huile, au cliquetis des casseroles et des assiettes, peut-être à l'odeur des épices, toute épaisse dans l'air, à l' énergie d'une La poêle que je suis en train de peindre est en fait la seule poêle que nous verrons à l'intérieur des autres casseroles faire sortir de la vapeur ou elles sont placées dans une perspective que nous ne pouvons pas vraiment voir à l'intérieur parce qu'il y a trois casseroles, en fait, celle au loin , qui est trop plate pour que nous puissions la voir à l'intérieur, et nous n'avons pas besoin d'ajouter de détails. Et puis ce troisième que nous sommes en train de peindre implique simplement un peu de chaleur Si j'utilise le rouge, c'est parce qu'il correspond à la palette de couleurs, pas nécessairement parce qu'il cuisine de la viande ou quelque chose de rouge. Si j'y ajoutais du vert, cela ne correspondrait pas à la palette de couleurs. Ainsi, le rouge correspond la chaleur des flammes situées en dessous, aux tons de peau. Tout est harmonieux dans la composition. Et encore une fois, ce n'est pas trop détaillé. Ce sont vraiment des formes abstraites. 21. Les pots et les cuissons: Il est maintenant temps de peindre les casseroles et poêles. Et avant de devenir beaux, abstraits et expressifs, nous devons en quelque sorte préparer le terrain pour cela et peindre les zones qui le sous-tendent. J'ajoute donc un peu plus de contraste sur le dessus, l'autre côté de cette poêle, et elle se fondra parfaitement dans le chef au-dessus. y a aucun bord dur, sauf le bord de la poêle, lequel vous avez ce contraste entre le bord dur et le bord dur qui s'estompe au-dessus Je veux assombrir l'autre côté, sur le côté gauche de la poêle Mais pendant que je fais ça, je peux voir que ça fait trop claquer la main. Il y a trop de contraste là-dedans. Cette main attire trop d'attention. Je vais donc en fait l'effacer un peu. Je vais supprimer certains détails de cette main, laisser ce petit surlignage sur le dessus, laisser ce petit surlignage sur là où le pouce se trouve sur le dessus de la main, et c' est tout ce que nous avons à faire pour suggérer une main, vraiment. Ensuite, nous pouvons utiliser de la peinture foncée juste pour commencer à sculpter cette poêle, vraiment Nous voulons qu'il y ait une silhouette nette, lecture, puis que tout ce intérieur puisse être un peu plus abstrait, mais nous avons besoin que le côté soit clair comme un panoramique et peut-être un bord foncé, puis qu'il passe à une couleur plus claire à l'intérieur. Je tape un peu en vert, mais ça ne va pas être trop évident. Je vais le désactiver un peu. Il ne sera pas riche quand on en aura fini avec ça. De même, si vous souhaitez le peindre en monotone, vous n'avez pas à vous soucier de la gamme de couleurs. Vous pouvez peindre le tout en monotone , puis garder les tons de peau chauds et rouges et le feu, bien sûr Sous cette casserole, vous pouvez voir à quel point c'est désordonné. C'est vraiment très abstrait. Il n'y a pas de règle, de rime ou de raison. Quelques marques de pinceau sèches juste pour créer texture rugueuse, car partout ailleurs, c'est vraiment si lisse et doux. Ensuite, en haut, nous pourrions commencer à masquer cette silhouette de poêle. ne me dérange même pas de savoir si cela a du sens ou non, l'idée générale d'une poêle. Nous savons à quoi ressemble généralement une poêle. Donc, il suffit de jouer avec. Je dois faire un peu attention ici. Je ne veux pas mettre en danger cette vapeur, alors j'adoucit le bord avec de l' eau pure teintée d'un peu de rouge pur Là, bien sûr, il se mélange aux autres pigments présents, donc il se mélange bien. Cela sous-entend juste un peu de chaleur en bas pour le moment ne me dérange pas de perdre le bord de cette poêle parce que je vais y revenir avec un peu de badigeon à la fin , juste pour ajouter quelques points forts. Je préfère obtenir un bon lavage fluide avec des textures amusantes sans soucier des reflets car je sais que je peux revenir plus tard pour les restaurer. Alors que si je devais penser à tous ces petits moments forts au hasard en ce moment, cela me gênerait. Cela me garderait un peu enchaîné, pour ainsi dire. Je m'empêcherais de m' exprimer pleinement et d'exploiter le médium Alors que pour le moment, je veux juste me sentir libre et m'amuser. Je l'ai donc laissé sécher. Maintenant, nous pouvons commencer à y retourner. Je ne suis pas très content de la façon dont cela s'est passé, alors j'ai décidé d' augmenter le ton un peu, rendre un peu plus sombre, car s'il fait noir, cela devient mystérieux et nous n'avons pas à ajouter autant de détails. 22. La cuisinière: De plus, j'ai l'impression qu'il y a un peu trop de couleurs là-dedans. Comme je l'ai dit, c'était un peu trop vert. Je vais donc le désactiver en ajoutant un peu plus de noir. Le vert est donc très subtil maintenant. Il s'agit essentiellement d'un gris avec une touche de vert à l'intérieur, n'est plus trop frappant ni trop discordant. Vous pouvez donc toujours incorporer la couleur de votre choix, mais vous devez mélanger certaines des autres couleurs de la composition pour vous assurer qu'elle est en harmonie avec celle-ci. J'essaie de définir un peu le bord sur le côté droit de cette poêle ou de cette marmite. J'essaie également de créer une sensation de fluidité et de rythme dans cette peinture. Donc, si je me déconnecte complètement du sujet, si j' oublie qu'il s'agit d'une scène de cuisine , de chefs ou de casseroles et poêles, je veux réfléchir à la sensation de flux qui émane du chef principal, puis sa main sur le manche nous relie aux casseroles et poêles sur le poêle, puis cela est suivi par la vapeur sur le côté droit, mais cela revient à l'arrière-plan comme un cercle pour le deuxième chef, et c'est presque comme une spirale. Elle continue de tourner en rond . On peut dire qu'elle tourne à l'extrême gauche pour descendre dans les assiettes, qu'elle tourne à l'extrême gauche pour descendre de sorte que peu importe où votre œil se pose sur cette composition, elle peut suivre la direction et être guidée autour de la composition. Il y a essentiellement trois éléments principaux dans cette peinture. Nous avons le blanc éclatant des tabliers et de la vapeur Ensuite, nous avons les machines en bas à droite. Et puis il y a aussi les petites étincelles chaudes qui apparaissent. On peut soutenir que les plaques de gauche sont également un élément, mais nous pourrions même les emporter. Ils ne sont pas totalement nécessaires. Si vous souhaitez simplifier encore plus votre composition, vous pouvez laisser de côté ces assiettes, les rendre plus insaisissables et apporter une touche abstraite à fond Vous pouvez remarquer et observer le jeu des arêtes, la variété des arêtes. Nous avons des bords nets sur les ombres sur les bras, les assiettes, les casseroles, puis nous avons beaucoup de bords souples là où se trouve la vapeur. Et puis il y a des bords complètement perdus que nous ne voyons même pas, comme l'obscurité profonde du poêle ou les arrière-plans abstraits C'est cette variété qui rend la peinture assez dynamique, mais qui contribue également à rendre la composition un peu plus facile à peindre, car lorsque nous pensons à la silhouette de la figure principale et à d'autres éléments, l'idée de silhouettes fortes, nous pouvons lire ce qu'est un objet simplement à l'aide de quelques formes définies Ainsi, le chapeau transparent, le tablier et l'avant-bras définissent la silhouette comme une silhouette, mais le reste est très souple et doux De même, avec les casseroles et sur la cuisinière, nous avons quelques formes évidentes, mais le reste est très abstrait Nous avons conservé la majeure partie de la cuisine dans des violettes bleues ou des gris froids, laissant la chaleur apparaître uniquement sous forme de flamme et de Et le fait d'avoir cette deuxième figurine ajoute vraiment à la sensation de profondeur et de rythme, car il est plus petit, plus léger, il est partiellement voilé par la vapeur, et comme si le rythme se répétait Nous avons donc le même chapeau, la veste, mais un peu plus en arrière. Et il équilibre la toile de telle sorte que le côté gauche ne supporte pas tout le poids. C'est comme un doux écho du chef principal. 23. Détails suggestifs aigu: Prenons une minute pour parler de la structure de valeur de cette peinture, car en réalité, la couleur peut être une distraction. Les éléments les plus importants sont liés par le ton et la valeur. Et le moyen le plus simple d'y penser est le diviser en trois familles. Nous avons donc des lumières, des tons moyens et des tons foncés. Examinons donc maintenant ces groupes pour mieux les comprendre et leur lien avec cette composition. Ainsi, les lumières, nous pouvons voir que les vestes et les chapeaux du chef et la vapeur sont les zones les plus claires de ce tableau, surtout lorsque vous plissez les yeux Il y a les zones les plus claires. Et puis les tons moyens, majeure partie de l'arrière-plan sont des tons médiums. Nous avons des tons de chair qui sont également des tons moyens, des parties plus douces du deuxième chef et des surfaces de comptoir et certaines zones des casseroles. Ensuite, pour les zones sombres, les zones les plus sombres de la composition, nous avons l'intérieur des poêles, le dessous des casseroles et des comptoirs, le pantalon, peut-être les ombres les plus profondes sous le comptoir Et si nous veillons à ce que ces trois familles restent propres et organisées, le tableau aura une lecture compréhensible, même si nous en enlevons toutes les couleurs. Le chef principal, bien sûr, est la plus grande forme lumineuse, la forme la plus clairement définie de l'image Et c'est un élément important pour bien faire les choses. Sa veste et sa main ont pour la plupart une valeur familiale légère, et c' est certainement ce qui contraste le plus fort dans le tableau également. Nous sculptons la forme avec un ton moyen doux pour les ombres de la veste Mais nous ne perdons pas cette impression de légèreté générale. Et il faut que l'arrière-plan soit plus sombre, sinon il disparaîtra. La vapeur sur la gauche est tout aussi légère, mais elle attire moins l' attention en raison de la douceur des bords C'est plus insaisissable. C'est donc le contraste doublé par la lumière de la figure de gauche qui en fait le point focal. Et bien sûr, il y a aussi d'autres zones, les petits reflets sur les casseroles et les surfaces métalliques, les assiettes et les éclats de lumière réfléchie sur le comptoir. Mais nous les traitons comme des étincelles de soutien , jamais aussi grosses ni aussi fortes que la lumière principale La majeure partie de la peinture est composée de tons moyens. Mais en réalité, ce sont les zones sombres, les zones les plus sombres de toutes, les noirs purs qui ancrent le tableau Et ce sont ces zones qui donnent du poids et de l'intensité l'intérieur des poêles, sous les casseroles, la partie inférieure des figurines, comme le pantalon, quelques fines lignes autour des mains et des outils Nous évitons de diffuser cette même obscurité profonde tout le fond, sinon la peinture deviendrait trop lourde. Mais nous les utilisons comme une sorte de faible luminosité, pas de reflets, mais de faibles lumières pour ancrer la scène. Maintenant que nous avons fini de combler ces zones sombres, nous utilisons du guash blanc pur pour faire briller un peu les zones blanches, et quelques zones percutantes pour indiquer les reflets nets que l'on peut voir sur les objets métalliques. 24. Pinceau sec: Maintenant que nous avons pratiquement terminé les casseroles, les poêles et les assiettes, nous pouvons voir comment nous avons simplifié l'environnement. La plupart des appareils, des assiettes, sont réduits à quelques formes horizontales ou verticales avec quelques bords souples. Le spectateur a renseigné le reste des détails car le contexte est clair. Nous avons créé une sorte d'ancrage du contexte, puis le reste n'est qu' un désordre abstrait complet, en fait, mais cela prend tout son sens à partir de la peinture. J'ajoute également quelques lignes horizontales ici, peut-être en sous-entendant des carreaux en arrière-plan pour ancrer cette perspective et augmenter cette sensation de direction, afin que l'œil puisse descendre sur les plaques puis traverser vers la gauche C'est juste un outil de composition qui aide à guider le regard afin de donner plus de contexte pour mieux l'encadrer Pour en revenir aux détails de la peinture ou plutôt à l'absence de détails de peinture et de détails de superposition, nous économisons ou économisons l'énergie de dessin pour la main gauche le visage et le personnage principal, en gros heure actuelle, j'utilise de l'eau pure pour peindre la forme de quelques casseroles et poêles situées derrière les assiettes. Vous ne pouvez pas me voir peindre avec de l'eau pure, mais mouiller ce pigment pour que je puisse le frotter et enlever la forme Et j'utilise mon pinceau pour l'agiter afin qu'il capte le plus de pigment possible Encore une fois, il s'agit simplement d'impliquer la forme plutôt que de passer beaucoup de temps à la peinturer et à en peindre les détails Peut-être une petite casserole juste à côté. pigment assez épais, donc je dois utiliser mon pinceau pour réactiver ce pigment , puis nettoyer le tissu pour le faire glisser et le frotter rapidement J'ai envie de sculpter la vapeur, un peu plus cette vapeur. Donc, utilisez de l'eau pure , puis nettoyez simplement ce bord, en lui donnant un peu plus de direction. 25. Plus de vapeur et de feu: Toutes ces textures ajoutent à l'énergie de la peinture, éclaboussures, aux marques de pinceau lâches Ils peuvent suggérer des étincelles, gouttelettes d'huile, juste le chaos général d'une cuisine animée marques de pinceau légèrement grattées ou sèches peuvent laisser entrevoir la présence de surfaces usées sur le métal ou sur les comptoirs J'utilise ces textures principalement dans la moitié inférieure du tableau, près des casseroles. La majeure partie de la partie supérieure est entièrement molle à cause de l'atmosphère et de la vapeur présente dans l'air. Parce que nous ne nous sentons pas bien, nous voulons juste assez de texture pour donner une sensation de vivacité, mais pas au point de perdre en clarté. Quelques points placés au hasard autour de la source de chaleur peuvent dire bien plus que des flammes méticuleusement Et pour la majeure partie de l'arrière-plan, nous autorisons les aquarelles à leur comportement naturel , comme les fleurs et les bords souples, à remplacer l'énergie, la fumée ou la vapeur Donc, en ce qui concerne la fin de votre tableau, si vous plissez les yeux, le chef principal est-il clairement la vedette de la scène ? Nous voulons que le chef principal lise comme une forme lumineuse forte avec la veste et le chapeau, clairement séparée du fond plus sombre et des poêles, plus grande et plus définie que le personnage secondaire ou tout autre élément du tableau, en fait Et puis le geste de chaque personnage est-il convaincant ? Ou devons-nous modifier les détails, les adoucir un peu ? Parce que le geste signifie la posture générale et le flux du corps, l'inclinaison de la colonne vertébrale, l'angle de la tête et des bras ? Pour éviter qu'elles n'aient l'air trop raides et maladroites, nous aurions pu dessiner la figurine pièce par pièce, non comme une ligne fluide et un lavage connecté. Même si nous peignons les lavages à des moments différents, nous pouvons les connecter en utilisant des transitions douces Ensuite, vous devez vous demander si votre vapeur a l'air claire et translucide, pas comme une épaisse fumée grise. Vous devez vous assurer que le papier est d'un blanc pur. 26. Réflexions finales !: Je me réjouis de votre retour. Et félicitations pour avoir terminé ce cours sur la peinture d'une scène de chef atmosphérique. Nous avons exploré comment une palette sobre unifie la complexité, comment les silhouettes ancrent le design et comment les bords perdus et trouvés, associés à quelques touches raffinées, créent une effervescence crédible sans tracas La vapeur est devenue un outil de simplification, tandis que de petites notes chaudes évoquaient la chaleur et la vie. Ces principes s'appliquent parfaitement aux cafés, musiciens sur scène et à tous les sujets où la lumière traverse la brume. N'oubliez pas que la peinture à l'aquarelle n'est pas seulement une question de compétences techniques, mais aussi d'expression votre créativité et de votre style personnel Je vous encourage à continuer d'explorer, expérimenter et de repousser vos limites pour créer vos propres chefs-d'œuvre d' aquarelle uniques À la fin de ce cours, j'espère que vous vous sentirez plus en confiance et aise avec vos capacités de peinture à l'aquarelle La pratique est essentielle pour améliorer vos compétences, alors continuez à peindre et à expérimenter Je tiens à exprimer ma gratitude à chacun d'entre vous. Votre passion pour la peinture à l' aquarelle est tellement inspirante et je suis honorée d'être votre professeur Si vous souhaitez avoir des commentaires sur votre peinture, je serais ravi de vous en faire part. Veuillez donc partager votre peinture dans la galerie de projets étudiants ci-dessous, et je ne manquerai pas de vous répondre. Si tu préfères, tu peux le partager sur Instagram en me taguant sur Will Elliston, car j'adorerais le voir Skillshare aime aussi voir mes étudiants travailler, alors taguez-les également sur Skillshare Après y avoir consacré tant d'efforts, pourquoi ne pas partager votre création ? Si vous avez des questions ou des commentaires sur cours d' aujourd'hui ou si vous souhaitez des conseils spécifiques concernant l'aquarelle, veuillez me contacter dans la section discussion Vous pouvez également me faire part de tout sujet sur la faune ou scènes sur lequel vous aimeriez que je donne un cours. Si vous avez trouvé ce cours utile, j'apprécierais vraiment de recevoir vos commentaires à ce sujet. La lecture de vos critiques me remplit le cœur de joie et m'aide à créer la meilleure expérience pour mes étudiants. Enfin, veuillez cliquer sur le bouton « Suivre » en haut pour pouvoir me suivre sur Skillshare Cela signifie que vous serez les premiers informés lorsque je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux J'espère que cela vous incitera à raconter des histoires plus riches en faisant preuve de suggestion, contraste et de maîtrise des contours. J'ai hâte de vous voir dans les prochains cours d'ici là Bonne peinture.