Aquarelle facile : Peinture d'une plage avec des palmiers

1. Introduction à la peinture de plage sur: Bonjour à tous, et bienvenue dans mon tout nouveau cours Skillshare, où nous faisons une peinture à l'air sur le plan Hawaii Beach m'appelle Ivan Florentino Ramirez et je suis diplômé de California State University Fullerton. Les médiums que j' utilise sont la peinture acrylique, l' huile, l'aquarelle, ainsi que divers dessins gestuels, la peinture en direct, le dessin vivant et même la peinture Je m'appelle Ivan Florentino Ramirez et je suis diplômé de la California State University Fullerton. Les médiums que j' utilise sont la peinture acrylique, l' huile, l'aquarelle, ainsi que divers dessins gestuels, la peinture en direct, le dessin vivant et même la peinture numérique. Et l'une des raisons pour lesquelles j'ai créé cette vidéo est montrer que vous pouvez peindre et dessiner où que vous soyez Cette vidéo a été inspirée par mes vacances à Honolulu, À l'aide d'un petit tableau en toile et d'un crayon à dessin, j'ai tout dessiné et je l'ai fait directement sur la plage. Et l'une des raisons pour lesquelles je l'ai fait était me lancer un défi et d'utiliser un set d'aquarelle compact et bon marché que tout le monde peut trouver à peu près dans n'importe quel magasin Et les résultats étaient assez surprenants, et c'était tellement facile et amusant à faire. Et je voulais juste m' amuser à dessiner en plein air, à peindre et à tout finaliser à la maison, comme vous le feriez dans votre propre studio ou espace Tout ce cours dure moins de 30 minutes, et j'utilise très peu de matériel, notamment un petit tableau en toile, quelques pinceaux, un set d'aquarelle, une petite bouteille d'eau pour que nous puissions diluer notre peinture et notre toile, quelques chiffons et un crayon à dessin Et quand nous serons chez nous pour le finaliser, la peinture acrylique blanche pour ces vagues Et je vous promets qu' après ce cours, chaque fois que vous partirez en randonnée ou simplement lorsque vous serez à l'extérieur, vous créerez des peintures en plein air très rapidement et vous vous amuserez en le faisant. Alors, êtes-vous prêt à commencer à créer ? Allons-y ? 2. Résumé + peinture en plein air: Et maintenant, quand j'ai commencé ce tableau, c'était directement sur les plages de sable d'Hawaï. Cela a donc été commencé comme une peinture aérienne sur la plage de Cohio à Honoolulu Et celui-ci était plus un défi pour moi et pour tous ceux qui veulent peindre où qu'ils soient qu'ils soient en vacances ou simplement partout où ils ont envie de se détendre et de faire un petit tableau, et c'était l' occasion idéale pour le faire. Voici donc ces petites cartouches amovibles, chacune avec son propre kit gratuit. Sur la gauche, vous voyez l'ensemble des bleus avec un peu de gris, noir et de brun, certaines des couleurs primaires au milieu et toutes les couleurs complémentaires du vert. Rouge, bleu et jaune. Maintenant, nous avons déjà passé en revue tout ce dont nous avions besoin pour cette peinture. Nous avons donc une sélection de petits pinceaux aux pointes arrondies. L'une de mes préférées et la plus utile est celle à angle carré avec le bout pointu Celui que vous voyez avec le manche bleu et une variété de modèles plus longs et plus fins pour les détails. Et l'un de mes objets préférés à toujours emporter est un flacon pulvérisateur Tiny Miss, et celui-ci vous permettra passer facilement à côté du tableau dont vous avez besoin, sans avoir à les tremper autant dans l'eau. Il est donc très simple d' humidifier les pigments que vous souhaitez utiliser à ce moment-là et de commencer à peindre Malheureusement, lorsque je l'ai enregistré, j'ai oublié de m'enregistrer en train j'ai oublié de m'enregistrer dessiner le dessin initial directement sur la toile Mais celui-ci était très simple et toute évidence, il était à main levée et super léger. J'ai utilisé le crayon pour dessiner les vagues, un peu de sable en bas à gauche, et les arbres en haut à gauche et dans la partie centrale qui s' estompent au loin avec certains de ces bâtiments hôteliers sur le côté Et ce que je fais, c'est une très légère modification des couleurs primaires que je veux y voir. Donc, évidemment, nous allons avoir de l'eau, du sable, un peu de jaune et de vert pour les arbres. Mm. Maintenant, celui-ci est super léger. Nous voulons juste savoir exactement où seront placées les couleurs. Encore une fois, est très simple de vaporiser peu de spray au milieu des cartouches et directement sur les pigments et de créer une couleur claire à l'endroit où vous souhaitez appliquer votre première couche. Maintenant, c'est notre peinture de base, et nous n'avons pas encore à entrer dans le noir. Nous voulons juste savoir où tout va se situer. J'ai donc choisi ce bleu clair, pour l'eau, et je l'ai même utilisé pour le ciel. Je le pose donc très finement, très finement, et j' y mets même quelques petites vagues juste pour plus de détails, juste pour savoir comment il sèche Encore une fois, moins vous mettez d'eau, plus vous obtiendrez un pigment plus riche pour l'aquarelle Et encore une fois, même chose pour les arbres. J'ai utilisé un vert clair. Et même avec le jaune, il était très clair. Et pareil avec le sable en bas à gauche. Maintenant, nous savons visuellement où tout va aller. Et comme nous étions dehors, ça l'a fait sécher en quelques minutes. Et vous pouvez y retourner comme je l'ai fait avec un mélange un peu plus de bleu et de vert plus foncé si vous trouvez qu'il un peu trop clair dans les zones d'eau ou dans l'ensemble de la toile. Et un autre avantage, c' est que j'ai utilisé mes propres photographies. Et encore une fois, c'était juste une simple photo que j'ai prise avec mon iPhone et aussi avec mon appareil photo Canon. Ces photos vous seront donc fournies. Et ici, vous verrez même des images que j'ai capturées pendant que je faisais ce plan de peinture à l'air. 3. Affiner les détails au crayon: Maintenant, lorsque j'ai commencé ce tableau, c'était directement sur les plages de sable d'Hawaï. L'une de mes principales activités était de commencer ce plan de peinture à l'air sur la plage et de terminer le reste à la maison , comme vous le voyez ici maintenant. Et l'une des principales raisons pour lesquelles j'ai créé ce cours était simplement de vous montrer à quel point il est facile de le commencer et de le terminer à maison ou de le terminer complètement où que vous soyez. J'aurais donc pu facilement le terminer sur la plage d'Hawaï, mais comme je l'ai fait le dernier jour de notre départ, j'ai simplement décidé de le terminer ici, chez moi, et d'en créer un parcours. Et encore une fois, j'ai utilisé une petite planche en toile qui mesurait 17 pouces de longueur et 5 pouces de largeur. Au départ, je pensais dessiner des personnes dans l'océan, en train de nager et peut-être une chaise de plage en bas à gauche. Mais j'ai juste eu l'impression que les proportions étaient trop exagérées. J'aurais dû dessiner de très petits dessins, cela n'avait tout simplement aucun sens pour moi. Après avoir attiré quelques personnes là-dedans, ça ne semblait tout simplement pas correct du tout. Au lieu de cela, je me suis concentré sur la création de plus de détails sur les palmiers, les bâtiments, le sable, et plus près de l' horizon, quelques oiseaux ou mouettes en arrière-plan, afin de donner un aspect pittoresque réaliste et de réunir le tout Comme c'était déjà une petite toile, même si j'ai l'habitude de dessiner en petit format, elle n' aurait tout simplement pas l'air bien. Je vais donc vous montrer le processus complet qui m'a permis de dessiner en quelques vagues. Et encore une fois, je zoome et dézoome sur ma photo juste pour savoir où se situent ces vagues qui s'écrasent et comment ces ondulations pénètrent dans le sable et rochers de l'œuvre d'art artificielle de cette Ah. Et l'un des avantages, c'est que même si j'ai dessiné beaucoup de détails que je n'ai pas fini par utiliser, il m'était toujours assez facile de prendre n'importe quelle gomme, comme celle dont j'avais besoin, qui est l'une de mes préférées, et d' effacer les choses dont je n'avais tout simplement pas besoin après Et comme nous n' en sommes qu'aux premières phases d'expérimentation et que nous ne voyons que voir où les choses pourraient mener, je peux dissimuler les choses, prendre une serviette humide et même effacer une partie du pigment aquarelle que j'ai déposé parce qu' il est encore clair Je peux facilement le supprimer si nous en avons besoin. Alors gardez cela à l'esprit. Et lorsque j'ai commencé à peindre ce plan de peinture à l'air, vous pouvez voir que j'ai légèrement esquissé l'horizon, qui était très haut, car je voulais me concentrer principalement sur l'eau et le sable en contrebas Et vers la gauche, les palmiers, et tout au bout et l'arrière, les bâtiments. Maintenant que j'ai une idée de base de l' endroit où tout va être disposé, commencez à préparer toute la peinture que vous avez, vos cartouches de peinture, tout ce que vous avez pour votre aquarelle, votre bouteille d'eau, vos petits pinceaux, quelques serviettes et quelques tasses d'eau pour rincer le tout Et préparons-nous à passer à l'étape suivante. 4. Painting Palm Trees: Maintenant, avec ces bouteilles à presser pratiques, j'ai pris l'habitude de vraiment tirer parti de la façon dont je peux contrôler les gouttelettes d'eau qui en sortent Et ces types de bouteilles d'eau sont très faciles à trouver, car vous pouvez même vous les procurer à l'épicerie dans les zones où vous pouvez remplir des condiments, comme le ketchup ou la moutarde, sorte que vous n'avez pas à vous rendre dans un magasin d'art pour Ces ensembles d'aquarelle particuliers comportaient un haut compartiments dans lesquels je pouvais facilement y mettre quelques gouttes d'eau et les séparer. Et tous les types de tubereaux que vous n'utilisez peut-être pas pour le moment, tous les types de dessus provenant de ces types de contenants, récipients alimentaires conviennent également bien pour mélanger les couleurs et rincer les objets lorsque vous souhaitez changer de couleur rincer les objets lorsque vous souhaitez changer si vous utilisez un nombre limité de pinceaux Gardez cela à l'esprit lorsque vous souhaitez réutiliser des objets que vous possédez déjà afin ne pas avoir à en acheter de nouveaux. Jetons maintenant un coup d'œil et concentrons-nous sur le coin supérieur gauche de cette peinture. Nous nous concentrons sur ces palmiers. Cette cartouche que j'ai ici avec mon set d'aquarelle est donc ici avec mon set d'aquarelle entièrement composée de verts et d' une couleur jaune et brune J'ai déjà asséché la couche de base, qui est légèrement teintée d' eau vers le vert. Et maintenant, je vais le superposer avec des verts très éclatants comme ce vert foncé que j'utilise pour les feuilles. Et ce qui est vraiment facile à faire avec aquarelle, c'est que si vous n'aimez pas quelque chose, si c'est un peu trop, je le tamponne avec mon doigt pour enlever l'excédent parce que, encore une fois, si vous avez un peu trop d'eau, trop de peinture, il peut commencer à couler Alors n'en abusez pas. Et j'utilise le petit pinceau fin. Voici le pinceau détaillé. Il est si fin qu' il est facile de fabriquer ces longs brins de feuilles parfaits pour les palmiers. Voici donc l'astuce en matière de superposition. Vous pouvez facilement les compter en chiffres. Notre première base, vous pouvez l'appeler numéro un. Deuxième base, elle sera un peu plus foncée que ce que vous pouvez voir avec le vert foncé. Une troisième couche peut être une couche plus jaune-verte, que vous pouvez voir que j'ai mélangée sur la droite. Et une quatrième serait celle où vous pouvez simplement faire des feuilles sporadiques ici et là Et lorsque tout cela est sec, vous pouvez commencer à utiliser un vert plus foncé qui représente les ombres sous les palmiers. Cela va lui donner de la profondeur et de la complexité, et cela donnera l' illusion qu'un plus grand nombre d' arbres sont peints alors qu'ils ne le sont pas vraiment. Au fur et à mesure que vous les superposez, vous remarquerez la variété. Commençons maintenant à comprendre la structure de ces palmiers et découpons-les en formes les plus simples. Parlons du coffre, qui sera peint en brun. Ils sont donc coniques, cylindriques, légèrement incurvés. Mais avec les pinceaux que nous utilisons, il suffit de tracer des lignes courbes. Maintenant, pour ce qui est des frondes, ce sont des feuilles longues et fines qui rayonnent du haut du palmier Ils vont donc se frayer un chemin vers le bas. Maintenant, en ce qui concerne les folioles, nous allons utiliser de petits traits le long de chacune des frondes à partir de la tige Encore une fois, nous avons utilisé un fond de teint lorsque nous avons commencé, et maintenant nous ne faisons que superposer des couches. Nous allons créer une atmosphère autour de ces palmiers autour de ces palmiers condensés en haut à gauche de cette peinture, et nous allons vraiment utiliser et nous concentrer sur différents types de vert et de jaune Donc, cette combinaison d'utilisation de tons chauds avec la zone de sable et de mélange avec le vert créera un joli contraste avec des bleus foncés et des bleus froids. Et nous allons également laisser sécher certaines de ces couches avant de commencer à en appliquer d'autres. Donc, comme cette peinture est petite et que nous n'allons pas trop nous concentrer sur les textures et les détails invisibles, nous allons tout de même donner l'illusion à certains endroits. Par exemple, commençons à peindre certains de ces troncs. La première couche sera légèrement lavée. Vous pouvez donc mélanger un peu de brun, juste un tout petit peu d'eau pour le lavage et laisser sécher cette couche. Comme vous pouvez le constater, j'ai commencé par le haut et j'ai redescendu d'un seul coup de pinceau incurvé Et je crois que j'ai fait un peu trop sombre, car vous pouvez me voir en train de tamponner et d'essayer d'en retirer un peu S'il semble un peu trop foncé, utilisez moins de pigment et un peu plus d'eau car cela peut être un peu trop dur. Vous devrez donc peut-être jouer avec les couleurs brunes que vous avez. Et si votre palette d'aquarelle en contient, vous pouvez la diluer avec blanc ou une couleur orange clair Et assurez-vous d' avoir votre chiffon blanc ou une serviette en papier à portée de main, car vous pouvez également tamponner l'excédent de peinture et arroser si vous en mettez un peu trop Parce que nous finirons par créer des lignes horizontales pour créer le motif emblématique des palmiers, car leur tronc présente ces motifs en zigzag tels qu'il pousse naturellement Et l'une des choses les plus importantes est le rétrécissement des troncs Donc, en général, les palmiers sont plus épais en bas, et ils s'amincissent en montant vers le haut. Et nous allons éviter les grandes lignes. Cela empêchera les choses de paraître si plates et irréalistes Et encore une fois, avec la superposition, nous allons commencer par les troncs Je veux commencer par le lavage, puis ajouter un peu de noir avec plus de pigment, et plus loin, là où il y a une illusion de palmiers, nous allons utiliser des coups de pinceau de plus en plus fins. Et l'une des choses que j'aime utiliser, c'est de changer de pinceau. Comme vous pouvez le voir, j'ai ce pinceau effilé qui s'oriente vers un angle Il est carré, mais il est pointu sur un côté. Celui-ci est parfait pour faire pression sur ces troncs. Si vous commencez par être très léger puis que vous commencez à ajouter de la pression au fur et à mesure que vous descendez, cela peut facilement créer un coup de pinceau qui passe de fin à épais rapidement et facilement. Donc, comme je l'ai dit au début, il est important d'avoir différents pinceaux pour différents besoins, et je vais alterner entre ce pinceau et principalement mon pinceau pour les détails fins. Maintenant que les choses sèchent, faites attention aux dépliants Ces longues feuilles sont ce qui donne cette caractéristique à ces palmiers. Vous pouvez également utiliser un mouvement de défilement créer facilement ces dépliants et leur donner naturel, sporadique Nous ne voulons pas que les choses soient si uniformes qu'elles paraissent un peu trop parfaites. Nous voulons que les choses aient l' air d'être dans la nature et qu'elles se développent de façon sporadique Maintenant que vous pouvez voir des choses un peu plus sèches, vous pouvez constater que nous avons ajouté beaucoup de profondeur avec juste quelques tons de vert différents, ce vert foncé contrastant avec le vert chaud avec le jaune, un peu de brun, les couches en arrière-plan, et même les marques de crayon que un peu de brun, les couches en arrière-plan, nous avons faites avec notre croquis au crayon clair aident à faire ressortir cette aquarelle ensemble. Remarquez ce grand flux provenant des grands arbres qui part du coin supérieur gauche alors qu'ils disparaissent lentement à l'horizon, contre ces bâtiments, donne vraiment une illusion et donne vie à cette peinture. En ce qui concerne ces arbres situés tout près des bâtiments, moins nous produisons de détails, plus cela devient réaliste en créant simplement cette quantité abondante de détails palmiers qui sont plus proches du spectateur que ceux qui disparaissent vers l'arrière, où les détails disparaissent naturellement. Je continue donc à ajouter un peu plus de verdure au sommet de ces arbres, vers l' arrière, près des bâtiments, laissant les choses sécher, sans trop exagérer avec les pigments pour l'instant Vous devez tout de même vous fier à arrière-plan plus doux, en plaçant ces troncs d'arbres pour que nous sachions où ils se trouvent et juste un tout petit peu pour les feuilles, car pour la partie suivante, nous nous concentrerons sur les vagues de la plage J'espère donc que cela vous a appris certaines choses superposition de profondeur et de superposition, l'utilisation du premier plan et de l' arrière-plan et la compréhension que le premier plan a tendance à être plus sombre et plus net avec les détails, tandis que l'arrière-plan est plus doux et plus clair car nous ne pouvons pas voir à travers une Et lorsque tout sera réuni, en utilisant à la fois des coups de pinceau lâches et expressifs, nous créerons une peinture aérienne en plan saisissante 5. Vagues, bâtiments, paroi rocheuse: M. Dans cette section, nous devons donc comprendre que peindre des vagues à comprendre que peindre des vagues à aquarelle nécessite un équilibre entre le contrôle et le fait de laisser le médium agir naturellement L'essentiel est de réfléchir par couches, de commencer par la lumière, ce que nous avons déjà fait à l'autre étape, renforcer la profondeur et de préserver ces points forts. Je vais donc utiliser un pinceau plat pour celui-ci, car il est plus facile de faire des vagues de cette façon tenant votre pinceau incliné. Vous pouvez littéralement le tamponner de gauche à droite l'un sur autre pour créer ces vagues déferlantes les unes sur les autres ces vagues déferlantes les unes sur Nous utiliserons une variété de bleu outremer, de bleu palo et un peu Et, bien sûr, nous allons le diluer pour lui donner une certaine valeur, un peu plus sombre, c'est un peu plus moyen. Voyons maintenant à quoi ressemblent les structures des vagues avant de peindre. Nous devons donc diviser les vagues en trois parties la face de la vague, qui est beaucoup plus lisse et reflète la couleur du ciel, la crête. C'est là que la vague s'enroule et que la lumière passe à travers. Et puis de la mousse. Ce sont des formes chaotiques et brisées avec un contraste élevé. Mais à la toute fin, c'est là que nous allons faire la magie d'ajouter de la peinture acrylique blanche pour créer ces vagues déferlantes et cette mousse Maintenant que j'ai ma peinture sur mon pinceau, je superpose simplement ces traits dans un motif horizontal un peu au hasard, tout en suivant le mouvement naturel de la façon dont nous l'avons dessiné Il sera à gauche et à droite et il sera également incurvé sur les bords de la plage Vous pouvez faire de petites touches, traits plus longs ici et là, alors que pour les zones situées plus près la plage et plus éloignées elles seront un peu plus petites Assurez-vous donc de comprendre que plus nous sommes éloignés, moins nous sommes détaillés, plus nous sommes proches, plus nous sommes détaillés. Et continuez à jouer avec la transparence et le pigment. Ajoutez-en un peu plus s'il vous semble que ce n'est pas assez bleu. Et la façon dont nous avons esquissé ces vagues nous aidera également à déterminer à quoi elles ressembleront Et vous pouvez faire des allers-retours pour regarder la photo de référence que j'ai afin que nous puissions étudier les ondes si nécessaire, en particulier celles qui sont les plus proches de nous. Mais cela m'a aussi aidé en ajoutant un peu de gris. Cela nous donnera cette belle apparence translucide et presque boueuse, autant plus que nous nous rapprochons la zone de sable où une partie du sable sera translucide et pourra être transparente Nous allons maintenant nous concentrer sur le sable, la paroi rocheuse et l'arrière-plan, qui inclut ces bâtiments et ces gratte-ciel. Maintenant, pour cette plage de sable, j'ai opté pour un brun clair mélangé à un peu de jaune. Je ne voulais pas aller trop loin, et quand j'ai placé ces marques en bas, j'en ai fait un peu trop, et j'ai fait ressortir une partie de ce pigment avec un chiffon, et cela m'a donné l'effet dont j'avais besoin pour cette première couche Je vais donc laisser sécher ça. Et encore une fois, après avoir rincé et dessiné le même pinceau que celui que nous utilisons pour les vagues et le sable, je vais utiliser le bord incliné pour créer cette paroi rocheuse à l'arrière, dans la partie centrale du tableau Maintenant, cette structure fabriquée par l'homme est une partie qui retient un plan d'eau pour empêcher telles vagues d' entrer à Hawaï. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai choisi cette photo que j'ai prise, c'est parce qu'elle avait l'air intéressante et qu'elle offrait un beau contraste entre le sable, les palmiers, l'eau , les bâtiments et cette paroi rocheuse. Maintenant, cette paroi rocheuse est noire foncée, mais nous allons utiliser un peu de translucidité pour y faire brouter un peu, car elle est fabriquée à partir de Et vers la droite, nous pouvons entrer un peu dans le noir, le diluer et le mélanger à l'eau, comme je le fais ici avec la droite. Je suis donc en train de remplir cette première couche, et elle devrait sécher comme nous le souhaitons, là où il ne fait pas trop sombre, mais suffisamment parfaite pour notre première couche. Parce que lorsqu'il sera complètement sec, nous ajouterons des pigments bleus et noirs plus foncés et plus profonds pour jouer avec le bleu de l'eau et du ciel. Enfin, à la fin, nous ajouterons quelques reflets blancs avec de la peinture blanche acrylique. Maintenant, l'autre objectif de cette section concerne les bâtiments. Maintenant, celui-ci, nous utilisons un pinceau détaillé. Ce modèle super fin est parfait pour les lignes horizontales et verticales. Et si je l'ai fait dans cet ordre, c'est que quel que soit le contenant contenant dans lequel se trouve le pigment noir, vous pouvez utiliser le même pour créer ces bâtiments gris situés à l'arrière. Maintenant, celui-ci, faites attention à ce qu'il soit plutôt gris et pas trop détaillé car ils sont éloignés. Nous ne voulons pas détourner l' attention des vagues. Nous voulons que ce soit subtil. Nous voulons que cette peinture ait l' air d'avoir été habitée par des gens ici à Hawaï et qu'elle lui donne une atmosphère de station balnéaire tropicale. Donc, ce que je fais ici, c'est créer différents gris, en les laissant sécher. Et j'ai même créé des bâtiments tout en arrière, sans utiliser de crayon pour suggérer qu'il y en avait encore d'autres plus en arrière. Et vous pouvez également utiliser la peinture grise du set d'aquarelle Cela créera également différentes variétés de gris. Enfin, j'utilise même petites touches et traits pour créer des fenêtres Encore une fois, je ne veux pas aller trop loin, alors je veux voir comment il sèche, et je peux toujours en retirer une partie avec le chiffon ou le coton-tige Il suffit de jouer avec apparence de certaines ombres, fenêtres et des côtés des bâtiments. Et comme vous pouvez le voir sur le côté droit, ces pierres que nous avons essayées à merveille. On dirait qu'ils sont superposés, même avec un seul passage que nous avons fait. Maintenant, je vais utiliser ce pinceau pour créer une texture de sol à l' endroit où se trouvent ces bâtiments et je vais donner un peu plus de détails à cette paroi rocheuse. Je tape, je crée de petits traits à gauche et à droite, parce que nous devons créer cette variété de caractères aléatoires pour donner l' impression que c'est dans la nature Et pendant que je peignais ce noir, j'ai eu l'impression qu'il faisait un peu trop sombre. Je suis entré avec le chiffon et j'en ai soulevé une partie. Ce qui est super simple avec l' aquarelle, c'est que, comme les objets sont humides et mouillés, on peut facilement enlever le pigment. En fait, j'aime bien l'effet au milieu à gauche, mais j'ai l' impression qu'il ne doit pas être aussi détaillé que sur le côté droit Au fur et à mesure que je le soulevais, cela m'a donné un peu plus de contrôle, ce qui m'a permis de voir jusqu'où je devais le pousser plus tard. OK, maintenant que je suis entrée dans ces rochers, je veux repartir avec un bleu différent. J'ai utilisé celui-ci en bleu outremer, et je voulais le placer directement contre cette paroi rocheuse pour suggérer qu'il créait une ombre, un reflet sous la surface Et ce que cela permet, il sera réaliste de penser que ces rochers ne flottent tout simplement pas là, mais qu'ils sont assez profonds et que des vagues s'écrasent également contre eux et à proximité Et ce que cela fera également, c'est que si vous mettez également un tout petit peu de noir, vous donnerez également l'illusion qu'il y a des couches parce que les vagues sont imprévisibles. Il n'y a pas un seul schéma. Nous voulons créer le réalisme de ce liquide, qui est celui de nos vagues à la plage, selon lequel il est translucide parce que c'est une journée ensoleillée. Et en même temps, j'ajoute un peu de vert à ce bleu, et maintenant ça se reflète sur ces arbres, et ça ressemble vraiment à une journée ensoleillée. Les vagues ne sont pas plates. Et l'une des choses que j'ai faites a été d'atténuer ces vagues avec ce chiffon, et cela a laissé une trace de vert avant d' entrer dans les détails J'ai donc eu l'impression d'être allée un peu trop loin avec le pigment, alors je suis allée avec mon chiffon, je l'ai nettoyé, et il a laissé cette belle fine couche de ces couleurs que je viens de mentionner, le bleu ultimarin Le vert, et il a une petite valeur qui m'a plu. On dirait que nous sommes en train de sauter partout, mais croyez-moi, c'est logique car nous le faisons dans cet ordre. C'est donc ici que nous allons prendre notre ensab ou notre conseil, et c'est là que nous allons simplement l'atténuer et soulever une partie de ce bleu dans le ciel, et nous allons créer des nuages Encore une fois, quand il s'agit d'aquarelle, on peut aussi contourner l'espace négatif Cela signifie que si nous avons de la peinture autour de ces nuages, ils auront un aspect naturel et réaliste. Alors que je soulève et sépare ces pigments du ciel, ils ressemblent à des nuages duveteux sans même ajouter de blanc Nous utilisons la toile d'un blanc pur pour ressembler à cela. Voici donc les astuces pour utiliser les couches, les couleurs, les pigments, l'espace positif et négatif. Et avec ce même coton-tige, vous pouvez également corriger les erreurs que vous avez commises, ce que je ferai plus tard avec ces bâtiments parce que je trouve qu'il un peu trop sombre et trop taché C'est donc là que vous pouvez prendre votre temps, faire en sorte que les choses soient un peu subtiles et garder l'œil sur ces erreurs. Très légèrement dans la ligne d' horizon vers l'arrière, nous allons peindre des montagnes, mais de manière très subtile. J'utilise un peu de brun et d'orange, et cela va nous aider à trouver cette ligne d' horizon pour faire reculer les choses. J'ai donc utilisé un peu de ce pigment et retiré une partie avec un chiffon et un tampon déca Maintenant, retournons notre attention vers l'eau maintenant que tout est sec vers le milieu et le bas Maintenant que tout est sec, j'ai utilisé mon pinceau plat incliné parce que c'est là que je voulais utiliser cette pointe pointue pour créer ces vagues à crête presque triangulaires dans différents motifs uniformes de moyens à grands et petits Cela va également créer une variété de vagues et leur donner un aspect réaliste. Je vais opter pour un bleu un peu plus foncé, un peu avec ce vert et en les mélangeant. Les choses s'améliorent lentement avec ces vagues. J'applique la peinture les unes sur les autres et j' utilise des traits de gauche à droite pour créer ces vagues puis je reviens en arrière avec ce coton-tige pour éliminer l'excès de pigment à la surface du sable cause de cela que nous allons ajouter les crêtes de mousse et les vagues qui s'écrasent 6. Ombres, détails, oiseaux: Très bien, notre peinture est donc presque terminée. Il nous reste encore deux étapes avant de terminer cette incroyable peinture de plage tropicale hawaïenne Comme vous pouvez le constater, il est complètement sec. Nous pouvons travailler sur ces couches que nous avons créées au début de ce cours. Maintenant, si vous êtes satisfait de l'apparence actuelle, avec toutes ces couches que nous avons créées depuis la couche de base jusqu' au milieu, où nous avons ajouté des couches de bleu, vert, de brun, le nuage en arrière-plan, c'est la partie de la leçon où tout va être encore plus poussé parce que nous ajoutons ces ombres riches et profondes, les pigments plus foncés des verts et des oranges. Préparons-nous donc à utiliser notre pinceau détaillé et à zoomer. Donc tu vas vouloir commencer en haut à gauche comme je l'ai fait. Je voulais travailler à gauche, aller à droite, en commençant par ces palmiers. Ce sont de longues feuilles aide de notre pinceau fin et détaillé, prélevez un peu de ce vert mélangez-le à un tout petit peu de noir et commencez à créer ces folioles en formant des motifs inclinés en suivant le sens du croquis Vous pouvez donc voir que je crée une variété de traits de feuilles qui descendent jusqu'en bas, en commençant par épaissir et en finissant vers le bas. W. Tant que vous les empêchez de paraître aussi droits, ils ne seront pas plats. Commencez par la base de la cime de l'arbre, commencez par le haut et soulevez-le à l'extrémité pour en faire une pointe fine. C'est la caractéristique de ces palmiers. Comme vous pouvez le voir, j'ai joué avec du vert avec un vert foncé et aussi avec une valeur moyenne. Cette couleur verte aux allures de jungle les distingue vraiment. Et les choses n' ont pas besoin d'être parfaites, et celle-ci va créer le caractère aléatoire de tous ces arbres regroupés Et avec cette même brosse, une fois rincée et nettoyée, j'ai aussi eu envie de jouer avec les troncs des palmiers Je voulais entrer et en créer quelques-uns entre les arbres juste pour voir à quoi cela ressemblerait. Je voulais ajouter les ombres. la même manière que nous le faisons avec les feuilles, cela fera ressortir les arbres de gauche par rapport à ceux qui disparaissent plus loin à l'horizon J'ai utilisé un peu de brun foncé avec un peu de noir. Et encore une fois, j'ai recommencé avec vert pour donner du vert pour donner un peu plus de variété aux feuilles. Et si vous en avez besoin, j'ai aussi soulevé une partie du pigment avec mon doigt, et vous pouvez également utiliser votre chiffon ou votre écouvillon Et lorsque vous pensez que les tons moyens sont suffisamment détaillés , vous pouvez également les laisser sécher et nous pouvons passer à l'autre section. Ce que j'ai fait plus tôt, c'est soulever certaines des fenêtres que j'ai peintes à la dernière étape parce que j'avais l'impression qu'il faisait un peu trop sombre et qu'elles n'avaient tout simplement pas l' air assez naturelles. J'utilise donc mon pinceau détaillé pour tracer des lignes horizontales, puis nous allons tracer des lignes verticales et le faire façon sporadique parce que, encore une fois, nous ne voulons pas que ce soit aussi Je vais créer des arêtes vives pour les ombres des bâtiments ici et là, pas toutes. Une fois que je serai satisfait des noirs que j'ai ajoutés, beau contraste et de la combinaison de ces gris, et même de l'ajout de points sur certains de ces bâtiments vers la gauche, cela donnera une ressemblance avec des bâtiments détaillés J'ajoute même légèrement des antennes sur le dessus. Encore une fois, nous voulons créer des suggestions de détails sans aller trop loin. Et j'ai vraiment aimé le résultat. Quand je te le dis, moins c'est plus. Lorsque vous avez une combinaison de sections détaillées, certaines variées, autres vagues, cela fonctionne bien ensemble. Et remarquez aussi à quel point ce gris est subtil par rapport à une partie de ce vert dans les palmiers. C'est un exemple de l'illusion d'un plus grand nombre de bâtiments en arrière-plan au loin, où tout est flou sans avoir à exagérer les détails Mm. Et maintenant, nous revenons à notre section consacrée aux palmiers. Comme vous pouvez le constater, il fait sec et ces palmiers du milieu ont cette jolie silhouette, ce dont nous avons besoin. Parce que maintenant, nous allons entrer un peu plus dans ces détails avec une autre variété de vert. J'utilise un jaune-vert parce que nous avons besoin de cet aspect translucide que feuilles ont lorsque le soleil les traverse, et cela crée ce magnifique vert tropical que nous adorons. Et à ce stade, nous avons environ cinq légumes verts différents, et cette variété rend les choses vraiment intéressantes. Et encore une fois, vous utilisez la pression de votre brosse pour passer de l'épaisseur à la fine, commençant par la racine, depuis le sommet de l'arbre. La plupart des feuilles des arbres seront inclinées et tournées vers l'eau Et cela est dû à la gravité et au poids des feuilles dans ces grappes. Et maintenant, je vais explorer ces troncs d'arbres au brun foncé et au noir pour créer ces zigzags emblématiques dont le motif est naturel Je ne veux pas aller trop loin, mais vous me verrez passer juste sous les feuilles C'est là que ces ombres seront créées. Et comme vous pouvez le voir, je vais du haut vers le bas et je n'utilise qu' avec le même pigment, et je vais le changer ici et là également. parce que nous voulons que certains de ces arbres soient en arrière-plan, d' autres au premier plan pour avoir une belle superposition Parce que cette section de palmiers est si dense et variée, c'est dans cette zone que vous voulez passer le plus de temps. Jouez à nouveau avec les différents bruns, jaunes et même oranges Il y a tellement de choses à prendre en compte car, encore une fois, ces arbres se trouvent juste au-dessus du sable, puis les feuilles se trouvent au sommet de l'arbre. Tenez compte de la largeur, de la longueur et même de la pression que vous exercez sur votre pinceau détaillé, car nous ajoutons maintenant des ombres sous les feuilles, sur le côté droit des troncs d'arbres, et elles fonctionneront en tandem lorsque nous créerons un peu plus tard des vagues plus sombres R. Merci. Maintenant que nous avons laissé cette section s'assécher, concentrons-nous sur cette dernière section, qui portera sur ces oiseaux. Maintenant, ajouter des oiseaux comme effet de détail au décor va vraiment tout réunir. C'est une partie que j' apprécie vraiment parce que j'ai l'impression qu' elle façonne les choses dans lesquelles les choses sont vécues. Il a un bon point focal lorsque vous souhaitez vous concentrer sur la peinture. Vous voulez que le spectateur dessine dans chaque section du tableau. Et avec votre pinceau le plus petit détail dont vous disposez, il vous suffit de créer des formes en V et de les étaler. J'utilise un ou deux traits en noir et dans une variété de tons de gris. Encore une fois, même avec des oiseaux si éloignés, mouettes, etc., si vous faites apparaître un peu de noir près de vous, qui sera plus grand que quelques points si vous faites apparaître un peu de noir près de vous, qui sera plus grand que qui sera plus grand au milieu et des points réguliers en arrière-plan, cela indiquera qu'il y a un groupe d'oiseaux volant ensemble en groupe, certains le plus près du spectateur et d'autres plus loin cela indiquera qu'il y a un groupe d'oiseaux volant ensemble en groupe, certains le plus près du spectateur et d'autres Alors joue avec ça. Et encore une fois, si vous faites des erreurs et que vous pensez qu'il y a peut-être trop de détails ou trop d'oiseaux, vous pouvez évidemment prendre votre coton-tige et les retirer. Et aussi un dernier conseil pour les oiseaux. Au lieu d'utiliser du noir, utilisez un bleu outremer foncé. Cela empêchera également les choses de paraître plates. Si vous utilisez simplement du noir pur, il aura l'air trop plat alors que vous utilisez quelque chose, car le bleu foncé se fondra parfaitement dans l'atmosphère du bleu ciel et de l'eau. Et une fois que vous serez satisfait, nous passerons à l'étape finale suivante. 7. Vagues de plage avec de la peinture blanche: Et encore une fois, nous voulons souligner que peindre vagues déferlantes à l'acrylique est très différent Vous travaillez avec l' opacité, la superposition, la texture contrôlée, plutôt qu'avec une transparence fluide L'objectif est de construire d'abord la structure , puis de créer de l'énergie et de la mousse sur le dessus Ainsi, non seulement nous allons bloquer l'eau, mais nous allons également créer des formes de vagues, des reflets en mousse et créer des éclaboussures et de la texture à l' aide de pinceaux secs Nous utilisons à la fois des modèles plats et détaillés. Et nous utilisons du blanc de titane. C'est notre point essentiel. La face de la vague est donc généralement lisse mais directionnelle. Nous allons friser la lèvre. C'est là que la vague se replie. La zone d'impact est l' endroit où il s'écrase, et la mousse et le spray sont chaotiques et ont des formes à haute énergie Et nous pouvons le créer facilement avec du titane blanc. Or, une vague déferlante n' est pas symétrique. Il est plus lourd d'un côté et avance constamment. Donc, tant que vous comprenez le fonctionnement des vagues, il sera un peu plus facile de comprendre quand nous appliquons ces coups de pinceau Maintenant, nous pouvons mélanger un peu de bleu dans le blanc de titane, si nous le voulons. Mais pour cette étape, je vais opter pour le blanc pur car nous allons laisser ressortir tout le travail que nous avons fait à l'aquarelle C'est littéralement le dernier détail dont nous avons besoin pour tout réunir. Comme nous le savons, la mousse n'est pas solide. C'est cassé et c'est aéré. Maintenant, créons cette mousse blanche qui va contourner l' aquarelle que nous venons de créer à l'étape précédente Donc, pour résumer cette technique, nous avons laissé une fine zone blanche près du sable et à l' endroit où ces vagues vont s'écraser Nous allons utiliser un pinceau sec pour texture et cette peinture acrylique blanc pur. Cela se passe directement sur notre aquarelle séchée Cette toile doit être parfaitement sèche. Nous n'allons pas mélanger ou mixer. Nous allons créer un joli motif presque en stuc juste au-dessus Cela va être un peu épais, mais c'est le seul moyen d'obtenir ces vagues et cette mousse que l' aquarelle ne peut pas faire Mm. Maintenant, vous pouvez créer avec du quash blanc ou comme j'utilise de la peinture acrylique blanche Vous pouvez le faire glisser légèrement sur le papier ou utiliser quelques touches rapides de haut en bas pour créer des vagues rapides qui s'écrasent Nous allons donc nous concentrer sur les bords en mousse , puis sur les détails des éclaboussures. Cela crée des textures de vagues brisées et réalistes. J'utilise à la fois les traits inclinés et verticaux pour celui-ci Je m'assure que ces vagues ont l'air brisées. Je monte et descends, en tapotant au fur et à mesure. Et plus vous appuyez, plus le produit est pressé contre la toile, et il y a un léger mélange translucide. Nous voulons en profiter. Nous voulons qu'une partie de ce blanc pénètre un peu dans la toile, laisse sécher une partie, puis qu'elle y revienne avec de la peinture fraîche pour en créer encore plus. La raison pour laquelle ce pinceau carré fonctionne si bien est que nous pouvons même créer ces fines lignes horizontales même dans les segments rocheux du mur situés au milieu et vers la droite. Je vais étudier très attentivement les ondes que nous avons créées parce que nous voulons contourner l'espace négatif. Et comme nous travaillons dessus, ces vagues vont vraiment donner impression que c'est translucide. Ces reflets du soleil joueront en notre faveur car lorsque vous avez quelque chose aussi blanc pur contre quelque chose de sombre, comme le bleu ou le noir, cela mettra en valeur ces couches et le fonctionnement de l'eau pour montrer qu'elle a de la profondeur et que ce n'est pas un plan d'eau si peu profond. Donc, en combinaison avec le pinceau carré, je vais revenir à mon pinceau détaillé à pointe fine C'est là qu'il sera utile sur la surface de ces parois rocheuses où nous voulons qu'il donne l'impression qu'il éclabousse dessus De plus, nous pouvons même créer des points moussants et même créer traits plus longs pour mettre en valeur les reflets du soleil C'est là que nous pouvons être un peu plus intentionnels, extraire ces détails de notre photo de référence et aller un peu plus loin. Nous pouvons faire éclabousser une partie de cette mousse sur le sable, comme je le fais actuellement, et même en faisant ces mouvements arrondis pour donner l'impression que la mousse s'enroule autour s'enroule autour de lui, comme le font les vagues. On dirait qu'ils s' l'un dans l'autre et se chevauchent Et même en direction de la zone des palmiers sur la plage, je vais juste au-dessus de ce plan d'eau étroit et peu profond. Oui, ça va vraiment faire comprendre qu'on se rapproche de cette surface de l'eau où les gens entrent habituellement lentement, prennent généralement leur temps pour sauter dedans. Plus ils s'enfoncent dans la plage. Voici quelques erreurs courantes à éviter lors de la création de vagues. Nous ne voulons pas trop mélanger. Cela donnera même un aspect boueux au blanc et aux couleurs en général, et cela tuera la fraîcheur Si vous ignorez les blancs, éviterez les reflets dès le début. C'est pourquoi nous avons effectué cette étape au début de cette leçon. Si nous créons trop de formes plates, les objets n'auront aucun mouvement ni aucune courbe, en particulier le comportement des ondes. Nous voulons montrer du mouvement. Nous ne voulons pas trop de points durs. Les vagues doivent être fluides et non rigides. C'est pourquoi vous devriez vouloir que la mousse, les crêtes et ces reflets blancs aient à la fois cette douceur et cette souplesse Enfin, nous voulons penser en couches et en mouvements, et non en contours. Donc évidemment, la peinture acrylique met un certain temps à sécher par rapport à l'aquarelle, mais cela va jouer en notre faveur car nous pouvons travailler sur notre autre section Ensuite, nous pouvons construire dessus une fois qu'il sera complètement sec. Mais j'ai également pris ce pinceau fin et détaillé, et nous voulons également mettre en valeur les arbres et les troncs , car nous savons que le soleil vient principalement de la droite et du haut L'ajout de quelques reflets fins aux feuilles les fera ressortir et soulignera davantage la valeur que nous aimons aussi bien des ombres claires, moyennes et projetées. Pour ce qui est de la profondeur et du contraste finaux, nous pouvons renforcer l'obscurité sous les vagues pour un effet encore plus dramatique Nous pouvons également ajouter de fines traînées de bleu plus clair dans les vagues. Nous pouvons même affiner les arêtes des touches, pas toutes pour ajouter de la variété, ce qui est vraiment très important Encore une fois, nous avons simulé une pulvérisation intense en utilisant la force de notre pinceau pour faire des éclaboussures orientées vers le bas, étalant ainsi les poils directement sur la surface, tandis que nous avons créé des transitions brumeuses avec textures de mousse cassées en utilisant à nouveau le pinceau sec, en faisant glisser notre pinceau presque sec la force de notre pinceau pour faire des éclaboussures orientées vers le bas, étalant ainsi les poils directement sur la surface, tandis que nous avons créé des transitions brumeuses avec des textures de mousse cassées en utilisant à nouveau le pinceau sec, en faisant glisser notre pinceau presque sec avec un peu de peinture en diagonale. Nous avons donc terminé ce cours. Qu' est-ce que vous en avez pensé ? C'est vraiment cool de voir comment nous sommes partis d'un plan de peinture à l'air avec un set d'aquarelle bon marché, prouvant ainsi que nous pouvons peindre n'importe où et avec n'importe quel matériau J'aime beaucoup la façon dont les couleurs éclatantes sont apparues et la couche de finition ajoutée de peinture blanche acrylique. J'ai l'impression que c'est animé. Il y a du mouvement. On a l'impression d'y avoir été habité. Et j'ai hâte de voir ce que vous allez télécharger dans la section projets de ce cours. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours, je vous verrai au prochain. Au revoir. 8. Réflexions finales : Peinture de la plage: Voici donc mes dernières réflexions cette peinture aérienne hawaïenne avec le défi d'utiliser n'importe quel set de peinture avec le défi d'utiliser n'importe quel set de à l' aquarelle bon marché de tous les jours Encore une fois, vous avez également pu utiliser n'importe quel set d'aquarelle, mais si vous en avez un de base, ce n'est qu'une partie du cours pour prouver que nous pouvons peindre n'importe quoi n'importe où Et celui-ci, il se trouve que j'étais en vacances. J'espère que vous avez apprécié ce cours. J'ai pris beaucoup de plaisir à créer celui-ci. Cela faisait longtemps que je n'avais pas peint. C'était très amusant à faire, car non seulement nous créons un cadre de plage magnifique, tropical, animé, nous créons également des détails avec la ville, les palmiers, les oiseaux. Non seulement nous étudions les vagues, ce qui peut être difficile si vous ne les décomposez pas, mais c' est aussi un excellent moyen de vous lancer des défis et de créer une petite peinture sur toile impliquant la nature. Et c'est le moment idéal car l'été approche. Assurez-vous donc que lorsque vous le peindrez, téléchargez-le dans la section projet de ce cours et laissez un avis sur mon cours. Je vous apprécie vraiment tous, et je vous verrai dans le prochain. Au revoir.