Aquarelle et médias mixtes

1. Bande-annonce: Salut les gars, je m'appelle Ana Victoria, et nous sommes ici à Mexico où je peins à l'aquarelle pour vivre. C' est en fait ma deuxième classe de partage de compétences. C' est des techniques d'aquarelle modernes. C' est une technique que j'ai créée au fil des ans, et c'est juste vraiment amusant de nouvelles façons d'utiliser les aquarelles. Ce n'est pas vraiment comme la conception paysagère de base ou humide sur les lavages humides. C' est juste plus comme aquarelle de style d'illustration amusante que vous pouvez appliquer à l'art de tous les jours. Vous pouvez également numériser vos images, puis les télécharger sur votre boutique Etsy ou tout simplement créer de nouvelles peintures étonnantes. Ce que je vais vous montrer aujourd'hui, c'est comment combiner les médias mixtes avec vos aquarelles. Cela signifie que nous allons utiliser du liquide de masquage, nous allons utiliser de l'encre blanche ou de l'acrylique sur vos aquarelles, et nous allons aussi utiliser de l'espace négatif, ce qui est une technique que j'aime vraiment et j'utilise beaucoup dans mes illustrations. Nous allons finir avec une incroyable illustration super élaborée en utilisant toutes ces différentes techniques que nous avons apprises tout au long de la classe et vous voulez télécharger cela et je veux vraiment voir tous vos projets, et s'il vous plaît retourner à la classe des débutants. Si vous ne l'avez pas pris, nous ferons tant référence à la classe des débutants pendant tout ce niveau intermédiaire. C' est bon de connaître les bases et je veux juste que tu apprennes ces nouvelles techniques amusantes avec moi. Je suis heureux de vous montrer toutes ces techniques géniales, c'est vraiment amusant. hâte de voir tous vos projets dans la galerie de projets et vous donner des commentaires. Laissez la classe qui commence. 2. Fournitures: Ce sont les fournitures dont vous aurez besoin pour ce cours. D' abord, nous allons commencer avec du papier aquarelle. C' est ma marque préférée personnelle. C' est Winsor et Newton Cotman. J' aime cette spirale ici parce que nous pouvons travailler sur différents projets en même temps. Ça fait 12 x 9 pouces. C' est une taille vraiment confortable pour moi, mais c'est une décision personnelle. Aussi, si vous voulez en savoir plus sur le papier, veuillez retourner à mon cours de débutant où nous en parlons beaucoup. Mais pour l'instant, c'est le type de papier que je vais utiliser. Vous allez aussi avoir besoin d'un ensemble d'aquarelles. C' est mon ensemble de peinture. C' est en fait Schmincke, c'est belle marque allemande, mais il y a beaucoup de jeux de peinture là-bas. Encore une fois, retournez à mon début de classe si vous voulez en savoir plus sur différents types de peintures, mais pour l'instant, c'est ce que je vais utiliser. La plupart des jeux de peinture sont livrés avec une zone comme celle-ci qui fonctionnera comme notre palette. Vous pouvez l'utiliser ici, et avoir un bol séparé si vous le souhaitez. J' aime ce petit bol en céramique. Il y a beaucoup de types différents, celui-ci est un coquillage, mais il fonctionne très bien pour cela. Alors on va avoir besoin d'eau bien sûr. On va avoir besoin de pinceaux. C' est une variété de pinceaux que j'ai pour cette classe. Vous allez vouloir avoir quelques tailles différentes, par exemple, nous avons besoin d'une petite brosse comme celle-ci, qui est une taille zéro, ou, c'est en fait un triple zéro. Donc c'est vraiment mince. C' est idéal pour les ridules, alors nous avons besoin de quelques pinceaux peut-être plus grands. Ici, c'est comme un, deux et trois. Ce sont aussi Winsor et Newtons, et ces bleus sont en fait pour les aquarelles et ceux-ci sont appelés séries universitaires. Encore une fois, veuillez retourner à la classe des débutants si vous voulez en savoir plus sur les brosses. J' ai aussi une belle grande brosse ici, c'est une taille 10. Alors ce pinceau ici va être important pour notre dernière activité dans cette classe. C' est une brosse plate et ronde. C' est en fait appelé lengua de gatito en espagnol, ce qui est vraiment drôle, parce que ça signifie langue minou, et c'est juste parce que c'est plat, et rond comme ça. J' ai quelques pinceaux usés ici. Celui-ci est une brosse plate, et c'est vraiment bon pour éclabousser comme ça, comme ce que vous feriez avec une brosse à dents. Alors ces deux pinceaux, sont de vieux pinceaux qui ne sont pas mes préférés. Celle-là est super pas cher. Cela va être très important lorsque nous utilisons notre liquide de masquage, ce qui va ruiner vos bonnes brosses. Alors essayez d'avoir quelques pinceaux que vous n'aimez plus trop pour ça. En parlant de liquide de masquage, dans cette classe, nous allons apprendre comment vous utilisez le liquide de masquage, et quand utiliser le liquide de masquage. Encore une fois, Winsor et Newton est une grande marque pour cela. Si vous êtes au Mexique, c'est une bonne marque aussi, c'est super pas cher, et c'est vraiment sympa aussi. Assurez-vous simplement de ne pas obtenir cela, qui est un moyen de masquage permanent. Ce ne sera pas bon. J' ai acheté ça par erreur, et certaines personnes m'ont dit sur Instagram, qu'elles ont fait la même erreur, et ont obtenu ça. Ce médium de masquage permanent signifie essentiellement que vous ne serez pas en mesure de le retirer du papier une fois qu'il sèche, et nous n'aurons pas besoin de cela. Donc c'est un non. Bien sûr, vous allez avoir besoin d'un crayon, d'une gomme. On n'a pas vraiment besoin d'avoir des crayons ici. C' est vraiment cool, c'est un crayon Frank que j'ai ici. Quoi d'autre ? C' est ce qu'on appelle le nettoyeur de pinceaux maîtres. C' est tout simplement facultatif, mais c'est vraiment agréable si vous voulez nettoyer vos pinceaux, surtout lorsque vous utilisez d'autres médiums comme l'acrylique, ou le liquide de masquage. Cela laissera vos pinceaux comme neufs. En fait, tu l'ouvres comme ça, et c'est cette pâte ici, et tu as juste besoin de faire mousser ta brosse, et de la laver ici. On pourra faire une démonstration plus tard. De quoi d'autre avons-nous besoin ? Il nous faut de la peinture blanche. Vous pouvez utiliser soit de l'encre blanche ou de l'acrylique blanc. C' est ma marque préférée personnelle. C' est une marque japonaise qui est beaucoup utilisée pour le manga. C' est blanc opaque et c'est mon préféré. Vous pouvez également voir qu'il s'agit d'un PH. Martin en est un. C'est plutôt bon aussi. Ou vous pouvez simplement utiliser de la peinture acrylique blanche. Voici quelques exemples. Enfin, nous avons quelques expériences que nous faisons pour des textures similaires à la classe expérimentale que nous avons faite dans la classe des débutants. Donc nous allons parler de certaines choses qu'on a apprises. C' est du sel que vous avez utilisé la première fois, mais maintenant nous allons ajouter d'autres articles ménagers. Dans ce cas, un peu d'alcool à friction, peut-être un dissolvant de vernis à ongles. En gros, tout ce que vous avez dans la maison, nous en parlerons plus tard. Avant que j'oublie, il te faut juste un morceau de serviette en papier. C' est parfait pour nettoyer votre pinceau pendant que nous peignons, et je pense que c'est tout pour l'instant. Alors commençons. 3. Bloquer l'espace/le blanc sur l'aquarelle: Une partie vraiment importante à propos des aquarelles est de savoir comment laisser un espace blanc ou un espace négatif ? Ce qui veut dire qu'à l'aquarelle il n'y a pas de vraie peinture blanche à part votre papier. Je vais vous montrer une simple démonstration de trois façons différentes d' obtenir du blanc sur vos aquarelles. L' un d'eux sera l'espace négatif. Le prochain sera un fluide de masquage, et le troisième sera de la peinture blanche, soit acrylique ou encre sur votre aquarelle. Pour commencer ici, ce n'est qu'une simple démonstration. Vous n'avez pas à le faire nécessairement à moins que vous le vouliez. Mais je vais vous montrer comment le liquide de masquage fait ça. Ensuite, nous passerons à une activité fluide de masquage complète. Ici, je viens de verser un peu de liquide de masquage dans mon bol, plus sur ça dans un peu. Mais pour l'instant, je vais juste, j'ai dessiné une petite étoile ici, que je vais juste remplir avec le liquide. D' accord, donc j'ai appliqué du liquide de masquage ici. On va attendre que ça sèche. En attendant, je vais vous expliquer comment nous faisons l'espace négatif, ce qui est ma technique préférée, c'est la plus précise. Si vous avez fait votre pose dans les activités de précision dans la classe des débutants, ce sera vraiment facile. Je vais retourner mon journal juste parce que je ne veux pas que ma main gâche cette partie. Fondamentalement, l'espace négatif signifie peindre tout sauf pour l'objet que vous voulez être blanc. Dans ce cas, j'ai fait la même étoile ici, mais je peux vous montrer quelques exemples de choses que j'ai faites avec de l'espace négatif. Habituellement, c'est ce que le lettrage. Quand je veux, par exemple, un fond étoilé pour avoir un lettrage blanc. Je vais faire cette technique. Je vais juste prendre un pinceau numéro 1 ici comme jolie, pas nécessairement mon pinceau le plus fin mais un pinceau assez fin. Je vais juste prendre de la peinture, et juste peindre autour de mon étoile. Comme ça, j'aurai un peu de blanc. La zone blanche sera laissée seule. C' est à ce moment que toutes les activités de pose et de précision que vous avez faites commenceront vraiment, vraiment à se lancer. Comme vous pouvez le voir, je peins partout sauf l'étoile que j'ai déjà dessinée avec le crayon. Je vais prendre ma brosse plus épaisse pour remplir ces zones plus rapidement. Le truc ici est juste que je ne laisse pas les bords sécher, pour que je puisse continuer à peindre autour de mon étoile. Si vous remarquez, je ne fais pas le contour de l'étoile et je peins autour d'elle. Mais je bouge juste avec de la peinture humide autour de l'étoile. Nous ferons un exercice complet à ce sujet plus tard. Mais je vous montre juste en ce moment, quelles sont les trois façons de base d'avoir de l'espace blanc sur l'aquarelle art. J' avais envie de mettre un peu de turquoise là-dedans. Tu pourrais dire : « Oh mon Dieu, ta pose est meilleure que la mienne. » Ce n'est pas le cas. C'est juste que j'ai tant pratiqué. Si vous pratiquez assez, les activités de pose et de précision dans la classe des débutants, ce sera super facile pour vous de. Remarquez aussi comment j'ai beaucoup retourné mon papier. C' est assez normal dans les aquarelles. Cela signifie juste que je ne veux pas gâcher une zone que j'ai encore mouillée avec ma main, donc je peux la retourner pour le faire. Tu vois que cette partie commençait à sécher. Je vais juste l'humidifier un peu. Je viens de finir de peindre un espace négatif, qui est en fait peindre autour d'un objet. Maintenant, je vais aller vers le liquide de masquage. Je laisse sécher un peu le liquide de masquage avant de peindre dessus. Il doit être complètement sec avant de pouvoir faire quoi que ce soit. Le liquide de masquage est assez cool parce que, vous pouvez maintenant être libre de peindre partout où vous placez le fluide. Tu n'as pas à faire attention du tout, tu sais, juste faire ça. Une fois qu'il sèche, nous pouvons soulever ce liquide qui se transforme en colle, comme de la colle plastifiante. Mais vous pouvez voir qu'il est amusant de simplement savoir que vous pouvez peindre sur un objet. Une fois que vous le laissez sécher, vous pouvez le soulever et avoir quelque chose comme ça. Je vais parler de, quand je recommande d'utiliser du liquide de masquage. Je ne le recommande pas trop ou d'aller par-dessus bord. Juste parce que vous pouvez obtenir des résultats vraiment précis en utilisant la technique de l'espace négatif. Le liquide de masquage est un peu plus difficile à contrôler, je dirais. Parfois, vos lignes ne seront pas aussi droites ou vous n'aurez pas les lignes fines, vous voulez. Nous allons nous entraîner dans la prochaine vidéo, mais je voulais juste vous montrer quelles sont les trois techniques pour obtenir de l' espace blanc ou bloquer l'espace de travail à l'aquarelle. Nous devons attendre que ça sèche complètement avant de pouvoir le soulever. En attendant, je vais commencer à vous montrer la dernière technique, qui est juste de la peinture blanche, qui peut être acrylique ou encre sur aquarelle. J' ai déjà fait ce petit bloc ici, un peu de lavage. En gros, je vais utiliser mon encre blanche. Dans ce cas, j'utilise ceci, mais vous pouvez également utiliser de l'acrylique. Trouve juste la peinture blanche que tu aimes vraiment. Je vais juste ouvrir ça, prendre un peu d'encre et le placer juste ici dans mon bol en céramique. Je vais juste peindre un objet blanc sur mon aquarelle sèche. Encore une fois, cela doit être complètement sec avant de pouvoir peindre dessus. Sinon, ça pourrait plaider. Je suis juste assez libre de le coiffer en ce moment. Comme vous pouvez le voir, vous obtenez un bel objet blanc sur la peinture. Mais vous pourriez avoir un peu, puisque vous utilisez de l'eau sur l'aquarelle, vous allez obtenir un peu de la couleur arrière que vous aviez déjà. Il ne sera pas aussi croustillant que le blanc comme l'utilisation d'espace négatif ou de liquide de masquage. Bien que je recommande vraiment d'utiliser de la peinture blanche si nous allons faire quelques détails vraiment minuscules qui pourraient être plus difficiles à réaliser, comme quitter l'espace ou, ou même avec du liquide de masquage. Par exemple, si vous vouliez faire des étoiles minces super minuscules comme ça, c'est pour cela que j'utiliserais de l'encre blanche. Comme de minuscules détails en T comme ça, peut-être des petits points ou des trucs comme ça. On va juste attendre que ça sèche, pour qu'on puisse enlever le liquide de masquage, et je peux vous montrer la différence entre les trois dans un peu. À présent, notre liquide de masquage et l'aquarelle ont séché. Je vais juste enlever le liquide de masquage. Comme vous pouvez le voir, tout ce que je fais, c'est frotter le papier et ça va se faire comme ça. Vous pouvez aussi le soulever comme ça, et ça révélera le livre blanc qu'il avait en dessous. Ça a l'air plutôt cool. Vous pouvez dire que cela sera très utile pour beaucoup de choses. Mais je tiens à souligner quelques différences entre ces trois techniques qui sont pour quitter l'espace blanc. Ma technique préférée personnelle pour bloquer l'espace est en fait l'espace négatif, ce que j'ai dit encore une fois est une peinture partout sauf où se trouve votre dessin. Comme vous pouvez le voir, les lignes sont super précises. C' est une technique très propre. Bien sûr, il y a certaines circonstances où nous préférerions utiliser du liquide de masquage, ce que je vais vous montrer dans un peu. Mais c'est assez bon pour vous obtenir un fond super blanc, sauf si vous regardez vraiment dedans, les bords ne seront jamais aussi propres ou aussi droits que si vous faites de l'espace négatif. Si nous devions dessiner quelque chose, un objet très simple comme celui-ci, j'irais toujours vers l'espace négatif parce qu'il n'y a aucune raison réelle pour que je veuille utiliser du liquide de masquage maintenant. C' est juste quelque chose que je voulais souligner en ce moment, mais c'était juste pour vous montrer comment ça marche. Si vous regardez de près, c'est assez propre, mais les bords sont rugueux. C' est plus dur. C'est juste un matériau qui est plus difficile à contrôler. Ensuite, ici, nous avons de la peinture blanche sur acrylique. C' est plutôt cool, c'est probablement le plus facile des trois. Mais si vous pouvez remarquer ici comment ce n'est pas super nettoyage, vous pouvez dire qu'il y a effectivement de la peinture sur l'aquarelle et ce n'est pas comme ces deux autres, qui sont complètement blancs. Ces trois techniques sont sur lesquelles nous allons baser le reste de la classe. À la fin de ce cours, vous allez avoir une activité vraiment cool intégrant toutes ces différentes techniques sur. Vous verrez comment obtenir de véritables espaces blancs ou des techniques avec vos aquarelles. Nous continuerons à vous montrer comment utiliser chacun de ces éléments et des exemples de l'endroit où je les ai utilisés, comment et comment vous pouvez les utiliser à l'avenir. 4. Espace négatif: La première activité de cette classe est appelée espace négatif. C' est l'une de mes techniques préférées avec l'aquarelle, qui, comme je l'ai expliqué dans la démonstration précédente, est juste de laisser de l'espace blanc sur votre papier. Je vais montrer quelques exemples d'illustrations que j'ai faites en utilisant un espace négatif. Vous pouvez voir ici comment, par exemple, la partie blanche est le lettrage et les sommets des montagnes. La vraie différence ici est que, je vais obtenir des bords vraiment beaux, nets, très précis autour de mon blanc quand j'utilise de l'espace négatif, parce que mon contrôle personnel de brosse et le vôtre après entraînement vont être beaucoup mieux que toute autre chose. moment, je peux vous montrer que c'était facile de peindre autour de ça parce que tout ce que j'ai fait c'était d'avoir un mélange de différents bleus, et de continuer à peindre autour de moi. Un autre exemple est ici. J' ai fait ces fleurs, et puis ce que j'ai fait, c'est que j'ai dessiné ces araignées et peint autour des araignées, autour de mon dessin pour laisser de l'espace blanc. Vous pouvez voir que c'est un blanc super croustillant et les petites pattes d'araignée sont vraiment minces et c'était facile à faire avec de l'espace négatif. Je vais vous montrer quelques exemples de plus. espace négatif peut parfois signifier laisser de l'espace entre les bords, comme autour d'un objet. Si vous avez suivi le cours des débutants, toutes nos activités de pouls et de précision mènent vraiment à cela. Cela semble cool aussi lorsque vous avez un objet et peignez autour d'elle et que vous touchez à peine l'autre objet. Il a cette belle bordure fraîche autour d'elle. J' aime aussi beaucoup le lettrage avec de l'espace négatif. Si vous posez des questions sur le lettrage, nous aurons toute une classe de lettrage après celui-ci, mais pour l'instant nous allons simplement utiliser l'espace négatif comme technique pour dessiner n'importe quel objet. Ici vous pouvez voir, j'ai fait l'activité galaxie que nous avons fait dans la classe des débutants, j'ai un peu de sel ici que j'ai utilisé pour la texture et j'ai simplement dessiné mon lettrage et peint tout autour du lettrage et j'ai comme vraiment mince, agréable, Des bords nets et nets à ce mot, Wanderlust. La raison pour laquelle j'utilise de l'espace négatif dans tout cela est parce que je pourrais. Chaque fois que vous pouvez utiliser de l'espace négatif plutôt que de masquer du liquide ou de l'encre sur des aquarelles, faites-le parce que ce sera un peu plus difficile peut-être, peut-être plus fastidieux, mais les résultats seront bien plus agréables. Juste pour revenir sur, par exemple, cette première, j'ai utilisé de l'encre sur les petites étoiles juste parce que sont de petits détails et il serait juste plus facile dans ce cas de faire ces petites étoiles avec de l'encre. Fondamentalement, il suffit de mélanger et de faire correspondre chaque fois que vous sentez que c'est juste. Ce n'étaient que quelques exemples de comment et quand j'ai utilisé de l'espace négatif dans mes peintures. Évidemment, c'est mon style personnel ou ma technique, vous pouvez simplement l'utiliser pour tous les dessins que vous faites, comme avec des personnages ou des trucs comme ça, ça peut beaucoup aider. Maintenant, nous allons réellement commencer notre première activité, que vous allez télécharger dans la galerie de projets. L' espace négatif prend beaucoup de pulsation et de pratique de précision. C' est un très bon exercice pour se sentir vraiment à l'aise avec le contrôle de votre pinceau, contrôle de l'endroit où vous peignez, contrôle des lignes fines définies. Comme vous pouvez le voir, je viens de dessiner un dessin de branche de feuille très simple ici. Vous pouvez faire le dessin que vous voulez, mais je veux que vous pratiquiez cette technique. Cela vous aidera vraiment à vous sentir plus en sécurité avec juste votre pouls de base et votre précision. Ce que nous allons faire ici, c'est que vous pouvez utiliser une couleur ou mélanger autant de couleurs que vous voulez. Je vais juste utiliser quelques légumes verts. Encore une fois, juste pour vous rappeler comment utiliser vos aquarelles, vous allez utiliser votre ensemble de stylos ou vos ensembles de tubes si vous en avez et simplement faire mousser les peintures que vous voulez utiliser. Vous pouvez commencer à les mélanger ici dans votre petite palette. C' est en fait le dessus d'une boîte qui vient avec mon ensemble de peinture. Habituellement, avec les aquarelles, nous voulons éviter utiliser uniquement la peinture directement de votre ensemble de peinture ou des tubes, nous voulons les mélanger ici et aussi créer nos propres combinaisons pour la rendre plus organique et simplement avoir votre propre combinaisons de couleurs. Je vais ajouter un peu d'ocre pour le rendre plus terreux. Maintenant, j'ai quelques peintures prêtes ici. Ce que je vais faire, c'est commencer à peindre. S' il vous plaît, faites-le avec moi. Remarquez comment je me rapproche de mon crayon. touche à peine mon joint de crayon, et je vais tout autour des bords. S' il vous plaît faire vos exercices de pouls et de précision dans la classe débutant. Cela vous aidera vraiment avec cette activité. Ça va rendre ça beaucoup plus facile. Voyez comment je touche presque mon crayon, mais je ne veux pas vraiment entrer dans mon crayon parce que si je peins sur mon crayon, ce sera plus difficile à effacer plus tard. Je vais travailler avec deux pinceaux ici. J' ai mon pinceau plus mince qui est une taille, je pense que c'est un ou un zéro, pour peindre sur les bords. Alors si je veux étendre ma peinture un peu plus comme avoir un pinceau plus grand, ça peut m'aider avec ça. Je ne veux pas que mes bords sèchent vraiment. Je veux juste continuer à tirer cette peinture vers l'extérieur. Dans cette activité, vous pouvez faire peut-être une tache de peinture plus lâche ou quelque chose comme ça, Trier ce que je vous ai montré avec la peinture vagabonde. Maintenant, quelque chose de super important que j'ai remarqué que les élèves font dans cette activité, c'est qu'ils ressentent le besoin de commencer à peindre un plan autour de tout d'abord, mais c'est un non, nous ne voulons vraiment pas le faire. Ce que nous voulons faire, c'est commencer à peindre ceci par sections. En ce moment, je vais juste continuer avec cette zone ici. On y va. Il est important de se déplacer autour de votre papier, afin que vous soyez toujours à l'aise, et ensuite vous pouvez utiliser votre main ici comme juste un soutien. Ici, nous allons autour de la feuille. Cette activité est également de vous montrer comment il est bon d'avoir deux pinceaux différents. Parfois, l'un va travailler plus que l'autre. Comme en ce moment, je suis juste en train d'incliner ma brosse comme ça et c'était assez facile de se déplacer. Mais si j'ai une très petite section que je dois remplir, ce gros pinceau ne fera probablement pas l'affaire. On va devoir alterner entre ces deux-là pendant tout cet exercice. Ici, je n'ai que mes verts. Si vous voulez un beau lavage de peinture comme ça, vous pouvez simplement prendre de l'eau, juste de l'eau pure et faire le tour des bords comme ça. J' ai l'air cool, magique. On va juste continuer à faire ça. Souviens-toi, c'est bien de bouger ton papier. Je ne vais pas continuer à peindre cette zone pendant qu'elle est mouillée, parce que je vais vouloir poser ma main vers le bas. Je vais changer ça, le retourner comme ça, et commencer à travailler ici,pour que travailler ici, ma main puisse être là, pas de problème, je n'ai pas peur d'aimer mouiller ma main ou de ruiner ma peinture. On y va. Par exemple, la brosse plus petite est beaucoup mieux pour ces petits espaces que j'ai besoin de remplir. Vous pouvez voir que ce que j'essaie vraiment de faire est de garder ma petite flaque d'eau ou de peinture aqueuse en marche. Je veux essayer de ne pas laisser les bords sécher pour que je puisse continuer à partir de là. Encore une fois, ma grosse brosse va venir à la rescousse ici et m'aider. Souviens-toi, on peut juste prendre de l'eau pure et faire le tour des bords, juste comme ça. Ces petites fenêtres que nous laissons ici, rendent l'aquarelle vraiment intéressante à être comme très lâche. Je vais continuer ici. Ma brosse devient un peu trop grosse pour cette zone, je vais changer et rentrer ici. Vous pouvez voir que tout est au sujet d'un rythme. Automatiquement, vous commencerez à savoir quand un pinceau sera meilleur que l'autre. Maintenant, ça commence à devenir plus compliqué parce que je remplis ces zones vraiment minuscules. Si vous vous souvenez de notre cours de technique d'aquarelle de base ou de nos cours de débutants, il y avait un exercice, une activité qui était de petits bars et nous avons dû peindre celle qui était à côté, super proche. Eh bien, c'est essentiellement le mettre en pratique. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai laissé une branche très mince, qui a l'air super cool et ce serait vraiment difficile à obtenir d'autres moyens. Je peins juste une petite branche en ce moment, mais si je devais faire du lettrage ou quelque chose comme ça, ce serait super important, juste comme faire entrer ces très petites zones. N' oubliez pas que vous ne voulez pas que vos bords sèchent avant de remplir le reste de votre zone peinte. Maintenant, voici ma plus grande brosse à la rescousse. Rappelez-vous, il suffit de prendre un peu plus d'eau sur les bords pour le faire paraître délavé comme ça. En gros, il commence juste à entrer dans le rythme de commutation de vos pinceaux et juste être vraiment précis et prudent lorsque vous peignez. J' utilise deux couleurs en ce moment. J' utilise juste quelques verts avec un ogre. Mais rappelez-vous, vous pouvez vraiment devenir fou et devenir sauvage avec ça. J' aime vraiment voir comment tout le monde expérimente avec ses propres combinaisons de couleurs, ou peut-être que vous aimez vraiment utiliser juste de l'encre noire ou tout ce que vous voulez. Peut-être que tu veux faire tout un thème arc-en-ciel, comme le tableau d'errance que je t'ai montré. J' ai décidé de faire un peu plus de lavage ici. Alors on va continuer à faire le tour. Maintenant, quelque chose que j'ai aussi remarqué en classe, c'est que, parfois on se confond avec ce qu'est votre pinceau le plus fin et quoi ressemble le point de votre pinceau. C' est un gros pinceau, c'est une taille 10, mais il a un très beau bord fin. Si je fais cette petite inclinaison ici, j'aurai aussi de beaux bords nets et fins. J' utiliserais presque ce gros pinceau pour tout ça sauf que j'ai ces petits espaces dans lesquels j'ai besoin d'entrer ici. J' ai vraiment besoin d'être prudent là où j'utilise ma peinture ici. Encore une fois, nous mettons les activités de pouls et de précision en jeu ici. Espérons que vous vous entraîniez. Sauf si vous sentez que vous avez déjà un très bon pouls et une bonne précision en cours ou si vous êtes habitué aux détails raffinés. Mais c'est juste vraiment sympa d'avoir un peu d'entraînement aussi. Maintenant, ce côté va être un peu plus dur parce que j'ai déjà peint le bord ici. Maintenant, il va falloir faire attention à ne pas saigner dans l'autre zone. Ici, je peins super bien. Je voudrais peut-être utiliser un peu de vert que j'ai utilisé de ce côté ici, donc il semble un peu de continuité ici. Je vais juste faire le tour comme ça, courbant un peu plus de ce vert. Il est temps d'utiliser cet autre pinceau. C' est aussi une bonne pratique où vous pouvez commencer à voir quelle est votre position la plus confortable pour tenir votre brosse. Chaque brosse a des angles différents et la façon dont elle s'est installée dans le temps change aussi. Remplissez vos pinceaux. On va continuer, on a presque fini de faire le tour de notre petite branche ici. Je vais juste utiliser un peu d'eau pour étaler ça un peu ici. J' ai un peu de turquoise ici aussi, pourquoi pas ? J' aurai un peu de coeur ici aussi, juste pour un peu de plus. Vous pouvez dire que j'ai cette petite forme ici et essayer de peindre autour d'elle avant que les bords ne sèchent. Je vais juste laisser ça sécher un peu et ensuite on pourra revenir arrière et effacer les marques de crayon qu'on a laissées ici. J' ai fini de peindre autour de mon dessin. Maintenant, j'ai juste attendu que mon aquarelle sèche un peu et maintenant je peux effacer toutes les marques de crayon que j'ai encore ici. C' est une partie cool sur l'espace négatif aussi, vous pouvez juste effacer, car c'est juste votre papier en gros. Vous pouvez simplement effacer toutes ces marques de crayon, et vous aurez un objet blanc super propre et croustillant avec un joli lavage aquarelle. Je veux vraiment que tu fasses un exercice comme ça maintenant. Quel que soit le dessin que vous voulez, essayez d'avoir quelques lignes fines là-dedans pour que vous puissiez pratiquer un peu de pouls et de précision juste pour réchauffer votre main jusqu'à cela. C' est quelque chose que j'utilise tellement. Je l'utilise avec du lettrage, je l'utilise avec des objets avec de petits bords. J' adore faire de l'espace négatif et je pense que ça a l'air vraiment cool. Veuillez télécharger l'un de ces éléments dans votre galerie de projets afin que je puisse voir comment vous l'avez fait. Vous devrez peut-être jouer avec quelques pinceaux avant d'en avoir vraiment le coup. Mais c'est notre première activité et maintenant nous allons passer au liquide de masquage. 5. Fluide de masquage: Maintenant, nous allons commencer à expérimenter avec du liquide de masquage. J' ai beaucoup de questions de votre part en ligne et dans mon [inaudible] Skillshare votre classe sur le liquide de masquage, donc nous allons y entrer tout de suite. abord, je vais vous montrer quelques illustrations que j'ai faites en utilisant du liquide de masquage et je vais expliquer pourquoi j'ai décidé d'utiliser du liquide de masquage dans ce cas plutôt espace négatif réel ou de l'encre blanche ou de l'acrylique sur la peinture. Voici un premier exemple, beaucoup de ceux-ci que vous allez voir j'utilise le lettrage, mais pas toujours. Dans ce cas, il était vraiment facile pour moi de faire ces feuilles de récolte et je voulais qu'ils disent différentes phrases dans chaque feuille. Si j'avais juste fait de l'espace négatif autour de mon lettrage, il aurait été difficile de suivre les vignes et les petits détails qui vont dans les feuilles réelles. De cette façon, j'ai juste placé du liquide de masquage et ensuite j'ai peint librement sur chaque lettrage, donc cela m'a rendu beaucoup plus facile. Voici un autre exemple de quand j'ai utilisé du liquide de masquage. C' était aussi dans le lettrage et ces petits cœurs ici. La raison pour laquelle j'utilise du liquide de masquage ici était parce que j'avais ce motif fou en arrière-plan et comme vous le verrez ici, il est juste vraiment facile de placer votre liquide de masquage et ensuite peindre dessus tout simplement librement ne pas se soucier de l'endroit où éviter peinture et aussi j'utilise un peu de texture ici, sorte que cela a rendu facile. Voici un autre exemple, c'est en fait une impression d'un tableau que j'ai fait, mais c'est un très bon exemple de la raison pour laquelle j'ai dû utiliser du liquide de masquage pour les planètes. En fait, j'ai utilisé juste l'espace négatif où tout le lettrage est, mais voyez-vous comment j'ai ces planètes et ce sont des couleurs différentes ? Donc mon arrière-plan, qui est ce fond d'encre noire avec des éclaboussures blanches dessus. Si je n'avais pas masqué ces planètes, tout dans mon journal aurait cette éclaboussure blanche parce qu'il est vraiment difficile de contrôler les éclaboussures autour de votre papier. Donc, dans l'activité que nous allons faire maintenant, je vais élaborer plus à ce sujet, mais ceci juste pour vous donner une idée de quand nous avons vraiment besoin d'utiliser le liquide de masquage. Un autre exemple pourrait être, par exemple, 2016 couleur de l'année, étaient une rose, quartz et sérénité, donc j'avais décidé de faire cette petite illustration et par exemple, ici j'ai peint ces nuages. Nous allons en fait peindre des nuages dans cette classe, mais ce que je veux vous montrer ici, c'est comment nous l'avons parfois comme une texture comme celle-ci, qui sortira de mes bords si c'est difficile pour moi d'être prudent et de garder cette texture dans un lieu. Ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai masqué autour ce carré pour que je puisse faire cette texture de nuage librement. Vous commencerez à comprendre un peu plus au fur et à mesure que nous avançons. Mais j'essaie juste de vous montrer dans quels cas ou quels scénarios j'ai utilisé du liquide de masquage. Ce que nous allons faire maintenant, c'est en fait notre première activité de masquage fluide. Tu vas faire ça à la maison aussi. Alors commençons. En fait, j'ai dessiné une petite plume ici. C' est n'importe quel objet que j'ai décidé de peindre. Vous pouvez faire ce que vous voulez si vous êtes dans certains personnages ou ce que vous aimez faire ou des trucs de nature, j'ai juste fait une plume parce que c'est ce que je ressentais comme peindre et en gardant à l'esprit que je veux essayer de faire bien lignes. Alors j'ai dessiné cette plume pour faire le contour. J' ai mon petit bol en céramique, je vais mettre une partie de ce liquide de masquage dans ce bol. Ainsi, vous pouvez voir comment il commence à sécher même sur les bords et il obtient ce pâteux. Je vais juste verser un peu ici. Rappelez-vous comment quand on a parlé de fournitures, j'ai dit que vous vouliez utiliser juste un pinceau qui n'est pas votre pinceau préféré absolu. Donc, vous voudrez peut-être expérimenter un peu avec n'importe quelle brosse que vous allez utiliser. J' ai ces deux pinceaux fins. Peindre un énorme espace de liquide de masquage est facile. Ce que je vais faire, c'est essayer de faire des lignes vraiment précises et plus fines parce que c'est ce qui est en fait plus difficile à utiliser du liquide de masquage. Vous remarquerez que la consistance n'est pas exactement comme la peinture, elle est beaucoup plus épaisse et ça peut être plus mesquiné, mais nous pouvons juste nous entraîner assez là où vous pouvez être vraiment doué. Tout ce que nous avons ici, c'est notre papier vierge avec juste un dessin au crayon. Fondamentalement, on va juste commencer à appliquer notre liquide de masquage. J' ai mon petit journal ici. Donc tu vas voir comment je fais ça. Je vais tremper mon pinceau dans ce liquide de masquage. Vous allez voir qu'au début ce sera plus difficile à contrôler, mais ensuite je commencerai à prendre le coup. Je vais essayer de toucher légèrement mon papier ici, vos bords ne seront pas super parfaits, il ne sera jamais aussi parfait que si vous faisiez de l'espace négatif, par exemple, mais nous pouvons essayer d'obtenir quelques lignes fines aller ici aussi bien. Ce que je fais ici, c'est de ne pas mettre trop de pression sur le journal. Voir. Ne vous inquiétez pas si elle a l'air jaune maintenant qui disparaîtra complètement plus tard. N' oubliez pas, tout ce que nous mettons notre liquide de masquage bloquera la peinture et nous n'aurons qu'un livre blanc. J' applique juste du liquide de masquage sur mes bords et chaque, je dirais, minute ou peut-être 30 secondes, rincer votre pinceau. Si le liquide de masquage sèche sur votre brosse, il le ruinera complètement. Beaucoup de gens m'ont dit qu'ils ne savent pas comment l'utiliser parce que leur brosse s'ouvre juste et essentiellement l'astuce ici est juste de rincer votre brosse aussi souvent que possible. Donc ici je le rince avant de le sécher sur mon pinceau, je vais juste prendre un peu plus et juste continuer à peindre autour de mes bords où est mon dessin. Alors on y va. En outre, vous devez l' obtenir un peu cohérent ici parce que si c'est trop mince, vous pourriez le perdre plus tard. Je mets juste le liquide de masquage sur mon dessin. Laisse-moi sortir ce crayon du chemin. Ce que je vais faire maintenant, c'est commencer à peindre ça. On y va. Rappelez-vous aussi que si vous avez des marques de crayon sous votre liquide de masquage, c'est bon, car une fois que nous soulèverons le liquide, ce sera juste du papier propre et nous pouvons effacer sur cela très facilement. Je vais juste continuer ici, essayer de trouver le meilleur angle pour que tu aies des lignes plus fines. On y va. Donc il est temps de nettoyer ma brosse à nouveau, je dois vraiment être conscient de nettoyer ma brosse et de ne pas gâcher ma brosse. Alors s'il vous plaît rappelez-vous ne pas utiliser votre brosse préférée, il sera très probablement ruiné à la fin, mais cela fonctionnera pour l'instant. On y va. L'astuce ici pour ne pas obtenir lignes super épaisses est tout simplement de ne pas appliquer trop de pression sur le papier. Laisse juste le liquide se mettre à peine sur ton papier ici. J' ai presque fini de mettre mon liquide de masquage sur cette plume. Vous pouvez voir comment il est brillant en ce moment. Il sera toujours brillant même quand il est sec. Il faut généralement environ 20 minutes pour sécher complètement et vous pouvez également dire simplement en le regardant, vous verrez que nous avançons le long. Je veux faire quelques choses. Dessins sans eau. Je vais juste laisser cette brosse dans l'eau un peu, et je voulais te montrer quelque chose d'autre que le liquide de masquage peut faire. Il s'agissait de lignes très précises. Mais on peut aussi faire des trucs amusants. Je prends cette brosse désordonnée ici et je la mets juste un peu dans le liquide comme ça, et on peut aussi faire un peu plus gentil, voyons. Par exemple, nous pouvons faire des cercles comme ça, et cela pourrait être. Cela aura l'air très différent, mais c'est aussi un effet de pinceau cool. Expérimentez aussi avec différentes brosses. Par exemple, dans les trucs que j'aime peindre qui est comme des trucs de planète spatiale. Ça pourrait être cool pour une lune ou une texture spatiale, peut-être une étoile filante. N' hésitez pas à expérimenter avec votre liquide de masquage et veuillez télécharger vos expériences avec le liquide de masquage. On va laisser ça sécher un peu. En attendant, je vais vous montrer comment nettoyer votre brosse après avoir utilisé du liquide de masquage. Si vous n'avez pas ce produit, je vous recommande fortement de l'obtenir. Je l'ai depuis des années et c'est toujours. Regarde comme c'est plein. Je l'utilise très souvent. C' est génial si vous peignez avec de l'acrylique aussi. Ça s'appelle le nettoyeur de pinceau du maître. J' ai eu ça chez Blake, je crois, mais c'est disponible dans la plupart des magasins de fournitures d'art. Fondamentalement, tout ce que vous devez faire est juste de mettre de l'eau sur votre brosse et juste faire mousser votre brosse. Comme ça. Je fais juste comme des cercles. Ne l'écrase pas pour ouvrir votre pinceau plus, mais des cercles latéraux comme ça. C' est incroyable, ce produit. Je l'aime tellement et c'est comme un après-shampooing pour vos brosses, et je n'ai pas utilisé autre chose qui élimine le liquide de masquage de ma brosse comme ça, et vous savez comment quand vous prenez une douche et vous laissez le conditionneur pendant un certain temps nous allons en fait faire la même chose ici. Je l'ai, j'ai travaillé dans ma brosse et je vais juste la laisser reposer un peu, et pendant ce temps, je vais juste nettoyer cette brosse aussi. Cela a des poils en caoutchouc donc je peux être un peu plus dur avec elle, mais il ne fait même pas mousser, je me sens bien comme ça. Même si vous avez de l'acrylique sec dans vos pinceaux, ce produit a vraiment sauvé un tas de pinceaux pour moi. Il est resté ici un moment. Je vais juste le rincer, un peu d'eau. Je peux voir comment ici, je peux dire. Il est en train de le rincer. Le liquide de masquage peut être rugueux sur vos brosses. Fondamentalement, comme je l' ai déjà dit, n'utilisez pas votre pinceau préféré. Ne l'utilisez pas comme un pinceau cher. Essayez d'utiliser des pinceaux moins chers, brosses synthétiques et si vous avez ce produit qui est le nettoyant de brosse du maître, il suffit de l'utiliser après chaque fois. On y va. Ici, nous avons une belle brosse propre à nouveau. On va attendre que notre liquide de masquage sèche un peu et je reviendrai avec toi dans une seconde. J' ai fini de peindre ou de placer mon liquide de masquage sur mon dessin, et nous avons attendu environ 20-25 minutes pour qu'il sèche complètement. La façon dont il est sec est maintenant parce qu'il devient pigment jaune et vous pouvez juste dire par la texture, il sera toujours super brillant. Peut-être que je ne sais pas si vous pouvez le voir ici, mais il y a un éblouissement. Mais c'est jaune translucide. Je sais qu'il est sec maintenant, je peux mettre mon doigt dessus et il sera collant mais pas mouillé. C' est comme ça que je sais quand je suis prêt à peindre dessus. Voir. Je veux vous expliquer comment masquer le fluide, nous voulons vraiment profiter de ce que nous avons fait, donc nous avons bloqué certaines zones. Cela signifie que nous pouvons faire n'importe quoi dans notre arrière-plan et ça ira, sera juste des lignes blanches quoi que ce soit. Je pourrais en profiter et faire du blocage des couleurs. Je pourrais faire un effet arc-en-ciel. Vous pouvez voir que je peins juste au-dessus de mon objet. C' est vraiment amusant parce que c'est juste cool de voir comment, peu importe ce que vous faites, votre zone sera protégée. Je vais juste commencer à peindre dessus. Vous commencerez à voir comment il commence à rejeter. Où que nous ayons le liquide de masquage, il va rejeter l'eau quand nous faisons de l'eau et de l'huile. Puisque je veux faire un truc de blocage des couleurs, je vais commencer. Je fais juste quelques pâtés de maisons ici. Je ne peux pas insister assez sur l'importance de savoir pourquoi on utilise le liquide de masquage. Dans ce cas, nous l'utilisons parce que, disons que nous faisons ces différentes couleurs. Nous pouvons également utiliser des textures fraîches et profiter de notre fluide de masquage. Par exemple. Laisse-moi voir ce qui est encore là. Je vais utiliser un peu plus de rose ici. Ce tableau peut sembler bizarre en ce moment, mais vous verrez ce que je vais faire à la fin. Maintenant, vous n'avez pas forcément à faire le même design que moi. Expérimentez simplement avec votre liquide de masquage. Imaginez à quel point ce serait difficile, combien il serait difficile de simplement faire une peinture spatiale négative avec ce design et peinture tout autour cela et en gardant à l'esprit que nous faisons le blocage des couleurs. C' est pourquoi nous utilisons du liquide de masquage en ce moment. Aussi, rappelez-vous que nous pouvons faire des textures dans nos aquarelles. Je vais juste prendre un peu de sel et le placer ici. Tu vois, c'est juste quelque chose de cool à faire. Jouez avec vos aquarelles. On y va. Je vais juste continuer. Je vais continuer à peindre sur mes aquarelles. Je vais juste continuer à peindre mes aquarelles sur mon design de fluide masquant. J' ai fait ce contexte, qui est un peu plus compliqué que ça. C' est comme un fond d'un ton régulier et je veux vraiment faire preuve de créativité ici. Ce que je veux que vous pratiquiez, c'est juste profiter de notre liquide de masquage, que nous puissions faire différentes choses ici, comme des peintures et des éclaboussures autour de certaines zones, tout comme expérimenter avec du liquide de masquage peut nous aider. Je pourrais faire un peu d'éclaboussures ici, je veux dire, c'est vraiment comme de la peinture abstraite, mais c'est plus juste pour toi d'expérimenter. Alors s'il vous plaît télécharger vos expériences, je veux vraiment voir ce que vous avez créé avec votre création de fluide de masquage de base ici, juste quelques éclaboussures que ça va avoir l'air cool. Je place aussi un peu de sel autour d'une zone, comme vous pouvez voir comment il commence à réagir ici déjà. Ça a l'air bizarre en ce moment. C' est un tableau bizarre, j'ai utilisé des tons différents parce que je veux vous montrer comment les couleurs plus foncées contrastent un peu mieux. Je viens de peindre tout mon papier maintenant, et je vais attendre que ça sèche à 100%. Il doit sécher complètement. Sinon, quand j'ai essayé de soulever mon liquide de masquage , le papier viendra avec si ce n'est pas super sec. Donc on va attendre une autre, peut-être 10-15 minutes pour qu'une aquarelle sèche complètement et je reviendrai avec toi dans une seconde, qu'on puisse commencer à soulever notre liquide de masquage du papier. Bon, donc on a attendu 20 minutes de plus pour que notre couche d'aquarelle sèche complètement. On est presque là, mais je vois qu'il y a des sections complètement sèches, donc on peut commencer à soulever notre liquide de masquage. Pour soulever votre liquide de masquage, vous pouvez utiliser vos mains, doigts ou une gomme. Si vous allez utiliser une gomme vous juste, fondamentalement, faites ceci et juste passer la gomme ou si vous voulez faire avec vos mains, vous pouvez simplement soulever le liquide de masquage comme je le fais en ce moment. Je voulais vous montrer que ce sont les sections que nous avons faites avec notre pinceau qui était vieux et qui ne l'a pas fait comme trop parfaitement et je pense que c'est cool. C' est un effet cool, vous pouvez voir comment les poils ici, je ne sais pas, ça n'a pas de bon effet. C' est différent que l'on allait voir ici dans notre grande plume. Donc on va juste commencer à nous soulever, voir avec une gomme vous pouvez obtenir ces petits, j'ai fait quelques petits points quand j'ai fini et c'est complètement blanc. C' est vraiment cool de voir comment cela protégeait complètement notre papier et nous avons un bel effet blanc ici et voir comment je voulais faire ce blocage de couleur juste parce que ce serait vraiment difficile à faire si ce n'était pas pour notre masquage fluide. Donc nous pouvons commencer, donc vous soulevez ces zones ici, j'utilise juste ma gomme maintenant et aussi juste le faire, c' est vraiment amusant de le faire. Alors n'hésitez pas à expérimenter avec votre liquide de masquage. Fondamentalement, c'est juste un exercice pour vous familiariser avec la technique. Peut-être que vous pourriez trier un peu si vous utilisez assez de liquide ou essayez d'obtenir un peu de contrôle du liquide de masquage, juste, fondamentalement, tout ce que vous avez à faire est de vous entraîner et vous aurez le coup de main. entendu dire qu'on a ce gars aussi et je vais juste faire de la gomme ici. Nous pouvons commencer à soulever et même avant que je commence à le soulever, vous pouvez voir comment le liquide de masquage repousse l'eau. Vous pouvez donc déjà dire à quoi ressemblera votre design. Je suis juste [inaudible] de voir votre gomme super pratique ici, parce que parfois il y a des petites taches que vous ne remarquerez pas avec vos mains et si vous voulez juste, nous y allons. C' est cool d'expérimenter avec ce genre de choses parce que maintenant que je regarde comme ça et vu cette forme ici, je peux commencer à imaginer comme wow, ce serait vraiment cool de peindre ou comme un désert et que ce soit le clair de lune ou tout simplement comme différent, je ne sais pas juste expérimenter est quand vous pouvez simplement découvrir de nouvelles idées. Alors devenez fou avec cette activité, tout ce que je veux que vous fassiez, c'est essayer d'apprendre à utiliser ce matériel. Donc là, on y va, j'utilise juste mes doigts ici et on peut commencer à voir comment je découvre le travail qu'on a fait, on y va. C' est une partie super amusante et vous remarquerez, peu importe la délicatesse que vous êtes ou à quel point vos impulsions, si vous regardez très près, vous pouvez voir que les bords ne seront jamais super précis, c'est bel effet, je veux dire que c'est pas mal, ce n'est pas mal, vous n'aurez jamais comme des lignes super droites, comme des bords rugueux. Donc, voilà, j'utilise juste mon bout de doigts en ce moment. Voici aussi, ces belles grandes taches dans ma plume, je vais juste continuer à soulever ces gommes. Peu importe, genre de design que vous faites, vous finirez par regarder avec quelque chose de vraiment cool parce que juste le concept, le contraste est tellement incroyable et je voulais faire ce truc de blocage de couleur aussi, parce que je voulais vous montrer comment nous avons des comme le noir ici, et turquoise foncé et évidemment le contraste est vraiment grand. Mais aussi, si nous avons des couleurs plus claires comme ça, ça fonctionnera toujours, ça aura toujours l'air vraiment cool parce qu'il n'y a rien de blanc super extrême, vous pouvez même utiliser comme des tons pastel et expérimenter avec ça et ça aura toujours l'air vraiment cool. Donc, je voudrais que vous téléchargez votre première activité fluide de masquage. Il suffit de faire n'importe quel design et d'essayer d'obtenir des lignes plus fines là-dedans, donc je peux voir que vous commencez à contrôler le liquide de masquage. Fondamentalement, c'est comme ça que le liquide de masquage fonctionne, nous pouvons aussi faire des couches et des choses que nous allons entrer un peu plus tard, mais pour l'instant je veux que vous commenciez vraiment à vous familiariser avec ce matériau et essayez juste d'imaginer comme dans ce scénario que vous souhaitez utiliser le fluide de masquage ? Je pense que c'est un médium vraiment cool, c'est génial pour les aquarelles. Maintenant, nous allons expérimenter notre dernier espace de blocage ou l'activité blanche sur l'aquarelle, qui va utiliser de la peinture blanche sur un lavage à l'aquarelle. Tellement excité de voir vos résultats à ce sujet, et nous allons passer à notre prochaine activité maintenant. 6. Encre blanche: Nous avons parcouru les différentes façons d'obtenir soit le blocage des couleurs ou le blanc sur l'aquarelle. Une de mes techniques préférées est en fait d'utiliser encre blanche ou de l'acrylique sur mes aquarelles. Je vais vous montrer quelques exemples de quand j'ai utilisé ça et pourquoi. Par exemple, dans cette illustration, j'ai peint des bocaux en verre. Vous pouvez laisser un espace blanc pour les réflexions lorsque vous faites des textures de verre. Mais dans ce cas, j'ai juste fait un tas de couches et j'avais les tiges ici et ainsi de suite, et je pense juste que c'est cool de pouvoir, si vous pouvez voir ici, utiliser de l'encre blanche quand vous avez terminé pour les détails de touche finale. Ici aussi. Pour des textures comme celle-ci, j'aime utiliser de l'encre blanche. J' ai aussi fait ces petits papillons pour un projet. Vous pouvez voir que j'ai fait un peu d'éclaboussures ici dans les ailes de papillon. Puis j'ai fait quelques détails avec de l'encre blanche et mon pinceau zéro. C' est vraiment cool pour les détails aussi une fois que vous avez terminé. Un autre exemple ici sont les plumes. Par exemple, ces petits points minuscules ou ces lignes qui vont dans les plumes, c'est parfait pour le merlan. Ce sont ces derniers détails qui les font vraiment pop ou ces super petits points, des trucs comme ça. J' ai ces ornements de Noël que j'ai peints, ce qui est quelque chose comme nous allons faire en ce moment. Vous pouvez voir dans la peinture blanche que j'ai différents niveaux de transparences qui lui donnent une certaine profondeur fraîche aussi. Par exemple, cette étoile est un blanc délavé et vous pouvez toujours voir ma texture aquarelle en dessous, ou ici vous pouvez voir comment elle est plus épaisse. C' est juste jouer avec l'opacité de votre encre ou de l'acrylique. Enfin, j'ai cette peinture qui est en fait, j'ai fait une combinaison de, c'est un espace négatif ici dans le lettrage. Vous pouvez voir comment j'ai mélangé les deux techniques ici. Ce que j'ai fait avec le lettrage, c'est de l'espace négatif, que je savais que je pourrais obtenir des blancs très gentils, précis et lumineux si je faisais de l'espace négatif dans le lettrage. Puis, quand j'ai fait les constellations, j'ai juste utilisé mon encre blanche, et aussi avec quelques éclaboussures. Vous pouvez voir ici. C' est comme utiliser votre tête pour déterminer quelle technique vous avez besoin pour l'idée spécifique que vous avez. Dans ce cas, ces exemples que je vous ai montrés, encre blanche était ce qu'on appelait. On va faire un peu d'exercice à l'encre blanche ou à l'acrylique blanc. Maintenant, nous allons faire notre peinture blanche plutôt que l'activité aquarelle. Pour ce faire, je viens de peindre ce beau cercle avec quelques peintures aquarelles différentes. Je vais juste attendre que ça sèche. Vous pouvez voir qu'il est encore un peu humide. Pendant que c'est le dessin, je vais vous montrer comment je vais préparer mon encre blanche ou mon acrylique. Si vous avez suivi mon cours de débutant, nous avons fait un projet de galaxie vraiment cool qui était notre dernier projet. Cela va être quelque chose de similaire, mais nous allons juste nous concentrer davantage sur l'utilisation de notre encre blanche ou de notre peinture. Ici, j'ai de la peinture vraiment concentrée. Je vais juste mettre un peu ici sur mon bol en céramique. C' est super concentré. Ça va être très opaque. Je vais juste prendre un peu de ça. J' ai de la peinture très opaque de ce côté. Alors tout ce qui reste sur ma brosse, je vais tremper dans de l'eau et créer une section peu translucide ou hydro-down ici, parce que nous allons utiliser les deux. Nous pouvons également avoir des transparences dans notre peinture blanche, et pas seulement avec nos aquarelles. Une petite note ici. J' ai beaucoup de questions sur la propreté de votre eau dans ma dernière classe. Votre eau n'a pas besoin d'être complètement claire pour qu'elle soit propre. Vous pouvez voir ici comment ça a l'air trouble et c'est, je ne sais pas, il y avait un peu de violet que j'ai utilisé ici, mais ça ne veut pas dire que c'est de l'eau sale, il y a juste un peu de pigment dedans. Mais vous verrez qu'une fois que j'aurai cette eau ici et que je l'ai placée ici, ça ne va pas ruiner mon blanc. Ne vous inquiétez pas trop que votre eau soit propre tout le temps. D' habitude, je le change tous les un ou deux jours. C' est un gaspillage de le changer tout le temps. C' est comme un truc de l'esprit de le voir sale comme ça, mais ce n'est pas vraiment si sale. C' était juste une petite note sur l'eau. Mais on va continuer à faire notre peinture blanche ici. J' aime vraiment les trucs étoilés. J' aime l'univers et la galaxie, et tout ce genre de choses, alors je vais faire comme une sphère avec des étoiles. Je vais utiliser mes différents niveaux d'opacité ici. Ce que je vais faire, c'est avoir un de mes pinceaux fins. C' est un pinceau zéro. Je vais juste commencer à peindre quelques petites étoiles. Vous pouvez voir ici comment j'ai ma peinture diluée ici. C' est aqueux et c'est vraiment épais, donc j'ai besoin d'un peu plus d'eau pour faire ça ici. Je vais juste commencer à peindre ici. Je pourrais commencer par des petites étoiles cool. Encore une fois, si vous avez pris mon premier cours, vous vous souviendrez de l'exercice de pouls et de précision. C' est le moment idéal pour pratiquer cela. Je vais juste à la main libre quelques étoiles cool ici. Avant de continuer, je pourrais faire un peu d'éclaboussures aussi. Tout comme on l'a fait dans l'activité galaxie. Une autre chose que vous pouvez faire avec le merlan, c'est juste faire quelques éclaboussures comme ça. Je vais juste continuer à peindre des étoiles dans ce cercle ici. Je vais juste penser à différentes formes. acrylique ou l'encre est un peu plus épais que les aquarelles, donc vous pourriez avoir besoin de pratiquer un peu plus. Tout comme contrôler vos lignes droites ou obtenir une belle consistance pour que votre peinture puisse fonctionner comme du liquide sans qu'elle devienne trop aqueuse. Je vais juste continuer à peindre quelques étoiles ici un peu. Je viens de finir de peindre quelques détails avec mon encre blanche concentrée. Je pense que ça a l'air cool, mais je voulais vous montrer comment utiliser un peu de peinture blanche diluée aussi. Nous allons donner un nouveau sens à ce cercle. On va en faire une sphère. Pour ce faire, nous allons juste obtenir de la peinture blanche diluée comme ça. J' ajoute juste un peu d'eau. Nous allons juste faire quelques petits détails qui feront briller ce que nous avons fait avec la texture du verre. Je vais juste faire ça ici. Juste en ajoutant des détails simples comme celui-ci, nous transformons ce cercle en une sphère, donc il a ces zones ici, le rendre brillant. Ce n'est qu'un exemple de la façon dont nous pouvons utiliser notre peinture blanche de différentes manières. Essaie d'expérimenter. Veuillez télécharger un projet. Ce n'est pas nécessairement le même sujet, mais l'idée est que vous utilisez une toile de fond aquarelle et utilisez de l'encre blanche dessus, et faites autant d'expériences que vous le souhaitez. Ici, j'ai fait quelques éclaboussures, j'ai fait de l'encre blanche concentrée, et j'ai fait un peu d'encre diluée ici pour des reflets brillants. Comme note de côté, vous pouvez voir comment parfois votre pigment aquarelle peut absorber dans la peinture blanche diluée, qui, je pense, est cool. Ça m'a l'air cool. Si vous voulez qu'il soit plus large, vous pouvez juste attendre qu'il sèche et ajouter une autre couche. Mais s'il vous plaît télécharger votre peinture blanche sur l'activité aquarelle. Cela va nous préparer à notre activité cloud, qui va arriver vers la fin. C' est tout pour cette activité. 7. Activité des nuages: Cette activité est notre activité sur les nuages. Je vais vous montrer comment peindre des nuages à l'aquarelle et à l'acrylique. Je vais vous faire traverser ça. C' est une pratique pour notre projet final, qui va être tout ce que nous avons appris. Comment peindre des nuages. Je vais commencer par utiliser mon crayon et faire un dessin très léger de formes qui ressemblent à un nuage. Je vais juste commencer par ici. Vous voyez que je ne le fais pas trop parfaitement. Tu ne veux pas de nuages qui ressemblent à des dessins animés. Montez et descendez beaucoup et essayez d'obtenir des formes plus irrégulières plutôt que seulement les nuages gonflés classiques que vous avez fait quand vous étiez enfant. Monte et descend un peu comme ça, et je vais en faire un de plus ici. Cela va être comme un guide pour vous. Ici, je vais faire tomber ce type un peu. J' ai trois grandes formes ici et un fond de ciel. Une leçon vraiment importante dans les aquarelles est de penser à quel objet je vais peindre pendant que l'autre sèche. Nous devons penser de cette façon que nous ne voulons pas perdre de temps et dire que je vais peindre ce nuage, puis attendre 10 minutes et ensuite peindre ce nuage. Ce qu'on va faire, c'est peindre ce nuage, puis on pourrait peindre le ciel, puis on pourrait peindre ce nuage, puis on sèche, on peint ça. Pensez d'une manière que nous ne perdons trop de temps à attendre que nos sections sèchent. Ce que je vais faire maintenant, c'est juste commencer à peindre mes antécédents. Pour ce genre d'illustration, nous allons penser à quelle heure de la journée nous voulons qu'elle soit. Je vais faire un design coloré jaunâtre rosé nuageux. Ça veut dire que ce sera soit un coucher de soleil, soit un lever de soleil. Je peux télécharger quelques photos pour vous les gars pour voir différentes références de couleurs. Vous pouvez aussi faire une nuit cool, mais maintenant je vais juste faire des nuages bleutés heureux. Je vais juste commencer à peindre mes antécédents ici. J' utilise juste mon beau blues que j'ai ici. Vous qui avez pratiqué des gradients de peinture dans ma classe de débutants, allez en profiter ici. ce moment, je peins le ciel. Comme vous pouvez le voir, ma tâche ici sera tout simplement de ne pas laisser sécher les sections, peu comme avoir ma flaque d'eau toujours humide pour que je puisse continuer à traîner ma peinture. suis juste conscient que je ne veux pas que les bords sèchent pour que je puisse continuer à peindre et que ça ressemble à un beau lavage. Ici, je fais juste une technique humide sur sec, qui est ce que je fais surtout. Mais si vous mouillez tout ce fond d'abord, puis peignez dessus, vous pourriez obtenir de bons résultats aussi. Ce n'est pas que je sois contre ça, j'aime mieux les résultats quand on peint mouillé sur sec. Comme vous pouvez le voir, j'essaie d'obtenir des couleurs un peu plus sombres sur le dessus et ensuite ça va devenir un peu plus léger en descendant vers les nuages. Souviens-toi, mon travail se passe ici. Je vais continuer à peindre mon ciel. Je suis juste conscient que mes bords ne sèchent pas pour que je puisse continuer avec juste un joli lavage uniforme ici. J' ai peut-être envie d'ajouter un peu de sel juste pour obtenir un peu de texture dans mon ciel. On y va. Un peu de sel ici. On va juste continuer à peindre. Je peins sur les bords des nuages que j'ai dessinés. Je ne suis pas trop parfait à ce sujet. Vous verrez dans un peu pourquoi ça n'a pas autant d'importance. Mais en gros, c'est juste parce qu'on va peindre un peu d'acrylique blanc sur ça. Ce sera juste comme une référence pour notre histoire, donc ça n'a pas vraiment d'importance. Vous pouvez voir que je n'utilise même pas mon pinceau fin pour tracer ça. C' est comme une idée approximative de l'endroit où seront mes nuages. Rappelez-vous, je ne laisserai jamais ça sécher, gardant ma flaque d'eau humide sur les bords pour que je puisse continuer à peindre. Voici mon ciel de base. Je vais juste ajouter un peu plus de sel juste pour lui donner un effet amusant. On y va. Je viens de finir de peindre le ciel et vous pouvez voir qu'il est encore vraiment mouillé, surtout autour des bords, ce qui était la dernière zone que j'ai peinte. Au lieu d'attendre que ça sèche, j'ai ce nuage ici qui est loin de là, donc je peux commencer à peindre ça juste pour attendre que ça sèche et je ne perds pas autant de temps. J' ai dit que j'allais faire un nuage au coucher du soleil. Je vais utiliser des tons un peu plus chauds, peut-être des roses. Je vais juste avoir quelques couleurs ici. C' est celui de mon Dr. Ph Martin. Je sais que beaucoup d'entre vous ont déjà acheté ces produits. Il y a génial, surtout si vous voulez roses vraiment vibrantes et qui ne vient généralement pas avec des ensembles de pan. Je vais commencer par utiliser un peu de ça. C' est en fait la plupart des lignes que je viens d'utiliser en ce moment. Ce Juniper Green est aussi l'un de mes tons préférés. Je veux prendre un peu des couleurs que j'ai utilisées dans mon ciel juste pour commencer peut-être au sommet de mes nuages ici. On va faire un gradient comme tu l'as fait en début de classe. Mais nous allons lui donner une intention, donc c'est l'intention que ce soit un nuage. Si je dois commencer à transformer cette turquoise en rosâtre. Je vais juste ajouter un peu de rose à ma flaque d'eau turquoise ici et commencer à peindre. Voyez que c'était un peu beaucoup donc je vais prendre un peu plus de turquoise et commencer. Fondamentalement, ce que je fais ici est juste de travailler sur mon gradient. Je vais juste prendre ce nuage d'une turquoise, le ramener à un rose. J' ajoute juste un peu plus de couleur à chaque fois. Comme vous pouvez le dire, je me suis beaucoup référé à la classe des débutants. Si vous ne l'avez pas pris, je vous recommande fortement de le prendre même si vous avez de l'expérience car nous allons simplement utiliser tant d'outils que nous avons appris là-bas dans cette classe. On y va. Je vais juste commencer à attraper plus de cette peinture directement. Je vais juste mélanger un peu de mon stylo ici. Parce que rappelez-vous que ces Ph Martin sont super intenses, donc je veux le faire tomber un peu avec mes ensembles de stylos. Je vais peindre jusqu'au bout. Nous avons notre premier nuage super coloré ici. Essayez de rendre ça assez intense parce qu'on va y placer de la peinture blanche. Quoi que vous fassiez, cela se révélera un peu plus pastel qu'à l'origine. Donc n'ayez pas peur de le faire comme si c'était assez brillant parce que ça va juste être des nuances de ce que nous faisons en plus de ça. Maintenant, vous allez commencer à penser comme où puis-je commencer à peindre qu'il est assez sec sur les bords. Vous pouvez incliner un peu votre papier et voir où il est plus séché. Je peux voir que ce que j'ai commencé à peindre ici commence déjà à sécher et aussi ce bord est assez sec. Je vais décider de commencer par ce nuage plutôt que par ce nuage, parce que je vois encore quelques bords humides ici. C' est exactement la façon dont vous devez commencer à penser lorsque vous peignez avec des aquarelles, surtout lorsque vous faites une illustration sectionnée comme celle-ci. Maintenant, c'est un nuage rosâtre et je veux faire ces tons similaires ici, mais j'aurais peut-être un peu plus jaune dedans. Je vais commencer de la même façon, juste un peu de turquoise sur le dessus. Voyez comment je ne suis pas trop inquiet à ce qu'il soit parfait. Vous verrez pourquoi dans un peu, mais faites-le doucement avec ça. Il n'a pas besoin d'être super précis pour l'instant. commence à peindre ici. Un peu de violet. On a besoin d'un peu de violet avant d'aller directement en rose. Remarquez comment je mélange ma couleur. Tout se passe ici, vous ne voulez pas mélanger ici, vous devez mélanger ici d'abord pour obtenir un changement plus fluide de turquoise au rose, il doit y avoir un peu de violet bien sûr, nous y allons. Même autour de ces bords, je suis assez prudent mais pas trop inquiet à ce sujet. Maintenant, je commence vraiment à ajouter un peu de rose à ici. Rappelez-vous, je ne veux pas que mes bords sèchent parce que je fais ce que nous avons fait avec les gradients, mais je le fais à plus grande échelle et avec intention. Alors essayez de ne pas laisser vos bords sécher. J' ai mon rose ici. C' est un peu trop rose. Je peux toujours réparer ça avec un peu d'eau. J' ai surtout rose maintenant. Ce que je veux faire, c'est commencer à ajouter un peu de jaune pour l'amener dans des teintes un peu plus orange. J' ai une partie de cette peinture ici, qui est Higgins, mais je peux facilement utiliser mon jeu de stylos aussi. Je vais juste prendre un peu de mon jaune ici, peut-être en utiliser un peu. Je ne veux pas utiliser le jaune directement ici, ce sera trop intense. Ce que je vais faire, c'est prendre un peu de ma rose et juste commencer ajouter un peu ici et encore, même trop. Je vais juste ajouter plus de rose, et nous commençons à obtenir des tons vraiment cool ici. Essayez de regarder quelques photos du ciel et des nuages juste pour vous inspirer sur les couleurs. Peut-être que vous aimez beaucoup les couleurs pastel, sorte que vous pouvez faire des nuages de menthe ou rose bébé. Je pense que ce schéma de coucher de soleil est bon pour commencer parce que vous pouvez utiliser des couleurs vives et juste apprendre à mélanger des dégradés à plus grande échelle. Voyez comment ce nuage semble vraiment coloré et gai. On va juste garder ça comme ça. Ensuite, ce plus grand nuage, je pourrais commencer par quelques roses ici et finir avec quelques jaunes ici juste pour savoir que nous sommes dans le même décor. Vous pouvez également dire comment le sel commence à sécher, et nous avons déjà ces petites figurines d'étoiles cool. Donc, c'est juste une partie cool d'avoir l'aquarelle sèche avec du sel. Maintenant, je vais juste peindre mon dernier nuage. Je viens de finir de peindre ma première couche. Il a l'air super coloré, super intense en ce moment. Mais vous verrez comment avec l'acrylique blanc dessus, il va vraiment tonifier et paraître beaucoup plus réaliste. Bien sûr, ça ressemble à une bande dessinée en ce moment, mais on va juste attendre que ça sèche. Fondamentalement, celui-ci est sec, celui-ci est sec. Nous devons juste attendre que ce dernier nuage sèche dans cette petite section dans le ciel. Nous allons commencer à utiliser nos acryliques pour commencer à peindre la texture réelle, ce qui va faire ressembler à des nuages. Je reviendrai avec toi dans une seconde, on doit juste attendre que ça sèche. Nous l'avons fait pour que cela sèche complètement. Vous pouvez voir que tout est sec maintenant, et j'ai encore du sel ici, je peux juste brosser ça avec ma main ou une brosse sèche comme ça. Nous venons d'ajouter un peu de sel pour obtenir cette texture fraîche. C' est juste un petit détail. Vous pouvez voir que ça ressemble à des petites étoiles. Ça va être comme l'ambiance du coucher du soleil. À ce stade, nous avons fini avec toute l'aquarelle de cette illustration, maintenant nous allons juste nous concentrer sur notre acrylique ou notre encre blanche. Je vais prendre un peu de peinture acrylique ici. C' est assez épais. En fait, il s'est asséché. Je vais juste attraper celui-là. Je vais juste mouiller mon pinceau un peu et prendre de la peinture concentrée comme ça. Rappelez-vous que cela peut être soit de l'encre ou de l'acrylique, soit l'un fera l'affaire. Je vais juste mettre ma peinture concentrée ici. Fermez ça, et nous n'aurons plus besoin d'en saisir pour l'instant. J' ai un peu de peinture sur mon pinceau. Rappelez-vous que c'est la brosse dont je vous ai parlé au début, que c'est une brosse plate et ronde. Cela va être génial pour créer de la texture. Surtout cette texture de nuages bouffants. Je vais commencer par cette zone plus diluée ici. Rappelez-vous que je vous ai dit comment vous pouvez avoir de la peinture concentrée et ensuite un peu plus d'eau par ici. Ce que nous allons commencer à faire, c'est créer notre petite texture de nuage. On va vouloir travailler de l'arrière en face. Si vous regardez mon design ici, le nuage qui est à l'arrière sera celui-ci ici, puis celui-ci sera devant celui-là, et ensuite celui-ci sera devant tous. Je vais commencer par celle-là pour cette raison. Je vais juste commencer à peindre et vous pouvez juste observer ce que je fais. Je pose mon pinceau à plat comme ça, assez plat pour que je puisse commencer à avoir cette belle texture ici. Vous pouvez voir que je ne suis pas vraiment dans les lignes que j'ai créées. Je vais essayer d'aller un peu plus bio ici, juste le rendre plus naturel. Ce n'est que la première couche. N' essayez pas de l'obtenir complètement blanc ou quoi que ce soit à ce stade. Je vais juste essayer de commencer à créer un peu de texture ici. Ce qui est cool à propos de l'aquarelle, c'est que lorsque vous mouillez l'aquarelle, vous mettez de l'eau sur l'aquarelle, Il va s'activer à nouveau. Une partie du pigment de notre aquarelle va retourner dans notre acrylique blanc parce qu'il est tellement humide. Ce ne sera pas complètement blanc, mais on va prendre un joli pigment de dessous. Je vais juste continuer à aller ici. Je continue d'y aller. C' était peut-être un peu trop d'eau, si j'ai trop d'eau, je vais juste tamponner mon pinceau ici. On va continuer à faire ça. Vous pouvez voir que je crée juste un peu de texture ici. La raison pour laquelle je voulais que mes nuages soient si brillants en premier lieu, c'est parce que je mets juste tellement de peinture blanche dessus. Maintenant, je prends juste un peu d'eau. Je ne veux pas couvrir ma couleur complètement parce que si vous regardez les nuages, vous pouvez voir que parfois il y a un coup de soleil qui vient de derrière et vous pouvez voir un peu de couleur par là. Souviens-toi, j'utilise juste ma super eau de peinture blanche ici. Ce que je vais faire, c'est en fait, je pourrais créer une nouvelle figure de nuage dans ce grand nuage que j'ai fait ici. Je vais juste commencer à faire ça un peu plus concentré. N' oubliez pas que ce n'est que votre première couche. Ne pensez pas qu'il a besoin d'être parfait maintenant. C' est juste votre première couche, nous commençons juste à lui donner une forme. Je vais juste attendre que ça sèche un peu pour que je puisse commencer à faire ma deuxième couche. Mais vous pouvez voir comment il commence déjà à ressembler à un nuage et pas seulement comme un enfant le dessinant, il semble déjà plus réaliste. Je prends juste un peu plus de ma peinture concentrée ici, et je fais mon mélange dilué ici. La façon dont vous utilisez votre pinceau ici est comme des picots de peinture. Tu ne vas pas faire ça ou ça. Tu vas juste laisser la peinture tomber légèrement sur le papier. Remarquez comment je laisse certaines zones, par exemple, ici je l'ai laissé sans aucune peinture acrylique parce que je veux juste obtenir ces petites fenêtres de couleur. Dans ces trois grands nuages que j'ai peints, je commence déjà à créer plus de volume et plus de texture dans chaque nuage individuel parce que c'est exactement la façon dont la nature fonctionne. Ce n'est jamais que trois gros nuages. Il y a du volume, de la profondeur. Je vais juste commencer par ma première couche sur ce dernier nuage. La raison pour laquelle je vais de l'avant est parce que maintenant ce dernier voit que j'ai déjà travaillé sur la partie inférieure ici, et c'est bon si je couvre ça comme ça. La forme de votre pinceau est très importante ici. Cet effet ne fonctionnera vraiment pas si vous avez juste un pinceau rond uni comme celui-ci ou un pinceau plat comme ça. Dans ce cas, le pinceau nous donne la texture. Je vais juste continuer à aller ici. Je descends. J' ai un lien super lumineux nuage arc-en-ciel à ce stade, mais ça deviendra un peu plus réaliste au fur et à mesure que nous continuerons. C' est juste ma première couche d'acryliques. Vous pouvez voir comment il a déjà beaucoup plus juste volume dedans. Je vais continuer à peindre. C' est vraiment une sorte de sentir ce que vous voulez qu'il ressemble à la fin, mais je dis juste, chaque fois que votre peinture peut être un peu plus concentrée, sorte que vous pouvez commencer à donner des accents à certaines parties. Un peu plus. Ici, c'est bien que j'ai déjà juste une couche en arrière-plan qui va m'aider. Il va juste le rendre plus réaliste. J' aime vraiment comment la peinture turquoise commence à pousser à travers ici. Encore une fois, essayez d'éviter les lignes droites comme ça. Vous voulez que vos nuages aient l'air organique. Ici, j'ai senti qu'il avait besoin d'un peu plus de volume là-bas. Tout comme des formes aléatoires allant de haut en bas, de côté. Vous pouvez vraiment commencer à sentir votre peinture à ce stade. Maintenant, vous pouvez voir pourquoi ça n'a pas vraiment d'importance. On a des bords parfaits parce qu'on va les couvrir de toute façon. Maintenant, vous pouvez regarder une image de nuages et obtenir inspiration à partir de là ou simplement sentir. Je le sens vraiment en ce moment. Je vais juste continuer à peindre plus de couches de blanc sur mon aquarelle. Nous allons parler de la finition dans un peu. Nous avons superposé notre peinture sur les nuages avec de la peinture blanche, acrylique ou encre. Je vais juste faire quelques touches de finition. Vous pouvez voir qu'il ressemble vraiment à des nuages maintenant. Remarquez comment j'ai laissé des petites fenêtres de l'aquarelle que nous avions en dessous pour que je puisse avoir cette touche de couleur. Maintenant, ce que je vais faire, c'est juste faire des détails blancs très opaques. On va chercher de la peinture concentrée ici. C' est juste un peu rugueux en ce moment, donc je vais juste mouiller mon pinceau un peu, et juste l'essuyer et juste avec de l'eau, nettoyer les bords partout où je viens de peindre. Vous pouvez voir maintenant que j'ai vraiment plus de profondeur à la peinture. Je veux aussi faire peut-être quelques petits détails avec de la peinture blanche. Je vais te montrer dans un peu. On peut faire des petits points blancs ou juste des petits détails blancs. C' est mon pinceau zéro. Je vais juste prendre de la peinture blanche ici. Je vais juste faire de petits détails comme l'éclatement du nuage. Cela va juste lui donner un peu de magie supplémentaire. C' est juste un autre exemple de la façon dont nous utilisons notre encre blanche sur nos aquarelles. Tu vois, on peut aussi le faire ici. J' ai toujours l'impression qu'il y a ces petits détails que vous pouvez faire quand vous finirez votre peinture qui le rendront plus magique et spécial. Je suis un grand fan de faire des petits détails à la fin. Pour moi, ces petits points sont juste du genre et la brume dans les nuages. Juste quelques détails ici. Cette peinture en nuage est en préparation pour notre dernière illustration qui va être une combinaison de tout ce que nous avons appris ici. Dans cette illustration particulière, vous venez d'apprendre à peindre des nuages à l'aquarelle avec de l'acrylique ou de l'encre, mais gardez à l'esprit que cette technique peut être transférée dans différentes choses. Je trouve beaucoup d'étudiants qui n'étaient peut-être pas tellement dans l'idée de nuage et ils ont décidé de peindre l'océan et cette technique peut être la mousse dans les vagues quand ils se écrasent contre la roche ou tout simplement utiliser votre imagination pour faire des choses différentes. Il y a tellement de choses qu'on peut faire. Cela peut être de la neige ou tout simplement n'importe quelle texture que cela vous rappelle. N' hésitez pas à l'explorer dans votre prochain tableau. Dans la prochaine vidéo, nous allons parler de ce que nous allons faire pour notre conception finale, mais s'il vous plaît pratiquer cela au moins une fois, afin que lorsque nous réalisons notre projet final, vous en ayez vraiment un coup. Si vous pouvez télécharger cet exercice cloud simple aussi. 8. Aquarelle expérimentale Extra: Dans la classe des débutants, nous avons fait une activité appelée Aquarelle Expérimentale, je crois. Fondamentalement, c'est une petite activité amusante où nous mélangeons différents types de peintures pour obtenir de nouvelles textures fraîches, et nous allons juste élaborer un peu plus sur cette activité. On l'appelle aussi la planète bébé. L' activité ressemble à de minuscules planètes, ce qui est cool. Mais ici, je veux juste intégrer quelques autres fournitures que nous avons. Dans notre dernière classe, j'ai demandé aux gens d'expérimenter différents trucs qu'ils avaient à la maison, et certains étudiants ont dit qu'ils avaient essayé de l'alcool et du dissolvant à ongles. J' ai aussi du sel de grain plus épais ici, et nous allons aussi faire quelques expériences avec notre liquide de masquage. C' est de la poussière d'or que j'ai trouvée dans mon atelier. Vous avez peut-être ces trucs qui traînent, n'hésitez pas à expérimenter tout ça à ce stade. Juste un peu de préparation, j'ai préparé notre page ici avec trois cercles que je viens d'entourer de liquide de masquage. J' ai donc ces trois domaines qui sont libres pour moi d'expérimenter. Je vais te montrer ce genre de choses qu'on peut faire ici, on a juste besoin pour que ça sèche un peu. En attendant, la dernière fois, on a fait beaucoup d'eau de Javel. Nous avons mélangé beaucoup d'eau de Javel avec nos aquarelles. Cette fois, je vais juste vous montrer quelques matériaux différents que nous pouvons mélanger avec nos aquarelles et obtenir des textures vraiment cool. instant, on va recommencer à faire des petits cercles. Je crois que j'utilise un peu de Dr. Martin en gris ici. En fait, c'est de l'aquarelle liquide. Je vais juste le mélanger avec un petit peu de mon stylo ici, le cercle va ici. Rappelez-vous, il s'agit d'expérimenter. Je sais que vous qui avez pris la première classe avez probablement fait une tonne d'expériences, mais c'est toujours cool de revenir à ça et d'essayer d'autres choses encore plus nouvelles. Dans ce cas, nous allons ajouter quelques fournitures supplémentaires, y compris le liquide de masquage. C' est mouillé en ce moment et je vais juste prendre un Q-Tip et voir comment cet alcool réagit. Vous pouvez voir que je le trempe ici, et je vais faire quelques petits points. Rappelez-vous comment blanchis a fait quelque chose de similaire à cela. Ça a l'air cool, non ? Donc on va juste attendre que ça sèche. Parfois, quand ce truc sèche, ça change un peu. J' ai juste essayé ça avec de l'aquarelle régulière. Je vais l'essayer avec des couleurs différentes maintenant juste pour voir si ça change. Il y a un rose super brillant que j'aime vraiment. Maintenant, on va le mélanger avec mon stylo, et peut-être que je vais faire quelques rayures cette fois. N' oubliez pas que vous pouvez également documenter vos résultats. Ça va être de l'alcool, ph Newtons, et c'est un stylo. Juste quelques expériences différentes ici en attendant que notre liquide de masquage sèche. Je vais juste expérimenter un peu plus. Cette fois, je vais utiliser un dissolvant de vernis à ongles, quelqu'un a téléchargé dans la galerie de projet dans notre classe de débutants, et j'ai pensé que c'était une bonne idée et je ne l'avais jamais essayé auparavant. Je vais essayer maintenant. Vous pouvez voir que c'est assez similaire à notre test d'eau de Javel, mais il ne se dilate pas comme l'eau de Javel l'a fait. C' est aussi une technique intéressante. Gardez à l'esprit toutes ces différentes fournitures domestiques peuvent faire des réactions impressionnantes aussi. La dernière fois, je vous ai montré quelques expériences avec du sel de grain très fin, et maintenant je vais juste vous montrer un autre grain de sel qui est vraiment cool aussi. On y va. Ce sont des grains de sel super gros. Tu ne veux pas aller par-dessus bord avec ça, juste quelques-uns. Cela prendra beaucoup plus de temps à sécher que le grain fin, mais il aura l'air super cool aussi. Je voulais aussi essayer une partie de cette poudre d'or que j'ai trouvée. Si par hasard vous avez quelque chose comme ça dans votre studio ou dans vos fournitures d'art, n'hésitez pas à expérimenter. Tu vois que ça a l'air super cool ? C' est en fait une feuille d'or en poudre. On va juste attendre que ça essaie de voir ce qui se passe. Je voudrais peut-être aussi l'essayer avec de l'eau pure et voir ce qui se passe là-bas. On y va. Ça a l'air cool aussi. Souviens-toi, je ne sais pas exactement à quoi ça va ressembler. J' attends juste qu'il fasse son propre truc. On va attendre que ça sèche pour analyser ce qu'on vient de faire. En attendant, je vois que mon liquide de masquage a séché. Ce que j'ai ici, c'est trois cercles avec une épaisse couche de liquide de masquage autour d'elle. Ce que je vais faire ici, c'est vous montrer pourquoi j'utiliserais du liquide de masquage pour faire ces textures. Le premier va être des éclaboussures. éclaboussures sont une technique difficile à contrôler, nous n'avons aucun contrôle réel sur l'endroit où la peinture va atterrir sauf pour une certaine zone, mais nous ne pouvons pas vraiment la confiner dans un espace. Le liquide de masquage va vraiment nous aider avec ça. Je vais vous montrer comment. Par exemple, je vais utiliser celui-ci ici. Si nous faisons quelques éclaboussures ici, vous pouvez voir que c'est tout autour, mais une fois que nous soulèverons le liquide de masquage, ce sera dans cet espace spécifique, qui aura l'air vraiment cool. Aussi, si vous essayez de faire, disons, un effet d'ombre. Cela revient à ce que nous avons fait dans notre classe de gradient. Disons que nous voulons faire un gradient comme celui-ci et transformer la peinture en eau. Vous pouvez juste faire comme ça, puis attendre que ça sèche, et soulever notre liquide de masquage, et nous aurons un cercle vraiment parfait avec un effet dégradé d'ombre. Maintenant, nous allons mélanger l'aquarelle, l'encre et le liquide de masquage pour créer quelque chose de nouveau, ce qui sera, je vais utiliser du blues à nouveau. Disons qu'on va faire un effet étoilé. Rappelez-vous, nous devons faire nos galaxies. Je dirais peut-être quelque chose comme ça. Juste une version micro de ça. Je vais attendre que ça sèche un peu et je reviendrai avec toi dans une seconde pour qu'on puisse commencer à appliquer notre peinture blanche. Nous avons attendu que notre liquide de masquage et notre aquarelle sèchent un peu, afin que nous puissions continuer à expérimenter ici. Vous pouvez voir comment ils ont aussi séché. Ce que je vais faire maintenant, c'est juste faire un peu plus d'éclaboussures sur ces liquides de masquage. J' ai un peu de peinture restante de l'activité de l'encre blanche ou de l'acrylique blanc, donc je vais juste utiliser ça, et je vais faire quelques éclaboussures ici sur ce gars. On va juste laisser ça une seconde. Alors je vais utiliser ma même brosse plate pour faire d' autres éclaboussures ici sur ce rose juste parce que. Je vais juste prendre un peu de ça. Ici juste un peu plus. On y va. Pendant que ça sèche, je vais juste parler un peu des résultats que nous avons ici. Nous avons fait quelques autres expériences avec quelques matériaux différents. Dans notre première classe, dans la classe des débutants, nous avons fait beaucoup d'expériences avec de l'eau de Javel. Cette fois, j'ai fait un peu d'alcool et c'est un dissolvant de vernis à ongles. Vous pouvez voir comment l'alcool a réagi un peu différemment avec les différents pigments. Par exemple, ici avec l'alcool et la casserole ensemble, il a vraiment fait un bon travail juste ici enlever et juste nous donner quelques endroits frais et juste une belle texture. Alors qu'avec mon Dr. Ph. Martin, ça n'a vraiment pas fait grand-chose, ce côté rose, vous pouvez voir. Encore une fois, il s'agit juste d'expérimenter et de voir vraiment ce qui réagit avec quoi. Mais juste pour les textures vraiment cool, c'est vraiment amusant à expérimenter. Ensuite, on peut voir, utiliser du dissolvant de vernis à ongles sur celui-ci, et il a enlevé une partie du pigment, mais il ne l'a pas rendu complètement blanc. C' est intéressant aussi, si vous voulez essayer ça. Ici, je vous ai dit comment ces gros grains de sel prendraient un certain temps à sécher. En fait, il n'est toujours pas séché, mais vous voyez comment il commence à faire son effet ici. Puis j'ai eu de la poudre d'or. J' ai juste laissé tomber un peu sur ce cercle vert ici, puis juste avec de l'eau. Je pensais que c'était cool. Je pense que ça a l'air cool. Vous pouvez voir comment dans la partie verte je pense que j'ai explosé un peu ici et il s'est étalé. Il ressemble à un effet de feuille d'or, et ici, il est plus étalé, ressemble à des éclaboussures d'or. Je pense que cela a l'air assez cool aussi, vous pouvez expérimenter avec différents médiums et des trucs comme ça pour obtenir les résultats que vous voulez. Maintenant, notre liquide de masquage a séché et notre aquarelle a séché. Ce que je vais faire, c'est commencer à soulever ça ici. Rappelez-vous, vous pouvez utiliser votre doigt comme ça, ou vous pouvez utiliser une gomme comme celle-ci, et il le soulèvera tout de même. Je commence juste à effacer les bords ici. C' est en fait une partie super amusante. Il suffit de soulever votre liquide de masquage comme ça. Regardez ce cercle parfait que nous découvrons ici une fois que nous avons soulevé notre liquide de masquage. La raison pour laquelle j'ai décidé d'utiliser du liquide de masquage pour faire ce cercle est que j'ai eu toutes ces éclaboussures et maintenant j'ai des éclaboussures confinées dans une certaine zone juste comme ça. Cela pourrait être cool si vous faites une grande peinture et que vous avez un tas de textures dans votre cercle ou quelle que soit la figure que vous voulez faire. Il sera tout simplement super confortable de peindre librement , puis de soulever votre liquide de masquage et vous avez une forme parfaite. Voici la même chose avec mon ambre, ou mon gradient, que vous apprenez à faire dans la classe des débutants. On y va. Il suffit de soulever une partie de ça ici. Je pense que c'est probablement la meilleure des démonstrations parce qu'il n'y a aucun moyen d'obtenir un contrôle parfait des éclaboussures dans une forme spécifique. Cela fonctionne vraiment bien avec cela. On y va. Tu vois que c'est une erreur que je viens de faire. Ma gomme avait un peu de peinture dessus et ça a ruiné ma page là-bas, mais c'est juste une expérience, donc heureusement ça n'a pas ruiné quelque chose de trop précieux. Vous avez quelques éclaboussures de peinture ici dans une zone spécifique. Je suis heureux d'avoir fait cette erreur ici parce que cela peut arriver assez souvent quand vous peignez avec des aquarelles où vous pouvez peut-être baver. Ce que j'aimerais vous montrer, c'est ce que je fais quand ça arrive. J' essaie de trouver un bon pinceau ici. Fondamentalement, je prends juste un peu de la peinture blanche et je l'utilise comme correcteur. Peut-être qu'il suffit de peindre un peu dessus. Juste un peu de peinture concentrée sur cette erreur aidera un peu, surtout si vous scannez plus tard, vous pouvez juste nettoyer ça, mais pour l'instant je pars. Souviens-toi quand on utilisait un papier liquide, c'est comme ça. Voici quelques textures expérimentales que je voulais vous montrer. Nous pouvons également intégrer cela dans notre dernière activité, qui va être les nuages. Mais voici quelques exemples de choses que j'ai faites en utilisant du liquide de masquage. C' est génial pour contrôler les éclaboussures. Par exemple, j'aime vraiment peindre des choses et des planètes dans l'espace extra-atmosphérique, donc je l'utilise beaucoup. Si nous peignons le système solaire, puis je pourrais peindre la planète d'abord, puis les masquer , puis peindre en noir dessus et faire les éclaboussures et avoir le ciel, commencer à penser à des niveaux comme ça. C' est fondamentalement comment être un bon artiste aquarelle. Commencez à penser à des niveaux comme ce qui va en premier, ce qui va en dernier. Je voulais vous montrer comment utiliser l'alcool ou le vernis à ongles, peut-être quoi que ce soit. Si vous avez de la feuille d'or autour. Ensuite, ce sont les grains de sel plus épais, il est encore un peu humide, mais nous pouvons commencer à soulever cela et vous pouvez voir comment nous avons obtenu une texture vraiment cool là-bas. Un peu plus ouvert qu'avec le grain plus fin. N' hésitez pas à expérimenter aussi, j'adore voir les expériences de tout le monde. J' apprends de toi aussi. Si vous avez trouvé de nouvelles fournitures à la maison que vous voulez essayer, veuillez télécharger vos résultats et je serais heureux les voir et nous pouvons également partager avec le reste de la classe. C' était quelques textures expérimentales avec un milieu mixte. Maintenant, nous allons passer à notre prochaine activité, qui va commencer à peindre des nuages à l'encre blanche. Je te verrai dans un peu. 9. Projet final !: Il est temps de faire notre projet final. Vous savez maintenant comment faire de l'espace négatif, vous savez utiliser votre liquide de masquage, vous savez utiliser de la peinture blanche sur des aquarelles. Donc vous savez comment faire des nuages, ce qui était notre dernière activité. Ce que je veux vraiment que vous fassiez maintenant, c'est penser à une illustration, vous devez vraiment y penser, où vous pouvez utiliser toutes ces techniques mélangées ensemble. Donc ce que j'ai fait en ce moment, c'est que j'ai esquissé ceci, c'est simple de dessin en ce moment, mais avec toutes nos textures et nos couches, ça va avoir l'air vraiment cool à la fin. Ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai peint des nuages, des étoiles, une lune et un peu de lettrage. Côté, on va bientôt avoir un cours de lettrage. Donc, si vous voulez faire du lettrage maintenant, faites du mieux que vous pouvez et je parlerai plus de ça dans la prochaine classe. Donc, lorsque vous peignez ces types d'illustrations, vous devez vraiment penser de l'arrière en face. Dans ce cas, on va penser à quoi on veut masquer ? De quoi avons-nous besoin pour mettre du liquide de masquage ? Par exemple, mon ciel va être un ciel étoilé noir et puis les nuages vont être cette texture que nous venons de faire avec mon pinceau comme ça. Donc si j'ai des étoiles ici, je vais peut-être peindre ces étoiles, je vais faire avec le jaune clair et la lune, puis laisser sécher et ensuite appliquer un peu de liquide de masquage dessus. Donc ça va être mon premier pas. Je vais commencer par prendre l'eau et ensuite j'ai juste un peu de jaune, je vais mettre mes peintures ici pour que vous puissiez voir ce que je fais. Donc juste un peu de peinture jaune ici. Souvenez-vous que j'ai choisi de faire un ciel, mais n'hésitez pas, vous pouvez peindre l'océan. Je peux également télécharger quelques images de choses que mes anciens élèves ont fait dans cette classe. Vous pouvez devenir super créatif avec cela, vous pouvez être vraiment créatif avec le fluide de masquage et juste, il y a une tonne de choses différentes que vous pouvez créer avec cette technique mixte. Mais ce que je vais démontrer aujourd'hui, c'est juste quelque chose que j'aime vraiment. Donc je vais faire une nuit étoilée avec des nuages. Vous pouvez voir que je peins très légèrement ces petites étoiles dans un jaune, c'est parce que je vais les peindre et ensuite attendre que l'aquarelle sèche et ensuite appliquer du liquide de masquage sur ces petites étoiles. Donc, vous pouvez aussi le faire. Vous verrez comment le liquide de masquage peut enlever un peu de votre peinture, mais ça va bien. Je ne fais pas vraiment attention à rester dans files d'attente parce que le liquide de masquage va faire le vrai boulot là-bas. Je vais attendre que ces gars jaunes sèchent. En attendant, je vais peindre ma planète ou ma lune ici. Je vais juste commencer par ajouter de l'eau, juste de l'eau à toute la lune ici. On y va. Donc j'ai un peu d'eau ici. Je vais juste ajouter un peu de peinture noire dans certaines zones, les cratères de la lune. On y va. C' est donc une peinture en temps réel de ce que je ferais normalement. Cela semble assez cool et je pourrais même vouloir utiliser un peu de cet alcool ici juste pour voir quelles textures amusantes sortent de l'utilisation de ceci ici. Je vais laisser ça sécher un peu. Nous essayons juste d'obtenir une belle texture dans notre peinture maintenant. Donc c'est séchage et laissez-moi juste ajouter un peu plus de noir ici, vous obtenez un peu plus défini. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est juste laisser ça sécher un peu. Je dois attendre que cette couche initiale sèche pour que ma prochaine étape soit d'ajouter du liquide de masquage sur les petites étoiles et la lune. Alors j'attendrai que ça sèche et je reviendrai avec toi dans un peu. J' ai attendu que mes petites étoiles sèchent un peu et ce que j'ai fait en ce moment était juste de verser un peu de mon liquide de masquage dans cette petite assiette ici et je vais juste être super prudent et essayer de masquer les étoiles en haut, étant vraiment précis. Donc ici, j'espère que vous avez fait la séance d'entraînement, donc ce ne sera pas trop dur pour vous maintenant. Vous devriez avoir un bon contrôle sur votre liquide de masquage maintenant. Je cache juste ces petites étoiles. Donc, si vous utilisez du liquide de masquage, cela signifie généralement que ce sera l'un de vos premiers pas lors de la peinture. Souviens-toi que j'utilise mon pinceau battu. C' est un pinceau très fin, mais je ne l'utiliserais plus pour peindre, je l'utilise juste pour ce truc rusé. Ou c'est la même brosse que j'utiliserais pour la feuille d'or ou quelque chose comme ça. J' ai choisi une forme assez compliquée ici parce que ce sont des étoiles minces et c'est un peu plus difficile mais vous pouvez faire quelque chose de simple aussi. Alors rappelez-vous que vous voulez rincer votre brosse assez souvent lorsque vous utilisez du liquide de masquage, sinon, il sèche simplement sur votre brosse. J' ai déjà fait ça maintenant, je dois juste faire ces trois ici. N' oubliez pas de rincer votre pinceau assez souvent. J' ai fini de masquer les petites étoiles que je veux cacher. Toujours si vous avez le nettoyant de brosse de ce maître après avoir utilisé du liquide de masquage, je vais toujours au moins le couvrir dans une partie de cela, c'est un conditionneur pour vos brosses. Donc, si vous n'avez pas cela, il suffit de le rincer avec de l'eau et du savon, mais c'est vraiment utile. Je vais juste laisser ça là, comme conditionneur. Donc on en a fini avec notre liquide de masquage pour l'instant. Maintenant, nous allons commencer à penser à ce que nous voulons commencer à peindre ensuite, il y a quelques choses que je pourrais faire. Puisque je veux que ça sèche, je pourrais commencer à peindre le ciel, qui va être une couleur sombre parce que je veux que ce soit la nuit. Donc ça pourrait me prendre un peu parce que je vais faire de l'espace négatif, ce qui a été l'une des premières activités que nous avons faites. Encore une fois, j'essaie d'intégrer tout ce que nous avons appris dans cette seule illustration. Donc je vais juste commencer à faire ça maintenant. Laisse-moi prendre cette fine brosse. Je pense que c'est une taille, je pense que c'est une taille et j'ai mes peintures ici. Je vais essayer d'aller peut-être noir ou indigo pour mes antécédents. Alors, on y va. Je vais faire un mélange de noir et d'indigo. C' est en fait le gris de Payne, mais c'est comme un indigo noir. Encore une fois, si vous avez suivi mon cours de débutant, vous voyez que j'aime toujours mélanger mes différents types de peinture. Parfois, juste mon [inaudible] peut être beaucoup trop lumineux et ensuite je le mélange avec un ensemble de stylos afin que vous vouliez toujours créer votre propre mélange de couleurs. Ici, j'ai mon mélange de fond, qui va être noir et un peu bleu ici, mais je veux juste qu'il soit finalement assez sombre. Ce que je vais faire maintenant, c'est que j'ai dessiné mon lettrage ici. C' est une phrase très simple qui dit « Rêve grand », et je vais peindre autour d'elle. Fondamentalement, ça va être partout sauf où se trouve mon dessin. Vous n'avez pas besoin de faire du lettrage nécessairement, rappelez-vous que c'est un dessin gratuit, je veux juste que vous intégriez tout ce que nous avons appris dans cette classe. Je vais commencer à peindre autour de mes lettres. C' est une technique que j'utilise tellement et j'ai reçu quelques questions en ligne. Comment avez-vous obtenu que votre lettrage soit blanc ? Ou qu'est-ce que tu fais ? Ce que j'ai fait, c'est juste une peinture spatiale négative autour de mon lettrage. Rappelez-vous que cela ne doit pas nécessairement être lettrage, il peut être n'importe quel objet que vous voulez laisser en blanc. Je vais faire attention ici. Ça peut sembler dur, mais je me sens comme, comme je disais que tu n'as pas vraiment besoin de liquide de masquage tout le temps. Ce que je veux dire par ceci est que ce serait probablement beaucoup de travail pour placer du fluide de masquage sur ce lettrage que ce serait juste pour l'entourer, et je vais obtenir de meilleurs effets en faisant juste de l'espace négatif. La raison pour laquelle j'ai masqué ces étoiles jaunes, c'est parce qu'elles sont jaunes et je veux qu'elles soient découvertes une fois que j'ai fait toutes les éclaboussures, qui vont être blanches. Si j'ai des lettres blanches et que je fais des éclaboussures blanches, ça n'aura pas d'importance parce que c'est blanc de toute façon. J' espère m'expliquer, mais vous verrez comment ça se développe en chemin. Maintenant, cela peut sembler difficile, mais si vous pratiquez vos exercices de pose et de position, cela devrait être assez facile pour vous. Encore une fois, remarquez que je ne fais pas juste un aperçu de mon espace négatif, mais je travaille dans des sections. Rappelez-vous que c'est super important, ça aura l'air bizarre, si vous tracez votre contour d'abord, puis essayez de peindre autour de ça. Aussi, remarquez comment je bouge mon papier, c'est parfaitement bien aussi. Vous devez juste sentir où votre main se sent, il peut obtenir le meilleur soutien sans ruiner le reste de votre peinture. Ici, je suis en train de peindre les espaces entre les lettres et autour. Tout ce que je fais ici pour ce fond, c'est juste que j'ai une peinture bleue et noire, je prends juste un peu de chaque fois. Alors ce que je vais faire, c'est peindre autour de ma planète. Rappelez-vous comment j'ai dit que c'était bon de travailler avec deux pinceaux. Maintenant, j'ai un plus grand espace à remplir ici, donc je vais commencer à utiliser mon pinceau numéro 10 juste pour remplir ces espaces plus grands. On y va. Je prends ça au bord, ici. J' allais dire que j'avais un étudiant qui utilisait liquide de masquage tout autour du papier et il a créé une très belle bordure blanche, c'est aussi une idée cool. J' aime vraiment voir ce que vous venez avec et ce que vous voyez bien pour le liquide de masquage. Maintenant, je suis juste en train de suivre ça. Je peins par sections ici. Je ne veux pas peindre sur les étoiles ici parce que je veux m' assurer qu'il est complètement sec. Il est presque sec mais pas tout à fait là. Je vais juste continuer à faire mon espace négatif ici, ce que je savais prendrait un peu plus de temps et ça me donnerait assez de temps pour que le liquide de masquage sèche. Encore une fois, quand vous peignez avec des aquarelles, il s'agit d'être vraiment stratégique quant à l'endroit où vous allez peindre ensuite, parce que si vous ne le faites pas, vous allez juste attendre que tout sèche tout le temps. Vous devez vous déplacer autour de votre papier et décider quel sera votre prochain mouvement. Je vais faire quelque chose d'un peu plus difficile ici. Je vais juste prendre un pinceau plus fin pour contourner mon lettrage cursif. C' est également une pratique très agréable de commencer à utiliser pinceaux de différentes tailles lorsque vous faites une illustration complète comme celle-ci. Vous les gars, ça a pris mon cours de débutant, vous avez fait cette activité plusieurs fois. Vous l'avez fait avec une petite barre droite que vous l'avez fait avec des cercles, et maintenant vous pouvez le faire avec un objet réel, dans ce cas c'est du lettrage. Mais c'est exactement ce qu'est l'espace négatif. Juste être si précis et juste essayer de votre mieux pour se rapprocher de l'objet le plus proche. J' ai fini de peindre autour de mon lettrage. Je vais attendre un peu pour peindre l'intérieur de mes lettres parce que je n'aurais pas assez de contrôle, que je puisse juste placer ma main vers le bas et pouvoir peindre ici. Je veux juste que ça sèche un peu avant de faire cette partie. Mais maintenant ce que je vais faire, c'est peindre le reste de mon ciel. Cela va être super facile maintenant parce que je peux juste peindre sur tout sans avoir à faire attention à l'aspect négatif de l'espace. Je vais juste prendre un peu de peinture ici et commencer à peindre. Voyez maintenant c'est totalement sec et maintenant je peux juste peindre sur ces étoiles. Remarquez comment je bouge mon journal, c'est super important. Je veux faire un peu d'étoiles pendant que c'est encore humide. Je veux commencer juste un peu de texture ici. Un peu de sel. Ensuite, je vais faire un peu plus de sel ici, retourner ça à nouveau. Je viens de finir de peindre mon ciel. J' ai déjà utilisé un tas de techniques ici. Le premier était le liquide masquant, qui étaient les petites étoiles qui sont ici. Le second était que j'ai peint cette lune et dans la lune j'ai ajouté un peu de, je pense que c'était de l'alcool juste pour créer un peu plus de texture. J' ai aussi utilisé de l'espace négatif, qui est dans mon lettrage ici. J' ai ajouté un peu de sel à mon ciel pour lui donner une texture fraîche une fois qu'il sèche. On va attendre que mon ciel sèche un peu. Vous pouvez voir qu'il est super mouillé. J' ai utilisé beaucoup de douleur parce que je voulais que ce soit intense. Mais pendant que ça sèche, je peux commencer à peindre ce nuage bas ici, qui ne touchera jamais cette partie ici. Rappelez-vous que nous essayons de réfléchir à la façon de ne pas perdre trop de temps juste assis autour et d'attendre que les choses sèchent. Je vais commencer à peindre ce premier nuage ici. Comme c'est un concept de nuit, je veux faire plus comme le violet et peut-être juste un peu de rose et de blues. Donc, juste pas trop de tons chauds, plus de tons froids. Ça pourrait faire un peu de violet, peut-être un peu de rose. Rappelez-vous que nous venons de faire l'activité cloud, donc ça peut être assez lumineux et ça ne ressemblera pas à ça à la fin. On peut aller avec des couleurs super vives pour commencer , puis ça sera tonifié au moment où on aura fini. Mais rappelez-vous que c'est juste un dégradé comme nous l'avons fait dans la classe des débutants. y a vraiment pas grand-chose à ça, sauf pour l'être, il doit changer d'une couleur à l'autre. Je viens de peindre ce premier nuage ici. Mon papier est comme assez humide et saturé en ce moment. Je vais juste faire une petite pause pendant environ 10 minutes et attendre que les bords et ce nuage se desséchent et ensuite je pourrai continuer à peindre ces deux gars. Je vais attendre un peu et je reviendrai avec toi dans quelques instants. Cette zone ici a presque séché et cette zone est complètement séchée. Je vais juste commencer à peindre ce second nuage et ensuite je finirai avec l'arrière-plan de ce nuage. Encore une fois, juste un joli petit dégradé ici. Souviens-toi que j'utilise des tons plus frais. Ce magenta va être le ton le plus chaud que j'utilise ici et le reste va juste être vraiment léger, violet et blues. Je vais juste continuer à peindre ça. Une fois que j'en aurai fini, j'irai à celui-là. C' est essentiellement sec à l'heure actuelle. Ce que je vais commencer à faire, c'est peindre mes nuages. C' est exactement la même chose que la dernière activité que nous avons faite. Maintenant, vous devriez avoir un peu d'entraînement à faire ça. Rappelez-vous que j'ai ma peinture concentrée ici et un peu plus de peinture diluée ici au centre de ma palette. Laisse-moi fermer ça. Je vais juste commencer à faire ma première couche de nuages. Je vais juste faire ma première couche. Rappelez-vous que votre première couche est un peu plus diluée. On va continuer à faire ça un peu. Je vais continuer à peindre ces nuages. Vous pouvez regarder. Tu sais déjà comment le faire. J' ai expliqué comment faire cela dans la dernière vidéo. Que vous fassiez des nuages ou que vous ayez décidé de choisir un autre sujet, rappelez-vous que vous pouvez faire quelque chose comme sous la mer ou il y a juste des choses différentes que vous pouvez faire et utiliser votre imagination. J' aime vraiment voir les différents projets de tout le monde. Je vais continuer à faire ça un peu. Une fois que j'aurai fini, on pourra commencer à faire des trucs du ciel. Je finis avec mes nuages. Vous pouvez voir que j'ai fait un tas de couches. Comme le dernier exercice, c'était juste en superposant un tas de peinture blanche ici. C' est dur à dire quand tu es satisfait, mais je pense que j'en ai assez fini ici. Ce que je vais faire maintenant, c'est juste attendre que ma peinture blanche sèche. Une fois que ma peinture blanche sèche, je peux soulever ces étoiles qui se trouvaient sous ma texture de nuage. Encore une fois, la raison pour laquelle j'ai dû masquer ces étoiles ici est parce qu'il allait être impossible de peindre autour de petites étoiles avec cette texture. C' est là que le liquide de masquage est vraiment génial. Ce qu'on va faire, c'est retourner ce papier parce que je veux juste que ça sèche. En attendant, j'ai un peu de sel ici que j'utilise pour la texture. Je vais commencer à enlever ça pour qu'on puisse commencer à avoir un papier agréable, propre et lisse. J' utilise juste mes mains ici pour ça. Vous pouvez voir le sel. Parfois, ça ne vous donne pas autant d'effet que vous le souhaitez. Cette fois, j'ai juste fait un peu d'étoiles, mais dans ma classe passée il y a un tas d'exemples de sel que j'ai utilisés pour les textures. Mais c'est assez bon. Tout ce qu'on voulait, c'était juste un peu de texture ici. Ce que je vais faire maintenant, c'est que pendant que j'ai encore ma star est masquée, je vais commencer à faire quelques éclaboussures. Donc ça peut être comme une Nuit étoilée. Ce que je vais faire en ce moment, c'est que j'ai un peu de marques de crayon ici où était mon lettrage. Je suis juste en train d'effacer ça maintenant et je vais avoir un lettrage blanc super net ici. Donc, vous pouvez voir comment des lignes blanches et nettes et juste vraiment fines je reçois avec l'espace négatif ici. Je n'aurais pas pu le faire avec du liquide de masquage parce que vous ne pouvez pas obtenir des ridules super fines avec du liquide de masquage. Ce serait toujours un peu rugueux. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je n'ai pas masqué cette lune parce que j'ai cette bouteille ici ou laquelle était-elle ? Je pense que c'est celle-là qui est la taille exacte pour que je puisse juste couvrir ça ici. On y va. Je pense que c'est celle-là. Ce que je vais faire maintenant, c'est avec ma brosse plate ici, je vais juste faire un peu d'éclaboussures. Des éclaboussures. Faire essentiellement ce que nous avons fait dans la dernière classe de débutants. C' est juste un peu de nuit étoilée. Rappelez-vous, c'est aussi un moyen de tri, des techniques différentes. On y va. Ça a l'air vraiment cool maintenant. Nous avons immédiatement une très belle nuit étoilée. On y va. Ce que je vais faire maintenant avec ma brosse vraiment mince, je vais trouver mon super petit pinceau zéro et juste faire quelques étoiles séparées ici juste pour faire quelques détails supplémentaires. Je pourrais faire des étoiles réalistes. Je vais faire des petits cercles transparents ici. Souviens-toi, tout est dans les détails, tout ça. Les derniers détails vont vraiment rassembler votre illustration. Un peu plus de ma peinture concentrée ici. Je voudrais peut-être faire peut-être quelques petites étoiles comme ça. Ce n'est que mes intérêts spécifiques. Mais vous pouvez faire tout ce que vous voulez faire tant que vous essayez de mélanger toutes ces techniques. Utilisez au moins un peu de chacun. ce moment, je fais juste quelques étoiles séparées une par une. Je veux faire comme ce qu'on a fait dans les derniers nuages. J' aime faire ce petit effet de nuage ici où nous avons. Prenons des petits détails brillants. Je lèverai le tableau. Je viens de finir tous les petits détails blancs avec mon encre blanche, et il est enfin temps de commencer à soulever mon liquide de masquage. Je vais juste commencer à le faire ici. Tu vois que j'ai des étoiles jaunes sous ma peinture. Ça a l'air super cool en ce moment. Je veux utiliser un peu de ça ici. N' oubliez pas que si vous utilisez de la peinture sous le liquide de masquage, elle soulèvera probablement une partie de la peinture. Si vous voulez avoir un ton pastel, faites un peu plus intense comme ce que j'ai fait. Ce sont des petites étoiles jaunes pastel maintenant. Ça a l'air plutôt cool. Je vais voir si on est prêts à soulever ces gars. J' essaie de voir s'il me manque des étoiles fluides masquantes ici, et je pense que non. Espérons que c'est sec et qu'il est prêt. Voyez à quel point ça a l'air cool. Il y a comme une étoile dans le nuage et elle a de la texture tout autour. Nous n'aurions pas pu le faire autrement. C' est là que nous aimons vraiment le liquide de masquage. Voyons si ce type est prêt. C' est comme un design vraiment girly, mais ce que je veux vraiment que vous fassiez, c'est juste savoir comment utiliser toutes ces techniques. J' essaie juste de voir si je manque, je sais que j'ai quelques points ici qui sont probablement couverts par mon acrylique. Mais laissez-moi juste regarder par ici. Il me manque peut-être quelque chose. Je le fais ici et là encore. Je crois qu'on l'a. Je pourrais découvrir un autre liquide de masquage, un petit point quelque part. Mais ce sont ceux que nous avons maintenant, donc notre illustration est terminée. Nous avons utilisé un tas de techniques différentes pour y parvenir. C' est la façon dont j' illustrer ces tableaux que quand on les regarde, on dit  : « Comment ça s'est passé ? Comment avez-vous obtenu que ce soit jaune et qu'il y ait de la texture derrière ? » Ce sont essentiellement toutes les techniques que j' utilise ensemble pour faire des illustrations de ce genre. repassant, ce que nous avons fait d'abord, j'ai fait la lune, j'ai utilisé un peu de je pense que c'était de l'alcool, je ne suis pas sûr que c'était de l'alcool, [inaudible] je me souviens maintenant. Mais de toute façon, nous avons fait ça ici et puis « rêve grand » nous avons écrit des lettres et ensuite j'ai juste fait de l'espace négatif autour d'elle. J' ai aussi peint ces petites étoiles en jaune pastel et les ai bloquées, puis nous avons commencé à peindre toutes nos toiles de fond. On a fait les nuages, on a fait notre ciel ici. La toute dernière chose qu'on a faite, c'est la peinture blanche. D' habitude, ça va être votre dernier pas. Ça va être de la peinture blanche sur ton aquarelle. On l'a fait, on a attendu qu'elle sèche, et on a enfin pu soulever ce qu'on a masqué ici. Cette peinture est terminée. Je pense que ce que je vais faire est peut-être scanner ceci et avoir ceci comme une impression dans ma boutique. Veuillez partager ce que vous allez faire avec vos illustrations. Évidemment, c'est ton chef-d'œuvre. Ce sera votre projet final dans la galerie du projet. S' il vous plaît télécharger vos résultats, afin que je puisse vous donner quelques commentaires et le reste de la classe peut voir. C' est tout pour l'instant.