Aquarelle et graphite : Cinq (5) conceptions florales simples

1. Introduction et Welcome! !: Salut et bienvenue dans la classe aquarelle et graphite, où vous allez créer cinq beaux designs du début à la fin. Je vais vous donner le bilan complet de toutes les fournitures dont vous aurez besoin. Si vous n'avez pas de pinceau compensé ou triangle, pas de soucis. Utilisez votre pinceau rond préféré pour les fleurs et les feuilles. N' oubliez pas d'imprimer ces documents. Vous pouvez les trouver dans la section Projets et ressources. Tu apprendras ce que ces lettres et ces chiffres signifient sur tes crayons. Et nous passons en revue les techniques d'ombrage et de mélange. Avec chaque design, nous commençons par une page blanche, et je vous emmène à chaque étape pour vous amener à une belle œuvre d'art finie. Pour les fleurs, j'utiliserai mon pinceau compensé préféré, mais voici où vous pouvez remplacer un pinceau rond. graphite donne juste à votre aquarelle une belle apparence douce. Vous apprendrez des techniques de mélange simples qui peuvent également être appliquées à d'autres projets artistiques. Cette classe est conçue pour tous les niveaux, mais une compréhension de base de l'aquarelle est utile. Cours détendus avec un rythme facile afin que vous puissiez suivre, voir exactement ce que je fais et créer ces designs en temps réel. Je n'accélère que quelques sections qui sont répétitives. Les couleurs vives des tournesols s'accordent parfaitement avec le riche graphite profond. Et vous pouvez penser que ce blues est ça, donc c'est compliqué, mais je décompose tout pas à pas, coup par coup. Et la superbe pop d'aquarelles. Tout ce dont vous avez besoin pour faire ce saut de la page. Et tout au long de la classe, vous apprenez des détails et des conseils efficaces qui font ressortir votre travail. Bonjour, je suis Jan. Merci d'être ici et de passer votre précieux temps en classe avec moi. Donc c'est mon 10e cours de Skillshare, et je pense que je le dis à chaque fois, mais j'ai eu un moment fabuleux à créer ça pour toi. J' ai hâte de partager ces conseils et techniques avec vous. À la fin des cours, vous aurez cinq beaux designs. Très bien, alors prends tes provisions et je te retrouve dans la première leçon. 2. Les fournitures pour le cours: Parlons des fournitures dont vous aurez besoin pour les cours. Prends ton pinceau compensé. Si tu as ta brosse triangulaire, c'est celle verte ici, ou une brosse à pétales qui fera exactement la même chose. La chose cool à propos de cette classe que vous pouvez certainement remplacer un pinceau rond si vous n'avez pas un coin ou un pinceau triangle. La brosse ronde, quelle que soit la façon dont vous aimez faire vos feuilles et fleurs, vous pouvez certainement vous adapter à ces motifs. J' ai une brosse ronde plus petite pour tomber dans un peu de couleur d'eau. Et puis la taille 12 ou assistez à tout ce que vous avez. Je l'utilise juste quand on fait un lavage à l'aquarelle pour les gommes de conception marguerite couple ici. J' aime vraiment cette gomme pétrie et c'est si bon quand on fait du travail au crayon. Donc c'est une bonne chose. J' utilise aussi cette gomme et puis ces tableaux Tombow Mono Zero sont vraiment comme ça aussi pour ces petites taches que nous avons besoin d' entrer dans le taille-crayon. Et puis les crayons. Bien sûr, il y a un gazillion, différentes options là-bas. Mais j'ai juste vraiment aimé utiliser les crayons de société générale que la série Kimberly, et je suis juste coincé avec eux. Donc je les aime vraiment. mouchoirs, du papier, une serviette ou un chiffon, tout ce que vous utilisez pour nettoyer les dégâts sont tamponner vos pinceaux sur les documents. Si vous pouvez les imprimer avant la classe, allez-y et faites-le. Ce serait utile parce que nous allons parcourir ces pages par page presque au fur et à mesure que nous traversons les conceptions et ils sont juste agréables d'avoir à proximité pour référence. Si ce n'est pas le cas, ne vous inquiétez pas. Ce liquide de masquage, le frisk du Dr. Martin obtenir le masque liquide. J' aime beaucoup ça. Le niveau 2, il est plus mince que le niveau 1 et il se passe très bien avec un stylo ou un vieux pinceau. Vous pouvez le faire, mais je ne l'utilise pas beaucoup en classe, mais c'est une option pour quelques modèles. On a du papier Canson, papier aquarelle, des arcs, du papier aquarelle. Je recommande un 140 livres ou ne pas faire une tonne de lavage et nous n'avons pas le papier vraiment, vraiment mouillé, mais j'aime vraiment ces papiers. La surface lisse Bristol. J' ai juste cela comme une option parfois que l'on est amusant à utiliser aussi bien. Mon petit papier de verre ici, tu n'as pas besoin de ça, mais c'est comme ça que j'aiguise ma souche de mélange. Donc, si vous avez des souches de mélange ou ces petits vers les civils, ce sont une tonne de plaisir à utiliser et nous allons utiliser ces derniers beaucoup en classe. Si vous n'en avez pas, prenez un Q-tip, c'est un bon substitut ou une brosse plus rigide, juste quelque chose qui va être en mesure de mélanger votre crayon et votre vieux pinceau à paupières. Tu veux t'assurer que c'est propre. Mais ce sont de bons substituts. Ton palais. Avoir ce prêt à aller et puis les couleurs, Parlons de ça. Encore une fois, ne doit pas être les couleurs exactes. Mais ce que je vais utiliser spécifiquement, la quinacridone, rouge, Daniel Smith, teinte neutre. Ce type est vraiment fort, donc tu n'as pas besoin de beaucoup de ça. Un de mes verts préférés, perylène vert de Winsor et Newton. J' aime vraiment ce gris vert de Holbein aussi. Maintenant, le jaune indien, c'est un ensemble qui était celui de mon père, j'adore ça. Donc j'utilise le jaune indien, le violet, et le bleu marin ultra marron, très profond de cet ensemble. En fait, la lumière rouge de cadmium à, mais puis l'or quinacridone, c'est Daniel Smith. Donc, quoi que vous ayez, n' hésitez pas à l'utiliser si vous pouvez les obtenir un peu dans cette gamme de couleurs, ce serait génial. Nous avons aussi du blanc anti-saignement. Encore une fois, l'une de mes choses les plus préférées à utiliser. Ou vous pouvez utiliser un stylo Jelly Roll ou ce stylo blanc uni-ball. Juste pour un petit peu de faits saillants que nous allons faire. Bocal d'eau, tasse de bocaux d'eau à proximité. Et je pense que c'est tout pour les fournitures. Bon, alors passons à la leçon suivante. 3. Crayons et revue de mélange: Un peu sur les crayons et nos outils de mélange avant de nous lancer dans nos designs. Donc, je n'ai pas l'intention que ce soit une revue exhaustive, juste une directive générale et quelques conseils et suggestions qui pourraient vous aider sur le chemin si vous n'avez pas d'expérience avec l'ombrage et le mélange. Quand j'ai commencé à travailler au crayon et je vais à la boutique d'art pour obtenir un paquet de crayons. J' étais un peu débordée parce qu'ils sont tous répertoriés avec des lettres et des chiffres et je n'avais vraiment aucune idée de ce qu'ils signifiaient. Alors est parti un peu frustré, a fait un peu de devoirs et est revenu et en a trouvé quelques-uns que j'aime vraiment utiliser. Donc, l'échelle de classement HB graphite, qui va déterminer la dureté et l'obscurité de vos crayons. Le H est synonyme de dureté. Et plus le nombre est élevé à côté du H, le crayon est dur, ce qui signifie également moins de graphite laissé sur votre page. Et à cause de cela, ça va vous donner une apparence plus légère et plus douce. Donc, en soi, cela m'a vraiment aidé. Et le B est synonyme de noirceur. Plus le nombre est élevé, plus il est doux. Donc ça veut dire que plus de graphite va être laissé sur ta page, et ça va te donner une apparence noire ou plus foncée. Et le bon vieux crayon HB ressemble au crayon numéro deux. D' accord. Donc, ce que j'ai généralement utilisé le H, H B à H pour H2B et pour B, ce sont ces six ici. D' accord ? Honnêtement, si je viens d'utiliser peut-être le HB, le 4 H, et le futur, ce serait suffisant pour me faire passer à travers les conceptions et ce dont j'ai besoin pour mon travail de crayon. Donc, ne vous sentez pas besoin de briser la banque par tout ce qui est là-bas et d'expérimenter avec eux tous. Il suffit d'en obtenir quelques-uns et de voir ce que vous aimez utiliser. Je vous ai donné quelques exemples de techniques d'ombrage ici. Je ne vais pas passer par ces spécifiquement en ce moment, mais comme nous le faisons nos conceptions vont utiliser un mélange de chacun d'entre eux, mais ceux-ci sont amusants à pratiquer et à se familiariser avec B. Bon, alors quel est le problème avec ces souches de mélange dans les tortellini ? Quelques avantages et inconvénients pour chacun. Et ceux-ci sont relativement peu coûteux, alors prenez quelques-uns, voyez ce que vous aimez, voyez ce que vous préférez. Je trouve que j'aime les souches de mélange un peu plus que les millions de délits. Donc ceux-là, ici fait de papier de riz, je ne suis pas aussi content de ceux-là, c'est que je suis celle-là et honnêtement je ne sais pas où je l'ai eu. C' est plus dur. C'est un peu meilleur conseil. Mais j'aime bien celle-là. J' ai du mal à le trouver. C' était juste un que j'ai ramassé au magasin d'artisanat. Ça fait bien le travail. Mais celui-ci était juste un peu plus robuste. Donc, la souche de mélange, nous allons commencer avec ce papier bien roulé avec des pointes sur les deux extrémités. J' aime ça parce qu'ils se sentent plus robustes. Ils sont bons pour les grandes surfaces et le meilleur de tous, je pense qu'il donne une belle ombrage cohérente. Je l'utilise comme un crayon. Soit en haut, tu sais, peut-être 45, 65 degrés. Je peux l'utiliser un peu sur le côté. J' ai tendance à faire une légère pression parce que je ne fais pas de travail au crayon. C' est, vous savez, un crayon entier de huit par dix ou plus. Ce que je travaille, le domaine dans lequel je travaille est vraiment assez petit. J' utilise des traits linéaires, un mouvement circulaire avec, mais j'utilise une main légère avec elle. J' ai ce petit outil de papier de verre ici. Et si j'ai besoin de l'aiguiser ou d'enlever du graphite, je le roule doucement, attrape un mouchoir et ensuite je l'essuie. D' accord. Je ne fais pas ça en général avec ça. Et encore une fois, ceux-ci sont assez peu coûteux. Et une fois que le pourboire est parti et je ne suis plus content de ce que ça ressemble. J' ai tendance à le jeter et à utiliser le prochain dans la meute. D' accord ? Donc, en parlant de ceux-ci, ils sont creux à l'intérieur, mais ils fonctionnent vraiment bien pour certains de ces petits espaces étroits où vous avez besoin d'une fine pointe pour entrer. Je vous ai donné quelques exemples ici. Donc c'est un peu difficile à voir, mais avec les souches de mélange, comme je l'ai dit, j'ai l'impression que vous obtenez un peu plus cohérent d'ombrage qu'avec un million de torches. Si vous pouvez voir certaines de ces lignes restent après avoir fait un peu d'ombrage, ce qui n'est pas une mauvaise chose. Parfois, j'en ai besoin et je préfère cela parce que beaucoup de fois, ils vont en arrière avec évidence et l'assombrissement des bords ou en ajoutant d'autres lignes là-dedans. Encore une fois, il y a, c'est une préférence totalement personnelle ce que vous voulez utiliser. Laissez-moi vous montrer un petit exemple. Droit ? Si je prends mon HB et que je fais un centre floral très rapide, je ne vais pas faire toute la fleur ici, mais juste pour vous donner une idée de quoi, quoi ressemble l'ombrage avec les deux outils. Fais juste une pédale rapide. Deux d'entre eux ici. Et si je prends pour être et juste faire un ombrage très léger ici à la base. Vous verrez tout au long de la classe que vous n'avez vraiment pas besoin d'en faire trop avec l'ombrage. On va utiliser la souche sur ce pétale et le million de tortilles sur celui-ci. J' ai donc essayé de rester assez cohérent avec ma pression et la zone que je couvre. Donc, si je prends ma souche et que la pression je dirais est moyenne et que je fais juste quelques traits linéaires, tirez ce graphite dehors, peut faire quelques mouvements de cercle. J' ai tendance à rester plus linéaire cependant. Et je peux aller plus loin sur la pression. Bon, donc c'est le saut. Et puis si je prends les mêmes mouvements de tortilla, je ne fais pas vraiment de mouvements circulaires avec la torche italienne, essayant de garder ce point. Et je ne veux pas trop le creuser dans le journal. Mais si vous pouvez voir ici en bas, vous pouvez voir ces lignes originales un peu plus. Puis avec la souche. C' est comme je l'ai dit, ce n'est pas une mauvaise chose. C' est juste pour être conscient qu'il y a une différence là-bas. Maintenant, si j'ai pris mon HB et si nous allons faire un autre pétale ici. Donc c'est juste mon HB. Comme je l'ai déjà dit, tu n'as pas besoin de casser la banque et de tout acheter. Tu pourrais faire tout ça avec un crayon. Je l'ai attrapé vers des millions. Désolé. Non, pas ce tortellini et c'est la souche. Et il suffit de sortir ce graphite. n'y a pas une tonne de différence en fait, je préfère parfois l'ombrage avec un HB. Souviens-toi que ça va être, ton h va être plus léger et le B est plus sombre. Donc le HB, imitant le crayon numéro deux. J' ai l'impression que ça lui donne presque un peu d'aspect brillant, ce que j'aime ça. Et puis attrapant la gomme pétrie. On peut y aller et soulever les zones dont on a besoin. En le tirant dans presque un point, mais pas nécessairement. Mais vous pouvez soulever beaucoup avec cette gomme pétrie. Et l'autre façon que je fais parfois, c'est que je le roule. Assez bonne pression là-dessus et vous pouvez voir combien se lève de votre page. Un peu plus dur avec les arcs parce que ce sont les deux, la texture 're et le graphite descend dans ces petites vallées. Mais si vous n'êtes tout simplement pas satisfait de quelque chose et que vous voulez le faire, vous pouvez rouler et tamponner et vous pouvez vraiment l'obtenir au point que vous êtes satisfait. On fait un autre pétale ici. C' est juste mon crayon HB. Et on va juste ombrager avec ça. Eh bien, je l'ai dans ma main. Ce ne sont pas les meilleurs pétales que j'ai dessinés auparavant, mais ce n'est pas le but. Donc, si vous voulez prendre un Q-tip, cela vous donnera un peu de mélange, deux beaux mélanges doux n'ont pas le point fin dessus. Mais si dans une pincée, vous devez l'utiliser. Ça fonctionne totalement. Idem avec le pinceau à paupières propre. J' ai utilisé un pinceau plus rigide et les deux derniers quand je n'ai plus d'outils de mélange. Et ça marche définitivement. D' accord, nous allons entrer dans beaucoup plus de détails sur tout cela pendant que nous faisons nos designs. Alors passons à la leçon suivante et nous allons travailler sur quelques feuilles. 4. Feuilles et branche - Partie 1: Bien, la peinture et le dessin laisse l'un de mes sujets les plus préférés. Donc, pour cette leçon, vous allez vouloir avoir vos crayons compensés ou ronds. Tu es un outil de mélange. Je vais utiliser du perylène vert de Winsor et Newton, mais quel que soit le vert que tu as, c'est très bien. Et pour celui-ci, je vais utiliser Arches presse à froid 140 livres. Donc, je vous ai donné quelques conseils et suggestions ici. Je ne vais pas lire tous ces mots pour mots, bien sûr. Et puis quelques options aussi. Je pensais que pour la classe ce qui serait le plus facile cette fois est d'aller de l'avant et de faire une branche ensemble au lieu de faire chaque petite pièce séparément. Je vous expliquerai tout en continuant. Mais juste pour jeter un oeil. Donc les deux façons typiques que je dessine mes feuilles, j'ai des bords dentelés, des zones plus sombres que d'autres. Ou je fais juste une feuille très, très simple et lisse. Parfois, j'aime faire un petit tour et tourner, ça va lui donner un bon mouvement. Donc, sur celui-ci, ici, si vous êtes familier avec la brosse à coin, vous pouvez reconnaître tout de suite que ces coups sont faits avec la brosse à coin. Celui-ci est un peu plus compact que celui-là où je laisse plus d'espaces montrer et juste le laisser respirer, faire un peu de peinture aléatoire là-dedans, puis certains avec un peu d'ombrage et de mélange. Mais puis celui-ci ici, tout ce que j'ai vraiment fait était juste d'assombrir certains des bords extérieurs des feuilles. Et j'ai seulement ombragé la branche ici. Donc je pense que cela donne aussi un beau regard dramatique. Mais comme tout, un million et une options pour cette conception. Très bien, alors j'attrape juste un petit morceau d'arcs et mon crayon HB, la façon dont je commence ça, une partie de tout ça de mon chemin ici. On va faire une branche qui commence ici et monte par là. C' est donc notre direction. Donc, comme je l'ai déjà dit, nous voulons une branche dans les feuilles qui vont aller dans la bonne direction de l'écoulement. Comment je commence généralement et je vais utiliser mon crayon quand tirer dessus un peu plus pour que vous puissiez voir. Donc juste commencer à esquisser en lui donnant un peu de mouvement incliné ici. Alors je monte, je viens un peu et je monte. C' est à peu près tout ce que je fais pour la première partie. Et puis en bas, j'aime toujours avoir un peu d'encoche pour que je fasse juste une zone incurvée, un peu d'arc. Et puis je remonterai et je suivrai à peu près la même ligne ici. Maintenant, je pourrais laisser un espace là-dedans où je vais avoir une autre branche ou tige sortir de la principale. Mais parfois, ce que je fais c'est que je vais aller de l'avant et le suivre jusqu'au bout. Et un peu plus mince que j'arrive au sommet. Et je pourrais prendre mon crayon ou pas mon crayon, ma gomme mono. Prenez quelques zones où je veux avoir d' autres branches qui sortent de cette branche principale ici. Donc, je me mets là-dedans et j'ajoute juste un peu plus mince que nous sortons. Plus on va loin. Et il y a beaucoup de fois que j'allais et vient en effaçant et en ajoutant juste pour voir à quoi ça ressemble. Je ne travaille pas sur une référence. J' essaie juste de visualiser ce que je veux mettre ici. Légère pression avec mon crayon. Angle, celui-là un peu. Je vais raccourcir un peu ça. Très bien, donc c'est assez pour commencer. Donc ce que je vais faire est juste de commencer à ajouter quelques feuilles et je regarde à peu près comme je vais, changer comme je dois commencer à la base ici et nous allons juste faire un peu de jag. Il en laisse 30. Non, je veux qu'un autre vienne par là. 5. Feuilles et branche - Partie 2: Je suis vraiment content de ce que ça a l'air. Beaucoup d'effacement d'avant en arrière. Essayez de ne pas être trop particulier au début, mais il est parfois difficile de ne pas tout corriger. Mais prenons quelques feuilles ici et on pourra l'ajuster au fur et à mesure. Tourner votre papier comme vous le souhaitez. Ce que je vais faire parfois aussi bien que d'effacer cette partie ici et juste avoir une feuille qu'il sépare les deux parties de la branche, la branche principale là-bas. Alors je commence à entrer et à m'assombrir un peu. J' ai toujours mon HB ici où cette petite encoche est là où une autre petite branche se détache. Je sombre toujours dans cette zone. De ce côté-ci aussi. Sauter doucement. Je ne suis pas exact. J' aime ce look moins parfait. Voici un bon endroit pour assombrir. Chaque fois que tu as une petite bifurcation comme ça, c'est un bon endroit pour s'assombrir. Parfois, je vais faire un autre petit arc en bas. Un peu plus d'un cran ou le rendre encore un peu plus pointu. Et je vais assombrir un côté plus que l'autre. Juste des petits traits de type tableau de bord courts. Encore une fois, juste avec le HB. Je n'ai même pas obtenu l'être ou les quatre B que j'utilise généralement. J' aime le voir prendre vie comme je le fais. L' autre chose que je veux souligner, c'est cette veine centrale ici. Parfois, pendant que je l'esquisse, je ne l'ai pas à l'endroit exact où il a besoin d'aller parce que, encore une fois , ce flux directionnel, il doit aller au bon endroit. Ça n'aurait pas l'air bien. Si je l'ai fait comme ça. Ça ne ressemble pas à un placement naturel d'une feuille. On dirait qu'il est renversé et qu'il ne grandit pas comme ça. Alors faites attention où ces veines centrales et plus haut. Et je devrais le brosser avec un mouchoir. Vous voulez garder vos doigts loin autant que vous le pouvez. Donc, c'est là que je suis un peu rattrapé et de faire certains des détails avant que je ne le devrais vraiment. Et je suis juste un peu de recul et de regarder et de voir et si j'aime vraiment le placement de tout en ce moment, choses qui attirent mon attention, je vais de l'avant et essaie de prendre soin d' essayer de faire ça un peu plus prononcé là. Vas-y et fais 1101 ici. Très bien, si je prends mes 4 h, la façon dont je fais les feuilles qui tournent ou tournent. Donc où ce point est ici, je l'étend juste pour que vous ayez votre sont partis de cette façon, juste étendu un peu plus et puis revenez rencontrer ce bord, ok ? En suivant cet arc de la pointe, étendu un peu plus et puis revenir sur ce bord. De la même façon que celle-là. Après ce bord, il y a la pointe. Je prolonge ce pourboire, reviens le rencontrer de l'autre côté. Je peux le faire ici. Juste un moyen facile d'ajouter un peu d'intérêt pour le mouvement à votre pièce. On va le faire ici aussi. Mes quatre heures, si je prends le futur, peut voir tout de suite comment cela assombrit beaucoup mieux. D' accord, donc nous allons laisser ça tel quel pour le moment. La prochaine chose que je veux faire, c'est avoir de la peinture sur quelques-unes de ces feuilles. Donc j'ai mon vert pérylène, je dois le réactiver un peu. J' ai deux pots d'eau de ce côté, un pour nettoyer un peu d'eau sale là-dedans. Pas trop. J' ai juste pas besoin de beaucoup pour ça. 6. Feuilles et branche - Partie 3: Très bien, donc en utilisant une brosse différente de celle avec laquelle je viens d'activer, j'ai juste une taille la re le mouiller avec de l'eau propre et assurez-vous qu'il est propre. Donc quelques façons de faire ça. Vous pouvez faire humide sur sec ou humide et humide. Ce que je vais faire est humide et humide. Alors j'ai juste mon pinceau avec l'eau propre et nous allons juste choisir quelques feuilles aléatoires à peindre. Je vais aller de l'avant et m'allonger et juste au-dessus de ce crayon. Je ne m'inquiète pas pour ça. Et mettez-la assez près du bord. Et vous pouvez même être vraiment irrégulier avec elle et sortir du bord. Pas une grosse affaire, quelles que soient vos préférences. Donc je ne veux pas de flaques d'eau là-bas. Donc avec juste une brosse humide, je peux tremper un peu de cette eau. Maintenant, attrapant un peu de peinture, je vais juste tamponner un peu de n et d'avoir, et de garder un bord doux. Je vais essayer de le garder là où je pose le lavage d'eau. Pas besoin d'être parfait avec ça. Et pendant qu'il est encore humide, si j'ajoute un peu plus de pigment concentré, juste pour un peu de contraste. C' est le regard que je vais chercher. Donc on va le faire sur deux autres. Il suffit de nettoyer l'eau jusqu'au bord, puis de laisser tomber le pigment dans cette zone. Donc, vous maintenez quelques bords souples et simplement être un peu insouciant avec elle. Soyez aléatoire. Je sais que c'est un peu serrer ces espaces. Donc certains remontent avec votre brosse, tout ce que vous voulez faire. J' ai tendance à garder un pigment plus concentré à la base ici. Et vous pouvez toujours revenir en arrière et faire une autre couche si vous le souhaitez. Pas d'eau totalement propre là-bas, mais ça fait déjà ça tout le temps. Faisons celui-là. Et en regardant votre papier, en le soulevant, en prenant la lumière, vous voulez une belle brillance de l'eau là-bas, comme je l'ai dit, pas une flaque d'eau. Et pendant qu'ils sont encore mouillés, si vous voulez y retourner avec votre pigment concentré, vous pouvez le faire. L' un est sur le dessin. Je pense que celui-là est un peu sec. On va laisser tomber ça. Et vous pourriez mouiller quelques feuilles à la fois si vous voulez. Je suis juste un par un. C' est trop humide. Montez là et faites tremper un résumé. Celui-ci était un peu desséché ici pour que je puisse juste avec une brosse humide, le déplacer un peu, le taquiner. Vous voulez des contrastes ? Tu ne veux pas qu'ils soient tous pareils. Toucher à peine le papier avec mon pinceau. Un peu de place là-bas, on y va. Je n'arrête pas de penser que je les récupère, puis ça reste hors de mon pinceau. Maintenant, si tu l'allonges et que tu dis, Oh mon Dieu, c'est beaucoup trop. Tu as le temps. Il est encore mouillé. Tu peux y retourner. Faisons un peu plus. Ok, une fois que tout sera séché, je pourrais y retourner, le mouiller et en ajouter un peu plus si je le voulais. Mais je pense que vous avez l'idée avec ça, c'est sûr. Donc je vais attraper mon Tooby et je vais juste faire attention et essayer de ne pas toucher la douleur, mais juste obtenir un peu d'ombre ici puis on va le mélanger. C' est un processus qui vous forcera à être patient, ce qui est une bonne chose. Nous en avons besoin. Et je fais généralement juste à la pointe et à la base d'abord, peut-être un peu plus ici. Maintenant, avec cette partie retournée, j'ai tendance à garder ce blanc suivant le contour de ta feuille. Crayons ou ainsi pardonner. Ce n'est pas comme quand vous posez l'aquarelle et que vous allez, Oh, prenez votre gomme si vous ne l'aimez pas et refaites. Mais j'adore ce look de graphite et d'aquarelle, surtout avec ce vert. Tu dois faire une couleur et ensuite tu as cette zone très neutre. J' adore ça. 7. Feuilles et branche - Partie 4: Et puis je commencerai à m'assombrir un peu. Je veux y retourner et le mélanger. Mais encore une fois, mon oeil va juste à des choses que je vois. Je suis à peu près un écureuil et juste partout le garde parfois intéressant. Maintenant, celui-ci, je n'ai pas tout à fait la feuille pour que vous puissiez faire des petites formes V. Donc, ce n'est pas qu'une ligne droite. Collez et droit dans votre feuille. Ok, laisse-moi prendre mon travail de moignon de mélange et sur ça, tire-le dehors. Et comme vous obtenez du graphite sur une pointe, il va évidemment être comme un crayon presque et vous pouvez ombrager dans d'autres zones avec elle. J' ai sauté de la branche à la feuille sur toute la carte. Mais je suis celui que je voulais, je veux le voir. Je veux voir à quoi ça va ressembler parce que j'ai tendance à avoir plein de phases à travers mon processus où je vais. Oh, je ne sais pas si ça me plaît. Dois-je m'en débarrasser ou devrais-je continuer à travailler dessus ? Meilleur conseil, continuez à travailler dessus. À la fin de la journée, même si ça ne vous plaît pas, vous apprenez quelque chose. Revenez certainement après quelques jours et regardez-le. Et je parie que vous avez eu des situations où vous êtes comme, pas trop mal ou comme moi et vous allez, ouais, non, on doit se débarrasser de celle-là. Mais si vous le faites, vous apprendrez beaucoup à travers vos erreurs. Si on les appelle même des erreurs, ça fait partie du processus. J' ai une pression moyenne, je dirais. Et je suis parti assez vite là-dessus. Je ne suis pas très particulier que je pense que je l'aime jusqu'à présent. D' accord. On laissera ça tel quel. Je vais prendre mon tube à nouveau et puis je veux certainement assombrir certaines zones, les bords des feuilles. Si c'est un ton, ça a l'air plat. Et je ne suis même pas inquiet si je sors du bord. Je saute juste autour des feuilles, assombrissant certaines zones. Donner ce contraste tonal qui attire vraiment l'œil. Cette petite feuille est un peu folle. Alors allons juste obtenir un autre petit V en bas à la base là-bas, tirez-le un peu plus. Mais l'irrégularité d'une pièce lui donne vraiment du charme et du caractère, je pense. Ensuite, les gens vont regarder votre pièce dans son ensemble. Ils ne vont pas en zone et dire, Oh mon Dieu, ça a l'air terrible. Ils vont regarder tout ça et si ça coule bien, alors ça va être très agréable à l'œil. Tout sur l'équilibre et l'harmonie. Peut même ajouter quelques lignes plus sombres sur certaines de ces feuilles. Faites-le sur quelques points ou tirets. Ça va ajouter un peu d'intérêt. Et tu pourrais prendre un six avant b ou quelque chose comme ça. Mais depuis que je l'ai dans la main, je mets juste un peu plus de pression dessus. En utilisant des tirets ici. Essentiellement, comme je vais revenir pour mettre en évidence certains de cet assombrissement que ces encoches, c'est un peu épais ici, mais je ne vais pas m'inquiéter à ce sujet. Je prendrais les tortellini un peu plus de mélange. Que voulez-vous un peu de cet espace sur votre branche dans vos tiges ? Une autre chose que je vais faire parfois, c'est juste prendre un stylo micron. Et si je veux encore plus de faits saillants, une sorte de la même technique, tirets et un peu de saut. Et peut-être pas vraiment faire cette zone de branche, mais je vais faire parfois les laisse le bord extérieur et juste vraiment aléatoire et même aller à l'extérieur la ligne de crayon pour lui donner quelques intérêts et pas sûr si vous pouvez vraiment même voir cela, mais que c'est une option. Et ça n'a pas besoin d'être toutes les feuilles. Peut l'utiliser pour vos points. La dernière chose que j'aime faire, c'est un peu d'éclaboussures. Donc, en prenant mon numéro 3, reviens dans le vert pérylène assez humide. Maintenant, je pratique cela sur une autre page parce que je l'ai fait avant où c'est juste une grosse masse de blobby. Alors charger ma brosse, sortir mon morceau du chemin, puis prendre un crayon ou autre chose. tapant un peu là-bas. L' effet d'éclaboussures. Un peu plus. D' accord, je vais laisser ce morceau tel quel. Je pourrais certainement y retourner et ajouter un peu plus de contraste avec les feuilles, avec la peinture verte, je pourrais ajouter quelques bords autour des feuilles pour les mettre en évidence un peu plus, faire un peu plus de mélange, mais il y a un obstacle que vous devez dire que j'ai fait en arrêtant et partez. D' accord, on va travailler sur une branche florale. Alors je te verrai dans cette leçon. 8. stem floral - Partie 1: D' accord, ensuite, nous avons notre branche florale. Nous allons en faire une version plus petite. C' est celui qui est sur la couverture des documents. Et je me suis rendu compte que la partie de la feuille était assez longue. J' espère que vous serez en mesure de vous en tenir, mais cela a englobé beaucoup de détails. Nous allons donc passer un peu plus vite dans les deux prochains modèles. Ce dont tu as besoin pour celle-là, ton pinceau compensé, j'ai une taille six et un huit ici. Maintenant, si vous voulez utiliser votre pinceau rond pour les fleurs, c'est très bien. Mais pour cette partie, je vais juste utiliser le pinceau compensé. Prenez vos crayons, vos outils de mélange. J' ai ma quinacridone rouge par ici. On va le mélanger avec un peu de teinte neutre. J' ai mon jaune que j'avais de la palette de mon père qui était le jaune indien. Je me suis un peu sorti et je l'ai ici. Et puis le rouge quinacridone est là. Alors pourquoi ce morceau de papier est assis dans mon vert ? C' est parce que je trempe généralement dans le mauvais puits, beaucoup de temps. Donc c'est juste un moyen facile de me tenir en dehors de ça. Eh bien, d'accord. Alors remets ça de ce côté. Je sais que beaucoup d'entre vous savent comment faire ces fleurs, mais je veux me déplacer à travers chaque pétale avec vous et vous montrer comment on fait ça. Donc, dans le document pour être clair, je veux juste expliquer cela un peu. Où est ce point, c'est là que mon pinceau pointe bien-être. Et cet arc vous montre la direction que je vais utiliser ou je vais bouger mon pinceau. Donc je commence ma pointe de pinceau ici et je vais la maintenir stabilisée. Et je vais le remuer. C' est tout ce que je fais pour le premier pétale. Je répète ce processus pour les pétales 2 et 3. Et puis pour ces petits pétales ici, j'utilise le pinceau à peu près sur le côté. Le point de la brosse est d'environ neuf heures dans le coin est orienté vers haut à environ 11 heures et je pose juste la brosse vers le bas , en l'inclinant un peu sur la page. Maintenant. Ok, maintenant ça, on va le faire de cette façon aujourd'hui où je trempe la pointe du pinceau dans un pigment plus concentré pour un centre plus sombre. Mais nous allons aller de l'avant et faire cette branche ou quelque chose de similaire. Bon, donc je vais d'abord prendre ma taille 6. Et j'aime juste neutraliser ce rouge quinacridone. Un peu, comme pour le tonifier. Donc, on va en sortir, le mettre dans ce puits principal ici, et laisser plus d'eau. Et puis juste une touche de teinte neutre à pourpre. Donc il n'y a pas de bien ou de mal ici. Vous pouvez juste mélanger la couleur que vous voulez. J' aime le tonifier un peu. Et la teinte neutre est vraiment bon pour ça. Il y a beaucoup d'aller-retour. D'accord. Donc, si j'ai attrapé ma taille huit quand je l'ai fait bien et mouillé. Bien sûr. C'est propre. D' accord. Donc juste une brosse humide. Je tamponne un peu de cette partie de coin parce qu'elle contient beaucoup d'eau. Et puis je vais juste plonger dans ça maintenant c'est assez aqueux. Je veux juste voir comment ça marche avec ces coups. Donc, le point va être vers six heures et je ramasse la poignée de la brosse vers 10, 11 heures. Lan la brosse et juste le remuer autour. Toujours assez aqueux là-bas, mais c'est le coup que nous recherchons. Maintenant. Entrez dans ce pigment un peu plus concentré ici et vous montrer à quoi ça ressemble. Et ce que ce papier Canson je peux habituellement obtenir les trois coups. Parfois, les arcs aspirent vraiment la peinture et l'eau beaucoup et je dois recharger beaucoup. J' aime ce que ça a l'air là-bas. Pas un peu plus épais. L' une est assez aqueuse là-bas, alors un peu plus. D' accord, donc la façon dont j'aime faire ces branches, pour la plupart, je vais faire quelques fleurs, et ensuite on ajoutera la tige et les feuilles. Donc je vais aller de l'avant et charger complètement ça et juste tremper dans le pigment concentré là-bas. Ce genre de brillant, ça ira. Bon, donc je vais juste commencer par ici. Un pour laisser un peu de centre ouvert là parce que c'est là que le jaune va aller. Et puis pour ces autres feuilles ou pétales, je peux dire que j'ai encore du pigment sur ma brosse, donc je pose juste quelques coups de balayage. Rincez mon pinceau. Et je viens juste ici. Quand j'ai un ton un peu différent, je vais tremper le pourboire. Le pourboire. pigment concentré va monter ici pour le prochain. Je n'utilise pas une tonne de pression quand je pose ces coups. Donc maintenant, si j'avais l'impression qu'il n'y avait pas assez d'eau et de pigment sur ma brosse. Je ne peux pas entrer dans l'eau. Grattez-le du bord, puis couchez-en un peu plus ici. Sauf si vous rincez complètement votre pinceau va toujours avoir un peu de pigment là-dedans. Bon, donc maintenant je prends de l'eau propre sur mon pinceau. Tapotez un peu, et je vais juste y retourner. Juste avec le pourboire. Je veux être un peu plus petit. Plus je vais haut. Pour que je puisse changer et avoir une taille six. De cette façon, il sera certainement plus petit plus je vais haut. Et vous pouvez tenir votre brosse plus perpendiculaire à, pour obtenir des fleurs plus petites et plus petites. Ma main n'est pas sur la table en ce moment parce que je la tiens un peu plus perpendiculaire et c'est juste que je vais et vient pour le faire. Soit je me suis reposé sur la table, soit je la garde hors de la table et je vois un peu de cette brosse sèche juste là. Donc je vais juste le tremper dans l'eau, faire sortir du bord. Et des petits coups très faibles. Et j'utilise juste la pointe ou la partie coin de la brosse. Faisons une de plus. Très bien, ils dessinent assez vite, donc je vais être plus petit, je vais prendre mon numéro 3, réactiver une partie de ce jaune. Et ce super, super simple, je tombe juste dans un peu de jaune ici, parfois d'un côté. Mais juste assez pour lui donner un peu de contraste. Maintenant, je laisserais ça sécher complètement et nous allons ajouter un peu de quinacridone, or sous ce jaune. 9. stem floral - Partie 2: Ok, maintenant que c'est sec. Même brosse de la taille 3. Enlève un peu de ça et tamponne un peu sous ce jaune. Comme c'est le séchage, nous pouvons revenir et ajouter quelques détails sur ces pétales. Donc si je mélange ça un peu, j'ai ma taille 6 coin. Et je le retournerai parfois et je veux en ajouter quelques-uns. Je vais commencer par là. Raides quelques lignes suivant le contour de ces pétales. dois faire cette partie si tu ne veux pas. Celui que je pourrais laisser seul, c'est assez léger. S1 est d'ajouter un peu. Vous pourriez tracer les pétales avec des microns si vous vouliez de l'encre de noyer, encre de Sumi, les laisser comme ils sont votre choix. Mais juste parfois, de petits faits saillants subtils vont vraiment tirer cela et cela ajoute juste assez. pourrais même faire un couple venir par là, mais vous avez l'idée de mettre en évidence. Donc, je veux ajouter un peu plus de l'or de quinacridone ressenti comme ça s'est un peu perdu là-bas. On pourrait même étendre une partie de ce jaune aussi. Très bien, on va laisser ça sécher complètement et ensuite on aura la tige et les feuilles là-dedans. ce moment, c'est sec. Ce que je fais généralement est juste de commencer à esquisser où la branche va être là. Et on construit ça, c'est qu'on va bonjour là-bas. Rendez ça un peu plus large. Je vais resserrer cette zone. C' est bon. Qu'est-ce qu'il construit ? Où sont les fonds ici. Tu veux t'assurer que ça va dans la bonne direction. Un peu plus large. Endroit parfait pour une autre branche pour se détacher ou ajouter quelques feuilles ici. On pourrait ajouter un autre étage ou un peu, mais si tu le voulais. Et nous allons commencer à remplir les feuilles, ajouter un autre petit ici. Étendez ça. Pour gagner du temps. Je vais accélérer une partie de celui-ci. 10. stem floral - Partie 3: Bon, maintenant je vais attraper mon Tooby et on va commencer à assombrir un peu de ça et à mettre un peu d'ombre et de mélange sur ces feuilles. Donc, c'est un peu serré ici. Je fais ces petits tirets. Juste du côté droit. Mettez en évidence cette encoche un peu plus. Vous pouvez simplement étendre cela aussi pendant que vous esquissez cela dans. L' IRM peut toujours revenir en arrière et ajouter plus si vous en avez besoin, ou tout simplement l'effacer. Et faites un peu de mélange. Assez bonne pression ici, un peu plus que moyenne. Juste vraiment mélanger ça. Et rappelez-vous que si vous avez besoin de prendre votre gomme, c'est trop. Tirez quelques zones tout de suite. Maintenant, une autre option serait d'ajouter un peu de vert aux feuilles par opposition à simplement les garder tous crayon. Quoi que vous choisissiez de faire. Cependant, vous voulez ajouter ces petites touches de couleur. D' accord, donc pour celui-là, j'ai mes quatre B et je vais aller de l'avant et je vais commencer à ombrager et le fondre. Et je vais probablement accélérer celui-là aussi. Maintenant, une option 2 est que vous n'avez pas à faire de mélange. J' aime comment c'est un peu rugueux regardant par rapport à la douceur des fleurs. Donc c'est juste dans l'œil du spectateur, vraiment le regard que vous allez chercher. Mais n'ayez pas peur d'expérimenter de nouvelles choses et de vous asseoir un jour ou deux et de voir ce que vous en pensez. Bon, donc j'utilise le petit million de délits pour celui-là et je commence à me fondre de haut en bas. Et je pense que ça pour B est vraiment assez sombre pour ce que je veux. Et j'ai vu quelques belles œuvres d'art, vraiment crayon sombre puis le contraste sombre et oh mon Dieu, juste si magnifique. Mais pour cette taille et regardez les quatre B est beaucoup. Je pense. tendance à tirer vers moi pour la plupart. Un trait linéaire. Tirer et pousser, je suppose qu'il serait juste de dire pousser un peu dehors. Cela dépend de ce qui est le plus confortable. Déplace le papier autour. Donc, il est confortable pour vous un peu là-bas. Je pense que si je suis retourné avec une souche, ramollissez-le encore plus. Peut-être pas tous. Et voir à quoi ça ressemble juste pour sortir un peu. Obtenir quelques zones de surbrillance sur vos feuilles. Je ne veux pas qu'il soit si sombre. Je ne pense pas que ça va enlever les fleurs roses douces. Assez de contraste de sueur sombre et légère que vous allez chercher. D' accord. Je pense qu'on l'appellera comme l'autre. Si vous vouliez y retourner et ajouter des éclaboussures, mettez en surbrillance les pétales un peu plus, ajoutez un peu plus de détails aux feuilles. Totalement ton appel. Alors amusez-vous avec ça. Quand tu auras fini avec celle-là, passe à la prochaine leçon, et on va aller sur notre marguerite. 11. Daisy - Partie 1: D' accord, alors on va travailler sur notre marguerite. Voici les fournitures dont vous aurez besoin. J' ai l'impression que je deviens un peu répétitif de ce que nous allons utiliser. La seule raison pour laquelle j'utiliserais cette boule d'unité de signal ou le blanc de preuve de saignement était pour ces feuilles ici. Je viens d'ajouter du blanc là-dedans. Je n'utilise pas toujours ça quand je fais ce design, mais juste pour te faire savoir que c'était pour ça. On va utiliser du papier aquarelle Canson. Et tu sais, techniquement, ces feuilles ne sont pas vraiment des feuilles de marguerite. Les feuilles de marguerite ont plus de ces petites feuilles maigres. Tu sais, ils sont très doux et aérés. Donc peut-être qu'on n'appelle pas ça une marguerite, on l'appelle juste une fleur amusante avec des feuilles de pinceau compensées vraiment amusantes, peu importe ce qu'on appelle ça. Donc je voulais juste vous faire savoir que c'est techniquement plus à quoi ressemble une feuille de marguerite. D' accord, donc l'autre chose, ce pont vieux bord, aime un bord de décodage. La façon la plus simple de le faire. Je prends le journal, déchire vers moi. Petit à petit. Peut être nécessaire de le poser sur la table ou sur le bord et de le tirer vers, vous savez, il y a certains outils que vous pouvez utiliser. J' ai déjà utilisé une règle sur le bord d'une table. Mais parfois simplement simple, c'est mieux. Tirez le papier directement vers vous. Ok, mettez-le sur le côté un instant. Revoyez donc rapidement comment ces documents fonctionnent, où se trouve ce point, c'est là que va votre pointe de pinceau. La flèche vous montre la direction de votre pinceau. C' est ce que j'appelle une feuille à deux coups. Déposez la brosse, quelle partie dans le papier, puis venez soulever gracieusement hors de la page. Atteignez votre pinceau ici. Vous allez tenir votre pinceau plus perpendiculaire et serrer de ce côté du premier coup. Ok, nous le montrerons dans un instant. Et puis celui-là, je suis mes mains un peu gênant position ici que la pointe pointe pointe vers une heure. Je pose leur brosse et je la tire vers moi de cette façon, soulevant gracieusement hors de la page. Ok, de la même façon que le numéro 2 ici. Atteignez la brosse gracieusement et soulevez. Ok, alors laissez-moi vous montrer que sur juste un papier de ferraille ici maintenant je peux sortir ça parce que j'ai vraiment besoin de ce perylène vert. Donc je l'ai activé. Ok, donc pas vraiment aller pour un grand regard de fantaisie ici, mais juste combien ce document fonctionnait. Laisse-moi te montrer ici. Donc, la pointe pointant vers sept heures, c'est un numéro 6 au fait. Donc je vais le rendre un peu plus grand. Atterri, poussez le pinceau dans la page et soulevez gracieusement. Je suis retourné dans la même zone. La brosse est un peu plus perpendiculaire, a atterri et je vais m'étreindre dans ce centre et partir. D' accord. J' allais venir dans l'autre sens. L' angle maladroit que je viens d'avoir est à environ 1 heure, atterrissez le pinceau et je le pousse dans la page et je le soulève. Je peux le laisser tel quel ou y retourner, faire la même chose et m' embrasser de ce côté du premier coup pour laisser cette zone blanche là. D' accord. Dans l'autre sens aussi, vous pouvez faire que je l'ai fait là où je fais un peu de mouvement de torsion ou de mouvement de saut, juste pour donner un look différent. Le faire de l'autre côté de la chose cool à propos de cette brosse. Il est si polyvalent et vous pouvez juste toutes sortes de façons que vous pouvez utiliser ce pinceau pour faire des feuilles, remuant et en les sautant. D' accord. Mettez ça de ce côté. La première chose qu'on va faire est un lavage à l'aquarelle là-dessus, et c'est là que vous voulez prendre votre taille 10 ou vous êtes 12 brosse ronde et nettoyer l'eau en dehors de la caméra en fait, vous savez quoi, je vais en obtenir un peu plus de l'eau ici. Pour que tu puisses esquisser où tu penses avoir ta Daisy. Montre-toi ça ici. Pour celui-là, je viens juste de poser le lavage à l'aquarelle abord et c'est ce que nous allons faire aujourd'hui. Donc je sais que mes feuilles vont être à peu près autour de cette zone même si elle monte dans les pétales. Pas une grosse affaire. D'accord. Ne pas aller à la perfection. Tu te souviens ? Donc propre, pinceau propre 10 ou 12, peu importe ce que vous avez brosse ronde, brosse plate. Et puis je vais juste jeter un peu d'eau, l' étendre au-delà de la zone dont j'ai vraiment besoin. Rappelez-vous, c'est comme ça que nous gardons nos bords souples. Beaucoup d'eau là-bas. Et probablement même faire un peu plus que ce dont j'ai besoin. Donc tu peux utiliser ce pinceau, mais je vais prendre ma taille 6. Retourne dans mon vert et puis tape-le ici, dépose-le. Et j'ai raison. Et puis je fais ça, fais un peu plus. Ne le rend pas si parfait. C' est une boîte parfaite. On ne veut pas ça. Souviens-toi qu'il va sécher plus léger. sèche juste un peu ma brosse et je vais juste taquiner ça. Très bien, et on va laisser tomber ça. Laisser sécher complètement et complètement. Et puis on va rentrer et faire un croquis dans notre marguerite. 12. Daisy - Partie 2: Bon, maintenant que c'est complètement sec et que tu vois combien c'est plus léger, on va aller de l'avant et faire un croquis dans notre marguerite et ensuite ajouter la tige. Et je vais aller de l'avant et faire ce genre de feuilles ici. Si vous voulez le faire, hésitez pas à le faire, ce serait génial. Mettez ça sur le côté. Donc je sais que je vais avoir ma tige ici, mais j'ai tendance à commencer par la partie marguerite. Suggérez ceci à Tappan dans un peu, un peu la pêche à la ligne comme ça un peu. Et j'ai un HB, je commence par pointiller un peu. Des tirets, des points, juste assez pour faire les cercles. Petites formes de C. Certainement ne vous laissez pas trop emporter avec elle. Bon maintenant, mais juste un peu à la fois, et ensuite on va commencer à le faire. En regardant ces pédales, vous avez la zone plus large ici. En sortant de la base. Il devient plus large et il ne se résume pas à un certain point. Ceux-ci sont un peu pointues sont, mais certains d'entre eux sont plus émoussés. Donc je vais un peu chercher ce genre de regard ici. Avoir un peu de commun sous les pétales peut-être au-dessus. Qu' est-ce qui est en quelque sorte aller avec elle et voir ce que nous en venons. Et j'ai tendance à commencer à la base et à sortir. Si tu veux commencer ici. Certainement une option. Il suffit de les esquisser légèrement pour enchérir dans y. Donc, je veux que certains d'entre eux soient plus courts. De cette façon. Peut même avoir peut-être un commun sur son sommet là-bas. Peut-être ajouter un autre pétale ici, un plus petit, un autre incurvé. Cela et pour lui donner un peu de mouvement là-bas. Mais sombre dans le sable avec notre Tooby ou pour moi, ajoutez-y un peu tout de suite. D' accord. Donc c'est tout ce que je vais rester avec ça. Alors où est le centre, c'est la direction que va aller ma tige. Donc, je suis juste légèrement esquisser là-dessus d'un cran et puis remonter. Maintenant, je vais laisser une petite ouverture là. Mais quoi ? Mais je crois que je suis allé trop loin là-dessus. Et nous pouvons toujours n juste un petit cran amusant ou deux ici. Nous pouvons le faire à la fin. On veut mettre ces feuilles ici. Donc, si j'ai mon pérylène vert, recommencez. Et j'ai mon coin taille 6. Quand j'ai une petite page de test à côté de ouais. tapant au bureau, tu dois le faire. Donc j'aime comment ça arrive ici. J' ai toujours aimé faire une petite feuille en descendant de cette façon. C' est un peu trop loin aussi. Donc j'utilise ma main est sur la table et j'utilise juste le tiers supérieur où la pointe est en la posant dans le papier et en la tirant autour. Je n'utilise pas la majorité du pinceau, pour être honnête avec toi. Avec cette petite zone, je tire vraiment sur le pinceau. D' accord, donc j'ai changé d'avis là-dessus. Quand j'ai une feuille entre dans cette zone. Parfois, ce que je vais faire, c'est juste ajouter quelques petites marques comme je l'ai fait ici. Pas forcément quitte, mais c'est juste tirer dessus. J' aime faire ça parfois. Et je fais juste un petit coup de pinceau. Maintenant, ces feuilles ont l'air assez monotone, donc j'ai tendance à y retourner et à les assombrir un peu mieux, au moins une partie de celui-ci. Juste utiliser la pointe va étendre cela, le rendre un peu plus grand ici. D' accord, je vais laisser ça sécher complètement et ensuite on ajoutera des tiges et des pétales. Et on en aura presque fini avec celle-là. 13. Daisy - Partie 3: Très bien, maintenant que ces feuilles sont sèches, c'est là que vous pourriez prendre votre preuve de saignement blanc ou un ou vous êtes stylos blancs et juste peut-être remplir un peu de points forts si vous le vouliez. Juste pour attirer l'attention, pas beaucoup du tout. Celui-ci, il sort assez épais parfois. Donc je vais lentement avec ce 1 premier. Et ensuite, si j'ai envie d'ajouter plus de, je prendrai celui-là. C' est assez pour moi juste là. C' est beaucoup. On va laisser ça tel quel. Je pense que je veux ajouter un autre pétale ici. Essayons encore ça. Donc j'ai mon HB et je suis juste, je vais utiliser celui-ci pour le plan et l'ombrage juste pour quelque chose de différent. Je peux changer d'avis, on verra. Et j'aime ce lavage. En quelque sorte, je devrais dire. C' est un peu dur par rapport à cette façon. Pas la fin du monde. Que si j'avais pu le faire, ça pourrait être un peu plus doux. J' aurais aimé un peu, un peu mieux, mais vivre et apprendre, non ? Bon, donc je vais prendre les quatre B pour ce centre et commencer à l'assombrir. Et faites ça sur les bords trop juste un peu. Et surtout sur ces petits qui sont cachés ici, nous voulons les mettre en évidence pour s'assurer qu'il est connu que ce sont des pédales. Elle n'avait pas plus d'ombrage où ces pétales se chevauchent un peu certains d'entre eux, ces petits V qui sortent ne doivent pas être super prononcés. Assez. Ça tire encore l'œil. D'accord. Je vais attraper nous allons faire la souche sur celui-ci. Maintenant rappelez-vous que c'était le HB, qui m'a donné un mélange plus léger, j'aime ça parce que nous avons un peu d'obscurité qui se passe ici et je ne vais probablement pas utiliser la gomme pétrie un peu et tirer quelques de cela. Toujours. Vraiment devrait construire ça un peu plus. Construisez-le et enlevez-le. Va en avant et en arrière. Et quelles marguerites ils ont généralement ces longues lignes au centre de leurs pétales. Il suffit de l'utiliser en sautant, en tirant comme trait de crayon. Juste assez pour donner l'impression qu'il y a certaines de ces veines là-bas. C' est là que je vais attraper le pour-chacun, parfois deux. Et allez-y et faites-le de cette façon. Vous donne une ligne plus précise. J' ai toujours l'impression qu'il fait un peu trop sombre là-bas. Même maintenant, je tire certains du centre, évidence certaines de ces zones proches du centre où les pétales se chevauchent, ce qui donnera un bon contraste. Et une petite ligne blanche sur le côté gauche ici. Du côté droit, on reste plus sombre. D' accord, juste pour le plaisir, ajoutons quelques éclaboussures à celui-ci pour rien, non ? J' ai mon tour trois ou plus larmoyant. Je savais que pendant un instant, faites un petit test. C' est assez épais. Pour en ajouter un peu plus. Et j'ai tendance à faire en diagonale, parfois. Écrivez parfois pour les faire et sortir juste un peu plus. Retourne juste là que de A à B en ce moment. Et il suffit d'ajouter quelques conseils délicats. S' assombrir, juste une touche à la fin. Un peu plus sur ascenseur un peu dans cette zone centrale. Et ce que ces conseils sombres qui aideront à alléger un peu. J' avais l'impression qu'une partie de ça était trop sombre. Un peu mieux pour moi. Je voudrais toujours ajouter un centre un peu plus sombre, au moins sur une partie de celui-ci. Et en gardant cette zone ouverte. Si vous avez une source de lumière qui vient ici, compte tenu de ce contraste. Dites-moi d'arrêter, d'accord. Je pense que c'est fini. On va dire que c'est fait. D' accord, le prochain design sur lequel on va travailler sera le tournesol. 14. Saill° - Partie 1: Bon, bienvenue. Tu es prêt à faire un tournesol ? Avant d'en arriver à ça, je voulais te montrer ça, vérifier ça. J' étais tellement excité de recevoir ça par la poste hier soir. J' espérais qu'ils viendraient avant les cours, mais ils ne l'ont pas fait. Mais ils sont arrivés hier soir et j'ai dit, Oh, j'ai hâte d'essayer ça. Je suis tellement excité. Donc nous allons les essayer aujourd'hui. Toutes sortes de ports différents, des millions, je ne sais même pas comment prononcer le nom de cette compagnie. C' est tout nouveau pour moi. Je ne sais rien à leur sujet, mais ils avaient l'air amusants et regardaient ces souches de mélange. Massif. Allons les sortir. Jetez un oeil ensemble. Ce type est un énorme, numéro 8. C' est incroyable et ils se sentent vraiment robustes et regardent à quel point ça va peu. Je pense. Oh voici le numéro un et le numéro deux. Oh, je suis très excité à propos de ça, tellement amusant. Et puis ces petits délits, Italiens, laissez-moi en sortir un pour voir ce que ça fait. Je ne me suis pas ouvert à un et de le faire avec vous tous. D' accord. Creux. Ils se sentent un peu robustes. J'aime ça. Bon point. J' ai les chiffres, je suis là. D' accord. Très cool. Livré avec un petit étui. Et puis, bien sûr, le papier de verre. C' est beaucoup de plaisir. Tirez ça là. Et ça fait du bien. Et puis c'est un de ces outils qu'une fois qu'il descend assez bas, vous pouvez vous y connecter, serrer et l'utiliser juste pour le tenir comme un crayon. Mais c'est assez amusant. Je suis excité d'essayer ça avec Hill. Travaillez sur notre tournesol. I. Ok, donc pour celle-là, on va utiliser notre brosse compensée pour les pétales, une brosse ronde ou une vieille brosse à dents pour l'effet éclaboussures. Vos crayons, vos outils de mélange, quinacridone, or, jaune et rouge cadmium, que j'ai déjà sorti et mis dans ma palette ici. Maintenant, je garde ces assez épais, mais nous allons parler à travers cela comme nous, comme nous le faisons le design. Et je le fais de deux façons différentes. Je rebondisse toujours d'avant en arrière, que je fasse tout le travail du crayon, puis la pédale. Ça dépend juste. Ça dépend de l'humeur, comment on va faire ça aujourd'hui. Bon, donc on va en recréer un comme ça. Je ne vais pas faire cette calligraphie aujourd'hui, mais ça, c'est un argent parce que c'est courbé comme ça. C' est un endroit sympa pour faire du lettrage ici. D' accord. Donc, j'utilise des arcs, mais j'utilise en fait l'arrière des arcs. J' aime l'utiliser parfois C'est un peu plus lisse et je ne sais pas, parfois ça marche mieux pour moi. D' accord, donc j'ai mon HB. On va juste commencer à dessiner au centre. Je pense qu'on ira ici. On veut qu'elle soit inclinée. Et les centres, de beaux grands centres pour les tournesols. Ce ne sera pas le cercle complet comme vous le voyez face à face. Avoir des tiges assez épaisses. Je pense que je vais juste aller de l'avant et croquis dans la majorité de la partie crayon ici. Donc j'aime faire certaines de ces petites feuilles squiggly, je suppose qu'elles sortent de la base du tournesol. Étant donné qu'il y a un bon mouvement. Je vais rentrer et effacer là où ces feuilles sont passées sur la partie arrière de la tige. Essayera de faire un phi. Souviens-toi d'un pétale qui sort par là. Gardiennons ça un peu plus ouvert. Vous pouvez le voir avec mes mouchoirs, j'ai retiré un peu de graphite. Dis : Tu veux être prudent alors que tu fais ça ? C' est là que ce type est utile. D' accord. Nous allons laisser ça tel quel maintenant. Et nous allons faire quelques pars ici. Ok, je vais utiliser mon coin taille 6. Retirez ma peinture et mes bocaux d'eau sur le côté. Un propre, un sale. Je ne vais pas mettre du papier dans ces autres. Je pense que je serai d'accord avec ça. D' accord, alors, en entrant dans le jaune, j'ai le jaune indien. Obtenez une page de test ici. Donc, comme je l'ai dit, je les garde assez épaisses. J' ai tendance à commencer ici aussi. C' était de son côté. Maintenant, si j'en fais un avec le ventre en haut, en me souvenant que ça garde un espace blanc là-bas. Je ne veux pas induire un peu celle-là. Je ne suis pas trop inquiet à propos de tout cet espace ici que certains de cela seront couverts par juste poser certains de ces premiers coups. J' ai tendance à le retourner et puis à aller par ici. Donc je pose ce ventre en ce moment, poussant dans le journal. Je vais même me mettre entre ces gars parfois aussi. Et puis faites quelques petits coups insouciants. C' est tout ce que je voulais faire avec le jaune. Je peux être facilement emporté avec une couleur, mais je vais en couches un couple de plus sur le dessus. Nous voulons laisser ça sécher. Très bien, ça sèche assez bien, mais parfois ce que je vais utiliser, c'est cet outil de dessin de pistolet thermique Chandler. Il est dans les réglages et c'est parfait pour garder dans mon studio juste si je suis impatient et que je veux aller sur une partie de ce tableau. Donc, il est dans les paramètres. Et si je le fais sur un seul réglage, c'est plein. Alors la prochaine, je vais à l'or de la quinacridone. Et parce que c'est une couleur si riche, c'est assez épais là-bas. Je la garde épaisse, peut-être pas si épaisse. Allons ce glob de ce côté. Je vais nettoyer ma brosse très bien. J' adore ce ton doré. C' est juste vraiment, vraiment joli. Donc la même chose. Commencez ici et je ne vais pas passer sur chaque pédale exactement, mais juste entre les deux. J' ai oublié de mettre un de ces pétales de cette façon, donc je vais juste sauter dans mon jaune pendant que j'y pense. Non, je ne laisse pas toujours ça sécher. Et même parfois quand j'ai un peu d'or sur mon pinceau, j'ai juste sauté dans cette lumière rouge cadmium. Et descendez à la base sur certains d'entre eux ici. Et puis je vais rincer et c'est une brosse humide. Je ne veux pas qu'elle soit mouillée parce que vous aurez des pistes de retour. Mais j'ai juste sorti ça un peu. Et puis juste pris la pointe et le tirer un peu. Nous ne prendrons pas ces pétales de tournesol parfaits, étant donné l'impression que c'est ce que c'est. Super facile d'en faire trop. Je vais laisser ça sécher complètement et nous reviendrons faire du travail au crayon. 15. Sunflower - Partie 2: Ok, alors évitons ça du chemin ici. J' ai un 4 B et je vais commencer au centre ici. Ce sera la zone la plus sombre. C' est là que j'aurais pu mettre du liquide de masquage si j'en avais besoin. Mais comme je fais juste un crayon ici, je n'en ai pas vraiment besoin, mais c'est une option. Je suis juste en train de pointiller au centre. Parfois, je vais essayer de faire laisser un petit cercles minuscules. Vous ne pouvez même pas voir ça ou voir de petites voyages. Vous voulez un peu d'espace là-bas, peut même monter un peu dans ces pétales. Je vais passer à un tube. Et juste mettre en évidence, sauter autour comme nous avons fait toute la classe. Se perd. Tu vois, comme on l'a déjà dit, comment cette veine est en train de tourner ici. J' ai besoin d'en avoir un peu plus. Très bien, voici le grand test. Nous verrons sur les boucles mélangeant les souches ici. Essayons ce numéro deux, on va essayer cet encens tortellini. Il a roulé dans le cadre ici. Utilise ces deux. D' accord. Ça fait du bien. Vraiment bien. Je crois que je suis fan. Oui, juste en utilisant une légère pression ici. Et avec le futur, c'était assez sombre. Il suffit de le sortir petit à petit. Et on y retournera un peu avec la gomme. Je peux descendre là-dedans. Essayons. Ce type. Ça fait du bien aussi. C' est juste un si petit espace. Donc je serais surpris si ça ne me plaisait pas et que je ne travaillais pas pour ce dont j'avais besoin. Mais on verra s'il résiste à l'épreuve du temps. Un peu, ils sont sur le dessous. Et je veux trop me fondre ici. Nous ferons un peu et ce serait tout noir. Une partie de ce blanc qui montre à travers. Laisse-moi prendre ma gomme pétrie. Ce type a fait une séance d'entraînement. Cette classe. Restez dans cette zone blanche. Typiquement sur le côté gauche est ce que je fais. Il faut trop sortir ici. En fait, on peut aller un peu plus sombres ici. Ok, je pense qu'on est assez doués avec ça. J' aime beaucoup ces deux outils, donc assez heureux avec cet achat. L' autre chose que je ferai parfois, c'est de prendre mon Micron et d'entrer ici et de décrire certaines de ces choses maintenant si tu n'aimes pas ça, regarde, c'est tout à fait bien. Vous n'avez pas besoin qu'ils ne les examinent pas tous, bien sûr, mais voyons, on y va. Laisse-moi y aller. Juste quelques marques de saut juste pour indiquer certains de ces pétales là-bas. Pour mettre en évidence certaines de ces zones peuvent être en cours d'exécution et comment l'encre de celui-ci. Je suppose que c'est un autre achat sur Amazon. Bon, on va faire quelques éclaboussures ici et on va dire que celle-là est fait. Passez à notre dernier design. Alors entrons. Voyons voir. Allons juste aller de l'avant et je vais utiliser le jaune au début ici pourrait ajouter un peu plus. Prends un pinceau plus petit. Et notre page de test. Et allons un peu audacieux sur celui-ci. D' habitude, j'aime ça. Allons chercher du rouge de cadmium ici. Peut-être. Voyons voir. Ouais, un peu comme ça. Si vous n'aimiez pas les éclaboussures quand vous vouliez entrer avec juste un mouchoir et donc une partie de ça, vous pourriez me déranger, mais je vous montre juste où vous pourriez vouloir faire ça. Et une chose de niveau je pourrais ajouter une couche plus profonde, juste une autre à ce pétale ici. D' accord, et sortez mes doigts de là. On va appeler ça fait. D' accord, je te retrouve dans la prochaine leçon. 16. Chryde bleu - Partie 1: Très bien, dernière conception de la classe, le chardon bleu. Donc il y a toutes sortes de pétillements différents là-bas. Je sais qu'il y en a un. Je pense que le chardon-Marie en haut, rose, violet ish un. Mais j'ai trouvé une image de celle-ci et je me suis dit, oh, celle-là, c'est Purdy. Normalement, je n'utilise pas un bleu comme ça, mais quand je l'ai fait, j'ai pensé que j'aimais vraiment ça. Donc je me suis un peu emporté alors que j'essayais de trouver cette couleur, en mélangeant ma palette. Et tu sais, parfois on y pense trop et on va aller simple. D' accord, donc avant de faire notre peinture, je vais aller de l'avant et faire le croquis. Et vous pouvez le faire aussi grand ou aussi petit que vous le souhaitez. Mais je vais commencer ici, au milieu. Et j'ai mon espoir d'avoir le tube. Je ne veux pas que ce soit qu'on attrape mon HB. Et c'est juste assez droit ici. Il en aura un long qui sortira par là. On aura un chardon ici et là aussi. D' accord, donc on ne se laissera pas trop emporter avec ça. On veut avoir des feuilles épineuses ici. Donc, comme je le fais, juste un peu comme nous l'avons fait les autres, cette veine centrale. Et puis on va sortir et rentrer, sortir, revenir en commun dans cette direction ici. C' est vraiment amusant à faire s'il est plus facile de tourner la page pour vous, allez-y et faites ça. Mais tu sors et tu reviens. C' est juste ces petites projections de doigts. Donc, tourner ce papier, cependant, ce sera plus facile pour vous. C' est comme ta portée et dehors. Non, reviens, reviens. Reviens à l'intérieur. Et je voulais l'avoir déconcertée. Je ne vais rien corriger en ce moment . Je suis de cette façon. Quand je m'assurerai que c'est assez haut. Donc, nous avons certaines de ces petites feuilles épineuses qui descendent de cette façon pour avoir un peu de plaisir commun autour de la tige. Hey, donc voici où cette âme en forme de dôme va aller. La même chose ici. Je veux juste l'espacer un peu. Assurez-vous que vous avez assez de place. Je rends ce type un peu plus gros. Et tu n'as même pas besoin de l'esquisser. Tu sais, tu vas juste mettre de l'eau ici et déposer une goutte dans la peinture, mais juste, juste assez pour lui donner un regard oculaire pour voir où tu vas aller. Et puis nous avons quelques feuilles funky qui viennent autour de ce blanc assez fissile, mais ça ne va pas dépasser ce sommet. Donc si j'en ai fait un ici, on va attraper le liquide de masquage dans une minute. Couple là, et montre-toi comment j'utilise ça. Très, très simple. Bien sûr. Beaucoup d'entre vous l'ont déjà utilisé. Et un interrupteur et juste saisir mon h est juste quelques petits recoins serrés ici parfois sur ce papier Arches, comme nous l'avons dit, il devient un peu plus sombre que ce que nous voulons vraiment. Au début, au moins. Mais je pense que ce type peut être un peu trop gros. Je vais le retirer. Mais commencez à en rencontrer ici, mais nous allons juste raccourcir les genoux sur celui-ci ici. Ne les rendez pas trop gros. Mais rien de mal à ce qu'ils courent l'un dans l'autre. C' est comme ça que ça marche. Donc, si jolie. Mais attention, car tu es blanc, que celui-ci soit trop loin. Mais je pense que ce type est trop haut. Donc je suis un peu rattrapé avec ces feuilles en ce moment. Nous avons encore beaucoup de travail à faire avec un missile. Alors sortons tout ça tout de suite. Donc je vais avoir du liquide de masquage juste ici, mais je veux d'abord enlever un peu de graphite. Donc, la façon la plus simple de le faire, mon stylo ou un vieux pinceau, il suffit de le tremper, faire glisser hors du bord. Et si vous utilisez un stylo, vous voulez vous assurer que cette petite roue est soit face à vous ou loin de vous, où est la fente. C' est ce qui va sortir le liquide de masquage. Si vous le mettez sur le papier comme ça, vous touchez juste le métal sur le papier et vous n'aurez que cette partie sur votre papier pour que vous vouliez qu'elle sortira de la perspicacité là-bas. Alors j'essaie juste d'obtenir un angle de 45 degrés. Tu n'as pas besoin de beaucoup. Je veux dire, c'est super, super simple ici. Cela va juste fournir un peu d'espace pour une feuille pour nous alors que nous peignons cette zone va juste le bloquer. 17. Chryde bleu - Partie 2: Salut, je vais mettre ça sur le côté. On va mélanger nos peintures. Sortez petit peu 11 ou violet. Violet, lavande, même chose. Bleu outremer, profond. Un peu de ce côté aussi, mais un mélange aqueux et plus aqueux. D'accord. Laisse-moi juste les tester ici. Un peu plus doux. Couleur super profonde là-bas. D' accord, n'ai pas besoin de beaucoup de ça. D' accord. Alors faites votre coin numéro 6 près parce que nous allons utiliser la pointe de ce pinceau. Je vais mettre dans un lavage à l'eau avec juste la brosse ronde, puis déposer le pigment avec la brosse ronde pour nettoyer nettoyer l'eau sur votre brosse. Je vais juste dans la zone du dôme. Ça va peut-être l'étendre un peu aussi. Je veux que celui-ci soit plus grand que l'autre. Et puis il suffit de prendre un peu de lavande, déposer doucement ça comme ça encore humide et, euh, prendre le coin en utilisant juste la pointe, je tire des cheveux très, très fins. Je les appelle cheveux, très, très fines ridules. Et comme nous le faisons, il est sorti du milieu de toute évidence. Donc on va déposer un peu plus de violette là-dedans et juste un instant. Je suis de retour avec notre brosse ronde. Je vais aller de l'avant et me mouiller, mais je veux laisser tomber un peu de bleu dans le premier pendant qu'il est encore mouillé. Mais c'est un peu trop humide en ce moment. Je veux qu'il sèche juste une touche. Certains de nos garçons allaient faire la même chose. Utilisez la pointe de notre pinceau pour sortir certains de ces petits poils. Et j'aime un peu le blanc montrant à travers une partie de la pourpre. Juste pour lui donner un bon contraste, ils sont juste un peu construisent ça. Donc vous pourriez trouver que vous avez besoin de sortir un peu plus en essayant de garder cette forme de dôme et tous ces petits poils n'ont pas besoin d'être parfaitement espacés. J' en ai un peu plus longtemps que les autres. Mais généralement, généralement égal. J' adore cette rafale de bleu. Vous avez vu des vaisseaux où ce sont des petites pointes sont vraiment longues. Peut obtenir, peut se laisser emporter avec cela aussi. On va ajouter un peu plus de bleu à celui-ci sur celui-ci. Mais nous voulons qu'ils sèchent parce que je vais avoir encore plus bleu concentré et faire quelques lignes ici une fois qu'il sera sec pour se rappeler, il va sécher plus léger. Mais ça va être une belle couleur contre le graphite. Il y a un peu de source de lumière qui vient juste ici. Donc nous voulons essayer de préserver cette belle et sombre à la base ici. Très bien, nous devons laisser ça sécher complètement. Donc en regardant ça pendant qu'on attend ça, ce type est peut-être un peu trop gros. Je vais en ajouter un autre ici. Peut-être en ajouter un autre ici, donc je sais où ils vont entrer un peu là-bas, mais c'est bon. C' est une sorte de la nature de cette fleur de plante de toute façon. Donc, nous allons laisser ça sécher complètement. On reviendra et on finira. 18. Chryde bleu - Partie 3: D' accord. Je vais sécher. Encore besoin de garder notre liquide de masquage un peu parce que nous allons revenir et faire ces petits détails là-bas. Ok, donc la façon la plus simple de le faire avec votre brosse compensée. Et je vais écrire dans cette couleur très concentrée, très épaisse. Et je vais faire des petites lignes. Si vous aviez un pinceau de détail, vous pouvez le faire. Utilisez cela bien sûr, pour ajuster à peu près dans cette direction. En haut du centre et hors de chaque côté. Commencez par celle-là pour que je ne reçoive pas ma main. Et l'autre. Une autre activité qui va vous forcer à être patient et à prêter attention à ce que vous faites. Et puis je tire sur ce sur les bords pour passer un peu plus loin. Avoir certains plus sombres que d'autres, certains plus épais que d'autres. Je trouve qu'il est plus facile de monter le centre d'abord, puis de sortir de là. Ok, un peu plus de séchage et ensuite on va enlever ce liquide de masquage et on va commencer notre ombrage. Pour enlever le liquide de masquage. Je prends juste mon doigt, je me frotte dessus. Peut utiliser une gomme pour faire attention que vous n'obtenez pas trop de graphite là-bas. Juste avant de commencer à construire le travail au crayon, je prends ce stylo à bille uni-ball Signal, et j'ajoute quelques faits saillants ici. Dans la même direction, nous allions avec les coups de pinceau. coups légers et faciles. Pourrait faire l'épreuve de saignement blanc avec un petit pinceau de détail ou goulash blanc. Juste assez pour que ça se démarque. D' accord, certaines de ces feuilles, j'ai besoin d'aide. Faisons d'abord ce grand gars. C' était juste un peu trop gros, un peu décalé là-bas. J' ai juste mon h. Ce type va le ramener un peu en arrière. Et je vais faire en sorte que celui-là se trouve dans cet onsets. Ça n'avait pas l'air naturel si c'était juste court comme ça, mais pas un gros problème. Ils sont tous regroupés ici. Ils vont donc être des feuilles qui vont tomber les unes dans les autres et vous le voulez. 19. Chryde bleu - Partie 4: Bon, donc on va commencer à ombrage et j'accélérerai ça dans un peu. Parce que je sais maintenant que vous êtes des experts, des shaders et des mélangeurs. De plus, nous ne pouvons télécharger qu'une certaine quantité de vidéo pour partager les compétences. Et on serait là jusqu'à jeudi prochain. Si je ne l'ai pas accéléré. Un peu difficile à voir. Je suppose qu'elle peut dire que leurs feuilles se retournent sur la partie distale, mais j'ai juste l'ombre d'un côté. D' accord. Pas grand-chose là-bas, mais on va aller de l'avant et faire un peu de mélange ici. C' est un nouvel outil de mélange. Adoucir, donc graphite. Rappelez-vous, dans ces petites zones de bifurcation, que vous voulez qu'elles soient beaucoup plus sombres. Vraiment lui donne un joli point d'entrée regard à elle. Et ces petits bords dentelés de la feuille, sont des zones parfaites pour s'assombrir. Assez lâche et insouciante avec ça. Ce n'est pas destiné à être comme super, super duper mélangé. Et tous les différents tons et valeurs juste assez pour lui donner le contraste et un look vraiment cool. Ne soyez pas si pris dans. Est-ce suffisant ou n'est-ce pas suffisant ? Est-il mélangé tout le chemin ? C' est, c'est la partie amusante où vous venez de vous détendre. Ne vous inquiétez pas pour ça. Vraiment le mélanger là-dessus, sur une des lignes ici où se trouve la tige. Et passez où était la marque initiale du crayon. On dirait presque un peu d'ombre là-bas. Donc c'est plutôt cool. Peut-être juste un peu plus sombres sur certains de ces conseils pour b. Et puis nous allons mettre la veine centrale là-dedans et rendre ça un peu plus prononcé. Ok, devrions-nous dire ça fait ? Je pense qu'on devrait, et je pense que ça a l'air très bien. J' espère que vous avez apprécié ce cours. J' ai hâte de voir ce que vous créez. Alors s'il vous plaît ne téléchargez vos projets dans la galerie de projets ou balisez-moi sur Instagram. Faites-moi savoir ce que vous avez apprécié dans ce cours. Faites-moi savoir comment je peux vous aider à mieux vous servir à l'avenir aussi. J' ai vraiment aimé faire ces cours pour toi. Envoyez-moi un e-mail, envoyez-moi un DM. Et merci d'être en classe. J' apprécie vraiment, vraiment. 20. Merci et projet de cours: Félicitations, vous êtes arrivé jusqu'à la fin du cours. Je suis si reconnaissante et reconnaissante que vous soyez ici. J' espère que tu t'es amusé et j'espère que tu apprendras quelque chose de nouveau. Merci de télécharger votre travail dans la galerie du projet ou de me taguer sur Instagram pour que je puisse vous encourager. Très bien, Happy painting. Passez une belle journée et j'espère vous voir dans les futurs cours de Skillshare.