L'aquarelle et le pinceau cunéiforme

1. Intro: bienvenue dans cette classe. Je vais montrer différentes façons d'incliner et de saisir votre brosse afin que vous puissiez créer des feuilles délicates et gracieuses. Et croyez-moi, vous serez en mesure d'exécuter ces traits élégants en quelques minutes. Oh, puis vous accompagner à travers mon processus de création de vigne et de branches , et enfin vous montrer comment tout mettre ensemble. Donc, vous aurez une belle œuvre d'art fini et était juste quelques techniques supplémentaires simples . Je vais vous montrer comment apporter la vie de cette pièce d'orteil encore plus. Ce cours est conçu avec l'artiste débutant et intermédiaire à l'esprit. Vous avez accès à plus de 20 documents détaillés qui vous donnent des exemples très précis de coups de pinceau, feuilles, vignes feuilles, et branches. Si vous êtes capable de les imprimer avant le cours, je vous encourage à le faire, mais ce n'est pas nécessaire. Je vais vous en montrer quelques-unes tout au long des leçons. Je n'utiliserai que le pinceau compensé, mais si vous avez un pinceau triangle qui fonctionnera absolument. Teoh, une brosse à dague, qui n'est pas aussi épaisse, peut également être utilisée et peut fournir certains des mêmes résultats. À la fin des cours, vous aurez une belle pièce finie avec votre design unique de feuilles, vignes et de branches. Je vous encourage tous à télécharger vos projets dans la galerie des classes pour que nous puissions tous profiter et être inspirés par. J' ai hâte de peindre avec vous aujourd'hui. Salut là. Je suis Jen Sweeney, une artiste autodidacte de l'Ohio. Et si vous avez déjà été captivé par le flux gracieux et doux de feuilles, de vignes et de branches et que vous vouliez recréer ce regard à l'aquarelle, j'ai hâte de marcher à vos côtés aujourd'hui en classe et de faire exactement ça. Alors prends tes provisions et passons à la leçon suivante et je te verrai bientôt . 2. PROJET DE CLASSE: Ok, donc pour le projet de classe, je voulais aller de l'avant et vous donner un aperçu à ce sujet avant de plonger dans les leçons. Donc, pour votre projet, je vous encourage à les télécharger dans la galerie de projets de classe pour que nous puissions tous profiter et voir ce que vous allez faire. Je vous encourage à choisir parmi l'un des modèles ou certainement venir avec l'une de vos propres combinaisons. Donc, tout type de combinaison de feuilles et de branches, feuilles et vignes ne laisse que des feuilles. Quoi que vous vouliez dio Teoh, faites votre propre pièce d'art unique. Si vous voulez encadrer cela, faites-le en tant que projet autonome ou ajouté à d'autres éléments. Je serais ravi de voir cela à quelques exemples que j'ai ici juste une enveloppe décorée. Peut-être que vous voulez améliorer l'un de vos morceaux de lettrage ajouté à une enveloppe pour un insérer pages de journal. Ou, si vous voulez juste marcher autour de la maison comme je l'ai fait, prenez quelques objets juste pour peindre, n'hésitez pas à le faire. J' adorerais voir vos projets. Amusez-vous avec elle, profitez et ne pouvez pas attendre de voir ce que vous venez tous avec. Alors passons à la leçon suivante 3. FOURNITURES: donc l'approvisionnement dont elle aura besoin pour la classe de votre brosse à coin et n'importe quelle taille que vous avez ira bien. Vous n'avez pas besoin d'avoir tous les quatre que j'ai ici une taille 68 10 et 16. Le plus souvent, je prends les 8 et 10 si vous avez une brosse triangulaire. Cela fera certainement aussi le travail . Et j'ai inclus dans la liste d'approvisionnement où vous pouvez acheter soit le coin ou le triangle d'argent. Stylos pinceaux microns pour le dessin ou l'aquarelle. J' ai des tailles 003005 et 01 à la fois en noir et voir pia, mais vous n'avez pas besoin d'avoir ces tailles ou ces couleurs. Tout ce que vous avez à portée de main pour souligner sera de grandes serviettes en papier et j'ai mis à disposition plusieurs pdf. Et si vous pouvez les imprimer avant les cours, ce serait génial. Sinon, ne vous inquiétez pas. Je vais les tirer dans l'examen de ceux que nous traversons les différentes leçons pour classe, je vais utiliser SAP Green. Vous n'avez pas besoin de ces couleurs exactes ou de cette marque tout ce que vous avez sur les rangées de main d' Ultra Marine. Je l'utilise juste un peu quand je double charge la brosse compensée, je veux vous montrer à quoi ressemble cet effet. Deux Brown différents. J' utiliserai de l'oxyde brun transparent et du brun Van dyke. Prenez une palette, avoir à l'eau des bocaux prêts à aller, et puis vous êtes du papier aquarelle. J' utilise habituellement des arcs, pressés à froid, 140£. J' aime vraiment la qualité de ce papier. Il est cher, mais n'hésitez pas à le réduire à la taille. Et vous pouvez aussi utiliser le dos de votre papier aquarelle . Cancer dans Excel est également une bonne option à utiliser et quelques autres produits que je vais utiliser . Vous n'avez pas forcément besoin de les avoir sous la main, mais je veux juste vous montrer ce que je fais avec ça. Docteur Ph Martin est blanc preuve de saignement. Un stylo à rouleau de gelée blanche, un marqueur pinceau vert. Celui-ci vient de Zig Cora Taqi et j'ai un pinceau numéro deux, et je vais faire un peu de travail sur le papier à dessin noir Can Seuin Excel. Alors prenez vos provisions et je vous verrai dans la prochaine leçon. 4. Traits au pinceau partie 1: Ok, Donc ce que nous allons faire dans cette leçon est de pratiquer quelques coups généraux, mais surtout de pratiquer les coups que j'utilise pour faire des feuilles. Je voulais passer quelques minutes à parler de ces pinceaux. Si vous avez une brosse à dague, n'hésitez pas à l'utiliser. Je n'utiliserai pas celui-ci en classe, mais ça a tendance à vous donner les mêmes résultats. Mais jetez un oeil à la différence ici. Donc, avec le coin dans le triangle, vous avez cette belle forme de coin triangle dans ce ventre plein de pinceau. Leur la dague a un ventre de la brosse à, bien sûr, mais il est tout simplement pas aussi épais que Thea autre, aussi. Donc, en passant par cela, vous verrez rapidement que les traits de base pour mes feuilles sont généralement les mêmes. Mais ce qui change et ce que je crois donne au caractère de congé, c'est l'endroit où vous placez la pointe de la brosse lorsque vous commencez votre coup, comment vous saisissez votre brosse, comment vous exécutez le coup lui-même. Si vous utilisez un ou deux traits pour la feuille, si vous laissez un espace blanc et certainement la taille de la feuille, et si vous chargez ou non votre brosse double sont des choses qui ajouteraient de la dimension et caractère à votre pièce finie. Alors plongons dans ça pour que je puisse te montrer de quoi je parle. Nous allons commencer par quelques coups généraux maintenant. Ce n'est pas tout ce qu'un coin peut faire. Mais je vous donne juste quelques exemples ici. Et au fur et à mesure des documents, vous verrez l'horloge ici, et cela représentera ces chiffres qui représenteront l'endroit où j'ai placé le bout de mon pinceau. Donc juste dans cet exemple ici mon tuyau va être à la position 12 oclock, et je vais juste tirer tout droit en arrière pour obtenir cette ligne fine. Et puis voici la pression moyenne, la pression lourde. quoi ressemble une course latérale complète en commençant la pointe à neuf heures 77 heures pour la vigne en forme là-bas et vous m'entendrez dire à beaucoup de terre pousser et soulever, et ça va se référer à nous brosse atterrisseur poussé vers le bas et tirer vers le haut. Alors passons à travers certaines de ces choses ici, donc j'ai ma douleur. Ma douleur est assez épaisse, donc je vais ajouter un peu plus d'eau ici et beaucoup de fois je tamponne sur une serviette en papier parce que le ventre de cette brosse peut être très saturé. Donc, juste commencer la pointe à 12 heures vient droit sur votre poitrine, puis un coup plus complet . Inégale, plus complète. Donc c'est la taille 16 et je voulais utiliser les plus grands pour que vous puissiez voir tout ce qu'il peut dio. Donc, le côté plein course donne un grand, fantastique course large là-bas. Donc, si on recommence le pourboire à neuf heures, je fais ça. L' effet et vraiment le point principal est libre d'expérimenter avec ce pinceau et de découvrir ce que vous êtes vraiment capable de faire. Avec ça. C' est tellement amusant. J' ai vraiment l'impression que ce pinceau a changé le jeu pour moi. Donc, si on pointe la pointe à sept, on monte et descend , et souvent tu verras que je laisse la partie grasse de ma main glisser à travers la brosse. C' est juste un bon stabilisateur pour moi, et vous verrez aussi, parfois je fais des mouvements de doigts ou des mouvements de la main entière, selon le type de coup que je veux obtenir, donc ce n'étaient que quelques exemples très basiques de ce que vous pouvez accomplir avec le pinceau compensé. n'étaient donc que quelques exemples de ce que vous pouvez accomplir avec le pinceau compensé. Très simple. Et tout comme vous allez de haut en bas en portant la pression de vos coups, vous allez obtenir le's tout simplement merveilleux. Magnifiques coups avec ce pinceau compensé. Maintenant, à partir de cette main ici à 12 heures, ce que nous allons faire, c'est mettre notre pinceau à la position 12 oclock, pousser vers la gauche et tirer vers le haut va entraîner deux coups aussi. 12 heures. Viens de la même façon. Retournez à 12 heures, levez votre brosse un peu plus perpendiculaire et faites ce deuxième coup, et j'aime laisser cet espace blanc là-dedans. Parfois, cela donne un joli caractère à votre feuille. Maintenant celui-ci est un peu gênant. Aussi un coup de 12 heures, mais tu vas pousser sur le côté droit et revenir. Alors démontrons à quoi ça ressemble. Donc nous voilà, commençant 12 oclock et en descendant quand j'utilise le papier Arches aujourd'hui, pressé à froid £140 donc pousser la terre et à gauche pour le faire encore pousser la terre pousser ascenseur pour obtenir ce deuxième coup. Viens, viens très près. Restez près et suivez-le quand nous allons dans l'autre sens à 12 heures dit à quoi il ressemble et ça vous donne un peu de cela plié. Écoute, refais-le. Si vous vouliez ajouter un deuxième coup, pourrait le faire aussi, un autre coup très commun que je fais. Je commence à la position six oclock. C' est juste un ajustement naturel pour moi, et ça me semble très familier et confortable. Donc, à partir de six heures, poussant vers la gauche et vers le haut de la même manière avec les deux coups de six heures, poussez vers la gauche et vers le haut, puis faites la même chose de l'autre côté. Le pourboire pointe vers mon ventre. Deuxième AVC approchant. Suivez-le partout. Vous n'avez pas à quitter cet espace blanc si vous ne voulez pas de Teoh, pensez le à un personnage sympa. Donc essentiellement, c'est la même chose que le 12 heures, évidemment juste retourné à six heures. Donc, quand nous avons commencé les six et tourner vers le côté droit. Voici ce que nous obtenons ce même aspect plié sur feuille. Donc, je veux vraiment que vous pratiquiez voit et que vous appréciiez le processus pendant que nous traversons cela . C' est juste beaucoup de plaisir à faire ces feuilles et vraiment pourrait le faire toute la journée. Donc si on regarde une heure, celle-ci est un peu gênante parce que vous obtenez vraiment cette brosse à coin à une heure en poussant sur le côté gauche et en tirant vers le haut. Donc, quand nous faisons notre deuxième coup ici, recommencez à la position d'un oclock. Mais on va secouer un peu le pinceau. Ok, alors essayons celui-là. Avoir tout le chemin jusqu'à l'oclock venir autour gentil et doux, ce deuxième coup de retour à une oclock. Mais donné Nyssa se remuer à la brosse de sorte que donne une belle forme de feuille là. J' aime vraiment ce que ça a l'air. J' espère que vous apprécierez ça. C' est juste beaucoup de plaisir à faire le et juste pour trouver différentes façons d'utiliser ce pinceau. Ok, passons à la position 5 oclock à nouveau. Un autre Un peu gênant parce que vous balancez tout le chemin ici, où la pointe de votre pinceau cinq oclock balancent vers la gauche et vers le haut et même avec le deuxième coup. 1ère 1 à nouveau, cinq oclock dehors, et puis le 2ème 1 va être un peu plus léger, déplaçant votre brosse vers le haut étirement plus perpendiculaire tout autour Cela pourrait voir comment je fais juste un peu de mouvement de la main. Mon talon de la main est juste stabilisé sur le papier et juste garder mes doigts serrés. Et c'est tout un mouvement de la main vers le haut de cette façon. Juste un petit coup de poignet à la fin. Si tu aimes cette partie. Si vous ne le faites pas, vous pouvez le fermer un peu plus. Donc, le deuxième coup juste à côté de lui. Ok, 5. Traits au pinceau partie 2, + Bonus: Donc le prochain 19 oclock, tu as le coup de ça ici, pointant la pointe à 9 heures en poussant vers le haut et sur une autre façon que tu pourrais faire ça. Neuf heures, poussez de haut en haut. Okay, même façon que l'oclock à deux coups de neuf en plus et en bas. Vous pouvez ajouter le deuxième trait en dessous, ou vous pouvez l'ajouter en haut à ce que vous préférez. Donc je veux te montrer avec celui-là. À quoi ressemble le double chargement de votre feuille. Et comment faire ça. J' adore ça. Regarde, ça donne juste un si beau contraste de couleur là-bas. Soit vous pouvez utiliser les deux couleurs différentes ou double charge avec la même couleur. Quelqu' un a essayé de mettre ça ici et de te montrer comment je fais ça. Je n'ai pas plus d'eau ici. Je veux alléger un peu l'écran. Vraiment ? Tapotez ça sur la serviette en papier. Ensuite, il suffit de pointer la pointe vers le bas dans la zone plus concentrée du pigment. Je vois déjà qu'il y a un glob à la fin, donc je vais juste l'enlever un peu. Donc neuf oclock terre pousser et à gauche je juste vraiment profiter à quoi ça ressemble. Parfois, vous pouvez obtenir quelques coups hors de lui. Assurez-vous que vous lavez votre pinceau entre les deux avec ces deux couleurs sur leur Nous avons fait la même couleur pour vérifier celle-ci. Et ce deuxième coup sur le dessus, si vous voulez, est sur le fond. Bon, donc je pense que tu as le coup de ça. Prenez un peu de temps et il suffit de pratiquer les différents coups, Les différentes poignées les différentes positions et juste de voir ce que vous pouvez venir avec et avoir plaisir avec cela parce que vous pouvez juste voir ici comme cet exemple. Vous commencez simplement par la tige, poussez et levez. Et voici ce deuxième coup. La même chose ici. Une petite tige. Donc tu es à propos de ça. Les neuf heures poussant de haut en haut et nous allons passer par ça beaucoup plus à la fin de la dernière leçon où nous avons mis tout cela ensemble au deuxième coup juste ici. Celle-là. Si vous vouliez descendre sur une tige ici à ce sujet, cette position oclock, atterrir, pousser et soulever, alors quel genre de secousse pour ce 2e 1 ? Ajouter un peu de contour micron est toujours amusant à Dio et ensuite celui-ci. C' est là que j'ai fait le coup, petite feuille puis le pigment plus concentré de ce côté. Quand nous essayons de vous montrer ça ici, c'est le premier coup. Vous obtenez un pigment plus sombre sur un peu d'excès, puis commencez juste ici au milieu de cette feuille et venez, et cela lui donne ce très cool, plié , et cela lui donne ce très cool, plié, plié, juste quelques exemples de plus. Celui-ci est le coup le plus courant avec le pinceau compensé que j'ai vu. Bien sûr, les feuilles sont très communes à, mais la fleur est très, très commun, et j'espère avoir plus de classes à l'avenir qui vont plus loin. Beaucoup plus à ce sujet a frappé, mais je voulais rester avec juste les feuilles à ce stade. Mais la façon dont ça devrait faire ça, laisse-moi te montrer ça très vite, prends plus d'eau ici. Donc encore une fois, il est juste plus ou moins que le double chargement à nouveau hap off un peu d'excès. Et puis si je trempe dans la partie concentrée et puis je vais atterrir et puis juste secouer ce pinceau certainement pas l'un des meilleurs que j'ai fait, mais vous donne l'idée de quoi ? C' est à ça que ça ressemble. Ok, donc je voulais partager avec vous quelques-unes des pièces que j'ai faites. Une fois que vous apprenez ces traits de base, vous pouvez vraiment faire toutes sortes de choses avec eux. Donc vous pouvez voir sur celui-ci ici. L' air. Juste simple. Un coup de la brosse à coin, différentes directions. C' est tout un coup de la brosse compensée. J' ai juste dessiné un cercle et puis vous commencez à ajouter des couleurs différentes. Les couleurs claires d'abord, puis vous assombrirez, c'est vous y allez. Mais comme vous pouvez le voir, ce n'est qu'un coup ici. Et j'ai fait ça tout le temps. Même chose avec ce 1 à 1 coup. Et puis je viens de décrire un peu avec micron. Plus facile à dire qu'à faire. Je sais, mais une fois que vous pratiquez et que vous êtes à l'aise avec un peu de composition, alors vous aimez vraiment créer des pièces uniques. Donc cette attaque que j'ai parlé de cette attaque latérale, de cette course latérale du ventre. C' est exactement comme ça que j'ai fait ça. Bambou. Très cool. Très facile à dio. Et puis quoi ? Je l'ai fait pour les feuilles latérales ici en fait retourné la brosse sur l'endroit où le ventre de la brosse est vers le haut. Et j'utilise juste le dos de cette brosse. Et comme je viens de monter, obtenir ma main est plantée. Et puis j'ajoute plus de pression à la fin là. Et c'est ce coup de fleur dont je parlais à la fin a ajouté quelques détails supplémentaires à nouveau. Ces feuilles doubles chargées, très simples ou quelques doubles coups là et celui-ci aussi. J' ai dessiné le centre, j'ai ajouté quelques points marron et quelques points de microns là-bas. Et puis ce n'était qu'un coup de fouet autour de 34 petits coups ici. Comme je l'ai fait. Cette fleur l'a secouée à double charge. Mais ce ne sont que quelques exemples que je voulais partager avec vous. Et comme je l'ai dit, espère que dans les prochains cours que je viens avec, je veux partager un peu plus de détails sur la façon de faire certaines de ces pièces pour que je puisse parler toute la journée. Mais passons à la leçon suivante. Comme nous apprenons à construire des vignes et des branches 6. Créer 3 vines: au moment où nous commençons ces leçons, préparez votre palais et vos fournitures. Pendant que nous peignons ensemble, vous pouvez utiliser vos documents à titre de référence. Si vous les avez, nous commencerons par la structure de base de trois amendes distinctes, puis trois branches après , et nous allons les construire étape par étape et à quelques détails amusants au fur et à mesure que les leçons progressent. J' ai cinq morceaux de papier aquarelle coupés à environ sept sur dix, donc nous visons le bien. J' appellerai sera conscient de l'écoulement directionnel de vos vignes et de vos branches parce que cela déterminera pour la plupart la direction de vos feuilles. J' ai vraiment hâte de voir ce que vous créez. Les courbes fluides si douces, ou ce que j'aime aller pour votre oeil est attirée à symétriquement équilibré mais pas un look parfait . Ensuite, il est tiré vers les détails après avoir vu la composition complète. Et enfin, l'œil est vraiment attiré vers les petits détails littéralistes . Alors commençons. Nous ferons une amende verticale en utilisant le 01 micron à la position de six oclock. Juste une douce courbe de s qui glisse vers le haut de la page. J' aime ajouter un peu pas votre extrémité cassée en bas, et puis je commence à assombrir la tige principale. J' aurais probablement dû utiliser un micron de plus grande taille, mais je vais rester avec celui-ci pour juste prendre le temps de s'assombrir dans cette tige principale. Alors j'aime dire, Construisez la bosse. La bosse inférieure gauche de divin dans la bosse supérieure droite est un endroit naturel pour moi d'ajouter les premières tiges, et vous voulez toujours assombrir et où les petites tiges se ramifient pour lui donner plus d'intérêt en profondeur et comment je fais cela, c' est commencer sur la tige principale juste en dessous de cette rampe et fusionner vers le haut pour atteindre la plus petite tige. C' est ton assombrissement ? Ensuite, j'aime faire une tige de croisement torsadée pour remplir ce que j'appelle les vallées de la vigne ou les parties en retrait. Donc je me sens dans la vallée, et puis je construis de cet assombrissement dans cette base là-bas et je pense toujours à ce regard symétrique de votre pièce. Vous pouvez voir comment les parties assombries à la base de ces offshoots donnent déjà. Donnez-lui un aspect moins plat. Prenez un peu de temps pour faire sombre dans ce dans. - Il y a encore de l'espace blanc, mais je ne veux pas en faire trop à ce stade, alors on laissera celui-là tranquille et on passera à une vigne latérale. J' utilise mon oxyde brun transparent. Nous commencerons à la position de 9 oclock à une courbe ondulée en utilisant tout le mouvement de la main. Je tourne toujours mon papier sur le côté, donc certainement le rendre confortable pour vous, commençant à construire sur la bosse et la légère pression avec juste la pointe. Faisons une autre tige croisée et puis construisons à partir de cela, juste assombrissant la tige principale et j'espère que vous pouvez voir. Mais maintenant, mes brosses se sont retournées. Le ventre est tourné vers moi, et j'utilise un peu plus de pression ici. Prenez le temps de l'assombrir, et parfois ceux-ci ne semblent pas trop au début. Mais n'abandonne pas. C' est là que je me devine toujours, et je veux recommencer, mais reste avec. Ceux-ci prennent du temps à s'accumuler. Ok, passons à autre chose. Non, je suis allé de l'avant et j'ai esquissé celui-ci en utilisant le modèle des documents, et je sais que nous avançons rapidement, alors n'hésitez pas à faire une pause et à le dessiner si vous le souhaitez. J' utilise encore Van Dyke Brown. Le ventre de ma brosse est tourné vers le haut. C' est une sensation gênante au début, mais tu t'y habitueras. C' est vraiment utile de le faire de cette façon, en utilisant une légère pression, mais je veux que cette tige principale soit un peu plus épaisse que si seulement en utilisant la pointe et avoir des patients avec cela. Prenez votre temps, en l'assombrissant un peu plus, et j'effacerai ces marques de crayon de la caméra une fois qu'il sera séché. - Si vous vouliez utiliser un micron pour ça, vous pourriez certainement le faire. Parfois, c'est juste un peu plus facile. - Les tiges croisées peuvent devenir un peu difficiles. J' ai juste une légère pression. Déplacer votre papier comme vous avez besoin de Teoh et trouve, je dirais, sont plus ou moins un acteur de soutien dans votre pièce parce que je sens que laisse l'air vraiment la star du spectacle. Alors n'y pensez pas trop, mais obtenir la forme fine de base est la clé. Je ne suis pas exactement mon croquis, mais vraiment assez proche et ne va pas trop loin avec ces offshoots. Gardez-les assez confinés et pensez toujours à la direction de votre vigne avec beaucoup d'espace. Mais n'y réfléchis pas maintenant. Passons à nos succursales ensuite. 7. Créer 3 branches: Je vais faire deux petites branches ici, à commencer par mon oxyde brun transparent, toujours tamponner le ventre de la brosse dans cette astuce amusante. Encore une fois, je retourne ma brosse pour que le ventre soit tourné vers moi. Plantez votre brosse à six heures et utilisez un peu plus de pression avec cela. Un autre truc amusant que j'aime faire est de le presser de temps en temps pour faire ces petites encoches et ensuite obtenir un peu moins épais en haut. Je m'excuse pour ma main sur le chemin ici, gardant ma main plantée sur le papier à un petit détail le long du chemin. - Ok , commençons une 2e 1 même position de départ. Mêmes mouvements. Poussez pour ces encoches. Mais vous ne voulez pas exagérer les détails pour l'instant. - Tu veux prendre du Van Dyke marron pour l'assombrir un peu ? Tu veux juste laisser tomber ça. Vous voulez varier la couleur pour que ça ajoute de l'intérêt, et ça n'a pas l'air plat. Mais en fait, dans la dernière leçon maintenant, je vais vous montrer comment alléger certaines parties de la branche pour la rendre encore un peu plus réaliste. - Donc on va passer à la branche unique ici dans une minute, commençant à la position 6 Olock, en utilisant l'oxyde brun transparent. Je ne veux pas que ça soit parfaitement droit. Soit c'est de plus en plus beau, n'est-ce pas ? Allez au pourboire. On va faire un petit tour. Tirez ici quelques détails et tomber dans un brun plus foncé, et puis nous en aurons fini avec. Et puis il sera temps d'ajouter les feuilles à nos vignes et branches. Vous n'avez pas besoin de trop pour rendre les choses réalistes. 8. Ajouter des feuilles à la vigne, partie 1: Ok, donc nous allons commencer par notre vigne ascendante mélangeant ma sève verte, chargeant ma brosse et en la tamponnant. Et j'aime faire un test. Laisser sur du papier rebut pour voir s'il est trop humide ou trop sec. Ensuite, en utilisant tous les coups que nous avons d'abord pratiqués, commencez à les ajouter à vos tiges et n'hésitez pas à expérimenter en un seul coup. Laissez faire les doubles coups. C' est ton appel. Déplacez votre papier comme vous le souhaitez. J' ai tendance à aller environ 1/3 ou presque à mi-chemin dans la tige avec la pointe de ma brosse et vraiment penser à toutes les possibilités de changer vos couleurs de congé. Mais pour l'instant, je ne fais que démontrer avec du vert, fermant les feuilles un peu plus sur celui-ci, mais n'hésitez pas à laisser plus d'espace blanc au milieu des deux coups. - Donc je veux remplir ces espaces blancs, et vous voulez des espaces blancs. Mais cherchez une composition également pondérée sur une autre ici. Alors en pensant à mon appel, souvenez-vous de la règle des trois. L' œil est dessiné orteil nombres impairs, Donc des grappes de trois ou cinq ou quelque chose comme ça est bon de tirer pour, mais ne le pense pas. Il faut le faire de cette façon. Ce n'est pas une règle constante, juste quelques feuilles de remplissage avec un seul coup ici ou double frappé, selon ce que vous préférez juste pour combler un peu des lacunes là-bas. Okay, encore plus à faire pour le donner vie. Mais laissons-le tranquille pour l'instant. De retour à notre branche latérale, on va faire la même chose avec les feuilles et la garder dans le flux directionnel de la vigne. - Celui-ci peut devenir un peu délicat parce que c'est une composition assez serrée, et c'est bien d'avoir vos feuilles se chevauchent. Cela lui donne une belle apparence à, mais juste être conscient de la taille d'entre eux. Vous ne voulez pas trop s'écraser l'un dans l'autre, et cette composition globale est juste un peu plus serrée. Cherchez-moi, mais je l'aime toujours, donc faire plier ces feuilles va certainement ajouter de l'intérêt. Donc, je commence environ à mi-chemin sur la feuille avec un pigment plus foncé et utilise un seul coup pour couvrir cette partie de la feuille et juste faire quelques orteils pour juste pimenter. un peu. - J' ai besoin de quelques tiges de plus. Prenez une chance et ajoutez un peu plus ici, - pensez sentir un peu plus et ensuite je dois me faire arrêter pour que nous puissions passer à notre vigne descendante. Et celui-là devait être dans une autre leçon. Ce dossier était trop gros. Et n'hésitez pas à expérimenter avec le seul coup ou le double coup et à laisser de l'espace entre les deux ou pas Cela va juste laisser votre propre créativité couler. Et j'ai hâte de voir vos projets dans la galerie des classes. Juste un peu de remplissage s'en va et on l'enroulera. 9. Ajouter des feuilles à la vigne, partie 2: Donc, avec celui-ci, je veux faire une brosse double chargée. J' ai donc un peu d'eau vers le bas de la sève verte et quelques rangées plus épaisses d'ultra marine. Toujours tamponner le ventre ici, aussi, parce que cela peut devenir un désordre boueux assez rapidement, et je loue entre presque tous les coups. C' est comme faire un autre coup de test, donc je vais juste faire un seul coup pour commencer, et je reviendrai plus tard et ajouter un seul coup de deuxième couleur et un rinçage et tamponnage et revenir aux deux couleurs juste vraiment important pour rincer entre les deux, parce que je suppose que ça peut juste être, ah, un désordre chaud. Après un certain temps, - J'ai juste un peu courbé ma brosse comme je le fais pour juste un peu de torsion, et je vais le faire tout autour, mais je vais l'accélérer un peu parce que ça peut. Cela peut devenir douloureusement long. Parfois, vous pouvez voir que je dois tirer un peu plus vert que vous allez, mais garder la lumière et juste ajouter plus d'eau que vous avez besoin. - Vous allez accélérer cette opération ici pour bouger les choses, je veux ajouter un deuxième coup de vert clair. Donc, quand j'essaie de faire correspondre ce que je peux, mais ce n'est pas la fin du monde si ce n'est pas la même chose. Et comme ça va être le même coup tout autour, je vais accélérer un peu ici aussi. Juste gracieux et doux coups tout autour. - Et pour la dernière touche, ça va être très basique parce que je veux garder cette pièce légère et aérée. Passons à nos succursales après ça. 10. Ajouter des feuilles à des branches: va juste ajouter quelques feuilles à ces branches et j'aime ajouter une fine petite ligne verte est la feuille sort de la branche et avoir quelques courbes et tourner pour le garder intéressant . Alors reprenez du recul et jetez toujours un oeil pour voir où vous pourriez avoir besoin d'ajouter feuilles à nouveau pour garder l'équilibre à nouveau. On n'en a pas fini avec ces petits gars, alors traînez-vous avec moi jusqu'à la fin pour que vous puissiez voir certaines des touches finales qui ne prennent pas grand-chose pour garder ces petites branches intéressantes. Il y a beaucoup de plaisir à faire. Je pense que je veux assombrir les tiges avant de passer à autre chose, mais pour laisser tomber dans une peinture un peu plus sombre pour ajouter un peu plus de vie à ces tiges. Mais encore une fois, dans la dernière partie, Will dio même un petit truc amusant. Thio Thio Ajoutez plus de caractère et de dimension à elle. Rappelez-vous de retourner votre pinceau à l'envers, avoir le ventre vers le haut, et puisque ce ventre de la brosse contient tellement de peinture, il en obtient vraiment plusieurs coups. Ok, Final Branch on y arrive. Croyez-moi, j'ai eu des tentatives ratées de vignes et de branches, donc ça prend du temps. Mais restez avec elle et donnez-vous un peu de grâce. Est-ce que votre apprentissage est cela et que vous avez mis votre propre tour dessus, aussi ? Toujours avec n'importe quoi. Si ça devient trop fastidieux, éloignez-vous et faites une pause. Je veux laisser un peu plus d'espace entre ces traits sur cette branche qu' un autre petit ici, il en remplit un peu de plus pour l'équilibrer, et ensuite nous remettrons la touche finale à notre travail. 11. Finition sur les vines: Ok, donc nous sommes arrivés à la dernière touche. Et je voulais vous dire que j'ai ajouté une feuille de plus. Je pensais juste que ça avait l'air un peu nu. Donc pour celui-ci, je veux faire un peu de micron, et j'utilise le micron 005 sépia. Je vais faire ça autour de toutes les feuilles, comme j'aime le faire. C' est vraiment juste laisser les microns sauter autour du contour de la feuille. Je ne veux vraiment pas le faire parfaitement. Je fais juste un contour doux en sautant autour de la feuille, laissant le micron glisser à travers le papier, - pas accélérer un peu, car c'est exactement la même technique tout le long du chemin. Alors maintenant, allez dans et ajoutez quelques reflets migrants à la feuille elle-même. N' oubliez pas d'aller dans la direction de la feuille. Ajouter quelques petits points ajoutera un peu d'intérêt. Peut-être avoir votre propre façon préférée d'esquisser votre travail. Alors encore une fois, s'il vous plaît n'hésitez pas à le faire, comment vous aimez et ce que vous aimez le plus. Si vous aimez un plan plus audacieux, allez-y et faites-le. Si vous aimez le garder doux, c' est une option si vous aimez faire un peu audacieux et un peu doux, certainement faire ça, mais juste faire le vôtre, donc nous allons gagner du temps ici, aussi, et Accélérez cette partie. - Une dernière touche. Ajouter un peu de sève vert plus foncé. Par contraste, je pense qu'il a l'air juste un peu plat, comme c'est le cas, ajoutant que le vert foncé extra lui donnera un peu de contraste agréable. Il est juste une addition d'un coup aux feuilles, vous pouvez l'ajouter à toutes les feuilles sont juste un peu ce que vous préférez, juste quelque chose d'autre pour garder le je intéressé. Ok, donc nous appellerons ça fait, mais utilisez votre créativité pour améliorer ça encore plus si vous voulez. Et maintenant, nous allons passer à notre vigne latérale. Donc pour celui-ci, attraper mon stylo monde de gelée blanche et ajouter quelques points forts orteil. Allégez un peu, et c'est à peu près la même chose. La même chose que j'ai faite avec le Micron. J' aime juste cette douceur. Cela ajoute à la paix, donne juste un point culminant subtil aux feuilles, et c'est juste que c'est un outil de fonds vraiment facile à utiliser si léger, pas les branches dans le monde de la gelée, aussi il enlève ce look brun plat et donne c'est un look plus doux, plus réaliste a commencé. Accélération de l'orteil. Déplacez les choses là-bas. Et une autre amélioration que j'aime faire avec ces mines est de saisir ma brosse à poignard et d'utiliser le brun foncé. J' aime ajouter quelques petites branches ou brindilles pour un peu plus. Je fais appel et ce petit pinceaux fantastique pour faire ça. Utilisez un toucher léger et un mouvement de scintillement doux à la fin. Donc, en regardant le voir si et où vous voudriez en ajouter un autre, ceux-ci peuvent être exagérés assez rapidement. Alors soyez conscient du nombre de petites brindilles que vous ajoutez. Alors finis et on passe à notre vigne descendante. Puisque je veux que celui-ci soit allégé zone, tout ce que je vais faire est d'ajouter quelques petites feuilles de remplissage avec une brosse double chargée et retourner mon papier à nouveau rend juste plus facile pour moi et ces petites charges d'air. Vraiment, tout ce dont vous avez besoin, parfois moins, est plus juste. J' ai totalement surchargé tant de pièces, et j'apprends à juste laisser respirer parfois double chargement. Cette brosse est trop amusante, mais il faut avoir de la patience avec elle et être sûr de rincer la brosse souvent parce que je suis droitier. Il est plus facile de faire le trait sur le côté droit de la vigne plutôt que sur le côté gauche, mais il faut juste un peu de pratique. Tu vas l'avoir. J' aime ça parce qu'ils sont plus petits et qu'ils remplissent une partie de l'espace blanc. C' est vraiment toute l'amélioration dont vous avez vraiment besoin parfois. Alors allons-y et finissons nos branches. 12. Finition sur des branches et bonus: Donc avec leurs deux petites branches ici, j'utilise le blanc anti-saignement et ma brosse à poignard. J' ai dilué le blanc anti-saignement avec un peu d'eau, et c'est là que nous allons alléger la tige principale pour lui donner un peu de contraste, un peu lourd, un peu audacieux dès la chauve-souris. Mais pendre avec moi va ramollir ça. Rincez ma brosse et juste avec une brosse humide, commencez à le lisser un peu. Ne passez sur plusieurs fois, et quand je le fais, partie du brun est réactivée un peu et tonifie le blanc. C' est très indulgent, donc vous pouvez ajouter un brun plus foncé. Ajoutez plus Y aller et venir pour l'obtenir à la façon dont vous voulez qu'il ressemble à l'orteil pour s'assombrir par les encoches et où les branches se détachent. Donc, avec le rouleau de gelée. Même chose. Poser quelques marques vers le bas et va l'adoucir un peu avec la dague. Mais celui-ci, je veux laisser un peu plus rugueux par rapport à la 1ère 1 Donc, les dernières touches pour ajouter ces amusement, petites tiges supplémentaires ou brindilles ou offshoots. Peu importe ce qu'on veut les appeler. Je m'excuse de m'être retrouvé dans le chemin. - Il Il suffit de faire quelques feuilles pliées sur celle-ci, et ensuite on passera à notre seule branche et on finira celle-ci, comme le contraste que ce vert foncé donne sur les feuilles pliées. suffit de faire quelques feuilles pliées sur celle-ci, et ensuite on passera à notre seule branche et on finira celle-ci, Alors, qu'est-ce qui avait de la sève verte plus foncée sur les feuilles ? Juste une addition d'un coup tout autour. J' espère que vous prenez un peu de temps pour vraiment jouer avec le pinceau parce que c'est tellement amusant trouver de nouvelles façons de l'utiliser. J' utilise tellement cette brosse, et j'adore ça. Allégons la tige comme on l'a fait avant. Et cela sèche assez rapidement. Donc, vous ne voulez pas le laisser s'asseoir trop longtemps et juste aller de l'avant et entrer là-bas avec votre brosse à poignard humide et commencer à étaler ça. - Il suffit y retourner et d'ajouter quelques zones plus sombres et d'en finir avec la tige, - juste ajouter quelques petits extras ici pour lui donner cette dernière pop. Alors restez après cela quand j'ai un morceau de plus amusant, je veux vous montrer ensuite, puis la classe se terminera. C' est donc juste une liaison relaxante amusante et facile avec le blanc anti-saignement sur le papier à dessin noir Excel . J' aime ce blanc pour tant de raisons, Que ce soit pour la peinture ou pour la calligraphie, il fait vraiment un travail fantastique. Il glisse juste sur ce papier si doucement que je n'utiliserais probablement pas pour une œuvre d' art finie . Mais c'est juste amusant de jouer avec. Et voici encore toutes les simples coups de congé que nous avons fait tout au long de la classe. Aussi simple que cela soit, j'aime juste la beauté que vous pouvez créer avec ce pinceau. Soyez libre avec ça et amusez-vous. Je veux dire, c'est tout le but de tout ça, non ? Je vous encourage tous à découvrir ce que vous aimez et à y travailler dur. Donnez-vous du temps et de la grâce pour grandir et apprendre de nouvelles choses. Ça prend du temps. Et dans ce monde au rythme rapide, il est si facile de sentir que tout le monde nous passe à la vitesse de l'éclair. Mais rappelez-vous la toute première fois que vous avez essayé de peindre ou de dessiner ? Nous savons tous à quoi ressemblaient nos premières pièces et nous regardons jusqu'où vous êtes arrivés. Tu es venu si loin. Nous commençons tous quelque part, et je vous garantis que si vous continuez, restez cohérent et déterminez que vous apprendrez, que vous grandirez et que vous ferez des progrès. Il fut un temps, je ne savais même pas ce qu'était une brosse à coin. Waas. Rappelez-vous pourquoi vous avez décidé de créer en premier lieu ? Peut-être que c'est pour le plaisir ou pour la thérapie ou la détente ou peut-être tout ce qui précède. Créer de belles choses est vraiment un cadeau dans un privilège, et je crois fermement que chacun de nous est pleinement capable de tirer parti de nos forces et notre artiste intérieur et peut et doit exprimer notre propre créativité unique. C' est exactement pour ça que ce monde a besoin de ton art. Onley. Vous pouvez créer comme si vous ne vous inquiétez pas de ce que tout le monde fait. C' est génial d'être inspiré par d'autres artistes, mais jamais comparer. Plus facile à dire qu'à faire. Je sais, mais c'est vraiment paralysant et défiant notre créativité. Lorsque nous faisons cela, faites ce que vous aimez, faites-le bien et soyez toujours prêt à vous étirer pour prendre des risques et apprendre de nouvelles choses. Ne laissez pas la peur vous retenir ou vous traîner vers le bas. Utilisez-le à votre avantage et soyez courageux pour franchir la prochaine étape de votre voyage. Ne regarde pas en arrière. Continuez à aller de l'avant et concentrez-vous sur ce qui est juste en face de vous. Fais ce prochain geste. Faites ce mouvement aujourd'hui. Le temps passe pour nous laisser passer rapidement ces opportunités. J' espère vraiment que vous avez apprécié ce cours et que vous pouvez partir en ayant appris quelque chose de nouveau . Merci d'être ici. Ce fut ma joie et mon honneur de vous servir dans cette classe, alors sortez et peignez et créez de belles choses et passez une journée géniale. 13. Merci: Hey, les gars, je veux juste vous dire merci. Merci beaucoup de traîner avec moi en classe. J' apprécie vraiment ça. Vous avez choisi de passer un peu de votre temps précieux ici. J' aimerais vous inviter à revenir pour d'autres cours à l'avenir. Où va étudier et apprendre encore plus de façons. Vous pouvez créer de belles choses avec ce pinceau. Alors prenez soin, profitez du voyage. Et j'espère vous revoir ici bientôt.