Aquarelle et encre : illustrations magiques rapides

1. Bienvenue: Bienvenue dans ce mini-cours où nous explorerons la création d' illustrations magiques à l'aquarelle et à l'encre Je m'appelle Anna Coutinho, je suis artiste et entrepreneure créative Dans ce cours de techniques mixtes, je vais vous montrer comment utiliser une méthode facile à suivre en trois étapes pour créer de charmantes illustrations. En cours de route, vous pratiquerez techniques d'aquarelle essentielles, telles que mouillé sur mouillé et mouillé sur sec, et je vous montrerai comment utiliser des stylos à encre fine et gouache blanche pour faire ressortir les détails et vraiment faire ressortir vos illustrations Passons maintenant en revue les avantages de l'utilisation de liners fins à encre une fois que votre couche d'aquarelle a séché L'un des principaux avantages est l'équilibre entre flexibilité et structure. En appliquant de l'encre après l'aquarelle, vous pouvez être plus expressif avec la peinture, permettant aux couleurs de s'exprimer naturellement Ensuite, avec l'encre, vous pouvez ajouter des détails fins qui donnent à illustration une structure et une finition soignée. Un autre avantage est le contraste étonnant entre les deux supports Les lignes sombres de l'encre se détachent magnifiquement sur les doux lavis fluides de l'aquarelle, créant des œuvres d'art audacieuses et modernes qui ont une touche professionnelle Avant d'entrer dans le vif du sujet, voici un bref aperçu des fournitures essentielles. Vous aurez besoin de papier aquarelle, deux pinceaux d'aquarelle ronds, peintures à l'aquarelle, d'un crayon et d'un crayon fin à encre noire La liste complète des fournitures est disponible dans la section des projets du cours, ainsi que les dessins au trait des illustrations et un scan des photos finales. Vous êtes maintenant prêt, et commençons. 2. Plume et lettre: J'esquisse les objets très légèrement au crayon graphite. Utilisons la première illustration pour présenter la méthode de l'aquarelle et de l'encre La première étape consiste à peindre le lavage initial. Pour cela, commencez par utiliser votre pinceau taille 4 pour appliquer un indigo aqueux très pâle sur l'ensemble de la plume Une fois qu'il est complètement sec, nous passons à la deuxième étape, en ajoutant des détails Daca pour créer de la structure et de la profondeur Pour toutes ces illustrations, nous supposerons que la source de lumière imaginaire provient du coin supérieur droit, ce qui signifie que les ombres se trouveront principalement sur le côté gauche du tableau. Ajoutez de la structure sur le côté gauche de la plume en utilisant un indigo légèrement daka tout en gardant la plume au centre de la Alors que la peinture est encore humide un indigo très foncé se trouve juste à côté de la plume plus claire Peignez ensuite la structure plumeuse sur le côté droit, encore une fois, en veillant à ce que le centre de la plume reste Une fois que le lavis à l'aquarelle est complètement sec, il est temps de passer à la troisième étape, ajouter des détails à l'encre noire Utilisez votre stylo Fine Liner pour dessiner le contour. Il ne doit pas s'agir d'une ligne continue, en particulier sur le côté droit, plus près de la source lumineuse. Ajoutez quelques détails pour suggérer la structure de la plume ici et là Pour terminer, utilisez de la gouache blanche pour mettre en valeur la plume située au centre de la plume Et voilà, notre première illustration est terminée. Continuons en peignant la lettre. Utilisez un pinceau numéro quatre pour peindre la lettre avec une teinte légèrement brûlée aqueuse Pendant qu'elle est encore humide , un peu plus foncée, de l'ombre brûlée est plus concentrée la partie inférieure gauche de la lettre, puis mélangez le bord pour créer une transition douce. Le coin supérieur droit doit rester très clair car il est le plus proche de la source lumineuse provenant de la direction. Une fois que la lettre est complètement sèche, peignez le sceau avec un mélange d'ombre brûlée et de rose quinacridon à l'aide d'un pinceau numéro un Une fois qu'il est sec, utilisez un stylo à doublure noir pour ajouter la touche finale, notamment un contour noir et d'autres détails. Enfin, ajoutez une touche blanche au sceau à l'aide de guash blanc 3. Bouteille et champignon: Pour peindre le flacon, commencez par mélanger un gris aqueux issu de l' indigo et du Pansiena À l'aide de votre petit pinceau, peignez une ombre très pâle sur le côté gauche du flacon et une ombre plus petite sur le côté droit. Peignez ensuite le bouchon avec de l'ambre brûlé. La partie supérieure doit être plus foncée et la partie obstruée par le verre un peu plus claire. L'ombre sur le verre devrait maintenant être sèche, alors peignons le liquide bleu à l'intérieur avec une légère teinte indigo. Pendant que cette couche est encore humide, ajoutez une teinte indigo plus foncée au fond de la bouteille. Une fois qu'il est sec, peignez la surface du liquide bleu avec une teinte indigo très foncée et ajoutez des détails plus foncés au bouchon dans une teinte ambrée. Laissez sécher complètement, puis utilisez la fine doublure noire pour ajouter des détails à la bouteille et au bouchon. Assurez-vous de laisser un peu d'espace entre le contour et le liquide bleu pour indiquer l' épaisseur du verre. Enfin, ajoutez un surlignage blanc l' endroit où la lumière atteint la bouteille. Ensuite, peignons les champignons. Commencez par appliquer une très légère couche aqueuse d' indigo sur le capuchon, laissant une touche blanche sur le côté droit Pendant que la peinture est encore humide, ajoutez un indigo plus concentré sur le côté gauche du capuchon pour créer de la profondeur. Répétez le même processus pour le plus petit champignon. Pour les tiges, utilisez un léger mélange de gomme. Ajoutez une teinte légèrement plus foncée sur le côté gauche et à la base des tiges pour leur donner de la dimension. Une fois que la peinture est sèche, revenez en arrière et ajoutez un indigo foncé sur le côté gauche du capuchon pour plus de contraste, mélangeant les bords pour une transition en douceur Enfin, ajoutez une fine doublure noire pour délimiter les champignons et ajouter des détails. Pour terminer l'illustration, appliquez un point blanc pour créer des taches sur les capuchons. 4. Clé, étoiles et verdure: Maintenant, peignons la clé. Appliquez du jaune sur l'ensemble de la touche, en laissant certaines zones blanches pour les reflets sur le côté droit. Avant que la peinture ne sèche, ajoutez un mélange de jaune et de pansiena sur le côté gauche pour qu'il se fond parfaitement dans le jaune Cela crée une transition douce entre les teintes. Une fois cette couche sèche, répétez le processus en utilisant de l'ambre. Commencez par une teinte ambrée légèrement diluée, puis appliquez une teinte ambrée plus foncée plus concentrée. A pour un mélange de teintes très claires et très foncées côte à côte pour imiter l'illusion de l'or Lorsque la clé est complètement sèche, utilisez la doublure noire pour ajouter détails fins et de la gouache blanche pour les reflets Pour les étoiles, suivez un processus similaire à celui de la clé dorée. Commencez avec une base jaune, puis mélangez le jaune avec du puis mélangez le jaune avec Benziena pendant que la peinture est encore humide Une fois sec, ajoutez une touche d' ambre sur le côté gauche pour faire de l'ombre Lorsque les étoiles sont complètement sèches, utilisez une fine doublure noire pour ajouter de petits détails. Enfin, pour les feuilles, mélangez le vert vif en combinant le jaune avec un peu d'indigo. Utilisez cette couleur pour peindre la couche de base des feuilles. Pendant que la peinture est encore humide, ajoutez un vert foncé à la base des feuilles pour créer de la profondeur. Laissez les feuilles sécher complètement , puis utilisez une fine doublure noire pour dessiner et ajouter détails fins pour faire ressortir la structure des feuilles. 5. Réflexions finales et votre projet: Merci beaucoup d'avoir rejoint ce cours. J'espère que vous l'avez trouvé à la fois amusant et inspirant. Maintenant, j'ai hâte de voir tes créations. Pour votre projet de classe, vous allez peindre une illustration de votre choix à l'aquarelle et à l'encre noire Vous pouvez choisir de suivre exactement plans que j'ai fournis dans les ressources du projet. Sinon, n'hésitez pas à ajouter votre touche personnelle et à créer différentes illustrations. N'oubliez pas de partager vos œuvres d'art dans la section projet de ce cours. J'ai hâte de voir comment vous donnerez vie à ces éléments. Vos commentaires sont extrêmement précieux pour moi, donc si vous aimez ce cours ou si vous avez des suggestions, n' hésitez pas à laisser un commentaire. Et n'oubliez pas de me suivre ici sur Skill Share pour d'autres tutoriels créatifs. Passez une excellente journée et j'ai hâte de vous voir bientôt.