Aquarelle et encre : Illustration d'un cactus

1. Introduction: Salut, et merci de me rejoindre pour l'aquarelle et l'encre cactus illustration. Je m'appelle Courtney Bray et je suis l'aquarelle derrière Tulip Poplar Co. Je suis tellement excité de vous montrer ce projet amusant et facile, et pendant ce temps, nous allons examiner les bases de l'illustration à la plume. Nous allons créer des dessins au trait de cactus, puis nous allons explorer l'aquarelle afin ajouter de la couleur à notre dessin au trait, et j'ai hâte de voir ce que vous créez. 2. Matériaux: Pour mener à bien ce projet, il y a quelques matériaux dont vous aurez besoin. Le premier est le papier. Vous voulez certainement utiliser du papier aquarelle. Le type que j'utilise est Fabriano artistico extra blanc, 140 livres presse froide, mais n'importe quel papier aquarelle fera l'affaire. Vous pouvez même acheter une feuille à votre magasin d'artisanat local, et la couper à la taille si vous ne voulez pas investir dans un bloc entier. La deuxième chose dont nous allons avoir besoin est un stylo, c'est de créer nos dessins au trait. J' utilise un stylo de dessin technique Zebra Sensations. La seule chose dont vous avez vraiment besoin pour vous assurer qu'il a est résistant à l'eau. Nous allons utiliser de l'aquarelle sur la broche, et si elle n'est pas résistante à l'eau ou étanche, alors elle va saigner dans votre dessin. Mon stylo mesure 0,5 en taille, c'est une pointe de taille moyenne, donc ça va faire une belle ligne audacieuse, mais ça ne va pas être trop écrasant pour notre peinture. Nous allons aussi avoir besoin d'aquarelles. J' ai quelques options pour vous. Le premier est cet ensemble Windsor et Newton Cotman, c'est une palette préremplie, quand vous l'obtenez, vous verrez qu'il a des puits de couleur individuels. Je préfère utiliser des tubes d'aquarelle parce que j'aime choisir mes propres couleurs. Ce seront des aquarelles Daniel Smith. Comme vous pouvez le voir, j'ai déjà pré-rempli ma palette. J' attends qu'ils soient secs. Cela a été bien utilisé. Vous pouvez choisir les couleurs que vous voulez et vous pouvez les placer là où vous le souhaitez sur la palette. L' un ou l'autre va bien. Si vous avez peur d'investir dans des palettes préremplies ou dans des tubes, alors vous pouvez obtenir ces cartes à points, et plusieurs fabricants en font. Ils sont une excellente option pour vous d'échantillonner certaines couleurs qu'ils fournissent. Vous pouvez essentiellement essayer la marque ou les couleurs sans avoir à dépenser trop d'argent. Nous allons aussi avoir besoin de deux pots d'eau. Un pour les couleurs fraîches, un pour les couleurs chaudes. Vous pouvez utiliser un pot, mais vous devrez changer votre eau plus fréquemment parce que l'eau deviendra boueuse sur vous. Vous allez aussi avoir besoin de pinceaux. J' ai deux pinceaux ici, ils sont tous les deux de la marque Princeton qui se trouve être mon préféré personnel. J' ai autour de la taille 2 et autour de la taille 8. Si vous voulez utiliser un pinceau, c'est bon. Je choisirais un 6,8 ou 10 pour ce projet. Vous aurez également besoin d'un morceau d'essuie-tout ou d'un rouleau de cuisine pouvoir tamponner vos pinceaux et ensuite de l'encre blanche anti-purge. Vous pouvez également utiliser du badigeon, ou si vous n'en avez aucun, vous pouvez également utiliser un stylo à peinture blanche ou un stylo Gelly Roll. La dernière chose dont vous aurez besoin, c'est de l'inspiration. J' ai un livre que j'ai trouvé dans une fricherie qui a quelques belles images colorées dedans, puis j'ai également imprimé juste une copie en noir et blanc de fromage de cactus pour référence. Vous pourriez aussi utiliser votre imagination si vous vous sentez à l'aise avec cela, j'aime juste avoir des documents de référence juste au cas où, juste pour me donner quelques idées de ce que je vais faire. 3. Illustration au stylo: Maintenant que nous avons tous nos matériaux, nous sommes prêts à commencer. Avant de commencer à dessiner nos cactus, je veux passer en revue quelques notions de base en utilisant le stylo pour les illustrer. Pour vous assurer que vous avez utilisé votre stylo, que vous pratiquez la fabrication de marques afin que vous vous sentiez à l'aise avec le stylo, papier aquarelle est un peu épais et texturé, alors assurez-vous de vous entraîner sur un morceau de ferraille avant de commencer votre dessin. Si cela vous intimide totalement parce que vous ne pouvez pas effacer le stylo, alors vous pourriez vouloir esquisser quelque chose avec un crayon et ensuite vous pouvez passer cela avec un stylo et effacer vos marques de crayon par la suite. La deuxième option pour vous est d'imprimer le modèle que j'ai fourni sous les fichiers joints sous votre projet et vous pouvez obtenir un morceau de papier de transfert comme celui-ci, puis vous serez en mesure de mettre le papier de transfert en dessous et puis tracez le modèle et il sera transféré directement sur votre papier aquarelle. La prochaine chose dont je veux parler très vite est la forme des cactus. Vous remarquerez que ce sont des formes assez organiques, donc il n'y aura pas de cercles vraiment parfaits ou d'ovales parfaits, ce qui est génial, parce que je ne sais pas pour vous, mais je ne suis pas merveilleux pour dessiner des cercles parfaits. Nous voulons qu'elles soient biologiques. Nous voulons qu'ils soient un peu bizarres et qu'ils aient du caractère. Vous remarquerez également qu'il y a beaucoup de motifs répétitifs ici, beaucoup de formes répétitives. Vous remarquerez qu'il y a beaucoup d'ovales et de cercles, puis aussi quelques formes de larmes. Ce sont des formes assez standard avec lesquelles nous allons travailler. Je ne veux pas que tu regardes ça et essayes de dessiner exactement. Nous essayons juste de faire référence à la forme pour donner l'impression des cactus. Nous voulons que ce soit fantaisiste et tant que nous avons la forme vers le bas et que nous pouvons ajouter la couleur en détail plus tard, il ressemblera certainement à un cactus et les gens le reconnaîtront comme cela. Nous en avons fini avec les techniques de stylo et nous sommes prêts à commencer. Pour ce projet, je veux sentir mon papier avec des cactus. Si vous voulez faire une version de ceci où vous faites un seul cactus ou peut-être un cactus en pot, alors c'est très bien. Pour celui-ci, je veux remplir la page et c'est à ça que va ressembler ma composition. Je vais commencer avec quelques cactus différents et ensuite je vais juste les superposer pour remplir le reste de l'espace. D' abord, je choisis un cactus que j'aime vraiment. Je vais y aller avec celui-là. J' ai grandi dans une région où ils ne sont pas natifs, donc je n'ai pas les noms de tous et c'est bon. Celui-ci pourrait être un serpent, on va y aller. Vous remarquerez que les feuilles ne sont que des formes de larme et qu'elles sont simplement superposées les unes sur les autres. Encore une fois, nous essayons juste de donner l'impression de cette plante avec la forme. Je vais dessiner une feuille larme, puis je vais commencer à superposer d'autres formes de larme en plus de ça. Tu en fais un au centre, un venant du côté. Ensuite, je vais commencer à remplir le dos avec ces mêmes formes, juste en se chevauchant un peu. Fais un de plus en venant ici et ce petit gars est fini. Maintenant, le deuxième cactus qui sont vraiment comme c'est celui-là. Ce sont juste des formes ovales qui sont empilées les unes sur les autres. C' est assez simple. Nous allons commencer par notre premier ovale, je vais juste le faire juste à côté du premier. Je vais juste empiler un couple de plus dessus. Je ne veux pas chevaucher le premier ovale, je veux juste m'arrêter là où ces lignes touchent. Je vais en faire un couple de plus en haut. Peut-être en donner trois, optez pour un nombre impair. La troisième que je veux faire, c'est celle à l'arrière. Vous pouvez voir qu'il a une ligne droite au centre, puis ces lignes courbes qui sortent de lui assez parallèles. Nous allons juste faire référence à ça, nous allons essayer de tracer la ligne droite. Si ce n'est pas tout droit, c'est bon. Vous allez courber celui-ci et descendre, courber celui-ci et descendre, puis en ajouter un de plus en arrière-plan. Pour juste donner une idée de ça, nous allons le rapprocher un peu plus en descendant. Je vais en faire une autre à côté, la même idée, et puis le petit côté descendant à l'arrière, et nous avons fini. Je vais mettre mon document de référence de côté. Je vais simplement utiliser mon imagination pour remplir le reste de la page parce que je vois qu'il y a des zones en haut et en bas qui semblent un peu nus et je veux que la composition soit plus complète. Je vais juste choisir quelques formes qui, je pense, feront un joli ajout à cela. Je vais commencer ici en bas et ensuite aller avec cette forme ovale. Je veux que celui-ci ait une fleur dessus, donc je vais juste créer des petites pédales rondes, couche pour que j'en aie quelques à l'arrière certains à l'avant et les centres floraux. Celui-là est fait. Je vais lui donner quelques petits amis ici à côté de lui sans fleurs. Je vais faire un concept similaire juste à côté de lui, peut-être un concept plus rond et peut-être avec des fleurs épineuses, puis lui donner quelques amis à côté de lui. Je vais lui donner une fleur épineuse. On appellera ça fait. Maintenant, nous avons juste besoin d'ajouter quelque chose dans cet espace. Je pense à quelques formes ovales qui montent. Suivez votre ligne, descendez, faites-en un autre ici, vous viendriez là. Puis un troisième, faisons un à l'arrière, et il descendra. Enfin, il semble que j'ai besoin de quelque chose ici. Je vais juste étendre ce petit gars pour qu'on remplisse une partie de cet espace. Je pourrais lui donner un ovale de plus pour s'occuper de cette région. Je pense que ça a l'air bien. On appellera ça fini, puis on passera à notre aquarelle. 4. Techniques d'aquarelle: Avant de commencer à peindre à l'aquarelle, je veux passer en revue quelques techniques que nous allons utiliser pour ce projet, et celles qui vont inclure humide sur sec et humide sur humide, et je vais aussi parler un peu de la couleur choix. Vous remarquerez que j'ai une couleur vert clair et puis il y a des points de cette turquoise, j'ai créé cela en utilisant une technique humide sur humide. Vous remarquerez également sur celui-ci, que j'ai une couleur pêche légère, et puis j'ai des petites barres obliques marines qui traversent et qui n'a pas mélangé ensemble, qui a été créé avec une technique humide sur sec, donc je vais montrer à la fois de ceux à vous en ce moment en utilisant ces exemples. J' ai déjà des échantillons ici, et je faisais ça pour montrer un dégradé. Si vous prenez juste un peu d'eau, et obtenez un peu de couleur sur votre pinceau, assurez-vous qu'il est vraiment saturé, il y a beaucoup plus de pigments qu'il n'y a d'eau. Ensuite, quand vous créez une nuance, elle sera très sombre, elle sera très pigmentée. Si vous ajoutez de l'eau à votre brosse, et que vous continuez à ajouter de l'eau, votre couleur deviendra progressivement plus blanche et plus blanche. Vous n'avez pas besoin d'ajouter du blanc pour rendre votre couleur plus claire, ce qui est génial, il vous suffit d'ajouter de l'eau pour que vos couleurs soient plus claires. Si j'ai une nuance comme celle-ci qui est déjà sèche, donc c' est ma première couche, je l'ai laissée sécher et je le par-dessus avec une autre couleur, ou même la même couleur, et je n'utilise pas beaucoup d'eau, et je ne frotte pas avec ma brosse, alors cette couleur ne saignera pas, elle ne va pas courir sur tout le papier, elle ne va pas se mélanger avec la couleur en dessous, elle va juste rester là où j'ai touché le papier, c'est ce qu'on appelle humide sur sec. Maintenant, si je devais créer une nuance et que je le ferai très vite, avec juste de la peinture humide, et encore une fois, si je prends de l'eau et l'ajoute, ça va la rendre plus légère et plus légère, vous remarquerez le dégradé. Ce que j'ai ici, c'est du pigment humide, et si je prends une autre couleur, ou même la même couleur, mais je vais aller avec une autre couleur juste pour te montrer, et je touche ce pigment qui est mouillé, c'est quand vous allez obtenir le mouillé sur la technique humide où vous verrez les deux couleurs fleurir et commencer à se fondre ensemble. Cela crée des effets vraiment cool à l'aquarelle, et honnêtement les différentes quantités d'eau que vous utilisez vont déterminer quels effets vous obtenez, et même certaines couleurs vont se fondre différemment des autres. C' est ce qui va nous donner la texture de nos cactus, je vais juste utiliser des couleurs droites de ma palette, je ne vais pas faire de mélange donc nous n'avons pas besoin d'en discuter. Je vais juste utiliser des couleurs dans la palette, et je vais tomber dans les couleurs humides, je vais tomber dans d'autres couleurs sur cette surface humide. Parlons de la couleur. Si vous essayez de faire correspondre un jeu de couleurs peut-être que vous voulez que cela aille dans une pièce, et que vous avez déjà les couleurs choisies, alors ce que vous pouvez faire est de créer des échantillons. Les échantillons sont juste que, ce ne sont que des petits échantillons, petits carrés de couleur que vous avez l'intention d'utiliser, et cela vous donnera une idée de faire correspondre ces couleurs ? ont -ils l'air bien ? est-ce que je fais correspondre les couleurs de ma chambre ? et il vous aidera également à rester concentré sur ces couleurs parce que vous les avez en face de vous. Quand je peins, je le fais plus intuitivement, donc je choisis juste les couleurs qui me paraîtront bien dans le moment, je ne les planifie pas nécessairement à l'avance. Si je veux vraiment certaines couleurs, je veux vraiment qu'elles correspondent à quelque chose que je ferais, et c'est une bonne chose à faire est de prendre un morceau de papier et de créer un peu d'échantillon, alors assurez-vous d'utiliser les couleurs que vous voulez. Maintenant, nous sommes prêts à réellement colorier dans notre dessin de peinture avec de l'aquarelle, et c'est probablement ma partie préférée, il a vraiment besoin de cette couleur pour la faire pop et pour aider à définir ces cactus. Mais ce que je vais faire, c'est prendre de l'eau sur mon pinceau, et je vais mouiller la couleur que je veux utiliser, et pour celui-ci je vais commencer avec ce gars rond ici, et je vais utiliser cette turquoise. Je vais juste m'assurer que j'ai assez d'eau pour que je puisse mouiller mon pinceau avec de la couleur, et je vais juste remplir les formes que nous avons créées. Maintenant, vous remarquerez que ma brosse n'a tellement d'eau alors quand elle commence à se sécher comme elle l'a fait ici, je vais juste tremper mon pinceau dans l'eau pour que je puisse continuer à bouger la couleur. Je ne vais même pas ramasser plus de pigment sur ma brosse encore, je vais juste ramasser de l'eau pour que je puisse remplir ce cercle, et ce que vous allez remarquer, c'est que cela va créer des taches lumineuses où il y a plus d'eau et moins de pigment, et puis il y aura des zones sombres où vous avez ici, il est plus saturé, et je pense que cela va créer un certain intérêt pour nous afin que ces cactus ne soient pas seulement une couleur plate. Je pense qu'avec l'aquarelle, c'est la beauté de celui-ci, que vous avez ces variations de couleur et de texture. Si vous voulez un look plus plat, alors vous pourriez vraiment profiter de l'effet que vous obtiendrez avec le lavage, qui est plus opaque ou avec la peinture acrylique. D' accord, après que mes formes soient remplies, il nous reste une autre, on y va, puis je peux aller de l'avant et laisser tomber une couleur dont on parlait d'utiliser cette technique humide sur mouillé, et je vais utiliser la même couleur, Je vais juste laisser tomber quelques petits points ici et là juste au hasard, vous devrez peut-être prendre plus d'eau au fur et à mesure que vous allez mais vous aurez probablement encore du pigment sur votre brosse, et ensuite je vais rincer ma brosse, et je le fais en le balançant dans l'eau, puis je tire sur les côtés pour enlever tout l'excès d'eau. Ensuite, je vais prendre une deuxième couleur et ça va être vert serpentin, et je vais faire la même chose, je vais juste la déposer dans des endroits aléatoires juste pour lui donner un peu plus de texture, un peu plus d'intérêt, Je pense que cela va créer un très joli effet. Vous ne savez pas toujours ce que vous allez obtenir avec aquarelle et je pense que c'est une des choses amusantes à ce sujet. Parfois, la couleur sèche et crée juste les fleurs et les saignements les plus intéressants, et c'est donc vraiment excitant. Vous remarquerez que ces zones que je viens de peindre sont encore humides, donc ce que nous allons rencontrer si nous essayons de peindre les cactus derrière, c'est que ça va saigner ensemble, ce n'est pas toujours une mauvaise chose, mais pour cette peinture particulière, je veux voir un peu d'une ligne définie là. Je vais passer à une zone qui ne touche pas les cactus sur lesquels je viens de travailler, et pour moi je pense que je vais commencer sur cette plante de serpent, qui si je me souviens bien est une couleur vert foncé avec ces marques d'accent blanches qui sont tellement définition. Je vais utiliser ce jade vert foncé qui est le vert le plus sombre de ma palette, et je vais juste poser la couleur vers le bas, belle et audacieuse. Je vais ajouter de l'eau et en rendre certains un peu plus larges que d'autres juste à nouveau, sorte que j'ai un peu de variation en cours, mais surtout nous remplissons simplement les formes. Cela ne doit pas être parfait d'ailleurs, donc si vous allez en dehors des lignes, ne vous battez pas dessus. Je pense que c'est vraiment très beau quand c'est plus organique, et on va un peu en dehors des limites. En fait, certaines personnes le font exprès parce qu'elles aiment vraiment cette esthétique, elles aiment vraiment l'apparence de celle-ci, donc c'est parfaitement bien si vos couleurs sont en dehors de vos lignes. J' en ai presque fini avec ce petit gars. Donc je vais rendre celui-là, je pense qu'un peu plus sombre, donc on va juste lui ajouter plus de pigment saturé, et on a fini. Il va rincer ma brosse, sécher un peu sur cette serviette en papier. Je pense que je vais passer à ces petits gars ici et leur donner une chance de sécher avant de passer au sommet. Je veux un cactus de peinture pour un de ces cactus. Je pense que c'est si bien, je ne sais pas si ça existe dans la vraie vie, mais ils devraient le faire. Donc je vais ramasser un peu de ce corail. Je pourrais le mélanger avec un peu de jaune juste pour donner une couleur pêche. Je vais juste remplir cette forme. J' aime vraiment cette couleur. Alors je vais remplir ses petits amis ici aussi. J' ai été assez simple et je pense que pour sa fleur, je vais utiliser un peu de lumière, magenta. Je ne veux pas qu'il soit trop saturé. Ça va saigner ensemble pour voir un peu, mais je pense que ça ira. On y va. Si cela arrive quand vous croyez que vous n'aimez pas parce que vous avez touché deux couleurs ensemble qui sont mouillées, vous pouvez toujours prendre votre serviette en papier et vous pouvez appuyer dessus. Alors vous pouvez revenir en arrière peut-être quand c'est sec pour corriger ça. ne me dérange pas forcément, mais c'est juste que c'est une préférence personnelle que vous vouliez réparer ça ou non. Si c'était peut-être comme un vert et un rouge et qu'ils étaient juste créer une couleur vraiment boueuse alors je pourrais, corriger, mais ça ne me dérange pas trop, pour le son ici, je vais faire un blanc vert, donc je vais pour ramasser ce Serpentine. Vous aurez de l'eau là-dessus, partagerez peut-être une partie de cette couleur avec lui très vite, et ensuite je pourrais tamponner un peu de jaune parce que je pense qu'il aura l'air bien, avec un peu de jaune. Donc je vais juste ramasser le jaune, je vais juste pointiller dedans. Ça ne se montrera pas trop, mais je pense que ce sera toujours un petit quelque chose d'amusant. Pas juste vert droit. Vous pouvez dire si la peinture est encore humide en voyant si elle a un tibia dans la lumière, et je peux dire que ce sont toutes des bulles encore mouillées un peu. Je vais aller de l'avant avec la peinture parce que ça ne me dérange pas qu' ils saignent ensemble avec les cactus derrière eux tant que ça va être d'autres couleurs de vert, les verts saignant ensemble sont, d'accord avec moi. Pour ce cactus ici, je vais utiliser un vert cascade, qui a des nuances bleues à c'est vraiment joli, surtout quand il crée des mélanges, vous verrez que le bleu se démarquer encore plus, donc je vais Voyez si nous pouvons obtenir de la magie, et vous verrez de quoi je parle. Donc nous remplissons juste les formes, et puis je vais faire la deuxième ici, ajouter de l'eau pour rendre les côtés un peu plus légers et c'est fini. Maintenant, si jamais vous avez de petites spécifications comme ça, si vous pouvez les obtenir assez rapidement et les tamponner et ensuite peut-être les frotter avec un peu d'eau. Ensuite, vous pouvez prendre soin de tous. J' ai probablement attendu un peu trop longtemps pour celle-là, mais je ne pense pas qu'il soit super perceptible à la fin, donc nous sommes probablement en sécurité. Pour les derniers ici, je vais faire une couleur foncée puisqu'ils sont en arrière-plan, et je vais utiliser ce bleu foncé maya, qui est presque une couleur marine, et je pense que c'est une couleur vraiment belle. Je pense que ça va avoir l'air très bien. Encore une fois, je peins juste intuitivement, donc je vais juste avec ce qui se sent bien dans le moment. Parfois, ça marche, parfois, comme oh, je ne sais pas à propos de ce choix de couleur, mais tout est au sujet du processus, tant que vous appréciez le processus et que vous apprenez, alors je pense que tout fonctionne dans la fin. Il suffit d'ajouter de l'eau à votre brosse lorsque vous en avez besoin. La seule chose qu'on doit finir maintenant, ce sont les fleurs pour ces petits gars. Je pourrais ajouter un peu de couleur à celui-là parce que je pense qu'il est encore mouillé, et vous allez avec l'écarlate, je vais juste en toucher un peu en bas et voir à quoi ça ressemble quand il se fond. Ensuite, je vais aussi utiliser l'écarlate pour ces fleurs aussi. ai déjà sur mon pinceau, et ça m'évitera de le gaspiller, et vous verrez que les verts saignent un peu avec eux, mais ça ne me dérange pas et je pense que ça va bien paraître. Donc la dernière chose que nous avons à faire est d'ajouter les détails, donc si vous regardez cela et que vous pensez que ce n'est pas tout à fait là. Tu as raison, ce n'est pas tout à fait là. Une fois ces détails ajoutés, ces cactus vont vraiment briller. Je pense que ça va vraiment les faire éclater, et je pense que vous verrez tous se réunir. 5. Touches de finition: Maintenant que notre peinture est sèche, nous allons ajouter la touche finale, les petits détails et les petites marques d'accentuation. Je vais commencer par la preuve de saignement du Dr. Martin. Encore une fois, à ce stade, vous pouvez utiliser de la gouache blanche ou un stylo à peinture ou un rouleau de gelée. Le tout est que nous voulons avoir une belle couleur blanche opaque. J' ai une brosse propre et je vais le mouiller un peu et je vais tremper dans le pot. Si vous craignez que vous allez contaminer votre pot avec couleur, alors vous pourriez en retirer et le mettre sur votre palette. Je sais que ma brosse est propre, donc je vais l'utiliser directement dans le pot. Je veux commencer avec ce cactus dans le dos et je me souviens pour ma photo de référence qu'il avait des points blancs le long de la colonne vertébrale. donc je vais les ajouter dans. Ce blanc anti-saignement est épais, donc vous devrez peut-être ajouter un peu d'eau juste pour l'éclaircir suffisamment pour l'étaler sur votre papier. Je vais descendre cette ligne. Vous pouvez voir notre ligne de broche et juste créer des petits points ronds juste en remuant mon pinceau un peu. Nous avons fait sur l'extérieur un aussi est pick-up pin que vous en avez besoin. Je ne vais pas faire cette ligne centrale parce que c'est la partie interne du cactus, je vais faire l'extérieur aussi. Si vous voulez ajouter du blanc à celui-ci, vous pouvez. Je sais juste que sur la photo de référence il n'y avait pas de blanc sur cette partie, donc je vais l'ignorer. Je vais passer à la seconde. Faites-le vite et ceux-là sont faits. Je vais passer à l'arrière, et je vais ajouter de fines lignes verticales. Je vais commencer au centre et travailler mon chemin vers le haut, puis je vais faire des lignes parallèles sur le côté et ensuite je vais faire les autres cactus. Ensuite, c'est fait. Vraiment simple, juste de petits détails qui font la différence. Je vais faire cette plante de serpent ensuite et vous vous souviendrez de la référence que ce sont juste des lignes verticales, et je veux que ces lignes varient en longueur. Vous ne voulez pas qu'ils aient tous la même longueur exacte que vous voulez qu'ils soient un peu organiques. Faites quelques courts et d'autres grands, peut-être même des minces et grosses. Juste comme ça. Ajoutez de l'eau comme vous en avez besoin pour éclaircir ce blanc. Maintenant, on en a fini avec ça. Je retourne dans les zones plus sombres, et je l'appellerai fini. Le prochain que je vais faire est celui vert clair en bas et je vais ajouter du jaune à cela, certains vraiment saturés. Je veux surtout la couleur sur le pinceau jaune foncé. Nous ne pourrons peut-être pas le voir beaucoup, donc je pourrais revenir en arrière et ajouter quelques accents blancs à cela en une seconde. Je veux m'assurer que je le courbe. Imitez la courbe du cercle, si vous faites des lignes droites, il va avoir l'air plat. Notre dernier ici, je vais bien rincer ma brosse et je vais y retourner et ajouter un peu de blanc. Je vais juste faire des petits points entre mes rangées de jaune. Un de plus. C'est fait et je vais utiliser du blanc pour ce rose, donc je vais faire le même concept. C' est fait. Le dernier que nous avons, c'est ce grand gars ici, et je veux lui ajouter quelques pointes. Je sais que sur notre photo de référence, il avait des points blancs, mais au lieu de ça, je veux ajouter quelques pointes. Je pourrais y retourner et les ajouter avec mon stylo, mais je vais en fait juste ramasser certains de ces turquoise et les ajouter avec la turquoise. Je veux juste faire des lignes très fines qui sortent. J' ai besoin de prendre un peu d'eau. Je ne veux pas les faire dans la même direction, donc je vais regarder la ligne de mon cactus et pour la ligne à droite, je vais les courber vers ce côté et ceux à gauche, je vais tourner plus vers cet angle, donc je n'ai pas l'air si plat. Assurez-vous de l'étendre au-delà de vos lignes car si vous les gardez tous dans vos lignes de stylo, il aura l'air plus plat sur votre papier, donc nous voulons les étendre de haut en bas. Si tu voulais les rendre plus en forme de V, tu peux. Parfois, je fais ça. Je fais juste les pointes ou les épines sur lui aujourd'hui. Puis dernier but non moindre, parfois j'aime ajouter un petit point d'accent blanc bord droit où l'épine rencontre le cactus pour un peu plus d'intérêt, donc je vais le faire rapidement. Il apparaît bien dans les parties sombres du cactus. Vous ne le remarquez pas autant dans les zones plus légères, mais je l'aime toujours. Ils n'ont pas besoin d'être super précis. En ce moment, on verra si j'en ai manqué, et je pense que je vais bien. C' est fait. Je vais dire que ça est fini. Maintenant, vous pouvez ajouter d'autres petits détails si vous voulez, mais cela a l'air génial. Maintenant, vous avez une pièce finie. 6. Conclusion: J' espère que vous avez vraiment apprécié ce processus. Nous avons appris le dessin au trait de base. Nous avons appris la technique humide sur humide et humide sur la technique sèche. Nous avons appris comment créer une composition qui fonctionne. Je pense que vous aurez fini par créer un beau produit. J' espère que vous apprécierez vraiment l'accrocher dans votre maison ou le partager avec un ami. Quoi qu'il en soit, est tout au sujet du processus et je suis heureux que vous avez décidé de créer avec moi aujourd'hui. Assurez-vous de partager votre illustration de cactus dans les projets ci-dessous afin que je puisse la voir et commenter, et j'ai hâte de voir ce que vous avez créé. Si vous le partagez sur les réseaux sociaux, assurez-vous de me marquer. J' adorerais le voir là-bas aussi. Merci beaucoup.