Aquarelle et encre : de petites illustrations à de belles œuvres d'art à thème

1. Intro à l'aquarelle et à l'encre : de petites illustrations à de belles œuvres à thème: Beaucoup pensent que les œuvres d'art doivent être compliquées ou sophistiquées pour être géniales. Mais ce n'est pas du tout le cas. En fait, l'une des plus belles œuvres que j'ai vues est l' entraînement le plus simple, le plus imparfait et le plus imparfait qui soit. Vos illustrations simples et imparfaites vous paraissent peut-être pas si excitantes, mais elles peuvent être absolument ravissantes pour quelqu'un d'autre. Ce concept réduit les blocages créatifs et peut vous donner envie de bouger et vous inspirer lorsque vous êtes en retard. Bonjour, je suis Chris, ancien professionnel de la gestion du commerce de détail devenu artiste indépendant et designer à plein temps vivant dans le désert. J'adore l'art et le design et je donne des cours de création sur Skillshare depuis 2016. Ma spécialité est de démystifier les processus complexes et d'aider les étudiants à gagner en confiance, ce que je fais depuis des milliers de fois. Si vous avez suivi l'un de mes autres cours, vous savez que le dessin à l' aquarelle est mon préféré. Je suis très heureuse de te revoir en studio pour un autre projet. Dans ce cours, je vais vous montrer comment commencer par thème, élaborer une stratégie de placement, de couleurs, de croquis et terminer avec de la peinture et des contours pour peaufiner le tout. Nous veillerons à ce que les illustrations soient petites et simples en utilisant des sujets ordinaires. Je vais faire un thème botanique. Mais si vous êtes plus expérimenté, n'hésitez pas à lancer dans n'importe quel autre thème de votre choix. Ce que j'aime le plus dans ce processus, c'est qu'il est parfait pour l' art de tous les jours ou les projets ayant un thème particulier. Il peut également être utilisé pour nombreuses applications différentes, telles que des feuilles d'autocollants, des affiches, des impressions, des cartes de vœux, motifs de surface tels que du papier peint, du papier d'emballage, du tissu, de la conception d'emballages, et la liste est longue. Ce cours s'adresse aux artistes débutants à intermédiaires qui ont au moins une certaine expérience du dessin et aiment l'aquarelle. Surtout si vous recherchez un moyen amusant et efficace de pimenter vos œuvres d'art. Qui peut suivre ce cours ? Si vous êtes peintre, concepteur de motifs de surface, graphiste, artisan, céramiste ou tout autre type de création, cherchez à optimiser votre processus d' essai quelque chose de nouveau, vous obtiendrez quelque chose de nouveau dans ce cours. Pourquoi apprendre cela ? Vous repartirez avec une nouvelle vision de la façon dont les objets ordinaires peuvent devenir de belles œuvres d'art lorsqu'ils sont regroupés sous une forme plus petite. Les rédacteurs de magazines de mode et de décoration intérieure utilisent ce processus appelé Editorials pour présenter les derniers styles et accessoires de la saison. C'est pourquoi c'est le moyen idéal pour présenter votre art, le partager sur les réseaux sociaux et votre portfolio en cadeau ou autre chose. J'ai hâte de vous montrer ce processus, afin que vous puissiez le faire pour vos propres projets et améliorer vos compétences. Êtes-vous prêt à passer de simples illustrations trop belles œuvres d'art ? Commençons. 2. Votre projet: [MUSIQUE] Votre projet dans ce cours sera de trouver un thème ou de suivre mon thème botanique et de créer une page complète de petites illustrations simples. Je vais vous montrer comment j'utilise un carnet de croquis pour élaborer une stratégie de placement de mes petites illustrations, puis je vous emmènerai avec moi pour réaliser mes derniers croquis sur du papier aquarelle. Ensuite, nous allons maintenant peindre un contour avec de l'encre d'archives pour un aspect fini. Je vais vous expliquer l'ensemble de mon processus du début à la fin afin que vous sachiez exactement comment procéder pour tous vos futurs projets. Enfin, j'adorerais que vous téléchargiez votre projet dans la classe dans onglet Ressources du projet sous les vidéos du cours. Voici comment procéder. Vous allez d'abord accéder à l'onglet Projets et ressources sous les vidéos des cours. Cliquez ensuite sur le bouton vert « Créer un projet ». À partir de là, vous souhaiterez télécharger l'image de couverture de votre projet. Choisissez un fichier, puis cliquez sur « Soumettre ». À partir de là, si vous souhaitez remplacer votre image, cliquez simplement sur le bouton ci-dessous pour trouver une image. Ci-dessous, vous pouvez l'agrandir ou le réduire à l'aide du curseur, ou vous pouvez le faire glisser d'un côté à l'autre pour le positionner. Lorsque vous êtes satisfait, cliquez simplement sur « Soumettre ». Votre projet a maintenant besoin d'un titre. Cela peut être drôle, descriptif ou ce que vous voulez. Vous trouverez ci-dessous le domaine de votre projet personnel. Cliquez sur « Image » pour ajouter des fichiers image. Positionnez ensuite votre curseur sous l'image pour ajouter des descriptions. J'ajoute une série d' images pour montrer l'ensemble de mon processus pour ce projet. Tu peux le faire comme tu veux. Ci-dessous, vous pouvez également ajouter une vidéo ou des liens. Lorsque vous avez terminé, cliquez simplement sur le bouton vert « Publier ». Une fois qu'il est publié, vous pouvez aller en dessous des vidéos et voir votre projet sur le côté droit. Lorsque vous cliquez dessus, vous pouvez voir que toutes vos images ont été téléchargées. Sur la droite se trouve l'endroit où les utilisateurs peuvent commenter et aimer votre projet. Je commente chaque projet, donc j'ai hâte de vous voir dans cet espace. L'une de mes choses préférées à voir est ce que les autres artistes créent. J'ai hâte de voir votre projet si vous souhaitez le partager avec moi et avec la classe. Je n'ai jamais grandi aussi vite que lorsque j'ai commencé à partager mon travail. Je sais que cette étape vous sera bénéfique. Cela peut sembler effrayant au début, mais plus vous partagez, cela devient facile, je vous le promets. Les artistes se connectent si profondément lorsqu' ils s'attachent à l'art de chacun. Cela vous aidera donc également à établir des liens et à gagner en confiance, ainsi qu'à apprendre nouvelles techniques auprès des autres. [MUSIQUE] 3. Outils et matériel: [MUSIQUE] Je voudrais juste parler une minute de ce que je vais utiliser pour ce cours. Encore une fois, très basique. Si vous avez déjà suivi mes cours, vous savez que j'aime rester très simple, car je peux me plonger directement dans le processus et vraiment m'amuser avec l'art lui-même. Tout d'abord, je vais utiliser un crayon HB pour dessiner. Il permet de garder la lumière juste pour ne pas avoir à craindre que mes lignes ne deviennent vraiment foncées et impossibles à effacer. Et puis j'ai une gomme à effacer. Il s'agit en fait d'une gomme en polymère, mais elle ne laisse pas de traces noires sur mon papier qui pourraient endommager le papier et gâcher l'apparence de mes œuvres d'art. C'en est une. Les gommes à gomme sont une autre option. Voici juste un pinceau de mon garage. Je peux enlever la poussière de la gomme rapidement et facilement sans avoir à me soucier de l'huile de mes mains sur mon papier. En ce qui concerne le papier, j'utilise un papier aquarelle Canson pressé à froid de 140 livres. Ce papier est de bonne qualité, il n'est pas très cher et il a une feuille détachable. Donc, si je veux vraiment sortir, l'encadrer ou l'accrocher, je peux le faire, mais il je peux le faire, offre tout de même la commodité d'un carnet de croquis, où je peux feuilleter et voir toutes mes œuvres d'art facilement. s'agit de neuf sur 12, donc c'est un espace de travail agréable, mais vous pouvez travailler sur du papier plus petit si vous le souhaitez. Je travaille souvent dessus Est-ce que c'est cinq sur sept ? Je pense que c'est possible. Il s'agit d'un papier aquarelle Strathmore pressé à froid [NOISE]. Il pèse également 140 livres et oui, il pèse cinq livres et demi sur huit ans et demi. C'est cette taille, mais je fais beaucoup de peintures rapides sur cette taille, mais tu peux choisir la taille que tu veux. Ce projet sera votre projet, alors allez-y et choisissez ce que vous aimez utiliser. Pour les pinceaux, j' ai un grand pinceau rond, eh bien, il s'agit en fait d'un pinceau rond moyen. C'est une taille 7 et celle-ci est une taille 3. Si vous n'avez pas de petit pinceau rond, vous pouvez certainement le remplacer par un pinceau de détail basique. Mais nous allons peindre de petits objets, donc je sais que je vais avoir besoin de quelque chose pour entrer dans les détails. Pour les peintures, j'utilise mes feuilles de couleur Viviva Colors, elles sont super pratiques. Mais à part leur côté pratique, en plus de sortir et de peindre lorsque je suis en déplacement, j'adore les utiliser dans mon atelier parce que les couleurs sont si vives et faciles à utiliser. C'est facile à tenir dans ma main. Il possède sa propre palette de couleurs rabattable que je pourrai nettoyer et utiliser pour la prochaine fois ou continuer à utiliser ces couleurs. Il contient 16 couleurs qui durent aussi longtemps qu'une demi-poêle ordinaire. Je l'utilise depuis un an et je ne suis toujours pas près d' utiliser toute cette peinture, mais quand je le fais, celle-ci se rapproche et elle commence à se séparer un peu. Je peux acheter une pièce de rechange pour toutes les couleurs qui me manquent C'est donc très pratique et facile à utiliser Je l'utilise pour de nombreux projets. Ce sont les peintures que j'utiliserai. J'ai deux pots d'eau parce que ma couleur devient très intense . Si un pot est trop saturé, j'en ai un deuxième ou si un bocal commence à être vraiment sale, je peux devenir rugueux nettoyez mon pinceau dans un, puis nettoyez-le dans un autre pour vous assurer qu'il est vraiment exempt de couleur avant de passer au suivant. Ensuite, bien sûr, des essuie-tout ou des chiffons si vous préférez. J'utilise une combinaison des deux et j'essaie donc d' être un peu plus respectueux de l'environnement autant que possible. Mais parfois, j'ai besoin de voir ma couleur sur une serviette en papier blanche et si je ne veux pas tout peindre, je veux m'en servir pour faire du shopping ou autre, j'ai ce petit carnet de croquis. C'est littéralement juste du papier à croquis, c'est aussi une feuille de croquis Strathmore. Celui-ci mesure trois pouces et demi cinq pouces, il est donc assez petit. Mais je peux juste faire quelques essais de peinture ici pour tester mes couleurs sur un fond blanc. Je l'utilise beaucoup. C'est un bel outil pratique. Je vais également utiliser un carnet de croquis de base pour capturer des vignettes et élaborer des stratégies. Je vais également utiliser une taille de 08 micron pour décrire mes illustrations. J'aime bien l'apparence d' une illustration esquissée en noir. Cela le fait vraiment ressortir, mais vous pouvez également utiliser crayons de couleur ou des marqueurs si vous préférez. C'est tout ce que nous allons utiliser. Commençons notre projet. [MUSIQUE] 4. S'inspirer: [MUSIQUE] Si vous souhaitez essayer votre propre thème, trouver votre propre thème, peut-être aimeriez-vous avoir un peu d' aide pour vous inspirer Voici quelques idées pour vous. Si vous aimez la nature, peut-être qu'un thème floral pourrait être amusant ou un thème forestier, comme je l'ai déjà mentionné. Il y a aussi des thèmes océaniques, des thèmes d'oiseaux, des thèmes du désert, donc beaucoup de choses à y puiser. Si vous êtes actif, vous pouvez choisir randonnée, la danse, le vélo ou le tennis. De toute évidence, il y a tellement d'autres options ici. Faites ensuite une liste de toutes les choses qui ont à voir avec le sujet que vous avez choisi. J'aime penser aux thèmes en termes de livre de contes. Si vous aviez imaginé votre thème, quels éléments pourraient apparaître dans les illustrations du livre ? Par exemple, si vous aimez le yoga, vous pourriez dessiner un tapis de yoga, des blocs, une tenue de yoga, une personne faisant des positions de yoga, une bouteille d'eau et une serviette. Si vous choisissez un thème océanique, vous pourriez créer une série de petites créatures marines illustrées comme des étoiles de mer , méduses, une palourde, une pieuvre, des poissons et bien d'autres exemples. Vous pouvez même dessiner des bulles vers le haut pour raconter cette histoire. Si vous aimez le sport, vous pouvez peut-être inclure une chemise d'uniforme, un ballon, une chaussure de sport et même un trophée. Prenez la liste des éléments que vous avez dressés et choisissez une demi-douzaine de choses que vous aimeriez inclure. Nous n'optons pas pour 12 ou 15 articles, 6 à 8, c'est parfait car nous voulons que ce projet soit simple et facile. Si vous êtes bloqué, faites confiance à votre moteur de recherche préféré. C'est une excellente source d'idées. Même si vous voulez me suivre sur le projet botanique, pour l'instant, j'ai créé une feuille de travail dans la section de téléchargement PDF sous les titres des vidéos afin que vous puissiez choisir des thèmes pour les projets futurs. [MUSIQUE] 5. Une palette de couleurs: [MUSIQUE] Il choisir les couleurs de votre projet n'est pas toujours facile de choisir les couleurs de votre projet. C'est une autre raison courante de blocage créatif, car vous pensez probablement que vous devez être un pro de la théorie des couleurs pour choisir de superbes couleurs. Mais il existe certaines astuces et méthodes qui peuvent bouger et de vous sentir à nouveau en confiance, par exemple, déjà faites pour vos palettes de couleurs. J'ai partagé un lien vers mon tableau Pinterest appelé Palettes de couleurs, où je propose des centaines de combinaisons époustouflantes qui fonctionnent bien ensemble. Il n'y a aucune honte à utiliser des palettes de couleurs déjà créées, car lorsque vous les utilisez, vous apprenez d'elles. L'osmose est un excellent professeur et c'est une excellente façon de l'appliquer. Vous pouvez également simplement choisir les couleurs que vous aimez déjà. La palette de couleurs que j'utilise aujourd'hui est très proche de la palette de couleurs de ma marque. J'adore utiliser ces couleurs parce qu'elles me semblent familières et m'aident à raconter mon histoire personnelle. Choisissez les couleurs que vous aimez. Utilisez-en également des variantes pour élargir facilement vos options sans effort. Réfléchissez également au thème que vous avez choisi. Si c'est différent du mien. Y a-t-il quelque chose dans le thème qui vous fait penser à certaines couleurs ? Par exemple, s'il s'agit d'un thème de la forêt, peut-être du vert foncé , du bleu ciel accompagné de bruns et de jaunes doux, ou d'un thème des années 1980 où vous pourriez avoir des touches de couleurs vives. Peut-être que vous adoptez un thème de vacances quelconque, et certaines couleurs sont associées à cette fête, ce qui simplifie beaucoup le processus. L'utilisation de l'une de ces méthodes pour choisir vos couleurs devrait vous faciliter la tâche. Cependant, si vous rencontrez toujours des difficultés, envoyez-moi un message dans l'onglet des discussions et nous trouverons une solution ensemble. Pour un projet comme celui-ci, j'attends que le croquis soit terminé car [BRUIT] Je peux vraiment voir les couleurs prendre vie sur la page. Je peux plus facilement décider ce que je vais en faire. J'ai vraiment l'impression d'aimer ça. Toute la couleur ressemble à du vert, mais elle contient un peu de brun, donc c' est un vert plus doux. J'ai vraiment aimé ça pour ceux-ci. Je ne suis pas comme une fille verte éclatante. Je sais que certains d'entre vous l'adorent déjà, mais cela ne correspond pas vraiment à mon style. J'ai tendance à aimer les couleurs douces. Je pense que je vais opter pour de la terre cuite sur ces capsules. Je pensais que ça resterait avec le blanc, mais je pense que c'est un gris. Mais je pense que la terre cuite vous parle vraiment en ce moment. Je vais opter pour cette Sienne brûlée. Voyons à quoi ressemble l'ombre brûlée. Oui, je crois que je préfère cette ombre brûlée, donc je ne vais pas opter pour la Sienne brûlée, je crois que j'aime bien celle-ci. Il ressemble plus à de la terre cuite. Quelles autres couleurs puis-je ajouter ici ? J'ai beaucoup aimé l' idée d'un bleu. Laisse-moi voir à quoi ressemble ce bleu persan. C'est plutôt cool. J'aime bien ça. Je pense que certaines fleurs peuvent être de cette couleur pour les gants. Je pense que je vais les parsemer comme si j'allais en faire un motif. Je pense que ce serait vraiment cool. Pour ce qui est de l'arrosoir, peut-être qu'une pêche légère pourrait être amusante. Pour mettre en valeur la terre cuite, sans trop l'imiter. Voyons comment je vais m'y prendre. Je pense que cette Sienne brûlée, je peux en prendre une version plus édulcorée et travailler avec ça. Corions ça très légèrement. Je pense que ce sera magnifique. J'adore ça. Une version de celui-ci mais beaucoup plus légère. Qu'avons-nous d'autre ici ? Je vais y aller et peut-être faire en sorte que toutes les fleurs soient bleues. Il y aura du vert ici. Nous aurons un bleu équilibré sur tout le terrain. En fait, je vais peut-être combiner bleu avec cette pêche pour certaines fleurs. Cela peut être très joli. Il va falloir que je trouve une solution. Je ne veux pas trop de couleur d' un côté et pas assez de l'autre. Le bleu va peut-être paraître un tout petit peu plus lourd, mais je vais le garder léger. Voyons voir et peut-être que des points oranges sont centrés là-dessus. Vous pouvez voir comment vous pouvez commencer à visualiser tout cela. J'ai la couleur de mes pots, j'ai la couleur de mes fleurs. Je sais que je vais créer un patron un peu implicite avec ces gants de jardinage, car la plupart d'entre eux portent de petites fleurs moins sur ceux pour femmes. Ensuite, je sais quel vert j'utilise et je sais que mes pots seront en terre cuite. [MUSIQUE] 6. Croquis stratégique: Je vais juste ouvrir mon carnet de croquis et réfléchir à ce thème. Ce sera un thème sur les plantes, des plantes intérieur très basiques, mais je ne veux pas seulement des plantes d'intérieur dans cette composition. Je vais ajouter un arrosoir et peut-être des gants de jardinage. Je dois trouver où vont toutes ces choses, chaque plante peut avoir une taille différente selon la façon dont je la travaille. Ma référence végétale, je vais abord dessiner mes plantes Ce que j'imagine, ce sont mes plantes sur le côté, puis mes accessoires de jardin, si vous voulez, au centre, mais nous Il suffit de voir comment ça se passe. Je pense que ce sera un look un peu plus équilibré. Je vais dessiner ma première plante en pot et je pense que je vais commencer par le bas simplement parce que je sais que je dois remplir cet espace et que je ne veux pas que ce soit gênant si Commencez par le haut. Je vais y aller et y aller à peu près trois quarts de pouce. Ce n'est pas définitif, c'est juste un croquis miniature juste pour me faire une idée, mais j' essaie quand même d'être réfléchie et d'imaginer à quoi je veux que cela ressemble au final. Je pense que si je dessine des plantes d'ici, ce pot sera trop près du bord. Tout de suite, j'ai déjà trouvé quelque chose qui m' aidera à aller de l'avant. C'est comme ça que ça se passe, c'est des essais et des erreurs. Je vais le prendre encore un demi-pouce, je pense que c'est une distance de sécurité, dessiner un pot, puis je vais dessiner les tiges. Je vais juste croiser rapidement ces tiges ici, certaines, et je ne veux pas qu'elles soient trop hautes. Je ne l'atteindrai probablement pas aussi haut que sur l'image réelle, mais je vais utiliser cette colonne une fois qu'il sur l'image réelle, mais je vais utiliser s'agit d'une plante d'étrier ou si c'est un palmier, je ne suis vraiment pas douée. Je ne cultive pas de plantes, même si je les adore, donc je n'en connais pas le nom comme beaucoup d' entre vous. Si quelqu'un connaît le nom de cette plante, je vais vous demander de l'inclure dans les discussions ou de me le faire savoir d'une autre manière Si nous nous suivons sur Instagram, vous pouvez m'envoyer un DM. Mais je suis vraiment curieuse de connaître leurs noms. J'imite simplement les formes de ces feuilles du mieux que je peux, sans trop m'énerver, parfait, mais ce sera un excellent modèle, presque comme un modèle pour ce que nous allons faire. Mais je ne veux pas être trop détaillé car encore une fois, ce ne sont que des miniatures. Je veux savoir dans quelle mesure cela va être réparti, et je pense que j'ai juste besoin d'un peu plus ici, c'est bien. Ce n'est pas exact des deux côtés, mais il y a assez de volume des deux côtés, c'est beau et équilibré. Je vais commencer par un autre. deux autres plantes de Les deux autres plantes de cette composition seront beaucoup plus courtes, elles ne seront donc pas aussi hautes que celle-ci, donc je peux prévoir beaucoup plus d'espace. Peut-être que les gants pourraient être beaux ici, peut-être, je vais juste dessiner un ovale. C'est là qu'intervient la partie miniature. Je voulais d'abord l' esquisser pour avoir une idée de l'espace dont j'avais besoin pour cela. Mais maintenant que j'ai une idée à quoi tout va ressembler par rapport à cette plante, je peux maintenant simplement dessiner quelques blogs. Je crois que je veux un objet ici et voyons voir. Je pourrais même créer un article, juste pour remplir l'espace, qui soit horizontal, potentiellement comme les gants. Je pense que j'aimerais entendre l'arrosoir, donc je vais juste prendre note. Il est très facile d' oublier ces choses une fois que vous entrez dans les détails de votre projet. Je vais y aller et le faire, je vais provisoirement mettre des gants ici, puis je vais mettre un autre pot ici à peu près de la même taille que celui-ci. Je vais mettre une petite citation ici. Parce que ce sera le plus clair de ces éléments. J'en suis très contente. Je pense que je devrais peut-être le déplacer un peu plus vers le bas et que ces feuilles soient un peu plus pleines qu'elles ne le sont réellement sur l'image. Ce sera une référence amusante. Mais j'ai pris un bon départ. Ils ont une taille très similaire et je vais donc avoir plus d'espace pour ajouter peut-être plus d'accessoires ou plus de plantes. Encore une fois, cela me donne d'excellents tests pour mon projet final. Cela m' aurait probablement aidé si j'avais un carnet de croquis de la même taille, simplement parce que nous essayons de remplir l'espace. Mais encore une fois, j'en ai suffisamment appris ici pour pouvoir continuer. 7. Croquis final 1: [MUSIQUE] Puisque je sais que je veux placer mon arrosoir au centre, je vais l'esquisser un peu plus grand. Et c'est une autre solution peut-être en donner un goût plus large, afin qu'ils remplissent un peu plus le papier sans trop modifier ma composition. Je suis encore dans la phase d' esquisse et je peux modifier tout cela. Je n'aime pas cette ligne juste là, elle est un peu trop angulaire. Génial. Je ne me considère pas comme une lettre. J'avance très lentement lorsque j' écris une citation ou autre, mais j'aime vraiment les citations. Je fais des efforts pour m' améliorer dans ce domaine. Je recommande vivement d'essayer de nouvelles choses, vous étirer dans des domaines où vous ne vous sentez pas très qualifié et simplement pour très qualifié et simplement pour vous améliorer et acquérir de nouvelles compétences. Génial. Vous savez ce qui pourrait être vraiment intéressant à ajouter si j'ai des espaces supplémentaires, peut-être une fleur ou deux, ça peut être vraiment amusant. [BRUIT] Ensuite, je vais faire ma plante suspendue. Je vais me contenter de faire un croquis. Même si je ne vois pas grand-chose du pot, je vais le dessiner pour que ma plante soit belle par rapport au pot et que je puisse toujours effacer ce que je ne veux pas. [MUSIQUE] Maintenant, je vais commencer à faire des croquis. Encore une fois, en utilisant mon croquis comme guide, je peux créer le pot. Il va être un peu plus grand que ce que j'ai dans mon croquis initial. Ensuite, je vais commencer à étendre ces feuilles. [MUSIQUE] Super, ça a l'air bien. J'ai cet espace ici pour réfléchir. Ensuite, je vais commencer par ma plus grande usine ici, car je pense qu'elle occupera la majeure partie de cet espace ici. Vous avez peut-être remarqué que j'ai retiré une feuille de plus ici juste pour me laisser un peu plus d'espace en haut. Je pourrais même finir par le baisser un peu. Peut-être que je vais simplement le déplacer vers le bas juste pour lui donner un peu plus d'espace en haut et en réduire un peu plus. C'est ce que vous voulez faire à ce stade, c'est-à-dire ajuster et vous assurer que vous êtes satisfait de votre composition. Je vais m' assurer de ne pas être trop près du bas ni trop près du bord, comme je le faisais auparavant. Nous avons retenu cette leçon. [BRUIT] [MUSIQUE] 8. Croquis final 2: [MUSIQUE] Ensuite, vous pouvez simplement commencer à remplir avec des feuilles. Vous n' avez pas nécessairement besoin d'ajouter plus de tiges, sauf si vous le souhaitez, et je pense que je veux en mettre une ici, une petite. J'en suis très content, mais je pense que je veux qu' il soit un peu plus grand. Je vais juste ajouter une tige ici et mettre des feuilles plus hautes ici. Vous pouvez également mettre des feuilles partielles comme celle-ci. Je peux faire allusion à une feuille, et elle est belle et pleine. J'en suis très content et je vais passer à l'usine suivante. [MUSIQUE] Je vais commencer à dessiner mes feuilles, et je peux en quelque sorte garder un fil continu comme celui-ci. Cela permet de gagner beaucoup de temps et cela a l'air vraiment mignon. Vous pouvez également faire preuve de beaucoup de créativité et vous approprier ces plantes. Vous pouvez modifier les couleurs. Vous pouvez modifier les formes. Vous pouvez inventer votre propre plante si vous le souhaitez. Cela peut être très amusant, aussi amusant que vous le souhaitez et honnêtement, je pense que c'est tout ce que je vais faire. Je vais juste faire en sorte que celui-ci soit très simple. Je n'ai fait aucun de ces trucs exactement comme sur l'image, mais cela fonctionne pour moi et j'aime bien. Maintenant, je pense que je vais ajouter un gant de jardinage ici et peut-être un ici. J'ai également la possibilité [BRUIT] d'ajouter des fleurs, comme je l'ai dit ici et ici. En fait, je pense que je pourrais le faire. Je vais me contenter de retirer les gants empilés. Même si sur cette image que j'ai trouvée, elles sont vraiment en désordre et elles sont côte à côte. Je ne vais pas les esquisser de cette façon. Je vais juste dessiner une jolie fleur en forme de marguerite ici une jolie fleur en forme de marguerite qui remplit très bien l'espace. Peut-être que je l'aurai avec une petite fleur à côté, juste pour lui donner un peu de personnalité. Maintenant, même si je fais mon dernier croquis, tout cela peut toujours être modifié. Si ça ne me plaît pas, je peux faire quelque chose de différent. [MUSIQUE] J'en suis vraiment content. C'est mignon. C'est amusant. Il y a une belle distance entre tout, et ça a l'air plutôt bien fluide. Il y a un peu d'espace supplémentaire ici. Je pourrais faire une forme en spirale, et cela pourrait même être une pivoine comme tu veux, mais c'est une jolie fleur, et peut-être en faire une ici. Je peux en faire différentes tailles, différentes couleurs au final, et il se peut qu'il y en ait une plus petite ici, et c'est vraiment génial. J'ai vraiment aimé ça. Il a simplement rempli certains de ces espaces et je passe à l'étape suivante, et je passe à qui sera la peinture. [MUSIQUE] 9. Peinture 1: Je vais commencer à peindre et je vais commencer par peindre et je vais mon vert sur cette plante ici parce que je peux la laisser sécher et ne pas mettre mon bras dans ma peinture mouillée. C'est quelque chose que vous pouvez élaborer une stratégie pour vos projets, c'est-à-dire savoir que si vous êtes mouillé ici, votre bras pourrait se poser dessus si vous devez vous rendre ici. Je vais commencer ici et juste pour être sûre d'avoir la bonne couleur. Oui, c'est super, alors je vais y aller et juste commencer. Ces feuilles sont petites. Je vais utiliser ce pinceau moyen parce que je peux les passer assez rapidement et la pointe est belle et pointue, donc je peux simplement les utiliser assez rapidement. Je vais en faire un peu plus clair, un peu plus foncé parce que c'est comme ça que fonctionnent les feuilles et que je peux commencer à me déplacer assez rapidement ici. Vous pouvez voir que je me déplace assez rapidement. Cela n'a pas besoin d'être parfait. En fait, moins c'est parfait, plus je pense que je vais l'aimer. Mais c'est juste mon style. J'adore la peinture libre et libre qui laisse beaucoup de place à l'imagination pour jouer et assembler les pièces . C'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime tant les aquarelles. Il est tellement doué pour impliquer des formes et des textures sans avoir à raconter le moindre détail. Je vais y retourner et repeindre certaines d'entre elles qui sont devenues si claires que je peux à peine voir qu'elles sont vertes, surtout sur cette face Je n'arrive même pas à peindre toute la feuille, il suffit de peindre au centre ou sur le côté. Vous pouvez voir que je remplis des espaces aussi. Maintenant là-haut alors que c'est encore un peu humide, je vais simplement étendre mon pinceau, juste pour combler cet endroit où je sais qu'il y a tellement de feuilles qu'il y a laisse derrière elle d'autres feuilles, et elles seront simplement implicites à ce stade. Génial. C'est un excellent début. J'ai besoin d'un peu d'eau sur mon pinceau car il devient très sec. Celui-ci va être beaucoup plus facile, mais nous allons le faire par couches. Je vais d'abord faire cette couche avant. J'adore ce vert olive doux. Je trouve que c'est vraiment joli et qu'il convient parfaitement à ma palette de couleurs. Je vais remplir quelques espaces ici parce que nous savons que cette plante est tellement pleine. J'ai un grain de vert viridien. Maintenant, le vert viridien contient beaucoup de bleu et ce n'est pas le look que je recherche . Je vais donc voir si je peux le reprendre un peu. Il y a de l'eau. C'est normal de faire une bêtise. Vous pouvez simplement le réparer et si vous ne le pouvez pas, vous pouvez simplement continuer, puis démarrer un projet suite et voir si vous pouvez réessayer. 10. Peinture 2: Nous allons changer de couleur et faire mon bleu ici et d'un seul trait. Waouh, il fait très sombre. J'ai oublié de le tester d'abord, mais tu sais quoi ? C'est bon. Il peut faire sombre. Je n'avais pas prévu qu'il fasse nuit, mais je pense que ça me convient. Ça va être très joli je reste loin du centre parce j'aimerais que ce soit plus orangé ou pêche. Une chose que je peux faire pour y remédier est de ne pas mettre plus de peinture dans mon pinceau, mais d'apporter cette flaque d'eau bleu très foncé, de la laisser saturer le reste de la fleur, puis elle éclaircit ne pas mettre plus de peinture dans mon pinceau, mais d'apporter cette flaque d'eau bleu très foncé, la laisser saturer le reste de la fleur, puis instantanément et naturellement peinture. Il y a un autre petit conseil supplémentaire pour vous. Peut-être que ces feuilles sont si claires, peut-être qu'un peu de bleu foncé est exactement ce dont nous avons besoin ici. Celui-ci est un peu plus blobby, mais ça va. Nous allons laisser ça faire du blobby. Je pense que je vais le faire en bleu aussi, mais je vais le rendre beaucoup plus clair. Je vais utiliser ma palette. C'est beaucoup de peinture, bien plus que ce que je voulais. Je vais m'y atteler et y remédier. J'ai une rose bleue ici. Je vais juste tout renseigner. Je vais commencer à peindre ceci, ma couleur Sienne super claire pour qu'elle puisse commencer à dessiner. Je vais passer à mon pinceau plus petit. Laisse-moi d'abord rincer celui-ci pour que la peinture ne sèche pas dessus. est toujours bon de penser à entretien de vos pinceaux au fur et à afin de développer de bonnes habitudes. Je vais m'y prendre un peu mieux dans ces virages. Je m'en fous si cette peinture est super uniforme. En fait, plus le séchage est irrégulier, il sera mignon. J'accepte vraiment les imperfections, comme vous le saurez si vous me suivez depuis longtemps. Je pense que je vais aller de l'avant, prendre un joli bleu foncé et faire des points dans ces gants. Essaie de les garder aussi petits que possible. Je vais peut-être y ajouter de l'orange, et c'est pour ça que ce sera mignon. Ce sera un thème orange à pois ici ou orange et bleu. Je pense que ce que j'aimerais faire, que j'allais ajouter de la terre cuite ici juste pour montrer qu'il y a un pot, mais je ne pense pas en avoir besoin. Je pense que cette plante est autonome. Mais je vais continuer et peindre ces autres pots avec cette ombre brûlée. C'est très sombre. Je vais diluer en ajoutant simplement de l'eau et sans plus de peinture. Cela devrait suffire pour tout le pot. Vous allez simplement continuer à retirer la peinture de ce coin pour remplir le reste de cet espace. 11. Peinture 3: Génial. Eh bien, laisse ça sécher. Je vais les peindre en orange et je veux qu'ils soient assez foncés. Nous utilisons une couleur similaire entre celle-ci et la terre cuite, mais nous allons ajouter une variation d'intensité. C'est presque comme si vous utilisiez une couleur complètement différente. La beauté, c'est qu'elle va correspondre, être cohérente et choisir ces autres couleurs même s'il en existe une version différente. C'est sec maintenant, alors je vais y mettre ma couleur au centre. Je ne veux pas trop toucher mon bleu parce que je ne veux pas activer cette peinture avec cette eau. Je vais juste garder soigneusement mon pinceau au centre, et vous pouvez voir que j'ai activé un peu de bleu, mais cela n' interférera pas trop. Je vais laisser tomber et passer à un pinceau plus petit qui peut être un peu plus détaillé. Cela fait monter un peu d'orange jusqu'en haut. Je ne pense pas que ce soit assez bleu, alors je vais y ajouter juste pour ajouter un peu plus de bleu ici. Je veux que ce soit bon et visible. Je suis prête à peindre le reste de ma verdure car celle-ci est presque complètement séchée. Maintenant, celui-ci s'est avéré plus jaune que je ne le souhaitais vraiment, donc je vais juste en choisir un peu et le choisir avec une couleur un peu plus foncée, pour qu'il soit comme je le souhaite. Encore une fois, je ne peins que partiellement certains d'entre eux , juste pour m'assurer qu'ils présentent une certaine variation de couleur. Il est sorti un peu sombre, alors je vais m'en éloigner et commencer à peindre ces feuilles ici. Pendant que je passe, je vais juste peindre ceci également. Je pense que je vais écrire le reste de ces lignes, donc je vais les laisser complètement annulées pour le moment. Je pense que j'aimerais passer à mon pinceau plus petit pour cela. Maintenant, je vais revenir en arrière et simplement assombrir certaines d'entre elles, la deuxième couche, et je vais peut-être en remplir un peu ici et là, ici en bas. J'ai encore une petite feuille à peindre ici. J'ai des points oranges à faire là-bas. Je vais essayer de rester là où le bleu ne touche pas la page pour que cela ressemble un motif à pois joliment étalé. C'est parti. Cette peinture est terminée maintenant. Nous nous sommes retrouvés avec du bleu sur les quatre sites ici. Même s'ils ne sont pas de la même intensité ni même de la même quantité, ils aident tout de même à équilibrer la page. Le vert est bien équilibré et nous avons de l'orange bien équilibré. Même s'il n'y en a pas ici, c'est bon, il y en a plein ici pour garder l'œil en mouvement et cela vous force l'œil vers le haut. C'est presque comme s'il y avait de l'orange dans cette direction de toute façon. Je pense que nous allons bien. Nous sommes prêts à commencer l'encrage. 12. Encrage: Maintenant que la peinture est terminée, faisons quelques esquissages. J'aime beaucoup le stylo d'archives noir parce qu'il équilibre vraiment les couleurs et qu'il ancre l'ensemble de l'illustration. ne me tient pas trop à cœur. Vous pouvez voir qu'il y a un écart ici et que je suis allée trop loin, mais cela ne m'inquiète pas, je m'amuse juste. La dernière étape consiste simplement à effacer tout crayon indésirable. J'en suis vraiment content. C'est tellement mignon, je peux en faire une feuille d'autocollants, une affiche, ou même une carte de vœux, tout ce que je voudrais, je peux isoler ces éléments et en faire un motif de surface . Il y a tellement de choses que je peux faire avec quelque chose comme ça et j'ai hâte de voir ce que tu trouveras. 13. Recap: Nous avons parlé de nombreuses étapes dans ce cours, alors faisons un bref résumé. Tout d'abord, réunissez vos outils et votre matériel. J'utilise des fournitures de base pour l'aquarelle et les croquis. Ensuite, vous devriez chercher inspiration si vous ne savez pas déjà quel thème vous allez utiliser pour vos petites illustrations. Ensuite, vous souhaiterez choisir une palette de couleurs d' environ cinq ou six couleurs au maximum. Moins c'est bien, mais plus pourrait devenir un peu compliqué. Nous optons pour un projet simple, donc moins il y a de couleurs, mieux c'est. L'étape suivante consiste à dresser une liste de tous les éléments que vous utiliserez dans votre projet. Munissez-vous d'un carnet de croquis et élaborez une stratégie pour placer tous vos éléments sur la page jusqu'à ce que vous soyez clair. Vous pouvez remplir les espaces vides avec des éléments plus petits. Ensuite, dessinez votre brouillon final sur votre papier aquarelle. Réfléchissez à la façon dont vous allez placer vos couleurs dans votre esquisse. Si cela peut vous aider, vous pouvez prendre des notes sur votre esquisse de stratégie où vos couleurs figureront sur le projet final. Maintenant, il est temps de peindre. En utilisant votre esquisse de stratégie comme guide, peignez vos éléments en maintenant équilibre des couleurs dans votre composition. Cela le rend encore plus agréable à regarder. À moins que ce ne soit le moment d'écrire un plan sur chaque illustration, vous n'êtes pas obligé d'encrer chaque détail, mais donner un plan à vos illustrations leur donnera vie et les fera ressortir de la page. J'espère que vous avez apprécié ce projet autant que moi et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer. 14. Conclusion: Je suis tellement heureuse que tu venue et que tu aies passé du temps avec moi en studio aujourd'hui. Je suis vraiment honoré que vous l'ayez fait, et j'espère que vous avez appris des choses que vous pourrez emporter avec vous et utiliser encore et encore pour améliorer vos projets à l'avenir et faire de nouvelles choses amusantes. J'espère vraiment que vous utiliserez toutes les compétences nous avons apprises dans ce cours et que vous les mettrez en pratique pour créer de magnifiques œuvres d'art que vous pourrez utiliser dans de nombreuses applications. Si vous avez aimé ce processus et que vous aimez la mode, j'ai un autre cours que vous adorerez, intitulé Fashion Illustration-Watercolor Fashion Sets, qui utilise la plupart des mêmes principes qui s'appliquent à mode. En attendant, j'espère vraiment que vous créerez un projet car c'est le moyen le plus efficace d'apprendre et de grandir. Lorsque vous le ferez, partagez votre projet dans la galerie de projets pour obtenir des commentaires et inspirer les autres participants à ce cours. Vous seriez surpris de voir à quel point les autres étudiants bénéficieront de votre travail. Si vous avez besoin d'aide pour télécharger votre projet, vous pouvez consulter la vidéo « Mon projet », qui est la deuxième vidéo cette classe, pour obtenir des instructions détaillées. J'adorerais que vous me laissiez une critique de ce cours afin que je puisse continuer à améliorer la façon dont je vous propose ce contenu. Pour être informé des prochains cours, suivez-moi simplement ici sur Skillshare. Vous pouvez me retrouver sur les réseaux sociaux @OctopusConnection. Pour en savoir plus sur l'aquarelle, vous pouvez me trouver sur OctopusConnection.com où j'ai un abonnement et des cours d'aquarelle. Merci encore, et au revoir pour l'instant.