Aquarelle du hibou volant - Capturer le mouvement et la lumière | Nadine Dudek | Skillshare

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Aquarelle du hibou volant - Capturer le mouvement et la lumière

teacher avatar Nadine Dudek, Professional Watercolour Artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:47

    • 2.

      Matériaux

      2:51

    • 3.

      Esquisses - Restez simple

      0:50

    • 4.

      Commencer l'œil et le bec

      4:44

    • 5.

      Premier lavage dans la petite aile

      2:11

    • 6.

      Premier lavage sur la grande aile

      3:59

    • 7.

      Commencer le visage

      4:28

    • 8.

      Ombres, bandes et ajout de la queue

      7:14

    • 9.

      Travailler sur le visage et ajouter plus de rayures

      10:32

    • 10.

      Renforcer l'ombre sous l'aile

      7:41

    • 11.

      Finir le visage

      6:36

    • 12.

      Soulever certains faits saillants et ajouter les derniers détails

      8:35

    • 13.

      Finition

      2:51

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

236

apprenants

31

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, vous allez peindre un hibou volant.

Les principaux objectifs de ce cours

  • pour capturer la sensation de mouvement et de lumière dans les ailes à l'aide d'un mélange de traits humides et humides et humides sur secs.
  • pour éviter la tentation de tout peindre
  • Comprendre où ajouter des tons plus foncés pour faire ressortir le sujet

Le cours est divisé en sections simples, faciles à suivre, afin que vous puissiez vous mettre à votre rythme et apprécier le processus.

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Teacher Profile Image

Nadine Dudek

Professional Watercolour Artist

Top Teacher

Hi, I'm Nadine,

I'm an Australian watercolour artist with a particular interest in wildlife art. I love the spontaneity of watercolour and the wonderful effects that can be achieved with very little input. I strive to keep my paintings loose and love the challenge of drawing the viewer into the work through a well placed shadow or detail.

For me, the quicker the painting and the fewer the strokes the better the result. I endeavour to teach my students to relax and remember - it's just a piece of paper.

To see more of my work head over to my website or find me on instagram, YouTube and facebook


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Level: Intermediate

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Transcription

1. Introduction: Peu importe le nombre de tableaux que je peins, je dois toujours me concentrer sur le fait de ne pas trop peindre. Bonjour, je m'appelle Nadine. Je suis une aquarelliste de Melbourne, en Australie, et l'une de mes œuvres préférées, j'ai l'impression de commencer chaque introduction comme ça, mais l'une de mes œuvres préférées, un oiseau volant, je pense que j'aime relever le défi de garder la transparence et le mouvement dans l'œuvre Je pense que le défi n' est pas de penser qu'il faut peindre tout ce qui se trouve sur la photo de référence sans trop se laisser emporter par la solidité des couleurs de la photo La leçon d'aujourd'hui consiste à retenir la lumière et à utiliser très longs coups nets pour faire entrer les plumes de l'oiseau mouillées de plus en plus. Et en se concentrant vraiment sur quelques petites zones sombres et en laissant passer la lumière Ce que nous allons faire aujourd'hui, c'est passer en revue le matériel et la photo de référence. Nous allons parcourir le tableau étape par étape. Et celui-ci comporte de nombreuses étapes. En fait, j'ai essayé de le décomposer pour qu' il ne soit pas trop accablant, mais cela signifie qu'il contient pas mal de petites leçons. Si je le peignais moi-même, je le parcourrais probablement plus rapidement que je ne l'ai fait pour la vidéo. Si vous n'êtes pas sûr de vous, vous pouvez certainement aborder plus d'une étape à la fois lorsque vous avez terminé votre peinture Assurez-vous de télécharger une photo pour moi dans la section projet Skillshare afin que je puisse y jeter un œil Et je suis toujours heureuse de répondre aux questions. C'est toujours un plaisir de donner votre avis. Passons aux matériaux. 2. Matériaux: Matériel pour commencer ce cours. J'utilise du papier Arches de 300 grammes. Je ne suis pas du papier de presse, je peins sur une planche, mais je ne vais pas le démonter. Vous pouvez voir que c'est un peu bancal aussi parce que je n'ai pas tendance à Si vous voulez vous étirer au préalable, c'est très bien. Mouillez toute la page, apportez-la au tableau. Ce que j'ai tendance à faire, c'est que si j'aime le tableau, quand j'ai fini, j'asperge le dos d'une bouteille d'eau. Posez-le sur une feuille de papier propre et posez des planches dessus. Et aplatissez-le de cette façon plutôt que de l'étirer avant de l'étirer parce que je suis paresseuse D'accord, donc 300 grammes. Appelez le journal de presse, les références de Pixabay. Et vous pouvez le télécharger sur le site Skillshare. Pour ce qui est des peintures, je reste très simple. Maintenant, cette référence, vous pouvez voir qu'elle n'est pas très similaire à la référence. J'ai pris quelques libertés. Mais cette référence a en fait du bien, elle peut se prêter à des violets et à des bleus Violettes. Si vous aimez ces couleurs, mettez-en un peu. J'ai décidé de faire très simple pour cela, mais je ne l'ai pas J'ai gardé les sourcils et les jaunes, j'utilise uniquement les quatre peintures J'ai Van **** Brown de Daniel Smith, qui sont ces points noirs. J'ai de l'ocre jaune et Sienne brûlée provenant de Windsor et de Newton, ce qui explique toute la chaleur que l'on peut voir ici. Et j'ai acheté Indigo de Daniel Smith. Et c'est ce que l'on peut voir dans les ténèbres. La seule autre chose que j'utilise, c'est j'ai une petite entaille blanche dans l'œil et s'il y a une marque pour ça, c'est bien Peu importe en termes de pinceaux. J'en utilise un tas juste parce que les ailes ont différentes formes. Cette forme ici avec le bout vraiment pointu ici. Il s'agit d'un pinceau Naf taille 10, simplement parce que c'est une bonne astuce pour ceux qui sont plus gros Je suis ensuite passé à une taille 12. J'ai les détails de ces pinceaux en particulier et les matériaux utilisés. Il vous suffit de jouer avec vos pinceaux et voir quelle forme ils prennent, comme il l'a décidé. Parce que cela dépend aussi de la taille votre croquis pour les ailes. Ensuite, j'ai quelques petits produits synthétiques. J'ai une petite taille 3 en taille zéro, juste pour contourner les détails. Le seul autre pinceau que j'utilise est un synthétique brillant et rigide. Et c'est juste pour mettre en valeur quelques points saillants du tableau. reste, vous avez besoin d'un pot d'eau en palette. L'esquisse se fait simplement avec un crayon HB ordinaire et une gomme ordinaire J'ai aussi des mouchoirs, et je pense qu'à part ça, nous avons à peu près raison de partir. 3. Croquis - Simplifier: OK, nous allons regarder le croquis maintenant. Comme toujours, je veux que tu restes très simple. Je ne veux pas que tu te laisses emporter par tous ces motifs ou ces rayures sur les plumes Oubliez les cuirs à l'arrière ici. Maintenant, je veux que tu fasses attention ici. Assurez-vous d'avoir la bonne forme du bec. Et je me rends compte que c'est un peu difficile à voir sur la photo de référence, mais prenez également le temps de comprendre la forme de l'œil. C'est assez ovale. N'en faites pas un grand cercle. Écrase-le un peu. Maintenant, si vous avez peur de le dessiner, j'ai inclus un modèle que vous pouvez télécharger sur le site Skillshare En fait, cela se téléchargera sous forme 24 feuilles que vous pourrez assembler. Je pense que nous pouvons commencer à peindre. 4. Commencer l'œil et le bec: Je vais vous faciliter la première étape. Nous allons juste peindre le bec et l'œil. Je prends mon petit synthétique. Il s'agit d'une taille zéro. Je vais juste peindre un peu d' ocre jaune en haut et en bas Je vais garder un petit écart entre le haut et le bas du bec Donc, un peu de papier sec pour qu'ils ne se mélangent Dans ma palette , j'ai besoin d'un peu de peinture jaune, d' consistance légèrement laiteuse, puis passez directement sur le papier peint sec sur lequel j'ai un peu d'eau. Il suffit donc de sécher un peu mon pinceau, peindre sur la page sèche, en la gardant vraiment belle et légère. Puis le bas. Maintenant, peu importe si vous finissez par toucher du haut vers le bas. J'aimerais juste les garder séparés afin de voir où se trouve cette jointure. J' y ai peut-être touché, je ne suis pas sûr. Très bien, alors je vais prendre un peu d'indigo et gonfler le dessus. Juste au toucher. Je l'ai fait tomber dans le bec. Encore une fois, ce pinceau, Hot YaCai, l'a touché. Vous pouvez voir que cela remonte jusqu' au bec supérieur, mais cet effet ne me dérange pas Je pourrais donc courir avec ça, en laissant tomber un peu et en entrant. Je veux juste que la moitié inférieure du bec supérieur contienne de l'indigo heure actuelle, pendant que c'est humide, je vais prendre une touche d' indigo et je vais juste tracer quelques petites lignes sur cette partie plumeuse située sur le devant du visage Maintenant, j'ai besoin d'une peinture assez sèche parce que je ne veux pas qu'elle saigne partout. Il n'y a pas beaucoup d'eau sur mon pinceau. Et je vais juste faire quelques petits films, je n'ai pas grand-chose à faire Peut-être une autre en bas, juste pour commencer à me donner une indication que ce sont des plumes situées au-dessus du bec C'est tout ce que je vais faire pour le moment. J'y reviendrai plus tard. Maintenant, je vais entrer dans les yeux pour dire que si vous aviez fait ce que je vous ai demandé de faire , à garder le haut et le bas séparés, alors je laisserais tomber l'indigo en bas et je ferais de même. Mais il suffit de garder l' indigo dans cette partie. C'est bon, dans l'œil. Je vais commencer par un verre, je crois, de la Sienne brûlée Van **** Brown, c'est ce que j'ai là-dedans. Eh bien, juste un brun foncé. Je vais juste peindre à nouveau directement sur du papier sec et sentir cette forme. J'ai tendance à mettre une lumière intense à la fin avec un peu de gaz blanc. Si vous y prêtez attention, vous pouvez certainement laisser le livre blanc un peu plus clair ici. Allez-y et faites-le si vous y pensez. J'ai tendance à ne pas m'inquiéter au début et à m'en occuper à la fin. C'est à vous de décider ce que vous voulez faire. Maintenant, je sais dans la référence qu' il y a beaucoup de noir ici, au coin des yeux. Je pourrais juste commencer à me donner une idée de l'endroit où cela se trouve. Je vais prendre un simple pinceau, un peu d'eau. Ce n'est pas un pinceau saturé. Je viens d'enlever ce petit. Parfois, vous recevez une petite goutte d'eau sur le manche et des gouttes de graisse sur votre page. Cela peut être désastreux. Assurez-vous simplement qu'il n' y a pas d'eau qui traîne pour peindre la page à l'extérieur du bord pigmenté avec le petit croissant autour de l'œil. Ensuite, je vais juste monter et toucher ce pigment, le laisser saigner. Je commence juste à me faire une idée de l'endroit où se trouve réellement cette obscurité. Cela m'aide simplement à m'y intéresser, de sorte que lorsque je peins de plus grandes surfaces, je ne peins pas la mauvaise partie. Maintenant, vous pouvez voir que parce que je parle du papier qui a commencé à sécher, que l'eau est repoussée dans l'œil, je vais juste ajouter un peu plus de pigment pendant que tout est encore un peu humide. Et réaffirmez simplement dans quelle mesure cela saigne et dans quelle mesure il reste Cela dépend vraiment de la chaleur votre chambre. Ma chambre est assez chaude. Il sèche assez rapidement, donc je n'ai pas beaucoup de sang, mais je peux voir où se trouve forme et je sais que je veux éviter ce blanc ici. C'est bon. Sors de là et laisse-le sécher. 5. Premier lavage dans la petite aile: Très bien, nous allons donc commencer par cette aile. Maintenant, pour cela, je vais utiliser mon plus gros pinceau. Il s'agit d'une taille 10. Et si j'ai choisi celui-ci, c'est parce qu'il épouse parfaitement la forme de ces plumes. Le conseil, je veux passer sur du papier sec ici pour obtenir une belle forme nette. Mais je veux qu'il remonte doucement sous le Mpit, ici, vers le visage Pour m'aider, je vais aller chercher de l'eau potable et je vais peindre avec de l'eau, peut-être 23 sur l'aile, pas saturée, juste humide. Maintenant, je vais éviter ce petit bout d' épaule qui atteint le bord du crayon. Je le tiendrai en place et je te montrerai à quel point il est mouillé quand j'aurai fini. Je n'ai pas besoin d'aller jusqu'au bout du crayon juste dans cet embout central. OK, donc je suis humide. Pas complètement trempé pour le moment. Je vais chercher un peu d'otro jaune, un peu de mon mélange brun les yeux, mais je veux que ce soit laiteux Je touche mon pinceau à l'un, puis au suivant. Si vous vous inquiétez, vous pouvez d'abord faire le test sur une feuille de papier pour voir ce que vous allez obtenir. C'est bon. Ensuite, je vais commencer ici, brosser les dents, brosser les dents jusqu'à cette zone humide. L'idée est que je viens ici pour toucher le mouillé. Maintenant que j'arrive ici, la forme de l'aile change. Je dois changer la forme de mes traits. ce moment, j'ai un peu plus d'Oca jaune ici que là-bas. Je vais donc juste équilibrer cela, toucher un peu plus d'Oca jaune et le laisser saigner. 6. Premier lavage sur la grande aile: D'accord. Cela fait probablement 10 minutes que je suis sorti de là. Peu importe s'il était encore mouillé. Je peux m'en tenir à l'écart, mais je suis complètement sèche là-bas. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est démarrer la deuxième aile en gardant la carte SIM aux mêmes couleurs. Maintenant, je n'ai pas fait entrer beaucoup de Vandyke Brown ici. C'est surtout de la sienne jaune et brûlée. Peu importe, mais j'en ai besoin pour trouver un équilibre avec l'autre aile. Maintenant, je passe à mon plus gros pinceau. J'ai ici ce magnifique pinceau qui forme ces belles teintes de plumes Encore une fois, je vais changer l'angle de ma main et les pinceaux placés sur le dessus de l'aile. Maintenant, je ne veux pas tout aborder ici pour l'instant, mais je ne veux pas de points durs. En montant au sommet de l'aile, je vais faire la même chose  : je vais d'abord me mouiller avec de l'eau et redescendre probablement deux tiers de l'aile. Brosse propre. Mais surtout, je veux garder l'idée de lumière dans cette aile. Je veux qu'il soit légèrement mouillé. Je ne peins pas le tout avec de l'eau. Je suis juste en train de jeter un peu d' eau en haut. Je vais le remplir un peu pour que si un pigment coule, il se dilue doucement vers le haut Modifié. En fait, je ne m' inquiète pas pour cette couche supplémentaire de plumes ici Je fais juste tout cela en une seule forme. Si je tiens le coup, tu peux voir que je ne suis pas mouillée. Dans l'ensemble, j'ai des patchs. D'accord. C'est un moment où il faut respirer profondément. Je vais commencer avec mon gros pinceau juste pour m'assurer qu'il est propre. Je ne sais pas dans quoi j'ai mangé ça. Ce n'est pas trop mal. C'est bon. Je vais faire la même chose en ramassant un peu d'Oka jaune et un peu de mon brun. J'ai Van **** et Burnt Sienna là-dedans. Donc, un peu des deux sur la page. En haut, en bas, en haut. Maintenant, en choisissant les deux couleurs, touchant les deux puits, je les mélange sur la page plutôt que d'essayer de mélanger le puits et de mettre de la couleur. Maintenant, je dois tourner la main et je ne vais pas trop en charger. J'ai un autre angle de vue. C'est bon. Maintenant, je vais le mettre de côté. J'ai toute cette eau ici. Je reprends les mêmes couleurs et quelques cheveux. Je vais juste ajouter un peu de couleur à cette forme, l' adoucir un peu, c'est un peu dur Je suis assis et je regarde. Je sais que j'ai quelques couches à appliquer ici, mais je veux juste me faire laver la première fois et pas trop. Je suis juste en train de me détendre là où j'ai un avantage vraiment tranchant Je veux juste un petit mix. Ce que vous pouvez voir, c'est que ce pigment remonte vers le haut, mais il n'est pas vraiment lourd. Je fais en sorte que ce soit beau et léger parce que je veux faire monter l'eau jusqu'au crayon parce que je ne veux pas encore m' occuper de ça Ce que je veux faire, c'est voir ce qui va se passer ici. Je dois me retenir, m' en sortir et laisser sécher complètement avant de partir 7. Commencer le visage: Je vais travailler un peu plus petit. Maintenant, je vais venir jeter un coup d'œil et commencer à me laver le visage Cela fait 10 minutes et je suis complètement sèche ici. Je vais probablement prendre ma taille 10 et aussi trouver un pinceau plus petit taille 53, un peu synthétique. Et le pinceau moyen, encore une fois, je veux peindre humide et humide. Je suis sec ici. Je vais me mouiller à nouveau, l'eau propre jusqu'au bord de mon crayon autour du motif sur le maquillage par-dessus ce bord parce que je ne veux pas, encore une fois, voir que je l'ai peint par sections, en gros C'est bon. Maintenant, pendant que tout est humide, je vais utiliser mon petit pinceau pour ramasser du vandyke crémeux, Sienne brûlé, mon brun. En gros, je mets de la peinture sur le bord entre le papier humide et le papier sec pour obtenir un mélange de bords saignants et durs sur le dessus Il suffit de toucher le sol au milieu. Je suis allé un peu loin sur ce point. Je vais donc simplement laver ma brosse et l' adoucir un peu. Maintenant j'en ai besoin, il y a aussi une touche de ça de l' autre côté. Même couleur quand je l' ai sur mon pinceau et que j'en mets un peu par-dessus parce que je veux juste suggérer où se trouvent les autres patchs. C'est bon. J'ai aussi besoin d'un peu de cette Benciena et de cette agrafe jaune sur le visage, mais je vais d' abord me limiter à la partie inférieure du visage, je suis encore mouillée Je suis juste en train de mettre un peu de peinture parce que encore une fois, après tous ces saignements doux, je vais maintenant faire le ménage. Amenez-le jusqu'au bord du cou. Maintenant, je vais laisser ça saigner doucement et peut-être aussi un peu sur le dessus de la tête J'y ai vraiment séché. Je fais juste couler un peu plus d'eau. Juste une touche de mon hectare de terre à Sienne en feu. Juste un petit peu. C'était probablement plus que ce que j'avais prévu. J'ai pris un peu plus d'eau mouillée et je l'ai simplement retirée. Si je fais cela, c'est parce que je veux conserver la lumière dans le haut de cette peinture. Si je prends trop de pigments, maintenant je vais peindre tout ce qui va devenir vraiment solide, ce que je ne veux pas. Maintenant que c'est encore humide, je vais prendre un peu de Van **** et le déposer sur cette page humide où je veux montrer qu'il y a une distinction entre le cou ici et le bord de l'aile. Je suis juste en train de découper cette forme, d'utiliser l'eau contenue dans la page et de la laisser couler Il suffit de laver ma brosse. Brosse plus sèche que ma page. Maintenant, juste pour adoucir ce bord, je peins un mouchoir avec le bruit. Vous pouvez entendre, vous ne pouvez pas voir ça dans mon corps, je peins un mouchoir. Je lave mon pinceau, je peins un mouchoir, puis j' adoucis le bord Si je ne me débarrasse pas de cette eau et que je joue ici, je vais juste former une très grosse fleur, laquelle je ne veux pas qu'il y ait moins d'eau sur mon pinceau. J'ai maintenant une mouche qui survole mon studio. Les joies de la peinture en Australie. J'espère que tu ne peux pas entendre ça. OK, maintenant je commence à jouer du violon. Je pousse et je tire, donc je dois sortir et laisser sécher. Je vais donc juste laisser les choses s'installer , puis nous reviendrons dans l'autre aile. Alors pars parce que je joue du violon. 8. Ombres, rayures et ajout de la queue: OK. Encore une fois, encore 10 minutes et je suis complètement sèche. Maintenant, je voudrais commencer à penser à l'obscurité sous cette aile et à certains des motifs que nous avons obtenus Je vais à nouveau mouiller à peu près toute cette aile. Ensuite, nous allons entrer avec du ban dark et y mettre des rayures. Ensuite, nous allons commencer à créer l'ombre en dessous. Eau propre, en peignant soigneusement le contour du visage. Encore une fois, je ne veux pas de grandes piscines d'eau. Je veux juste être humide. Maintenant, mon crayon est très épais en dessous, ce que je ne ferais pas normalement, mais je voulais juste que vous puissiez voir où je peignais, assurant que votre crayon n'est pas trop lourd. OK. Des mariages partout. Maintenant, je vais vérifier si ma page est suffisamment humide en commençant par un endroit où cela ne me dérange pas si cela ne va pas bien. Je vais donc commencer par le bas. Je vais prendre un dentifrice Van **** très épais. Je vais enlever l'excès d'eau du talon de ma brosse. Je vais juste mettre mon pinceau sur le côté. Je vais y faire glisser quelques bandes. Tu peux voir celui-ci. Je n'y ai pas trouvé d'eau. Tu peux voir que c'est très dur. Je n'aime pas ça. Je vais l'adoucir d'une touche. C'est bon. Nous pouvons y aller plusieurs fois. Vous n'êtes pas obligé de tout intégrer dès le premier coup. Et j'ai besoin qu'ils soient un peu aléatoires. Nous suggérons de ne pas essayer de peindre toutes ces rayures, de ne pas pouvoir continuer à ne pas mettre de peinture. Vous devez utiliser le côté du pinceau et suivre la direction des ailes. Assurez-vous donc de faire attention à la façon dont ces plumes tournent réellement. Maintenant, en haut, je vais m'agripper encore mouillé, Chuck on. J'ai maintenant Van **** et Indigo, mon bleu et mon brun pour me donner une couleur un peu plus foncée. Je le taquine encore une fois. Je lave mon pinceau, je le sèche et je le taquine pour qu' il soit mélangé à ces lavages Je ne veux pas une touche indigo dure qui t'embête à faire les rayures Ils se sont un peu amusés là-bas, mais nous ne nous en inquiéterons pas pour le moment. Si ça te fait peur de faire les rayures dans l'ombre en même temps, fais-les Laissez-le sécher, revenez, mouillez-le à nouveau et faites-le. Vous n'êtes pas obligé de tout faire en même temps. Je passe maintenant à un pinceau plus petit. Maintenant, on a plus de contrôle. Je vais revenir ici. Je suis passé au plus petit pinceau pour pouvoir atteindre le visage. Maintenant, quand je viendrai ici, je vais prendre mon Van **** et mon indigo. Et je vais faire glisser, comme nous l'avons fait par-dessus le bec, quelques petites formes plumeuses, quelques petits coups dedans, laver mon pinceau et le taquiner laver mon pinceau et Maintenant, je commence déjà à sécher. Je crée une ligne dure que je n'aime pas. Je vais devoir partir d'ici dans une seconde. Ce n'est pas assez foncé, mais j' ai redessiné ma silhouette. Encore du bleu dans le brun. Et je vais juste faire glisser en dessous. Ramollissez, j'en ai une autre. J'ai une autre couche à appliquer , juste un peu plus de bleu et de brun. Et je m' assure juste d'avoir cette forme où le cou est ciselé. Pour le moment, ce blanc n'a aucun sens. Cette lampe que j'ai là, je vais devoir l'éteindre. Mais je ne veux pas le faire maintenant parce que c'est presque sec. Si je mets à nouveau du pigment, je vais provoquer des floraisons que je n'aime pas Je dois laisser ça se calmer en sachant que je dois y retourner. Mais pendant que ça sèche, je vais venir et juste la queue dedans, je vais utiliser ma taille dix, la même. Je sais que c'est ennuyeux, mais le même vieux mouille un peu parce que je veux transformer du papier sec en papier mouillé. Je reste à l'écart du bord arrière de l'aile juste pour le toucher. OK. Ensuite, je vais récupérer mon acre jaune, ma mise et même mix que celui que j'ai utilisé tout au long du trajet. Je vais tourner légèrement mon plat sur le côté et simplement faire glisser ces traits. Quoi que tu fasses, tu dois vivre avec. Je cherche juste à savoir si je dois juste m'attacher, quelques coups cassés ne me dérangent pas, mais c'est probablement un peu trop. Maintenant, j'ai ce gros Nut Van **** là-bas. Ce que je vais faire, c'est que plutôt que d' essayer de m'en débarrasser, je vais simplement essayer d' en mettre un peu plus sur la page Web. C'est bon. J'aurai maintenant plus de détails pour y revenir plus tard. Mais ce qui est évident pour moi, c'est que je n'ai pas répondu. J'en ai beaucoup et pas de Yellow Acre Ban Sienna. J'ai donc besoin d'un peu d'eau pendant que c'est encore humide Je vais juste prendre un peu de ma Sienne brûlée et de mon acre jaune Un petit peu là-dedans. Si je ne le reçois pas maintenant, je pourrai le mettre plus tard. Ce n'est pas grave. Mais juste pendant que la page est mouillée, je peux y toucher. C'est bon. Je crois que la dernière fois que j'ai peint cette peinture, j'ai utilisé ce pinceau pour la queue, qui aurait probablement mieux marché, mais ça ne me dérange pas. Oui, il suffit de garder un œil sur le côté dur. Je dois juste garder un œil là-dessus. Je suis juste en train de l'adoucir. OK. Je vais m'en sortir et laisser sécher avant de faire quoi que ce soit d'autre. Les laveuses principales sont maintenant en marche. Ça devient un peu plus facile à partir de maintenant. 9. Travailler sur le visage et ajouter plus de rayures: OK, donc nous allons passer un peu de temps dans la figure maintenant. La première chose que je vais faire, c'est mouiller la zone autour d'ici qui a cette belle chaude couleur Bn Sienna Je vais donc juste l'humidifier. Je vais me brûler un peu, Sienna. Prends-en un peu dans le chevesne. D'accord. Il suffit de faire le tour et de se laisser guider. Maintenant, je ne vais pas nécessairement aller droit au but, laisser un petit écart entre la bande Van **** et le Ventciena Nous verrons si cela reste. Je ne sais pas où je suis réellement allée. C'est bon. Maintenant, je vais te taquiner, il suffit de laver mon pinceau. Je suis juste en train de me détendre un peu, essayant de concilier ce qui se passe ici Il y a un peu de monde là-dedans. Je vais juste le laisser disparaître un peu. Allez chercher une partie de mon fourgon**** ici. Je vais juste taper un peu de Vandyke et le faire glisser sur l'œil , le peu peint efficacement dans que nous avons fait auparavant, mais c'est bon Je fais sécher ma brosse. C'est juste pour le taquiner. Je me suis encore une fois donné de petites touches sur ce blanc pour suggérer qu'il y a des plumes Maintenant, je vais prendre un peu plus de mon fourgon**** et j'ai aussi acheté un peu de Banc En. En fait, encore une fois, ce bord mouillé, très grossièrement. Je ne peins pas une ligne, je donne un bord cassé parce que je veux y intégrer ce mélange de doux et de dur. Maintenant, l'autre chose que je dois faire est de me rappeler que la même couleur est de l'autre côté. C'est plus facile de le faire maintenant. Sinon, ce que je voulais faire à l' époque était de nettoyer mon pinceau. Mais apparemment, je le fais de cette façon, mais vous pouvez le faire non plus. J'allais juste le mouiller , puis y déposer le pigment. Mais je n'ai pas bien lavé ma brosse. J'ai un peu la même couleur , puis je vais faire la même idée déposant un peu de Vandyke sur le dessus Maintenant, je vais passer à mon petit pinceau, de taille zéro. Je voudrais commencer à penser à cette obscurité entre les volants qui s' Je vais chercher directement Van ****. Je vais venir avec du papier sec ici. Je vais juste commencer à peindre ici. Et maintenant, faites glisser quelques mouvements pour suggérer qu'il y a des plumes Je ne veux pas qu'un brevet soit trop prévisible. Je veux juste que quelque chose se passe pour me montrer la définition entre les deux côtés du visage. Je ne suis pas allé assez loin, je ne crois pas. Et je vais juste en dire un peu plus là-dessus. D'accord. J'en ai besoin d' un peu ici aussi, mais comme je l'ai déjà dit, il y a beaucoup de monde ici, donc je vais juste atténuer les J'ai mis un peu d'eau dessus, puis je vais juste commencer à appliquer un peu de peinture sale ici. Je ne veux pas trop m'attarder ici, mais j'ai besoin que certaines choses se passent. Je passe juste mon pinceau sur la page et je mets à nouveau un peu de couleur C'est juste pour ne pas avoir à trop réfléchir à ce qui s'y passe, mais je sais que j'ai besoin d'une suggestion concernant les plumes maintenant Ce n'est probablement pas assez proche, alors je devrai peut-être reformuler , affiner un peu plus ma forme C'est peut-être un peu plus gros, mais je déciderai une fois que j'aurai fait un peu plus de maquillage en ce moment, il y a évidemment de la couleur là-dedans que je vais éviter Je mettrai un peu d'eau, mais je ne veux pas toucher cette eau ici qui est mouillée ou là-haut Je m'en tiens à ce bout de page aride. Un peu d'eau. Je vais juste ajouter une touche d' indigo juste dans cette partie inférieure. Juste pour commencer à m'apporter un petit quelque chose, il va falloir que j'en mette un peu de l'autre côté également. Il y a un peu d'eau ici. Je ne veux pas laisser passer toute cette lumière, mais j'ai besoin d'une touche de peinture. Mets-le un peu plus lourd de chaque côté. Lavez mon pinceau, adoucissez-le, vous souvenant que moins c'est plus, afin que nous puissions continuer à en ajouter, car nous avons vraiment du mal à l'enlever. Nous allons juste travailler à la hauteur et voir ce que nous ressentons. Maintenant, mon œil est sec, donc je peux maintenant appliquer une teinte très foncée pour les yeux. Je vais donc passer directement à l'indigo. Je vais peindre, je vais laisser une partie du brun juste pour avoir mon noir là, puis j'ai juste une touche de brun dedans. Maintenant, je sais que je dois m' assombrir ici, mais c'est un peu humide Il y a de l'eau partout là-bas, donc je ne veux pas le faire pour le moment. Ce que je vais faire, c'est revenir maintenant et réfléchir certains des modèles que nous avons Je vais peindre mes plumes. Humidifiez-les. Montez un peu à l'arrière. Maintenant, je veux faire attention à ne pas me rapprocher. J'ai pris soin de laisser cette lampe pour ne pas avoir envie de me refermer. OK, consistance du dentifrice. Andie brosse sur le côté, je marche quelques rayures et j'essaie de ne pas me faire coiffer, de ne pas trop y réfléchir souvenant encore une fois que je dois me tourner, il se peut que mes poignets viennent dans cette direction maintenant, mais qu'ils suivent les plumes OK, alors adoucissez ces deux-là. Je vais peut-être faire quelques coups secs plus tard, mais je ne veux pas que beaucoup de monde reste assis et que je vais probablement mettre un peu d'eau ici. Je pense que je veux un peu de Van ****, quelques places juste pour gagner un peu plus dans l'aile, mais je ne veux pas en faire trop Parce que comme je l'ai dit, il se peut que j'en aie besoin d'un autre. Nous pouvons continuer à en ajouter d'autres. C'est vraiment difficile à reprendre, adoucir cette forme là, peut-être. Juste en pensant qu'il en faut probablement deux aussi. C'est juste ça. Ne crois pas que je l'ai mouillé au début. D'accord. Maintenant, il n'y en a plus assez. J'ai pris soin de laisser la lumière, mais il n'y a rien ici. Je dois donc juste l'humidifier et je vais le mettre davantage en contact dans un premier temps, juste un peu plus d'Oca jaune, un peu de brûlure et le laisser saigner doucement Sans trop y réfléchir, il suffit d'ajouter un peu plus, quelque chose là-dedans Encore une fois, nous devrons probablement trouver un équilibre, mais je ne veux pas tout obtenir en même temps. Je voudrais mettre quelques rayures sur la queue, dans un endroit mouillé ici. J'ai utilisé ma queue là où je n'ai pas vraiment aimé le pinceau que j'ai utilisé. Mais ce n'est pas grave, car nous allons nous en occuper maintenant. Trop peu de brosse. Le même pinceau que celui que j'ai utilisé pour les rayures là-bas. Brossez sur le côté en suivant la forme des plumes. Asseyez-vous, ce n'est probablement pas grave pour le moment. La dernière chose à faire avant de te laisser faire une pause, c'est de mettre quelque chose sur cette épaule. Je vais prendre un peu de ma Sienna et de mon Van **** brûlés et mettre une touche de quelque chose de vraiment pas grand-chose sur du papier sec. Ça fait une fois que je ne l'ai pas mouillé. Je vais juste ajouter peut-être de la peinture fraîche sur ma puce. Donc, juste un peu tordu. Non, je crois que j'avais d'autres groupes sur la page. Mais je veux juste suggérer cette épaule, la porter au visage. Je ne peux pas le faire avec ce pinceau. Je dois donc changer de pinceau, apporter une petite touche à quelque chose, mais en laissant cette lumière, je ne fais que la regarder. Encore une fois, il faut probablement trouver un équilibre avec tout le reste. J'y touche juste un peu d'ocre jaune. Bien qu'il fasse humide maintenant, il fait un peu plus sombre qu'ici, mais nous nous en occuperons plus tard et nous trouverons un équilibre. OK, donc je suis là depuis un moment, je dois sortir et laisser sécher ça. 10. Renforcer l'ombre sous l'aile: Je suis à nouveau complètement sec. Maintenant, je voudrais aborder certains de mes points noirs un peu plus sérieusement. Je vais d'abord commencer par le visage. En fait, je vais d'abord le mouiller, comme nous l'avons fait tout le long à l'arrière de la tête, juste dans cette épaule située sous le cou. Je vais toucher un peu d'ocre jaune et un peu de mes deux couleurs brûlées ici Lave ma brosse. En tout cas, mets ça par-dessus OK, tant que c'est mouillé, je ne vais pas prendre un tout petit pinceau, ma taille trois, je veux des bandes bandike. Maintenant, je dois vérifier l'état de la page, séchage de mon pinceau, façon dont ils vont adhérer, s'appliquer et toucher le avec un véritable dentifrice. je suis restée calme , c'est parce que si je l'ai enfilée alors qu'il faisait trop humide et que tout s'étendait, je sais qu'il va faire nuit ici de toute façon, donc peu importe. Alors que si j'avais commencé ici et qu'ils s' étaient vraiment trop répandus, il aurait été difficile de descendre pour tomber en dessous. OK. Pour sécher mon pinceau, il suffit de le toucher et de faire glisser à nouveau quelques touches foncées. Parce que l'idée est que je ne veux pas tout remplir par le haut. Et il est très facile de surpeindre à ce stade. Il suffit de le taquiner en retour, de l'adoucir. OK, donc ils tiennent suffisamment pour que j'aie ce motif. Je vais venir ici maintenant sur la queue pour repousser cette queue. Proposez ceci. Je vais faire quelque chose de complètement sec ici, sur ma queue. Je vais me mouiller le long du bord. Je vais juste prendre un peu de mon Vandyke, un peu d'Indigo, toucher page humide et le laisser s'échapper. Je pense que je veux un peu plus de chaleur chez. Je vais y consacrer un peu plus de mon temps libre. Il fait juste un peu froid. Je suis juste en train de ciseler pour voir où se trouve cette forme sinueuse qui lave ma brosse Quelque chose que je n'ai pas vraiment dit cette fois. Quand on regarde, la peinture ne semble pas nécessairement être une référence, mais ce n'est pas grave, car ce n'est qu'un guide. Je n'ai pas besoin de l'obtenir exactement de la même manière. Ce n'est pas ce que je veux pour nous. J'ai compris que ça le repousse. Maintenant, je suis parfaitement consciente que j'ai besoin d'autres trucs ici pendant que nous réfléchissons aux motifs coller avec mon petit pinceau. Juste pour une minute. Non, en fait non, ce n'est pas bon. Passez au plus gros pinceau. me mouille encore une fois, juste en remontant jusqu' au bord Encore une fois, je ne veux pas en faire trop, mais j'ai besoin de petites choses. J'ai récupéré mon fourgon **** de petites affaires. Il suffit de regarder ça. Je ne laisse pas trop d'écart. Asseyez-vous. OK, ça suffit là-haut pour le moment. Maintenant, je vais revenir de ce côté. Mes rayures ont un peu disparu sur la queue là-bas. Mais nous allons y souligner quelques points saillants. Je ne vais donc pas m'inquiéter à ce sujet pour le moment, mais j'ai besoin que ce soit beaucoup plus sombre. Je vais commencer, je vais m'en tenir à ce petit pinceau, pas le mien, mais je vais utiliser le mien en bas parce que je vais garder la lumière ici assez humide maintenant. Je dois faire attention. Vous pouvez attendre que tout cela soit sec. Avant que tu ne le fasses, je vivais au bord du gouffre. Fais juste attention. Je ne veux pas toucher mon eau pour l' instant parce que je ne veux pas qu'elle coule sous le cou C'est bon. Maintenant, je dois vraiment faire attention à la forme de ce volant. Voyons si je veux revenir sur ce point. J'ai besoin d'un peu d' eau ici parce que je dois obtenir des pigments puissants. Maintenant, je vais chercher mon Van **** et mon indigo, crémeux, et je laisse tomber ça. S'il ne bouge pas, que vous n'avez pas assez d'eau. Vous voulez donc l'inonder davantage. Vous avez besoin que ce pigment se déplace et qu'il fonctionne de sa propre façon pour le réduire. OK. Et je dois faire attention à cet avantage. Je voulais vraiment nettoyer le pinceau à l'époque. Je n'avais pas vraiment envie de le faire. J'observe cette transition entre le noir et le clair. Je ne veux pas être trop dure. Je veux qu'il se dilue au fur et à mesure qu' il se déplace vers le bas de la page. Je vais devoir garder un œil sur cette zone sèche. suis passé à mon petit pinceau, pour en prendre un autre, mon Indigo et mon Van ****. Maintenant, je veux faire très attention ici pour choisir la forme que je veux OK, donc ici je dois vraiment décider de la forme que je veux avoir ici. Et un petit coup pour le plumage, que je puisse le ciseler un peu s'il le Je fais juste glisser de la peinture de dessous son visage, pour mettre ordre dans cette forme Et je voudrais faire sécher ce noir un peu plus fort. Je vais donc juste adoucir cela. Oui, l'important, ne pas introduire plus d'eau ici. Si j'en ajoute, je peux ajouter plus de pigment si j'en ai besoin, mais je ne peux pas introduire d'eau à ce stade. Je nettoie mon pinceau et j' adoucis mon bord dur, mais je n'introduis pas plus d'eau Si je le fais, cela repoussera tous les pigments. Il ne fait toujours pas assez sombre sous le cou. Pigment solide. Il y a moins d'eau sur mon pinceau que sur la page. Il suffit de le déposer. Tu as quelques minutes pour travailler. Observez l'équilibre des couleurs à cet endroit. J'ai pris plus de bleu que de brun. Il suffit de reculer un peu. n'est toujours pas assez foncé en dessous, alors je continue de peindre mes mouchoirs pour m'assurer que je suis en train de sécher. En fait, ça ne me dérange pas. Est-ce que cette petite lumière se trouve dans la référence ? Je pourrais en fait laisser ça là. Ça ne me dérange pas. OK. Il se peut que j'aie besoin de fermer dans cette optique, mais je suis là depuis trop longtemps. Ça commence à mal se comporter, alors je vais m'en sortir et le laisser sécher complètement 11. Finir le visage: Le prochain endroit où je vais aller, je vais me retrouver dans la figure. Je vais renforcer la sienne que j'ai autour du visage Je vais me mouiller un peu avec mon petit pinceau. Il me faudra donc un peu de temps pour peut-être que le pinceau bigot légèrement plus gros aurait été préférable C'est bon. C'est bon. J'ai donc mis de l'eau. Je vais prendre un peu de Sienna et le mettre sur la page J'ai juste besoin d'un peu plus. Je peux le mettre dessus. J'ai une autre petite ligne de lumière là-bas. Je suggère qu'en peignant des plumes, sans vraiment les peindre, je laisse du blanc à chaque fois En laissant un lavage à sec à chaque fois. Maintenant, je dois être beaucoup plus forte autour des yeux. Probablement aussi sous les yeux. Je vais retirer de la peinture très solide de mon Eve et la déposer dedans. Maintenant, la seule raison pour laquelle je vais directement dans mon tube, c'est parce que j'ai oublié le couvercle de celui-ci et que je ne peux donc pas en extraire de la peinture fraîche parce que je traite mal mes peintures. Je dois donc aller directement dans le tube. Alors ne fais pas ça. Ne laissez pas votre peinture sécher. Assurez-vous de remettre vos couvercles correctement en place. Je suis juste en train de contourner ce problème. C'est bon, maintenant. Il ne fait toujours pas assez sombre là-dedans. Maintenant, je vais aller chercher un peu de mon Van **** et un peu de mon Indigo. Et venez juste maintenant que ce n'est que de la peinture mouillée. Directement dedans ? Oui, peut-être un peu trop foncé, le dessus lave mon pinceau et le ramollit à nouveau. Cette marmite brûlée est encore humide, donc je peux le blâmer un peu Faites glisser ce noir sur les yeux. Je vais juste faire traîner ça un peu. J'espère que la peinture fera son effet d'elle-même, que j'aurai de belles lames et une belle séparation. Je pense, oh, oui, que j'aime bien ça. Je vais m'en tenir à cela plutôt que de regarder trop attentivement la référence et d'essayer de l'intégrer. OK, asseyez-vous. Oui, c'est pour y arriver. Je pense que je pourrais renforcer un peu plus le Ben Sienna Je préfère laisser tomber. Ne fais pas ça. J' y ai juste fait tomber un morceau d'eau. qui risque de mal tourner, parce que je pense que c'est sec. Soyez donc prudent lorsque vous passez directement sur la page avec le pinceau humide. C'est bon. C'est donc une belle Sienne solide. Je laisse un petit flash de lumière, peut-être voir d'accord, un peu plus, plus de couleur là-haut. Lavez mon pinceau et passez simplement mon pinceau dessus pour obtenir un lavage un peu salissant Maintenant, je vais assombrir le sac. J'ai fait un lavis à l'ocre jaune puis à l'indigo, mais le tout est juste un peu trop sec Je vais passer directement à Indigo sur la page sèche en bas. Alors j'arrive au sommet. Cette fois, je vais essayer de laisser le peu plus foncé sur le bas, un peu plus foncé sur le dessus Bea va laver mon pinceau puis le mélanger. Je vais commencer. Je suis complètement sec ici. Je veux renforcer mon obscurité sous le cou ici. J'ai le bleu et le marron ici, l'indigo et le Van ****. Je veux trouver un équilibre et en intégrer un peu ici. Je vais revenir à mon plus gros pinceau, peignez-le vers le bas. Je fais juste sauter un peu d'eau en ramassant mon brun et mon bleu et en les déposant dedans Si mes rayures disparaissent, je peux le redire. On dirait qu'ils vont le faire. Il va donc probablement falloir que je lave ma brosse. Je veux que ça s'adoucisse au fur et à mesure que nous arriverons. Je lave ma brosse et je m' inquiète pour ce qui est du bord. Je veux que ce soit vraiment fort ici. Ma petite brosse, vraiment du dentifrice, tu peins, tu la mets dans ce sac humide Je n'en ai pas encore fini avec mon crayon. Je vais juste mettre de l'ordre dans la forme qui commence à l'arrondir. Mes rayures ont un peu disparu. Tant qu'il est encore humide. Je pourrais juste prendre un peu plus de vandew, juste parce que, encore une fois, je veux avoir une suggestion Je ne veux pas en faire trop. OK. Dernière chose avant de te laisser arrêter, je veux un peu plus de chaleur par-dessus le dessus. Je n'ai pas beaucoup d'eau là-haut. Je vais accepter de ne pas le mouiller d'abord. Je vais prendre un peu d'ocre jaune. Je suis un peu humide ici. C'est bon. Je vais juste déplacer un peu cet ocre jaune. J'en veux juste un peu plus sur le dessus de la tête, probablement sur cette épaule. J'ai juste mis un peu d'eau. Si vous mettez un peu d' eau au début, cela se répand ou je peux appliquer le pigment et l'étaler comme je l'ai fait sur le dessus ici. J'y suis allée plusieurs fois et je n'en ai pas assez. Ensuite, quand je regarde, j'ai probablement besoin d'un petit peu, c'est de rester les bras croisés et de voir ce qui en a besoin d'un peu plus. C'est bon. Maintenant, j'ai quelques petits détails à préciser, mais pas grand-chose. J' en veux un peu plus sur le visage et je vais faire pénétrer quelques veines à travers ces plumes, mais j'en ai besoin pour qu'elles sèchent à 100 %. Avant de le faire, je vais sortir pendant 10 bonnes minutes et laisser les cheveux s'installer. 12. Soulever certains points forts et ajouter des derniers détails: OK, nous sommes donc à la maison avec Stretch. Maintenant, il ne reste plus que quelques petites choses à faire. abord, je vais souligner quelques points forts avec ce pinceau synthétique brillant et rigide. Je vais le laver, le sécher, passer sur la page, passer sur la page, appuyer fort et faire glisser mon pinceau vers le haut, laver à nouveau, le nettoyer et simplement le faire glisser vers l'intérieur. Je ne vais pas le faire jusqu'au bout. Cela pourrait l'adoucir dès le départ, mais je vais juste en ajouter quelques-unes. Vous devez continuer à le nettoyer ou simplement faire glisser pigment partout où vous le voyez. Je n'ai pas beaucoup de pigment ici, donc ce n'est peut-être pas pour une grande partie d'une veine, nous verrons. C'est l'une des raisons pour lesquelles je ne retire pas car j'ai tendance à déplacer un peu la page , cela peut arriver de cette façon. Pour celui-ci, je vais devenir moins lourd au fur et à mesure parce que j' ai peut-être tellement de lumière au sommet. accord, donc c'est probablement suffisant de ce côté. Je pourrais voir. Je ne suis pas sûr d'avoir assez de pigment de ce côté. Je vais voir si je peux soulever, peut-être. Cela dépend de ce que vous avez sur vous pour savoir si cela en vaut la peine ou non, mais cela peut vous aider à redresser la direction des plumes si vous les remontez un peu, comme si elles saignaient un peu, alors je peux les retirer Très bien, et le seul autre endroit où je vais en tirer deux par la queue. Donc, laver un peu mon pinceau, c'est une bonne idée de le faire parfois si vous mettez trop de peinture et que vous voulez juste faire entrer un peu de lumière, c'est pratique. Pinceau pratique à avoir. D'accord ? C'est donc probablement tout ce que je vais faire là-dedans. OK. Je n'ai probablement pas assez de pigment là-dedans. Mais encore une fois, je voudrais peut-être terminer tout le reste avant de prendre une décision à ce sujet. en revenir au visage, je voudrais juste renforcer l'obscurité qui se trouve en dessous. Je vais passer à autre chose, cette fois je vais passer à du papier sec. Je vais prendre de l'indigo vraiment laiteux. Je vais juste passer sous ce bec et me balader. Mettez-y un peu plus de peinture. Ensuite, maintenant que j'ai bien mouillé avec de l'indigo, je peux juste y ajouter un peu plus de pigment. Objection. Je veux renforcer l'anneau de plumes que j' ai ici. Et encore une fois, la mienne n'est pas exactement la même que la référence, mais personne n' aura la référence à côté du tableau, donc peu importe. Je vais peindre un peu d' eau juste autour de ce bord intérieur et autour de ce bord également, je veux juste qu'il soit un peu plus résistant. Ensuite, je prends mes Ben, Sienna et Van **** et tape un peu plus sur les deux bords Et encore une fois, en gros, je ne veux pas tracer une ligne, je veux juste des traits brisés, mélange de mouillé sur sec, de mouillé sur humide. accord ? Je veux un peu plus foncé sur le devant du visage. Mouillez-le comme nous l'avons fait avant. Un peu de mon non, un peu de mon bracelet. Juste un peu plus fort. Je vais juste toucher mon mouchoir jusqu'en haut. En fait, j'ai perdu. C'est un peu désordonné là-bas. Je vais voir si je peux t' attacher à nouveau à ça. J'ai maintenant ma brosse dure, cette brosse à huile que j'ai utilisée pour soulever une veine, adoucir le nettoyant que je viens de mettre, puis je pourrais aussi la passer sur ce bord parce que j' ai un peu de poids là-dedans C'est donc un pinceau propre et je soulève juste un peu de peinture. C'était un peu trop inégal. Je viens de le soulever pour le remettre en place. L'utilisation de ce pinceau m' aide à définir ce qui se passe sur le visage. Quelques autres petites choses à faire. Je vais mettre un peu de lumière à l'arrière de l'œil avec peu de Gus tout droit sorti du tube. C'est là que vous auriez pu laisser le point fort. Je vais juste y indiquer un petit endroit. Parfois, j'ai un petit flash sous l'œil , mais pas trop. Si je sèche ma brosse, j'ai une entaille et je viens d'enlever l'excédent. Vous pouvez, si vous en avez besoin, simplement passer comme une petite lampe en dessous, laver le pinceau et l' adoucir dans le G. Cela dépend s'il en reste beaucoup. Je n'y avais pas laissé beaucoup de lumière. Maintenant, je dois l'assombrir parce que c'est encore une fois de indigo pur et trop clair Je suis à sec là-dedans maintenant. Je peux renforcer le bas de ce gros. OK. Et je vais te montrer. Je n'ai pas vraiment beaucoup de pigments là-dedans, mais quelque chose que vous pouvez faire si c' est un peu ennuyeux ici. Encore une fois, avec ce pinceau plat, vous pouvez faire comme je l'ai fait en dessous, c'est-à-dire que vous pouvez soulever le pigment. Et poussez-le pour le pousser vers le bord, de manière à obtenir une petite ligne de pigment juste le long du bord et à la faire passer à travers. C'est un endroit où vous pouvez pousser et tirer un peu sans entrer en conflit C'est l'article d'Archer, donc il faudra un peu de punition, d'autres moins Mais c'est plutôt bon pour se balader comme ça. L'autre endroit où vous pouvez l'utiliser. Vous n'allez pas être capable de dire : je vais tourner la main, me laisser voir, peindre de cette façon également. Vous pouvez utiliser ce pinceau pour éliminer les pigments si vous n'en avez pas un dans votre trousse Recommander. Je recommande vivement d'en acheter 11 de plus. Je n'arrête pas de dire que je vais terminer, mais je veux juste vous montrer ce que vous pouvez faire pour aider quelque chose d'autre que vous pouvez faire. Je suis un peu plus lourd par ici. Si votre visage était trop lourd , je peux aussi venir soulever un peu de ce pigment partout où vous en avez une grande quantité pour vous intéresser. Et vous n'avez pas besoin de grand-chose pour vraiment faire une grande différence. Je peux donc vous donner un petit aperçu de ce qui s'y trouve. 13. Finition: OK, ça fait un moment que nous y travaillons, et je pense que c'est probablement terminé. Sauf qu'à chaque fois que je le regarde, j'ai l'impression que j'ai peut-être besoin de quelque chose ici. Et c'est l'un de ces points où vous pouvez vraiment ruiner votre peinture. Parce que je devrais probablement attendre jusqu'à demain. Mais je vais le faire maintenant et voir. Je me demande si j'ai juste besoin quelques Andy Stripes supplémentaires. Mais je vais le faire comme un coup de pinceau sec plutôt que mouillé et mouillé. Je vais prendre ma taille 3 en synthétique. Je vais garder des mouchoirs à portée main au cas où je changerais d'avis, je voudrais enlever une peinture très épaisse, mais je veux m'assurer qu'il n'y a pas trop d'eau sur le pinceau. Je vais juste faire quelques coups secs juste pour trouver l'équilibre. Celui-ci est peut-être un peu lourd, c'est pour cela que je veux le mouchoir. Juste pour m'en donner un peu plus. Et puis j' ai peut-être besoin de quelque chose d'un peu plus ici. Territoire dangereux. Maintenant, je vais faire mouillé et mouillé. Je vais jeter un peu d' eau sur ce que je veux, peut-être un peu de Sienne brûlée. Est-ce que je l'ai ? Encore un peu de peinture trop épaisse pour que je puisse utiliser mon mouchoir. J'aime ceux qui sont mouillés et mouillés. Et adoucissez un peu, peut-être un peu plus ici. OK. Et je dis officiellement qu'il faut jouer du violon dans un autre endroit. Je n'aime pas que les rayures y aient disparu. Je vais peut-être voir si je peux le faire. Pareil, juste un peu plus officiellement en territoire dangereux. C'est là que je vais m' arrêter. Maintenant, lorsque vous arriverez à la fin du projet, si vous êtes satisfait de ce que vous avez fait ou même si vous ne l'êtes pas, n' hésitez pas à télécharger une photo la page Skillshare, dans la section projet Je suis toujours ravie de voir ce que les gens ont fait, et je suis toujours heureuse de donner avis et de répondre aux questions. J'espère que vous avez apprécié le cours et je vais réfléchir à ce que nous allons peindre la prochaine fois.