Aquarelle de la oie du Canada - Simplifier le sujet et garder la lumière | Nadine Dudek | Skillshare
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Aquarelle de la oie du Canada - Simplifier le sujet et garder la lumière

teacher avatar Nadine Dudek, Professional Watercolour Artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:20

    • 2.

      Matériaux

      1:48

    • 3.

      Esquisses

      0:57

    • 4.

      Commencer la tête et le cou

      8:41

    • 5.

      Mettre les plumes du corps

      2:33

    • 6.

      Commencer l'ombre sur le visage

      5:50

    • 7.

      Le train de roulement

      4:41

    • 8.

      Arrondi à l'aide d'ombres

      4:41

    • 9.

      Finition

      9:01

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

183

apprenants

31

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, vous allez peindre une oie du Canada debout pour vous aider à apprendre

- Gardez les foncés veloutés forts

- Laissez la lumière

- Restez simple

Le cours est divisé en sections simples, faciles à suivre, afin que vous puissiez vous mettre à votre rythme et apprécier le processus. 

Veuillez noter que la transcription peut prendre quelques jours à apparaître.

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Teacher Profile Image

Nadine Dudek

Professional Watercolour Artist

Top Teacher

Hi, I'm Nadine,

I'm an Australian watercolour artist with a particular interest in wildlife art. I love the spontaneity of watercolour and the wonderful effects that can be achieved with very little input. I strive to keep my paintings loose and love the challenge of drawing the viewer into the work through a well placed shadow or detail.

For me, the quicker the painting and the fewer the strokes the better the result. I endeavour to teach my students to relax and remember - it's just a piece of paper.

To see more of my work head over to my webpage or find me on instagram and facebook


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Level: Intermediate

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Transcription

1. Introduction: L'une des choses que je cherche toujours à faire dans mon travail est de rester vraiment simple et propre. Bonjour, je m'appelle Nadine. Je suis un aquarelliste de Melbourne, en Australie. Cela fait probablement une dizaine d'années que je peins, et quand je regarde l'ensemble des œuvres que j'ai produites, mes peintures préférées sont toujours les plus simples. Ce sont eux qui ont le moins de coups, et tout fonctionne dès le premier coup, sans aucun Mais ce ne sont pas beaucoup de mes peintures. Peut-être que deux sur dix finissent comme ça. Il est très difficile de peindre de manière lâche et simple tout en minimisant C'est ce que je veux faire avec toi aujourd'hui. Faites un exercice très simple qui vous donnera tout de même une belle peinture à la fin. Nous peignons donc une bernache du Canada. Je l'ai choisi parce que sa palette est simple. Il a de jolies formes simples, mais il offre un joli contraste entre une très belle lumière sur le dos de l'oiseau et l'obscurité vraiment intense du cou. C'est donc un très bon point de départ pour rester simple. Nous allons donc passer en revue les matériaux. Nous passerons en revue le croquis, puis nous passerons en revue le tableau étape par étape, et j'espère qu'à la fin, vous obtiendrez quelque chose que vous aimez. 2. Matériaux: Nous allons passer en revue le matériel que nous allons utiliser aujourd'hui. Tout d'abord, le pouvoir de référence. Maintenant, celui-ci provient de Pixabay et vous pouvez télécharger sur le site Skillshare Je peins sur du papier Calpress Archers Cal de 300 grammes , et je peins sur une planche Je peins à plat, mais je ne le tape pas avec du ruban adhésif. Vous aurez besoin d'un crayon ordinaire et d'une gomme ordinaire. Pour ce qui est des pinceaux, j'en ai trois aujourd'hui. J'utilise un petit ISO synthétique pour les détails. Ensuite, pour me déplacer, j' utilise ce pinceau de taille moyenne, dont détails figurent tous dans la section des matériaux Alors celui-ci, j'ai choisi celui-ci parce que cet embout prend parfaitement la forme d'une plume Je joue avec les pinceaux de votre kit et voir ce qui vous convient le mieux. Peintures, ce qui reste assez limité aujourd'hui. Le noir que vous avez ici est de l'indigo. J'utilise l'indigo Daniel Smith. La marque d'indigo est importante. Ils sont tous très différents. Assurez-vous de le tester sur un rebut avant de l'utiliser. L'indigo Daniel Smith est beau et foncé. J'utilise également du Daniel Smith Bandit Brown. C'est ce que j' utilise dans le corps ici, en plus d'une touche de vent, Newton Burnt Sienna J'ai aussi de l'ocre jaune Windsor Newton. Vous pouvez utiliser R Ciena pour cela. J'y vais et tu n'en as pas besoin, tu n'en as pas besoin, mais j'ai sauté parce que je n'ai pas laissé un petit surlignage dans les yeux J'en ai remis un avec une touche de gaz blanc. Vous pouvez utiliser du blanc beige ou du blanc chinois pour cela. part cela, vous aurez besoin de votre palette de mouchoirs et d'un pot d'eau, et je pense que nous sommes prêts à peindre. 3. Croquis: Voici donc un croquis. J'ai pris quelques vies. Si vous regardez bien, le corps est en fait assez bas de ce côté parce que je ne peins pas beaucoup de détails. Cela n'a peut-être pas vraiment de sens dans la peinture finale. Je me facilite un peu les choses. Je suis juste en train de me raser un peu ce côté , en l' arrondissant légèrement. Je le rends un peu plus uniforme, juste pour que le tableau ait du sens. Veillez à bien mettre la zone blanche du visage ici. On me donne une indication de l'endroit où se trouve l'œil et de l'endroit où se termine le cou, la partie foncée du cou. Pour la jambe, je ne vais pas peindre toute la bûche et tout ça. Je vais juste me donner un petit coup de pied ici. C'est vraiment tout ce que je fais. Restez simple et agréable. J'ai inclus un modèle que vous pouvez télécharger si vous préférez l'utiliser. Nous allons faire de la peinture. 4. Commencer la tête et le cou: Je vais commencer par le bec. En fait, je vais d'abord y mettre un léger grain jaune, puis y déposer de la pâte midi Je vais garder le bec supérieur et le bec inférieur séparés pour le moment Juste un lavage vraiment laiteux avec mon petit pinceau synthétique, pas petit, mais moyen. Descendez dans la pointe. En fonction de la taille que vous avez dessinée, vous vous assurez probablement que votre pinceau atteindra une bonne pointe pour placer le petit crochet au bout. Je veux, je ne veux pas que le haut du bas se heurte au début, alors je vais juste garder un peu de papier sec. Voilà, la fin du rythme. Je m'en fous qu'il se rejoigne par le bas. Maintenant, tant que c'est humide, je vais prendre un peu d'indigo. Je vais juste le mettre sur la page. En fait, c'est peut-être le go que j'ai acheté à ce moment-là. Je vais juste m'y remettre un peu. Voilà mon indigo. J'ai juste plusieurs trous dans mon puits en ce moment. Je ne voulais pas les toucher ensemble maintenant, je l'ai fait, donc je ne peux pas vraiment y faire grand-chose. C'est en ce moment que j'ai assez de pigment dessus. Je vais juste prendre de l'eau, la déposer dedans , la laisser bouger et faire son propre travail. Je vais le taquiner jusqu' au bout du bec. Vous pouvez voir que parce que je les ai touchés, vous pouvez voir qu'ils saignent l'un dans l'autre, ce qui n'est pas ce que je recherchais, mais je vais m'y tenir. Je veux garder la lumière sur le dessus du bec. Je suis juste en train de réparer cette forme. Je veux qu'il y ait ce petit crochet au bout. Je viens de ramasser un peu plus de pigment. J'essaie de me mettre en forme. Je vais juste ajouter un peu plus de noir en bas, là où se trouve cette lumière qui saigne. En faisant glisser ce pigment. Maintenant, je suis ici depuis un petit moment. Je pourrai en ajouter plus tard, mais j'en suis probablement au point où je dois m' en aller. Laisse-le sécher. OK. Ce n'est pas complètement sec, mais je vais vivre sur le bord du gouffre. Je vais entrer dans le noir de la tête et le suivant. Je prends un pinceau un peu plus grand. Je vais d'abord me mouiller. J'en viens au bout de mon crayon. Je n'ai pas besoin de le mettre complètement sur le crayon, mais je veux juste aider mon pigment à bouger, car le faire pénétrer dans le noir sans laisser de traces plus facile de le faire pénétrer dans le noir sans laisser de traces si la page est mouillée En arrivant là, je vais quitter le, je vais peindre en noir pur, mais je vais le laisser pour le moment afin de ne pas perdre sa position. Je peins juste de l'eau autour de lui. Maintenant, en arrivant au bec, je vais passer à la plus petite brosse parce que je ne veux pas toucher ce bec et y faire couler de l'eau J'ai un peu plus de contrôle. Pour m'en approcher le plus possible sans vraiment le toucher. Je ne suis pas saturé. Je vais y mettre une quantité d'eau raisonnable. Je vais garder ce pinceau dans ma main parce que je vais en avoir besoin. Je vais y aller et je mets mon plus gros pinceau dans de l'indigo vraiment crémeux, et je le touche sur la page mouillée. Je n'ai pas assez d'eau là-dedans. le laisse tomber dans la page mouillée et laisser l'eau le parcourir . Je m'approche le plus possible du bord avec ce pinceau épais, le plus gros, puis je vais passer au plus petit pinceau pour le pousser sur les bords parce que je ne suis pas sûre de pouvoir obtenir la bonne forme. Je vais maintenant appliquer un peu plus de peinture. Je pousse juste vers le rebord de mon crayon, car je suis un peu désordonnée Découper cette forme. Maintenant, je dois agir assez rapidement. Cela dépend de la chaleur de votre chambre. Mais s'il sèche avant que je n'aie atteint tous ces bords, vous pourrez voir les traces, ce que je ne veux pas attention, je fais demi-tour pour atteindre ce bord. Il suffit de mettre un peu plus d'eau sur mon pinceau. Veillez à ne pas mettre votre main là où vous avez déjà peint. Maintenant, je tiens à ignorer la référence et à garder un peu de lumière sur le devant de la tête. Je vais le faire pendant qu'il est encore humide ou humide. En descendant ici, j'introduis un peu d'eau, je pousse vers le bord et je dilue un peu le pigment Maintenant, je crois que mon bec est sec, donc je peux y aller si je fais attention et si je le touche vraiment S'il n'est pas sec, il suffit de laisser un peu de papier sec entre le bec et les plumes foncées. Sous le menton. Faites demi-tour. Maintenant, je ne veux pas que la lumière de cette tête, je ne veux pas que l'eau d' ici remonte sur le dessus de cette tête, car cela me laisserait une ligne vraiment noire. Je vais mettre quelque chose en dessous mon téléphone pour que le pigment ne coule pas de cette façon. Maintenant, je vais faire le ménage ici, pour qu'il y ait un peu plus de pigment Et je suis juste en train de dessiner la forme sous le bec J'étais un peu désordonné. moi qui l'ai mis dedans. J'ai vraiment froid dans ma chambre. J'ai encore de l'eau dans la page car elle sèche assez lentement. Je peux m'asseoir. La lumière que j'ai ici ne me dérange pas. Si vous voulez la lumière qui se trouve dans la référence, vous pouvez y mettre de l'eau et y faire entrer un peu de lumière. Je suis encore très mouillée. Tout est vraiment humide. Je force vraiment les fleurs ici, pour faire entrer un peu de lumière. Mais encore une fois, je veux juste faire attention à ne pas avoir une ligne trop foncée sur le bord. Maintenant, si vous utilisez le noir assez souvent, c'est que vous ne le faites pas assez au début. Cela n'a pas d'importance. Tu peux recommencer et faire un deuxième tour. Ce que je ne veux pas, c'est me retrouver trop sec et voir des traces Je vais m'en sortir. Je vais m'asseoir sur l'angle pour que mon pigment passe dans cette direction, mais je vais en sortir pendant 10 minutes et le laisser sécher. 5. Mettre les plumes du corps: Je ne voulais pas attendre 10 minutes. Ce n'est pas tout à fait sec, mais je vais continuer. Je vais faire les plumes ici maintenant. Je vais utiliser deux pinceaux différents pour cela. Je vais utiliser le même pinceau moyen que celui que j'ai utilisé pour le cou, et j'ai choisi ce pinceau plus gros car il donne une belle forme aux plumes. Tout d'abord, je veux garder un peu de lumière dans le dos et je veux qu'il reste un peu irrégulier. Je vais mouiller jusqu'au bord des plumes. Je vais le tenir en place pour que tu puisses voir. Maintenant, ça ne me dérange pas si je touche un peu à cet indigo, importe qu' un peu saigne Je suis inégal. Ensuite, ce que je vais faire, c'est prendre groupe de musique. J'ai un groupe et un peu de CIA dans ce puits. Maintenant, je ne veux pas trop m' attarder sur les motifs, mais je vais prendre un peu des deux sur mon pinceau, près à mi-chemin Ça n'a pas suffi, il suffit d'ajouter un peu de couleur. Je veux garder ces lampes. Maintenant, je vais changer. Je viens de jeter mon pinceau de mon bureau, mais je vais passer à mon plus gros pinceau. Celui-ci, je veux l'utiliser pour créer des formes de plumes. Je veux qu'il ne soit pas trop humide. Je veux avoir un peu de prise en main. Pas trop d'eau. Je vais juste mettre mon mouchoir sur le talon de la brosse. Je vais tourner mon poignet et y mettre des plumes. Alors laisse-le là-haut. Il y a une plume ici que je vais mettre dedans. Et puis il y a ce petit en-dessous. Je vais juste voir ce que va faire mon pinceau. Peu importe ce que fait le pinceau, je vais vivre avec. Ensuite, je vais sortir et ça. 6. Commencer l'ombre sur le visage: Maintenant, je ne suis pas encore complètement sèche, mais en attendant que cela s'installe, je vais revenir sur mon visage, qui a l'air plutôt sec. C'est peut-être trop léger, mais je vais d' abord travailler ici avant de m'inquiéter à ce sujet. Je vais faire deux choses. Je vais peindre dans les yeux. J'ai pris mon petit synthétique et je n'ai fait que peindre cette forme. Maintenant, je ne vais pas laisser blanc. Il y a une doublure autour du tout, mais je ne vais pas tout laisser là. Je vais juste partir un peu. Seulement parce que j'ai tendance à trouver que si tu laisses tout ça blanc, ça a l'air un peu caricatural Je vais laisser une touche. Si vous peignez le tout, vous pouvez récupérer avec du gaz. Voilà, vous pouvez y laisser une petite lumière intense à l'arrière de l'œil. Je vais le rajouter plus tard. Je pense donc que c'est un avantage. Le noir ici n'est pas assez sombre, mais ça va pour le moment. Alors je vais travailler sur ce point. Je prends mon nettoyant pour pinceaux. Je n'ai pas d'eau très propre, mais nous verrons comment nous y prendre. Je vais peindre avec de l'eau. Arrivez jusqu'à ce trait au crayon, puis je vais toucher à l'indigo qui s'y trouve. Je vais juste le laisser faire pour me donner une ombre douce. L'indigo continuera à saigner longtemps, même lorsqu'il est sec. je ne cherche pas à faire entrer beaucoup d' eau dans le visage. Je veux juste utiliser le pigment qui est déjà là pour me donner une ombre un peu douce que je pourrai ensuite accumuler. Je veux laver ma brosse. Mais une brosse propre maintenant et je m' inquiète juste du bord. Je veux qu'il se fraie un chemin vers le haut. Je ne veux pas trop de ligne dure. Maintenant, je vais ajouter une touche à la même idée. Je vais mouiller le dos ici , puis le toucher jusqu'au bord. Je veux juste un léger saignement. Maintenant, il ne fait pas assez sombre, et je vais le réchauffer un peu. Je vais prendre un peu de bandy et faire le mix de Sienna. C'est trop être Sienna. Prends un peu plus d'orchestre. Je n'arrive pas à trouver de groupe. J'essaie de mettre un peu de brun bleu ici. C'est maintenant un peu trop brun, alors je vais prendre un peu d'indigo. Et il suffit de le toucher. Dans. J'ai commencé par le saignement du visage pour me donner une idée de l'endroit où je voulais cette ombre. Maintenant, je ne fais que renforcer la couleur là où j'ai décidé d'ajouter plus de pigment. Si vous avez beaucoup de saignements et qu'il fait déjà très noir, vous n'aurez peut-être pas besoin de le faire. Mais je voulais aussi y mettre une touche de brun. Je m'inquiète juste de ma brosse propre sur le bord. Maintenant, je vois cette ligne noire en dessous. Pendant qu'il est mouillé, assurez-vous de bien le faire pour ne pas avoir tracer une ligne en dessous Je peux pousser et tirer pendant un petit moment ici. Probablement sur le point d' avoir besoin de sortir de là. C'est juste pour commencer à arrondir les points. Il faut qu'il fasse à nouveau plus sombre, mais je ne veux pas y ajouter plus de pigment maintenant parce que j' y suis allée un peu. J'aimerais le laisser sécher, puis il se peut que je passe au bar en dessous, mais pas encore. Je vais passer à cette partie. Maintenant, c'est blanc, mais comme je ne peins pas de fond, vous pourriez payer un arrière-plan dont vous avez besoin pour le faire, mais j'ai besoin d'un petit quelque chose ici. Je vais faire la même chose en prenant un peu d' eau et en insistant un peu sur le bord Je respire donc un peu. Juste pour me baigner un peu. Je vais mettre un peu de pigment juste là où la poitrine rencontre le dos des plumes. Prends un peu plus d'indigo. Je veux juste montrer que c'est en fait un peu un coffre, pas juste une mince affaire. Je n'ai pas besoin de grand-chose. Si tu en mets trop et que tu ne l'aimes pas je vais juste un peu de phyto-turquoise, il suffit d' enfiler le mouchoir et de le ramollir Je vais y mettre un peu d' air jaune plus tard. Mais je veux juste m' assurer que je peux voir qu'il se passe quelque chose là-bas. 7. Le train de roulement: OK. Maintenant, je vais passer à autre chose pendant que tout est sec, je vais aller en dessous et voir ce qui se passe là-dessous. Maintenant, je vais juste utiliser mon petit pinceau parce que je ne veux pas me laisser emporter ici. Je vais me débrouiller avec de l'eau. Je suis juste en train de peindre cette eau, peu importe car il fait assez sombre en dessous. Ce petit bout en dessous. Je ne touche pas encore les plumes qui s'y trouvent après avoir franchi cette ligne de crayon. Ici en dessous, là où sont passées tes plumes. Ce n'est pas exactement la même chose que la référence, mais cela n'a pas d'importance. Pour travailler avec tous les coups lâches que vous avez. Maintenant, je vais d'abord jeter en dessous. Je vais créer les ombres en dessous une fois que j'aurai trié la forme. Parce que même s'il fait blanc là-dessous , il fait assez sombre. C'est un peu dans l'ombre. Maintenant, je vais descendre dans cette jambe. Ce que je vais faire ensuite. Je vais peindre avec de l'eau à peu près. Je vais prendre de l'indigo. Et je vais le déposer sur cette page Web. Il y a une griffe là-bas. Soyez un à l'arrière, mais je suis lâche. Et tant qu'il sera mouillé, je vais prendre mon prochain pinceau, mon pinceau de taille moyenne. Je vais peindre en dessous. Je vais prendre la parole et aborder quelques points, laisser les choses saigner Maintenant, selon la quantité de pigment que vous avez là, il peut saigner ou non Je n'ai pas assez de pigment dedans pour que ça saigne. Ce que je vais faire, c'est prendre une touche d' indigo et le mettre en dessous, juste pour lui donner quelque chose à changer. Lave ma brosse, touche un peu plus d'eau. Je veux qu'il y ait un petit quelque chose à faire, mais je ne veux pas peindre un terrain entier et me laisser emporter. Pigment. Allons-y. C'est probablement la quantité de pigment que je recherche. Et laissez ça saigner. Je suis encore un peu paresseux ici. Je vais rester dehors et laisser sécher ça. Je vais penser à ce petit espace ici maintenant. Maintenant, il y a ce magnifique flash blanc ici, mais il fait assez sombre en dessous. Je vais commencer à penser à cette obscurité. Je vais prendre de la peinture à l'eau. C'est à mi-chemin. Encore une fois, cela dépendra de la forme que vous avez créée avec vos plumes ici. vais prendre de l'indigo, et je vais juste y déposer cet indigo et le laisser saigner. Lavez ma brosse, séchez-la et occupez-vous juste du bord inférieur. Je veux qu'il disparaisse tellement. Je veux conserver un peu de blanc. Maintenant, mes pigments y disparaissent un peu. Je vais aussi prendre un peu de mon mix band di, donc j'ai un peu de brun et un peu de bleu. J'ai un peu de band di et de l'indigo, et je vais juste y ajouter pour être un peu plus fort mouillé et mouillé alors que tout est encore mouillé dedans. Maintenant, j'en ai encore à travailler sur les ombres, mais je joue du violon maintenant, donc je vais sortir de ça et de ça 8. Arrondi à l'aide d'ombres: Je suis presque sèche. Je vais travailler dessus. Je veux enfoncer ce bas en dessous. Mon Mac jaune y est sec. Je vais y retourner avec un peu d'eau. Je peins souvent d' abord avec de l'eau pendant que je m'entraîne pour savoir où aller. Je pense mettre tout cela un peu dans le noir. J'ai besoin de ciseler ces plumes sur le dessus. Je viendrai aussi de ce côté. Je vais juste faire couler un peu d'eau. Par ici. Vous le verrez quand je mettrai l'indigo. Je vais choisir un peu de mon groupe et un peu de mon indigo. Maintenant, ma page est maintenant. Je veux délimiter ces formes. Je peux laisser quelques blancs, mais je ne veux pas y mettre du blanc. Essaie mon pinceau. Je vais prendre le thé si la page est mouillée, alors je suis en train de la taquiner. Ça saigne dans cette tache jaune par-dessus. Maintenant, si en le tirant vers le bas, votre pigment a disparu, prenez un peu plus de pigment et jetez-en un peu plus en haut . Je vais juste m'adoucir. J'ai cette arête vraiment tranchante que je vais adoucir. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit exactement comme la référence. Nous ne faisons qu'enfoncer ce fond. Un endroit agréable, humide et mouillé. Maintenant, je dois faire la même chose de l'autre côté. Je reprends mon bleu et mon brun. Je ne l'ai pas mouillé. J'ai mis le pigment dessus, mais le papier y est assez sec, donc je vais juste prendre un peu d'eau. Encore un peu de peinture. Il suffit de le laisser faire son propre travail. Peu importe si vous avez saignements ou des objets sous le Je vais peut-être m' attarder un peu là-dessus. Comme mes plumes ne sont pas exactement comme celles de référence, j'ai quelques points qui n'ont aucun sens. Il se peut que j'éclate. Je pense que je veux un peu plus de brun, alors je prends juste un peu de brun et je le jette dedans alors que tout est mouillé, en le laissant agir J'ai besoin que ce soit aussi plus foncé sur le dessus de la jambe. Je vais juste faire glisser un peu de peinture. Je pense que je pourrais juste regarder, je pense, un peu de mon banda, un peu de mon indigo Il suffit de le toucher un peu. Una est là. Laisse-le courir. Encore une fois, parce que ma chambre est tellement propre, c'est pourquoi je suis dans ce rose ridicule. J'ai le temps de déplacer la peinture. Je commence à jouer du violon maintenant. Si je m'assois, j'ai conservé ce petit éclair blanc que je veux voir là. Il fait noir là-bas. Je veux que ça marche. Je ne veux pas le flash. J'ai un petit flash de lumière que je ne veux pas vraiment. Je vais juste réduire un peu ce pigment. J'en suis arrivée au point où j'ai vraiment besoin de m'en sortir, de voir ce que cela signifie et de ne pas m' attarder sur ce qui s'y passe Je vais revenir en haut pendant que tout est en train de sécher et nous allons terminer le tour du visage dans un 9. Finition: Maintenant, je n'arrête pas de dire que je vais sortir et laisser sécher, mais je suis vraiment impatiente aujourd'hui, donc je ne peux pas me résoudre à le faire. Je vais revenir ici pendant que c'est encore humide et essayer de ne pas m' en mêler. Maintenant, je ne suis pas assez sombre ici. Je veux être un peu ferme, peut-être à l'arrière, juste à côté de cette zone. Je vais passer directement à avant de le mouiller et de déposer le pigment sur la page humide. Maintenant, je vais passer à autre chose parce que j' ai déjà fait le premier lavage. C'est plus indulgent maintenant. J'ai de l'indigo, je passe directement sur le visage et je veux qu'il fasse noir sous le menton. Je ramasse un pigment vraiment solide. Ensuite, je dois appliquer ce pigment sur le dessous. Je vais juste en emporter un peu plus là-dessus. Ensuite, je vais laver ma brosse, la sécher. Alors je ne sors pas du bord comme si j'étais juste là. Je veux mettre ça dans le linge en dessous. Je dois continuer à laver mon pinceau et à le taquiner parce que je ne veux pas voir limite entre les deux lavages Je ne veux pas introduire beaucoup d'eau, mais je le fais doucement Et je vais faire la même chose sur le devant du visage ici. Il faut que j'en finisse le bec. Je vais, je ne vais pas suivre la référence. Je vais peindre un peu d'eau. J'ai une petite lacune ici. Je vais participer à cela. Je vais peindre sur ce que j'ai laissé entre le haut et le bas. Vous pouvez voir que cela déplace le pigment. Ensuite, je vais toucher mon indigo et je vais juste le mouiller. Ma main vacille sur cette page mouillée. Je vais juste faire glisser un peu plus de pigment, laisser faire ce qu'il veut, puis je mettrai la narine dedans Je garde la lumière sur le dessus et je constate juste une petite variation dans la partie inférieure du bec J'ai des intensités différentes là-bas. Masquer la forme à la fin. Maintenant, je ne peux pas mettre la narine avant qu'elle ne sèche. Je peux dire que je vais mettre un peu de lumière sur les yeux si je peignais en plus grand J'envisagerais probablement de peindre le brun des yeux et tout ce genre de choses. Mais parce que c'est petit, ne vous inquiétez pas. Je vais juste voir une petite lumière avec blanc à l'arrière de l'œil. C'est tout ce que je vais faire. Je vais probablement m'en débarrasser avec une lame de scalpel, pas tout de suite. Maintenant, je vais intervenir et expliquer où nous étions ici avant. Ça commence assez léger. Je vais suivre la même idée en peignant avec de l'eau. Ensuite, je vais déposer un peu plus fort de mon van dike et de mon indigo juste dans cette ombre, juste pour la rendre un peu plus foncée. Nous le faisons. C'est un peu fort. Nettoie mon pinceau et efface juste ce pigment. Aux alentours. Encore une fois, si pendant que vous le taquinez, votre pigment disparaît, vous pouvez simplement en prendre plus et le déposer à nouveau sur la page Web J'y ai trouvé un peu plus de brun. Tu peux. Vous pouvez continuer à ajouter de l'ombre tant que vous la laissez sécher entre les deux. Il suffit de continuer à le laisser sécher, puis de recommencer. Maintenant, les lignes dures ne me dérangent pas, alors j'y suis. Je pense que je vais les laisser dedans. Maintenant, séchez. Je pense que je suis sec là-bas, donc je vais mettre, voir, peut-être. Je ne veux pas trop d'eau sur mon pinceau. Je vais juste y mettre une petite narine Ensuite, tout ce que je veux faire, c'est juste m'asseoir et regarder. Je veux apporter un peu de chaleur. Je vais mettre un peu d' ocre jaune sur le visage ici et là sur le devant Peut-être une touche ici. Je vais effacer ces traits de crayon avant de faire quoi que ce soit d'autre. Maintenant, avant de nettoyer les lignes de crayon, assurez-vous que tout est bien sec. C'est un peu risqué de le faire pour le moment, car tout ne l'est pas. Mais je vais essayer de rester à l'écart. Je veux juste voir ce dont j'ai besoin, combien il me manque, disons ici au recto. Je ne suis pas tout à fait sec là-bas. Je ne vais pas faire ça. Je ne suis pas tout à fait sec là-bas, donc je ne vais pas l'effacer et je ne vais rien effacer en haut. Mais c'est probablement suffisant pour que je le voie. Ce que je vais faire, c'est faire apparaître un peu d'ocre jaune. De préférence avec de l'eau propre, je ne vais pas changer mon eau, mais ce serait une bonne idée de changer la vôtre. Je vais juste mettre un peu d'eau dans le visage. Prends un peu d'ocre jaune. Et il suffit d'y toucher un peu. Maintenant, si vous en prenez trop, vous pouvez soit prendre votre pinceau et le faire passer, soit vous pouvez obtenir un mouchoir propre et simplement le toucher. Il se peut que vous ne voyiez pas particulièrement bien sur la vidéo. C'est assez subtil et vous n'avez besoin que d'une touche. Je vais m'attarder un peu ici aussi. Même chose. Mouillez d'abord la page, ajoutez juste une touche d'ocre jaune et peut-être un peu J'aurais dû l'effacer, mais je ne l'ai pas fait. Je viens de peindre avec commande juste une touche d' ocre jaune dedans qu'il faut dire à ce sujet, c' l'exercice consiste à retenir la lumière. Garder un peu de lumière. Je ne savais pas si j'allais le faire, mais j'ai gardé un peu de lumière dans le cou, si vous décidez que vous n' aimez pas et si vous décidez que vous n' aimez pas, vous pouvez la repeindre, c' est très bien, mais la quantité de lumière que j'ai là ne me dérange pas . Ensuite, mettre cette forme en dessous, même si nous savons que cette couleur est blanche, il faut quand même l'ombre dessus et l'arrondir vers le haut, ça me dérange vraiment C'est mieux Maintenant, attendez qu' il soit sec à 100 % avant d'essayer de le frotter, et une fois complètement sec, vous devez vous assurer qu'il fait suffisamment sombre pour passer en dessous Difficile de dire quand on est resté assis pendant un moment. L'autre chose que j'ai dit que j'allais faire, c'est nettoyer cette égratignure Pour cela, je prendrais une lame de cuir chevelu. Comme elle est si petite, je peux poser la lame sur le plat et tout droit vers l'arrière. Le journal. Toutes les marques de papier ne vous le permettent pas, mais celui-ci est beau et archer OK. Donc, si vous êtes satisfait de votre peinture, téléchargez-en une photo sur la page de partage des compétences de la section projet. J'aime bien voir vos peintures finies, et je suis toujours heureuse de répondre à questions ou de vous faire part de mes commentaires. Alors merci de m'avoir rejoint.