Aquarelle : comment peindre des boules à neige

1. Intro: Salut, je m'appelle Sharon, et dans ce cours, je vais vous montrer comment je peins mes boules à neige. Je vais commencer par vous emmener à travers les fournitures dont vous aurez besoin et ensuite nous passerons à une séance d'entraînement où nous allons couvrir quelques conseils et techniques que j'utilise pour peindre les différents éléments dans les scènes de neige, y compris le ciel, les nuages, la neige, les ombres et les arbres. Cela vous donnera un peu de temps pour pratiquer ces pièces individuelles avant de commencer à peindre les boules à neige. J' ai conçu trois boules à neige différentes que nous allons peindre dans cette classe. Vous pouvez choisir votre favori ou vous pouvez peindre tous les trois. Comme pour tous mes cours, tout est en temps réel pour que vous puissiez peindre avec moi. Je commence par vous guider à travers les croquis, puis vous emmène à travers la construction de chaque couche des peintures. Je suis toujours heureux de répondre à toutes les questions que vous avez sur l'une des étapes du processus. Le projet final est de simplement peindre l'une de ces boules à neige, mais d'ici la fin de la classe, j'espère que vous vous sentirez aussi assez confiant et inspiré pour concevoir votre propre boule à neige si vous le souhaitez, en utilisant les différents Les éléments que nous avons couverts dans la classe et les techniques que vous apprendrez seront également transférables à d'autres scènes de neige que vous pouvez peindre. J' espère que vous êtes prêt à peindre, prendre vos provisions. Commençons. 2. Fournitures: Dans ce cours, je vais vous emmener à travers les fournitures dont vous aurez besoin. abord, vous avez besoin d'un papier aquarelle, idéalement pressé à froid au lieu de pressé à chaud car nous allons travailler avec des lavages et des couches, donc il doit être assez absorbant. Pour la même raison, il devrait être assez épais pour manipuler l'eau et la peinture. Optez pour du papier d'au moins 140 livres. Vous avez besoin de peintures à l'aquarelle. Au minimum, vous aurez besoin d'un bleu ou d'un brun, noir et d'un vert ou d'un bleu et d'un jaune pour mélanger un vert. J' utiliserai mes tubes professionnels Winsor et Newton. Je vais utiliser quelques bleus différents pour le ciel et les ombres, principalement le bleu persan et l'indigo et un peu de surréalisme bleu dans la dernière boule à neige pour les ombres. Pour les arbres, j'utiliserai un mélange d'Indian Yellow et Indigo pour faire des verts forestiers neutres vraiment sombres. Je vais utiliser Burnt Umber, un Ivory Black à la fois pour la position des globes, les arbres de lit et la cabine, et aussi pour mélanger avec les Blues pour les rendre plus sombres. En plus de l'Ombre Brûlé, j'utiliserai l'Ocre Jaune pour les animaux, le cerf et le lapin. Vous aurez également besoin d'une palette ou d'une plaque pour mélanger vos couleurs. En plus des peintures à l'eau, vous aurez besoin de peinture blanche opaque pour la neige et toutes les zones blanches. J' utiliserai le blanc anti-saignement de mon Dr. Ph Martin et aussi un stylo à encre gel. Ceux-ci sont tous les deux parmi mes outils préférés dans ma boîte d'alimentation et je les recommande fortement tous les deux. Vous aurez besoin de quelques pinceaux. Idéalement une brosse de taille moyenne à grande pour couvrir les grandes surfaces comme le ciel et le stand. Je vais utiliser à la fois un pinceau rond taille quatre et un pinceau taille six pour ces zones. Pour les détails plus fins, vous aurez besoin d'un pinceau plus petit et j'utiliserai surtout une taille zéro. Encore une fois, ce sera autour de brosse. Vous avez besoin d'un pot d'eau et d'une serviette en papier. Vous avez besoin d'un crayon pointu et d'une gomme, comme esquisser les boules à neige avant de commencer à peindre. Pour le crayon, j'adore ces crayons mécaniques parce que vous obtenez une très belle ligne avec eux. Vous aurez également besoin de quelque chose de circulaire pour dessiner autour du globe pour le rendre agréable et soigné. Un grand rouleau de cellotape fonctionnerait bien. Je vais utiliser un cercle de ma machine DICOM, qui a un diamètre de dix centimètres, qui fait un peu moins de quatre pouces de large. Maintenant, nous savons quelles fournitures nous avons besoin. Passons à la séance d'exercices pratiques. 3. Conseils et techniques: Salut tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons pratiquer certaines techniques et styles de peinture qui vous permettront de créer des scènes de neige simples dans les boules à neige. Nous allons regarder peindre le ciel, la neige, les ombres et les arbres. abord, je veux vous montrer trois techniques simples différentes pour peindre des cieux et des nuages. L' une des choses que j'aime à propos de l'aquarelle est la polyvalence et la façon dont vous pouvez créer tant d'effets différents en utilisant différentes techniques. Je pense qu'il est important d'expérimenter ces différentes techniques, de savoir quel potentiel vos peintures ont et aussi ce qui fonctionne pour vous personnellement. Toutes ces expérimentations vous permettent de grandir en tant qu' artiste et vraiment vous aider à mieux connaître l'aquarelle. La meilleure façon d'améliorer une aquarelle est de vraiment comprendre ce qui se passe sur votre papier et comment y répondre. L' aquarelle peut être imprévisible. Donc, si vous voulez être un bon aquarelliste, vous devez faire attention à ce qui se passe sur votre papier plutôt que d'essayer d'adopter une approche plus scolaire. Il y a trois techniques différentes que je veux vous montrer pour le ciel : sont mouillés sur mouillé, mouillés sur sec, et soulever la peinture avec une serviette en papier, et ceux-ci auront des effets différents, sorte que vous pouvez voir quel processus vous aimez et quel effet vous aimez le plus. Pour la peinture, vous pouvez choisir le bleu que vous aimez ou où que vous ayez. Je vais utiliser le bleu persan ici, c'est vraiment sympa, bleu profond. Je vais aussi mélanger des bleus plus foncés. Si vous n'êtes pas sûr de ce que vous aimez ou que vous avez dans votre palette, je vous recommande de jouer avec eux avant de commencer les boules à neige. Vous pouvez rendre le bleu plus sombre en ajoutant une touche pour sa couleur complémentaire, qui est orange. Ou vous pouvez ajouter une touche, un brun ou un noir pour en faire un peu de vent terne ou de mauvaise humeur au bleu. Ici, je viens d'ajouter une touche d'ombre brûlée, et vous pouvez voir la différence qui fait. Maintenant, je vais juste ajouter une touche de mon noir d'ivoire ici aussi. Le noir est utile pour assombrir les couleurs, mais il en fait toujours assez terne, donc il doit être approprié pour ce que vous peignez. En commençant par le ciel, la première technique que nous allons utiliser ces mouillés sur mouillé. Nous voulons d'abord poser une couche d'eau claire, alors assurez-vous que l'eau est vraiment propre. J' utilise un pinceau de taille six ici. Vous voulez un pinceau moyen à grand pour cela, vous pouvez couvrir une bonne surface de votre papier. Ne pars pas à la mer avec l'eau. Tu ne veux pas de flaque sur la page. Tu veux une belle couche d'eau. Alors attrape ton bleu. J'utilise juste mon bleu persan pur pour la première couche et je viens de l'étaler légèrement sur le mur pour tamponner votre peinture autour, en veillant à laisser quelques zones de blanc pour les nuages. Parce que la surface est humide, la peinture va se diluer encore plus, ce qui rend ce bleu vraiment agréable et lavé. La peinture devrait courir un peu en créant ces beaux bords doux. Maintenant, vous pouvez saisir une partie de votre mélange bleu légèrement plus foncé et juste ajouter une touche sous tout comme dans les espaces blancs, qui devrait, espérons-le, commencer à ressembler à des nuages maintenant. Cela leur donnera une belle ombre. Il suffit de tamponner la peinture légèrement. Tu ne veux pas trop déranger quoi que ce soit. Tout devrait être encore assez humide, donc vous devriez bien mélanger avec le reste. Ensuite, nous allons regarder humide et sec. Prenez votre bleu clair à nouveau et juste peindre en sorte de frappes rugueuses. Vous ne voulez pas trop d'eau sur votre brosse parce qu'une fois qu'elle sèche, vous obtenez cet effet frais agréable et sec, qui le rend un peu inégal. Cette technique a un effet tout à fait différent d'un humide et sec. Comme vous pouvez le voir, le bleu est plus important car il n'a pas été dilué à nouveau par l'eau sur la page et les bords sont beaucoup plus durs. J' aime ces deux effets. Cela dépend juste du look que vous allez chercher, pour lequel vous décidez de choisir. Vous pouvez ajouter un peu d'eau supplémentaire à votre page pour mélanger toutes les zones si elle est trop dure. Encore une fois, vous pouvez ajouter du bleu foncé sous les nuages pour cet effet d'ombre. Pour la technique finale que je veux vous montrer, commencez par poser un lavage plat de votre bleu, sorte que vous n'avez pas besoin de laisser de lacunes cette fois pour les nuages. Tu as besoin de suffisamment d'eau ici pour répandre ça. Mais encore une fois, vous ne voulez pas finir avec une flaque d'eau sur votre page. Maintenant, prenez votre serviette en papier et pliez-la pour avoir une zone plus petite pour travailler, et ensuite utilisez-la pour effacer une partie de cette peinture. Vous voyez que je travaille très légèrement. Je ne veux pas trop décoller et toutes les formes que je fais pour être assez douces et comme un nuage. Vous pouvez simplement le plier à nouveau et utiliser une zone propre de votre serviette en papier pour enlever encore plus de cette peinture. Encore une fois, vous pouvez ajouter de l'ombre sous ces nuages si vous le souhaitez. C' est assez sombre. Je vais juste les ramollir et les mélanger ici avec un peu plus d'eau. Trois techniques rapides et faciles pour peindre les cieux et les nuages. Faites-moi savoir lequel est votre favori, j'aimerais le savoir. Je vais poser une zone de peinture bleue ici, que nous reviendrons quand il sera sec, donc je peux vous montrer quelques façons de faire la neige. Comme ça sèche, je veux que nous nous entraînions à peindre des ombres avec vraiment pâle ou [inaudible], et nous pouvons les utiliser soit pour les ombres des arbres, soit pour les ombres de tout ce qui se trouve dans votre scène. Nous pouvons également ajouter quelques ombres aux monticules de neige afin qu'elle ne soit pas plate. Je vais juste commencer par dessiner une petite scène très simple ici avec juste un contour d'arbre et un peu de collines ou des monticules de neige. Maintenant, prenez votre bleu et diluez-le vraiment. Si vous n'êtes pas sûr qu'il fait trop sombre, alors il est probablement donc juste ajouter plus d'eau. Je vais commencer par cet arbre et peindre l'ombre qui descend vers la droite, puis juste avoir un impact sur votre zone lavée pour des ombres dans la neige. Vous voulez que ce soit si pâle que si vous ajoutez beaucoup plus d'eau, alors vous ne serez guère obscène. Tu veux que ce soit vraiment subtil. 4. Conseils et techniques (suite): Passons à la peinture de quelques arbres. Ce que je veux pratiquer ici, c'est peindre des arbres au premier plan et en arrière-plan. Je vais juste décrire la forme de ces arbres. Une ligne droite vers le milieu pour le tronc et une longue forme triangulaire pour le contour de toutes les branches. Vous n'avez pas besoin de dessiner ça tout le temps, et je ne le ferais pas normalement quand je peins, mais je voulais juste que vous pensiez à la forme de la silhouette que les arbres feront. D' abord, choisissez votre vert pour les arbres. J' aime utiliser un vert neutre profond et foncé pour ces arbres forestiers. Je vais mélanger une partie de mon jaune indigo avec mon indigo. Si vous ne l'avez pas encore regardé, que vous voulez quelques conseils sur le mélange de vos légumes verts ou que vous comprenez vraiment pourquoi différents mélanges font des légumes différents, vous pouvez consulter l'une de mes autres classes, qui est tout sur le mélange de légumes verts. On va commencer par la gomme noire d'abord. Nous voulons beaucoup diluer ce vert. Une règle générale à retenir est que les arbres ou les objets plus éloignés devraient être moins définis et moins proéminents. Parce que ces scènes enneigées vont probablement être très brumeuses avec beaucoup de neige dans l'air, tout ce qui n'est pas au premier plan immédiat devrait être plus pâle que le reste. À partir du sommet de l'arbre, utilisez ce vert lavé pour peindre dans les branches de cet arbre. Vous pouvez les courber vers le bas à partir du blanc de la neige, que nous ajouterons sous peu. Je vais travailler assez vite ici. Ensuite, avec ce vert plus foncé, qui est beaucoup moins dilué, peignez un deuxième arbre, qui cette fois est au premier plan, sorte que la couleur est beaucoup plus importante. J' utilise juste des coups rapides ici à nouveau et je garde à cette forme triangulaire, en assurant qu'il a cette belle silhouette déchiquetée avec les branches individuelles qui sortent. Vous pouvez faire la base légèrement courbe, ce qui la rendra plus dimensionnelle. Maintenant, j'utilise juste le brun, j'utilise mon ambre marron et vous pouvez l'ajouter au tronc de l'arbre. Encore une fois, il suffit de choisir un mélange plus dilué pour celui en arrière-plan et un mélange légèrement plus fort pour celui au premier plan. Ces arbres sont très rapides et très basiques. Ensuite, nous allons peindre un arbre qui est un peu plus défini, ce qui est bon pour quand vous voulez que l'arbre soit plus d' une caractéristique centrale comme c'est dans l' une des boules à neige que nous allons peindre dans cette classe. Je vais juste esquisser rapidement le contour de cette forme nouveau et je vais utiliser mon mélange vert foncé à nouveau. Nous allons peindre un peu plus de définition avec plus d'aiguilles de pin sur les branches. Cela prendra donc un peu plus de temps. J' utilise ma brosse de taille 4 pour ces arbres. Vous pouvez utiliser une brosse lisse si vous préférez. Mais celui-ci a une belle pointe pointue pour que je puisse avoir cette définition de ces branches. Commençons par le haut et peignons chaque branche, donc je peins dans la ligne de la bande courbée vers le bas. Puis des petites lignes sortant de chaque côté pour les aiguilles de pin. Je vais faire mon chemin autour de l'extérieur de l'arbre d'abord pour obtenir la forme. De temps en temps, il suffit de faire une pause et de regarder la forme ovale comme vous voulez qu'elle ait une belle silhouette assez équilibrée avec toutes ces branches. Est facile de se rattraper lors de la peinture petits détails que vous oubliez de regarder comment il se passe dans l'ensemble. Mais il est important de s'arrêter si souvent juste pour être sûr que vous êtes sur la bonne voie et heureux de la façon dont elle progresse. Enfin, je vais commencer à remplir au milieu de l'arbre. Je veux qu'il ait l'air assez texturé, donc je ne me contente pas de remplir d'une gouache noire de vert. J' y ajoute un peu de vert foncé et je continue avec ces petites grèves et je laisse aussi un peu de regard sur le journal qui arrive à travers. Une fois que vous avez fini avec toutes vos branches, prenez votre brun à nouveau et peignez dans le coffre. Je vais juste rendre ce brun un peu plus sombre pour ajouter ombre et de la définition en haut et sur le côté du coffre ici aussi. Les derniers arbres que je veux que nous pratiquions sont des oiseaux, se concentrant sur le tronc et les branches au lieu d'aiguilles ou de feuilles de pin. Encore une fois, nous allons peindre un en arrière-plan, qui sera plus pâle, et un au premier plan, qui serait un peu plus sombre et plus visible. Alors commencez par diluer votre brun. Encore une fois, j'utilise l'ambre marron pour ça, puis je peins dans ton coffre. Ensuite, il suffit de peindre quelques branches qui sortent, qui se courbent vers le haut. Encore une fois, ce sont vraiment simples. Nous ne nous concentrons pas sur les détails de l'écorce ou quoi que ce soit parce que nous allons les utiliser et une échelle assez petite dans les boules à neige. Nous voulons juste nous assurer que nous obtenons la forme et la silhouette de ces droite. Prends un peu plus de ton brun pigmenté. Je vais juste ajouter un peu plus à ma palette. Je vais refaire la même chose, peignant le coffre et les branches. Il suffit de tronquer vos lignes bien et soignées. Vous n'avez pas besoin de beaucoup d'eau sur votre brosse pour cela. Il suffit de peindre les branches initiales qui sortent du tronc et d'ajouter des petites branches qui en sortent. Ensuite, nous allons ajouter un peu d'ombre aux arbres. Alors ramasse ton bleu dilué à nouveau. Assurez-vous qu'il est agréable, lavé et pâle. Commencez par une fine ligne sortant vers la droite pour l'ombre du tronc, puis vous pouvez le rendre plus large, comme un reflet de la forme de l'arbre arrivant à un point à la fin. Ceux-ci n'ont pas besoin d'être exacts, donc vous n'avez pas besoin de trop vous inquiéter de venir en forme parfaite et de paraître efficace. Maintenant, le lavage de bleu que nous avons peint plus tôt a séché, nous pouvons revenir à l'arsenide. Une façon de peindre la neige dans le ciel est d'utiliser humide et blanc qui rend les floons de neige beaucoup plus doux. Commencez par couvrir la moitié de votre lavage avec de l'eau , puis je vais prendre ma peinture blanche. Donc c'est le blanc anti-saignement de mon Docteur Martin que vous voulez vous assurer que quel que soit le blanc que vous utilisez est opaque, donc la couleur blanche claire ne fonctionnera pas pour cela parce qu'il sera transparent. Je vais utiliser un pinceau plus petit maintenant, je le mouille légèrement, et je vais juste chercher une partie de la peinture. Vous n'avez pas besoin de beaucoup d'eau avec cela, vous avez juste besoin de brosser humide. Ensuite, je vais juste toucher doucement le papier humide et il saigne peu dans l'eau et fait assez gros et doux floakes de neige. Vous pouvez peindre certains d'entre eux un peu plus grand pour donner un peu plus d'effet brumeux. Maintenant, je vais faire la même chose, mais sur la surface sèche, ce qui va créer de plus petits croustilles de neige. Vous pouvez combiner ces deux techniques ensemble et vous vous retrouvez avec un joli, brumeux regardant snicing. Enfin, je vais juste utiliser mon stylo gel blanc pour marquer un peu de neige aussi, ce qui est une façon beaucoup plus définie et contrôlée de le faire. va revenir en arrière cependant une partie de la peinture va le rendre un peu plus important. Il n'y a donc que quelques façons simples de peindre dans votre neige. Finalement, nous allons peindre de la neige sur ces arbres maintenant qu'ils ont séché. Je vais juste étaler ces lignes de crayon d'abord. Je vais juste ajouter une partie de la peinture à ma palette juste parce que je ne veux pas ajouter d'eau sale dans mon pot. Commencez par le sommet de l'arbre et faites simplement votre chemin vers le bas, et imaginez que la neige est tombée sur le sommet de chaque branche. Donc, vous voulez vous assurer en particulier sur les bords extérieurs, que le blanc est sur le dessus du vert. Sinon, ça n'aura pas l'air droit. Continuez à m'entraîner à peindre la neige et tous ces arbres pendant que j'étais assis sur les branches. Faites la même chose pour les mauvais arbres peignant la ligne de y de la neige juste assis sur chacune de ces branches aussi bien. Vous pouvez également ajouter de la neige à la base de l'arbre, et parce que cette peinture est vraiment épaisse, elle ajoutera une belle texture. Ok, c'est tout pour notre séance d'entraînement. J' espère vraiment que ça a été utile. S' il vous plaît ne téléchargez l'un de vos travaux que j'aimerais voir ou vos articles de pratique et savoir s'il y a des techniques particulières que vous avez préférées et comment vous l'avez trouvé. Passons maintenant à la peinture de notre première boule à neige. 5. Cabine Partie 1 : Esquisse du contour: Pour la première boule à neige, nous allons peindre cette petite cabane entourée d'arbres. Nous commencerons par esquisser le contour et nous voulons finir avec quelque chose comme ça. Nous n'allons pas dessiner d'arbres, mais si vous vous sentez plus à l'aise, vous pouvez simplement mettre la vidéo en pause à la fin et en ajouter quelques uns avant de commencer à peindre. Prenez quelque chose de circulaire pour dessiner autour, j'utilise le cercle de ma machine à dicots, qui mesure 10 centimètres de large ou tout juste moins de quatre pouces, comme toujours, gardez votre ligne nette et légère pour qu'ils ne soient pas visibles à la fin, ces crayons mécaniques sont parfaits pour cela, nous allons ensuite dessiner le stand. Nous voulons que le sommet du stand soit environ la moitié de la largeur du globe, soit environ un quart de pouce de chaque côté. Pour vous assurer que vous obtenez la distance à peu près la même de chaque côté, vous pouvez simplement prendre quelque chose pour la mesurer. J' utilise juste ma gomme pour marquer la même distance avec mon doigt. Dessinez maintenant quelques lignes courbes de chaque côté et connectez-les à la courbe qui est à peu près parallèle au globe. Nous voulons en tirer trois pour le stand, et ils devraient être un peu plus larges à chaque fois de sorte que le fond de la base soit environ les deux tiers de la largeur du globe. Ensuite, nous voulons dessiner dans le scénario tel que rassemblé à l'intérieur du fond du globe et cela va vraiment aider à rendre le globe en trois dimensions. Cela devrait atteindre environ les deux tiers de la hauteur du globe, sorte que nous avons encore beaucoup de place pour la cabane et les arbres sur le dessus. Ensuite, nous allons dessiner dans la cabine alors commencez par deux côtés d'un triangle, puis faites-le descendre et puis dessinez le toit. Vous pouvez dessiner une petite porte à l'avant , puis la quantité de neige qui se cache quelque part sur le côté de la cabine. Je vais juste ranger un peu ce toit et on a fini. Prenez vos peintures et commençons par les premières couches dans la vidéo suivante. 6. Cabine Partie 2 : Peindre les premières couches: La première chose que nous allons peindre, c'est le ciel et je vais utiliser une technique humide et humide pour celle-là. Assurez-vous que votre eau est propre et couvrez simplement la partie supérieure du [inaudible] autour de la cabine. Maintenant, prenez le bleu de votre choix. J' utilise mon bleu prussien, mélangé avec un peu de noir ivoire et c'est un mélange vraiment dilué donc c'est vraiment lavé. Je suis juste en brossant doucement cela autour en m'assurant de [inaudible] quelques zones blanches pour les nuages. Maintenant, je suis juste d'ajouter un peu de bleu plus foncé au bord du globe qui aidera à lui donner ce look 3D incurvé. Encore une fois, avec un mélange bleu dilué, je ne fais qu'ajouter dans un peu d'ombre à la neige au fond. Maintenant, nous allons laisser ça sécher pendant que nous commençons à peindre la base. Pour celui-là, je vais utiliser le marron. Je veux lui donner un effet en bois, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur que vous voulez. Nous voulons avoir chacune de ces jantes plus foncées en haut et en bas et à gauche et à droite. C' est ce qui les fera paraître incurvés et dimensionnels. Nous pouvons revenir à celui-ci car il est sec et construire ces couches. Maintenant, allaient retourner au globe et commencer à peindre la cabine. Si vous pensez que les environs sont encore trop humides, alors donnez-lui quelques minutes de plus. Vous ne voulez pas que le brun de la cabine saigne dans le ciel en gardant ce brun assez dilué, assez léger. Je vais peindre une petite cheminée ici. Laissez cela sécher et continuera avec plus de couches dans la prochaine vidéo. 7. Cabine Partie 3 : Peindre les deuxièmes couches: Maintenant que le ciel est sec, nous allons commencer à peindre dans quelques arbres. Commencez par les arbres en arrière-plan, et comme nous l'avons fait dans la vidéo d'entraînement, nous voulons rendre le gris agréable et dilaté, donc c'est prêt pour ces arbres de fond. Cet arbre va s'asseoir derrière la cabine, alors assurez-vous de laisser un beau bord propre où se trouve le récif, car les yeux sont couverts de neige, nous allons donc laisser cette partie blanche. Peignez un autre arbre derrière la cabane ici, et je vais juste faire un autre couple d'arbres sur le côté droit aussi. Vous voulez vous assurer qu'il y a une pile prête pour que les arbres au premier plan se démarquent contre eux. Maintenant, je vais rester au sec. Nous pouvons continuer à travailler sur ce stand, donc je reviens la force de la salle, travaillant sur les zones qui sont sèches. Je vais juste construire ces bords de chacune des rames, et vous pouvez voir que je ne mélange pas [inaudible] avec cette couche lisse parce que je voulais avoir cette texture qui lui donnera effet. Oui, la globalisation des zones rugueuses avec différentes nuances de partage de terrain [inaudible], et je veux laisser quelques zones plus claires comme un peu de réflexion aussi, ce qui va maintenant donner cette forme dimensionnelle. Maintenant, l'arbre est un sec. Commençons à peindre les arbres qui se trouvent entre le premier plan et l'arrière-plan. Donc, nous voulons que ceux-ci soient un peu plus sombres que ceux de fond, mais ils ne devraient pas être aussi sombres que les arbres qui seront au premier plan, vous devez nous donner un peu de place pour rendre ce vert encore plus sombre. Nous allons commencer avec un à gauche légèrement court que les autres, et celui-ci sera à nouveau derrière la cabine. Nous allons encore avoir un large bord pour cette toboggan, qui est sur le toit, et nous pouvons toujours toucher votre peinture blanche plus tard, alors ne vous inquiétez pas si cette partie blanche n'est pas aussi soignée que vous le souhaitez, et il suffit de peindre une autre sur le côté droit. Même vert plus foncé, vous pouvez utiliser plus de bleu dans votre mélange et simplement utiliser beaucoup moins d'eau, donc c'est un très beau grain de bateau. Maintenant, je vais peindre un arbre qui est au premier plan et qui est assis devant la cabine. Je vais juste en ajouter un sur le côté droit aussi. Maintenant, je vais prendre mon brun et peindre dans les troncs d'arbre. Ensuite, nous allons peindre dans quelques ombres des arbres. Comme dans la pratique je viens d'utiliser mon lavage de pile prêt [inaudible]. Nous allons juste ajouter quelques ombres supplémentaires sur la diapositive à quelques endroits. Assurez-vous de laisser assez de blanc autour de cette zone, pour être belle, [inaudible] juste couverte dans l'ombre. Maintenant, je vais rentrer et ajouter quelques couches à la cabine rendant ces bords sous le toit un peu plus sombres, donc ça a l'air un peu ombragé. Maintenant, la base est sèche, je vais revenir et travailler sur cela [inaudible] surtout autour de ces bords. Je vais juste auditer ces bords de la montée pour lui donner cet arc sphérique. Je vais le laisser sécher, et dans la prochaine vidéo, nous allons ajouter les derniers détails et la snipe. 8. Cabine Partie 4 : Neige et reflets: Je vais juste ajouter une partie de ma peinture blanche à mon palais, puis commencer à peindre dans la neige, commençant par les flottes de neige dans le ciel. Maintenant, je vais juste commencer à ajouter la neige aux arbres. Comme nous l'avons fait dans la pratique, assurez-vous qu'il est assis sur le dessus des branches, vous voulez que le blanc soit au-dessus du grain, surtout sur les bords extérieurs. Il suffit de retoucher toutes les zones dont vous avez besoin pour faire fonctionner la cabine. Nous voulons que cet arbre soit complètement recouvert de neige, à part la petite cheminée qui sort. Maintenant, je vais juste ajouter un peu d'ombre supplémentaire au fond de l'endroit où la neige est recueillie. Je vais aller ajouter une définition supplémentaire à la cabine, en utilisant mon petit pinceau maintenant pour peindre dans la porte. Quelques lignes traversant le haut, qui ressemblent à des panneaux de bois. Je descends aussi. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter de la fumée sortant de la cheminée. Je vais utiliser mon mélange gris ici. Tu veux que ça ait l'air pâle. Tu ne veux pas que ça ressemble à une fumée noire très épaisse. Ça devrait vraiment être l'ombre de la fumée blanche. Maintenant, enfin, nous allons peindre dans le reflet sur le verre. Si nous obtenons cela bien, c'est le dernier détail qui aidera à le rendre tridimensionnel et plus réaliste. Je commence par une petite ligne de y allant tout droit vers le bas, puis j'ajoute une courbe qui est à peu près hors de la fin du guide. La même chose dans le fond, puis remplissez ceci avec du blanc. Puis peignez un autre à côté de lui, et plus d'un triangle. Un autre triangle le long de ce bord. Soin au sommet aussi bien. Encore de ce dernier côté. On a presque fini maintenant. Il suffit de prendre du recul et de jeter un coup d'œil à votre globe et de voir si des ajustements finaux que vous voulez faire. Ou les détails que vous souhaitez ajouter. Je vais ajouter un peu plus de blanc à cette fumée ici. Je voulais ajouter une définition supplémentaire à l'avant de ma cabine. C' est un peu plus sombre, et ces bords aussi. J' ajoute juste un peu plus de profondeur aux bords de ces jantes pour vraiment les faire croire qu'elles sont en train de se tailler. Enfin, je vais prendre mon y à nouveau et ajouter quelques petits glaçons suspendus au toit de la cabine. Maintenant, je crois que j'ai fini. J' espère vraiment que vous êtes satisfait de votre boule à neige et j'espère que vous pourrez partager avec moi pour que je puisse la voir. Passons maintenant à la prochaine boule de neige, où nous allons peindre certains des arbres couverts de neige et un cerf. 9. Cerf Partie 1 : Esquisse du contour: Pour cette boule à neige, nous allons peindre une scène simple avec quelques arbres nus couverts de neige et un cerf. Nous voulons juste esquisser la forme de base d'abord comme ça. On croquera aussi dans le cerf un peu plus tard. Vous avez juste besoin de vous assurer que vous laissez assez d'espace pour ajouter cela. Ok, commencez par dessiner votre cercle, encore une fois, moins dix centimètres de diamètre ou quatre pouces et dessinez votre stand à partir d'environ un quart du chemin de l'intérieur de chaque côté et agrandissez ce que vous descendez avec les trois jantes courbant à peu près parallèlement au globe. Puis dessinez le rassemblement de la neige au fond du globe. Assurez-vous que cela ne dépasse pas la moitié du globe car vous avez besoin de suffisamment d'espace pour peindre dans les arbres. Ok, donc on est prêts à peindre maintenant. 10. Cerf Partie 2 : Peindre les premières couches: La première est de peindre le ciel avec un lavage bleu pâle. Il suffit de peindre le bord autour du fond aussi bien. Je vais juste ajouter un peu de mon bleu foncé dans le ciel pendant qu'il est mouillé. Gardez à l'esprit, ne rendez pas le ciel trop sombre parce que nous avons besoin de peindre les arbres au-dessus du sommet et nous voulons qu'ils puissent voir surtout ceux qui seront plus pâles. Ok, je vais juste en prendre un peu avec mon essuie-tout. C' est très subtil, mais cela lui donne juste un effet plus atmosphérique. Maintenant, j'ajoute un peu de bleu pâle au fond de ce couteau comme ombre. Pour le stand, sur celui-ci, je vais le peindre en noir. Mais encore une fois, c'est complètement à vous de quelle couleur vous le peignez. Si vous avez aimé le support à effet en bois dans la dernière vidéo, vous êtes invités à le faire à nouveau. Je vais juste utiliser mon noir ivoire. Comme précédemment, nous voulons nous concentrer sur l' assombrir les bords de chacun de ces royaumes de sorte qu'ils ressemblent à des courbes dans les deux sens, en haut et en bas, ainsi qu'à gauche et à droite. Je vais juste ajouter un peu plus de couleur à ce ciel. Mais encore une fois, rappelez-vous, ne faites pas trop sombre pour que les arbres puissent s'asseoir dessus. Maintenant, je retourne à la tribune, je peins ce royaume du milieu et je travaille à construire ces couches. Vous verrez que je peins ça d'une manière différente de la dernière tribune parce que je veux juste vous montrer qu'il y a différentes façons d'obtenir un effet similaire. n'y a pas nécessairement une bonne ou une mauvaise façon de le faire, c' est juste votre préférence. 11. Cerf Partie 3 : Cerf et Arbres: Maintenant, nous voulons esquisser un cerf qui va être légèrement à droite du globe. Ce petit gars va faire face vers l'avant avec son corps légèrement incliné. Donc, commencez avec sa tête et ce sera un triangle doux avec le point en bas, puis dessinez dans le tronc de son corps, fait une forme ovale sous la tête inclinée vers le haut vers la droite. Maintenant, en dessinant les jambes arrière et les jambes avant. Puis il suffit de tracer une ligne dans laquelle les bois se mettront et nous pouvons les peindre, mais ceux-ci nous donneront juste un guide. Maintenant, nous allons peindre ce petit gars. Je vais juste prendre un peu de mon ocre jaune et j'utilise ma brosse de taille zéro, alors prenez juste un de vos petits pinceaux car il est assez petit. Je garde ce beau et léger pour commencer. Maintenant, j'ajoute juste un peu de mon umber brûlé pour les jambes et autour du corps. Maintenant, je vais utiliser mon umber brûlé à nouveau pour les bois, gardant ces beaux et beaux. Nous voulons qu'il soit un peu plus sombre que le corps, donc ils se démarquent vraiment et ont juste construit cette couleur sur le cerf jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. On pourra revenir et lui ajouter les derniers détails un peu plus tard quand il sera sec. Maintenant, vérifiez que votre ciel est complètement sec car nous voulons commencer à ajouter dans les arbres maintenant. Ne soyez pas tenté de le faire si le ciel est encore humide car ils vont courir, ils vont saigner dans le ciel, mais nous voulons qu'ils soient beaux et croustillants avec des bords propres. Nous commencerons avec des arbres de fond, alors prenez votre mélange brun dilué et peignez dans votre tronc et ensuite vos branches. Cette branche a juste besoin d'être assez sombre pour passer au-dessus du ciel, donc cela dépend de l'obscurité que vous avez rendue votre ciel pour savoir comment vos arbres peuvent être pâles. Je vais juste ajouter un peu plus marron à ça. Je vais en ajouter un autre à l'arrière, et un autre à droite derrière le cerf. Je garde tout ça à l'arrière de la neige qu'il y ait de la place pour plus d'arbres au premier plan. Je vais en ajouter un de plus en arrière-plan ici à côté de celui-ci au milieu. Maintenant, prenez votre brun foncé en utilisant moins d'eau, j'ajoute un peu de mon bleu à ça pour le rendre vraiment sombre et nous allons peindre un arbre plus grand maintenant au premier plan, il va être beaucoup plus important que les autres. Cela va se tenir devant ces arbres de fond, donc s'ils ne sont pas secs, il suffit d'attendre quelques minutes de plus. Ensuite, je vais ajouter un autre arbre plus petit à droite du cerf ainsi avec le même brun foncé. S' ils ne sont pas aussi sombres que vous le souhaitez, continuez à construire cette couleur avec plus de couches. Je vais ajouter un arbre de plus au milieu, il va être un peu plus léger que les arbres de premier plan, assurez-vous juste que la base du tronc où il se termine en bas se trouve plus haut que celle à l'avant, donc il semble être derrière elle. Maintenant, je peux ajouter de l'ombre à ces arbres en utilisant notre mélange gris bleu pâle, et j'ajoute juste un peu d'ombre au fond aussi. Vous pouvez également ajouter un peu d'ombre au cerf, donc les ombres venant de ses jambes et vous pouvez ajouter quelques petits pas dans la neige derrière lui. Gardez ce beau et pâle afin qu'ils ne soient que des ombres subtiles dans la neige. Ensuite, ajoutons quelques détails au cerf. J' utilise mon marron pour lui donner des yeux et un nez et construire cette couleur sur les bois. Il est vraiment petit, donc nous n'avons pas à nous soucier trop des détails exacts. Je viens de réaliser que j'ai oublié ses oreilles, donc on peut les ajouter maintenant aussi. 12. Cerf Partie 4 : Neige et reflets: Maintenant, nous voulons commencer à ajouter dans notre neige. Je vais juste ajouter un peu d'eau au ciel pour que je puisse avoir mon blanc sur le dessus et cela lui donnera un joli look doux et brumeux. N' ajoutez pas trop d'eau, sinon, il va simplement remuer la peinture en dessous. On ne veut pas de traces d'eau ici. Maintenant, j'ajoute des taches blanches corps du cerf et on peut sur lecorps du cerf et on peut commencer à ajouter la neige aux arbres au-dessus de chacune des branches. Mais encore une fois, si le ciel qui l'entoure n'est pas encore sec, attendez qu'il soit, donc cette neige semble belle et croustillante. Maintenant, nous voulons ajouter de la neige au ciel, alors utilisez votre pinceau et votre peinture blanche ou votre stylo. Je vais utiliser mon stylo gel cette fois. Maintenant, j'utilise mon stylo pour dessiner le contour des reflets sur le verre du globe et je vais juste les peindre avec mon blanc, avec mon pinceau. Je veux qu'ils aient de beaux bords tranchants. Je vais aussi ajouter un peu de blanc sur le côté et cette fois je vais le mélanger un peu. Je veux qu'il y ait un peu plus de contraste entre cette réflexion et le reste du monde. Donc je vais juste rendre ce bord un peu plus sombre et peindre autour de ces formes blanches. Je suis plutôt content de ça maintenant, alors je pense que j'ai fini. J' espère que tu es heureuse avec le tien aussi. Passons maintenant au monde final, qui se concentrera sur un arbre central et un petit lapin mignon. 13. Lapin Partie 1 : Esquisse du contour: Pour la troisième et dernière boule à neige, nous allons peindre une scène de neige autour de cet arbre, avec un petit lapin qui le regarde. Nous allons commencer par esquisser le contour que nous voulons finir par ressembler à ceci. Prenez votre cercle pour dessiner autour d'abord. Puis dessinez dans la base avec le haut en commençant environ un quart de la route de chaque côté à nouveau, en devenant plus large vers le bas. Assurez-vous que ces courbes sont à peu près parallèles au globe. Maintenant, dessinons la neige qui s'est rassemblée au fond du globe. À partir d'un point sur le côté gauche, tracez une courbe rugueuse de l'autre côté, arrivant à un autre point et joignez-la à une autre courbe rugueuse passant en dessous. Maintenant, dessinez dans le fond de la neige qui sera parallèle au bord du globe. Maintenant au centre, tracez la ligne pour le tronc de l'arbre et je laisse assez d'espace dans les branches pour dessiner dans le lapin sur le côté droit. Commencez par un petit cercle pour la tête, deux oreilles sortant vers la droite un ovale pour son corps, puis un bras et une jambe. Maintenant, nous pouvons dessiner dans certaines des branches de l'arbre, juste pour nous donner un guide approximatif pour la forme que nous voulons peindre. Avoir certaines des branches en haut dirigées vers le haut et alors que vous travaillez plus bas , nous pouvons commencer à les courber plus bas car elles seront pesées avec la neige. Maintenant, on peut passer à la peinture. 14. Lapin Partie 2 : Peindre les premières couches: Maintenant, on est prêts à peindre, attrape ton bleu. Je veux que le ciel soit un peu plus sombre que les autres, alors je vais aller chercher mon indigo cette fois. Il suffit de remplir le ciel, couvrant le croquis de l'arbre, mais en veillant à ce que la peinture autour du contour du lapin, rendre les bords plus foncés et garder les zones centrales un peu plus claires. Vous pouvez voir que je ne peins pas seulement un lavage à plat ici, je fais varier la quantité de peinture que j'utilise pour la rendre plus atmosphérique. Maintenant il suffit de combler cette petite lacune en dessous de cela maintenant aussi. Alors que ça sèche, on peut arrêter de peindre le stand. Encore une fois, je vais peindre ce noir en utilisant mon noir ivoire. Comme avant, n'oubliez pas de vous concentrer sur les bords de chaque jante plus foncés en haut et en bas et sur les bords pour les rendre incurvés. Maintenant, je vais juste prendre un peu de mon bleu argenté, et nous allons le diluer, et l'utiliser pour ajouter de l'ombre à la neige au fond. Maintenant, on va peindre l'arbre. Vous voulez un vert très foncé pour cela, donc il se démarque vraiment contre le ciel et la neige. Je vais mélanger mon jaune indien avec mon indigo pour faire ce vert neutre très foncé. J' ajoute un peu de noir ivoire aussi. Vous pouvez voir que je n'ai pas beaucoup d'eau dans ce mélange comme je le veux beau et épais. Maintenant, commencez au sommet de l'arbre et commencez à peindre dans chaque branche, puis chacune des aiguilles de pin qui sortent de chacune. J' utilise un de mes plus petits pinceaux pour cela parce que nous voulons que ces lignes soient vraiment belles et fines. Commencez par mettre l'accent sur le bord extérieur, en peignant toutes ces branches autour de l'extérieur pour donner une belle silhouette. Rendez-les plus larges à mesure que vous descendez vers le bas vers le bas de l'arbre. Ensuite, quand vous arrivez au fond, nous voulons que cette silhouette en bas soit presque incurvée, ce qui donnera un aspect tridimensionnel. Assurez-vous juste que ces branches sortent un peu plus bas au milieu. Puis remontez sur le côté gauche. Je ferai la même chose en travaillant de l'autre côté de l'arbre. D' accord. Maintenant, nous avons toutes les branches à l'extérieur, nous pouvons commencer à remplir au milieu. Vous pouvez toujours utiliser ces petites rayures pour vous assurer que l'arbre a une certaine texture, en ajoutant également des zones plus sombres. Maintenant, utilisez votre mélange brun pour peindre dans le coffre. Maintenant, je vais utiliser ce mélange verdoyant pour peindre quelques petites lames d'herbe qui sortent par la neige, qui ont adopté autour du fond de l'arbre et autour du lapin. D' accord. Ensuite, on va peindre le lapin. On veut une couleur marron jaunâtre pour ça, donc j'utilise mon ocre jaune et une partie de mon umber brûlé. Je vais varier le mélange que j'utilise, donc j'ai une sorte de zones plus légères et quelques zones sombres aussi. Assurez-vous d'ajouter une couleur un peu plus foncée là où la tête se rencontre au corps et où la tête rencontre les oreilles et entre les deux oreilles. Cela aidera à définir la forme à effacer car elle est si petite. Maintenant, ajoutons quelques ombres. Nous pouvons ajouter de l'ombre au lapin, à l'arbre et à toute autre zone que vous pensez en avoir besoin. 15. Lapin Partie 3 : Neige et reflets: Ensuite, nous allons ajouter de la neige. Je vais utiliser mon stylo gel pour cela car je veux que les floons de neige soient vraiment clairs et définis contre le ciel plus sombre. Je fais juste mon chemin autour de l'arbre maintenant, pour m'assurer qu'ils se démarquent. Plutôt que de parsemer mon stylo sur le papier, je lui donne une petite chance de sortir de l'encre. Maintenant, j'ai couru de ce côté, je vais dessiner les réflexions. Je vais juste continuer, dessiner un peu plus, juste les remplir. Toujours à l'aide du stylo, j'ajoute la neige à l'arbre, seulement aux branches. C' est juste une ligne mince située au-dessus de chacune des branches. C' est fait. Il suffit de prendre du recul et de jeter un coup d'œil pour voir les derniers détails que vous voulez ajouter. Je veux ajouter plus de détails au lapin, en particulier sur la tête. Je vais juste assombrir et soigner certains des bords de cette base. Enfin, je vais juste peindre certains de ces reflets avec mon blanc anti-saignement pour les rendre encore plus blancs afin qu'ils se démarquent vraiment. On en a fini avec la troisième et dernière boule à neige. J' espère vraiment que ça vous a plu. J' espère que vous avez peint avec moi et qu'ils téléchargent votre travail parce que j'ai hâte de le voir. 16. Réflexions finales: Salut, tout le monde. Maintenant, nous finissons ce cours, j'espère vraiment que vous l'avez apprécié et cela vous a été utile. J' ai essayé de me concentrer sur vous montrer quelques façons différentes de peindre les mêmes choses ou des choses similaires dans cette classe. Parce que je veux vraiment que vous compreniez qu'il n'y a pas juste une bonne façon de faire les choses ou couleurs peuvent être vraiment polyvalentes et adaptatives tant que vous savez comment y répondre, et tout est juste sur l'expérimentation et la pratique et trouver vos propres styles et processus préférés. Espérons que la séance d'entraînement au début, ainsi que les petites différences sont incluses dans chaque globe, ce qui me donnera l'inspiration et la confiance pour concevoir votre propre boule à neige si vous le souhaitez. plaît, faites-moi savoir ce que vous avez enseigné ce cours, cela m'aide tellement parce que je pense toujours à des façons d'améliorer mes méthodes d'enseignement. Il y a encore assez nouveau pour moi, donc je veux m'assurer que ces cours sont aussi utiles et agréables pour vous que possible. N' oubliez pas de télécharger votre travail car j'aime vraiment le voir ici dans la galerie de projets, donc vous avez juste besoin d'aller sur le site Web pour le faire. Si vous avez des commentaires ou des questions et laissez-moi un message. Je suis aussi sur Instagram afin que vous puissiez me suivre pour voir plus de mon travail et rester au courant des futures classes. J' aime aussi partager le travail de mes élèves dans mes histoires, donc si vous me marquez dans votre travail, alors je peux le partager. J' utilise le hashtag apprendre avec Sharon pour garder tous mes messages liés à la leçon et au tutoriel en un seul endroit, sorte que vous pouvez suivre cela aussi si vous le souhaitez, et aussi marquer votre travail avec ce hashtag. Enfin, un grand merci d'avoir suivi mon cours et de suivre mon travail, cela signifie vraiment que je vois que vous appréciez mes cours et je vous reverrai bientôt.