Aquarelle ajustée - Peindre un bol de cerises en verre à ma façon Way

1. Introduction: Bonjour. m'appelle Jessica et j'ai peint à l'aquarelle toute ma vie, si l'on compte la peinture au doigt J'ai développé un style il y a très longtemps, qui n'est pas un style traditionnel d'aquarelle libre, et je l'appelle Tight Watercolor De nos jours, tout semble devoir être rapide, facile et souple. Ce cours s'adresse aux personnes qui pensent qu' il serait peut-être intéressant de consacrer un peu plus de temps et d' efforts et d'apprendre à utiliser l'aquarelle d'une manière qui ne se limite pas à l'aquarelle Vous lui demandez de faire ce que vous voulez, tout en gardant sa propre personnalité et en faisant ce qu'il veut. Cependant, si vous connaissez les trucs et astuces et les techniques pour adapter l' aquarelle à votre guise, vous pouvez réaliser des peintures qui ne ressemblent pas au photoréalisme Ils ont toujours l'air peints par un artiste, mais ils ressemblent au sujet que vous peignez. J'ai également un cours sur Skillshare sur la nature morte où nous avons dessiné, choisi le sujet, arrangé et dessiné ce bol de cerises en verre Ce cours s'est terminé lorsque nous avons terminé un dessin à l'encre et que nous étions prêts à peindre. Ce cours est entièrement consacré à la peinture. Maintenant, la leçon de dessin est également incluse ici et vous pouvez ignorer si vous avez suivi l'autre cours. Maintenant, j'ai inclus une photographie d' un sujet que vous pouvez imprimer et à partir de laquelle vous pouvez travailler, ainsi un dessin à l'encre terminé que vous pouvez tracer si vous n'êtes pas intéressé par la partie dessin de ce cours. Je vous encourage vivement à réserver temps et à m' accompagner alors que je vous donne tous mes conseils et que je vous explique le raisonnement qui sous-tend tous les coups de pinceau que je fais dans ce tableau Une fois cela fait, je suis sûr que vous pourrez vous lancer d'autres projets dans le même style. J'adorerais voir le projet de ce cours et tous les autres que vous allez peindre dans ce style. 2. Matériel: Notre liste de fournitures commence par notre papier aquarelle, et celui-ci est le plus exigeant d' Je veux que vous utilisiez un papier aquarelle 100 % coton pour obtenir des résultats, comme je le fais dans la vidéo C'est un papier plus cher, mais les différences de comportement entre celui-ci et un papier à base de cellulose de bois sont importantes et vous pouvez utiliser un papier autre que le coton si vous le souhaitez, mais sachez que si vous n'obtenez pas les résultats que j'obtiens, c'est la faute du papier. Ce n'est pas ton accord, donc j'utilise un carnet de croquis pour cela et c'est un carnet très abordable que vous pouvez trouver sur Amazon pour environ C'est un ARTA à deux Mata, TMU. J' adore vraiment le journal Il pèse 140 livres, il semble plus lourd que ça. Il ne se déforme pas et a un toucher velouté, c'est vraiment agréable Notre deuxième fourniture, si vous faites la partie dessin de ce cours, est un crayon, une gomme et une fine doublure J'utilise les crayons de qualité H parce qu'ils tracent une ligne claire et qu'ils s'effacent très facilement lorsque je fais mes croquis Il se trouve que c'est un trois, Vient ensuite une fine doublure. Mes préférés sont les stylos Castle Pit préférés. Ils ont une encre pigmentée imperméable qui sèche presque instantanément. Il s'agit d'un 0,3 millimètre , également appelé petit. C'est pour le dessin, pour la partie peinture. Nous avons évidemment besoin d'aquarelles. Du papier essuie-tout, de l'eau. Il se trouve que c'est un set composé principalement de Snelie que j'aime beaucoup C'est à base de miel et je suis à Santa Fe où il fait très sec. Tout ce que nous faisons avec une large gamme de couleurs afin que vous puissiez choisir un quartier de couleurs que je choisis pour essayer de faire correspondre à notre photo. La palette de mélange est bonne. J'utilise la housse de ce pinceau. Pour la plupart, j'utilise toujours pinceaux ronds pointus synthétiques. J'aime protéger les animaux. J'utilisais du sable. Je ne le sais plus. Il se trouve que c'est une marque de Princeton Snap Dans la vidéo, vous me verrez utiliser Ascota Versatil. Ce sont mes deux préférés. Les pinceaux à pression sont plus faciles à utiliser et les modèles Versatil sont plus doux et offrent plus de cadeaux. Je fais des allers-retours. Je travaille principalement avec un numéro deux, mais avoir un quatre et un six sont bons pour un projet de cette envergure. Maintenant que ce cours s' adresse aux étudiants de niveau intermédiaire et avancé, je suppose que vous disposez de certaines fournitures diverses que je vais vous montrer comment utiliser dans la vidéo. Vous n'en avez pas besoin, vous pouvez faire semblant, mais je dois juste vous dire que lorsqu'ils apparaîtront, vous saurez que j'ai mentionné que un crayon de couleur soluble dans l'eau. Il se trouve que c'est un trait de Carin doré et ce sera pour mon mur d'arrière-plan que cette couleur peut convenir à quelque chose comme ça Il s'agit d'un marqueur à pointe fine. Il n'est pas étanche et c'est une bonne chose. Je ne sais pas ce que je pense, c'est 0,7. Je peux me tromper, il est peut-être plus petit. Quoi qu'il en soit, leur bon conseil, le numéro 88. Ils ont un 68 avec un bout plus gros, mais je vais utiliser le 88 s'agit d'un pinceau à eau qui retient l'eau dans le corps, Il s'agit d'un pinceau à eau qui retient l'eau dans le corps, l' évacue jusqu'au bout, et il est vraiment bon pour le vignettage des arrière-plans, ce que nous allons faire, mais vous pouvez utiliser un pinceau ordinaire J'utilise souvent une brosse douce Filbert pour m'aider dans une brosse douce Filbert mes techniques de lifting Ils le font mieux que tout, mais votre pinceau rond pointu le fera aussi. Et j'ai Cigna, stylo blanc et l'encre est également soluble dans l'eau Je l'utilise pour les reflets. Comme il est soluble dans l'eau si vous en faites trop , vous pouvez utiliser un pinceau humide pour le ramener là où vous le souhaitez C'est en gros ça. Je ne veux pas si vous n'avez pas certains de ces présentoirs, si vous n'avez pas certaines de ces fournitures et si vous ne voulez pas investir avant d' avoir vu si vous aimez la peinture à investir avant d' avoir vu si vous l'aquarelle serrée, c'est très bien Utilisez simplement ce que vous avez et sachez que si ce n'est pas parfait, ce n'est pas de votre faute. Maintenant, allons-y. 3. Le stade du dessin: J'utiliserai ce que j' utilise toujours, mon crayon pour commencer et un crayon fin, puis j' ajouterai de la couleur à l'aquarelle Voici donc la liste des fournitures à portée de main en ce moment. Je commence toujours par une ébauche. Et n'oubliez pas que cette photo se trouve dans la section de votre projet, si vous souhaitez travailler avec moi sur cette photo. Mais je commence par délimiter les principales touffes, si vous voulez, ou les formes qu' Et donc ce bol dans lequel reposent les cerises en est la forme principale. Et je fais que le dessus est un ovale, et les ovales ne sont pas faciles à dessiner et à dessiner, mais je me fraie un chemin dans la forme avec ces lignes esquissées, que je pourrai effacer parce que c'est un crayon dur, et je l'utilise très légèrement Mais comme ça, je chasse et je trouve le bon ovale qui s'y trouve. Maintenant, nous voyons rebord supérieur du bol parce que nous le regardons de haut On le voit un peu là-haut et un peu devant. Nous ne voyons pas une grande partie du fond du bol parce que nous regardons principalement le haut. Mais je voudrais en ajouter un peu, car le bol lui-même est texturé et j'aime beaucoup sa couleur C'est une sorte de grès moucheté, comme l'intérieur. Je vais donc laisser mon bol reposer un peu plus profondément que sur la photo. Ensuite, nous examinons jusqu'à ce que nous voyons sur la photo réelle, nous voyons la ligne d'horizon située ici. Mais j'ai légèrement changé de point de vue, et je vais donc abaisser légèrement ma ligne d'horizon . D'accord, ce sont donc les grandes zones de forme ici. Ensuite, la prochaine chose que je dois faire, ce sont les cerises. Et celui de devant est le plus gros. Et c'est à peu près aussi gros par rapport à la taille, l'intérieur du bol. Et puis un autre est assis juste derrière, juste ici. Et je pense que ça ira aussi loin. Et l'autre est presque toute seule sur la droite. Tout cela vous ennuie, vous pouvez, vous savez, avancer à toute vitesse Je ne suis pas un dessinateur rapide. Les tiges sont assez étranges sur ces cerises, simplement parce qu'elles sont en verre soufflé, et c'était une petite procédure qui devait se produire. Mais ils sont intéressants. Et ils sortent de la cerise dans une forme incurvée, vous savez, assemblés ici même. Et puis on ne verrait pas ça. Et une belle courbe douce vers le haut. Et puis ils sont en quelque sorte surmontés d' une petite extrémité comme ça C'est ce qui les rend un peu inhabituels. Il s'agit en fait d'un cercle aplati. Donc, cette tige y va. Je vais apporter quelques modifications à ma photo. Je n'aime pas la façon dont se déroule l'action de la tige ici. Ce n'est tout simplement pas très bon pour ma composition. Je vais donc juste déplacer celui-ci légèrement de cette façon et celui-ci légèrement de cette façon pour m'adapter à cela. Donc, celui-ci le fera sortir d'ici. Et je commence par ma ligne sans tout dessiner. Et puis, de retour ici, nous avons une tige, je vais partir par ici. Ainsi, personne ne se cogne. Tout cela reste très intéressant. OK, et ensuite je pourrai agrandir cette tige. Et je vais nettoyer ça avec la fine doublure. Comme toujours, c'est ma procédure. C'est un peu ça que je n'aime pas. C'est un peu trop droit. Il faut que ce soit pour que ça me plaise. Il faut que ce soit un peu plus sinueux. C'est pourquoi j'utilise un crayon et une gomme lorsque je compose des choses, car cela n'arrive jamais Alors je n'utilise pas cette gomme pour déplacer des objets. Et je pense que c'est une partie importante du processus de création. Donc ça ne me dérange pas du tout. OK. Et puis celui-ci, je le fais comme j'aime la courbe de celui-ci. Et il s'amincira au fur et à mesure qu'il montera ici et qu'il aura son petit top. C'est bon. Quels sont les autres grands domaines auxquels je pense ? J'ai surtout la couleur du stomer ici. C'est une sorte de glaçure blanche ici , mais je ne pense pas que je vais le faire parce que cela compliquerait le séchage, je crois OK, mais ici, nous avons une belle glaçure bleue qui descend et remonte Derrière ces cerises, il y a un si joli bleu, et je pense que ça va être vraiment beau. Je le garde donc. Je ne vais pas mettre le blanc dans cette zone. Je ne pense pas. Je pourrais, si je peux, tu sais, m'en sortir comme ça, je pourrais simuler un autre morceau de bleu ici parce que c'est à moi de décider, tu sais ? C'est une licence artistique. Donc, d'accord, je m'en vais pour nettoyer ça. Et quand j'aurai tout nettoyé, je passerai en revue mes bonnes réponses avec ça. Il s'agit d'un 0.3. C'est une épingle. Ils disent aussi que c'est un petit et j'aime bien, et je reviendrai avec le dessin à ce stade. Je voulais revenir à ce stade, juste pour vous montrer jusqu'où je peaufine avant de passer à l'encre, et, vous savez, tout le monde ne travaille pas comme moi, donc tout le monde ne trouvera pas cela intéressant. Je voulais juste vous montrer que j'ai en tête de perfectionner mes formes, de les arrondir là où je voulais les arrondir , de les découper en oups Je voulais tout de même y faire davantage. Et cela peut devenir une masse sale, et c'est une très bonne raison d'utiliser un crayon à trois ou quatre H, car il n'y aura pas autant de risques de maculage Quoi qu'il en soit, à ce stade, lorsque je n'ai pas beaucoup nettoyé , c'est lorsque je passe à ma ligne d'encre car j'ai maintenant décidé où je veux que toutes mes lignes d'encre soient placées. Voici donc ma dernière version à l' encre de ma nature morte. Et je travaille différemment de la plupart des gens. Je ne suis pas une dessinatrice ou une aquarelliste délirante. Et un jour, j' écrirai quelque chose sur la façon dont je fais de l' aquarelle à ma Je n'ai jamais vu quelqu'un d'autre faire comme ça. Mais tout cela étant dit, je crée essentiellement un livre de coloriage à peindre pour moi-même. Et c'est le stade où nous en sommes actuellement. 4. La peinture, étape 1: J'aime essayer de faire correspondre les glaçures en céramique. C'est donc le vrai plat de ma nature morte. Et c'est de l'argile mouchetée. Je veux donc obtenir ce ton doré, et je veux obtenir le moucheté. De plus, en sortant le plat lui-même, j'ai réalisé que ce n'était pas un glaçage blanc qui coulait. C'était un beau sage. Et je me suis dit : Oh, ça irait bien ici. J'ai donc mis cette glaçure dans cette zone, et le beau bleu reviendra dans cette zone. Et tout cela sera ma marque de fabrique. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer une astuce que j' utilise parfois pour obtenir cet effet. Lorsque je peins de la céramique, je m'efforce de m' approcher le plus possible de la glaçure Ces derniers temps, j'utilise des peintures à l'aquarelle faites à la main. Ils proviennent de pigments de boutons rouges. Et ils ont une couleur appelée Good as Gold. Et je regarde ça, mais c'est joli, tu sais, étant donné que les spécifications sont absentes, c'est sacrément proche. Mais il y en a une plus brillante ici. Ça vient de Sedgwick et Addison. Vous pouvez le trouver sur. Comme j'adore aussi leurs peintures. C'est ce que l'on appelle Gold and Delicious, et je veux qu'il y ait un peu plus de lumière, moins dans la partie supérieure, et je pourrais passer à l'or le plus beau pour le dessous, où je veux qu'il soit un peu plus foncé et moins éclairé Je vais donc placer mon bol ici pour pouvoir le regarder. Je vais d' abord laver la couleur et je vais la laisser sécher. Et puis j'ai ajouté un petit outil ici. Voici Sobelo 88. Il s'agit d'un marqueur semi-permanent à base d'eau. Et vous verrez ce que je veux dire par là. Ils peuvent s'étaler dans une certaine mesure, mais vous ne perdez pas la ligne que vous y avez tracée C'est donc très bien pour les dessins de vannerie et tout ce genre de choses parce que cette ligne reste là et que vous peignez dessus je ne veux pas commencer par les points d' abord parce que je veux d'abord mettre en place cette couleur dorée plus brillante. Ensuite, nous mettrons les taches sur le sec, puis nous les mouillerons à nouveau pour voir ce qui se passera à partir de Donc, je suppose que j'essaie de choisir un mm , un peu plus épais que le café . Et cet article se trouve juste dans ce livre. J'adore ces livres à cause de leur texture. Je suis un vrai passionné de granulation quand il s'agit d'aquarelle Et donc, cela bouge et se soulève vraiment magnifiquement sur ce papier. Je vais également ajouter le lessive dans l'autre partie intérieure du bol. Cette peinture est tellement riche qu' à la deuxième fois que vous retournez dans la poêle, vous obtenez un mélange très épais, donc je vais devoir l'arroser un peu après l'avoir mise ici. Là-bas. Je suis content de la façon dont cela s'est éclairé. Hum, maintenant je reviens pour ajouter un peu d'obscurité à l'extérieur de celui-ci afin que nous ayons une allumette. Maintenant, je vais laisser sécher ces deux zones , puis tenter mon expérience. Bien que j'aie de la peinture foncée ici, je peux aussi faire cette zone plus foncée à l'intérieur. Ce sera de la glaçure bleue. Je reviendrai pour faire cette jante, mais pas tant qu'elle sera mouillée. Je ferais mieux de laver tous mes vernis dorés pendant que j'y suis, en attendant le temps de séchage Je vais donc ici chercher cette plus belle médaille d'or. Oui, je pense que cela ajoute juste la touche d'ombre parfaite que je recherchais sur le bol. Il n'est tout simplement pas aussi éclairé que cela, ce qui le rend parfait Peindre en temps réel est toujours amusant à regarder. Ce n'est pas facile à enregistrer parce que vous remplissez le silence de nombreuses fois de bêtises parce que vous voulez continuer à parler, sinon tout sera tellement silencieux. Mais je pense qu'il est parfois préférable de rester silencieux si vous n' avez pas vraiment quelque chose à dire pendant tout ce temps. Ce DBLopen the 88 a une pointe de 0,7, il est donc beau et petit Et je vais t'y faire venir un petit moment. Vous pouvez donc voir qu'elle produit exactement la taille que je souhaite dans cette argile. Maintenant, cela doit être aléatoire. Tenez un marqueur très lâchement et laissez-le simplement toucher Au hasard parce que c'est ce qui se passe ici. Si vous trouvez que vous avez exagéré les points et que vous n' avez pas un look vraiment subtil, vous pouvez prendre un pinceau à peine humide C'est un Filbert. Je les adore parce qu'ils font vraiment bien ce travail. Et vous le mouillez et vous l'humidifiez, il est donc à peine humide. Et vous pouvez entrer et vous pouvez vous adoucir pour regarder les points. Maintenant, cela répartira également la couleur des points eux-mêmes, c'est pourquoi nous avons obtenu un ton un peu plus foncé, un peu plus orange ici. Cela dissout à moitié les points, puis quand vous continuez, ces poils ont vraiment de la couleur Il ne vous reste donc qu'à regarder. On assiste à des changements très subtils dans les techniques, et c'est plutôt cool. 5. La peinture, étape 2: Ensuite, il y a le bord en terre battue, le bord non émaillé dont nous allons également vouloir qu'il soit un peu plus clair que l'intérieur, parce que la lumière frappe directement sur le dessus, vous savez, sur le bord, comme, vous savez, à l'intérieur où il y a un peu plus d'ombre Donc, ce que je fais, c'est la même consistance de peinture. J'ai laissé mon pinceau entrer dans le moule. Laissez-moi vous montrer ici. Et je passe au sommet. Comme je l'ai dit, c' est une peinture très riche. Et au moment où je reviens une seconde plus tard, il contient beaucoup plus de pigments, parce qu'il se réhumidifie très, très bien C'est donc un pinceau numéro deux, et j'ai juste pointé un pinceau rond. Et je couvre simplement la jante d'un lavage uniforme pour commencer. Et peu importe que je sois allée là-bas parce que je peux corriger cela, et vous verrez comment. Je vais recommencer avec un pinceau humide, n'y a pas de pigment dessus, et je soulève la couleur du bord pour l'éclaircir Je dois toujours tourner le bateau pour faire ce genre de choses, donc ça ne marche pas très bien avec la vidéo, mais ça va. C'est bon. Il y a un petit point blanc qui s'est produit là-bas, et je ne veux pas ça. Mais nous y voilà. Je pense que c'est à peu près que je vais mettre un peu de crêtes, parce que les vrais taureaux ont ce genre de choses à faire , et je n'en ai pas tenu compte ici Voici donc une petite astuce pour suggérer les arêtes qui se trouvent ici sans être trop évidentes à ce sujet Et le truc, c'est un crayon aquarelle. Il se trouve que c'est une marque de musée, ce qui est le mieux, surtout pour sa subtilité Et je dois comprendre que c'est ici, alors c'est probablement là. Et il y a probablement une crête ici. Mais je ne peux pas être trop. Et je ne vais pas prendre un pinceau vraiment humide, comme un pinceau à eau pour le liquider Je vais m'en prendre à Len. Pour cela, je vais me procurer mon Filbert, qui est également un excellent mixeur Parce que je veux être très, très subtil ici. Et vous voyez que le crayon à aquarelle est si riche qu'il devient encore plus évident lorsqu'on y ajoute de l'eau C'est pourquoi je veux avoir mon outil de mélange à portée de main afin de réduire au maximum cette audace Je vais même essayer de soulever des objets ici. Le crayon aquarelle ne se soulève pas aussi facilement que l'aquarelle elle-même, mais vous faites ce que vous pouvez OK, ça devient de plus en plus subtil. Et, euh, c'est subtil, c'est ce que je veux. Ça va être à peine là en bas. OK. Et ici, je vais essayer la même chose. Tu as remarqué, je ne suis pas rentré pour aller chercher plus d'eau. Je travaille juste avec l'humidité avec laquelle je dois m'amuser Et dans celui-ci. Et celui-ci est en fait plus une ombre qu'une crête. Je pense que c'est le cas. Je pense que c'est une très bonne interprétation de cette argile nue Je pourrais même essayer de l'atténuer un peu avec un bout en papier Celui d'en bas est quand même un peu sombre. Et il y aurait aussi une petite ombre sous cette glaçure. Nous n'allons pas vraiment le sortir d'ici. Nous le ferons séparément une fois que nous aurons obtenu la couleur claire de la glaçure Ce devait être un beau vert sauge, et ce serait un bleu magnifique Il me semble donc que dans les couleurs Redbud, j'ai une sauge, et la sauge est vraiment jolie, et elle ressemble beaucoup à ce que nous avons dans la glaçure elle-même C'est un peu plus léger. Euh, je dois essayer de savoir si c'est mieux. Voici celui-ci. Cela a un vert un peu plus jaune. Je pourrais donc essayer d'atténuer les choses avec cela, c'est ce que je pourrais faire Voyons comment cela fonctionne. Je veux de l'eau potable. Ici, mon système d'arrosage à plusieurs petites tasses et moi. D'accord. J'ai mon euh oh, je crois que c'est un numéro quatre. C'est le numéro quatre, rond à six pointes. Et je vais d' abord me lancer dans celui-ci et voir ce que nous obtiendrons. Et ensuite, si nous devons le jaunir un peu, nous passerons à l'autre. Je viens ici juste à côté de la couleur argile. Et juste sous ce rebord, il fera plus sombre. Et, bien sûr, il va falloir voir comment elle sèche, car l'aquarelle sèche souvent d'une couleur différente celle qu'elle était lorsqu'elle était mouillée Je ne trouve pas que cela soit vrai pour la plupart d'entre eux, honnêtement. Mais c'est ce qu'ils disent, donc vous pouvez toujours y penser et voir si cela s'avère vrai. J'aime vraiment ça en soi. Je vais mettre un peu de noir sous le rebord, puis je vais entrer, et voici une crête, une crête collante dans l'argile. Je vais donc le chercher parce que le glaçage le récupérerait. Et il y en a probablement une autre plus subtile, probablement dans ce domaine. Maintenant, je pense que c'est trop important. Donc, encore une fois, je vais prendre mon adoucisseur Filbert. Je veux juste suggérer cette crête. Je ne veux pas en faire une grosse rayure , tu vois ce que je veux dire ? Non, je ne suis toujours pas totalement heureuse. Très bien, j'aime bien ça. J'aime ça un peu sec, puis je vais m'occuper de cette zone. En attendant, je cherche le bon bleu pour ce glaçage, et celui-ci est assez froid voici un qui est plutôt intéressant, mais peut-être qu'il n'est pas aussi ultramarin qu'il devrait l'être Mais je veux dire, je n'ai pas non plus à obéir complètement à la réalité. Je pense donc que je vais tenter ma chance et voir quoi ça ressemble. Bon travail. Cartographiez le chemin. Toutes mes palettes ont une carte d'échantillons pour que je puisse savoir ce que je fais vois, je veux dire, tu dois voir à quel point c'est sombre. Par exemple, tu ne saurais pas de quelle couleur c'était. J'essaie une très petite surface et je veux un tout petit peu de peinture. Hum, je vais prendre une de mes petites palettes de mixage ici, juste une toute petite. C'est l'une de mes palettes à mélanger en verre. Et je vais en mettre une partie ici et voir ce que nous pensons avoir. Mm. C'est plutôt joli. C'est un peu verdâtre aussi. Je ne sais pas. OK, je suis en train de sortir l'une de mes principales palettes de studio, et celle-ci est principalement composée de Snelle C'est devenu bleu vif, et je pense qu'un tout petit peu de cela pourrait nous donner l'avantage dont nous avons besoin ici pour être un peu plus Une sorte d'ultramarin. Je vais en mettre plus parce que je vais opter pour l'autre bleu Je vais avoir besoin d'un peu plus de lavage que ça. C'est ce que j'adore , c'est pourquoi j'ai fabriqué mes palettes en verre parce que je peux le faire, et je peux plisser Et vous pouvez trouver mes palettes de verre sur mon site Web à tout moment. Hum, je pense que je suis sacrément près de là. Nous allons donc voir et espérer en avoir assez aussi. J'ai dit que j'allais apporter un peu plus de ce conduit, n'est-ce pas ? Ouais. D'accord. D'accord. Et un peu plus d'eau. Je pense que nous devrions l'avoir ici. Oui, je vais nettoyer ce pinceau parce qu' il y a beaucoup de peinture foncée dessus En ramassant des objets. C'est une chose très importante à retenir. Lorsque vous mélangez des couleurs et que vous obtenez quelque chose que vous aimez, vous devez nettoyer le pinceau, car ce qu'il contenait est la vraie peinture foncée que nous avons ramassée qu'il contenait est là-bas. C'est pourquoi les gens ont vraiment du mal à faire des lavages lisses Parce que le pinceau contient tout un tas de pigments auxquels vous ne vous attendez pas. Pas dans ce cas, car dans ce cas, j'ai nettoyé le pinceau après avoir ajouté le pigment de la poêle. D'accord. Encore une fois, c'est une zone claire ici. Nous n'allons pas voir l'autre zone lumineuse. Eh bien, j'aime à quel point c'était subtil. Alors je suis en train de m'en mêler, non ? D'accord, et il nous faut juste un tout petit peu pour cette zone, un tout petit peu plus pour cette zone. Et cette région. Hmm. En me taisant à nouveau, vous pouvez probablement m'entendre penser. Je peux donc revenir ici maintenant et poser la crête sur le green de notre sauge. Juste assez pour faire la jante. Il y a du blanc dedans. C'est donc plutôt cool parce que cela devient un peu plus opaque et qu'il masque le bord tranchant de la ligne d' encre, qui n'est pas aussi net quand on regarde le bord glacé et le bord en argile , il n'est pas Et donc ça marche parfaitement , avec du blanc dedans. J'en suis content. Enfin, insérez le reste du bord bleu, il fait un peu foncé Je ne pense pas qu' il y ait autant d'ombre là-dedans. Et encore un petit peu. Et le bleu s'est avéré parfait. La couleur. Je l'aime beaucoup. D'accord. Je pense que nous sommes satisfaits de cette partie. Et maintenant, ces cerises. La résistance à la pizza, non ? 6. Peindre les cerises ries: Il est temps de vérifier à nouveau notre photo source. Il va falloir que ce rouge soit vraiment rouge et brillant. Et dans ma palette Snell Studio, j'ai des cheveux roux éclatants Euh, qui est d'un rouge très vif, et j'ai l'habitude de le colorer avec du Perlin marron Oui, je pense que ça va marcher. Nous allons juste voir comment ça va se passer. Nous pouvons commencer par l'une de nos cerises et voir comment cela fonctionne. Nous n'avons pas à faire très attention à ce que cette tige rejoigne l'une d' entre elles, car elle sera noire par-dessus. En commençant par de l'eau propre. Je veux que ce rouge soit vif. C'est ma procédure habituelle. Je pose un pinceau sur la peinture dans le moule et je travaille dessus. Si je n'ai pas de poêle et que c'est un tube, j'en mets juste un petit point j'en mets juste un petit point et je fais exactement la même chose, en entrant avec de l'eau sur le bord jusqu'à obtenir l'épaisseur que je souhaite. Et ce que j'aime habituellement, c'est le lait. Pas de lait écrémé, du lait ordinaire. Heureusement, je n'ai plus qu'à m' occuper de cette partie ici, occuper de cette partie ici car c'est la tige qui la divise pour moi. Je peux donc simplement tester sur cette partie de cette cerise. Et il n'y a pas trop de salle d'accident là-bas, non plus parce que le rouge c'est le rouge, non ? Donc, si je m'arrête là, tout ira bien. C'est notre rouge vif. Et nous voulons nous assurer d'être aussi brillants que possible. Ensuite, je vais sélectionner zone de surbrillance avec ce pinceau. Et je le fais avant de mettre l'ombrage car cela élimine une partie de l'humidité de la zone, ce qui signifie que l' ombrage peut rester Ça va être un vrai point fort, c'est du verre, mais je vais éclaircir la zone là où elle doit être Ensuite, je vais entrer dans ce marron très profond, et je vais juste le nourrir juste en bas. Où cela se trouverait derrière tout le reste, ne vous inquiétez pas. Je ne vais pas le laisser saigner de fond en comble. Ce n'est pas ce que nous voulons non plus. Et remarquez les touches subtiles du pinceau , car les gens disent : «  Comment faire pour que ces mélanges soient lisses et parfaits ? Voilà comment. Ici, nous allons en fait très peu parler de cela et opter directement pour le marron, juste au-dessus de cela Là-bas. Dans ce dos , bougez toujours Vous savez, chaque fois que votre main est le moins mal à l'aise pour quelque raison que ce soit, déplacez-la. Nous déplaçons les objets qui se trouvent sur votre chemin ou nous les déplaçons et tournons le livre ou tout ce que vous avez sous la main, c'est votre meilleur outil. Il a donc besoin de confort. a besoin d'être enfanté, il peut être gâté. Il suffit de vous dire quoi faire, et vous le ferez. Parce que c'est important. D'accord, et dans ce cas, je vais le renverser pour pouvoir nettoyer cette ligne Je ne peux pas vraiment le faire dans l'autre sens. Je le fais mieux en suivant les directives. Donc, les livres ne sont pas collés, et je peux les retourner pour me sentir à l'aise. Maintenant, il va y avoir un peu de marron ici parce que ce type est ombragé par un certain nombre de choses Et ici, ce sera la zone la plus claire, mais nous ne voulons pas que quelque chose de sombre revienne dans le noir OK, maintenant il faut que ça sèche pendant une minute parce que je ne peux pas entrer ici sans créer de problèmes. OK, je pense que nous pouvons le faire. Encore une fois si rouge vif. Comme je l'ai dit, il ne faut pas trop s'inquiéter de l'endroit où se trouve la jonction de la tige, car elle sera noire. Les temps prudents sont des moments calmes. C'est à ce moment-là que votre bouche ne doit pas interrompre votre cerveau OK, encore une fois, nous devons entrer et soulever notre zone la plus claire, hein. les brosses sont propres et sèches, plus elles en ramasseront pour vous vois, toute aquarelle est une question de subtilité, sauf si tu es un aquarelliste éclatant, ce look que j'adore aussi, mais ce Mais sinon, c'est beaucoup de bricolages, c' est sûr. Je ne sais pas Je pense que je devrais probablement faire quelque chose différent là-bas parce que c'est juste une sensation que vous ressentez Tu dis que ce n'est pas bien. Et c'est bon. Je n' appelle jamais cela une sorte de critique intérieure. C'est mon guide. C'est mon petit cerveau qui sait que ce n'est pas bien et qui me le dit à temps. Je peux donc le réparer. OK, je suis juste en train de m'embrouiller un peu, juste pour arranger les choses Maintenant, je vais y retourner propre et me sécher. Voyons avec quelle subtilité je peux, euh, faire cette transition Alors, tu vois, celui-ci. C'est ce qu'il faut pour faire ce genre de chose. Ce n'est pas comme un slapdash. Vous ne pouvez pas, oh, œuvre d'art de dix minutes ou le nom d'une vidéo que j'ai vue. Art sans effort. C'était vraiment son nom. Et on se demande pourquoi, si aucun effort n'est votre objectif, que faites-vous ? Tu sais, pourquoi ne vas-tu pas faire autre chose ? Prends une photo. Je ne sais pas Mais si vous voulez faire de l'art, attendez-vous à faire des efforts, car c'est ce qu'il faut Donc, sans y mettre mes points forts, je vais à peu près arrêter avec mes cerises et elles font de l'ombre 7. Peindre le dessus de la table: Il est temps d'y installer mon plateau, et Daniel Smith m'a choisi une couleur appelée Mommy Boxite, qui se trouve juste Et il n'est pas coincé dans le demi-moule, bien sûr, car il ne l'est jamais. Daniel Smith conduit à sec dans tout ce qui se trouve ici. Je te le dis, il fait sec ici. Mais d'autres peintures peuvent le faire. C'est pour cela que je peins principalement avec des peintures à base de miel. Mais j'utilise le Daniel Smith à cause des couleurs. Je l'aime vraiment bien. Il faut qu'il y ait du contraste avec le bol. J'utilise donc une brosse à plumes, parfois appelée brosse à serpillière. Je ne pense pas que ça s' appelle une brosse à balai. C'est ce qu'on appelle un pinceau à plumes ou autre chose. Peut-être une brosse à balai Mais il tient, il a un très gros ventre et il contient beaucoup, beaucoup de peinture. Il couvre donc une grande surface et vous n' avez pas besoin de le recharger aussi souvent J'aime aussi le fait que cet article soit vraiment indulgent. Non, il n'a pas tendance à vouloir, euh, faire des choux-fleurs ou laver des trucs à contre-courant Et je pense que le dimensionnement est dû au fait qu'il absorbe une bonne partie de la peinture Il ne s'agit donc pas simplement de courir sur le dessus de la taille Si vous l'avez déjà remarqué sur du papier pressé à chaud, etc., il est beaucoup plus difficile de résoudre ce problème Et c'est parce que la majeure partie de la peinture se trouve sur le dessus du papier. Ils ne vous disent rien de tout ça, vous savez, vous devez l'apprendre en le faisant. J'ai mis du grain de bois sur la surface de ma table. Et je n' inclus pas la vidéo parce que c'était ridicule. Cela m'a pris plus de 20 minutes, je crois. J'étais en train de faire des bêtises, et je vais vous dire ce que j'ai fait, mais je ne vous obligerais pas à subir ça pour Je pouvais à peine le supporter. J'utilise trois choses différentes ici pour m'aider. Le même marqueur Sabi que celui que nous avons utilisé pour nos points auparavant. Et puis c'est un type spécial de pinceau. Il porte plusieurs noms. C'est un Princeton, ça s'appelle un moulin et des pinceaux argentés, ils les appellent des brosses ils les appellent Et il existe des versions moins chères et plus rudimentaires . Et je ne sais pas comment ils s'appellent. Je pense peut-être à des peignes. Quoi qu'il en soit, j'en ai fait un peu, c'était trop régulier et j'avais besoin de plus de variété. Alors j'ai sorti ce petit pinceau. Je l'ai reçu récemment. Je ne sais pas dans quelle mesure il est utile compte tenu de quantité d'eau qu'il contient ou de peinture qu'il contient. Et c'est ce qu'on appelle un Filbert pointu, et ce n'est qu'un chiffre deux Mais ce qu'il fait jusqu'à ce qu' il n'y ait plus de peinture c' est qu'il forme une très jolie petite ligne avec beaucoup de contrôle, car c'est un pinceau à manche court et il est très petit. Astuce. J'en ai donc fait une partie. Puis j'ai pensé que c'était trop. Puis je suis arrivé avec un pinceau humide, et j'ai choisi une couleur de fond. J'ai ajouté plus de grain de bois, et, oh, mon dieu. Quoi qu'il en soit, nous y voilà. Et j'ai encore trois choses à faire. Je dois mettre un historique ici. Je dois peindre mes tiges en noir. Je dois revenir en arrière et apporter la touche finale aux reflets et aux ombres. 8. Peindre un arrière-plan vignette: Pour faire ce contexte, je vais utiliser une astuce qui est très courante pour moi. Et j'utilise un crayon aquarelle, et j'utilise un pinceau à eau, et j'utilise essentiellement le crayon comme palette, je le mets en arrière-plan et je le mélange Maintenant, pourquoi une brosse à eau ? La brosse à eau évacue constamment l'humidité vers le bout. C'est pourquoi vous ne les pressez jamais, surtout sur vos œuvres d'art. Presser, c'est pour nettoyer, et ça s'efface. Et vous devriez peut-être le faire lorsque vous recommencez avec une serviette en papier parce que, vous savez, cela fait tout avancer. Mais en général, il suffit de le prendre et d'enlever le capuchon et il y a une bonne humidité Vous voyez, cela se produit déjà, il fait juste son propre truc. Mais à cause de cela, pendant que je m'entraîne avec la couleur, vous allez voir que je vais être capable vigneter cette couleur en rien Et vous ne pouvez pas vraiment le faire avec une brosse que vous devez constamment remettre dans l'eau parce qu'elle va absorber trop d'eau et faire un chou-fleur ou parce qu'elle va faire un retour en arrière ou, vous savez, il y a beaucoup de danger Je les utilise donc et, comme d'habitude, je fais demi-tour au livre. Je vais vous montrer comment ça se passe. Parfois, c'est aussi un Carin Dash super cool et il est de couleur dorée Ça n'a pas l'air doré du tout. Mais ce sont les choses que vous découvrirez au cours de ce voyage, ressemblent exactement à la couleur du mur derrière mon œuvre. Maintenant, cette application que je fais à sec est vraiment très légère parce que ce n'est pas le cas. Vous ne voulez pas que beaucoup de peinture flotte lorsque vous allez la mélanger pour obtenir du blanc. Je vais donc le mettre dans ma main gauche au cas où j'aurais besoin de plus de pigment, et je le ferai. Et je vais commencer par le bord. Et je vais liquéfier, je liquéfie le crayon à aquarelle, ce qui est Il y a beaucoup de contrôle là-dedans. Et la raison en est que les particules de pigment sont très grosses et que ce n' est pas du gumrabic C'est autre chose qui a permis au liant, quelque chose d'autre qui lui a permis de se solidifier, vous savez, dans le plomb, si vous voulez Il bouge donc différemment, et vous le verrez , mais il bouge différemment, dans le bon sens de ce que nous faisons ici. Alors maintenant, je vais passer à l'utilisation du crayon comme palais. Continuez comme ça. C'est bon. Il disparaît au fur et à mesure qu'il monte ici, s'il est un peu plus profond là-bas. Ce sera le cas, car j'avais un petit crayon dessus. Nous allons juste en parler et le laisser disparaître. Ce n'est pas grand-chose, mais le mur blanc non plus, mais il place le bol et le dessin sur la page de telle sorte qu'ils ne le sont pas, ils n' ont pas l'impression de flotter Ce qui ne m'intéresse pas, c'est flotter. J'aime la sensation de flottement, et je le fais beaucoup, mais certaines personnes aiment fonder leur illustration en s'assurant qu' un arrière-plan la maintient en forme. Nous allons donc ajouter que j'en veux plus ici, dans cette zone vraiment lumineuse. OK, quand vous faites cela, vous pouvez le faire sur un papier en cellulose de bois. Par exemple, je le fais dans mon Stillman et je grave des carnets de croquis et tout le reste, mais je dois être très légère parce qu'un peu trop de papier démarque le papier Mais ce livre est en papier chiffon 100 % coton. Il faut donc une raclée et ça continue d'être heureux. Donc, dans l'ensemble, ce n'est pas un bon mélange. Je vais laisser ça comme toile de fond. Pour l'instant, de toute façon, si j'ai envie d'y aller plus tard et de faire nuit, mais je ne pense pas. 9. Peindre les fentes de verre: D'accord. Ensuite, j' attends que ça sèche suffisamment pour peindre mes tiges noires. Maintenant, si vous n'êtes pas très doué pour un pinceau à pointe fine, j'utilise généralement un chiffre deux pour un objet de cette taille. Si vous ne vous sentez pas vraiment à l' aise, vous pouvez utiliser une doublure fine. Cela donne juste un noir très dense. Beaucoup de gens disent qu'on n' utilise jamais de peinture à l'aquarelle noire. Mais je le fais parce que je peux le mettre, le ramasser et faire mon ombrage comme je veux Je les utilise donc. Je l'utilise très souvent. Je l'admets. Il s'agit donc d'un noir qui se trouve au coin de ma palette Snellie, et je ne me souviens pas de quoi il s'agit, et je ne l'ai pas inscrit sur le tableau, donc je ne sais pas quoi en dire, mais je crois que c'est un noir ivoire Un noir ivoire est un peu plus chaud qu'un noir clair, donc je pense que c'est ce que c'est. Si vous avez l'une ou l'autre de ces options, elle fera l'affaire, et il en va de même pour une ligne fine. Je suis donc sur le point d'en commencer une deuxième ici. J'ai mon petit verre d'eau à proximité que je n'ai pas à chercher trop loin. Nous avons également une serviette en papier ici parce que j'aime bien le faire si j' essaie vraiment de me procurer un pinceau avec beaucoup de peinture dessus parce que j'aime bien le faire si j' essaie vraiment de me procurer un pinceau avec , alors que j'en veux trop. J'ai donc l'habitude de donner un pourboire, il suffit de toucher le bout d'un étui à essuie-tout qu'il y ait un excès d'eau. Et je vais rester silencieuse pendant que je fais ça parce que je veux me concentrer. R Ce n'est pas facile, tu sais, alors tu gâches tout. Ne t'énerve pas contre toi-même. Il faut apprendre pour être capable, vous savez, savoir exactement quelle pression maintenir, vous savez, juste le conseil, et c'est juste de l'entraînement. Donc, si vous ne vous sentez pas bien et que vous ne voulez pas faire naufrage, dans l'ensemble, vous l'avez fait , utilisez une fine doublure pour le faire, je pourrais même y retourner avec une fine doublure juste pour me débarrasser de quelques bosses après avoir fait la dernière Nous verrons. Et, euh, j'ai regardé ma photo de référence pour voir s'ils contenaient des intervalles de valeur, vous savez, des tons moyens, etc., mais ce n'est pas le cas parce que ce sont probablement du verre, et ils auront un peu de lumière blanche. Mais pour ce qui est de quelque chose sur lequel je voulais montrer des valeurs, j'utilisais habituellement mon même pinceau numéro deux, mais je le mouillais et je le ramassais un peu dans les zones que je pensais être un peu plus claires Tu m'as vu faire ça avec des cerises et ainsi de suite. C'est juste le faire dans un espace beaucoup plus restreint, mais euh, je veux rester un peu fidèle au fait qu'il s'agit de verre et donc je ne vais pas en déduire de valeurs. Ils sont juste d'un noir dense, et ils auront des 10. Réchauffer le plateau: Pendant que j'y étais, et alors que je pensais mettre un peu d'ombrage ici, cela m'a dérangé de penser que ce brun n' est pas assez chaud pour cette photo Donc tout est sec maintenant et c'est du bois grainé. Je vais faire quelque chose qui prend beaucoup de risques, mais je vais le faire. Je vais prendre une bonne Mmm. Asiena peut-être. Juste du brun, tu sais, mais avec un peu de jaune. Et je vais essayer de laver le linge ici pour voir si on réchauffe ça. Voici le Monte amiata raciena de Daniel Smith. Et je suis en train de le laver ici. Je ne veux pas qu'il fasse vraiment noir. Je vais juste l'être et je veux que ce peu liquide parce que je vais juste revue ces étagères minutieuses qui m' ont pris si longtemps, nettoyer le pinceau, mais je ne vais pas utiliser ce pinceau N'oubliez pas que je vous explique tout le processus, toutes les réflexions qui se déroulent ici. Et c'est parfois un peu exagéré, et j'espère que cela vous plaira toujours, car ce sont ces touches de pensée qui font une très bonne aquarelle étanche C'est donc dangereux ici. J'ai vraiment peur de le faire. J'ai choisi une brosse plate, et ce pour deux raisons parce que le trait est agréable et uniforme et que vous pouvez vous déplacer rapidement. L'autre raison est que le corps de la brosse ne retient pas autant d'humidité. Ce n'est pas comme un pinceau ou un pinceau rond pointu dans la mesure où vous y trouverez toutes sortes de peinture et d'eau Je ne veux pas beaucoup d'eau. Je ne veux pas déplacer ce qui est déjà très sec. Ce sera donc une aventure. Je me demande par où commencer le AVC. Je pense que ce n'est pas intuitif, mais je pense que je vais recommencer ici. Je vais donc tremper cette brosse dans mon linge, et je vais agir rapidement. Et nous ne savons pas encore ce qu' il fera quand il sera sec, mais il semble maintenant qu'il fait exactement ce que je veux qu'il fasse, c' est-à-dire réchauffer le bois. Bon sang, je vais manquer de linge juste la quantité parfaite. Je ne le savais pas, mais parfois, ça se passe comme tu le souhaites. Et cela a fait une autre bonne chose. Cela m'a donné plus de subtilité dans le grain de mon bois. Donc j'aime vraiment ça. J'aurais aimé avoir un peu plus de jaune pour ici. Mais je pense que dans l'ensemble, je peux dire que c'est un succès. Je pourrais faire un peu plus de lavage, mais je pense que je pourrais avoir des problèmes si je le fais aussi. Et j'aime son aspect chaleureux 11. ombres et lumières: Ce bois plus jaune s'est donc avéré très beau, et maintenant nous n'avons plus qu' à nous occuper des ombres dont nous avons besoin et des reflets. J'utilise donc un crayon brun foncé ici. C'est un musée, Castle Brown Castle Earth. Mais le sépia, un brun foncé de n'importe quelle sorte, ferait l'affaire. Et j'utilise juste le plomb, et je ne devrais pas le tenir au-dessus de l'œuvre d'art au cas où il y aurait des éclaboussures C'est une façon de faire des éclaboussures, d'ailleurs, faire couler beaucoup d'eau et de le faire par-dessus Donc ton travail. Donc c'est tout. Cela doit être assez subtil ici. Je ne veux pas que cela s' étende trop loin. Je veux qu'il ait un avantage. Je ne veux pas que ça ait un avantage. Cela me donne cependant beaucoup plus contraste avec le bord du bol, et j'aime bien ça. Logiquement, il y aura également de l'ombre dans le bol. Nous en avons eu un peu beaucoup. Je ne veux pas en mettre beaucoup, mais je vais juste essayer d'être subtil et suggérer cela au lieu de remplir tout le fond du bol. J'utilise donc à nouveau le brun foncé, mais il est très foncé, donc je dois faire attention à ce que je fais ici. Ce serait la zone la plus sombre. Et puis, ici, il serait ombragé en rond par les cerises Mais je ne veux pas en faire trop et masquer mes crêtes et mes poteries Il doit faire plus sombre ici. Je vais juste laisser cette nourriture s'écouler dans la zone humide. Je finis par sécher doucement, j'espère. Le coin le plus sombre. Et puis l'autre endroit le plus sombre est ici Vas-y, j'aurais dû mettre ce peu d'humidité ici comme je l'ai fait de l' autre côté, mais j'ai oublié Alors maintenant je dois le peaufiner. Ça a l'air plutôt bien. Au lieu du crayon, je vais utiliser une aquarelle marron foncé et ne pas avoir beaucoup de peinture C'est un espace minuscule. Et c'est un œil de tigre brûlé de Daniel Smith. Et je ne veux tout simplement pas cette lampe. Cela nous amène donc à mettre en évidence. Et la mise en évidence des surlignages doux n'est pas toujours un problème, mais les surlignages aigus le sont, et cela est dû au manque de beauté des stylos blancs J'ai un stylo gel ici, un Cigna. Beaucoup de gens ne jurent que par eux, n'insistent pas trop fort ou ils arrêteront d'écrire. Ce qui est bien, c'est que si c'est trop net, vous pouvez prendre un pinceau humide et vous pouvez le ramollir. Alors que je ne sais pas si j'en ai ici. Les stylos blancs en acrylique, je les ai, mais ils ne sont tout simplement pas à portée de main. Les stylos blancs en acrylique, s'ils sont trop marqués, tant pis à moins que vous ne soyez là tout de suite pour les adoucir. Le premier endroit où je vais aller, c'est cette jante. Alors je vais entrer ici. Et voyez, sur du papier brouillon, cela ne se passe pas nécessairement comme il se doit. Je passe donc sincèrement à ce petit bloc-notes et, vous savez, je le relance. L'autre endroit où le vernis a un bord doux, c'est celui-ci, parce que c'est un vernis très brillant L'argile n'est pas aussi brillante. Mais je n'ai pas encore vraiment envie de prendre l' épingle en acrylique. S'il le faut, je le ferai. Maintenant, je vais m'intéresser de plus près à cette photo afin de pouvoir vraiment étudier où se situent les points forts un peu plus bas, afin de pouvoir la regarder. C'est ce qui s'accumule sur le côté lors de Tight Watercolor Je vais d'abord faire la chose la plus évidente. Voilà donc le point fort. Et j'ai ici deux petits carrés et aucun petit rectangle Et ici, il y a de la lumière venant de la fenêtre, je crois, et il y a un autre petit enfant là. Cela fonctionne un peu mieux maintenant. Nous avons donc ici un petit carré et un petit point plus loin. Un point ici, même. Celui-ci a un point fort ici. Je regarde juste la photo et j'essaie de l'interpréter. Et puis nous avons, encore une fois, un petit pâté de maisons plus fin et plus gros ici Maintenant, à mes yeux, elles sont trop sévères. Donc, à mon retour, je pense que j'utiliserai le mien numéro deux, et je vais juste le faire humide. Et je vais juste l'adoucir un peu, peut-être le rendre un peu plus réel. Il ne se lit tout simplement pas comme je le voudrais. Je prends un Kleenex, je le récupère. Tu vois, c'est la beauté d'avoir utilisé quelque chose de soluble dans l'eau. C'est une décision difficile. La raison en est le verre. Tu sais, tu ne sais tout simplement pas. Cela semble net, la netteté des reflets est bonne sur la photo, mais je ne pense pas que cela soit si beau ici Je suis donc en train de l'adoucir. Je peux aussi voir que je vais revenir avec un peu de rouge. Là-bas. C'est totalement trop fort. Et elles sont trop fortes. J'aurais aimé cet effet plus que moi. Je suis peut-être en train de quitter ce genre de mafieux. Cependant, je vais récupérer mon sinus. Et prenez-en un peu pour renvoyer un peu de rouge foncé là où cela doit être. Effacez complètement ce surlignage. Je n'ai tout simplement pas aimé ça. Celui-ci est un peu mieux. Je veux qu'on revienne un peu de beau rouge ici. Je suis là. Je pense que nous y arrivons. C'est un peu fastidieux, n'est-ce pas ? Mais si vous voulez savoir comment cela se fait, c' est toujours comme ça que cela se fait par essais et erreurs. Je ne suis toujours pas vraiment heureuse ici, alors je pense à m' en débarrasser totalement. Avec un peu de rouge. Et puis, peut-être pas totalement. OK, ce n'est pas un point fort. Et puis je pourrais y retourner avec le plus petit truc, ça suffira Je le veux quand il fera un peu plus sec. Je veux mettre un petit point chaud juste là. Et maintenant, pour les tiges, c'est vraiment effrayant. Celui-ci, regardez, j'ai fait aller mes tiges dans des directions différentes aussi, donc ce n'est pas comme si je ne pouvais pas le copier exactement. Donc je vais juste faire semblant. Oh. Maintenant, cela n'a pas fonctionné. Je vais avoir besoin d'un stylo noir pour remettre le bord dedans. Je pourrais aussi le faire avec de la peinture blanche. Mais ce n'est pas plus facile. Mais si je peux faire entrer un peu de lumière ici, je peux y retourner avec ma doublure fine et mon peaufinage. Autour de ces temps forts. OK. Y arriver, je n'aime toujours pas ça. Je ne sais pas ce que je vais faire à ce sujet, mais je vais faire quelque chose pour ce qui est de ce que je peux faire, c'est-à-dire revenir ici et réduire le surlignage en ramenant le blanc à l'arrière. Celui-ci, je suis si près du bord. Ce sera un point fort très subtil. Je ne suis toujours pas du tout content de ça ici. Je vais donc continuer à le réduire. Avec un peu de rouge et peut-être juste oublier l'un des points forts. C'est mieux pour moi. Le double surlignage ne fonctionne pas. D'accord, j'en ai peut-être fini. Au moins pour ce cours, j'en aurai fini avant que vous ne décidiez tous que je suis vraiment désespérément pointilleux, ce Mais pouvons-nous y aller ? Nous avons un très bon petit bol de cerises, et je vais arrêter L'une des meilleures choses à apprendre est quand arrêter de fumer. Et c'est maintenant. 12. Réflexions finales: Pour terminer, je tiens simplement à dire que si vous le peignez et que le résultat n' est pas étonnant, c'est bon. Ce n'est pas le genre de chose qu' on traverse une fois et qu'on l'a. Il s'agit d'une relation avec l'aquarelle, avec votre humidité là où vous vivez avec votre papier, avec votre marque de peinture, avec votre pinceau L'aquarelle est une relation à tous ces niveaux. C'est une danse. J'aime appeler cela une danse parce que toutes ces choses s'influencent mutuellement et que toutes ces choses influent sur l'apparence de votre aquarelle. Comme pour toute autre chose, Comme pour toute autre chose pratique est ce qui vous rend de plus en plus meilleur Comme je l'ai dit, je fais ça depuis 50 ans ou plus. J'apprends tous les jours. Chaque peinture que je fais, quelque chose d'autre émane de la personnalité de l'aquarelle, qui me surprend Ainsi, l'apprentissage ne s'arrête jamais, mais les résultats s'améliorent et vous devenez plus heureux avec vous-même. Ne portez aucun jugement sur le premier projet que vous avez réalisé avec ce cours. Utilisez-le simplement comme terrain d'apprentissage complet. De plus, si vous souhaitez avoir plus d'idées sur possibilités de prendre ces techniques et de les utiliser dans les natures mortes, vous pouvez consulter mon autre cours Skillshare sur les cerises Nous y avons dessiné, mais nous avons également exploré en profondeur le genre de la nature morte. Dans l'art et sur la façon de s'y prendre pour s'intéresser aux choses de votre vie qui constituent très bons sujets pour créer Still Life. Vous pouvez trouver ce cours sur Skillshare et je vous en ai montré le titre dans l'introduction, mais il s'appelle Still Life from your Life et il sera répertorié avec mes autres cours sur ma page de profil Je vous encourage vraiment à télécharger ce projet, ainsi tout autre projet que vous réaliserez dans ce style, car j' adorerais le voir. Jusqu'à la prochaine fois.