Aquarelle abstraite : l'art de la composition au pinceau

1. Intro: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans ce cours. m'appelle Karelia, et aujourd'hui je vais vous guider à travers mon style préféré de peinture abstraite à l'aquarelle pour créer deux magnifiques cartes qui explorent les principales qualités des féminines et Nous allons commencer par un exercice de dialogue créatif. Vous pouvez donc choisir judicieusement deux modèles de peinture en fonction de votre état actuel, qui vous aidera à retrouver votre équilibre intérieur et, bien sûr, à profiter de la peinture Les modèles que je propose sont tous liés au corps et présentent des silhouettes simples qui peuvent être facilement transférées sur du papier Puisque nous expérimentons l'art abstrait, vous apprendrez à utiliser des ushros, des formes, des formes et des couleurs spécifiques pour donner vie à ces silhouettes sans peindre les contours ni les beaux sujets L'expérience de l'aménagement d'espaces pour ce type d'art m' a appris à quel point il est important d'éclairer certaines parties de notre corps et de laisser l'art nous montrer de la magie. Ce cours est donc parfait pour évacuer le stress, s'amuser et laisser l'enfant qui sommeille s'exprimer librement. Commençons. 2. Exercice de dialogue créatif au format ise: Nous allons prendre environ 15 minutes pour réfléchir à votre semaine passée. ne s'agit pas d'une méditation, mais je vous invite à vous asseoir de manière culturelle. Je poserai cinq questions, et vous y répondrez en vous rappelant des images en rejouant des événements ou des souvenirs liés à chaque question Si votre esprit est un peu distrait, c'est tout à fait normal. Tout ce qui se présentera sera utile ici. Commençons par la première question. Selon vous, quelles émotions ont été les plus courantes au cours de la semaine dernière ? Pensez aux moments où vous avez ressenti ces émotions. Que faisiez-vous, combien de temps ont-ils duré ? Revivez ces moments, qu'ils vous aient fait sentir en paix ou qu'ils vous aient causé de l'inconfort Question suivante Quels moments vous ont semblé s'écouler facilement et au bon moment ? Ramenez ces souvenirs. Question suivante Quels moments ont été difficiles et difficiles à gérer au cours de la dernière semaine ? Prenez votre temps et observez avec compassion les images qui reviennent. Question suivante Pensez aux choses que vous avez accomplies la semaine dernière, même les plus petites. Prenez le temps de revivre les événements qui vous viennent à l'esprit et de reconnaître les efforts et les cadeaux que vous avez apportés à chacun d'entre eux Donc, la dernière question. Lequel de vos besoins a été satisfait la semaine dernière ? Et quels sont ceux qui n'ont pas été exprimés ou qui n'ont pas été satisfaits ? Souvenez-vous des moments où vous avez pris soin de vous ou avez fait quelque chose qui vous a plu et souvenez-vous ce que vous avez manqué et que vous aimeriez faire bientôt. Passons maintenant à la dernière partie de l'exercice. Je vais citer six mots un par un. Lorsque vous les entendez, je veux que vous fermiez les yeux et que vous vous concentriez sur n'importe quelle partie de votre corps qui résonne avec ce mot C'est généralement le premier qui me vient à l'esprit. Commençons. Le premier mot est adoucir. Où cela vous mène-t-il ? Il peut s'agir de n'importe quelle partie de votre corps. Le mot suivant, la stabilité. Allez à cet endroit de votre corps. Prends ton temps. Le mot suivant est « flow ». Où vous emmène le flux ? Le mot suivant, créez, inspirez profondément et expirez. Concentrez-vous uniquement sur une partie de votre corps. Juste une. Maintenant, nous avons le mot recevoir. Où ressentez-vous ce mot ? Où exactement dans ton corps. Et le dernier mot est nourrir. Détendez-vous et laissez votre corps vous montrer le chemin. Maintenez votre attention pendant cinq secondes de plus. Génial. Maintenant, ouvre les yeux. Vous êtes prêt à choisir vos deux modèles. Ces silhouettes que j'ai préparées reflètent différentes parties du corps, expressions et des qualités spécifiques Laissez-moi donc vous montrer les options qui s'offrent à vous. Les trois premiers gabarits appartiennent à l'élément eau. Leurs qualités féminines sont la réceptivité et la compassion et leurs qualités masculines sont le confinement et la réflectivité Ensuite, nous avons les modèles connectés à l'élément Terre. Elles reflètent toutes les qualités féminines d'enracinement et de patience et les qualités masculines de force et de protection Maintenant, voici les modèles liés à l'élément feu. Elles possèdent les qualités féminines de renaissance et de transformation et les qualités masculines de courage et de leadership Les trois derniers gabarits appartiennent à l'élément air. Leurs qualités féminines sont la flexibilité et l'imagination, tandis que leurs qualités masculines sont la communication et l'intelligence. N'oubliez pas de laisser les images vous parler et de choisir selon votre intuition. Vous pouvez télécharger tous les modèles depuis la section des ressources et imprimer vos dessins. Je vous montrerai plus tard comment les transférer sur votre papier aquarelle Dans le PDF, vous trouverez des modèles de 12 x 12 centimètres , taille recommandée pour ce cours Mais si vous souhaitez peindre une pièce légèrement plus grande, j'ai également inclus des gabarits de 15 x 15 centimètres Ce sont les deux dessins que je peindrai avec vous plus tard. J'ai hâte de voir ceux que tu as choisis. 3. Les bases du coup de pinceau: Dans cette leçon, nous allons nous entraîner à utiliser quelques pailles de base pour nous réchauffer avant peindre et nous allons discuter des palettes de couleurs à la fin Prenez donc une grande feuille de papier aquarelle et mettez-vous à l'aise. J'utiliserai un pinceau rond moyen de taille 8 et des pinceaux ronds fins, taille deux et double zéro. Vous pouvez utiliser un pinceau plat et tout autre pinceau de votre choix. Avant de commencer à peindre, j'aimerais vous montrer trois œuvres que j'ai réalisées en utilisant la technique abstraite que nous allons explorer ensemble dans ce cours. Parlons donc du coup de pinceau que j'utilise pour ces compositions Celui-ci contient de nombreuses variantes d'un simple coup de pinceau en forme de pétale, également appelé coup de com. En jouant avec la largeur et la longueur d'un même type de traits, j'ai pu créer contraste et utiliser la couleur pour équilibrer la composition. Le suivant est un peu différent. J'utilise principalement des formes et des lignes de feuilles. J'ai également ajouté des points et traits linéaires autour des talons et du bas des pieds. Je voulais avoir un point concentrique où sont placées les marches J'ai donc peint quelques coups de pinceau émergeant du centre pour donner plus de mouvement au dessin Et le dernier est un mélange de différents traits. Je me suis permis d' ajouter plus de variété ici, en ajoutant des cœurs, des spirales et d'autres coups de pinceau qui apparaissent dans le flux de la peinture, comme la forme de ces utérus, par exemple Maintenant que nous avons cette illustration comme référence, commençons par les exercices. Prenez un pinceau rond taille 8, par exemple, et choisissez l' aquarelle que vous préférez Nous allons commencer par une forme simple que vous connaissez probablement très bien, un trait de feuille. Le but est de créer un motif de feuilles sans fusionner les traits Je choisis de peindre un motif linéaire, mais vous pouvez aussi faire en sorte que les feuilles forment un cercle, une spirale ou qu'elles aillent dans la direction de votre choix. Si je mets l'accent sur la connexion des éléments, c'est pour vous permettre de créer du mouvement à l'aide d'un simple coup de pinceau Ensuite, nous allons peindre des pétales ou des traits de coma. Allez-y et jouez avec des pétales longs et courts. Vous pouvez également laisser des trous dans votre coup de pinceau, comme je le fais ici Nous ne visons pas la perfection. Pour moi, la beauté de l'art abstrait réside d'apprécier chaque élément comme faisant partie d'un tout , aussi imparfait soit-il vu de l'extérieur Mais cela ne signifie pas que nous ne pouvons pas créer d'harmonie. Pratiquons donc l'équilibre des totaux. Ce que je veux dire par dualité, c'est que nous allons peindre deux pétales qui se reflètent Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement le contraire. Donnez une certaine liberté à votre pinceau. Vous pouvez également créer un équilibre en peignant deux pétales pointant dans des directions opposées. Il s'agit également d'une autre forme de dualité. Essayons maintenant quelque chose d'un peu plus abstrait. Tracez une ligne sinueuse. Laissez-le simplement s'écouler naturellement. Maintenant, allez-y et ajoutez un peu d'épaisseur ici et là. Elles commencent à prendre de nouvelles formes. Permettez-vous de faire des erreurs et d'exagérer s'il le faut Ce n'est qu'un exercice, alors soyez audacieux si vous en avez besoin. Ces coups de pinceau fluides sont un excellent moyen ajouter de la variété et du mouvement à vos Vous pouvez également ajouter quelques petits points pour compléter votre design ou lui donner une touche ludique. N'ayez pas peur d'ajouter des lignes droites à l'image. Ils symbolisent l'énergie masculine et apportent également un équilibre visuel à nos pièces. Comme vous pouvez le constater, je peins ici le contraire de la forme précédente. Nous continuons donc à pratiquer la mise en miroir des éléments. Parlons maintenant de la création d'une harmonie en utilisant ce que l' on appelle le rythme progressif, qui consiste simplement à répéter le même pétale de Kirby ici, mais en réduisant de plus en plus les traits Vous pouvez utiliser cette technique avec n'importe quel coup de pinceau. Vous pouvez obtenir de nombreux rasages en jouant et en explorant simplement Vous pouvez créer un cœur en le fusionnant avec des traits de pétales. Ensuite, nous allons peindre des spirales. Ces formes permettent d'incorporer encore plus de variété et sont également idéales pour être mélangées à d'autres formes. Par exemple, nous pouvons mélanger des lignes avec des spirales, peindre des cœurs avec des spirales, fusionner des pétales avec des spirales Prenez donc votre temps et combinez n'importe quel coup de pinceau avec des spirales Passons maintenant aux formes circulaires et en demi-lune. À l'aide d'un pinceau rond plus fin, je veux que tu peignes quelques anneaux et demi-lunes. Jusqu'à présent, nous abordons les accidents vasculaires cérébraux très simples et courants que vous connaissez probablement très bien. Maintenant, je veux que vous créiez de nouvelles formes en combinant ces traits circulaires avec des spirales, des pétales, des lignes droites et des points Pour terminer cet exercice, nous allons peindre des lignes droites et des lignes de bordure. Ce dernier exercice consiste à faire des marques imparfaites et à laisser votre intuition prendre le dessus. Maintenant que vous avez fait l'expérience de la sensation de chaque coup de pinceau, parlons de couleur Pour ce cours, nous ne travaillerons qu' avec trois couleurs par œuvre d'art. Limiter votre palette vous permet de créer un dialogue plus étroit sur le papier, mais cela favorise une plus grande fluidité et une meilleure concentration intérieure. Voici quelques couleurs de la palette que je recommande pour ce cours. Ce sont des aquarelles terreuses et douces que j'obtiens à partir de pigments minéraux, je cueille moi-même dans Si vous souhaitez apprendre à créer vos propres aquarelles à partir de zéro, j'ai un autre cours où je vous guide tout au long du processus de création de peintures artisanales à partir de minéraux C'est une de mes passions. Vous trouverez un lien dans la description si vous souhaitez l'explorer ultérieurement. J'ai également créé une palette de couleurs PDF pour vous aider à trouver des teintes similaires aux aquarelles que vous avez chez Vous trouverez de nombreuses suggestions de couleurs pour chaque catégorie de modèles, et vous pouvez télécharger ou prévisualiser ce document dans la section des ressources. 4. Tutoriel de peinture I: Commençons par notre premier tableau. La première étape consiste à remarquer le flux naturel de votre design. Ce que je veux dire par là, c'est que certains peuvent sembler plus circulaires. D'autres ont un mouvement en spirale ou tirent dans une direction particulière. Par exemple, je peux voir une impression de triangle vers le bas dans ce dessin, mais il dégage également une énergie lunaire circulaire Cela dépend vraiment de votre perception. Nous pouvons utiliser ces informations pour avoir une idée de l'orientation à suivre avant de commencer à peindre, mais elles ne définissent pas le résultat. Notre papier pour aquarelle est prêt, alors laissez-moi vous montrer comment transférer le dessin Le moyen le plus simple que j'ai trouvé pour le faire est de prendre un morceau de charbon et de légèrement ombrer le dos de votre gabarit. Posez-la ensuite du mieux que vous pouvez sur votre papier aquarelle et tracez doucement les lignes à l'aide d'un crayon Le fusain transférera le contour du dessin. Je veux que ce premier design reste très simple. J'aimerais utiliser un coup de pinceau souple et simple juste pour m'échauffer avant de passer un article plus détaillé dans la leçon suivante Comme je l'ai mentionné dans la leçon précédente, je suggère de choisir trois couleurs pour la peinture. J'ai choisi le turquoise comme ton clair, le violet comme ton moyen et le laiton comme ton le plus foncé Commençons le processus de peinture. Je suggère de commencer par un pinceau rond taille 8 et de travailler d'abord sur le fond. J'ai choisi le turquoise parce que je veux une légère recharge d'air autour de mon design Choisissez donc votre première couleur en conséquence. Nous allons peindre un long coup de pinceau. Cela peut être un gros coup de pétale, une feuille ou, comme le mien, une demi-lune Je laisse le pinceau guider la longueur du trait lorsque je me déplace sur le papier. Pour créer la dualité solaire, je peins la même forme sur le côté opposé. Vous pouvez continuer à peindre des coups de pinceau très différents ou continuer à jouer avec des pailles similaires tout en ajoutant quelques ajustements Par exemple, je choisis de peindre une forme similaire, mais en l'étirant jusqu'à former une rivière qui coule doucement sur le papier. Faites en sorte que vos mouvements soient naturels et assurez-vous de laisser de la place pour que d'autres pailles puissent s'intercaler entre les deux C'est très important. Pendant que vous peignez, je veux que vous remarquiez à quel point chaque trait véhicule une énergie différente. Les lignes droites fermes évoquent une douce présence masculine, tandis que les formes courbes suivent un rythme plus doux et plus féminin Prenez votre temps à chaque coup de pinceau et remarquez comment la peinture commence à s'épanouir J'ajoute une deuxième couche de couleur ici car c'est déjà sec. N'hésitez donc pas à ajouter d'autres couches en cours de route. Avant d'aller plus loin, j'aimerais parler des transitions. Je veux que vous suiviez votre intuition pour savoir quand changer de pinceau et couleur et quand passer de l'arrière-plan à la partie intérieure du dessin. Chaque fois que vous vous sentez coincé quelque part, c'est peut-être le bon moment pour changer. Dans mon cas, j'aimerais par exemple remplacer mon pinceau par un pinceau plus fin, taille 2 , et utiliser du violet pour travailler sur le design intérieur. J'ai maintenant envie de peindre des traits de pétales pour suivre le contour du bas Vous pouvez commencer par le haut de votre silhouette si vous le souhaitez. J'aimerais également peindre un trait linéaire le long la colonne vertébrale et inclure des éléments qui imitent les formes extérieures de l'arrière-plan, comme le reflet des plus grandes demi-lunes Faites donc attention aux formes déjà présentes en arrière-plan lorsque vous peignez le design intérieur. Si vous hésitez ou commencez à juger votre œuvre, respirez profondément et détendez-vous Cet article vous rappelle qu'il faut faire confiance au processus. Je passe à un pinceau rond à double zéro et j'ajoute des pétales plus délicats à l'intérieur de la tête. À l'aide d'un fin pinceau rond, j'ai envie d'ajouter des pailles à pétales et des formes de feuilles C'est l'heure du ton le plus sombre. J'ai envie d'ajouter pinceaux à pétales et des feuilles en forme de feuille pour les adapter aux épaules et aux bras Suivez votre intuition si vous avez envie ajouter une autre couleur ou de changer de pinceau, peindre de grands traits, de petits traits, points, de courbes, ou tout ce qui convient le mieux à votre design. Mais attention à laisser de la place pour les autres couleurs. Ici, je laisse passer une fine ligne autour la tête pour servir connecteur et donner un peu de forme au design. N'ayez pas peur de contourner les contours de votre silhouette, mais veillez à ne pas suivre tout le contour. N'oubliez pas qu'il s'agit d'une œuvre abstraite. Si vous regardez un peu plus en profondeur, le design intérieur symbolise l'énergie féminine, mais nous nous sentons dans le monde tranquille qui sommeille en nous. L'arrière-plan, en revanche, représente une énergie masculine, le monde extérieur qui nous façonne et nous donne un sentiment d'identité. Nous voulons que le design intérieur et l'arrière-plan soient intégrés. L'objectif est de remplir l'espace en alternant les couleurs ici et là, reliant les traits et en laissant les couleurs parler entre elles. J'utilise également la turquoise pour peindre quelques petits éléments à l'intérieur afin de donner à l' ensemble un aspect plus cohérent Faites attention aux espaces qui doivent être équilibrés et ajoutez des pinceau courts ou longs pour créer une impression de mouvement dans votre peinture C'est également le moment idéal pour ajouter des couches supplémentaires et apporter du contraste et de la profondeur. Alors allez-y et alternez vos couleurs jusqu'à ce que votre pièce soit complète. N'oubliez pas de consulter votre feuille d' exercices de la leçon précédente pour trouver de l'inspiration si vous en avez besoin. Ma peinture est terminée, je la laisse sécher. En retirant soigneusement le ruban, nous révélons la pièce finale. Lorsque le vôtre est prêt, prenez un moment pour regarder attentivement votre œuvre d'art et observer le dialogue entre l'intuition et la structure, les mondes intérieur et extérieur s'unissant en équilibre. Cette œuvre d'art est également une façon d'honorer votre corps d'une manière différente et de le chérir 5. Tutoriel de peinture II: Commençons par notre deuxième design. Je transfère mon dessin sur le papier en utilisant la même technique que celle que j'ai expliquée dans la leçon précédente. À première vue, cette pièce présente un flux circulaire très clair. Dans cette leçon, j'aimerais inclure davantage de traits et d'éléments. Par conséquent, cela prendra un peu plus de temps. J'éclaircit les zones les plus sombres avec une gomme. La palette de couleurs que j'ai choisie comprend ce magnifique vert olive foncé, jaune ocre et orange Le vert sera mon ton le plus foncé, l'orange le ton moyen et le jaune ocre le plus Comme ce dessin fait référence à l'élément feu, j'utilise le jaune et l'orange pour apporter de la chaleur et une énergie vive à la pièce. Dans le design précédent, nous avons commencé par l'arrière-plan. Mais cette fois, je me sens noyée, en commençant par le côté intérieur. Je vous invite à vous laisser guider par votre corps et votre intuition sur quoi vous concentrer en premier. Je prends donc un pinceau rond taille 2 et de couleur orange. Je vais commencer par peindre sur les jambes. Comme ils sont très fins, j'utiliserai de petits traits de feuilles et des spirales pour les déplacer, presque comme des tatouages J'ai aussi envie de peindre des cercles et des spirales. Ce chiffre reflète beaucoup d'énergie. Il est plus dynamique et possède une forme circulaire en lui-même. Alors, quel que soit votre design, laissez-vous aller à explorer les courbes et les arêtes en jouant avec des traits longs ou courts, tout en laissant toujours de la place pour les autres couleurs. Je fais une pause pour passer au jaune. N'oubliez pas que vous pouvez toujours changer de pinceau ou de couleur selon vos préférences, si vous vous sentez un peu coincé ou simplement pour des raisons de commodité. Je préfère utiliser cette couleur sur la tête, alors je fais de longues lignes reliant le haut à la poitrine. Je passe maintenant à un pinceau à double zéro pour peindre traits plus fins à l'intérieur des jambes là où il reste un espace. Comme vous pouvez le constater, je suis le même style de traits que j'ai peint auparavant et j'utilise l'ocre jaune pour compléter le flux circulaire Je n'ai pas encore terminé la figure intérieure, mais mon intuition me dit que c'est bon moment pour passer à l'arrière-plan. N'oubliez pas que l'arrière-plan symbolise le monde extérieur, l'énergie qui vous rencontre de l'extérieur. Je vais donc utiliser le vert pour créer une sensation de fond et un joli contraste Je recommande d'utiliser un pinceau rond de taille 8 pour peindre de magnifiques traits de feuilles et de pétales Lorsque vous peignez le fond, nombreuses options s'offrent à vous. Par exemple, je vais reproduire deux coups de pinceau à feuilles qui naissent du milieu, mais vous pouvez également créer un point concentrique sur n'importe quel autre côté de votre peinture et faire en sorte que vos traits s'enchaînent à partir de Vous pouvez également donner un certain angle à tous vos coups de pinceau. Ils peuvent monter ou descendre si vous le souhaitez. Même si je reflète ces formes, chaque côté garde son propre caractère En utilisant le même vert, j'aimerais ajouter une séquence de points qui commence au centre ici et se termine par un triangle. N'ayez pas peur d'inclure des formes géométriques dans votre design Vous êtes toujours libre d' ajuster leurs bords ou les rendre irréguliers pour qu' ils s'adaptent à votre composition. Je passe à nouveau à l'orange, mais cette fois pour ajouter quelques formes en arrière-plan. Honnêtement, je me sens un peu coincée avec l'orange, alors je vais prendre de la gelée pour continuer à peindre le dessus Ici, je m'autorise à jouer, mais j'essaie de ne pas surcharger l'espace. Lorsque vous peignez, concentrez-vous sur l'orientation des pailles de votre pinceau Par exemple, ceux du haut reflètent ceux du bas Laissez couler doucement votre pinceau pour équilibrer votre composition. J'aime bien ajouter ces petits cercles ici, un de chaque côté. Elles dégagent une douce énergie féminine tandis que les longues pailles qui les entourent apportent une structure masculine Pour en revenir au design intérieur, il est temps d'utiliser le vert pour compléter les couleurs. Je choisis de peindre des lignes très fines avec des bords arrondis, longs et élégants traits de pétales Je fais de même sur l'autre bras. N'oubliez pas d'utiliser les trois couleurs à la fois dans le design intérieur et dans l'arrière-plan. Vous n'avez pas à les forcer, mais donnez à chaque couleur l' occasion s'écouler et de contribuer à l'ensemble de la composition. J'aimerais peindre la région du ventre. Voici un bon conseil. Si vous souhaitez conserver le contour de certaines parties de votre silhouette, l'utilisation de courbes et de formes semblables à des pétales est un excellent moyen de délimiter ces zones, comme je le fais avec ces arcs autour de la spirale Au fur et à mesure que vous progressez dans votre peinture, faites une pause pour observer où vous devez ajouter votre prochain coup de pinceau Mon approche consiste à peindre chaque section progressivement en allant d'ici à là plutôt que de terminer chaque section avant de passer à la suivante. Je vous invite à observer votre œuvre et à identifier les zones qui nécessitent un moment de détente et les couleurs que vous souhaiteriez ajouter ensuite Je prends le temps d' apporter du contraste et d'ajouter de magnifiques traits de pétales et d'autres détails dans les espaces vides Détendez-vous et profitez de ce processus. N'oubliez pas d'utiliser également une technique de rythme progressif. Il est parfois difficile de savoir quand un tableau est terminé. J'aime donc me demander s'il y a autre chose que cette pièce veut exprimer à travers moi. Ou est-ce que je laisse simplement mon esprit essayer d'ajouter plus que ce dont il a besoin ? J'ajoute le dernier élément à mon article. Et comme vous pouvez le constater, cela complète assez bien le flux circulaire du design. Je vous invite à identifier les éléments qui prévalent dans vos œuvres d'art et à jouer avec eux. Après un certain temps de séchage, mon œuvre est prête. Il est temps de retirer le ruban adhésif et de révéler la pièce. J'aime beaucoup le style folklorique qui se dégage de ce design Et je suis sûr que vos pièces brillent également. Chaque coup de pinceau, grand ou petit, porteur d'une intention et d'une énergie Et cette peinture reflète le feu dans l'équilibre entre l'intérieur et l'extérieur, féminin et le masculin qui se rejoignent. 6. Leçon de projet: Leçon, tu vas commencer ton projet de classe. L'objectif est de créer deux aquarelles de 12 x 12 centimètres chacune en utilisant les modèles que vous avez sélectionnés précédemment Voici les étapes que vous pouvez suivre. Premièrement, choisissez deux modèles dans la section des ressources et imprimez-les. Deuxièmement, regardez la troisième leçon pour vous entraîner au style de traits et de formes que vous pouvez utiliser. Troisième étape, choisissez le design qui vous semble le plus simple au départ et laissez le second pour plus tard. Quatrièmement, transférez votre dessin sur le papier, préparez vos palettes de couleurs et vos pinceaux et bonne peinture. La galerie de projets. C'est là que l'art devient une expression collective. Prenez une photo de vos deux tableaux terminés et téléchargez-les un par un. Facultatif. Si vous avez envie de partager, rédigez une courte note sur votre expérience. quelle partie de votre corps vous vous êtes concentré et ce que cette pratique vous a révélé. Enfin, une douce invitation, allumez une bougie ou placez vos pièces dans un endroit spécial de votre maison. Donnez-leur l'appréciation qu'ils méritent. Elles sont désormais de petites messagères de l' équilibre masculin et féminin, porteuses d'un lien avec votre corps. N'oubliez pas que ce projet n'est pas une question de perfection. Il s'agit d'expérimentation, de prise de conscience et de dialogue visuel avec vos énergies intérieures. J'ai hâte de voir ce que vous allez créer. 7. Outro: Merci beaucoup de nous avoir rejoint. J'espère que vous découvrirez quelque chose nouveau et que vous apprécierez le processus de peinture. Prenez le temps de regarder les deux pièces côte à côte et d' apprécier leur beauté. Peut-être que l'un d'entre eux vous ressemble davantage aujourd'hui ou qu'il vous rappelle l' énergie que vous souhaitez susciter. Merci d'avoir peint avec moi. J'adore voir tes résultats. Merci de partager vos deux peintures dans la section des projets, et à part cela, j' apprécierais vraiment que vous laissiez un avis pour ce cours. Malheureusement, vous regardez ce cours sur l' application Scotia sur votre téléphone. Les avis n'y sont pas disponibles. Vous devez donc vous connecter à votre ordinateur ou utiliser votre navigateur mobile. Merci encore pour le temps que vous m'avez accordé et bonne peinture. Curieux de savoir comment créer vos propres aquarelles, mon cours d'alchimie des couleurs vous guidera tout au long du Vous trouverez un lien dans la description.