Aquarelle abstraite - Expérimenter avec la poudre de pigment et les couleurs métallisées

1. Introduction: abstraits d'aquarelle sont devenus une offre d'art très amusante et préférée avec laquelle j' adore jouer à la légère. J'ai suivi plusieurs cours abstraits différents et ceux auxquels je reviendrai sans cesse et je continue de jouer avec nouvelles fournitures, de nouvelles techniques et de nouvelles directions. Ce cours est tout à fait à propos de ça, jouant avec de nouvelles fournitures avec lesquelles je n'ai jamais joué auparavant. À cet égard, je vais jouer avec des pigments aquarelles, des pigments secs que nous applaudissons dans notre pièce, et je vais aussi jouer avec métaux et voir quel genre de des pièces amusantes, un peu abstraites que je peux créer inspirées d'une œuvre d'art que j'ai achetée à un artiste qui, je pense, fait la plus belle œuvre et alors que mes pièces ne ressemblent en rien à la sienne. La pièce m'a tellement inspiré de venir jouer avec des résumés en utilisant les différentes fournitures que je vais vous montrer en classe. J'ai parlé de ce qui m'a inspiré là-dedans. Je veux que vous regardiez autour différents arts et artistes que vous admirez et que vous voyez, et s'ils faisaient dans des pièces que vous trouvez fascinantes et que vous voulez explorer et jouer avec vous-même. Nous en avons parlé un peu dans notre vidéo d'inspiration, puis nous voyons dans quelle direction cette inspiration m'a poussée. Il serait très intéressant de voir si vous regardez différentes pièces et choses qui vous inspirent. Dans quelle direction cela vous mène-t-il ? Ce n'est pas votre objectif de dupliquer ce que vous regardez ou de reproduire tout ce qu'un autre artiste a fait, mais j'adore moi aussi regarder les choses et m' inspirer des fournitures, de la technique et de la couleur. Pour ce cours, il s'est manifesté dans ces beaux résumés avec des éléments métalliques qui brillent vraiment beaux dans la lumière. Je suis Denise Love et je suis artiste et photographe basée à Atlanta, Géorgie, et je travaille à plein temps depuis plus d'une décennie. J'aime partager mon temps entre les choses artistiques et les choses photographiques, et cela me donne une pause créative quand je suis retourné à un autre, allers-retours sur les différents supports et je J'adore créer des ateliers amusants comme celui-ci. J'espère que dans ce cours, quelque chose que vous voyez va vous inspirer si vous choisissez travailler avec le même type de fournitures que je vous montre, ou si vous vous tournez vers votre art. et vous êtes comme, d'accord, aujourd'hui je vais expérimenter cet article que je n'ai jamais utilisé auparavant. C'est fantastique. C'est ce que je veux faire. Je veux vous inspirer à regarder les choses et à réfléchir, d'accord, que puis-je créer avec cet article ou ces objets ou cette inspiration, ou ces éléments que je vois qui ont l'air si étonnants. Dans ce cours, nous allons examiner quelques nouveaux matériaux qui sont nouveaux pour moi et que j' expérimente, puis je veux voir ce que vous créez après avoir regardé les différents les fournitures que nous utiliserons. Je suis vraiment excité de vous avoir en classe, alors commençons. [MUSIQUE]. 2. PROJET DE CLASSE: [MUSIQUE] Votre projet de classe aujourd'hui est de jouer une expérience et de tester nouvelles fournitures ou certaines choses que vous avez dans votre armoire artistique avec lesquelles vous n'avez jamais joué auparavant. Dans cet atelier, je me suis concentré sur les pigments en poudre, les pigments en poudre aquarelle et les métaux, et que le métal pouvait être de l'encre acrylique, il aurait pu s'agir d' une peinture métallique. Il y avait beaucoup de choix que je vous donne en classe pour vous montrer quels métaux vous pourriez essayer utiliser, trouver et expérimenter et voir ce que vous aimez. Dans ce cours, je veux que vous jouiez avec de nouveaux matériaux. Si ce ne sont pas ceux que je vous montre, alors jouez avec quelque chose vous avez dans votre cabinet que vous n'avez pas expérimenté auparavant et créez des petits résumés amusants avec ceux-ci, et je veux que vous proposiez une petite série de petites séries, préférence plusieurs tons de couleurs différentes. J'ai fait du rose et de l'orange, j'ai fait un autre coloris avec du violet ajouté et un peu de métal amusant. J'ai aussi fait du blues amusant. Je vous montre beaucoup de coloris différents que j'ai expérimentés ici en classe, et je veux que vous expérimentiez des couleurs qui vous intéressent et que vous voyez ce que vous pouvez venir. et je veux voir l'une de vos petites collections, et je veux voir la plus grande pièce que vous avez imaginée après les avoir faites. Une fois que vous avez expérimenté de nombreux coloris et que vous avez joué avec vos fournitures et que vous pensez, voici celui que j'aime vraiment, et pour moi c'était celui-ci, alors je veux que vous preniez ces techniques, ces fournitures et ces couleurs et créent une paire de plus grandes pour vous-même, et expérimentez et voyez ce que vous pouvez créer. Je suis vraiment excité de vous avoir en classe, j'ai hâte de voir ceux que vous créez, revenir et de les partager avec moi et je vous verrai en classe. [MUSIQUE] 3. Pièces d'inspiration: [MUSIQUE] Je veux parler un instant de ce qui m'a inspiré cette série. J'ai fait beaucoup d'aquarelles abstraites, mais j'aime continuer à les faire et à jouer dans différentes fournitures dans différents supports et papiers. qui m'a inspiré cette petite série abstraite , c'est cette œuvre d' art que j'ai achetée. J'achète beaucoup d' art et je fais beaucoup d' art et de photographie. J'adore intégrer différentes idées dans mon propre art et apprécier les belles pièces que d'autres personnes qui ont créé auto-encadrent et les accrochent dans ma maison et simplement être inspirées. Cette pièce a été créée par une artiste en Italie, Aunia Bohn, espère que je l'ai prononcé correctement, et je crois qu'elle fabrique ses propres encres colorées. C'est probablement beaucoup de choses qu'elle a créées elle-même et a ensuite créé cette belle pièce. Mais ce qui m'a vraiment inspiré, ce sont les couleurs. J'adore cette jolie couleur bleue douce, ce ton aqua. C'est l'une de mes couleurs préférées. Personnellement, j'en ai beaucoup décoré dans ma maison. J'ai un canapé de cette couleur. est assez drôle, dans mon art, mais je n'ai pas tendance à utiliser beaucoup de cette couleur. J'opte pour le blues et les verts, mais je n'ai pas ce joli bleu grisé que je vois ici que j'aime vraiment. Il y a un peu de vert ici. J'adore le brun. J'adore ce joli brun qui s'estompe dans le gris. Elle a utilisé beaucoup de sel dans cette partie inférieure. Il y a ici quelques éléments de collage qui seraient amusants à expérimenter. Ensuite, la partie qui m'a vraiment attrapée, qui m' a le plus inspiré, c'est les pièces métalliques ici qui brillent au fur et à mesure que vous le déplacez. J'aime bien le fait qu'il y ait une plage de couleurs allant de très sombre à très claire. Pour moi, on dirait que quand on s'en retient, on dirait que le ciel quelques montagnes et une cascade arrivent dans le lac. Ce n'est peut-être pas ce que c'était, mais quand je l'ai appuyé sur mon manteau avant de l'enlever à l'encadreur, j'aime mettre des choses et les regarder pendant un petit moment avant de les prendre et de les faire encadrer et de les suspendre. Cela a commencé à ressembler à une cascade pour moi et c'était tellement joli. C'est là mon inspiration pour les petits résumés. Je n'essaie pas de copier ce qu'elle a fait. Je n'essaie pas de copier travail d' un autre artiste lorsque je crée, mais j'adore m' inspirer des techniques, des couleurs et des choses comme les embouts métalliques qui m'inspirent. Parce que cette pièce a inspiré cette collection, je voulais juste vous la montrer et j'espère que vous pensez qu' elle est aussi belle que moi. [RIRES] Juste pour vous donner une idée de l'endroit où cette inspiration m'a amenée avant de commencer à peindre. Ce sont de jolis petits morceaux que j'ai peints avant même de décider que j'allais filmer ça pour un cours. C'est le bleu et le brun qui m'a inspiré de cette pièce. On peut dire ici qu' ils ne ressemblent en rien au paysage abstrait qu'est cette pièce. Ce sont des petites pièces abstraites. Mais ce que j'ai tiré de cette inspiration c'est que j'aimais le bleu, j'ai aimé le brun et j'ai aimé les morceaux métalliques. Vous pouvez voir les petites pièces métalliques briller ici. J'ai créé cette petite série sur cette inspiration. Puis j'ai commencé à jouer avec d'autres coloris parce que pour une raison quelconque, je suis tellement amoureux rose et de l'orange que je pensais que le rose, orange et l'or seraient vraiment beaux. C'est à un point que je suis vraiment très content d'eux, mais ils sont aussi à un point où vous pourriez ensuite y ajouter plus de marques et d'autres éléments si vous le vouliez. Mais parfois la simplicité et le fait de savoir quand s'arrêter quand quelque chose est déjà si beau que vous êtes comme, j'adore ça, peut-être s'arrêter avant de le ruiner. [RIRES] Mais un autre élément ici est que j'aime faire beaucoup de ces choses. En même temps, regardez à quel point cet or est joli, et créez comme ça est l'un de mes préférés ici. J'aime créer toute une petite série. Quand je les ai créés, je les ai fait comme un ensemble de six et je trouve agréable de faire quelque chose comme un ensemble de six. Regardez comme celui-là est joli avec ces couleurs et ce morceau métallique, si joli. Je trouve que si vous aimez tout un petit ensemble de six, alors vous êtes moins précieux avec vos marques. Vous êtes moins précieux avec vos mouvements. Vous êtes plus susceptible d' être comme [inaudible] , puis passez maintenant à l'étape suivante et vous ne vous arrêtez pas et vous ne pensez pas, que c'est parfait, est-ce que je l'ai eu au bon endroit, est-ce que je me suis trompé Un endroit ? Vous n'êtes pas accroché à certaines des choses auxquelles nous sommes accrochés si nous ne faisons qu'une à la fois. Je veux vous encourager à faire un petit ensemble lorsque vous faites cela. J'ai également expérimenté d'autres coloris. Voici un ensemble différent de rose et de rougeâtre, et le joli cuivre. Je jouais aussi avec un vert, un gris et un argent. Vous pouvez voir les morceaux d'argent là-dedans. Permettez-moi de vous en dire quelques-unes au moment où vous ajoutez le métal, la mèche métallique est ce qui les finit vraiment et les rend si jolies. Ici, avec le bleu et le vert et un peu d'argent. Je voulais juste prendre un moment, vous montrer où l' inspiration a commencé et ce qui m'a enthousiasmé d' essayer de jouer avec les métaux, prendre des fournitures différentes avec lesquelles je n'ai pas joué dans d'autres avant de vous donner une idée et de vous donner le courage d' expérimenter certaines de vos fournitures. Parce que dans cette classe, j'expérimente des poudres pigmentaires au-dessus de l'aquarelle, au-dessus du métal, et nous obtenons donc des pièces amusantes quand nous avons fini. J'espère que vous aimerez où l'inspiration a commencé et où la classe a fini pour moi et j'ai hâte de voir quelles pièces vous allez créer après avoir regardé cette [MUSIQUE]. 4. Fournitures: Parlons des fournitures que nous utiliserons en classe afin que vous puissiez ensuite une idée de ce que vous pourriez vouloir faire dans votre projet. Je vais d'abord parler de papier. J'ai expérimenté de nombreux articles différents. J'ai expérimenté un papier croissant très léger qui était principalement destiné aux stylos à encre et à des trucs comme ça. Je n'aime pas la façon dont l'aquarelle assise sur le papier, mais ça s'est bien passé. Si vous avez n'importe quel type de papier mixte plutôt que du papier aquarelle, vous pouvez certainement commencer par là. J'ai également utilisé du papier coton de Choosing Keeping. J'aime beaucoup ce papier. Il a une belle texture , il est léger, il a un joli bord décollé ici d'un côté. Mais pour ce projet, n'était pas mon préféré et je n'ai pas vraiment aimé la façon dont la pièce s'est déroulée. Ce n'était pas assez lisse et je n'ai pas eu le look que je voulais dans l'ensemble. Ensuite, je jouais dans mon carnet de croquis. Nous allons jouer un peu dans notre carnet de croquis parce que j'aime étoffer des idées de couleurs et des choses comme ça dans mes carnets de croquis. C'est de la moleskine chez un animal. Ce sont tous deux du papier presse à froid de 110 livres. J'aime bien la presse à froid, et si le papier presse à froid est ce que vous avez obtenu, expérimentez définitivement cela. Mais mon préféré, après avoir expérimenté tous les différents choix de papier, mon préféré était une presse à chaud 140 livres, 300 g de papier. J'utilise les arches parce que c'est ce que j'ai eu. Utilisez n'importe quel papier presse à chaud de 140 livres que vous souhaitez. Je trouve que les papiers de meilleure qualité vous donnent une finition globale de meilleure qualité. Mais ça n'a pas vraiment d'importance. Il suffit de presser à chaud, 140 livres est un très beau poids, puis commencez à expérimenter. C'était mon article préféré sur ces projets. J'utilise une presse à chaud de 140 livres. Il s'agit d'un bloc de neuf sur 12. Ce que je fais en classe, c'est de le découper en quatre pour pouvoir ensuite faire beaucoup de pièces amusantes et plus petites pour créer toute une petite collection. Ensuite, si j'avais besoin d'une pièce plus grande, bien sûr, elle est disponible et prête pour moi et nous pourrions faire une plus grande pièce en classe. Mon conseil pour faire des pièces plus grosses concerne la plus petite pièce que j'utilise un pinceau comme ce moule Princeton. Si je montais en taille pour un morceau de papier plus grand, alors j' irais en taille, par exemple comme un Neptune numéro 6 contre le numéro 10 Neptune. Plus le papier est gros, plus le pinceau est gros. C'est ce que j'ai trouvé qui fonctionne le mieux pour moi. Si j'utilise un petit pinceau et un gros morceau de papier, je suis frustré parce que la pièce ne finit pas par faire ce que je voulais, les marques restent petites. Lorsqu'ils deviennent plus grands, ils doivent grossir. J'utilise une presse à chaud de 140 livres en classe. J'adore la douceur et la façon dont elle crée notre pièce globale pour nous. J'utilise également mes peintures aquarelles préférées. J'ai beaucoup de peintures à l' aquarelle différentes, j'ai Daniel Smith et j' ai un scénario que j'ai collecté. Mon préféré est le bleu-vert dans les palettes de couleurs, les oranges et les roses. Mais j'ai aussi une sélection de peintures que j'ai fabriquées à la main. Pour être honnête, je vais probablement vous montrer comment j'ai créé l'ensemble rose et vert, puis je pourrais jouer dans un ensemble bleu et marron. Mais parce que j'en fabrique certaines pour que je puisse être encadrée, je vais peut-être jouer dans les couleurs faites à la main. J'ai un cours sur la fabrication vos propres peintures à l'aquarelle si vous voulez vérifier cela. Il existe également un moyen très simple de créer peinture aquarelle avec juste un peu de pigment, gomme arabique préfabriquée, mon Winsor Newton, un peu de miel et vous pouvez faire de l'aquarelle très rapidement. Je vais également utiliser un type de métal. Vous avez remarqué que dans toutes ces pièces, nous avons ce très joli élément métallique qui brille lorsque vous déplacez votre œuvre d' art ou que vous vous déplacez autour de celle-ci. J'adore cette pâte d'or que j'ai reçue dans mon abonnement Art Box que je reçois. J'ai googlé le type de pâte de mica doré, et il arrive en fait sur Amazon. J'aime ça parce qu'il y a un petit conseil que je peux diriger où je le mets , puis je peux prendre un couteau à palette et enduire l'or sur le tableau. J'utilise peut-être cette pâte d'or, mais sur beaucoup de ces pièces, j'ai également utilisé l'encre Liquitex. J'ai commandé pour moi-même plusieurs autres encres parce que j'adore tellement ce cuivre riche. Voici quelques couleurs irisées Liquitex Acrylic Ink. Livré en argent et en or , en cuivre et en marron. Il y a beaucoup de couleurs qui entrent en jeu et elles fonctionnent fantastiques pour ce projet. C'est un choix. Vous pouvez également, si vous le souhaitez, pour l'élément métallique, utiliser certaines de ces aquarelles métalliques. Vous pouvez essayer ça. Ou vous pouvez utiliser de la peinture acrylique métallique bon marché, qui avec de l'argent dans ces pièces bleues. Voici l'un d'entre eux qui a l'argent dedans. C'est exactement ce que j'ai utilisé, c'est ce pot de peintures métalliques bon marché. Juste pour que vous sachiez, même si j'en utiliserai un en particulier ou ce que vous avez, des tonnes d'options là-bas. Ne vous sentez pas limité. Ou si vous ne trouvez pas ce que j'utilise, le nom du jeu ici sur ces petits résumés est à expérimenter. Vous pouvez également utiliser certains de ces liens de calligraphie. Ce sont vraiment de jolis métaux. J'en ai plusieurs, qui ne les utilisent pas vraiment en classe. Pour cela, ce serait un choix parfait pour ces métaux. Maintenant que j'y ai pensé , je peux l'utiliser sur ces projets que j'utilise sur mes exemples de morceaux que je jouais, mais ils sont vraiment jolis aussi. s'agit du Winsor Newton et ils sont généralement là où se trouvent vos fournitures de calligraphie. L'autre chose qui a inspiré ce cours, c' j'ai acheté certaines de ces poudres aquarelles. Ils sont vraiment cool. Ils sont arrivés dans l'abonnement Art Box. Je me dis : « À quel point ça va être amusant ? » plupart des fois, ce que je ferais vraiment sur tout ça, je choisirais deux couleurs d'aquarelles, disons , rose et orange, puis je les peignais dessus, puis j'ajoutais une touche de poudre pigmentaire, et c'est ce qui a rendu cet orange vif ici, puis le métal sur le dessus et quelques petites marques griffonnées qui y faisaient, et regardent comme elles sont jolies. C'était l'occasion idéale de jouer dans un nouveau pigment, j'utilise cette poudre d'aquarelle orange dans celle-ci juste là. C'était l'occasion la plus amusante de jouer avec quelque chose avec lequel je ne joue vraiment pas assez, c'est une jolie couleur aussi, je dois peut-être l'extraire, c'est comme un rouge, j'ai en fait beaucoup de de petites poudres dans mes fournitures d'art de planque qui ne sortent jamais. Juste pour vous donner une idée, il y a des poudres colorées éclatantes, et j'ai donc utilisé cette turquoise sur l'une de ces pièces et c'était plutôt brillant et j'étais comme, ouah, c'était une surprise, mais c'était ça. C'était une surprise amusante, que lorsque les pièces se séchissaient, je me dis : « Ok, j'aime ça. » C'était une occasion amusante de jouer avec eux, j'ai aussi certaines de ces fusions d'encre qui sont des taches colorées, ce qui, pour moi, c' est à peu près la même chose que celles-ci, je veux dire, Toutes ces choses font la même chose, c' est juste un pigment coloré, et j'ai acheté ces années, et ils sont amusants de simplement éclabousser une sorte de couleur sur votre pièce et elle se déplace dans quelque chose. fantaisiste et amusant. Ensuite, au hasard, je ne me souviens même pas où j'ai eu ces produits Jacquard Procion MX colorant, et j'ai utilisé cette aigue-marine et ça ressemble à un vert armée, mais je Je l'ai utilisé sur une de ces pièces et c'était ce bleu vif, je n'ai pas tout à fait compris, que la couleur de la poudre n' était pas la couleur qu'elle allait être, et donc cette sarcelle vif qui est apparue . c'était comme  : « Regarde ça. » C'était plutôt cool, donc je ne sais même pas quand je les ai achetés. Ils sont dans ce tiroir ici et je me suis dit, hé, c'est une poudre, essayons-le. C'est le projet idéal pour y parvenir. L'autre chose que j' utiliserai en classe, c'est un petit couteau à palette, j'aime enduire la partie métallique un peu plus organique. ai quelques pinceaux à aquarelle, j'utilise un gros morceau de graphite pour faire marques pour enduire une partie de cette couleur, vous pouvez utiliser un crayon mécanique ou utiliser un crayon ordinaire si vous le faites. Je n' ai pas un grand truc de graphite gras, c' est une de ces choses que j'ai, et je me dis, pourquoi ai-je ceci et d' où vient-il, et il est probablement venu dans notre abonnement Box, c'est pourquoi je J'aime avoir ça tous les mois, c'est un peu aléatoire que je n'ai pas choisi, mais quand il arrive ici et que j'ai quelque chose d'amusant comme cette pâte d' or dedans, je suis comme chose la plus cool de tous les temps, je ne le fais pas. Je sais que je l' aurais déjà découvert sans cela ou ce gros morceau de graphite, mais c'est l' occasion que j'ai utilisée pour faire une expérience de certaines de ces choses amusantes. En le simplifiant ici, nous avons besoin de deux jolies aquarelles. Nous avons besoin d'une jolie poudre que nous puissions éclabousser pour nous donner une troisième couleur. Vous pourriez regarder différentes poudres pigmentaires qui se trouvent dans le magasin d'art, et vous pensez simplement, que puis-je faire ? Vous n'avez pas à le faire, c'est juste l'occasion d' expérimenter et explorer quelque chose avec lequel vous n'aviez peut-être pas joué auparavant, du papier à chaud, puis un type de métal, que ce soit un peu coûteux. peinture acrylique, ou aquarelle métallique, ou ces encres acryliques irisées Liquitex, vous avez donc beaucoup de choix, cette pâte de mica dorée amusante que j'ai trouvée sur Amazon, donc elle est disponible, Et je pense que c'est une encre de calligraphie pour être honnête, mais c'est une belle sensation de type acrylique épais et elle fait la plus belle couleur ici. Je n'ai pas cherché à voir s' il y avait d'autres couleurs. Peut-être que je veux de l'argent, peut-être que je veux du bronze, ou peut-être que je veux du cuivre. Je n'ai trouvé aucune autre couleur que l'or. Plus je dois chercher à nouveau et voir si quelque chose apparaît comme par magie, mais vous avez beaucoup de choix. Couple de couleurs, une aquarelle, peut-être un pigment à saupoudrer si vous voulez essayer ça, type de métal et quelque chose à marquer fait bouillir les fournitures, même si je vous ai montré beaucoup de différentes options que vous pourriez envisager. Je suis très enthousiaste à l'idée d'en créer d'autres parce qu'ils sont vraiment beaux et je veux jouer un peu. Une autre chose que je viens de remarquer que j'ai utilisée là-dessus et que je veux vraiment en utiliser un peu avant fermer ici est un petit ensemble de pastels à l'huile. J'ai beaucoup de pastels. J'ai ces grands pastels doux et crayeux, qui sont ma chose préférée à utiliser et vraiment ma chose préférée juste pour m'asseoir ici et regarder, pris une photo de cela comme la sienne. petite œuvre d'art parce qu'elle est si belle, mais j'aime les pastels et sont des petits pastels doux Sennelier. C'est un ensemble de pastel aléatoire que j'ai obtenu qui est un ancien et c' était comme 30 boîtes sur eBay, et c'est un ensemble pastel pour guitare dans sa propre petite boîte en bois et il y avait toutes ces couleurs dedans. ressemblent plutôt à un pastel à l'huile, Ils ressemblent plutôt à un pastel à l'huile, ce ne sont pas les pastels doux et crayeux , ils ressemblent plutôt aux plus durs, donc je vais probablement en utiliser quelques-uns parce qu'ils sont nouveaux pour moi. est excitante, et toutes les couleurs sont si belles, et il ne faut pas beaucoup pour obtenir une petite marque là-dedans pour ajouter à l'excitation de votre petite pièce, mais c'est juste assez et il y a assez de couleurs amusantes ici pour que je veuille en utiliser quelques-unes, donc si vous êtes intéressé par des fournitures d'art antique amusantes, consultez certainement eBay parce que j'ai trouvé des choses fantastiques dans une jolie boîte en bois pour peu coûteuse, qui est toujours utilisable, ou vous pouvez simplement utiliser vos propres pastels si vous avez des crayons de couleur ou des crayons néocolor aussi, encore une fois juste vous donner un peu plus des options qui vont toutes faire une chose similaire, vous donner un peu d'éclat de couleur et être toujours jolie dans votre pièce. Encore une fois, il y a peu d'autres options. J'ai hâte de voir quelles pièces abstraites vous créez, elles sont tellement excitantes que j'ai hâte d'en mettre quelques-unes et d' avoir un petit ensemble encadré, donc j'ai hâte de voir à quoi ressemble le vôtre, alors je vais Je te vois en classe. 5. Jeu de fournitures - Test des couleurs et marques: Essayons certaines de nos fournitures dans cette vidéo. J'aime expérimenter mes carnets de croquis et voir ce que nous pouvons trouver ? Quelles couleurs allons-nous finir lorsque nous peignons dans nos articles habituels et je veux voir ce que nous pouvons créer aujourd'hui, alors je cherche ici, nous cherchons mon pinceau. Je vais juste aller de l'avant et mettre un peu de couleur ici et expérimenter un peu avec quelques couleurs. J'ai des couleurs faites à la main que j'adore. Par exemple, je sais que je vais toujours adorer le rose et l'orange , et dans certaines choses que nous faisons en classe, je vais juste vous dire maintenant qu'ils seront probablement mes préférés. Vous pouvez faire votre propre rose et orange, tout comme une orange cadmium et peut-être une rose. La rose peut être mélangée avec du blanc de titane, donc vous pouvez certainement expérimenter ici. C'est l'orange cadmium de Daniel Smith et cet opéra rose, c'est ce que je pensais. L'opéra rose est peut-être de la même couleur et je crois que les opéras roses sont plus senneux et que l'opéra Rows est l' un de mes favoris. Il y a des tons et des couleurs très vives. J'aime aussi le vert terre brute et cette sienne brute. La sienne brute est Sennelier. L'autre est Daniel Smith. Ceux-ci viennent de grandes collections et à un moment donné, j'ai séparé ce que je pensais être quelques-unes de mes couleurs préférées lorsque je les utilisais et donc je le fais certainement si vous êtes comme, j'adore cette couleur quand vous l'utilisez, retirez-le et ajoutez-le à une petite collection de favoris pour vous-même. Ensuite, vous aurez un petit ensemble amusant de choses que vous aimez et que vous voulez utiliser encore et encore. Celui-ci est vert et bleu que j' ai fait en vert. Je vais juste entrer dans le bleu parce que j'aime le bleu et le vert. bleu et le vert sont juste là-haut avec le rose et l'orange qui sont quelques-uns de mes préférés. Mais encore une fois, nous pourrions probablement revenir à ce brut ou vert et avoir une couleur presque identique et obtenir une serviette en papier. Je ne veux pas de gouttes supplémentaires à une goutte d'eau. Parfois, l'eau repose sur votre pinceau et il faut juste faire attention à l'endroit où elle va ensuite s'égoutter. Celui-ci est de l'oxyde de chrome vert. Essayons ça, très semblable. On dirait qu'il y a presque peut-être un peu d'or vert et mes favoris, donc si on y va. Celui-là est presque identique. Celle-ci est authentique. La couleur 190 peut être serpentine authentique. Je ne vois plus ce que ça dit , mais c'est un très joli vert et il semble presque identique aux peintures que j'ai faites à la main et c'est une couleur Daniel Smith, donc si certaines d'entre elles les couleurs que j'ai faites à la main que j'utilise en classe, voici le magasin que j'ai acheté. Cela vous donnera presque les mêmes couleurs si vous décidez de les aimer. Voyons voir, y a-t-il autre chose que nous voulons essayer ici et échantillons de couleurs normaux que je veux juste voir, celui-ci est tout en or rouge. C'est une couleur vive et bizarre. C'est presque comme de l'or vert, qui est d'une couleur étrange et brillante, mais regardez cela avec celui-ci qui est rouge maya, c'est une couleur Daniel Smith. l'or rouge de l'OSCE Je crois que l'or rouge de l'OSCE est Daniel Smith. Si vous les regardez et qu'ils finissent par être sensains, sachez que c'est l'un ou l'autre. Nous essayons de vous dire la bonne et je m'excuserai si je faufile leur propre nom. Voyons ce que c'est. Nous avons du viridien, donc c'est un vert. C'est une couleur verte gênante ? C'est là que vous voulez commencer à jouer, expérimenter et à décider, est-ce que j'adore ça ? Est-ce que je n'aime pas ça ? Voyons ce que c'est. Celui-ci est brûlé Sienna numéro 10. C'est vraiment joli et cela ressemble vraiment à notre œuvre d' art d'inspiration que je vous ai montrée au début, avec ce joli bleu, certains de ces bruns sont même un peu gris . si nous nous référons à nos couleurs d'inspiration, nous pourrions jouer et nous pouvons mélanger différentes couleurs si vous aimez mélanger. Vos aquarelles sur une palette distincte et obtenez de nouvelles couleurs que vous aimez alors c'est génial aussi. C'est comme un violet. Voyons ce que c'est. C'est vraiment un violet clair. Celui-ci est rouge outremer, donc Daniel Smith, je crois, et c'est un violet très clair et transparent. Je ne sais pas. Je ne veux pas jouer avec quelque chose d'aussi léger et transparent. C'est ici que vous pouvez comprendre certaines de ces choses. Voyons ce que c'est. Ici, nous avons Tara Verde. C'est très intéressant. Je veux que vous expérimentiez toutes vos couleurs et que vous décidiez ce que je veux essayer ? Maintenant, je veux vraiment expérimenter un peu ces pigments, alors je vais peut-être essayer cette turquoise. Il s'agit d'une couleur turquoise éclatante. Si vous ne trouvez pas, vous pouvez simplement appuyer sur celui-ci et j'ai un petit flacon pulvérisateur en classe. J'utilise surtout mon pinceau, mais vous pourriez envisager d'avoir un vaporisateur à portée de main pulvériser ces couleurs et simplement voir ce qu'elles font parce qu'elles vont se mélanger, elles vont tourner, parfois ils vont se séparer. Si vous ne voulez pas qu' ils se séparent, alors vous pouvez ajouter de l'eau avec votre pinceau et la laisser sécher. Je résisterais si vous le pouviez, essayons ce vert citron, je résisterais à prendre un pistolet thermique sur ces pièces parce qu'une partie de ce qui rend cela si amusant, c'est de laisser l'aquarelle couler et et ne pas accélérer ce processus parce qu'il va passer à côté de certains mouvements et transformations qu' il effectuerait normalement si nous le faisons. Essayons quelques-uns de ces éléments. Ce sont des colorants procoin. C'est une guirlande lumineuse, c'est un produit Jacquard. Ce sont peut-être des teintures pour tissus, je vous le dirai plus tard en classe. Je ne me souviens même pas quand je les ai eu et j'ai essayé l'un d'entre eux, celui-ci ici et essayons juste ici parce que je veux que tu sois aussi surpris que moi. Regardez la couleur de ça. C'est comme une teinte vert armée et je vais mettre un petit peu ici avec mon petit couteau. Le nom de ce jeu est très petites quantités , puis regardez ce que cela fait. C'est fou. Il se mélange en quelque sorte et se transforme en couleur qui ressemble à cette turquoise que j'ai utilisée sur celle-ci. Voyez-vous, nous déménageons. a des couleurs différentes, Il y a des couleurs différentes, de petits cristaux dedans, et les couleurs changent et sont surprenantes et nouvelles choses auxquelles vous ne vous attendiez peut-être pas. Regarde ça, c'est cool. De plus, amusez-vous et fusions. Voici une terre cuite. On va faire de la terre cuite. J'ai un petit couvercle qui contient un trou dedans, donc je peux mettre le trou et je le tape simplement pour les empêcher d'y pénétrer de l'humidité. Mais vous pouvez aussi enlever le couvercle et faire comme je viens de le faire avec l'autre et y prendre un peu. Mais nous pouvons simplement le faire ici et voir ce que nous obtenons avec eux. Regardez-moi ça. Si vous Google des pigments aquarelles, vous pourriez trouver d'autres choses dont je n'ai pas entendu parler ou qui sont disponibles maintenant et qui ne l'étaient peut-être pas auparavant. en ai beaucoup depuis un certain temps. C'est très intéressant. Ce qui a inspiré leur utilisation, c'est la boîte d' art que j'ai reçue ce mois-ci, et j'ai eu ces petites poudres d' aquarelle dans cette boîte et je vais donc regarder la boîte à croquis et voir s' il y a d'autres couleurs ? Poudre d'aquarelle Google et voyez, que pourrait-il y avoir d'autre ? Parce que j'ai eu ces jolies couleurs, orange , turquoise et bleu marine. J'ai également eu dans cette boîte une autre, appelée étincelles de couleur, poudre d'aquarelle, et je n'ai pas utilisé celle-ci. J'ai utilisé ce modèle orange. Voyons juste que celle-ci ressemble plus à un rouge. Je vais juste mettre un petit peu là-dessus, peut-être le vaporiser avec un peu d'eau. Si vous allez plus vite, regardez à quel point cette couleur est jolie. Si vous allez assez vite pour que vos aquarelles soient encore humides au moment où vous essayez ces pigments. Super. Je n'allais pas aussi vite évidemment. Regardez-moi ça. Si vous le faites comme une goutte d' eau et que vous tapotez de la poudre là-dedans, regardez comment les ballons colorés sortent. C'est vraiment joli. Je ne pense pas que ça va me plaire. Je ne finis pas par utiliser celui-ci dans nos projets en classe, mais j'aime bien ça, c'est des bougainvilliers, que je pense que c'est une fleur rouge. Très bien, alors venons ici. Il suffit d'ajouter un peu d'eau à notre pièce. Si tout est sec, vous pouvez utiliser votre petit biberon pour cela et j' aurais probablement dû le faire sur mes projets en classe. C'est ici que nous apprenons. Que pouvons-nous faire différemment ? Que voulons-nous ? Regardez-moi cette couleur, puis voyons. J'ai des échantillons de peinture au lait, mais je ne sais pas si cela va faire la même chose ou non, mais dans l'esprit de le tester, mettons un peu d' eau là et mettons une partie de cette peinture au lait. Ici, parce que c'est une poudre, c'est une poudre que vous ajoutez réellement à l'eau et qui ne produit pas de peinture. Mais essayons simplement de l'expérimenter. C'était beaucoup trop de pigments. Mais peut-être que cela aura l' air intéressant, car c'est une peinture au lait qui va déjà fonctionner avec de l'eau. Regardez-moi ça. La peinture au lait est un peu mate. Vous le faites, vous peignez beaucoup avec des meubles et cela semble très boueux avec cette couleur terre cuite et cette terre cuite, ça ressemble à un pot en argile. Si vous avez des échantillons de peinture de note, car ce sont de petits échantillons de peinture de notes provenant de pickins sucrés. Cette course comme, je dirais 650 pour probablement un sac de pigment et ils sont amusants à peindre avec eux aussi. Vous n'avez pas besoin d'utiliser uniquement des artistes qui peignent des choses. Vous pouvez utiliser quelque chose comme de la peinture pour meubles et d'autres objets du magasin de peinture et expérimenter tous les différents types de choses amusantes qui existent. Laissez-moi juste jeter un peu d'eau sur celui-ci et peut-être que nous allons essayer ce bleu marine. Le bleu marine et je ne sais pas comment ça se détache à la caméra, mais le bleu marine me ressemble à du turquoise. Mais la turquoise est en fait un peu plus verte. Regardez-moi ça. Alors qu'ils sont mouillés, je veux que vous profitiez de ce moment pour expérimenter vos outils de marquage. En classe, je finis par utiliser ce petit truc de graphite et j'aime bouger quand les pigments sont mouillés parce que vous déplacez la couleur de la peinture pour que c'est amusant. Vous pouvez également expérimenter avec un crayon seulement si vous n'avez pas un gros morceau de graphite comme celui-ci, c'est très bien. Je fais beaucoup de choses avec le crayon mécanique, donc vous pouvez profiter de cette chance pour simplement faire le crayon mécanique. Ce n'est qu'un 12B, c'est un crayon ordinaire très audacieux. Nous pourrions utiliser certains de nos crayons d'art. Nous pourrions aussi utiliser nos crayons Stabilo, j'ai un tas de marques de stabilo. J'aime bien le noir et le brun, mais regardez à quel point cette marque est différente. Cette marque apparaît en fait très vivement et vous voyez toujours la marque là-dedans par rapport aux marques de crayon qui déplacent la peinture et vous n'obtiendrez pas une marque aussi vive , donc c'est très intéressant et exactement pourquoi je veux expérimenter différentes fournitures ici dans notre carnet de croquis. Voici un blanc et voyez ce que le blanc, complètement différent du noir ou du brun, nous ne verrons pas les marques presque identiques à celles de l'obscurité, donc les blancs, pas les blancs. la meilleure chose. J'ai aussi certains de ces crayons à base d'huile et c'est amusant parce que c'est un peu brun, mais il pourrait aussi bouger de la peinture. Voyons voir, qu'est-ce qu'on a d'autre ? Je ne ferais aucune épingle là-dessus à ce stade, parce que tout est encore humide et sèche et fait son truc. Si vous avez de vraies flaques d'eau de couleur parce que le carnet de croquis n' est pas tout identique à celui de travailler sur papier plus épais car il fait 110 livres, vous pouvez passer avec votre tissu et imprégnez-vous des flaques d'eau. Je pense que j'ai des fleurs en tête. Ensuite, cela pourrait sécher un peu plus vite, vous pouvez également ajouter un motif à votre aquarelle si vous voulez le froisser, puis l'estampiller et voir quel motif vous créerait. Beaucoup de choses amusantes que vous pouvez faire à ce stade pour dire, oh, j'aime ça, oh, je n'ai pas aimé ce que ça faisait. C'est le moment d' expérimenter et de jouer. Tout cela, j'ai été plus surpris par la couleur bougainvilliers du TCW stencils.com est ce qu'il y a sur cette étiquette, cette couleur étincelle. Je vais certainement aller jeter un coup d'œil aux différentes couleurs ici parce que rouge me rappelle vraiment cette aquarelle que j'aime tant, l'opéra de rose Sennelier. Il est dans cette couleur mais il vous donne un peu différent, il sera assis sur le dessus. J'aime beaucoup ceux que j'ai eus dans la boîte à croquis parce qu'ils sont très vifs et sur certaines de nos pièces finies, laissez-moi vous montrer comme celle-ci. orange vif qui est mat et qui donne une touche de couleur, c'est ça, et je veux donc que vous fassiez vos petites expériences ici. Quelles fournitures envisagez-vous ? Après le séchage, nous pouvons revenir jouer avec nos métaux, alors je vais prétendre qu'il est sec. 6. Jeu de fournitures - Ajouter des métaux: [MUSIQUE] Assez, assez fort. Ce sera un peu différent. Laissez-les sécher complètement, puis revenez expérimenter les différents métaux. Je vais en fait mettre mes métaux sur le côté parce que je veux voir ce qu'ils font et décider, est-ce que j'aime l'épaisseur, ai-je la façon dont il bouge quand je fais avec un couteau à palette ? Voyons juste voir. J'ai la délicieuse pâte dorée que j'utilise tout au long de la classe. J'ai aussi de la peinture métallique et maintenant j'aimerais en avoir d'autres. C'est juste de la peinture artisanale bon marché du magasin d'artisanat, mais elle fonctionne exactement comme cette pâte et semble avoir une épaisseur similaire et elle est tout aussi jolie et fonctionne parfaitement avec un couteau à mastic. Je vais peut-être revenir voir Michaels et regarder les différentes peintures métalliques. [RIRES] J' adore aussi ces encres irisées acryliques Liquitex. Vous verrez qu'il n' y en a pas aussi épais. C'est intéressant. Ce n'est pas aussi épais, mais ils sont vraiment jolis dans certains morceaux. Permettez-moi de voir quelques-uns de ces petits échantillons. C'était l'or et je vois à quel point ça brille. Vous pourriez aussi, ce que je n'ai pas fait en classe, vous pourriez aussi faire la feuille d'or et la feuille d'argent au lieu de la peinture. Mais je voulais le garder sur les peintures au lieu de travailler avec de la colle et ces feuilles. C'est ce cuivre et vous pouvez le voir, il n'est pas aussi lourd que l'or, donc il est un peu plus transparent et je saigne un peu la couleur délicieuse qui était sous elle. J'adore cet effet, il a sa place. Voici la peinture acrylique argentée. Vous pouvez voir que c'est une belle épaisseur. Nous avons un tout petit saignement, il brille vraiment joli. C'était une autre option. J'ai utilisé l' argent sur celui-ci. J'aime juste que lorsque vous dites différents éclats de lumière brillent sur des trucs, j'aime cette brillance. C'est un peu différent de tout ce que j'ai fait dans le passé, et j'aime cet élément supplémentaire. Celui-ci, je l'ai laissé un peu plus épais et il est beau et vif. Voici ce cuivre encore, et encore une fois pas aussi vif, mais quand même une touche intéressante lorsque vous vous déplacez autour d'un morceau et que vous voyez cette lumière le frapper. Super amusant. Je veux que vous expérimentiez les différents métaux que vous possédez. L'autre métal que j'ai mentionné dans l'une des vidéos, peut-être la vidéo d'approvisionnement, est cette encre acrylique, des trucs métalliques. Maintenant, ce truc n'est pas aussi épais et il faut continuer à le secouer pour même l'utiliser. [BRUIT] faites-en une brosse sèche , puis pendant que vous l'utilisez ici, je vais simplement remuer ça avec le pinceau. On y va. Ce truc se trouve en bas et vous pouvez voir qu'il est très transparent lorsque nous l'utilisons dans un scénario comme celui-ci. Je viens de prendre un tas de pièces sèches. Mais regardez la différence, c'est toujours brillant. Il fonctionne très bien pour les points, les lignes et les petites marques, mais je ne suis pas sûr qu' il fasse exactement ce que je veux faire ici. Une autre chose que j'ai mentionnée est quelques-unes de ces aquarelles métalliques. Nous allons aller de l'avant et les activer un peu. [BRUIT] J'ai eu du bleu avec mon eau là-bas. Désolé. C'est bien et activé. Ce sont des couleurs nacrées fine tech. C'est aussi une autre option, et c'est comme cette encre, l'encre de calligraphie, c'est la même épaisseur. Il n'est pas épais comme une pâte, il est plus translucide. Si j'ajoutais ça à cette pièce ici, disons, elle va sécher et je verrai un peu de brillance, mais elle va montrer les couleurs en dessous . C'est un autre type de look quand il est sec. Tout simplement intéressant, les différents effets qu' ils créent et les différentes choses que vous recherchez. Cela pourrait être agréable car peut-être la couleur de base de votre pièce et le léger scintillement pourrait ajouter un peu d'intérêt à être l'une de vos couleurs de base plutôt que la couleur métallique supérieure. Mais juste des choix. J'aime avoir le choix. J'essaie de vous donner des choix et des alternatives si vous n'avez pas ou ne pouvez pas obtenir ou n'êtes pas autour de certaines fournitures avec lesquelles je jouais aujourd'hui. Il s'agit d' expérimenter certaines fournitures que vous pouvez obtenir et de comprendre ce que vous aimez et comment créer une collection vraiment amusante à partir de cela ? Parce que certains d'entre eux sont super amusants. Comme j'adore cet ensemble avec le bleu et la couleur bronzée plus claire. J'adore vraiment le tout premier set, alors j'essaie de ne pas les jeter par terre. Mais le rose, l' orange et l'or, j'adore cet ensemble. Je pense que chacun d'entre eux est tellement beau. C'est ma préférence si vous les regardez et que vous pensez, c'est ce qu'est l'art, il s'agit de déterminer ce qui vous excite. Je suis tellement excité quand je vois certaines de ces pièces finies, mais cela pourrait ne pas vous exciter. Vous pourriez penser que c'est tellement moche. Mais ce sont des opinions individuelles. C'est comme, ne vous inquiétez pas de ce que tout le monde pense de ce que vous créez, créez pour vous, soyez créez pour vous, excité par vos pièces pour vous-même. Quand tu auras ce moment où tu es comme ça, j'adore ça, et tu veux le montrer. Qui se soucie si tout le monde l'aime ou ne l'aime pas ? Il s'agit de profiter du processus, de créer à partir de votre soi authentique et de trouver des fournitures amusantes avec lesquelles vous voulez créer. C'est ce que j'adore faire. J'aime beaucoup expérimenter. J'adore recevoir la boîte d'art mensuelle, trouver des choses que je n'aurais certainement jamais rencontrées autrement, et maintenant je me dis que c'est peut-être mon objet préféré, jamais. [RIRES] Mais comment allez-vous découvrir cela si vous ne jouez pas, n' expérimentez pas et ne comprenez pas les choses ? J'adore la façon dont celle-ci s'est déroulée. Celui-là, je les aime bien, le vert, le bleu, et cette nuance plus foncée qui se trouve là-dedans. Dites-moi si vous pensez que je me trompe et que ça peut être un peu différent. C'est bleu marine, [RIRES] mais il a un ton très vert. Pour moi, la marine est très sombre, comme le gris de Payne. C'est un bleu grisâtre foncé. C'est plus bleu marine pour moi dans la pièce finie. Mais de toute façon, je voulais juste expérimenter un peu ici dans notre carnet de croquis , trouver les couleurs, déterminer quelle pièce de marquage vous aimez, déterminer quelle pièce métallique vous aimez, puis commencez à créer vos petites pièces à partir des choses que vous avez découvertes ici dans votre carnet de croquis. J'ai hâte de voir quels petits résumés et les couleurs que vous choisissez et faites cette fois en classe. Commençons. [MUSIQUE] 7. Commencer une petite série: [MUSIQUE] Allons de l'avant et commençons un petit projet. Je vais faire en séries de six personnellement, et je veux faire quelques coloris différents. Je veux aller de l'avant et commencer ça. C'est comme ça que je vais, et vous pouvez le faire dans votre carnet de croquis si vous préférez. Mais c'est ainsi que je vais expérimenter et jouer avec la couleur. Le premier set que je veux faire, je vais utiliser des couleurs que j'ai faites qui sont simplement rose et orange, car j'adore mélanger le rose et l'orange. Je vais le plonger dans mon eau. Je vais simplement rouler mon pinceau une couleur sur chaque feuille de papier, puis je vais le faire dans la couleur suivante sur chaque feuille de papier. Ensuite, nous allons avoir deux aquarelles ici, et j'espère qu'elles sont encore mouillées, et je pourrai ensuite jeter une poudre dessus. Si vous voulez commencer par mouiller sur votre papier, vous pouvez découvrir que si j'ai commencé par, j'ai une texture un peu différente de celle que si je commence essentiellement par le papier sec. C'est le papier pressé à chaud. Les six d'entre eux vont être le même projet. Ils vont être la même série. [BRUIT] Mais je veux qu'ils soient tous différents. Je trouve que si vous travaillez sur plusieurs pièces en même temps, vous obtiendrez une variation. Vous serez un peu plus lâche, et nous obtiendrons des différences de couleurs que nous ne risquons pas d'obtenir si nous obtenons simplement un seul morceau et que nous restons coincés. Ensuite, je vais immédiatement entrer dans ce rose que j' aime et j'ai juste quelques unes de ces couleurs là-dedans. Ce que j'aime cet ensemble particulier d' aquarelles, c'est le granulé vraiment sympa. Je ne sais pas pourquoi le pigment que j'ai utilisé pour les fabriquer, quelle est la différence ? Mais ils se granulent d'une telle manière que je pense que cela fait partie de mon amour pour eux. [RIRES] Plus vous allez vite, plus vous le gardez facilement, mieux ils se révèlent, je crois en mon expérience ici en travaillant sur certains d'entre eux. Je viens de l'ouvrir et j'ai éclaboussé de poudre partout. [BRUIT] Je veux vraiment voir si je peux enlever un peu cette poudre ou tout ce que je viens de faire. [RIRES] Vous devez être très prudent en ouvrant ces poudres. Ensuite, je vais revenir plonger un peu d'eau ici si je n'ai pas assez d'eau ici pour que cela fasse vraiment ce qu' il veut faire. Encore une fois, je roule le pinceau un peu. Je ne veux pas juste le tapoter dessus et ensuite penser que je ne voulais pas faire ça ou quelque chose comme ça. Je veux qu'il soit un peu plus biologique. Je roule encore cette brosse au lieu de la tamponner. Juste ma préférence personnelle. C'est plutôt sauvage. Mais maintenant, ce que je vais faire, c'est de le mettre sur le côté et de les laisser sécher complètement. peu plus de rose sur celui-ci parce que je ne veux pas les toucher. Je veux les laisser faire leur propre chose biologique et résister à revenir en arrière et continuer à ajouter des trucs si vous le pouvez. Celui-là n'a pas fini avec rose que je peux vraiment voir. Je voulais que ce soit Pinker. Mais maintenant, je vais mettre tout ça sur le sol et les laisser faire leur truc. Même si, à ce stade, je pense, est-ce que j'aime vraiment l'un d'entre eux ? Au moment où ils sèchent et que j'ai ajouté le métal aux pièces précédentes que j'ai faites, j'étais genre, j'adore toutes ces pièces. Ne vous découragez pas ici. Allons de l'avant et sortons les six suivants et faisons une autre couleur. En fait, je vais faire une autre couleur orange [RIRES] et rose, puis je vais entrer dans une couleur différente parce que je veux utiliser des couleurs que vous pourriez obtenir un tout. C'est de l'aniline, de la rose madder, et celle-ci est orange cadmium. J'ai pensé que ça pourrait être amusant de les essayer dans l'un de ces sets. Je vais juste prendre l'orange là-dessus. Encore une fois, je vais rouler la couleur. Une chose que j'ai remarquée avec ce papier presse à chaud, c'est qu' il y a un côté droit et un mauvais côté, et je crois que sur ce premier set, j'ai utilisé le mauvais côté, c'est pourquoi nous avons eu ce regard granulation, pétillant. Même si c'est techniquement du mauvais côté, j'aime la façon dont il le granule, et vous pourriez expérimenter les deux côtés du papier. J'aime bien cet opéra rose parce qu'il est vif. Regardez celui-là. Ecoute, je veux savoir vif. Je veux un peu d'excitation. Je veux voir le mouvement. Alors prenons de la couleur. Que diriez-vous de cette couleur éclater dans l'orchidée, qui n'est pas une couleur que j'ai déjà essayée ? Ceux-ci que vous venez de marquer légèrement. Mais c'est très imprévisible. [RIRES] Comment savez-vous ce que vous allez obtenir ? Très imprévisible. Encore une fois, je vais y ajouter un peu d'eau, regarder cette couleur. Oh mon Dieu. Cette couleur a fait des choses tellement folles. C'est comme un vrai vif. Eh bien, regardez ça. J'aime la lumière, j'aime le noir, j'aime le livre blanc, j'aime voir où ça peut aller. Vous pourriez simplement verser de l'eau dans une zone contenant poudre et voir si elle va se propager et faire ce que vous pensiez. Ensuite, nous allons les mettre sur le côté, les laisser sécher. Ce n'est peut-être pas mon ensemble préféré. Nous verrons. [RIRES] Pour ce troisième set, je pense que je vais utiliser notre pièce d'inspiration avec laquelle nous avons commencé, et je vais essayer le vert terre brut et une sienne brute juste dans la palette de couleurs d'inspiration de cette première œuvre d' art que je vous ai montrée inspirée. Regardez ça, m'a inspiré à jouer et à créer cette série. C'est une jolie couleur et c'est la terre verte brute, et je pense qu' il y a de l'aniline ou une couleur Daniel Smith. C'est le numéro 181, je crois. Je pense que c'est peut-être Daniel Smith. Certains d'entre eux, plus c' est simple, mieux c'est. Je dois me le rappeler encore et encore. Gardez cela à l'esprit pour vous-même. est simple, mieux c'est. Ne le surmenez pas. Vous voyez, c'est comme l' ombre parfaite de cette belle pièce inspirée du paysage. C'est pourquoi je veux que tu ailles vite. Ne restez pas coincé sur un seul morceau. Faites rouler ce pinceau et voyez comment vous pouvez faire interagir ces couleurs. [BRUIT] Vous savez quoi ? Quelque chose que je n'ai pas fait toutes ces autres pièces, alors on pourrait les retirer après que je sois allé de l'avant et les éclater de couleur. Voyons voir, que voulons-nous utiliser là-dessus ? Voici une jolie marine ici. Je vais peut-être faire la marine. Je vais juste essayer de taper une couleur. Je vais attendre un petit peu de cette couleur à différents endroits, et j'espère que ça aidera. Vous vouliez faire son truc ici. Essayons simplement cela avec le cisplatine, un peu de couleur au lieu de poser en couleur propre. Nous pouvons le faire. Regardez-moi ça. C'est plutôt un turquoise. Est-ce que j'ai utilisé cette turquoise ? Je l'ai peut-être fait. [RIRES] Mais j'utilise la marine, mais c'est une couleur turquoise. Voyons juste, est-ce que j'ai utilisé ? Je le jure, je l'ai fait. Je jure que j'ai utilisé cet autre que nous verrons. Ce truc dit que c'est de la marine. Voyons la différence entre cette poudre et la turquoise. C'est pourquoi j'aime travailler dans des carnets de croquis, certains, parce que vous comprenez ce que ces couleurs vont faire avant d' arriver à votre œuvre d'art. Regardez-moi ça. Le turquoise est plus vert. C'est pourquoi elle me semble plus turquoise. Mais est-ce intéressant ? Gardez ici quelques morceaux de papier pour expérimenter de sorte que lorsque vous doutez de ce que sera une poudre, surtout [RIRES] comme celle-ci où je pensais qu'elle allait être soit ce vert et c' était vraiment un turquoise vif. Si vous doutez de la couleur avec laquelle vous travaillez, ce n' est pas le cas. Il faut absolument que ce soit assis à expérimenter. Je vais revenir sur mes deux autres collections et étaler ma couleur. C'est un peu comme cette grande pièce parce qu'elle bouge de couleur en plus de faire quelques marques. Encore une fois, je suis aussi biologique que possible, je ne veux pas passer trop de temps sur un seul morceau. Je ne veux pas que je me sois arrêté et que j'ai fait quelque chose exprès. Maintenant, je suis prêt à sécher. Je vais récupérer mes deux autres décors et voir si je peux encore marquer, faire un peu avec mon crayon, mon morceau de graphite [RIRES], puis nous les laisserons sécher avant d'ajouter n'importe quel métal ou quoi que ce soit d'autre. En fait, je vais assez vite sur ces pièces. Mais comme celui-ci, il est presque sec. Quand je reviendrai et que j'y ajouterai quelques marques, j'obtiendrai plus de marques que de maculer de peinture. Mais celle-ci est encore très humide. Je veux toujours revenir et y mettre les marques. Cela vous donnera une bonne idée de ce à quoi ressembleraient les marques, ajoutées après coup ou pendant que vous travaillez encore avec de la peinture humide. Vous pourriez essayer cela vous-même dans les deux sens. Mais un sec avant de mettre des marques, puis en faire une pendant qu'il est encore mouillé et voyez simplement la différence que vous obtenez dans ces techniques parce que celle-ci est vraiment cool. Je pense que ça va me plaire beaucoup. soudainement attrapé le troisième set et on y mettra quelques marques. Vous avez obtenu un troisième retrait. Ceux-ci sont encore humides, vous pouvez voir ici. Je déplace juste une partie de cette peinture pour que vous puissiez le dire comme ces trois ensembles. Je me débrouille assez vite. Je vais assez vite où je pourrais en parler. Mettez-les là-bas, revenez vers vous et il y a encore de l'encre humide dessus. Il suffit de décider, vous voulez que le vôtre sèche, puis vous voulez marquer à travers une mère mouillée. J'aime marquer mon film mouillé. Juste ma préférence. Je ne sais pas si je vais adorer ce coloris particulier ou non. Mais ma mère adorait le violet. Je vous garantis qu'elle aurait vraiment adoré cette couleur. [RIRES] C'est vraiment drôle et intéressant. Quelles couleurs nous attirent alors ce que nous finissons par aimer. Je vais laisser sécher les trois coloris, puis nous reviendrons et ajouterons du métal. [MUSIQUE] 8. Finir avec des touches métalliques: Maintenant, ils ont tous complètement séché. Je suis descendu et j'ai juste pris une petite pause. Maintenant, nous pouvons regarder et dire, dans quelle direction voulons-nous qu'ils aillent et aimons le pigment ? Jetez d'abord un coup d'œil à la création de marques avant d' ajouter un peu de métal, certains d'entre eux hors du chemin. Encore une fois, pour la marquage, vous pouvez utiliser de la couleur des ongles pour les crayons, vous pouvez utiliser du crayon, du graphite, n'importe quoi. C'est des choses intéressantes. Vous pouvez certainement utiliser n'importe lequel de ces éléments. Je vais utiliser des pastels parce qu'ils sont nouveaux pour moi et je vais jouer un peu, et nous verrons ce que nous pouvons trouver. J'adore vraiment cette délicieuse couleur magenta. Cela semble un peu plus léger quand je l'utilise, donc c'est peut-être juste l' extérieur qui a l'air si délicieux, mais je pensais que peut-être nous allons venir ici et ajouter quelques marques et un peu d'intérêt. Vous pouvez simplement nous compter, voyez, qu'est-ce que vous voulez ajouter. J'aime ajouter des lignes inégales, mais vous pouvez ajouter des formes différentes. J'aime les tirets satellites à points. Nous pouvons venir ici et faire quelques lignes. C'est également une excellente occasion pour vous d'utiliser vos stylos posca, que je ne pense pas les couvrir dans la vidéo d'approvisionnement. Les stylos Posca font partie de mes œuvres d'art préférées. C'est l' occasion idéale pour, surtout pour un stylo à peinture blanche, de revenir et peut-être de faire quelques points ou d'ajouter des formes. J'aime bien les points. L'occasion idéale de revenir et choisir simplement quelques endroits pour faire des points, des lignes ou des formes au hasard. N'oubliez pas votre stylo posca si vous avez le moment idéal pour eux. Parce qu'ils font partie de la même série, je veux faire un peu la même chose sur chacune d'elles. Je ne veux pas rendre plus complètement différent l'un de l'autre, je veux correspondre comme ça. Lorsque je mettais cette poudre orange vif, on appelle ça une boîte à croquis, poudre d' aquarelle orange signature, un support vraiment magique qui joue bien avec tous les supports humides, composés de multiples pigments qui se fondent pour créer la couleur finale. Vous pouvez probablement Google ceci et l'obtenir à partir de la boîte à croquis ou peut-être poudres d'aquarelle Google et voir quels sont les choix amusants, mais j'adore la poudre d'aquarelle et elles sont magique, vous savez, alors que nous mettions ça là-dedans chaque fois que je l'ai utilisé, j'ai pensé, mon Dieu, ça ne va pas me plaire ou non ? Mais j'adore ça. Ce petit tapis orange vif sèche sur chacun d'entre eux. Cela vient vraiment de faire la différence. Quand je me suis dit, est-ce que je vais vraiment aimer ça ? Maintenant, je le regarde, je suis comme, j'adore ça. Je veux rester un peu plus simple. Je vais m'arrêter avec le petit peu de rose, même si j'ai ajouté quelques lignes et cela, c' était plus pour la démonstration qu'autre chose. Je vais maintenant utiliser ce type de pâte de mica doré dans de l'encre dorée brillante, pigment à base d'eau. Je l'ai trouvé sur Amazon et j'en ai commandé un autre, comme celui-ci ne suffirait pas. Mais je pensais que je l'aimais tellement. Je vais peut-être l' utiliser encore et encore. Mais je vous ai pris dans la vidéo d'approvisionnement et vous sortez un morceau de papier qui dit un peu de liquide au début. Je vais juste nous faire démarrer. On y va. Comme je vous l'ai dit dans la vidéo d'approvisionnement, si vous ne trouvez pas cela ou si vous ne voulez pas utiliser ceci ou ce que vous avez. C'est très bien. Utilisez de la peinture acrylique métallique qui fonctionne très bien. Je vais probablement l'utiliser sur le bleu. Vous pourriez utiliser de la calligraphie, encre dorée, ce serait génial. J'aime beaucoup ces encres acryliques Liquitex. Je vais probablement l' utiliser sur l'un de ceux de l'autre couleur. Mais j'aime beaucoup ce genre de choses. Je me suis en fait commandé d' autres couleurs irisées dans ce Liquitex. Vous avez le choix. Vous pouvez également expérimenter des aquarelles métalliques si vous le souhaitez, vous n'avez pas besoin d'encre acrylique, vous pouvez certainement expérimenter avec d'autres métaux. Vous n'avez pas du tout besoin d'utiliser du métal, mais j'ai l'impression que c'est le métal qui les déclenche en fin de compte. Je vais juste jeter un peu de ça sur chacun d'eux, puis je vais prendre mon couteau à palette et le déplacer. Juste un peu là. J'aimerais pouvoir obtenir ça dans toutes les couleurs. Je déteste qu'il ne soit pas disponible sur d'autres teintes. Maintenant, j'utilise juste un joli couteau à palette maigre. Je déplace cela de façon organique. Regardez comme c'est joli. Ensuite, je vais le faire pour tous ces autres pour obtenir ma dernière pièce. Vous pouvez le faire comme vous le souhaitez, vraiment. Je viens de découvrir que c'est ce qui les a rendu si excitants pour moi. Regarde ça, ce petit plus sur le dessus, a tout rassemblé. C'est le plus que j'ai dit, oh mon Dieu. Voyez, regardez comme c'est joli. Votre choix là-dessus, ce que vous voulez essayer là-bas. Eh bien, sachez que moins c'est plus, vous ne voulez pas en faire trop. Mais parfois plus c'est plus, prends ça avec un grain de sel. Je fais juste ces produits biologiques. Regardez ça. Alors, s'il est trop épais, ne vous inquiétez pas. Ils sèchent puis ajoutent de l'épaisseur et ajoutent de la profondeur. Cette collection, je suis très ravie, presque aussi ravie pour cela que l'ensemble original d'orange et de rose que j'ai fait. Maintenant, j'ai comme 12 que je peux rassembler une petite série comme j'ai vraiment adoré celle-ci ici. Celui-là est un favori personnel à ce sujet. Celui-ci fait des trucs amusants. J'adore celui-là. J' adore tout ça. Nous allons les poser et les laisser sécher. Je vais aller de l'avant et appeler cet ensemble fait parce que c'est exactement ce que je voulais, puis allons de l'avant et regardons l' un des prochains coloris. Voici le prochain coloris. Je ne sais pas si ce coloris sera un jour mon préféré. Le dernier coloris avec le blues, j'aime particulièrement. Je pense que ce que je veux faire, c'est utiliser du cuivre riche en iridescent ici dans le liquitex de cet ensemble parce qu' il contient de l'orange dedans. Je pense que je vais utiliser la peinture métallique argentée et bon marché pour l'ensemble bleu. Allons de l'avant et voyons ce que nous avons obtenu. Ce que j'aime, c' est qu'il s'agit d'un bouchon que vous puissiez y presser de la peinture pour ensuite l'extraire ou je peux simplement la mettre à l'extérieur et la marquer. Comme ça. Il suffit de le trouver là où je voulais, comme ça, et ensuite je vais toujours prendre le couteau à palette, comme je l'ai fait avec l' or et l'enduire. qui est intéressant ici, c'est une partie de cette poudre métallique mélangée à cela. Regardez ça. Très bien, alors allons-y et faisons-nous plonger une partie de tout ça ici. Je vais vite. Je ne veux pas y réfléchir trop fort. Je veux juste en avoir un peu là-dedans. Vite vous allez, plus elle a l'air organique, plus vous pourriez l' aimer plus tard. Regardez ça. J'aime bien ça avec ça en haut. La chose que je pense qui n'était vraiment pas ma préférée, c'est que la couleur la plus foncée est sur le dessus et sur certains d' entre eux, c'était presque écrasant, mais regardez comme c'est joli avec ce cuivre sur le dessus. Et puis il y a même une partie de ce violet qui arrive. Regardez ça. C'est très intéressant là-dessus. Je pense que j'en ai trop utilisé. C'est pourquoi j'aime en faire un tas en même temps. Si vous en avez un qui vous ressemble, accord, je n'aime pas celui-là, vous pouvez toujours en faire un ensemble de quatre ou cinq et abandonner celui que vous n'aimiez peut-être pas. Celui-ci a un joli mélange violet. C'est peut-être exactement vos couleurs préférées par rapport aux couleurs que je croyais être mes préférées. Nous sommes tous différents de cette façon. J'adore ça. J'aime vraiment celle-ci ici avec la façon dont le violet s'enroule. C'est peut-être mon préféré cause de ça. En dehors de là, je dirais au moins deux que j'adore. J'appelle ces deux-là. Je ne suis pas au courant de celui-ci. J'en ai peut-être trop fait avec le cuivre, mais nous devons les laisser sécher. Je vais donc les mettre à l'arrière. Je vais appeler cet ensemble. C'est bon d'y aller. J'en ai plusieurs ici. Je pense que je vais aimer. J'aime peut-être ces quatre meilleurs. J'ai un joli petit ensemble de quatre. Si vous faites les six ou huit, ou quoi que ce soit, vous pouvez ensuite éliminer celui que vous pensez que je n'ai pas fait ça ou que c'est trop ou celui-ci pourrait sécher et ensuite je changerai d'avis. C'est peut-être mon préféré quand il est sec, alors on verra juste. Je vais appeler ça, c'est bon d' y aller et passons au prochain. Très bien. Maintenant, celui-ci est vraiment excitant. Quelque chose dans cette poudre métallique, la poudre d'aquarelle que j'ai mise dessus. J'aimerais un joli éclat violet. C'est un sous-ton vraiment intéressant et il n'est pas sorti et chacun d'entre eux, mais il est apparu dans celui-ci. Regardez à quel point ces deux-là seront jolis ensemble si je les accrochais près du plateau. Je vais donc faire l' argent avec celui-ci. J'utilise mon petit couteau à palette maigre et ce que je veux faire, c'est d'obtenir une partie de cette peinture sur le couteau à palette et je vais le marquer un peu sur le papier, placer et ensuite venir revenez et étalez-le parce que cette peinture est un peu plus épaisse. Je ne sais pas si c'est parce qu'il est plus vieux. C'était peut-être déjà plus épais. C'est bien de faire la queue ici, puis nous reviendrons et nous allons en étaler un peu. Voyez, maintenant que nous en avons une partie ici, nous verrons simplement de façon organique si nous pouvons faire bouger cela d'une certaine façon. C'est ce que je veux juste là. Je veux juste qu'il soit un peu différent. Je voulais faire de jolies petites marques là-bas, puis quand nous l'aurons dans la lumière, nous pouvons voir son éclat. Regardez comme c'est joli et j'aime fait que j'ai gardé un peu de violet, ce que je vais essayer de faire celui-là aussi. Oui, regardez ça. Voir. Ces deux-là sont jolis. Très bien. Très joli. Vous pouvez voir comment utiliser une œuvre d'art ou quelque chose que vous trouvez vraiment beau sur l'inspiration Azure. Comment créer vous-même de très belles œuvres d'art de très belles œuvres d'art. Même si nous avons été complètement inspirés par une œuvre d' art que j'ai reçue d'un artiste que je collectionnais. Les pièces avec lesquelles nous nous sommes retrouvés ne ressemblent en rien la pièce d'inspiration originale et c'est le but. Je ne veux pas copier une œuvre d'art, mais je vais certainement inspirer et vous verrez que notre pièce originale avait les métaux et qu'elle avait le joli bleu et les bruns . La pièce avec laquelle je me suis retrouvée ne ressemble en rien à mon original. Mais si je n'avais pas été inspiré par cela les couleurs et les parties métalliques qu' il contient, je n'aurais jamais créé quelque chose comme ça pour moi-même. C'est donc un joli ensemble. J'adore ces deux-là. Je pense que ces deux-là pourraient être ma photo préférée. Donc on va les laisser sécher et je vais dire que c'est fini. C'est le moment de décider, est-ce que vous allez ajouter autre chose là-dedans ? Est-ce que je voulais ajouter des pastels ? Je pourrais peut-être ajouter des pastels ici. Maintenant que j'y pense, je pourrais le faire. Je pourrais revenir et ajouter quelques lignes. Il suffit de prendre un peu plus là-dedans. est pas si évident, mais peut-être qu' au fur et à mesure que nous nous rapprochons, alors nous sommes comme, Oh, nous obtiendrons les détails supplémentaires là-dedans. Je veux être biologique. Je ne veux pas nécessairement bouger l'ion d'argent. Je veux ajouter une petite touche supplémentaire ici. Je veux juste ajouter une touche à chacun pour qu'en tant qu'ensemble, ils soient toujours très cohérents. On y va. J'aime bien ça. OK. Ensuite, avant de le surcharger, vous pouvez le placer sur le côté et le regarder pendant un moment et décider comme ça. Est-ce que j'adore ça ? Est-ce que je veux essayer à nouveau ces couleurs ? Est-ce que je veux le faire plus grand ? J'aime bien faire cette taille parce que cela me permet de décider plus facilement des compositions, couleurs, ce que je pourrais vouloir avec une pièce plus grande ? Cela étant dit, je vais dire que cet ensemble est terminé. Passons à notre gros morceau. 9. Créer un œuvre plus grand: [MUSIQUE] J'ai pensé que ce serait bien d' expérimenter et de faire après avoir fait plusieurs de vos petites collections et que vous avez joué avec vos couleurs et vous avez décidé, accord, voici ce que j'ai J'aime et voici ce que je n'aime pas et voici ce que je veux essayer. J'ai pensé qu'il serait amusant d' essayer une pièce plus grande avec votre couleur préférée. Mes couleurs préférées sont bien sûr, [RIRES] l' orange et le rose avec cette poudre orange vif dessus, alors permettez-moi de trouver cette poudre d'orange vif. On y va. Ensuite, l'or par-dessus ce morceau de papier si gros, je vais essayer avec un pinceau plus gros et je veux toujours garder bio et je pourrais en faire un ensemble de deux parce que je pense que tout fonctionne mieux dans quand vous n'essayez pas [BRUIT] réfléchir trop fort parce que vous n'en faites qu' une et que vous êtes comme, Oh, je vais en ajouter une, je ne veux pas le ruiner. Faisons plus d'un et je vais donc en faire deux. Faisons deux [RIRES]. J'ai deux morceaux de papier. Allons simplement déplacer ça ici. Je vais essayer de faire attention à ne pas éclabousser la poudre au mauvais endroit et j'ai l' impression que lorsque vous travaillez sur plusieurs, vous êtes plus susceptible de bouger vite et de ne pas vous inquiéter beaucoup de choses sur l'endroit où vos affaires atterrissent. Encore une fois, je suis en train de verser mon pinceau et j'ai juste ce genre de regard différent puis je vais aller directement dans le rose et je peux déjà vous le dire, sont délicieux, délicieux, délicieux [ RIRES]. Je te dis jolie, jolie, jolie. Très bien, donc je pense vraiment que ça va me plaire un peu mieux, mais on verra. Nous verrons. Très bien, travaillons un peu vite ici et prenons une partie de cette poudre d'orange folle ici. Probablement bien si vous ouvrez et fermez vos poudres de votre œuvre d' art et si vous obtenez quelque chose sur le papier, ne la frappez pas avec votre main, mais comme si vous pouviez la frapper comme un produit sec et propre. pinceau. Juste si c'est avant d' ajouter de l'eau ou quoi que ce soit pour voir si vous pouvez l'enlever légèrement là où vous vouliez parce que je veux vraiment que cela joli quand j'ai fini, alors j'essaie d'être prudent. Regardez ça et ces gros pinceaux Neptune, mec, ils transportent l'eau comme rien d'autre ne vous disant que c'est un excellent pinceau. Nettoyons ça. Nous allons faire des marquages. N'oubliez pas le marquage. J'ai totalement oublié ces quelques petites pièces mais je viens ici et voir ce qu'elle peut faire au niveau du marquage [BRUIT] Puis quand nous avons mis notre métal sur le dessus, vraiment finissez ces joliment comme ça. Maintenant, nous avons notre plus grand ensemble [RIRES] prêt à être mis sur le côté et à sécher et nous verrons ce que nous obtenons. Je vais donc laisser ça s'asseoir pendant la nuit. Je veux qu'ils sèchent naturellement, résistent si vous le pouvez, à sèchent naturellement, résistent si vous le pouvez, l'aide d'un pistolet thermique parce que, quand vous le faites sécher trop vite, vous arrêtez de faire un peu de plaisir. les variations et autres choses comme les fleurs et les séparations, vous évitez certaines de ces choses lorsque vous séchez trop vite et résistez si vous le pouvez les séchez trop vite et résistez si vous le pouvez et si vous avez des adhérences à l'eau que vous ne voulez pas Là-bas, comme les retirer tôt et ensuite, si vous avez des espaces qui avaient une poudre qui a fait quelque chose de drôle, nous pourrons revenir avec un tout petit peu de couleur si j'en ai besoin. Comme s'il y avait un peu de poudre là-bas. C'est pourquoi vous ne voulez pas continuer à revenir et à surtravailler , mais c'est vraiment joli avec ce supplément. Je vais peut-être le faire ici aussi, donc ils correspondent. Oh, c'est joli. Très bien, maintenant j'ai là où le morceau de poudre était là. Laissez-les sécher pendant un moment. Résistez, résistez, résistez à l'aide d'un pistolet thermique. Vous voulez que les aquarelles fassent leur magie ici. Je ne sais pas ce que ce droit fait, mais c'est vraiment joli et si on chauffe tout ça, on manquerait certaines de ces choses que l'aquarelle va naturellement faire. Nous reviendrons les regarder quand ils seront secs. Oh oui, vérifiez ça. Maintenant, c'est séché. J'aime cette poudre orange vif là-dedans et je vais certainement utiliser la couleur dorée. J'aurais pu avoir de la peinture dorée bon marché qui aurait été bonne aussi, mais je vais ajouter un peu d'or ici. Je vais aussi prendre ce moment pour décider, est-ce que je veux ajouter des petites marques ici, je pense que je regarde cette jolie couleur. Ajoutez quelques petites marques ici et un petit peu d' intérêts supplémentaires lorsque vous vous approchez et que vous regardez. J'adore ce coloris. Ça me rend juste fou. Je l'adore tellement. C'est très bien. Je voulais juste toucher, alors allons-y, alors mettez-y un peu d'or ici. Nous allons monter tout de suite ici , puis celui-ci, je vais monter de cette façon là, et je vais probablement utiliser un couteau à palette un peu plus gros parce que encore une fois, Un peu plus gros, je ne pouvais pas utiliser le plus mince mais allons de l'avant avec ça et voyons ce que nous obtenons. Regardez-moi ça. C'est joli et vous pouvez décider comment vous voulez monter si vous voulez faire comme je l'ai fait, faire une ligne jusqu'en haut et c'est là que vous voulez votre objectif. Vous pouvez le faire. Vous pouviez regarder notre œuvre d'inspiration et voir comment ici, il y avait deux ou trois points différents de quelque chose de métallique. Vous pouvez étaler cela et faire quelque chose de plus comme ça si cela vous a inspiré. Mais je pense que là-dessus, j'aime vraiment que ça fasse partie de la plus grande pièce. Je ne fais pas un paysage comme celui de l'autre pièce. J'aime bien suivre le mouvement de la pièce que je créais. Regardez comme c' est beau, c'est fou. Très bien, on y va. Regardez ça. Je les adore. Magnifique, j'aime la façon dont l'aquarelle a mordu son propre petit tirage et on voit les pièces qui l'entourent. J'aime bien l'or. J'aime bien les petites marques là-dedans. J'aime bien qu'il brille. J'aime bien avoir une paire que je pourrais accrocher ensemble. J'aime les pièces orange vif qui vous attirent l'œil et ajoutent un peu plus de drame là-dedans, vraiment magnifiques. C'était assez rapide. Ils sont en fait assez rapides à créer. Nous pourrions les peindre, les peindre toute une série, les laisser sécher au moment où nous travaillons comme la dernière pièce, la première peut être sèche puis revenir puis ajouter nos petites touches finales et appellent ça bien et regardent comme elles sont jolies. J'espère que vous allez essayer certains d' entre eux dans de nombreux coloris différents, comme beaucoup de coloris différents que nous regardions avec les plus petites pièces , puis choisissez cette petite pièce préférée en morceaux plus gros avec elle. J'ai hâte de voir ce que vous créez ici pour votre grande pièce, et je vous reverrai en classe. 10. Réflexions finales: [MUSIQUE] Quand il y a un cours amusant, je sais que j'ai suivi plusieurs cours abstraits d' aquarelle, mais c'est vraiment comme ce que j'aime créer. J'adore revenir et expérimenter différentes fournitures avec vous et regarder pour voir, vous savez, que pouvons-nous créer aujourd'hui ? Que pouvons-nous faire différemment ? Qu'est-ce que je peux jouer avec lequel je n'ai pas essayé auparavant ? De quelles façons de couleurs amusantes pouvons-nous créer des choses et nous enthousiasmer ? J'espère que vous apprécierez les petites techniques que nous faisons en classe, vous décidiez de jouer avec des pigments aquarelles ou des métaux, c'est à vous de décider si cela vous a inspiré quelque chose, qui a inspiré quelque chose d'autre, comme ma pièce d' art d'inspiration originale que je vous ai montrée au début de classe dans la section Inspiration. Si quelque chose comme ça vous a inspiré à essayer certaines de vos fournitures dans cette classe, c'est très excitant. C'est exactement à ça que l'objectif était. J'espère que quelque chose vous intéresse et que vous décidez de jouer avec des fournitures que vous n'avez pas testées dans cette classe. J'espère que vous arriverez à trouver de superbes pièces. Revenez certainement et partagez-les avec moi. Je veux voir votre publication dans vos projets. J'ai hâte de les voir. Merci d'être en classe avec moi et je vous verrai la prochaine fois. [MUSIQUE]