Apprenez l'art de l'inspiration : Stratégies pour créer des œuvres uniques | Kristina Hultkrantz | Skillshare
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Apprenez l'art de l'inspiration : Stratégies pour créer des œuvres uniques

teacher avatar Kristina Hultkrantz, Illustrator & Surface Pattern Designer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bienvenue pour apprendre l'art de l'inspiration

      2:24

    • 2.

      Matériel et projet de cours

      1:31

    • 3.

      Discours d'encouragement et choses à noter sur l'inspiration

      5:36

    • 4.

      Où trouver l'inspiration

      13:28

    • 5.

      Référencer les photos - Partie 1

      9:39

    • 6.

      Référencer les photos - Partie 2

      11:04

    • 7.

      Inspiré par l'art existant - Partie 1

      12:16

    • 8.

      Inspiré par l'art existant - Partie 2

      11:32

    • 9.

      Merci !

      0:59

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 515

apprenants

7

projets

À propos de ce cours

Bonjour tout le monde !

Le sujet numéro 1 qu'un des artistes de travail doit être « À quoi vous êtes inspiré ? » Les gens sont toujours curieux de savoir comment l'un des yeux d'un artiste et comment ils rêvent ses belles œuvres et moi-même Je vois de nombreuses œuvres et wonder « Comment sont-elles sur la Terre ou « Comment sur la terre Chaque jour fois, nous sommes bombardés sur toutes les surfaces, de nos vêtements et nos boîtes de céréales. Il n'est pas correct et mal dans le cas de l'inspiration mais des questions sur l'inspiration ? Il y a quelques choses à réfléchir lors de l'inspiration.

Dans ce cours, je vous enseignerai l'art de l'inspiration, en partageant les stratégies pour créer des créations uniques de votre propre projet. Je vais aborder les différents endroits dans lesquels vous pouvez puiser votre inspiration et les raisons de sauvegarder votre inspiration pour plus tard. Et je vous guiderai étape par étape pour puiser à l'étape de l'inspiration de la photo pour créer une illustration unique, et par étape pour utiliser une œuvre d'art existante, de puissions et de créer une collection entière.

À QUI S'ADRESSE CE COURS ? :

Ce cours s'adresse aux apprenants qui sont passionnés par de la création de travaux et qui ont des compétences de dessin/peinte/créatives de tous les niveaux, mais qui peuvent vous sentir un peu dans le cas de l'utilisation de vos références et de vos images pour créer leurs propres créations uniques. Vous êtes sur la recherche pour découvrir votre style de dessin unique, ou vous êtes curieux de savoir comment je suis personnellement inspiré pour créer des œuvres d'art qui sont uniques. Ce cours sera pour vous !

Ce dont vous aurez besoin :

Les fournitures dont vous aurez besoin pour le projet du cours :

  • Matériaux de référence traditionnel, notamment les livres de packaging, de la clippings de magazines et d'un ordinateur pour voir les références numériques sur le web.
  • De plus de fournitures pour créer votre propre œuvre d'art unique à partir de la référence que vous avez recherchée. (Ce cours ne couvre pas les techniques de dessin, mais vous apprendrez à découvrir votre processus de création de vos œuvres à l'aide de l'iPad Pro dans Procreate)

QU'EST-CE QUE VOUS APPRENDREZ ? :

Dans ce cours, je partagerai mon processus et mes techniques de réflexion pour trouver l'inspiration à partir de l'œuvre de l'œuvre d'art existante, ainsi que la référence de photos pour créer des œuvres originales de votre style unique.

Nous traiterons les éléments suivants :

  • Où l'inspiration.
  • Comment l'utiliser correctement ou de manière properly/ethically comme inspiration, ce qui se fait aussi en parlant de manière légale.
  • Comment draw à partir de l'œuvre d'art, des palettes de couleurs et des autres, etc.
  • Comment draw à partir de photos de référence pour créer des œuvres d'art uniques.

J'ai hâte de partager mes conseils avec vous et de voir ce que vous allez inventer dans vos projets de cours !

Voici un lien vers Pinterest si vous souhaitez voir ce qui m'inspire... https://www.pinterest.se/emmakisstina/

Gros bisous, Kristina

Suivez-moi et partagez votre travail sur Instagram avec le hashtag #emmakisstinaxskillshare

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Kristina Hultkrantz

Illustrator & Surface Pattern Designer

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Hello Everyone!

I'm Kristina Hultkrantz an illustrator and surface pattern designer based in the super quaint small town Mariefred just outside of Stockholm, Sweden. You might also know me previously as EmmaKisstina on the internet. I've been working with illustration and design since 2007 and have worked full time as a freelance illustrator since 2010 and now a teacher since 2018.

If you'd like to hang out with me outside of Skillshare you can find me on:

o Patreon in my surface design collection making group called Collection Club.

o Patreon in my mixed media sketchbook play group called Fun Friday.

o My supportive Newsletter on Substack, Fargglad, for free Feedback Sessions of your work and creative business advice and inspo.

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Transcription

1. Bienvenue pour apprendre l'art de l'inspiration: Bonjour à tous et bienvenue dans une autre salle de classe. Voici Christina Haute Clans. Je suis illustrateur et concepteur de motifs de surface de Maggie, vous créez la Suède. Je travaille avec l'illustration à temps plein, 100 pour cent depuis 2010. Je sais quelque chose ou deux et je suis ravie de partager tout ce que je sais dans ces cours avec toi. Dans cette classe, tout va être une question d'inspiration. Vous pourriez penser que ce sujet est incroyablement ennuyeux et banal, mais je pense qu'il est vraiment important de réfléchir à la façon utiliser la variation d'une manière éthique intelligente. Aussi, je pense vraiment que cela vous aidera avec votre travail si vous utilisez toujours votre propre imagination, moins que vous soyez un génie créatif. Je pense que vous allez revoir les mêmes idées et utiliser le même motif. Je pense qu'il est agréable de mettre beaucoup de nouvelles idées dans votre tête constamment et regarder travail des autres et construire à partir de là et combiné et juste inspirer, être inspiré par toutes les choses. Dans cette classe, apprenez l'art des stratégies d'inspiration pour créer un travail unique. Je vais partager deux façons d'utiliser l'inspiration. La première façon est que j'ai une idée dans ma tête, puis j'utilise références photo pour construire une œuvre qui est unique dans mon style, qui est unique pour moi. Ensuite, la deuxième façon, je vais vous montrer comment je suis inspiré par d'autres œuvres d'art existantes et comment j'ai construit à partir d'une idée que je trouve dans l'œuvre d'art ou le design de quelqu'un d'autre ou quelque chose comme ça et comment je le fais de manière unique la mienne. Parce que c'est la chose la plus importante. J' espère que ce cours ne vous donnera pas seulement un aperçu façon dont mon cerveau fonctionne avec la façon dont je recueille l'inspiration, comment j'utilise l'inspiration pour créer un travail unique. Mais j'espère que ce cours vous aidera aussi à trouver votre propre voix créative et que vous vous sentirez aise de cultiver vos propres styles de sorte que lorsque quelqu'un voit votre travail sur Internet, avant même de voir votre nom ils vont être comme c'est ainsi et c'est le travail. Oui. Commençons à nous inspirer. 2. Matériel et projet de cours: Pour suivre ce cours, vous aurez besoin de quelques provisions, et c'est quelque part pour vous inspirer. Cela peut être des objets physiques comme des livres vintage, ou de nouveaux livres, magazines, articles de design que vous avez dans votre maison, des trucs comme ça. Vous pouvez également, bien sûr, utiliser des images d'Internet. Le plus utilisé et le plus connu est Pinterest, et c'est là que je vais chercher l'inspiration. Ensuite, bien sûr, vous aurez besoin de vos propres fournitures pour votre propre façon unique de créer des œuvres d'art ; que ce soit sur l'ordinateur, ou si vous dessinez à la main, ou peignez quelque chose comme ça, peu importe. Ce n'est pas là que nous allons nous concentrer aujourd'hui. Je vais vous donner un aperçu de mon flux de travail en utilisant l'iPad Pro pour créer des illustrations ou des illustrations lorsque j'utilise l'application, Procreate. Vous pouvez avoir un petit aperçu de la façon dont je travaille dans cette classe aussi, mais je ne vais pas examiner les techniques de séchage ou comment utiliser l'iPad. Ensuite, le projet de classe pour ce cours sera, bien sûr, de créer une œuvre d'art en utilisant l'une de mes techniques pour utiliser l'inspiration, ou une combinaison des deux, et j'ai hâte de voir tous vos projets dans les galeries de projet. Mais avant cela, nous allons dans ce qu'est l'inspiration, comment l'utiliser, et toutes ces bonnes choses. 3. Discours d'encouragement et choses à noter sur l'inspiration: temps de parler de l'inspiration et de quelques bonnes choses à savoir sur l'utilisation de l' Inspiration et la première chose dont je veux parler est que vous êtes super unique, même si vous n'essayez pas. Je pense que c'est une chose qui est vraiment cool artistes ou les designers et les gens créatifs, c'est que, même si 100 personnes, 100 créatifs reçoivent le même brief de design avec les mêmes photos d'inspiration, le travail de tout le monde serait assez différent là-bas. Bien sûr, les thèmes sont les mêmes, des trucs comme ça, mais chacun serait complètement différent. C' est quelque chose qui est vraiment excitant à savoir et que si vous regardez constamment l'inspiration des photos et vous rassemblez les choses que vous aimez et quelles couleurs vous attirez et les formes auxquelles vous êtes attirés, un jour, vous trouverez votre style qui est unique vous. Cela peut être une combinaison de toutes choses et aussi quelque chose qui est agréable à savoir ou à penser est que, une fois que vous avez trouvé votre style de signature, cela peut se développer et changer à mesure que vous vieillissez et travaillez plus. Ce n'est pas quelque chose que ça doit être comme mettre du béton en pierre, ce qui libère, je pense. Comme je l'ai dit dans l'introduction, je pense qu'il est vraiment important d'utiliser l'inspiration parce que je pense que vous pouvez être enfermé dans votre propre tête si vous essayez toujours juste de tirer idées juste de votre cerveau et de toute façon, nous sommes toujours roulés et bombardés par les mêmes images, nous suivons tous les mêmes personnes sur Instagram, faisons défiler les mêmes flux sur Pinterest et nous regardons les mêmes émissions de télévision. Les gens auront constamment le même matériel de source, la plupart du temps. Ce n'est pas si étrange qu'ils aient été inspirés par les mêmes choses et quand les tendances se produisent et que les gens dessinent les mêmes choses parce que nous parlons de s'inspirer du travail des autres. Je pense rapidement que je dois mentionner le mot P, plagiat. Bien sûr, je sais que tu es intelligente et que tu ne vas pas copier le travail de quelqu'un d'autre. Mais il est important de se rappeler de ne pas le faire ou parfois je peux me sentir utiliser une image un peu trop et ça commence à se sentir comme une copie et je dois me rappeler non, prendre du recul et penser à quelque chose une autre direction pour l'amener afin que je ne plagiais pas quelqu'un d'autre. Je pense à une chose à penser avec Internet, parce que nous y pensons maintenant. Aujourd'hui, c'est que les gens sont assez rapides à juger et veulent commencer le drame sur Internet et il est possible que deux personnes, deux concepteurs viennent avec une idée très similaire et créer cela. Ça ne veut pas dire qu'ils se sont plagiés. Une de mes amies, elle a dessiné un Bambi endormi et un autre designer a dessiné Bambi endormi et mon amie a eu beaucoup de haine parce qu'ils pensaient qu'elle avait plagié de l'autre artiste. Qu' est-ce que tu veux dire ? Elle ne l'avait pas fait. Peut-être qu'ils avaient tous les deux regardé Bambi récemment et ceux-ci ont vu qu'il n'y a pas un design si unique. S' il dormait Bambi avec un petit raton laveur sur sa tête niché sur le dessus, puis un petit oiseau sur la tête et ils avaient tous les deux dessiné que c'est un peu plus. Quelqu' un a dû regarder un peu trop leur travail. Mais je pense que c'est quelque chose qui est important à penser et évidemment, ne copiez pas le travail de quelqu'un. Légalement, votre travail doit être différent de 20 pour cent d'un autre travail pour être unique. Vous pouvez aussi y penser car vous avez changé votre travail sept fois, sept choses différentes sont différentes. C' est une autre bonne ou bonne façon d'y penser, si vous utilisez une photo pour référence que vous avez changé sept choses à ce sujet. Vous pouvez changer la couleur, vous pouvez changer un peu la pose, vous ajoutez quelques détails, des trucs comme ça. Je pense que c'est peut-être des règles de base assez basiques, mais pour la plupart, c'est juste que vous ne copiez pas le travail de quelqu'un d'autre. Utilisez plusieurs images, plusieurs photos pour référence, puis des idées de votre tête, laissez votre main faire aussi des changements et des choses comme ça pour que vous deviez. Votre travail est unique vous et vous le faites vous-même. C' est très important. Cela étant dit, c'est ennuyeux, triste partie, mais nous avons dû le faire. Ne copiez pas le travail de personne, s'il vous plaît. Si vous copiez quelqu'un travaille pour la pratique, il est important de créditer l'artiste et de dire que ce n'est qu'une œuvre d'art pratique. Assurez-vous également que les œuvres d'art ne seront jamais vendues ou imprimées ou quoi que ce soit du genre juste pour votre usage personnel. Allons dans la collecte et la recherche d'inspiration. 4. Où trouver l'inspiration: Où pouvons-nous nous inspirer ? C' est vraiment à vous de choisir. Vous pouvez vous inspirer où vous voulez. J' ai parlé de mes livres vintage peut-être 50 milliards de fois, mais ceux-ci me donnent constamment de l'inspiration pour mes œuvres, surtout pour mon travail floral. J' essaie d'incorporer l'étape de cela dans mon travail tout le temps. Il y a beaucoup de livres comme celui-ci que vous pouvez trouver dans les librairies vintage ou en ligne, et peut-être même dans votre bibliothèque, cela dépend. Ce que j'aime, c'est que j'ai quelque chose de tactile que je peux regarder à travers quand je suis à la recherche de certaines choses. Je pense que, surtout avec les fleurs, je suis pris en train de dessiner exactement la même rose encore et encore, mais en passant par ces livres, c'est un, comment ça s'appelle ? Illustrations de fleurs bio vintage. Il y a des centaines de fleurs différentes que je ne pense même pas, donc c'est un excellent moyen d'obtenir de nouvelles idées pour différentes formes de feuilles, ou des formes de fleurs de différentes couleurs et comment différentes formes sont créées. Vous n'êtes pas coincé à créer la même chose encore et encore pour rendre votre travail unique l'un de l'autre au sein de votre corps de travail, c'est vraiment important aussi. Ensuite, même si ces images sont vintage, il n'y a pas de copyright sur ces images, je me suis assuré de les utiliser comme référence. Je ne copie pas exactement la même fleur, j'utilise la même forme, mais j'essaie de la dessiner un peu différente, je la modifie et la change pour la faire mienne. Ouais, c'est une façon de chercher de l'inspiration, c'est des médias physiques, comme des livres, des magazines, des trucs comme ça. Ensuite, il y a, bien sûr, Internet. Vous pouvez Google idées pour les images, peut utiliser Pinterest, qui est mon préféré en raison de la façon dont vous pouvez enregistrer des images pour plus tard, et utiliser même Instagram. Instagram a la possibilité d'enregistrer des images que vous aimez maintenant. Ainsi, vous pouvez avoir un dossier d'images avec des palettes de couleurs que vous aimez vraiment, que vous pouvez dessiner plus tard et ensuite ajouter des couleurs différentes, ou vous pouvez enregistrer un dossier sur Instagram avec des images de poses que vous aimez vraiment. Parce que je fais beaucoup de filles, donc j'aime différentes poses, je dois trouver des choses uniques comme ça. Ou les œuvres d'art d'autres personnes, s'il y a un certain détail que vous aimez, comme vous aimez comment quelqu'un a dessiné une certaine chose, un certain détail ou quelque chose comme ça, que vous juste pour sauver, c'est une excellente façon de sauver les choses pour plus tard que vous pouvez revenir à quand vous vous sentez un peu sans inspiration et ne savez pas ce que vous voulez faire. Vous pouvez toujours revenir à vos tableaux Pinterest et à votre flux Instagram. J' ai pensé qu'on pourrait jeter un coup d'oeil à mon Pinterest et je peux vous montrer ce que j'économise comme inspiration et comment je pense de tout ça. Allons dans le calcul. Bienvenue dans mon flux Pinterest. C' est là que je recueille la majorité de mon inspiration parce que Pinterest est le meilleur. faisant défiler ça, je peux avoir des milliers d'idées. Certains jours où vous vous sentez un peu débordée, cela peut être un peu trop accablant, vous pouvez avoir trop d'idées, ne savez pas par où commencer, alors quand cela arrive, je dirais juste fermer ça, sortir faire une promenade et faire autre chose, et ne pas vous forcer à essayer de créer quelque chose. Mais si vous êtes d'humeur pour créer, alors c'est parfait. Vous pouvez simplement faire défiler et enregistrer des images pour plus tard quand vous vous ennuyez, tout ce jazz. C' est des tonnes d'inspiration pour moi constamment. Comme je l'ai déjà dit, nous regardons tous les mêmes images tout le temps et il y a des tendances qui apparaissent, donc ce n'est pas bizarre que nous créions un travail qui est peut-être légèrement similaire. Il y a beaucoup de cactus, et beaucoup de roses, et toutes les images comme ça. Mais peut-être que je pourrais vous montrer une partie du tableau où je garde des choses. Voyons voir. Allez à mon compte, conseils d'administration. ce moment, j'essaie d'entrer dans le lettrage. J' ai économisé des tonnes et des tonnes de choses parce que c'est quelque chose avec lequel je n'ai pas vraiment travaillé auparavant, donc j'ai besoin de beaucoup d'inspiration pour savoir même par où commencer jusqu'aux formes de lettres et comment construire un bon texte et des trucs comme ça. J' ai économisé comme un fou, et il y a tellement de choses que je voudrais recréer ou construire. C' est toujours inspirant. J' adore les choses d'épargne comme ça pour que je puisse avoir des formes différentes pour les lettres. Voici l'esperluette. Voyons voir. Ensuite, je trouve aussi mon tableau de palette de couleurs est vraiment inspirant. J' aime dire qu'il y a beaucoup de ces épingles sur Pinterest où quelqu'un a mis un tableau d'ambiance avec différentes images et ensuite la palette de couleurs. Je pense que c'est très utile et inspirant. Des trucs comme ça, j'adore regarder. Inspirez-vous constamment de ces choses. Je tire aussi des images moi-même avec des palettes de couleurs que je trouve intéressantes, ou des images aussi, ne doivent pas nécessairement être des illustrations. C' est quelque chose que je fais. Voyons voir. conception de motif de surface est un énorme dossier que j'ai. Pour l'instant, je pense aux modèles, et voici où j'économise des tonnes et des tonnes d'inspiration. Cela pourrait être juste pour les thèmes des dessins de motifs ou la façon dont d'autres personnes construisent des modèles ou des designs vintage, et des trucs comme ça. J' adore le look de ça avec les oiseaux. Je pense que j'ai sauvé celui-ci principalement pour la technique, qu'il y avait beaucoup de lignes noires et les petits points et autres choses. Je ne voudrais certainement pas dessiner des oiseaux comme ça. Je vais essayer quelque chose d'autre comme des fleurs ou quelque chose, mais de l'avoir juste une couleur de fond avec le blanc, puis des tonnes de lignes noires je pense que ce serait vraiment soigné. C' est comme ça que je traduirais cette idée. Quoi d'autre ? Comment est-ce que j'ai réfléchi quand je sauve des trucs ? J' enregistre beaucoup de ces images parce que j'aime les dessiner aussi. C' est très inspirant de voir comment d'autres personnes créent ces œuvres. Comment ont-ils dessiné des arbres et des oiseaux ? J' aime comment celui-ci a aussi l'arbre. C' est juste noir et blanc, ou c'est un gris, et maintenant les oiseaux sont en couleur et il y a des fleurs qui sont en couleur. Ce serait vraiment amusant à tester. Voici un tirage qui est montré en grande partie. Ce sera amusant d'essayer quelque chose à plus grande échelle. Ça pourrait être amusant. Toute cette palette de couleurs est inspirante. Donc des choses auxquelles je pense. Ouais, quand je sens que je n'ai aucune idée du tout, je peux aller ici et me sentir comme quelque chose qui attirerait mon attention, que ce soit  : « Oh, j'ai vraiment envie de créer un floral aujourd'hui, ou je veux pour tester à nouveau les oiseaux qui dessinent. » Ça peut être très amusant. Il y aura toujours quelque chose qui va me sauter dessus et j'en aurai une idée. Comme ça, pour avoir les oiseaux qui sortent d'une couleur, puis l'arrière-plan est une illustration plate, je pense que c'est vraiment des idées passionnantes, et vous voyez un thème que j'essaie de penser à de nouvelles façons de dessiner des choses en ce moment peut-être au lieu de toujours faire la même chose que je fais toujours. Je pense que ça m'inspire pour le moment. Qu' est-ce qui s'est passé ici ? Ce qui est vraiment cool à propos de Pinterest, c'est quand vous aimez une image qu'il y a plus comme ça que vous pouvez faire défiler ce qu'ils ont trouvé que vous pourriez aimer aussi. Je pense que c'est une excellente façon de trouver encore plus d'étapes, surtout si vous allez essayer un nouveau style, alors plus dans ce style apparaîtra, donc vous aurez encore plus d'images à inspirer. J' adore ça. Que c'est une masse qui se forme pour ressembler à des fleurs. Je pense que je vais le sauver dans mon motif de surface. C' est cool, des trucs comme ça. Regardons peut-être un tableau de plus. Voyez de quoi je suis inspiré. Oh, je garde aussi des trucs comme des fleurs. Car c'est plus pour les photos de référence ou j'en ai un avec la mode et un avec juste des chaussures, mais allons dans les fleurs parce que c'est joli. Je vais enregistrer des tonnes d'images différentes avec des fleurs afin que si je cherche quelque chose à dessiner plus tard, alors je peux le faire référence. Peu de pétales ici et là, quelques feuilles, différentes choses comme ça. Je pensais que ceux-ci étaient vraiment inspirants avec, des collages avec de vraies fleurs qui sont réunis à nouveau avec différentes feuilles et fleurs de différentes plantes. Je pense que c'est très joli. Inspirant ou dahlias sont toujours amusants à dessiner, et des trucs comme ça . Encore une fois, même si je devais utiliser cette référence, je pourrais peut-être dessiner, je ne sais pas pourquoi il devient sombre quand vous faites défiler, mais de toute façon, je dessinerais, utiliserais ceci comme référence et le dessinerai pour la plupart tel quel, mais je essayer de changer quelques détails, en ajoutant quelques pétales rendre les pétales un peu différents juste pour que ce ne soit pas une copie directe de ce livre. Comme d'habitude, juste besoin de vous assurer que ce point est très clair dans cette classe, faites-le votre et ne copiez pas. C' est mon Pinterest, et là où je suis, pour la plupart, inspiré. Il y a tellement d'inspiration à voir. Il y a tellement d'autres artistes incroyablement talentueux. C' est tellement incroyable d'être un artiste aussi, et de penser que mon travail inspire quelqu'un d'autre aussi. Je ne sais pas pour vous, mais quand je vois le travail des autres, ça m'inspire à vouloir créer plus et meilleur travail. C' est ce que j'aime regarder l'inspiration. Pour la plupart, je ne fais pas tout le jeu de comparaison. Je me sens assez confiante avec ce que je fais. Bien sûr, parfois je vois le travail de quelqu'un d'autre et je me dis  : « Bon sang, pourquoi je ne peux pas créer des trucs comme ça ? » Mais pourquoi je ne peux pas ? juste dû continuer à travailler sur mon métier et penser positivement. C' est amusant de pouvoir créer du travail et de la pratique, et tout ça. n'arrive pas à croire que j'appelle ça mon boulot. Allons dans le dessin amusant un peu maintenant. 5. Référencer les photos - Partie 1: Maintenant, nous allons entrer dans la partie créative amusante. Pour l'une de mes techniques, je veux vous montrer comment, en utilisant une idée de ma tête, je tire des photos pour référence pour créer cette œuvre d'art. Je m'assure de tirer différents types d' images et pour différents détails que je n'utilise pas seulement une référence photo. Il est important d'utiliser plusieurs références pour créer quelque chose de vraiment unique. Allons là-dedans. C' est ce que je fais quand je travaille avec un client et qu'ils disent spécifiquement qu'ils cherchent quelque chose en particulier, comme s'ils cherchaient une scène de rue à Paris ou quelque chose comme ça. C' est ce que je ferais pour ça. Nous avons déjà l'idée et maintenant je vais juste la créer. J' ai besoin d'images photos et d'inspiration d'autres personnes. Bon, bienvenue dans mon flux Pinterest. J' ai senti que pour cette section quand je vais utiliser des références photo d' une idée que j'ai déjà que j'utiliserais l'idée d'une fille boire du café. Je pense que ce serait une jolie petite scène à dessiner. Je pense que c'est aussi simple que de chercher. J' ai juste fait une recherche rapide avant, mais il y a plein de poses que je vais regarder d'abord. Comme c'est une pose mignonne avec une fille et son visage, et les mains, et les cheveux, ça pourrait être amusant de dessiner. Nous pourrions faire une coiffure différente, bien sûr, puisque nous allons utiliser différentes références photo pour en faire la nôtre. Mais c'est une pose aiguë, j'aime celle-là et j'aime bien celle-ci aussi. Mais pourquoi ne pas y aller avec cette fille ? Ce serait une jolie petite pose. Bon, alors ce que je fais alors je vais dans Procreate et j'ai un carré parce que je pense que ça pourrait être bon pour mon Instagram. Ensuite, j'aborde Pinterest puis je mets dans le petit écran partagé. Voici la fille pour ma référence photo et on peut commencer à l'esquisser. D' abord, je fais la mise en page approximative. Voici sa tête et voici sa main, ses doigts se lient comme ça. Puis le bras descend, un coude sur la table. Alors ton autre coude est de ce côté quelque part. Ensuite, on a l'autre main sous son menton. L' autre coude comme ça. Ensuite, nous avons la tasse de café avec le petit soleil. Je vais faire la mienne une tasse légèrement plus grande, juste pour la rendre un peu différente. Comme ça. C' est un peu trop ouvert. Je ne veux pas lui couper la bouche pendant que je dessine. Comme ça. On y va. Une fois que cette composition générale est cartographiée, alors je peux entrer et faire réellement les doigts et toutes ces choses qui ont l'air bien parce que cette photo que j'utilise pour la pose, puis plus tard j'utiliserai d'autres photos pour créer les détails afin que je ne fais pas simplement copier cette photo. Alors commençons par essayer d'obtenir son visage un peu mieux et aussi essayer de changer ce visage pour qu'il ne soit pas aussi reconnaissable. Ok, plutôt bien. On va simplement cartographier un visage, en utilisant cette fille comme guide, on essaie de le rendre un peu différent. C' est le début de ma pose. Ensuite, nous pouvons chercher l'inspiration pour les autres sections. C' est tout ce dont j'ai besoin pour cette photo, c'est les mains à peu près. On passe à autre chose, alors peut-être qu'on cherchera, on parle de lunettes de soleil. Voyons ce qui se passe quand on regarde des lunettes de soleil. Oeil de chat, qui semble être très populaire en ce moment, très à la mode. On le fera juste parce qu'ils savent que j'ai vu ça partout. Tu vois, c'est partout. On va en prendre un, ceux-là puisqu'ils sont sur un visage. On va avoir une paire de ces yeux de chat super exagérés ici. Monte comme ça. Pas très subtil du tout. Correspond aux lèvres, je suppose. Alors voyons ce qu'on devrait aller pour les cheveux. Allons juste ici. Je ne sais pas ce qu'on devrait avoir ici. Joli cheveux longs. La fille sur la photo avait les cheveux longs, donc je pense qu'on devrait faire quelque chose de différent, soit avoir les cheveux dans un chignon comme ça, comme un nœud sur la tête. Ce serait mignon. Cherchons plutôt un noeud supérieur. Nœud en haut. Chignon noeud supérieur. Bon, alors on va trouver une photo qui est bonne, noeud haut. Peut-être que ça aura l'air mignon avec la frange aussi. Je pense que ça pourrait être sympa. Utilisez ceci comme référence pour cela. Je vais faire le coup comme ça, qui se brossent contre les sourcils avec quelques ailes. Je n'ai pas vraiment pensé à l'endroit où se trouvaient ses épaules sur les autres photos. Je pense qu'on y retournera juste pour se rappeler où le mettre dans ses épaules. Ici, il va de là et puis les épaules cachées de ce côté, donc c'est principalement juste de ce côté. Quelque chose comme ça. Cela dépend aussi de ce que nous allons aller pour les vêtements. 6. Référencer les photos - Partie 2: Alors pour comprendre, voir dedans tout prêt, je ne suis pas sûr si vous avez vu cette image dans mon illustration que tout de suite, vous êtes comme, wow, elle copie ça. Je pense que nous sommes sur la bonne voie pour que ça devienne le mien, même si j'utilise exactement la même pose. Une autre astuce est aussi, je pourrais retourner cela. Mais d'habitude, ça devient bizarre. Peut-être que j'aurais retourné, la photo de référence, si je voulais le faire. C' est aussi un bon petit conseil, si vous voulez faire quelque chose un peu différent mais toujours utiliser la même pose. On va continuer. Maintenant, allons chercher une chemise et voir les lunettes de soleil. Je me disais qu'on devrait peut-être faire une empreinte de chat sur l'imprimé léopard ou une empreinte animale. Peut-être que Zebra ne pas être le chat, imprimé zèbre. Print top laissez-moi voir ce qui se passe là-bas. On va faire une chemise. Je veux juste quelque chose à montrer similaire. Peut-être que c'est comme ça, je ne sais pas si on peut arranger l'épaule. Ensuite, vous pouvez faire sortir la chemise de ce côté un peu. Puis au milieu. Ensuite, il suffit d'ajouter plus de détails, nous pouvons toujours ajouter des bracelets et des bagues et des choses comme ça. Nous pouvons simplement utiliser notre propre imagination. On n'a pas à regarder ça. Alors mettez un énorme anneau sur ce doigt, et puis de ce côté elle peut avoir quelques anneaux juste qu'il courbe. Ici pourrait avoir un bracelet. Ce bracelet de l'autre côté est suspendu comme ça. Ce côté peut être en avoir deux, celui-là peut être nacré. C' est juste le croquis. En ce moment, j'aime ajuster pour qu'il semble mieux sur la page. Peut-être que j'augmente sur la taille. Juste comme ça, ce sera mieux. Pour Instagram, etc. Je peux ajouter une petite soucoupe ici, assiette, ajuster la tasse vers le bas, comme ça. Peut-être ajouter une petite serviette. Il y a une cuillère qu'elle a utilisée pour mélanger le café avec un peu de sucre ou quoi que ce soit. C' est comme ça que j'utilise la référence photo. Je pense que je vais continuer à créer cette illustration, et vous pouvez voir un time-lapse de la façon dont la finale est apparue. Mais avant de le faire, nous chercherons aussi l'inspiration pour le schéma de couleurs. C' est amusant aussi. Nous avons une idée de ce genre de couleurs à opter. Voyons voir, peut-être que je vais annuler. Je vais aller dans certains peut dire, planches que j'ai avec inspiration de couleur, palettes de couleurs. On peut chercher une palette de couleurs comme si on pouvait devenir super pinky, peut-être rouge, ça pourrait être cool, mais voyons s'il y a autre chose. J' aime aussi cette palette qui est cool avec le fond vert foncé et toutes les choses dans le rose. Je pense que je vais aller pour ça. Ensuite, nous avons une belle palette de couleurs pour travailler aussi bien. Je peux passer rapidement à autre chose. Juste pour vous lancer juste voir que vous avez un aperçu de mon flux de travail, j'aime utiliser la brosse de séchage, encre tout dans et puis je vais commencer à colorier. On y va. Assurez-vous que je suis sur une couche différente parce que cela m'arrive tout le temps. Commençons l'encrage. Voici le résultat final. Comme vous pouvez le voir avec la photo avec laquelle nous avons commencé, c'est tout à fait différent de l'endroit où nous avons fini. Vous pouvez voir que j'ai vraiment fait cette pose et cette photo mienne en ajoutant des éléments d'autres photos, en ajoutant des éléments que j'ai pensé moi-même pour en faire le mien, pour faire de mon style le schéma de couleurs que j'ai aussi été inspiré par une photo où je poste sur Pinterest, mais ensuite je l'ai fait mien et continué comme ça. C' est tout le problème. Si tu voyais le côte-à-côte, je ne pense pas que tu les mettrais en relation avec être exactement la même chose, si tu comprends ce que je veux dire. Certainement ne sera pas frappé par un plagiat, drame ou tout ce que vous voulez dire, ou quelque chose comme ça. Donc c'est bien, et c'est tout le problème. Je l'ai fait mienne. Ouais, maintenant on peut passer à une autre façon que j'utilise l'inspiration. 7. Inspiré par l'art existant - Partie 1: La deuxième façon dont j'aime utiliser l'inspiration pour créer un travail unique est regarder habituellement Pinterest sur des œuvres d'art et des dessins existants pour alimenter mon cerveau créatif et créer nouvelles œuvres et vous pouvez presque nous voir comme une collaboration avec tout le monde , tous les artistes. Nous sommes toujours inspirés par tous les autres membres du groupe. Inspirés les uns par les autres et nous travaillons ensemble et construisons à partir des idées de l'autre et ensuite vous pouvez avoir une idée de deux endroits , trois endroits ou cinq endroits et vous pouvez combiner ceux-ci étant unique vous. Alors quelqu'un d'autre peut-être inspiré par votre travail, et il crée juste de l'élan dans le monde du design et nous obtenons des œuvres d'art vraiment cool à regarder. Je ne sais pas que c'est quelque chose à penser. Je vais vous montrer comment j'utilise d'autres travaux. Regardons quelques images inspirantes et je vais essayer de partager mon processus de pensée sur le fonctionnement de mon cerveau lorsque je regarde œuvres d'autres et comment je pouvais le voir de façon unique dans mon style. Maintenant, je pensais que ce serait intéressant si je vous montrais mon processus de départ à partir de zéro, et mon temps d'idées quand j'essayais de créer une nouvelle collection d'illustrations ou motifs dans les illustrations et comment tout cela se passe, surtout si je n'ai aucune idée dans ma tête. Le premier endroit où je vais est bien sûr Pinterest pour avoir des idées qui coulent dans ma tête et nous pourrions juste passer par mon alimentation un peu comme ça. Mais j'ai aussi des tonnes et des tonnes de différentes planches que j'ai sauvées. Mais ce qui est cool avec Pinterest, c'est qu'il est tellement à jour et qu'il est si moderne et contemporain et que vous voyez les tendances qui se produisent avec les couleurs et les thèmes et comme ça tout de suite. Comme le thème rose millénaire et cacta et jungle que quelque chose qui pourrait certainement être une collection cool que nous pourrions aller avec, parce que c'est quelque chose qui apparaît tout le temps, pourrait être une collection de cactus que nous pourrions aller avec. C' est juste une idée que j'ai en ce moment. J' adore cette palette de couleurs dans. C' est vraiment cool. C'est une palette de couleurs cool est quelque chose que je veux vraiment utiliser parce que quand j'utilise le vert, je les fais généralement sur le côté bleu. C'est aussi quelque chose. Ça pourrait être une palette de couleurs qui attire mon attention. J' adore la façon dont cela est dessiné, mais ce n'est pas vraiment mon style. C' est ce qui est cool, c'est que même si je prends exactement cette même palette de couleurs et l'applique à mon illustration, ce n'est pas le plagiat où nous allons dire que je suis inspiré, mais surtout. Je pense que je vais enregistrer cette photo comme ma palette de couleurs juste pour courir avec cela. Je vais en prendre une capture d'écran afin qu'ils puissent l'apporter dans un autre programme et en tirer des couleurs plus tard. Je vais le faire et nous continuerons à chercher de l'inspiration. J' ai aussi, quelqu'un a soulevé cela qu'il y a des tonnes d'autres images qui étaient similaires et j'adore tout ce truc de jungle, c' est génial avec les feuilles comme ça et il sera scène de jungle comme ça et puis. Mais quelque chose qui est vraiment abstrait comme ça. Ce serait cool d'essayer et parce que je ne fais jamais quelque chose comme ça, je pense que je vais sauver ces tas donc je l'ai. Peut-être que je vais le mettre dans l'art et la mesure. Continuez avec mon thème de jungle urbaine millénaire que je viens d'imaginer en ce moment. Je pensais que je voulais regarder ce que cette photo ferait apparaître plus de choses, comme des fleurs de cactus et des cactus et j'adore ce fard à joues rose sale en arrière-plan. C' est génial. Une fois que je commence à avoir une idée pour une collection en cours et commence à venir dans ma tête. J' aimerais aller dans un croquis Adobe et c'est là que j'aime esquisser des idées pour des collections. J' ai quelques autres collections qui sont très grossièrement esquissé les idées pour, il suffit de faire iPad Pro taille et voici où j'aime esquisser mes idées très rapidement. J' ai généralement pour une collection juste quand il est une collection aléatoire pas pour le tissu ou quoi que ce soit, c'est juste n'importe quoi. J' aime faire peut-être quatre modèles. Je vais faire quatre modèles et ensuite je vais faire trois, deux ou peut-être trois illustrations ponctuelles qui vont avec et peut-être que je vais juste lui donner un hasard. On appellera ça la jungle urbaine et c'est là que je pense que je vais apporter immédiatement cette photo que j'avais prise. Voilà, je vais l'apporter et je vais sélectionner quelques couleurs pour moi et je vais utiliser ce pinceau et j'ai certainement besoin de ce vert foncé, et le vert plus clair, et j'adore ça. Je prendrai celui-là comme de l'or et puis il y a un or plus léger. J' aime quand il y a deux de la même couleur. Il peut agir comme une ombre et mettre en évidence et ensuite nous avons les deux roses. Vous avez ce rose pêcheur, puis nous avons la couleur plus claire et puis il y a encore du rose plus clair, c'est sympa, nous pourrions apporter. Quoi d'autre ? Il y a aussi des neutres L2. C' est un vert grisâtre. Je vais le mettre sur ce rose et je ne suis pas sûr si c'est un blanc-blanc ou si c'est un peu gris. Ça a l'air assez blanc. Ça pourrait être sympa de le garder comme ça. C' est toute la palette de couleurs qui est directement à partir de cela. Pendant que je travaille, je suis sûr que je vais ajouter plus de couleurs aussi je pense. Je pense que je voudrais un autre vert aussi. Si je devais vérifier. Je pense que peut-être, un autre vert serait cool à ajouter ici pour le rendre un peu plus frais. Ouais, c'est comme ça que je vais obtenir, je vais juste me débarrasser de ça et puis une fois que j'ai la palette de couleurs initiale choisie, alors j'aime parfois simplement décider couleurs de fond pour mes pièces parce que parfois Je sens, si je construis la couleur de fond, je peux décider ce qui va être quoi et comment la collection va ressembler ensemble. Si nous pensons au modèle une fois d'abord, je veux certainement avoir, j'aime ce beau vert clair moyen pourrait être cool. Je veux le faire, je veux le rattraper plus grand. Un des modèles serait ce fond que je pense et que diriez-vous de les verts haut et je pense que vous faites l'un des vert foncé aussi. Ils seront contrastés et puissants. Certainement, je devrais faire un rose parce que nous avons vu beaucoup d'images avec ce rose poussiéreux et ce serait aussi vraiment sympa. Alors peut-être l'un de ceux-ci, le reste faire couleur dorée serait cool comme l'arrière-plan et c'est juste pour venir avec des idées et voir à quoi il ressemblerait dans ma tête et jusqu'à présent la galaxie est vraiment cool et puis je pense que pour les illustrations je voudrais aussi un avec un fond sombre. Parce que je pense que c'est assez frappant. Je vais bien sûr, probablement ajuster cela plus tard pour changer les choses. Mais j'aime ce gris aussi, ce serait très cool, juste vert grisâtre, couleur neutre. Ça pourrait être un beau fond. Nous avons aussi le blanc comme options, alors laissez garder un blanc juste pour voir où nous allons. Mais comme idée initiale de ma collection, nous la voyons prendre vie même si je n'ai pas encore commencé à dessiner quoi que ce soit. Mais revenons à regarder Pinterest et à obtenir plus d'idées partir de là et quand je fais mon idée ou que je reçois, recueillant mon inspiration pour la collection, j'essaie juste de regarder beaucoup d'inspiration et cela fonctionne de mon propre chef. Donc, ne copiant pas directement quoi que ce soit, je laisse les idées tremper dans mon cerveau et ensuite sortir, laissez-moi les traduire, si cela a du sens, en comment je les utiliserais et voir ce que d'autres les choses arrivent. Ce serait cool. Cela me rappelle la silhouette d'une plante. dessous, j'ai fait beaucoup de plantes en silhouette fond doré pour que nous puissions faire cette idée suite et maintenant nous sommes juste dans la phase d'esquisse, tout desuite et maintenant nous sommes juste dans la phase d'esquisse, mais d'accord, donc une autre couche d'esquisse. Je vais réduire un peu ce côté et nous allons choisir la couleur plus foncée. Parce que c'est juste la phase des idées, il n'y a pas besoin d'être juste pour être, donc je peux utiliser les informations plus tard pour créer un meilleur travail avec les messages pour les idées. Pas très détaillé, ou aller et faire les choses détaillées maintenant. Mon ça ne ressemble pas beaucoup. Mais je pense que si je devais continuer avec l'idée, alors cela pourrait se développer et quand je fais l'œuvre finale, il aurait l'air vraiment cool et vous pouvez vous entraîner avec ajouter plus de couleur et des trucs comme ça pourrait sous le jaune, pop un rose ici, il suffit de le dire ci-dessous différent de cela. C' est une idée qu'ils ont eu en regardant un autre travail. C' est aussi une belle palette de couleurs. Des trucs abstraits comme ça pourraient être sympa. Ouais, ce n'est pas ma force de faire des impressions abstraites qui correspondent à mes autres empreintes. Quelque chose, je suppose qu'ils ont besoin de travailler dessus. 8. Inspiré par l'art existant - Partie 2: J' aime ça, les cactus, c'est comme ça. Je me demande si je pourrais faire une empreinte comme ça. Voyons voir, peut-être sur le fond rose, ce serait un cactus différent. Voyez celui-ci, il aura l'air vraiment cool sur la mode et les robes et des choses comme ça. Cela aurait peut-être l'air mieux parce qu'il est tellement vertical qu'il sera mis sur les articles ménagers comme les rideaux et la literie, des trucs comme ça. D'accord. Que devrions-nous faire des deux derniers ? Je pense que j'ai déjà décidé que nous avons besoin de plus de rose pour le dernier fond de la liste pour l'instant, juste pour le rendre plus heureux ici. Plus rose. Je vais revenir à cette couche et nous avons besoin de plus d'idées, donc nous allons et vient entre les idées et utiliser notre imagination pour l'apprendre si vif. On va à ces choses abstraites. Quelque chose qui n'est pas vraiment me vient naturel comme ce genre de choses, comme ça serait cool. C' était celui que j'aimais avant. Des trucs comme ça avec juste des formes aléatoires peuvent être amusants à essayer, car ce n'est pas quelque chose que je fais si souvent. Parce que ce n'est pas quelque chose que je fais très souvent et ce n'est pas aussi confortable pour moi de travailler comme ça, mais je pense que je ferais référence à ce genre d' œuvres un peu plus que si je faisais simplement mes articles de dessin habituels. Me pousser hors de ma zone de confort et c'est quelque chose que je ne ferais peut-être pas nécessairement si je n'avais pas cherché d'inspiration. Pour traduire quelque chose dans votre propre style, je pense que peut être soigné. Ce n'est qu'un point de départ pour se rappeler ce que quelques idées que j'avais avant de passer au reste de la collection. Quelque chose comme ça serait cool. Il nous faut une autre idée. C' est beau, a la transparence, et ici avec les ombres c'est vraiment agréable, c'est quelque chose qui peut tester dans mon propre travail. C' est sympa aussi, qu'il y a des zones qui sont remplies et que d'autres sont laissées juste esquissées, c'est vraiment beau aussi. C' est un joli regard. Quelque chose qui pourrait tester dans mon travail aussi. Si j'y pensais, je peux tester ça tout de suite. Si j'avais sur ce fond vert, donc il peut être comme les feuilles vertes, et puis nous avons eu ce légèrement plus sombre, nous pouvons avoir quelques feuilles qui sont déjà colorées dans. Quelque chose comme ça. C'est une photo super rugueuse. Ensuite, nous allons à un autre mais faisons plus de détails, et je pourrais utiliser sombre là-bas. J' adore avoir d'autres branches et autres choses. Ok, peut-être que je rentre. Celle-là, j'aime ce rose super clair. Ça pourrait être juste sur des fleurs, quelque chose comme ça. Il doit être imprimé très fixe, mais j'espère que vous avez l'idée de ce que je vais faire ici est que je traduis les choses que je trouve sur Pinterest à partir du travail d'autres personnes. Je construis à partir de ces idées. Je les prends et je les traduis dans mon propre style, puis je les dessine ici, et quand je vais dessiner l'image finale, au lieu de retourner à Pinterest et regarder les mêmes images que j'ai regardées, Je vais regarder ma propre inspiration et ensuite travailler à partir de cela c'est comme un autre pas loin du travail de cette personne. Je vais utiliser mon travail comme inspiration pour la prochaine étape de mon travail, puis aller chercher peut-être des photos de référence des différents articles que je vais dessiner comme je l'ai fait dans la première section. Si je vais faire des cactus, alors je retournerais à Pinterest et au lieu de regarder exactement la même chose que j'ai été inspiré par avant, je chercherais juste des cactus et je regarderais différents cactus génériques comme ceci, et je dessinerais différentes sections. Quand je dessine ça, et je choisirais peut-être cette tige et ensuite la prochaine que j'essayais, je dessinais quelque chose de cette zone juste pour qu'il puisse obtenir un détail différent de différentes photographies. Je m'assure toujours de me mêler et je ne travaille pas toujours uniquement à partir du travail d'une personne, palette de couleurs d'une personne ou de la photo d'une personne ou quelque chose du genre. Utilisez un mélange de toutes vos différentes sources d'inspiration, sources mélangées avec votre propre imagination, votre chagrin et tout ça. C' est beaucoup et je sais, mais c'est amusant. C' est toute la partie amusante. Oui. Donc juste en pensant à ces, regardant ceux-ci, je pense que ce serait génial pour l'une de mes illustrations, mes illustrations ponctuelles pour ma collection ici, et je suppose que le fond rose, nous pouvons les avoir dans différents pots et nous dessinons le différents pots, différentes formes et tons de cette belle couleur dorée. Inspiration pour où se trouve mon cerveau et ensuite je pourrai continuer. Celui-ci, je pense que je voudrais faire quelque chose correspondant à un motif, alors faites l'illustration spot qui serait également dans ce genre de style abstrait. Alors peut-être que je ferais juste une seule partie comme ça, mais plus tard le faire devenir un peu plus plat. Il se passe des choses ici. Ce serait cool, quelque chose comme ça à tester, et puis le dernier, ça pourrait aussi être de faire correspondre celui-ci avec ce contour, quelque chose comme ça. Ça pourrait être intéressant. Voyons si j'en ai fait un autre. Je ne suis pas sûr avec celui-ci devrait être pour l'illustration spot. Puisque nous avons déjà fait deux plantes en pot, pourrait être plus comme un bouquet de fleurs sorte de. Celui-ci pourrait avoir une sorte de texte en dessous qui dit comme « Joyeux anniversaire » ou « merci », pourrait être votre carte de remerciement générique, et ici nous avons les feuilles, donc il correspond à l'aspect général et aux styles de la différents éléments de la collection. Voici mes dernières idées pour une collection Jump Urban Jungle, et c'est juste le point de départ que j'utiliserais pour créer une collection finale plus tard et comme je l'ai dit précédemment, c'est un excellent moyen de s'assurer que vous prenez des idées que vous êtes inspiré, en dessinant d'autres personnes, mais en faisant votre propre en vous séparant de Pinterest pendant un certain temps lorsque vous dessinez vos idées afin que vous ne lisiez pas copie, ce qui est un no complet. Ensuite, vous prenez ces idées esquissées simples et vous l'apportez dans, lorsque vous l'utilisez, lorsque vous allez créer l'illustration finale plus tard, pour obtenir les différentes feuilles que vous allez dessiner et d'autres choses comme ça. Assurez-vous alors lorsque vous faites l'œuvre finale, comme je l' ai fait dans la première section, choisissant des photos à partir de différents détails de différentes photos et en choisissant et en choisissant des détails donnés et en utilisant votre propre imagination, faire un beau mélange afin qu'il devienne votre propre unique vous et la collection finale va se développer et devenir meilleur que cela probablement, mais c'est un excellent endroit pour commencer. J' espère que vous avez aimé avoir un petit aperçu de la façon dont mon cerveau fonctionne et comment j'interprète le travail des autres et comment je pourrais le transformer en mes propres idées et faire quelque chose de contemporain, branché et amusant, trucs comme ça, mais c'est différent de ce que je fais habituellement, mais j'ai l'impression que vous devez, en tant qu'artiste, vous devez vous pousser ou en tant que designer, surtout si vous travaillez commercialement, me sent toujours, vous savez, c'est différent de ce que je fais habituellement, mais j'ai l'impression que vous devez, en tant qu'artiste, vous devez vous pousser ou en tant que designer, surtout si vous travaillez commercialement, travailler constamment et faire des choses qui vont vendre et être populaire. Il est toujours bon d'avoir à l'esprit que vous pouvez essayer nouvelles choses et interpréter dans votre propre style, et même parce que vous serez celui qui le fait. Donc, ce sera toujours votre style. Oui. Assez heureux avec cela, je me demande si je vais réellement continuer et faire de cette collection une bonne. On verra que tu peux rester à l'écoute. 9. Merci !: Ok, c'est ça. Merci beaucoup d'avoir pris ma classe sur l'inspiration. J' espère que cela vous a inspiré et que vous allez créer des tonnes et des tonnes de nouveaux travaux passionnants, créatifs et uniques qui vous sont uniques. Comme je l'ai déjà dit, le projet de classe est de créer une œuvre unique en utilisant l'une ou l'autre ou les deux de mes techniques pour utiliser la référence photo ou l'inspiration d' une œuvre existante et créer une œuvre unique de votre propre œuvre. J' ai hâte de voir ce que tu trouves dans la galerie de projets. S' il vous plaît ne partagez votre travail. Le meilleur endroit pour me trouver entre mes cours est, bien sûr, sur Instagram @emmakisstina. N' hésitez pas à moi ou DM moi avec toutes les questions que vous avez jamais. Je serai ravi de vous aider. Merci encore d'avoir suivi mon cours. Au revoir.