Apprenez la peinture à l'aquarelle de la belle lampe d'hiver brillante de manière facile

1. Introduction au cours de l'aquarelle: En ce qui concerne l'aquarelle, elle a toujours été si belle, séduisante et satisfaisante. Le médium a ses propres caractéristiques magnifiques d' être si imprévisible et libre de toutes les frontières. La course et la réalisation du film. Ils savent qu'ils sont libres. Ce sont de belles marques sur les gens qui ont leurs propres histoires à dire. Bonjour à tous, je m'appelle Shiba. Je suis plutôt un artiste amateur dans un contenu artistique antérieur à YouTube. Je peins à l'aquarelle depuis près de huit ans, mais je ne savais pas comment le temps était passé. L'amour pour ma peinture à l' aquarelle a toujours été une motivation. Le voyage à l'aquarelle était tellement relaxant et satisfaisant. Aujourd'hui, je suis ici et je vous souhaite la bienvenue à mon beau cours de peinture. Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons peindre une belle lampe d'hiver entourée belles neiges en utilisant des techniques simples, abordables. Je vais peindre cette étape par étape et j'espère que vous le comprendrez. Italie. Pour de meilleurs résultats. Vous devriez toujours regarder un tableau au début pendant quelques minutes, mémoriser, puis le jouer. Pour peindre. J'ai utilisé des fournitures d' art très simples que vous pouvez facilement arranger sans frapper fort sur votre poche. Mon objectif principal est d'obtenir plus de résultats en utilisant de simples crédits artistiques, que tout le monde a généralement avec eux. Il s'agit de nous donner début de votre voyage à l' aquarelle. Des amis. Commençons. 2. Matériaux requis pour la peinture: Bonjour à tous, Bienvenue. Dans cette partie, nous discuterons des matériaux nécessaires pour dessiner cette magnifique peinture de l' arrière-pays pour les gens que j'utilise un E5, disent les gens de Fabriano artistiques pressés par l'école. Il s'agit d'un tissu 100% coton et d'une largeur de 300 g/m². Maintenant, c'est une bonne personne que j'utilise habituellement pour ma pratique. Comme il s'agit de papier 100 % coton, ils restent humides pendant plus longtemps, ce qui vous aide et vous donne plus de temps pour travailler sur les détails. Les alertes que j'utilise proviennent de série d' insuline Newton Cotman, aquarelle de qualité étudiante Liza, que vous pouvez facilement obtenir dans n'importe quel magasin d'art local. J'utilise également deux pots d'eau, l' un pour nettoyer ma brosse et l' autre comme médium de mélange. Pour drainer l' esquisse, j'utilise un crayon à symboles et une gomme malaxée. En ce qui concerne les pinceaux, j' utilise deux types de pinceaux. Un autre balai à balai avec le numéro 0 et la nourriture. L'autre se compose d'une brosse ronde numéro 121, numéro de brosse-gréeur Ford. Ce sont tous des pinceaux des marques et j'alerte les CV doux de tombola Aqua. Ces pinceaux sont bons à démarrer au cas où vous n'avez pas les mêmes pinceaux, pas de problème. Vous pouvez utiliser une moitié de fromage d'intérêt. J'utilise également un ruban de masquage d'un demi-pouce pour coller mon tableau. Cela évite le flambage des personnes après l' application d'eau. Pour enlever la peinture et l'eau supplémentaires, j'utilise un chiffon en coton. Si vous n'avez pas de fessier de coton, vous pouvez utiliser de l'essuie-tout, vérifier les gens du tissu. Ils travailleraient sur scène. Nous allons utiliser un sèche-cheveux pour me sécher en peignant parfois quand c'est nécessaire. J'espère que vous avez compris quels sont les matériaux nécessaires à cette peinture ? Suggestions de l'attraper et de me rejoindre et je vous vois dans la prochaine partie. 3. 1ère Partie - Esquisser et travailler sur la première couche de peinture à Part: Bonjour les gars. Bienvenue dans la première partie de la vidéo. Dans cette partie, je dessinerai l'esquisse de base du tableau, l'esquisse de base du tableau, ainsi que la première couche de notre aquarelle. Avant de commencer la vidéo, j'appliquerai le ruban de masquage tout autour du papier. Ce ruban de masquage aide donc les gens à maintenir fermement tout au long de la peinture. Et cela évite également le flambage du papier. Le meilleur moyen d'appliquer le ruban de masquage est maintenir le ruban de masquage des jumeaux. Cela aidera votre ruban de masquage à être redressé à sa longueur maximale. Ensuite, vous pouvez facilement le mettre sur le papier, ce qui vous aidera à en obtenir une application claire. France, nous avons couvert l'application du ruban de masquage. Passons aux couleurs. Avant de commencer les couleurs, je vais dessiner le croquis de base à l'aide d'un simple crayon. Ici, j'utilise un futur crayon. Si vous n'avez pas le même crayon, vous pouvez également utiliser le crayon HB. Essayez de garder votre esquisse aussi légère que possible car elle est dense pour les gens. Il devient très difficile d'effacer l'esquisse. Si vous commettez des erreurs. Si vous trouvez un croquis drainé un peu de cœur, vous pouvez utiliser cette compétence. Où est un artiste vert, je ne suggérerais pas parce que cela vous rendra plus dépendants au fur et à mesure qu'il grandit. Et à mesure que vous dessinez d'autres croquis, vous pouvez voir que j'ai dessiné l'esquisse extérieure de la lampe. Une fois que nous aurons fait ce deuxième jeu de lignes, mais avant de le faire, nous supprimerons certaines lignes supplémentaires à l'aide d'un PDSA malaxé. Cela aidera également à éliminer la confusion des voies réelles que nous avons tracées pour la lampe. Une fois que nous avons dessiné le cadre de base de la lampe. Nous allons maintenant ajouter un deuxième ensemble de lignes, tout comme des lignes de support à la lampe, ce qui aidera l'agneau à obtenir son volume et à donner également à notre lampe ou un effet 3D. Pour le bouchon, j'utilise un simple navire triangulaire américain, qui est un peu plus large au milieu avec un petit cylindre expédié en haut. Tracons rapidement les routes latérales et le Seigneur, qui peut dépasser l' agneau à la branche. Une fois que nous aurons terminé l'esquisse de base de la lampe, nous dessinerons les troncs d'arbres situés à l'arrière, ainsi que la branche qui retient la lampe. Le tronc de l' arbre. Je dessine des lignes irrégulières à l'arrière de l'Agneau. Dessinons une petite branche qui retient l'agneau. Des amis. Nous avons terminé de dessiner ce croquis maintenant il est temps de le rendre léger à l'aide de la gomme malaxée. Je ne fais ça que pour enlever tout plomb supplémentaire. D'autres façons lorsque nous appliquerons de l'eau ou des épingles, ce plomb supplémentaire se mélangerait avec lui et créerait de petites zones sombres. Cette technique est assez simple. Vous avez juste besoin d'une gomme malaxée. Vous pouvez le mouler en un mouton requis , puis le presser sur le papier pour prendre n'importe quel éclairage supplémentaire. Cela vous aide à éliminer les dégradés supplémentaires, même à garder les couleurs très fraîches car le plomb est déjà enlevé et ne sera pas mélangé avec les haricots. Maintenant, je passe aux couleurs. Je commence par une goutte d'eau. Maintenant, je joue cette eau de cette façon afin vous montrer la quantité d'eau que je vais appliquer sur les gens. Ici, j'utilise un papier 300 g/m², qui est un papier 100 % coton. Nous appliquerons de l'eau en bonne quantité pour que le papier reste humide plus longtemps. La technique que j' utiliserai est une technique humide sur mouillé pour la partie maximale de ma vidéo. Et certaines des zones où je veux des lignes pointues et des zones plus détaillées, j'utiliserai une technique humide sur sec. Une fois que nous aurons fini appliquer l'eau à tous les gens, nous quitterons les gens pour un jour. Et encore une fois, nous appliquerons une deuxième couche de photo. Cela aidera les gens à bien absorber l'eau. Et en quantité suffisante, ce qui aidera les gens à rester mouillés plus longtemps. Je vous suggère d'utiliser deux couches de photos. Nous allons peindre maintenant. Pour le pinceau j'utilise un balai à balai 0 numéro, qui est d'Aqua sénile ou doux. La couleur que j' utilise est jaune cadmium. Comme nous le savons, nous dessinons les lampes. Nous allons donc appliquer les couleurs un peu loin du centre pour photographier une source de lumière. Et la source de lumière doit rester blanche car c'est le point lumineux ultime que vous pouvez obtenir à partir d'une lumière particulière. Et comme nous allons déplacer Avy et nous ajouterons un peu de cadmium rouge mélangé à du jaune cadmium. Ensuite, nous allons postuler, comme vous pouvez le voir à l'écran. Lorsque vous appliquez les couleurs, vous constaterez peut-être que vos couleurs circulent ici et là. Ne paniquez pas. Il suffit d'utiliser votre pinceau pour le contrôler. Mais même si vous n'êtes pas en mesure de le contrôler , nous allons le résoudre dans notre prochaine couche d'aquarelles. Devise de faire une aquarelle. Cette belle pâte à tartiner ajoutera de la beauté à la peinture. Si vous trouvez que vos couleurs sont moins saturées et que vous pouvez revenir en arrière et utiliser plus de cadmium jaune car le papier est encore humide. À une certaine partie. Nous utiliserons également une version un peu plus saturée de jaune cadmium mélangée à du rouge cadmium. Pour ajouter un peu de rougeur. Ajoutons un peu de ton rouge sous l'espace de l'Agneau pour montrer des zones plus sombres. Ajoutons un peu d'orange à la base de la lampe. Donc, avant d'ajouter une tonalité plus foncée à la lampe, nous utiliserons cette orange car une fois que nous ajouterons une tonalité plus foncée à l'agneau, cet orange se mélangera à cela, et nous donnons un beau brun, ce qui donnera des centimes d'une belle pourriture brune de la lampe. Passons maintenant à l'arrière-plan. Pour le fond, j'utilise du bleu intense mélangé à un peu de bleu outremer et de rouge cramoisi. Les couleurs principales sont le bleu intense mélangé au rouge cramoisi. Et j'y ai ajouté un peu de bleu outremer. Nous appliquerons la même couleur sur toute la zone blanche, qui se trouve à l'arrière-plan. À une partie de la portion. J' ajoute également un peu d'eau pour ajouter une couche très diluée et rendre les gens plus rouges. Parce que nous ajouterons un peu plus de couches car le papier est encore mouillé. Ne courez pas votre pinceau encore et encore sur le papier et n'en faites pas trop car il détruira la fibre du peuple et le résultat ne serait pas si bon. Ajoutons un peu plus de cramoisi avec du bleu intense pour obtenir un ton plus sombre. Nous appliquerons à l'arrière pour dessiner le tronc de l'arbre. Vous pouvez voir que le papier est encore humide et la couleur que nous appliquons devient un peu plumeuse. C'est très bon pour montrer l'effet bouquet dans votre tableau, mais cela n'est possible que si votre papier est encore mouillé. Lors de l'application de cet air. Nous allons essayer de le couvrir rapidement et nous appliquerons ce ton sur tous les domaines que nous avons récompensés. J' appliquerai donc continuellement les couleurs. Ce n'est pas seulement que nous allons appliquer cette couleur pour dessiner le tronc de l'arbre. De plus, les zones que nous ne pourrons pas ancrer dans notre peinture. Appliquons le mélange de bleu intense mélangé au rouge cramoisi, aux coins et aussi à la zone qui entoure la lampe. Maintenant, nous allons utiliser ce mélange comme couche de support afin sortir la lampe de la peinture. J'applique toute cette couche lorsque le papier est encore mouillé. C'est la raison pour laquelle je reçois un effet plume. Ajoutons un peu plus de cramoisi au bleu intense et ensuite nous appliquerons. Vous constaterez que cette couleur a tendance à paraître un peu rouge. C'est seulement parce que nous avons ajouté le mode cramoisi, rouge et bleu intense moins. France. Nous avons terminé de dessiner l'arrière-plan. Il en va de même pour ajouter quelques détails supplémentaires. Nous allons maintenant passer à des couches plus saturées et ajouter plus de définition à notre peinture. Vous pouvez voir que le mélange que j'utilise actuellement est un mélange de bleu intense mélangé à du rouge cramoisi. Cette fois, la saturation ainsi que l'épaisseur n'est guère supérieure à la précédente car. Nous allons dessiner des troncs d'arbres. Nous allons les rendre un peu plus sombres. Nous appliquerons cette couleur lorsque le papier est encore mouillé. Une fois que nous appliquerons ce calque, vous constaterez que la couleur ne coule pas ici et là. C'est parce que le bip n' est pas sombre et humide et que la couleur que nous appliquons est assez épaisse. Dessinons d'autres branches. Nous ajouterons également la même couleur aux coins car nous voulons que le focus soit au centre. Terminons la peinture du tronc de l'arbre. Nous allons également dessiner d'autres troncs d' arbres ici et là. Nous ajouterons quelques branches, essentiellement en ajoutant un peu de drame à l'arrière-plan afin que le sujet principal, qui est notre terre, soit mis en évidence. La seule chose que vous devez garder à l'esprit est que si vous voulez obtenir le même effet plumeux celui que vous voyez à l'écran, vous devez effectuer toutes ces opérations. activités lorsque le papier est encore mouillé. Dessinons d'autres branches en utilisant le même mélange de rouge cramoisi mélangé à du bleu intense. Vous pouvez dessiner autant que vous le souhaitez afin de rendre votre peinture plus attrayante, sans en faire trop. Sinon, si nous ne sommes pas considérés comme réels, vous pouvez toujours faire des allers-retours si vous souhaitez effectuer des ajustements. Dans ce cas, je pense que les coins doivent avoir un peu plus de couleurs. C'est la raison pour laquelle j'applique un peu plus de couleurs aux coins des gens. Ajoutons des tons plus sombres en haut. Convertit. Pour cela, j'utilise le micro coupé cramoisi, fouet mixte rouge et le bleu dense. Nous utiliserons la même couleur que celle des bacs bleus mélangés au rouge pourpre pour ajouter des détails aux troncs d'arbres. Et nous allons aussi laisser tomber quelques troncs d'arbres et la gauche en utilisant la même couleur. Dessinons d'autres arbres sur la gauche en utilisant le même Musharraf en bleu dense mélangé à du rouge cramoisi. Vous pouvez voir que cet arbre est un peu plus sombre. C'est parce que la quantité de couleur que nous avons prise est en bonne quantité. Pour dessiner les branches, j'utilise le même pinceau et le mélange est en bleu dense mélangé à du rouge cramoisi. Si vous avez envie de changer de pinceau, vous pouvez le faire pour obtenir des lignes très fines. Mais dans mon cas, j'ai l'impression que ma brosse est assez fine à la pointe. Je peux donc utiliser le même pinceau pour dessiner les branches très fines. Vous pouvez voir à quel point nous avons dessiné la première couche. Nous avons ajouté tous les détails requis lors d'une partie de la poussée et j'y retourne et j'y ajoute les détails si j'ai manqué, comme les branches. Vous pouvez toujours expérimenter votre peinture. Ce n'est pas qu'il faut copier la même chose. Si un champ aime ajouter des branches d'humeur, vous pouvez le faire. Et en même temps, si vous sentez le placement ou si vous devez être différent, comme les troncs d'arbres qui se trouvent à l' arrière, il devrait y avoir un style différent. Vous pouvez même le faire pour motiver votre peinture. Vous êtes toujours libre d'expérimenter. Si vous avez terminé la première couche, j'espère que cette session vous a plu. Il est temps de sécher le tableau. Avant de passer à notre deuxième partie. J'espère que vous avez apprécié. Si vous avez des questions liées à une étape quelconque, vous pouvez me poser la question dans la section commentaires. Si vous avez manqué quelque chose, vous pouvez simplement revenir en arrière et le regarder à nouveau. Et n'oubliez pas de partager vos images de peinture en cours dans la galerie du projet. J'adorerais les regarder. Merci beaucoup. 4. 2 Partie - Travailler sur des détails en ajoutant un deuxième couche d'aqu2, des réflexions fina: Bonjour les amis. Merci beaucoup d'avoir participé à la deuxième partie de la session de dépenses. Dans cette partie, nous couvrirons la deuxième couche d' aquarelle d'un agneau. En commençant par utiliser un pinceau rond, issu du gendre, doux Aqua. Et le numéro de pinceau est de couleur sergé, que j'utilise une scène qui a bleu intense mélangé au rouge cramoisi. Je commence ma peinture en séchant le cadre de la lampe. Pour cela, j' ajouterai un ton plus foncé, souvent bleu dense mélangé à du rouge cramoisi. Le rapport couleur/eau sera de 50, 50%. Sinon, la couleur deviendrait très sombre et les couches bleues de ne seraient pas aussi transparentes. En dessinant le cadre, j'ai essayé d'être très incliné comme vous ferez erreurs et il deviendra très difficile de récupérer ces erreurs à ce point de douleur. Je ne serai vidé que la moitié du cadre. Pour la moitié restante, je crois, en utilisant le mode cramoisi pour donner un peu d'effet rougeâtre. Appliquons la mélodie rouge pourpre. Vous pouvez voir que cette couleur a un peu l' air. Bien qu'il ne coloriait pas. C'est seulement parce que la quantité de concentrateurs est supérieure au bleu intense. Pour la base de la lampe, j'utilise la même couleur, qui est en bleu dense mélangé au rouge cramoisi. Cette fois, je vais utiliser en mode bleu dense. À ce stade, je trouve que la couche semble un peu moins saturée. C'est la raison pour laquelle j'utilise une autre couche de rouge pourpre. Lorsque les couleurs sont encore humides. Vous pouvez voir à quel point la couleur s'écoule magnifiquement, en y ajoutant une tonalité plus foncée. Pour la base de la lampe, j'utilise du bleu intense mélangé au rouge cramoisi. Mais cette fois, la quantité de bleu intense est plus importante. C'est la raison pour laquelle les bêtes seraient un peu bleues plutôt que de couleur rougeâtre. Si vous constatez que vos lignes ne regardent pas cette rue, vous pouvez revenir en arrière et la redessiner jusqu'à ce que vous soyez satisfait. déplaçant sur la tête de l'Agneau pour cela, j'utilise la même couleur que celle qui invente le bleu mélangé au rouge cramoisi. Essayer cela et nous allons essayer de le dessiner lentement. Et nous allons essayer de garder un peu d'espace entre les deux afin de montrer ce reflet de la lampe. Vous pouvez voir à quel point je travaille lentement parce que je ne veux pas me tromper à ce moment-là. Ce faisant, nous essaierons également d' entretenir le comouton. Si vous avez du mal à dessiner, envisagez d'utiliser un pinceau fin. Cela vous aidera à résoudre ce problème. Vf a terminé de dessiner l'écart. Il semblait y ajouter un peu de design. Pour cela, je le rends un peu plus large au milieu et j'y ajoute également une petite forme de cylindre. J'ajoute maintenant une deuxième couche de couleur à la base de la lampe car je veux que la couleur soit un peu plus foncée. Pour cela, j'utilise la même couleur qui est en bleu dense mélangé. Travaillons maintenant sur le verre de l'agneau. La couleur que j' utilise comme rouge cadmium mélangée au rouge cramoisi et au bleu intense. Parabola jouait ceci dans la partie supérieure de la lampe où il y a de l'ombre. Ajoutez une partie de la portion. Je vais également utiliser de l'eau pour bien mélanger les couches avec la couche précédente. Maintenant, nous allons appliquer ce calque uniquement en ajoutant certaines portions. Nous ne le ferons pas d'autres façons que la couche précédente serait dérangée. Vous pouvez voir à l'écran que je retire l'aide l'eau pour mélanger ce morceau de couleur avec le calque précédent. Si j'ai l'impression à une autre partie que la couleur est inférieure et nous appliquerons à nouveau la couleur. À ce moment-là, j'ai l' impression que la quantité de couleur que j'ai appliquée en tant que premier calque était assez moindre. Je vais donc l'ajuster à nouveau. Pour le ton brun foncé. J'utilise du rouge cadmium mélangé au rouge cramoisi et au bleu intense. J'ajoute également un peu de jaune cadmium à la base de la lampe pour augmenter sa saturation. Nettoyons rapidement la brosse, puis nous allons faire glisser cette couche à l'aide d'un sèche-cheveux. Notre couche est totalement sèche. Maintenant, il est temps d'appliquer la prochaine couleur de désactivation, mais avant cela, nous allons nettoyer le palais. Des amis. Notre palette est prête pour les couleurs. Maintenant, je mélange du rouge cadmium mélangé au rouge cramoisi et je l'applique sur le verre de la lampe. Cette pierre donnera à la lampe un peu d'effet chaud. Une fois que nous en aurons fini, nous allons le sécher à nouveau à l'aide d'un sèche-cheveux. Il est maintenant temps d'ajouter une deuxième couche à notre agneau. Pour cela, la couleur que j'utilise est le rouge cramoisi mélangé à du bleu intense. Mais cette fois, nous y ajouterons aussi un peu de sienne brûlée, c' est-à-dire le brun, car nous voulons les couleurs soient un peu plus foncées que la précédente. C'est la raison pour laquelle nous ajouterons également un peu de sienne brûlée. Vous pouvez voir que le crâne est assez sombre et qu'il y beaucoup d'indices sur le tableau noir. Ce n'est pas noir. Et veuillez éviter de mieux utiliser le noir. Vous utilisez Bush en bleu ou bleu intense mélangé la sienne brûlée qui vous donnera un très bon noir. Vous pouvez voir à l' écran que j'utilise le même ton de couleur pour dessiner la poignée de l'agneau. Nous utiliserons le scaler sur toutes les zones où il y a de l'ombre. Vous pouvez voir à quel point nous appliquons facilement les couleurs sur toutes les zones qui se trouvent dans l'ombre, la même couleur que nous appliquerons sur le cadre total de la lampe, qui se trouve dans l'ombre. Vous pouvez voir à l' écran que j'utilise la même couleur pour dessiner un côté du cadre. Je fais probablement cela pour montrer ainsi que pour donner à la lampe ou à l'effet 3D. Nous ne le ferons pas dans tous les domaines. Sinon, le propriétaire n'a pas regardé la 3D, et cela ressemblera à une peinture de silhouette, ajoutant quelques petits ajustements et détails. Donc, avant de passer à la lampe. Pour les tiges ou la lampe, j'utilise le rouge cadmium mélangé au rouge cramoisi Ms Sheared déjà existant, et en bleu dense. Vous pouvez voir à l'écran que la tige a déjà été dessinée. À ce moment-là, mon appareil photo vient de s'arrêter et être blanc n'a pas été enregistré. J'espère que vous pourrez dessiner cette croix très facilement en utilisant la machine rouge cadmium mélangée au rouge cramoisi et au bleu intense par la quantité de rouge cadmium est un peu plus. Une fois que vous aurez fini avec cela, nous passerons à notre prochain mélange. Pour cela, j'utilise du bleu intense mélangé à de la sienne brûlée, ajouterai aussi un peu de rouge cramoisi. Vous pouvez voir que cette glaçure colle beaucoup au noir. Nous allons utiliser cette couleur pour dessiner les branches de l'arbre. Et tous ces troncs et branches d'arbres qui se concentrent et qui sont proches de nous. Tout en dessinant les branches foo essaiera de les dessiner irréguliers à bon marché parce que les branches de l'arbre ou pas cette rue. Ils ont donc tendance à avoir notre conception IV. Nous allons essayer de rejoindre le CMB. En peignant les branches, vous pouvez garder une technique simple à l'esprit que les branches, les denses, ont une zone plus large près du tronc. Et au fur et à mesure qu'ils s' éloignent du tronc de l'arbre, ils deviennent plus minces et plus minces. Ajoutons quelques branches en bas tout en dessinant les branches, gardons leur forme irrégulière et cela ajoutera de la beauté à la peinture. Si vous voulez des lignes plus fines, vous pouvez certainement utiliser des brosses linéaires. Vous avez fini de peindre les branches de l'arbre. Il est maintenant temps d'ajouter un peu de tonalité foncée aux barres de fer de la lampe. Pour cela, j'utilise le même mélange, qui est de la sienne brûlée mélangée à du bleu intense. À ce stade, je participe à l'ajout d'autres branches. Mais après cela, j'ai bougé ce cœur parce que notre exagération, cet auteur détruit le tableau. Laissons sécher la couche à l'aide d'un sèche-cheveux. Vous avez terminé de dessiner les paroles, il est temps d'ajouter de la neige. Pour cela, nous allons d'abord ajouter de l'eau sur le papier. Et puis à l'aide d'un pinceau, nous allons frotter la surface des gens. À ce stade, vous constaterez que la couleur s'est détachée, que vous pouvez facilement la ramasser à l'aide notre papier de soie sur des gants de coton. Dessinons rapidement un peu plus de morve en utilisant la même technique. Tout d'abord, nous mouillerons les zones, puis nous allons ramasser la peinture supplémentaire à l'aide d'un chiffon de coton ou de mouchoirs. Une fois que vous maîtrisez cette technique, vous pouvez ajouter deux ou trois gouttes d'eau où vous n'ajoutez qu'une seule photo troppo. Ensuite, utilisez le même chiffon de coton ou les mouchoirs pour cueillir l'eau en même temps. J'ai dessiné un bon nombre de boules de neige. Maintenant, il est temps d'ajouter des boules de neige plus petites pour cela, j'utilise un stylo gel blanc. Maintenant, ce champion est plutôt bon. Il peut vous aider à ajouter de très petits Snowball Earth, ce qui n'est pas si possible à l'aide d'un pinceau. Si vous n'avez pas de stylo gel blanc, vous pouvez utiliser n'importe quel autre stylo blanc. Vous pouvez également utiliser le marqueur Posca. Vous pouvez utiliser un WIP. Maintenant. Maintenant, toutes ces options fonctionneraient. Mes amis, nous avons fini dessiner ce magnifique agneau d'hiver. ne reste plus qu' à retirer le ruban de masquage. J'espère que le tableau vous a plu. Si vous avez une requête, vous pouvez écrire dans la section commentaires ci-dessous. Si vous avez manqué quelque chose, vous pouvez simplement revenir en arrière et le regarder à nouveau. Si vous n'arrivez pas à comprendre, vous pouvez certainement me poser la question dans la section des commentaires. Vous pouvez me DM sur Instagram. N'oubliez pas de partager votre travail en cours ou vertical a immédiats ainsi que vos immédiats d'aquarelle finis dans la section des prédits, j'aimerais bien les regarder. Si vous voulez me rejoindre sur Instagram, vous pouvez me trouver sous le nom de Shabaab a un art. J'y poste généralement la plupart de mes peintures à l' aquarelle. J'espère que vous apprécierez ces outils. D'ici là, prenez soin de Steve List, et j'espère vous voir dans mes prochains cours de peinture à l'aquarelle. Merci beaucoup.