Apprenez à utiliser les secrets de couleurs de Picasso

1. Apprendre les secrets de couleur de Picasso: L' un des dictons préférés de Picasso était  : « Pendant que les autres parlent, je peins. » Nous pouvons parler de la théorie des couleurs et de la technique, mais je vais vous montrer exactement comment prendre les couleurs et les intensités de l'image jusqu'à ce niveau. Nous ne copions pas, nous exprimons et nous imitons quelqu'un qui savait ce qu'il faisait. Du bleu à l'orange. Rappelez-vous sur notre photo, le bleu à l'orange était l'un des trucs de Picasso. L' autre truc était du bleu au vert à l'orange. La prochaine chose que vous remarquez est que c'est une dominance orange en bas, et ici nous avons encore le bleu et l'orange. Ce rouge, ce rouge, ce rouge, trois rouges et nous allons essayer celui-ci. Maintenant, nous allons dans le côté vert du gris. Maintenant, rappelez-vous, n'ayez pas peur de mettre la coloration trop et fortement. La meilleure façon d'apprendre est de ceux qui savent ce qu'ils font, et en allant à Picasso, nous apprendrons certainement de bonnes techniques. Bon pour les débutants, bon pour l'avance, bon pour les intermédiaires. Vous pouvez vraiment apprendre juste en regardant quelqu'un peindre, puis revenir en arrière, obtenir des matériaux et faciliter votre chemin dedans. N' ayez pas peur du difficile. Difficile, c'est juste beaucoup de petites choses réunies, bien faites. 2. Comprendre le gris True: La première chose que vous allez devoir savoir est comment faire un gris, un vrai gris ; pas noir et blanc, mais un vrai gris. Un rouge, mettez-le ici. Je prendrai un outremer, ça me donnera de la violette. Deux primaires vous donnent toujours un secondaire. Signification primaire en premier, secondaire en deuxième. Simple que ça. Vous pouvez vous perdre dans la théorie des couleurs, nous ne voulons pas faire ça. Ensuite, je vais prendre un peu jaune et je vais l'ajouter et maintenant j'ai notre couleur tertiaire, je suppose que vous pourriez l'appeler. On en a trois. Lorsque vous prenez les trois primaires et les mélangez ensemble, vous obtenez une troisième couleur. Tu n'auras pas un brun plus agréable que ce brun. Donc marron est vraiment un gris. Ensuite, si nous voulons le rendre plus frais, nous ajoutons plus ultramarine, et il est bon de jouer avec cela. Après avoir ajouté l'ultramarine, vous voyez la différence. Nous entrons plus dans un vrai ce que nous considérons gris. Si j'ajoute un peu d'eau à ça, tu verras. Maintenant, disons que je veux obtenir un gris plus chaud. Ensuite, j'ajouterai une goutte de jaune au gris, et on essaiera celui-là. Maintenant, nous allons dans le côté vert du gris. J' ai ajouté un peu de rouge à ce gris initial et de retour au brun, ajouter un peu plus de rouge. Remarquez que je nettoie ma brosse à chaque fois, et là, maintenant on devient plus rouge. Maintenant, laissez-moi essayer une petite goutte de pâle que vous voyez ici, qui est une couleur puissante, et voyons ce que le pâle ou plutôt que l'outremer fait. Maintenant, j'ai des gris différents. Jetons un coup d'oeil à l'image de seulement ces trois couleurs dans le schéma gris de celui-ci ; comme ici, ici, ici, ici, ici, ici, ici, ici, ici, ici, ici, ici, un peu de couleurs pures, mais pas beaucoup. Ainsi, les gris sont facilement gérés en mélangeant les trois primaires à des degrés divers et des chaleurs et des fraiseurs variables. Donc, certains gris sont chauds, certains gris sont frais, selon le mélange des trois primaires. noir et le blanc ne sont pas un vrai gris. 3. Dessiner et y de grands gris: [ MUSIQUE]. Allons le mettre juste là et dessiner notre petite image pour qu'on ait un rocher. Ne deviens pas trop difficile, tu vois que les rochers ont un, deux, trois, quatre côtés. J' ai dessiné la roche peut-être ajouter un peu d'eau là-dessous pour adoucir ce bord. C'est ça. [ BRUIT]. C' est une scène forcée. Vous pouvez prendre tout ce que vous voulez tant que nous avons cette division. Quelque chose, si vous faites une scène de rue ou des fleurs avec une table, assurez-vous juste que vous avez une ligne droite qui vient près du rocher mais pas tout à fait à travers elle et sautez comme ça. L' image originale est là, pour que nous puissions apprendre la technique de Picasso et apprendre quelque chose de lui. Évidemment, il sait quelque chose. Nous imiterons ce qu'il fait après la peinture grise. Suivant est un angle intéressant avec un incident en elle. Un incident est quand le long de la ligne est brisé comme ceci a un incident. C' est arrivé ici et maintenant je vais mettre une division légèrement arrondie ici pour faire écho à la roche, mais je passe le milieu. Tu vois, après le milieu, après le milieu. Essayez de ne pas faire le milieu, ce qui est juste ici. Je peux même laisser ceci ici est un petit rappel. Vous pourriez utiliser une chaîne à la maison. Notre brosse, nous avons maintenant une dominance de cette ligne droite ou angle à angle, deux droites. Ensuite, nous avons un conflit avec ce rocher. Le rocher nous donne des conflits, ce qui est important pour avoir un certain conflit. Nous restons loin du milieu, et ce que je vais faire, c'est mettre un arbre ici sur le côté de la brosse et pousser vers le haut, pousser vers le haut. Ne vous inquiétez même pas si ça n'a pas l'air droit. Les arbres ne poussent pas droit. Une chose que vous devez savoir sur un arbre [NOISE] est qu'il est dans le sol, si doux sur le bord même en utilisant de l'acrylique, juste apporter un peu dans le sol. On dirait qu'il est planté. Ensuite, je deviendrai un peu plus gris, restant loin du milieu. Cet arbre. Le prochain arbre va être encore plus gros pour que je puisse pousser la brosse vers le bas. Si ce n'est pas plus gros, je peux le faire deux fois. Donc tu as un peu plus de circonférence, un peu différente de celle-ci. C' est là-haut que celui-là est en bas. Ensuite, oh, mettons le suivant ; nous ne voulons pas faire comme les poteaux de clôture, non ? Vous pouvez même utiliser ce marqueur pour vous aider à obtenir des distances variables. Tu vois, ok, voici ma prochaine, et c'est un peu plus maigre. Remarquez, j'ai des poussées verticales. Ok, je fais mes gros ensuite, le prochain sera un peu proche de lui. Je vais faire varier l'épaisseur à leur peu plus épais. Je vais en mettre un maigre ici. Et je peux remettre ça au milieu. Un petit par ici, peut-être un petit au loin. Maintenant, je jette juste des verticales. D' accord. Peut-être deux là-bas. Pas encore sur un angle. Je dois en mettre un sur un angle passant par le milieu. Peut-être qu'un ici, voir qui fait écho à la roche, voir le petit balayage sur la roche là-bas. D' accord. C'est ça. C' est ma couche, en vérifiant le milieu. Vérifions l'original maintenant et mettez-le en haut. Tu verras que je n'avais rien au milieu non plus. Ma prochaine étape est plus violette, gris, donc j'ajoute un peu de rouge. N' oubliez pas de nettoyer votre pinceau, vous voulez garder ces couleurs propres. Ici, il devient un gris bleu et un rouge de plus. Remarquez que je n'ai pas mis de jaune dedans. Laisse-moi vérifier ça. Voyez si on a un gris violet, oui. Un peu d'eau. Maintenant ce que je vais faire, c'est, bloquer dans certaines des sections grand espace, grand outil. Débarrassons-nous du petit gars. Tu peux aller par là. Pourquoi ne pas avoir un peu de texture là-dedans ? L' eau est meilleure si elle est tombée. C' est réfléchi, nous voulons que le rocher se démarque. Donc, je vais mettre un peu plus sombre à côté de la roche et les arbres regardent. Maintenant, je vais prendre plus d'un gris vert. Je vais prendre un peu de jaune, un peu d'eau pour me brosser. Je pense que je vais utiliser un pinceau plus petit pour mettre la peinture. Un peu rouge, juste une goutte de rouge, rappelez-vous que gris a besoin de trois. Je ne veux pas de vert, vert, juste un vert gris. Ok, on y va. Vérifions ici. Un gris vert. Oui. Certaines personnes pourraient l'appeler vert militaire parce que l'armée prend toutes les peintures et les mélange ensemble et ils obtiennent un gris verdoyant. C' est de là qu'on obtient du vert militaire, donc il y a beaucoup de vert ici. Je vais le mettre ici, pas partout, juste des petits endroits ici. Ensuite, je nettoie ma brosse [NOISE] et je donne un couple par ici. Un dans l'eau, tout ce qui est là-haut, va dans l'eau, pas dans l'arbre entre les deux. Peut-être un peu là, peut-être un peu là, parfait et vous pouvez adoucir les bords ici. Chaque fois que je fais de l'eau parce que je ne peux pas m'en empêcher. Je dois laisser un peu de blanc ici, là-dedans. Donc, en fait, avec des aquarelles, je vais utiliser ces pinceaux rigides. Ils donnent de grandes textures. Ok, regarde ça. Ai-je été difficile jusqu'à présent. Non, toujours en utilisant le même gris. On est juste en train de le changer. Vous obtiendrez une harmonie parfaite dans votre image. Harmonie des couleurs, si vous faites cette méthode grise, puis ajoutez les couleurs pures plus tard. Donc, c'est un très sombre. C' est de la lumière que je veux assombrir ça. Qu'est-ce que je fais ? Poussez-le et puis jusqu'à droite. Maintenant, vous voyez comment il est assis ici. On dirait qu'il est coincé. Ramollissez-le. [ MUSIQUE] Ok. Celui qui reste ensuite, c'est celui-là, alors nous allons le faire varier. Différents arbres ont des couleurs différentes, donc j'ajoute un peu de rouge à mon brun, la lumière vient, de quel angle vient-elle d'ici ? Il semble que ça arrive juste par ici donc je vais assombrir ce côté. On y va, je vais mettre ça dans la prochaine, je vais mélanger un sombre, assez sombre. Je vais utiliser Selo. Beaucoup de choses, vous voyez. Rouge ou Alizarine cramoisi, jaune pur. Maintenant, je devrais avoir un vert gris foncé, que je vais mettre ici. N' oubliez pas, n'ayez pas peur de mettre la couleur dans hardiment et fortement, mais de garder votre forme originale. Apportons ça au-dessus de l'arbre. Il y a mis un peu dans l'arbre, un peu dans le reflet. Prends ça encore ici, pose-le. Jetez un oeil à l'image originale. Je suis en train de remplir quelques zones sur mon gris chaud, en mettant cet autre gris, nous y allons. Maintenant, je vais mettre un peu plus ici pour l'assombrir. Première fois, maintenant mis dans un mouvement de surface sur l'eau. Vert, frais, chaud, chaud, peu frais ici, frais, chaud, excellent. Je prends un peu de ce vert maintenant. Vert, gris et mis en souvenir nos arbres lointains là-bas et ne veulent pas qu'ils soient trop sombres. Ça arrive, on dirait qu'il appartient à cet arbre, ce qui est correct. Je vais assombrir mon gris avec un peu plus bleu et un peu gris, un peu plus rouge. Je vais réduire ma brosse à ce qu'on appelle un petit pinceau, idéal pour les scènes forestières. Nous allons ajouter un peu plus de rouge, voir ajuster votre couleur sur le papier. C'est mieux. Nous allons ajouter quelques petits nœuds sombres sur les arbres. Vous pouvez même mettre une flaque d'eau avec ces.Il est génial et prendre l'extrémité en bois. Appelez ça que vous obtiendrez réellement un grand détail. Voyez que ça s'éclaircit, je vais les laisser. Je vais en mettre un ici. Ils sont trop loin, il suffit de le frotter avec le doigt, eh bien c'est un bon. Un autre, il y a un petit angle. Ils vont sécher, ils donnent un peu de texture. Pose quelques uns ici, voir ce sont des verticales. Tu vois, je reviens à la domination. Qu' est-ce qui domine le tableau ? Verticales, même comme le brossage, il suffit de taper comme ça. Dans la forêt, les branches poussent vers le bas ou vers le haut, sur un pin, ils ont tendance à pousser tout droit comme ça. On dirait un pin. Maintenant, nous avons quelques horizontales, mais toujours une dominance de la verticale. Pop un peu sombre ici, va dans l'obscurité et le fond de la roche, peut-être rugueux sur le côté de la roche ici avec un peu de texture, tu vois. [ MUSIQUE] L' obscurité est dans l'eau. Là, on s'arrête et on lui donne une petite pause, éloigne, on le laisse sécher complètement. 4. Comment Picasso a utilisé la couleur: C' est Picasso, et nous allons apprendre une leçon de Picasso, sur la valeur des couleurs grises et pures. Picasso sortait d'une époque où le brun était la couleur des peintres. Vous pouvez même voir, il reste encore un peu ici, il reste un peu de réalisme. Je ne peux pas m'empêcher, mais la chaise était brune, bien que le brun fonctionne avec les cheveux. Le garçon ici ou la fille, il est devenu un peu plus rouge, mais pas aussi rouge que le ballon. C' était un coup audacieux de son époque. La belle chose à propos de Picasso, c'est qu'il est délibérément en vous montrant comment il travaille la couleur. Il prend ce rouge, ce rouge, ce rouge, ce rouge, trois rouges et un peu dans les mains. Il tire ce rouge dans le vert à travers l'opposé et dans un bleu pur puis un bleu gris avec un pur bronzage, un rouge pur. C' est un gris ici pour faire ces couleurs. Il ne l'a pas fait par accident. Le gris rend le rouge remarquable, les couleurs grises font une véritable synchronisation des couleurs pures. Puis il est de retour ici sur ce ton. Donc, à partir de tout cela est délibérément fait. Robe gris neutre, pourquoi ? Rend le rouge remarquable. Vert. Comment puis-je savoir que c'est un contraire ? En tant qu'étudiant, comment le savez-vous ? Ils disent : « Le vert est le contraire du rouge. » Comment tu le trouves ? Très simplement, quelle couleur n'est pas en vert ? Quand on fait vert, il n'y a pas de rouge dedans. Donc le rouge doit être le contraire du vert. C' est notre couleur d'eau ici et vous verrez qu'il manque de couleurs pures. Alors maintenant, on va se mettre au travail. Nous allons faire un peu plus de notes et ensuite nous allons apporter les couleurs pures. Que vous travailliez à l'aquarelle ou à l'acrylique ou à l'huile, ou à Photoshop, cela fonctionnera. 5. Peindre avec Picasso: Maintenant, dans une forêt, il y a généralement des faisceaux de lumière, donc je vais laisser ça humide. Tu as vu ce que j'ai fait ? J' y ai mis de l'eau et je vais prendre mon orange de chaque côté. Je ne veux pas détruire tout le blanc parce que je ne peux pas le récupérer. D' abord, je commence par quelques faisceaux de lumière. Je vais couvrir cette section ici, garder un peu de blanc, peut-être un peu rembourré juste pour le briser, laisser un peu de blanc montrant. Apportez-le ici, sautant quelques zones où il y a du blanc. Je vais juste au-dessus du rocher ici. Mais laisser un peu de blanc dans la réflexion, peut toujours le changer plus tard. Alors on y va. Toute l'eau va avoir une pincée d'orange. Ce que ça crée, c'est ce qu'on appelle une tonalité. La tonalité dans la peinture n'est pas l'obscurité et la lumière. C' est vraiment la sensation globale ou la teinte globale. Maintenant, voir cette belle tache blanche là-bas, voir les Blancs vraiment ramasser. Je pense que je vais le faire ou pour ressembler à un grand arbre, c'est un blanc, blanc, blanc, un peu blanc ils sont, un peu plus sombre ici. Regarde, c'est la collecte ici. Voyez ça. J' allais l'incliner, incliné vers le haut. Laissez-le courir là où il peut. On y va. Il fait le travail plus vite. Le papier sec est très important lorsque vous mettez des couches sur une couleur d'eau, même sur un acrylique. Maintenant, parce que j'utilise des aquarelles acryliques, la peinture est totalement dans le papier. Il ne bouge nulle part quand il est sec. Si vous utilisez des aquarelles, selon les pigments que vous utilisez, en particulier les granulés à la fois, comme l'outremer, le pigment peut être ramassé par les couches suivantes, même lorsqu'il est sec. Je trouve avec des acryliques, il vous pouvez commencer votre pitch et aquarelle et fini avec des acryliques. Les acryliques sèchent exactement comme vous les mettez, tandis que les aquarelles sèchent plus facilement. J' utilise des aquarelles acryliques, c'est juste de la peinture acrylique qui a été mince. Mais vous pourriez utiliser des aquarelles tout aussi bien. Laissez-moi vous montrer que c'est un Hansa Yellow. Ce que je vais faire, c'est en prendre assez, c'est un peu plus épais parce qu'il est séché toute la nuit. Je vais vous montrer à quel point je peux rendre cette orange intense. Si je mets un peu là, je vais choisir trois taches pour mettre ce jaune et ensuite le développer en une autre orange intense. Je vais mettre un peu là-haut, ici le journal est sec. Ensuite, je nettoie ma brosse et je disperse ce petit peu jaune dans le bleu là-bas. Je vais en déposer un peu ici. Voyez comment je le frotte comme ça. Super petite technique. Je ne sais pas si vous connaissez Andrew Wyeth. Sa technique ressemblait beaucoup à ça. Beaucoup de brossage à sec, puis versez peu de coloration, étalez-le. Il y a trois jolis jaunes, et parce que nous avons, je peux mettre un peu plus d'eau dessus, voir, et je peux l'amener ici. On y va. Un peu par là aussi. Donc, si ça devient un peu épais, tu pourrais te lever d'une zone. Regarde cette belle orange par là, tu vois. C' est le blanc du papier. Rappelez-vous avec une aquarelle, laissez un peu de blanc. On répand ce jaune autour, tu vois. S' il ne veut pas se propager, il suffit d'y ajouter un peu d'eau. C' est comme ça que nous dispersons le jaune. Essayons avec du bleu. Alors maintenant, je vais prendre un peu d'outremer. Je vais mettre un peu ici juste pour te montrer. Ce n'est pas trop mince. J' ai mis un peu là-dedans, vois que c'est un bleu pur assis sur le dessus. Alors je vais le disperser avec de l'eau. Remarquez que la peinture va un peu plus sombre quand vous mettez de l'eau dessus, voyez. Mais quand l'eau sèche, elle reviendra à la finition mate. Cela confond les gens avec les acryliques, ils ont l'air plus sombre quand vous mettez de l'eau sur eux. Mais tu verras comment je m'étends comme Picasso. Il a mis un peu en bleu pur. Ensuite, nous allons laisser sécher si bleu et bien sûr, nous allons apporter des vantés ici. Tout simplement parce que ce qu'il y a doit y avoir ici. Donc ils le tapotent, voir tapoter autour du jaune. Je suis sûr que Picasso a pris un peu de soin quand il a peint. On dirait que c'est arrivé et qu'il s'est faufilé avec son pinceau. Ce n'est pas tout à fait vrai. Je vois un peu sombre là-bas, mettre dedans, et j'utilise une petite brosse de rigueur appelée cette décoration. La décoration est très importante lorsque vous peignez. Je cherche des zones bleues. Mettre un peu de bleu dedans. Ça n'a pas besoin d'être beaucoup. Juste un peu. Décorer ma peinture avec de petites taches. J' ai fait des choses audacieuses. Maintenant, je dois faire quelques choses contrôlées. Tout va vers faire une image intéressante. On y va, deux coups de bleu là-dedans, dans l'arbre. C' est là qu'on s'amuse un peu. Le plaisir est toujours quand vous pouvez vraiment apporter une couleur. Donc c'est définitivement rouge. Ça va être notre section rouge. Donc je vais apporter mon rouge. C' est juste une alizarine cramoisie, qui ne fait pas une bonne orange. Vous pouvez utiliser un cadmium, mais laissez-moi y mettre du rouge. Voyez comment je mets un peu. Tu vois que c'est cool ici. Sur les bords, étalez-le dans mon arbre. Tu sais quoi ? Je vais y aller avec un rouge assez intense et le laisser. On a ce qu'on appelle un pin ponderosa ici. Le pin Ponderosa est plein d'oranges, verts et de rouges. Quoi qu'il en soit, je vais mettre un peu de rouge dans l'eau ici. Je vais faire ce qu'on appelle la perdre. Je vais perdre le rouge dans la section bleue ici. Maintenant, je mets le rouge dans le fond de l'arbre. Du rouge pur ici à un rouge plus modéré ici dans l'ombre. Je vais mettre un peu de rouge ici, et le perdre. Je suis vraiment mon nez ici, ce qui veut dire que je regarde juste ma peinture. Ça me dit plus ou moins, il y a du jaune, voici un vert. Je vais augmenter le vert ici en y ajoutant un peu de jaune. Alors maintenant, je cherche des verts, et je mets un peu de jaune mince et je l'étalerai. jaune peut avoir l'air un peu méchant, on dirait que j'ai renversé de la moutarde dessus si tu ne le fais pas correctement. Je vais intensifier ce jaune encore plus, étant que ça va être l'un de mes points forts. Remarquez que je n'ai encore rien fait au rocher. Je vais utiliser le bleu thalo cette fois. Le bleu de Thalo est un peu plus foncé et plus transparent. Je vais le mettre ici, jusqu'à l'arbre. Juste un peu. Je pense que le petit Picasso et lui mettraient des petites taches et les étalaient. Maintenant, si c'est bon de ce côté de l'arbre, ça va probablement être bon de ce côté de l'arbre. Je vais le mettre ici. J' ai mélangé un peu de thalo mince, un peu d'outremer, et une petite quantité d'alizarine. On va pour l'instant des sombres. Donc, vous pouvez voir qu'il pourrait avoir besoin juste une goutte plus rouge, ou ajuster ce gris foncé parce que nous avons besoin de quelques sombres. Joli. Maintenant, il me reste un peu d'orange. Je vais déposer une petite pincée de ça pour neutraliser le bleu. Pas trop, mais trois ou quatre gouttes. Voyons si ça change. C' est assez sombre. Un peu plus. Rappelez-vous, vous ne pouvez pas revenir en arrière, mais vous pouvez toujours aller de l'avant dans la peinture. C' est mieux. Qu'est-ce que je vais faire ici ? Je vais vraiment remettre cet arbre dans le sol. Donc ça ne me dérange pas de prendre un côté de l'arbre. Mettre ceci ici, ajouter un peu d'obscurité ici, dire ce que cet assombrissement de la section, s' appelle le brossage à sec parce que le papier est très sec, et juste le pousser vers le haut pour donner des textures herbeuses. Quelques bonnes sections sombres, surtout sur celui-ci, peuvent tirer ça, en tirant ça, c'était assez audacieux, n'est-ce pas ? Que diriez-vous d'un autre, trois est bon.Nous pouvons essayer un de plus. Très bien. Il semble que ma lumière vient d'ici maintenant juste à cause de ce que j'ai fait là-bas pour que je puisse assombrir ça et c'est un peu plus loin. Un peu plus sombre là-bas et maintenant je peux avoir cette petite section ici. Je peux vraiment jouer cette zone sombre ici. Maintenant, j'ai établi que le côté obscur est de ce côté. J' ai pensé que ça pourrait venir d'ici, mais soyez prêt à faire des changements dans votre vie et à changer de direction à tout moment. Bien que nous ayons fini, un peu plus sombre ici. Maintenant, j'ai mon reflet. Tu vois, ça va par là, donc je vais mettre un peu de réflexion comme ça. Il y a mon arbre ici. Je pense que je devrais assombrir ça un peu et un peu ici. Je ne pense pas que cet arbre sera sombre mais mon rocher, je l'ai dessiné avec de la peinture maintenant je peux récupérer ça et établir la roche comme la partie blanche ici. Ramollir quelques bords ici dans l'eau. Juste avec un peu d'eau, ramollir l'eau avec de l'eau, nous y allons. Faites tomber ça, laissez-le tomber. Les aquarelles adoucissent les bords. Les acryliques adoucissent les bords, les peintures sont à bords durs et à bords doux. Il y a ce coup de pinceau rapide. vais prendre un gros pinceau maintenant et j'ai mon vert gris et utiliser une brosse plate parce que vous avez probablement un à maison et j'ai mis mon vert gris là-dedans, mais je vais ajouter une goutte de ce gris plus foncé. Maintenant, je vais mettre quelques coups sombres par ici. Je n'éclaboussures pas trop, mais ça aide de temps en temps, donner ce sentiment de forêt. Maintenant que je suis obscurci ici, je peux probablement mettre un autre balayage ici. Ce que j'essaie de faire, c'est de jouer dans cette zone. Je veux assombrir cette zone ici. Je dois assombrir ici. Je n'ai pas peur de faire quelques changements dans ma photo, voici où le chiffon entre. Bien. C'est mieux là, et maintenant avec une brosse plus petite, fais sombre dans l'eau ici et je délimite ma roche. Mon rocher commence à ressembler à être dans l'eau. Ça va sécher ici. Mets un petit de plus là-dedans, un peu plus sombre. Tu te souviens de ces petites répliques qu'on a posées il y a longtemps ? On y va. Je pense que je peux laisser ça sécher. Rappelez-vous que les choses sont différentes quand elles sont sèches. Mets un peu plus sombre ici. Je veux dire, qui sait ? Ça pourrait être un buisson, peu importe. Je vais le ramener au sol et probablement là. Laissez ça sécher. Mets un peu de rouge là-dedans. C' est tout, maintenant le côté est un peu trop pointu et je pense que nous avons fait ce que nous devons faire ici pendant une minute. C' est génial, ce vert là-bas. Prenons un peu de là, ça va disperser ce vert. Tu vois, je le laisse tomber, donc c'est un peu de couleur pure là-dedans. Ce sera probablement très bon quand il sera sec. Juste un peu plus sombre, là. Faites une pause et laissez-le sécher. Parfois, il faut vraiment garder les choses. Je reprends ma brosse de rigueur et je rétablit ou renforce une partie de la domination verticale l'image avec quelques petits robinets, vous voyez ? Je peux rapprocher certaines de ces formes. Comme là, briser quelques choses. C' est probablement encore un peu humide. Regarde ça, il y a un peu de rouge sur le bout de ce pinceau donc ça fait de belles petites marques rouges orangées. C' est bon. Vous pouvez aussi venir de cet angle. Quelques-uns dans. Tu te souviens de ces petites marques qu'on faisait avant ? Je suis en train de rétablir, je peux même apporter ça un peu plus. Tu vois ? Donne un peu plus de présence en étendant la longueur. Remarquez que je tire juste la brosse, je ne la tape pas ou essaie de la contrôler. Je travaille juste le pinceau comme un outil. Deux marques sont géniales dans un tableau. Deux points vous donnent une unité cohérente dans la ligne. Regarde comment cet arbre est caché maintenant, j'aime ça. J' ajoute mon dernier petit noir ici et encore une fois, il est temps de le laisser sécher, ventiler et de laisser tomber un peu de rouge ici et là. Plus tard, ça ne sèche pas, je vais le revoir avec un peu de jaune pour le rendre oranger, en ajoutant quelques petites taches rouges ici dans la forêt. Beaucoup de rouge dans la forêt même en été. Neutralisez ça un peu avec un peu d'orange. Parfait. Je vois une petite zone là-bas qui a besoin de refroidissement, juste ici va le refroidir avec un peu de bleu pur . Je vais pop dans quelques petites sections bleues pures, tu vois ? Rappelez-vous que le bleu peut être changé en vert ou quoi que ce soit, quand, cependant. Mettons-nous un peu de bleu ici près des sommets des arbres. On y va. 6. Les choix de couleurs de Picasso,: Avec une aquarelle, vous ne pouvez pas récupérer les blancs une fois que vous avez peint dessus, surtout avec de la thylacine. Mais vous pouvez faire une petite opération pour en ramener une partie. Cela a un taux de niveau de bord droit avec l'arbre. Donc ce que je vais faire, c'est que je prends une lame de rasoir, parce que c'est du papier de 140 livres, je vais juste décrire, et j'ai remarqué que c'est bouché, alors change-le. Je vais juste apporter un avantage comme ça. Juste pour se débarrasser de cette ligne droite. Je n'ai pas à faire grand-chose, juste à l'amener au-dessus comme ça. Ça devrait prendre un peu de ce papier pour se débarrasser de ce bord droit ici. Ensuite, je pourrais juste prendre la lame pleine, enlever les trucs sur le dessus, prendre un petit morceau de papier de verre, très petit, juste ramollir. On y va. Brosse douce et maintenant nous nous sommes débarrassés de la ligne droite qui était en ligne avec cet arbre. Nous pourrons le remplir plus tard et même si nous avons besoin de mettre un peu plus de travail de lame de rasoir dans la roche, nous le pouvons. J' ai beaucoup de blues sur ma photo. Donc je vais mélanger une orange décente maintenant. Pas seulement une orange fine, je vais mélanger une orange forte. Voilà mon rouge. Je vais utiliser ce pinceau pour mettre du jaune. Je vais juste verser un peu de jaune dedans. J' aime ces petites tasses à mélanger. Ils se lavent bien. Maintenant c'est une orange rouge et je veux plus d'une orange jaune. Donc je suis un peu plus jaune dedans. Je vais laisser ça là, voir ce qui se passe là-bas. Maintenant, j'ai mon orange. Maintenant, généralement si vous avez un gros pinceau comme celui-ci plein de peinture, vous voudrez en jeter une partie, bien sûr, parce que c'est trop pour ce que nous faisons. Nous allons essentiellement utiliser ce gros pinceau comme un outil plutôt que des coups. Donc, je regarde ma photo. Je vais utiliser le pinceau comme outil. Quelques coups. Je vais me servir de mon doigt pour ça. ai mis des oranges fortes sur ma photo. Pas partout, juste à certains endroits. J' attends que quelque chose arrive. Ça va me diriger. Le rocher a l'air un peu mieux. Voyez comment ça bouge maintenant. Je commence à me sentir un peu plus confiante. L' orange sur le bleu fait une bonne couleur brune. Laissant un peu blanc. Tirez un peu dans le fond de ma roche. Mettez-le dans le reflet. Maintenant, je vais mettre de côté le gros pinceau, prendre un pinceau plus petit et où je veux adoucir les bords et mélanger par endroits. Je vais laisser ça comme ça. Je prends un pinceau plus petit. Je pense en bas, je vais avoir une orange forte. N' ayez pas peur d'orange, comme je l'ai déjà dit, utilisez-le. C' est une grande orange forte. J' ai un peu fouillé dans mon rocher, ce qui est bon. Rappelez-vous, le blanc est important. Voyons ce qui se passe là-bas. Je ne veux pas perdre ce bord blanc sur le rocher. Maintenant, je pense à la zone grise du château, les oranges rencontrent un très beau gris et se détachent dans certaines zones, regardant beaucoup mieux. Je vais juste prendre un peu de bleu droit, descendre à l'intérieur ici. Cette section là-haut et là. L' assombrissement de certaines parties de la forêt. Maintenant, c'est assez sombre. Alors je nettoie ma brosse. En venant jusqu'à l'arbre, en laissant ces petites taches blanches là-bas. Je viens juste en haut pour avoir des sombres dans la forêt. Donc la partie supérieure de la forêt est généralement un peu plus sombre parce que toutes les feuilles sont là-haut, des branches. Les meilleurs sombres sont des sombres transparents pour l'aquarelle. Donc je vais prendre un peu de fallo avec un peu d'ultramarine et je vais prendre l'alizarine. Bien sûr, les peintures plus sombres à l'aquarelle signifient moins d'eau. Puis une goutte de jaune. Donc, nous avons les trois couleurs, les couleurs de base que nous avons utilisé et je vais maintenant vérifier et voir à quel point elles sont sombres. Un peu trop jaune. Je veux dire, bleu et un peu plus rouge. Je suis à peu près sorti du rouge original que j'ai mélangé. Je vais le vérifier. Pas trop mal. Je vais avec ça. Je peux me déplacer ici maintenant et brosse trompeuse, elle contient vraiment un peu d'eau, et je ne vais pas assombrir tout ce qui n'est pas déjà ou n'a pas déjà été obscurci. Souviens-toi, je peux changer l'apparence de quelque chose avec un glaçage. Maintenant, je peux voir quelques-uns de ces petits gars. Ils peuvent être comme des petits arbres brisés dans la forêt, la verticale. Maintenant, le truc avec ces brosses, c'est qu'elles fonctionnent bien, juste les poser comme ça. Souvenez-vous de nos branches. Parfois, vous pouvez simplement prendre, la brosse est très flexible, et le feuilleter comme ça. Ça te donne un autre regard. Donc nous y sommes. Voilà notre pin. Ne faites pas que toute la branche soit venue du côté, fait venir certains d'entre eux du milieu de l'arbre, comme juste là. C' est le milieu. Certains viennent des bords mêmes. Certains viennent du milieu, autres sont courts, d'autres sont petits. Donc, en établissant des sombres dans votre image, il sortira de cette valeur médiocre de la lumière et du médium. Tu vois, je commence à aimer ma photo. C' est vraiment, comme on disait, une relation amour-haine. Une minute tu l'aimes, les prochaines minutes tu le détestes. Une minute devrait se sentir en sécurité, la prochaine minute vous vous sentez mal en sécurité. J' ai l'impression que j'ai fait quelque chose de intéressant à cette image ici en établissant quelques sombres. Je ne vais pas me laisser trop emporter. Mais je suis heureux d'avoir établi des sombres et je vais les laisser s'asseoir une minute et prendre une autre petite pause. 7. Pourquoi Picasso Rouge aimée en Cadmium: Rappelez-vous que l'intention de toute cette classe n'est pas de perdre de vue qui nous enseigne ici. Le tableau que Picasso a fait et le mettre à côté vous redonneront confiance que vous allez dans la bonne direction. Parfois, ces petites voix intérieures nous guident dans la mauvaise direction. Donc, en remettant cela là où il était prévu, je regarde que ce bleu ou ceci est plus fort et c'est le dernier bleu et plus sombre. Donc gradation, gardez ce mot dans votre esprit, gradation ou mise à l'échelle. Il y a le bleu outremer. La chemise marron est bien sortie. Allons chercher un peu plus de l'orange vif juste ici, voyez. On va augmenter cette orange ici et peut-être même ici. Maintenant, celui-là est presque identique à quelque part entre ces deux-là. On est de retour sur la bonne voie. Maintenant, avec l'acrylique, bien sûr, vous pouvez mélanger le blanc avec vos peintures avec des aquarelles que nous n'avons pas. Mais nous pouvons toujours utiliser de la peinture plus épaisse avec des aquarelles tant que la peinture est amincie avec de l'eau, vous allez bien. Je vais même utiliser le haut de mon petit récipient de yogourt, voir ici est assez épais. Donc, je vais ajouter de l'eau, ou vous pouvez sécher la brosse, comme je l'ai dit, Andrew Wyeth le mettait un peu plus épais et ensuite le brosser à sec. Mais pour rendre une orange forte, et nous allons sélectionner une section qui va être juste ici. On va essayer de faire correspondre cette orange à ici. Donc ce que je vais faire, c'est mettre un peu de jaune comme ça, et ensuite je prendrai ma petite brosse qui l'éclairera dessus. Puis une autre application. Quand c'est sec, on mettra du rouge dessus. Maintenant, nous allons voir comment ça marche là-bas. Cherchons un endroit où c'est un peu plus léger. Oh, que diriez-vous juste ici ? Regarde ça. Maintenant, ça a bien fait ressortir ça. Regarde ça. Allons chercher des oranges plus minces. Voir. Illuminez ça bien. Mettons ce jaune ici pour remonter le jaune. Regarde ça. Mettons un peu dessus. Il y en a un, je vais mettre un peu là-dedans. Je passe un bon moment ici maintenant. Maintenant, je veux que vous répétiez ce mot, c'est très important. Le mot est embellir, décorer. La décoration est importante dans votre image. La décoration consiste à ajouter des touches. Petites nuances allant du chaud au frais. Tu vois, c'est cool ici et chaud ici. Je vais mettre un peu ici maintenant. C' est ma dernière vidéo que je vais utiliser, sera juste ici et je vais en faire ma référence, orange juste là. Je fais ressortir le rouge de cadmium. Notre rouge azoïque est génial. La quinacridone rouge est un autre grand rouge. Mais le rouge cadmium est rouge cadmium. Maintenant, un tube de rouge cadmium pour les aquarelles durera votre livre 27 ans. Vous ne l'utilisez pas trop. Ce sont généralement les peintures les plus peu transparentes que vous pouvez trouver, mais c'est vraiment un rouge merveilleux. Donc maintenant ce que je vais faire est de vous montrer comment utiliser une peinture à l'aquarelle plus épaisse ou si vous faites des aquarelles acryliques, une peinture à l'aquarelle acrylique plus épaisse. Donc, je suis allé à un peu de cadmium et je vais le mettre à un endroit et voyons ce qu'il fait. Ensuite, je fais mincir les bords juste parce que c'est une aquarelle, et je vais mettre une petite tache de plus dessus. Maintenant, je commence à voir d'autres rouges qui peuvent être ramassés. Signification mis en évidence, ou mis en domination. Il y en a un petit. Avez-vous déjà été dans la forêt, il y a toutes sortes de couleurs. Ils ne sont pas tous au même endroit. Alors j'aime en mettre trois là. Ce n'est pas trop strident, alors on s'en sert avec un chiffon. On y va. Maintenant, ce que je fais ici, c'est que je suis vraiment en train de l'éclaircir, de l'aménager. Ça va représenter un arbre qui a peut-être l'écorce, le cadmium. On y va. Il y en a un peu plus. Je vais le mettre dans la zone de l'ombre. Ça va vraiment se démarquer ici. Ainsi, vous pouvez utiliser des aquarelles un peu plus épaisses tant qu'elles sont éclaircies. Gouache y travaillait aussi. Ou comme je l'ai dit, les acryliques fonctionneraient. J' ai un joli petit motif qui va ici et surtout sur le côté de mon pin. Souviens-toi, on allait faire ça. Maintenant, c'est un brossage à sec bien sur. Voir la brosse s'accélère. Ici, écoutez. On y va. C' est assez petit taux aléatoire ici avec le bord de la brosse, là. Je laisse ça, c'est assez de ce rouge pour l'instant. C' est bon si les aquarelles ont des sections opaques, elles n'ont pas à être transparentes à 100 %. Il y a un charme à 100 % transparent, mais il y a aussi une solidité à un peu d'opacité. Donc ce que je vais faire, c'est mélanger un peu de ce bleu dans mon rouge parce que j'en ai assez de ce rouge cadmium. Je ne veux pas l'utiliser trop, mais ça fera une belle couleur. Voir cadmium et ultramarine ou thelo. Les cadmiums font un bloc marron parfait parce qu'ils sont si épais qu'ils produisent une sombre merveilleuse. Permettez-moi donc maintenant de prendre un peu de cette obscurité et de la déposer avec mon pinceau de rigueur dans des sections de la peinture. Rappelez-vous que la peinture est fluide. Donc c'est toujours considéré comme de l'aquarelle. Je vais rendre le sommet de cet arbre sombre et quelques branches qui sortent. branches d'habitude dans la forêt sont brisées, mais je vais le faire long. Certains d'entre eux sont assez longs. C' est à venir arraché. Ce que je vais faire, c'est que je vais faire sombre d'un côté de l'arbre, et ensuite je vais prendre ma petite brosse et plume le bord. Voyez vers ce rouge, regardez cette marque rouge. Rappelez-vous, la coloration n'a pas besoin d'être quelque chose, elle peut juste être là. Je vais vraiment chercher mes sombres sombres maintenant. C' est mon pin. Je pourrais avoir un peu de texture dans le pin en faisant comme ça. Donnez-lui un peu de texture d'écorce. Nous n'avons pas vraiment fait beaucoup de choses sur la texture. J'aime ça. Maintenant, on redescend dans quelques zones ici. Mon sombre le plus sombre sera cette couleur, le rouge cadmium et le bleu thélo ou bleu outremer. J' aime cette forme presque en L ici. Je ne sais pas pourquoi, mais je le sais. Frottez-le avec vos doigts. Juste ici. Quelques petites fissures dans la roche ou l'eau. sombres sont vraiment excitants si vous pouvez les obtenir. On y va. Je pense que c'est assez pour l'instant. C' est un peu trop gentil. Tu les bats un peu. Voir. Faites-les aller directement là-dedans. Peut-être les faire bouger juste un peu plus gros là-bas pour qu'il semble qu'il se produise. Remettez cet arbre dans le sol. Rappelez-vous, nous n'avons même pas vraiment émaillé sur cette photo. Tu ne peux pas faire ça dans un cours de 15 minutes. Je suis désolé, je peux vous montrer comment faire une branche d'arbre en 15 minutes, mais pour apprendre quelque chose qui va rester avec vous, la classe doit être un peu plus longue. C' est comme ça que ça va être. ligne de bord dur le briser. Ne le laissez pas, obtenez un peu de texture là-dedans. Bien. Voici un pinceaux très pratique. Ce que je vais faire, c'est prendre un peu de l'obscurité qu'on y met. Je vais le faire ici et celui-là. Laissez-le reposer une seconde. Épandez-le ici parce que ça fait partie du reflet. Puis adoucir les bords ici, ce qui est très facile avec des aquarelles. Les reflets sont toujours un peu plus doux que le haut. Maintenant, j'ai d'autres verticales ici. 8. Touches finales: Nettoyage de quelques bords. La lame tranchante est ce que vous voulez, pas une lame terne. Ce que vous faites, c'est juste de choisir des zones blanches avec votre lame à capturer. Un peu d'air propre. Je le tire juste, quelques égratignures ici et là. Pas trop. Mettez l'angle ici. On en a mis un ici. Juste un peu d'accents blancs. On y va. Vous pouvez même le tirer sur le côté d'un arbre comme ça, pour obtenir un peu de soulagement. C' est un papier de 140 livres. Peut ramasser un peu sur le bord d'une branche comme ça, et ramasser un peu de lumière. Un peu de lumière là-bas. Il le tire vers l'avant à travers les arbres ici. Si tu y vas trop, c'est trop fait. Nettoie un bord comme là, ce papier est assez épais. Donc ça a l'air génial. Mettez un peu de réflexion dans leur, parfait. Je pense qu'il faut juste un peu assombrir avant d' enlever la cassette . C'est vrai, tu es là. C' est très évident ce que nous devons faire là-bas. Nous allons prendre un peu de notre bleu et pas trop épais. Mais nous allons prendre notre bleu là-dedans, comme Picasso l'a fait. Posez tout ça. Maintenant, le Rock se distingue un peu plus. On voudra peut-être mettre un peu plus ce bleu ici. C' est évidemment bleu délavé. Voyez comment c'est le ramasser. J' ai ce bleu aussi. En bas de la roche. C' est bien. Encore un ici. N' ayez pas peur de mettre quelques petites choses. On y va. Au fond, le moment de vérité, ça va trouver le bord. Celle-ci est la dernière partie de la cassette et je l'ai signée. La cassette est un peu une cérémonie et nous retirons toujours la cassette de la photo. On y va. On l'a fait.