Apprenez à peindre un bouquet de fleurs lâche de fleurs d'aquarelle joyeux

1. Introduction: Êtes-vous quelqu'un qui aime les fleurs et qui souhaite pouvoir les peindre ? Ou êtes-vous quelqu'un qui a du mal à peindre des fleurs à l' aquarelle en vrac ? Ou êtes-vous quelqu'un qui a du mal à prendre du temps malgré son emploi du temps chargé et qui aimerait peindre quelque chose de rapide et simple. Si vous avez répondu oui à l'une de ces questions, alors, mon ami, ce cours est pour vous. Bonjour, je vais le faire, je suis une artiste aquarelliste et gouache basée en Inde. Lorsque j'ai commencé mon voyage à l' aquarelle, j'ai été fascinée par les fleurs aquarelles lâches et expressives. Mais au cours de mes premiers jours, j'ai aussi eu beaucoup de mal peindre des fleurs à l' aquarelle en vrac. Ils ont l'air si faciles quand quelqu'un d'autre a le tronc cérébral, non ? J'ai eu du mal à obtenir des coups de pinceau , des couleurs, des palettes, des valeurs de couleur, et même en choisissant le bon type de matériaux, si vous faites face à l'un de ces problèmes, croyez-moi, je vous comprends totalement. Maintenant, je trouve que peindre des fleurs à l'aquarelle en vrac est très apaisant et thérapeutique. Mais sachez également que cela peut être frustrant, surtout si vous débutez. Je veux rendre ce processus plus facile et amusant pour vous. Mon objectif dans ce cours est de vous fournir toutes les bonnes techniques afin que vous puissiez créer vos propres compositions florales. Et en prime, vous obtenez un magnifique cadre où se trouve votre propre peinture florale. Ce cours convient aux niveaux débutant et intermédiaire. Mais même si vous ne faites que commencer par l'aquarelle, ne vous inquiétez pas, je suis là pour vous. Si vous souhaitez suivre mon parcours à l'aquarelle, vous pouvez me contacter sur Instagram. Mon compte Instagram est celui de The Root Two's Art Retreat. Je partage toutes mes dernières peintures, trucs et astuces et coulisses sur mon profil Instagram. J'adorerais rester en contact avec vous. Maintenant, sans plus attendre, passons à notre prochaine leçon. 2. Projet du cours: Pour notre projet de classe, nous allons peindre un magnifique bouquet de fleurs. Commencez par découvrir tout le matériel dont nous avons besoin pour ce cours. Je vais partager mes conseils pour choisir les couleurs, les pinceaux et le papier. Nous allons apprendre quelques coups de pinceau de base , puis passer à l' apprentissage des pétales et des feuilles. Ensemble, nous explorerons certaines techniques de mélange de couleurs et je partagerai mon secret pour mélanger une variété de légumes verts. Je vais partager mon processus de composition et de dessin d'un bouquet de fleurs. Ensuite, nous passerons à la peinture de notre bouquet de fleurs. Et je vais vous guider à travers toutes les étapes. Vous êtes libre de choisir votre propre palette de couleurs et votre propre composition pour ce cours, car nous nous concentrerons sur l' exploration des techniques. À la fin, je vais vous montrer quelques autres exemples de compositions florales que j'ai réalisées en utilisant les techniques que nous avons apprises dans ce cours. 3. De quoi ai-je besoin pour ce cours ?: Je suis tellement contente que tu aies décidé de te joindre à moi dans ce cours. Maintenant, dans cette leçon, nous allons passer en revue tout le matériel dont vous aurez besoin pour ce cours. Tout d'abord, nous aurons besoin d'un verre ou d'un pot d'eau propre, serviettes en papier, de clôtures. Nous aurons donc besoin d'une palette de mélange de couleurs. Maintenant, si vous n'avez pas de palette de mélange de couleurs, vous pouvez même utiliser une plaque en céramique. Je préfère utiliser la vitalité parce que cela me donne une meilleure idée de l'apparence réelle de mes couleurs avant même de les mettre sur du papier. Ensuite, nous aurons besoin de quelques aquarelles maintenant, Visa, d'aquarelles de qualité artistique. Et ils viennent de Brian, très jolis. J'ai donc des lueurs ici. Orange, indigo, vert sève, jaune, bleu outremer et Sienne brûlée. Si vous n'avez pas exactement les mêmes couleurs, c'est très bien. Dans notre prochaine leçon, je vais vous montrer comment mélanger les couleurs pour obtenir différentes formes. Maintenant, pour le papier, je préfère généralement le papier pour aquarelle. C'est 300 GSM et 100 %. Mais si vous n' avez pas un quart à 100 %, mais que vous pouvez même l'utiliser, étant donné que nous n'utiliserons pas de gros lavages dans ce cours, vous pouvez également utiliser une feuille de notes d'étudiant. Enfin et surtout, nous aurons besoin de pinceaux pour aquarelle. Ici. J'ai le pinceau numéro 46 de Princeton Heritage et un pinceau numéro 0 de la marque de papeterie. Mais numéro six, pinceau pour peindre de petite à moyenne classe. Numéro quatre, brosse et brosse. C'est complètement optionnel. Si vous ne l'avez pas lu, vous pouvez même utiliser un pinceau de plus en plus petit ou le pinceau numéro 0. Dans la leçon suivante, je vais vous donner quelques conseils sur la façon de choisir mon pinceau pour aquarelle. 4. Comment choisir un bien de pinceau ?: Dans cette leçon, je vais partager des conseils sur la façon de choisir le bon type de pinceau. Car nous dépendons d'un bon pinceau pour obtenir ces beaux traits lâches sur nos fleurs. Et les gens ne savent souvent pas quel procédé utiliser ou comment choisir un pinceau pour les fleurs lâches. Voici donc quelques étapes. Tout d'abord, je préfère un pinceau qui s'enclenche bien. Comme ça me permet de le soulever rapidement et toujours être très pointu et magasiner pour améliorer notre vie. La deuxième chose est que votre pinceau doit avoir une pointe pointue. Donc, même si vous ne pouvez pas le voir ici, voyez ce qui se passe quand je trempe cette eau courante. Maintenant, vous pouvez voir que le pinceau est devenu bon. De cette façon, nous pouvons peindre de très petites lignes fines, même en utilisant un pinceau plus gros. Enfin et surtout, la brosse doit contenir une quantité d'eau décente. Recherchez donc des pinceaux, spécialement conçus pour les aquarelles. Ce ne sont donc que quelques conseils et vous n' avez pas besoin d'avoir la même marque que moi. Mais si vous voulez acheter des pinceaux, ou si vous voulez choisir un pinceau en particulier pour les fleurs lâches. Voici quelques-uns des conseils que vous pouvez prendre en compte. 5. Apprenez à connaître vos couleurs ! !: Dans cette leçon, nous allons explorer nos couleurs. J'aime commencer par examiner mes couleurs d'abord. C'est un bon exercice, surtout si vous ne faites que commencer par les aquarelles. abord, j'aime vaporiser mes couleurs avec l'eau et je vais les laisser reposer quelques secondes. De cette façon, il devient plus facile de réactiver ces couleurs. Ne mettez jamais vos couleurs directement sur du papier. Tout d'abord, ajoutez-le à votre palette. Mélangez. OK, maintenant regardons ça. Il s'agit de la valeur la plus élevée de cette couleur. J'ai ici un mélange de couleurs très concentré. C'est principalement du pigment et moins d'eau. Ensuite, nous pouvons ajouter de l'eau à cette couleur et la diluer davantage. Voyons à quoi cela ressemble sur le papier, mais maintenant il semble presque transparent. Je prends juste de l'eau et beaucoup moins de couleur. C'est notre valeur la plus légère de votre ganache. Je pense que je peux être un peu plus léger. Comme ça. Il est important de savoir à quoi ressemble votre couleur sous sa forme de valeur la plus foncée et dans sa forme la plus récente. Par défaut, vous pouvez le faire pour toutes vos couleurs. Ma couleur ressemble vraiment à ça. J'aime explorer certains mélanges de couleurs. Ajoutez de la couleur à cette orange et voyez à quoi elle ressemble. Mettons-y un peu plus d'orange. Prends ce beau, riche. Une fois que vous avez votre couleur, assurez-vous de pouvoir faire la même expérience. Vous pouvez y ajouter de l'eau et voir à quoi ressemble la valeur la plus foncée et la valeur la plus claire. Ils font tous partie des possibilités offertes par les couleurs. Et je voulais essayer d' expérimenter ce mélange de canaux, timidité, de robotique, vous aidera à mieux connaître vos couleurs. que j'aime faire, c' est écrire le nom des couleurs. Orange. L'orange. De cette façon, je n'oublie pas les mélanges de couleurs et je peux me référer à cette couleur, Jackie. J'aime utiliser différentes nuances de vert dans mes feuilles et mon feuillage. Explorons maintenant quelques mélanges de couleurs vertes. J'ai un peu de vert sève ici, couleur vert très vif. Je vais y ajouter un peu d'ultramarine. Une couleur vert foncé très cool. Si je voulais un mélange plus foncé, je peux ajouter un peu de Sienne brûlée à ce mélange d'ultramarin et de sève verte. Vous obtenez une teinte vert olive très foncé. Le vert est une couleur complémentaire, mais voyons ce qui se passe si nous faisons rose avec ce vert sève. Si j'ajoute un peu plus de vert sève au mélange, nous obtenons cette belle couleur vert olive chaude. Je connais celui-ci et celui-ci, ils se ressemblent à peu près, mais celui-ci est un peu plus chaud. C'est vers le côté le plus frais. Le vert sève est une couleur tellement polyvalente que vous pouvez obtenir une variété de mélanges de couleurs. Vous pouvez donner de la profondeur à votre peinture en divisant simplement le feuillage senior vert. J'aimerais voir quel type de mélanges de couleurs vous allez proposer. N'hésitez donc pas à les publier dans la section de votre projet. 6. Exercices de ligne: Les pinceaux sont très polyvalents et nous pouvons obtenir une variété de coups de pinceau en utilisant un seul pinceau. Donc, dans cette leçon, nous allons apprendre quelques coups de pinceau simples. J'ai préparé un mélange de couleurs ici. Vous pouvez prendre n'importe quelle couleur de votre choix. Nous allons d'abord apprendre les lignes fines. Les lignes fines sont donc très utiles lorsque vous souhaitez peindre de telles tiges ou tiges de fleurs. La première chose à faire est de charger notre brosse. Il suffit de charger votre pinceau et de le teinter. Et si vous voyez une gouttelette d'eau tomber à la pointe du pinceau, c'est qu'elle a trop de couleur et d'eau. Donc, il suffit de le tamponner. J'ai choisi ton palais. Et maintenant, vous pouvez voir que mon pinceau a une pointe pointue et qu'il est plein de couleurs. Ce que nous voulons faire c'est maintenir votre brosse à un angle de 90 degrés. Touchez-le doucement sur le papier avec très peu de pression. Levez votre pinceau. Ou vous pouvez placer pointe de votre pinceau sur le papier à un angle de 90 degrés et, avec une pression très réduite, il suffit de le dessiner. Ne tenez pas votre pinceau comme un stylo. Vous pouvez donc voir que je le tiens à 90 degrés dans le papier et que je ne dessine rien de tel. Pourquoi est-ce confortable de dessiner des lignes ? Je t'ai dit de commencer par faire une telle perte. Est en train de tracer une ligne. Semblable à la façon dont nous dessinons une ligne fine. La seule différence réside dans la pression que nous exerçons. Encore une fois. Votre pinceau. Après 90 degrés. Asseyez-vous complètement et faites-le glisser. Maintenant, vous voyez, j'ai une ligne très épaisse. Devons-nous simplement revenir aussi loin. En traçant la ligne épaisse, vous pouvez tenir votre pinceau ou tenir la sécheresse. cet angle et appuyez complètement vers le bas , puis faites-le glisser vers le bas. Et vous obtiendrez une ligne épaisse. Comme ça. Vous pouvez obtenir des lignes de différentes épaisseurs en modifiant simplement la pression sur votre brosse. En commençant par une fine ligne. Appuyez doucement sur votre pinceau. Soulevé lentement. Vous suivrez également ces pratiques de forme de feuille pratiques de forme plusieurs fois. Tu dois descendre comme ça. 7. Apprenez à peindre les pétales et les feuilles: Je sais que nous avons beaucoup parlé de colère et de pression sur votre pinceau, mais croyez-moi, elles sont essentielles pour les coups de pinceau. Dans cette leçon, nous verrons comment peindre les pétales de cette fleur principale. Si tu vois, il a une forme comme celle-ci. J'aime le faire. Je charge mon pinceau de couleur. Je pars du meilleur des meilleurs. Commencez par la base. Appuyez doucement sur votre pinceau, suivez la ligne. Et avant de le soulever, il suffit de le mettre à l'intérieur. C'est 1,5 de ton mieux. Vous pouvez faire la même chose de l'autre côté. Je ne fais que combler le vide. Fais-en un autre. Encore une fois. Je commence par la base de mon pinceau et je le soulève. Découpez-le légèrement à l'intérieur comme un poisson. Alors je fais la même chose de l'autre côté. Une fois que vous êtes à l'aise, vous n'en avez même pas besoin. Faisons-en un autre. J'aime beaucoup les pétales de Practices. Je sais que je dis que c' est vraiment le seul moyen de s'améliorer. Une fois que nous en avons fini avec les pétales. Voyons maintenant comment peindre quelques feuilles ici. Et maintenant, peignons quelques feuilles. Vous avez commencé par le nom de votre équipe et votre pinceau. Cela vous donne la forme d'une feuille. Comme ça. Forme d'une feuille. Je vais juste l'allonger un peu. J'ai une forme de feuille différente maintenant. Juste en frottant la longueur d'une simple extrusion, légèrement plus grande. Comme ça. Dans ma peinture, j'aime avoir différentes sortes de feuilles. J'ai des feuilles plus grandes , puis des feuilles plus petites. Voir comment nous pouvons peindre des feuilles plus petites et plus petites est assez simple. Je les peins généralement d'un seul coup de pinceau. Appuyez légèrement sur votre pinceau et soulevez-le simplement comme ceci. Essaie de le faire. Je n'utilise que le bout de mon pinceau. Comme vous pouvez le constater, je n'ai pas les feuilles parfaites. Ils sont quand même magnifiques. faits sont définitivement devenus plus faciles. À l'aise avec ça. Passons à la leçon suivante pour voir comment nous pouvons être. 8. Composition et croquis: J'espère qu'à ce moment-là, vous êtes maintenant aise pour peindre des pétales et des feuilles. Allons-y et commençons par notre projet de classe. Quel est notre projet de classe ? Nous allons peindre un bouquet de fleurs, quelque chose comme ça. Allons-y et commençons par l'esquisse de base. Nous allons peindre des fleurs orientées vers l'avant comme ça. Ensuite, nous ajouterons des fleurs tournées vers le côté, par exemple, comme celle-ci. Et nous avons quelques boutons floraux. C'est notre classe principale. Ensuite, nous faisons tomber ces fleurs sur des fleurs de remplissage. J'aime commencer par bloquer de l'espace pour mes fleurs principales. Je vais juste tracer un cercle approximatif. C'est ma première fleur. Je vais en dessiner un deuxième par ici . Deux fleurs principales. Maintenant, voyons où nous pouvons placer des fleurs tournées vers le côté. Je vais dessiner un vieux site bon marché pour indiquer l'orientation de mon site. Quelque chose comme ça s'est passé ici. Et je veux en avoir une face visible. Ajoutons-en un ici. Maintenant, je veux ajouter quelques boutons floraux. Je pense à peut-être un par ici, un par ici, et un autre orienté vers le bas par ici. Voyons maintenant comment dessiner un papillon de combat. Une chose que j'aime faire est de marquer le centre de mon cercle, puis le diviser grossièrement en cinq parties. Ensuite, j'aime ajouter des gouttes, des formes de pétales. Ici. N'ayez pas peur de faire double emploi avec vos brevets. Et maintenant, nous avons un appartement. Ensuite, vous avez eu un débutant. C'est une bonne idée d'avoir un croquis de votre fleur comme celui-ci. Une fois que vous avez ajouté une peinture confortable sans le croquis, vous pouvez même commencer à peindre directement. Faisons-le, celui-ci l' ajoute par écrit. De cette façon. Je m'assure que toutes mes fleurs sont de la même taille. Voyons maintenant comment dessiner un plan orienté vers le site, plat et latéral comme celui-ci. J'en dessine un peu comme ça. C'est ça. Pour notre bouton floral. Je vais juste faire un dessin simple avec notre classe principale. Maintenant, je vais ajouter un style de fleur pour les fleurs de remplissage. Je ne vais pas tout dessiner. Je vais juste dessiner quelque chose comme ça. Juste pour marquer l'espace pour ma tige florale. Usé. Une seconde, comme cette carte, peut-être ici. L'un d'entre est n' est qu'un croquis. Au fur et à mesure que nous peignons ce bouquet de fleurs, je reviendrai et ferai quelques ajustements. 9. Peindre les fleurs principales: Commençons maintenant par peindre des fleurs. Je veux préparer de la couleur, qui est une sorte de jaune chaud. Je vais donc prendre mon jaune et y ajouter un peu d'orange. Et je vais le diluer. Maintenant. Regardons cette couleur et voyons à quoi elle ressemble sur le papier. Je garde toujours l'indice, mais avec moi, afin de pouvoir tester mes couleurs avant de les mettre sur du papier. J'aime bien ce jaune. Voyons voir et si on ajoutait un peu d'orange à la base du pétale ? Tu vois, c'est magnifique. Je commence par peindre à plat. Je vais vous montrer comment peindre des fleurs tournées vers l'avant et des fleurs tournées vers le côté. Ensuite, tu pourras peindre le reste de la classe. Tu te souviens comment on peint une forme de pétale ? Commençons par la base du pétale. Maintenant, j'aimerais ajouter de la couleur orange à la ligne de base. On pense toujours que c' est une autre Grande-Bretagne qui reprend de la couleur orange et la touche légèrement à la base du vecteur. Une fois que vous avez fait cela, ne le touchez pas mieux maintenant je viens de faire étaler cette couleur toute seule. N'hésitez pas à retourner votre papier. Maintenant, je vais peindre ces deux vecteurs. C'est terminé. La face oblique est tournée vers le plat. Commencez par les pétales du milieu. Allez-y et ajoutez deux autres sites. Plus sec aussi, couleur orange à la base. Et nous en avons terminé avec notre peinture florale tournée vers le côté. C'est comme trouver un modèle unique. C'est ça Maintenant, terminons la journée. Arrêtez les volets. En peignant face vers le haut. J'aime aussi ajouter des vecteurs opposés. Quelque chose comme ça a commencé à sentir ce triangle. Tracons quelques lignes comme celles-ci. Donne-nous l'insolite là-dedans. De l'autre côté. Une fois que nous aurons fini de peindre notre classe principale, je vais maintenant les laisser sécher et nous reviendrons aux détails à la fin. 10. Peindre des fleurs et des tiges de remplissage: Mes fleurs principales sont sèches maintenant, donc je vais peindre ces fleurs de remplissage. Je prends du bleu outremer. Et je vais ajouter quelques lignes. Maintenant, laissez-vous convaincre que je vais choisir cette couleur. Maintenant. Ce que je vais faire, charger mon pinceau de couleur et simplement pointer mon pinceau vers cette équipe. Il suffit d' appuyer comme ça. Gardez donc cette ligne comme référence. Ces gouttes d'eau se forment le long de l'État. Maintenant que nous avons fini d'ajouter des fleurs de jardinage et des fleurs de remplissage, il est temps d'ajouter quelques actions et de même. Il me reste de la couleur de mes fleurs principales. J'aime utiliser la même couleur pour mélanger mon vert. Je vais prendre de la sève verte et la mélanger à cette couleur jaune et orange. Testez-le maintenant. C'est toujours très brillant pour moi. Je vais prendre de l'orange, mélanger à cette couleur. OK. Je pense que nous avons maintenant un vert olive parfait. Je préfère celui-ci. Mais souvenez-vous de la façon dont nous avons peint des lignes fines dans le même V. Nous voulons peindre les tiges. Si vous n'êtes pas à l'aise avec un pinceau plus gros pour peindre des lignes plus fines, vous pouvez utiliser un pinceau plus petit. Mais Rigger Brush. J'aime peindre. Visa, volez d'abord. Maintenant, suivez cette ligne. Peignez ce stock de fleurs. Allez-y doucement, ne vous inquiétez pas trop. Vous pouvez le faire en petits segments comme celui-ci. Encore une fois, je tourne mon papier parce que les états sont plus confortables pour moi de peindre. 11. Ajoutez quelques feuilles: Nous allons maintenant ajouter des feuilles plus grandes, pour cela, je vais utiliser une version diluée de cette couleur vert olive. Nous allons commencer. Je pars de la base. J'en ajoute un autre ici. J'aimerais en ajouter un autre ici. Un par ici, un par ici. Et ne vous inquiétez pas si vos feuilles se chevauchent avec vos supports de fleurs, c'est tout à fait normal. Je vais aussi ajouter des feuilles plus petites ici. Non Pourquoi ne pas ajouter les plus grandes feuilles maintenant, à ce stade, j' aimerais juste prendre du recul, voir si j'ai des lacunes, espaces que je voudrais ajouter d'autres. instant, je vais juste m'arrêter ici. Allons-y et ajoutons quelques feuilles plus petites. Maintenant, je veux mélanger une teinte vert plus foncé pour mes petites feuilles. Je vais prendre de la sève de thé vert et discuter de la couleur olive très foncée. Maintenant, je vois juste où je peux ajouter des feuilles plus petites. Par exemple. Je peux en ajouter un ici. Encore une fois, si vous n'êtes pas très aise pour peindre de petites feuilles avec un pinceau plus gros, vous pouvez utiliser mon pinceau numéro deux ou mon pinceau numéro quatre. Parfois, j'aime ajouter une feuille d'un seul coup de pinceau. J'adorerais les feuilles autour de tes fleurs. N'ayez pas peur de superposer vos feuilles. Une fois que j'aurai terminé, je veux prendre du recul. Je veux que mon cou soit sombre. 12. Ajouter les touches finales: Je vais ajouter quelques feuilles plus foncées. Mais avant cela, je voudrais maintenant ajouter quelques détails à notre flash. Je veux mélanger un mélange concentré de jaune et d'orange. Ce mélange plus foncé, je vais ajouter quelques reflets, ranger les rabats. Regardez-le une fois. Oui, ça a l'air bien. J'aime dessiner ces pétales de fleurs à l'aide de lignes lâches et ondulées. Allons-y et recommençons. Si vous n'êtes pas à l'aise avec une brosse plus grande, vous pouvez utiliser une brosse plus petite. Comme ça. En voici un aperçu plus détaillé. Il donne cette touche de couleur à vos fleurs. J'aime le faire avec toutes mes fleurs. Gardez votre main. J'ai attiré le stress d'avoir des lignes parfaites. Gardez ces lignes aussi lâches que possible. J'aime ajouter quelques lignes sur le fil dentaire et m'amuser avec ça. Après avoir ajouté tout ce qui devait être fait pendant deux jours, je voudrais peindre le centre de ces deux fleurs orientées vers l'avant. Jusqu'à ce que je veuille la couleur foncée. Je vais choisir un échantillon d' orange rehaussé à l' indigo orange échantillon cette couleur. Ce n'est pas une couleur noire, mais c'est quand même assez foncé. C'est garanti un peu plus sombre. Donc je peux tracer des lignes comme celles-ci au centre, bizarrement, tu peux juste mettre quelques points comme ça aussi. Je vais juste peindre un petit cercle. Et je vais ajouter quelques petits points ici et c'est parti. Je voudrais ajouter quelques feuilles plus foncées. Et pour cela, je vais choisir ce mélange de vert olive et y ajouter. Vous voyez, j'aime vraiment la réutiliser sur ma peinture. C'est un mélange assez sombre. Un échantillon. J' aimerais quand même un mélange plus foncé. Je vais aussi cueillir de la terre de Sienne brûlée. Et je vais le mélanger à de l'indigo. Et cela nous donne cette couleur vert foncé. Diluez-le maintenant, vous pouvez voir le vert. Maintenant, je veux ajouter quelques feuilles plus foncées ici et là. Lorsque vous ajoutez des feuilles plus foncées, faites attention. Vous ne voulez pas en ajouter trop parce que nous ne voulons pas qu'ils soient trop puissants en peinture. Donc, de petites feuilles ici et là. Je vais juste prendre du recul et voir à quoi ça ressemble. Maintenant, Varela a cette couleur vert foncé sur ma main. J'aimerais ajouter quelques reflets à mes feuilles. Je ne ferai pas ça pour toutes les feuilles, mais juste pour elles, l'une d'entre elles. Et j'aime ajouter une ou deux triades en herbe. Ensuite, je vais juste vous parler un peu de cette couleur. Et j'avais de telles lignes TIN pour montrer qu'il y a quelque chose ici. Le dernier jour que j'aime faire, c'est signer mon nom. Non, je peins, c'est terminé. 13. Avant de partir...: Je suis tellement fière de toi d' avoir terminé ce cours. N'oubliez pas que vous continuez à pratiquer toutes les techniques que nous avons apprises dans ce cours. Plus vous vous entraînez, plus cela devient facile. Maintenant, comme promis, voici quelques exemples de bouquets de fleurs que j'ai peints avec. Nous avons appris dans ce cours. C'est une autre que j' ai faite en utilisant une palette de couleurs similaire, mais une composition légèrement différente. Ici, j'ai peint des fleurs principales légèrement plus grandes et j'ai ajouté quelques reflets aux fleurs de remplissage. J'ai ajouté quelques reflets blancs aux fleurs principales. Et puis vous pouvez voir de telles petites lignes. À remplir. Je n'ai utilisé que deux couleurs. Drame en bleu, je suis vert sève. Et j'ai peint des PR principaux légèrement plus grands. J'ai ajouté que j'ai levé les fleurs de remplissage. Ce. L'une est également réalisée en utilisant seulement deux couleurs. N'oubliez pas les étapes que nous suivons pour peindre ceci. Commencez par vos fleurs principales , puis décidez de la position de vos fleurs de remplissage. Passez ensuite à l'ajout des plus grandes feuilles. Ensuite, nous avons ajouté des feuilles plus petites dans la teinte plus foncée. Au final, nous avons ajouté quelques reflets et avons fini par obtenir des feuilles plus foncées. N'oubliez pas de varier les valeurs de couleur commençant toujours par la valeur la plus claire, puis en ajoutant des éléments plus sombres. N'oubliez pas d'avoir un équilibre entre les éléments les plus clairs et les plus foncés dans votre peinture. Cela donnera à votre peinture un aspect plus simple et plus naturel Cela ajoutera également de la profondeur et du volume à votre peinture. J'ai hâte de voir ce que vous allez créer dans ce cours. N'oubliez donc pas de publier votre projet dans la section projet de ce cours. J'adorerais vous faire part de mes commentaires si vous décidez de le publier sur Instagram, n' oubliez pas de me taguer. Mon compte Instagram est sur la route rouge vers une retraite artistique. J'adorerais partager à nouveau votre travail. Si vous avez des questions concernant ce cours, je suis joignable via Instagram, DM et mon adresse e-mail. Je vais relier les deux dans la description ci-dessous. En fin de compte, j'aimerais connaître vos commentaires. N'oubliez donc pas de donner votre avis. Cela m'aidera certainement à m'améliorer et à me donner des idées sur les sujets à aborder dans mes futurs cours. Si vous aimez ce cours, n' hésitez pas à le partager avec vos amis et votre famille. Merci d'avoir suivi ce cours, et j'espère vous voir bientôt lors de mon prochain cours.