Apprenez à peindre des portraits radieux en utilisant une méthode simple et infaillible à l'aquarelle

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans un autre cours de partage de compétences. Je suis Sam. Je suis une artiste et illustratrice venant de Dublin en Irlande. Et aujourd'hui, nous allons apprendre à peindre un magnifique portrait fantaisiste à l' aquarelle partir d'une Je vais vous apprendre de quel matériel nous aurons besoin pour ce projet, comment choisir la référence photo parfaite ou comment en modifier une à l'aide logiciels et d' outils très simples que nous avons tous sur leur téléphone ou leur ordinateur portable Nous passerons par l'étape du dessin et je vais vous donner quelques techniques qui rendront votre portrait absolument fantastique. Nous passerons par l'étape de peinture l'aquarelle et à diverses techniques telles que le mouillé sur humide sur sec et l' utilisation d'un techniques telles que le mouillé sur humide sur liquide de masquage Vous pouvez trouver mes œuvres sur Internet à la recherche d'art agricole irlandais sur mon site Web, sur Instagram, sur Facebook, etc. Donc, si vous souhaitez savoir quels sont mon style et mon travail A, veuillez consulter mes ressources. De plus, si vous avez des questions, vous pouvez laisser un commentaire dans le fil de discussion ici, et n'oubliez pas de me suivre ici sur le partage des compétences. Vous serez donc mis à jour avec tous les nouveaux cours. Alors, sans plus attendre, commençons. 2. 1. Matériaux: Avant de commencer, parlons du matériel dont nous avons besoin pour cet exercice. Vous aurez besoin de papier pour aquarelle. Il s'agit d'un papier aquarelle brut Fabriano de 300 g/m². Nous avons besoin, bien sûr, de notre crayon. Il s'agit simplement d'un gros crayon mécanique très bon marché avec deux pieds HB à l'intérieur J'aime les crayons mécaniques parce que la pointe est toujours nette, surtout si vous êtes en déplacement et que vous n'avez pas de taille-crayon C'est une excellente option. Nous avons besoin d'une gomme à pétrir. s'agit d'une gomme que vous pouvez Il s'agit d'une gomme que vous pouvez réellement comparer à de la pâte à pain, et elle est très utile pour modifier vos marques de crayon sans trop en effacer ni abîmer le Et c'est d'ailleurs très bien utilisé. J'ai besoin de gomme à dessiner ou de liquide de masquage. Vous pouvez désormais trouver différents types de fluides de masquage sur le marché Nous avons celui-ci sur le campus. Il s'agit simplement d'un liquide de masquage ordinaire, légèrement teinté de pigment bleu Au fur et à mesure qu'il monte, vous pouvez voir où se trouve le liquide cutané et vous aurez besoin d'un peu Pour travailler avec ça. C'est mon type de liquide de masquage préféré En gros, vous déposez quelques gouttes de liquide de muskin dans un petit plat, et avec votre pinceau, vous appliquez simplement votre liquide de masquage sur le papier L'autre type de liquide de masquage que vous pouvez trouver sur le marché est celui de Sneler La quell, qui possède un tout petit kilobase qui vous permet d' appliquer votre liquide de masquage sur le papier sans avoir à utiliser sans avoir Je trouve cela utile mais pas aussi précis que je le souhaiterais. Nous avons besoin, bien sûr, un ruban adhésif pour étirer notre papier sur la surface, notre palette d'aquarelle Et comme d'habitude, dans mes leçons, je ne vous dirai pas quel type d'aquarelle, quelles marques acheter Mais au fur et à mesure que nous passerons par chaque étape du dessin, je décrirai les teintes et les couleurs que j' utilise étape par étape Et quelles sont les substitutions ? Parce que, bien sûr, les aquarelles sont chères et que vous ne voulez pas vraiment acheter un ensemble complet d'aquarelle pour une seule leçon Vous pourrez donc peut-être utiliser ce que vous avez déjà dans votre palette Et pour cet exercice, nous avons besoin de brosser les dents du suspect habituel. J'ai un balai numéro deux et un tout petit pinceau rond Rafael numéro deux Ce sont des fibres synthétiques, et elles sont également très peu coûteuses. C'est tout en termes de matériel. Commençons donc par la toute première étape de l'esquisse. 3. 2. Choisir une photo de référence: Tout d'abord, parlons de photo de référence et comment choisissons-nous une bonne photo de référence ? La première chose à retenir est que nous disposons de nombreux outils pour trouver les images de référence. J'aime beaucoup m'intéresser, comme ici à l'écran. Mais vous pouvez également trouver de bonnes images de référence sur des sites Web tels que Pixabay ou Google Search, Google Image Mais que voulons-nous comme photo de référence ? Nous voulons deux ou trois choses. Tout d'abord, le mouvement. Nous voulons que notre sujet soit intéressant, il fasse quelque chose, qu'il soit actif, ce qui suscitera davantage d'intérêt pour votre photo de référence , puis pour votre dessin final. C'est un peu plus difficile, mais le défi en vaut vraiment la peine. La deuxième chose que nous voulons dans une photo, et c'est un bon exemple. L'éclairage est très bon. Vous voulez avoir une distinction très bien définie entre les tons clairs et foncés entre les tons de peinture Cela vous aidera énormément à faciliter votre travail de peinture dans un deuxième temps. Cette photo est un autre excellent exemple. Vous pouvez voir beaucoup d'obscurité et beaucoup de lumières. Nous voulons que cela apparaisse bien sur votre photo de référence. N'oubliez pas le mouvement et le bon contraste. Que faisons-nous si le contraste de notre photo n' est pas bon ? Eh bien, c'est très simple. Si vous avez un ordinateur ou un téléphone, vous pouvez simplement accéder à l'application de gestion des photos, cliquer sur l'option, et il suffit de jouer avec le contraste, l'exposition, les lumières et les ombres. Pendant que je le fais ici, j'efface juste un peu l'exposition et l'ombre C'est un outil gratuit qui vous fournira tout ce dont vous avez besoin pour votre photo de référence apparaisse vraiment et que vous compreniez clairement les lumières et les ombres. 4. 3. Dessiner: Alors allons-y. Pour cette peinture, je colle mon papier aquarelle dessus Il s'agit d'un tableau en toile. Quelle que soit la surface que vous utilisez, elle est parfaite dans la mesure où elle est résistante à l'eau. J'utilise du ruban adhésif. Vous pouvez le trouver très facilement dans votre magasin de fournitures d'art local ou dans un magasin bricolage d'appareils électroménagers, c'est ce que les décorateurs utilisent C'est très peu coûteux mais très efficace. Je vais déplacer l' image sur le côté ici afin que vous puissiez obtenir la référence de la photo ici et travailler avec elle. Je téléchargerai également la référence photo dans les fichiers ci-dessous afin que vous puissiez travailler sur cette page si vous le souhaitez Mais je vous recommande vivement de jouer avec votre propre référence photo. C'est une technique que vous pouvez bien sûr utiliser avec n'importe quelle image. Arrêtons de bavarder et commençons à dessiner. J'utilise donc ici juste un crayon mécanique ordinaire à deux mines HB Encore une fois, cela dépend vraiment de vous. J'aime ce crayon parce qu' il me permet également d'obtenir une variété de variations de trait Il est toujours net parce que c'est un crayon mécanique sans être trop sophistiqué ni trop cher. Voyons ce que nous avons dans l'image de référence. Nous avons donc l'image, qui est presque centrée, occupe toute la page. Mais la première chose que je veux regarder, ce sont les lignes droites. Et comme nous créons un environnement, nous devons également rechercher les lignes droites. La première étant la table. Bien que nous ne voyions pas tout ce qui se trouve sur la table, nous en avons un peu sur le bord de la table. Donc, à titre de référence, nous pouvons en déduire que sur le bord du tableau, qui se trouve plus ou moins ici, je vais dessiner un peu sur le côté le plus sombre pour que l'appareil photo puisse le capter Mais vous serez vraiment invités à rester très légers. C'est donc la première grande ligne que nous voulons faire passer à travers notre peinture. Quelles sont les autres grandes lignes ? Le corps de cet espiègle crée une courbe qui va du coin de mon dessin jusqu' au milieu du dessin Je vais y tracer la courbe et ce sera le bord supérieur du corps du chef Nous avons maintenant deux lignes, deux droites que nous devons tracer. L'une étant la hanche du sujet, qui suit plus ou moins la ligne des 45 degrés vers le bord de la table. Ensuite, l'épaule, que suit la ligne tombe plus ou moins perpendiculairement à la table. À partir du bord de cette ligne des hanches, nous avons la jambe inclinée de l'autre côté et, bien sûr, le reste du corps se joint N'oubliez pas que lorsque vous dessinez un mouvement du corps, souvenez-vous de la ligne des hanches et de la ligne des épaules. Ils sont toujours droits et flexibles, ils se déplacent donc d'un côté ou de l'autre. Pour m'aider, je choisis, bien entendu, une ligne droite, dans ce cas, le tableau, puis j'essaie de déterminer quels sont les angles par rapport au tableau. Donc, si je m' inscris, ce sera 45 degrés, et si je m'inscris, ce sera presque 90 degrés, un peu moins probablement. Nous pouvons commencer à remplir le sujet avec d'autres lignes de caractères si vous le souhaitez. J'aimerais peut-être commencer par le haut. Le bras est composé de saucisses. Nous avons une saucisse qui suit la ligne des épaules, c' est-à-dire le haut du bras. Encore une saucisse qui s'ajuste plus ou moins à l'horizontale avec ma table. Le bras qui est ici, je vais assister aux traités comme une autre saucisse, même si elle est à moitié masquée ou derrière une sorte de marmite. Pour en revenir à ce bras, nous avons une main , du nom de cette forme, une forme de diamant si vous le souhaitez. Nous travaillerons sur les différentes formes et les affinerons au fur et à mesure. Mais pour l'instant, je veux juste intégrer les grandes formes. descendant, nous avons la tête, qui se trouve plus ou moins au milieu du corps. Donc, pour dessiner une tête qui a du sens, je fais toujours un cercle, puis je descends vers le menton, nous avons une forme en U. Nous avons maintenant les principales formes de notre corps. Regardons d'abord la tête, qui est probablement la partie la plus délicate La personne ici regarde donc vers le bas. Je veux donc tracer une ligne allant du haut au bas du menton, qui sera la ligne du nez, là où passe le milieu du nez, le milieu des sourcils et de la bouche Donc, le gars regarde vers le bas, et ma ligne médiane se situera juste aux trois quarts de la largeur de la tête vers le bas Et je peux commencer à tracer le nez. Le nez commence plus ou moins ici. Nous avons deux yeux, un ici et un ici. Je trouverai les formes en fonction d'autres formes sur la page. Maintenant, nous avons une ligne pour le nez, je veux voir où vont les sourcils. Je vois un sourcil partir un peu de la partie supérieure du nez, comme ici Je trace juste plus ou moins ce que je vois sur le papier. Les autres sourcils, celui qui descend vers le bas, commencent à se fixer au bas du bord supérieur du nez et descendent ainsi En dessous, nous avons deux petits œufs en forme d'œuf pour mon œil. Cela nous permet de nous faire une petite idée de l'endroit où ira la bouche et, bien sûr, de l' endroit où ira le menton. Faites-vous une idée de base de la tête ici des fonctionnalités. Maintenant, essayons de trouver le haut de la tête. Nous ne voyons aucune année, mais nous savons que l'année est presque arrivée à ce stade. À partir de là, nous avons cette petite casquette que porte le chef qui forme presque une ligne sinueuse comme celle-ci et suit mon cercle, mon cercle d'origine Tout sera noir. Maintenant, pour donner une expression à cette personne, voyons où va le bas de sa tête. Mes sourcils sont presque normaux ici. Je ne veux pas trop y toucher , mais je constate que cela remonte un peu vers l'extérieur pour trouver la ligne, le bord de la tasse À partir de ce moment, il descend puis en donnant un petit chèque gonflé point où se trouve la bouche, à ce moment-là, nous avons le menton qui commence et le menton arrondi vers le haut vers le bord de la tasse. Comme vous le voyez, je continue faire référence au bord d'une ligne, au bord de l' autre ligne pour obtenir les formes correctement ou presque correctement à la fin Nous n'avons pas besoin d'être très précis ici. Maintenant, depuis le bord de la tasse, je vois un petit bout de cheveux sortir et un cou. De cette ligne, nous voyons la couleur de la chemise qui descend jusqu' ici, touchant presque la joue droite Maintenant, nous pouvons continuer à travailler de ce côté car cette ligne est déjà plus ou moins réglée. Nous allons travailler sur la couleur de la chemise. En gardant toujours le référencement des autres lignes que nous avons déjà et dont nous sommes satisfaits L'épaule Maintenant, l'épaule suit la ligne droite initiale de l'épaule et sort vers le bras. Maintenant, la saucisse est reliée au corps par une couture d'épaule qui ressemble presque à un demi-cercle, puis elle remonte vers le coude en une Passons à la partie supérieure. Nous avons un petit muscle ici, puis nous remontons pour rejoindre le haut de l'épaule et nous descendons pour rejoindre la face interne du coude. Nous avons maintenant l' ouverture du manchon. L'ouverture de la manche part de la saucisse sur le haut du bras et prend la forme d'une saucisse jusqu'au centre de mon bras. Ensuite, nous avons un volant de tissu dont nous n'avons pas besoin de nous occuper pour le moment. Cela viendra plus tard. Ensuite, nous avons ce qui est le haut du bras nu qui, encore une fois, est presque une ligne droite. Pareil en dessous, du point de vue des mains. Maintenant, les mains sont très difficiles à peindre pour dessiner. Je ne les nierai pas. Nous avons la chance d'avoir ici une forme qui ressemble presque à un rectangle. Nous avons une bouteille carrée avec le col de la bouteille. Nous pouvons donc certainement travailler à la main faisant référence à cette forme principale de la bouteille, ce qui est tellement plus facile Pour dessiner des mains, faites toujours référence. Référence de référence, peu importe ce que vous avez vous pouvez faire tout ce que vous pouvez faire pour l'améliorer. Commençons donc par le haut. Nous avons le petit doigt. Voilà, le petit doigt est une autre petite saucisse Ils ont atteint la partie inférieure de la bouteille. Nous avons deux doigts. Vous ne voyez que la partie supérieure parce qu'ils adhèrent à la bouteille Nous avons en fait trois doigts. Deux petits œufs et un petit peu plus gros. Et vers le bas, nous avons le pouce, qui tient ici ce côté de la bouteille Vous voyez, c'est déjà plus crédible lorsqu' une main dessine la main, comme nous l'imaginons Je n'en suis pas satisfait à 100 % pour le moment, mais c'est un début. C'est un début, donc je vais m'en tenir là et me concentrer sur autre chose maintenant. Descendons vers le t-shirt. La chemise descend presque tout droit vers le froissement du tas Et encore une fois ici, nous avons l'ouverture de la chemise qui passe en quelque sorte au milieu et vous pouvez complètement inventer qu'il s' nous avons l'ouverture de la chemise qui passe en quelque sorte au milieu et vous agit d'une ligne ondulée. Utilisez donc votre imagination si vous ne voulez pas suivre l'image telle qu'elle est. J'aime dessiner certains des plis de la chemise maintenant. Nous y reviendrons plus tard, mais c'est un bon rappel pour nous d'ajouter le plus détails possible à ce stade, car c'est ce que vous obtiendrez alors sur votre peinture finale. Commençons maintenant par regarder ce qu'il y a sur la table. Une partie de cette peinture n'est pas seulement le portrait de la personne, mais aussi tout ce qui s'y passe. Et nous trouverons un gros seau qui fera presque l'affaire ici Nous n'avons pas besoin d'être précis. Nous avons un autre pot qui va plus ou moins ici, et le pot a un joli manche. Juste à côté de la marmite, nous avons deux couteaux et des piments. Maintenant, vous pouvez voir que je ne suis pas vraiment la photo. Je veux juste avoir une idée de ce qu'il y a sur la page et obtenir quelques détails. Alors je continue et je termine mon dessin. Vous pourrez mettre cette vidéo en pause et suivre le dessin ou, si vous faites votre propre dessin, sachez que nous voulons obtenir autant de détails que nous le souhaitons, en particulier sur la personne que nous peignons. Moins de détails sur tout le reste. Les deux choses sur lesquelles j'aimerais que vous vous concentriez , c'est de déterminer à partir de maintenant où se trouvent les lumières et où se trouvent les principales ombres Ce sera aussi simple que je ne sais pas, traçant une petite ligne pour déterminer où se trouve l'ombre ou une petite égratignure pour déterminer où se trouvent les lumières. Et c'est essentiellement tout pour la première étape. 5. 4. Utiliser le liquide de masquage: Alors, on y va. Nous avons fait le premier pas. Maintenant, prenez votre gomme à tricoter et roulez-la comme une saucisse Tout tourne autour des saucisses aujourd'hui pour une raison ou une autre, et parcourez simplement votre page Cela éliminera simplement ces petites marques de crayon. C'est ce que nous ne voulons pas là-bas. Nous baissons le ton de notre graphite, juste un tout petit peu. Continuez à rouler jusqu'à ce que vous ne voyiez plus de grandes marques sombres. Quand nous sommes satisfaits de ce liquide pour mousseline et d'un petit plat, je l'ai utilisé J'étais un bougeoir ou quelque chose comme ça. Je vais faire tomber quelques gouttes de liquide de muskin. Ce que nous voulons faire maintenant, c'est masquer les lumières les plus légères de tout. Si vous prenez votre photo de référence, si vous l'avez modifiée , comme je vous l'ai déjà montré , vous verrez comment certaines lignes, certaines lumières apparaissent un peu plus, en particulier sur le visage de la personne et sur les surfaces brillantes C'est exactement ce que je veux masquer maintenant. Le liquide de masquage est vraiment délicat. Faites donc très attention, surtout au pinceau que vous utilisez pour appliquer. Cela se répand partout et détruit vos pinceaux. Donc, juste une note. Commençons par le haut. Je vois ce volant de la chemise être d' un blanc éclatant à la Je fais juste tomber un peu de mon liquide de masquage là où se trouve la lumière Je pars du haut, en bas de gauche à droite parce que je suis droitier. Si j'étais gaucher, je continuerais à monter en bas de droite à gauche à ce moment-là. lumière magnifique brille sur le bord supérieur du bras , que je vais tracer avec un masque et du liquide, ainsi que sur le bord supérieur de la main et le bord supérieur de mon petit doigt ici Je vais suivre ce type de situation lumineuse la jusqu'à la fin de mon tableau. N'oubliez pas que c'est là que se trouvent les pièces les plus légères. Je ne veux rien d'autre, juste là où il y a du blanc. Maintenant, nous avons cette ligne d'huile qui coule sur le visage puis dans le pot Je veux faire des expériences avec un liquide de masquage et essayer faire descendre au moins une partie de la ligne Je pense que nous pouvons commencer à travailler sur le visage dès maintenant. Le visage est probablement la partie la plus difficile pour masquer le liquide Commençons par le haut, comme nous l'avons dit. Nous avons ce grand espace blanc de la tasse où la lumière brille. Et je vais le recouvrir complètement de liquide de masquage. Sur le visage lui-même, nous avons une toute petite ligne juste sous le capuchon, en haut du sourcil, ainsi qu'en haut du sourcil inférieur Et puis sur le nez, nous avons le bulbe de la pointe du nez qui remonte vers le haut du nez, je ne sais pas comment on l'appelle. La partie supérieure de la bouche avant le début des lèvres, ainsi qu'un peu de lumière et le menton. Je vais également en ajouter un peu sur le cou, même si cela ne montre pas grand-chose. Vous pouvez continuer à travailler sur le liquide de masquage, sur la chemise, en prenant soin de suivre tout ce qui se passe en termes de lumières et d' ombres là-bas C'est probablement l'une des pièces les plus importantes de notre croquis, car elle nous permettra de comprendre les ombres claires et foncées et toutes les qualités qui apparaîtront plus tard 6. 5. Peindre la première couche: Allons-y. Le liquide de muskin est complètement séché Veuillez le laisser sécher complètement. C'est tout à fait nécessaire. Sinon, il fond simplement avec l'eau ou se dilue avec de l'eau et se répandra partout, créant un véritable désordre Vous pouvez voir qu'il est sec parce que lorsque vous le touchez, il est juste un peu collant et il ne colle pas à vos mains Commençons donc notre aquarelle. Encore une fois, je vais essayer de placer la photo de référence ici afin que vous puissiez avoir une référence de la photo. Mais je vais vous dire étape par étape quelles couleurs nous utilisons afin que vous puissiez suivre. Allons donc chercher notre gros pinceau. Une brosse à balai fonctionnera à merveille et utilisera un peu de bleu céruléen Maintenant, je sais que le bleu céruléen est probablement l'un des bleus les plus chers que vous puissiez acheter C'est toujours une question sérieuse, l'une des plus chères. Mais si nous voulons un blues différent. Nous pouvons utiliser un bleu outremer très, très clair. Cela fonctionnera probablement bien. Ouais. Donc le bleu outremer fonctionnerait Mais si vous avez un bleu céruléen ou un bleu clair, c'est tout à fait parfait Ce que nous allons faire maintenant, c'est créer une grande flaque d'aquarelle Comme vous pouvez le constater, j'ai beaucoup d' eau dans ma palette d'aquarelle ici Et ce que nous sommes en train de faire, c'est combler toute la partie sombre du tableau. Et maintenant, je parle juste de la partie sombre. tout ce qui est littéralement le plus sombre, je vais garder ma couleur très, très claire. Et cela vous aidera à réaliser deux choses. Tout d'abord, mettez des couleurs sur le papier, ce qui est toujours la première étape et la plus difficile. Je ne sais pas, tu ne seras pas terrifiée à l'idée d'utiliser la couleur par la suite Ensuite, nous vous donnerons quelques idées sur l'endroit où vont les lumières, la partie sombre , etc. Pour l'instant, je vais oublier la personne, la chemise et la chair de la personne. J'y reviendrai dans une seconde. Je veux juste d'abord colorer mon arrière-plan , encore une fois, en utilisant une tonne d'eau qui m'aidera à obtenir un peu de clarté au fur et à mesure. Maintenant, je pense déjà à cette vapeur qui sort de la marmite. Donc, avec un torchon de cuisine, je ne fais que soulever tout petit bout de mon fond bleu. C'est vrai. Nous avons donc le fond en quelque sorte peint maintenant. Quelles sont les parties les plus sombres ? Eh bien, nous avons, tout d'abord, le gobelet de cette personne que je vais juste remplir parce qu'il fait très noir. Et nous pouvons commencer à peindre certaines des ombres sur le t-shirt. Je préfère toujours ce bleu clair qui couvre maintenant les ombres, ce qui signifie que je ne veux pas être très précise, juste avoir une idée de l' endroit où se trouvent les ombres Par exemple, si vous vous dirigez vers la partie extérieure du corps, vous commencerez à peindre les plis de la chemise ici À ce stade, nous n'avons pas besoin d' être très précis à ce sujet. Evite juste la chair pour le moment. 7. 6. Peindre les lumières et les ombres: C'est parti pour la partie suivante de notre peinture, nous allons commencer à peindre chair par chair, c'est-à-dire la peau. Partout où nous verrons de la peau, nous commencerons à peindre. Nous voulons donc maintenant que toute cette peinture de la surface soit très humide, en particulier près de notre peau. Donc, pour le garder humide, nous utilisons juste de l'eau, l'eau douce avec notre brosse ou encore une fois, le petit flacon pulvérisateur, juste un peu de spray. Et nous sommes bien décidés. Nous voulons que la surface soit mouillée, car nous allons maintenant essayer recréer la belle répartition fantaisiste des couleurs que nous recherchons dans ce type de style de peinture de portrait J'utilise du rouge de cadmium et je travaille avec pas mal d'eau. Le rouge de cadmium est un rouge très rouge. Si vous voyez ce que je veux dire, je veux qu'il soit aussi dilué que possible, car ce n'est que la première étape de ma peinture sur la peau. Commençons par le visage. Que recherchons-nous ici ? Nous cherchons des parties sombres. Je sais donc que les parties sombres se situent vers le bas de mon tableau. Donc, à l'aide de mon petit pinceau, je vais juste peindre les zones les plus sombres, et je dilue beaucoup cette couleur Gardez donc cela à l'esprit. Maintenant, voici ce que nous voulons voir. C'est la magie que nous voulons voir. Nous voulons voir la couleur se répandre. Au rouge de cadmium, je vais ajouter un peu de cadmium jaune profond. Maintenant, j'ai mentionné que je vais suggérer le type de peinture que vous pouvez utiliser si vous n'avez pas de cadmium rouge ou jaune en profondeur, etc. Vous pouvez certainement utiliser un jaune chaud et un rouge véritable. Le rouge écarlate, par exemple, peut fonctionner même avec une orange très rougeâtre. Donc, vous voyez, je garde ma couleur bien séparée, un tout petit peu de jaune, un tout petit peu de rouge, et je vais essayer de peindre exactement là où se trouvent les parties les plus sombres de ma peinture. Laissant presque blanc, tout le reste. Et n'ayez pas peur si cela semble très rouge. C'est précisément ce que nous recherchons à ce stade. Continuez à en ajouter et n'ayez pas peur de la propagation des couleurs. En fait, à un moment comme celui-ci où je veux vraiment que ma couleur s'étale avec un pinceau propre, je vais juste toucher ici pour ajouter l'eau afin que la couleur se répande un peu mieux. Encore une fois, je joue avec mon rouge et mon jaune en les diluant au fur et à Essayons la même chose sur la main. Maintenant, nettoyez le pinceau et ajoutons de l'eau tout autour pour permettre à notre couleur s'étendre le plus possible, car nous voulons réaliser cette technique. Maintenant, rouge, rouge cadmium, nous partons des parties les plus sombres qui se trouvent ici. Vous pouvez voir comment cela se propage. N'ayez pas peur de le faire. Ça va vraiment marcher à merveille à la fin. 8. 7. Détails de la peinture (partie 1): Passons donc à la surface de la table. J'utilise toujours mes deux pinceaux, un balai et un pinceau fin, et nous voulons que notre surface soit bien humide Donc, quelque chose que j'ai déjà fait, c'est de prendre mon flacon pulvérisateur et de simplement pulvériser un peu d'eau. Maintenant, ce que j'aime utiliser c'est de l'ocre jaune avec mon gros pinceau Et le jaune prend la forme de cette chose magique qui se transforme en un beau vert grisâtre lorsqu'il rencontre le bleu céroleu Je pars de ce seau et je suggère simplement des lumières. Chaque fois que la couleur rencontre la couleur qui se trouve sous la surface, cela crée une magnifique teinte gris-vert, exactement ce que nous voulons ici. Découvrons ce tableau et nous pourrons ajuster la couche en toute sécurité. De Yellow Hooker. ocre jaune n'a vraiment pas beaucoup de substitutions parce que R, c'est une couleur très bon marché et vous pouvez la trouver dans presque toutes les palettes d'aquarelle que vous pouvez acheter ou trouver prêtes à l'emploi, vous voyez ce que je veux dire ? Je n'ai donc pas envie de suggérer une autre couleur que cette ocre jaune Et oui, c'est une très belle couleur. J'utilise cet ocre jaune tout le temps. Nous avons donc créé un gros gâchis ici, mais c'est précisément ce que nous voulons. Nous voulons une surface pleine de cette tonalité. Cela deviendra un joli ton organique. Maintenant que j'ai l'ocre jaune, je vais également commencer à ajouter quelques détails sur la chemise Sachez que c'est très jaune. Ce sera bien pour laisser passer un peu de lumière et pénétrer dans les rainures de nos ombres. Vous voyez ici, cette partie du haut suggère de la lumière tandis que cette partie du haut renforce les ombres Je vais ensuite ajouter mon ocre jaune ici et là pour renforcer mes ombres et suggérer mes lumières À cet ocre jaune, vous pouvez ajouter une teinte neutre ou une couleur grise ou un mélange de brun et de bleu outremer. Si vous voulez avoir un ton de lumière plus foncé. C'est probablement plus que suffisant pour cette étape. Pendant que nous les faisions, notre couleur sur la partie inférieure a eu l'occasion de se stabiliser un peu. Maintenant, je vais utiliser un peu de bleu outremer pour renforcer toutes ces grandes ombres audacieuses que j'ai vues Au milieu du seau sur votre droite se trouve une grande ombre, et je vais ajouter celle-ci. En plus de descendre vers le fond du seau, nous avons une autre grande ombre et je vais l'ajouter également. C'est juste du bleu outremer pur. La partie du manche des couteaux est foncée, dans une grande ombre, ce qui suggère lame du couteau elle-même. Avec ce bleu, vous pouvez aussi bien descendre vers le fond et commencer à suggérer des formes pour le fond. Nous ne travaillons pas beaucoup sur le contexte lui-même, mais nous voulons simplement avoir une idée de ce qui se passe. Tout va être très flou en arrière-plan. 9. 8. Détails de la peinture (partie 2): La peinture est donc, je dirais, séchée à 80 %, et je veux ajouter des couleurs locales ou des couleurs locales. Nous avons donc des couleurs imaginatives, les couleurs que nous inventons dans notre imagination peuvent être le jaune et le rouge ici, le bleu, d'autres couleurs que nous voulons simplement y voir notre imagination peuvent être le jaune et le rouge ici, bleu, , mais elles n'existent pas vraiment Les couleurs locales sont des couleurs propres à la peinture, présentes telles que nous pouvons les voir. À mon avis, il est important ajouter certaines de ces couleurs ainsi que des couleurs imaginatives car en fin de compte, nous créons un portrait Donc, avec notre petit pinceau et un peu de gris, on obtient une teinte neutre. Vous pouvez utiliser le gris que vous avez ou encore une fois, une combinaison de bleu outremer et de brun, ambre brûlé, de sienne et de brun, ambre brûlé Je vais juste ajouter un peu de ce gris là où se trouvent les ombres principales. Maintenant, travailler avec une photo de référence est probablement une bonne idée. Comme je l'ai dit, le climat est sec à 90 %, nous avons donc de nombreuses zones humides que nous allons conserver. Maintenant, peu importe ce que nous peignons dans la mesure où nous peignons, regardant la photo de référence et ayant une idée de l'endroit où nous voulons aller. Ce que j'essaie de dire ici, c'est que même si nous ne peignons pas exactement ce qu'il y a sur l'image, nous devons avoir une idée de l'endroit où les couleurs peuvent naturellement aller, l' endroit où les ombres peuvent naturellement aller sans simplement inventer des choses qui n'existent pas vraiment ou qui ne peuvent pas être là Parce que encore une fois, cela ne me dérange pas si ce n' est pas sur la photo, mais je veux juste que ce soit crédible C'est ce que j'essaie de dire. Lorsque les lignes sont trop dures, comme ici, vous pouvez certainement les adoucir avec un peu d'eau. Maintenant, j'ajoute du gris, un peu de bleu outremer, et je veux adoucir un tout petit peu mes ombres Travailler avec le bleu outremer y contribue certainement. Je suis en train de retracer une partie de cette ligne grise avec du bleu outremer. Afin d'ajouter une autre couche de lumière, nous appliquons maintenant la même idée, le même concept au reste de la peinture. Je vais travailler sur cette table. Permettez-moi de vous montrer encore une fois ce que je veux dire. Travaillons par exemple sur le couteau. Je vais ajouter mon gris sur le manche du couteau, puis diluer mon gris avec un peu d'ocre jaune pour peindre les lames Sur le plus gros couteau, celui-ci est très humide, nous risquons donc de laisser la couleur s'étaler un peu, très foncée sur le manche, puis d'ajouter un peu d' ocre jaune à la lame 10. 9. Les touches finales: Maintenant, cette peinture est complètement sèche et il est temps de retirer tout le liquide de masquage J'utilise un peu de papier de soie. C'est un papier de soie propre, et il suffit de le tamponner et de le faire pivoter très soigneusement sur ma page, le papier de soie, retirer tout le liquide de masquage de la peinture Maintenant, nous avons retiré tout le liquide de muskin vous pourriez essayer avec un doigt propre, juste pour le frotter sur le tableau Si vous pensez qu'il reste du liquide cutané, frottez-le doucement. C'est vrai. Nous n'avons pas de liquide de masquage sur la page pour le moment, nous n'avons donc pas la garantie que notre blanc reste blanc Ce que nous allons faire maintenant, c'est être très, très prudents et doux dans ce que nous faisons. Je vais utiliser un peu de mon gris mélangé à un peu de bleu et un peu de brunâtre juste pour me faire une idée de l'obscurité, de l'obscurité chaude Le mur derrière moi est blanc. Il suffit donc de travailler sur ces petites ombres assez sombres que je vois en arrière-plan, juste un accent. Pour que tout retombe un peu plus. J'ajoute un peu d'eau pour adoucir les bords. Bien. Nous allons maintenant revenir à notre sujet principal et avec le plus petit pinceau, propre et rouge cadmium, je vais juste retoucher les parties les plus sombres. Je vais retoucher le bord de la bouche et le visage, là où il est orienté vers le bas. Maintenant, la photo de référence est très importante ici car elle m' indiquera où je trouve les parties sombres. Ainsi, où je peux utiliser ma peinture rouge, nous voyons maintenant qu'il y a beaucoup de parties blanches sur le visage. C'est très bien car cela me permettra de créer un autre type d'ombre ou un autre type de teinte où ces parties blanches superposent ma couleur N'ayez donc pas peur de les couvrir. Elles deviendront de jolies petites ombres de rose. Je vais faire de même sur mon bras ici. Vous voyez comment le fait de recouvrir la partie blanche nous donnera deux tons différents, un ton plus foncé là où la peinture d'origine a été appliquée et un ton plus clair où le blanc a été déposé . Encore une fois, j'ajoute un peu de jaune cadmium foncé pour mettre en valeur les lumières. Je vais laisser le visage une seconde. Je veux me concentrer sur le bandeau que je porte et qui est très très foncé Je vais juste utiliser mon gris. Dans ce cas, j' éviterai probablement de toucher la lumière blanche que nous venons de masquer car elle est très blanche dans la vraie vie. Je vais juste le réduire un peu et quand la peinture sera sèche, sera un peu plus douce. Maintenant, comme je n' aime pas ce truc à bulles, je vais opter pour du bleu outremer mais il suffit de laver, de nettoyer le pinceau et de toucher lentement l'extérieur pour laisser la peinture bouger un peu plus Maintenant, sur quoi d'autre devons-nous nous concentrer ? Passons à la partie inférieure de la chemise, et j'ajoute de grandes ombres juste parce que je les vois. Dans ce cas, je n'ai pas peur de passer par-dessus la couleur que je viens de peindre car, bien entendu, nous ajoutons notre liquide de masquage, et ce liquide de masquage gardera la couleur un peu plus claire lorsque nous peignons par-dessus Je vais probablement utiliser le même pinceau tout en gardant un peu de ce gris, en ajoutant une tonne de brun chaud. C'est de l'ambre brûlé. Je vais juste ajouter quelques détails sur le pot. Et une autre suggestion d'ombres sur le pot. Maintenant, souvenez-vous de ce que nous venons de dire en ce qui concerne les surfaces métalliques, les engrenages métalliques et les formes verticales sont vos amis, car ils rappellent un peu le métal brillant. Je vais donner le même traitement à ce gros pot ici, en ajoutant peut-être un peu plus de bleu. Cela suggère le bord et l'intérieur où se trouve une très grande ombre. Maintenant, en ce qui concerne le piment, j'en vois aussi un peu d' ombre, et je vais juste le suggérer. Il en va de même pour les couteaux. Parce que je veux vraiment que tout soit plus foncé avec juste un peu de bleu outremer. Quand les couleurs seront encore humides, je vais tout repeindre, peut-être aussi, un peu sur le dessus de mes piments et sur le dessus de mes couteaux Encore une fois, il ne faut pas avoir peur de perdre nos lumières parce qu'elles sont toutes masquées Je pense que ça a l'air tellement mieux maintenant. Petit pinceau, gris. Je vais ajouter quelques détails supplémentaires sur cette spatule ici et sur le flacon. Juste quelques touches. Je n'ai pas vraiment besoin d'y trouver toutes les informations. Maintenant, je vois que cette bouteille est très jaune. Je vais utiliser du jaune citron. Et suggérez simplement la couleur jaune. Je vais ajouter un peu de jaune cadmium chaud, jaune foncé, parce que la main est derrière. Je veux aussi vraiment trier les couleurs. ne vais pas toucher au flot de couleurs qui s'écoule parce que je pense que je devrais rester assez blanche avec un peu de gris. Je vais juste suggérer le coin de ce flacon et je suis sûr qu'il va saigner Mais c'est tout à fait normal. C'est en fait très intéressant. Situation. OK, je pense que nous y sommes presque avec ce tableau. Deux choses sur lesquelles je veux travailler sont le visage et, bien sûr, le piment. Commençons par là. Je vais juste ajouter avec mon petit pinceau, un pinceau très sale à ce stade. Je vais ajouter du ton à ces piments et à cette tasse Maintenant, sur le visage, nous avons encore un peu de notre rouge, que je vais faire fondre pour le mélanger avec du bleu outremer, pour créer une sorte de violet Maintenant, ce que je veux faire, c'est peindre les traits. En termes de fonctionnalités, qu'avons-nous ici ? Nous avons un peu de poils qui tombent sur le visage. Tu vois, j'ai trouvé que ce violet ressemble presque à une autre couleur grise. Je vais juste suggérer les cheveux. L'œil n'est encore une fois qu' une petite suggestion même titre que les sourcils. La narine, la narine, vous ne voulez certainement pas trop de couleur Nous commettons toujours l'erreur de peindre une narine vraiment très foncée, mais ce n'est certainement pas le cas Je vais donc peindre la bouche et le menton là-bas. Encore une fois, c'est du bleu et du rouge cadmium. Je n'aime pas vraiment les cheveux d'ici, façon dont ils sont devenus si foncés, alors je rehausse un peu la couleur, puis plus le mélange violacé un peu plus le mélange violacé vers le bas du visage Je pense que nous l'avons. Maintenant, nous le laissons sécher complètement, puis ajoutons tous les détails supplémentaires que nous voulons absolument voir sur la page. Mais deux choses à retenir, laissez la couleur s'étaler et agir en couche très, très fine. Rappelez-vous toujours où se trouvent les ombres et où se trouvent les lumières les plus claires. J'espère vraiment que vous apprécierez ce petit tutoriel de peinture Scola Et si c'est le cas, pensez à suivre cette chaîne et n' oubliez pas de soumettre vos projets. J'ai hâte de les voir, et si vous avez des questions, contactez-moi sur la page de discussion. Je te verrai très bientôt pour une autre leçon. Au revoir.