Apprenez à maîtriser le pinceau grâce à 10 exercices amusants d'aquarelle !

1. Introduction: Salut, je m'appelle Maya. J' aime vraiment peindre petit. J' ai mis en place 10 exercices amusants qui vous aideront à améliorer le contrôle de votre brosse, sorte que vous pouvez créer vos propres peintures merveilleusement détaillées, quelle que soit leur taille. Nous commencerons par la feuille de calcul qui contient sept exercices. Je vais vous guider à travers les bases dont nous aurons besoin pour ce cours. Ensuite, nous allons mettre ce que nous avons appris à pratiquer et je vais vous montrer deux exercices Galaxy en deux niveaux de difficulté différents. Ensuite, nous allons expérimenter avec des mini paysages, de la taille de la pièce. Enfin, nous allons créer une carte de vœux colorée que vous pouvez donner à vos proches. Ce cours s'adresse à tous les niveaux, que vous soyez un débutant qui veut commencer votre parcours aquarelle ou un artiste plus avancé à la recherche d'une bonne pratique. Je suis tellement excité que tu te joins à moi. J' ai hâte de voir ce que tu vas créer. 2. Fournitures: Dans cette classe, vous aurez besoin d'aquarelles. Ils peuvent être sous n'importe quelle forme que vous voulez, des tans, des tubes ou des liquides. Quelques choses à garder à l'esprit. Vous n'avez pas besoin d'avoir les meilleures aquarelles pour suivre ce cours, et vous n'avez pas besoin d'avoir une grande variété, vous pouvez faire beaucoup d'exercices avec une seule couleur. Si vous utilisez des aquarelles bon marché, elles peuvent ne pas avoir le même flux de texture ou la même intensité. Ne laissez pas ça vous frustrer, utilisez ce que vous avez. J' ai commencé à apprendre avec aquarelles bon marché et craies pour voir si je l'aime et mis à niveau à partir de là. Les pinceaux, j'utilise ces cinq, mais tout ce dont vous avez vraiment besoin est un petit comme le numéro 1 et le moyen. Assurez-vous que vos brosses forment une pointe lorsqu'elles sont mouillées. Je déteste travailler avec des pinceaux qui ont une petite bande à la fin de la pointe, ou quelques poils qui vont dans des directions différentes. Assurez-vous de ne pas rendre le processus de peinture plus difficile en choisissant un pinceau qui ne coopère pas. Jouez avec vos pinceaux et voyez quels sont les pinceaux avec lesquels vous vous sentez le plus à l'aise. Papier. J'utilise ce tapis Canson XL pour tous les exercices de cette classe. Assurez-vous que votre papier est un papier aquarelle de 300 g/m². Quand j'ai commencé, j'ai acheté le moins cher que j'ai trouvé qui dit 300 GSM, mais c'était le pire. Il avait une texture en carton, il était gris, et pouvait à peine retenir l'eau. Voyez si vous en voyez un qui spécifie les propriétés du papier, comme le type, pressé à chaud, pressé à froid ou rugueux, et qu'il est exempt d'acide. Canson XL n'est pas le meilleur papier, mais c'est assez bon pour commencer et s'entraîner. Mélange de palais. J' utilise ces porcelaine, mais tu peux utiliser ce que tu as. Vous aurez également besoin d'un crayon léger. J' utilise habituellement 5H, juste utiliser ce que vous voulez. Une gomme. Pour les exercices de galaxie et la correction des erreurs, j'ai utilisé de l'encre blanche, mais vous pouvez également utiliser une large peinture tangible ou acrylique, serviette ou une serviette en papier pour essuyer vos pinceaux avec et de l'eau. 3. PROJET DE CLASSE: Pour votre projet de classe, j'aimerais que vous suiviez les exercices et téléchargez autant que vous le souhaitez. Vous pouvez également télécharger votre travail en cours. J' aimerais vous aider en cours de route et répondre à toutes vos questions. Pour télécharger votre projet. Appuyez simplement sur l'onglet « Votre projet » et téléchargez-le ici. Vous pouvez également trouver les ressources de classe ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez également poser des questions dans l'onglet Communauté. Commençons. 4. Succulent: Nous allons commencer cette classe avec cette feuille de calcul que j'ai créée. Il a sept exercices. Je trouve que c'est plus amusant de pratiquer tout en peignant quelque chose que vous aimez. Donc, vous pouvez totalement simplement faire ces exercices sans ce modèle et choisir vos propres sujets. Vous pouvez également le faire dans un cercle carré ou quelle que soit la forme que vous aimez. Pour transférer la feuille de calcul, téléchargez-la depuis l'onglet de votre projet, imprimez-la, passez de l'autre côté avec un crayon ordinaire, puis fixez-la sur votre papier. Allez sur les lignes, et c'est tout. Vous pouvez également simplement le copier ou le faire vôtre. D' accord. Commençons. Je veux que ce cours s'adapte à tous les niveaux, donc je vais vous expliquer des choses que vous savez peut-être déjà si vous n'êtes pas un débutant. Alors n'hésitez pas à augmenter la vitesse vidéo ou à aller directement à l'exercice. Notre premier, est de remplir les feuilles succulentes et de laisser les espaces entre chacune large. Je mélange deux couleurs pour ça, vert et violet. Vous pouvez choisir la couleur que vous voulez. Vous pouvez également faire à chaque feuille une couleur différente. J' ajoute un peu de bleu au vert. Je suis à la recherche d'un mélange assez ou aqueux qui se répartira uniformément lorsque je l'appliquerai sur le papier. Plus vous ajoutez d'eau au mélange, plus la couleur sera claire. Donc, si vous ajoutez peu d'eau, il sera vraiment concentré, mais aussi l'ajouter à étaler sur la page. Si vous ajoutez plus d'eau, il sera plus facile à étaler, mais de couleur plus claire. Il suffit donc de jouer avec les rapports de la couleur à l'eau et de le tester sur un morceau de papier ou même sur la feuille de calcul elle-même jusqu'à ce que vous obteniez la consistance et la couleur que vous aimez. Je veux que le mélange pourpre soit épais et concentré, et que le mélange vert soit assez lent et aqueux. Une autre chose à garder à l'esprit est la quantité de mélange sur votre brosse elle-même. Lorsque vous plongez dans le pinceau dans la couleur que vous avez mélangée, grattez-le sur la palette afin de ne pas surcharger la brosse. Si vous avez trop de mélange, il sera plus difficile de contrôler et de faire des lignes et des formes propres et précises. Regarde ce qui se passe quand je ne gratte pas la brosse et que je l'ai surchargée. C' est trop aqueux et j'ai du mal à faire des bords propres, donc je dois être plus prudent. Maintenant, on va le gratter. Tu vois à quel point c'est plus facile ? J' utilise la pointe du pinceau pour créer des bords propres à cette forme. Vous pouvez déposer plus de couleur dans la forme, mais seulement si elle est encore humide comme ici. Maintenant, pendant que la peinture est encore humide, je vais laisser tomber un peu de violet sur le bout de ma feuille. Cette technique est appelée humide sur humide. Lorsque je remplis les feuilles avec une couleur verte, le papier va encore sécher, et cette technique est appelée humide sur sèche. J' utilise un pinceau plus petit pour laisser tomber le violet parce que je ne veux pas qu'il se répande trop. J' ai fait ce croquis à la lumière pour que l'appareil photo prenne. Mais je l'ai revu après le premier exercice pour que vous puissiez voir mieux. Alors supporte avec moi. Il est important de garder les marques de crayon légères, car une fois que vous allez sur le crayon avec des aquarelles, vous pourrez voir les marques et il ne sera pas effaçable. Donc, si ce n'est pas le look que vous allez chercher, assurez-vous de passer les crayons avec une gomme, si vous n'avez pas dessiné assez légèrement. J' ai commencé à peindre de gauche à droite parce que je suis droitier et je ne veux pas que ma main interfère avec ce que je peins. Pensez donc à la direction de la peinture avant de commencer à peindre, afin que votre main ne touche pas la peinture humide. Je passe à une brosse plus petite que celle avec laquelle j'ai commencé. Il faut un peu plus de temps pour remplir chaque partie, mais je sens que j'ai plus de contrôle avec elle. Expérimentez avec des pinceaux différents, si vous en avez. Continuez avec une peinture qui n'est pas trop petite, que la peinture sèche trop rapidement parce qu'elle ne tiendra pas assez faible, mais pas trop grande pour qu'elle soit plus difficile à contrôler. Donc, ce que nous faisons est de classer chaque segment avec une couleur verte, en veillant à ne pas laisser les segments se toucher. Vous pouvez laisser un très petit espace entre chaque segment pour rendre l'exercice plus difficile ou même faire cet exercice dans une version plus petite. Si vous sentez que c'est trop dur, vous pouvez en faire une version plus grande ou agrandir les espaces entre chaque feuille. Lorsque vous peignez chaque segment, essayez d'empêcher le bord de sécher. Lorsque vous rechargez le pinceau, vous pourrez continuer à tirer le bord sans qu'il sèche et laisser un bord dur au milieu de la forme que vous essayez de remplir. Alors continuez à classer les formes. N' oubliez pas de laisser tomber le violet quand il est encore mouillé. J' accélère un peu la vidéo, mais n'oubliez pas de respirer et d'être patient, allez-y aussi lentement que vous avez besoin. Ne vous précipitez pas. Ce sont les choses à retenir dans toute la classe. Je vais arrêter le time-lapse de temps en temps pour donner quelques conseils. Attention quand vous arrivez aux formes plus petites. Changez pour un pinceau plus petit si vous en avez besoin. Utilisez la pointe de la brosse pour passer sur les bords, lissez-les, et les rendre nettes et propres. Vous pouvez également expérimenter avec le dépôt de la forme avec de l'eau, et en laissant tomber la coloration pour voir quel effet il donne. C' est tout pour notre premier exercice. se voit dans la prochaine. 5. Fleur: Nous allons sauter de l'exercice à l'exercice dans cette feuille de travail. Donc nous n'aurons pas à attendre que quelque chose sèche. Maintenant, je vais remplir la branche avec une couleur marron orange. Je vais utiliser un gros pinceau pour ça, mais choisissez ce que vous voulez. Le mélange est assez translucide et assez aqueux. Je veux qu'il coule très bien. Alors allez-y et remplissez la branche comme vous l'avez fait les segments succulents. Maintenant, je vais nettoyer la brosse et prendre seulement de l'eau et l'utiliser pour continuer à peindre la forme parce qu'ils veulent qu'elle soit plus légère et aussi pour voir quel effet elle va créer. Maintenant, je vais laisser tomber un peu de couleur ici et là. Je ne vais laisser tomber que de l'eau ici, et dans quelques autres endroits et voir l'effet qu'elle crée. Il crée de belles fleurs que j'aime à l'aquarelle. Maintenant, je vais ajouter un peu de couleur et c'est tout pour la branche en ce moment, mais nous y reviendrons plus tard. Maintenant, je vais vous montrer la couleur de l'eau liquide, mais vous n'avez pas besoin de l'utiliser. Utilise ce que tu as. Je vous montre seulement les options. Contrairement à l'indépendance des couleurs sèches il, nous l'avons laissé tomber et il est prêt à l'emploi. Dans cet exercice de fleurs, nous allons jouer avec les transparences. Plus vous ajoutez d'eau à la couleur, plus il sera léger. Nous allons peindre chaque pétale avec la même couleur mais des tons différents. De la lumière à l'obscurité. Nous allons commencer avec la couleur la plus claire. On va mettre de l'eau ici, prendre un peu de couleur et la mélanger. Maintenant, nous allons remplir le premier pétale. Comme avant, nous allons laisser un espace entre chaque colporteur blanc. Alors maintenant, nous allons prendre un peu plus de couleur et l'ajouter à notre mélange. Remplissez notre prochain pétale. Attention ici, vous ne toucherez pas le pétale précédent. Ensuite, continuez à le faire tout au long de la fleur entière. Déplacez la page et voyez l'angle avec lequel vous vous sentez plus à l'aise. Allez aussi près que vous le pouvez, mais si les pétales touchent, ne vous inquiétez pas. Tout est pour la pratique. Rien ne doit être parfait ici. Augmentez l'espace si vous sentez que c'est encore difficile. Rappelez-vous que les marques de crayon ne sont que des lignes directrices. Vous pouvez faire les pétales un peu plus pointus ou incurvés où vous voulez. Bien sûr, vous pouvez faire une fleur entièrement différente si vous voulez. On dirait qu'on est arrivés au plus sombre, mais tu verras quand on arrivera au prochain colporteur. Si vous voulez lisser le bord d'un colmatage, prenez un pinceau plus petit et lissez le bord. Retournez le papier pour ne pas toucher la peinture humide. C' est ici le ton le plus concentré. Voici notre gamme de tons en une seule couleur. Allez une tête et remplissez le reste de la farine de quelque ton que ce soit. 6. Pineapples et feuilles: Dans cet exercice d'ananas, nous allons jouer un peu plus avec les transparences, cette fois sous la forme de superposition. J' utilise un tube d'aquarelle cette fois, mais encore une fois, c'est seulement pour montrer les différents types d'aquarelle. Nous allons remplir un corps de l'ananas d'une seule couleur comme dans notre dernier exercice. Mais cette fois, nous allons superposer les lavages de couleur les uns sur les autres, mélanger la couleur avec beaucoup d'eau pour créer un ton très léger et remplir le corps de l'ananas, laissant un peu d'espace en haut pour ne pas toucher les feuilles, que nous allons remplir comme nous l'avons fait dans l'exercice succulent, mais cette fois, les formes sont plus petites. Nous attendrons que cette couche rose sèche avant de peindre la suivante. Je ne veux pas que les couleurs se mélangent dans ce calque, et aussi je n'aurai pas de bord net si je peins sur un calque humide. Je vais les remplir avec cette couleur bleue que j'ai mélangée, choisissez la couleur que vous aimez. Les autres exercices seront différents, si vous en avez marre, ne vous inquiétez pas. Va aussi près que tu veux. Maintenant que la première couche est séchée, nous allons mélanger un peu plus de rose et le remplir aux premières pointes pointues. Je vais remplir jusqu'à ce point et faire une sorte de zigzag courbé, mais vous pouvez être aussi créatif avec cela que vous voulez, vous pouvez faire un ananas Bob l'éponge ou tout ce que vous voulez. La deuxième couche est séchée, donc j'ajouterai un autre calque et vous commencez à voir comment il devient plus sombre d'un calque à l'autre. Vous pouvez également faire cet exercice avec différentes couleurs et voir à quoi ils ressemblent les uns sur les autres. Il n'est pas nécessaire d'attendre que la couche sèche, nous allons donc passer à l'exercice suivant maintenant sur la feuille. Je vais utiliser mon pinceau numéro 1 pour créer un motif avec ces trois verts que j'ai mélangés. Je vais faire de petits triangles sur toute la feuille, changeant de couleur en couleur, de temps en temps, pour les voir se fondre. C' est mon exercice préféré de cette feuille de travail, je trouve qu'il est vraiment thérapeutique. Je fais ça très lentement comme vous pouvez le voir. Si vous trouvez que c'est stressant ou trop répétitif, peut-être changer un peu l'exercice. Rendez les triangles plus grands, afin que l'exercice vous corresponde mieux, mais n'ayez pas peur de vous défier. Cet exercice améliore le contrôle de la pression que nous utilisons sur la brosse. Je veux avoir une pression constante dans cette feuille, j'utilise une pression très douce et utilise l'extrémité de la pointe pour créer mes lignes. Bien sûr, parfois j'appuie trop fort ou j'utilise ce côté de la brosse au lieu de la pointe et la ligne s'avère plus épaisse que je ne le veux. Mais c'est bon, personne n'est parfait et le but de faire cela est de s'entraîner et de s'améliorer, pas d'éviter les erreurs. Ici vous pouvez voir mon premier croquis des feuilles de calcul, vous pouvez sentir les triangles si vous voulez. J' ai utilisé le plus gros pinceau et les triangles étaient plus gros. Je vais zoomer maintenant pour que vous puissiez regarder de près. Essayez de garder une pression égale, mais ne vous strestez pas si vous faites des erreurs. Rappelez-vous de respirer, parfois je suis pris avec un petit détail spécifique dans un tableau et retient mon souffle. Prenez votre temps, soyez patient et allez-y aussi lentement que nécessaire. Accélérez les séquences, arrêtez de temps en temps pour donner quelques conseils supplémentaires. Tournez la page pour être à l'aise. Je tiens le pinceau très près de la pointe, pour avoir plus de contrôle et obtenir des lignes très précises. Trouvez la façon dont vous aurez le maximum de contrôle, mais aussi qu'il sera confortable pour vous. Mettez votre tête dans la peinture quand vous en avez besoin. Je trouve que ça aide beaucoup. Quand je suis loin de la peinture, je fais plus d'erreurs. Je vais prendre une pause et remplir une autre couche d'ananas. Il est important de prendre des pauses lorsque vous vous sentez fatigué ou que c'est trop. Si vous travaillez trop, vous commencerez à sentir votre main tremblante. Alors s'il vous plaît, faites des pauses et ne vous surmenez pas. Continuons notre triangle. N' hésitez pas à utiliser autant de couleurs que vous le souhaitez, mais n'oubliez pas d'en mélanger suffisamment avant. Donc, vous n'avez pas à vous arrêter et mélanger à nouveau si vous ne voulez pas ou si vous voulez voir vos couleurs être cohérentes et vous ne vous sentez pas confiant de mélanger les mêmes couleurs à nouveau. Maintenant, je vais faire la dernière couche et il sera assez épais. Moins d'eau que les couches précédentes, mais encore assez pour qu'il soit gérable de se déplacer. Avec cela, nous avons fini notre ananas. Maintenant, finissons notre feuille. C' est ça, on se voit dans la prochaine. 7. Au milieu de la fleur: Maintenant, nous allons prendre notre plus petit pinceau pour moi c'est celui-là et comme le dernier exercice, nous allons créer un motif, mais encore plus minuscule. Nous allons remplir le milieu de nos transparences fleur. J' utilise la même couleur, mais encore une fois, choisissez la couleur que vous voulez. Tu peux faire tout ce que tu veux, des carrés, des cercles, des pois. Je vais suivre la forme existante et faire ces demi-cercles. Cet exercice nous aidera dans l' exercice mini paysages que nous ferons plus tard lorsque nous peindrons de minuscules détails. C' est fondamentalement comme le dernier exercice avec les triangles, mais cette fois essayer de rendre les formes encore plus petites et plus proches ensemble. Essayez d'avoir une pression très douce sur la pointe de la brosse, ne poussez pas fort dessus. Parce qu'il est si minuscule, il a séché très vite et je peux effacer ces marques de crayon. Mais assurez-vous qu'il est vraiment sec avant de commencer à effacer. Je voulais qu'ils se montrent sur la caméra, donc je les ai rendus beaucoup plus sombres que d'habitude. J' utilise cette gomme de précision parce que je trouve plus facile, mais utilisez ce que vous avez. Si vous utilisez des aquarelles bon marché ou du papier bon marché, soyez très doux car la gomme peut frotter les couleurs ou le papier. Je recommande vraiment de rendre le croquis vraiment léger pour que vous ne puissiez pas vraiment voir qu'il est après que vous l'ayez peint. 8. Rose: Maintenant, sur la rose, j'utilise un double buge zéro pour ça. C' est un petit pinceau mais pas trop petit comme celui de notre dernier exercice. Il devrait toujours contenir un peu d'eau afin que vous n'ayez pas à vous arrêter et à le recharger toutes les secondes. Je vais suivre la forme du pétale comme ceci, et faire une mince ligne, donc très douce pression tout le chemin jusqu'à ce point. Assurez-vous que vous n'avez pas d'excès de peinture et grattez le pinceau. C' est l'exercice que je trouve le plus difficile et vous verrez que j'ai fait des erreurs. Détendez-vous et n'oubliez pas de respirer. Maintenant, je vais en faire un autre près, et c' est comme ça que je vais remplir le reste de la rose. Il est normal d'arrêter et de lisser la ligne puis de continuer, vous n'avez pas à le faire en un seul coup. Faites-le d'une manière que vous vous sentez à l'aise. Essayez le mieux possible de maintenir la même pression sur toute la ligne. Mais encore une fois, c'est seulement pour la pratique, alors ne vous attardez pas. Si vous poussez trop fort ou si la ligne n'est pas aussi cohérente que vous le souhaitez. Regardez comme quand vous travaillez lentement, ne vous précipitez pas. Si vous avez du mal, peut-être essayer une position différente qui se sentira plus à l'aise, alors continuez à tourner le journal, comme je l'ai fait ici. Comme vous pouvez le voir ici, ma main n'était pas à l'aise parce qu'elle ne pouvait pas reposer sur le papier. Si vous travaillez avec un tampon en spirale comme moi, ouvrez-le et mettez seulement le cône sur la table, afin que votre poignet ne soit pas suspendu en plein air et puisse se reposer confortablement. Si votre poignet n'est pas stable sur une surface plane, il sera difficile de le déplacer en douceur. Ces plus petites sont plus faciles parce que les lignes sont beaucoup plus courtes, et nous en avons fini avec celle-ci. Bien que cela ait été difficile, j'ai l'impression que c'était une très bonne pratique pour moi. Maintenant, je veux effacer un peu le crayon parce que je vais sentir la tige, avec une couleur claire et je ne veux pas que les marques de crayon apparaissent à travers. Je vais juste remplir cela parce que je pense que cela va créer un joli contraste, mais vous pouvez aussi continuer à pratiquer sur la partie de la tige aussi, et c'est notre rose fait. 9. Finir la fiche de travail: Ok, maintenant, commençons la feuille. Je mélange quelques couleurs d'automne ici pour cela. D' abord, je sentirai cette section ici. Dans cet exercice, je veux que vous expérimentiez avec différents modèles. Vous pouvez choisir n'importe quel motif que vous aimez, des cercles, zigzags, des vagues, tout ce que vous voulez. Soyez aussi créatif avec cela que vous le souhaitez. Vous pouvez mélanger et changer les couleurs si vous le souhaitez. Maintenant, dans chaque segment, je vais expérimenter avec un modèle différent. Je vais utiliser mon pinceau numéro un. D' abord, je pense que je vais faire des lignes simples comme ça. Encore une fois, trouvez une position confortable. Maintenant que j'ai changé le mien, je suis plus à l'aise et les lignes sont meilleures et c'est plus facile. Maintenant je vais faire ces petits demi-cercles, ça me rappelle une sirène. Je change les couleurs un peu tout au long de ce motif. Il suffit de jouer avec ça et amusez-vous. Je n'étais pas vraiment content des lignes, donc je vais essayer à nouveau ici. Attention à votre poignet, si c'est un petit détail, vous pouvez faire ces petits coups comme ça. Mais si c'est un long coup, vous pouvez essayer de bouger tout votre poignet comme ça. Maintenant, je vais faire des lignes dans l'autre sens. Ici, j'utilise le côté de la brosse et un peu plus de pression dans ces vagues. Ici, vous pouvez voir la différence dans peu de patients fait. J' ai fait ce croquis beaucoup moins consciemment et je l'ai précipité. Vous pouvez voir à quel point la rose a l'air différente. Ok, maintenant, revenons à notre branche oubliée. Nous allons lui donner une texture de bois, mettre dans ce que nous avons pratiqué dans les derniers exercices à utiliser. Je vais faire ces longs coups avec un brun similaire. J' utilise le côté de la brosse ici parce que je veux une ligne plus épaisse. Regardez comme il est beau sur les textures et les fleurs qui ont été créées avec les gouttes d'eau, c'est notre branche. La dernière chose que je vais faire est de tracer chaque segment et la feuille entière elle-même. Avec cela, nous avons terminé notre feuille de travail. Maintenant que nous avons appris et pratiqué les bases, nous pouvons les utiliser dans nos prochaines peintures. Allons nous amuser un peu. 10. Galaxy1: D' accord. Maintenant, nous allons faire deux exercices de galaxie. Après la feuille de calcul, je voulais faire quelque chose de plus amusant et lâche. Vous avez deux options, une plus facile, pour sentir une silhouette de votre choix. Je choisis un château, et la deuxième option est celle que je trouve un peu plus difficile dans laquelle nous allons peindre la galaxie autour du croquis. Dans celui-ci, je fais trois griffons de maison flottant dans l'espace et bien sûr vous pouvez les faire tous les deux. Si vous souhaitez utiliser mon esquisse, j'ai téléchargé une analyse dans l'onglet de votre projet. Vous pouvez personnaliser ces exercices à votre goût. Tu peux faire un chat, une baleine, tout ce que tu veux. J' ai mélangé toutes mes couleurs à l'avance parce que nous allons utiliser beaucoup de mouillé sur mouillé dans cet exercice et je ne veux pas arrêter de peindre pour mélanger les couleurs pendant que ma peinture sèche. Je vais aussi utiliser du sel, mais c'est complètement facultatif. Je choisis le gros sel parce que je trouve qu'il crée un effet plus dramatique pour moi. Je mouille d'abord la surface à l'intérieur de la forme avec de l'eau, pas trop, juste une fine couche. Je ne vais pas sortir des limites parce que je ne veux pas que la peinture se répande hors des limites de mon château. Je vais commencer par laisser tomber les couleurs l'une après l'autre et les laisser mélanger, comme nous l'avons fait lors de notre premier exercice succulent. J' ajoute des couleurs, j'essaie de garder tous les bords mouillés pour que nous n' ayons pas de bords durs sauf pour le bord réel du château, que je veux être net et propre. Maintenant, je passe à un pinceau plus petit, donc j'aurai un meilleur contrôle. Je laisse tomber un peu de sel ici et là. Il doit encore être humide pour avoir un effet. Je fais très attention ici avec ces petites tours. Si vous trouvez que vous avez trop d'eau à un moment donné, vous pouvez utiliser un papier de soie ou une brosse sèche pour en faire tremper une partie. Ici, vous pouvez voir que je laisse sécher ce bord, donc j'ai ce bord dur. Je te montrerai comment arranger ça plus tard si tu n'aimes pas son apparence. Je vais nettoyer ma brosse et mouiller le fond du château pour créer cet effet délavé. Je laisse aussi quelques parties blanches pour ajouter un peu d'intérêts, mais vous n'avez pas à le faire. Après avoir séché un peu, je l'ai mouillé à nouveau. Regardez comment le sel a créé ces textures fraîches. Maintenant qu'il est complètement sec, j'enlève le sel très doucement. Vous pouvez voir ici, ça a laissé des marques parce que je l'ai mis quand la peinture était trop sèche. Donc, je vais ajouter un autre calque pour couvrir cela et pour créer un peu plus de profondeur et aussi je vais réparer le bord dur dont nous avons parlé plus tôt. Je fais la même chose, mouiller le papier et laisser tomber plus de couleur. J' ai eu un peu par-dessus bord et j'ai caché trop de belles textures de sel, alors soyez attentif. Maintenant, je vais passer un peu sur les bords avec un petit pinceau pour les rendre nets et définis. Il suffit de les déplacer doucement pendant qu'ils sont encore mouillés. La peinture a séché, mais j'en ai accidentellement frotté une partie avec ma main. Je vais vous montrer comment réparer ça. Je vais utiliser de l'encre blanche pour ça. Vous pouvez également utiliser un acrylique ou une gouache. Je le mélange un peu avec de l'eau et il disparaît complètement. Vous pouvez également essayer de soulever la peinture si ce n'est pas une peinture colorante comme celle que j'ai utilisée. Maintenant, je vais prendre une brosse à dents. Vous pouvez utiliser une brosse à poils durs et le tremper dans de l'encre blanche. Je me suis mélangé avec un peu d'eau et je vais le feuilleter un peu comme ça pour créer une éclaboussure de minuscules étoiles. C' est notre première galaxie. Rejoignez-moi dans la prochaine. 11. Galaxy2: Dans cet exercice, nous allons peindre une galaxie autour du croquis. Ce sera un peu plus difficile que le précédent. Je vais peindre très près des marques de crayon et après qu'il sèche, je vais effacer le croquis et le blanc du papier apparaîtra. Vous pouvez mouiller le papier comme avant, mais je préfère le peu de contrôle supplémentaire, humide et sec offres. Je laisse un peu de piles blanches pour ajouter un peu de texture. En faisant les mêmes choses que j'ai faites dans le dernier exercice, j'ajoute plus de couleurs qui vont saigner les unes dans les autres et créer de belles textures. J' essaie aussi d'empêcher mes bords de sécher. Maintenant, je vais remplir le toit ici très soigneusement. Assurez-vous que votre main ne touche pas la peinture humide. Je lisses les lignes avec le côté de la brosse comme ça. Encore une fois, je laisse tomber du sel quand la peinture est encore humide. Je pousse la couleur lentement jusqu'à ce qu'elle arrive à mes marques de crayon en essayant de la rendre aussi droite que possible. Parfois, j'ajoute de l'eau sur les bords pour les empêcher de sécher et pour créer de la place. Rappelez-vous tous vos bords ouverts et gardez-les mouillés. Je cherche toujours à connecter mes bords les uns aux autres, donc j'aurai moins d'entre eux à éviter de sécher. Je tamponne des pièces trop aqueuses avec une brosse sèche. Comme toujours, retournez le papier pour être plus à l'aise. J' utilise la pointe de la brosse pour remplir ces petites fenêtres comme nous l'avons fait dans nos exercices de rangées et triangles en étant vraiment patient et prudent. Je travaille mon chemin jusqu'au croquis au crayon très lentement. Ici, j'ajoute un peu de couleur pour réparer cette petite euphorbe que j'ai faite. Ces petits espaces assurent que vous n'avez pas trop de peinture sur votre pinceau. Vous pouvez rendre cet exercice plus difficile en rendant les espaces blancs plus fins et plus faciles en les rendant plus épais. Maintenant, nous attendons qu'il sèche. J' ai enlevé le sel très doucement une fois qu'il a séché. Maintenant, ajoutons nos petites étoiles, comme dans notre exercice précédent. Si vous avez fait une erreur quelque part, vous pouvez également utiliser de l'encre pour la corriger ou simplement lisser les contours blancs. Essayez peut-être d'éclabousser sur un papier rebut si vous ne l'avez pas fait avant. Vous pouvez également faire quelques grandes étoiles avec un pinceau ou avec un stylo gel blanc. Si vous n'aimez pas une étoile, nettoyez votre brosse et lissez-la avec de l'eau. Maintenant, après le séchage de l'encre, j'efface le croquis au crayon. C'est ça. 12. Mini Paysages: Cette fois, nous allons travailler très petits et peindre trois mini-paysages, la taille d'une pièce. D' abord, je vais décrire la pièce. Comme vous pouvez le voir, je pourrais utiliser une classe de contrôle de crayon. Notre premier paysage est ce champ vert. Je vais vous guider dans le premier paysage et vous montrer deux autres exemples. N' hésitez pas à le faire plus grand et dans n'importe quelle forme que vous voulez. Vous pouvez même le faire à l'intérieur d'une fleur ou d'un papillon. Je vais commencer par le ciel en faisant attention à rester à l'intérieur du cercle. Si vous n'avez pas de petites brosses qui forment une bonne trempette, envisagez de travailler un peu plus gros. J' ai choisi trois références à partir d'un site de photos en stock gratuit. Je ne vais pas les suivre exactement et correspondre à chaque détail, mais allez-y si vous voulez. Maintenant, je vais prendre un peu d'eau et le lisser pour qu'il s'estompe un peu. Vous pouvez prendre une brosse sèche et soulever un peu de bleu pour créer des nuages, mais je pense que je vais laisser tomber un peu d'eau pour créer des fleurs comme dans notre exercice de branche. Assurez-vous que c'est vraiment un tout petit peu d'eau pour qu'elle ne se répande pas dans tout le ciel. Maintenant, j'attends que cette couche sèche. Maintenant, je vais ajouter le champ avec un vert clair. Encore une fois, nous attendrons qu'il sèche. Je vous recommande de faire quelques uns simultanément afin que vous n'ayez pas à attendre que chaque couche sèche. Maintenant, j'ajoute ce champ plus sombre qui est un peu plus loin en utilisant la pointe pour lisser la ligne. Maintenant, je vais prendre le pinceau le plus petit pour créer les arbres et les buissons. Je suis en train de tamponner le pinceau pour créer une texture organique dans les arbres. C' est si minuscule que tu ne devrais pas te stresser dessus. Cela pourrait être simplifié si vous voulez que ce soit. C' est un peu trop léger, donc je vais l'assombrir un peu. Maintenant, je vais ajouter un peu de texture au champ, commençant par une couleur claire, en rapprochant les lignes simples pour symboliser l'herbe. Encore une fois, faire la même chose, mais un peu plus sombre pour créer un peu de contraste. Ici, je suis sorti des lignes, donc je vais le mouiller un peu et soulever avec un papier. Maintenant, je vais effacer les marques de crayon. C' est notre premier mini-paysage. N' oubliez pas d'être patient et d'attendre que les couches sèchent si vous ne voulez pas un effet humide sur mouillé. Utilisez un pinceau qui correspond à la taille de la peinture que vous avez choisie. Simplifiez les choses et ne soyez pas trop pris avec chaque détail minuscule, sauf si c'est ce que vous allez chercher. Maintenant, je vais vous montrer deux autres exemples. Gardez à l'esprit tout ce que j'ai dit pour ces deux-là aussi. Ici, je dessine très légèrement les sommets et la lune. Je fais très attention au bord du cercle, lissez lentement. Je peins le ciel autour de la petite lune. Rappelez-vous, c'est normal de vous éloigner de votre référence et de la faire vôtre. Vous pouvez voir que je travaille ici en couches, remplissant les montagnes, puis en ajoutant leurs ombres. N' ayez pas peur d'essayer les choses et de faire des erreurs, vous pouvez toujours essayer à nouveau. Je laisse un petit peu de blanc ici, étant attentif. Avec l'eau, je fais d'abord une couche rose et ensuite je travaille dessus pour qu'il y ait de minuscules taches roses sur l'eau. Ici, je mouille cette petite partie où le soleil sera et soulève un peu de la couleur avec mon pinceau. Maintenant, j'ajoute les petites ballons à air chaud avec la pointe de la brosse, en faisant très attention à la pression que j'ai exercée dessus. Maintenant, je vais effacer le crayon. Vous pouvez voir ici que je suis sorti un peu des lignes, donc ce n'est pas un cercle parfait. Tu peux le réparer si tu veux avec de l'encre blanche, mais je vais le laisser comme ça parce que ça ne me dérange pas. Ce sont nos petits paysages. J' ai mis les références et les ressources dans votre onglet projet, et bien sûr, vous n'avez pas besoin d'utiliser celles que j'ai choisies. J' ai ajouté des liens vers des sites de stock gratuits que vous pouvez utiliser pour l'inspiration. Vous pouvez également choisir un sujet différent entièrement et en faire une mini-peinture si vous n'êtes pas vraiment intéressé par la peinture de paysages. Vous pouvez faire des maisons, des animaux, vous pouvez aller abstrait si vous voulez. J' ai hâte de voir ce que tu crées. 13. Projet final: Nous sommes arrivés à notre dernier exercice. Nous mettrons tout ce que nous avons appris dans cette carte de vœux abstraite. Comme toujours, j'ai téléchargé l'esquisse dans l'onglet de votre projet si vous souhaitez l'utiliser. Mais n'hésitez pas à être aussi créatif que vous le souhaitez et à créer vos propres motifs ou n'importe quoi d'autre inspiré par la classe. Pour faciliter ce croquis, j'ai mesuré le milieu du papier, puis j'ai dessiné ceci librement. Je trouve plus intéressant que ce n'est pas complètement symétrique, mais que le vôtre soit aussi parfaitement symétrique que vous le souhaitez. La ligne horizontale est où je vais plier le papier pour faire la carte, vous pouvez plier le papier dans cette ligne verticale pour faire une carte plus petite. Vous pouvez également faire un cercle complet si vous le souhaitez. Comme toujours, mes couleurs sont toutes mélangées et prêtes, et je les ai testées ici pour voir si je les aime ensemble. Commençons. Maintenant, vous connaissez la perceuse, je suis super prudent, travaillant lentement et consciemment pour sentir ces formes. Lisser les bords pour les rendre cristallins et nettoyer avec une pointe de la brosse. N' hésitez pas à mélanger et mélanger les couleurs autant que vous le souhaitez. Comme toujours, vous pouvez modifier le niveau de difficulté en laissant de moins en plus d'espace entre chaque forme. Tournez votre papier pour un maximum de confort. Je laisse tomber d'autres couleurs dans l'eau de temps en temps pour créer de belles fleurs et textures. Vous pouvez aussi freestyle sans croquis si vous voulez, c'est ce que j'aime faire la plupart du temps. Changez d'un pinceau à l'autre pour s'adapter à la forme que vous remplissez. Je vais décrire ces triangles en gardant une pression égale comme nous l'avons fait dans nos exercices de feuille de travail. Assurez-vous de ne pas surcharger le pinceau ici, mais d'avoir assez de peinture. Ici, j'utilise le côté de la brosse pour créer cette courbe progressivement. J' ai l'impression que c'est une bonne pratique parce que sur différentes formes appellent à différents angles pour peindre et pratiquer sur. Ici, j'utilise ma petite brosse pour lisser les bords. S' il y a une fleur que vous n'aimez pas, vous pouvez la lisser ou faire une autre couche si elle sèche. Maintenant, je vais faire seulement le contour de la forme en changeant les couleurs de temps en temps. Cet angle était beaucoup plus confortable pour moi que quand j'étais ici, et peindre dans cet angle. Alors changez-le, trouvez les angles qui sont plus confortables pour vous. Oups ! Attention où vous mettez votre main. Essayez de lever les erreurs avec de l'eau et débattez avec un papier de soie. C' est une couleur de coloration, donc je vais la réparer plus tard avec de l'encre blanche. Je m'assure que le papier séché avant de colorer ce morceau. Je vais attendre qu'il sèche et efface le croquis. Je répare ma petite erreur ici, j'aime vraiment la façon dont ça couvre complètement. Vous pouvez également lisser les bords avec l'encre si vous voulez, mais je ne me dérange pas les imperfections. C' est notre carte colorée. Voyons tous les exercices que nous avons faits. Nous avons commencé ici avec notre feuille de travail où nous avons appris les bases, puis nous sommes arrivés à Galaxy Land, et tout le chemin pour faire des mini-paysages, et maintenant nous allons plier notre carte. Je vais le plier de cette façon, mais vous pouvez aussi le plier ici. Vous pouvez également couper un peu les bords de la carte ou continuer à la peindre jusqu'à ce que vous sentiez toute la page. J' espère vraiment que vous allez essayer et télécharger votre carte avec les autres exercices dans la galerie de projets. J' ai hâte de voir tous tes projets. 14. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. J' espère vraiment que vous l'avez apprécié et que vous trouverez les exercices utiles comme ils l'ont été pour moi. J' aimerais que vous vous souviez que le progrès prend du temps et de la pratique et que cela n'arrive pas instantanément. Trouvez vos propres façons amusantes de pratiquer qui vous conviendront et qui rendront votre processus agréable. Peignez les choses que vous aimez, pour que ça ne se sente pas comme une tâche. Enfin, n'oubliez pas de vous détendre et de prendre votre temps sans vous précipiter. J' ai constaté que dès que j'ai commencé à peindre consciemment plus lentement et à être conscient, mes compétences en peinture s'étaient améliorées. Rappelez-vous, vous pouvez partager vos progrès et me poser des questions. Je suis toujours heureux de vous aider. Vous pouvez également partager vos créations de cette classe sur Instagram. Utilisez le hashtag mayaskillshare et étiquez-moi à seas.et .rivers. J' adorerais voir tout ce que vous créez. Je vous souhaite à tous un temps merveilleux à peindre.