Apprenez à éditer des vidéos | Adobe Première Pro CC 2020 | Cours complet

1. Promo du cours  Ce que vous apprendrez: Quand vous n'êtes pas, Merci de vérifier mon cours sur la façon de faire la pizza ultime. Je gotcha. Si vous approchez du montage vidéo ou Premier Pro pour la première fois, ou si vous voulez simplement actualiser vos connaissances sur le logiciel, alors c'est le cours qui vous convient. Le montage vidéo est passionnant, stimulant, et parfois il peut réparer le travail d'un vidéaste. Oups, je l'ai dit. Il est donc livré avec de plus grandes responsabilités et récompenses. Nous construisions ici des bases solides de l'ensemble du processus de montage vidéo via Premiere Pro afin de nous préparer à des techniques plus avancées, l'action de roulement. Ciao, mon surnom estun malware de montage vidéo depuis 2001 et j'ai bâti ma carrière en tant que vidéaste professionnel et monteur vidéo, travaillant pendant une décennie pour des entreprises telles que Sony Pictures et MTV, pour lesquelles j'étais en train un malware de montage vidéo depuis 2001 et j'ai bâti ma carrière en tant que vidéaste professionnel et monteur vidéo, travaillant pendant une décennie pour des entreprises telles que Sony Pictures et MTV, de monter et de couper bande-annonce pour les films et le contenu télévisé. Je suis maintenant un créateur de contenu numérique à temps plein et un tubercule énorme. Et j'ai travaillé avec des entreprises du monde entier pour filmer et éditer une quantité énorme et variée de vidéos. Si vous voulez en savoir plus sur moi et ma carrière, alors s'il vous plaît visitez ma page de profil au début couvrira en profondeur les principales caractéristiques du logiciel pour vous familiariser avec l'interface. Et nous passerons ensuite aux bases du processus de montage vidéo. Nous allons apprendre comment créer et organiser des projets, comment faire de l'élite, appliquer des effets et des transitions, comment mélanger votre audio, comment corriger la couleur et colorer vos vidéos, comment ajouter des légendes, comment exporter votre produit final dans différents rapports d'aspect pour les plateformes en ligne. Et bien sûr, nous allons également couvrir les raccourcis clavier les plus utiles. Ce serait très amusant car nous allons travailler ensemble sur un projet différent pour chaque section, différents types de séquences, y compris de nombreux chiens, des interviews, des blogs de voyage et des vidéos sportives. Cela vous donnera la possibilité d'apprendre différents styles d'édition et aussi de devenir très flexible avec votre flux de travail. À la fin de chaque chapitre, vous trouverez également un quiz et un exercice à compléter par vous-même. Mais ne vous inquiétez pas, car vous trouverez aussi une revue d'exercice où je termine l'exercice moi-même. Ainsi, vous serez en mesure de vérifier votre travail. Êtes-vous prêt à vous défier et à apprendre beaucoup de nouvelles compétences ? Salut. 2. Bienvenue: Zhao et bienvenue, ravi de vous voir ici. Je savais que tu aurais fait le bon choix. Merci d'avoir choisi mon cours Adobe Premier Pro. Je suis impatient de passer les prochaines heures, jours et semaines avec vous à travers ce cours. Et j'ai également hâte de partager certaines de mes connaissances sur le montage vidéo et Adobe Premier Pro, j'enseignerai le cours à travers mon flux de travail personnel. flux de travail que j'ai appris à travers 15 ans de carrière dans le domaine de la télévision et des médias, mais aussi veulent donner une options différentes afin que vous puissiez choisir à la fin du cours ce qui vous convient le mieux. Gardez également à l'esprit que certains sujets et concepts se croisent. Donc, je pourrais parler brièvement d'un sujet spécifique au début, puis nous l'aborderons en profondeur plus tard dans le cours. Mais en tout cas, j'ai essayé d'être aussi linéaire que possible, donc nous ne devrions pas avoir de problème et vous devriez tout comprendre clairement. Les doigts croisés. Si quelque chose n'est pas clair de toute façon, s'il vous plaît aller à la section Q et une section et m'a laissé un message là-bas et je ferai de mon mieux pour répondre le plus tôt possible. En outre, ce cours comprend des connaissances de base sur la photographie et la réalisation vidéo. Les premières sections porteront littéralement sur Premiere Pro, sur le logiciel. Et puis nous entrons enfin dans le processus de montage vidéo. Je veux vraiment vous donner des bases solides du logiciel d'abord, il pourrait être bon de savoir que j'ai créé le cours avec mon Mac. C' est un Macintosh, un ordinateur Apple. Et certaines commandes sur le clavier sont différentes. Donc, chaque fois que je dis commentaire en termes de clé, vous voulez appuyer sur le contrôle dans votre machine Windows. Et j'ai aussi construit ce cours de la manière la plus pratique possible. Donc, vous pouvez littéralement utiliser la souris et me suivre le long. Ne vous contentez pas d'écouter votre ennui, mais suivez toutes les étapes que je fais. Et je pense que c'est la seule façon d'apprendre et de pratiquer beaucoup à apprendre. Préparez votre souris. Nous commençons tout de suite. 3. Téléchargement matériel et directives: Bonjour, il est maintenant temps de télécharger le matériel passionnant dont nous avons besoin pour le cours et aussi pour les exercices du cours. Tout d'abord, vous aurez besoin de 2,5 gigaoctets, au moins d'espace disque libre dans votre ordinateur pour pouvoir télécharger le matériel et travailler correctement sur le cours. Je vais vous guider à travers le processus de téléchargement, comment vous pouvez télécharger le matériel, où l'enregistrer, comment le nommer. Et aussi je vais vous montrer un peu des workflows afin que vous puissiez commencer à mettre votre esprit dans un, maintenant que vous êtes à l'intérieur du cours, juste ici, sur le côté droit, vous verrez vos conférences. Tout d'abord, passons à l'onglet Projets et ressources. En bas. J'ai divisé le cours en 18 sections différentes. Et vous pouvez voir le nom ici reconnu par le S R1. Voici donc la première section, puis le titre de la section actuelle, qui représente le sujet que nous allons aborder dans cette section spécifique. Donc, nous aurons S1, S2, S3, et ainsi de suite. Si nous revenons aux conférences sur le côté droit du cours, vous verrez le numéro de section puis S, U1, mais aussi le numéro de la conférence, un autre ou un. Ce sera donc la première conférence de la première section. Ce serait la deuxième conférence, et ainsi de suite pour le reste des sections. Maintenant, c'est en fait un plus de tasses, sorte que vous aurez plus de conférences que ce que vous pouvez voir ici. Mais c'est ainsi que le cours est divisé. Une chose importante. Revenons au projet et aux ressources. Si vous faites défiler vers le bas après le contenu du cours, vous verrez différents liens. Donc, les deux premiers liens, matériel télécharger la première partie et la deuxième partie. Ce sont les liens où vous pouvez télécharger le matériel à partir de. Donc, tout ce dont vous aurez besoin dans le cours est à l'intérieur de ces deux fichiers. Donc, pour le télécharger, il vous suffit de cliquer sur chaque lien. Et le téléchargement va commencer, comme vous pouvez le voir ici. Et vous pouvez faire la même chose pour télécharger la deuxième partie. On y va. Maintenant. J' ai également inclus quelques vidéos d'aperçu pour les exercices. Ainsi, pour des sections spécifiques au cours de l'exercice, vous serez en mesure de voir une vidéo d'aperçu. Et vous pouvez voir cet aperçu des vidéos dans ce dossier. Vous avez donc juste besoin de le télécharger en cliquant dessus à nouveau. Et c'est là. C' est le troisième dossier. Et enfin, j'ai inclus quelques raccourcis, au moins des raccourcis clavier que nous couvrirons à l'intérieur du cours. Et encore une fois, vous voulez cliquer dessus et le téléchargement va commencer. Maintenant, je vous montre encore deux choses et ensuite je veux vous montrer le flux de travail réel. Et maintenant, nous allons travailler avec les dossiers de la Section 2. Et malheureusement, ce n'est pas visible ici, mais vous trouverez un exercice à la fin de cette section. Prenons la section 4 par exemple. Donc c'est disponible en ce moment. Comme vous pouvez le voir dans la section quatre, il y a une description de l'exercice et un examen de l'exercice. Ce sont deux vidéos différentes. Si je clique sur la description de l'exercice. C' est là que je vais décrire les tâches que vous devez couvrir tout au long de l'exercice. Et vous trouverez aussi beaucoup de titres vous racontant ce que vous devez faire pendant l'exercice. Ensuite, si vous allez à l'examen de l'exercice et une fois de plus, tous les exercices commencent à partir de la section deux. Dans l'examen de l'exercice, je fais l'exercice moi-même. Et c'est un bon moyen pour vous de vérifier votre travail. Donc, gardez toujours à l'esprit lorsque vous êtes dans un exercice pour vérifier si vous avez réellement une vidéo d'aperçu, celle que vous venez de télécharger là-bas. Mais de toute façon, je devrais le mentionner pendant le cours. Maintenant, allons dans le Finder et je veux vous montrer comment configurer vos dossiers. Et je vais aller dans mon dossier Téléchargements. Et vous verrez que deux fichiers maintenant téléchargés. Vous verrez également leur nom. Premier Pro 20-20 matériel de cours pour débutants à 0102. Ce sont des fichiers compressés, ce qui signifie qu'ils sont compressés uniquement à des fins de téléchargement. Maintenant, nous devons ouvrir un abrupt ces fichiers et vous pouvez double-cliquer sur eux ou les sélectionner les deux. Cliquez avec le bouton droit dessus et cliquez sur Ouvrir. Même les utilisateurs de Windows devraient pouvoir maintenant ouvrir les fichiers zip. Comme vous pouvez le voir, ils s'ouvrent. Et nous allons avoir deux nouveaux dossiers, qui sont en fait visibles maintenant. Donc on peut littéralement voir ce qu'il y a dedans. Comme je l'ai mentionné, j'ai dû diviser tout le matériel en différents dossiers. Et dans ces dossiers, nous avons toute cette section. Donc tout le matériel pour les 18 sections que nous allons suivre dans le cours. Dans le matériel 01, vous trouverez une section de deux à 11. Et comme vous pouvez le voir, il n'y a pas de section 1 parce qu' il n'y a pas vraiment de matériel nécessaire pour cette section spécifique. Mais nous allons commencer à utiliser les séquences et le matériel de section deux dans le dossier appelé matériel 0-2, vous trouverez les autres sections de 12 à 18. Maintenant ce que je vais suggérer de faire pour ouvrir une nouvelle fenêtre ici dans votre ordinateur et créer un dossier principal où nous allons supprimer toutes les sections. Donc, je recommande d'utiliser votre bureau ou où vous voulez enregistrer votre cours fondamentalement. Et c'est, ça va être notre structure pour leur, pour l'ancien cours. Je vais le faire sur mon bureau. Ce que je vais faire, c'est de copier littéralement le nom de l'un des deux dossiers matériels. Mais je vais juste laisser derrière moi le mot « matériel ». Je n'ai pas besoin de ça. Je ne fais que copier le cours Premiere Pro 20-20 pour débutants. Je vais sur mon bureau, je crée un nouveau dossier, et j'ai placé le nom du dossier juste copié. Donc ça va être mon dossier principal pour le cours. Et maintenant, je vais faire glisser les premières sections de deux à 11 dans le nouveau dossier sur mon bureau. Et je vais faire la même chose avec le dossier Material numéro deux. suffit de cliquer dessus et je vais copier de la section à la section 18. Agréable et propre. Maintenant, je peux fermer le dossier Téléchargements. Je n'en ai plus besoin car tout mon matériel est sur mon bureau. Et aussi vous pouvez voir ici c'est mon nouveau dossier maintenant. Il y a donc le dossier que nous allons utiliser tout au long du cours. Nous avons dit que nous avions 18 sections. Et à l'intérieur de chaque dossier, commençons à partir de la section pour, par exemple, créer un projet. A l'intérieur de chaque section quatre, vous trouverez un dossier de cours SO2 et un appelé S ou pour exercer. Donc, l'ES fait référence au numéro de la section. Nous sommes donc dans la deuxième section pour le moment. Si nous passons à la section trois, il verra la conférence SO3. Support de conférence pour le dossier où nous allons enregistrer le projet principal pour toute la section. Au début de chaque section, nous allons créer un projet Premier Pro, que nous allons utiliser dans toute la section, la section spécifique, dans ce cas numéro deux, et à partir du dossier de cours De plus, nous allons prendre le matériel nécessaire. Maintenant, il n'y a pas non plus de matériel nécessaire dans la deuxième section. Mais si, par exemple, vous allez à la section 4, section pour conférence, vous verrez un dossier appelé matériel, mais je vais vous guider à travers ce processus sur chaque projet. Ne vous inquiétez pas, c'est juste pour vous donner quelques têtes. Le deuxième dossier, vous trouverez l'exercice. C' est là que nous allons enregistrer le projet d'exercice pour cette section spécifique. Et dans certaines des sections, vous trouverez le matériel pour l'exercice. Bien sûr, ce sont plus ou moins toutes les lignes directrices dont vous avez besoin pour commencer à travailler avec le cours. J' espère que tout est clair. Si ce n'est pas heureux Dieu, à la Q et une section et laissez-moi une question là. Maintenant, commençons. Ça va être amusant. 4. S.01_01 : lancer Premiere: Bonjour, donc nous voici, la toute première conférence de votre cours. Je parie que tu es excité comme moi. Nous allons apprendre la chose la plus importante sur le logiciel, comment l'ouvrir, et ce n'est pas tout. Nous allons également voir comment le mettre à jour et maintenant pour le quitter. Alors réalisons qu'il y a quelques options pour ouvrir le logiciel. Si vous avez Creative Cloud, alors nous pouvons ouvrir une nouvelle fenêtre Finder en appuyant sur fin de commentaire. On y va, on a des applications sur le côté gauche. Ensuite, vous allez dans ce dossier et double-cliquez sur l'icône Adobe Creative Cloud. Cette fenêtre apparaîtra. Comme vous pouvez le voir, j'ai toutes les applications d'Adobe Creative Cloud. Et je vais au Premier Pro, celui que je veux. Passez par les trois points, plus d'actions. Comme vous pouvez le lire juste là, cliquez dessus et appuyez sur Ouvrir. C' est une façon d'ouvrir le logiciel. Si vous n'avez pas Creative Cloud, fermons ceci une seconde. Encore une fois, nous allons aux applications dans le Finder et vous venez de faire défiler vers le bas pour trouver votre logiciel. Adobe Premiere Pro 20-20, C'est mon dossier. Et je double-clique sur l'icône ou fais un clic droit dessus. Et ce menu déroulant apparaîtra et nous cliquerons sur ouvrir. Alors faisons ça. Maintenant. Premiere Pro démarre les préférences du configurateur et tout ce dont il a besoin pour se charger. Voilà, un tout nouveau logiciel. C' est ainsi que vous ouvrez Premiere Pro. Maintenant, restez avec moi. Dans le prochain épisode, nous allons voir comment mettre à jour et maintenant pour quitter le logiciel, lâchons. 5. S.01_02 : mettre à jour et quitter.: Nouvelle conférence parfaite. Maintenant que vous savez comment ouvrir Premier va probablement voir comment le mettre à jour à la dernière version et maintenant pour quitter si tout d'abord, vous voulez savoir quelle version vous avez pour le moment. Et pour ce faire, nous sommes ici dans ce panel. Accédez à Premier Pro, menu déroulant, en haut à gauche, et accédez à propos de Premier Pro. Cliquez dessus. Et maintenant vous voyez cette version de balises 1410. C' est la version que j'utilise pour ce cours. D' accord, j'appuie sur Echap pour quitter cette fenêtre. Maintenant, on va voir comment mettre à jour le logiciel. Lorsque vous êtes dans Premier Pro, vous pouvez aller à nouveau dans le menu du haut de l'aide et descendre aux mises à jour. Et tu vas cliquer dessus. Et nous voilà à nouveau, la même fenêtre qu'avant. Comme vous l'avez peut-être remarqué, j'ai tout mon logiciel doit être mis à jour par celui dont nous avons besoin est Premiere Pro. Il vous suffit de cliquer sur la mise à jour et il vous sera demandé de taper votre mot de passe de sécurité et vous serez prêt à mettre à jour le logiciel. Maintenant, je vais annuler pour l'instant, et je vais vous montrer comment définir une mise à jour automatique si vous le souhaitez. Encore une fois, nous sommes dans Creative Cloud. Nous allons en haut à droite à l'intérieur de ce temps, cette roue est les paramètres des préférences. Va-t-on cliquer dessus en bas, vous remarquerez ce bas. Gardez toujours Creative Cloud à jour. Donc, vous voudrez vous assurer que vous ticket et il devient bleu et cliquez sur terminé et vous êtes prêt à partir. Et c'est ainsi que vous mettez à jour le logiciel vers la dernière version. Maintenant, il y a encore une chose à faire, c'est d'apprendre à arrêter. Eh bien, simple, nous allons quitter Creative Cloud. Pour quitter le logiciel, nous avons quelques options. L' un est en train d'appuyer sur votre file d'attente de commentaires du clavier, et il se refermera. Et je recommande toujours d'utiliser des raccourcis. Ou si vous êtes ici, vous pouvez revenir à Premier Pro, menu, quitter Premier Pro. Et c'est ainsi que vous allez créer Premier Pro même lorsque vous travaillez à l'intérieur du logiciel. Alors, nous allons cliquer dessus. Quittez Premiere Pro. Tout est fermé maintenant. C' est ainsi que vous ouvrez, mettez à jour et fermez ce logiciel Premiere Pro. Très bien fait. Je te verrai dans la section suivante. 6. S.02_01 : Créer un projet: Bonjour et bienvenue dans la deuxième section de ce cours. Dans cette partie, vous apprendrez à créer un projet sécurisé, fermer et rouvrir un projet dans Premier Pro. outre, vous apprenez le raccourci clavier le plus important jamais, qui permet d'enregistrer votre projet. Lancez Premier, et je vous verrai là-dedans. Nous y voilà. Le premier étant va apprendre à créer un projet. Et comme beaucoup d'autres choses, première donne que les options pour prendre une action de différentes manières. Comme vous pouvez le voir dans cette fenêtre, nous allons prêts à des boutons là, dire un nouveau projet ou créer un nouveau projet. On est ici sur le côté gauche, nouveau projet. Donc on pourrait cliquer dessus, mais on ne le fait pas encore. L' un est au centre de la fenêtre. Créer un nouveau projet. Encore une fois, nous pouvons simplement cliquer là. La troisième option est ici dans le menu déroulant. Si vous allez dans le fichier vers le haut Nouveau et les projets. Et c'est ainsi que nous créons un projet avec les boutons. Si vous voulez utiliser des raccourcis que le raccourci pour cette action est ancien commentaire. Et à moins d'essayer de le faire ensemble, si vieux commentaire. Et en même temps, cette fenêtre apparaîtra. Comme vous pouvez le voir, de nombreux paramètres. Je vais vous guider à travers les premières fois que pas à pas dans le cours. Je vous demanderai de les faire vous-même pour vous familiariser avec le logiciel. Le premier ministre, nous demande de faire, c'est de créer un nom pour notre projet. Pour ce faire, je suggère de descendre dans le matériel, vous le téléchargez. Et vous verrez la structure du cours que nous utiliserons tout au long du cours dans la section 0 pour créer un projet. Nous allons littéralement copier le nom de ce dossier. Donc, comme 0-2 cours, nous avons juste copier avec commentaire c. Nous revenons à la première. Et ici, dans le nom du projet, nous avons juste collé avec commentaire v. Ok, devant le S, il y a un espace à cause d'un certain ordre chronologique dans le Finder. Je viens juste d'ajouter un espace en face de S. Quand vous êtes ici en Premier avant le S, il suffit de supprimer l'espace. On y va. Comme vous pouvez le voir, il recule. La deuxième chose que nous allons parcourir où enregistrer le projet. Et il y a un bouton juste ici sur le côté droit, naviguez, alors nous allons cliquer dessus. Et ici, nous avons une nouvelle fenêtre du Finder apparaîtra. Et nous allons enregistrer le projet dans le téléchargement de matériel. Et maintenant c'est notre structure pour leur, je ne vais plus l'appeler dossier matériel. Donc je l'ai enregistré sur mon bureau. Encore une fois, vous naviguez où vous avez enregistré le téléchargement. J' ai deux comme 0 pour créer un projet. Et encore une fois comme 0-2 conférence. Et ici maintenant, nous devons créer, c'est mon flux de travail, flux de travail personnel, mais je voudrais que vous suiviez ce flux de travail est pendant le cours et puis vous serez en mesure de faire ce que vous voulez après le cours. Mais ce que je fais habituellement est de créer un sous-dossier ici dans le nouveau dossier du Finder. Et je vais l'appeler un projet, qui signifie projet Adobe Premiere. Et ici, je vais le dire, tout ce qui concerne mon projet. Donc, c'est le dossier où je vais trouver mon projet pour cette section particulière. Ok, crée. Et nous y voilà. Nous avons le nouveau dossier, les projets API. Et puis nous cliquons sur choisir en bas. Fait. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons quelques paramètres à parcourir. Il existe différents en-têtes. Le premier est appelé général dans le rendu vidéo et la lecture. Si vous cliquez ici à cette petite flèche, et un nouveau menu apparaîtra et vous verrez trois options différentes, au moins dans mon cas ici. Et si vous l'avez, je recommande d'utiliser le moteur de lecture au mercure, l'accélération GPU, métal recommandé comme vous pouvez le voir, si vous ne le faites pas, ne vous inquiétez pas, le logiciel fonctionne toujours parfaitement bien. Il sera un peu plus lent à rendre certains fichiers. Donc, si vous pouvez simplement cliquer sur cela, si vous, si vous n'avez pas l'option, alors descendez simplement au logiciel de moteur de lecture monétaire seulement. Je clique sur l'option Mon. Et maintenant, nous voyons l'option vidéo ici, accord de temps de format d' affichage. Nous le vivons sur le code de temps, ce qui signifie que notre calendrier sur la chronologie et dans le projet serait défini sur les codes de temps. L' autre option est frames 50t plus frames. C' est plus pour les films, les films réels. Nous allons choisir l'option de code horaire. Dans le format d'affichage audio est très bien tel qu'il est. Donc, affichez des échantillons audio de format. L' opportunité de capturer est quand vous voulez réellement capturer la souffrance des bandes, ce que les gens font rarement de nos jours. Et nous pourrions toujours le changer à l'intérieur du projet si nous le voulions, puis des paramètres très importants. Si nous allons ici à côté de Général, vous verrez des disques rayés. Cliquez sur cet en-tête et cette liste. Une longue liste d'options apparaît à nouveau. Les disques de travail sont en fait l'emplacement où nous allons enregistrer tout le matériel de capture ou le fichier rendu, comme vous pouvez le voir ici, comme vous pouvez lire tous vos aperçus, tout ce que premier rend seront enregistrés dans ces emplacements. C' est donc très important, et généralement ce que je fais, je l'enregistre au même endroit que mon projet. Que ce soit recommandé de faire est de passer par chaque option et simplement sélectionner le même que le projet. Juste la même chose pour chacun d'eux est le même que le projet mineur déjà sélectionné, même que les projets. Donc c'est ce dont j'ai besoin. Assurez-vous que l'enregistrement automatique à proximité est enregistré au même emplacement que votre projet. Et on va l'expliquer dans la prochaine conférence. Vous remarquerez ici un troisième en-tête appelé paramètres d'ingests. Et pour l'instant nous ne nous en soucions pas vraiment. Donc, je suis heureux avec les paramètres. Cliquez sur OK et nous sommes prêts à accéder à Premiere Pro. Et vous voilà. Vous avez créé votre tout premier projet Premiere. Assure-toi de garder cette fenêtre ouverte parce qu'on en aura besoin à la prochaine conférence. Et je te verrai là-dedans. 7. S.02_02 : Enregistrer un projet: Et nous voici dans une nouvelle conférence. Nous sommes à l'intérieur de Premiere Pro avec notre projet appelé comme 0 à la conférence. Assurez-vous donc que vous avez toujours ce projet ouvert. La prochaine chose importante que nous allons apprendre est de sauver notre projet. C' est la clé de tout flux de travail, alors assurez-vous de vous rappeler comment enregistrer le projet. La première chose que nous allons faire est de mettre un non à sauver et c'est notre filet de sécurité. Si quelque chose ne va pas alors que nous travaillons dans Premier Pro pour définir une sauvegarde automatique, nous voulons aller dans le menu déroulant en haut. Ce menu déroulant est en fait le menu principal du logiciel de chaque logiciel. Donc, ici, vous trouverez différentes options de fonctionnalités comme un paramètre du logiciel. Allons donc ici à Premier Pro, et vous trouverez ces préférences en-tête. Et puis nous descendons à la sauvegarde automatique, et nous cliquons dessus. Et nous voici avec la sauvegarde automatique. Nous sommes en train de créer une option S2 premier chaque minute enseignée, sauver mon projet. Et nous allons fixer ce temps nous-mêmes. Comme vous pouvez le voir, ces projets enregistrés automatiquement, enregistrer automatiquement chaque que je mettrais cinq minutes juste au cas où l'ordinateur se bloque ou vous avez des problèmes avec l'électricité et l'ordinateur s'éteint. Cinq minutes, c'est un bon moment. Gardez à l'esprit. Vous pouvez faire beaucoup de travail en cinq minutes. Donc, si vous voulez faire deux minutes aussi, c'est à vous de décider, mais cinq minutes pour moi, c'est bien. Et puis vous voyez aussi ces options, les versions de projet maximum 20, ce qui signifie que Premiere va créer 20 projets, les projets d'enregistrement automatique. Et quand il atteindra la quantité de 20, il remplacera le tout premier et descendra à nouveau, écrasant l'autre. Ainsi, vous créez 20 projets chronologiques différents. Vous avez également la possibilité d'enregistrer sur Creative Cloud. Premiere va donc enregistrer un projet en ligne dans le cloud, et je vous montrerai dans une seconde comment le faire. Donc, je clique sur ça juste au cas où. De plus, Auto Save enregistre également les projets de projet en cours. Donc, je clique sur ça aussi. Et on appuie sur OK. Parfait, c'est l'une des choses les plus importantes pour vos projets. Ainsi, chaque fois que vous créez un projet, assurez-vous de vérifier à nouveau l'enregistrement automatique. Et avant de continuer, je veux vous montrer où trouver les sauvegardes automatiques juste au cas où vous vouliez y retourner. Si nous allons à Finder, nous retournerons à notre dossier de structure. Et nous allons à nous devons vous demander de créer un projet en tant que projets d'API de lecture 0-2. Et maintenant, mais vous verrez un nouveau dossier appelé Adobe Premiere Pro sauvegarde automatique. Et voici, notre première sauvegarde automatique de nos projets. Donc, chaque fois que vous voulez revenir en arrière, vous devez aller dans le dossier de votre projet. Vous trouverez le sous-dossier appelé Auto safe. Super, revenons à la première. Voyons maintenant où premier enregistre l'auto enregistrée dans le cloud. Si vous avez Creative Cloud, nous pouvons revenir ici, en haut à droite et cliquer sur l'icône, icône Creative Cloud. On a notre fenêtre habituelle. Et si vous allez ici à cette icône de nuage en haut, l'activité cloud, cliquez dessus. Vous verrez à nouveau des paramètres similaires. Mais si vous allez à ouvrir le dossier de synchronisation, je vais cliquer dessus. On y va. Il me montrera sur ma machine, qui est en fait un dossier externe lié au cloud. Donc, ce n'est pas réellement sur mon ordinateur, mais il est enregistré en ligne. Comme vous pouvez le voir ici, fichiers Creative Cloud. On a eu le Premier Pro 14, c'est ma version. Et puis vous verrez ce dossier, Adobe Premiere Pro enregistrement automatique. Nous cliquons dessus, ou vous avez tous les projets enregistrés automatiquement. Donc, si quelque chose se passe mal sur votre machine, vous avez toujours une sauvegarde ou une ligne. Donc, je suis de retour dans Premier, et bien sûr, nous pouvons enregistrer notre projet du menu déroulant à, donc nous allons ici pour le dossier. Et puis vous pouvez choisir sûr. Et c'est le raccourci le plus important que les gars Premier suggère d'utiliser le commentaire de raccourci s. Donc, nous allons le faire ensemble. Accédez à leur espace de travail. Je vais vous expliquer ce que c'est dans la section suivante. Donc il suffit de cliquer ici dans le gris, quelque part dans le gris et appuyez sur le commentaire S. Et vous verrez que vous avez remarqué la barre de sauvegarde qui vient à travers. Aussi, n'oubliez pas, vous devez enregistrer votre fichier toujours comme vous travaillez également. Donc, je sais que vous avez votre configuration Auto Save, mais aussi vraiment faire une habitude d'appuyer sur le commentaire comme sur votre clavier toutes les cinq minutes. Alors n'oubliez pas ce commentaire de raccourci comme le plus important jamais. S' il vous reste de l'énergie, je suis sûr que vous gardez ce projet ouvert et je vous verrai à la prochaine conférence. 8. S.02_03 : fermer et réouvrir un projet existant: Bienvenue de retour. Ici, nous sommes à nouveau dans notre projet comme 0 à la conférence. Alors assurez-vous que ce projet est ouvert. Dans la leçon précédente, nous avons appris comment sauver le projet. Et maintenant, disons qu'on veut prendre notre chat pour un livre ou un chien. Et nous voulons clore le projet. Encore une fois, différentes façons de le faire. Si vous allez ici à ce panneau et que je vais expliquer ce que c'est dans la section suivante, vous lirez le projet comme 0 à la conférence. Et puis vous avez un menu comme trois petites lignes. Vous voulez appuyer sur ce bouton avec les trois lignes. Ce menu apparaîtra et vous verrez l'option fermer le projet. Donc nous pouvons soit cliquer ici, mais nous ne le faisons pas. Alors attendez une minute. Nous cliquons simplement n'importe où dans la zone grise en arrière-plan. Nous allons de nouveau au fichier de menu déroulant, et nous descendons pour fermer le projet. Et comme vous pouvez le voir, Premiere suggère un raccourci qui est shift commentaire W. Mais pour l'instant, nous allons cliquer sur le menu et voir ce qui se passe. Projet proche, tout est parti. Ok, donc notre projet est maintenant fermé. Et maintenant, nous allons voir comment rouvrir un projet existant. Premiere Pro a créé un moyen très simple d'ouvrir un projet existant, quelque chose sur lequel nous avons travaillé auparavant. Ici, au centre de la fenêtre, vous verrez une liste de vos projets sur lesquels vous avez travaillé auparavant. Maintenant, nous n'en avons qu'un, Bien sûr, nous en avons créé un seul. Mais si vous avez travaillé sur cinq projets différents auparavant, vous les verrez listés ici. C' est une façon d'ouvrir un projet existant. Il vous suffit de cliquer sur celui dont vous avez besoin. Ou vous pouvez aller ici sur le côté gauche, projet ouvert. Maintenant, vous pouvez aller et naviguer dans vos dossiers où se trouve le projet. Il suffit de double-cliquer sur le fichier, ou vous cliquez une fois, puis cliquez à nouveau sur Ouvrir, annuler. Pour l'instant, je te montre une autre façon. Nous sommes de retour dans Premier et vous pouvez aller au menu déroulant, ouvrir récemment. Et ici encore, vous trouverez une liste des fichiers précédemment ouverts avec arbre également fourni. Ainsi, vous pouvez réellement voir où vous avez enregistré le fichier et le trouver dans le Finder si vous le souhaitez. Et bien sûr, la dernière option est d'aller directement dans le Finder et double-cliquer sur votre fichier. Mais pour l'instant, faisons-le à partir d'ici. Donc, le fichier ouvert récent et nous cliquons pour la conférence. Et nous avons notre projet prêt à partir. Super. Maintenant, vous pouvez enregistrer le projet, fermer et fermer la première aussi. Si vous êtes fatigué pour aujourd'hui, très bien fait. High-5 ou je suis désolé, tu as raison. N' oubliez pas de remplir le questionnaire et un exercice vous attend également. Je te verrai dans la section suivante. 9. S.02_04 : Description d'exercice: Temps d'exercice. C' est le tout premier exercice pour vous. J' espère que cela sera utile. Donc, ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est de créer un nouveau projet. Et vous pouvez le nommer, en prenant le nom de notre structure. Donc, si vous allez à Finder et que nous sommes toujours dans la section 0 pour créer un projet. Ensuite, allez dans le dossier comme 0 à exercer. C' est donc le nom que j'aimerais que vous utilisiez pour vos projets. Et aussi je veux que vous sauviez le projet dans l'année, assurez-vous de créer un sous-dossier appelé projet API, comme nous l'avons fait dans la conférence, les anciens projets API. Donc, encore une fois, créez une année de sous-dossier appelée projet API et enregistrez votre projet là pendant que vous créez le projet, assurez-vous de vérifier les paramètres et les disques de travail. N' oubliez pas que c'est très important pour votre auto. Enregistrez votre capture audio et vidéo. Assurez-vous donc que les disques de travail sont également définis sur ce dossier. Lorsque vous êtes à l'intérieur du projet, je voudrais que vous créez une sauvegarde automatique et vous pouvez jouer peut-être avec la quantité de temps pour la sauvegarde automatique, peut-être obtenu à deux minutes au lieu de cinq comme nous avons mis en place dans notre conférence précédente. Assurez-vous que toutes les cases dont vous avez besoin sont cochées dans les préférences d'enregistrement automatique que lorsque vous êtes à l'intérieur du projet. Assurez-vous de l'enregistrer avec le commentaire de raccourci. ' Ensuite, fermez le projet et vous pouvez vérifier l'examen de l'exercice où je fais le même exercice et vous pouvez comparer ce que nous avons fait. Je te verrai dans la prochaine leçon. Bien joué. 10. S.02_05 : Révision d'exercices: Bonjour, donc ce l'examen pour votre exercice. J' espère que tu t'es bien passé. Je vais le faire ici aussi et vous pourrez comparer ce que vous avez fait. Donc ce que je t'ai demandé de faire c'était de créer un nouveau projet et c'est ce que je vais faire. Fichier un nouveau projet. Je vais déjà aller un peu plus vite. Et j'ai dû l'enregistrer avec un nom S 0 pour exercer, que je ne peux pas copier directement à partir de mon dossier dans le Finder. Donc, nous sommes toujours dans S 0 pour créer un projet qui est 0 à exercer, je viens de copier le titre et collé ici dans le nom de mon projet. Je suis parti, bien sûr, naviguer où je veux sauver le projet. Donc je retourne dans mon dossier d'origine et c'est un exercice. Donc ici, maintenant je crée un projet API comme nous l'avons fait avant pour les projets de conférence, créer et choisir. Alors c'est mon chemin. Paramètres généraux. Encore une fois, c'est bien pour moi. Code du temps, tout est bon. Échantillons audio. Hdtv, ça ne me dérange pas les disques à gratter. Très important. Même que le projet pour chacun d'entre eux. Et c'est tout ce que j'ai besoin de vérifier et je clique sur OK. La prochaine chose que je vais faire est de définir les sauvegardes automatiques. Je suis donc arrivé aux préférences Premier Pro et à la sauvegarde automatique. Et ici, je vais jouer avec la quantité de temps que j'ai gagné mon auto save pour être à. Donc, cette fois, j'ai mis deux minutes. Mais vous pouvez le faire à nouveau, vous pouvez choisir ce que vous voulez. Je m'assure d'enregistrer la sauvegarde sur Creative Cloud. Et je m'assure également que la dernière option est cochée ou pour enregistrer. Dites aussi le projet en cours. Appuyez sur OK. Ensuite, quand vous êtes à l'intérieur du projet, assurez-vous de l'enregistrer avec le commentaire de raccourci S. Perfect, c'est notre nouveau projet et cette fois je vais le fermer avec le raccourci Shift commentaire W. Et ici, nous sommes prêts pour un nouveau projet. 11. S.03_01 : aperçu des espaces et des panneaux de travail: Bonjour, section numéro trois. Dans cette section, vous allez découvrir ce qu'est un espace de travail, comment nous en créons un, personnalisons et sauvegardons. Ceci est très utile pour optimiser votre flux de travail ainsi que l'espace à l'intérieur de votre moniteur. Assurez-vous que Premiere Pro est ouvert. Je te verrai là-dedans dans une seconde. Et nous sommes Premiere Pro. Je vais créer un nouveau projet, nouveau dans le menu du haut Projet. Maintenant, je vais aller dans mon dossier principal dans le Finder dans la section ou trois espaces de travail et panneaux. Et je vais copier le titre de ce dossier, section, section ou trois conférences. C' est le nom du projet. Je vais le coller et n'oubliez pas de supprimer l'espace devant le s. Maintenant, je vais parcourir où je veux enregistrer mon projet. Et cette fois je le veux, je vais vous montrer le chemin pour une autre fois. Donc c'est mon dossier principal. J' ai deux espaces de travail, section trois, conférence, et je vais créer le dossier du projet API. On y va. Et je vais sauver mon projet dans leur presse. Ok. Je vérifie tous les paramètres généraux fait ma carte graphique est bien, tout le reste va bien. Disques à gratter s'assure qu'il y a, comme les projets. Parfait, et appuyez sur OK. Maintenant que nous sommes à l'intérieur de Premier, toutes ces fenêtres, nous vous souhaitons la bienvenue donc ne vous laissez pas déborder. La première chose que je veux que vous fassiez est d'aller ici sur ces menus, vous verrez beaucoup d'en-têtes différents. Montage d'assemblage, effets de couleur et blah, blah, blah. Donc, cliquez sur l'édition une seule fois. Comme vous pouvez le voir, votre espace de travail a changé de mise en page, ok, pour vous assurer que nous sommes la même disposition. Il suffit d'aller ce petit menu avec les trois lignes, cliquez dessus et cliquez sur réinitialiser, réinitialiser pour enregistrer la mise en page. C' est vrai ? Maintenant, tout devrait ressembler pour toi et pour moi. Qu' est-ce qu'un espace de travail dans Premier Pro ? Si vous étiez un artiste, ce serait votre studio, la pièce où vous créez, mais aussi où vous gardez tous les outils et les choses que vous devez créer. L' espace de travail est composé de différents panneaux. Et donc, quels sont les panneaux ? Eh bien, ce ne sont que des zones différentes de l'espace de travail. Encore une fois, dans le cas des artistes, sont des pièces différentes où vous avez gardé Peut-être les douleurs et les outils et les toiles. Ainsi, chaque panneau nous offrira différents gadgets pour améliorer notre vidéo. Nous parlerons en profondeur de chaque panneau individuel. Mais pour l'instant, je veux que vous construisiez avec moi un espace de travail simple pour vous familiariser avec lui. C' était donc une introduction rapide des espaces de travail. J' aimerais que vous mainteniez ce projet ouvert et je vous verrai à la prochaine conférence. 13. S.03_03 : Description d'exercice: Bonjour et bienvenue à votre exercice de la section trois, espaces de travail et panneaux. Pour cet exercice, j'aimerais que vous puissiez créer un nouveau projet et l'enregistrer dans son dossier relatif. Donc, nous ouvrons notre dossier de structure et nous allons à la section trois espaces de travail et panneaux, section trois exercice. Et ici, vous devrez créer un dossier de projet API où vous pouvez enregistrer votre projet et l'appeler s exercice de soulignement O3. Nous utilisons donc la même structure que dans la deuxième section. L' objectif de l'exercice est de créer un espace de travail similaire à ce que j'ai créé en avancé pour vous. Et vous pouvez trouver cet exemple à nouveau ici dans ce dossier. Même structure. So3 espaces de travail et panneaux dossier d'exercice. Dans le matériel, vous trouverez une capture d'écran, sorte que vous voulez double-cliquer sur le fichier et l'ouvrir. Il s'agit de votre espace de travail de référence. J' aimerais que vous copiiez et recréiez cet espace de travail à l'intérieur de votre projet. Une fois que vous avez terminé de recréer, l'espace de travail enregistré l'espace de travail comme nous l'avons fait auparavant en tant que préréglage personnalisé, donnant à votre nom souligner un moniteur, souligner l'édition de base, exactement comme nous l'avons fait lors de notre conférence précédente. Après cela, vous pouvez enregistrer le projet et le garder ouvert et vérifier l'examen de l'exercice avec moi ou vous pouvez le fermer et je vous verrai dans la section suivante. 14. S.03_04 : Révision d'exercices: J' espère que votre exercice de la section 3 s'est bien passé. Maintenant, nous pouvons vérifier ce que nous pouvons faire ensemble. Tout d'abord, je vais créer un nouveau projet. Donc, en ouvrant des primes, créez un nouveau projet. Et je vais l'appeler exercice SO3. Encore une fois, vous pouvez vérifier la structure dans votre dossier principal. Et je vais à la section 3, espaces de travail et panneaux. Et je peux simplement copier le nom du dossier et je vais le coller dans le nom de mon projet. Ensuite, je vais chercher où l'enregistrer. Et je vais retourner dans mon dossier, mon dossier principal, et aller à la section 3 des espaces de travail et des panneaux cet exercice de fois-ci. Et je vais créer mes projets API. Comme toujours, créez. Et je choisis et cliquez sur Choisir. Maintenant, je vérifie rapidement leurs paramètres, sa seule Okay, les disques à gratter sont très bien. Appuyez sur OK. Et je suis ici dans Premiere Pro. Maintenant, je vous ai demandé de recréer un espace de travail spécial, que vous pouvez trouver dans la troisième section, espaces de travail et panneaux, matériel d'exercice. Il suffit donc de double-cliquer ici pour voir à quoi ressemble leur espace de travail. Et j'ai un panneau de projet sur le côté gauche, Navigateurs médias et source, programme, Outils et chronologie et ils tous votre compteur, laissez dire si je me souviens. Donc, je retourne ici et je dois supprimer quelques panneaux. Donc, ceci devrait être l'espace de travail avec lequel je vous ai laissé dans la conférence 3.2. Si je ne me trompe pas, alors je vais fermer le son essentiel dont je n'ai pas besoin. J' ai besoin du moniteur du programme, du moniteur source. Et qu'avons-nous d'autre ? Regardons un oeil. Les projets médias, ok, donc dans ce groupe de panel, je n'ai besoin que du panneau de projet. Donc, ce que je peux faire, je clique sur le nom du panneau et je suis arrivé à fermer d'autres panneaux dans le groupe. Donc il ne me reste plus qu'avec ça, mais il y a un problème. Je ne peux pas vraiment l'étendre verticalement. Donc ce que je peux faire, je le remettrais ici et maintenant je le ramènerais à nouveau jusqu'à ce que je vois le grade de la boîte verte. Et maintenant c'est maintenant que nous pouvons couvrir entièrement l'espace vertical, ce qui est génial. Puis ici, j'avais besoin du moniteur source et aussi du navigateur multimédia. Je vais cliquer dans le panneau Source et choisir fermer les autres panneaux du groupe. Super, je ne pense pas avoir le navigateur multimédia, donc je vais à Fenêtre et navigateur multimédia sélectionné. Ici, c'est. Maintenant, je vais créer un groupe de panneaux avec un panneau source. Donc je vais juste le faire glisser ici. Parfait. Je vais ajuster l'espace. Et les outils sont, n'avez pas besoin de beaucoup d'espace. Il y a aussi les compteurs audio de la timeline. Je vais en diminuer la taille. Et maintenant, nous avons le compteur de panneau de projet, le navigateur, source, les outils de programme, la chronologie et le compteur audio. Jetons un coup d'oeil à notre espace de travail d'origine. Et c'est ce que je devais faire. Super, revenons à Premier Pro. J' ai juste besoin d'enregistrer mon espace de travail dans les espaces de travail de fenêtre et de l'enregistrer en tant que nouvel espace de travail. Et je vais l'appeler avec mon nom, soulignement, un, oh, un, moniteur. Et puis l'édition de base. Et cliquez sur OK. Maintenant que j'ai terminé, je vais enregistrer le projet, commentaire S ou fichier. Sauvegardez. Et je te verrai dans la section suivante. Comment ont-ils fait de l'exercice ? 15. S.04_01 : Importer des médias: Alors, comment allez-vous ? Bienvenue dans votre section numéro quatre. J' espère que vous vous familiariserez avec l'interface. Je comprends que certaines notions peuvent être assez intenses, mais nous devons construire des bases solides pour devenir de grands éditeurs. Dans les prochaines vidéos, nous allons travailler avec des images de voyage et nous allons comprendre comment importer des médias, comprendre le panneau du projet. Nous avons appris les différents types de médias et aussi nous allons comprendre comment organiser le projet. Alors commençons. Assurez-vous d'ouvrir Premiere Pro. Dans la troisième section précédente, je vous ai laissé un exercice pour créer un espace de travail personnalisé. Donc, nous allons ouvrir le projet de la dernière section comme 0 exercice libre lorsque vous ouvrez Premiere Pro est toujours listé ici dans les fichiers récemment ouverts. Comme vous pouvez le voir, c'est juste là. Si vous ne le voyez pas, vous pouvez descendre à Finder dans la section du dossier de structure ou trois espaces de travail et panneaux, puis aller au projet d'API SO3 exercé et publié beat juste là. Donc, nous allons double-cliquer sur le projet et il va s'ouvrir dans Premier préfèrent comme si vous avez tout fait correctement, votre espace de travail devrait ressembler à ceci. Si ce n'est pas le cas, alors je vous montre quoi faire. Pour la dernière fois. Nous allons dans le menu Fenêtre, apparaissent dans le menu déroulant, nous allons dans les espaces de travail et nous allons choisir celui que nous avons créé, vu votre nom, un moniteur, vu votre nom, un moniteur,édition de base, cliquez dessus. Et ça devrait apparaître comme ça. Si ce n'est pas le cas, alors vous devriez trouver votre préréglage apparaître. Double-cliquez dessus. Et cette fenêtre apparaîtra vous demandant si vous voulez réinitialiser et vous appuyez sur Oui, et votre mise en page devrait maintenant apparaître plus ou moins comme la mienne. Bon départ. Maintenant, nous devons enregistrer ce projet pour la section numéro quatre, et nous le faisons en allant dans le menu déroulant à nouveau fichier. Cette fois, nous avons obtenu Enregistrer sous un dossier final apparaîtra et nous allons au numéro de section pour les médias d'importation et le panneau de projet. J' ai deux cours de S 04. Et je vais créer mon dossier de projet API habituel. Créer un nouveau dossier API, projet, cliquez sur, Créer. Génial, et besoin de changer le nom de mon projet. Bien sûr, je vais l'appeler comme quatre parce que nous sommes dans la section quatre. Cette conférence de temps. Ce sera le projet de toutes les conférences de la Section 4. Sauvez-le, et nous sommes prêts à partir. Vous êtes donc prêt à importer du matériel. Je vais vous montrer quatre façons différentes de le faire, et ensuite vous pourrez choisir celle que vous préférez. La première façon est d'aller au panneau de projet. Il devrait être juste là, sur votre gauche. Et comme vous pouvez le voir, il y a un texte, exemple importer des médias pour commencer. Nous pouvons donc double-cliquer n'importe où ici dans la zone grise du panneau de projet. Et faisons ça. On y va. Nous sommes à nouveau dans le Finder. Maintenant, cette fois, nous devons aller dans le dossier Material. Et nous sommes en S ou pour la Section 4 Conférence. Donc nous avons besoin du matériel de la conférence ici, nous allons à l'audio et nous importons l'ancien dossier audio. Honnêtement, j'importerais tout le dossier Matériel à la fois, mais comme je voulais vous montrer différentes façons d'importer le matériel, nous allons importer article par article. Donc, vous pouvez réellement voir différentes façons. Donc, nous allons à l'audio, le dossier et cliquez sur Importer ici. Quelque chose s'est passé dans le panneau du projet. Avant de continuer maintenant, je veux que vous fassiez une action rapide. Donc, si vous êtes dans le panneau de projet ici, allez ici et vous verrez cette vue de liste d'icônes. Il suffit de cliquer sur ça pour l'instant. Et puis j'explique dans la prochaine conférence, maintenant nous avons une meilleure vision de ce qui va se passer ici. La deuxième façon d'importer le matériel est d'aller dans le navigateur multimédia. Le panneau B devrait également le trouver dans le groupe d'un panneau avec le panneau Source. Nous allons cliquer sur le navigateur multimédia. Maintenant, nous allons naviguer dans notre machine où nous avons le matériel qui est personnellement sur mon bureau. Et bien sûr, vous devez parcourir votre arborescence de dossiers. Donc on va aller à nouveau à la section 4. Cette fois, nous sommes arrivés au dossier des séquences. Et ici, vous verrez deux dossiers différents, un rôle et être rôle. Le matériel vidéo, je vais faire un clic droit sur un rouleau et aller à Importer, et je vais cliquer sur importer. Quelque chose est apparu à nouveau dans le panneau du projet et nous avons un dossier de rôle et audio. Ok, des trucs géniaux. Une autre ou deux façons d'importer le matériel est d'aller à fichier et d'aller à Importer. Mais encore une fois, Premier suggère d'utiliser le raccourci Apple I. Donc nous allons le faire. Nous revenons au panneau du projet, il suffit de cliquer en arrière-plan et de cliquer sur le commentaire i. Et nous voici à nouveau dans le dossier Finder. Et cette fois, je veux que vous alliez suivre le, ce chemin que nous sommes dans la section 4, vidéo de matériel de conférence. Nous allons jouer un rôle cette fois dans le dossier du Bureau. Nous cliquons sur le dossier Bureau et nous cliquons sur importer. Et notre dossier B-roll est maintenant dans Premier Pro. La dernière façon d'importer le matériel et dans Premier consiste à faire glisser à partir du dossier Finder. Donc, ce que je vais faire est de choisir mon dossier que je veux importer. Je suis dans la section 4, souvenez-vous du matériel de conférence et j'ai ces photos dossier. Donc, ce que je fais, je viens de cliquer dessus et de le faire glisser à l'intérieur du panneau de projet. Et nous y voilà. Nous avons tout le matériel nécessaire pour la conférence quatre dans Premiere Pro. Je sais qu'il y a différentes façons, mais encore une fois, je veux vous montrer différentes façons et ensuite vous pouvez choisir celle que vous préférez ou celle qui convient le mieux à votre flux de travail. Maintenant, sauvegardez le projet avec le commentaire S. N'oubliez pas, et nous avons besoin qu'il soit ouvert pour la prochaine conférence. 16. S.04_02: Comprendre le panneau du projet: Bonjour et bienvenue à la conférence numéro deux de la section pour vous assurer que vous avez le projet S quatre conférence ouverte et cette vidéo nous allons voir comment organiser le projet à travers le panneau de projet. Donc, comme nous l'avons dit, c'est le panneau de projet juste ici. Et ici, vous organisez littéralement votre projet et vous pouvez prévisualiser certains de vos éléments multimédias. Maintenant, nous avons différents dossiers. Si vous voulez regarder à l'intérieur du dossier, vous remarquerez une petite flèche sur le côté gauche de chaque dossier. suffit de cliquer dessus et une liste des éléments à l'intérieur du dossier apparaîtra. Et vous pouvez le faire dans chacun d'entre eux. Je vais les fermer encore une seconde. Une autre façon de voir ce qui se trouve à l'intérieur des dossiers est de double-cliquer sur un dossier. Mais cette fois, comme vous le remarquerez, un nouveau panneau apparaîtra. Donc, double-cliquer sur un dossier isolera le dossier spécifique dans un panneau différent. Mais je n'ai jamais travaillé de cette façon à est juste maintenant ma préférence. Donc je vais fermer ce panneau pour l'instant et nous sommes de retour dans notre panneau de projet. Réglons rapidement l'espace de travail. Je vais juste faire glisser et étendre ce panneau, le panneau du projet, parce que c'est trop étroit pour moi. Maintenant, je veux te montrer quelque chose ici. Si nous allons dans le dossier audio, ouvrons avec la flèche. Maintenant, je veux vous montrer quelque chose qui s'est passé quand il a importé l'audio pour le, par exemple, je vais aller dans le dossier Finder. En audio, comme vous pouvez le remarquer, il y avait deux sous-dossiers dans le dossier audio. L' un était pour la musique et l'autre pour les effets sonores. Et à l'intérieur de chaque dossier, il n'y avait qu'un seul élément. Ainsi, une bande son dans le dossier de musique et un clip d'effets sonores dans le dossier d'effets sonores dans Premier, lorsque vous importez un dossier principal comme l'audio, qui contient d'autres sous-dossiers avec un seul élément. Ce que fait Premier, il supprime entièrement le sous-dossier et il va juste importer le fichier individuel. Donc, fondamentalement, nos sous-dossiers ont disparu. Et ce que nous devons faire est de recréer un sous-dossier dans Premiere. Un truc bizarre. Je ne comprends pas pourquoi. Comment créer des dossiers dans Premier Pro, qui sont en fait appelés bacs. Et je vais vous montrer quatre façons différentes et vous allez choisir celle que vous préférez. La première façon consiste à cliquer avec le bouton droit n'importe où ici dans le panneau de projet. Ces menus apparaîtront et nous allons à New bin. Et je vais le faire. Cliquez sur nouveau bein. On y va. Je savais qu'étant apparue dans le panneau du projet, nous allons l'appeler comme celui dans le Finder, vont juste vous montrer à nouveau. Il y a donc deux sous-dossiers, musique et effets S. On va appeler ça de la musique. Donc, de retour dans la musique Premier, et je vais le faire glisser dans mon dossier audio, qui est mon dossier principal pour l'audio. Et littéralement, ça fonctionne juste comme Finder. Vous le faites glisser à l'intérieur. Et maintenant je vais mettre la musique dans ce sous-dossier. Alors je vais prendre mon camion. Vous pouvez reconnaître le camion par le nom de la musique. On le fait glisser dans le dossier de musique. Parfait. Maintenant, nous allons créer un autre faisceau pour l'effet sonore d'une manière différente. C' est nos forêts à effet sonore. Cette fois, nous allons ici dans le panneau du projet, vous verrez ces icône nouveau bin. On va cliquer sur ce nouveau Bean. On va l'appeler « S FX », qui signifie « effets sonores ». Entrez. Et encore une fois, je vais glisser mes effets sonores dans leur parfait, ça devient agréable et bien rangé. Maintenant, le dossier audio est terminé, donc je vais le fermer. Vous voulez également créer un dossier pour le bord de fruit, pour le rôle a et le B-roll. Donc nous allons reproduire ce que nous avons ici, images audio et des pères. Et pour l'instant, nous n'avons que des fichiers audio et des photos dans Premiere Pro. Une autre façon de créer un bin, bien sûr, nous avons un raccourci qui est commun B ou contrôle être si vous êtes sur Windows, assurez-vous que nous sommes dans le panneau de projet où vous avez le contour bleu dans le panneau. Et on va presser un commentaire. D' ici là, je vais appeler ça des images. Appuyez sur Entrée. Et maintenant je vais déplacer le rôle a et le dossier B-roll dans le dossier des séquences. Je vais le garder pour vous montrer que la dernière façon de créer un haricot a vraiment besoin de prendre du recul. Donc, ce que je vais faire dans le dossier des métrages ici, je vais ouvrir et sélectionner les deux sous-dossiers a et B roll. Si vous maintenez la touche Maj et cliquez sur le dossier est que vous allez sélectionner les deux ou plusieurs dossiers en même temps. Et je les traîne juste en dehors des séquences du dossier. Ok, maintenant ce que je vais faire, je vous montre comment supprimer un casier aussi. Vous pouvez soit cliquer sur le métrage du faisceau et connaître votre clavier. Vous pouvez appuyer sur le bouton Supprimer ou sur le retour arrière. Ou aussi, vous pouvez descendre ici. Et il y a en fait une poubelle. Mais dans Premier Pro est appelé suppression claire que vous pouvez lire là-bas. Alors ne le confondez pas avec la poutre, qui est en fait le dossier. Et je vais cliquer ici dans la poubelle. Le dossier a disparu. La dernière façon de créer un bin Maintenant, je vais sélectionner le rouleau a et B. Donc, je clique sur le dossier un rôle, maintenez le commentaire, cliquez sur le B-roll, et maintenant un glisser les deux à l'intérieur d'une nouvelle corbeille. Et de cette façon, vous allez créer un bin avec déjà ces sous-dossiers T2 à l'intérieur. Je vais l'appeler encore une fois. Et c'est tout. C' était un premier pas formidable. Maintenant, je vais vous montrer ce qu'on appelle l'affichage des métadonnées. Je voudrais que vous alliez dans le dossier de métrage, ouvrez là un dossier de rôle. Et maintenant, sur le côté droit, vous remarquerez quelques informations. Vous aurez une colonne différente avec des informations différentes. Donc, si vous augmentez la taille du panneau de projet, encore une fois, faites simplement glisser la ligne. Vous verrez différents en-têtes ici. Ce sont toutes des informations sur vos éléments multimédias. Et je veux que vous compreniez comment personnaliser ces colonnes afin que vous puissiez réellement utiliser les informations que vous voulez. Et ces informations sont essentielles car elles sont très utiles pour créer des séquences, ce que nous verrons dans la section suivante, Premiere vous indiquera, par exemple, la résolution de votre clip ou la fréquence d'images utilisée pour filmer ces clips. Et encore une fois, je vais vous montrer mon flux de travail personnel et ce qui est important pour moi pour personnaliser l'affichage des métadonnées. C' est comme ça que ça s'appelle. Vous cliquez avec le bouton droit sur ici. Donc, fondamentalement sur les en-têtes et aller sur l'affichage des métadonnées, cliquez sur cela. Et maintenant, nous avons une longue liste d'informations. Vous souhaitez cliquer sur la première option, Métadonnées du projet Premiere Pro. Ici, sur le côté gauche, il y a une sous-liste et je vais à l'antiquité certains d'entre eux. Donc, fondamentalement, nous laissons juste l'étiquette, la fréquence d'images, la durée du média et les informations vidéo, et cliquez sur OK. Et comme vous pouvez le voir ici, les choses ont changé à nouveau, donc nous n'avons que quelques informations. Et encore une fois, vous pouvez changer la taille des colonnes en allant ici, il y a une ligne grise très, très sombre que vous pouvez à peine voir, mais vous pouvez faire glisser la ligne et changer la taille des colonnes, l' affichage des métadonnées ou tout à fait utile pour commander notre également. Disons que nous voulions commander les fichiers, les éléments multimédias selon la durée du média. Ouvrons également le dossier B-roll, par exemple. Et cliquez sur la durée du média. Maintenant, nous avons encore une autre commande, ou vous pouvez y aller par nom. Et comme vous pouvez le voir, les articles changent d'ordre. Je veux vous montrer également comment changer la taille de chaque icône et les éléments multimédias ici. Si vous descendez vers le bas, vous avez déjà vu, je vous ai demandé de changer la vue en mode liste. Si vous voulez plus grands dossiers, par exemple, si vous voulez voir le texte plus grand, nous pouvons cliquer sur le panneau de projet et cliquer sur la touche plus de votre barre de clavier que tout en regardant cela. Si c'est le gros, vous pouvez toujours appuyer sur la touche moins. Et nous allons revenir en arrière, jeter un oeil à ce niveau en bas du panneau de projet. Lorsque j'appuie sur plus, cela va augmenter la taille. Ainsi, vous pouvez également faire glisser le levier vers le haut et vers le bas et modifier la taille de vos éléments, mais généralement travailler de cette façon afin que je puisse voir plus d'éléments dans le panneau du projet. Nous avons aussi différents types de vues. Donc encore une fois, ici en bas, vous verrez la vue d'icône. Alors appuyez sur la vue des icônes, et maintenant vous avez de plus grandes icônes, mais cette fois nous ne pouvons pas voir ce qu'il y a dans les dossiers à moins que nous cliquions dessus avec un double-clic sur eux. Et comme je l'ai mentionné précédemment, cette action ouvrira un nouveau casier. Et ceux-ci sont très pratiques pour moi parce que j'ai besoin d'aller et venir. La troisième option ici, c'est la vue de forme libre. Alors cliquez sur ça. C' est une sorte de vue bizarre. Vous pouvez littéralement faire glisser vos dossiers autour de la zone. Double-cliquez sur le dossier des métrages. Par exemple. Double-cliquez sur un dossier de rouleau. Et c'est intéressant car ici vous pouvez voir un aperçu de vos fichiers. Donc, si vous allez sur le clip réel et si vous passez la souris de gauche à droite, vous pouvez réellement voir ce qui se passe à l'intérieur de ce clip. Donc c'est assez intéressant. Mais encore une fois, je n'utilise jamais ces méthamphétamine. Mon favori est juste de passer ici en vue de liste. Et je retourne au dossier principal, se produit les haricots dont je n'ai pas besoin. Je suis de retour ici dans mon panneau principal de projet, mais je vais changer en vue de liste. Donc, je peux voir tous les éléments de mon projet. Sur le côté gauche de chaque article, vous remarquerez carré comme un carré de couleur. C' est ce qu'on appelle l'étiquette. Il est très utile de mettre en évidence certains matériaux pour des raisons spécifiques. Ainsi, par exemple, si vous avez un bon coup, vous pouvez lui donner une couleur. Si vous avez un mauvais plan, vous pouvez donner une autre couleur pour changer la couleur de l'étiquette, nous voulons cliquer sur le nom de l'article ou n'importe où sur cette ligne de l'article. Fondamentalement, nous voulons passer sur l'étiquette de texte et vous verrez une liste de différentes couleurs apparaissant. Donc, si je vais à Iris, maintenant la couleur de mon étiquette a changé et vous pouvez changer toutes les couleurs que vous voulez. Et je vais retourner aux Caraïbes. Aussi, nous allons assez vite. Eh bien, j'espère que nous avons sauvé le projet, gardez-le ouvert parce que nous en aurons besoin lors de la prochaine conférence. 17. S.04_03 : Qu'est-ce qu'un cliquet ? Comprendre les éléments de médias.: Donc je t'ai laissé en conférence ou pour m'assurer que tu ouvres à nouveau ce projet. Nous avons importé le matériel dans le projet et maintenant nous voulons comprendre quels sont ces types de matériaux. Tout d'abord, je veux que vous ouvrez tous les dossiers dans le panneau de projet. Alors allez à la flèche gauche et ouvrez tous les dossiers. Commandions les articles par nom. Alors passons au nom de l'en-tête. Vous devriez avoir ces flèches pointant vers le haut. Donc, vous devriez avoir le dossier audio en haut, chaque élément comme une icône différente. Un vert, un violet et un vert, un violet. C' est un tout autre. Alors, quelles sont ces icônes ? L' icône verte représente les formes d'onde audio. Donc, c'est fondamentalement un clip audio. Je veux que vous double-cliquez dessus, cliquez sur SO4 musique de lecture ici sur l'icône. Que s'est-il passé ? Qui Quelque chose s'est passé dans le moniteur source. Et je vais en expliquer plus à ce sujet dans les prochaines sections. Ces ondes représentent l'audio, essentiellement notre bande-son. Ce que je veux que vous fassiez, c'est d'aller dans le panneau Source, cliquez dessus. Assurez-vous donc que vous avez le contour bleu avec un clic de souris sur les vagues et allez au début des vagues. D' accord ? Et maintenant, je veux que vous appuyez sur la barre, la barre d'espace, ou vous pouvez également la jouer en bas du panneau Source et cliquez sur l'arrêt de lecture, bascule. Ooh, qu'est-ce qui se passe ? Donc le son est en train de passer. Voici notre clip audio. Vous pouvez commencer en appuyant à nouveau sur la barre ou en descendant vers le bas dans leur bascule arrêté. Je vais l'arrêter. Alors c'est tout. Non, tu es viré. Même chose dans l'effet sonore que vous pouvez voir, il y a une autre icône verte. Tu peux jouer ça si tu veux. Donc double-cliquez sur les effets sonores et les ondes sont en train de changer, bien sûr va les ondes ADI sont différentes pour chaque clip audio. Mais vous pouvez jouer avec eux aussi. Donc, en allant ici, cliquez n'importe où sur le panneau et en écoutant ce qu'il y a dans le clip. Maintenant, passons à l'icône suivante. Nous allons à la séquence dans une rangée, vous remarquerez une icône faite par ondes audio et un film violet qui représente réellement un film pour créer des films. Lorsque vous voyez, lorsque vous voyez ce type d'icône avec un film violet et les ondes audio en vert. C' est un clip vidéo avec toute la vidéo, nous allons double-cliquer sur le premier dans un rouleau 01. Et encore une fois, l'éclipse commence dès le début déjà, sorte que vous pouvez simplement appuyer sur la barre d'espace. Mais vous avez une vidéo avec audio en dessous. Donc, comme je l'ai mentionné, est un vlogs de voyage est le début de notre vidéo. Et vous pouvez également vérifier le suivant. Donc, double-cliquez sur le rôle à ce à la fin de la vidéo aux Philippines, allons dans le dossier Bureau. Et ici, nous parlons encore de clips vidéo, mais cette fois, nous n'avons qu'une icône violette, qui est une icône de film. Donc, dans ce cas, cela signifie qu'il y a un clip vidéo sans audio, double-cliquez sur B-roll 0-1, et un beau plan de dessin aux Philippines. Vous pouvez également vérifier le second. Un autre plan de dessin, emplacement incroyable. Je vais te montrer une dernière icône. C' est pour les photos. Comme vous pouvez le voir, il y a une photo JPEG. On peut double-cliquer dessus. Et les photos sont représentées par ces icônes JPEG, ce qui est très commun dans le monde de l'informatique. Donc double-cliquez dessus et nous avons une belle partie du même endroit. Encore une fois, vous pouvez jouer les photos aussi, mais rien ne se passe parce que c'est une image fixe. Donc, si nous allons dans le panneau Source, vous appuyez sur la barre, rien ne se passe vraiment. Les icônes sont un moyen très facile d'identifier nos éléments multimédias. Maintenant, nous aimerions que vous sauviez le projet et que vous le gardiez ouvert parce que nous sommes proches de la fin. Allons à la prochaine conférence. 18. S.04_04 : Organiser vos dossiers: Bon, donc nous sommes toujours dans le projet S O quatre conférence. Assurez-vous qu'il est ouvert. Et dans cette conférence, je voulais vous donner quelques conseils sur la façon d'organiser votre projet aussi. Tout d'abord, nous devons apprendre à être aussi bien rangé que possible. En particulier, lorsque les projets s'agrandissent, c'est là qu'il faut être très organisé. Alors faites-en une bonne habitude. Une bonne façon d'être organisé est d'aller dans le Finder et copier littéralement ces arborescences de dossiers dans mon projet Premiere Pro. Je m'assure donc que mes dossiers dans Premier Pro correspondent littéralement à mes dossiers dans le Finder. Nous pouvons donc conserver la même structure dans le Finder et dans Premier Pro, comme vous pouvez le voir ici, revenons à Premier Pro. J' ai des séquences audio et des photos exactement comme dans mon dossier Finder, séquences audio et les pères et les sous-dossiers, encore une fois, ils sont identiques. Tout est reflété dans les deux dossiers. Effets sonores, musique, etc. Et à partir de cette raide et un autre vient essentiellement chaque fois que vous utilisez un élément dans Premier, assurez-vous qu'il est également dans le Finder ou donné exemple, si vous êtes téléchargé comme effets sonores de YouTube et que vous faites glisser et déposer directement dans Premiere. Premiere crée un lien vers ce fichier directement vers le dossier Téléchargements. Et vous ne voulez pas le faire parce que, par exemple, si vous prenez ce projet ailleurs dans un disque dur, mais que cet élément est toujours dans votre dossier de téléchargements à l'intérieur de votre machine. C' est là que vous allez avoir des problèmes et que vos médias seront hors ligne. Donc, tout ce que vous utilisez dans Premier Pro s'assure qu'il est également dans votre dossier de projet API. La dernière chose pour cette conférence est que je veux vous montrer comment changer le nom d'un clip. Revenons à Premier Pro et je vais ajuster l'espace de travail. Donc si on va à la vidéo et que j'ai mon rôle et des clips du bureau, ce nom est un nom que j'ai donné à l'Eclipse. Ce n'est pas à l'origine de la caméra. Habituellement, les clips de l'appareil photo sont livrés avec un numéro. C' est un numéro de série. Donc, je change ce nom pour vous et vous pouvez changer le nom du clip comme vous le souhaitez. Par exemple, nous allons découper un rouleau numéro un cette fois. Et j'ai eu et je me fais parler. Disons que je veux vraiment commander les clips selon les scènes ou selon ce que je dis dans le clip. Je peux juste aller au clip dans le panneau du projet. Un seul clic dessus. Et maintenant, quand il est mis en évidence et que j'ai une boîte blanche, cela signifie que je peux taper autre chose et je peux l'appeler, par exemple, marmotte parlant dans un trou de forage. Et puis j'appuie sur Entrée et je peux aller au clip suivant et le nommer. Mais dans le but du cours, j'ai nommé les clips avec le numéro de série B-roll 0102 et ainsi de suite. Mais cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas changer le nom de celui-ci si vous le vouliez. Mais encore une fois, nous comprendrons plus de ce flux de travail au fur et à mesure que nous suivons le cours, mais très bien fait pour cette section. Maintenant, le quiz et l'exercice vous attendent comme toujours. 19. S.04_05 : Description d'exercice: C' est l'exercice de la section 4. Et ici, je vais vous demander de construire un nouveau projet que vous allez appeler es, ou pour faire de l'exercice. Et je vais vous montrer dans une seconde où le sauver, mais je voudrais aussi que vous importiez ici le matériel de la section 5. Donc je vais vous donner quelques lignes directrices. Allons dans notre dossier de structure principal dans le Finder. Si vous allez à la section quatre, matériel important et panneau de projet, section quatre exercice ici, vous devrez créer votre dossier de projet API comme nous l'avons fait dans les autres sections et enregistrer votre projet avec le nom S ou pour faire de l'exercice. Mais vous devrez importer leur matériel de la section cinq conférence. Donc nous allons à ASL cinq séquences. À partir de cinq conférences et matériel. Ce sont les dossiers dont vous aurez besoin dans le projet d'exercice de la Section 4 parce que nous allons utiliser ce projet en fait pour la Section 5. Une fois que vous avez importé le matériel dans le nouveau projet, peut être sûr que le dossier correspond aux dossiers du Finder, ce qui signifie que vous devrez probablement créer de nouveaux beans dans Premiere Pro. C' est tout ce que nous avons appris dans les conférences précédentes. Si vous ne vous en souvenez pas, allez regarder à nouveau les vidéos. En outre, une fois que vous êtes dans Premier Pro, n'oubliez pas que vous pouvez vérifier les éléments multimédias , les icônes, et vous pouvez réellement jouer avec les fichiers. Mais si quelque chose ne va pas ou si vous ne vous souvenez pas de quelque chose, ne vous inquiétez pas. Je vous attendrai dans l'examen de l'exercice. A bientôt. 20. S.04_06: Examen d'exercices: Bonjour et bienvenue à l'examen de l'exercice de cette section pour ce qu'il vous a demandé de faire était de construire le projet d'exercice, mais d'importer le matériel de la section 5. Faisons ça ensemble. J' ouvre Premiere Pro. Et bien sûr, je vais créer un nouveau projet, un nouveau projet. Comme toujours, je vais nommer mon projet d'exercice avec le nom de la section. Donc section pour l'exercice, et je vais parcourir et l'enregistrer dans mon dossier d'exercice. Donc, section quatre, section pour l'exercice, je crée mon dossier de projet API. Et je vais cliquer sur choisir. Je vérifie tous les paramètres ici. C'est très bien. Disques à gratter, même que le projet, parfait. Appuyez sur OK. J' ai besoin de réinitialiser mon espace de travail et je vais aller dans l'espace de travail, mammifère un moniteur de montage de base, mais je dois aussi le réinitialiser. Allez donc dans les paramètres prédéfinis de l'espace de travail ici en haut et cliquez sur mon espace de travail et réinitialisez à la mise en page enregistrée. Maintenant besoin d'importer le matériel de la section cinq conférence. Ce que je fais cette fois, c'est aller au Finder. J' ouvre une nouvelle fenêtre. Donc, bureau je vais dans mon dossier principal est toujours section cinq séquences section cinq matériel de cours. Et je vais faire glisser et déposer les trois dossiers dans Premiere Pro. Maintenant, il faut un moment pour importer. J' ai tous les dossiers et j'ai besoin de vérifier. Ils ont aussi les sous-dossiers. Donc, les images sont bien. Nous allons les sous-dossiers un rôle et être un rôle. Les photos vont bien, mais encore une fois, dans le dossier audio, me manque ces sous-dossiers, donc je vais les recréer. Et encore une fois, je peux descendre ici dans la nouvelle icône de Bean. Cliquez dessus, et je vais nommer une musique. Faites-le glisser dans mon tout votre dossier. Et je vais étendre ça. Et je vais, je vais faire glisser le fichier de musique dans le dossier de musique. Maintenant, j'ai besoin d'un autre faisceau, et cette fois j'en ai créé un avec Apple B. Et j'appelle cela effets sonores S FX. Parfait. Faites glisser dans le dossier audio et faites glisser le son que l'effet sonore réel dans le dossier. Super. Je vais changer l'affichage des métadonnées. Je ne suis pas sûr que tu aies fait ça. En fait, je ne l'ai pas mentionné, mais nous l'avons couvert dans la section précédente pour que vous auriez pu le faire, non ? Et j'ai juste un clic droit ici sur l'affichage des métadonnées des adders et cliquez sur la première option, métadonnées du projet Premiere Pro. Et encore une fois, je garde l'étiquette, la fréquence d'images, et je les garde la durée du média. Et se débarrasser de tous les autres jusqu'à ce que l'info vidéo dont j'ai besoin. Et rien, c'est tout. Alors faites défiler vers le bas, vérifiez tout. Donc étiqueté fréquence d'images, durée du média, vidéo. C' est ce dont j'ai besoin. Appuyez bien, et nous voilà. Je vais sauver mon projet. Agréable et bien rangé, parfait. Je vais faire des pâtes et je te verrai dans la section suivante. 21. S.05_01 : Configuration du projet: Eh bien, tu es déjà là. Je n'ai même pas pu finir mon spaghetti bolognese. Un journal. J'espère que vous allez bien aujourd'hui et j'espère que le cours va bien. Dans cette section, Section 5, nous allons apprendre à créer une séquence et comprendre ce qu'une séquence comprendra également la nécessité de créer différentes séquences et comment relier des médias hors ligne. Ensuite, nous allons explorer comment créer différentes séquences de proportions pour les médias sociaux les plus courants. On va faire tout ça aujourd'hui à travers les images troublées que tu as préparées dans l'exercice 4 section 4, si je me souviens bien, je t'ai laissé le devoir de créer un projet pour la section pour l'exercice. Mais en important le matériel de la section 5 conférence, j'ai eu mon dossier principal. Et c'est toujours mon dossier de cours. Passons donc à la section 4, important panel de médias et de projets. Allons à S ou pour faire de l'exercice. Et vous devriez avoir le dossier de projet NAP aussi avec le fichier d'exercice Premier Pro, je vais double-cliquer dessus et l'ouvrir dans Premier Pro. Et voici votre projet Premiere Pro devrait ressembler à l'intérieur. Vous devriez avoir trois dossiers principaux, audio, séquences et photos. Dossier audio avec les sous-dossiers Musique et effets sonores. Et bien sûr, les deux éléments dans le dossier métrage, vous devriez avoir deux sous-dossiers aussi, qu'un rôle et le B-roll, nous devrions avoir deux clips, chaque sous-dossier. Et puis dans le dossier photos, il n'y a qu'un seul élément. Vous auriez dû prendre ce matériel, encore une fois de la structure principale, mais cette fois de la section cinq séquences à partir de cinq documents de cours. Ces trois dossiers doivent donc refléter les dossiers que vous avez dans ces dossiers Premier Pro. Si vous avez tout fait correctement, d'excellentes choses, mais n'oubliez pas que nous sommes toujours à l'intérieur là S ou pour des projets d'exercice. Donc, ce que nous devons faire maintenant, c'est de le garder pour la section 5 de la conférence. Et nous le faisons en allant dans Fichier Enregistrer sous. Et nous allons chercher où le sauvegarder. Nous sommes toujours dans nos dossiers principaux. Ici, nous allons à la section cinq séquences, SO cinq cours. Et ici, nous allons créer le dossier de projet API comme toujours. Et créer. Et nous allons changer le nom du projet en S ou 5 conférences. Et c'est le projet que nous allons utiliser pour toute la section 5. Appuyez sur OK et enregistrez-le. Personnel génial, beaucoup de choses à venir. Encore une chose pour finir la mise en place de notre projet. Nous avons veillé à ce que nos espaces de travail correspondent. Et encore une fois, nous allons dans les espaces de travail de fenêtre et vous cliquez sur celui que vous avez créé au début du cours. Donc, votre nom un moniteur édition de base. Et encore une fois, assurez-vous que nous le réinitialisons ici en haut, réinitialisons pour enregistrer la mise en page. Et voilà, on devrait être sur la même page. 22. S.05_02 : Quelle est la séquence ?: Nous sommes en Premier Pro avec notre projet S 05 conférence ouverte. Et dans cette conférence, nous allons comprendre ce que sont les séquences et comment nous les créons. Tout d'abord, je dois vous présenter rapidement le panneau Montage, qui est ici. Ici, il devrait être juste là. Si vous avez ma même mise en page, la timeline est essentiellement le panneau où nous jouons nos séquences. Nous allons en explorer plus sur ce panneau dans les sections suivantes. Qu' est-ce qu'une séquence alors ? Et pour répondre à cette question, nous allons jouer avec l'éclipse maintenant, allons dans le panneau du projet et ouvrir le dossier des métrages. Et allons dans un dossier de rôle. Et maintenant je vais juste ajuster rapidement le panneau. Nous pouvons faire glisser quelques clips à l'intérieur de la timeline pour créer une séquence. Cliquons sur Clip one à partir de cinq conférences sur un rôle, un, et faites-le glisser à l'intérieur de la timeline. Comme vous pouvez le lire, un premier ministre suggère de laisser tomber les médias ici pour créer une séquence. C' est ce qu'on va faire. Donc, déposez leur fichier là. Et ici, nous avons quelque chose qui s'est passé ici dans la chronologie, mais aussi dans le panneau du projet, vous verrez ces éléments. C' est donc votre nouvelle séquence et la séquence est un élément réel. En outre, vous remarquerez que l'aperçu de la vidéo déjà dans le moniteur du programme avant d'en poursuivre un pour organiser mon projet maintenant, donc je vais dans le panneau du projet, cliquez dans la zone grise quelque part ici. Et nous allons créer un nouveau dossier avec commentaire b. Si vous vous souvenez, nous avons un nouveau casier et je vais l'appeler edits. Vous pouvez aussi l'appeler séquences ou quoi que ce soit, c'est mieux pour vous, mais c'est mon flux de travail. Maintenant, je vais faire glisser ma séquence, la nouvelle séquence, et comme vous pouvez le voir, nous avons une nouvelle icône. Maintenant. On va le faire glisser dans le dossier des modifications, et je vais le renommer. Donc, pour renommer une séquence, vous cliquez dessus une fois, puis vous appuyez sur Entrée, et maintenant vous pouvez taper le nom que vous voulez. Je suis satisfait de la section 5 conférence, mais je vais supprimer un rôle et je vais ajouter, cela fait partie de mon flux de travail. Encore une fois, je vais généralement ajouter la durée de la vidéo et je sais déjà que ma dernière vidéo sera de 25 secondes. Donc 25 et puis guillemets, qui représentent quelques secondes. Ensuite, je vais ajouter un trait de soulignement, et je vais ajouter mon rapport d'aspect de la vidéo, qui est 16, colonne 916 par 9, et je clique sur OK. Maintenant, ce que nous pouvons faire est de prendre le clip numéro deux du dossier un rôle. Nous cliquons dessus et nous le faisons glisser à côté de l'autre sur la chronologie. Et comme vous pouvez le voir, il va s'accrocher au premier clip. Je vais juste tomber là-dedans. Super. Donc, ici sur la chronologie, cet élément bleu est en fait votre clip, et celui à côté est un autre clip. Maintenant, c'est comme ça qu'ils regardent sur la chronologie. Vous verrez ici cette ligne grise divisant le pont supérieur et le pont inférieur. Dans le pont supérieur, nous verrons la vidéo du clip. Et dans le pont inférieur, c'est l'audio du clip. Vous voulez vous assurer que la partie vidéo est sur V1, comme vous pouvez le voir ici sur le côté gauche. Et vous voulez vous assurer que l'audio est sur A1. Vous pouvez simplement cliquer sur le clip et le faire glisser vers le haut ou vers le bas. Alors assurez-vous qu'ils sont allumés. B1 et A1. Donc, enfin, nous éditons et finissons ce vlog rapide. Revenons donc au panneau du projet dans la musique audio cette fois. Prenons la musique et faites-la glisser dans a2. Ici, dans ce camion. Assurez-vous d'aller au début de la chronologie et vous ne serez pas là. Maintenant, c'est notre camion de son. Maintenant, supporte avec moi. On va le jouer très bientôt. Allons dans le dossier des effets sonores. Même chose. Nous cliquons sur le fichier et nous le faisons glisser sous la bande son. Donc, dans un trois, comme vous pouvez le lire ici, nous retournons aux images et nous allons à la bière tout ce temps. Et nous allons prendre, vous pouvez réellement sélectionner différents clips en même temps. Alors, cette fois, allons au B-roll 1. Maintenez la touche Maj sur votre clavier et cliquez sur le deuxième rouleau B, essentiellement clip. Et maintenant, nous allons faire glisser les deux ensemble sur V1 à côté de nos clips précédents. Et nous y voilà. Nous avons fait notre premier montage, et maintenant nous allons jouer ensemble. Donc, pour résumer, une séquence est un conteneur pour nos clips, et nous pouvons lire ces clips de gauche à droite sur le panneau de montage. Assurez-vous que vous avez ce moniteur de programme ouvert et assurez-vous également que nous cliquons sur le panneau de montage. Donc votre panneau serait délimité par la ligne bleue. Vous remarquerez sur la chronologie cette ligne bleue avec le joueur avait. Donc, il devrait déjà y avoir au début de la séquence, mais si ce n'est pas le cas, vous pouvez cliquer ici en haut de la ligne de temps, comme vous pouvez le voir, et la tête de lecture se déplacera. Donc, nous pouvons cliquer sur la tête, le chapeau bleu, et le faire glisser au début de la séquence pour nous assurer également que nous sommes au début de notre séquence, nous pouvons vérifier ce code. C' est ce qu'on appelle la carte de temps, et il représente le temps qui passe sur la chronologie. Ces quatre chiffres représentent de gauche à droite, les heures, les minutes, les secondes et les images. Et pendant que nous lisons la vidéo, gardez un oeil sur le code de temps pour ce que je veux que vous fassiez maintenant est d'appuyer sur votre barre d'espace. C' est la mendicité magique. Vous pouvez simplement regarder la vidéo entière si vous le souhaitez. Pourquoi pas ? Comme vous pouvez le voir, nous avons cessé de jouer avec la dernière image du dernier clip lorsque vous êtes à la fin d'une chronologie et que vous voulez la lire à nouveau depuis le début, ce que vous pouvez faire est d'appuyer également sur Entrée si vous êtes dans la fenêtre milieu de la séquence, quelque part ici, par exemple, vous pouvez aller directement au début en appuyant sur Entrée. Si vous recevez un tableau d'avertissement indiquant que le logiciel pour rendre les fichiers, ne vous inquiétez pas, cliquez sur OK. Et encore une fois, Premiere rendra ces tartes et jouera votre séquence à partir de zéro. Quand c'est fait, cliquez sur Entrée maintenant. Et nous y voilà. Notre vidéo commence à partir de la première image. Je vais l'arrêter avec la barre de l'espace. Et maintenant, sauvegardez le projet, gardez-le ouvert. Et je vous verrai dans la prochaine conférence où nous voyons différentes façons de créer des séquences. 23. S.05_03 : Comment créer une séquence: Nous voici une nouvelle conférence de la section 5. Ici, nous allons apprendre à créer des séquences de différentes manières. Je vous ai montré dans la conférence précédente, comment créer d'une manière. Maintenant, nous allons le créer de deux façons différentes. Une interruption rapide pour vous demander si vous avez une minute, s'il vous plaît aller et laisser un avis sur le cours. Et ce que je te demande, c'est pas seulement de quitter les étoiles, alors ne pas laisser tomber les départs de 1 à 5. J' apprécie vraiment si vous le faites, mais aussi, c'est plus important pour moi si vous laissez un commentaire me disant ce que vous appréciez dans le cours ou ce que vous n'appréciez pas, parce que c'est la seule façon pour moi de faire de meilleurs cours dans le avenir. Certaines personnes sont en fait assez vilaines et elles laissent juste une étoile juste pour le bien de cela. Mais c'est comme ça que la vie en ligne est, le monde en ligne est. Alors s'il vous plaît, encore une fois, très important. En outre, écrivez quelques lignes sur ce que vous aimez ou ce que vous n'êtes pas. Merci beaucoup. Et rapidement et en se débarrassant de la séquence que nous avons créée ensemble. Mais ne vous inquiétez pas, vous ne faites rien pour l'instant. Je vais juste récapituler ce que nous avons fait avant et nous sommes à partir de zéro. Maintenant, la première façon de créer une séquence et nous avons vu était faire glisser et déposer les clips à l'intérieur de la timeline. Je vais juste réajuster et renommer la séquence, la remettre là où il était, et recréer rapidement notre édition. Encore une fois, vous n'avez pas besoin de le faire ou cela très rapidement. On y va. Nous avons fait notre édition de cette façon pour créer des séquences ne fonctionne qu' au début du projet où vous n'avez aucune séquence à l'intérieur du projet. Donc, vous ne pouvez le faire qu'une seule fois. Je vous montre la deuxième façon, qui est probablement la façon la plus rapide si nous cliquons sur un clip, par exemple, si vous allez dans un dossier de rôle, un rôle numéro un, et que vous faites glisser votre clip à l'intérieur de cette icône ici, qui est une icône de nouvel élément. Vous le laissez tomber là-dedans. Et maintenant, vous avez une nouvelle séquence avec les bons paramètres à l'intérieur du projet. Ce que nous devons faire maintenant est de le renommer et de le mettre également dans le dossier d'édition. Je viens de le renommer pour l'instant, conférence ou deux. Donc nous avons maintenant deux séquences dans notre dossier d'édition, vérifions d'une autre façon. Et maintenant, je veux que vous cliquiez directement sur le dossier des modifications et vous comprendrez pourquoi dans une seconde. Avant de le faire, je tiens à vous rappeler l'affichage des métadonnées. Rappelez-vous dans la section précédente, nous avons parlé de l'information des clips vidéo. Nous aurions besoin de créer des séquences. Et comme vous pouvez le voir, nous avons des clips à 25 images par seconde en Full HD. Nous essayons 1920 par 1080 pixels. Ce sont des informations que nous devons garder à l'esprit maintenant que nous allons créer notre nouvelle séquence. La troisième façon de créer une séquence est d'aller dans Fichier. Et rappelez-vous que nous sommes toujours à l'intérieur du dossier d'édition. Assurez-vous donc de cliquer sur Modifier. Nous allons à Fichier Nouveau. Et ici vous trouverez un nouvel en-tête de séquence. Donc, nous pouvons cliquer sur cela, mais aussi nous pouvons appuyer sur le commentaire de raccourci n, et nous allons le faire. Donc, on retourne au panel du projet. Dans le dossier d'édition et nous appuyons sur le commentaire n. Maintenant, nous avons le panneau de paramètres habituels. Ici. Vous verrez différents en-têtes ici. Et dans les préréglages de séquence, il y a beaucoup de préréglages de paramètres pour différentes caméras et différents types de métrage. Je veux que vous alliez sur le tout premier tableau de dossiers. C' est donc une marque pour les appareils photo. Et ici, vous aurez deux options puis ATP ou 28 ATP. Alors appuyez sur le premier 110 ATP. Et maintenant on y va, vous voyez que vous avez des fréquences d'images différentes et nous appuyons sur le 25 FBS, qui est la troisième option ici. Sur le côté droit, vous verrez tous les différents paramètres. Parfait, mais nous voulons aller sur les paramètres le deuxième en-tête en haut. Maintenant, nous pouvons tout vérifier. La fréquence d'images basée sur le temps est de 25 images par seconde. Parfait. Il s'agit de la Résolution, 1920 par 1080, Full HD, pixels carrés. C' est la forme de notre pixel. Parfait, et toutes les correspondances sont bonnes. Ce serait donc la séquence parfaite pour les séquences sur lesquelles nous travaillons actuellement dans nos projets Premier Pro. Donc si on clique bien, ce serait parfait. Mais je veux te montrer une autre chose. Changeons la base de temps, 230 images par seconde, par exemple. Donc, c'est la mauvaise fréquence d'images. Cliquez dessus, et cliquez sur OK. Maintenant que nous avons cliqué sur le dossier des modifications avant que la séquence apparaisse directement à l'intérieur de ce dossier. Donc c'est un truc et le raccourci, on va renommer la séquence à nouveau. Je viens de copier ce nom des séquences 02 et je l'appellerai séquence 03. Donc, SO cinq cours 03. Vous remarquerez également sur la chronologie, nous avons maintenant trois séquences différentes, 123, et vous pouvez voir les noms des séquences ici sur les en-têtes, ce qui est génial. Mais la troisième séquence est vide pour le moment, nous n'avons pas mis de clip là-dedans, et faisons-le maintenant. Revenons à un rôle. Cliquez sur. Donc cinq cours, un rôle numéro un clip et faites-le glisser à l'intérieur de la séquence et voir ce qui se passe. Aha, encore un panneau d'avertissement. Alors que se passe-t-il ici ? Nous venons de créer une séquence à 30 images par seconde, mais notre séquence est à 25 images par seconde. Et quand on fait glisser ce clip à l'intérieur d'une séquence, le premier a reconnu qu'il y a une erreur, il vous demande si vous voulez garder vos réglages ou voulez-vous que j' adapte la séquence aux bons réglages du clip ? Et modifions les paramètres de séquence afin de créer la bonne séquence pour nos séquences. Alors allons-y et cliquez sur modifier les paramètres de séquence. Et maintenant, nous avons encore les réglages parfaits pour nos séquences, super. On a dit qu'on avait trois séquences. Fermons la séquence de la chronologie. Pour fermer une séquence, vous verrez ces petits actes sur la ligne de temps à côté du nom de la séquence, nous cliquons dessus, et la séquence disparaît de la chronologie. Pour rouvrir une séquence qui a été séquencée numéro trois, nous voulons aller dans le panneau du projet, Double-cliquez sur, sur la séquence que nous voulons ouvrir, et il apparaîtra à nouveau sur la chronologie. Ce que je veux faire maintenant, c'est supprimer ces deux séquences recréées parce que nous n'en avons pas besoin comme elles sont. Donc, pour supprimer une séquence, vous pouvez soit cliquer dessus et obtenir le bouton Supprimer de votre clavier ou le retour arrière. Et il est parti. Et je suis arrivé à la seconde. Et je peux également supprimer avec une corbeille ou la suppression claire étant ici dans le panneau de projet à nouveau. Et je supprime ça. Nous devrions donc avoir une séquence dans notre projet, et c'est ainsi que vous créez des séquences de différentes manières. Maintenant, prenons le projet et je vous verrai dans la prochaine conférence avec le même projet à ouvrir. 24. S.05_04 : Pourquoi utiliser différentes séquences ?: Bonjour, nous sommes toujours dans le projet, SO cinq cours et près d'un pour expliquer pourquoi nous devrions créer différentes séquences dans notre projet. Tout d'abord, je vous conseille de créer une séquence pour chaque version de la vidéo sur laquelle vous souhaitez travailler et de prendre la chance vous présenter une autre fonctionnalité de Premiere Pro, qui est que vous pouvez réellement ouvrir différents premiers projets en même temps. Et je parle de ça parce que je veux vraiment vous montrer un exemple. J' ai ici. Mon projet de Toscane pourrait se rendre en Toscane. Et je veux vous montrer ce qui se passe dans mes projets. Bien sûr, mon voyage a été fait de jours différents. Et pour chaque jour, je voulais créer un vlog. C' est donc un bon exemple. Utilisez une séquence pour chaque jour de mon voyage. Et aussi j'avais différents concepts à l'esprit pour les blogs. Donc, comme vous pouvez le voir ici, j'ai différents dossiers avec différentes vidéos, bien sûr, aussi il est bon de créer des séquences pour différentes versions du même projet. Par exemple, si vous avez une vidéo avec des durées différentes, comme vous pouvez le voir ici, j'ai 60 secondes vidéo. Et on pourrait être un blog plus perturbé ou une baisse plus courte. Un blog pourrait être un teaser. Vous pouvez donc créer une séquence pour chaque durée de votre vidéo. Et aussi, vous pouvez avoir un rapport d'aspect différent de la même vidéo que vous pouvez voir ici. Encore une fois, j'ai un à un ou neuf par 16 ou 16 par neuf. Ce sont quelques raisons pour lesquelles nous devrions utiliser des séquences différentes. Revenons à notre projet en tant que cinq conférences. Je veux t'apprendre à dupliquer une séquence maintenant. Et c'est en fait un TPP. Allons dans notre dossier d'édition. Il ne reste qu'une séquence dans le projet. Vous voulez cliquer dessus et faire un clic droit dessus aussi. Et maintenant, vous verrez en haut de ces menus, il n'y avait pas de doublons. Alors, nous allons cliquer dessus. Nous avons une copie exacte de la séquence dans notre projet en ce moment, une raison pour laquelle nous devrions dupliquer une séquence, et c'est le conseil que je voulais vous donner est de créer des progressions de notre travail essentiellement. Et là encore, ce que je fais habituellement dans le dossier d'édition, je crée un nouveau bin, commun b, et je l'appelle pour les régressions. Donc avoir un duplicata de ma séquence originale m'aidera à l'avenir. Si je voulais revenir à une étape spécifique, spécifique de cette édition, je peux toujours le trouver ici. Vous pouvez le nommer, vous pouvez mettre une minuterie dessus aussi, donc il est plus facile de le reconnaître quand vous, quand vous allez dans le dossier, je le dépose juste pour l'instant dans le dossier des progressions, et j'aimerais que vous fassiez la même chose. Donc dupliquez la séquence d'origine. Vous pouvez laisser le nom tel quel ou vous pouvez le renommer comme vous le souhaitez dossier Progressions créatives et faire glisser la nouvelle séquence dans ce dossier. Maintenant, je le laisse là et je ferme le dossier des progressions. Et de temps en temps, je duplique ma séquence et je la mets là juste pour la sécurité. Comme nous l'avons mentionné précédemment, nous pouvons créer différentes séquences d' une même vidéo avec différents rapports d'aspect. Et c'est quelque chose que je voulais couvrir pour que vous puissiez réellement créer vos vidéos et formats de médias sociaux. Maintenant, prenons le projet et je vous verrai dans la prochaine conférence avec le même projet ouvert. 25. S.05_05 : créer des séquences pour les réseaux sociaux: Nous sommes dans Premier Pro avec notre projet à partir de cinq conférences ouvertes, comme je l'ai mentionné précédemment, nous pouvons également créer différentes séquences pour différents rapports d'aspect pour les médias sociaux, par exemple, je veux vous montrer deux façons de le faire. L' un est très simple. Il s'agit d'une fonctionnalité automatisée de Premiere Pro. Donc, par exemple, cliquez sur notre séquence principale ici, et faisons un clic droit dessus. Vous remarquerez ces titres, séquence de reframe automatique. Cliquez dessus. Et maintenant le Premier ministre nous demande, parfait, je vais dupliquer votre séquence. Mais quelle aspiration veux-tu que j'utilise ? Ici ? Dans le rapport d'aspect cible, nous pouvons réellement choisir ce rapport. Que voulez-vous faire est de commencer par un format one-to-one, qui est un format carré que vous pouvez utiliser sur les messages Instagram, par exemple. Donc, nous cliquons sur un à un et nous ne nous soucions pas vraiment des autres pour l'instant. Cliquez donc sur Créer. Et sur votre panneau de projet, vous avez un nouveau dossier qui indique Séquences recadrées Auto. Si vous ouvrez ce dossier, vous verrez une nouvelle séquence avec un rapport d'aspect un-à-un. Donc, il garde le même nom, mais avec un rapport d'aspect différent. Et aussi la séquence est ouverte sur votre timeline et dans votre moniteur de programme ici vous verrez déjà l'aperçu de la vidéo avec un rapport d'aspect carré. Et ce que Premier fait ici quand il crée la nouvelle séquence, il essaiera de recadrer vos images aussi. Parfois, cela ne fonctionne pas très bien parce que cela prend beaucoup de temps pour que le projet soit réellement rendu ou les images. Et aussi la plupart du temps, il ne recadrée pas l'image comme vous le vouliez. Donc, je ne recommande pas d'utiliser cette méthode pour être honnête. Mais c'est un, c'est une solution rapide pour les courtes vidéos, je suppose. Et maintenant, vous pouvez aller sur votre séquence et votre plaque si vous voulez. Toutes les images ont donc été adaptées dans un format carré. Tu sais quoi, je vais laisser ce dossier ici pour que tu puisses toujours y retourner et y jeter un coup d'oeil. Mais je vais le fermer. Et je vais vous montrer la façon manuelle de créer des séquences de médias sociaux. Donc, nous revenons à notre première à partir de cinq conférences 2516 par neuf, et nous faisons un clic droit dessus. Et cette fois, j'ai encore dupliqué. Donc je suis arrivé au sommet, je vais en haut du menu, dupliqué. Et ici, manuellement, je vais changer le rapport d'aspect dans le titre. Donc, en montant tapez un par un et appuyez sur OK. Et je le duplique une fois de plus parce que je veux soit une aspiration différente, qui est le neuf par 16. Encore une fois, cliquez avec le bouton droit en double. Et nous allons créer un format vertical, qui est le 916, comme nous l'avons dit. Et cliquez sur OK. Ce que je vais faire maintenant, c'est aller sur la séquence un par un. clic droit dessus et accédez aux paramètres de séquence. Et maintenant ce panneau apparaîtra à nouveau, qui est celui que nous avons vu au début quand nous avons créé les séquences. Et maintenant, pendant le processus de montage vidéo, si nous voulions changer les paramètres de la séquence, nous pouvons à travers ce panneau, nous voulons aller à la vidéo ici dans la section vidéo. Ceci est votre taille de cadre 1920 par 1080. Mais nous voulons créer une séquence de rapport d'aspect un à un, qui est finalement 1080 d'ici 1080. Donc, la même quantité de pixels. Donc en 1920, je vais le changer en 1080. Je vais cliquer sur OK. On va avoir un panneau d'avertissement disant, tu veux vraiment que je change les paramètres ? Et nous cliquons sur OK. Maintenant, passons à la chronologie. Fermons la séquence automatisée et double-cliquez dans le panneau du projet sur celui que nous venons de créer un à un. C' est exactement le même que celui qu'ils ont créé pour nous. Pour qu'on puisse jouer. Cette fois. Je veux vous montrer comment vous recadrer ces images. Et pour ce faire, j'ai besoin que tu ouvres une nouvelle fenêtre. Allons à la fenêtre, allons à Effet Contrôles. Alors, cliquez ici. Nous avons un nouveau panneau qui est nouveau. On va le couvrir très bientôt. Mais pour l'instant, supporte avec moi. Je veux t'apprendre juste une chose rapide. Allons à la chronologie et cliquez sur le troisième clip ici où nous avons le dôme. D' accord ? Je veux que vous cliquiez sur le DOM. Et comme vous pouvez le voir, c'est un peu hors cadre, mais nous pouvons ajuster cette position en allant à la colonne vertébrale contrôlée en mouvement. Ici, en haut, il y a un texte de position. Si vous pointez votre souris sur la première valeur ici, 540, vous voyez qu'il y a quelques flèches autour du doigt, autour de la main. Vous voulez donc cliquer sur le numéro, faire glisser vers la droite et regarder ce qui se passe à votre clip. Donc, si vous allez à gauche, le clip va à gauche et si vous allez à droite du clip se déplace vers la droite. Donc c'est une image centrée parfaite pour l'instant, et je suis content de ça. Et nous pouvons faire la même chose pour tous les clips. Allons donc, par exemple, au clip numéro quatre sur la timeline. Assurez-vous que vous êtes sur la timeline et déplacez également la tête de lecture sur le quatrième élément. Donc on le traîne. Et disons que je ne suis pas content de cette image. Je retourne au panneau de commandes d'effet et je fais glisser la première valeur, droite et gauche. Super. C' est ainsi que vous recadrez vos séquences pour les réseaux sociaux. Et revenons au panneau du projet. Donc, juste ici, sur le côté gauche. Et nous allons double-cliquer sur la séquence 9 par 16, qui apparaîtra dans la chronologie. Mais nous n'avons pas encore vraiment changé les paramètres ici, donc nous devons le faire. Et encore une fois, nous faisons un clic droit sur la séquence. On a les paramètres de séquence. Et cette fois, nous devons changer la taille de l'image à nouveau par ES pour être étroit. La bonne quantité de pixels horizontaux dans un, dans une image d'aspiration de neuf par 16 avec quantité verticale ATP atteinte de pixels, C'est en fait 607.5. Donc, nous tapons 607.5 et cliquez sur OK. Nous avons le panneau d'avertissement et oui, nous cliquons sur OK. Et maintenant, vous avez une séquence d'aspiration 9 par 16. Et vous pouvez descendre dans votre séquence, assurez-vous que vous êtes dans la bonne chronologie. Déplacez la tête de lecture. Et ici, je suis déjà hors de cadre. Donc, je retourne au panneau de contrôle des effets. Cliquez sur la première valeur de la position et ajusté leurs positions. Et vous pouvez le faire avec tous les autres clips. Des trucs géniaux. J' espère que cela sera utile pour vos médias sociaux et votre contenu en ligne. Enregistrez le projet. Je te verrai à la prochaine conférence. Bien joué encore. 26. S.05_06: relier des séquences hors ligne: Bienvenue à une nouvelle conférence, toujours IN, SO cinq cours Projet en premia. De là, nous allons apprendre à relier du matériel hors ligne. Mais qu'est-ce que ça veut dire ? Alors, quel est le matériel hors ligne ? Fondamentalement, lorsque vous importez certains éléments multimédias à l'intérieur du logiciel, Premiere crée un lien directement vers une arborescence de dossiers spécifique, comme nous l'avons mentionné précédemment. Maintenant, si vous cassez leur montant de liens peut être juste déplacer certains éléments hors du dossier d'origine. Premiere Pro ne pourra pas les trouver dans ce projet. Donc cinq cours, nous importons le, le matériel du matériel de la conférence SO cinq. Donc, si nous allons à Finder, il s'agit de notre arborescence de dossiers et Premiere Pro a créé un lien pour trouver le contenu de ces dossiers. Revenons à Premier Pro, et je vous montre quelques choses. Si vous voulez savoir à partir de Premiere où vos clips sont stockés à l'origine, vous pouvez aller sur n'importe quel élément ou continuer dans le dossier de rôle à l'intérieur du métrage, cliquez avec le bouton droit sur le premier élément, un rôle 1, et accédez ici aux propriétés. Vous verrez un chemin de combat dans ce nouveau panneau et il vous dira où votre clip est réellement stocké. Comme vous pouvez le voir, c'est dans mon cours débutant Premiere Pro 20-20 à partir de cinq séquences. Donc cinq documents de cours et ainsi de suite. Le moyen rapide de savoir où se trouve votre matériel. Et surtout si vous voulez le voir tout de suite, vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur n'importe quel élément, même à partir du panneau de projet ou de la chronologie. Ashley, essayons depuis le panneau du projet. Nous faisons un clic droit dessus et nous allons révéler dans le Finder. Cliquez dessus. Et le dossier du Finder va ouvrir mon clip là déjà comme nous sommes dans trouver là-bas. Désormais, déplacons ces clips après les dossiers et voyons ce qui se passe dans Premier. Nous sommes donc dans un dossier de rôle à l'intérieur de la séquence de la section 5. Je vais à je vais sélectionner les deux clips du rôle a et les faire glisser à l'intérieur du dossier principal du métrage. Parfait. Je veux faire la même chose aussi dans le public pour cela. Donc, allez l'audio dans le dossier de musique et faites glisser la bande son en dehors du dossier de musique. Donc, à l'intérieur du, le dossier audio. Super. Maintenant, revenons au premier ministre. Donc, en cliquant sur le logiciel. Et oups, quelque chose s'est passé ici. Donc notre matériel est hors ligne. En gros, on a rompu le lien dont on parlait. Vous pouvez lire ici, Premier ministre dit, hé, ces trois clips sont hors ligne, alors comment puis-je les trouver ? Et vous pouvez déplacer vos objets de différentes manières. Cliquez sur le deuxième élément que premier est la liste scie. Donc cinq conférences, un rôle ou un. Il suffit de cliquer dessus et d'aller à localiser, cliquez sur le bouton. Et maintenant, nous voulons naviguer dans notre finder pour là où ce clip a été déplacé sur le côté gauche, vous avez le moins éviter votre lecteur dans votre ordinateur. Alors. Nous parlons du rôle a qui a été déplacé dans le dossier des métrages maintenant. J' ai donc besoin de cliquer sur le dossier des métrages et c'est mon clip, un rôle 1. Je clique dessus et je vais à ok, le bouton OK. Cliquez sur OK. Comme vous le remarquerez, premier a automatiquement trouvé aussi le deuxième clip de mon dossier de rôle. Donc c'est génial. En fait, ça m'aide. Et je ne voulais pas vraiment soulager la musique à partir de maintenant de ces panneaux. Donc, pour l'instant, il suffit de cliquer hors ligne. Comme vous pouvez le voir, deux clips ont été liés par la musique, n'a pas encore été. Cliquez donc hors connexion pour la musique. Et vous remarquerez sur vos séquences, la musique est toujours rouge. Il n'y a rien là-bas. Et si vous jouez la séquence, la musique ne sera pas là. Si vous allez également dans le panneau de projet. Il y a un point d'interrogation dans votre icône, car encore une fois, s'agit de métrages hors ligne pour lire le matériel à partir du panneau de projet. Vous voulez faire un clic droit dessus et descendre vers le bas pour lier le média. Et maintenant encore, nous voulons le localiser. Premier nous montre la forme originale où était la bande-son, qui n'est plus là. Et nous devons cliquer sur l'audio parce que notre musique comme étant déplacée, leur parfait. Et je vais cliquer sur la musique sur la bande son et cliquer sur OK. Maintenant, ma bande son est de retour en ligne, mais elle n'est pas terminée parce que nous devons déplacer nos objets dans le Finder là où ils étaient. Donc nos images seraient à nouveau hors ligne. Retournons au Finder. Et nous sommes dans le dossier audio. Je vais déplacer la musique qui est maintenant dans le dossier audio, encore une fois dans le dossier musique. Parfait. Et puis je retourne aux images. Et mes deux a clips de rôle être déplacés à l'intérieur du dossier un rôle. Tout fait, revenons à la première et encore une fois, préparez-vous pour le pire appel. J' ai oublié de le mentionner. Regardez aussi votre moniteur de programme maintenant, même leur première est de vous dire, hé, le matériel est hors ligne et va vous le dire dans différentes langues. Maintenant, je ne veux pas lier le métrage de ce panneau, alors sélectionnons tous les clips. Donc, ce que vous voulez faire est de cliquer sur la première fois, maintenir Maj, aller au dernier clip, et maintenant vous avez tout sélectionné. Cliquez sur hors ligne. Oh, donc nous laissons notre matériel hors ligne parce que je veux vous montrer d'autres façons de lire le matériel. Allons à la chronologie cette fois et faites un clic droit sur le clip, un, sur le tout premier clip de leur séquence, clic droit dessus ici il y a une option appelée « révéler le projet ». Cliquez dessus. Donc, si vous cliquez sur cette option, premier vous montrera directement le clip que vous avez sélectionné sur la timeline. Ainsi, vous pourriez potentiellement supprimer le matériau du panneau de projet. Faisons-le encore. Réécrire, cliquez sur le rôle a. Numéro un. Accédez à Lier les médias. Et maintenant, nous allons localiser à nouveau le média, qui a été déplacé dans un dossier de rôle. Nous cliquons sur un clip numéro un, cliquez sur OK. Et c'est de retour, mais le clip arabe numéro deux est toujours hors ligne, donc nous devons le faire à nouveau, ou nous aurions pu le faire auparavant avec leur clip numéro un ensemble. Donc, faites un clic droit dessus, liez le média et localisez. Je retourne au dossier a raw, cliquez sur le clip numéro deux, et appuyez sur OK. Maintenant, si nous revenons à la séquence, vous verrez que la bande son est toujours hors ligne. Cliquez avec le bouton droit sur la bande son. Et vous pouvez le lier directement à partir de la séquence. Même procédure, juste une façon différente de le faire. Donc, un média de lien et nous avons retrouvé. Et maintenant, nous allons au dossier audio. De la musique. Double-cliquez sur la musique et tout le matériel est de retour en ligne. Maintenant, vous savez comment relier du matériel hors ligne. N' oubliez pas le quiz, l'exercice et l'examen de l'exercice. Je vous verrai dans la section suivante. 27. S.05_08: Examen d'exercices: Exercice 4, section 5. C' est bien amusant de mettre en pratique ce que nous avons appris. Je vais lire l'exercice que j'ai apporté pour toi. Ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est de créer un nouveau projet et de l'appeler « exercice » ou « cinq ». Et bien sûr, vous devez enregistrer ce projet dans le dossier relatif que vous allez créer le dossier de projet API dans le dossier principal de l'exercice S R5. Encore une fois, si vous ne vous souvenez pas, vérifiez la structure des exercices précédents, alors je voudrais que vous importiez le matériel réellement de la conférence comme 04. C' était donc les autres blogs de voyage aux Philippines. J' aimerais donc que vous utilisiez le matériel pour cet exercice. Encore une fois, le matériel de conférence SO4 barre oblique, c'est là que vous trouverez les éléments médias pour ce projet. N' oubliez pas de configurer votre espace de travail, l'espace de travail personnalisé que vous avez créé. Donc, votre nom souligne un moniteur, souligne l'édition de base. Je veux que vous créez fondamentalement un vlog méchant, mini blog perturbé. Et ceci est une référence vidéo de ce que vous allez accomplir. J' étais un confort est un 100 ans K23. Et puis je demandais à quelqu'un, mais nous ne pouvions pas vraiment communiquer. Alors j'ai exploré et c'est là que je me trouve en ce moment. Les gars, si vous aimez ce que vous voyez, explorons le monde jusqu'à vous voir dans ma prochaine vidéo. Merci et que Dieu bénisse. Donc, je veux que vous créiez une nouvelle séquence et nommez-la. Nous avons vu comment nommer des séquences avant. La durée de cette vidéo sera de 30 secondes. Donc c'est quelque chose que vous découvrirez. Mais je vous le dis déjà, si vous voulez mettre la durée de la vidéo dans le nom déjà pour créer la nouvelle séquence. Vous pouvez simplement glisser-déposer les deux premiers clips de rôle à l'intérieur de la timeline, exactement comme nous l'avons fait dans les conférences précédentes. Gardez à l'esprit le rédacteur en chef. Ce temps ne sera pas aussi linéaire qu'avant, ce qui signifie que les clips ne seront pas dans le bon ordre. C' est donc une bonne chose parce que vous pouvez commencer éditer et créer vous-même une histoire. Assurez-vous donc de vérifier la vidéo d'aperçu et correspondre la position des clips sur la timeline. Tu sais de quoi je parle quand tu vois l'éclipse. Ensuite, je veux que vous créez deux autres séquences avec les deux autres méthodes que nous avons vues auparavant, une avec n commun et l'autre en faisant glisser un clip à l'intérieur de l'icône du nouvel élément dans le panneau du projet. Une fois que vous avez fait, supprimez ces deux séquences avec la corbeille, nous avons vu après cela, dupliquer la séquence principale laissée dans le projet. Et je veux que vous créiez un dossier de progression. Vous souhaitez faire glisser le dossier des progressions à l'intérieur du dossier des modifications et faire glisser la nouvelle séquence à l'intérieur du dossier des progressions pour ensuite dupliquer la séquence principale. Et je veux que vous entendiez renommer les deux séquences avec les deux nouveaux proportions. Nous devons donc en créer un avec un rapport d'aspect un par un, et le second avec un rapport d'aspect neuf sur 16. Donc, je veux que vous alliez et les paramètres des séquences et changez l'ASP réelle ou le ratio des séquences. Ensuite, vous devrez recadrer vos images à l'intérieur des séquences avec les panneaux de contrôle d'effet. Vous devrez ouvrir leurs panneaux et n'oubliez pas d'aller dans les valeurs de position et de changer la position horizontale à la fin, je vous demande de déplacer quelques images à partir dossiers du Finder d'origine afin que vos médias apparaissent hors ligne à l'intérieur Premiere Pro. À ce stade, revenez au logiciel, reliez vos médias comme nous l'avons vu auparavant. Et pour terminer, répétez le média où il était origine un relink il à nouveau dans Premiere Pro, afin que tout corresponde comme nous l'avons quitté, appuyez sur Command S pour sauver le projet, et c'est tout. Et je te verrai dans la revue. 28. S.05_08: Examen d'exercices: Avez-vous réussi à tout faire dans l'exercice ? Je l'espère vraiment. On va le vérifier ensemble maintenant, c' est la révision de l'exercice de la section 5. Allons-y. Je vais vérifier les notes aussi pour l'exercice, donc on fait tout correctement, j'espère. Nous avons donc dû créer un nouveau projet. Et tout d'abord, je vais ouvrir mon dossier de structure ici. Je vais en première. Et je crée un nouveau projet et je l'appelle le nom était S 4-5 exercice de soulignement. Super. Vérifions tous les paramètres comme toujours. C' est bien. Je vois ça. C'est quelque chose qui a changé vu garder à l'esprit les gars. Vérifiez toujours les disques de travail. Je ne sais pas pourquoi cela a changé en fait, mais je vais sélectionner le même projet pour tous. Parfait. Ok. Et puis le nom est correct à partir de cinq exercices. Et je vais chercher où le sauver. Donc, nous voulons aller dans notre dossier de structure, section 5, exercice. Et ici, j'ai besoin de créer mon dossier de projet API. Oups, toujours des erreurs. Créer et choisir. Appuyez sur. Ok, hum, maintenant dans mon projet, mon espace de travail est complètement cassé parce que je travaillais sur autre chose. Donc je vais dans mon préréglage, maman un moniteur, montage de base et notre réinitialisation de toute façon, juste au cas où. Super trucs. Je vais importer le matériel maintenant de la quatrième conférence. Donc, SO4, conférence je double-clique dans le panneau du projet. Je dois encore, la même chose pour l'arbre, mais cette fois dans la section quatre, matériel de cours, et je vais sélectionner les trois dossiers. J' ai besoin de toutes vos images et photos. Super. Je vérifie mes dossiers si tout est là-dedans. Et bien sûr, je manque à nouveau, ils sont sous-dossier, donc je crée des bacs avec commun BY un couple d'entre eux, et je les fais glisser dans le dossier audio. J' appelle une musique, et je fais glisser la musique là-dedans. Et l'autre, je l'appelle comme des faits, et je fais glisser l'effet de soleil à l'intérieur. Maintenant, tout devrait aller bien en termes de médias avant qu'il ne crée des séquences, je vais vérifier ma vidéo de prévisualisation, qui est là pour moi, vous devriez trouver ces vidéos dans l'explication de l'exercice fait un aperçu là-bas. Jouons. Donc un clip de moi qui parle. C' est bon. Ensuite, on a un tir de drone. Je vais juste avancer rapidement. Ensuite, on a un deuxième plan de dessin, et ensuite on me fait reparler. Donc pour les clips. Mais dans un ordre différent par rapport à ce que nous avons fait dans la conférence SO4. Nous ajoutons les deux clips de parole au début, puis les deux B-roll. Donc maintenant on en a un qui parle aux clips de B-roll et qui parle encore a vu un rôle, B-roll, B-roll, un rôle, non ? Si vous avez du sens, de sorte que vous pouvez commencer à vous habituer à l'édition aussi. Donc, je fais glisser le premier élément de rôle dans ma séquence, à l'intérieur de ma chronologie, désolé, pour créer une séquence. Et maintenant, je l'ai juste là. Je vais changer le nom de la séquence en exercice cette fois parce que nous sommes dans la section d'exercice 5, donc 05 exercent la taille. Et je vais supprimer tout ça, va être une séquence de 30 secondes. Et le rapport d'aspect est de 16 sur 9. Je vais ajuster mon espace de travail, créer un nouveau casier pour les modifications. Et je vais faire glisser mon édition à l'intérieur. C' était juste. Maintenant, finissons l'édition. Mais une autre chose avant de créer l'édition, je vais vérifier l'Eclipse. Donc, si vous vous en souvenez, nous pouvons double-cliquer sur chaque élément ici et avoir un aperçu dans le moniteur source. Assurez-vous donc que l'ordre de l'éclipse correspond à celui de mon aperçu vidéo. Donc c'est le premier clip où je parle, je retourne au panneau du projet, cliquez sur le second. C' est la deuxième partie parlante ici, qui est en fait à la fin de la vidéo. Donc je dois me souvenir de ça. Accédez à nouveau au panneau de projet, double-cliquez sur les rôles BI. C' est mon premier drone tiré de sorte que mon deuxième clip dans l'édition. C' est ma photo secondaire, qui est en fait le troisième clip. Ce que je comprends, c'est que j'ai un premier coup de parole ici sur la chronologie. Ensuite, j'ai les deux coups de B-roll. Je vais les traîner vers le bas. Et puis puis j'ai la dernière chance de parler. S' assure que la partie vidéo du clip est sur v1 et que la partie audio du clip est sur A1. Vous pouvez simplement le faire glisser vers le haut et vers le bas, sur la chronologie. Alors on manque la musique. Ici. Je vais le faire glisser dans A2. Et comme vous pouvez le voir, la durée est parfaite. Et puis je vais à la drogue des effets sonores l'effet sonore aussi bien. Dans un trois. Vous pouvez jouer leur blog. C' était plus de 100 ans, sans cancer. Et puis j'avancerai à nouveau. Et maintenant, l'élite de ces clips correspond à l'aperçu vidéo que j'ai laissé dans la description de l'exercice ci-dessus. Ce que nous devons faire maintenant, c'est créer deux autres séquences selon les deux autres façons que nous avons vues dans les conférences. Et l'un était en appuyant sur le commentaire et je vais juste dans le dossier d'édition, commun Dan. Et oui, nous sommes allés dans le préréglage RE. Donc c'était bon pour moi. 25 images par seconde classe. Je pourrais faire glisser un clip là juste pour vérifier si les paramètres sont corrects ? Oui. Aucun panneau d'avertissement n'est apparu, donc les paramètres de la séquence correspondent à ceux de mes clips. La troisième façon de créer une séquence que nous avons vue était droguer un clip à l'intérieur d'une icône d'un nouvel élément dans le panneau du projet. Alors je le fais. Et ici, nous avons eu votre autre séquence avec un nom différent parce que, bien sûr, il a pris le nom du clip. Maintenant, nous avons trois séquences. Je vais supprimer ces deux dernières séquences. On n'en a pas besoin. Et je descends ici dans la poubelle de suppression claire. Dan. Ok, un peu de pratique pour supprimer les séquences. Nous devons maintenant dupliquer la séquence originale. Donc, nous allons sur la séquence, faites un clic droit dessus et avons obtenu à dupliquer. Et je vais laisser ce nom, mais je vais créer un dossier de progression. C' est ce que je devais faire. Donc encore une fois, je reste en édition, crée un nouveau casier, et l'appelle progressions. Et je fais glisser ma nouvelle séquence dans le dossier des progressions et je la ferme. Maintenant, je dois créer les séquences pour les médias sociaux. Donc, l'aspiration un par un, le neuf par 16, quand je fais un clic droit sur la séquence principale à nouveau, dupliqué quelques fois en fait. Et 12. Et je vais changer les noms un par un. Et le prochain sera neuf sur 16. Maintenant, j'ai besoin de changer les paramètres réels des séquences. Vous pouvez le faire en cliquant avec le bouton droit sur la nouvelle séquence et aller dans les paramètres de séquence. Et ici, nous allons avoir la même quantité de pixels au-dessus des tailles. Donc 1080 par 1080. Et cliquez sur OK. Recadrez-le. J' ouvre juste les séquences pour les voir dans la chronologie. C' est ma séquence un à un. Je vais ouvrir le neuf par 16, ce qui est encore 16 par 9. Et maintenant en cours le panneau de projet et le changer, modifiez à nouveau les paramètres de séquence. Et je vais à cette fois nous avons dit que c'était 607.5. Si je ne me trompe pas, par 1080, Cliquez sur OK. Encore un avertissement. Oui, nous avons maintenant une séquence prête pour Instagram Stories. La dernière chose à faire est d'ajuster la position des images à l'intérieur des cadres via le panneau de commandes d'effet. On doit ouvrir ce panneau. Nous allons à la fenêtre vers le bas pour effectuer des contrôles. C'est notre panel. Et maintenant, je vais ma première séquence, aller en clip une. Je vérifie juste si elles vont bien, tu sais, ce clip va bien. C' est très bien. Celui-ci pourrait être un peu recadrée et déplacer le personnage ou le sujet vers la gauche. Je m'assurerai que le clip soit sélectionné sur le clip de montage pour. Ensuite, je vais dans les panneaux de contrôle d'effet, le mouvement, position, et faites glisser vers la gauche la première valeur. Et je déplace cet objet au centre. Super. Eh bien, maintenant allez à la séquence de rapport d'aspect neuf par 16 et faites la même chose. Je vérifie que chaque clip est correctement encadré. Alors allez au clip un. C'est bon. Oui, ça marche. Celui-ci n'est pas vraiment centré. Leur maison aux urgences, est découpée pour que je puisse la déplacer vers la droite. Et je sélectionne le clip deux et je vais à nouveau en position de mouvement. Déplacez-le vers la droite, et c'est probablement un meilleur cadrage. Clip gratuit. Il pourrait probablement être déplacé vers la droite aussi. Un petit peu à gauche peut-être là. Et cliquez sur le numéro quatre. C' est un peu décalé aussi. Alors je le déplace un peu vers la droite. Explongeons le monde et j'espère vous voir la prochaine vidéo. Excellent personnel. La dernière chose à faire est de mettre des médias hors ligne. Alors on va dans le Finder. Et je vais aller à la section 4, matériel de cours. Et je vais déplacer le bord du pied là-bas, un bord de nourriture de rôle hors du dossier. Donc mettre dans le dossier principal ici et revenir à la première 4Ps matériel hors ligne. Je laisse tomber. Je le vis hors ligne pour l'instant parce que je veux le lier de l'intérieur par n'importe où. Je vais au panneau de projet, Je peux voir mon un rôle allergies alimentaires hors ligne. Donc, je sélectionne les deux clips, faites un clic droit dessus et allez à Link media situé. Et maintenant, bien sûr, je vais parcourir où ma vidéo a été déplacée, qui est ici dans le dossier des séquences. Cliquez sur un et cliquez sur OK. Et mon avantage alimentaire est de retour en ligne. Ce que je dois faire maintenant, c'est de le ramener là où il était, pour qu'il soit à nouveau hors ligne. Dans le Finder. J' ai deux vidéos de la section 4, et je vais déplacer qu'une tige se clipse dans le dossier un rôle. Retournez au premier ministre. C' est à nouveau hors ligne, bien sûr. Et j'ai trouvé de cette fenêtre, cette fois, c'est plus facile. Je vais à un rôle et sélectionnez le clip et le matériel est prêt à partir. J' espère que vous l'avez fait. Tout est Aidid ou plus ou moins sur les mêmes lignes. N' oubliez pas de sauvegarder le projet. Je vous verrai dans la section suivante et je vous arrêterai. On se voit là-bas. 29. S.06_01 : Qu'est-ce qu'elle est la ligne ?: Quand vous n'êtes pas en High Z, comment se passe le cours ? Vous construisez les fondations d'un énorme logiciel. Donc tu vas vraiment bien. Et certains d'entre vous sont probablement en train de construire les bases d'une carrière dans le montage vidéo. Je l'espère. Aujourd'hui, nous allons commencer section cherche sur le calendrier et les outils. Je vais sauter quelques pas d'aujourd'hui. Je ne vais pas vous dire comment créer un projet et où le sauvegarder. Donc je vais juste le faire et j'espère que tu peux le faire tout seul. Je vais juste créer un nouveau projet de toute façon. Section six. Les paramètres de la conférence sont corrects. Je vais parcourir la conférence habituelle sur la structure. Parfait. Et je veux que vous importiez aussi le matériel de la section 6 de la conférence. Importons les éléments multimédias à partir de séquences de cours SF6. Tout d'abord, aujourd'hui, je veux vérifier mes images et voir ce qui se passe dans cette section six, ouvrir tous les dossiers. Moi et moi avons vérifié que j'ai vérifié le A-Rod d'abord. Ce qui nous rend vraiment excités par ce que nous faisons est, d'accord, en fait, je vais déplacer le panneau Source aujourd'hui à côté panneau du programme parce que je veux voir soit le panneau du projet et le moniteur source Ls, en même temps. Gâteau. Deuxième clip, troisième, un clip. C'est un rire. Puis il va du matériel B-roll et de la musique apparemment vu un clip audio et le clip vidéo relatif. Aujourd'hui, je voulais couvrir la chronologie et les outils que ces deux sujets vont de pair pendant le processus de montage vidéo. C' est pour ça qu'on va les couvrir ensemble. Encore une fois, nous allons faire quelques modifications de base. Alors le plaisir a commencé, et maintenant continuons avec ce matériel d'une interview que j'ai eue avec ces deux compositeurs de théâtre musical du West End à Londres. C' est la vidéo que nous allons créer aujourd'hui. Ce qui nous rend vraiment excités par ce que nous faisons, c'est du gâteau. Ça va être une conférence fructueuse. Donc si tu as besoin d'un café, attrape-le maintenant, aujourd'hui on va parler de la chronologie. La chronologie, comme vous l'avez mentionné au début du cours, est un panneau. C' est la chronologie de notre panneau, mais ce n'est pas seulement le panneau. Quand on fait glisser une séquence à l'intérieur de la ligne de temps, ça devient notre pantographe. C' est la partition où nous composons un montage, nos nœuds, notre musique. Il devient la table de chirurgie de notre boîte Stein où nous Outils finançons, nous pouvons couper, couper les clips de couture ensemble et donner vie à notre belle création. Problèmes de deuil. Créons une séquence alors et aujourd'hui pour créer une séquence, bien sûr, je vais vérifier mon affichage de métadonnées ici, et je sais que ma fréquence d'images est de 25 images par seconde. Vous pouvez également faire défiler vers le bas dans l'affichage des métadonnées à travers cette barre de défilement. Je vais à droite et vérifie ma résolution. Et là, il est, 1920 par 1080 P. Donc clips full HD à 25 images par seconde. Mais aujourd'hui, pour créer une séquence, je prends le clip 12 du dossier arabe, les sélectionner les deux et les faire glisser à l'intérieur du nouvel élément. Je suis l'icône. Et j'ai une nouvelle séquence dans la chronologie. Et la première chose que je vais remarquer, ce sont ces rayures sur la chronologie. Ceux-ci sont appelés pistes et ils agissent comme des couches. Pensez aux lasagnes par exemple. C' est un bon exemple pour commencer la journée. Nous avons différentes couches dans les lasagnes. On a le meilleur Shamil, la viande, le parmesan, le Bessemer, le poème me est allumé et ainsi de suite. Avec cette belle image dans votre esprit. Maintenant, je vous demande de sauver le projet et de le garder ouvert pour la prochaine conférence, où nous allons creuser plus profondément sur les camions. 30. S.06_02 : les pistes de la timeline: Dans la vidéo précédente, je vous ai laissé une conférence sur le projet S 06 ouverte et nous allons continuer à partir de là. Nous parlions des camions sur la ligne de temps que les pistes sont comme des couches. Nous avons créé une nouvelle séquence et la séquence a été créée à l'intérieur de notre dossier a road. Je vais attacher mes dossiers et je crée un nouveau corbeille, les modifications courantes. Et je fais glisser ma séquence dans mon nouveau dossier et j'ai renommé ma séquence ainsi que la lecture 0.5V. La vidéo dure environ 20 secondes. J' ai donc mis ma durée et aussi mon rapport d'aspect, qui est de 16 sur neuf. Revenons à la chronologie quand nous créons une séquence comme nous l'avons fait. Donc, en faisant glisser une falaise à l'intérieur de l'icône du nouvel élément, la séquence compte avec trois camions vidéo différents, V1, V2, V3. Et pour les camions audio, nous avons a1, a2, a3, et une piste audio principale. La piste audio principale représente l'audio de la vidéo globale. Je veux que tu fasses une chose. Cliquez sur le panneau de montage et appuyez sur votre clavier sur la touche plus quelques fois 1, deux, en fait trois fois. C, en augmentant la taille de vos clips. Et nous allons le couvrir un peu plus tard dans la section. Et lorsque nous avons créé la séquence faisant glisser les clips à l'intérieur de l'icône du nouvel élément, le clip vidéo a été ajouté à la piste v1 et le clip audio est ajouté à la piste audio A1. C' est quelque chose que nous avons déjà vu. Nous avons donc deux decks différents sur la chronologie. Le pont supérieur représente la partie vidéo de notre clip, et le pont inférieur représente la partie audio de nos clips. Jouons à la séquence. Nous sommes déjà au début de la chronologie. Appuyez sur la barre, appuyez sur la barre d'espace de votre clavier. Ce qui nous rend vraiment excités par ce que nous faisons, c'est du gâteau. Arcade, comme le suggère Premier, est toujours une bonne chose pour démarrer nos vidéos à partir du camion V1 et A1, puis ajouter d'autres clips sur le dessus de cette scie sur v2, v3 et ainsi de suite. La raison de le faire est que le camion plus élevé comme priorité en termes de visibilité. Donc le clip qui est sur le camion supérieur est en fait le clip que vous allez voir. Je veux vous montrer ce que je veux dire avec un exemple pratique. Allons au clip numéro trois du dossier un rôle et faites-le glisser sur v2 dans la timeline. Donc la piste vidéo numéro deux à la fin de nos clips. Maintenant, prenons le même clip sur la timeline et ramenons-le au-dessus de l'élément sur la piste 1. Et maintenant, jouons la séquence depuis le début, vous pouvez appuyer sur Entrée. Ce qui nous rend vraiment excités par ce que nous faisons, c'est ce qui se passe ici. Comme je l'ai mentionné, le camion plus élevé comme la priorité en termes de visibilité. Donc, le deuxième clip sur la piste 1 n'est plus visible parce que nous l'avons couvert avec le nouveau clip sur camion si vous déplacez la tête de jeu sur la chronologie. Vous pouvez voir dès que nous atteignons le clip à, c'est le clip que vous allez voir dans le moniteur du programme. Mais vous avez peut-être remarqué que le même principe ne s'applique pas à l'audio. Si nous jouons la séquence peut être d'ici de la seconde à 22. Et vous pouvez taper le code temporel ici à 20 pour appuyer sur la barre d'espace. Je peux maintenant entendre l'audio des deux clips sur la piste 1 et la piste 2. Cela signifie que sur les camions audio, nous n'avons pas de priorité comme dans les camions vidéo. Et vous devez garder cela à l'esprit lorsque vous modifiez. Si vous n'avez pas besoin de l'audio d'un clip, vous devez le supprimer complètement ou le désactiver. Je veux vous montrer cette caractéristique des camions. Maintenant, allons dans le dossier de musique dans le panneau de projet. Ces deux clips sont liés par un est la partie vidéo du clip. Vous vous souviendrez des icônes et l'une est la partie audio du clip. On va prendre l'audio et essayer de le faire glisser dans la chronologie d'un camion vidéo. Rien ne se passe, nous ne sommes pas autorisés. Alors emmenons-les sur les pistes audio dans un trois, le troisième camion à la fin de nos vidéos jusqu'à présent, vous allez accrocher là-dedans. Donc ça devrait être à cinq secondes, 11 images. Et essayons de faire la même chose avec la partie vidéo du même clip. Revenez à la puissance du projet, prenez la vidéo et faites-la glisser dans une piste audio. Rien ne se passe, nous ne sommes pas autorisés. Donc nous allons apporter ce clip sur V3. Et ici, je veux introduire l'option Snap de la timeline. Avant de le faire, je vais vous expliquer ce qui va se passer quand on appuie sur S sur le clavier, on va activer cet outil de capture instantanée. L' outil de capture nous permettent de littéralement n'est pas un clip à un autre. C' est comme un aimant. Et vous pouvez également l'activer via ces icônes sur la chronologie. Vous pouvez lire snap dans la chronologie, essayer de faire glisser la partie vidéo de la musique saut d'avant en arrière et vous verrez qu'il est vraiment attiré comme un aimant par les autres clips, puis il va accrocher. Maintenant, si vous appuyez sur S sur le clavier, le clip apparaîtra plus lisse sur la timeline, vous pouvez le faire glisser d'avant en arrière sans aucun accrochage. Donc nous revenons à cet outil de carte s, et vous pouvez toujours vérifier si il n'y a pas dit son actif par ces icônes. Maintenant, il est actif et je vais m'assurer qu'il correspond à la durée de la même partie audio des clips. Et maintenant, je vais vous présenter l'outil de liaison. Les deux parties, la vidéo et l'audio, sont maintenant séparées. Je veux les relier ensemble. Donc, chaque fois que je déplace le clip vidéo, le clip audio se déplace également avec le clip audio. Et pour ce faire, je vais les sélectionner tous les deux. Vous pouvez simplement maintenir votre souris sur la timeline et faire glisser vers le bas afin que vous puissiez les sélectionner tous les deux. Vous pouvez également cliquer sur la partie vidéo, maintenir la touche Maj enfoncée et sélectionner la partie audio. Et maintenant, vous pouvez appuyer sur le commentaire L ou cliquer avec le bouton droit sur les clips et aller dans Lien. Et maintenant, les clips sont liés. Donc, je clique sur la timeline et quand ils déplacent la partie vidéo, aussi la piste audio suivra. Et je vais recommencer là où il n' allait jamais voir comment créer de nouveaux camions sur la chronologie, on veut aller à la séquence du menu déroulant. Au bas du menu, ajoutez des camions. Et nous pouvons ajouter autant de pistes que nous le voulions en même temps auparavant. Maintenant, on va ajouter un seul camion vidéo. Donc on va en camion vidéo à un. Je ne veux pas de camion audio, donc je vais cliquer sur le numéro un ici, appuyer sur 0, et cliquer sur OK. Et maintenant, si vous allez à la chronologie, nous avons V4 et nouveau camion vidéo. Une autre façon de créer des camions est d'aller sur la chronologie. Dans cette zone grise, nous faisons un clic droit n'importe où dans cette zone, également sur un camion ici si vous le vouliez. Et vous pouvez maintenant ajouter un camion et nous allons ajouter d'autres pistes vidéo. Alors cliquez sur ce camion et nous avons V5. Donc, nous avons maintenant cinq pistes vidéo. Avant de continuer avec l'élite sont veulent déplacer ce clip sur v2, nous avons ajouté que ce n'est pas la bonne position. Et ici, nous pouvons passer aux clips en même temps. Donc, nous allons sur le clip sur v2, maintenez le décalage sur le clavier et cliquez également sur le clip sur V3. Et maintenant, nous allons les déplacer vers la droite jusqu'à ce que cette carte à nouveau. Donc, vous devriez avoir clip 3123 à partir de 5 secondes 06, et le clip pour partir de deuxième 616, nous avons maintenant cinq pistes vidéo. Comme on l'a dit, je veux que vous alliez au tribunal temporel et que vous soyez en type 9. Alors 0924. Assurez-vous que vous êtes à la fin de vos dieux temps. Donc 0-9, c'est secondes. 24, les cadres. Ok, je vais au panneau du projet, prendre les trois clips B-roll, donc sélectionnez-les tous, faites-les glisser sur la chronologie sur les camions V5 ou vidéo cinq piste, s' assure qu'ils s'accrochent à leur tête de joueur au code de temps nous venons tapé. Et votre, vos trois clips devraient se terminer par la fin du clip sur V3 avec le clip de musique. Maintenant, nous pouvons jouer la vieille vidéo à partir de zéro. Ce qui nous rend vraiment excités par ce que nous faisons, c'est du gâteau. Super. C'est une courte interview, pourrait être un teaser pour l'interview en fait que vous pouvez utiliser sur les médias sociaux. Sur la chronologie, nous avons maintenant un peu de désordre. Il y a trop de camions pour le nombre de clips que nous avons et je vais vous montrer comment supprimer les camions aussi. Gardez également à l'esprit que nous n'avons pas besoin d'un camion pour chaque clip, mais nous allons le voir à travers le processus de montage vidéo un peu plus tard. Eh bien, par exemple, mon rôle a est maintenant divisé en piste 1 et piste 2. Et je veux que vous apportiez le clip sur camion sur la piste un aussi bien parce que cela fait partie de la même séquence qu'un rôle que la séquence principale de la vidéo. Nous allons simplement cliquer sur la partie vidéo du clip, le faire glisser vers V1, et nous faisons de même avec la partie audio, faire glisser vers un autre. Supprimons maintenant quelques pistes et vous verrez ce qui arrive pour supprimer des camions. Nous pouvons aller à la séquence à nouveau en bas du menu, supprimer les camions. Cette fois, vous avez une boîte. Vous pouvez cocher supprimer des camions vidéo ou supprimer des pistes audio et il vous demandera, que voulez-vous supprimer, combien de camions et lequel ? Et vous pouvez sélectionner des camions individuels ou vous pouvez simplement dire supprimer tous les camions vides que j'ai sur ma chronologie. Et c'est ce qu'on va faire. On va cocher sur supprimer les camions vidéo, tous, et aussi tous mes camions audio vides. Cliquez sur OK et voyez ce qui se passe sur la chronologie. La séquence est maintenant bien rangée et nous n'avions pas de camions vides supplémentaires. Comme nous savons ce que sont le calendrier et les camions, nous allons continuer avec cette conférence et ne jamais casser si vous l'avez fait aussi. 31. S.06_03 : Personnaliser les pistes de la timeline: Nous parlons toujours de chronologie et de camions, et nous avons toujours notre projet comme 06 conférence ouverte. Je veux vous montrer comment personnaliser vos camions. Tout d'abord, je veux vous montrer comment personnaliser la taille de vos camions pour étendre ou affiner votre timeline et vos clips, vous pouvez soit appuyer sur votre clavier le C0 plus ou moins. Donc on va aller sur la chronologie et appuyer sur plus. Et c'est ce qu'on a déjà fait. Si vous appuyez sur moins, vous diminuez la taille de ce que vous allez voir dans la chronologie. Plus, moins. Très pratique lorsque vous modifiez, vous pouvez effectuer la même action en allant dans la barre de défilement en bas de la chronologie. Vous verrez ces deux points, un à gauche, un à droite de la barre, et il suffit de cliquer dessus et de le faire glisser. Et la taille de la chronologie, elle change à nouveau. Pour voir tous les clips que vous avez sur la timeline. Vous allez appuyer sur votre clavier cette barre oblique inverse. Et la chronologie va maintenant s'ajuster à la ration des anciens clips pour augmenter la hauteur de chaque camion. On veut aller ici où on a les titres v1, v2 et v3. Et lorsque vous pointez la souris, lorsque vous voyez cette icône changer, et vous avez les deux flèches, une pointant vers le haut, une vers le bas. Cela signifie que nous sommes maintenant sur les lignes qui séparent les camions. On veut passer ces lignes, cliquer dessus, le tenir et le faire glisser vers le haut. Et nous avons maintenant augmenté la taille de la piste vidéo numéro trois. Ce qui se passe sur la chronologie aussi, lorsque le camion est plus haut, vous pouvez voir un aperçu du clip ici sur les clips réels. Il y a donc un cadre qui vous montre ce qu'est le clip. Je vais aller dans cette zone dans les pistes audio et je vais augmenter la hauteur de la première piste audio et faire glisser ça vers le bas. Et maintenant, la première piste audio est beaker. Nous avons d'autres raccourcis pour changer la taille des pistes. Si vous appuyez sur Commentaire et plus, cette action augmentera la hauteur. Évitez les pistes vidéo en même temps. Essayons encore ça. Voir toutes les pistes vidéo deviennent de plus en plus grandes ensemble. Et si nous appuyons sur le moins commun sur votre clavier, nous allons diminuer la hauteur de toutes les pistes vidéo en même temps. Si au lieu de cela nous utilisons l'ancien plus, Il va arriver la même chose, mais avec les pistes audio. Donc on presse vieux moins, vieux plus. Il suffit de jouer avec ces commentaires. Mais juste pour confondre vos idées, je vais vous en donner un peu plus. C' est l'un des raccourcis que j'utilise le plus lorsque je fais du montage vidéo. Si vous appuyez sur Shift moins, alors nous allons définir la hauteur minimale de tous les camions. Et si on appuie sur Shift plus, on va augmenter tous les camions de la même quantité et juste changer la taille de leur panneau de chronologie. Je recommencerai. Maj moins. Toutes mes pistes sont maintenant à la hauteur minimale. Maj plus. C' est ce que nous allons réaliser. Appuyez sur le bouton plus plusieurs fois, comme trois fois 123. On devrait voir de très longs clips sur la chronologie. Maintenant, si vous appuyez sur H sur votre clavier, c'est l'outil manuel. Et vous verrez une main apparaitre sur votre chronologie. Maintenant, vous pouvez vous déplacer dans la chronologie. Il vous suffit de faire défiler la chronologie et vous pouvez aller et venir et aller au clip dont vous avez besoin. Vous trouverez cet outil dans l'outil spinal hors cours juste ici sur le côté gauche, main Haidt Perez v nouveau. Et nous allons passer à l'outil de sélection, qui est également Année dans le panneau Outils, le tout premier que je veux vous montrer maintenant comment changer le nom de vos camions. Vous pouvez nommer les camions. Vous voyez ici au début de la chronologie, vidéo trois vidéo à la vidéo une. Ce sont, c'est en fait le nom de la piste et on peut le changer. Une chose à remarquer est que lorsque vos camions seront rétrécies, vous ne pourrez plus voir leur nom. Vous devez donc vous assurer que vous avez assez de hauteur pour voir le titre, puis vous pouvez le changer pour changer le nom d'un camion. Nous sommes allés camion trois, par exemple, v3. Nous faisons un clic droit dessus et nous cliquons sur Renommer. Et on va renommer cette rangée B. Parce que nos clips sur la piste 3 font partie du film B-roll. Ensuite, on est arrivé à la vidéo 2. C' était notre musique et nous la renommons. Donc faites un clic droit sur le nom, renommez, et nous allons l'appeler musique sur la vidéo 1, cliquez avec le bouton droit, Renommer, et c'est le rôle, la partie principale de la vidéo, qu'est-ce qui raconte l'histoire ? On a fait la même chose avec les camions audio sur A1. On a l'audio d'un rouleau. Et c'est ce que nous faisons à nouveau, cliquez avec le bouton droit de la souris Renommer une ligne dans le camion a2. Nous avons aussi le clic droit de la musique, et nous appelons la musique. Ce sont des actions très utiles pour votre flux de travail. Alors assurez-vous de vous en souvenir, écrivez-les aussi. Si vous devez simplement prendre des notes, enregistrez le projet, gardez-le ouvert. Je vois dans la vidéo suivante. 32. S.06_04 : les fonctionnalités supplémentaires de Timeline: J' espère que vous avez fait une pause. Nous sommes toujours dans la conférence du projet S ou 6. Je veux vous montrer quelques autres fonctionnalités de la chronologie et des pistes. Nous commencerons avec la possibilité de couper et d'aveugler les pistes. Maintenant, ici par erreur, non muet à la cote du tracker. Qu' est-ce que ça veut dire ? Sur chaque piste aura deux boutons, M et S, et vous pouvez lire camion muet ou camion solaire. Et c'est exactement ce que font ces boutons. Allons au début de la séquence. Donc, avec le coursier, nous venons de mettre notre joueur avait au début de la séquence. Maintenant, sur la première piste audio, un clic sur M muet truck et essayer de jouer la séquence. N' audio pas. On a juste mis en sourdine l'audio du camion 1, et on peut le faire aussi sur la piste 2, on peut changer. Donc nous le faisons, nous antique sur la piste un et nous cliquons sur la bonne voie pour parler de ce que nous faisons est donc maintenant nous n'avons plus de musique à venir. Le bâton solaire est fondamentalement le contraire. Scie. Il ne joue que ce camion. Et nous allons cliquer sur un sur le bouton S. Revenons au début de la séquence. Qu' est-ce qui fait de nous deux ? Et c'est le seul son que nous entendrons tout au long de la chronologie. Maintenant, si nous allons ici où nous en avons deux, par exemple, nous n'entendons rien. La même chose se produit plus ou moins dans les pistes vidéo. Nous avons ce bouton IA qui est pour aveugler les clips sur cette piste. Revenons donc au début de la séquence. Allons au camion V1 et cliquez sur le i. Maintenant, nous avons une barre oblique sur l'œil et aussi l'icône devient bleue. Ça veut dire qu'on ne peut plus voir ce qu'il y a sur ce camion. Et vous pouvez le voir sur le panneau du programme. Rien n'est là. C' est un cadre noir. Vous pouvez le jouer aussi, mais nous fait tous les deux, vous pouvez entendre l'audio mais vous ne pouvez voir aucun visuel. Mais quand nous atteignons le camion jusqu'à maintenant, nous pouvons encore voir ce qui se passe sur camion à camion 3 et ainsi de suite. La prochaine chose que je veux vous montrer est l'option de nettoyage de l'OEO. Et vous verrez ce que je veux dire maintenant. Donc, sur votre clavier, au-delà de la timeline, cliquez sur la timeline et connaissez votre clavier, appuyez sur Maj et S. Maintenant, si vous prenez la tête de lecture sur la timeline et vous faites défiler la timeline, vous n'entendrez aucun son, droit ? Mais appuyez à nouveau. Donc Shift S et puis prendre votre joueur avait à nouveau. Maintenant, vous pouvez entendre votre audio pendant que vous faites défiler la chronologie. Parfois, vous voulez entendre l'audio, parfois vous ne le faites pas, et c'est une bonne façon de changer. Nous pouvons également ajouter des marqueurs sur la timeline avec leur touche sur votre clavier. marqueurs M sont bons pour définir des positions sur la timeline, peut-être là où nous voulons ajouter certains clips. Par exemple, je veux marquer le point de départ des clips B-roll ici. Alors je vais au début de mon B-roll avec les touches fléchées. Quoi qu'il en soit, sur votre clavier, vous pouvez aller et venir sur la chronologie d'une image à la fois. Alors essayez ça, allez à gauche, par exemple, 123, ce sont tous des cadres et nous retournons à droite, 123. Donc c'est le début de mes clips B-roll. Et ici, je veux ajouter un marqueur. Donc, ce que je fais, je clique sur la timeline dans la zone grise, appuyez sur M sur le clavier. Et maintenant, vous verrez ce marqueur sur la chronologie. Vous pouvez également nommer les marqueurs. Si vous faites un clic droit sur la tête du marqueur, faites un clic droit dessus et accédez à Modifier le marqueur. Vous pouvez modifier la couleur du marqueur. Mettons le bleu par exemple. Et je veux aussi changer le nom. Et je vais dire que c'est mon marqueur pour le Bureau. Lorsque mon rouleau B démarre, je clique sur OK. Et chaque fois que je frappe sur la tête du marqueur, je peux maintenant voir que le nom de celui-ci aussi. C' est une description du marqueur en gros. Je peux également ajouter un marqueur à un clip spécifique. Et encore une fois, cela pourrait m'aider avec le montage. Tapons la carte de temps, un temps aléatoire, Dieu, passons à 1515 secondes 00. Et la tête de lecture se déplace là. Je clique sur le clip sur v2, le clip de musique, et appuyez sur M sur le clavier. Nous avons maintenant un marqueur sur l'élément et non sur la timeline. Et cela pourrait être utile car si je veux déplacer un clip à un certain moment sur la timeline, j'ai maintenant AddMarker sur la timeline, mais aussi sur mon clip, et je peux les faire correspondre. Donc, je peux littéralement saisir le clip deux et le faire glisser vers l'arrière jusqu'à ce que mes deux marqueurs correspondent. Très utile pour le montage vidéo. Je vais annuler ça. Si commun Zed et moi déplacons ma tondeuse en arrière. C' est ainsi que vous ajoutez des marqueurs à votre montage et à vos clips. Maintenant, comment supprimer un Marcu de la timeline et des clips, il y a deux processus différents. Donc, si nous voulons en supprimer un de la chronologie et créons un nouveau. Passons au deuxième F5 sur la chronologie pour l'instant. Assurez-vous également de sélectionner la chronologie et l'élément. Donc, nous cliquons sur la chronologie et nous allons appuyer sur M sur le clavier. On vient de créer un nouveau marqueur. Pour supprimer un marqueur unique. Nous faisons un clic droit dessus juste ici en haut de la ligne de temps et nous descendons pour effacer le marqueur sélectionné. Donc, nous allons cliquer dessus et le marqueur est parti. Je vais défaire Zed commun. Le marqueur est de retour. Et disons que je veux supprimer tous les marqueurs sur la timeline. Je fais un clic droit ici n'importe où au-dessus de la timeline et descend pour effacer tous les marqueurs. Tous les marqueurs sont partis. Je vais annuler à nouveau parce que je veux garder l'original. Donc, je vais faire un clic droit sur le tout, seulement le premier marqueur, et je vais effacer le marqueur sélectionné. Super, maintenant essayons sur le clip. Alors créons un nouveau marché sur le clip. Encore cinq secondes, nous voulons cliquer sur le clip et appuyer sur M sur le clavier. Nous avons un nouveau marqueur, comme vous pouvez le voir ici dans la partie audio et vidéo du clip. Mais il n'y a pas d'options. Donc, si je fais un clic droit dessus, il n'y a pas d'option pour supprimer le marqueur de la timeline. Ce qu'on veut faire, c'est double-cliquer sur le clip. Il s'ouvrira dans le panneau Source, et voici, c'est notre marqueur. Que voulons-nous faire est de cliquer sur le marqueur que nous voulons, clic droit dessus et exactement la même chose. Nous cliquons simplement sur le marqueur sélectionné ou clair ou les marqueurs de leur clip spécifique. Alors supprimez-le pour l'instant. Allons à effacer le marqueur sélectionné. Il est parti maintenant. Mais je veux vous montrer quelque chose si nous allons à ce clip, qui est la musique de lecture S ou 5, si vous vous souvenez, nous avons lié ces deux clips, l'audio et la vidéo, nous les avons liés. Et dans ce cas, si nous double-cliquez sur le clip, il s'ouvrira dans le panneau Source, mais nous ne pourrons pas réellement voir les marqueurs. Et c'est parce que nous avons lié les deux parties du clip plus tard dans le processus. Donc, si nous voulons supprimer ces marqueurs, nous devons les dissocier à nouveau. J' ai donc sélectionné une touche commune del, puis je double-clique sur la vidéo ou la piste audio. Je sélectionne le camion vidéo. Et maintenant, nous pouvons voir le marqueur ici dans le panneau Source. Je vais le faire encore une fois. C' est ainsi que vous supprimez les marqueurs de la timeline et des clips. Je veux maintenant vous montrer comment boucler une vidéo. Pour boucler une vidéo, nous avons obtenu cette fois sur le panneau du programme dans l'icône des paramètres. Cliquez sur l'icône des paramètres ici sur l'outil. Et descendons pour regarder le milieu du menu. Cliquez dessus. Maintenant, revenons à la chronologie. On a oublié quelque chose. On a toujours cette piste un aveuglée. Donc, nous allons cliquer sur le I à nouveau et cliquez sur Entrée. Ce qui nous rend vraiment excités par ce que nous faisons, c'est du gâteau. Qu' est-ce qui fait de nous deux, que s'est-il passé ? Maintenant, la chronologie est en train de jouer en boucle. Une instance où j'utilise la boucle est quand je veux ajouter des effets à l'audio. Et dans ma boucle, généralement j'inclut un clip sans effet, un clip avec l'effet. Donc, en bouclant, je peux voir la différence dans les deux clips, un avec l'effet et l'autre avec l'autre. Et je peux continuer à jouer avec les valeurs de leur fait jusqu'à ce que je sois heureux. Une autre caractéristique utile de la Timeline est appelée le ciblage de camion. Si vous allez ici sur le côté gauche des pistes, vous verrez ces boutons bleus. Nous pouvons annuler les boutons afin de cliquer dessus et tout deviendra gris. Ces boutons sont utiles pour certaines actions que nous voulons prendre sur les camions et la chronologie seulement. Et je te montre ce que je veux dire. Je vais cliquer dans la zone principale de la Timeline. Et maintenant quelque chose que je n'ai pas mentionné avec les flèches, les flèches haut et bas sur votre clavier. Vous pouvez faire défiler les clips essentiellement. Donc si nous voulons reculer, vous appuyez sur la flèche vers le haut. Si vous voulez aller de l'avant, vous appuyez sur la flèche vers le bas et vous pouvez faire défiler vos clips. Chaque fois que vous appuyez sur l'une des touches. Votre tête de jeu se déplace au début de chaque clip, qui sont ciblés sur V1. Alors essayez ça, allez au clip numéro trois. Donc, c'est 123. Maintenant, comme le camion V2 n'est pas ciblé, donc nous n'avons pas le bouton bleu dessus. Quand j'appuie sur la touche vers le bas, mon lecteur a eu nous sommes arrivés à la fin de la vidéo directement. Mais je reviens maintenant. J' appuie encore une fois sur la flèche vers le haut. Et je suis arrivé à la fin du clip 3. Maintenant, je vais appuyer sur le bouton ici sur V3. Donc je vais cibler le camion 3 aussi. Et quand j'appuie sur la flèche vers le bas sur le clavier, maintenant mon défilement s'arrête au début du premier clip sur le camion 3 aussi. Nous pouvons également cliquer sur v2 si nous désélectionnons à la place Tous. Essayons ça. Maintenant, lorsque nous faisons défiler les clips, la tête de lecture fait défiler chaque clip sur chaque piste de la timeline. C' est une utilisation du ciblage du camion. Il est également utile lorsque nous voulons copier et coller des clips sur la timeline. Maintenant, ils tous les boutons sont désélectionnés. Cliquez sur V3 pour la vidéo et a2 pour l'audio. Maintenant, je vais prendre le clip un ici sur la chronologie. Appuyez sur la commande C pour copier un clip. Et puis je vais, disons ici ajoute nous allons taper sur le tribunal de temps le numéro 6. Deuxièmement. Appuyez sur OK. Maintenant oppress commentaire V pour coller mon clip sur la timeline. Notre clip a été collé avec la partie vidéo sur V3 et la partie audio du clip sur a2. On a ciblé ces deux pistes. Si on ne cible aucun camion, je les désélectionne tous. Et je vais coller à nouveau le clip. Maintenant, le clip sera automatiquement collé sur la première piste de la timeline. Donc le plus petit nombre de camions, je vais revenir en arrière quelques pas, donc notre éditeur sera le même. Je reviens à mon code de temps original. La dernière chose que je veux vous montrer est de savoir comment activer ou désactiver un clip sur la timeline. Allons dans le clip numéro un. Et nous faisons un clic droit dessus et trouverons cette option appelée activer. Par exemple, si vous voulez désactiver, vous ne voulez pas voir ce clip pour quelque raison que ce soit sur la timeline. Il suffit de cliquer là. Et vous seriez clip sera toujours sur la timeline, mais il ne sera pas visible et aussi l'audio ne sera pas lu. Littéralement, vous désactivez le clip pendant un certain temps jusqu'à ce que vous le réactivez, et vous cliquez à nouveau dessus avec le bouton droit de la souris. Et vous allez activer. Et maintenant, votre clip va jouer et son trouver vraiment excité. La dernière fonctionnalité de cette vidéo est la façon de verrouiller les camions. Très utile. Encore une fois, allez à la chronologie. À côté de chaque piste, vous verrez une icône de verrouillage. Et c'est comme ça que vous verrouillez attirer. Donc, nous allons les enregistrer tous à partir de V3 un. Et encore une fois les icônes et devient bleu et le verrouillé, mais est effectivement fermé maintenant, qui est enregistré tous ou même les pistes audio. Et maintenant, essayez de cliquer sur un clip ou faites glisser quoi que ce soit. Rien ne se passe. Et c'est un filet de sécurité, spécialement lorsque vous importez des fichiers, parfois vous laissez tomber votre visage à l'intérieur d'une séquence et vous allez gâcher tout le montage. Donc, chaque fois que vous terminez un montage, je recommande de verrouiller toutes les pistes. Il y a d'autres fonctionnalités de la chronologie et les camions que nous allons explorer dans les sections suivantes, il y a des icônes de correctifs de source, des icônes de bascule, et il y a ici aussi un microphone pour l'enregistrement voiceoff. Et encore une fois, cela fait partie d'une section différente. Maintenant, enregistrez le projet et fermez-le. Et un exercice et un quiz vous attendent. Si vous avez une minute, je vous serais reconnaissant si vous pouviez laisser une première évaluation du cours et si des commentaires quelque chose que vous n'aimez pas ou quelque chose que vous appréciez réellement. Alors s'il vous plaît allez à la section de révision et laissez un commentaire. Là. 33. SS.06_05 : Description d'exercice: Bienvenue à l'exercice de la section six. Nous allons travailler sur plus de matériel de l'interview avec les compositeurs de théâtre musical, créer un nouveau projet et le nommer comme exercice 06. Vous devriez savoir maintenant où l'enregistrer dans le dossier d'exercice S 06. Et aussi important le matériel du même dossier que 06 exercice. C' est la vidéo que vous allez assembler. Et nous nous sommes rencontrés dans le vestiaire où se moquer comédies musicales et de théâtre musical et qui a suscité, eh bien, qu'est-ce qui s'avère être une amitié toute une vie ? On a un petit mantra. Nous devons, nous avons besoin, nous devons être ludiques. Nous avons adoré le travail. C' est une joie de pouvoir créer de nouvelles choses et d'écrire de nouvelles choses. Et pour que la joie soit au cœur de tout ce que nous faisons. Une fois que vous êtes dans Premier Pro, vérifiez les métadonnées de vos clips et créez une nouvelle séquence, renommez votre séquence et la durée de la vidéo sera de 32 secondes. Donc c'est quelque chose que vous voulez inclure dans le nom de la séquence suivant l'aperçu vidéo que je viens de vous montrer, vous devez recréer la même édition. Gardez à l'esprit que la musique clip, encore une fois comme vidéo séparée et audio. Cette fois, il sera lu depuis le début jusqu'à la fin de la vidéo, sorte qu'il couvrira l'ancienne durée. La vidéo. Aussi, je veux que vous liez la partie audio et vidéo du clip de musique ensemble, comme nous l'avons vu dans les conférences précédentes, vous devrez diviser là un clip de rôle sur différentes pistes cette fois. Et ce sera le défi pour vous dans ces exercices. Donc je l'ai vécu complètement pour vous de le comprendre. Ensuite, je veux que tu crées un camion numéro 4 et que tu ajoutes les clips B-roll. Si vous avez un camion vide sur la timeline, je veux que vous le supprimiez, puis renommez ou les pistes restantes sur la timeline en fonction de leurs séquences, augmente la hauteur de tous les camions sur la timeline en appuyant sur commune plus boucle la séquence et jouer la séquence pour vérifier que tout fonctionne bien. Enfin, je veux que tu verrouilles tous les camions, sauves le projet, et je te vois dans la revue d'exercice. 34. S.06_06: Examen d'exercices: Woo, examen de l'exercice pour la section 6. Allons-y. J' ouvre Premiere Pro, crée un nouveau projet et j'ai dû l'appeler comme exercice 06. Je vais vérifier les paramètres, sont bons là-bas et échanger mes disques de travail. Parcourir où l'enregistrer, qui est sur mon dossier habituel taille Xist dans la section six, créer mon dossier de projet API, projet, budget, dossier de projet, créer et enregistrer là et cliquez sur OK. De bonnes choses. Je vais importer mes médias. Double-cliquez sur le matériel d'exercice du panneau de projet ou sur le métrage qui s'y trouve. Et la première chose que je vais faire est de vérifier la vidéo d'aperçu. Je suis parti dans la description de l'exercice. Juste une référence pour voir ce que j'ai à faire dans le vestiaire, comme rire, sur les comédies musicales et le théâtre musical. Et donc ça a déclenché, Wow, qu'est-ce qui s'avère être une amitié à vie ? Nous avons un petit mantra que nous avons besoin de notre cabinet, nous devons avoir, nous devons être ludiques. Nous avons adoré le travail. C' est une joie de pouvoir créer de nouvelles choses et d'écrire de nouvelles choses. Et c'est la fin de la vidéo. Retour à la première. Tout d'abord, je vais créer une séquence en faisant glisser le premier clip de flèche dans l'icône du nouvel élément. Tout fait, j'ai une nouvelle séquence à l'intérieur, un dossier de rôle, donc je ne veux pas qu'elle soit là. Je vais cliquer dans le panneau du projet en dehors de tout autre dossier. Et je vais créer le dossier d'édition et faire glisser mon séquençage là et renommer ma séquence en exercice S ou six. La durée de la vidéo que nous avons dit dans la description de l'exercice était de 32 secondes. Et je sais que le rapport d'aspect est de 16 sur 9. Bon départ. Je sais maintenant comment ajuster la taille de mes camions et de mes clips sur la chronologie plus et moins. Et j'ai mon premier clip de rôle sur leur timeline déjà sur V 1. Je vais jouer et voir ce qui se passe dans le vestiaire où je rigole, sur les comédies musicales et le théâtre musical. D' accord. Nous avons juste besoin de comprendre l'édition maintenant. Et j'ai mentionné dans la description de l'exercice que la musique saute comme la durée de l'ancienne vidéo. Donc c'est un gros pourboire. Et ce que je vais faire, j'augmente juste la taille de la chronologie et peu, et maintenant je vais faire glisser la musique vers le bas à deux. Au camion A2. Et ce sera la durée de l'ancienne vidéo. Et je fais la même chose avec la partie vidéo du même clip. Alors prenez le clip ici à partir du dossier de musique, faites-le glisser vers v2. Nous achetons dans le vestiaire où après avoir permis. Mais nous avons un problème parce que notre vidéo de référence commence par Ali parler et nous ne voyons pas au début de notre séquence. Donc, qu'est-ce que nous devons faire est d'amener le clip sur V1 à V3 ci-dessus camion à et maintenant nous voyons tout ce qui parle. Et continuons à ajouter les clips de route pour l'instant. Et regardons la vidéo. Donc nous avons ce genre d'étincelles, des amitiés à vie. Après le piano, on a la musique qui monte contre un gros pourboire. Je peux vérifier la vague ici dans le clip audio. Là, toutes les vagues montent parce que la musique monte et redescend parce que les gars commencent à parler. Et c'est là que je mets ma seconde un clip de rôle et le fais glisser vers le bas vers V1 et A1 aussi. Plus ou moins, ils sont environ 15 secondes. Et aussi le clip trois de la rangée. Droit ? Après ça. Je suis arrivé à la fin de la séquence avec plus, avec la clé plus, donc je peux augmenter la taille des clips. Je vois que les clips sur camion à camion ne correspondent pas vraiment et probablement ils devraient. Donc, ce que je fais, je sélectionne les deux derniers clips du rôle a et je les ramène un petit peu pour accrocher à la fin du clip de musique. Et maintenant, vous voulez avoir la seconde un clips de rôle à partir de 1505. Voyons ce qui se passe dans la vidéo de référence. Et aussi nous, nous pouvons aussi voir qu'Ali parle à la fin de la vidéo. Et pour l'instant nous n'avons pas, nous n'avons que chanter. Donc nous voulons droguer un rôle gratuit pour camionner v3. Et cela a encore du sens. Je vais jouer la séquence. Nous étions dans le vestiaire où avoir permis environ, sur les comédies musicales et le théâtre musical. Et une sorte d'étincelle. Juste avancer rapidement à travers l'objet. Ok, on ne manque que les clips B-roll. Et ce que je fais, je les traîne tous dans un nouveau camion. Vous pouvez voir toutes les pistes sont prises maintenant dans la chronologie. Donc je les prends tous et vous pouvez créer un nouveau camion en les traînant, faisant glisser les clips sur un nouveau camion littéralement, et je le dépose là pour l'instant. Retournez à ma vidéo de référence et vérifiez où les clips du Bureau entrent. Donc le premier, comme vous pouvez le voir, est autour de 4 secondes, nous avons la caméra qui arrive dans la pièce. Ensuite, on a le clip de piano et les gars chantent ensemble. Donc, les clips de rôle 3B, un après l'autre de la seconde 34. Donc, je vais au deuxième étage là-bas plus ou moins. Et gardez également à l'esprit, vous pouvez passer sur la chronologie avec les touches fléchées de votre clavier. Si vous allez à gauche, vous pouvez aller image par image d'avant en arrière. Alors allez au secondaire, faites glisser mes trois premiers clips B-roll à la deuxième pour jeter un coup d'oeil à ce qui se passe maintenant, sur les comédies musicales et le théâtre musical Sparks. Eh bien, qu'est-ce qui s'avère être une amitié à vie ? On a un petit mantra. Super. Aussi quelque chose qui pourrait aider est de vérifier si la synchronisation des lèvres correspond à l'audio. Et je pense qu'ils chantent en synchrone. temps passe que vous aviez la bouche est, sinon vous ne pouviez pas déplacer vos clips d'avant en arrière. Peut-être des cadres. Si ce n'est pas le cas. Ouais, ce serait mieux. Voir déplacer les clips un couple d'images pourrait aider avec la synchronisation des lèvres. Super. Il me manque seulement la position du quatrième clip du bureau. Et je vais vérifier lequel c'est. Donc, c'est toutes ses mains. Et dans la vidéo de référence commence à 18, au second 1818 et quelque chose. Alors mettons-le là. Passons à la seconde 18. Plus ou moins là. Il n'a pas besoin d'être exactement comme la vidéo de référence par elle, qu'il doit avoir un sens et le flux. Et que nous avons besoin de notre ferme, nous avons besoin, nous devons être ludiques. Nous aimons le travail. Et ça a du sens. Donc c'est mon édition. Et comme vous pouvez le voir, nous avons dû diviser les clips a en deux pistes différentes, comme nous l'avons mentionné dans la description de l'exercice, la prochaine chose que je demandais à faire était de lier la vidéo et l'audio du clip de musique. Je vais sélectionner les deux parties et appuyez sur le commentaire wapiti, une double vérification si elles sont liées. Alors cliquez sur la chronologie, cliquez sur la vidéo, sur le clip, et oui, ils sont liés ensemble. Joli. Ensuite, nous avons dû supprimer les camions vides. Et pour ce faire, je vais à la séquence, supprimer les pistes en bas du menu, et cliquez sur les deux cases ici juste au cas où, supprimer toutes les pistes vides. Et l'a3 dans les camions d'audit disparu parce que c'était vide et maintenant doivent renommer les camions. Et pour ce faire, j'augmente la hauteur des camions. Donc, il se déplace plus sur votre clavier. Et génial va augmenter la taille de l'ancienne ligne de temps. Pour que je puisse mieux voir. Je commence à partir de V1, faites un clic droit sur le nom, et je vais appeler cela une ligne. La deuxième piste était la musique. La troisième piste est à nouveau un rouleau. Le quatrième est le B-roll. Et puis je vais aux pistes audio et j'ai renommé le premier A1 à une rangée. Audio à est la musique. Joli ? La prochaine chose était d'augmenter la hauteur de toutes les pistes vidéo et audio. 35. S.07_01 : Surveillance des sources et programmes: Bonjour, comment allez-vous aujourd'hui ? Je voulais juste vérifier sur toi. Si tout va bien avec le cours, si tout est clair, si ce n'est pas la police, allez à la Q et une section du cours, laissant une question là, je ferai de mon mieux pour répondre dès que possible. Avant de poursuivre le processus de montage, je voulais vous montrer et parler du moniteur source et du moniteur de programme parce que parfois les gens confondent les deux pour le faire aujourd'hui, nous allons travailler sur cette vidéo. Il y avait un petit teaser pour une vidéo promotionnelle que nous avons faite pour ma marque de vêtements. En fait, nous sommes dans Premiere Pro et aujourd'hui j'ai déjà configuré mon projet. Vous avez ? Donc à partir de maintenant, je vais aller de l'avant. Je ne vais plus te dire quoi faire. C' est le projet S 07 conférence pour la section 7. Et bien sûr, j'utilise le matériel de la section 7. En outre, j'ai déjà créé une séquence à l'intérieur du projet, et je vais mettre dans mon nouveau dossier, éditer quelques choses avant de commencer. Si vous avez deux rôles vidéo aujourd'hui, on ne travaille qu'avec le B-roll. On va travailler avec 29,97 images par seconde. Donc, lorsque vous créez votre séquence, gardez ces cadences à l'esprit. Et aussi la durée de la vidéo sera de 12 secondes. Ensuite, je vais changer un peu l'espace de travail aujourd'hui. Ce que je fais parce que les projets grandissent de jour en jour. J' ai besoin de plus d'espace dans mon panneau de projet. Donc, je prends mon panneau de projet, fais glisser vers l'extrême gauche et le côté de l'espace de travail jusqu'à ce que ma barre devienne verte. Et je te déposerai là. Maintenant, j'ai plus d'espace pour mon matériel et je vais juste ajuster les panneaux rapidement. Et en fait maintenant je vais fermer le navigateur multimédia parce que je n'ai jamais utilisé cette méthode pour important mon matériel. Ainsi, vous pouvez faire la même chose, fermez le panneau. Et maintenant, nous avons plus d'espace. Et je vais diminuer la taille de la barre d'outils. C' est assez bon pour moi. Ce qu'on va faire aujourd'hui. Nous allons remplacer notre ancien espace de travail. Je suis content de ça. Maintenant, je vais dans les espaces de travail de fenêtre et je vais enregistrer les modifications apportées à cet espace de travail. C' est quelque chose que nous apprenons déjà aujourd'hui. Enregistrer les modifications dans l'espace de travail. Super. Comme je l'ai dit, nous allons parler du panneau Source aujourd'hui et du panneau du programme. Ce sont en fait deux moniteurs. Nous les avons brièvement vus et les utilisons déjà dans nos projets précédents. Mais aujourd'hui, je veux vraiment vous dire de quoi ils parlent. Commençons à partir du moniteur source. C' est le moniteur où nous pouvons prévisualiser les éléments multimédias que nous avons dans le panneau du projet. Augmentons la taille de cela afin que nous puissions voir le numéro du clip. Allons dans l'ancien dossier, ouvrez le dossier, double-cliquez sur le seul élément que nous avons. C' est la bande sonore que nous allons utiliser. Et maintenant nous voyons les ondes de l'audio. Nous allons conduire la bande son dans a2, le camion a2 sur la chronologie, juste au début. Et maintenant sur la chronologie, j'appuie sur ma barre oblique inverse. N' oubliez pas d'ajuster la taille de la chronologie. On peut jouer et écouter ce sur quoi on travaille aujourd'hui. Ok, musique assez punchy. J' aime vraiment ça. Nous avons commencé avec une bande son parce que c'est ce qui va raconter notre histoire aujourd'hui. Et nous allons aussi utiliser cette durée pour la vidéo. Ainsi, la musique a déjà été coupée avec la bonne durée de l'ancienne vidéo. Ça va prendre 12 secondes, comme vous pouvez le voir sur la chronologie. Allons à nouveau au clip B-roll numéro un, double-cliquez dessus. Et maintenant, si nous avons joué sur le panneau Source avec la barre d'espace, le clip inclut soit la partie vidéo et l'audio. Il y a un peu d'audio si vous pouvez l'entendre, nous allons le faire glisser sur V1, A1. Certains clips de bureau ont déjà été coupés avec la durée correcte comme bande son, mais d'autres, nous devons en fait les couper. Et c'est là que nous allons apprendre aujourd'hui à couper l'éclipse à travers le moniteur source. Maintenant, prenons le projet et je vous verrai dans la prochaine conférence avec le même projet ouvert. 36. S.07_02: Moniteurs d'origine et programmes : différences et similarités: Et maintenant la conférence pour la section numéro sept, et bien sûr, nous sommes dans le projet comme sept conférences. Et ici, nous allons voir les différences et les similitudes entre la source et les moniteurs du programme étaient toujours dans la chronologie. Appuyez sur Entrée. Alors on va au début de la séquence et on va la jouer. Et maintenant, vous pouvez voir votre vidéo dans le panneau du programme. Donc, la première différence est le panneau Source est l'endroit où nous prévisualisons les clips dans le panneau du projet. Mais le panneau du programme est l'endroit où nous voyons ce qui se passe dans notre séquence. C' est notre dernière vidéo, fondamentalement, dans les deux moniteurs, vous pouvez voir quelques icônes identiques. Par exemple, nous avons tous les différents boutons de lecture, soit dans le moniteur source et le moniteur du programme. Donc, si on clique sur Play, on va lire la vidéo ici. La même chose se produit dans le moniteur du programme. Vous verrez le menu Zoom. Ici. Si vous allez et cliquez sur le menu, vous pouvez augmenter ou diminuer ce que vous voyez dans le moniteur. Donc, vous faites un zoom sur l'image. Et vous pouvez faire défiler maintenant avec les barres de défilement sur le côté ou ici en bas. Si vous voulez alimenter l'image à votre panneau, vous suffit de l'adapter et de cliquer dessus. La même chose est ici. D' autres icônes identiques sont ici. Il s'agit de la résolution de lecture. Cela signifie que nous pouvons choisir la résolution lorsque nous lisons la vidéo. Si votre ordinateur a du mal à lire les images, alors nous pouvons diminuer la qualité de la vidéo d'un quart, moitié ou utiliser la pleine taille si vous avez une machine plus puissante, même chose ici dans le programme monétaire à nouveau, alors nous avons une icône de paramètres. Nous différons dans de nombreux paramètres. On ne les fouillera pas pour le moment. Même ici. Et nous avons une tête de joueur qui va avec les boutons de lecture. Bien sûr. Allons dans le panneau du projet et cliquez sur le bureau numéro deux. Nous pouvons déjà voir l'icône est différente ici. Lecture à partir du panneau Source. C' est un clip très court avec seulement la partie vidéo du clip. Il n'y a pas d'audio. Droit ? Là où on va faire, on va le faire glisser dans la chronologie de V1 à côté du premier clip. On le laisse tomber là. Maintenant, nous pouvons jouer la timeline du Hammarby de la seconde libre. Maintenant, l'édition commence à construire k. Ça va être un projet amusant. Allons au clip numéro trois. Double-cliquez dessus. Et maintenant, nous allons nous concentrer une seconde sur ce code temporel. Encore une fois, nous avons des codes de temps sur les deux moniteurs, mais ils signifient en fait quelque chose de différent. Habituellement, dans le moniteur source, vous verrez le code d'heure original de la caméra vidéo. Donc, lorsque le clip a été réellement capturé, mais dans le moniteur du programme, vous voyez le code de temps de la tête du joueur sur la timeline. Alors jetez un oeil à ceux-ci, un bon à la chronologie et changez ma position de tête de jeu. Et le code de temps changera aussi dans votre auditeur de programme. Donc, ce temps appelé littéralement est le même que celui que vous avez sur la chronologie. Allons obtenir le clip numéro trois puis le faire glisser à côté du clip deux. Vous pouvez le jouer et voir ce qui se passe ici. J' adore Parkour. Maintenant, prenons le projet et je vous verrai dans la prochaine conférence avec le même projet à ouvrir. 37. S.07_03 : Drague vidéo audio uniquement à partir du panneau source: Bonjour, ravi de vous revoir. Vous êtes toujours dans la conférence du projet sept. Et dans cette vidéo, nous allons voir comment envoyer ou faire glisser des éléments directement du panneau source dans la chronologie. Quelque chose d'important ici, allons au clip B-roll numéro quatre, double-cliquez dessus. Et dans le moniteur source, vous verrez l'icône du film comme nous l'avons ici. Et aussi les ondes audio. Je peux simplement cliquer sur les ondes audio. Maintenant, nous pouvons voir juste les ondes audio du même clip. Si on retourne au film, on peut voir la partie vidéo du clip. Je veux que vous preniez le clip numéro quatre puis avec l'audio et faites-le glisser à nouveau sur V1 et un. À côté du dernier clip que nous avons ajouté. Comme nous l'avons vu dans notre conférence précédente. Ce clip contient également l'audio et la partie audio et la vidéo sont liés. Nous pouvons les lier avec commentaire l. Laissez-moi la piste musicale ici sur la chronologie pour une seconde. Et voyons ce qui se passe. Alors j'appuie sur Entrée, je joue la vidéo. Et je vois qu'il y a un peu de tout ce que vous êtes là, mais c'est juste des trucs aléatoires. Ça ne fait rien pour mes vidéos, donc je veux m'en débarrasser. Et nous pouvons dans ce cas, nous allons désactiver le son, mais nous allons couper le son du camion A1 parce que nous n'avons pas besoin de l'audio de ce camion. Vous pouvez également dissocier vos clips et supprimer la partie audio. Mais c'est toujours agréable de vous avoir là au cas où vous vouliez vraiment l'ajouter à la fin. Maintenant, nous allons voir quelque chose de nouveau. Si nous allons au clip numéro cinq et nous avons un clip avec l'audio et la vidéo, nous double-cliquez. Nous pouvons l'afficher dans le panneau Source. Alors jouons très court. Il y a un peu d'audio inutile. Ce que nous pouvons faire maintenant avec ces deux icônes, nous pouvons choisir de droguer soit seulement la partie audio ou simplement la partie vidéo du clip dans la chronologie. On n'a pas besoin de l'audio. Lorsque vous passez la souris sur l'icône du film, vous obtiendrez la main. Je veux que vous cliquiez ici, maintenez-le et faites-le glisser. Tu verras un poing maintenant. Donc votre, votre main ouverte devient un festin et je veux que vous la traîniez sur V1, bien sûr, à la fin de nos clips ici. Ainsi, vous pouvez importer uniquement la partie vidéo de l'élément dans la timeline. Vous pouvez faire la même chose avec le clip audio. Si vous n'avez pas besoin d'une vidéo, vous pouvez simplement faire glisser l'effet sonore dont vous avez besoin. Et faisons ça en fait, revenons au clip numéro 5 ici. C' est déjà mon panneau source. Je vais aux ondes audio, Cliquez sur les ondes, Cliquez sur les ondes, maintenez-le jusqu'à ce que je reçois le poing et faites-le glisser sous le clip. La différence maintenant est que nos deux parties sont séparées et que nous pouvons les relier si nous le voulions, nous les sélectionnons tous les deux. Appuyez sur Commande L, et maintenant ils sont inséparables. Je vais désactiver le camion de musique pour entendre ce qui se passe. Et il me donne un peu de liberté. Et nous allons terminer notre mise à jour avec une nouvelle fonctionnalité du panneau Source. Maintenant, prenons le projet et je vous verrai dans la prochaine conférence avec le même projet à ouvrir. 38. S.07_04 : Édition avec des marques Editing de la source: C' est le projet S 07 conférence pour cette section 7. Je veux que tu ailles sur le clip numéro 6. Maintenant, double-cliquez dessus. Il y a un clip audio. Et je vais introduire cette fonctionnalité du panneau Source. Nous pouvons littéralement commencer à rêver notre Eclipse à l'intérieur de ce moniteur. Nous pouvons ajouter un marqueur d'entrée et de sortie en tapant 16 secondes 00. Et notre tête de lecture va bouger. On appuie sur i sur le clavier. Ok, quelque chose change prêt ? Et puis nous sommes arrivés à 16 ou 7 images. Et on appuie sur le clavier. Oh, avant de faire glisser le clip à l'intérieur de la timeline, je veux vous montrer quelques options. Revenons ici sur le panneau du projet. Dès que vous cliquez sur un clip, Jetez un oeil à ces deux boutons ici sur la timeline, V1, A1. C' est ce qu'on appelle les correctifs de source, qui ne doivent pas être confondus avec le ciblage de camion que nous avons vu. Dans la section six, je clique sur la bière roulée six et seule la partie vidéo apparaîtra sur la chronologie parce que bien sûr, nous n'avons pas d'audio que lorsque je vais à clip cinq par exemple, qui a de l'audio. Maintenant, la partie audio de ces boutons apparaîtra également sur une chronologie. Donc, comme je l'ai mentionné, ce sont des sortes de correctifs. Avec ces deux boutons, nous sélectionnons la piste que nous voulons envoyer notre clip deux. Revenons au clip numéro six avec une vidéo. Et je vais à la fin de mon montage, vu juste là. Maintenant, dans le panneau Source, vous remarquerez ces deux nouvelles icônes, l'insertion et l'écrasement. Cliquez sur l'Insertion dès maintenant et voyons ce qui se passe sur la chronologie. Nous avons maintenant envoyé la vidéo à la chronologie à l'endroit où se trouvait le joueur. Mais aussi quelque chose s'est passé. On a divisé le camion, la piste musicale. Donc l'insertion signifie essentiellement que nous envoyons, comme je l'ai mentionné, le clip à la timeline à la position de l'annonce du lecteur et tout le reste, qui est après la position du joueur ed avec être déplacé vers l'avant. Donc, il sera divisé et aller de l'avant sur la chronologie. Mais on ne veut pas faire ça parce qu'on ne veut pas les séparer. Donc, pour éviter ce problème, je reviens maintenant. Le commun a dit qu'on peut verrouiller tous les autres camions. Alors je vais verrouiller le camion de musique. Cliquez à nouveau sur insérer. Et maintenant, j'ai mon clip sans rien d'autre, ajouter sur la timeline. Je reviens quelques pas en arrière. Commons était venu et a dit, allons au clip numéro cinq avec vous tous parce que je veux vous montrer des choses différentes. Double-cliquez sur cinq coupés. Et passons à la chronologie à la seconde aussi. Alors tapons le numéro deux. Appuyez sur Entrée. Maintenant, avec notre clip numéro cinq sélectionné dans le panneau Source. Cliquez sur le panneau Source et cliquez sur la droite. La différence entre insérer un remplacement est que l'insertion, comme nous l'avons vu, envoie tout ce qui se trouve sur la chronologie vers l'avant après notre nouveau clip. Autre option lumineuse, remplacez simplement cette section sur la chronologie. Je reviens à nouveau, commun dit, et je veux vous montrer comment utiliser ces boutons de lot source fondamentalement maintenant nous avons dit deux, premier ministre, envoyer mon clip du panneau Source au camion, un dans la vidéo et le camion pour le public. Je veux envoyer la vidéo au camion gratuitement à partir du panneau Source. Donc, je vais au camion libre et je veux envoyer l'audio pour suivre aussi. Et je clique ici sur camion pour revenir au panneau Source, cliquez sur Insérer. Et maintenant notre partie vidéo du clip comme étant envoyé au camion trois et la partie audio a été envoyée pour suivre deux retour avec Zed commun. Et je pourrais aussi choisir juste d'importer l'audio sur la timeline. J' ai encore coupé cinq sélectionnés ici. Je vais désélectionner le bouton audio du lot source. Je retourne au panneau Source, essayez d'insérer le clip. Et maintenant, nous n'avons que la partie audio du clip. Si je veux de l'audio. Cliquez à nouveau ici. J'insère à nouveau. Et maintenant, nous avons l'audio aussi. Super, je reviens à notre édition originale et nous sommes prêts à continuer. Revenons au clip numéro six. Maintenant, je suis arrivé à l'icône de mon film. Tenez-le jusqu'à ce que j'aie mon poing et que je me mette sur la timeline, je fais glisser le clip sur la timeline. Et voyons si c'est sur le rythme. vrai, ça commence à avoir du sens. Ces deux marqueurs dans, dans notre clip dans le panneau Source resteront jusqu'à ce que nous modifiions les marqueurs. Donc, si je passe au clip numéro trois, par exemple, et ensuite au clip numéro six, les deux marqueurs sont toujours en acier ici. Ce que nous pouvons faire, c'est aussi prendre une section différente du même clip. Et maintenant on va changer le marqueur à l'intérieur de ce clip, voler le clip numéro 6. Nous sommes toujours là dans le panneau Source. Tapons 1620. Appuyez sur i. Ensuite, nous allons à 1710. Oups, et nous allons appuyer sur Entrée et appuyer sur o sur votre clavier. On va faire glisser le clip et jouer la séquence. Ok, j'aime ça. Il ne reste qu'un seul élément dans le panneau Projet. Nous double-cliquez pour voir ce qui se passe. Je veux le prendre d'ici, par exemple. Donc, à partir de 25, tapez 25 et appuyez sur IY. Et en fait, je mets juste un marqueur ene pour l'instant. Ce qu'on va faire, c'est attraper ce clip, en mettant la chronologie. Comme vous pouvez le voir maintenant sur la chronologie, notre clip est beaucoup plus long que le camion de musique. Je vais diminuer la largeur de la chronologie. Ce que je veux que vous fassiez maintenant, c'est d'aller à la fin de ce clip, le dernier clip que nous avons ajouté. Donc littéralement à la fin de celui-ci, vous pouvez également augmenter la taille des pistes. Rappelez-vous avec les raccourcis que nous avons vus auparavant, vous remarqueriez cette flèche avec cette flèche rouge allant en arrière. Quand il va à l'envers. Cliquez ensuite sur ce clic, maintenez-le et faites glisser votre clip vers la gauche jusqu'à ce qu'il s'accroche à la fin de la musique. C' est ainsi que nous formons les clips sur la chronologie, mais nous allons le couvrir dans la section suivante. J' appuie sur la barre oblique pour voir tout sur ma chronologie. Et maintenant, j'appuie sur Entrée et je lis ma vidéo. Excellent, bon personnel. J' espère que tu t'es bien amusé avec celle-là. Vous voyez, nous commençons à éditer les vidéos maintenant, enregistrer le projet, à le fermer, et je vous verrai dans l'exercice. Et n'oublie pas le quiz. 39. S.07_05 : Description d'exercice: Exercice 4 secondes 7, plus de course libre et aussi plus avec vos vêtements. Si vous ne l'avez pas vérifié, allez sur www.net. Pour cet exercice. Bien sûr, vous devez créer un nouveau projet comme exercice 07, vous voulez importer le matériel de la section sept, le dossier d'exercice et vous savez où l'enregistrer et comment configurer votre projet. Maintenant, avec le nouveau matériel, voici la vidéo que je voudrais que vous copiiez, ou plus ou moins essayé de réaliser. Une fois que vous êtes dans Premiere Pro, vérifiez vos éléments multimédias, puis créez plus ou moins les mêmes, aidés par la lecture de la vidéo précédente que nous venons de voir, un conseil est de commencer par la piste musicale, car déjà été coupé avec la bonne durée de la vidéo, quelques conseils, les clips B-roll, jusqu'au numéro cinq. Ils ont déjà été coupés avec la bonne durée. Vous avez donc juste besoin de les faire glisser à l'intérieur de la timeline sur V1. Mais les clips numéro 67, ils doivent être découpés et découpés à l'intérieur du moniteur source, comme nous l'avons vu dans notre conférence, vous pouvez le faire en appuyant sur i et o. Ainsi, la marque d'entrée et de sortie dans le panneau Source, le Le dernier clip est trop long ou trop court sur la chronologie, vous pouvez l'ajuster et l'ajuster avec un outil que nous avons vu à la fin de notre conférence précédente, gardez à l'esprit que certains clips ont un peu d'audio là-dedans, et nous n'avons pas besoin de l'audio des clips vidéo. Donc, je veux que vous utilisiez l'audio sur la chronologie en mettant en sourdine les camions ou en faisant glisser seulement la partie vidéo dans cette chronologie. Donc, à partir du panneau Source, vous vous souvenez de leur icône de film. C' est ainsi que vous faites glisser sur la partie vidéo de l'élément à l'intérieur de la timeline. Encore une fois, n'oubliez pas de vérifier la vidéo d'aperçu. Il est très utile d'obtenir l'édition juste après que cela a sauvé le projet et bien sûr le fermer. Je vous verrai dans l'examen de l'exercice. 40. S.07_06: Examen d'exercices: Exercice 4 secondes 7, plus de course libre. Pour cet exercice. Bien sûr, vous devez créer un nouveau projet comme exercice 07, vous voulez importer le matériel de la section sept, le dossier d'exercice et vous savez où l'enregistrer et comment configurer votre projet. Maintenant, avec un nouveau matériel est la vidéo que je voudrais que vous copiiez, ou plus ou moins essayé de réaliser. Une fois que vous êtes dans Premiere Pro, vérifiez vos éléments multimédias, puis créez plus ou moins les mêmes, aidés par la lecture de la vidéo précédente que nous venons de voir, un conseil est de commencer par la piste musicale, car comme déjà été coupé avec la bonne durée de la vidéo et ajouter quelques conseils, les clips B-roll, jusqu'au numéro cinq. Ils ont déjà été coupés avec la bonne durée. Vous avez donc juste besoin de les faire glisser à l'intérieur de la timeline sur V1. Mais les clips sont 67, ils doivent être découpés et découpés à l'intérieur du moniteur source, comme nous l'avons vu dans notre conférence, vous pouvez le faire en appuyant sur i et o. Ainsi, la marque d'entrée et de sortie dans le panneau Source, le dernier clip est trop long ou trop court sur la chronologie. Vous pouvez l'ajuster et le couper avec l'outil que nous avons vu à la fin de notre conférence précédente. Gardez à l'esprit que certains clips ont un peu d'audio là-dedans et nous n'avons pas besoin de l'audio des clips vidéo. Donc, je veux que vous utilisiez l'audio sur la chronologie en mettant en sourdine les camions ou en faisant glisser seulement la partie vidéo dans cette chronologie. Donc, à partir du panneau Source, vous vous souvenez de leur icône de film. C' est ainsi que vous faites glisser sur la partie vidéo de l'élément à l'intérieur de la timeline. Encore une fois, n'oubliez pas de vérifier la vidéo d'aperçu. Il est très utile d'obtenir l'édition juste après que cela a sauvé le projet et bien sûr le fermer. Je vous verrai dans l'examen de l'exercice. 41. S.08_01_Projet et l'outil Razor: Zhao, bienvenue dans votre section numéro 8, où nous allons voir comment entraîner l'éclipse. Dans la section précédente, nous avons déjà vu plus ou moins comment couper certains éléments dans le panneau Source. Et aujourd'hui, nous allons explorer plus d'outils pour le faire sur la chronologie. J' ai déjà mis en place mon projet ici comme 08 cours. Si vous ne l'avez pas, s'il vous plaît le faire et important le matériel du même dossier. Donc, SO huit cours aussi j'ai ma séquence lorsque vous séquence dans Premier Pro, nom IT. Donc, huit cours ratio aspect et nous ajouterons la durée plus tard. Si nous nous souvenons, nous avons des images de blocs de problèmes. C' était mon voyage en Israël, un voyage de travail, et c'était mon dernier voyage avant le verrouillage, nous pouvons vérifier. Nous avons 25 images par seconde clips. Alors commençons à éditer. Double-cliquez sur Clip un, une ligne numéro un. C' est avec ça que nous allons commencer. Double-cliquez ici Je suis sur la plage de Jaffa, la vieille ville de Tel Aviv. On va prendre le clip rapidement. Aujourd'hui. Nous allons visiter le vieux port de Jaffa ici en Israël. De cette façon. Super. Je suis stupide comme toujours. Nous voulons couper une partie de la vidéo dont nous n'avons pas besoin, par exemple, l'intro. On a un peu de poids ici. Revenons ici dans le panneau Source. Et puis je commence à parler. Donc, à 132 ou 6, c'est là que nous allons ajouter notre marque IN. Et puis à 14016, c'est ce que je vais mettre ma marque TOUT. Mark. Accédez à la chronologie et assurez-vous que les boutons d'application de correctifs de la source sont sur V1 et un. Retournez ensuite au panneau Source et cliquez sur Insérer. On va jouer avec ça aujourd'hui. Parfait. Mon premier clip est sur la chronologie. Je vais vérifier le second clip ici. Qu' est-ce qui se passe ? Pour un rouleau numéro deux, nous voulons réellement le faire glisser dans la chronologie vers V1, A1. Et nous allons couper certaines parties de la vidéo dont je n'ai pas besoin, alors j'ai besoin de l'intro. Allons, jouons. Je vais élargir ma chronologie. Tu devrais savoir, plus et moins. Maintenant, il y a quelques choses que je veux couper là où se trouvaient en particulier. Je ne sais pas ce que je vais dire. Donc, au début, avant de dire que je suis ici en Israël. Il y a quelques secondes ou si vous voulez couper, nous allons explorer l'élévation ou l'outil. Si vous allez dans la barre d'outils, je peux numéro quatre, c'est en fait appelé res ou Tool. Vous pouvez appuyer sur C sur votre clavier. C' est un raccourci et le rasoir, bien sûr, coupe le clip. Je vais sur une chronologie, appuyez sur C. Et maintenant je passe sur le clip à la position. Donc, là où se trouve la tête de lecture, je vais cliquer sur le clip. Et maintenant, nous avons créé une coupe car je n'ai pas besoin de la première partie du clip, j'ai sélectionné et cliquez sur Supprimer et neuf, supprimant la partie dont je n'ai pas besoin. Et c'est ainsi que vous coupez vos clips sur la timeline avec l'outil rasoir. Rejouons le clip. Je suis en Israël. J' avançais rapidement. Vous pouvez avancer rapidement avec la touche de votre clavier. Oui. D'habitude, et si après que je dis le plus vieux sport du monde, c'est là que nous voulons couper à nouveau. Plus ou moins ou laisser quelques cadres. Nous pressons siège allaient sur le clip. Vous verrez l'icône du rasoir devient blanche. Dès que nous sommes dans le clip, disparu la tête de lecture, et cliquez sur. Maintenant, on va jouer à nouveau. Je suis ici en Israël pour une simple bonne façon de, c'est ce que nous voulons couper parce que je ne dis rien vraiment. Et avant de commencer à parler, je coupe et je vais supprimer cette partie du clip. Maintenant, ce que je fais, j'appuie sur V pour l'outil de sélection. Prenez la deuxième partie du clip et accrochez-la à la première. Super. Donc tu devrais avoir quelque chose comme ça dans le monde. Et voici où, pour travailler avec l'Église d'Angleterre, nous allons suivre et sentir l'archevêque de Canterbury ajuster le bien-être pendant cinq jours et prolonger mon arbre pendant sept jours juste pour visiter l'endroit. Quand je dis juste la visite de cet endroit, c'est là qu'on va couper à nouveau. Appuyez sur C sur votre clavier, allez sur le clip et coupez-le. Et voyons ce qui se passe plus tard. Donc, si vous êtes intéressé à venir ici, restez fidèle à télécharger quelques blogs. Je n'ai pas besoin de cette partie. La deuxième fois que je dis, si vous êtes intéressant dans l'endroit, nous allons couper leur suppression ce dont nous n'avons pas besoin. Et je vais reculer le clip et l'accrocher à la section précédente. Et maintenant nous avons ceci pour visiter l'endroit. Donc, si vous êtes intéressé à visiter son pays, restez à l'écoute sur ma chaîne parce que je vais nous montrer quelques informations utiles et extrêmement utiles. Et TIF Sinatra visiter l'endroit. C' est comme ça que nous allons mettre fin à notre édition. Alors j'appuie à nouveau sur C. Qatar, la dernière partie de la vidéo et littéralement supprimé barre oblique à l'envers. Donc je vais voir tout ce qui est sur ma chronologie. J' ai un écart maintenant, comme vous pouvez le voir, entre la première partie quand je suis allé faire des choses stupides, et la deuxième partie, et nous allons ajouter de la musique juste là. Donc nous aimerions que vous traîniez la musique. Si nous allons dans le dossier audio dans le panneau du projet, Faites glisser la musique dans a2. Je veux que vous mettiez en sourdine la piste numéro un pour qu'on n'entende que la musique et qu'on verrouille également la piste numéro un. Donc rien ne se passe là-bas. Maintenant. Maintenant vous donner quelques manteaux de temps. Vous voulez suivre, s'il vous plaît. Si vous allez ici sur le temps, Dieu, nous allons taper tous les 5, 12. Et nous allons utiliser l'outil gomme, voir et fermer la bande son juste là. Nous avons donc une première coupure. Ensuite, nous cliquons sur le code de temps à nouveau et le type de blé 1319. Je parle toujours de secondes et de cadres. Appuyez sur OK. La tête de lecture va bouger. On va couper notre camion là-bas aussi. Nous pouvons augmenter la taille de l'éclipse si vous le souhaitez avec Shift plus et couper le son truck. On en a encore un à l'accord temporel, on appuie sur un. Cette fois, on a deux minutes, 14319. Appuyez sur C pour le rasoir et coupez votre carte, la bande son là. Et encore une fois attrapé un 46. 00. Appuyez sur OK. Nous coupons le clip à nouveau une barre oblique vers l'arrière sur la timeline pour tout voir là. Et je sélectionne la première partie du camion, la partie médiane et la dernière partie, et je les supprime. Maintenant, je prends ce qui reste ici à la fin de la bande son et je l'accroche à la première partie, joue la musique et je vois ce qui se passe. Camion branlante et puissante juste là. Maintenant, nous allons ajouter un marqueur, juste cela va être utile si vous tapez ici dans le code de temps 914914, puis sélectionnez la première partie de la bande son. Appuyez sur M sur votre clavier. Et vous verrez un nouveau marqueur sur le clip. Maintenant, ça va nous être utile. Déverrouillons et désactivons le camion numéro un pour que nous entendions ce qui se passe dans le montage. Si vous passez maintenant au code de temps 810, nous allons sélectionner la piste. Donc l'ancienne piste, les deux parties à gauche et nous allons bouger, nous allons déplacer la piste vers la gauche jusqu'à ce que nos marqueurs sieste à la fin de ce clip. Et c'est ce qu'on va faire maintenant. De cette façon. Maintenant, nous allons créer un montage rapide avec quelques clips de l'endroit. Allons dans le dossier B-roll du panneau de projet, et portons le premier clip dans la séquence sur v2, juste à la fin du premier clip. Les premiers clips A-Rod. Donc, juste là, vous pouvez aussi jeter un coup d'oeil ou vous seriez clips de route si vous voulez. Je sais déjà ce qui se passe. Maintenant que nous connaissons l'outil de rasoir, je veux vous montrer une autre option de cet outil. Augmentons la taille de la chronologie plus. Et passons au milieu de ce clip plus ou moins à une seconde. Dix ici a appelé dix. Je vais appuyer sur C. Si vous maintenez le bouton Maj et aussi vous couper votre clip, Voir ce qui se passe sur la timeline. Vous coupez tous les clips sur toutes les pistes à ce point de la tête de lecture. Ok, on ne veut pas faire ça. Alors je retourne à l'Ed Communes. Je ne coupe que mon clip numéro un, le Bureau 1. Et je vais supprimer la première partie du clip qui l'avait fait. Je vais reculer mon clip jusqu'à ce qu'il s'accroche au premier clip du rôle a sur le camion 1. J' ai essayé de jouer. On a la carte de pointage 9 ou 3. Presi pour l'outil rasoir, hacher le clic et supprimer ce qui reste après ce que nous venons de couper. Et jouer à nouveau. Nous allons faire quelque chose de similaire. On coupe le numéro deux. J' aimerais que vous mainteniez ce projet ouvert et je vous verrai à la prochaine conférence. 42. S.08_02: Outils supplémentaires de découpe coupe et de montage: Avec les images du vieux port de Jaffa en Israël. Dans cette conférence, nous allons voir plus d'outils et de techniques de coupe. C' est le projet S huit conférence. Entrons dans l'édition. Je suis allé au panel du projet, bureau de la drogue numéro 2, à côté du clip numéro un. Et je veux prendre les obus ici quand ils tombent de ma main. Donc vous choisissez plus ou moins le temps appelé, je vais juste au hasard. Et cette fois, comme nous l'avons vu dans la section précédente, nous sommes arrivés à gauche du clip jusqu'à ce que nous voyons ces flèches rouges. Quand vous voyez la flèche rouge. Et il doit pointer vers la droite parce que si vous allez trop, nous allons travailler sur le clip précédent. Gloire là-bas. Cliquez sur la chronologie et faites glisser le clip vers la droite. Et avec des accrocs là, on va le faire reculer. Et on va le couper au rythme du traçage. Et 918, c'est là que nous allons mettre fin à notre clip. Donc nous allons à la fin du clip jusqu'à ce que nous voyons la flèche, la flèche rouge va à gauche. Cette fois, nous cliquons dessus et nous le faisons glisser vers l'arrière. Et maintenant, nous avons le deuxième clip. Essayons. Tu vois ce qu'on va faire avec cette édition. Allons au clip numéro trois. Nous l'apportons à la chronologie. Utilisons l'outil racial, tu vois. Et juste, ouais, on a dit 1008 sur le code du temps. Et on va juste couper normalement notre clip et supprimer ce qui reste après. Prenons le clip numéro 4, mettez-le sur la timeline. Trouver l'autre battement, qui est à 1023. Choppy là-bas avec l'outil de rasoir. Supprimez le reste. Ajoutons aussi le clip numéro cinq, le clip B-roll numéro cinq, ajouté sur la timeline et trouver le rythme. Donc à 1113, c'est là que je vais couper et supprimer ce que vous n'avez pas besoin du clip. Maintenant, revenons au clip numéro quatre ici avec les étangs et appuyez sur B sur votre clavier. Ceci est appelé repo pour aller à la fin du clip jusqu'à ce que vous voyez une flèche jaune cette fois aller vers la gauche. Donc, si vous cliquez là et faites-le glisser vers la droite, puis laissez aller. Ce que nous faisons avec cet outil est d'étendre le clip que nous avons sélectionné, mais aussi de faire avancer tout ce qui est au-delà de ce clip. Et on peut le faire reculer. Et tout ce qui se cache derrière le clip sera également déplacé vers l'arrière. Donc je, je reviens maintenant Commons ajouter quelques fois. Nous sommes de retour à nos modifications originales et nous continuons. Ajoutons le clip numéro six, B-roll six. Là-bas. Trouvez le rythme qui est un 12 ou trois. Je vais le couper avec un outil phrasal, voir et supprimer la partie dont je n'ai pas besoin. Super. Maintenant, je vais vous présenter un autre outil qui est l'outil de glissement. Si vous appuyez sur Y sur le clavier est temps. Je vais passer un peu à la chronologie pour que nous voyions mieux. Vous pouvez augmenter la largeur de taille plus. Donc, l'outil de glissement avec y, laissez-nous défiler à l'intérieur de notre clip sans changer la durée du clip sur la timeline. Donc, si vous allez sur Clip six, vous verrez ces deux flèches pointant dans des directions opposées. Maintenant, cliquez sur le clip, maintenez-le, et allez à gauche et à droite. Vous verrez votre clip dans le panneau du programme se déplacer. Donc, fondamentalement, vous choisissez les images que vous souhaitez afficher dans votre clip sans modifier à nouveau la durée du clip. Très utile si vous êtes le seul à déplacer les clips sur la timeline. Il suffit de choisir le cadre que vous voulez montrer. Et dans le panneau du programme, vous verrez ici à gauche la toute première image du clip maintenant et la dernière image du clip. Donc, ce sont juste des oiseaux qui volent, donc n'importe quel cadre est bien. Des trucs géniaux. Côté gauche, un autre clip, clip numéro sept, juste ici sur la chronologie. Et qu'est-ce qu'on a ? Et puis nous allons à 12-18 outil de rasoir, couper et supprimer la dernière partie du clip et nous l'outil de glissement, pourquoi ? Vous pouvez aller à l'intérieur du clip et choisir moi un meilleur cadre si vous le vouliez. Jouons la chronologie à partir de secondes huit. Je veux maintenant déplacer mon deuxième clip de flèche à la fin du camion de musique afin que nous puissions continuer le montage ici, appuyer sur la barre oblique en arrière et nous voyons tout sur la chronologie. Sélectionnez les éléments restants d'un rôle. Et maintenant on va les déplacer au bout du camion à 1413. C' est là que je vais déplacer mes clips et les clips restants. Je n'ai pas besoin du début de ce clip. Il y a quelque chose, il y a un peu d'attente là-bas. Dès que la musique se termine, vous voulez que le personnage recommence à parler, le, le personnage moi-même. Maintenant, nous avons quelques clips B-roll qui restent ici sur le panneau du projet. Et je veux vraiment vous laisser ces clips pour terminer l'édition juste ici afin que vous puissiez continuer chaque bit jusqu'à ce que je me reparle. Donc, vous allez probablement ajouter trois autres clips juste là. Et ajoutons les deux derniers clips sont 1415 avec l'Église d'Angleterre. On va suivre et filmer l'attribution. Donc quand je dis que nous allons suivre et sentir l'archevêque de Canterbury, nous voulons prendre le clip numéro 14 dans la chronologie et, et choisir quelques secondes de ce clip juste là. Je vais faire glisser la fin du clip. Et puis clip numéro 15. Même chose que vous pouvez voir, le quelque chose dont je n'ai pas besoin comme ici la caméra est couverte donc on veut les couper. Et le juste, c'est cet homme. Donc nous voulons, nous voulons mettre en évidence le personnage dont nous parlons. Donc à partir d'ici, cette fois je suis arrivé sur le côté gauche du clip, faites-le glisser vers la droite, déplacez le clip vers l'arrière et Justin bien-être pendant cinq jours. Et aussi j'ai prolongé ma note quelques secondes là-bas et je vais la couper et la couper. Et maintenant, nous avons ce clip et film l' archevêque de Canterbury s'ajustant riche pendant cinq jours. Et aussi je prolonge ce pourrait être pour un autre. Un conseil est quand quelqu'un parle de quelque chose dans votre vidéo, vous voulez utiliser un rouleau B qui est lié au sujet de ce dont ils parlent. Je vais vous laisser avec l'édition que j'ai faite. Peut-être que ça peut vous donner quelques idées. Continuez à pratiquer et n'oubliez pas le quiz et l'exercice. Aujourd'hui, nous allons visiter le vieux port de Jaffa ici, en Israël. Excusez-moi. Je le vois comme ça. Je suis en Israël. Oui, je le suis. Et aujourd'hui en particulier, nous allons être faciles. Jaffa, aussi appelé Yap ou dans le passé, était l'un des meilleurs, sinon le plus ancien sport du monde. Et ici en Israël pour travailler avec l'Église d'Angleterre, nous allons suivre et filmer l'archevêque de Canterbury, Justin bien-être pendant cinq jours. Et aussi j'ai prolongé mon arbre pendant encore sept jours juste pour visiter un endroit. Donc, si vous êtes intéressé à visiter ces pays, restez à l'écoute de ma chaîne parce que je vais partager des informations utiles et terriblement utiles et des conseils sur la façon de visiter un endroit. 43. S.08_03 : Description d'exercice: Donc exercice du temps dans la section huit, comment couper vos clips pour cet exercice, Je veux vous donner un peu de liberté, vu la liberté créative et aussi éditer deux fois. Je veux que vous créiez un document important de projet à partir de la section 8 du dossier d'exercice. Et je veux que vous créiez, bien sûr, une séquence avec des images plus troublées d'Israël. Pour être précis, Masada, je veux que tu crées un mini documentaire. C' est le style du vlog que je voudrais que vous suiviez plus ou moins. Donc, quand les Romains arrivent, ils ont trouvé complètement silencieux et tout le monde était déjà mort. Que s'est-il passé ici ? La communauté a décidé de choisir dix personnes pour tuer tout le reste, puis une personne restante pour tuer l'autre, neuf sur dix. La personne restante à la fin aurait dû se tuer. La vidéo vient de montrer que vous n'incluez aucun des documents sur lesquels vous allez travailler, mais elle fait partie du même blog. Donc, pour cet exercice, je veux que tu crées une histoire toi-même. Vous aurez des clips arabes, clips du Bureau et une bande son. Créez donc une histoire et un montage avec les compétences que nous avons apprises lors de la conférence précédente. Maintenant que vous construisez des compétences de montage vidéo sont vraiment envie de vous donner plus de liberté créative et d'édition sage. Alors, bien. Je vous verrai dans la revue d'exercice avec ma version. 44. S.08_04: Examen d'exercices: Bienvenue à l'examen de l'exercice de la section huit. Comme je l'ai mentionné dans la description de l'exercice, vous deviez être créatif, créer votre propre histoire avec les images fournies. C' est ce que je vais faire ici. Je vais créer ma version et vous pouvez la comparer et voir ce que nous avons fait. Et l'important est que vous utilisez les outils et le raccourci que nous avons vu dans les conférences précédentes. Alors, comment couper vos clips ? Me voici, c'est ma création. Allons monter. Je sais que le matériel bien sûr déjà film cosec a fait. Mais encore une fois, je vais vérifier le personnel et je vais créer une nouvelle séquence. Je fais juste glisser mes 25 images par seconde. Et j'ai déjà traîné mon premier clip dans la séquence et j'ai vérifié la musique. Tout d'abord, gentil et doux, très réfléchi. Je vais le traîner droit dans la chronologie ici dans le camion à et c'est une très longue piste. Donc pour l'instant, je vais le couper au milieu et ensuite voir ce que je peux faire. Super. Alors enfin, c'est quoi Masada ? Donc Masada était le palais des flèches des rois, le palais d'hiver. C' est mon premier clip d'un rôle. J' ai besoin de couper un peu le début parce qu'il n'y a rien. Je ne parle pas. Et les gars très esprit gardent toujours un oeil sur les ondes audio. C' est un bon point de départ pour couper vos clips. Donc je peux comprendre ce rien ici avant la première, seconde, et je le laisse tomber et je m'en débarrasse. Et je commence mon édition. Alors enfin, c'est quoi Masada ? Donc Masada était le palais des Flèches des Rois. Ok. Palais d'hiver, pouls d'hiver, super. Je vérifie mon bureau numéro deux, j'ai oublié de créer mon dossier d'éditeur. J' ai un très mauvais mammifère et je vais nommer mon camion. So2 exercice 16 par neuf, et faites-le glisser dans mon dossier. Vérifions le numéro 2b. Donc, en 7374, le jeu des Romains. Ok, il y a une partie que je veux couper, et cette fois je fais à partir du panneau Source. Donc, je avec les marques, avec les marqueurs, avec la marque dans et dehors. Donc, en 7374, les Romains gagnent. Et, et je vais l'ajouter à ma chronologie. Donc, en 7374, les Romains gagnent le chèque 3. Donc je vais raconter l'histoire d'abord avec les parties parlantes. Cet endroit a été atteint plein d'eau et il y a un peu de fin que je veux couper là. Mais l'endroit a été atteint plein d'eau et ok. Je n'ai pas besoin de la fin pleine d'eau. De l'eau. Mettez ma marque, faites-la glisser sur la chronologie. Numéro de clip pour les Romains construit huit camps aux pieds du monticule et aussi une guerre de siège tout autour essentiellement. Ok. Et puis je pense que je n'ai pas besoin de tout ça. Alors les Romains, Romains, s'il vous plaît vite. Fondamentalement, je le coupe à nouveau, je l' apporte sur ma chronologie, et je vois ce qui se passe ici au milieu. Il y a un peu de réflexion. Alors j'ai remis ma marque e1 avant de commencer à parler. La montagne entourée par la montagne est entourée d'un canyon. Et ce que les Romains ont fait aussi, parce que venir ici était vraiment difficile. Ils ont créé une rampe. Comme rampe de Cj. Ok, après la rampe de graines, je m'arrête là et je la pose. Et la chronologie. Clip numéro cinq du rôle a. Ils sont entrés dans la ville. Ils sont entrés dans la ville, ils ont trouvé l'inattendu. Et ce clip est en fait très bien tel qu'il est, donc je le fais glisser ici. Donc c'est mon Storytelling. Ce qui mène vraiment et conduit la vidéo. Ils sont tous vidéo. Maintenant, nous allons le construire avec des clips B-roll. Ok, jouons vite et voyons ce qui se passe. Enfin, qu'est-ce que Masada ? Alors Masada, palais des flèches rois, Palais d'Hiver en 7374. Ok, maintenant je veux faire quelque chose d'un peu plus créatif et commencer quelques clips B-roll parce que je veux introduire l'endroit juste à travers les images d'abord. Et encore une fois la musique, c'est gentil et doux, assez lent. Je vais vérifier les clips de mon bureau. Et j'ai un bon temps à l'aube. C' est ce qu'on appelle l'établissement de plans où vous établissez réellement l'emplacement dont vous voulez parler. Et j'aime juste le premier sur les deux et voir si ça correspond à la musique. Bien, la durée est grande. Donc, je fais glisser mon clip numéro deux et vois comment cela fonctionne. Lieu magique, en passant, si vous allez en Israël, Masada ici, je vais supprimer une partie de la deuxième time-lapse et je viens de le faire glisser pour couper cette fois un glisser la fin de celui-ci. Enfin, puis je vais commencer à parler ici. Alors enfin, c'est quoi Masada ? Donc je dis que Masada était Kings Errored Palace. Et j'ai une image d'un, d' une reproduction de l'époque du palais. Donc c'est quelque chose que je pourrais utiliser. Et j'écris mon clip ici. Donc, quand je dis le palais, après avoir établi l'emplacement, je veux vous montrer que c'est en fait parler. Donc je me présente au public et je laisse quelques secondes de moi parler. Alors enfin, c'est quoi Masada ? Alors, Masada. Et puis je suis entré avec le B-roll, utilisé pour être rois flèches palais quand leur ballast, grand. Donc nous avons le palais juste là. Soyez un peu descriptif de ce que vous faites. Et je peux utiliser le rasoir pour cette fois et couper mon clip en deux et supprimer ce dont je n'ai pas besoin. Je veux juste continuer à parler. En fait vu un lien le matériel, mais vous pourriez, vous pourriez également laisser des lacunes entre les paroles. C' est complètement à toi maintenant. Dernier palais d'hiver. Donc, en 7374, les Romains vont bien. Il y a un peu de vent qui traverse le micro avant que je parle dans le second clip. Donc, je vais le couper avec un outil de rasoir supprimé. Et je vis ce petit équilibre entre les écarts. Donc, en 7374, les Romains gagnent cet endroit était aussi le B-roll est un bon moyen de couvrir les chats de l'un rôle aussi, quand vous parlez et puis vous allez à un autre clips parlant, vous aurez ce saut et vous verrez le changement de phase. Donc c'est là que vous voulez utiliser du B-roll. Je vais toujours montrer un peu de l'endroit. Je pense que le clip numéro trois est bon pour moi. Parce que je montre toujours l'endroit. Palais d'hiver. Donc en 7374, le jeu de rock, ok. Quelques secondes là, L'endroit a été atteint plein d'eau. L' endroit est atteint. Trouvons des clips qui peuvent me donner la richesse de l'endroit. Ainsi, les mosaïques, par exemple, c'est une très bonne façon de montrer la richesse de l'endroit. Je vais le sélectionner avec la marque d'entrée et de sortie dans le panneau Source, faites-le glisser vers le bas. Et pour l'instant je vais le laisser là. Et il y a une autre image de quelques peintures sur les murs. C' est, ça me donne encore la richesse de l'endroit et je vais le faire glisser jusqu'à la chronologie. Ce sont des clips assez longs, donc nous pourrions avoir besoin de les couper. Jouons. En 74, les Romains gagnent que l'endroit a été atteint plein d'eau. Les Romains, OK, j'ai besoin de raccourcir ces clips trop longtemps. D' accord. Je vais faire glisser le clip suivant plus près. Plein d'eau. La caméra de huit Romains. D' accord, mais des peintures sur le mur. C' est en dessous de huit camps. Maintenant, nous disons que les Romains ont construit huit camps. Et nous, si vous connaissez l'endroit, malheureusement, certains d'entre vous pourraient ne pas le faire. Ce sont les camps que les Romains ont construits. Donc je veux utiliser ces clips pour montrer les camps réels. Donc il y en a un là et un ici. Donc 79, je les sélectionne tous les deux avec un commentaire, faites-les glisser dans la chronologie. Et c'est la peste et les camps aux pieds du monticule. En fait veulent commencer avec un angle plus large des camps, ce qui est plus logique. Vous pouvez également utiliser plus de camions, n'oubliez pas. Aux pieds de l'Okay. Nous avons un peu de nous avons un plan d'établissement avec un grand angle et ensuite nous avons un gros plan du monticule et AC va tout autour. Maintenant, nous avons un mur de siège et nous allons chercher le mur de siège si nous ne l'avons probablement pas. Mais on pourrait utiliser cette photo ici en fait. Du canyon et pourtant le paysage basique et c'est un peu de mur qui se passe. Donc nous pouvons utiliser ce clip à la place. Guerre de siège tout autour. En gros. La grande montagne est entourée d'un canyon et ce que les Romains ont fait aussi parce que, ok, la montagne était entourée d'un canyon. Donc on pourrait vouloir montrer un peu de ce canyon. Et encore une fois, il y a une belle image ici. Celui qui me donne vraiment l'idée du canyon. Et c'est en fait Masada. C' est donc essentiellement cette montagne au milieu du désert, entourée par le canyon. Et on va le mettre là. La montagne est entourée d'un canyon et de ce que les Romains ont fait. Des trucs géniaux. Voyons s'il y a un autre clip que nous pouvons utiliser. Celui-ci avec les oiseaux me donne vraiment l'idée du désert et de la désolation et de l'isolement de l'endroit. Et je vais le traîner ici. Acte des Romains. Aussi, parce que venir ici était vraiment difficile. Je vais prendre le moment où la caméra tourne doucement. Une fois que c'est aussi parce que venir ici était vraiment difficile jour, il a créé la rampe. Ok, on doit étendre la bande son. Comme vous pouvez le voir, ça se termine trop tôt. Donc un CD-ROM qui est entré dans la ville, ils ont trouvé l'inattendu. C' est la véritable rampe que les Romains ont construite. C' est incroyable après des milliers d'années encore là. Je vais l'ajouter car mon dernier clip était vraiment difficile. Ils ont créé une rampe, donc un CD-ROM. Des trucs géniaux. Voyons voir. Ils sont entrés dans la ville. Nous avons encore un peu de mouvement de caméra. Donc, quand je prends le temps du clip où la caméra se déplace difficile, ils ont créé une rampe, donc un CD-ROM, et je le coupe juste avant de recommencer à parler, ils sont entrés dans la ville, ils ont trouvé l'inattendu. Et de temps en temps, vous voulez revenir à travers le personnage principal en parlant que vous continuiez à rappeler aux gens qui vous êtes fondamentalement OK, il y a une autre chose que je veux faire, qui est de mettre fin au Sud. La bande son en ce moment se termine un peu trop durement. Revenons donc à la bande originale CIF, ce qu'il peut faire. J' ai vraiment eu à la fin de ça, élargi avec plus. Et je vais juste le prendre avec une marque de haricot. La fin. Le CFI fonctionne. Je le traîne ici. Et c'est similaire. Donc un CD-ROM qui est entré dans la ville, ils ont trouvé l'inattendu. Ça marche en quelque sorte. Dans la section suivante, nous allons apprendre à ajouter des transitions, et cela sera très utile pour ce genre de choses. Maintenant, je vais vous montrer la vieille vidéo que je viens d'éditer. Allons-y. Alors enfin, c'est quoi Masada ? Donc Masada était le palais des flèches des rois, le palais d'hiver. En 7374, les développements sont venus. L' endroit a été atteint plein d'eau. Les Romains construisirent huit camps aux pieds du monticule et aussi une guerre de siège tout autour. Le monticule est entouré d'un canyon. Et ce que les Romains ont fait aussi, parce que venir ici était vraiment difficile. Ils ont créé une rampe. Alors je vois Trump. Dès qu'ils sont entrés dans la ville, ils ont trouvé l'inattendu, bien fait. J' espère que vous avez fait quelque chose de similaire. Je vous verrai dans la prochaine section va être amusant. Allons-y. 45. S.09_01 : Configuration du projet et quelles sont les transitions ?: Bonjour et bienvenue à la section numéro 9. Les transitions ont finalement été apprises à éditer. On a commencé à couper nos clips. Et dans cette section, nous allons explorer les transitions caractéristique très importante du processus de montage vidéo. Nous allons créer un diaporama photo avec du matériel fourni. Et je m'attends à vous, bien sûr, pour créer votre projet comme 09 cours et importer le matériel pour cette même conférence. Créez une séquence, appelez-la S ou 9 cours pour créer votre dossier, modifiez et faites glisser votre séquence dedans. Je vous verrai dans Premiere Pro. Nous sommes ici au premier ministre. Je veux dire, j'ai importé mon matériel et vous trouverez un camion de musique dans le dossier audio, séquences avec des clips B-roll, quelques clips de bureau, puis dix pieds de page, disons aujourd'hui que nous voulons créer un diaporama pour notre marque de vêtements. Comme il pourrait être pratique d'un SlideShare pour un voyage que vous avez fait quelque part dans le monde ou tout type de photos que vous voulez utiliser. La première chose qu'on va faire est de faire glisser notre bande sonore dans la chronologie. Alors prenons celui-là et descends-le pour la deuxième piste. On va aussi couper le camion. Une minute. J' ai vu ici. On va aller dans le code temporel et on va taper un. Cliquez sur OK. Utilisez l'outil gomme avec C. En appuyant sur c, nous coupons la bande son et nous supprimons ce qui reste, et nous pouvons ajuster la durée de la piste sonore plus tard. Vous pouvez aussi jouer au camion si vous voulez l'entendre. Et nous allons ajouter immédiatement une transition à la fin de la piste. Donc, quelle est la transition, comme son nom l'indique, est littéralement ce qui se trouve entre deux clips différents. C' est une façon de passer d'une image à une autre. J' aimerais que vous mainteniez ce projet ouvert et je vous verrai à la prochaine conférence. 46. S.09_02 : Appliquer des transitions par défaut: Bonjour, nous travaillons toujours dans le projet asinine conférence avec un peu de matériel filmé pour les vêtements wifi. Dans cette vidéo, nous allons voir comment appliquer des transitions par défaut, deux clips vidéo. Allons à la chronologie. Je vais augmenter la taille de mes camions, le décalage habituel plus gradient du camion et jusqu'à ce que vous voyez votre flèche rouge aller à gauche et que vous voulez faire un clic droit dessus. Cette fois, ce menu apparaîtra et comme vous pouvez le voir, nous pouvons ajouter, appliquer des transitions par défaut. Et on va cliquer dessus. Et nous venons de créer une transition comme celle-ci est en fait un fondu. Vous pouvez aller à la fin de la bande son et de la plaque. Maintenant, le camion s'estompe lentement au lieu de se terminer sur une coupe soignée. Allons aux clips du Bureau et faisons glisser le clip un vers le bas dans un camion en gros, vous pouvez le regarder. D' accord. Nous avons aussi de l'audio, comme vous pouvez le voir ici. Élargissons un peu les pistes. Allez à la fin du clip, clip numéro un jusqu'à ce que vous voyez la flèche rouge, faites un clic droit dessus et appliquez également les transitions par défaut. Et comme vous pouvez le voir à la fin du clip, nous avons maintenant cette forme rectangulaire. C' est notre premier plan, visualisez la transition en appliquant une transition par défaut. Vous appliquez également une transition à la partie vidéo du clip et à la partie audio automatiquement. Prenons maintenant le numéro B-roll pour le faire glisser vers le bas et laisser un peu d'espace entre les deux clips. Allez au clip numéro deux. Ajoutez le côté gauche de l'élément jusqu'à ce que la flèche rouge s'affiche. Cliquez à nouveau avec le bouton droit de la souris et appliquez la transition complète. Maintenant, jouons les clips depuis le début ou plus ou moins à partir de là. C' est là que nous pouvons réaliser avec les transitions quand nous avons un écart entre les différents clips, je veux vous apprendre à supprimer les transitions maintenant. Donc, vous allez sur la transition réelle, il doit être mis en surbrillance et NYU appuyez sur, Annuler ou supprimer, même dans le clip audio. Et nous faisons la même chose sur le clip numéro deux. Désormais, faites glisser ce clip numéro deux et accrochez-vous vers le clip numéro un. Nous allons passer entre les deux, clic droit dessus et cliquer sur Appliquer les transitions par défaut à nouveau. Oups, que se passe-t-il ? Médias insuffisants. Maintenant, pour créer une transition entre deux clips, vous devez avoir suffisamment de touches alimentaires, suffisamment de poignées sur les deux clips pour permettre à Premier de créer une transition. Dans ce cas, nous n'avons pas assez de matériaux, donc nous ne pouvons pas ajouter de transition où nous pouvons appuyer sur OK, premier a toujours essayé d'appliquer la transition, mais vous pourriez remarquer que si vous jouez à travers cela, le deuxième clip est juste un encore cadre. Il ne bouge pas. Regardez dans votre panneau de programme. Premier est donc en train de créer des cadres en acier pour que vous puissiez effectuer une transition. Ce n'est pas ce qu'on veut faire. Certains vont sur la transition que j'ai supprimé même ici dans l'audio. Et passons au deuxième numéro trois. Et découpons notre clip numéro un pour qu'on le fasse glisser. Nous faisons le semi clip numéro deux. Nous droguons quelques secondes en avant cette fois et accrochons les clips ensemble. Maintenant faisons la même chose. Allons au milieu sur la coupe, faites un clic droit dessus et appliquez la transition et la plaque. Et maintenant, les deux clips sont joués en douceur avec la transition appliquée. Rappelez-vous donc toujours que vous devez avoir quelques poignées, des séquences supplémentaires pour vous permettre de créer une transition entre deux clips. Une transition par défaut s'applique également. Une transition, comme je l'ai mentionné, vers la partie audio et vidéo d'un clip. Et si nous voulons l'ajouter uniquement à la partie vidéo parce que nous ne voulons pas de transition dans l'audio. Supprimons à nouveau les deux. Alors cliquez sur les transitions, et supprimons. Pour ce faire, restons dans le deck vidéo ici de la chronologie. Cliquez entre les deux clips. Et pendant que vous faites cela, appuyez sur l'ancien et maintenez, maintenez votre clavier. Maintenant, faites un clic droit sur le ket et appliquez la transition. C' est ainsi que nous appliquons la transition uniquement à la partie vidéo. Je reviens à Commons Ed, et je fais la même chose dans le public. Donc, je vais dans le deck audio, maintenez vieux, aller à couper, transition appliquée avec le bouton droit de la souris. Et maintenant, la transition est juste dans la partie audio de mon clip. Je vais juste supprimer ça. Et en fait, je vais supprimer ces deux clips vidéo. On ne veut pas ça. Il n'y avait qu'un exemple pour vous montrer comment ils fonctionnent. Supprimons tout. Barre oblique vers l'arrière. Gardez ce projet ouvert et je vous verrai à la prochaine conférence. 47. S.09_03 : Transitions du panneau Effets: Dans cette vidéo, nous allons explorer des transitions plus passionnantes à partir du panneau des effets. Nous sommes toujours en projet. Donc neuf cours. Faites glisser toutes les photos vers le bas dans la chronologie. Donc disparu numéro un, maintenez la touche Maj sur votre clavier, allez au numéro dix et faites-les glisser sur le camion un. Maintenant, nous pouvons jouer la séquence c. Que se passe-t-il ? Vous pouvez le faire, ok, ce que je veux que vous fassiez, c'est créer un montage, une toute petite élite sur le rythme aussi. Alors faites ce que vous voulez avec ces photos sont juste vous montrer comment ajouter des transitions. Nous devons maintenant présenter le panneau des effets. Et on va à Fenêtre, on descend aux effets. Cliquez dessus. Et on va le traîner. Maintenant à l'intérieur de ça. Nous allons créer un groupe de panneaux avec le panneau Source. Maintenant tu devrais avoir quelque chose comme ça. Je vais l'ajuster. Et je vais sauver l'espace de travail. Allez donc dans les espaces de travail de fenêtre, enregistrez les modifications apportées à cet espace de travail. Donc maintenant, nous avons un panneau d'effets là-dedans pour le panneau de faits est littéralement où vous pouvez trouver tous les effets que vous pouvez appliquer à n'importe quel, n'importe quel clip. Et aussi là où nous trouvons les transitions, vous trouverez des transitions audio. n'y a en fait que trois transitions audio dans Premier. Et lorsque vous voyez le contour bleu sur la transition, cela signifie que c'est votre transition par défaut. Et nous pouvons changer la transition par défaut. Et je te montrerai dans une seconde. Et nous avons aussi les transitions vidéo ici. Et nous en avons beaucoup plus en fait. Donc nous allons passer par quelques-uns d'entre eux. Si vous allez dans le dossier dissoudre, vous verrez que la croix dissoudre est notre transition par défaut. Pour changer la transition par défaut que vous avez sur celle que vous voulez, faites un clic droit dessus et cliquez sur définir sélectionné comme transition par défaut. Il est recommandé de le garder car il est maintenant beaucoup ADT professionnel ou utiliser d'autres transitions pour être honnête, nous allons jouer avec un couple d'entre eux et puis je vous laisse libre et que vous pouvez faire ce que vous voulez. Ajoutons une transition, par exemple, sur la timeline entre la photo1 et la photo t2. Et nous pouvons prendre dans les trois le mouvement, le cube spin. C' est le premier. Je le prends littéralement et je le fais glisser entre les clips. Vous verrez. Permettez-moi d'élargir la chronologie pour une seconde. Ok, je prends la sphère de cube et je l'enlève. Vous pouvez également ajouter une transition à la fin d'un élément, au début du clip suivant, ou entre les deux. Je vais mettre au milieu. Alors c'est comme ça qu'un cube filant. Je descends à la vidéo immersive et je prends les fuites de chroma et j'ai ajouté entre le clip 23 et jouer. Je vais à la diapositive et je vais au clip 34, split central. Et je joue. C' est ainsi que vous créez des transitions dans Premier Pro. Que faire si vous voulez remplacer une transition ? Eh bien, nous avons commencé la transition et allons étendre ces pistes. Cliquez dessus. Et puis disons que je veux remplacer les fuites de chroma. Je suis arrivé à ma transition push. Tenez vieux sur le clavier, et je vais faire glisser la transition sur l'autre. Une autre transition comme étant remplacée. De la même manière, vous remplacez une transition. Vous pouvez également remplacer une image ou un clip. Je vous l'ai montré parce que vous en aurez besoin dans l'exercice. Donc on est sur la photo 2 juste là. Et disons que je ne veux pas déplacer le clip sur la timeline. Je veux juste le remplacer. Dans ce cas, je souhaite sélectionner le clip que je souhaite remplacer sur la timeline. Alors disons que nous voulons que la photo 8 remplace la photo aussi. Donc, je sélectionne quatre à huit sur le panneau du projet, maintenez Alt et faites glisser par défaut ou sur la photo à. Le nom a changé sur le clip, et maintenant nous avons remplacé le défaut sur la timeline. Vous pouvez placer tout ce que vous avez appliqué sur le clip précédemment. Ça fait toujours partie de ce clip en ce moment. Vous remplacez simplement l'image. En gardant à l'esprit pour l'exercice. Maintenant, je vous laisse explorer les transitions, jouer avec eux, les appliquer à travers les différentes photos. Sommes-nous voir dans la prochaine conférence où nous voyons comment modifier les transitions. 48. S.09_04 : Modifier une transition: On est toujours dans la conférence numéro 9. Et avec le projet S ou neuf conférences ouvertes se poursuivra et nous verrons comment modifier une transition. Allons-y et la chronologie, je veux vous montrer comment changer la durée d'une transition. Donc, nous sommes entre le clip 12. Je viens juste de remplacer mon image originale là-bas. Donc, avec le clip numéro deux, nous sommes en transition. Pour prolonger la transition, vous pouvez soit cliquer dessus. Maintenant, nous allons faire la même chose que nous le faisons quand nous voulons étendre ou diminuer la taille d'Eclipse. Nous allons donc à la toute fin de la transition, soit à gauche, soit à droite. Vous voulez cliquer dessus et vous pouvez simplement le faire glisser, le faire glisser vers le haut ou vers le bas. Donc, cela dépend si vous voulez avoir une transition plus longue, votre étendue, si vous voulez une transition plus courte, vous diminuez la taille de celui-ci, vous pouvez jouer et voir comment cela fonctionne. La transition est beaucoup plus lente maintenant. En outre, vous pouvez voir que la transition est symétrique, sorte qu'elle s'étendra symétriquement sur le clip 1 et le clip aussi. Si vous ne voulez pas de transition symétrique, vous pouvez aller à la fin de celle-ci sur l'une des extrémités et maintenir la touche Maj sur votre clavier. Et puis faites glisser la transition. Maintenant, je l'ai étendu seulement sur le clip numéro un. Vous pouvez faire la même chose et le clip numéro deux, bien sûr, et modifier la durée de chaque site. Vous pouvez également faire glisser une transition entre deux clips, ce qui est très simple. suffit de cliquer dessus et de le faire glisser vers la gauche ou la droite. Et encore une fois, c'est une façon différente de, pour changer la durée d'une transition ou de le déplacer et besoin maintenant d'introduire les effets Panneau de configuration. Je veux que vous alliez à Fenêtre et que vous descendiez au contrôle des effets. Les contrôles d'effet s'ouvrent. Et oui, c'est une bonne position pour moi en fait. A côté des effets pour être plus organisé, je préfère le voir réellement sur le côté droit. J' ai donc mes effets, puis mes contrôles d'effets. Le panneau de contrôle fait est l'endroit où nous contrôlons les effets que nous appliquons à un certain clip et aussi nous pouvons changer nos transitions à partir d'ici. Passons à notre première transition. Donc, entre le clip 12, nous devrions avoir une transition de spin cube. Je clique dessus et voir ce qui se passe dans leur panneau de contrôle fait. Nous avons maintenant quelques valeurs que nous pouvons changer là-bas. Réduisons le panneau du programme pendant une seconde. Ma transition passe maintenant de gauche à droite. Mais nous pouvons changer cela et choisir la transition pour venir peut-être du haut vers le bas de l'image. Donc, je clique à nouveau sur la transition. Et juste ici, vous verrez l'image un spin pour révéler l'image B. Il y a une minuscule forme rectangulaire avec quatre flèches orientées vers l'intérieur. Si nous allons en haut, du nord au sud, c'est la direction de notre transition. Je clique dessus. Et maintenant, ma transition va venir de haut en bas. Vous pouvez toujours modifier la durée d'une transition à partir de ce panneau, simplement en faisant glisser certaines valeurs vers le haut et vers le bas. Vous voulez maintenant explorer ce panneau pour chaque transition également. Et la seule façon de le comprendre est vraiment de pratiquer. Jouez donc avec les clips, jouez avec les transitions et avec les valeurs dans le panneau de commandes d'effet. Rappelez-vous simplement que vous devez sélectionner la transition sur la chronologie avant de pouvoir réellement modifier ces paramètres. La dernière chose que je voulais vous montrer avant de vous quitter est comment changer la durée de la transition par défaut. Accédez au menu déroulant du haut, Premiere Pro, aux préférences et à la chronologie. Il y a quelques paramètres ici déjà prédéfinis, et vous pouvez lire la transition vd, la durée de défaut, le tout premier, vous pouvez soit définir une transition avec des images ou des secondes. Vous pouvez faire quelques secondes si c'est plus facile. Alors passons à quelques secondes. Et ici, vous pouvez définir maintenant l'heure de votre transition par défaut. Si vous voulez que votre transition soit de deux secondes, vous suffit de cliquer dessus et de taper deux et vous faites de même avec la transition audio. La troisième option est la durée par défaut de l'image fixe. Si vous vous souvenez quand nous avons glissé nos photos à l'intérieur de la timeline, la durée par défaut était de cinq secondes de chaque photo, que vous pouvez également modifier sur la timeline. Mais si vous voulez modifier une durée par défaut pour vos photos, faites-le là où vous pouvez le faire. Cliquez sur OK. Et c'est comme ça que tu le fais. C' est ainsi que nous l'ajoutons et nous le modifions. Transitions vers les clips, les gars très mentaux, les éditeurs professionnels ont à peine utilisé les transitions du logiciel. Si vous regardez un film, par exemple, vous voyez rarement différentes transitions plutôt que des coupes soignées ou des transitions dissoutes, qui sont celles que je recommande d'utiliser le plus. Donc, n'utilisez pas trop les transitions dans votre édition. Ils peuvent être très distractifs et aussi assez ennuyeux. Parfois génial. sauvé le projet, fermez-le et je vous verrai dans l'exercice. 49. S.09_05 : Description d'exercice: Bienvenue à l'exercice de la section 9. Ces transitions. Exercice très simple. Et comme toujours, nous allons appliquer les nouvelles compétences que nous avons acquises au cours de la conférence. J' aimerais qu'il crée un nouvel exercice de projet S 09, enregistrant dans son dossier relatif, du matériel important de la section neuf, l'exercice et de créer une nouvelle séquence nommée la séquence et d'organiser vos dossiers dans le projet. Alors je veux que tu ajoutes le camion dans la chronologie. Tout d'abord, coupez-le à 60 secondes et appliquez des transitions par défaut à la fin de celui-ci. Ensuite, vous pouvez passer par les photos et créer une diapositive photo comme nous l'avons fait pendant la conférence, vous pouvez déplacer les photos autour est maintenant un ordre particulier, alors n'hésitez pas à déplacer, déplacer les clips autour. Ensuite, je veux que vous appliquez une transition différente pour chaque élément et également jouer avec le panneau de commandes d'effet et changé les valeurs et les paramètres des transitions. Enfin, si vous avez des photos personnelles, si vous avez des photos personnelles, je veux que vous importiez vos photos dans Premier et remplacez réellement chaque photo de l'ADT par vos photos personnelles afin que vous puissiez créer une diapositive photo personnalisée. Je vous verrai bientôt dans l'examen de l'exercice. 50. S.09_06 : Révision d'exercices: Et comme je l'ai dit, ici, nous sommes prêts. De bonnes choses. Créons un nouveau projet pour l'exercice de la section 9, nouveau projet. Et je vais vérifier les disques à gratter. Tout d'abord, je vais copier le nom de mon année de dossier pour le projet d'exercice asinine exercice. Je vais le parcourir dans mon dossier structurel habituel pour les transitions de la Section 9 ou aller à l'exercice. J' ai déjà créé mes projets API à partir de finder et je choisis et cliquez sur OK. Et je suis maintenant au sein de Premiere Pro. Je vais double-cliquer pour importer du matériel. Allez dans le même dossier, faites de l'exercice et importez ce que j'ai là. Je vais changer ça. Je ne sais pas pourquoi ça change. En fait, ça ne garde pas mon espace de travail d'origine. Mais c'est ce que nous avons laissé dans l'exercice précédent. Ce que je dois faire est d'abord de créer une nouvelle séquence, SON faisant glisser une photo à l'intérieur de l'icône du nouvel élément. Et maintenant j'ai une nouvelle séquence. Bien sûr, je vais créer mon dossier d'édition, faire glisser mon séquençage, ils changent le nom. Je vais l'appeler cette fois. Je connais la durée, c'était 60 secondes. Et je connais aussi le rapport d'aspect de 16 sur 9. Cliquez sur OK, et nous sommes prêts à partir. La deuxième chose était de faire glisser la musique à l'intérieur de la timeline, et j'ai ajouté sur A1. Je n'ai pas besoin d'aller sur la piste numéro deux parce que je n'ai pas de clips vidéo. Alors je vais taper mon temps appelé 60 secondes, une minute. Et je vais couper ma musique juste là. oblique en arrière. Et je vais augmenter la taille de mes clips. Et nous avons dû ajouter une transition par défaut à la bande son à la fin. Donc, je vais à la fin, faites un clic droit dessus et appliquez la transition par défaut. Et voyons si ça a fonctionné. Donc c'est une belle piste vietnamienne. Bien sûr, la vidéo était liée à ce voyage aussi bien au Vietnam. J' ai pensé que ça pourrait correspondre aux images. Ce que je peux faire aussi, pourquoi pas ? Je vais prolonger la durée de la transition pour le faire fondre un faisceau plus lentement. Il descend. Super. Je vais importer tous les autres dossiers de ma chronologie. Ils ne couvrent pas la durée de 66 secondes, donc je pourrais prolonger la durée de mes photos simplement en faisant glisser le clip comme nous l'avons vu dans les conférences précédentes. Encore une fois, vous pouvez être plus précis et vraiment utiliser le rythme de la piste si vous le vouliez, mais je vous le laisserais aussi. Maintenant, je vais appliquer une transition pour chaque clip. Donc, nous sommes arrivés au panneau d'effets pour les transitions vidéo et littéralement prendre un de chaque dossier, un de la dissoudre profonde au blanc y néant. Je ne les utilise jamais. Ensuite, je vais au clip numéro trois et j'ai eu une vidéo immersive, un nettoyage dégradé. C' est plutôt sympa. K et ainsi de suite. Je vais juste ajouter Iris. Puis IMRAD photo numéro cinq et allez à la page Bill. Et faites ça. Ces très fromages M que je n'utiliserais jamais ces transitions pour les six centres divisés et un couple de portes de grange plus. Et le dernier comme Zoom croiser XOM. D' accord. Maintenant, je peux jouer avec certaines des valeurs. Je vais à la deuxième dernière, cliquez dessus. Et dans leurs effets et dans le panneau de contrôle des effets, je peux changer certains des paramètres ici. D' ouest en est. Je peux aller du sud au nord et voir ce qui se passe. C' est une belle lumière. Aussi. Voyons ce qu'on peut faire là-bas. Je peux mettre le départ à couper. Et comme vous pouvez le voir sur la chronologie, j'ajoute littéralement la transition au clip numéro neuf et non au clip numéro huit. Le résultat est le même ici parce que nous utilisons des photos. Et aussi commencer. Je peux changer certains de ces paramètres. Si je voulais commencer déjà, peut-être entre les deux de l'animation. Mais ça n'a pas vraiment de sens. Alors je laisse ça à 0. Et maintenant, nous avons l'ancienne transition. C' était mon exercice. Comment s'est passé le tien ? Encore une fois, les gars, si vous avez des commentaires ou si vous voulez laisser un avis, s'il vous plaît le faire dans la section de révision du cours, je vous verrai dans la section suivante. 51. S.10_01 : Configuration et position du projet: Salut, bienvenue au numéro de section puis des noyaux. Ça va assez vite. Dans cette section, nous allons explorer le mouvement et l'opacité des clips. Juste un rappel, si vous avez des doutes ou des questions, s'il vous plaît aller à la Q et une section du cours et envoyez-moi un message juste là. Dans les prochaines vidéos, nous allons apprendre à modifier certains des contrôles plus Sean des clips, tels que l'échelle, la rotation et l'opacité. Fonctionnalités très utiles soit pour les clips vidéo et les images fixes. J' ai déjà créé mon projet dans Premiere Pro. J' espère que vous avez fait la même chose. Et comme vous pouvez le voir, j'ai aussi importé le matériel. Vous trouverez des trucs audio avec la bande son de musique. Juste là. Nous avons sept clips B-roll. Un titre, un titre graphique, que nous allons animer. Et aussi nous avons une photo, juste un exemple d'une photo. Et j'ai créé ma séquence et je l'ai appelée comme dix conférences 19 secondes, 16 sur neuf. Très important comme toujours, vérifions les métadonnées des clips. Et cette fois, nous remarquons que nous avons des résolutions différentes pour nos clips. La fréquence d'images est la même pour tous, 24 images par seconde, mais les résolutions sont différentes. Nous avons la Full HD, les incendies, une résolution proche de 4K, et aussi un HD phi, qui est un peu plus petit que la Full HD. Je veux que vous créiez une séquence avec une résolution Full HD. Donc 1920 pixels par 1080. Une fois la séquence terminée, nous allons entraîner la bande son et la faire glisser dans la chronologie. Double-cliquez sur la bande son. Il s'ouvrira dans le panneau Source. Et maintenant, je vais vous donner quelques codes temporels. On doit couper le camion. Le premier est 136131, minute 36 seconde, 13 images. Appuyez sur OK et utilisez le bouton i de votre clavier pour l'entrée. Marquez-les à l'heure ct et nous avons 14809. Cliquez sur OK, appuyez sur OK, appuyez sur o sur le clavier. Et nous allons faire glisser les ondes vers le bas dans A1, la piste audio 1. Nous revenons au panneau Source, et maintenant nous tapons 15810. Et nous avons notre marque IN. Et puis nous sommes arrivés à deux, puis nous allons à 25122 minutes ou 512 images. Appuyez sur OK, et appuyez sur O. et on traîne le reste du camion. Maintenant, on peut l'assiette. D' accord. Nos clips de bureau ont déjà été coupés correctement, donc nous n'avons pas besoin de nous soucier de les couper. Et nous les sélectionnons tous ici dans le panneau du projet, faites-les glisser vers le bas dans la chronologie. Vous pouvez lire la vidéo maintenant si vous le souhaitez et voir ce qui se passe. Certains des clips que vous remarquerez ne correspondent pas vraiment au cadre de la séquence. Ils doivent aller à petit. Et c'est parce que nous avons des résolutions différentes et parce que nous avons créé une séquence en Full HD. Et c'est exactement ce que nous voulons explorer aujourd'hui. Tout d'abord, créons une nouvelle corbeille appelée progressions, si vous vous souvenez, nous l'avons fait avant. Si commun b pour un nouveau bac, nous l'appelons régressions pro. Nous allons mettre dans le dossier d'édition et nous dupliquons notre séquence afin que nous puissions la comparer quand nous aurons terminé avec l'édition, nous cliquons sur cette séquence. Nous allons à dupliquer et nous l'appelons cette fois. À la fin du nom, je vais ajouter soulignement ou régional. Appuyez sur OK. Et je fais glisser cette séquence dans le dossier des progressions, et je vais la laisser là pour l'instant et revenir à la chronologie. Je clique sur le clip un. Je vais élargir la chronologie. Je veux que tu ailles dans le panneau de contrôle d'effet. Si vous n'avez pas ce panneau, n'oubliez que vous devez aller à la fenêtre et l'ouvrir. Pour moi, c'est juste là. Maintenant, lorsque vous cliquez sur un clip, ces paramètres, en fait, les contrôles apparaîtront et ceux-ci sont liés au mouvement du clip. Vous verrez ici différents en-têtes, position. C' est le premier que nous allons explorer. Ce sont deux valeurs qui représentent le centre de l'ensemble de notre clip lié à l'image de la séquence. La position ici indique que le centre de votre clip est maintenant à 960 pixels le long de la largeur de votre image et à 540 pixels le long de la hauteur de votre image. Alors n'oubliez pas, c'est le centre de votre cadre. Et en fait, si vous faites des calculs, 960 pixels est, est au milieu de 1920 pixels, qui est toute la largeur de l'image. Et 540 est, est le milieu, le centre de dix ATP, qui est la hauteur de notre cadre. Encore une fois, cela représente le centre du clip. Maintenant essayé d'aller ici, qui est l'alignement horizontal. Cliquez dessus et faites glisser la valeur vers la gauche et la droite. Vous remarquerez que votre clip se déplace. Vous pouvez essayer la même chose avec la deuxième valeur lorsque le clip monte et descend. C' est une bonne façon de repositionner votre clip à l'intérieur d'un cadre. Le problème est que nous allons créer un fond noir maintenant parce que le clip n'est pas assez grand pour couvrir le reste du cadre. Donc, ce que nous faisons est de restaurer l'original, les paramètres par défaut en allant à cette roue. C' est un, c'est un mauvais genre de flèche. Et on appuie dessus et notre clip est revenu aux réglages d'origine. Je veux vous donner un exemple réel lorsque la modification de ces paramètres sont réellement utiles. Alors passons à la chronologie du clip numéro deux. Et si vous arrivez au panneau du projet, vous verrez qu'il s'agit en fait d'un fichier 4K, qui est plus grand que notre cadre Full HD. Et c'est une bonne chose parce que nous pouvons vraiment repositionner notre clip à l'intérieur du cadre. Et nous allons jouer et trouver une bonne position pour ce clip. Assurez-vous que vous êtes à nouveau sur Clip à, allons sur la première valeur ici, le résultat dans l'alignement. Et c'est déjà bon parce que la chute des conservateurs est centrée, donc c'est très bon. Mais nous pouvons jouer avec un alignements verticaux. Donc, si vous faites glisser vers l'arrière, le clip se déplacera vers le haut. Et c'est un bon cadrage pour moi. Donc je ne coupe pas les voitures. La tour tombée est centrée. Et c'est génial. C' est ce que je veux pour l'instant. Donc, si vous voulez faire comme je l'ai fait, mon alignement vertical est 117 et l'horizontal est 972. Donc on devrait avoir la même chose. C' est ainsi que vous utilisez les valeurs de position dans le contrôle de mouvement d'un clip saké le projet et nous dans la prochaine conférence où nous explorons l'échelle. 52. S.10_02 : échelle: Travaillant sur le projet comme dix conférences, nous allons explorer l'échelle d'une falaise. Passons à la chronologie de l'élément numéro trois, nous allons explorer cette mise à l'échelle, comment monter et descendre un élément. Et lorsque vous sélectionnez un clip dans leurs contrôles de graisse, vous verrez certains paramètres. Et cette fois-ci, on a mis à l'échelle. Et je veux que vous alliez ici dans cette minuscule flèche sur le côté gauche de l'en-tête de l'échelle, cliquez dessus et d'autres choses apparaîtront. Tout d'abord, nous devons réaliser que le clip est à nouveau quatre k, tellement plus grand que notre cadre Full HD. Et encore une fois, c'est une bonne chose parce que je n'aime pas vraiment le cadrage de ce clip, donc je vais l'ajuster. Et ce que nous pouvons faire, nous allons à l'échelle ici sur la valeur, ou vous avez le levier aussi. Vous pouvez simplement faire glisser le levier et régler le clip comme vous le souhaitez. Comme vous pouvez le voir, c'est déjà beaucoup mieux. Alors passons à la valeur n-type soixante-quinze pour cent. Donc, cette valeur va réduire mon clip à 75% de la taille d'origine de celui-ci. Vous pouvez jouer aussi la timeline. Voyez ce qui se passe. Ok, laissons-le là pour l'instant. Ce n'est pas trop mal. Ce que je veux que vous fassiez, c'est aller dans le panneau du projet, prendre la photo. Nous avons la seule pensée qui le glisser dans la chronologie à la fin de la séquence et maintenant passer dessus avec la tête du joueur. Maintenant, cette photo a été prise en mode portrait, qui malheureusement ne couvre pas vraiment le cadre. Ici, comme vous pouvez le voir, nous avons des boîtes de pilier. Ces barres noires sont maintenant appelées boîtes de piliers. Nous pouvons aussi redimensionner, découper la chronologie. Si vous cliquez avec le bouton droit sur le photon maintenant, vous verrez ces deux options, échelle à la taille de l'image et définir à la taille de l'image. Ils font donc une chose similaire, qui est d'ajuster la hauteur du clip à l'intérieur de votre cadre, essentiellement à l'intérieur de votre cadre de séquence. Mais l'option échelle à la taille d'image rééchantillonne votre clip en termes de qualité. Donc, il faut votre clip et il abaisse la qualité de celui-ci pour correspondre à la taille du cadre. Donc, vous allez perdre beaucoup de qualité. L' ensemble à la taille d'image conserve plutôt la qualité régionale et la taille de votre clip, mais il le réduit simplement. Et vous pouvez voir la différence rapidement. Gardez un œil sur les commandes d'effet, en particulier sur les paramètres d'échelle. Je vais cliquer sur l'échelle à la taille de l'image. Rien n'a changé l'air dans les contrôles d'effet, mais la taille de notre clip a changé. Je retourne en arrière, cliquez à nouveau avec le bouton droit sur le clip, et cette fois je choisis définir la taille de l'image. L' échelle de notre clip est maintenant de 54%, mais la qualité de l'image est toujours la même. Donc, nous avons toujours une image de haute qualité, juste une réduction de l'échelle, et c'est l'option que je préfère, donc je ne perds pas de qualité sur la vidéo. Je vais supprimer la photo de la ligne de temps et vous pouvez faire la même chose. Il suffit de cliquer dessus et d'appuyer sur Annuler, supprimer. Et je vais, je vais encore filmer le numéro trois. On va trouver autre chose. Maintenant, nous faisons un clic droit sur le clip numéro trois. Et passons à définir la taille de l'image. 53. S.10_03 : Rotation: Avec le projet comme dix conférences ouvertes, nous allons continuer avec les commandes de mouvement des clips, et nous allons découvrir ce que cela signifie de faire pivoter un clip. Eh bien, le mot est explicite. On va cliquer sur le clip numéro 5 sur la chronologie. Revenez aux contrôles d'effet, et descendons à une rotation à l', à l'ajout de rotation. Je vais juste fermer la balance pour que ça ne nous dérange pas. Alors passons au clip numéro cinq. Ce clip a été filmé un peu tordu. La tour et l'obélisque ne sont pas droites, et nous allons les redresser. Cette fois, nous avons un clip Full HD, comme nous pouvons le voir dans les métadonnées. Et ce que nous devons faire, c'est d'abord aller à la rotation. Encore une fois, vous pouvez faire glisser le numéro, alors cliquez dessus et vous pouvez le faire glisser. Et ce n'est pas trop mal. Dans ce cas, la valeur représente ici les degrés de l'angle. Et nous pouvons bouger, nous pouvons faire glisser l'angle à 2%. Ça a l'air tout droit. Nous avons maintenant le même problème qu'avant. Nous avons un fond noir dans le cadre. Nous devons donc mettre le clip à l'échelle pour couvrir ce fond noir. Nous allons à l'échelle et peut-être taper un 104%. Ce n'est pas assez grand. Et passons à un 106. Super. Et maintenant notre Eclipse est hétéro. Nous avons dû le mettre à l'échelle un peu, mais la qualité peut suivre la mise à l'échelle que nous avons appliquée. Donc, pas de problème du tout. Bien sûr, tu pourrais devenir fou avec leurs diplômes, mais il n'y a pas besoin de le faire. Vous pouvez essayer 90 degrés et voir ce qui se passe. Vous faites pivoter votre image de 90 degrés. Il peut être utile si vous avez filmé quelque chose peut être sur votre téléphone en mode dépeint et que vous voulez le faire pivoter en mode paysage. Je vais retourner ici et taper deux. Et vous pouvez aller et degrés négatifs aussi, pourrait être moins cinq. Et bien sûr, vous allez faire pivoter un clip de l'autre côté. Je reviens à deux. C' est ainsi que vous faites pivoter vos clips dans Premiere Pro a enregistré le projet une fois de plus, et je vous verrai dans la vidéo suivante. 54. S.10_04 : Point d'ancrage: Volant le projet comme dix conférences, nous allons découvrir quel est le point d'ancrage, à ne pas confondre avec la position. Allons au clip numéro 6123456. Nous avons l'arc ici à Paris, et vous verrez ce clip a été filmé en HD. Ce n'est même pas Full HD, donc, la résolution du clip est plus petite que notre séquence. Je veux que tu ailles dans le panneau de contrôle des effets. Jusqu' à l'en-tête du point d'ancrage. Nous avons deux valeurs, encore une fois, une horizontale, une verticale comme position. La position, comme nous l'avons mentionné, représente la position du clip liée à l'image de la séquence. Et comme nous l'avons dit, ces deux valeurs représentent le centre du clip à l'intérieur du cadre, 960 pixels et 540. Ainsi, le centre de notre clip, le point d'ancrage représente plutôt le centre du clip lui-même. Il n'est donc pas lié à l'image car la résolution de ce clip est de 1280 pixels par 720. Les valeurs représentent le centre de l'élément par rapport à sa taille. Essayons de faire glisser l'une des valeurs et de voir ce qui arrive à la position également. Alors allons à l'axe vertical ici et faites-le glisser vers la gauche. Si vous allez dans le panneau du programme, vous verrez ce cercle. C' est votre véritable point d'ancrage. C' est en fait le point clé pour tous les effets aussi. Et je vais te montrer ce que je veux dire dans une seconde. Allons au 520 ici. Sur l'axe horizontal du point d'ancrage, rien n'a changé dans la position. Nous sommes juste en train de dire de première un mon point d'ancrage, mon, mon centre maintenant d'être à cette position et plus au centre du clip. Revenons à l'âge de 640 ans. Et je veux que vous alliez à la rotation et faites glisser la valeur de haut en bas parce que c'est plus facile. Et je veux voir, je veux que tu vois ce qui se passe. Le clip tourne maintenant autour de ce point clé, le point d'ancrage, qui est au centre de l'élément en ce moment. Mais revenons en arrière et repositionnons-le à 0 degrés. Si nous changeons le point d'ancrage à 0, qui est l'extrême gauche et le côté du clip. Et maintenant, nous allons à la rotation et faites glisser votre clip d'avant en arrière. Voyez ce qui se passe maintenant, le côté du clip, le côté gauche du clip est nos points d'ancrage. Nous tournons donc le clip autour de la nouvelle position du point d'ancrage. J' espère que ça a du sens. Je reviens à 0, la graisse, et retourne ici sur l'axe horizontal du point d'ancrage à 640. Il peut être plus clair si vous explorez le clip numéro sept sur la timeline, qui cette fois est un clip Full HD. Et jetez un oeil à la différence des valeurs des points d'ancrage. Ils ont changé parce que la résolution de ce clip est exactement la même taille que celle que nous utilisons dans notre séquence. Alors, cliquez sur le clip numéro sept, point d'ancrage. Allons au point d'ancrage. Et je veux que vous alliez à l'échelle. Et nous allons réduire le clip à 60 %. Maintenant, l'échelle est liée au point d'ancrage, qui est au centre de l'élément. Si nous déplacons le point d'ancrage à 500, par exemple, et redimensionnons votre clip à 100 %. Nous avons mis à l'échelle le clip en fonction de la nouvelle position du point d'ancrage. Réinitialisons les paramètres par défaut. Et j'espère que ça a du sens. C' était le point d'ancrage, nous avons vérifié toutes les commandes de mouvement d'un clip. Je veux également vous dire que vous pouvez les ajuster tous ici dans le panneau du programme. Lorsque vous cliquez sur Eclipse, vous pouvez aller dans le panneau du programme et ni redimensionner le clip. Donc, vous verrez ces points et vous pouvez juste k le clip de haut en bas. Vous pouvez le faire pivoter. Si vous allez un peu plus loin de votre cadre, vous obtiendrez ces flèches incurvées, ce qui signifie que vous pouvez faire pivoter le clip. Si vous cliquez à l'intérieur de votre clip et maintenez-le enfoncé, vous pouvez le faire glisser à l'intérieur du cadre, alors repositionnez-le. Vous pouvez également changer la position du point d'ancrage et le faire glisser le long du cadre. Je vais réinitialiser tous les paramètres ici. Et je suis prêt à partir. Il y avait une brève introduction au point d'ancrage et tout aura plus de sens si vous pratiquez réellement et faites les choses vous-même. Maintenant, sauvegardez le projet. Et je te verrai à la prochaine conférence où on parle de l'opacité. 55. S.10_05 : Opacité: Nous sommes encore dans le projet S dix conférence. On va voir l'opacité. L' opacité est le paramètre qui nous indique à quel point Eclipse est opaque ou transparent. Jetons un coup d'oeil sur la chronologie il y a sur le clip numéro sept. Je vais augmenter la hauteur de mes pistes Shift. Plus Tout d'abord, vous verrez cette bande de caoutchouc, cette ligne blanche sur mon clip qui s'appelle la bande de caoutchouc. Si vous ne le voyez pas, je veux que vous cliquiez avec le bouton droit de la souris sur le clip et descendiez pour afficher les images d'un clip. Allez à l'opacité et cliquez sur la capacité juste là. Maintenant, vous devriez avoir la même bande de caoutchouc blanche. Des trucs géniaux. Nous pouvons changer l'opacité du clip en faisant glisser cette bande de caoutchouc vers le haut et vers le bas. J' augmente encore la taille du clip et j'essaie de le faire. Donc, vous voulez aller sur la bande de caoutchouc, vous verrez les deux flèches monter et descendre. Cliquez dessus, maintenez-le et faites-le glisser vers le bas, par exemple. Et le clip est maintenant plus sombre parce que nous avons changé l'opacité du clip. Et parce que notre fond est noir, c'est ce qui se passe sur notre clip. Le clip devient de plus en plus sombre. Revenons-en. Cliquez sur le clip numéro sept et accédez aux contrôles d'effet. On veut, on veut aller à la capacité, cliquez sur la flèche ici pour ouvrir le menu. Et encore une fois, nous pouvons modifier les paramètres des panneaux de contrôle d'effet juste en allant ici dans la valeur de pourcentage, faire baisser et vous pouvez voir le clip change et il devient plus sombre. Vous avez également un levier à nouveau, si vous voulez ouvrir cette flèche, vous pouvez simplement glisser vers le haut et le bas de l'échelle à nouveau. Si vous allez ici et ce chronomètre, cliquez dessus jusqu'à ce qu'il devienne gris. Et il dira que cette action supprimera les images clés existantes. Oui, nous ne voulons pas encore utiliser d'images-clés. Et maintenant, nous pouvons changer l'opacité de haut en bas. Allons au panneau du projet. Prenez le titre que nous avons, et faites-le glisser au-dessus du clip numéro sept. Nous avons maintenant un beau titre à la fin de la vidéo disant que c'était une carte postale de Paris. Et nous voulons changer l'opacité de ce clip à aller dans le panneau de contrôle des effets et juste changer l'opacité de haut en bas. Mais ça ne fait rien pour moi, alors je le garde à 100%. Mais avec le titre, nous pouvons explorer les modes de fusion. Encore une fois, je vais supprimer mon image-clé pour l'instant. Cela le fait automatiquement dès que vous modifiez la valeur. Si vous passez en mode de fusion, et c'est quelque chose que vous devez explorer dans votre propre temps. Ces réglages jouent avec l'opacité de votre clip sur le camion le plus élevé, avec la capacité des clips sous ce camion. Et encore une fois, vous avez juste besoin de jouer et de voir ce qui se passe pour le rendre plus clair. Allons se multiplier. C, quelque chose change sur le titre. Éclaircir, et la couleur esquiver. Il y a vraiment différentes options et certaines d'entre elles fonctionnent dans certains cas et certains travaillent dans d'autres, en fonction aussi de la luminosité et de l'obscurité du clip. Ce n'est pas trop mal. Ceux-ci, l'exclusion a vu vous créer des effets particuliers avec elle. Ce n'est pas trop mal. En fait, je reviens à l'original. Et je veux que vous essayiez avec en fait, je veux que vous jouiez avec un mode de fusion sur les clips réels. Prenons donc le clip numéro un du panneau de projet et emporté au-dessus du clip trois. Sur la chronologie, nous allons au clip trois et maintenant nous jouons avec les mods et voyons ce qui se passe, multipliez. On peut voir les deux clips. Et vous comprendrez ce qui se passe là-bas. Les deux clips que je mélange en fait différentes manières selon le mode de fusion que vous appliquez. Je vais supprimer ce clip maintenant du haut. Et vous pouvez lire votre séquence et voir ce que nous avons créé jusqu'à présent et la comparer avec la séquence que nous avons réellement au début et que nous avons dans le dossier des progressions. C' est ainsi que vous modifiez l'opacité des clips dans Premiere Pro, enregistrez le projet, maintenez-le ouvert et je vous verrai dans le prochain épisode où nous allons voir comment animer un clip avec les images clés les plus animées. 56. S.10_06 : Motion et images clés: Dernière conférence de la section 10. Allez, prends un café. Si vous en avez deux, faisons-le ensemble. Nous allons explorer comment animer un clip avec les images clés les plus animées. Une fois de plus, nous explorons les commandes de mouvement à l'intérieur des commandes d'effet. Mais maintenant, nous allons animer les clips. Nous avons mentionné l'image-clé. Alors, quels sont les cadres clés ? Une image-clé est un emplacement sur une chronologie qui marque le début ou la fin d'une action ou d'un effet donné. Et il n'y a pas de meilleure façon d'expliquer ça en te montrant ce que je veux dire. Allons au clip numéro un. Au tout début de notre séquence. Assurez-vous que vous êtes à 000000000, d'accord ? Et je veux commencer à animer ma capacité. Nous sommes en train de créer une transition, un fondu croisé, comme nous l'avons vu dans notre conférence précédente, mais nous allons la créer. Assurez-vous que vous êtes le début de la chronologie. Cliquez sur peut découper numéro un, nous allons à Effet Controls. Je souhaite développer mon panneau Options d'effet. J' ai besoin de plus d'espace là-bas et de diminuer la taille du panneau de projet et juste ajuster tout rapidement. Nous allons enfin créer ces images clés. Donc, encore une fois, cet emplacement à temps pour créer une image clé dans l'un de ces contrôles de mouvement, vous voulez vous assurer que le chronomètre est actif. Comme vous pouvez le voir chaque contrôle de mouvement comme l'un de ceux-ci. Nous sommes dans la capacité un et il est déjà actif, donc c'est bleu. Je vais le désactiver une seconde. Et j'ai recommencé. Vous verrez cette nouvelle icône apparaître, c'est une image clé réelle. Et aussi vous remarquerez ici sur notre chronologie dans le panneau de contrôle fait maintenant, une image-clé est apparue. Ceci, cette minuscule icône au carré. Je l'ai laissé comme il était, mais je voulais juste te montrer à quoi ça ressemble sur la chronologie. C' est une image-clé. Je vais le remettre au début, et je vais changer l'opacité à 0. Alors appuyez sur 0 là et cliquez et appuyez OK. Notre clip a disparu parce que la capacité du clip est 0. Donc, nous voyons juste l'arrière-plan. Maintenant sur la chronologie. Va à la deuxième. Donc tapez sur le code de temps 0100. Nous revenons à leurs contrôles de graisse dans leur capacité. Nous allons cliquer sur l'image clé sur. Nous sommes donc en train de créer un nouveau cadre clé. Et maintenant, nous avons un nouveau cadre clé sur la chronologie. Je veux que vous alliez à l'âge actuel de l'opacité, et tapez 100. Donc, nous revenons à l'opacité totale et maintenant jouer la chronologie depuis le début. Nous venons de créer une croix dissoudre, et c'est ce que font les cadres clés. Nous donnons une certaine action à une position spécifique dans le temps ON clip numéro deux, je veux créer un mouvement sur l'échelle du clip. C' est parti pour la chronologie. Allez au début du clip numéro deux. Vous pouvez le faire avec la flèche vers le haut sur votre clavier. Allons dans le panneau Contrôles d'effet, et cliquez sur le chronomètre de ces contrôles d'échelle. L' échelle de départ est de 100, et je veux que tu ailles à la fin du clip. Passons maintenant à la timeline à la fin du second clip. Assurez-vous que vous êtes sur la dernière image du clip numéro deux. Nous revenons au panneau de contrôle des effets et le redimensionnons à 103. Et nous avons juste donné un petit zoom au clip pour vous donner un peu de mouvement supplémentaire. Il est à peine visible, mais maintenant vous pouvez jouer à partir du clip 1 et le voir. Et vous avez remarqué que le zoom très doux essentiellement dans notre clip, vous pouvez jouer avec les images clés dans toutes les valeurs ici, mais encore une fois, assurez-vous de les utiliser quand elles sont nécessaires, puis inclure Cx. En fait, nous l'avons laissé en HD, donc nous voulons l'agrandir. Et passons à cette option d'échelle et faites simplement glisser votre valeur vers le haut pour couvrir le cadre. J'ai vu un 150. Probablement 150, c'est bien. Pour couvrir le vieil ami. Oui. Maintenant, nous allons animer le titre. Allons-y et le clip numéro sept. Quand on aura le titre, cliquez sur le titre et partez au début, et on va lui donner quelques motions. On a l'opacité. Cliquez sur le chronomètre pour s' assurer qu'il est actif. Et nous voulons que la capacité soit de nouveau 0. Appuyez sur OK. Nous venons de créer un cadre clé , puis nous allons de l'avant sur la chronologie, quelques images. Il vous suffit de choisir la position et nous changeons l'opacité à 100. Et voyons voir. Maintenant, le titre apparaît très lentement. Je veux aussi animer la position du titre cette fois et je voulais venir en tant que lui, tel qu'il apparaît. Revenons au début du clip une fois de plus. Cliquez sur le chronomètre de la position avec le lecteur ajouter, aller plus ou moins à la même position de l'image-clé de capacité La seconde ou en plastique iframe juste là. Nous allons ajouter un cadre clé là et aller au début du clip à nouveau, je veux que mon titre entre du côté gauche du cadre au centre du cadre. Alors je l'ai rencontré au début du clip. Et je vais faire glisser l'axe à 500. Cliquons, appuyez sur cinq classeur. Vous ne pouvez pas le voir maintenant car la capacité de l'élément à ce moment spécifique sur la timeline est 0. Mais maintenant, lisez la timeline à partir des clips, à partir du clip numéro six. Nous avons le titre qui arrive aussi. C' est un peu trop rapide, donc je vais changer cette seconde image clé un peu plus bas à 15 ici quand il dit 15 sur la timeline et jouer à nouveau, et ce serait un peu plus lent. Maintenant, quelque chose de très important. Soyez prudent avec un chronomètre car pour certaines commandes de mouvement, le chronomètre est déjà actif. Et tout ce que vous faites sur la chronologie serait enregistré ici dans les images clés. Donc, avant de prendre une action ici dans les commandes de mouvement, Soyez prudent et vérifiez si le chronomètre est déjà actif ou non. La dernière chose que je vais vous montrer pour cette conférence, comment changer les contrôles également sur la chronologie, nous allons dans le panneau Outils et prendre le Penn plus occupé. Nous continuons à utiliser le nom de Béziers, où c'était un ingénieur français qui popularisé ce type de design et utilisé les courbes les plus occupées. Vous en avez peut-être entendu parler. Prends le stylo. Allons sur la chronologie. Je vais augmenter la taille. Maintenant, sur le clip, nous pouvons travailler sur l'opacité du clip et nous pouvons créer des images clés directement sur le clip avec votre crayon, vous voulez aller sur la bande de caoutchouc jusqu'à ce que vous voyez une icône plus à côté de votre pan. Et maintenant, vous pouvez ajouter une image-clé. Alors cliquez sur la bande de caoutchouc. On vient de créer une image-clé. Nous allons en créer un autre vers la fin du titre. Et si vous y allez et que vous voyez maintenant l'icône de l'image clé, cela signifie que vous pouvez faire glisser votre image clé vers le haut et vers le bas. Et de cette façon, vous allez changer l'opacité du clip sur la timeline. On peut l'assiette et le titre s'estompe. Nous pouvons changer les images clés de la chronologie aussi sur la position, l'échelle et la rotation. Pour ce faire, nous cliquons avec le bouton droit de la souris sur le clip comme nous l'avons fait avant d'arriver à raccourcir les images clés, mouvement. Et maintenant, vous pouvez choisir ce que vous voulez voir, quelle bande de caoutchouc que vous voulez voir sur le clip, vous voulez changer la position. Ensuite, nous cliquons sur composition. Maintenant, ces bandes de caoutchouc représentent les images clés et le dépôt du clip. Habituellement, je change tout à partir du panneau de commandes d'effet toute façon parce que je peux voir tous les contrôles de mouvement à la fois. Pendant que vous êtes sur la chronologie, vous devez aller dans le menu et cliquer sur ce que vous voulez. Donc, je le laisse généralement sur l'opacité par défaut. Bon travail, sauvé le projet. C' était tout pour les commandes de mouvement. Et cette section, n'oubliez pas, il y a un quiz et l'exercice pour vous. Bien joué. Je vous verrai dans la section suivante. 57. S.10_07 : Description d'exercice: Il est temps de pratique avec l'exercice de la section dix, Créer un nouveau projet d'exercice et l'enregistrer où vous devez savoir important tout le matériel de la section dix exercice. Les images comprendront différentes résolutions comme vous l'avez vu dans le projet de conférence. Assurez-vous donc de vérifier l'affichage des métadonnées aussi les clips Evan ont été coupés encore et ils ont leur durée d'origine. Donc ce que je vous demande de faire, c'est de créer une séquence en Full HD. Donc, à partir de maintenant, je voudrais que vous compreniez aussi quand vous devez repositionner un clip à l'intérieur du cadre. Donc, quand vous voyez quelque chose que vous n'aimez pas en termes de cadrage ou quelque chose qui ne fonctionne pas parce que la résolution est trop élevée ou trop faible. Je veux que vous réglez l'échelle, la rotation, l'opacité, tout autre contrôle de mouvement du clip pour le faire fonctionner, vous pouvez choisir la durée de la vidéo et aussi comment couper le camion de musique. Vous trouverez la piste musicale complète. Vous devrez le couper et le raccourcir quand vous êtes satisfait de votre édition, je veux que vous créiez une croix dissoudre sur le premier clip. Je veux que vous travailliez sur la capacité du clip de 0 à 100 % et créez une croix dissoudre. Vous trouverez le titre graphique et s'il vous plaît ajouté au-dessus du dernier clip de votre édition. Et je veux que vous animiez le titre cette fois entrant du haut du cadre au centre, aussi avec le changement d'un pâteux. Donc, de 0 à 100%, encore une fois, n'oubliez pas, vous devrez jouer avec les images clés du panneau de commandes d'effet après cela, enregistrez le projet. Et je vous verrai dans la revue d'exercice avec ma version. 58. S.10_08 : Révision d'exercices: temps de mettre en pratique ce que j'ai appris dans l'examen de l'exercice pour la section 10, je crée un nouveau projet et je l'appelle comme dix exercice. Et je vais le sauvegarder dans mon dossier de structure habituel, section 10, mouvement et opacité. Exercice Api. Dossier du projet. Créer et appuyer sur OK. disques à gratter, Simons Project. Super. Je vais ajuster mon espace de travail. Encore une fois. Il continue à changer pour certaines raisons. C' est cool. Je vais importer mon matériel de la section 10, matériel d'exercice, tout ça. Et qu'est-ce que j'ai ? Je vais créer un sous-dossier que premier a supprimé lorsque j'importais de la musique. glisser là-dedans et je fais glisser mon camion de son dedans. Leur B-roll va bien. Le graphique ajoute un sous-dossier intitulé Titres. J' ai donc créé et faites-le glisser dans le dossier graphique. Et j'ai mis mon titre là à droite, je dois créer une séquence. Je vérifie mon matériel d'abord. Fréquence d'images 24 images par seconde. Je ne vois pas la résolution, donc je fais défiler les métadonnées et je peux voir différentes résolutions. Encore une fois, nous avons un fichier Full HD 4K et HD. Et c'est aussi une résolution SD en fait. Donc en acquiert plus, voyons ce que nous pouvons faire avec celui-ci. Mais nous voulions créer une séquence Full HD, ou je fais glisser mon premier clip à l'intérieur de l'icône du nouvel élément. Et maintenant j'ai déjà une nouvelle séquence avec un clip à l'intérieur. Je crée un dossier d'édition, appel BY commun. Il édite et faites glisser mon séquençage là et le renomme avec, je ne connais pas encore la durée, mais je sais que le rapport d'aspect est de 16 sur neuf. Appelez. Je commencerais par la bande originale et je verrais ce que nous avons. Cool. Je prends la première section pour l'instant. Donc, j'appuie simplement sur o dans le panneau Source et fais glisser ma musique ici sur la timeline, augmentez la taille des clips. Et j'ai commencé à jouer avec Eclipse. Tu sais quoi ? Je vais juste les faire glisser tous dans une séquence et ensuite jouer à partir de là et AD tit d'ici. Et maintenant, c'est complètement à moi en termes de durée et ce que je veux faire de l'édition. Il y a déjà un peu de pause devant la chanson qui va couper ça. Et commencez avec la musique directement. Ok. Voici une seconde à 22, je vais couper le premier clip. Et c'était un clip Full HD qui correspond à l'image de ma séquence. Donc c'est parfait. Ok, je dois, regardons les clips et voyons si on peut créer une histoire peut-être. Nous avons donc un grand angle du paysage, plan serré de ce lampadaire avec les gens qui passent à travers. Ce n'est certainement pas dans la bonne résolution. C' est en 4K, donc nous devons réduire cette échelle. C' est en fait plus petit, donc nous devons l'augmenter. Et je vais faire ça pendant qu'on ira. Donc, je sélectionne sur Clip quatre, accédez à Effet Controls et jouez simplement avec la balance jusqu'à ce qu'elle couvre mon cadre. Ici, on a un 151. Celui-ci est définitivement 4K à nouveau. D'accord. Je dois filtrer et regarder la résolution. Donc clip 23 sont pour k, donc je vais les réduire à 50%. Et cela devrait couvrir le cadre complet. Je vais faire la même chose avec le clip 350%. C' est un gros tordu aussi. Donc un Australien c'est en place. Et c'est ce que je vous disais que vous devez comprendre maintenant quand vous pouvez le clip droit et supérieur ou à l'échelle vers le haut ou vers le bas. Et certainement c'est tordu, donc je vais l'échelle vers le haut ou a fui tout à mai 55% être et tourner vers la gauche. Donc moins deux, ce genre de travail. Voyons si je peux le recadrer un peu mieux. Peut-être là. Et je veux vraiment couper ces femmes qui viennent. Donc, je vais l'augmenter encore plus à 67 peut-être. Et gardez cet homme avec l'accordéon. Ce qui est vraiment bon parce que la musique a été jouée avec l'accordéon pour que ça puisse fonctionner. Et là, j'ai mon cadre. Je continue à faire défiler ça un peu tordu à fait. Alors je vais à la rotation. Et j'ai essayé de faire correspondre ces lignes avec les lignes ou le cadre. C' est génial. J'ai juste besoin de l'augmenter un peu plus. Continuez et clip numéro cinq, ce 4K deux, comme je peux le voir ici. Donc, je l'échelle jusqu'à 50%. Bon personnel. C' est beaucoup plus petit, c'est SD. D' habitude, on ne devrait pas faire ça. Nous ne devrions pas mettre à l'échelle et le fichier .asd dans un Full HD parce que la qualité n'est probablement pas suffisante. Mais nous l'avons dans l'exercice. Alors faisons-le. Et nous allons simplement le mettre à l'échelle dans le panneau de commandes d'effet. On y va. C' est encore un 4K. Donc les trois derniers, les trois derniers clips sont pour K et je peux les mettre à l'échelle ou je peux réellement le garder en k si j'allume le cadre, ces derniers fonctionnent vraiment, j'aime le gros plan. Donc je vais le garder en 4K. Cela ne fonctionne pas à moins que je ne le reframe et que je puisse aller en position et essayer de trouver un cadre. Mais je veux un angle plus large, donc je le réduit pour l'instant à 50% et le repositionne comme il était à l'origine. Et maintenant, nous avons le gros plan de ce tableau d'homme. Donc je peux utiliser ces deux clips ensemble. Et je peux soit l'utiliser en 4K et juste me concentrer sur la main, soit la réduire et montrer un peu de la foule et l'homme, c'est lui-même pour peut-être quelque chose comme ça. C'est plutôt sympa. Avec un peu de gens flous à l'avant du cadre. Ça marche vraiment. Maintenant, créons l'élite avec la musique. Voyez ce qu'on peut faire. Nous avons donc un paysage grand angle, paysage à nouveau, et je vais utiliser ces deux clips ensemble. D' accord ? Il y a un peu de secouer S au début du clip que je vais couper là. Et je suppose que quand cet homme arrive, je veux me concentrer sur les gens de Paris cette fois. Essayons de montrer aux gens. Ici. J'ai encore coupé la musique. Et, et je veux présenter l'homme avec l'accordéon. Ok, il y a quelque chose qu'on se passe au début. Il y a un peu d'effet floue. Je pense que la caméra tremblait trop. Donc je vais couper la première seconde. Allez sur le rythme. Coupez encore. Maintenant, quand présenter ces deux gars, c'est en fait mon frère. J' ai donc trois images avec m 123 et je veux garder ces images ensemble et créer une petite histoire sur ce photographe qui prend des photos. Donc nous avons introduit le CT, puis nous avons introduit les personnages, ce qu'ils font, donc ils prennent des dossiers et puis nous revenons à quelques, quelques clips de Paris. Étendez définitivement ma musique. Et cette fois, je veux garder ce clip plus court. Et au second clip de ce type qui prend des photos. Et en fait, je commence avec un gros plan dans ce clip. Mon frère décroche la caméra. Donc, en termes de ligne de l'histoire, c'est plus logique. Il prend une photo là-bas. Et puis, il fait descendre l'appareil au lieu de l'abaisser et prendre une photo qui n'a pas de sens. Alors pensez à la narration aussi bien lorsque vous montez votre vidéo, Bien sûr, c'est la chose la plus importante des vidéos. N' oublie pas, j'ai coupé la musique là-bas, et puis on retourne aux gens de Paris. Alors qu'est-ce qu'on a ? Nous avons un grand angle de cette place, cette place où les artistes sont un tout petit peu plus serré plan de la même place puis un gros plan de l'homme. Alors, qu'est-ce qu'on peut faire ? On peut commencer par un grand angle. En fait, nous ne voulons pas oublier que nous avons un titre et pour le serré ou nous ne voulons pas de clip BZ, sinon, nous allons perdre le titre. Donc ce que je peux faire, c'est en fait commencer par ce plan du milieu. Ensuite, je vais sur le gros plan du dessin de l'homme et puis je termine avec un grand angle. Et là, c'est là, et c'est là que nous pouvons mettre le titre avant que je finisse l'édition, les clips s'éditent, et que je veux éditer la musique et voir comment il se termine. Si nous pouvons créer quelque chose d'un peu plus que là, c'est une bonne fin. Donc, à partir d'un double-clic sur la bande son, et à partir de la seconde 4022 jusqu'à 4321, plus ou moins. J' ai utilisé les marques d'entrée et de sortie et j'ai abaissé le bout des camions. Et maintenant, j'ai essayé de fusionner ces se terminant à leur précédent à ce que j'avais précédemment sur le, sur la chronologie. Rappelez-vous également que vous pouvez utiliser des transitions maintenant pour la rendre plus lisse, pour rendre cette coupe plus lisse. Donc je crée une petite transition entre les deux, entre le chat. Okey-dokey, ça marche et ça ajuste ce chat ici. Ok, je vais raccourcir le premier clip de la place. Là. Afficher un peu plus près le dessin du guide. Et puis en ajoutant mon dernier clip où je vais ajouter le titre à et fermer là. Ok, le chat travaille. Je vais ajouter le titre sur le dessus du dernier clip est très long que vous pouvez voir, abonnez-vous maintenant. Et vous pouvez le faire à ma chaîne YouTube à Malmö air. Super, vérifions ce qu'on a dû faire. Donc, nous avons ajusté tous les clips sont cartographiés avec les images maintenant avec la rotation de position et tout, nous avons besoin de créer un fondu dissoudre au début, à la toute première clique. J' ai donc eu le début de la chronologie et nous pouvons le faire à partir du panneau de contrôle des effets. Comme nous l'avons mentionné. Vérifiez le chronomètre. Le chronomètre est prêt à être actif, donc c'est ce que je voulais dire avant. Je crée une image clé au début du clip. Ensuite, je vais à 2, mai 1 être plus ou moins là, créer une autre image clé. Et mon, ma capacité est déjà à 100%, donc entièrement visible. Donc je dois revenir en arrière au début du clip et aller à 0. Et maintenant, j'ai un fondu. Bien. Nous avons encore besoin de travailler sur le titre. Donc, je vais sur le titre ici à la fin de l'édition. Et nous devons créer une animation à partir de la, pour que le titre aille du haut au centre de l'image. Nous allons donc dans le panneau Effet Contrôles, activé le chronomètre dans les commandes de position. On a une image-clé maintenant. Et je vais être plus bas. Cliquez à nouveau sur l'image-clé. Si l'icône de l'image clé ne s'affiche pas correctement, vous devez développer le panneau. Créez une nouvelle image clé. Maintenant, j'ai deux images clés. Et sur la deuxième image clé, Le titre est déjà à la bonne position. Donc, je vais sur le premier et juste faire glisser les regards, juste glisser ma position vers le haut. Donc je veux que le titre vienne d'ici. Mais je veux aussi changer la capacité, rappelez-vous, donc nous devons commencer à partir de 0. Et je vais créer une image-clé sur le type de contrôle de capacité 0. Et puis allez ici quand le clip est au centre du cadre, nous ne le voyons pas encore, mais nous changeons le pourcentage à 100 visibilité. Et maintenant, le titre est en jeu. Jouons et voyons ce qui se passe. C' était ma version de ces minuscules blocs. Ce qui va faire maintenant est, eh bien en fait, je vais verrouiller tous les camions et je vais supprimer que les camions, je n'ai pas besoin de rien, donc séquence, supprimer les médicaments, supprimer tous, ou le les vides. Et je vais verrouiller ces camions gratuits. Maintenant, je vais jouer la vidéo pour toi. C' est ce que j'ai créé. Si vous n'êtes pas satisfait de votre édition, vous pouvez vérifier la mienne ou retravailler sur la vôtre, et je vous verrai dans la section suivante. 59. S.11_01 : Configuration du projet et comment changer la vitesse d'un clip: Bonjour, Bonne journée aujourd'hui dans la section numéro 11, nous allons apprendre à changer la vitesse d'un clip, non ? Et aussi comment créer des prises de cadre. Commençons et passons à Premiere Pro. J' ai déjà créé mon projet en tant que 11 Lecture et l'ai enregistré dans le dossier relatif. J' ai importé mon matériel à partir de la section 11 Lecture et j'ai créé mes sous-dossiers, les sous-dossiers manquants, par exemple, pour la musique. Et j'ai déjà vérifié une partie du matériel, une partie des images dans un rôle et le B-roll avec cette vidéo d'un gymnase MMA au Maroc aux Philippines. Nous allons créer un tout petit teaser pour la salle de gym elle-même. Legacy Jim est agent M et l'une des plages numéro un et l'ensemble de la vague enchaînement hyperbola beaucoup moins moi savoir ce qui va marcher. Qu' as-tu demandé pourquoi ? Vous avez peut-être remarqué dans la vidéo d'aperçu quelques changements de vitesse pendant l'éclipse. Et c'est exactement ce que nous allons apprendre aujourd'hui. Tout d'abord, je vais vérifier la fréquence d'images de mon matériel pour créer une nouvelle séquence. Et maintenant, je vois des taux d'images différents aujourd'hui. J' ai 25 images par seconde, mais aussi 50 images par seconde. Donc, je vais choisir un taux de trame de projet de 25 images par seconde. Et c'est la première étape d'aujourd'hui. Lorsque vous avez des taux d'images différents dans le même projet, je vous conseille d'utiliser la fréquence d'images la plus basse pour votre projet, dans ce cas, 25 FBS. Pourquoi c'est ça ? Parce que si vous avez des falaises avec des taux d'images plus élevés , comme dans ce cas, 50 FBS, cela signifie que nous pouvons ralentir ces clips de 50 FPS dans une chronologie à 25 FBS. Mais si au lieu de cela nous créons une séquence à 50 FPS, nous ne pouvons pas ralentir les clips à 25 images par seconde. Et créons notre séquence. Je vais prendre tout le rôle un maintenant et les faire glisser à l'intérieur d'un nouvel élément. En fait, aujourd'hui, je vais les déposer à l'intérieur de la ligne de temps. Nous allons créer une première édition, l'édition de base. Et puis nous allons construire à partir de là avec les clips B-roll et changer la vitesse d'eux aussi. Je vais donc vous guider rapidement à travers l'édition. Et tout d'abord, renommons notre séquence S 11 Lecture. Et je connais déjà la durée du projet, qui est de 20 secondes. Souligner 16 par neuf. Je vais créer une nouvelle corbeille, et j'appelle ça des modifications. Et je fais glisser ma séquence dans le dossier des modifications. On va prendre la bande son et la faire glisser dans une barre oblique à trois reprises sur la chronologie pour que je puisse voir tout ce qui se passe. Et je vais augmenter la taille de mes clips et régler l'espace de travail pendant une seconde. Vous pouvez également lire la chronologie et voir ce qui se passe. Les deux premiers clips sont déjà positionnés à la bonne position par le clip numéro trois. Donc, un rouleau trois. On va le positionner à 0, 9-13. Donc ici, dans le code de temps, tapez 0913, appuyez sur Entrée. Maintenant, nous allons positionner le début de ce clip à la nouvelle heure appelée donnée. Et je vais commencer à vous montrer comment changer la vitesse d'un clip de la timeline. On va aller filmer le numéro 3 pour l'instant. Si vous cliquez avec le bouton droit sur le clip. Vous trouverez ces en-têtes qui dit Vitesse, durée, et nous allons cliquer dessus. Nous avons ce menu, petit menu surgissant. Et ici, c'est le pourcentage de la vitesse de ce clip sélectionné. Nous pouvons, par exemple, atteindre 50%, ce qui signifie que nous allons ralentir le clip. Et je veux vous montrer ce qui se passe quand vous ralentissez un clip qui n'est pas censé être ralenti parce que la fréquence d'images du clip correspond à la fréquence d'images de la séquence, ce qui signifie que nous ne pouvons pas vraiment ralentir le Clip Plus que sa vitesse, sa vitesse d'origine vitesse. Mais essayons d'appuyer sur OK. Maintenant, nous allons couper la bande son pendant une seconde et jouer le, jouer le clip numéro trois. C' est ce qui se passe lorsque vous ralentissez un clip avec l'audio. Et c'est une autre astuce. Nous ne voulons pas ralentir si nous ne voulons pas vraiment le faire pour créer un effet spécial. Aussi dans ce cas, nous avons dit le clip comme la même fréquence d'images de la séquence. Donc, si nous le ralentissons à 50 %, cela signifie que le Premier Pro doit recréer un cadre supplémentaire pour chaque image de la séquence. Parce que nous avons dit la vitesse du clip à la moitié de la vitesse d'origine. Je vais vous montrer ce que je veux dire. Alors allons au début de ce clip, numéro trois, et maintenant aller image par image sur la timeline avec la flèche droite sur votre clavier. Vous remarquerez que pour changer une image, vous devez cliquer deux fois sur la flèche car première vient de dupliquer un cadre. Donc, pour chaque image, vous aurez deux cadres avec la même image. Et ça ne marche pas. à nouveau avec le bouton droit de la souris sur le clip. Allons à la durée de vitesse. Et comme vous pouvez le voir, vous pouvez modifier la durée du clip. Donc, si vous voulez changer la durée du clip au lieu de la vitesse, c'est ce que vous faites. Vous lui donnez juste une nouvelle heure pour la durée du clip essentiellement. Donc si je veux que ce clip dure dix secondes, c'est ce que je vais faire. Et Premier étire le clip pour combler cet écart de dix secondes. Mais je ne veux pas faire ça. Je veux revenir à Speed, tapez à nouveau 100%. Et cette fois, allez à la vitesse inverse. Et essayez. D'accord. Maintenant, on joue le clip. Et maintenant, nous avons inversé la vitesse du clip, donc il remonte à l'arrière. On ne veut pas faire ça. Donc, je fais un clic droit sur le clip, passe à la durée de vitesse et le pourcentage est correct. Et je décoche la vitesse inverse. Cliquez sur OK. Et c'est ce que je voulais te montrer pour l'instant. Changeons la vitesse d'un clip quand nous avons réellement besoin de le faire. Et je veux que vous fassiez glisser le premier clip B-roll. Donc bureau numéro un, faisons-le glisser vers V2. Donc, suivez le numéro deux à la fin d'un rôle aussi. Donc ça va être notre troisième clip sur la chronologie. Vous pouvez jouer et voir ce qui se passe. Et nous voulons ralentir ce clip quand Joe Ma frappe le sac, nous faisons un clic droit sur le clip, cracher la durée et nous allons à 50%. Tapez donc 50, cliquez sur OK. Et nous venons de verrouiller ce clip à 50% de sa vitesse d'origine. Le premier ministre fait quelque chose ici. En fait, vous côtelez un cadre, le cadre de fin. Donc, vous voulez aller à la fin du clip et étendu entièrement et vous verrez un extra, un cadre supplémentaire à venir. Et c'est ce qu'on veut. Maintenant, nous avons besoin de désactiver le son camion de musique. Et maintenant, vous pouvez jouer la séquence et vous remarquerez que le coup de poing est sur le rythme. C' est, en fait, sur l'un des rythmes de la bande son. Faisons-le. Oh, et c'est ce que nous allons construire avec les autres clips. Prenons le clip B-roll numéro deux, ajouté à nouveau sur la même piste à côté de la bière ou un, nous allons faire exactement la même chose sur ce clip. Cliquez avec le bouton droit dessus. Vitesse, durée, 50%. Appuyez sur. D' accord. Et nous allons étendre le clip car il y a un cadre supplémentaire caché et vous pouvez jouer à nouveau et voir ce que nous faisons. Bang, gentil. Nous ajoutons à nouveau le clip numéro trois du Bureau of Folder à côté de ce clip. Et je veux vous montrer une autre façon de changer la vitesse d'un clip. Si nous allons dans le panneau Outils, la troisième icône, c'est là que nous voulons ouvrir. Il y a une petite flèche en bas à droite. Si nous cliquons dessus et maintenez-le, trois autres outils apparaîtront. Nous voulons aller sur le dernier, l' outil d'étirement de taux, que vous pouvez bien sûr activer en appuyant sur R sur la chronologie. Maintenant, assurez-vous que vous appuyez sur sont. Et juste au cas où, si vous allez à la fin de notre clip, vous verrez ces icônes apparaître. Nous voulons cliquer sur le bord du clip et le faire glisser jusqu'à ce que nous l'attachons avec snappy au clip suivant ici, qui est la ligne numéro trois, vous remarquerez la vitesse du clip sur le clip réel changé à 50% juste là. Ce que fait cet outil, en modifiant fondamentalement la durée du clip. Et vous adapterez la vitesse à la nouvelle durée que nous avons donnée au clip. Donc maintenant on vient de dire à la première, je vais étendre ce clip pour combler cette lacune. Et je veux que vous adaptiez la vitesse à cette durée. Et tu peux y jouer et voir ce qu'on a fait. Nous venons d'apprendre quelques façons d'accélérer ou ralentir un clip dans Premier Pro a maintenant sauvé le projet, gardez-le ouvert car nous allons explorer plus de ces outils lors de la prochaine conférence. 60. S.11_02 : Retient et gel des cadres: Nous travaillons toujours sur le projet comme 11 cours. Dans cette leçon, nous allons apprendre comment créer des blocages de cadre et comment geler des images. Qu' est-ce que nous utilisons des cadres de gel, ils très utiles parfois pour mettre en évidence et souligner un cadre particulier lors de l'émotion, lors d'une vidéo. Et nous pouvons également les utiliser pour créer des arrière-plans pour les titres. Par exemple. Tout d'abord, nous voulons aller sur la chronologie et appuyer sur V Pour revenir à l'outil de sélection parce que nous sommes toujours avec l'outil d'étirement de taux. Ok, maintenant tu as ta flèche en arrière ton plus grossier. Allons à la ligne B numéro quatre et faites-la glisser bas sur la chronologie à côté d'une ligne numéro trois. Donc, il devrait être au code de temps 12-24. Maintenant, nous allons créer un cadre, maintenez. Différentes façons, différentes options. Jouons le clip ensemble une seconde. Ici, au moment appelé 1407, nous voulons geler le cadre et maintenir ce poinçon pour créer cet effet cool, nous allons faire un clic droit sur le clip et nous avons maintenant différentes options pour geler le cadre, vous verrez le cadre Maintenez les options et nous pouvons cliquer sur celle-ci pour l'instant. Sur ces menus, nous avons d'autres paramètres. Celui que je voulais vous montrer est le deuxième du code temporel de la séquence supérieure. Cliquez dessus et appuyez sur OK. Et jamais regarder ce qui est arrivé à votre clip. Le clip ne bouge pas, donc tout le clip a gelé. Et c'est ce qui se passe avec cette commande que nous venons de dire à la première, je veux que vous fassiez mon image à ce moment précis pris sur la séquence. C' est pourquoi je le fais à nouveau, clic droit dessus, encadrez les options de maintien. Nous sommes allés au code temporel de séquence d'options. Donc, où que votre tête de jeu se trouve sur la chronologie, c'est là que Premier bloque votre image. Tous les clips seront transformés en un cadre figé. Je vais annuler et je vais annuler l'action avec Zed commun. Alors maintenant, nous avons le tout, la vieille vidéo. Revenons à 14 ou 7. Encore une fois. Cliquez à nouveau avec le bouton droit sur le clip. Et cette fois, allez à Ajouter un cadre de maintien. Et regardons ce qui s'est passé. Dans ce cas. On joue le clip. Nous avons maintenant le début du clip jusqu'à notre code temporel, toujours la vidéo entière. Mais à partir de la citation de temps, propres mots, premier ministre a créé une frise d'un cadre de gel comme une prise de cadre. C' est donc la différence entre le cadre ou les options et le cadre impair. Ok, on va annuler ça. Et il y en a un de plus. Si commun Zed. Et maintenant, nous avons la vidéo en cours d'exécution. Revenons à 1407 une fois de plus. clic droit dessus et allez cette fois à cette option, insérez, encadrez, maintenez, segment. Jetons un coup d'oeil à ce qui s'est passé ici. Le début de notre clip fonctionne toujours correctement. Puis, lorsque nous atteignons le code de temps où le joueur avait été prime, sont les deux secondes d'une prise de cadre. Et comme vous pouvez le voir, rien ne bouge dans ces deux secondes. Et puis le clip recommence à courir à partir de ce moment. Nous avons donc la fin du clip. Mais nous avons un problème. Nous avons aussi coupé le camion de musique et nous ne voulons pas le faire. Bien sûr, vous pouvez verrouiller le camion, donc rien n'arrivera à votre camion de musique. Mais nous allons tout annuler pour l'instant. Et pour la dernière fois à 1407 sur la chronologie, nous allons verrouiller la piste musicale ici. Et maintenant, nous allons en créer un autre. Nous allons faire un clic droit sur le clip et aller à insérer le segment de maintien de cadre. Maintenant, je veux que vous alliez au code de temps 1414. Nous allons entraîner cette planche de cadre avec la coupe, avec l'outil de garniture. Retournez à l'outil de sélection et supprimez le reste du framework dont je n'ai pas besoin. Maintenant, jouez ce clip et voyez ce que nous avons fait. Je veux que tu rampes la dernière partie du clip à l'ancienne image, et tu pourras jouer à nouveau. On va faire le même genre d'effet avec un autre outil lors de la prochaine conférence. Mais avant de fermer cette vidéo, je veux vous montrer comment exporter des images figées et peut être utile si vous voulez créer une miniature pour vos vidéos YouTube. Par exemple, nous avons différentes options pour exporter une image à partir de Premier Pro. Tout d'abord, créons un nouvel élément. Parce que les deux, les deux façons que je vais vous montrer ont des différences. Allons dans le panneau du projet, cliquez là, allez dans Fichier Nouveau. Et on passe à la vidéo noire. Ok. Nous allons changer cette résolution à 3 000 d'ici 10000. Par exemple. Cliquez sur OK. Nous avons un nouvel élément dans le panneau du projet. Et je vais créer un nouveau bac avec b commun. Je l'appelle G FX, comme des graphiques. Pour l'instant, c'est bon. Je fais glisser mon clip à l'intérieur du dossier, double-cliquez sur cette vidéo, et c'est notre élément. C' est très long parce que c'est 3 mille pixels par 10000. Seulement. La première option pour exporter le cadre consiste à sortir dans le panneau Source, puis à choisir le cadre de votre choix. Si vous ajoutez une vraie vidéo, vous pouvez choisir n'importe quelle image. Ici, nous allons à cette icône, une icône de caméra qui dit Exporter le cadre. Cliquez dessus. On a un menu qui s'ouvre. Nous pouvons nommer l'image, l'exportation, et nous l'appelons le panneau source vidéo noir. Nous connaissons donc ces images provenant du panneau Source. Nous pouvons choisir le format. Je pense que par défaut le vient avec le Px. Nous allons à JPEG, nous pouvons maintenant parcourir où enregistrer cette image. Ici, dans notre dossier de cours, nous créons un nouveau dossier et un nouveau sous-dossier et nous l'appelons exportations. Et nous allons utiliser ce dossier dans les sections suivantes pour créer et cliquer sur OK. Cliquez sur OK. Et nous venons d'exporter le cadre F du panneau Source. La deuxième façon consiste à faire glisser le clip ou tout élément dans la séquence de la timeline, assurez-vous que la tête du lecteur est au-dessus de votre clip. Et cette fois, à partir de la timeline appuyez sur Maj, à savoir, exactement le même panneau apparaîtra avec un menu. Cette fois, je vais l'appeler Black Video, timeline. Pour que nous puissions les reconnaître. Choisissez jpeg à nouveau dans le format, naviguez dans le même dossier, expert, cliquez , ok, et ok, allons trouver leur propre où vous avez enregistré vos fichiers maintenant. Ainsi, en tant que 11 experts de cours, et vous verrez tout de suite la différence. C' est le tout premier clip, le panneau source vidéo noir. A partir du panneau Source, vous pouvez également double-cliquer dessus et l'ouvrir dans n'importe quel, dans peintre ou tout logiciel d'image que vous avez, nous pouvons voir que la taille de l'image est de 3 mille par cent, dix cents pixels. Par conséquent, l'exportation d'un cadre à partir du panneau Source conservera la taille d'origine du, de l'élément. Mais si nous double-cliquez sur celui de la chronologie, cette image en fait comme la taille de la séquence. C' est la grande différence. Par conséquent, si vous souhaitez conserver la taille d'origine d'un élément, il est préférable d'exporter à partir du panneau Source. Si cela ne vous dérange pas, alors vous pouvez le faire de la chronologie à, fermons tous ces onglets. Revenons à Premier Pro. Débarrassez-vous de ces vidéos noires sur la chronologie. C' est ainsi que nous créons des cadres, supports et des cadres de Premier Pro. Nous allons encore une étape à franchir avant parce que la section, alors sauvegardez le projet, gardez-le ouvert et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 61. S.11_03 : remapping en temps: Dernière conférence quatre section numéro 11, nous allons explorer la dernière façon de changer la vitesse d'un clip. Cette fois, ça s'appelle le reprogrammation temporel. C' est un peu plus compliqué, mais ça nous donne plus de flexibilité. Dessinons la chronologie et cliquez ici. Nous sommes partis avec James frappant le sac, clip B, rouleau numéro 4. Si nous allons à l'effet sur le panneau Outils verra cette option appelée reprogrammation de temps. Nous pouvons aussi faire la même chose sur la chronologie et c'est ce que je vais vous montrer. Augmentons la taille des clips et agrandissons ainsi. Un examen clair. Je veux que vous alliez sur le clip, faites un clic droit dessus et descendiez pour afficher les images clés du clip comme nous l'avons fait, comme nous l'avons fait dans les sections précédentes. Mais nous avons obtenu le temps de reprogrammation et de cliquer sur la vitesse. Maintenant, nous avons une bande de caoutchouc différente. Comme vous pouvez le voir sur le clip. Vous ne voyez plus l'aperçu de la vidéo. Si vous pointez votre souris sur la bande, vous verrez apparaître les flèches haut et bas apparaissant à côté de votre outil de sélection. Maintenant, si vous cliquez sur la bande de caoutchouc, maintenez-la et faites glisser la bande vers le haut vers le bas, vous verrez le pourcentage d'âge augmenter ou diminuer. Vous tirez vers le haut, vous allez augmenter les pourcentages. Donc, vous allez augmenter la vitesse de votre clip. Si vous le tirez vers le bas, vous allez ralentir le clip. Je veux que vous montiez à 175%, essayé d'être précis. Donc, nous pouvons réellement créer l'effet que nous voulons. Donc, un 175, lâchez votre souris et est maintenant accéléré le clip un peu. Vous pouvez voir James se déplace un peu plus vite. Je veux que tu ailles au code de temps 1501. Maintenant, avec l'outil Plume dans le panneau Outils, ou vous pouvez simplement appuyer sur P sur la timeline. Nous allons créer des images clés. Encore une fois, vous voulez vous assurer que vous avez sélectionné le ventilateur. Et c'est un peu délicat parce que vous ne voulez pas cliquer sur les têtes de joueur ou sur la ligne bleue. Parce que si vous êtes légèrement sur la gauche, Premiere crée une image-clé sur le côté gauche de la tête du joueur. Donc je vais faire un, vous voulez être sur le côté droit de la tête de lecture. Cliquez là lorsque le plus apparaît. Cela signifie que nous pouvons créer une image-clé. Parfait, c'est là qu'on le voulait. Maintenant, allons sur le côté droit du joueur ed, sur la bande de caoutchouc jusqu'à ce que vous voyez à nouveau les flèches haut et bas, cliquez dessus et tirez complètement vers le bas à 0, en fait 1%. De cette façon, nous allons créer une prise de cadre. Encore une fois, une manière différente. On peut jouer le clip et voir ce qu'on a fait. Ok, donc on a une prise de cadre. Puis on l'a mis en place, James frappe dans le sac et ensuite on retourne à une autre prise de cadre. Alors je veux que tu ailles au 1510. Au moment appelé 1510, vous pouvez augmenter la taille de vos clips. Accédez à l'outil plume avec p et créez un nouveau cadre clé. Assurez-vous que vous êtes sur le côté droit de la tête de lecture. Maintenant que vous avez un nouveau cadre clé, allez dans l'outil de sélection avec v. Cliquez sur la bande de caoutchouc, faites-le glisser jusqu'à 100%. Donc nous voulons revenir à la vitesse normale, 100% illégale. Et maintenant, vous pouvez lire la vidéo et voir où nous avons réalisé. Excellent personnel. Une option de plus pour cet outil, puis nous terminons l'édition. Si nous allons dans l'une des images clés et avec un zoom complet, vous remarquerez ce gris. C' est bon. C' est comme une tête de lecture. C' est une tête de joueur grise. Et comme vous pouvez le voir maintenant, nous avons une icône flèche gauche et droite. Donc, si vous cliquez dessus et que vous le faites glisser, nous allons créer un fondu sur l'image clé. Donc, la vitesse ne sera pas soudaine, acheter va s'estomper lentement et plus lisse. Mais dans ce cas, nous ne voulons pas créer une rampe de vitesse plus lisse. Nous voulons juste avoir un cadre de congélation soigné en gros. Mais vous pouvez jouer et voir la différence. Tu vois qu'il y a un vent bas, pas à pas. C' est pourquoi j'ai dit que c'était un outil plus flexible pour les rampes de vitesse. Je vais annuler parce que je voulais garder le cadre vieux. Et c'est ce que nous avons accompli. Nous avons quelques choses à faire pour terminer l'édition. Revenons au panneau de projet. Faites glisser le clip numéro 5, Bureau 5. À côté de ce clip numéro quatre. Assurez-vous que l'audio est sur la piste a2 et la vidéo sur v2. Ce clip devrait atteindre plus ou moins la fin de notre chronologie. Nous allons polir l'édition avec quelques transitions et un autre couple d' effets que je veux donner à la trame tient comme nous sommes sur le dernier clip. Vous remarquerez que ce clip n'atteint pas vraiment la fin de la séquence. Donc ça ne va pas à 20 secondes. Alors créons là-bas à travers payé au noir. Nous allons à la fin du clip, nous cliquons sur la partie vidéo du clip et réappliquons la transition par défaut. Je vais prolonger un peu la transition, donc c'est gentil et lent. Et je peux le jouer. Et nous avons maintenant un fondu à la fin noire. Je veux ajouter quelques transitions ici. Au bureau de Clip numéro trois. Je vais aller à la fin du clip et faire un clic droit dessus, appliquer la transition complète et cette fois réduire la durée de la transition. Ça n'a pas besoin d'être trop long. Super. Et puis on veut qu'il s'estompe. Quand Joe Ma parle pour la deuxième fois sur une ligne numéro trois, je vais à la fin du clip, appuyez sur vieux pour que nous puissions créer une transition juste pour la partie vidéo du clip, cliquez avec le bouton droit de la souris. Appliquez la transition complète. Encore une fois, c'est une transition assez longue. Je le diminue, je l'affine. Horrible mise à niveau. Et maintenant la dernière chose, passons au rouleau B numéro 4. Voici la chronologie. Quand nous avons le premier cadre de gel. Je veux que vous alliez au début de la première image figée et que vous alliez au panneau de contrôle des effets. Cliquez sur le chronomètre de la balance. Ok, on a le squelette à 100 %. Maintenant, nous voulons aller à la fin de ce clip. Donc, sur la dernière image du clip, je vais changer l'échelle à un 104, peut-être même un 100 et fiv. Maintenant, vous pouvez lire les clips et voir ce que nous avons fait. Donc maintenant sur le vieux cadre, nous avons donné un petit peu de mouvement qui donne quelque chose de plus au clip. Affinez la chronologie, verrouillez toutes les pistes, et supprimez les camions dont nous n'avons pas besoin. Alors faites un clic droit ici sur la chronologie, la partie grise de la chronologie, supprimez les camions. Et nous allons prendre des camions de suppression, pistes audio et vidéo. C' est ainsi que vous changez la vitesse d'un clip. Vous créez des blocages de cadre et comment vous exportez cadres de gel à partir de Premier Pro une fois de plus enregistré le projet. Cette fois, vous pouvez le fermer et le quiz et l'exercice vous attendent. Je vous verrai dans l'examen de l'exercice. 62. S.11_04 : Description d'exercice: Prêt pour un peu d'entraînement ? C' est l'exercice de la Section 11, un exercice très facile cette fois. quelque sorte, je veux que vous réduisiez exactement tout ce que nous avons fait dans la conférence. Vous devez créer un nouveau projet, bien sûr, appelez-le S 11 exercice et enregistrez-le dans son dossier relatif. Vous voulez importer le même matériel à partir de la conférence de la section 11, cette fois-ci pas à partir du dossier d'exercice. La même chose, exactement le même matériel que nous avons utilisé dans la conférence. Organisez vos dossiers dans Premiere, vérifiez les métadonnées des clips, vérifiez la fréquence d'images et la résolution des éléments. Créez une nouvelle séquence, donnez-lui un nom. Vous vous souvenez que la durée de la vidéo était 20 secondes et que le rapport d'aspect était de 16 sur 9. Ensuite, vous pouvez commencer avec votre montage en faisant glisser certains des 25 clips FPS dans une nouvelle séquence. À ce stade, vous aurez les trois clips de rôle a sur la chronologie qui racontent déjà l'histoire. Vous pouvez vérifier les codes de temps que nous avons utilisés dans la conférence. Si vous en avez deux, puis ajoutez la piste sonore, qui est déjà coupé à 20 secondes. Je veux que vous commenciez à ajouter les clips du Bureau et changez leur vitesse. Donc, vous devez ralentir certains d'entre eux et accélérer d'autres avec différentes méthodes. N' oubliez pas d'utiliser la reprogrammation de temps ainsi à partir de la chronologie, vous devrez créer des cadres de gel et des prises de cadre lorsque nous avons poinçonner le sac. Et aussi je veux que vous créez une vidéo noire à partir du menu déroulant, comme nous l'avons fait dans la conférence, en mettant dans un nouveau dossier appelé graphiques, vous pouvez donner la dimension à cette vidéo de 3 mille pixels par 100. Donc 3 mille récemment un 10000 verticalement. Ensuite, je veux que vous exportiez une image figée de cette vidéo de deux manières différentes que nous avons vues dans la conférence. Ainsi, l'un dans le panneau Source et l'autre en faisant glisser l'élément à l'intérieur de la timeline et en exportant une image à partir de la timeline. Vous allez enregistrer ces exportations dans un nouveau dossier que vous devez créer dans le dossier d'exercices S 11, puis affiner la vidéo avec les transitions et tout autre effet que vous souhaitez appliquer à l'Eclipse. Je vous verrai dans l'examen de l'exercice. 63. S.11_05 : Révision d'exercices: Examen de l'exercice Okey-dokey pour l'article 11. C' est mon exercice. J' ai déjà créé l'exercice du projet S 11 et l'ai enregistré ici. Je te montre juste. Donc Section 11 vitesse vidéo S 11 exercice API projet. C' est là que j'ai sauvé le projet GNU. Je reviens au premier ministre et j'importe mon matériel cette fois de la conférence en 11 conférences. n'y a pas de matériel dans l'exercice. Nous devons donc utiliser le matériel de la conférence et importer l'audio et les séquences. Je suis, j'ai besoin d'organiser mes dossiers et de créer des sous-dossiers. Les clips sont déjà là. Il y a un autre ordre ici. J' ai donc besoin de réorganiser mes clips par nom. Ok, parfait. Aller à créer un casier et l'appeler musique. C' est pour la musique. Drogue ma musique à l'intérieur. Je vais créer un radian Nubian pour la séquence. Si commun b, je l'appelle édits. Et vérifions les images. 25, c'est exactement la même chose. Donc, prenez mes trois un rôle et faites-les glisser vers le bas dans l'icône nouvel élément. Et c'est ma chronologie qui a été déplacée. Faites aussi glisser vers le bas le camion de musique à un trois, si je me souviens bien. Le troisième clip était à 913 temps code. Je le déplace là. Et maintenant, j'ai la structure de ma vidéo. Bon personnel, je vais prendre mon, je vais renommer ma séquence et l'appeler 20 secondes, 16 par 9. Faites-le glisser dans mon dossier de modifications. Je peux fermer le rôle a. Je n'ai plus besoin de ça. Mais je peux prendre les deux premiers clips. Je me souviens que nous avons changé la vitesse à 50 % des deux. Et vous pouvez le faire réellement en sélectionnant les deux clips, en cliquant avec le bouton droit dessus. Et faites exactement la même chose avec différents clips en même temps, 50%. Et la nécessité d'étendre les deux clips maintenant parce qu'alors être l'été coupé, coupé, voyons si cela fonctionne. Joli. Et puis je vais ajouter le clip numéro trois. Je ne me souviens pas vraiment de ce qui se passe là-bas. Et on a eu l'autre James. Mais cette fois, je veux utiliser l'outil d'étirement. Si nous nous souvenons, nous descendons ici dans l'outil d'étirement du taux d'édition du rapport. Assurez-vous qu'il est sélectionné. Et je vais prolonger la durée de mon clip pour couvrir l'écart. Parfait. On a demandé à Joe Ma de parler de ce qui va marcher. Et maintenant, nous allons ajouter le numéro de clip pour l'endroit où nous avons besoin de créer un cadre. C' était un peu plus compliqué. Cette fois, Dieu était 1407. C' est là que nous avons le premier. Cadre vieux, juste là sur le premier coup de poing. Et je pense que nous utilisons ici cette option. On est allés insérer le cadre, tenir le segment, les espoirs, mais j'ai oublié de verrouiller le camion, le camion de musique C. Faisons-le encore. Cliquez avec le bouton droit sur le clip. Insérer l'ancien segment du cadre. Maintenant, nous avons deux secondes de cadre vieux, mais nous avons dû aller à 1414. Si je ne me trompe pas encore. Et au lieu de faire glisser le clip vers le bas, je l'écrase avec la section suivante et supprime cette partie. On n'en a pas besoin. Super. Maintenant, nous devons utiliser le reprogrammation de temps pour la deuxième partie. Et nous étions plus ou moins ici à 15 ou un. Je vais augmenter la taille de mes clips pour mieux voir. le bouton droit sur le numéro de clip pour B-roll 4 et accédez à Afficher les images clés du clip, vitesse de reprogrammation temporelle. Maintenant, je peux étendre les contrôles d'effet pour y vérifier. Tout d'abord, nous avons dû augmenter la vitesse à 175%. Donc je vais tirer mon élastique jusqu'à 175. C' est ça. Ok. Et maintenant, F 151, je vais ajouter une image clé avec l'outil stylo et faire glisser la bande de caoutchouc jusqu'à 1%. Donc nous avons un, nous avons un cadre de congélation maintenant. Et la prochaine, et nous allons libérer l'ancien cadre à 1510. Je me souviens. Utilisez encore une fois l'outil stylo, créez un autre cadre clé et faites glisser ma bande de caoutchouc jusqu'à 100%. Et donc vous travaillez en quelque sorte. C'est jamais regarder. Je vais ajouter mon dernier clip, le bureau numéro cinq. Bien sûr, en V2 et a2. Avec l'audio, nous avons un peu d'un coup de poing Cooley vers le haut. Maintenant, je me souviens que nous avons eu quelques transitions sur la dernière image, sur le dernier clip ici. Donc, je vais faire un clic droit dessus avec l'ancien bouton, appuyé. Appliquer les transitions par défaut. Et je vais prolonger la transition un peu plus. C' est un peu trop court. Nous avons deux autres transitions. Un ici à la fin de ce clip B rouleau numéro trois, qui est trop long, donc je vais l'affiner vers le bas. Et puis au début d'une rangée trois. Donc, je vais aller au début, cliquer sur maintenir, et appliquer les transitions par défaut. Et je pense que je dois aussi réduire ça. Voyons voir, enchaîner horrible d'OK, une autre chose était d'appliquer une échelle à la première image, ancienne juste là. Alors n'oubliez pas le camion ciblant les gars pour passer d'un clip à l'autre. Donc, j'ai eu au début de la pince, qui est le vieux cadre pour B-roll pour les marchandises au panneau de commandes d'effet. Cliquez sur ce chronomètre de cette échelle, puis allez à la fin du clip, ajoutez une autre image clé et mettez à l'échelle jusqu'à 105%. Nous avons un léger zoom avant. Nous devons encore explorer les cadres figés. Et nous avons dû créer une vidéo noire à partir du menu déroulant. Nouvelle vidéo noire donne une dimension de 3 mille pixels par 100. Cliquez sur OK. Et nous devons créer une nouvelle corbeille appelée effets GI graphiques. Et faites glisser ma vidéo noire là-dedans. Et besoin d'étendre le moniteur source maintenant pour voir ce clip et je double-clique dessus. C' est là. Et allez exporter une image à partir du panneau Source sur l'icône de l'appareil photo. Je vais l'appeler Black video. Source. Format du panneau. Jpeg va bien. Je vais parcourir cette fois-ci. Je vais dans le dossier d'exercice de la Section 11 et créer un autre dossier appelé experts. Et cliquez sur Choisir et OK. Ok, cette image a été sauvegardée, va vérifier dans une seconde. Je fais glisser ma vidéo noire sur la timeline, aller avec ma tête de jeu sur le clip et appuyez sur Maj e se menu. Cette fois, je vais l'appeler noir. Vdo. La chronologie était sa séquence ou son échéancier. Je me souviens de la séquence. Parfait JPEG et va parcourir à nouveau le même dossier et cliquez sur OK. Je vais supprimer cette vidéo de la chronologie. Verrouillez toutes les voies et réduisez-les. Et maintenant, je vais jouer la vidéo en fait abord je vais vérifier ces deux images que je viens de créer. Voyez s'ils travaillent vraiment. Je double-clique sur eux. Ceci est de la séquence 1920 par 1080 pixels. Parfait. Deuxièmement, 13 000 par 10000. Laissons la vidéo et je vais attraper dans la section suivante aussi, laissez-moi savoir comment se déroule le cours. Vous pouvez aller dans Q et une section dans la section de révision, faire partie de la communauté, déposer un message là. Je serais très heureux de le lire et d'y répondre. Héritage, HRSH et agent et l'une des plages numéro un et l'ensemble du web et les photons s'entraînent assez dur. Ira veut dire ce que, quoi, quoi, quoi, ce qui pourrait demander. Eh bien, tu sais. 65. S.12_02 : Stabilisation: Nous scellons la section 12, les effets. Et dans cette vidéo, nous allons voir comment se stabiliser. vidéo tremblante flips. Maintenant, allons dans le panneau des effets et vous verrez comme recherché ici, si vous connaissez le nom de votre effet, vous pouvez simplement taper le nom ou vous pouvez ouvrir les dossiers et rechercher ce que vous cherchez, les différentes fins. Comme vous pouvez le voir, il ya des charges et je vous laisse explorer dans ce Après la conférence, revenons en haut, à l'onglet Recherche et tapez travail stabilisateur. C' est ce qu'on cherche. n'y a que deux options pour appliquer un effet à un élément. Nous avons trois options. Bien sûr, vous devez avoir votre clip sélectionné sur la timeline. Ensuite, vous pouvez double-cliquer sur l'effet. Vous pouvez le faire glisser à l'intérieur du panneau de commandes d'effet de cet élément spécifique. Vous pouvez également le faire glisser sur l'élément de la timeline. Alors choisissez la façon dont vous voulez. Nous pouvons simplement double-cliquer, c'est rapide et ne jamais regarder avant de double-cliquer. Jetez un oeil à ce qui se passe dans le panneau des commandes d'effet et aussi dans le panneau du programme. Prêt, allons double-cliquer. Nous avons maintenant un titre d'avertissement dans les panneaux de programme dire, Je suis en train d'analyser votre clip et aussi aller dans le panneau Options d'effet. Ici, il y a un pourcentage de ce processus. Premier vérifie maintenant le clip et a essayé de le stabiliser d'une manière ou d'une autre. Quelque chose a changé dans le clip, comme vous l'avez peut-être remarqué dans le panneau du programme. Et c'est quelque chose qui se passe en particulier avec cet effet, avec un stabilisateur déformé, est-ce que cet effet fait fondamentalement il prend une zone de votre clip et il essaie de clouer au cadre. Pour ce faire et pour le stabiliser, il faut ajuster tout le reste autour de cette zone particulière. Et parfois Premier à, pour clouer cette zone à votre cadre, doit réajuster le reste de l'image en la redimensionnant, en la faisant tourner ou en la repositionnant. C' est pourquoi vous avez peut-être remarqué une augmentation de la taille de votre clip ici dans le panneau du programme. Je veux te montrer rapidement quelque chose d'autre. Si vous allez à la chronologie, nous allons augmenter la taille de la chronologie. Je vais annuler l'effet. Jetez un oeil à ces effets emblématiques sur le clip. Lorsque nous n'avons aucun effet sur le clip, cette icône est grise, mais dès que j'applique un effet, il deviendra violet. C' est une façon de savoir que vous avez des effets sur votre clip. Laissons la vidéo sur la chronologie pour l'instant. D' accord. L' image, la fille, ces dames en fait plus stabilisées. Elle est plus stable, mais quelque chose d'autre arrive au clip. Si nous regardons l'arrière-plan, lorsque vous jouez le clip, vous verrez des distorsions bizarres. Et c'est ce que Premier fait pour stabiliser votre clip. Si dans votre falaise, il y a beaucoup de choses qui se passent avec des lumières dans cet exemple ou des arrière-plans différents. Premier lutte pour stabiliser votre image et cela crée ce genre d' œuvres et de vagues et c'est vraiment inquiétant parfois dans ce cas, je suggère de ne pas utiliser cet effet sur le clip ou de remplacer complètement le clip. Dans notre cas, nous allons supprimer l'effet et garder le clip tel qu'il a été filmé à l'origine. Allons donc dans le panneau Options d'effet, cliquez sur l'effet et appuyez sur Supprimer sur le clavier ou le retour arrière. Mais nous allons appliquer le clip semi facteur différent et voir si nous avons plus de chance. Allons au numéro du bureau pour le faire glisser vers le bas à côté de la ligne B numéro un, nous avons ce deck DJ. Et si vous jouez la chronologie, vous verrez beaucoup de tremblements à nouveau, parce que j' ai été formé pour faire tourner la caméra et aller de l'avant et de l'avant. Donc il y a un peu d'attente là-bas. Essayons d'appliquer à nouveau leur stabilisateur de travail. Cliquez sur le bureau numéro deux dans la chronologie, double-cliquez sur l'effet, et nous attendons que l'effet se termine pour analyser l'éclipse, également important de noter que vous appliquez tous les effets de la même manière. Donc, quel que soit l'effet que vous souhaitez appliquer, il vous suffit de double-cliquer ou de faire glisser un panneau de configuration d'effets 2D ou directement sur le clip. C' est donc la même chose pour chaque effet. De plus, différents paramètres apparaîtront dans les panneaux de contrôle des effets, comme ce que nous avons vu lorsque nous avons travaillé sur les transitions. Maintenant leur stabilisateur de travail comme terminé pour analyser mon clip. Et nous allons jouer et voir si nous améliorons réellement le clip un peu. Et oui, je suis content du résultat. En fait, j'ai vraiment amélioré mon clip. C' est beaucoup plus lisse n'importe où mieux. Nous pouvons probablement faire quelque chose de différent aussi pour le rendre encore meilleur. Si nous arrivons au panneau de contrôle de l'effet stabilisateur déformé. Maintenant, je vais vous montrer ces différentes options rapidement. Dans la stabilisation, nous pouvons choisir un mouvement lisse, et dans ce cas, Premiere donnera un peu de mouvement au stabilisateur pour le faire fonctionner correctement. Si vous ne choisissez pas de mouvement , essayez de voir ce qui se passe. Ça ne marche pas très bien. Revenons donc au mouvement lisse pour ce clip. Et aussi si vous allez à la méthode, vous verrez différentes options de travail sous-espace. Et c'est ce qui crée ces distorsions sont pourquoi je vous le disais avant, j'utilise rarement cette option à moins que j'ai un clip vraiment simple avec un simple arrière-plan peut jouer une image. Sinon, optez généralement pour la position, l'échelle et la rotation. Premiere ne va donc pas créer ce genre d'effets numériques, mais il va juste adapter mon cadre en fonction de la position, l'échelle et de la rotation. Cliquez donc sur la composition, l'échelle et la rotation. Et vous verrez dans le panneau du programme que Premier essaie de stabiliser votre clip. Rejouons-le. C' est ainsi que vous appliquez des effets de modification dans Premier Pro et en particulier comment appliquer le stabilisateur déformé, enregistrer le projet et ne pas le fermer car vous en aurez besoin lors de la prochaine conférence. 66. S.12_03 : Recadre: On chante toujours ou sulla mia avec Pavarotti. Je plaisante. Nous sommes toujours dans la section 12 de notre cours de montage vidéo. Allons au premier ministre. Nous avons enfin appris à appliquer des effets à notre Eclipse. Maintenant, nous allons vérifier l'effet de récolte au lieu de vous montrer un fait juste pour cela, je veux vraiment vous montrer quelques effets que nous pouvons utiliser dans la vraie vie pour de vrais projets. Et allons-y et tapons notre effet. de recherche de panneau, rogner. Et nous avons une option ici sur la chronologie, prendre le rouleau B et le faire glisser vers le camion V2. Maintenant, on va prendre la bière ou le numéro 3 dans le panneau du projet et la glisser sous le bureau numéro 2. Donc sur V1, sur le camion V1. Et ce que nous essayons de faire, c'est de fusionner les deux clips d'une manière cool. Revenons au panneau d'effets. Nous avons l'effet de récolte. On va le prendre et le faire glisser au bureau numéro 2. Donc, celui sur la couche supérieure. L' effet de recadrage, est un bon effet si vous voulez diviser l'écran, par exemple. Donc, si vous avez une double interview, il est très utile aussi de créer des boîtes de pilier ou des boîtes aux lettres, comme nous l'avons vu dans les conférences précédentes. Et c'est ce que nous allons faire dans ce projet pour, dans une seconde, Revenons rapidement au panneau d'effets et en augmenter la taille. Vous remarquerez ces deux icônes. Ce sont des icônes qui font référence au rendu, le type de rendu dont l'ordinateur a besoin pour appliquer cet effet au clip. Pour certains ordinateurs, selon votre carte graphique, vous devrez rendre l'effet. Ainsi, chaque fois que vous faites glisser un effet dans un élément de la timeline ici, vous lisez une ligne au-dessus de l'élément au lieu d'une ligne jaune comme je le veux, ils affectent et rendent l'effet sur votre clip. Vous devez appuyer sur Entrée Retour sur votre clavier. À ce stade, l'ordinateur commencera à rendre votre fichier. Cette ligne pourrait devenir jaune ou verte et la vidéo sera lue normalement. Travaillons sur l'effet de culture. Et maintenant, vous pouvez voir que nous pouvons recadrer un clip du côté gauche, du haut, de la droite et du bas. Et on va passer à l'option gauche et taper 25. Et ne jamais regarder votre panneau de programme. Nous venons de couper une partie du clip qui est en fait toujours là, nous créons juste un effet au-dessus de celui-ci. Donc si nous le voulions, nous revenons à 0 et nous avons à nouveau notre clip complet. Mais passons à 25 pour l'instant. Sur le côté gauche, nous avons également une option de plume de bord. Cela va créer un destin, un effet de plume. Donc, il va créer une transition en douceur entre les deux clips. Tu peux jouer avec. Tu peux aller si négatif et voir ce qui se passe. Mais j'aimerais que vous écriviez ici 350. Et nous avons ce beau fondu sur l'autre couche. Ok, c'est cool, mais c'est un peu inutile comme ça en ce moment. Donc, je veux animer le clip venant de l'extérieur du cadre à l'intérieur du cadre, nous cliquons sur B-roll numéro deux. Allons au début du clip et nous voulons que le ciblage de camion V2 soit sélectionné sur la chronologie. Nous appuyons sur la flèche vers le haut sur le clavier et nous sommes au début du clip maintenant aller à Motion et aller à la position dans la position horizontale du clip, Je veux que vous tapez 28892889 et aussi cliquez sur le chronomètre pour créer une image-clé. Maintenant, le clip a disparu parce que nous l'avons mis hors de notre cadre. Si vous avez maintenant un coup d'oeil à ces codes temporels dans le panneau de commandes d'effet, nous allons aller à deux ou trois heures joueur avait déménagé. Nous allons créer une autre image clé en cliquant ici sur l'image clé. Et nous allons taper la position horizontale, 15, 35. Et maintenant, nous pouvons voir le clip être la ligne numéro deux, fusionnant avec l'autre avec la ligne B numéro trois. Jouons à la chronologie et voyons ce que nous avons créé. Nous avons ces belles superpositions avec un clip entrant à l'intérieur du cadre. C' est vraiment bon, mais nous pouvons améliorer la situation lors de la prochaine conférence. Mais maintenant, créons aussi la boîte aux lettres. Ce genre de donner cet effet cinématographique à la vidéo. Pour créer une boîte aux lettres, nous voulons créer un nouvel élément. Nous allons à Fichier nouveau et descendons à la matière de couleur. Nous sommes en train de créer un fond simple, un fond coloré. Nous pouvons choisir la largeur et la hauteur de celui-ci, la base de temps, qui est la fréquence d'images, cliquez sur OK. Et on peut choisir la couleur. Tu veux aller dans le noir, dans le coin supérieur droit. Cliquez sur OK. On va l'appeler boîte aux lettres. Et nous avons un nouvel élément dans un dossier aléatoire ici dans la scie du panneau de projet. Allons à l'intérieur du dossier graphique, créons une nouvelle poutre, et nous l'appelons boîte aux lettres. Et j'ai mis mon nouvel article là-dedans. Maintenant, je prends l'élément de la boîte aux lettres, faites-le glisser dans v3. Et si vous jouez la chronologie, nous ne voyons rien parce que c'est littéralement un fond noir. Je vais l'étendre jusqu'à la fin des bandes sonores pour couvrir toute la vidéo. Et je vais lui appliquer l'effet de culture aussi. Donc, je double-clique sur l'effet, et maintenant passons aux paramètres de l'option inférieure. Cliquez dessus sur le pourcentage et tapez 90. Et comme vous pouvez le voir, nous avons créé une ligne noire, une bande noire au-dessus de notre vidéo. Nous voulons en créer un en bas aussi. Et nous devons dupliquer ce clip. Vous pouvez donc cliquer sur l'élément sur la chronologie. Ensuite, si vous maintenez, maintenez la chronologie et faites glisser ce clip au-dessus sur un nouveau camion. Cliff vient de dupliquer la boîte aux lettres. Nous avons juste besoin de changer les paramètres de l'effet des cultures. Donc, je clique sur la boîte aux lettres sur le calque supérieur, vidéo pour, sur piste vidéo pour Aller à l'effet de recadrage. Supprimer les paramètres ici dans les options du bas sont juste de taper 0 à nouveau. Et je vais taper 90 jusqu'à l'option supérieure. Et maintenant, nous avons les deux rayures. Nous avons maintenant la boîte aux lettres au-dessus de la vidéo entière. C' est vraiment sympa, mais je ne suis toujours pas une API 100%. Je veux animer la boîte aux lettres. Alors passons au deuxième numéro de la chronologie. Assurez-vous que vous êtes au deuxième numéro deux sur le code de temps. Nous allons créer une image-clé. allons donc dans le panneau Options d'effet dans l'effet de recadrage, où nous avons l'option supérieure, cliquez sur le chronomètre pour créer une image clé. Parfait. Maintenant, nous allons au début de la timeline, toujours sur le même clip. Et ici, dans l'option supérieure, nous allons taper 100. Jouez votre séquence et voyez ce que nous avons créé. La bande se lève lentement. On va faire la même chose dans la couche inférieure. Donc encore une fois, assurez-vous que vous êtes en deuxième position, sur la chronologie. Nous allons à l'effet de culture dans le panneau de contrôle des effets. Et cette fois, nous sommes arrivés à l'option du bas et cliquez sur le chronomètre pour créer une image-clé. Ensuite, nous allons au début de la vidéo, toujours sur la même couche, v3, nous créons une nouvelle image clé ici, et le panneau de contrôle d'effet, et nous attachons pour 100. Et maintenant, nous pouvons jouer la vidéo. Très bien. Nous venons d'apprendre à recadrer une vidéo et pourquoi nous devrions recadrer une vidéo. Maintenant enregistré le projet. On en aura besoin pour la prochaine conférence, je te verrai là-bas. 67. S.12_04 : flou: J' espère que tu t'amuses avec les effets. On va vérifier l'effet de flou et on est toujours en cours 12. Faites glisser d'autres clips à l'intérieur de la timeline. Et je vais prendre le clip numéro 4 et le faire glisser le bas comme dernier clip de la vidéo. Et il devrait correspondre exactement à la fin de votre bande son. N' oubliez pas que j'ai coupé ma piste, vous pouvez la garder pour écouter la musique et le rythme aussi bien. Maintenant, vous pouvez lire la vidéo entière ou simplement jouer la dernière partie et voir le dernier clip. On l'évite. Super. C'est un bon coup de fin avec beaucoup de foule qui applaudissent et applaudissent. Nous voulons ajouter un titre à la fin de la vidéo qui dit venir à cet événement à cette date, nous allons le prendre à partir des titres du dossier graphique et le faire glisser au-dessus du calque et myTitle sur la chronologie va plus ou moins de deuxième cinq jusqu'à la fin du clip 2, deuxième 10. Tout d'abord, permettez-moi de retirer la marge de sécurité une seconde. Maintenant, la partie descendante est belle, mais il y a encore un peu trop de choses à mon goût personnel. Donc, le bon moment pour utiliser l'effet de flou est exactement dans une instance comme celle-ci, lorsque nous avons un fond BZ et que nous voulons ajouter le titre au-dessus de cette image. Alors essayons de le rendre meilleur. Allons dans le panneau des effets et tapez flou. Maintenant, nous avons beaucoup d'effets de flou dans Premier Pro. On ne va vérifier que deux d'entre eux aujourd'hui. Celui que nous voulons maintenant s'appelle Flou gaussien. Et je vais faire glisser ça sur le rouleau B numéro 4 sur le camion 1. Encore une fois, rien ne se passe parce que nous n'avons pas encore changé aucune des valeurs. Mais je veux que tu ailles dans la chronologie à six secondes, d' accord, assure-toi que tu es sur le clip. Et nous allons créer une image clé sur le chronomètre dans l'effet de flou gaussien. Cliquez donc sur l'image-clé pour en créer une. Maintenant, on va passer à la septième seconde sur la chronologie. Vous pouvez également le faire à partir d'ici, à partir du panneau de commandes d'effet, votre tête de lecture lorsque vous déplacez. Nous allons créer une autre image-clé. Toujours ici dans le panneau des commandes d'effet. Et on va changer le flou à 30. Et maintenant, vous verrez votre image floue dans le panneau du programme. Vous pouvez aller plus haut avec une valeur si vous voulez voir le texte encore mieux. Tu sais, c'est à toi de décider. Allons à 80. Tu sais, tu peux jouer jusqu'à 80 ans. Et maintenant, si vous jouez la timeline, nous avons animé ces flou de 0 à 80, et cela fonctionne assez bien. En fait, on peut le laisser à 80. Vous choisissez la valeur que vous préférez. Si nous revenons au panneau de commandes d'effet, vous voyez également différentes options ici, dimensions des oiseaux. Vous pouvez aller dans le menu et sélectionner horizontal et vertical, ce qui est l'option que nous venons de choisir. Ainsi, vous allez graver l'image verticalement et horizontalement en même temps. Mais si vous choisissez uniquement verticalement, par exemple, Premier ne floue les pixels que verticalement. Et bien sûr, si vous allez horizontalement. Nous allons flouter les pixels horizontalement. Cela dépend juste de l'effet que vous voulez donner à votre image. J' aime horizontal et vertical pour l'instant, il y a une autre option appelée pixels de bord de répétition. Et nous ne pouvons pas voir ce que fait l'effet en ce moment parce que nous avons les barres, les barres noires sur la vidéo. Alors laisse aveugler les camions. V4, MV3. Vous remarquerez que sur les bords de votre clip maintenant, c'est ce genre de même encore, c'est un peu noir parce que premier brouille les pixels sur les bords. Si nous cliquons sur l'option Répéter les pixels de bord, Jetez un oeil à ces bords et voyez ce qui se passe là. De cette façon, premier recrée quelques pixels sur les bords pour s'assurer que nous couvrons l'ensemble du cadre. Et on peut le laisser allumer. Nous venons de payer et de percevoir. Nous retournons aux camions avant et B3 et nous les rendons visibles et nous pouvons regarder la vidéo pour l'instant. Oui, ça a l'air bien. Je veux seulement ajouter une transition au titre et je vais réduire la durée des titres. Donc, je vais en deuxième six sur la chronologie et juste couper le titre. Et je vais y ajouter une transition par défaut. Et je vais le placer. Qu' est-ce qui se passe ? C'est sympa, ça marche. Je suis content de ça. On va appliquer un autre effet de flou au clip numéro deux. Maintenant, nous retournons à la ligne B numéro 2. Si vous vous souvenez, nous avons créé ce mouvement du clip numéro deux, venant au-dessus du clip numéro trois. Cliquez donc sur le bureau numéro deux. Allons au panneau d'effets. Et nous avons encore les effets de flou sélectionnés année. Nous allons choisir la directionnelle floue cette fois. Et on va le glisser dans le clip B-roll aussi. Avant tout, je veux vous montrer ce que fait cet effet. Laisse-moi aller au milieu du clip. Je vais changer la longueur du flou. Quatre maintenant ici et le panneau de contrôle des effets. Et comme vous pouvez le voir, nous donnons une direction au flou et nous pouvons changer cet angle de direction si vous allez à cette option de direction ici et le panneau de commandes d'effet, nous changeons littéralement l'angle de le flou. Et je veux aller à 9090 degrés. C' est donc l'effet que nous allons créer. Nous allons donner un flou de mouvement au clip quand il arrive. Donc, pour flouter la longueur en ce moment, je veux aller à 0, mais je suis content de l'angle de direction à 90 degrés. Allons au code de temps deux ou trois pour l'instant. Maintenant, je vais à la longueur de flou, créer un nouveau cadre clé avec un chronomètre, et je donne une valeur de 40. Ensuite, sur la chronologie, je vais filmer deux sur cinq. Et je change cette valeur dans la longueur de l'oiseau à 0. Si un jeu la séquence lentement, nous pouvons voir ce que nous avons fait. J' ai juste donné un flou de mouvement au clip jusqu'à ce qu'il s'arrête et ensuite nous estompons le flou aussi. Donc, nous pouvons voir ce clip correctement, d'accord, allons jouer la vidéo depuis le début. Je vais couper la bande son. Et allons-y. Des trucs sexy. Je vais certainement aller à ce concert le 16 juin 2050. Eh bien, je l'espère. Dans la prochaine conférence, nous allons voir comment copier et coller des effets et comment créer des presets, Effets, Presets. Alors assurez-vous de sauvegarder ce projet et je vous verrai dans la leçon suivante. 68. S.12_05 : Copie et coller des effets: Dernière conférence ou section numéro 12, les effets. Ici, nous allons apprendre à copier et coller et à appliquer et maintenant à créer un préréglage. Revenons à nos projets. Et je veux que tu fasses glisser le clip, B-roll un à la fin de notre vidéo, n'importe où sur la chronologie, je mets le camion V1. Maintenant, passons au clip numéro b, rho deux sur la chronologie, nous avons créé un flou directionnel et aussi un effet de recadrage, si vous vous en souvenez. Et je veux copier ces deux effets dans le rouleau B. Numéro un, ils l'ont juste mis sur la chronologie. Si nous voulons copier un seul d'entre eux, par exemple, seulement l'effet de récolte du Bureau numéro deux, je clique sur Bureau pour aller dans le panneau Contrôle des effets. Cliquez sur l'effet que je veux copier et littéralement appuyez simplement sur la commande C. Ensuite, je vais à clip B-roll un à la fin de la vidéo. Cliquez dessus, retournez au panneau de commandes d'effet et appuyez sur commentaire v. Et je viens de coller cet effet sur ce clip. Et vous pouvez le voir ici dans le panneau du programme. J' ai créé un recadrage avec quelques plumes sur le côté gauche du clip. Je vais annuler ça avec Zed commun. Donc, je retourne au clip d'origine. Je retourne au clip numéro deux. Je m'assure de cliquer dessus et de cliquer avec le bouton droit de la souris sur le clip. Cette fois, je vais à la copie supérieure. Vous pouvez également appuyer sur C commun sur votre clavier. Je retourne au clip numéro un à la fin de la vidéo. Cliquez avec le bouton droit dessus et allez en haut du menu et cliquez sur Coller les attributs. Et j'ai ce panneau qui apparaît maintenant, Premier me demande quels effets je veux coller dans le nouveau clip. Et vous pouvez prendre ici n'importe quelle option que vous voulez copier dans le nouveau clip. Vous pouvez lire des effets et réellement vouloir coller tous les effets et réellement vouloir coller tous les effets qu'ils je applique à B-roll clip numéro deux, vous remarquerez que le stabilisateur déformé est sur tique et je veux le prendre parce que je me demande stabilisateur de travail à, sur ce clip. Donc je m'assure que tous les trois effets sont cochés. Je clique sur OK. Et maintenant, si on joue le clip, j'ai exactement le même flou de mouvement et stabilisateur déformé du clip numéro deux, beau travail Lee. C' est ainsi que vous copiez et collez des effets dans Premier Pro. Si vous souhaitez créer un effet particulier que vous souhaitez reproduire sur différents clips pendant votre mise à jour, vous pouvez créer un paramètre prédéfini. Nous sommes toujours sur la ligne B numéro un ici à la fin de notre vidéo, allons dans le panneau Contrôles d'effet. Cliquez sur recadrer par exemple, je veux créer un préréglage pour l'effet de recadrage avec exactement ces valeurs. Je clique sur l'en-tête, cliquez avec le bouton droit dessus, et choisissez Enregistrer le paramètre prédéfini. Je peux le nommer, on peut l'appeler « recadrage », section 12. Vous pouvez donner une description si vous voulez cliquer sur OK. Si nous allons maintenant dans le panneau des effets, vous trouverez votre préréglage tout en haut dans un dossier tout en haut du menu. Et comme tout autre effet, vous suffit de le glisser et de le déposer dans un clip. Je veux te montrer une chose de plus avant qu'on y aille. Et cela se produit lorsque nous utilisons le mot effet stabilisateur, en particulier, sur n'importe quel clip que vous appliquez le stabilisateur déformé si vous voulez également changer la vitesse de celui-ci, nous aurons un problème. Avant qu'on fasse ça. Sur le bureau numéro un, allons dans le panneau Options d'effet. Allons au mouvement. Nous allons supprimer ces deux images clés ici sur la chronologie en appuyant sur le chronomètre au début ici, l'en-tête de position. Cette action supprimera les images clés existantes. Oui, je veux continuer et nous allons changer la première valeur à 960. Nous sommes donc en mesure de voir notre clip entièrement dans le cadre. Maintenant, essayons de changer la vitesse du clip. le bouton droit de la souris sur le clip de la timeline, accédez à la vitesse de la durée et modifiez la valeur à 120%. Nous aurons un autre panneau d'avertissement qui dit que stabilisateur déformé et la vitesse ne peuvent pas être utilisés sur le même clip. Bien sûr, nous avons une solution de contournement et je veux vous montrer cela car c'est utile pour d'autres choses dans Premier Pro. Je vais annuler. Donc je vais revenir à l'esprit original du clip. clic droit sur le clip bureau numéro un une fois de plus et accédez à l'option nid. Cliquez dessus. Ce que vous faites maintenant est de créer une autre séquence avec notre clip B-roll numéro un à l'intérieur seulement. Donc c'est fondamentalement un nid, c'est un nouveau conteneur. Et sur le nouveau conteneur, nous pouvons appliquer maintenant différents effets. Nommons cette séquence pour l'instant, V rho 01 et appuyez sur OK. Dans le panneau Projet, vous verrez un nouvel élément, qui est en fait une nouvelle séquence. Et nous allons organiser nos dossiers un instant. Nous allons dans le dossier des modifications, créer un nouveau bean et l'appeler nids. Et je vais faire glisser cette nouvelle séquence là-dedans. Donc toutes mes élites sont dans mon dossier d'édition. Vous verrez que votre clip est devenu vert. Et c'est en fait une séquence n'est pas Eclipse. Donc, si vous double-cliquez dessus, nous venons d'ouvrir une nouvelle séquence avec seulement ce clip à l'intérieur. Et ici, vous pourriez faire un montage secondaire si vous le vouliez. Donc, vous pouvez maintenant avoir différents clips dans une autre séquence. On va fermer cette séquence B-roll pour l'instant on retourne ici. Nous allons explorer cela dans la section suivante, donc ne vous inquiétez pas pour l'instant, mais je voulais vous montrer comment nous pouvons appliquer différents effets sur les mêmes clips, même si le processus premier est une erreur. Donc, nous pouvons toujours trouver des solutions de contournement. Et maintenant on peut changer leur vitesse du clip. Donc, faites un clic droit sur la nouvelle séquence de nid. Revenons à Vitesse, durée et tapez 120. Et maintenant, on va bien. Vous savez, premier ministre ne trouve aucun problème. Mais vous remarquerez aussi mon ordinateur, j'ai une ligne rouge, ce qui signifie que je dois rendre ma séquence avant de pouvoir la lire correctement. Alors je le fais. Et le processus de rendu commencera quand il se termine, ma séquence sera jouée à partir de zéro si vous vouliez supprimer ou désactiver et appliquer, nous pouvons le faire bien sûr. Cliquez sur le bureau numéro deux ici sur la chronologie. Et nous pouvons désactiver un effet juste en allant dans leur panneau de contrôle de graisse et décocher l'effet que nous voulons désactiver et il disparaîtra de votre clip. Mais la bonne chose de désactiver un effet est que l'effet sera toujours là à tout moment bientôt. Donc tu peux toujours y retourner si tu le voulais. Si je veux m'en débarrasser, alors je clique dessus. Et comme nous l'avons vu auparavant, je clique simplement sur le backspace ou sur le bouton supprimer. Mais pour l'instant, je vais les défaire et les garder sur ma falaise. C' est ainsi que vous appliquez des effets de copier-coller dans Premier Pro, comment vous enregistrez des préréglages et maintenant vous créez une séquence d'imbrication, enregistrez la clause de projet cette fois parce que le quiz et l'exercice, vous savez, ils vous attendent. Je te verrai dans la revue d'exercice. 69. S.12_06 : Description d'exercice: Bonjour et bienvenue. Dans cet exercice pour la Section 12, nous avons encore quelques images d'un événement différent. On va créer un autre petit teaser. Et c'est exactement ce qu'on va faire. Comme toujours, nous allons créer un nouveau projet comme 12 exercice. Nous allons importer le matériel du dossier relatif et nous allons créer une nouvelle séquence. Assurez-vous de vérifier la fréquence d'images et la résolution du matériau. Vous pouvez commencer votre élite avec une bande son qui a déjà été coupée avec la bonne durée. Et vous pouvez commencer avec le clip numéro un, B-roll numéro un. Ensuite, je veux que vous ajoutiez un effet stabilisateur déformé au bureau numéro un, et assurez-vous que vous modifiez la méthode de stabilisation en position, échelle et rotation. Ensuite, sur la chronologie après le bureau numéro un, vous ne pouvez pas le numéro de ligne B 02. Et nous serons à ce point de la vidéo quand nous aurons les trois dames que trois personnages principaux apparaissant. Donc, ce sera votre numéro de clip 02, et puis nous aurons clip 03 et clivé 0-4. Donc, pour créer cet effet, j'ai besoin que vous importiez le clip numéro 34 sur différentes pistes juste au-dessus du clip numéro deux. Ils doivent donc être superposés. Ensuite, vous devrez appliquer un effet de rognage au clip 34 et repositionner également que deux clips sur le côté du cadre créent ce mouvement pour les clips. Donc clip numéro trois descendant et le numéro de clip pour monter. Et aussi, vous devrez ajouter un flou directionnel. Regardez également l'angle de la direction du flou. Bien sûr, ce sont des références vidéo. Je ne veux pas que vous fassiez exactement la même chose, mais aussi sur la même ligne en termes de durée des mouvements et des mouvements. Je veux juste m'assurer que vous vous souvenez de ce que nous avons fait dans la conférence précédente. Ensuite, nous allons au clip numéro cinq, qui est le dernier clip avec les trois dames. Encore une fois, je veux que vous importiez le titre graphique au-dessus du clip numéro cinq pour créer cet effet. Donc, vous devez flou effet cette fois un flou gaussien au clip numéro cinq, je veux que vous changiez sa valeur avec deux images clés de 0 à 130. Et je veux que vous sauviez cet effet comme un préréglage. Ensuite, ajoutons une transition aux textes, une transition par défaut pour qu'il arrive en douceur et nous devons également créer les barres animées de la boîte aux lettres. Et ils entreront au début de la vidéo. Plus ou moins quelques secondes pour l'animation. Ensuite, je veux que vous copiiez le clip numéro un, ce clip où vous appliquez le stabilisateur déformé. mieux à la fin de votre montage a vu à la fin de la vidéo, et essayer de changer la vitesse de celui-ci. Bien sûr, nous aurons un panneau d'avertissement, vous devez donc annuler cette action, créer une séquence d'imbrication et changer à nouveau la vitesse à 120%. Et c'est plus ou moins tout ce que je veux que tu fasses pour cet exercice. Dans tous les cas, vous avez cette vidéo pour référence. Je vous verrai dans l'examen de l'exercice. Bonne chance. 70. S.12_07 : Révision d'exercices: Ok, examen de l'exercice de la section 12. Voyons si nous nous souvenons de tout ce que nous avons appris dans la conférence. Ouvrons un nouveau projet et créons des diapositives Xist Section 12. Et je vais changer mes disques de travail parfaitement prêts à l'emploi et l'enregistrer dans mon dossier d'exercice avec le sous-dossier du projet API. Et d'accord, je vais importer mon matériel en double-cliquant ici dans le panneau du projet. Allez au matériel d'exercice. Et encore une fois, j'ai des séquences audio et des graphiques prêts pour moi. Nous aurons un fichier PSD pour le fichier show, et nous allons fusionner à nouveau tous les calques et cliquer sur OK. OK. Jetons un coup d'oeil à ce projet, manque toujours quelques bacs. Je crée donc mon dossier de musique et aussi mon dossier de titres. Les clips B-roll sont là cette fois, nous avons 5B rôle et pas pour comme dans la conférence. Je vais créer une séquence à 25 FPS en tant que fréquence d'images. J' ai juste fait glisser le premier clip de la chronologie et j'ai ma nouvelle séquence, que je vais appeler l'exercice de la section 12. Il y a une autre vidéo de 10 secondes, 16 sur 9 proportions. Créez un dossier et appelez-le des modifications, et faites glisser ma séquence là-dedans. Un élément est déjà sur la chronologie. Je vais ajouter la bande son à A1 et ajuster la taille de mes clips dans la timeline. Bon début. Qu' est-ce qu'on doit faire, c'est appliquer un effet stabilisateur déformé sur le bureau numéro un, que je vais vérifier d'abord, je vais couper le son camion pour que vous ne l'entendiez pas. Mais nous avons des actrices talentueuses gratuites qui ouvrent le spectacle, The Musical. Et je vais chercher du travail, le prendre et le faire glisser dans mon clip. Maintenant, la provenance analyse le clip et je vous laisse le faire. Ensuite, j'ai dû faire glisser le clip numéro deux B-roll après clip numéro un. Nous allons présenter les trois personnages maintenant individuellement. Et je dois faire glisser aussi clip 34 sur le dessus de Clip à, parce que maintenant nous avons besoin de créer un effet de fente. Je vais à l'aveugle numéro 3 pour pouvoir voir le clip numéro 3 pour l'instant. Et je vais appliquer un effet de culture. Je peux sélectionner les deux taquets maintenant en même temps et chercher l'effet de culture et appliquer l'effet de culture à tous les deux en même temps. Donc c'est déjà là. Mais je vais changer les valeurs de la première qui est encore en cours d'analyse. Ok, parfois on a besoin d'analyser à nouveau le clip. Donc, si cela ne fonctionne pas, si, si première lui donne ce tableau d'avertissement, il suffit de cliquer sur Analyser ici dans les contrôles de graisse dans l'effet stabilisateur de travail. Et il recommencera. C' est un problème du programme. Allons à la ligne b numéro 234. Et je vais filmer le numéro trois et essayer de trouver une bonne récolte pour ce clip maintenant. Et vous voulez également repositionner ce clip sur le côté gauche de l'écran, plus ou moins là. Maintenant, je vais changer les valeurs des cultures de droite. Et je fais littéralement simplement glisser l'effet vers le bas et voir plus ou moins ce qui se passe. C' est à ce moment que les marges de sécurité sont utiles. N' oubliez pas que je vais revenir aux paramètres et aller à Enregistrer les marges car je peux voir le centre de mon clip et créer des cultures proportionnelles. Maintenant, je vais casser Bureau pour et faire de même. En fait, je dois rendre visible que je vais déplacer Joanna sur le côté droit. Et cette fois, je vais changer la valeur de ma bonne récolte. Cette fois, je vais changer la valeur de ma récolte gauche. Oh, c'est trop moi. Peut-être quelque chose comme ça. Et puis je repositionnerai ma Klee. Et nous y voilà. Nous avons les trois personnages plus ou moins uniformément placés dans mon cadre. Nous devons maintenant animer le clip 34. Donc, un du premier numéro 31, du numéro quatre inférieur. Commençons par le clip numéro trois. Un bon. Le début du clip, allez à la position ici, puis je vais à quelques images après peut-être des périodes après. Donc, à 310 sur ma chronologie, je crée un nouveau cadre clé là, encore dans la position. Si vous ne pouvez pas voir l'option d'image clé, développez simplement cette option. Développez simplement votre panneau Options d'effet. Et nous y voilà. Nous voulons donc la position finale telle qu'elle est maintenant. Alors je vais le laisser là. Je retourne à ma première image-clé et je déplace mon clip hors de l'image. Juste là. Jouons. Bon service faible probablement. Je peux, je peux aller aux codes de temps 307. Alors soyez plus rapide. Super. Et je vais faire la même chose que je suis ici. Je vais faire de même pour nous. Alors allez au début de ma vidéo de mon clip. Placez en position et créez une image-clé, puis passez à trois ou sept sur la chronologie. Créez une nouvelle image clé. Je reviens au début et fais glisser ça vers le bas cette fois. Donc j'ai gagné mon clip pour venir du bas. Et jouons. Ok, bien, bien, bien. Il y arrive. Nous devons maintenant ajouter un flou de direction allant ma direction de type de panneau d'effet et voir ce qui se passe. Flou directionnel. Et encore une fois, je vais postuler pour B-roll clip 43. En même temps. Cliquons sur le numéro trois. Et en même temps appelé 307. Cette fois, je veux que l'angle de la direction soit vertical, donc je le garde à 0 en termes de direction et de longueur de flou. Je peux aller à 50 ans. Pourquoi pas ? Ça a l'air bien. Et j'ai besoin de créer une image-clé là. Donc, dans la longueur du flou, j'ajoute un cadre clé, puis je déplace deux images vers l'avant. Et je vais y aller, et je vais changer la valeur à 0. Ainsi, les effets de flou disparaissent. Joli. C' est un pour le clip numéro trois. Je dois faire la même chose pour le clip numéro 4. Et ce que je peux réellement faire comme nous l'avons appris, comment copier et coller les effets. Je peux copier le fait de ce clip de sorte que le flou directionnel. Cliquez sur clipped trois, allez à flou directionnel, commun C, puis un aller au clip numéro quatre au début de mon clip à nouveau. Et j'ai déjà créé un effet de flou directionnel parce que je l'ai déjà appliqué avec un clip numéro trois, je vais le supprimer parce que je sais comment supprimer effets et je vais le coller avec VI commun. Et maintenant, si je joue ma séquence, Dan, c'était facile. Donc, vous n'avez pas à le faire clic par clic, mais vous pouvez simplement copier et coller le même effet. J' ai besoin d'ajouter le clip numéro cinq à la fin comme dernier clip. Et le titre en est au-dessus ? Ce titre est plus long donc j'ai besoin de le couper. Je vais tout d'abord couper la fin, et ensuite nous devons ajouter un effet de flou, flou gaussien au clip numéro cinq. Je reviens à mon effet. Fanno, faites-le glisser vers le bas sur mon clip. Et maintenant, à partir de la seconde, disons six. Je vais ajouter cet effet de flou à partir du panneau de commandes d'effet. Créez une nouvelle image clé sur le code de temps sept. Et quand nous avons huit secondes, je veux lui donner un 130, comme nous l'avons dit dans la description de l'exercice. Nous avons donc cet effet. Maintenant. Il y a une autre option appelée pixels d'arête répétée, et nous pouvons réellement le laisser allumé, nous le cochons et le prélèvement sur. Super. Je dois ajouter une transition au titre maintenant, juste avant que le flou ne commence, je vais traiter mon titre et ajouter une transition par défaut en cliquant sur, en cliquant bouton droit sur le bord du clip, appliquer la transition par défaut. Et maintenant, nous avons cet effet. Nous avons encore besoin de créer les barres, les barres de boîte aux lettres. Et si vous vous souvenez, nous allons au dossier New Collar affaire. C' est très bien. Cliquez sur OK. Et choisissez la couleur noire. Cliquez à nouveau sur OK. Donnons le nom de la boîte à rire. J' ai un nouvel élément dans le panneau du projet et je vais créer un nouveau sous-dossier appelé boîte aux lettres. Et faites glisser ceci dans mon dossier graphique et faites glisser l'élément boîte aux lettres dedans. Maintenant, prendre l'élément sur la chronologie. Prolongé jusqu'à la fin de la vidéo. C' est plus ou moins ça. Et la nécessité d'appliquer l'effet de recadrage à la boîte aux lettres, à la première couche de la boîte aux lettres. Alors allez dans le panneau des effets, tapez rogner et double-cliquez. En fait, je m'assure que j'ai la bonne sélection d'élément sur la chronologie, double-cliquez sur l'effet et allez recadrer l'article 90% à l'option du bas. Ok, un est fait. Je duplique ces couches. Maintenez la touche enfoncée, maintenez le clavier et faites glisser votre clip sur la piste ci-dessus. Nous avons un duplicata maintenant et nous devons changer la valeur de la récolte. Donc, nous revenons à 0 pour le bas, mais nous tapons 94 les valeurs supérieures. On a les deux bandes. Nous devons maintenant les animer. Je vais à deux secondes sur la timeline et créer quelques images clés pour les deux éléments pour l'éclipse ou ainsi sur la valeur supérieure du rognage ici dans V5, je crée une image-clé. Ensuite, je vais sur V4 sur l'autre élément. Et je fais la même chose pour la valeur inférieure. Grand, Dieu au début de la chronologie, allez à 100 et faites de même pour l'autre camion. Et maintenant, nous avons une animation de deux secondes pour les barres de la boîte aux lettres. La dernière chose à faire était de copier et coller le rouleau B numéro un à la fin de notre vidéo. J' ai donc sélectionné sur la timeline, C commun à la fin de la vidéo, Common V pour le coller. Et j'ai dû changer de vitesse. Faites un clic droit dessus, durée de vitesse 120%. Nous avons le panneau d'avertissement, donc je défais et je vais créer une séquence de nid. Vous devez cliquer avec le bouton droit de la souris sur le clip. Va au nid. Nous aurons à donner un nom à la séquence et rappeler qu'il sera rho 01. Cliquez sur OK. Et j'ai une nouvelle séquence dans le panneau du projet. Je vais créer un sous-dossier dans le dossier des modifications, en l'appelant nids. Et je fais glisser ma séquence B-roll là-dedans. Je reviens à ma chronologie. clic droit dessus, allez à la durée de vitesse et changez la durée à 120. Joli. Jouons. Je peux maintenant appuyer sur Entrée ou sur la touche Entrée de votre clavier, afficher les images et lire la séquence. Balançais, un autre exercice, dîner et une autre section fait donc je vous verrai au numéro 13. 71. S.13_01 : Configuration du projet: Oui, c'est toujours moi, maman. Je sais que je ne porte pas de casquette aujourd'hui et je me suis rasé. Mais vous ne voulez pas voir mes jambes de toute façon aujourd'hui, nous vérifions section 13 de notre cours de montage vidéo avec titres et des graphismes animés à gauche pour arriver au pronom de première. J' ai déjà créé mon projet comme 13 cours. Et nous allons commencer par importer le matériel. Double-cliquez sur mon panneau de projet. Et je vais naviguer dans la Section 13, titres et graphiques animés. Je vais donner des cours. Je vais importer du son et des images. Je peux vérifier mes dossiers comme toujours. Et je peux voir que certains sous-dossiers sont manquants, que je vais créer en audio et que je dois créer un dossier de musique et faire glisser la musique de la conférence dedans. Et aussi aujourd'hui, nous avons VO qui signifie Voix Over. Et nous allons créer une nouvelle poubelle et l'appeler V o. je mets mon b o là dedans. Et puis aussi je vois qu'il me manque un dossier brut dans le dossier des métrages, et je vais créer un autre faisceau. Appelez ça un rôle. Je pense que nous sommes prêts à commencer avec des images de fam lors de deux interviews sur une comédie musicale. Encore une fois, c'est la séquence qu'ils vont créer aujourd'hui. Quand je dessinais un maquillage, j'ai fait des temps de peau de type B en considération. Et c'était vraiment amusant. J' aime ça. Ils sont déjà différents. Je suis le concepteur de costumes et le créateur des aspects visuels des femmes et elles habillent leurs haches. J' ai fait beaucoup de recherches sur le terrain, ai lu le script sur une tentative arbitraire d' attraper l'identité de ces trois femmes. On a peut-être remarqué que certains graphismes ont droit, et c'est là qu'on va travailler aujourd'hui. Commençons par créer une nouvelle séquence avec un métrage Roll. On a 25 cadres par seconde. Je vais faire glisser mon enfant de huit ans, le seul clip de rôle à l'intérieur d'un nouvel objet. Et nous créons une nouvelle séquence, qui est juste là sur ma chronologie. Et bien sûr, vous pouvez vérifier le matériel vous-même. Dans cette leçon, nous allons construire l'édition ensemble. Et dans la prochaine conférence, nous allons en fait construire les titres et les graphiques. Alors faisons ça. Tout d'abord attachés nos dossiers. Je ne vais pas créer un nouveau casier pour les modifications. Et je vais traîner mes élites là-dedans et la renommer conférence. Ça va prendre 26 secondes. Vidéo 16 par neuf. Nous devrions avoir un rôle 0-1 sur la piste V1 et A1. Allons à la musique à la bande son dans le panneau de projet conduit. Faisons-le glisser sur une piste numéro trois. Et c'est toute la durée de notre vidéo. Maintenant, nous allons prendre la voix off du panneau du projet, faire glisser vers le bas sur a2. Juste à la fin de Clip un d'un clip de rôle un. Et votre voix off, Il devrait correspondre à la fin de la bande son pour donner votre code de temps de 918. C' est de là que vous voulez mettre votre voix off. On va prendre des clips du bureau, être la première ligne, et on le fait glisser au début de la chronologie à partir de 00. Puis on a eu 2612 sur la chronologie. Vous pouvez toujours utiliser le code de temps, n'oubliez pas. Et nous droguons la ligne B numéro 2. Et nous devrions couvrir la durée exacte du clip de rôle. Ensuite, nous tapons 1705 sur la chronologie, 17 secondes, cinq images. Et à partir de là, nous ajoutons le rouleau B numéro trois, toujours sur V2, sur le camion V2. Alors c'est là que nous gardons notre B-roll juste après ça à partir de 2111, nous allons ajouter le bureau numéro 4. Et nous devrions faire notre élite principale. Jouons ensemble. Quoi d'autre ? Pourraient-ils en tenir compte ? Et c'est vraiment amusant. J' aime ça. Ils sont juste là. On est vraiment différents. Costume concepteur, créateur de l'aspect visuel de, des femmes sont à faible coût. Eau souterraine. De 918 à 1705, nous avons un trou noir et c'est là que nous allons ajouter un titre dans les prochaines conférences. Vous pouvez terminer la lecture de la vidéo, et c'est tout pour cette conférence. Je vous vois dans la prochaine vidéo où nous allons vérifier certains modèles, modèle graphique a enregistré le projet. Je te verrai là dans une seconde. 72. S.13_02 : Modèles graphiques: Nous travaillons toujours sur le projet de conférence S 13. Si vous vous souvenez lors de la vidéo précédente, nous avions quelques graphiques tiers inférieurs, qui sont essentiellement où nous indiquons le nom de la personne impliquée dans la vidéo et aussi le rôle dans la production de cette comédie musicale. Ceux-ci sont appelés graphiques tiers inférieurs. On va les créer tout de suite. Pour ce faire, je veux que tu ailles à la fenêtre. Nous allons travailler sur un nouveau panneau aujourd'hui, qui s'appelle les graphismes essentiels. Donc, nous allons au menu déroulant Fenêtre avait un graphisme essentiel très haut et nous allons voir où il apparaît. En ce qui concerne, je dois ici sur le côté droit de mon espace de travail, nous devons ajuster l'espace de travail Alito aujourd'hui. Et je pense que nous pouvons mettre en place le contrôle des effets et le panneau des effets. Alors créons un groupe de panel. Juste là. Nous avons toujours le panneau Source avec un panneau de programme, je vais faire glisser les graphiques essentiels à côté de la bataille des contrôles d'effet. Maintenant. Super. On a un peu d'espace là-bas. Comme je l'ai mentionné, nous allons utiliser des modèles, des modèles graphiques aujourd'hui. Ce sont donc des modèles que le Premier ministre nous offre. Allons au panel et explorons pour l'instant. Ici, il est essentiel des graphismes. Vous verrez deux en-têtes, naviguer et éditer. Et dans naviguer, nous pouvons rechercher certains des modèles qui sont déjà dans l'invite Premier. Si vous connaissez le nom du modèle, bien sûr, vous pouvez le taper comme lorsque nous sommes dans leur panneau de faits. Si vous ne le faites pas, vous pouvez simplement faire défiler vers le bas et vérifier ce que nous pouvons réellement travailler. Ici, vous verrez une barre de défilement. Vous pouvez augmenter la taille des modèles pour une meilleure vue. Une fois de plus, vous pouvez vérifier et explorer ces modèles ou à votre temps libre. Donc aujourd'hui, nous allons travailler sur un modèle. Et pendant l'exercice ou pendant votre temps, vous pouvez aller vérifier et, et jouer avec des trucs. Allons dans l'onglet Recherche et tapez moderne inférieur. Troisièmement, puis appuyez sur Entrée sur votre clavier. Comme nous sommes ici avant de faire quoi que ce soit, vous pouvez réellement prévisualiser l'animation. S' il y a une animation ce modèle en rampant et en plaçant votre souris sur le clip. Vous voyez qu'il y a une animation là-bas et c'est l'aperçu. On veut passer à la deuxième option. Nous avons ceci un tiers inférieur avec deux lignes. Pour appliquer un modèle graphique à votre séquence, il vous suffit de le prendre et de le déposer sur la chronologie. Et prenons 23 v3. Emmenons-le au camion, V3. En plus d'une ligne numéro un, écrivez quelque chose dans notre panneau de projet deux, nous avons un nouveau dossier appelé médias de modèle de graphiques de mouvement. Donc, à l'intérieur, nous avons quelques éléments qui appartiennent à ces nouveaux graphiques que nous avons créés. Allons au panneau du projet et mourons ici. Nous créons un nouveau faisceau, nous l'appelons graphiques G FX. Et on va mettre ce dossier là-dedans. Super. Et je vais en fait fermer quelques choses à ouais, que je puisse mieux voir. Allons et la chronologie avec le jeu de votre tête au-dessus du graphique et regardez cela. Nous avons maintenant un tiers inférieur déjà fait pour nous sur la vidéo. Je vais couper mes camions pour que vous n'entendiez pas mon son. Mais nous pouvons jouer ensemble et vous voyez une animation, le titre arrive, puis s'en aller. Cet élément se comporte comme un clip normal. Nous pouvons le prolonger et nous allons le faire. Allons à la fin du clip, je vais augmenter la taille de mes camions. Nous allons à la fin du clip, nous le faisons glisser plus ou moins jusqu'à la deuxième huit. Passons à la huitième seconde sur la chronologie. Et nous l'avons coupé là. Et maintenant, nous allons insérer le nom de notre premier personnage ici. Vous y verrez aussi de nouveaux éléments. Ce sont tous les graphiques qui appartiennent à ces nouveaux éléments. Et comme vous pouvez le voir, nous avons un texte insérer le nom ici, qui correspond à celui dans le panneau du programme. Nous avons deux crochets, qui sont ces deux crochets. Et lorsque vous cliquez sur n'importe quel élément, il mettra en surbrillance dans le panneau du programme deux. Ensuite, nous avons une autre année de titre d'encart fiscal, qui est le titre plus petit, et une nuance qui est le fond blanc. Sous ces textes. Ces éléments seront également trouvés dans le panneau graphique central, exactement le même. Et bien sûr, nous pouvons les animer. Ces éléments ont déjà été animés pour nous, mais dans les prochaines conférences, nous allons voir comment le faire manuellement. Modifions ces tiers inférieurs pour l'instant. C' est sympa, mais je n'aime pas vraiment ça et ça ne correspond pas à ce que je veux réaliser dans cette vidéo. Alors, changeons quelques choses. Comme je l'ai mentionné, vous pouvez tout modifier dans le panneau graphique essentiel et c'est là que nous allons travailler aujourd'hui. Vous pouvez augmenter la taille de celui-ci si elle est trop petite. Bien sûr, vous pouvez faire défiler vers le bas et voir les différents paramètres et effets que nous pouvons appliquer à chaque élément pour modifier une taxe, par exemple, je veux changer le premier texte. Vous pouvez double-cliquer ici dans l'en-tête Modifier au-dessus de l'élément que vous souhaitez modifier. Et vous verrez à nouveau mettre en surbrillance ce texte dans le panneau du programme. Maintenant, nous pouvons insérer le nom et nous pouvons réellement donner les données de nom blanc. Et elle était maquilleuse pour le spectacle. Donc, nous pouvons descendre ici dans le deuxième titre, nous pouvons double-cliquer ici dans les graphiques centraux, ou nous pouvons aussi aller dans le panneau du programme et double-cliquer sur le texte. Encore une fois, le titre va être mis en évidence et nous allons écrire maquillage. Je teste. Ok, super. Il y a encore quelque chose que je n'aime pas. Je n'aime pas les deux crochets. Vous savez, ces deux choses ne font rien pour moi. Donc, nous pouvons aller dans l'en-tête à nouveau dans le panneau graphique central, nous pouvons supprimer les supports ou les aveugler exactement comme un camion. Tu sais, c'est la même icône que tu peux voir. C'est le I. Alors sortons-les. Ou vous pouvez les supprimer avec le bouton Supprimer habituel ou Retour arrière. Mais je vais les garder. Et comme vous pouvez le voir, dès que je fais quelque chose ici dans ce panneau, il correspondra à cela, au panneau de contrôle d'effet à, Allons à la taxe Tara White maintenant, si nous faisons défiler vers le bas. On peut voir la police, le nom de la police. Nous avons utilisé, la taille de la police, la couleur, l'apparence. Donc c'est le bleu maintenant de notre police. Et je veux changer ça. Je voulais que le blanc change de couleur. Nous double-cliquez sur cette forme rectangulaire avec la couleur. Et maintenant, nous pouvons choisir la couleur que nous voulons. Et descendons au coin inférieur gauche. Descendez ici dans le coin inférieur gauche pour sélectionner le clic blanc OK. Et le texte est maintenant blanc. Aussi, je veux le déplacer sur le côté gauche de mon panneau de programme parce que je n'aime pas que ce soit une position si bizarre. Et vous trouverez la position juste ici. Vous verrez cette icône avec quatre flèches. Basculer l'animation pour la position. Et cela fonctionne exactement comme la position dans le panneau de contrôle des graisses. Nous pouvons simplement faire glisser le titre d'avant en arrière pour changer la position du titre. Et je veux l'aligner sur cette forme rectangulaire des textes maquilleurs. Alors assurez-vous que c'est plus ou moins ici sur cette ligne verticale. Super, et on y arrive. Comme je l'ai mentionné, nous pouvons changer la police et faisons cela pour l'instant. Avoir League Gothic. Mais je veux le changer en deux, Arial. Donc, si vous devez avoir Arial sur votre machine, alors tapez Ariel et allez à l'air Ariel Bold. Maintenant, vous voulez changer aussi l'arrière-plan ici du deuxième texte. Nous devons sélectionner cet élément pour nous assurer que nous travaillons sur cet élément spécifique, qui est, et maintenant notre arrière-plan est juste ici, le dernier de la liste et les graphiques et textes de ce panneau fonctionnent exactement comme différents camions. Et si vous avez déjà utilisé Photoshop, nous devons travailler sur des couches. Le calque supérieur serait celui visible. Donc, vous pouvez changer l'ordre de votre, de vos articles ici et regarder comme si je prenais l'arrière-plan de l'épisode sur le dessus. Maintenant, mon deuxième texte a disparu parce que nous avons mis l'arrière-plan de l'épisode au-dessus de l'autre calque. Alors je vais l'enlever à nouveau. Et on va changer la couleur de fond. Nous défilons vers le bas. Vous verrez la couleur du champ cette fois. Double-cliquez dessus et je veux donner un rouge, une sorte de Bordeaux, rouge foncé, je suis couleur à elle. Il suffit donc de choisir un appelant quelque part autour de cette zone et de cliquer sur OK. Droit. Maintenant, le bleu ne fait vraiment rien, ne fait rien avec ce fond. Donc je vais changer ça en blanc. Et nous allons aux textes des maquilleurs, faites défiler une fois de plus vers le bas et double-cliquez sur le champ de couleur de remplissage et aller en blanc, coin inférieur gauche. Ok, maintenant ça va marcher, mais je vais changer la police de ce texte aussi. Donc, je vais ici pour le texte, Cliquez sur l'onglet Police. Et je fais Aereo une fois de plus, mais cette fois j'aime Arial italic. Oui, ça marche. Ça a changé les dimensions et les alignements de ma technologie. Donc je veux changer ça. Revenons au texte numéro un en blanc Tyrol. Et cette fois, nous allons à leurs paramètres de position. Sur la deuxième valeur, nous abaissons un peu le texte. Le mien est à 868 en ce moment, et il n'y a pas un alignement est 168. Maintenant, vous pouvez jouer votre séquence depuis le début et voir la différence trucs gris. Comme vous pouvez le voir encore, nous avons quelques animations là-bas. Nous allons le reproduire dans les prochaines conférences. N' oubliez pas de changer les paramètres de chaque élément. Vous devez sélectionner votre nouveau clip sur la timeline et également sélectionner l'élément spécifique ici et le panneau graphique essentiel. Vous pouvez jouer avec toutes les valeurs et paramètres ici. Il est très similaire à n'importe quel logiciel de frappe ou d'écriture que vous trouverez dans votre machine. Alors allez-y et jouez avec ce truc. Je vous verrai dans la prochaine conférence où nous allons créer un titre à partir de zéro. 73. S.13_03 : titres: Deuxième 13 conférences. Voyons comment créer des titres. Si nous jouons notre séquence juste après les nouveaux modèles graphiques que nous avons utilisés. Comme je l'ai mentionné, de 918 à 1705, nous avons un engrenage noir. Nous voulons créer un titre pour la vidéo. Nous avons une petite introduction avec l'un des premiers membres de l'équipage. Ensuite, nous voulons mettre le titre de la vidéo et ensuite nous allons voir un autre membre de l'équipe qui parle et explique ce qu'elle fait dans la production. Alors créons un titre ici. Pour créer un titre, nous voulons aller dans le panneau Outils. Vous verrez une icône t à la fin de votre, de votre panneau ici de l'outil type de liste. Vous pouvez soit appuyer sur T sur le clavier. Et maintenant, nous avons sélectionné pour créer un titre, vous avez juste besoin d'aller dans le panneau du programme et cliquez dessus. Et voilà, il s'est passé quelque chose. Nous avons une boîte intitulée boîte maintenant dans le panneau du programme, mais aussi dans les graphiques essentiels, nous avons un nouvel élément et aussi dans les contrôles d'effet. Comme je l'ai mentionné, ces deux éléments correspondent à ces deux éléments. Revenons au panneau du programme. Cliquez dans le texte. Nous pouvons créer un prix de textes similaires que nous avons là aperçu vidéo. Et nous pouvons écrire un champ comme un tableau avec l'équipage d'une discussion avec une équipe de qui est notre, c'est la première partie du titre que nous allons créer. Avant de continuer, je clique sur une autre partie de l'écran noir ici, ou sur le panneau du programme noir. Et je viens de créer un autre titre. Ça va être la deuxième partie du titre. On va ouvrir des guillemets. Et nous tapons les confessions, la comédie musicale, et fermons les guillemets. Super, modifions certains des paramètres de ces polices et tout. Tout d'abord, j'ai à une conversation avec une équipe de, Je peux double-cliquer ici dans le panneau du programme ou vous pouvez faire la même chose dans leurs graphismes centraux. Je vais changer la police. J' ai encore de l'antenne. En fait, je vais juste augmenter la taille de la police parce que j'aime celle-là. Si vous voulez essayer autre chose, allez-y. Donc double-cliquez sur ce titre. Je descends juste. La sensation est bonne. J' aime ton blanc. Je vais à la taille de la police. Alors passons au texto. Et ici vous verrez cette barre de défilement. Vous pouvez augmenter la taille de celui-ci ou vous pouvez simplement taper la taille que vous voulez. Et je vais à 80. Je veux aussi que mon texte soit centré. Donc, je vais dans l'alignement du paragraphe et cliquez dans le texte aligné au centre. Maintenant, myTitle est défini avec l'alignement centré, mais n'est pas non plus centré sur le cadre et TA Center un élément sur le cadre. Nous allons faire défiler et aller aligner et transformer les deux premières icônes ici. Nous pouvons cliquer dessus et Ligne l'élément verticalement ou horizontalement dans le cadre. Et je vais faire les deux centraux verticaux d'abord. Et maintenant, l'article est exactement au centre de notre cadre. Et je fais la même chose avec le centre horizontal. Et maintenant, et l'article est maintenant au centre du cadre entièrement. Passons au titre numéro deux, que je veux changer. Et comme vous pouvez le voir, mon année de commande n'est pas correcte parce que je veux avoir une discussion avec une équipe de premier, donc je vais la glisser au-dessus de l'autre titre. Super. Je double-clique dans le deuxième titre. Et je vais changer la taille de ça aussi. En fait, je voulais plus grand que le premier titre. Alors je descends ici et tapez 120. Ok, il y arrive. Je voulais aussi audacieux. Et je ne veux pas d'italique sur ce titre. Et je vais le centrer à nouveau sur le cadre. Donc, je suis au centre vertical et au centre horizontal. Maintenant, nous avons le problème, puis l'un est au-dessus de l'autre. J' ai donc besoin de changer la position des deux titres pour m'assurer qu'ils sont au centre du cadre. Je suis toujours sur le deuxième titre. Je vais aux paramètres de position et fais glisser la deuxième valeur un peu là-bas. Maintenant, je vais au premier titre. Faites de même. Je vais aux valeurs de position et je le fais glisser vers le haut cette fois, gentil, il arrive là. Vous pouvez également voir que le clip de notre timeline a été ajouté à l'endroit où se trouvait la tête de lecture. Et ce n'est pas vraiment là que je voulais. Comme nous l'avons mentionné précédemment, ce clip se comporte comme des clips normaux, donc je le fais glisser en arrière. Et je voulais commencer à 918. Je vais l'étendre jusqu'à 17 ou 5. Donc nous avons, nous avons ce clip de Tara. Et puis nous allons construire quelque chose que les transitions récentes et un fondu. Et nous retournons à Kelly, je vais sélectionner mon article et je veux vous montrer cette option. Si nous cliquons sur le clip, comme je l'ai mentionné, nous avons chaque élément individuel dans les graphiques essentiels et nous pouvons changer peut-être la position, l'échelle de chaque élément individuel ici. Mais si vous voulez changer l'échelle de l'élément global, nous pouvons le faire dans les contrôles d'effet bana comme un clip normal. On peut aller à la vidéo. Dans ce cas, les contrôles d'effet, allez à Motion. Et nous pouvons tout réduire ensemble à la fois. Donc, si je fais glisser cette valeur d'échelle de haut en bas, les deux éléments à l'intérieur de ces noyaux se déplacent ensemble, changent ensemble. Et je peux changer de position pour ne pas m' animer et on verra dans la prochaine conférence. Mais revenons à la position d'origine pour l'instant et à l'échelle. Ok, je suis content de cela, mais aussi, comme vous, si vous vous souvenez dans la vidéo précédente, nous avions un fond rouge, qui est en fait la même lecture de ces arrière-plan. Donc ce que nous faisons, nous allons à Tara tiers inférieur, nous avons eu à l'épisode sac sol dans les graphismes centraux ici en arrière-plan. Cliquez dessus. Et maintenant, nous voulons aller à remplir avec double-clic. Et ce numéro ici, c'est le numéro de la couleur que nous avons utilisée pour cet arrière-plan. Donc, nous voulons le sélectionner, copier avec C. Cliquez sur OK. Et maintenant, nous allons créer une couleur de matière, ce que nous avons fait dans la conférence précédente. Nous allons à Fichier Nouveau jusqu'à la matière de couleur. Et nous allons appeler ça, nous allons appuyer sur OK, dans la dimension du cadre. Nous allons descendre ici dans le même onglet, ou essentiellement l'onglet couleur. Et nous, nous utilisons le V commun pour coller la couleur que nous venons de copier. Cliquez sur OK. Et on appelle ça une frontière. La matière de couleur souligne Bordeaux cliquez sur OK, et cela apparaîtra dans le panneau du projet. Nous allons le mettre dans le dossier graphique à. Donc tous nos éléments graphiques seront là. Et on va le prendre et le glisser dans la chronologie sous les nouveaux titres que nous avons créés. Joli regard. Bien sûr, nous allons l'étendre avec un titre. Ils ont la même durée. Et maintenant, c'est à ce moment que la séquence de nid est à nouveau utile. Rappelez-vous dans la conférence précédente, nous avons travaillé sur ceux-ci. Faisons ça. Nous allons donc sélectionner les deux clips maintenant sur la timeline, cliquez avec le bouton droit sur eux. Et nous avons dû imbriquer les deux clips dans la même séquence. Donc je vais cliquer sur Suivant. On va l'appeler le titre Bordeaux. Cliquez sur OK. Et maintenant, nous avons un autre élément dans le panneau de projet que nous allons organiser. Nous créons un nouveau sous-dossier dans le dossier des modifications, et nous l'appelons nest, et nous faisons glisser la nouvelle séquence à l'intérieur de ce dossier. Ce que je vais faire, je traîne ce titre sur camion aussi gratuitement. Donc tous mes graphismes seront sur camion libre. Ok, c'est bien. Par 12 sont le couple de transitions entre les clips maintenant. Je veux donc en ajouter un sur le B-roll numéro deux sur le camion à la fin du B-roll numéro deux. J' applique donc la transition par défaut. Si nous jouons le clip, maintenant nous avons un problème. Je peux voir le clip en dessous. Donc je peux voir clip une ligne numéro un. Et à ce stade, je peux juste former ce clip. Donc, je le prends et je le fais glisser jusqu'au début de ma transition. Et maintenant, nous avons un fondu au noir. Bien. Maintenant, je vais faire la même chose sur le titre que nous avons créé. Alors allez sur le titre et j'applique la transition complète. Et maintenant, nous avons un beau fondu au noir. Et puis du noir au titre, nous avons quelques secondes du titre, et je vais faire la même chose à la fin de ce clip. Je vais donc ajouter une transition par défaut à la fin du titre. Et je vais ajouter la transition au début du B-roll numéro 3 pour revenir à nouveau. Et c'est tout. Je vais vous montrer quelques choses ici pour le texte et ensuite on passe à la prochaine conférence. Si nous revenons à notre outil de type dans le panneau Outils. Cliquez sur la flèche dans le coin inférieur droit ici de l'icône. Alors, cliquez dessus et maintenez-le. Et le nouveau menu apparaîtra avec deux options différentes. Passons à la deuxième option, Outil de type vertical. Et nous allons sur le panneau du programme et nous cliquons n'importe où. Et tu peux taper quelque chose. Confessions. De cette façon, vous pouvez créer des textes verticaux est exactement comme avant. Vous pouvez l'animer, changer la police, cela fonctionne exactement de la même manière. En outre, vous pouvez déplacer des titres en revenant sur la chronologie, en appuyant sur V, puis vous allez dans le panneau du programme, vous cliquez sur l'élément que vous voulez et vous faites simplement glisser autour du panneau, mais je ne veux pas. Donc, je vais dans leurs graphiques essentiels, cliquez sur l'élément et appuyez sur le retour arrière. Et j'ai supprimé. Nous ne pouvons pas non plus les formes pour les graphiques de base. Si nous descendons à nouveau dans le panneau Outils, il y a une icône avec une forme rectangulaire. Vous pouvez cliquer dessus. Et il y a aussi une autre flèche en bas à droite. Vous pouvez cliquer sur un ancien. Nous avons différentes options. Nous pouvons, nous pouvons créer des ellipses ou des rectangles, ou avec l'outil plume, nous pouvons créer des formes personnalisées. Et vous pouvez changer la couleur de la forme. Allons au blanc. Il se comporte exactement comme n'importe quel autre élément que nous venons de voir. Encore une fois, je vais supprimer cette forme. Je n'aime pas ça. Comme nous venons d'explorer les formes. Créons un double-clic sur la séquence de nid. Et on va entrer dans leur séquence. Maintenant, si nous cliquons sur la piste en haut, une discussion avec l'équipe, c'est notre article de titres. Sélectionnez la forme rectangulaire dans le panneau Outils. Nous allons dans le panneau du programme, nous cliquons dessus, maintenez-le, et faites glisser la forme rectangulaire pour couvrir plus ou moins le deuxième titre, qui pourrait être une bonne longueur et aussi la hauteur du titre. Fais juste quelque chose de aléatoire pour l'instant. Nous venons de créer la forme, comme vous pouvez le voir dans le panneau graphique essentiel. Mais l'ordre est brawn. Je veux que ma forme soit au bas des titres, puis faites-la glisser vers le bas. J' appuie sur V sur mon clavier pour aller à l'outil de sélection et prendre cette forme rectangulaire plus ou moins au-dessus du titre pour la couvrir quelque part là-bas. Je vais donc confesser le titre musical, double-cliquer, descendre, défiler vers le bas, et changer la couleur de remplissage avec le rouge. Alors faisons ça. Si on descend ici, il y a une icône de pipette. Nous cliquons dessus et nous pouvons choisir une couleur de n'importe quel fond que nous voulons. Alors cliquez dessus jusqu'à ce qu'il devienne bleu. Et puis vous allez sur le fond, le fond rouge. Vous cliquez dessus. Et le rouge a été sélectionné, appuyez sur OK. Et le titre a changé de couleur. Je n'aime pas la position de ça maintenant. Nous sommes donc toujours sous le titre. Revenons aux valeurs de position et faites-le glisser vers le bas. Quelque part au centre de la forme rectangulaire. Je vais dans la chronologie, j'appuie sur VK, et c'est mon titre. Mais tu sais quoi, je n'aime pas ça. Donc, je vais tout supprimer et l'annuler jusqu'à ce que j'aie mon texte seulement. Donc, je vais commun dit communes ajouter jusqu'à ce que la forme rectangulaire disparaisse. C' est ainsi que vous créez des titres dans Premier Pro. Sauvons le projet, gardez-le ouvert et je vous verrai à la prochaine conférence. Comme toujours. 74. S.13_04 : Animer des textes et des graphiques: Bonjour et bienvenue à une nouvelle conférence ou Section 13 avec un projet comme 13 cours, nous allons voir comment animer les titres et les éléments graphiques. Et nous travaillons toujours avec des images filmées pour les coulisses des confessions musicales. Nous concevons notre titre d'acier avec une équipe de confessions, la comédie musicale, et nous sommes toujours à l'intérieur de la séquence intitulée Bordeaux. Je vais fermer cette séquence pour l'instant. On n'en a pas besoin. Et nous sommes dans la séquence principale comme 13 conférence 26, deuxième 16 par neuf. Dans cette leçon, nous allons voir comment animer les titres. Et pour ce faire, nous allons réellement reproduire modèle que nous avons utilisé dans le premier clip ici. Ces tiers inférieurs, nous allons littéralement copié et voir toutes les animations à l'intérieur du titre. Allons au début de la séquence. Cliquez sur ce clip, qui est le modèle, le modèle graphique que nous utilisons et le copier avec des commentaires C. Maintenant, nous allons désélectionner l'année de ciblage camion, tous. Et on va cibler la piste numéro 3, v3. Nous allons aller à plus ou moins de la carte de temps 1705. Et nous allons coller l'élément avec le commentaire VK. Et c'est ainsi que vous utilisez le ciblage des pistes. N' oubliez pas, nous avons exactement le même modèle à la fin de la vidéo. Nous allons l'utiliser comme référence pour construire les nouveaux graphiques animés maintenant. Et nous pouvons littéralement aller image par image et le copier exactement comme il est. Tout d'abord, nous allons créer des titres. Donc, désélectionnez ce clip maintenant et nous sommes arrivés à l'outil de saisie dans le panneau Outils, ou vous pouvez appuyer sur T sur le clavier. Allons dans le panneau du programme dans le moniteur et cliquez simplement dessus. Nous avons maintenant une nouvelle zone de texte et nous allons juste taper nom pour l'instant. On ne prend pas le nom de cette dame. Tapons le nom. Et nous avons bien sûr un nouvel élément et vous texte élément dans le panneau graphique central dans l'en-tête Modifier. On va changer la police. Je vais double-cliquer sur l'élément. J' ai donc les noms sélectionnés et mis en évidence dans le panneau du programme. Revenez au panneau graphique central et descendez au texte. Dans la police, je cherche Arial, Arial bold. C' est celui que j'ai utilisé avant. Et si je ne me trompe pas, nous utilisons la taille de police comme 120. Et donc j'ai tapé 120 là. Appuyez sur OK. Joli. Ce que je peux faire maintenant c'est positionner le titre ici plus ou moins sur la même ligne de celui-ci. Donc, je vais aux valeurs de position et juste faire glisser l'élément un peu vers la droite et vers le bas juste là. Plus ou moins. Ce que je voulais m'assurer aussi, cliquez sur l'élément à nouveau et sur le nom. Je veux m'assurer que mon paragraphe commence du côté gauche. Donc l'alignement ici est sur la gauche et le côté. Je suis content de ça et je vais créer un second texte avec la position, avec le rôle de cette dame ou de n'importe qui d'autre. Et créons un nouvel élément d'une manière différente. Allons ici. Donc, dans l'en-tête Modifier, il y a une icône de nouvel élément exactement comme dans le panneau de projet. Nous cliquons dessus et nous sommes arrivés au texto. Comme vous pouvez le voir, nous avons les mêmes options que nous avons dans le panneau Outils pour. Créons un texte. Et c'est au-dessus de nos couches. Maintenant, je vais le ramener juste là. Et je vais double-cliquer à l'intérieur du texte dans le panneau du programme. Vous devez probablement double-cliquer plusieurs fois pour sélectionner l'ancien texte. Et je vais taper le rôle. Double-cliquez à l'intérieur. Et je vais changer la police et la taille de la police. Donc la police était Ariel, mais cette fois était italique. Et pour le type de taille 60. Rappelez-vous dans la conférence précédente, nous avons également vu comment créer une forme rectangulaire. Il y a une autre façon de le faire. Et c'est juste là. En sélectionnant notre texte, nous pouvons réellement donner un arrière-plan au texte. Donc, sélectionnez une ligne dans le panneau graphique essentiel, faites défiler vers le bas et allez dans les options d'apparence, vous verrez une option d'arrière-plan qui est grisé. On veut le cocher. Maintenant, nous venons de créer un arrière-plan pour les textes. Si nous avons désélectionné, je vais juste dans la chronologie et appuyez V. Et puis je clique à nouveau sur le titre et le panneau du programme. On fait défiler vers le bas, j'ai ces grands antécédents. Bien sûr, je peux changer l'opacité de l'arrière-plan. Je veux le faire ici. C' est un 75% maintenant, je veux l'augmenter à 100%, et je veux aussi augmenter la taille de l'arrière-plan. Et vous pouvez le faire en allant ici et cette taille d'icône. Vous pouvez simplement faire glisser leur valeur un peu vers le haut. Et passons à 18 ans. Plus ou moins reproduit la taille de celle que nous avions dans le modèle. Mais je veux aussi changer la couleur de celui-ci et je veux la remplacer par la lecture originale, le Bordeaux que nous avons utilisé. Nous pouvons aller au modèle original à nouveau. Cette fois, nous voulons aller à l'élément d'arrière-plan de l'épisode, revenir à l'apparence en remplissage, nous cliquons dessus et nous copions à partir de ce panneau le code de couleur. Encore une fois. Descendez, sélectionnez la couleur commune c. Appuyez sur OK. Et nous revenons au titre du rôle. Désormais, faites défiler vers le bas dans le panneau graphique central, accédez à l'arrière-plan de l'apparence. Tu es toujours avec moi. Nous descendons à la palette de couleurs, collez le code couleur avec V commun, et appuyez sur OK. Et maintenant, nous avons le même fond de couleur là-bas. Nous voulons déplacer ce texte vers le bas, donc il est déjà sélectionné. Nous voulons juste aller ici et les contrôles de position et nous faisons glisser la valeur vers le bas. Et aussi nous voulons aligner le titre à nouveau à la fin ou au début de la fin ou comme nom. Et donc nous voulons utiliser la valeur horizontale et la faire glisser vers la droite un peu juste là. Parfait. Donc c'est le titre par son immobile, quand même, si on joue à travers la chronologie, il n'y a rien qui se passe. Et nous voulons recréer maintenant la même animation. Tout d'abord, allons-y et la timeline cliquez sur le clip et étendez-le pleinement comme nous avons l'autre. Même durée. On doit commencer le clip. Et nous voyons que le nom terreur blanc comme une option de mise à l'échelle. Nous devons donc changer ce contrôle d'échelle. Et il y a aussi un peu de changement d'opacité de 0 à 100%. Donc, à partir d'ici, 17 ou cinq aussi, plus ou moins 1714, nous avons une mise à l'échelle et ensuite nous réduisons un peu pour quelques images. Donc pour l'instant, construisons cela jusqu'à 171420 fait un titre. Nous faisons exactement comme nous le faisons pour animer un clip avec les images clés, assurez-vous de sélectionner l'élément dont nous avons besoin sur la timeline. Mais animons ça. Animons le titre du panneau de contrôle fait cette fois. Alors allons-y. Je vais augmenter la taille du panneau pour mieux voir. Et je pars au début de mon clip. Et comme nous l'avons mentionné, nous sommes un 1745 en termes de code de temps. Nous devons changer l'opacité de 0 à 100 en trois images. Que le changement d'opacité, nous sommes toujours sur le clip pour nous assurer que nous sommes toujours sur ce clip lorsque nous allons sur la timeline, modifions le ciblage de piste de V3 à V4. Donc, nous désélectionnons V3 et nous allons à V4. Ok, nous sommes au début du clip, nous allons dans le panneau Effet Contrôles dans le nom du texte. C' est ce que nous voulons changer l'opacité de. Nous cliquons sur cette flèche pour ouvrir le menu, le sous-menu. Et nous faisons défiler jusqu'à l'opacité, et nous allons créer des images clés. Nous cliquons sur le chronomètre pour créer une image clé et nous choisissons une opacité de 0. Appuyez sur OK. À 1709 time code, nous allons créer une autre image clé juste là. Et puis on change l'opacité à 100. Que se passe-t-il au texte ? Nous devons changer l'échelle du texte depuis le début du clip. Une fois de plus, nous allons à l'option d'échelle ce contrôle d'échelle de temps. Et nous ouvrons les contrôles avec la flèche aussi. Parce que si vous remarquez la balance, ce n'est pas une échelle uniforme, mais c'est juste l'échelle horizontale. Nous ne voulons pas le mettre à l'échelle verticalement. Revenons donc dans l'échelle de transformation du panneau de contrôle des graisses. Je vais vieiller la balance uniforme. Et je vais à Are l'image-clé ici et l'échelle horizontale en appuyant sur le chronomètre. Et je vais changer la valeur à 0. À 1714, le temps appelé 1714. Nous allons changer l'échelle et nous allons juste faire glisser la valeur vers le haut. Allons au 110. Je continue à jouer avec la tête de joueur et le titre se rétrécit dans quelques cadres plus tard. Donc 1717 fois 1717. Nous allons créer une nouvelle image clé et changer la valeur de l'échelle horizontale à 100. Et maintenant nous pouvons voir l'animation. Et c'est exactement le même que celui du modèle. Droit ? Nous devons changer leur animation de rôle maintenant. Et cette fois, nous devons changer l'échelle verticalement et aussi l'opacité. Donc, nous voulons aller dans le panneau graphique essentiel, cliquez sur l'élément de rôle. Et maintenant on va changer leur échelle. Nous sommes toujours dans le panneau de contrôle des effets. Je vais fermer le nom du texte pour l'instant et je me concentre sur le rôle de texte. J' ouvre les commandes et je descends à l'opacité, je transforme. Opacité. Je crée une image-clé sur le chronomètre et je passe à 0, la valeur. Alors nous allons aller de l'avant. Voyons plus ou moins ici à 1718, créons une autre image clé. Et changeons la valeur d'opacité à 100. Il suffit de changer l'échelle et de repositionner le tiers inférieur, et c'est fini. L' animation cette fois va de 1713. Donc, nous commençons exactement où nous avons commencé avec la capacité, avec le changement de la capacité, nous allons à l'échelle. On ouvre les commandes. Et encore une fois, je vais à l'uniforme antique. Allez cette fois à l'échelle verticale. Cliquez sur le chronomètre, nous créons une image clé et nous allons à 0, jusqu'à 0. Ensuite, je veux voir les images clés suivantes. L' animation se termine à 1720, crée une nouvelle image clé et change l'échelle à 100e. Joli. Maintenant, nous venons de créer leur animation d'introduction du clip et nous avons encore besoin de créer l'outro. Et nous pouvons faire de même avec les images clés. Je suis toujours sur le clip. Je retourne à leur panneau de contrôle de graisse et clique sur mon nom de texte. Je fais défiler vers le bas pour voir les paramètres que j'ai modifiés. Donc, pour l'échelle et pour l'opacité, plus ou moins à 2415 comme code de temps, je vais changer ces paramètres. Nous changeons donc l'échelle horizontale. Je vais créer un autre cadre clé là-bas. Je vais aller de l'avant trois images à 2418 et je vais changer l'échelle à 110. Ensuite, je suis passé au temps appelé 25 et changer l'échelle horizontalement, valeur de l'échelle à 0. Et j'ai encore besoin de changer l'opacité. Donc, quand je suis à 2417, je vais à l'en-tête d'opacité, créé une trame clé. Et puis je fais défiler jusqu'à 25 et je change le positif à 0 pour créer une autre image clé. Et c'est fait pour le premier texte. Allons ici, affinez le menu du nom du texte, et nous ouvrons celui pour le rôle de texte. Je fais défiler vers le bas pour voir mes images clés et nous faisons de même. Je suis à 2420 en termes de code temporel, je vais à l'échelle, l'échelle verticale, et je crée une nouvelle image-clé. Je fais la même chose aussi. Je me demande la capacité de changer à la même image-clé. Je me suis donc mis à la capacité, créé un cadre clé. Et puis j'ai déménagé à, disons 25 pour que toute l'animation. Et ensemble, je change la valeur de la capacité à 0. Et aussi je monte à l'échelle verticale et je change ça à 02. Et maintenant, vous pouvez jouer votre animation à partir de zéro. Sauvons le projet, gardez-le ouvert et je vous verrai à la prochaine conférence. 75. S.13_05 : Enregistrer des modèles graphiques: Nous savons maintenant comment animer des titres et des éléments graphiques. Nous travaillons toujours avec le projet comme 13 cours. Et dans cette vidéo, nous allons voir comment enregistrer l'animation graphique que nous avons créée en tant que préréglage. Avant de terminer avec cette conférence, nous allons enregistrer ce graphique animé comme modèle afin que nous puissions l'utiliser autant de fois que nous le voulons dans tous les autres projets sur lesquels nous allons travailler. Et pour ce faire, vous voulez cliquer sur le clip, sur le clip animé. Allons aux graphiques, graphiques du menu déroulant. Et nous allons exporter en tant que modèle graphique de mouvement. Cliquez dessus. On peut lui donner un nom et on peut l'appeler avec ton nom à Mariano, plus bas. Troisièmement. Vous pouvez également choisir la destination où vous souhaitez enregistrer ces modèles. Je le laisse pour l'instant dans le dossier Templates local inclure les miniatures vidéo. Oui, pour qu'on puisse le voir. Cliquez sur OK. Et maintenant, il faudra une minute pour exporter notre modèle. Mon préréglage a déjà été enregistré. Nous vérifions où il est et comment l'appliquer, passons à ce modèle que nous avons créé. Donc, la troisième année inférieure à la fin. Et changeons le nom de cette dame en fait. Alors allons au panneau graphique essentiel, double-cliquez sur l'élément de nom et changez-le en pain Kelly. Et puis nous voulons double-cliquer sur l'élément de rôle et passer à concepteur de costumes. C' est vrai ? Je vais vérifier ce qui se passe. Comme nous sommes ici. Je veux ajouter un fondu à la fin de la vidéo. Alors passons au B-roll numéro 4. Cliquez avec le bouton droit à la fin de l'élément et appliquez une transition par défaut. Nous avons une belle décoloration, le destin final. Mais je veux vous montrer où la presse qui a été enregistrée et comment l'appliquer. Revenons donc au début de la chronologie et supprimons le modèle très original que nous avons utilisé. Donc, celui avec Tara, nous cliquons dessus. Nous avons supprimé de la chronologie. On n'en veut pas. Et nous allons retourner au panneau graphique central, aller à la navigation, et nous allons chercher votre nom. Ça devrait être là. Donc, si vous tapez votre nom ou plus bas, vous faites défiler vers le bas, vous devriez trouver le modèle que nous avons créé, et il est là. Comme vous pouvez le voir, Mariana tiers inférieur, ce que je fais, je le prends en traînant sur la chronologie. Je vais à v3 et je fais aussi glisser le dernier modèle ici sur le libre, donc les graphiques sont là. Retournez à notre modèle, changez le ciblage du camion en V3. Et il est là, nous avons juste besoin d'aller pour changer le nom de la dame dans le panneau graphique central. Double-cliquez sur le rôle. Elle. C' est la maquilleuse. Et maintenant, nous avons exactement le même tiers inférieur animé soit dans le premier clip et le second clip. C' est tout pour cette conférence. Je te verrai dans l'exercice. 76. S.13_06 : Description d'exercice: Voici l'exercice pour la section numéro 13, les titres et les graphiques animés. Je vais vous montrer une vidéo et je veux que vous la reproduisiez exactement plus ou moins telle qu'elle est. Lâchez-vous. Je suis responsable de l'esthétique globale du spectacle, commençant par la conception du décor jusqu'à la scène où nous présentons la production, puis couche sur une couche d'éclairage. En plus de ça. Je suis l'orchestre du spectacle. Et j'ai été orchestré une pièce pour groupe de pièces. On a le clavier, Andy, guitare, la basse et la rampe. Important le matériel de la section 13, Exercice et créez votre séquence. Cette fois, je ne vais pas vous donner d'informations sur l'ADA. Je veux que vous construisiez l'élite juste en suivant la vidéo précédente. La seule chose que je vais vous dire est que la bande son comme la bonne durée de la vidéo, qui est de 28 secondes. Et je veux que vous construisiez un nouveau tiers inférieur avec peut-être ce nom ou vous pouvez changer le nom. C' est à vous de voir. On a fait exploser Jacqueline. C' était le décorateur de la comédie musicale, et j'ai utilisé exactement la même animation que nous avons faite ensemble dans la conférence. Je veux que vous créez les titres, l'arrière-plan, pour animer les titres et enregistrer votre animation en tant que préréglage. Ensuite, nous allons faire défiler. Donc, nous avons une première section de la vidéo avec décliné parler est travail. Et puis nous avons un fondu en noir et un fondu en un titre. J' ai utilisé exactement le même texte que dans la conférence. Je viens de changer la couleur de fond et je voudrais que vous le modifiez pour utiliser la même couleur pour les tiers inférieurs et pour l'arrière-plan du titre principal. Ensuite, nous avons une décoloration au noir et un fondu dans à nouveau à la Somalie était l'orchestrateur de la comédie musicale. Et ici, je veux que vous appliquez le préréglage que vous avez enregistré et vous avez juste besoin de changer le nom et le rôle du membre d'équipage, puis terminer l'élite avec une belle transition. Agréable et rapide. Je verrai dans l'examen de l'exercice. 77. S.13_07 : Examen d'exercices: L' examen de l'exercice pour la section 13, et nous avons dû construire un préréglage animé avec quelques documents provenant d'autres entrevues. Commençons par créer un nouveau projet. Cette minuterie va à New Project. Et je l'appelle comme 13 exercice. Je l'enregistre dans mon dossier structurel comme 13 titres et exercices graphiques animés. Créez le dossier du projet API. Vérifiez mes disques de travail. Et comme toujours ils ont changé. Cliquez sur OK, je suis dans Je vais importer le matériel de la section 13. Matériel d'exercice. J' ai de l'audio et de la télévision alimentaire va bientôt vérifier. Jetons un coup d'oeil. Cette fois, nous n'avons pas une voix off, Nous avons seulement une piste de musique et nous avons à un clip de rôle, qui racontent l'histoire et pour les clips B-roll. Nous allons donc créer une nouvelle séquence en important une, un clip de ligne à l'intérieur de la timeline. Premier clip sur la chronologie. Ce que je sais, c'est que la bande son comme la bonne durée déjà. Donc je le fais glisser jusqu'à trois pour l'instant. Je pense que la date limite arrive un peu plus tard, quelque part là-bas. Donc, nous avons quelques clips de rôle au début. Ici pour montrer, pour montrer, c'est du travail. Je suis responsable des règles globales. Commençons. Et puis j'ai le deuxième B-roll quelque part ici à la fin de quand il parle. Ok, gentil. C' est en train de s'accumuler. Je vais ajouter la ligne numéro deux. Et en fait, j'ai remarqué que ma séquence est à l'intérieur du rôle a, donc je crée un nouveau bin et je l'appelle edits. Et je fais glisser mon montage là-dedans. Et je renomme cette séquence, bien sûr, et je l'appelle, c' était 28 secondes, 16 sur 9. Juste comme je l'aime. Et aussi créer un sous-dossier audio appelé Musique et un camion glisser mon fils là aussi. Joli. Je suis heureux maintenant. Je fais glisser le numéro un rouleau deux dans la chronologie sur les médicaments V1 pour la vidéo et un deux pour l'audio, parce qu'il y a deux personnes qui parlent et si je veux les mélanger différemment, je peux sur des pistes différentes. C' est pour ça que je mets les deux voix sur des pistes différentes. C' est sympa, ça marche. Le début fonctionne. Je dois être des rôles à jouer, donc je vais les faire glisser dans la chronologie. Et dans ma vidéo précédente, ils étaient vers la fin du clip. Spectacle, orchestré. La Peace Corp est mauvaise. On a clavier Andy, non ? Parfait. Je vais finir cette ADT avec quelques transitions ici. Sur B-roll numéro deux, je termine juste la transition par défaut. Et je peux voir que je superpose une couche superposée. Donc, ce que je peux faire est de dissocier l'audio et la vidéo d'un rôle numéro un avec commentaire l. Rappelez-vous que nous pouvons dissocier le clip et je vais couper seulement la partie vidéo du clip. Juste avant le début de la transition. Alors maintenant, j'ai un fondu au noir. Et je vais ajouter un fondu du noir au clip ici où commence le matin NC. Et encore une fois, je vais appliquer la transition uniquement à la partie vidéo. Donc, j'appuie sur l'ancien sur mon clavier et applique une transition par défaut. Super. Et je vais en ajouter un. Également à la fin du rouleau B numéro quatre. Appliquez la transition photonique, mais encore une fois, je chevauche avec un autre calque. Donc, je dois faire la même chose qu'avant et lier un rouleau numéro deux del commun. Je suis sur la partie vidéo du clip et je vais le couper juste avant le début de la transition. Belles tours. Vous voyez les gars, vous apprenez, vous apprenez. Allez. Maintenant, nous devons construire les titres, et je veux commencer par un titre au milieu. Nous avons dû construire un fond bleu, donc nous allons à File New pour la couleur de la matière. Oui, la dimension est bonne. Je dois choisir un bleu ou un bleu foncé quelque part là-bas. Et je clique sur OK. Et la matière de couleur dynamique, bleue. Bien sûr, j'ai un nouvel élément ici dans le panneau du projet. Créer un nouveau été appelé graphiques g, f, x. et je vais importer, je vais faire glisser mon collier matière bleu dossier graphique d'initié. Je vais faire glisser la chronologie sur V3 et le nouveau calque pour les graphiques. Augmentez la taille du clip pour couvrir l'écart que nous avons entre les deux gars qui parlent. Et c'est notre fond bleu. De bonnes choses maintenant, nous devons construire le titre. Donc, je vais dans le panneau Outils ou appuyez sur T, l'outil de type, allez dans le panneau du programme, créez un nouveau texte. Et nous avions quelque chose qui disait un tableau avec l'équipage d'un enfant avec un équipage. Je vais changer la taille de ça. Nous pouvons modifier la police et la taille de la frontière et les graphiques essentiels. Si vous vous souvenez, j'ai besoin de sélectionner sur le texte, je veux faire défiler vers le bas, aller au texte, et je dois m'assurer que je double-clique sur le texte, changer à 80. Et je vais le centrer. Donc, en allant aux options d'alignement horizontalement et verticalement, bon début, je clique sur le panneau de projet pour créer un autre texte. Et cette fois, nous ajoutons des guillemets, espaces de confession, des guillemets musicaux. Et cette valeur ici, nous ajoutons une police en gras et la taille était, donc assurez-vous toujours que vous avez le texte sélectionné. Cette fois, nous ajoutons une police en gras et la taille, ce qui était 120 ? Je vais le centrer une fois de plus dans la section Alignements. Et je peux voir que j'avais encore l'arrière-plan dans mon texte et je ne veux pas que l'arrière-plan sur les deux. Alors faites défiler vers le bas, allez à l'arrière-plan et je suis ticket. C' est pourquoi je ne pouvais pas voir mon premier texte et je veux aussi les réorganiser ici. Donc Confessions vient après la taxe qui dit un graphique avec je sélectionne sur un graphique avec aller vers le bas et antique l'arrière-plan. Super. Je vais bouger et repositionner les deux clips un peu pour lui donner un peu d'espace. Donc j'ai tiré le coup H avec une équipe de location et d'aveux. Je vais le déplacer vers le bas. Joli, heureux avec celui-là. Je vais à la chronologie, changé la durée du clip et je les fais correspondre le début de la fin avec la durée de l'arrière-plan. Je sélectionne les deux clips et fais un clic droit sur eux et crée une séquence d'imbrication. Et maintenant, je vais l'appeler le titre Bleu. Appuyez sur OK. Et le nouvel élément apparaîtra dans le panneau du projet. Je le prends dans le dossier graphique et crée un sous-dossier appelé titres. Faites-le glisser à l'intérieur des graphiques, et je bouge qui autorise aussi. Je vais ajouter les deux transitions au clip ici sur la timeline, une au début et une à la fin. Donc, cliquez avec le bouton droit de la souris sur la Super, je ne manque que le tiers inférieur. Alors créons un ici sur Jacqueline. Je vais appuyer sur T pour l'outil de type et aller dans le panneau du programme et juste taper nom pour l'instant je suis juste de créer un modèle une fois de plus. Jetons un coup d'oeil à une police. La sensation est bonne. La couleur blanche est bonne, et la taille de la police a, Je pense que 120 est trop grande. J'en ai 480. Et je peux commencer à animer ce texte. Je l'ai juste fait glisser au début de ma vidéo. Ils vont défausser le panneau de contrôle pour changer mes paramètres. Ouvrez le menu de leurs commandes, faites défiler vers le bas jusqu'à l'échelle et un 1-2 et prenez l'échelle uniforme, créez une image-clé avec un chronomètre sur la valeur horizontale, ou modifiez l'échelle à 0. Je vais descendre quelques images comme huit images. Donc 0008 a changé la valeur à 110 parce qu'il s'étendait un peu plus. Et puis avancez trois images et redescendez avec une valeur raisonnable à 100. D' accord ? Je veux aussi changer l'opacité de celui-ci au fur et à mesure qu'il intervient. Donc, je retourne au début du clip et cliquez sur le chronomètre de la capacité va à 0. Ensuite, je vais de l'avant jusqu'à ce que le titre termine l'animation plus ou moins là. Et je vais avec l'opacité à 100. Joli. Maintenant, nous devons créer la deuxième partie du tiers inférieur avec l'autre titre. Donc, j'appuie une fois de plus sur T, allez dans le panneau du programme et créez une deuxième partie du titre avec le texte du rôle. Je double-clique sur le texte, descend et cette fois nous ajoutons une police italique aérienne. Et la police était en fait plus petite. Essayons donc d'aller à 60 ans. Et nous devons aussi lui donner un contexte. Nous avons encore le fond bordelais que nous avons créé auparavant. Donc, nous voulons changer ce fond en une couleur bleue comme celle que nous utilisons pour le titre en acier, celui-ci ici. Donc, ce que je fais est d'aller dans ma séquence imbriquée, double-cliquez dessus, aller à la deuxième piste, sélectionner l'arrière-plan. Double-cliquez dessus. Donc, la palette de couleurs s'ouvrira et je vais copier le code de la couleur commune c. Appuyez sur OK pour fermer la séquence, et je retourne à mon modèle. Cliquez à nouveau sur le rôle qui est en fait dans le mauvais ordre. Donc, je vais mettre dans la partie inférieure là-bas. Double-cliquez sur la couleur d'arrière-plan et collez le code de couleur. Cliquez sur OK. Et maintenant, j'ai un fond bleu là-bas. La taille est déjà comme je le voulais. Parce que encore une fois, nous avons changé fait dans la conférence, a cherché plus facile pour moi. J' ai juste besoin de le repositionner et d'aligner le rôle avec le nom. Je vais aux valeurs de position et essaie de le déplacer de haut en bas et de lui donner un peu d'espace. Il est en train de s'entraîner. Maintenant, j'ai besoin d'animer le titre du rôle, puis de supprimer tout ensemble autour du coin inférieur gauche de l'image. Alors passons au début du clip. Et le rôle est en fait venu après que le nom a vu un bon cadre cinq. Et je vais commencer mon animation là-bas. Effet goto, le panneau de commandes d'effet. J' ai fermé le nom du texte et je vais travailler sur le rôle de texte. Cette fois, nous ajoutons une échelle verticale. J' ai donc besoin d'aller à l'échelle dans la transformation et de cocher l'échelle uniforme et créer une image-clé pour l'échelle verticale. Ce serait 0. Ensuite, je déplace quelques images jusqu'à la fin de l'animation à l'image 13. Et je vais augmenter la taille à 100 des échelles verticales. Toujours. Je fais la même chose avec l'opacité. Alors faites défiler vers le bas jusqu'à ce que je vois l'opacité. Créez une image-clé qui est déjà à 100. C' est ce qu'ils veulent. Je vais au début de l'animation ici à l'image cinq et à l'écoute pour passer le 20. Et maintenant, nous devrions avoir toute l'animation. Belle chose, leur nom en fait, je pense que la taille du nom est en fait assez petite, donc je vais le changer dans le panneau graphique essentiel 1 seconde, et je le change à 100. Je pense que c'est mieux. Maintenant, avec l'éclipse élue sur la chronologie, je vais dans le panneau de commandes FAQ et ferme tous les éléments vers le bas et je vais à l'en-tête vidéo, position du mouvement. Et je vais déplacer toute l'animation vers le bas vers le coin inférieur gauche de l'écran. C'est ce que je veux. Nous avons encore besoin de créer l'animation externe pour les clips. Donc, je retourne dans mes éléments et rapidement je vais changer ces valeurs dans le panneau de contrôle fait. Commençons par le nom du texte. Nous sommes à 4 secondes 17 sur la chronologie. Je commence par la capacité. Créez une image-clé. Bonne l'animation miner, et créer une nouvelle image clé et ramener leur pâteux à 0. Je vais changer l'échelle de ça aussi. Donc, plus ou moins sur les mêmes images clés sont bonnes à l'échelle. Créez une image-clé. Ensuite, je déplace trois images vers l'avant. Je passe à 110 en termes d'échelle horizontale. Et puis à la fin de mon clip, je descends à 0. Maintenant, je sélectionne les autres balises. Je vais fermer ça, aller à ce rôle de texto. Et je fais la même chose, ou je descends à la capacité. Déplacez sur mon mouvement la chronologie, quelques images. Maintenant, vous pouvez choisir la durée de votre animation. Donc, je ne veux pas dicter exactement les valeurs de ce que vous pouvez utiliser. J' y crée une image-clé pour la capacité. Allez vers la fin du clip et passez à 0 avec la capacité. Et puis je vais changer l'échelle verticale cette fois. Donc, je crée une image-clé où je suis maintenant. Je descends à 0. Puis je recule quelques images en arrière, et je remonte à 100. Et maintenant, en commençant par, mon animation s'estompe. Il suffit donc de créer un préréglage pour ces graphiques. Donc, nous cliquons sur le clip, nous sommes arrivés à des graphiques et à l'exportation comme modèle graphique de mouvement. Nous allons le nommer comme 13 exercice. Pourquoi pas ? Nous savons donc que c'est le modèle d'exercice. Et je laisse juste le nom, incluez la miniature de la vidéo. Cliquez sur OK. Je vais attendre quelques secondes jusqu'à ce que le, jusqu'à ce que le rendu soit fait. Joli. Je vais changer le nom d'une date limite alors je donne les renommes, double-cliquez dessus, assurez-vous que vous double-cliquez toujours sur Jacqueline blue, et ils sont tous double-cliquer sur le rouleau. Était décorateur. Ce que je dois faire maintenant est d'ajouter le modèle que nous avons créé. Donc, je vais à la navigation du panneau graphique essentiel, et je vais parcourir pour S 13. Et notre modèle apparaîtra et il suffit de le faire glisser vers la ligne de temps où Simona parle. Quelque part là-bas. Bien, et je vais changer de nom, alors va nommer Simona Green. Et je double-clique sur le rouleau, est l'orchestre plus droit. Et les gars, on a fini. Et voici ma dernière vidéo. Je suis responsable de l'esthétique globale du spectacle, commençant par les décors jusqu'à la scène où nous présentons la production, puis couche sur, couche d'éclairage au-dessus de cela. L' orchestrateur du spectacle et moi avons été orchestrés une pièce pour un groupe de quatre pièces. Nous sommes clavier, ND, guitare, basse et batterie. 78. S.14_01 : Configuration du projet: Bonjour et bienvenue à la section numéro 14 de votre cours de montage vidéo. Aujourd'hui, nous allons explorer le mix audio. Cette section, les gars, est fondamentale et elle peut changer la qualité de la vidéo grand temps. Ces dernières années, j'ai créé une petite communauté de blogueurs troublés sur Facebook. Et le nombre de personnes qu'ils sous-estiment et sous-estiment le mix audio est incroyable. En fait, si vous voulez participer et rejoindre la communauté, vous pouvez aller voir le lien ci-dessous. Habituellement, lorsque nous parlons d'audio, nous pouvons avoir différents types d'audio. On peut avoir des voix, des effets sonores, de la musique, du bruit ambiant. Et dans cette section, nous allons les fusionner pour créer un son incroyable, nous allons apprendre à travailler avec les niveaux audio, comment ajouter des effets, comment mélanger le son, et aussi comment enregistrer des serveurs vocaux. Nous allons donc dans Premiere Pro, où j'ai déjà créé mon projet en tant que 14 Lecture. Et j'ai aussi importé mon matériel de la deuxième conférence. Vous trouverez ici, vous devrez créer des sous-dossiers qui sont manquants comme toujours. Aujourd'hui aussi, nous allons changer un peu l'espace de travail. Comme je l'ai mentionné au tout début du cours, nous avons des espaces de travail différents. Ce menu haut ici, nous pouvons changer l'espace de travail est en fonction de l'étape de notre processus de montage vidéo. Nous allons cliquer sur l'audio aujourd'hui juste là et voir ce qui se passe pour nous assurer que nous sommes sur la même page. Allez à l'audio et double-cliquez dessus. Et aussi de cette façon, nous allons réinitialiser à l'original et fait l' espace de travail audio par défaut que nous choisissons, ok. Oui. D' accord. Rien ne change. Il y avait mon espace de travail par défaut. Super, mais il y a encore beaucoup de choses qui se passent. Donc nous allons construire notre espace de travail étape par étape aujourd'hui. Et revenons à notre seul moniteur, l'édition de base. Je voulais juste vous montrer ici l'espace de travail audio au cas où vous vouliez travailler avec celui-ci. Revenez donc à votre espace de travail d'origine. Et c'est ce que nous avons. Et pour l'instant nous allons nous débarrasser du groupe de panneaux avec des contrôles d'effets et leur panneau d'effets. Donc, je fais un clic droit dessus et accède à la configuration du groupe de panneaux, fermez le groupe de panneaux. Bien aussi, nous ne voulons pas les graphismes pour l'instant, donc nous allons fermer celui-ci. Ce que je veux que tu ailles à la fenêtre et ouvre aujourd'hui, la table de mixage audio. Et nous allons aussi retourner à la fenêtre et ouvrir tout votre mélangeur de camion. Bien, bien, bien. Et pour l'instant nous allons les laisser juste là. On va les changer à la prochaine conférence. Dans cette conférence, nous allons construire l'édition ensemble. Allons donc dans le matériel. Créons une nouvelle séquence en faisant glisser le premier élément de rôle dans la timeline. Nous avons une nouvelle séquence et nous allons créer notre dossier, les modifications. Workflow habituel. Nous allons faire glisser le séquençage là, changer le nom de la séquence. Ça va être à 24 secondes vidéo. Nous mettrons le nom 16 par 9. Et on va traîner la bande son. Alors passons à Musique dans le panneau du projet. Faites glisser la bande son dans un trois. Et on va couper la bande son tout de suite. Donc, nous allons dans le code temporel et nous tapons en 1919. Cliquez sur OK. Vous pouvez voir ici dans les vagues que le son descend. Donc, nous pouvons en fait CATI là-bas. Et passons en fait au 19-22. Appuyez sur le clavier. Coupez-le. Et nous allons supprimer la deuxième partie de la bande son. Bien, c'est un bon début. Maintenant, ce que nous pouvons faire est de faire glisser tous les autres clips arabes. Allons à un rouleau numéro deux. Et comme vous pouvez le voir, nous travaillons sur 25 images par seconde. Cliquez sur une ligne numéro deux, et tout le décalage est arrivé au numéro six, faites glisser tout sur la chronologie sur V1 et un. En termes d'audio, vous pouvez lire la séquence et voir ce qui se passe. Et si vous allez à la fin, vous pouvez voir que nous sommes à 24 secondes comme nous l'avons mentionné. Si bon, le début de la plaque de séquence et voir ce qui se passe aujourd'hui. Une seconde, les gars. Allô ? Oui. C'est Mariano ici. Je vous envoie en ce moment des images que je sens que je suis allé à en Full HD 10 ADP en 16 par 930 FBS. Bonjour. Vous êtes là ? Je vais le faire. Vous pouvez voir que nous avons deux personnages, ce qui est bien sûr la même personne, mais il joue à travers des personnages différents. Et nous voulons séparer les camions pour, pour eux. Donc, allons au clip numéro deux, puis vous maintenez Maj, allez au numéro quatre, sélectionné G2, numéro six, et sélectionnez-le aussi, et faites-les glisser dans V2. Ensuite, dans la clique numéro deux, nous avons ce personnage qui parle. Nous voulons donc déplacer le son de ce clip dans a2. Et c'est ce que je fais habituellement quand vous avez une double entrevue, par exemple, avec deux personnes différentes, j'utilise un camion par personne pour que je puisse faire les camions séparément et c'est ce que je fais nous tous les autres sons. Donc, si j'ai des effets sonores, habituellement mis sur un camion. Si bien sûr, ils se superposent et ont besoin d'aller sur une piste différente par habituellement j'utilise une piste pour chaque type de son. Donc musique, voix, une piste pour chaque personne, effets sonores et ainsi de suite. Et n'oubliez pas les gars, vous pouvez nommer vos traces, n'est-ce pas ? Donc, je ne vais pas tout faire dans chaque projet par vous pourriez, que vous puissiez appliquer toutes les compétences que nous avons acquises jusqu'à présent. Si vous voulez changer le nom des camions, vous pouvez les enregistrer, vous pouvez faire tout ce que nous avons appris jusqu'à présent. Et comme je l'ai dit, nous manquons toujours les effets sonores. Alors nous allons les réduire et vous pouvez aller dans les effets sonores. Ici, dans le panneau de projet, nous avons un effet sonore libre. On a un téléphone appelé. Et nous allons placer ça maintenant. On a un son effrayant et un cri. Et ceux-ci pour aller à la fin de la ligne de temps, nous double-cliquez sur le téléphone. Les effets sonores et nettes apparaissent dans le panneau Source et vous pouvez déjà voir les vagues. Maintenant, allons sur la chronologie et tapez le code de temps 025. Donc deux secondes et cinq images. Nous allons faire glisser ces effets sonores comme il est pour l'instant sur camion A4 où se trouve l'annonce du joueur. Et maintenant, on va le couper. Donc, nous construisons littéralement dans l'édition pour l'instant. Et jouons-le à 414. Si vous allez dans le panneau du programme, aujourd'hui, je veux déplacer ces deux panneaux sur le côté gauche parce que je remarque que c'est plus visible quand je vous montre des trucs. Donc je vais le déplacer là. J' espère que ça marche. Et ajoutez 414 quand ce type s'allume pour répondre au téléphone, c'est là qu'on va couper notre effet sonore. Ainsi, vous pouvez faire défiler vers le bas et vous pouvez simplement diffuser l'effet sonore et voir si cela fonctionne. vrai, ça marche. Maintenant, je veux que vous écriviez sur la chronologie, heure appelée 21. Et le joueur Ed va vers la fin de la séquence, nous allons aller prendre les effets sonores cris. Crie dessus. Vous pouvez lire là-bas et faire glisser le tout à nouveau sur le camion A4. Et nous n'avons pas besoin de faire quoi que ce soit avec ces clips pour l'instant. On n'a pas besoin de le couper. Et tapez aussi 2110 sur le code de temps. Et maintenant, nous allons ajouter les effets sonores, effrayant dans un nouveau camion. Donc on veut le prendre, le traîner sous le camion principal, et on va créer un nouveau camion. Donc ça va être un cinq. Et nous avons tous les effets sonores en retard. Et tout ça, c'est pour l'élite. Vous pouvez jouer la séquence et voir ce qu'on a. Ok, c'est un clip stupide où l'un des gars demande à l'autre gars de créer un montage vidéo. Et il parle très technique et ces gars ne comprennent pas ce qui se passe, alors ça a peur. C' était le point que l'histoire stupide et stupide. Avant de continuer, je veux que vous dupliquiez la séquence dans le panneau du projet. clic droit dessus, dupliqué, et nous allons changer le nom de celui-ci. À la fin. On va supprimer le trait de soulignement du texte de copie. Nous tapons pour régional. C' est parce qu'à la fin de la section, je veux que vous reveniez à la séquence que vous verrez une grande différence. Donc, nous allons créer un sous-dossier dans le dossier d'édition, et nous l'appelons progressions. C' est là que nous avons besoin du dossier Progressions. Et nous faisons glisser le régional là-dedans, nous pouvons maintenant appeler le mix audio de séquence restante si vous le souhaitez. Si nous jouons notre séquence maintenant, vous pouvez littéralement entendre que ça ne semble pas génial. C' est un peu un gâchis et tous les niveaux audio sont partout. Et dans la prochaine conférence, nous allons arranger ça. Donc je vais sauver le projet et je te vois dans la prochaine vidéo. 79. S.14_02 : Niveau audio: Bonjour, nous travaillons toujours avec le projet S 14 conférence. Et dans cette vidéo, nous allons apprendre quel est le niveau audio. Donc, le niveau audio est la hauteur d'un clip ou d'une vidéo. Le niveau audio peut être mesuré en décibel, également connu sous le nom db et abréviation. Et le décibel maximum du niveau d'odeur est 0. C' est le signal de niveau maximum peut être enregistré ou reproduire cela. Ensuite, le niveau descend de 0 à négatif. Au lieu de cela, tout ce qui dépasse 0 sera déformé ou boosté. Jouons à notre chronologie. Mais avant de le faire, je veux que vous gardiez un œil sur ce panneau, qui est le sonomètre. Donc je vais baisser mon volume pour que vous m'entendiez. Et je vais jouer cette séquence. Et regardons à nouveau ce panneau, comme nous l'avons mentionné, le niveau audio passe de 0 à négatif, et dans ce cas, il descend à moins 60. Le compteur audio est le panneau où nous voyons visuellement les niveaux audio. Et comme vous pouvez le voir, il monte et descend en fonction des ondes de l'audio. Donc, quand le volume est élevé, bien sûr, nous allons aller près de 0 là-haut quand le volume baissera. Donc, quand le volume sera plus silencieux, nous allons baisser comme nous jouons maintenant la séquence. Le compteur audio représente tout le son qui passe par les camions de cette scie de séquence ou l'audio combiné ensemble. Mais si par exemple, si nous allons dans le panneau du projet et nous cliquons sur une ligne numéro un, et nous jouons le clip numéro un à partir du panneau Source. Maintenant, le compteur audio ne représente que l'audio de ce clip. Donc, selon le panneau que vous utilisez, le compteur audio représente ce niveau audio spécifique. Revenons à la chronologie. Et nous allons jouer à partir du temps citons le 13 plus ou moins et jeter un oeil à l'audio mètre. Encore une fois. Nous avons des couleurs différentes. Il passe du vert au jaune. Et si on attend la fin, maintenant, bang, on doit lire. Et quand il passe au rouge, cela signifie que nous sommes au-dessus du niveau 0 et que nous allons déformer le son. Et c'est quelque chose que nous ne voulons pas vraiment faire. Nous détruisons essentiellement le son. Donc, nous ne voulons jamais aller au-dessus de 0 où le signal rouge est, pour le rendre plus clair, bon pour le compteur audio. Cliquez avec le bouton droit dessus et antique ces options montrent dégradé de couleur, et rejouez la timeline. Et vous verrez maintenant des lignes soignées qui séparent le vert, le jaune et le rouge. Donc, à la fin, vous verrez le rouge aller, devenir fou. Et nous déformons le son et nous allons apprendre à corriger cela à aujourd'hui. Vous pouvez revenir en arrière si vous voulez, le dégradé. Donc, faites un clic droit sur le compteur audio, dégradé de couleur court. Donc, la première question que j'ai posée lorsque j'ai appris le niveau audio était, comment puis-je choisir le niveau de mes vidéos ? Et cela dépend aussi des différentes plateformes sur lesquelles vous lisez votre vidéo. Si vous jouez pour la télévision, ils ont un niveau d'ordre spécifique. Pour YouTube, par exemple, ils recommandent un 0 db ou moins deux, sorte que vous pouvez éviter de déformer le son. Et c'est ce que je fais habituellement avec mes vidéos. dire mettre en place les niveaux audio à moins deux. Mais une fois de plus, nous allons apprendre tout cela dans les prochains épisodes. Pour l'instant, je suis heureux que vous ayez appris ce que sont les niveaux audio, sauvé le projet et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 80. S.14_03 : Clip et mixeurs de piste audio: Section 14 latitude, c'est le projet sur lequel nous travaillons toujours. Et dans cette vidéo, nous allons apprendre ce que sont le mixeur de clips audio et le mixeur de pistes audio. Allons-y. Au début de cette section, nous ouvrons ces deux, ces deux nouveaux panneaux et nous allons les séparer pour mieux les voir. Je prends donc le mixeur de clip audio et fais glisser sur le côté gauche de la table de mixage de camion audio. Ok, augmentons la taille pour voir tout ce qui se passe là-bas. Et en fait, disons le panneau de projet vers le bas. Et ces timeline pour vous assurer que vous voyez tous ces camions ici dans la table de mixage de piste audio. Donc on a une idée de ce qui se passe. Et c'est là. Quels sont ces deux panneaux ? Eh bien, comme son nom l'indique, ce sont des mélangeurs. C' est là que nous pouvons changer le volume, appliquer des effets sur les clips audio et aussi sur les camions. Essayons de les comparer. Donc, tout d'abord, vous remarquerez toutes ces pistes et ces camions représentent les pistes audio de votre séquence. Ainsi, vous pouvez voir le nom des camions, a1, a2, a3, a4, a5. Et si vous allez à la chronologie, c'est exactement ce que nous avons. Nous avons cinq camions Audi. Même chose dans le mélangeur de camion d'audit. On a a1, a2, a3, a4, a5. Mais dans le mixeur de camion audio, nous avons aussi la piste principale, qui est la même que nous avons sur la chronologie aussi. Parce que bien sûr, ces mixeurs audio représentent les camions, comme il est dit dans le nom. Et nous avons mentionné au tout début du cours que la piste principale représente l'audio global des autres pistes combinées. Si vous allez à ce petit leviers, Ils sont appelés faders et nous pouvons les trouver dans les deux mélanges à nouveau, nous pouvons les tirer vers le haut ou vers le bas. Cette action augmentera ou diminuera le volume de nos camions ou de nos clips. Si on les remonte, on va augmenter le volume. Si on les a abaissés, on va diminuer le volume. Aussi, vous remarquerez que je fais cela, ces valeurs au bas du camion qui représente le volume de celui-ci. Ainsi, vous pouvez descendre ici, cliquer dessus, et littéralement taper la valeur du volume que vous voulez. Retournez à 0. La différence entre les deux est que dans le mélangeur de camion audio, vous allez changer le volume de l'ancien camion. Donc, chaque clip qui est sur ce camion changera aussi le volume en conséquence. Mais si vous accédez au clip audio, vous ne modifierez que le volume de ce clip spécifique, qui est maintenant sélectionné sur la timeline. Et si vous voyez sur la chronologie, je suis maintenant à 22 en termes de code horaire et si l'annonce du joueur est ce code temporel. Je peux voir les deux dernières pistes ici mises en évidence parce que les deux clips sont sur a4, a5. Comme nous pouvons aussi le voir là-bas. Si nous déplacons le joueur ed sur la chronologie, passons à 5 secondes F5. Nous avons deux autres clips, et ils sont posés sur A2 et A3. Vous pouvez le voir ici aussi. A2. Cela a augmenté la taille et juste se concentrer sur la vérification pour l'instant. Donc on a un gars qui parle en a2 et la bande sonore en a3. Et c'est exactement ce que nous pouvons faire dans la table de mixage de clips audio, c'est probablement plus facile si nous augmentons ou diminuons réellement le volume. Comme nous l'avons mentionné, la bande son est sur trois. Alors passons à a3 ici dans la table de mixage de clip audio et faites glisser le volume vers le bas jusqu'à moins sept. Jetez un oeil à la bande de caoutchouc maintenant de la bande son sur la chronologie, elle a aussi changé. Donc littéralement, ce fader représente la bande de caoutchouc sur votre chronologie. Et quand vous le tirez vers le bas, bande de caoutchouc descend. Lorsque vous le tirez vers le haut, la bande de caoutchouc monte et c'est ainsi que vous modifiez le volume d'un clip. Allons-y, je tape 0 parce que je retourne à la valeur d'origine. Et à partir du clip audio, bien sûr, vous pouvez changer le volume des différents clips. Donc, si nous passons maintenant à la troisième seconde et que nous allons à la piste audio A4 ici dans la table de mixage, nous pouvons faire baisser le volume de ce clip. Mais si nous allons à la fin de la séquence à 20 secondes, par exemple, le volume de ce clip, qui est l'un des effets sonores, est toujours 0 parce que nous ne l'avons pas modifié. Et vous pouvez également bien sûr, faire glisser la bande de caoutchouc directement sur la chronologie. Donc, vous pouvez le prendre vers le haut ou vers le bas. Et c'est exactement la même chose. Pour l'instant. Gardions 0 soit sur ces falaises et la toute première, ce sont des effets sonores. La saisie de la valeur est bien sûr plus précise que de tirer vers le haut et le bas de la bande de caoutchouc. Si vous allez sur la bande de caoutchouc sur la timeline, vous cliquez dessus et maintenez la souris et faites-la glisser de haut en bas. Vous pouvez également voir la valeur du décibel changer. Alors revenons aux deux mélangeurs. Vous verrez ces boutons ronds. Ce sont les contrôles panoramiques. Donc, le panoramique est fondamentalement quand vous pouvez déplacer le son de gauche à droite. Et ce sont deux canaux, ils sont appelés canaux, généralement en type stéréo de son, vous avez deux canaux, la gauche et la droite. Ça vaut pour la télévision, la radio, tout ce que vous écoutez. Et ils sont à nouveau sur les deux mélangeurs. Vous pouvez donc vous déplacer vers la gauche, ce qui signifie que vous entendrez plus de sons maintenant sur le côté gauche. Et vous pouvez réellement le tester avec vos écouteurs si vous utilisez votre téléphone ou votre ordinateur portable aussi, vous avez les haut-parleurs, vous remarquerez que le son va de gauche. Ensuite, lorsque vous déplacez vers la droite le son, nous allons vers la droite, vous pouvez lire la timeline, par exemple, et changer la bande son, le panoramique de la bande son sur A3. Alors que vous jouez votre séquence, montez ici dans la table de mixage de piste audio Cliquez sur la roue et allez à gauche et à droite et vous comprendrez ce que je veux dire. Bon, fais du sens. Et pour être honnête, je n'ai jamais utilisé ce contrôle. Je pense que dans ma vie dans Premier Pro, si cela aide. Mais oui, si vous voulez créer des effets spéciaux avec l'audio, c'est ce que vous pouvez faire. Et bien sûr, vous pouvez faire la même chose avec les clips, avec des clips individuels. Donc, si vous voulez entendre peut-être un effets sonores seulement sur le côté gauche des canaux stéréo. Vous pouvez le faire. Continuons et nous allons remarquer que certains boutons sont, et ceux-ci sont encore similaires à ce que nous avons sur la chronologie. Donc, nous avons le m sur les deux mélangeurs, qui est comment couper un camion. Lorsque vous appuyez sur S, ce qui signifie solo, c'est en fait le contraire de muet. Cela signifie que nous allons entendre seulement le clip ou la piste spécifique, aller à la table de mixage audio. Nous avons également un r, qui sur la timeline est représenté par l'icône du microphone. Et c'est comme ça que nous enregistrons des voix. Et nous allons l'apprendre dans une des prochaines conférences sur le mélangeur de camion d'audit, juste ici, à gauche et à côté. En haut, il y a une petite flèche et les dit montrent ou masquent les effets. Si nous cliquons dessus, nous allons ouvrir ces sous-onglets. Et à partir de là, nous pouvons réellement ajouter et modifier certains effets. Donc, il y avait une introduction de la table de mixage audio clip et le mixeur de piste audio trucs gris, enregistrer le projet. Je te verrai à la prochaine conférence. 81. S.14_04 : Chaînes audio: Continuons avec cette section étonnante aujourd'hui, le mix audio que nous sommes encore dans le projet S 14 Lecture. Nous allons apprendre ce que sont les canaux audio et comment les diviser. Je profite de l'occasion pour vous demander si vous avez une minute pour laisser un commentaire, faites-moi savoir ce qui fonctionne dans le cours ou ce qui ne fonctionne pas. C' est très important pour moi de l'améliorer. Partons dès maintenant à la conférence en allant dans Premiere Pro. Lorsque nous parlons d'audio, vous avez peut-être entendu les termes stéréo, mono, gauche et droite. Mono et stéréo représentent la quantité de signaux et clip audio a été enregistré ou un jeu qui. Et je vais vous montrer que c'est clair, allons sur la chronologie et augmentons la taille de nos clips. Et vous pouvez voir tout de suite sur le clip numéro un, nous n'avons qu'un seul ensemble de vagues ou les vagues ici. Mais si nous allons au reste des clips, nous avons deux ensembles différents. Un du haut, un en bas, vous voyez la différence. Donc, un seul ici et deux ensembles différents d'ondes corporelles dans tous les autres dans les défauts du soleil dans la piste musicale et dans les parties parlantes aussi bien. Donc seule la clique numéro un a été enregistrée en mono pour la rendre encore plus visible. Allons au panneau du projet. Et je vais diminuer les mélangeurs maintenant pour une minute. Double-cliquez sur un rouleau numéro un et allez sur l'icône de vague. Nous voulons seulement voir l'audio de ce clip. Et comme vous pouvez le voir ici, nous n'avons qu'une seule, toute votre vague. Donc, une onde audio linéaire, vous pouvez plaque. Et vous pouvez également remarquer dans les mixeurs et le compteur audio, nous n'avons qu'une seule colonne, une seule colonne, qui représente l'audio de ce clip. Maintenant, si nous double-cliquez sur un rouleau pour et nous revenons à la, toutes vos vagues. Ici, dans le panneau Source. Vous pouvez voir les deux différents ensembles de vagues et aussi vous pouvez voir à quel point ils sont différents. Celui sur le dessus est plus calme. Les vagues sont minuscules, mais celle en bas est beaucoup plus forte parce que les vagues sont plus grandes. Qu' est-ce que ça veut dire ? Revenons au clip numéro un. Cela signifie que le clip numéro un a été enregistré en mono, même que l'enregistrement à travers une caméra ou un microphone exactement comme ça. Leurs dossiers à Manaus. Donc, juste à travers une entrée tandis que si vous allez au clip numéro quatre, nous double-cliquez dessus à nouveau. Ce son a été enregistré avec deux entrées. Dans ce cas, il a été enregistré à travers deux microphones différents, à travers la même caméra cependant. Et ce que j'ai fait, j'ai enregistré un microphone sur le canal gauche. Et vous pouvez voir les canaux ici dans le panneau Source. Vous pouvez aller à cette icône L. Gauche et droite sont à droite. Donc enregistré le même son, moi parlant avec deux microphones différents. Les microphones supérieurs, comme vous pouvez le voir, ce qui est plus silencieux parce qu'il était plus loin de moi. Mais le deuxième microphone à droite, sur le canal droit était littéralement un clip Mike comme celui-ci. Donc c'était très près de ma bouche. Et c'est pourquoi les vagues sont plus grandes, parce que le son est plus fort. L' enregistrement de cette façon à travers un appareil photo est très utile lorsque vous, par exemple, vous intervierez des gens. Cela signifie que vous pouvez enregistrer deux voix dans le même clip, mais vous pouvez diviser les voix par deux canaux différents, la gauche et la droite, exactement comme nous le voyons ici. Et aujourd'hui, nous allons apprendre à diviser ces deux canaux au cas où nous ne voulions pas utiliser l'un d'eux. Alors faisons-le maintenant. Revenons au clip numéro quatre. Si nous faisons un clic droit dessus dans le panneau du projet et nous descendons pour modifier. Maintenant, nous pouvons aller aux canaux audio. Et à partir d'ici, nous pouvons diviser les deux canaux. Vous pouvez voir le canal audio d'en-tête. Et pour le moment, au format Clip Channel, nous avons la stéréo. stéréo signifie à nouveau que nous avons les canaux gauche et droit ensemble. On va le diviser. Donc on va cliquer sur stéréo. Nous avons un sous-menu. On veut aller en mono cette fois. Et sur le nombre de clips audio, nous voulons taper deux parce que nous voulons diviser la chaîne stéréo en deux canaux Mano. Donc, tapez pour cliquer quelque part ici dans le gris, et vous verrez un nouveau canal apparaître dans la liste ci-dessous. Vous pouvez également voir L et écrire les canaux gauche et droit. Et le Premier ministre vous demande, où voulez-vous jouer la première chaîne, sur la chaîne de gauche ou sur la droite ? Et je peux sembler un peu déroutant, mais c'est juste de la pratique d'être honnête. Donc, nous voulons garder un canal à gauche, 11 à droite comme il est juste là. On va cliquer sur OK. Et vous aurez un panneau d'avertissement. Nous disons oui. Donc, il dit fondamentalement que les modifications ne seront pas appliquées au clip qui sont déjà sur la timeline. Parfait. Cliquez sur OK. Maintenant, nous pouvons jeter un oeil à la différence. Faites glisser le clip a4 dans le camion A1, V1. Et regarde ce qui s'est passé. Même clip, on avait la radio sur la chronologie. A présent deux canaux différents, la gauche en haut et la droite en bas. Ce qui veut dire que nous pourrions avoir deux voix maintenant séparées. Et c'est génial parce que nous pouvons les éditer séparément aussi. Donc, ce que nous pouvons faire maintenant est de remplacer l'audio du clip que nous avions déjà sur la timeline. Nous ne voulons pas de la stéréo parce que l'un des deux canaux, ce qui était plus silencieux. Donc on peut aller sur le nouveau clip. On n'a pas la chronologie. Cliquez dessus, et les clips sont toujours liés ensemble. Nous pouvons les lier avec le commentaire L. Et nous pouvons sélectionner le canal, le canal gauche. Sur la piste un, nous avons supprimé. Et maintenant, nous allons amener la bonne chaîne à Aden. Et nous allons le relier à la vidéo. Donc, nous sélectionnons la vidéo et l'audio, Dell commun. Et maintenant, ils sont liés entre eux. Donc si je le déplace, tout va bouger ensemble. De bonnes choses. Et ce que nous pouvons faire est d'écraser ce clip que nous avions auparavant avec le nouveau. Et on le fait glisser dessus et on couvre le V, la vidéo aussi sur v2. Joli. Vous pouvez également voir que vous avez deux canaux. Si vous jouez la séquence et jetez un oeil aux mixeurs. Vous pouvez voir que les volumes ou les mixes sont différents sur le canal gauche et le canal droit. C. L'un est plus calme que l'autre. Maintenant qu'on sait comment faire ça, on va le faire pour les autres clips aussi, juste pour les parties parlantes. Et vous pouvez le faire à la fois. Revenons au panneau du projet. Sélectionnez l'élément pour conserver un commentaire. Allez à 35, nous faisons un clic droit sur eux, allez à modifier les canaux audio. Et cette fois, nous savons déjà que nous n'avons pas besoin du canal gauche, donc nous pouvons faire quelque chose de différent dans les canaux audio dans l'en-tête ici, nous avons obtenu le format de canal mono. Mais cette fois, nous pouvons en fait garder le nombre de clips audio, un, parce que encore une fois, nous ne voulons pas le canal gauche. Alors, qu'est-ce qu'on a à faire ? C' est seulement sélectionner et cocher, n'est-ce pas ? Canal droit là. Et cliquez sur OK. Oui, sur le tableau d'avertissement. Et maintenant, nous pouvons remplacer les clips audio sur la timeline. Fondamentalement, nous avons juste divisé les canaux de tous ces clips ensemble. Et nous avons seulement sélectionné le bon canal, qui était le plus fort. C' est celui qu'on veut. Alors faisons ça. Allons au clip numéro deux. Double-cliquez ici, allez dans le panneau Source, cliquez sur les vagues, et nous allons prendre les vagues. En fait, augmentons la taille de la chronologie. Et nous allons écraser l'audio que nous avons déjà dans le clip pour nous assurer que vous venez juste de l'écraser correctement au bon moment code. On fait la même chose. Nous découpons trois dans le panneau du projet, double-cliquez dessus, allez dans le panneau Source, prenez les vagues et remplacez l'audio du clip trois et la timeline. Comme vous pouvez le voir, nous n'avons qu'un seul canal mono maintenant. Super. Et aussi nous devons faire avec le clip cinq, double-cliquez dans le panneau de projet aujourd'hui les vagues remplacent l'audio du clip. Maintenant, nous savons comment diviser cette piste là a été enregistrée en stéréo en deux canaux Mano, mais nous pouvons aussi faire le contraire. Donc, nous pouvons transformer quelque chose qui a été enregistré en mono en stéréo. Et on va le faire avec le clip numéro un, qui était à l'origine celui enregistré en mono. Allons donc au panneau du projet. avec le bouton droit de la souris dessus. Et une fois de plus, nous avons dû modifier les canaux audio. Et ici, au format de canal de clip et leurs canaux audio, nous voulons passer d'une ou deux stéréo. Et aussi nous voulons cliquer à gauche et à droite ici dans le clip numéro un. Donc nous allons créer deux canaux dans le même camion. Nous cliquons sur OK. Nous vous avertissons jamais, oui, rien ne sera affecté ou le calendrier sous. Et maintenant, nous voulons faire glisser ce clip dans la chronologie à la fin de l'édition. Et jetons un coup d'oeil à une différence. Maintenant, si vous regardez ce clip, nous l'importons simplement par rapport à celui qui était déjà sur la chronologie. Le tout premier clip, nous avons maintenant deux canaux sur le même clip, à gauche et à droite. Donc c'est une stéréo maintenant. Et celui-ci au début est toujours un mono. Et avant de fermer le projet, débarrassons-nous de ce clip maintenant nous n'en avons pas besoin. Joli que c'était tout pour cette conférence. Maintenant, vous savez ce que sont les canaux audio et, espérons-le, comment les diviser. Alors sauvegardez le projet, gardez-le ouvert car nous en aurons besoin pour la prochaine conférence. 82. S.14_05 : Panneau de son essentiel et LoudnessS.14_05: à la fermeture.: Avec le projet en 14 conférences, nous allons explorer le panneau sonore essentiel. Et nous allons apprendre à faire correspondre le bruit des différents clips. Nous avons maintenant différents médias audio dans la chronologie, nous avons des effets sonores, nous avons VoiceOver et des gens qui parlent, et nous avons un camion sonore. Dans cette leçon, nous allons apprendre comment ajuster les volumes de chaque clip, ce qui est très important pendant le processus de montage vidéo pour donner une amélioration à un type particulier d'audio au-dessus des autres. Et pour l'instant nous allons nous concentrer sur les voix, qui est en fait ce qui raconte l'histoire de cette vidéo stupide. Donc on peut commencer avec les deux gars qui parlent et on va en solo les camions. Alors allez à la chronologie et cliquez sur. ' s deux camions. Donc, piste numéro a1 et a2 aussi pour l'instant, nous pouvons faire glisser le mixeur de clip audio avec le mixeur de piste audio, donc nous avons plus d'espace, comme nous l'avons vu brièvement avant, nous pouvons changer le volume d'un clip en faisant glisser leur bande de caoutchouc dans la chronologie de haut en bas. Et c'est une façon de faire correspondre le volume à l'intensité sonore des différents clips. Donc, si vous ajoutez des voix différentes, vous voulez vous assurer que le volume des différentes voix est le même. Mais Premiere Pro nous a rendu les choses plus faciles et nous avons quelques modèles que nous pouvons utiliser. Et nous allons ouvrir un nouveau panel aujourd'hui. Allons à Window et descendons au son essentiel. Cliquez dessus. Et nous avons un nouveau panneau à droite de l'espace de travail. On va l'ouvrir et vérifier. Alors, quel est le panneau sonore essentiel ? Encore une fois, nous avons quelques presets pour l'audio que nous pouvons utiliser. Vous verrez deux en-têtes différents, naviguer et éditer. Il s'ouvre généralement avec une navigation par défaut. Et c'est là que vous pouvez réellement rechercher des pistes sonores musicales si vous voulez en acheter via Adobe Stock. Donc, vous pouvez simplement taper ici le nom des chansons ou le choix, choisir une humeur ou Janvier ou tout ce qui nous intéresse, éditer aujourd'hui. Cliquez donc sur modifier à la place. Si vous ne voyez rien ici, tout est grisé. Nous devons aller sur la chronologie et cliquer sur un clip, comme n'importe quel clip audio. Et ici tout de suite, nous allons voir quatre sous-menus différents, dialogue, musique, effets sonores et ambiance, et Premier Pro Belt ces quatre catégories différentes pour nous faciliter la tâche en fonction du type d'audio sur lequel nous voulons travailler. Et bien sûr, nous travaillons avec des voix. Nous voulons cliquer sur la boîte de dialogue, Cliquez sur le dialogue, et nous aurons différentes options. Ce qu'on veut faire pour l'instant, je veux que tu fermes tous les en-têtes. Donc, si vous cliquez sur le son, par exemple, il ouvrira différents paramètres. Cliquez dessus jusqu'à ce qu'il se ferme. Et faisons la même chose pour l'autre. Nous avons donc une vision claire de ce qui se passe. Et encore une fois, nous avons quatre autres sous-catégories : le bruit, la réparation, la clarté et la créativité. Chacun d'eux a des paramètres différents à des fins différentes. Maintenant, la seule façon de revenir aux catégories et de changer le type de notre audio est d'effacer le type audio avec ce bouton. Et c'est la seule façon de revenir en arrière et de changer la catégorie de notre audio. Alors fais ça. Joli. Et maintenant, je veux que vous allez à la timeline et sélectionnez tous les clips que parler clips, vous pouvez simplement cliquer sur la timeline et maintenez-le et faites glisser. Sélectionnez tous les clips où nous parlons. Donc, nous avons 12345 clips. Maintenant, nous revenons au panneau de son essentiel dans la Modifier et nous cliquons sur la boîte de dialogue. Ok, on est encore une fois, on veut aller à option de sonie, et cliquer sur la correspondance automatique. Et comme vous le faites, jetez un oeil aux vagues sur la chronologie. Donc jamais regardera les vagues des clips sur la timeline. Alors cliquez sur correspondance automatique et regardez les vagues ici. Ils ont donc augmenté un peu la taille, ce qui signifie qu'ils sont devenus plus forts. Et aussi vous verrez ces icône est devenue jaune sur le clip, ce qui signifie que nous avons appliqué et effet. Dès que nous cliquons sur le bouton auto match, nous commençons un processus appelé Dans la normalisation du mixage audio de montage vidéo, ce qui signifie que nous essayons de donner à chaque clip que nous avons sélectionné, dans ce cas, dans la chronologie, un montant constant de gain. Et dans ce cas, Premier ministre le fait automatiquement pour nous, comme il dit le bouton, nous pouvons le faire manuellement, bien sûr, mais nous le couvrirons dans le cours avancé. Je veux donc préciser la différence entre le gain et le volume, qui est en fait un concept que nous allons explorer plus avant lors de la prochaine conférence. Donc, le gain est la puissance d'un signal audio enregistré pendant le processus d'enregistrement réel. Et il contrôle également la puissance de tout clip audio avant de passer par n'importe quel type de traitement. Nous avons vu que dès que nous appuyons sur le bouton ultime ici dans le son essentiel, que les vagues de nos clips augmentent la taille qu'ils ont grandi. Donc, les ondes régionales sur les clips représentaient la forte intensité de ces clips. Mais nous pouvons également lui donner un coup de pouce afin d'augmenter le gain au sein de Premiere Pro, qui est un coup de pouce numérique. Fondamentalement, le volume est plutôt à quel point un clip audio est fort après le traitement. Et je veux te montrer cette différence. Nous pouvons augmenter le volume d'un clip en allant sur la timeline et en allant sur un clip, prendre la bande de caoutchouc et le faire glisser de haut en bas. Nous allons donc augmenter ou diminuer le volume d'un clip. Et on va voir ça dans la prochaine conférence. Alors ne vous inquiétez pas pour ça. Mais la différence est que si j'augmente le volume en faisant glisser la bande de caoutchouc vers le haut, quand je relâche, les vagues restent les mêmes. Et c'est l'une des principales différences. Je ne suis pas en train d'augmenter le gain d'origine du clip audio. J' augmente juste le volume pour que je puisse l'entendre plus fort à travers mes haut-parleurs. Je vais annuler cette action. La correspondance automatique est donc très utile lorsque vous avez deux interviews, par exemple, avec deux personnes qui ont été filmées sur différents microphones et caméras différentes. Premiere Pro essaiera de faire correspondre ce volume. Maintenant, vous pouvez lire la séquence et voir si leurs volumes sont corrects. Il y a encore du travail à faire avec les voix et nous allons le faire dans la prochaine leçon où nous allons apprendre à ajuster manuellement les clips et le volume des camions. En outre, vous pouvez vérifier et faire correspondre le niveau sonore de chaque clip à travers le compteur audio et les mélangeurs. Maintenant, sauvegardez le projet. Et je te verrai à la prochaine conférence. 83. S.14_06 : ajuster le volume des clips et des pistes: J' espère que vous avez eu une pause et si vous avez besoin, il suffit de le prendre quand vous voulez, nous sommes toujours dans le projet comme 14 conférence. Et dans cette conférence, nous allons voir comment ajuster le volume des clips sur la timeline avec les élastiques. Nous sommes dans la chronologie, nous mettons quelques pistes en mode solaire. On va annuler ça, il suffit de le coller sur le S. et on va ajuster les volumes de ces clips. Maintenant, vous pouvez jouer la timeline. Voyez que nous devons faire quelques ajustements à leurs volumes parce que c'est juste un peu désordonné pour le moment. Donc la première chose que nous allons faire est d'utiliser l'outil stylo pour ajuster les élastiques. Si vous vous en souvenez, c'est ici dans le panneau Outils ou vous pouvez appuyer sur P sur le clavier. Faisons-le comme beaucoup d'autres effets, nous pouvons créer des images clés sur les élastiques et nous pouvons faire des ajustements dessus. Nous pouvons en fait jouer et voir où nous voulons que le volume descende, puis remonte. Dès que nous commençons, nous avons un peu de voix et puis nous pouvons augmenter le volume du camion, la musique essayer par exemple. Alors passons à la chronologie. Vous pouvez maintenant augmenter la taille de tous vos clips. Et dès que j'ai fini de parler ici pourrait être une seconde. Vous allez sur la bande de caoutchouc et rappelez-vous que nous avons une icône plus maintenant à côté de votre pan, vous voulez cliquer là. Et nous venons de créer un cadre clé. Ensuite, on veut aller à la sixième seconde. Juste avant que je réponde à mon téléphone avec l'autre personnage, parti, la bande de caoutchouc à nouveau. Et nous allons ajouter un autre cadre clé. Nous pouvons essayer d'abaisser la bande de caoutchouc et voir ce qui se passe si vous appuyez sur V sur le clavier. Passez entre les deux cadres clés de la bande de caoutchouc jusqu'à ce que vous voyez les flèches haut et bas apparaître et cliquez sur la bande de caoutchouc, maintenez-la et essayez de le faire glisser vers le bas. Donc, ce que nous faisons, nous changeons toujours le volume de l'ancien camion. Cela ne fonctionne pas vraiment. Donc j'annule nous avions commun zed jusqu'à ce que mon niveau soit de retour à 0 et nous pouvons vérifier à nouveau le volume dans la piste audio nous rend donc ne pas, n'oubliez pas de vérifier ces mixes maintenant que vous savez ce qu'ils sont. Et nous allons ajouter quelques images clés avant de pouvoir réellement créer ce changement de volume sur les clips. Revenons donc au clip à l'heure appelé 513, plus ou moins. Sélectionnez l'outil Plume avec p. Revenons sur l'élément, la bande son et y ajoutons une image clé. Ensuite, nous retournons à plus ou moins un ou sept. Et nous allons ajouter un autre cadre clé sur la bande de caoutchouc. Maintenant, vous pouvez appuyer longuement sur le commentaire de votre clavier jusqu'à ce que vous voyez les flèches haut et bas. Donc, vous devez être sur la bande de caoutchouc. Appuyez sur le commentaire, puis cliquez sur la bande de caoutchouc et faites-le glisser vers le haut. Et nous allons peut-être à la B. Et vous pouvez faire la même chose en revenant à l'outil de sélection avec VE allé la bande de caoutchouc et faire exactement la même chose. Mais nous, nous restons avec ça. Mais on utilise toujours l'outil de stylo. Alors je retourne à P et on va jouer. Une fois qu'ils ont été des mecs. Ok, la musique est encore un peu trop forte au début quand je parle. Donc, je vais ici dans la première section avant la première image clé. Maintenez le commentaire et faites glisser le volume vers le bas. La bande de caoutchouc jusqu'aux mineurs peut être moins cinq ou quelque chose comme ça. Et je joue à nouveau. Une seconde, les gars. Voyez la différence. Maintenant, la voix, qui est plus important comme un volume plus fort, je peux l'entendre plus clairement. Et puis on finit de parler. Nous augmentons le volume de la bande son pour combler cet écart, le GAP audio. Et puis nous diminuons le volume et nous continuons avec le tourbillon essayer maintenant revenons au second temps de recherche. Pourrait six. Maintenant, nous avons beaucoup de discussions jusqu'à la fin, essentiellement de la bande son. Nous allons donc chercher la dernière image clé ici dans la piste musicale. Assurez-vous que vous avez toujours sélectionné la bande son. Après l'image clé, nous maintenons le commentaire et nous faisons glisser la bande de caoutchouc vers le bas à moins cinq comme avant. Et voyons si ça marche. Ok, ce que je veux faire est d'avoir un volume dans la piste principale de plus ou moins deux décibels. J' ai toujours un oeil à ces audiomètres ici dans la piste principale, mais aussi garder un oeil sur le camion individuel. Et encore une fois, nous plus ou moins un pour être autour moins deux. Alors jouons. Ok, ce n'est pas trop mal pour l'instant. Nous pouvons augmenter le volume de la voix est un peu. Alors passons au début de la séquence. Appuyez sur V. Nous ne voulons pas mettre une image clé cette fois, nous augmentons simplement le volume du clip. Nous sommes allés à la ligne numéro un, la bande de caoutchouc, et nous avons tiré le volume jusqu'à 7,27. C' est ce que j'ai. Une seconde, les gars. D'accord. C' est un peu trop fort. Si vous avez vu maintenant dans la piste audio, regardez leur niveau. 1 deuxième gars est 1 seconde gars, ça va à moins un, donc c'est un peu trop fort. Allons à environ deux. Une seconde, les gars. Ok, c'est bien. Et je vais faire la même chose avec les autres clips. Donc c'est à moins 12. Si vous vérifiez le camion, c'est un moins 12. Je veux donc augmenter cela et être plus parti. La bande de caoutchouc, traînez-le vers le haut et on peut aller à B3 cette fois. Encore un peu plus, nous pouvons l'augmenter un peu plus, 4.6. Ok, ce n'est pas trop mal. On pourra faire quelque chose d'un peu mieux plus tard quand on maîtrisera qu'ils suivent tous. Vérifions les autres clips. Donc je suis le clip numéro trois. C' est un peu bas. On est toujours un moins 11. Alors lançons l'application de Trois jusqu'à trois. Oui. Et je fais la même chose avec le clip numéro quatre. Va à trois. On est toujours un moins neuf moins 1016. Et je fais la même chose avec le dernier clip, découpez un rouleau cinq, faites glisser jusqu'à trois décimales. Je pense que la musique est encore un peu trop bruyante, alors revenons à la bande-son. Et soit au début, nous traînons cela vers le bas de la bande de caoutchouc jusqu'à moins huit, et nous faisons la même chose avec la dernière partie de la bande son moins huit. Et voyons voir. Oui. C' est encore un peu trop fort, mais encore une fois, je vais le changer plus tard. Voyons voir. Jetons un coup d'oeil aux effets sonores sur camion A4, A5. Donc, un aller au début de la chronologie à plus ou moins de temps, CO2. Ok. Certainement le volume du téléphone portable est trop fort, donc je vais faire glisser la vieille bande de caoutchouc jusqu'à moins dix pour l'instant. Beaucoup mieux. Allons à la fin de la chronologie à 20 secondes plus ou moins et jouons à partir de là. C' est vraiment fort. Si vous regardez les sonomètres, il devient rouge. Donc, nous déformons l'audio. Et comme nous l'avons mentionné, nous ne voulons jamais le faire. Nous ne voulons jamais aller au-dessus de la couleur orange ici dans le compteur audio. On ne veut pas toucher leur pain. Ok, alors changeons. Certainement crier est trop fort. Donc, dans l'audio pour tricorder pour tous, ramenons la bande de caoutchouc vers le bas. Alors passons à moins dix aussi. Et jouons. Ok, et maintenant on a l'effet sonore effrayant de faire tomber deux. Donc, sur le camion A5, est allé la bande de caoutchouc, traînez-le vers le bas à moins 102 et voyez et jouez à nouveau. Ha, beaucoup mieux regarder l'audio est maintenant autour moins, moins huit moins timbre. Parfait. Je veux te montrer encore une chose avant de terminer la conférence. Nous avons donc créé quelques images clés sur la bande son. Et si vous cliquez sur la bande son et si vous la déplacez autour de la timeline, les images clés resteront là. Donc, si vous voulez déplacer la piste son sur une autre partie de la timeline, vous devez ajuster les images clés en conséquence. Pour ce faire, vous pouvez sélectionner des images clés individuelles. Allons là-dedans. Et avec l'outil de sélection, en appuyant sur V sur votre clavier, vous pouvez littéralement cliquer sur n'importe quelle image clé et maintenez votre souris et la déplacer autour de votre camion. Et vous pouvez changer sa position. Je retourne en arrière. Si vous voulez déplacer différentes images clés en même temps, vous cliquez sur une. Lorsque, jusqu'à ce que vous voyez l' icône d'image clé à côté de votre outil de sélection, vous maintenez la touche Maj sur votre clavier et vous cliquez sur les autres images clés jusqu'à ce qu'elles deviennent bleues. Tous deviennent bleus. À ce stade, vous pouvez les déplacer le long de l'éclipse si vous voulez conserver le même volume. Donc, si vous ne voulez pas que les images clés se déplacent de haut en bas, vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée. Ensuite, vous pouvez faire glisser les images clés d'avant en arrière. Et vous êtes tout votre niveau ne changerait pas. Je défais et je repars. Si vous voulez supprimer des images clés, vous cliquez dessus. Si je veux supprimer cette image-clé, je clique dessus jusqu'à ce qu'elle devienne bleue. J' appuie sur Supprimer ou sur le bouton Retour arrière. Donc, j'annule pour revenir à mon édition d'origine. C' est là. Et encore une chose. Maintenant, nous venons de voir comment changer le volume de chaque clip individuel. Cela bien sûr, vous pouvez le faire à travers la table de mixage audio, comme nous l'avons vu au début de la section. Mais si nous voulons changer tous les clips sur le camion, par exemple, disons que je veux augmenter l'audio global ou suivre un où nous avons les parties parlantes. Ensuite, je vais à la table de mixage de camion audio, apparaissent sur la piste un. Et je vais faire monter le fader de deux décibels. Alors je vais à deux. Et maintenant, oui, c'est un autre volume de l'ancien camion a été augmenté. Vous pouvez jouer la séquence et changer le fader aussi bien que vous jouez. Alors, voyons maintenant, un champ d'œil riche cannelé à Coolidge. Tu as vu la différence ? Nous sommes en train de couper, ce qui signifie que nous atteignons cette ligne rouge. C' est l'avertissement. On ne veut pas être là. Mais encore une fois, vous pouvez le jouer et changer le fader pendant que vous jouez afin que vous puissiez réellement entendre ce que vous faites. 16 par 930 FPS. Bonjour. Ok, donc je retourne à 0 ici. Et nous allons maîtriser la vieille vidéo dans la prochaine conférence. Alors gardez-le ouvert, sauvez-le, et je vous verrai bientôt. 84. S.14_07 : Ajouter des transitions et des fades: Avec le projet Section 14 Lecture ouvert, nous allons explorer les transitions audio, un autre excellent outil pour améliorer la qualité de notre audio. Pour ce faire, nous devons ouvrir notre panneau d'effets aujourd'hui. Alors revenons ici dans le menu du haut de la fenêtre, et passons aux effets. Aussi. Nous avons besoin des contrôles d'effet. Alors revenons à la fenêtre et sélectionnons un contrôle de graisse. Et mettons-le à droite de la bataille de l'effet. Super vu quatre. Maintenant, nous avons la chaleur puis les mélangeurs. Nous allons affiner notre audio en ajoutant quelques transitions. Allons à la séquence ici. Et je veux ajouter une transition à la fin de la bande son, car ce n'était pas vraiment la fin de la bande son. On a juste coupé la musique pour qu'elle s'estompe mieux. Je veux éditer la transition complète. Allons donc à la fin du clip, faites un clic droit dessus et nous appliquons des transitions par défaut. Et la transition par défaut est appelée puissance constante en termes de transition audio, si je clique dessus, sur la transition elle-même, elle apparaîtra dans le panneau de commandes d'effet. Et explorons les autres transitions audio. Donc, si nous allons dans le panneau d'effets et ouvrez le dossier des transitions audio, nous avons mentionné au début du cours, nous n'avons que trois transitions pour l'audio. L' un est appelé gain constant, ce qui signifie que l'audio diminuera ou augmentera en fonction de l'endroit où vous appliquez la transition à un taux constant. Donc, ce sera sur une ligne droite. Si nous utilisons la transition de puissance constante, cela créera plutôt une courbe, ce qui signifie que le volume commencera à descendre lentement. Et puis il y a une courbe soudaine qui ferme l'audio. Et fondamentalement, le niveau audio descendra plus rapidement vers la fin du clip. Et comme nous pouvons le voir, c'est notre transition par défaut car il a un contour bleu ici dans les transitions dans leur panneau d'effets. Le fondu exponentiel est similaire au gain constant. Donc, le premier, et nous pouvons l'appliquer entre différents clips. Et cette transition crée à nouveau une courbe lisse entre les clips. Alors qu'un clip descend, l'autre clip arrive ou vice-versa. N' oubliez pas, la meilleure façon de comprendre est d'appliquer et de pratiquer avec les transitions. Donc, pendant l'exercice, vous pouvez jouer avec cela, avec ces outils, comme nous l'avons mentionné dans la section de transition, pour changer la transition par défaut. Vous allez simplement sur n'importe quelle transition ici dans le panneau des effets, faites un clic droit dessus et sélectionnez Définir sélectionné comme transition par défaut. Maintenant, ajoutons plus de ceux dans notre édition. Nous avons également vu que nous pouvons changer la durée d'une transition. Donc, si nous revenons à la chronologie, nous pouvons littéralement faire glisser notre transition d'avant en arrière pour prolonger ou diminuer sa durée. Vous pouvez aussi cliquer avec le bouton droit de la souris dessus et vous pouvez définir la durée de transition juste là. Vous pouvez faire de même à partir du panneau de commandes d'effet. Cliquez sur OK. Je ne voulais pas aussi longtemps sur les pistes musicales, donc je vais en diminuer la taille, littéralement juste à la fin de la bande son. Je veux en appliquer un aussi sur les derniers effets sonores. Donc, le son effrayant ici, juste à la fin, faites un clic droit dessus, appliquez des transitions par défaut. Et celui-ci peut être un peu plus long en fait, sorte qu'il peut s'estomper progressivement. Et cette crème s'estompe déjà comme on peut le voir à partir de l'onde audio. Donc on n'a pas besoin de fondu là-bas. Allons au début. Les polices sur les faits sont bien parce que j' ai besoin d' une interruption soignée de celui-ci, donc c'est bon. Et bien sûr, nous ne pouvons pas faire de transitions entre deux clips. Donc, si je passe entre le clip 34, je fais un clic droit dessus. Littéralement, vous devez aller sur la coupe. Cliquez avec le bouton droit, appliquez les transitions par Et que se passe-t-il ici ? Tout d'abord, nous avons sélectionné aussi la vidéo. Et deuxièmement, nous n'avons pas de poignées dans les clips pour ajouter la transition. Par conséquent, Premier ajoute la transition uniquement à l'élément précédent à la fin de l'élément précédent. N' oubliez pas de passer à d'autres transitions, soit pour les vidéos ou l'audio , vous devez avoir des poignées, ce qui signifie que vous devez avoir des séquences supplémentaires dans votre clip pour appliquer une transition également. Alors revenons en arrière et faisons-le. Et si nous allons sur la bande son, nous coupons la bande son quelque part, n'importe où avec un outil de CAT. Donc on verrait et maintenant tu as une coupure. Et si vous appliquez la transition là, nous pouvons parce que la bande son comme suffisamment de séquences que suffisamment de matériel pour être en mesure de l'une ou l'autre transition je défaire à nouveau pour avoir leur camion complet. C' est là. Nous pouvons ajouter une transition aussi à un rôle un en fait, à la fin d'un rôle un, il y a un peu de bruit de fond, comme vous pouvez le voir sur les ondes audio. Tout cela, toutes ces vagues sont du bruit en arrière-plan. Et on ne veut pas ça. Donc, nous pouvons aussi l'abandonner. Je ne veux pas parce que je veux te montrer quelque chose plus tard. Alors allons-y à la fin du clip. Sélectionnez donc votre clip, appuyez sur Alt sur le clavier et sélectionnez Appliquer la transition complète. Ok, diminuons la taille de la transition. Allons le faire tomber. Et généralement ce que je fais aussi, chaque fois que quelqu'un parle, j'ajoute la transition soit au début, à la fin de chaque clip, encore une fois, juste pour créer ce beau fondu. Mais dans cette vidéo, j'ai déjà coupé le clip pour vous donc nous n'avons pas besoin de le faire. Et c'est tout pour cette leçon. C' est ainsi que vous appliquez et modifiez les transitions audio à vos clips. Alors sauvegardez les projets et nous en aurons besoin lors de la prochaine conférence. 85. S.14_08 : Enregistrer des voix: Il va y avoir une conférence amusante. Nous allons voir comment enregistrer une voix off dans Premiere Pro. Donc nous sommes toujours avec un projet S 14 conférence ouverte. Faisons-le. Tout d'abord, ajustons notre espace de travail ici. C' est un peu désordonné. Et nous voulons dupliquer ce mix audio de séquence. Nous ne allons pas travailler sur cette séquence pour l'instant, mais pour la voix off, nous en créons une nouvelle. Alors allez au panneau du projet, allez à votre séquence principale sur laquelle nous travaillions en ce moment. Faites un clic droit dessus et dupliquez-le. Nous avons donc une nouvelle séquence. Nous allons l'appeler en 14 cours et supprimer tout le reste et l'appeler voix off. Et appuyez sur Entrée. Je double-clique sur cette séquence pour l'ouvrir dans la chronologie. Et aussi je vais fermer pour cette conférence le panneau sonore essentiel. Je ferme ça. Et je pourrais prendre le panneau des effets à l'intérieur des contrôles d'effet. Et encore une fois, j'aurais besoin de plus d'espace pour voir ce qui se passe. Bien. Donc, nous sommes dans la chronologie, dans la séquence comme 14 voix off de lecture. Ce qu'on va faire, j'en diminue la taille. Et je vais sélectionner tous les clips audio. Donc littéralement glisser ma souris et sélectionnez-les tous. Mais aussi vous verrez que nous avons des clips vidéo sélectionnés, que je ne veux pas, je veux les laisser ici. Alors dissocions le débriefing avec le commentaire L. Et sélectionnons à nouveau l'audio, seulement les clips audio. Droit ? Maintenant, nous appuyons sur le backspace ou supprimons, et nous gardons juste le visuel, juste la vidéo. Donc, si vous lisez votre séquence, il n'y a plus d'audio à venir. Le VoiceOver est donc un excellent outil pour raconter l'histoire. Si vous avez enregistré un vlog, par exemple, et que vous avez oublié de mentionner quelque chose sur l'emplacement, vous pouvez ajouter ces informations maintenant pendant la voix off, et nous pouvons enregistrer une voix off directement à partir de la chronologie dans Premier Pro, ce qui est formidable. Tout d'abord, passons dans la chronologie. Élargissons que les pistes, les pistes audio avec l'ancien plus. Vous devriez avoir une icône avec une forme de microphone qui indique enregistrement voiceoff. Si vous ne l'avez pas, si vous ne le voyez pas parce que peut-être vos camions sont trop étroits, essayé d'augmenter le camion et être plus si vous ne le voyez toujours pas. Allons dans la zone d'en-tête ici de la piste. Cliquez avec le bouton droit sur un et allez à personnaliser. Vous aurez ces boutons de menu éditeur. Il est appelé éditeur de boutons avec différentes icônes et vous verrez l'icône du microphone. Ce que vous pouvez faire est de le prendre, de cliquer dessus, maintenir et de le faire glisser ici dans l'en-tête du camion. Maintenant, je ne peux pas le faire parce qu'il est déjà là. Puis cliquez sur OK. Pour enregistrer une voix off, Il serait préférable d'avoir un microphone externe. Vous n'avez rien à avoir de professionnel, mais c'est juste, c'est juste que c'est mieux pour la qualité de l'audio. Et plus vous êtes proche de votre bouche, mieux c'est. Nous devons également vérifier certains paramètres avant de pouvoir enregistrer. Et nous voulons aller à Premier Pro dans le menu du haut, allez à Préférences. Et nous devons aller au matériel audio. Cliquez sur le matériel audio, et nous aurons un panneau apparaissant où nous pouvons modifier certains paramètres. Maintenant, si vous avez un ordinateur portable, vous pouvez enregistrer une voix off Avec le microphone est hors de leur ordinateur portable deux, vous avez juste besoin de vous assurer de certains paramètres dans l'entrée par défaut et la sortie par défaut et l'horloge principale, vous devez faire sûr que l'entrée par défaut, la sortie et l'horloge maître ici. Vous avez sélectionné les entrées par défaut de votre ordinateur, et généralement il est appelé microphone intégré. Donc, par défaut, unité d'entrée, vous devriez avoir intégré le microphone, dans la sortie, vous devriez avoir intégré la sortie. Et ici, dans l'horloge principale, et automatiquement émis, publié popup avec quelque chose par défaut, encore une fois, si vous avez une interface audio externe que j'ai, alors vous pouvez choisir l'interface à partir de ce menu, puis appuyez sur OK. Si nous revenons à la chronologie, nous avons maintenant quelques pistes ici, qui sont en fait des pistes stéréo. Et pour enregistrer la voix ou il est conseillé de créer une piste mono. Si nous voulons enregistrer un groupe, par exemple, alors le son proviendra de différents instruments et nous devons créer une piste stéréo. Mais la voix est une, et nous voulons l'enregistrer en mano. Supprimons des camions. Tout d'abord, nous sommes arrivés à la séquence menu du haut, descendre pour supprimer les camions et cocher, supprimer les pistes vidéo et supprimer toutes vos pistes et cliquez sur OK. Et il nous reste une piste audio, non ? Donc, créons un moniteur OK. Et nous pouvons le faire ici sur la chronologie. Cliquez avec le bouton droit de la souris dans la zone grise ici. Ensuite, près des en-têtes des pistes, ajoutez des camions. On va taper 0 dans les pistes vidéo. Nous ne voulons pas de camionnettes vidéo, mais nous voulons une piste audio et nous allons changer le type de piste en modèle. Et aussi première comme est de demander où nous voulons placer ces un nouveau placement de camion après un audio. Donc si on appuie sur OK. Maintenant, la deuxième piste est celle que nous avons créée. Et ce que je vais faire, c'est que je vais affiner le camion 1, dont je n'ai pas besoin. Et ils vont aussi agrandir le camion, qui aussi comme une icône différente, cette petite chose juste là, qui signifie que c'est une piste mono. C' est une façon d'identifier un moniteur. Ok. Nous devons nous assurer que nous avons l'icône du microphone juste là. Nous pouvons cliquer avec le bouton droit ici sur l'en-tête. Encore une fois, accédez aux paramètres d'enregistrement voice-off. Et nous avons un autre menu à venir. Et cette fois, nous pouvons voir l'audio, les sonomètres. Donc je peux voir qu'il y a des entrées qui arrivent dans le, un peu audio c. Chaque fois que je parle, je vois la ligne verte qui m'assure que j'ai l'audio qui arrive, le passage, ce qui est génial. On peut changer le nom de la piste. Et encore une fois, nous pouvons vérifier la source et l'entrée, le microphone, et ainsi de suite. Aussi, avant de commencer une voix off, Nous aurons un compte à rebours qui habituellement trois secondes. Ce serait un compte à rebours visuel avec des chiffres, mais aussi nous pouvons ajouter des sons. Et nous pouvons le faire en cliquant sur cette option ici, les indices sonores du compte à rebours. Donc, dans les premières secondes avant la voix off, j'entends ce son, qui me dit, OK, maintenant préparez-vous à parler. Et je vais le prendre. Ok, je vais fermer cette fenêtre pour l'instant. Un autre conseil avant d'enregistrer aussi. Si vous avez un microphone à côté de vos haut-parleurs, je recommande d'éteindre les haut-parleurs, mettre des écouteurs ou des écouteurs, car sinon, l'audio sortant de vos haut-parleurs entrera dans le microphone et recréera les commentaires. C' est une boucle et vous entendrez beaucoup de sifflements et de bruits forts. Alors essayez d'éviter ça. Éteignez les haut-parleurs, mettez vos écouteurs uniquement pour l'enregistrement de la voix off. Maintenant, je vais le faire une seule fois parce que je veux vous montrer quelques choses et ensuite je vous laisse vous amuser aussi pour enregistrer une voix off. Je vais au début de ma chronologie. Assurez-vous que vous êtes au début. Je vais appuyer sur le microphone. Et j'ai le compte à rebours, comme je l'ai mentionné. Et tu as entendu le son aussi ? Et maintenant, j'ai un bouton qui dit l'enregistrement. Donc c'est un bouton rouge, ce qui me dit que vous enregistrez maintenant. Donc, tout ce que vous dites est enregistré et c'est le cas, je vais commencer par appuyer sur la barre d'espace. Et maintenant l'audio que je viens d'enregistrer est apparu sur ma chronologie, mais aussi dans le panneau projet, je voulais laisser les clips vidéo sur la timeline parce que la voix off arrive parfois après le montage final. Vous voulez juste ajouter leur voix à la vidéo. Et en laissant les clips ici, je peux vraiment suivre la vidéo et l'histoire et sentir l'humeur, sentir les vibrations et être plus connecté avec le visuel. Revenons au panneau de projet et maintenant avoir ce nouvel élément. Et je vais organiser mes dossiers. Vous savez, j'aime faire ça, donc, vous savez, j'aime le faire ou ainsi vont le dossier audio, créer un nouveau bin, et je l'appelle v o voice-off. Je vais faire glisser mon objet là-dedans et le renommer. Et je l'appelle comme 14 Lecture soulignement V0. N' oubliez pas que vous pouvez renommer vos camions aussi si vous le souhaitez. Donc, on peut renommer la piste comme un veau. Et aussi vous pouvez changer le nom de tous les clips. Si vous vous souvenez, lorsque nous créons un projet, nous configurons également les disques de travail et c'est là que notre voix off que nous enregistrons juste va voir, allons voir dans le panneau de projet. le bouton droit de la souris sur l'élément voix-off et allez à révéler dans le Finder. Maintenant, une nouvelle fenêtre du Finder s' ouvrira et vous indiquera où cet objet a été enregistré également. Et si vous aviez configuré vos disques de travail correctement, il devrait être dans votre projet API. Ainsi, comme 14 Lecture API projet, Adobe Premiere a capturé l'audio. Et ici vous trouverez votre camion voiceoff. Je vais fermer ça. Retournez à Premier Pro. Je vais vous montrer ce que j'ai enregistré. Et tu as entendu le son aussi ? Et maintenant, j'ai un bouton ici disant, donc mon audio est là. Maintenant, c'est ton tour. Je vais supprimer ma piste ici. Assurez-vous que vous êtes au début de la chronologie. Et quand vous êtes prêt, cliquez sur le microphone et dites ce que vous voulez, dites juste quelques lignes. Et une fois que vous avez fini de parler, appuyez sur la barre d'espace pour arrêter l'enregistrement. Tu es prêt. Allons frapper le microphone. Droit ? Cheveux assez cool. Et la bonne chose, c'est que vous pouvez enregistrer autant de voix que vous voulez. Donc, si vous n'êtes pas satisfait du premier jour, vous pouvez continuer et continuer. Vous pouvez également remarquer que nous avons changé les paramètres de camion à, nous avons également un autre bouton sélectionné dans la table de mixage de piste audio, ce qui signifie, Je suis prêt à enregistrer. Donc, lorsque vous avez terminé avec votre voix off, vous pouvez vieillir ce bouton pour vous assurer que vous n'enregistrez pas même par erreur. Et c'est comme ça que vous enregistrez une voix off dans Premier Pro. Alors sauvegardez le projet, gardez-le ouvert parce que je vous vois dans la prochaine vidéo avec plus de toutes vos affaires. C' est génial. Ou IC bientôt. 86. S.14_09 : De-noiser et éger: J' adore cette section, Section 14, le mix audio. Nous travaillons toujours avec le projet comme 14 cours. Dans cette vidéo, nous allons voir comment se débarrasser du bruit de fond avec un outil appelé le bruyant et aussi comment créer des effets cool avec l'égaliseur. Et fermons la voix off de la séquence. On n'a plus besoin de ça. Et nous revenons à notre conférence comme 14, toute votre séquence de mixage. Alors je veux que tu fasses quelques choses. Laissez solo la piste numéro un. Et maintenant, nous allons créer une boucle. Tu te souviens que nous l'avons vu dans les conférences précédentes. Ce que je veux que vous fassiez, c'est écouter ce clip pour l'instant. Surtout, je veux que vous écoutiez cette partie du clip quand nous avons le bruit de fond que nous avons mentionné précédemment. Dès que j'ai fini de parler, écoutez l'audio. Si vous êtes des écouteurs, vous pouvez probablement mieux l'entendre. Vous entendrez du bruit de fond, certains, encore, d'autres, une sorte de bruit. Droit ? Donc on va essayer de réparer ça et de s'en débarrasser. Alors regardons le clip pour l'instant. Allons au début du clip. Appuyez sur IY de votre clavier. Et nous allons créer une marque de pouce. Rappelez-vous, puis nous allons à la fin du clip à plus ou moins deux secondes et 23 images, et nous appuyons sur o pour la sortie. Maintenant, allons dans le panneau du programme dans l'icône des paramètres. Cliquez dessus, et descendez pour regarder. Maintenant, nous sommes arrivés à la séquence, à la chronologie. Et quand vous jouez, quand vous clip termine 1 seconde gars, il va commencer à partir de zéro. Bien sûr, comme nous l'avons mentionné précédemment, nous pouvons couper cette partie de l'audio dont nous n'avons pas besoin. Mais je veux vous montrer comment le réparer au cas où nous en aurions besoin pour quelque raison que ce soit, nous avons besoin d'un panneau sonore essentiel une fois de plus. Alors on va à la fenêtre et on descend au son essentiel. Ceux-ci apparaîtront sur le côté droit. Nous allons à Modifier. Faisons en sorte que nous fermions tout ça pour l'instant. Cette fois, nous voulons aller à la réparation. Et ici, nous avons différentes options. Celui que nous voulons, c'est réduire le bruit. Et avant de le faire, je veux aussi ouvrir leur panneau Contrôles d'effet parce que je voulais vous montrer quelque chose là-bas, qui se trouve déjà quelque part dans mon espace de travail, donc je dois le trouver. Je clique juste dessus et il est là, caché. Alors maintenant, passons au panneau sonore essentiel. Cliquez sur le bruit réduit. Il suffit de coller sur la petite boîte et de jeter un oeil au panneau de commandes d'effet. Ha, nous avons un nouvel effet qui apparaît juste là, ce qu'on appelle le bruit. C' est un denoise ou c'est comme ça qu'on appelle et c'est ce qu'il fait. Il essaie d'enlever notre clip, le bruit supplémentaire dont nous n'avons pas besoin. Maintenant que nous avons créé une boucle, essayé de jouer cette ligne de temps, et que vous jouez cochez et décochez la, ces options réduisent le bruit est donc vous pouvez réellement entendre la différence. Alors faisons-le. Les gars d'une seconde. 1 seconde gars. 1 seconde gars. Une seconde, les gars. Oui. Tu l'entends ? Donc, le bruit comme complètement disparu, parfois est un peu délicat. Si le bruit est trop fort, alors la voix changera aussi. Il va modifier. Et quand cela se produit, je suggère de ne pas appliquer la denoise ou parce que cela va changer le ton de votre, de votre voix aussi. Donc, malheureusement, vous devez y faire face. La meilleure astuce que je peux donner est d'enregistrer l'audio correctement pendant le processus de tournage. Donc, si vous le voulez, vous pouvez réellement quitter la denoise ou sur ce clip parce qu'il fonctionne assez bien, mais nous devons désélectionner la boucle maintenant, sinon nous continuons à jouer la même chose. Revenons au panneau du programme. Cliquez sur l'icône Paramètres. Allons vers le bas à la boucle et décochez cette option. Je veux vous montrer un autre couple de fonctionnalités cool. Allons à un rouleau numéro quatre. moment, un fruit que maintenant nous avons ce type qui écoute quelqu'un d'autre au téléphone et nous voulons reproduire le genre d'effet à être sur la police, donc nous devons changer la voix d'une manière ou d'une autre. Et encore une fois, le premier ministre nous donne une solution rapide pour cela. Donc, nous sélectionnons le clip, un rouleau numéro quatre, nous sommes toujours ER dans le dialogue dans le son central. Fermons la réparation pour l'instant. Et passons à la clarté, à l'option de clarté. Si nous passons à la deuxième option, qui est égaliseur d'égalisation. Donc, l'égaliseur change fondamentalement certaines fréquences de l'audio. Ainsi, il peut améliorer les basses fréquences, ou il peut améliorer les hautes fréquences de n'importe quel clip. On va cocher l'égaliseur dans l'égaliseur. Une fois de plus, nous avons un nouvel effet s'appliquant dans le panneau de contrôle des effets. C' est ce qu'on appelle l'égaliseur graphique. Et ici, maintenant, nous avons quelques presets. Vous pouvez lire le préréglage, ouvrir le menu en cliquant sur cette flèche. Et nous avons déjà quelques modèles qui vont changer notre voix. Et heureusement, on en a appelé au téléphone. Alors, nous allons cliquer dessus. Et maintenant, jouez votre clip. Oui. Bonjour. Tu entends la différence entre celle au téléphone et celle quand on voit le gars parler. Donc c'est plutôt cool. Nous pouvons l'améliorer un peu plus. Vous pouvez changer le montant de leur fait. Encore une fois, dans le son essentiel, suffit de faire glisser ces points juste là. Et aussi vous avez la possibilité de sélectionner le type de voix, féminine ou masculine. Je ne sais pas à quel point ça fait la différence pour être honnête, mais continuons et masculins. Et maintenant, si vous pouvez jouer à partir du clip trois, aller sur clip pour vous verrez la différence. Oh, ouais. Je t'envoie. On dirait qu'on est au téléphone, donc vraiment cool. Maintenant, sauvegardez le projet, et je vous verrai à la prochaine conférence. 87. S.14_10: Finaliser le mélange avec des compresseurs et des limiters durs: Nous sommes la dernière étape de la section de mixage audio, bt. Et dans cette conférence, nous allons voir comment maîtriser l'audio avec le compresseur et le limiteur dur. Décochons le solo dans le camion 1. Et on va vraiment maîtriser le son. Et cela fera une grande différence en termes de qualité de l'audio global. Fermons le son essentiel pour l'instant. Je n'ai plus besoin de ça. Donc ce panneau, je vais le fermer. Je vais diminuer la taille de ces panneaux. Et je veux aller dans le mixeur de camion audio et certainement besoin de plus d'espace pour cela. Maintenant, nous allons appliquer des effets sur les camions, l'ensemble des pistes et sur Dessau. Encore une fois, ici dans ce panneau de mixage camion audio, nous allons cliquer sur cette flèche que nous avons vu avant de montrer les effets de masquage. C'est là. Donc, à partir d'ici, vous avez différents onglets. Vous pouvez voir que je peux mettre en évidence différents types en allant de haut en bas. Et ici, vous pouvez effectivement appliquer certains effets. Tu as juste besoin d'aller sur la flèche là-bas. Et il ouvrira une liste d'effets différents. Ok, c'est très technique, mais je vais vous montrer celui que j'utilise le plus et ils peuvent vraiment améliorer et changer la qualité de mon audio. Ce que je fais habituellement est d'appliquer un compresseur multibande, une explication rapide, un clip audio, comme différentes ondes, comme nous l'avons mentionné, ils vont de haut en bas et ils peuvent aller très bas et très haut. Donc, la différence entre les vagues peut être énorme. Donc, le compresseur égalise ces ondes. Donc, il tire les bas plus haut et tire les hauts plus bas. Donc, il essaie de littéralement compressé les vagues et de les rendre uniformes. Donc on n'avait pas ces hauts et bas fous. Et nous allons en ajouter un sur la piste 1. Alors faisons ça. Maintenant, vous pouvez déjà sentir une différence si vous jouez le, le séquençage. N' oubliez pas toujours de vérifier le volume CR également. Nous ne voulons pas dépasser le moins2. Et en fait, c'est là que j'évoque le prochain effet que nous allons appliquer. Si vous allez à la deuxième fente, ici, ils ont effectivement appelé les fentes. Ouvrez à nouveau la liste, nous allons à l'amplitude et la compression une fois de plus. Cette fois au limiteur dur. Cliquez sur celui-là. Et le limiteur dur, il crée une limite comme un seuil d'un certain niveau au-dessus duquel nous ne pouvons pas aller. Donc, quoi que nous fassions avec nos clips, nous nous assurons qu'il ne dépassera jamais moins de 2 décibels. Et c'est génial. Mais encore une fois, nous ne voulons pas trop pousser l'audio de toute façon. Pour le configurer, nous devons sélectionner l'effet qui est maintenant sélectionné. Nous descendons près de cette roue et nous la traînons à moins 2,10. Il peut être assez difficile en fait de changer les réglages à travers les roues. Donc, nous pouvons double-cliquer ici sur ce lot lui-même. Et nous avons un menu comme ce menu de paramètres apparaît. Vous pouvez changer les décibels juste là. Ainsi, vous pouvez littéralement taper moins deux si vous voulez avoir un nombre soigné et que vous voulez maintenant vous montrer ce qui se passe sur la chronologie. Alors fermons ce menu. Allons simplement solo cette piste à nouveau, A1 et aller au clip numéro quatre. En fait, je veux que tu regardes les volumes ici. Donc, sur la table de mixage de piste audio s'assure que vous pouvez voir les volumes. Maintenant disparu. La chronologie sur Clip A4. Jouez le clip. Et on peut le faire. Vous voyez que le volume n'est pas assez élevé pour atteindre le seuil que nous venons de fixer. Donc Gandhi chronologie et faites glisser le volume sur la bande de caoutchouc en haut. Et maintenant, jouez la séquence. Et jetez un oeil au volume. Maintenant, il ne sera jamais au-dessus de deux moins deux c. Donc c'est notre filet de sécurité. Encore une fois, nous déformons le son de sorte que nous ne voulons pas tirer tout le son vers le haut. On le ramène là où il était de deux à trois. Et pour l'instant je suis content de ça. Et nous allons appliquer les mêmes effets aux autres camions. Et pour ce faire, vous pouvez simplement aller ici dans la table de mixage de piste audio. Vous prenez le compresseur multibande et vous le faites glisser vers le camion suivant. Ou si vous voulez appliquer des paramètres différents, bien sûr, vous pouvez simplement ajouter d'autres faits ou tout ce que vous voulez. Mais je suis content de ces deux-là, donc je vais le faire glisser dans ma deuxième piste. Mais quand on parle de bande son de musique, la bande son est prête à être mélangée professionnellement. Donc je n'ai pas besoin de la toucher et je ne vais pas toucher à la piste numéro trois. Mais je veux ajouter un compresseur aussi à la piste numéro 45 et vu un limiteur dur. Donc, je fais la même chose. Je vais ici et le mixeur de camion audio et juste copier et coller mes effets. Il suffit de faire ça. Et tous les paramètres ont été reproduits dans l'ordre des pistes. En outre, je veux appliquer le veulent aussi les appliquer à la piste principale juste pour m'assurer que l'audio global ne dépassera jamais le minus2 décibels et veulent également donner cette compression à l'audio global. Alors je fais ça aussi. Et copiez et collez. Le cadre est important, les gars. Lorsque vous l'appliquez, un limiteur dur, assurez-vous qu'il fonctionne correctement. Le deuxième effet, nous aurons la priorité et fondamentalement le limiteur dur ne fonctionnerait pas. Vous devez donc vous assurer que l'émetteur de coque est au bas de votre liste. Maintenant, passons à la chronologie. Décochons la piste solo. Je vais rétrécir et tu pourras jouer et entendre la différence de tout une fois qu'ils seront bons. Allô ? Oui. D'accord. Il y a toujours quelque chose qui ne fonctionne pas correctement, alors allons à la piste principale dans la table de mixage de piste audio, je veux que vous double-cliquez sur le compresseur. Donc le premier effet. Ici, nous avons une autre loi de menu, les différentes options confuses, alors ne vous inquiétez pas pour eux, mais nous avons quelques presets, oui presets. Donc un pistolet, la flèche, la petite flèche pour ouvrir une sous-liste. Et nous avons des préréglages différents. Comme je l'ai mentionné, vous pouvez jouer avec différents membres du personnel pendant votre temps d'exercice. Mais celui que je choisis et celui que je préfère est diffusé parce qu'il donne vie à ma voix au-dessus de tout autre son. Alors cliquez sur diffusion. Et maintenant, vous pouvez jouer la séquence. Une seconde, les gars. Tu entends que la voix est vivante maintenant ? Allô ? Oui. C' est plus jeune ici. Je suis là en ce moment, n'est-ce pas ? Nous avons encore besoin de travailler à un petit peu avec les niveaux audio et nous avons fini. Je veux vous montrer comment désactiver et appliquer si vous ne voulez pas l'écouter, c'est très facile. Vous allez sur le mélangeur de camion et vous pouvez cocher sur ces effets icône. Quand il devient bleu avec une barre dessus, cela signifie que c'est le activé, donc il ne sera pas appliqué à notre audio. Oui. Sentez une différence. Je pense que le seul ajustement que je veux faire est toujours l'audio de la musique est encore un peu trop fort et je peux diminuer le volume du vieux camion ici dans le mixeur de piste audio. Ce que je peux faire, c'est aller au camion A3. C' est le camion de la musique. Et je prends juste le volume et ce que je peux réellement faire pendant que je joue la séquence afin que je puisse entendre et écouter. Et pendant que nous jouons, je fais glisser le fader vers le bas. Maintenant, il est 20. Allô ? Oui. C'est Marianna, quelque part. Quelque part là autour de moins 12. Ça fait le boulot pour moi. Et c'est ainsi que vous appliquez certains effets. C' est ainsi que vous rassemblez votre audio dans Premier Pro. Eh bien, c'est la cause fondamentale, bien sûr, dans l'intermédiaire et avancé, nous verrons beaucoup plus de paramètres. Maintenant, sauvegardez le projet et nous pouvons vérifier d'autres effets dans la prochaine conférence. 88. S.14_11: Appliquer et modifier les effets audio: Nous en sommes à la dernière conférence de l'article 14. Le mixage audio a été une conférence très fructueuse. J' espère que tu apprends beaucoup. Dans la conférence précédente, nous avons vu comment appliquer des effets à l'ensemble des pistes, mais vous pouvez également appliquer des effets à des clips individuels. Et dans cette conférence, je veux vous montrer différents effets. Je ne vais pas entrer dans les détails, mais je veux vous montrer où trouver d'autres effets et comment les appliquer et les modifier. Nous voilà, notre projet est des notes. Je veux que tu ouvres à nouveau le panneau sonore essentiel. Donc, nous allons à la fenêtre et cliquez sur le son essentiel. Nous avons vu au début, nous pouvons cliquer sur n'importe quel clip audio et nous aurons différentes options, différentes catégories à choisir. Disons que je veux aller sur la bande son cette fois. Je peux encore trouver beaucoup d'effets ici. Bien sûr, je parle de musique. Je veux cliquer sur la musique. Et je peux changer le bruit comme on l'a vu avant. Je peux changer la durée de mon camion. Et c'est aussi le volume du clip. Mais voyons où trouver des effets, pas à partir des panneaux sonores essentiels. Alors fermons une fois de plus. Allez dans le menu ici et fermez-le. Permet également de fermer ces deux mélangeurs. On n'en veut pas. Et comme ils sont dans le groupe de panneaux, je peux simplement aller aux paramètres du groupe de panneaux et fermer le groupe de tous. Bien, et c'est ce que je veux. Je veux les effets et les panneaux de contrôle des effets, que je vais séparer. Maintenant, le panneau sonore essentiel offre quelques options en termes d'effets. Mais si on va au panneau des effets, c'est là qu'on trouve tout ce qu'on veut. Et on veut ouvrir le dossier Effets audio. Et nous avons une grande liste de choses que nous pouvons choisir. Par exemple, il a disparu la chronologie. Et passons au clip numéro trois. Essayons donc d'appliquer quelques effets juste là. Et nous voulons regarder, donc nous allons au début du clip, j'appuie, je vais à la fin de mon clip et j'appuie sur o pour créer la marque d'entrée et de sortie. Je vais dans le panneau du programme, cliquez sur l'icône des paramètres et choisissez look. Et maintenant j'ai cette section en boucle. Je vais en solo le camion, camion A1. C' est ça. Et disons que vous voulez ajouter une réverbération au son, au clip. Donc je peux aller ici et choisir la réverbération. Et bien sûr, vous pouvez taper le nom des effets si vous le connaissez. Appliquer un effet à un élément est exactement le même processus que pour appliquer une transition. Prenez-le et nous le faisons glisser à l'intérieur du clip audio. Comme vous pouvez le voir, nous ne pouvons pas l'appliquer à la partie vidéo du clip, mais uniquement à l'audio. Et je vais le laisser tomber dès que je le ferai. Donc, dans leur fait panneau Contrôles et nouvel effet apparaîtra. Et à partir d'ici, nous pouvons personnaliser l'effet. Tout d'abord, essayons de jouer le clip. On va l'entendre ? On dirait que nous sommes à l'intérieur de l'église assigné un grand espace, et c'est là que fait l'effet de réverbération. Donc, si vous voulez recréer cet effet, c'est celui dont vous avez besoin pour modifier un effet. C' est arrivé au panneau de contrôle des effets. Et vous cliquez sur le bouton, éditez. Un nouveau menu apparaîtra chaque effet comme un menu différent. Donc, vous devez passer par et expérimenter. C' est la seule façon de continuer à jouer votre clip. Changé les paramètres et ici la différence. Par exemple, dans ce panneau, vous pouvez choisir la taille de la pièce afin de la rendre plus petite et votre réverbération changera en fonction de la taille de la pièce et ainsi de suite. Vous avez un peu de retard. C' est logique que vous jouez votre séquence. Si vous voulez revenir en arrière et écouter le son original de l'audio, suffit de cliquer sur cette icône, qui contourne l'effet, comme il le dit, contourne l'effet. Alors que vous jouez, vous cliquez dessus et vous entendrez le son original. Je vais fermer cette fenêtre. Et pour supprimer et effacer, vous allez dans le panneau de commandes d'effet. Cliquez sur les faits et appuyez simplement sur supprimer ou revenir sur le clavier. Et le fait est parti. J' ai, je défais ça. Vous pouvez également désactiver en accédant à ces icônes FX. suffit de cliquer dessus jusqu'à ce que vous ayez une barre au-dessus de l'icône chaque fois que vous appliquez un effet sur un clip. En outre, si vous accédez à la chronologie, icône d'effets changera de couleur de gris à jaune ou vert ou d'autres appels différents. Maintenant, avant de sauvegarder et de fermer le projet , revenez aux dossiers de progression ici dans le panneau du projet et écoutez la séquence originale que nous avons créée et voyez la différence. Après cela, vous pouvez enregistrer et fermer le projet. C' est ainsi que vous appliquez et modifiez des effets audio à vos clips. Encore une fois, la meilleure façon d'apprendre est de faire beaucoup de pratique. Le quiz et l'exercice vous attendent. Je vous verrai dans la section suivante. 89. S.14_12: Description d'exercice: Alors comment allez-vous, comment ça se passe avec le cours ? Je sais que la conférence précédente a été assez intense, mais je parie que vous apprenez beaucoup de nouvelles compétences. Et c'est ce qu'on va faire dans cet exercice. Nous allons appliquer tout ce que nous avons appris, directement dans cet exercice avec des images que j'ai filmées avec un céramiste japonais ici à Londres pour un documentaire minute. C' est la vidéo que je veux que tu crées. Mon ami faisait de la céramique et un jour il m'a demandé si je voulais essayer. C'était ça. Je ne peux pas m'arrêter. J'espère toujours faire sourire quelqu'un. C' est vital pour moi de rester. Donc, pour l'exercice, comme je l'ai mentionné, je veux que vous mixiez l'audio. Ce que je veux que vous fassiez, c'est bien sûr, changer les niveaux audio de chaque clip. Donc, vous commencez avec votre mix et vous pouvez utiliser des images clés sur les bandes de caoutchouc que je voulais ajouter des transitions où vous pensez qu'elles sont nécessaires. Et je veux que vous ajoutiez des effets aux camions, ceux que nous avons vus dans les conférences. Donc, le compresseur multibande pour souligner une partie de l'audio et aussi un limiteur dur pour créer la limite de seuil. Rappelez-vous, vous devez donc définir cela sur moins2. Encore une fois, c'est un bon niveau pour les vidéos YouTube. Vous devez donc appliquer à certaines des pistes et aussi à la piste principale. Assurez-vous de mettre l'accent sur la voix. Tout d'abord, c'est la chose importante de la vidéo. C' est ce qui raconte l'histoire. Et lorsque vous ajoutez le compresseur multibande d'effet à la piste principale, je veux que vous ajoutiez les diffusions prédéfinies. Cette fois. On ne voit personne parler, mais on a juste un camion de voix off. Donc, il n'y a pas de clip vidéo est juste une voix off attirer avec une voix. Et aussi cela a été enregistré en stéréo sorte que vous n'avez pas besoin de changer les canaux audio surviennent, alors il suffit de le garder tel qu'il est. Vous avez donc juste besoin de changer les volumes des clips, mélanger et de créer un masque. Il y a aussi quelques effets sonores que vous devez inclure dans le mixage audio, une fois que vous avez terminé avec votre mixage et que vous en êtes satisfait, je veux que vous créiez une nouvelle séquence et appelez la voix off. Et dans cette séquence, je veux que tu montes un camion pour l'enregistrement de la voix off, et je veux que tu enregistre tout ce que tu veux pour l'enregistrer avec ta voix. Cette fois, je vous donne quelques options. Option numéro un, j'ai déjà créé ils tous séquence vidéo, donc nous n'avons pas vraiment besoin de toucher quoi que ce soit en termes de vidéo, mais nous allons faire l'audio. Alors je veux que tu mixes les clips audio. La deuxième option est que j'ai réellement exporté chaque clip individuel ainsi pour les vidéos. Donc, ce que vous pouvez faire pour l'ajouter à nouveau, ce que vous avez vu dans la vidéo précédente à partir de zéro. Donc c'est complètement à vous de décider. Et je vous conseille de vous défier et d'essayer de faire le montage vidéo aussi. Par si vous ne voulez pas, alors vous pouvez simplement mélanger l'audio. Donc, si vous choisissez l'option numéro deux où vous voulez construire votre montage vidéo aussi, gardez à l'esprit que vous trouverez différents clips avec des fréquences d'images différentes, certains à 29 images par seconde, certains seraient un 59, donc vous pouvez les ralentir. Et en fait, il y a eu ralentissement dans la vidéo précédente. Donc, vous devez faire attention aux détails et aussi vous trouverez différentes résolutions. Somme serait en Full HD, certains en 4K. Certains ont été mis à l'envers parce qu'ils ont été filmés à l'envers. Donc je vous donne les images originales et vous devez savoir quoi en faire. Si vous voulez faire l'ADT vous-même, vous trouverez le matériel dans votre dossier de structure. Vous allez à tout votre mélange section 14 matériel d'exercice. Et dans les images, vous aurez B-roll. Et ici, vous avez du Clip 1 au clip 18. C' est ce que vous voulez utiliser pour votre montage vidéo. Le dernier clip appelé B-roll full video. C' est là que nous utilisons si vous ne voulez pas faire la partie de montage vidéo afin que vous n'ayez pas à utiliser la vidéo complète à la fin. Vous pouvez toujours utiliser la référence réellement dans Premiere si vous le souhaitez. Maintenant, je vais construire avec vous le montage, l'élite audio. Mais si vous voulez faire vous-même, sautez cette partie et allez à l'examen de l'exercice. Je recommande toujours de vérifier l'examen de l'exercice de toute façon, car il y a quelque chose que vous pouvez toujours apprendre de lui. Alors je te verrai là-bas. Mais si à la place vous voulez construire l'édition audio avec moi, alors continuons et laissons commencer maintenant. Nous ouvrons donc Premiere Pro. Nous allons commencer le projet ensemble cette fois. Je vais en créer un nouveau et appeler ça s 14 exercice. Et bien sûr, je vais vérifier le disque de scratch qui sont définis phi1 et sourcils, mon dossier. Alors je vais à S 14, exercice, créer un nouveau projet. Cliquez sur OK et choisissez. Ok encore. Et je suis là et je vais importer du matériel. Je presse commentaire, moi et je vais à mon matériel en tant que 14 matériel d'exercice. On a de l'audio et des images. Vérifions le matériel. Nous avons des séquences audio avec quelques sous-dossiers manquants. Donc je crée le dossier de musique, commun b. et je mets là, super. Donc, si vous avez choisi de créer uniquement le mixage audio, nous allons réorganiser les clips ici, cliquez sur le nom jusqu'à ce que vous ayez un ordre alphabétique. Et nous allons au dernier clip que 14 exercice Bureau, vidéo complète. Nous le faisons glisser dans la chronologie pour créer une séquence. Et c'est l'ancienne durée de notre vidéo, 34 secondes. Vous pouvez voir que le clip a été filmé à 29.97 images. Et je vais créer un dossier pour les modifications. Et je fais glisser ma chronologie là-dedans, et je fais glisser ma séquence là-dedans et je la renomme en 14 exercices de mixage audio. Et je l'appelle 34 secondes, 16 par 9. Je peux fermer le dossier du Bureau, dont nous n'avons plus besoin. Maintenant, construisons un peu d'audio ensemble et nous devons couper la musique. Alors allons dans le dossier de musique, double-cliquez dessus jusqu'à ce que le s'ouvre dans le panneau Source. Et je veux que vous écriviez un code temporel. Donc, si vous tapez ici dans le code temporel, 22 secondes et dix images. Appuyez sur OK et appuyez sur o pour créer une marque de sortie. On va aller sur les vagues et faire glisser la bande son, la première partie de la bande son sur A3 juste au début de notre vidéo. Ensuite, je veux que vous alliez au panneau Source une fois de plus, type N, 48 secondes, 09 images. Appuyez sur OK, et appuyez sur i pour créer le dans Mark. Et puis nous tapons 54 secondes, 020 en fait, désolé, appuyez sur OK et appuyez sur O. et nous allons faire glisser cette deuxième partie du clip à côté du clip numéro un. Et on va y jouer et voir ce qui se passe si vous travaillez. Ok, il y a un changement de volume, mais on peut réparer ça. Revenez ensuite au panneau Source. Nous allons au type 56 ou 9. Appuyez sur Entrée et appuyez sur i. Et puis nous tapons 01 minute, cette fois, une minute. 1 seconde. 08 images, appuyez sur OK, et appuyez sur o. et on fait glisser la partie finale juste là à côté de la deuxième partie. Et nous jouons, d'accord. Nous devrions atteindre plus ou moins la fin des clips, le clip vidéo. Si nous ne le faisons pas, nous pouvons simplement étendre le clip en le faisant glisser. Ok, c'est la bande-son. Maintenant, nous devons ajouter des effets vocaux et sonores. Allons à la voix juste là. Donc, le dossier VR, et nous avons trois voix off différentes. Nous allons tous les prendre et les traîner sur la piste 1. Et vous pouvez vérifier la vidéo précédente et voir ce qui se passe là-bas. Alors prenons la première voix off. Voix off numéro un. Nous commençons avec elle à 1 seconde 19 sur la chronologie. Donc c'est là que tu veux. C' est ce que je veux que tu traînes la voix off. La deuxième partie, qui est la plus courte, nous pouvons commencer à 09. Alors assurez-vous que vous êtes clair commence là. Et puis la dernière partie, on peut commencer à 15 ou 3 ans. Alors assurez-vous que votre V ou trois commence à 15, ou trois, ou quatre ou plus ou moins, c'est là-bas. Nous allons ajouter un couple de transition à la musique à. Donc ici, dans les chats, appliquez des transitions par défaut et faites-le très petit. C' est à peine perceptible. Et aussi avec la dernière coupe juste là, nous créons une petite transition. Ils sont gentils. Ok, travailler. Allons dans le dossier des effets sonores ici. Et nous avons une pédale qui va quand elle fait cette action. Donc, au code de temps 1011, c'est là que vous voulez commencer avec les effets sonores appelés paddle. Ensuite, nous avons la roue tournante. Donc on veut y aller quand c'est, c'est un. Donc on enlève le premier et on pourrait avoir besoin d'ajouter un autre camion. Donc on va emmener la bande son au camion pour. Donc, l'effet sonore appelé roue de rotation 0-1. On passait de la carte de pointage 14 ou 3 jusqu'en 1717, plus ou moins. Et puis on a une autre scène de la roue juste là. Et nous allons ajouter la deuxième rotation sera effets sonores. Et nous allons commencer à partir de cette fois, 1627 jusqu'à 2103. Et juste après que nous ayons le dernier effet sonore, quand nous avons les effets sonores du chariot. Allons donc au chariot d'effets sonores. Emmenez-le jusqu'au camion A2. Donc votre clip peut commencer à 20, mais aussi je veux le couper. Je veux couper la première partie donc je veux commencer avec les effets sonores de 21 ou 4, et je vais couper les effets sonores juste en faisant glisser le clip vers le bas. Donc le dernier clip passerait de 21 ou 4 jusqu'à ce qu'on découpe le N2, 2415. Je vais désélectionner la piste solo et c'est l'édition 40 audio. Et maintenant, les gars, c'est à vous de décider. Vous pouvez suivre ce que nous avons dit dans la description de l'exercice ci-dessus. Bonne chance. Je vois dans l'examen de l'exercice. 90. S.14_13: Révision d'exercice: Enfin, il s'agit de l'examen de l'exercice 14 de l'article 14. Bien sûr, si vous aviez déjà décidé de créer votre propre montage vidéo, alors vous devriez prendre la vidéo d'aperçu pour référence. Mais pour les gens qui ont réellement choisi de créer le montage avec moi, l'édition audio. C' est ce que nous avons sur la chronologie en ce moment. Alors continuons à partir d'ici et créons notre mixage audio. Nous avons notre édition. Dan, je me fiche d'une vidéo pour l'instant, donc je veux me concentrer sur les pistes audio. Ce que je veux que vous fassiez avant de commencer, dupliquons cette séquence pour voir la différence à la fin de l'exercice. Juste dupliqué et je l'appelle original. Au lieu de mixage audio. Et je crée mes progressions de sous-dossier et fais glisser ma séquence là-dedans. Et maintenant, on peut commencer, va à la fenêtre et on descend au son essentiel. Cliquez dessus. Et maintenant, je veux que vous alliez à la timeline et sélectionnez tous les clips qui parlent clips. Maintenant, nous revenons au panneau de son essentiel dans l'édition et cliquez sur correspondance automatique. Je pourrais commencer avec quelques images clés sur la bande son pour pouvoir démarrer ma bande son un peu plus fort. Il suffit de créer des images clés et d'augmenter le volume. Et puis je baisse la bande son comme nous avons Arieti et je vais augmenter le volume quand j'aurai les écarts entre la partie parlante. Donc, je crée juste quelques images clés et fais glisser la partie de la musique vers le haut et en fait abaisser une partie de leur bande son lorsque le McCoy parle parce que c'est assez fort et un bon jusqu'à environ quatre. Même, même pour être plus bas, je fais glisser la bande de caoutchouc vers le bas à moins six quelque part donc maintenant, nous avons ces belles vagues qui vont de haut en bas comme la voix entre ou vient, ou sort. Même ici, il y a une autre lacune. Donc, entre cette partie parlante, j'ajoute deux images clés et fais glisser le volume vers le bas à moins six. Nous pouvons également changer, nous pouvons toujours changer ces données de volumes. Et elle ne parle qu'ici, jusqu'à 15, plus ou moins secondes 15, où je vais ajouter deux autres images clés. Et je fais glisser mon son vers le bas jusqu'à moins six. Après ces images clés. Aussi parce que nous avons coupé le camion, j'ai besoin de changer le volume séparément sur la deuxième partie du clip afin de la bande son. Donc, j'ajoute juste deux cadres clés et fais la même chose. Amenez le volume à moins six. C' est ça. D' accord. Mon volume est trop élevé comme je peux le voir, c'est une coupure. Et j'ai besoin d'abaisser ça aussi. Donc je vais à moins 4.5 peut-être. Voyons voir. Joli. Ok, cet effet sonore est OK. En fait, c'est assez fort dans la première partie où j'ai ces vagues. Je vais donc, je vais juste rendre cette partie plus silencieuse en ajoutant deux images clés et en faisant glisser le volume vers le bas. Parfait, donc je peux entendre la deuxième partie plus ou moins. Ça a l'air bien. Et les deux autres effets sonores, la rotation de la roue ne fait pas vraiment, ce n'est pas vraiment horrible. Donc, je vais augmenter le, diminuer le volume de celui-ci. Voyons voir. Je vais en solo le camion. C' est la région. Et je fais la même chose avec l'autre. D' accord. Voici la musique est trop fort encore. Je n'entends pas ce qu'elle dit, alors je vais le ramener à moins 13, disons. Ok, je dois faire de meilleurs ajustements parce que le volume augmente beaucoup. Donc, je vais juste créer quelques images clés dans la première section du camion et ramener le volume à moins dix de plus ou moins. J' ai donc un changement de volume plus doux. Ouais, beaucoup mieux. Joli. Je vais changer le volume des derniers effets sonores ou l'évoquer. Le chariot. C' est peut-être un peu trop fort. Alors je descends à sept ou oui, rond 7.8. Joli. J'entends qu'il est là. Je vais ajouter quelques transitions au début de chaque partie. Littéralement juste quelques images pour avoir à nouveau un bon fondu et fondu. Donc, j'ai eu, donc je vais au début, à la fin de chaque clip et créer littéralement un couple de transitions de cadres. Mon ami. Joli. Je fais la même chose avec le second clip voiceoff. Début et fin. Et gentil et je fais la même chose ici aussi. Avec le dernier clip voiceoff. Juste quelques images, début et fin. Aussi, je vais ajouter des transitions aux effets sonores cette fois parce qu'ils avaient un chat soigné, donc je ne veux pas que ça. Je veux, je veux qu'ils s'estompent. Et cette fois, les transitions peuvent être un peu plus longues en fait, donc elles ont un léger fondu plus ou moins là-bas. Il suffit donc d'appliquer les transitions par défaut. Encore une fois, au début, à la fin des effets sonores. Un malheureux avec ceux-là. Je vais ajouter des effets aux camions. Donc, je vais à la table de mixage de camion audio et apporte mon menu ici où j'ai des fentes différentes. Je vais ajouter et compresseur multibande. Donc l'amplitude et la compression, compresseur multibande, qui est à la voix et émis changer quelque chose déjà. Maintenant, je vais ajouter un limiteur dur. Donc, une fois de plus, allez à la flèche de fente vers le bas amplitude et limiteur dur de compression. Et je prends leur voix et je prends la limite à moins deux, le b, 2.10 ou une fois de plus, vous pouvez double-cliquer sur ce lot et aller dans le menu et changer manuellement. Ok, c'est quoi le volume ? Joli. Je vais reproduire ces effets sur tous les camions en dehors de la bande son, rappelez-vous, donc je copierai et collez simplement en faisant glisser chaque élément, chaque effet vers le camion suivant. Donc sur la piste 123, sur la piste pour nous avons la bande son. On ne veut pas faire ça, mais on voulait sur la piste principale. Je prends donc mon compresseur multibande et je fais de même avec notre limiteur. Et maintenant, je double-clique sur leur compresseur multibande pour créer mon préréglage, pour appliquer mon préréglage. Et nous voulions le préréglage de la diffusion. Alors je clique dessus. Maintenant, je le ferme, joue ma séquence, je vais essayer de repérer toute différence. Joli. Je peux voir le volume est toujours plus ou moins un moins deux d B. C'est ce que je veux pour YouTube, mais la musique est encore un peu trop fort. Donc, je vais changer un peu entre les cadres clés parce que c'est trop fort dans les parties non parlantes. Donc, je dois oui. Il suffit de le diminuer. Et est-ce que je diminue le volume de l'ancien camion en fait, comme je joue la séquence, je ne peux pas m'arrêter. Je ne peux pas juste faire baisser le volume de la table de mixage de piste audio. Je fais toujours sourire quelqu'un à travers mon travail et il est vital pour moi de rester ludique. Ok, il y a quelque chose ici qu'on peut réparer quelqu'un est. Niveaux qui descend à beaucoup grand. Même les effets sonores sont en fait horribles. Je peux tout entendre, donc je pense que je suis content de mon mix. Si je le voulais, je pourrais appliquer un peu de denoise ou à la voix, voir si ça marche. Donc, je clique sur le clip, j'ai besoin d'ouvrir mon panneau de son essentiel et je suis arrivé à réparer, réduire le bruit et voir ce qui se passe. Mon ami faisait autour de moi. Un jour. Il m'a demandé si je voulais essayer. Ok, ça ne marche pas vraiment parce qu'il y a des distorsions en cours. Donc, dans ce cas, je n'applique pas la denoise ou et je garde le son tel qu'il a été enregistré à l'origine, une cartographie avec les micros. Je suis heureux avec les niveaux audio et ils sont toujours sous le seuil minus2. Donc je suis très content de ça. Je suis content de ce qu'il sonne. Et maintenant, nous avons dû créer une séquence pour l'enregistrement de la voix off. Alors faisons-le. Je vais dupliquer cette séquence. Rappelez-vous que c'est ce que nous avons fait dans la conférence. Et je vais l'appeler, je vais supprimer toute cette partie et l'appeler voix off. Je vais l'ouvrir en double-cliquant dessus. Et c'est maintenant ma chronologie. Et je supprime tout ce que nous avons. Et aussi je vais supprimer tous les camions. Je n'ai pas besoin de supprimer des pistes vidéo et audio. Super. Je vais créer un nouveau camion d'ici. Et j'ai besoin d'une scie de piste mono ni pistes vidéo est 0, mais j'ai besoin d'une piste audio et je passe à la place de la norme ou aller en mono et appuyez sur OK. Et maintenant la piste numéro deux est mon camion voiceoff, qui a l'icône du microphone, ce qui est génial pour que je puisse enregistrer tout de suite. Je vais au début de la piste, faites un clic droit sur le camion ici dans l'en-tête, et jetez un oeil aux paramètres d'enregistrement voiceoff, 123123. Donc c'est un test. Je peux voir l'audio entrer. Donc, mon entrée est correcte. J' ai sélectionné le compte à rebours. Super. Je ferme et je suis radian deux rôles, donc je clique juste sur le microphone. Un. Et maintenant, je peux enregistrer ma voix. Quand j'aurai ce bouton d'enregistrement pour lire le bouton d'enregistrement, je vais commencer par appuyer sur la barre d'espace. Voilà ma voix enregistrée. J' ai attrapé ma voix. Quand j'aurai ces enregistrements. Bob, ne lis pas d'enregistrement. Joli. C'est juste là. Je peux faire un clic droit dessus et vérifier si c'est dans le bon dossier dans trouver là. Donc, je peux juste faire un clic droit sur le clip ici sur la timeline. Je dois révéler dans le Finder. Et c'est là. A l'intérieur de mon dossier d'exercice cul 14. Belle. Je retourne à Premier Pro, fermez la séquence. Je sauve mon projet et je le ferme. Cosinus, je suis Dan, vous les gars laminaires. Comment nous sommes allés. Je vous verrai dans la section suivante. Très, très bien fait, c'est que ça a été une bonne journée. D' accord. A bientôt. 91. SS.15_01: Configuration du projet et quoi s'est-: Bonjour, j'espère que votre journée va bien. Et tout d'abord, je tiens à dire, merci grand, merci d'avoir choisi le cours et aussi félicitations pour le faire à ce point du cours. N' oubliez pas si vous avez des questions, s'il vous plaît aller à la Q et une section ici dans le site. Et aussi, si vous pouvez épargner une minute, j'apprécierais un commentaire. Positif, bien sûr, je plaisante, mais tout commentaire constructif, ça m'aiderait vraiment à le rendre meilleur. Une autre section étonnante aujourd'hui, section numéro 15, la correction des couleurs et le classement. Je compare généralement la correction des couleurs et le classement des couleurs au mix audio, au processus de mixage audio. Parce que ces deux processus amènent votre vidéo à un niveau supérieur, à la qualité ultime. Et c'est ce que nous voulons de nos productions, non ? Et comme le mixage audio, la correction des couleurs ne peut pas être sous-estimée. Correction et classement des couleurs si rapides et brefs. Parfois, vous devez travailler avec différents types de séquences provenant de différentes caméras et appareils différents. Ce qui signifie que le clip aura une qualité différente, une résolution différente, et aussi un look différent. Comme vous le savez peut-être, la lumière, lumière naturelle ou la lumière artificielle. Il a une température. La température de la lumière est mesurée en Kelvin. Par exemple, si vous prenez une photo d' un bâtiment pendant le lever du soleil et que vous prenez la même photo, exactement la même photo dans l'après-midi. Il aura une couleur différente, une température différente. Donc, la correction des couleurs est ce processus dans la post-production où vous essayez de faire correspondre les températures de la lumière et vous essayez de faire correspondre le look de tous les clips partout dans la vidéo. Aujourd'hui fonctionnera avec du matériel de sport et exactement nous quelques clips de motocross. Et nous allons passer de cette vidéo à ceci. Maintenant, entrons dans Premier Pro et commençons à éditer, ouvrez un nouveau projet. Bien sûr, et je l'appelle comme 15 cours. Je vais vérifier les disques à gratter, le changer en même temps que le projet, les gars habituels, vous devriez être familier maintenant. Je vais enregistrer mon projet dans mon dossier habituel, le dossier de la structure, section numéro 15, la correction des couleurs et le classement comme 15 cours. Et je crée mon dossier de projet API et MS Belly, n'est-ce pas ? Et j'y ai créé. Et maintenant, nous sommes dans Premiere Pro et avons besoin de réinitialiser mon espace de travail. Donc je retourne à mammifère un moniteur de montage de base. Importons du matériel alors nous y pensons. Allons donc à la section 15 du matériel de conférence. Nous avons des fichiers audio et des séquences. Comme toujours. Super. On va vérifier un peu de matériel. Vous pouvez aller vérifier chaque clip. Et aussi, je vais créer mes dossiers manquants habituels, la musique et faire glisser ma musique là-dedans. Et c'est tout. Je vais créer un nouveau dossier pour les modifications. Parce que bientôt vous allez créer une séquence. Donc, nous avons un rôle aujourd'hui et être des rôles qu'un rôle va présenter la vidéo et ensuite nous avons une petite vidéo promotionnelle de motocross. Prenons donc le clip numéro un et faites-le glisser à l'intérieur de la timeline pour créer une nouvelle séquence. C' est là. Et nous allons nommer notre séquence comme 15 conférences 23 secondes. C' est la durée de notre vidéo, 16 sur 9. Et nous apportons la séquence à l'intérieur du dossier des modifications. Maintenant, prenons la bande son ici et ramenons-la à a2, le camion a2. À la fin de nos deux clips de rôle, littéralement code de temps serait 1005. C' est à ce moment que nous commençons avec une bande son sur la chronologie. Ensuite, nous allons dans le dossier B-roll et nous les sélectionnons tous. Donc, de un à 13 en dehors de B-roll pour si lorsque vous avez tout sélectionné, puis maintenez le commentaire sur votre clavier ou le contrôle, et cliquez sur le numéro quatre. Donc, nous désélectionnons ce clip, ou vous pouvez simplement sélectionner un par un comme vous le souhaitez. Et nous droguons tout sur la chronologie sur v2 juste après les clips de flèche. Et maintenant, ces séquences de clips devraient correspondre à la musique, avec la durée de la musique jusqu'à la fin. Et on peut vérifier. Je vais à la fin et ça finit exactement quand la musique se termine. Droit ? Maintenant, nous avons encore un clip, numéro quatre, bureau numéro quatre, nous voulons taper dans notre cour temporelle sur la chronologie. 13 secondes, 21. Appuyez sur OK, et on fait glisser la clique numéro 4 sur le camion u3, v3, juste là. Nous allons ajouter quelques transitions et la première sera sur un rouleau numéro deux. Donc, nous cliquons sur un clip. Nous maintenons vieux sur le clavier et allons sur la partie vidéo du clip et nous appliquons une transition par défaut. Et il y a, on peut le laisser aussi longtemps que c'est. Et maintenant nous faisons la même chose avec le B-roll numéro un au début, la transition complète là-bas. Mais cette fois, je voulais juste quelques images. Quelques cadres. Maintenant, vous pouvez jouer la séquence et voir ce que nous travaillons aujourd'hui. Une fois que vous avez terminé, nous allons ici dans le panneau du projet, nous dupliquons notre séquence. En fait, changeons le nom de cette séquence aujourd'hui, et nous l'appelons non classé. Maintenant, nous avons dupliqué. Et nous appelons cette note ou classée, tout ce que vous voulez. Classé. Maintenant, je crée mon dossier de progression et je prends ma séquence non classée là-dedans. Donc, à la fin de la section, vous pouvez y aller et une fois de plus, vérifier l'évolution de la vidéo. Double-cliquez sur la séquence graduée. Et on va fermer le non classé pour l'instant juste pour s'assurer qu'on ne les confonde pas. Sauvez le projet, gardez-le ouvert et je vous verrai dans la prochaine conférence, va être beaucoup de plaisir. Faisons-le. 92. S.15_02 : Panneau Lumetri: On est toujours dans la Section 15. On va travailler dans le projet S 15 Lecture et on va voir le panneau symétrique. On a fini notre édition et on va changer l'espace de travail. Et un peu, nous n'avons pas besoin de trucs audio, de mixage audio. Alors fermons tout ce qui concerne tout votre que j'ai la table de mixage de piste d'audit. Je vais fermer ça. Je n'en ai pas vraiment besoin. Nous avons encore besoin du panneau de contrôle des effets. Et c'est plus ou moins bon. Je ne pense pas que nous ayons besoin du panneau de projet pour l'instant, alors nous laissons juste là sur le côté parce que nous avons besoin de voir ce qui se passe aujourd'hui dans notre vidéo. Et pour le classement des couleurs, je recommande certainement un second moniteur si vous l'avez. Et sinon, troisième moniteur, allons à la fenêtre et ouvrons à la couleur de la Mettrie ici. Ouvrons ça. Et il s'ouvrira sur le côté droit, moins dans mon cas, quel est le panneau de couleurs symétrique ? C' est le panneau où nous pouvons trouver quelques effets à appliquer aux clips en termes de correction des couleurs, il y a déjà une liste de paramètres que nous pouvons modifier et appliquer à nos clips. Encore une fois, c'est le cours de base. Pour corriger la couleur de nos clips et les classer. Nous utilisons uniquement le panneau de couleurs géométriques dans ce cours. Dans le cours avancé, nous explorerons différents effets et effets plus techniques aussi. Mais c'est certainement suffisant pour rendre la vidéo fière allure. Donc, pour activer le panneau de couleurs géométriques, nous voulons sélectionner un clip et nous sommes partis un rôle numéro un. Dès que nous cliquons dessus ou que la tête de lecture est sur un clip, ce panneau se met en surbrillance. Et maintenant, nous pouvons réellement modifier tous les paramètres dans les paramètres. Et parlons des clips que je t'ai fournis une seconde. Les flèches et la bière Eclipse. En fait, ils ont été remplis de caméras différentes. Les clips de flèche ont été filmés sur GoPro, donc les caméras d'action, les clips du Bureau ont été filmés sur la magie noire, qui est une caméra de cinéma professionnelle. Et j'ai inclus les deux premiers clips juste pour donner une idée de ce que vous pouvez faire pour correspondre différents types de séquences et aussi une qualité vraiment différente de l'esprit. Je veux dire, GoPro est une caméra basée sur l'action de l'utilisateur et la magie noire est une caméra de cinéma professionnelle. Pourtant, on peut égaler les deux. Si nous allons dans le panneau Options d'effet, fermons tous les effets. On a ça pour l'instant pour voir ce qui se passe. Essayons de changer certains de ces paramètres. Allons ici la correction de base, la balance des blancs. Et puis vous verrez la température, comme nous l'avons dit précédemment, la lumière comme une température différente. Donc, avec ce contrôle, nous pouvons changer la température du clip pour changer les paramètres. Vous voulez cliquer sur ce petit cercle icône, un bol. Vous pouvez le maintenir et le faire glisser vers la gauche et la droite. Et vous pouvez voir les couleurs de votre clip changer. Donc, la température de la lumière change. Dès que nous touchons cet effet et nouvel effet dans le panneau de commandes d'effet est apparu. Et ça reflète exactement les mêmes contrôles que nous avons ici dans le laboratoire. Couleur. Si vous allez dans le panneau Options d'effet, correction de base, vous pouvez l'ouvrir. Voir exactement les mêmes contrôles. Donc maintenant, vous avez deux options. Vous pouvez contrôler vos paramètres à partir du panneau de commandes d'effet ou des panneaux de couleurs géométriques. Mais comme nous sommes dans l'armée, faisons-le à partir de là. Si nous allons à la timeline et nous sélectionnons le clip numéro deux, et maintenant nous voulons revenir au clip numéro un. Bien sûr, nos effets de couleurs géométriques sont toujours là. Donc, si tu veux revenir en arrière et changer les paramètres, c'est ce que tu fais. Il vous suffit de revenir à votre clip et vous avez juste besoin d'aller au de configuration matricielle ou au panneau commandes d' effet et de changer tout ce que vous voulez changer. Si vous voulez vous débarrasser de ces paramètres particuliers que nous appliquons, alors vous avez différentes options dans la couleur géométrique, nous avons différents sous-menus. Maintenant, vous pouvez cliquer sur la correction de base et la liste des paramètres apparaîtra. Si nous cliquons à nouveau, le menu se fermera et nous en avons différents. Scholar, correction de base, courbes créatives, roues de couleur, blablabla, et nous allons passer par tout cela lors des prochaines conférences. Donc, par exemple, si tout mon clip j'ai appliqué tous ces effets inclus ici dans les sous-menus. Je peux juste me débarrasser de certains d'entre eux en cochant la case dans le sous-menu relatif. Donc, si je veux me débarrasser de leur correction de base, nous avons juste appliqué IN tick, ce bouton. Et mes effets sont maintenant disparus. Changeons un peu. Oui, faisons-le plus chaud pour rendre le changement plus visible. C, cela revient à mon look par défaut, mais bien sûr, vous pouvez vous débarrasser des anciens effets nanométriques que nous avons créés. Et nous le faisons en allant dans le panneau des contrôles d'effet, en cliquant sur l'effet, et en appuyant sur Supprimer ou Retour arrière, exactement comme tout autre effet ou transition que je viens d'annuler parce que je vous montre une autre façon. Et encore une fois, cela s'applique à tous les effets. Nous sommes allés le clip sur la timeline, nous faisons un clic droit sur le clip un et nous allons supprimer les attributs. Et maintenant, nous avons une liste de tous les effets appliqués à ce clip. Diane, choisis ceux que je veux garder. Et puis dans les effets, c'est celui dont je veux me débarrasser. Et donc je le garde coché et j'appuie bien, et il est parti. Maintenant, nous avons toujours le clip numéro un sélectionné. Si nous faisons un autre changement ici en couleur télémétrique, juste, juste, juste faire glisser quelques choses de haut en bas pour l'instant. Ensuite, nous verrons plus tard ce qui se passe. Juste des trucs aléatoires. Si vous voulez réinitialiser un paramètre particulier ici, vous suffit de double-cliquer sur la roue, sur l'icône minuscule cercle. Si vous double-cliquez dessus, il reviendra à 0. Vous pouvez également être sur la ligne du contrôle sur le fader. On y va. Donc, nous sommes de retour à 0. Si vous voulez réinitialiser l'ancien arbre luma, alors vous allez à cette icône en haut, en haut à droite, vous verrez un effet de réinitialisation. Alors faisons encore quelques changements, des trucs aléatoires. Et puis on va réinitialiser. Et nous revenons à notre clip d'origine. Encore une fois, changez plus de paramètres, des trucs aléatoires. Et nous pouvons bien sûr copier et coller les mêmes effets de couleur géométrique sur un clip différent. Et une fois de plus, nous avons différentes options. On peut aller dans le panneau Contrôles d'effets. Cliquez sur l'effet. On veut. Comme tout autre fait, nous appuyons sur C commun sur le clavier. Et puis, par exemple, nous allons à clip numéro à un rouleau pour aller dans le panneau Options d'effet. Encore une fois. Je clique dessus, et j'appuie sur Commande V. Et maintenant j'ai exactement le même effet avec les mêmes paramètres sur un clip différent. Allons annuler ça. La deuxième option consiste à revenir au clip numéro un. Appuyez sur C commun sur le clavier, et maintenant nous allons à un rouleau numéro deux. Nous faisons un clic droit dessus, et nous allons coller nos attributs tout en haut. Et ici, nous voulons prendre l'effet que nous voulons coller. Je veux, Je veux coller la presse de ticket de couleur géométrique. D'accord. Et mes effets sont copiés. Allons tout annuler et revenons à zéro. Oui, assurez-vous de réinitialiser tous les paramètres ou supprimer les effets de couleur géométrique du clip. Et maintenant, sauvegardez le projet. Et je te verrai à la prochaine conférence. On va voir le ton et les formes d'onde. 93. S.15_03 : tonon et Waveforms: J' adore cette action. Nous sommes dans la section 15 travailler sur le projet comme 15 conférence. On va voir le ton et les formes d'onde. Nous voulons ajouter un nouveau panneau à l'espace de travail. Nous sommes toujours dans Premier Pro. Allons à la fenêtre. Allons à Lou Matri Scopes. Et maintenant, nous avons ce truc qui surgit. Avant de vous dire ce qu'est ce panneau, personnalisons ensemble afin que nous soyons sur la même page, clic droit dessus. Et passons aux presets et passons au tout premier, vector scope HLS. Ok, donc on commence par la même chose. Parfait. Maintenant, nous faisons un clic droit sur elle à nouveau. Nous voulons aller à la forme d'onde RGB. OK, faites un clic droit dessus à nouveau. On s'est approché du type de forme d'onde. Et nous voulons aller à y c néant chroma. clic droit une fois de plus et nous voulons cliquer sur la portée vectorielle HLS à nouveau pour s'en débarrasser. Donc, fondamentalement, nous resterons avec cette forme d'onde appelée y c néant chroma, qui sont des formes d'onde vertes. Nous devrions avoir le même espace de travail. Maintenant, déplacons également le panneau de commandes d'effet, et je le fais glisser dans le groupe de panneaux de couleurs géométriques. Donc c'est juste là et je vais dans la couleur métrique, isoler la couleur matricielle de la pièce. Alors, quelles sont les portées volumétriques et quel est ce truc vert ? Ce n'est pas ce Lima de Ghostbusters ou tout produit chimique des tortues ninja. Cela représente en fait la luminosité de votre image, de votre clip. Je veux que tu ailles sur la chronologie et que tu joues le clip. Dès que vous jouez le clip, voyez ce qui se passe dans leur bruyant, un autre modèle, le jour de Crosby, délicieux. Certaines marques qui le font représentent littéralement votre image. C' est comme les ondes audio. Pour l'audio lorsque vous voyez ma tête bouger, par exemple, vous verrez ici bouger parce que cela représente la partie supérieure de la vidéo. Ok, expliquons ce que c'est. La partie supérieure. La partie supérieure des formes d'onde représente les points forts de la vidéo, ce qui signifie que la partie la plus brillante de la vidéo, tandis que la partie inférieure, cette ligne au bas 0 représente la partie la plus sombre de l'image. Et je vais vous montrer des trucs dans le panneau de couleurs géométriques pour comprendre ça. Donc, tout d'abord, nous avons dit que nous avions des menus différents. Nous voulons explorer la correction de base dans cette section, et en fait nous allons juste sur le ton. On va sauter la balance des blancs pour l'instant. Dans le sous-menu ton, nous avons une exposition. L' exposition en photographie est la quantité de lumière qui passe à l'intérieur de votre objectif. Et bien sûr, vous pouvez ajuster ça avec l'iris. Donc, en réglant l'iris sur votre appareil photo. Alors laissez plus de lumière entrer ou pas. Dans le monde numérique, nous pouvons simplement cliquer sur un bouton et le faire glisser de haut en bas. Alors passons à l'exposition et faites glisser le bouton vers le bas et jetons un oeil à vos formes d'onde. Ici. Dans les formes d'onde. Les formes d'onde vont vers le bas et votre image dans le panneau du programme devient de plus en plus sombre. Le contraire est bien sûr, en faisant glisser le contrôle d'exposition vers le haut et notre image deviendra plus brillante. Dans ce cas, c'est surexposer. On a trop de lumière. Pour calibrer l'exposition correctement, vous devez toujours regarder les formes d'onde. Et vous devez vous assurer que vous ne toucherez jamais avec vos vagues le haut ou le bas du panneau. Si vous voyez, nous avons des nombres différents de 0 à 100. Donc, vous ne voulez jamais toucher 0 avec les vagues inférieures, et vous ne voulez jamais toucher le 1900 avec le haut, les vagues supérieures, comme vous pouvez le voir ici en haut, mes points forts sont serrés contre la ligne supérieure, ce qui signifie que je ont certaines parties de mon image surexposées. Dans ce cas, je pense que ce sont mes joues. Vous pouvez voir qu'ils sont très blancs parce que nous surexposons l'image. Donc on veut droguer le contrôle et on retourne à 0. C' était plutôt bien. Et GoPro comme une exposition incroyable auteur exposition et la balance des blancs. Et nous y arriverons dans une seconde. Alors que le contraste, le mot dit tout. C' est le contraste entre la partie la plus sombre de mon image et la partie la plus brillante de mon image. Donc une fois de plus pour comprendre, c'est juste mieux de pratiquer. Alors prenez le contrôle et tirez-le de haut en bas. Lorsque nous tirons le contrôle vers le haut, nous voyons les parties sombres de l'image devenir plus sombres et aussi les vagues se répandent le long du spectre. Donc de haut en bas. Donc, nous répandons les vagues. Mais si l'application inverse, et donc si nous le faisons glisser vers la gauche, nous allons serrer les vagues ensemble. C' est comme un compresseur dans les ondes audio. Souvenez-vous. Donc, nous compactons les ondes ensemble et dans ce cas, nous avons moins de contraste, bien sûr, donc moins de différence entre l' obscurité et la luminosité et nous voulons revenir à 0. Vous pouvez également cliquer sur la valeur et thread 0, comme n'importe quel autre contrôle. Les points forts, avec ce contrôle, nous allons seulement travailler sur le côté le plus brillant de l'image. Et il est toujours bon de voir ce qui se passe dans les formes de vagues. C' est très utile. Mais revenons à 0. Les ombres, encore une fois, l'auto-explication. C' est exactement les ombres de l'image. Donc, si je le tire vers le bas où j'ai des ombres image EMA, il deviendra plus sombre. Mais si je tire les ombres vers le haut, toutes les ombres deviendront plus brillantes. Les blancs sont la partie blanche de l'image. Donc, quand nous le tirons vers le haut, il deviendra plus lumineux. Mais encore une fois, nous allons toucher à la ligne supérieure et nous ne voulions pas le faire. Donc, vous voulez toujours vérifier les formes d'onde et trouver un compromis. Et le noir, bien sûr, c'est le contraire sur lequel on va travailler, les noirs de l'image. Donc, la, littéralement la partie noire de l'image. Il y a aussi un bouton non à un bouton ici, ce qui signifie que si vous cliquez dessus, Premiere essaiera d'ajuster correctement la tonalité de votre clip. Alors essayons-le. Cliquez sur auto. Et maintenant, votre clip devrait être plus ou moins correctement exposé et tous vos paramètres ont été modifiés. À partir de là, vous pouvez également modifier la saturation du clip, ce qui signifie que nous allons améliorer les couleurs du clip. Et vous pouvez simplement faire glisser ce levier de haut en bas. Et vous pouvez voir la saturation de votre image changer. C' est ça. Si vous allez avec la saturation vers le bas, nous allons à un style noir et blanc. Je vais changer la saturation à 100. Et si je veux réinitialiser tous les contrôles de tonalité, je vais au bouton de réinitialisation ici dans le menu de tonalité. Réinitialiser, et je suis de retour à mon image par défaut. Alors faisons-le. Travaillons sur notre clip. Allons au rouleau numéro un. Et ajustons l'exposition et le ton de ces images avec les formes d'onde afin que nous comprenions comment elles fonctionnent. Assurez-vous donc que Clip 1 est sélectionné. Revenons au panneau de couleurs volumétriques dans la section de tonalité. Et on va jouer avec l'exposition. Mais nous avons dit que l'exposition était correcte, donc nous laissons à 0. C' est vraiment sympa. Nous pouvons probablement améliorer un peu le contraste en tirant le levier vers le haut. On peut aller autour de la 13 ou moins. Nous avons donc étalé le spectre jusqu'à 32 points forts. Je ne veux pas vraiment toucher les faits saillants à moins je les fasse descendre parce que je peux voir comme je l'ai mentionné, mes joues sont déjà surexposées et petits morceaux, donc nous mettons en évidence, Essayons de le faire tomber. Et on descend à, tapons moins 70. Alors allons-y soignés. Allons-y. En revanche, on irait à 33. Shadows sage, moins essayer et toujours assurez-vous d'avoir un oeil sur les formes d'onde. Si j'ai trop tiré les ombres, je ne vois plus mes yeux. Alors peut-être qu'on descend à moins 15. Et les blancs moins voient s'ils changent trop notre exposition. Oui, je suis surexposée, donc je ne toucherais pas vraiment les blancs pour l'instant. Laissons-le à 0. Et les Noirs, les Noirs sont délicats parce que vous pouvez ruiner l'image si vous allez trop bas parce que vous chauffez la limite à nouveau comme clip numéro deux, un rouleau numéro deux a été filmé exactement au même endroit, même temps. Nous avons le même aspect de l'image. Donc, ce que nous pouvons faire est de copier et coller l'effet Dmitry sur le clip numéro deux, clip Gong numéro un, le sélectionner et appuyer sur C. commun Ensuite, nous allons sur le clip numéro deux. Nous faisons un clic droit dessus et nous avons réussi à coller des attributs. Et cette fois, nous voulons avoir seulement les effets faible couleur symétrique coché. Assurez-vous donc que rien d'autre ici dans les attributs vidéo n'est coché. Nous cliquons bien, et mon clip a changé et je peux vérifier si mes effets ont été copiés en cliquant, bien sûr, sur le clip, allant dans le panneau de contrôle des effets et en vérifiant si ma couleur géométrique est copiée et il est là. Et aussi, nous pouvons jouer, et remarquer que le clip ressemble le même. Maintenant, c'était facile. Ces deux clips étaient les mêmes, donc nous n'avons pas fait beaucoup de travail. Allons sur B-roll numéro un à la place, ce qui est très différent. Alors passons au prochain clip. Et c'est vraiment sombre. Regarde les vagues. Et aussi, vous ne pouvez pas voir la moitié du clic. Et les formes d'onde représentent votre image comme nous l'avons dit. Donc le côté gauche est très sombre comme notre clip. Mais ici, à droite, nous avons un peu de luminosité, de lumière au bout du tunnel. Revenons donc à la couleur géométrique avec la clique numéro un sélectionnée, assurez-vous que c'est sélectionné et nous allons le rendre beaucoup mieux. Qu' est-ce qu'on veut faire, c'est aller au menu de ton. Va à l'exposition et ramène ton levier. Et regardez comment vos images changent déjà. Assurez-vous de ne pas dépasser la limite en haut, là-bas, 100. Et c'est plutôt bon. Rad, je suis à 2,7 expositions, donc on pousse l'exposition initiale à 2,7 arrêts. Allons au contraste et répandons ces vagues sont de haut en bas. K, c'est beaucoup mieux. Allons au 70. Les faits saillants. Je pense que c'est assez brillant maintenant, donc on n'a pas vraiment besoin de toucher les faits saillants, mais on peut essayer. Et certaines parties deviendront surexposées. Donc je veux vraiment revenir à 0. Mais nous pouvons certainement faire quelque chose avec les ombres parce que nous avons un peu de place ici pour plus d'ombres. Allons donc dans l'ombre et faisons-le tomber. Et je vais à moins 65, les Blancs. Voyons si on peut faire quelque chose avec les Blancs. Encore une fois, je ne fais rien avec les Blancs et les Noirs. C' est assez bas. Et maintenant, il redevient sombre. Laissons-le à 0 pour l'instant. Et revenons au clip et au numéro deux, à la ligne numéro deux. Et nous pouvons voir maintenant qu'ils sont plus semblables en termes d'exposition et de contraste. Donc c'est tout en termes de tonalité et de formes d'onde. Sauvegardez votre projet et nous dans la prochaine conférence pour la balance des blancs et la portée vectorielle est maladroite, mais c'est amusant. 94. S.15_04 : Balance des blanc et vecteurs: Section numéro 15 Conférence, c'est notre projet. Nous travaillons toujours avec le motocross. J' adore les gars du motocross. Et en cela, dans cette conférence, nous allons apprendre à équilibrer les blancs avec une portée vectorielle. Alors qu'est-ce que l'équilibrage des blancs signifie, comme nous l'avons mentionné au début de cette section, que la lumière comme température différente selon les différents moments de la journée, mais aussi des lumières artificielles à des températures différentes, des couleurs différentes. Et quand nous devons travailler avec du matériel qui a été filmé à différents endroits avec des caméras différentes à différents moments de la journée. Le blanc, la couleur du blanc change avec l'équilibre blanc. Nous voulons faire correspondre la couleur dans tous les clips de notre vidéo. Et c'est là que nous allons apprendre aujourd'hui. Nous allons faire en sorte que le blanc soit blanc au lieu de jaune, bleu ou vert ou n'importe quelle autre couleur. Passons maintenant à Premiere Pro. Je veux que vous alliez au panneau des scopes de la matrice des toilettes et faites un clic droit dessus ici au milieu et sélectionnez cette portée vectorielle temporelle Y, U, V. Et nous avons une nouvelle fenêtre apparaissant et un nouveau truc bizarre Star Trek ici. C' est la portée vectorielle que nous avons vu auparavant. Les formes d'onde représentent la luminosité de mon image, mais la portée vectorielle représente la couleur de mon clip. Et c'est pourquoi nous en avons besoin pour faire correspondre la balance des blancs de ce clip avec les autres, avec tous les autres. Maintenant, ces deux étendues représentent la luminosité globale ou la température de couleur de l'image. Augmentons la taille de ces panneaux. En fait, prenons l'élémentaire maintenant vers le bas, et augmentons la taille des étendues. Ok, nous avons dit que le haut des formes d'onde représente la luminosité, la partie la plus brillante de l'image, et le bas est la partie la plus sombre de l'image. Si vous allez à la portée vectorielle ici, nous avons notre température, notre couleur au centre. Donc, c'est en fait le blanc. Comme blanc dans les images. Mais autour du centre, vous verrez toutes les couleurs différentes. Alors lisez le magenta, le bleu, le vert, le jaune et ainsi de suite. Et vous verrez ces vagues se propager vers certaines couleurs sur différentes couleurs. Et à partir de là, nous pouvons comprendre quelle couleur nos images mènent vers. Dans ce cas, nous pouvons voir les vagues allant vers le jaune, comme nous l'avons dit, comme il dit ici et le rouge. Donc, nous avons encore une température chaude à la clique. Et pour nous assurer que le blanc est blanc, nous voulons que les ondes soient au centre de la portée vectorielle. C' est là que toutes les couleurs se rassemblent. Et comme nous le savons, le rassemblement de toutes les différentes couleurs crée le blanc. Donc, diminuons la taille des étendues pour l'instant, un petit peu, et augmentons le panneau de couleurs géométriques. Je veux que tu ailles filtrer le numéro un, une ligne numéro un au début de la chronologie. Et vous pouvez voir que la portée du vecteur a changé. Nous avons donc plus de couleurs qui vont maintenant vers le bleu aussi, ce qui est probablement le ciel, ce que nous n'avions pas dans le clip a. Et nous avons encore une certaine température et des couleurs allant vers le jaune et le rouge apparaissent. Maintenant, si vous allez dans le menu de correction de base du panneau de couleurs géométriques, et cette fois nous allons à la balance des blancs. C' est sur ça que nous allons travailler. Cette conférence, si vous allez à la première commande, c'est la température, qui est là que nous avons dit, si j'apporte les couleurs vers le bleu, nous aurons un regard plus froid. Si je l'amène vers le jaune, nous avons un look plus chaud et la teinte est en fait une équipe deux que nous pouvons donner au clip aussi. Donc, il va du magenta au vert. Et au fur et à mesure que nous bougeons ces leviers jeter un oeil à la portée du vecteur. Vous pouvez augmenter la taille à nouveau. Et littéralement, si je ramène l'équipe vers le vert, Jetez un oeil aux vagues. Ils vont vers le vert bien sûr, parce qu'ils suivent ce que je fais. Mais s'il va vers le magenta, les deux vagues montent. Et nous pouvons pousser ces vagues encore plus loin vers le, vers le rouge et les oranges ou vers le bleu de ce côté. C' est donc très simple à lire. Nous voulons donc équilibrer le clip un rôle. Ce n'est pas très facile en ce moment. Vous pouvez passer par moi et cela vient avec l'expérience. Mais aussi nous avons un outil ici et je dépose qui peut le faire pour nous automatiquement. Diminons la taille de ceci pendant une seconde. Réinitialisons nos contrôles de balance des blancs. Donc double-cliquez sur le niveau de température et aussi sur l'équipe pour vous assurer qu'ils sont sur 0, les deux. Et pour équilibrer les blancs un clip, nous avons généralement besoin de trouver une partie de l'image qui comprend quelque chose de blanc, complètement blanc. Dans ce cas, j'ai la bande sur le sweat à capuche qui est blanc. Donc ce que je peux faire, c'est prendre ces gouttes oculaires, assurez-vous que vous avez l'icône. Et nous allons à cette partie de l'interface utilisateur, la bande blanche, et nous cliquons dessus et jetons un coup d'oeil à vos contrôles de température et de teinte. Ok, ils ont à peine bougé, ce qui signifie que ces blancs sont en fait très proches du blanc, de la couleur du blanc. Et comme je l'ai dit avant, GoPro comme un incroyable équilibrage large à l'intérieur de la caméra. Mais aussi vous contrastez cette méthode tout le temps. Cela fonctionne parfois, mais dans ce cas fonctionne. Donc ce que je peux faire maintenant comme le clip numéro deux, une ligne numéro deux est exactement le même que nous l'avons dit avant, est exactement le même en termes de look, je peux juste me rappeler la teinte de clip numéro un, une ligne numéro un, qui est moins huit, je vais couper un rouleau numéro deux, aller à la TNT et tapez moins 0,8. D' accord, c'est tout. Maintenant, allons au B-roll. Numéro un, il y a une autre histoire et je veux vous montrer une façon manuelle de faire la balance des blancs à la place. Il n'est pas prêt à se coucher. Donc, nous sélectionnons le clip. Je vais réellement utiliser le ciblage de camion sur v2 et nous pouvons essayer les paramètres auto à nouveau. Alors nous allons cliquer sur la goutte, le i drop. Allons à la vigne ici à l'arrière, on peut voir qu'il y a un peu de point culminant qui, qui est censé être blanc. Alors, cliquez ici quelque part sur le van. Et regardons les commandes. Encore une fois, pas trop mal. Rien ne les a vraiment changé beaucoup parce que probablement nous avons déjà une belle balance des blancs. Mais un moyen plus précis est de le faire manuellement. Et cette fois, je veux vous montrer ces options. Si nous ouvrons le panneau des effets. Nous allons donc aux effets Fenêtre Ouvrir. C' est là, minuscule. Nous allons chercher une récolte que nous avons déjà vue. Je vais le faire glisser pour découper la ligne numéro un. Et maintenant, je vais au panneau de contrôle des effets. Et nous allons recadrer notre coupée sur une petite section précisément sur le van. Donc, prenons les contrôles de gauche et faites-le glisser vers le bas jusqu'à ce que vous y alliez plus ou moins à 84. Maintenant, nous prenons le sommet, nous le réduisons à 65. Le côté droit, oups, nous allons à 11 et le bas nous montons à plus ou moins 29. Donc, ce que nous faisons en ce moment, c'est de nous concentrer sur une partie blanche de notre image. Et passons à la portée vectorielle. Alors augmentons ce panneau maintenant. Et vous pouvez voir les vagues rassemblées plus autour du centre, qui est le blanc. C' est ce qu'on veut. Revenons à la couleur géométrique et je veux vous montrer ce qui se passe là-bas. On peut probablement le faire mieux. Si vous allez au niveau de température et nous le descendons vers le bleu, regardez ces minuscules vagues se déplacent vers le centre encore plus, ce qui signifie que notre image est encore trop chaude. Alors baissons le niveau jusqu'à ce qu'on ait tout au centre. Mais aussi je pense que je dois changer l'équipe aussi bien, qui est vers le vert. Alors prends-le vers le magenta, mon cas, et regarde ça. Tout est rassemblé autour du centre. Faites juste quelques changements, petits changements jusqu'à ce que vous voyez tout se rassembler autour du centre. Et je pense que c'est aussi bon que possible maintenant pour voir s'il travaillait vraiment. Nous sommes arrivés aux contrôles d'effet et nous avons vieilli l'effet de culture, et nous revenons à notre image. Cela n'a pas beaucoup changé, mais c'est encore une fois, c'est une façon plus précise d'équilibrer le blanc. Je vais finir ici la conférence, alors sauvegardez le projet. Et je te verrai dans la prochaine vidéo où on va voir comment utiliser les courbes. 95. S.15_05 : utiliser des courbes RB: Avec notre projet comme 15 cours. Dans cette vidéo, nous allons explorer les courbes RVB. Alors, quelles sont les courbes ? Allons dans le panneau de couleurs volumétriques pour le savoir. Donc nous étions dans le menu de correction de base ici et panneau solaire télémétrique. Nous fermons ceci et nous ignorons le créatif pour l'instant, le menu créatif, nous avons deux courbes. Les courbes sont des paramètres différents sous la forme de courbes. Et nous allons le voir dans une seconde qui nous permettra d'apporter changements plus précis à notre image en termes de couleur et de look. Vous verrez deux sous-menus différents, les courbes RVB et les courbes de saturation de teinte. RGB est un système pour identifier les couleurs. R signifie rouge, g pour vert et b pour bleu. Et nous pouvons voir ces trois couleurs ici dans ces icônes, rouge, vert et bleu RVB. En plus de cela, nous avons une icône blanche, un cercle blanc ici, qui représente la luminosité de notre clip dans ce carré noir ici vous verrez une ligne oblique et la ligne inférieure représente réellement l'obscurité de notre clip. Au milieu, nous trouverons les tons moyens et en haut à droite, nous trouverons les points forts. Ainsi, les parties les plus brillantes de notre image passent la souris sur la ligne. Nous remarquerons une nouvelle icône Plus. L' icône habituelle que nous voyons avec l'outil plume est l'image-clé et c'est ce que nous pouvons faire. Nous ne pouvons pas les images clés ici. Cliquez donc au milieu pour créer une image-clé. Et maintenant, portons cette image-clé et ne regardons jamais votre image, les formes d'onde et aussi la portée vectorielle. Au fur et à mesure que nous présentons l'image clé, l'image deviendra plus brillante. Lorsque nous réduisons l'image clé, l'image deviendra plus sombre. Et parce que nous amenons l'image-clé vers la ligne de fond, qui est l'obscurité. Je vais l'emmener au milieu. Je vais créer deux cadres clés, un vers le bas et l'autre vers le haut. Plus ou moins. Prenons l'image-clé du bas, apportons-la. Donc nous travaillons maintenant sur les ombres de notre image. Et parce que vous augmentez l'image clé, cela signifie que nous augmentons la luminosité des ombres. Donc, nous rendons les ombres plus brillantes. Si nous l'abaissons, nous rendons ces ombres encore plus sombres. Et le contraire se produit sur l'image-clé supérieure. Donc, ceux-ci représentent le point culminant parce que nous sommes vers le sommet de notre, notre, spectre ici. Si je prends la dernière image-clé et que je l'aborde, je vais rendre les points forts encore plus lumineux, donc je surexpose maintenant l'image, comme vous pouvez le voir à partir des formes d'onde là-bas. Si une image clé personnalisée vers le bas, alors je vais rendre les surlignées plus foncées pour annuler et réinitialiser la ligne près des contrôles comme ils étaient, je double-clique n'importe où dans l'espace noir. Et je retourne à la case 1. Explongeons vite. Ils sont rouges, verts et bleus. Ils fonctionnent exactement de la même façon. Donc, si je clique sur le rouge, ça veut dire que je vais travailler sur les pigments rouges de mon image. Donc, si nous allons au bas du spectre, cela signifie que nous allons travailler sur le rouge, la zone sombre de l'image. Si on va au sommet, on va travailler sur les parties les plus brillantes de l'image en termes de couleur rouge. Et nous pouvons créer quelques images clés quelque part sur la ligne. Si je travaille sur l'image-clé inférieure maintenant et que je l'aborde, cela signifie que nous allons ajouter de la couleur rouge, des pigments rouges aux ombres de notre image. Si je l'enlève, cela signifie que certains enlèvent le rouge de l'ombre de mon image. Et la couleur gratuite pour le rouge est le vert. Donc notre image devient plus verte, comme vous pouvez le voir de l'autre côté, si nous allons aux faits saillants et que je prends mon image clé en haut, bien sûr, je vais ajouter du rouge aux points forts. Si je l'enlève, je vais enlever le rouge des Highlights. Je vais double-cliquer sur le noir pour réinitialiser, et ainsi de suite pour les autres couleurs, fondamentalement, elles fonctionnent exactement de la même manière. Si je clique juste au milieu de la ligne ici dans le vert. Maintenant, je suis essentiellement sélectionné les tons moyens. Je prends mon image-clé vers le haut, je vais augmenter plus ou moins le vert à l'image globale. Donc ce sont tous mes tons moyens. Mais si je veux faire peut-être les ombres, Les Green et plus rouge, je crée une nouvelle image-clé vers le bas de la ligne. Et je vais enlever l'image-clé. Et c'est une messe complète maintenant. Mais vous pouvez voir le rouge apparaître dans mon ombre parce que c'est ce qu'on dit. Donc, les courbes sont les plus dures. Et c'est pourquoi ces paramètres sont appelés courbes, car nous créons des courbes avec les images-clés. Ainsi, plus les courbes sont dures et plus difficiles avec B, le contraste entre les deux, entre les couleurs. Donc je n'aime pas ça. Je double-clique et réinitialise et la même chose pour le bleu. Donc tu peux y aller et essayer. Et c'est ainsi que vous utilisez les courbes RVB dans Premier Pro, enregistrez le projet et je vous attraperai dans le prochain épisode. 96. S.15_06 : utiliser des courbes de saturation de nuance: Nous allons apprendre à utiliser courbes de saturation des teintes dès maintenant dans le projet en tant que conférence 15, allons dans Premiere Pro. Fermons les courbes RVB pour l'instant. Et passons aux courbes de saturation de teinte. Nous en avons différentes. Nous avons cinq courbes différentes ici. Alors commençons par le premier. Hugh versus saturation dans le titre USC deux noms, dans ce cas vous contre saturation. Le prénom représente ce que nous allons sélectionner, qui est le coin particulier de la teinte de l'image. Et assis est la saturation, ce qui est, donc le deuxième nom représente l'endroit où nous allons ajuster. En règle générale, si nous sélectionnons Teinte, une couleur particulière, nous allons modifier la saturation de leur couleur particulière dans les paramètres de cette courbe. Avant de faire quoi que ce soit, passons à la ligne numéro un de la chronologie. Alors changeons le clip. Nous avons un meilleur contraste en terme, en termes de couleurs. Revenons au panneau de couleurs symétrique et prenez la pipette et sélectionnez le ciel, le bleu du ciel automatiquement, premier crée trois cadres clés sur notre ligne. Et comme vous pouvez le voir sur la ligne, nous avons tout le spectre des couleurs du rouge au rouge, encore une fois, comme un arc-en-ciel. Et cela est représenté horizontalement par un, avec une ligne horizontale. Donc, si nous prenons le cadre clé au milieu et nous le soulevons, Par exemple, nous allons saturer le bleu du ciel encore plus. Donc, notre ajustement sera cartographié verticalement cette fois. Nous devons donc prendre l'image clé de haut en bas. Si nous le retirons parce que nous travaillons sur la saturation, la saturation du ciel disparaîtra. Donc on va saturer ce bleu. Mais comme vous pouvez le voir, le même bleu était aussi sur mon sweat à capuche. Donc, nous allons saturer aussi tout autre élément qui a le même bleu dans l'image. Pour créer des images clés, il vous suffit d'aller sur la ligne et vous avez l'outil Plume habituel. Donc, si vous voulez sélectionner, par exemple, le sol ici, nous allons vers l'orange, vous pouvez le faire manuellement aussi. Donc je suppose que c'est mon orange. J' ai essayé de le deviner. la, du sol, du sol. Si je l'évoque, vous pouvez voir la saturation augmenter. Si je l'enlève, je vais saturer le sol aussi. Et je vais réinitialiser en double-cliquant sur le carré noir. C' est ce que vous faites avec une teinte et des courbes de saturation. Allons à l'u contre u. Fondamentalement, avec les paramètres, nous pouvons sélectionner une couleur spécifique et changer sa teinte. Et encore une fois, je peux prendre la goutte d'oeil, je vais dans le ciel. Et maintenant, je peux prendre l'image clé au milieu et la rapporter de haut en bas. Et bien sûr, ça va créer des effets fous, des films de science-fiction. Donc certainement quelque chose que je ne veux pas. Je vais double-cliquer pour réinitialiser. Si vous n'avez pas d'image-clé et que vous placez simplement votre souris sur la ligne. Vous pouvez faire glisser la ligne vers le haut et vers le bas. Et ça va changer la teinte de la vidéo globale. Et la même chose arrivera avec toutes les autres courbes. Réinitialisons, double-cliquez. Allons voir la teinte par rapport à la luma, qui est une couleur par rapport à la luminosité ou à l'obscurité de l'image. Et disons que je veux rendre mon ciel plus sombre. Encore une fois, je vais sélectionner le bleu du ciel. Et si je prends l' image clé du milieu vers le bas, je vais rendre ce type, ou tout ce qui est bleu dans l'image plus sombre. Si je l'évoque, le bleu devient de plus en plus brillant. Maintenant, quand nous utilisons ces courbes, nous devons être prudents. Si vous jetez un oeil à la ligne d'horizon près de la ligne d'horizon. Nous sommes en train de briser l'image. Donc, nous verrons, nous voyons réellement les pixels venir en vie et nous ne voulons pas atteindre ce niveau jamais. Donc c'est trop, c'est, c'est très contre nature. Et nous allons créer des distorsions numériques à l'image. Donc, soit si nous l'amenons à haut, vous voyez ici, ce sont tous les pixels de l'image ou vers le bas. Assurez-vous donc toujours de travailler correctement avec les courbes. Ne deviens pas trop fou. En outre, comme nous l'avons mentionné précédemment, plus les courbes, plus les effets sur l'image seraient durs. Donc, vous pouvez fondamentalement le destin en décomposant les images clés un peu plus. Et ce qui signifie également que vous allez inclure différentes nuances d'autres couleurs, les couleurs voisines ici à celle que vous avez sélectionnée. Donc, au bleu dans ce cas, nous créons un destin et certainement comme effet plus lisse. Comme vous pouvez le voir maintenant, double-cliquez pour réinitialiser. Et vérifions la lumière par rapport à la saturation. Ce serait différent de gauche à droite. Ce spectre représente la scie des ténèbres. ténèbres sont sur le côté gauche de la luminosité, aux parties les plus brillantes de mon image. Et ceux-ci sont représentés sur le côté droit du spectre. Essayons de mettre tout le monde en ligne. Je vais augmenter la saturation de l'ancienne vidéo car je n'ai pas créé d'image-clé. Donc je vais réinitialiser. Et je vais créer deux images clés. Un sur la deuxième ligne verticale juste là, et un ici sur la deuxième dernière. Je prends ma première image clé vers le bas. Et je ne vois pas beaucoup de différence là-bas parce que je travaille sur les parties les plus sombres de mon image. Et naturellement parce que nous travaillons sur les noirs et les ombres. Les noirs et les ombres n'ont pas beaucoup de couleur dedans. C' est pour ça qu'on ne voit pas la différence. Mais en fait, il y a un peu de différence ici. Et le dans l'ombre de ma casquette et aussi dans l'ombre de la veste. Donc si je l'abaisse, les couleurs de l'ombre disparaissent. Mais si je l'aborde et je lis, ombre apparaît ici dans l'ombre sous mon chapeau et aussi sur la veste. Donc, si vous avez des couleurs bizarres dans les coquilles de votre image, c'est une bonne façon d'utiliser ces courbes. Et essayons de mettre au milieu, dans les tons moyens et, et changer la dernière image clé. Donc, dans ce cas, nous allons travailler sur les parties les plus brillantes de l'image. Je vais le reprendre. Et comme vous pouvez le voir, je sature les parties les plus brillantes de l'image. Et si je l'enlève ou que la couleur des reflets disparaît, remettons-le. Double-cliquez et vérifions la dernière, saturation par rapport à saturation. Cette fois, sur le côté gauche du spectre, nous allons les trouver des parties plus saturées de l'image. Et sur le côté droit, nous trouverons les parties moins saturées de l'image. Créons à nouveau quelques images clés sur la deuxième ligne verticale et la deuxième dernière ligne verticale. Si je prends mon image-clé, si je prends ma première image-clé, cela signifie que nous allons améliorer la saturation des parties les plus saturées de l'image. Retournons au centre du spectre ici. Maintenant, si je prends la dernière image clé vers le haut ou vers le bas, rien ne change vraiment parce que la saturation était déjà assez faible. C' est pour ça que je ne vois pas la différence. Et essayons d'en créer un au milieu et d'en parler. Maintenant, nous travaillons dans cette plage entre les parties plus et moins saturées de l'image, je réinitialise. Et vous venez d'apprendre à utiliser les courbes de saturation de teinte dans Premier proc. Maintenant, sauvegardez le projet et je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous allons voir comment faire correspondre les clips avec les roues de couleur. 97. S.15_07 : corresponde aux clips correspondants avec les roues de couleur et le match: Et oui, nous sommes toujours dans le projet comme 15 cours. Et dans cette vidéo, nous allons voir comment faire correspondre les clips en termes de couleurs et de balance des blancs avec les roues de couleur. Nous sommes toujours dans le panneau de couleurs volumétriques. Nous vérifions les courbes dans la conférence précédente. Maintenant, parce que le menu et nous allons à la couleur roues et match, et nous ouvrons le sous-menu vers le haut. D' accord, de nouveaux réglages. Tout d'abord, je voudrais que vous cliquiez sur le bouton de comparaison juste là et voir ce qui se passe. Notre panel de programmes sera divisé en deux. Et prenons les Scopes luminaires vers le bas. Parce que sinon nous ne pouvons pas vraiment voir ce qui se passe là-bas. Et aussi ma chronologie vers le bas. Ça ne changera rien. Que s'est-il passé ici ? Donc, sur le côté gauche, il s'agit d'un moniteur de référence. Fondamentalement, nous pouvons sélectionner n' importe quelle image, n'importe quelle partie de la vidéo à garder comme référence. Et sur le côté droit, nous avons en fait notre vidéo que nous pouvons lire à travers cette chronologie ou à travers la chronologie originale dans le panneau Montage. C' est un moyen très utile, encore une fois pour faire correspondre différents clips. Nous aurons toujours sur le côté gauche, notre clip de référence. Et sur le côté droit, nous pouvons faire défiler la timeline et faire correspondre la couleur, les tons, l'exposition, tout avec le clip de référence, vous pouvez choisir une image particulière de votre vidéo ici dans le moniteur de référence en faisant défiler avec une barre de défilement, vous prenez simplement ce fader et allez de haut en bas et recherchez le clip que vous voulez conserver comme référence. Et je veux garder comme référence notre premier clip B-roll, si vous allez à plus ou moins 1121, comme vous pouvez le voir, il y a un code temporel ici pour que c'est le clip que nous voulons utiliser pour faire correspondre tous les autres clips de la séquence. Ici, au-dessus de la chronologie, nous avons des vues différentes, sorte que nous pouvons diviser l'écran de différentes manières. Maintenant, nous avons une comparaison côte à côte. On peut diviser l'écran, et c'est une scission verticale. Et puis nous avons les horizontales divisées. Ça marche de cette façon. Donc, il va diviser l'écran horizontalement. Mais j'aime le côte-à-côte pour l'instant parce que je veux voir toute l'image. Revenons au panneau de couleurs volumétriques. Dans la correspondance des couleurs, nous verrons également une option qui indique la détection des visages. Donc, si vous avez un visage dans le clip de référence, lorsque vous appliquez la correspondance, Premiere essaiera de faire correspondre la couleur du visage, sa couleur de peau, ce qui est très important dans le classement des couleurs. Mais dans ce cas, nous ne voyons aucune phase parce que nous avons l'athlète avec un casque. Donc je vais l'antiquiser pour l'instant. Et je veux que tu ailles sur la chronologie sur le B-roll. Numéro deux, nous serons là quand nous aurons cette moto à venir. Maintenant, ce que nous devons faire est de faire correspondre ces images avec le clip de référence. Je pense qu'il est préférable d'ajuster d'abord l'exposition et tous les paramètres de tonalité du bureau numéro deux. Alors fermons la vue de comparaison. Et en passant, vous pouvez sélectionner la vue de comparaison également dans les panneaux de programme. Alors fermons ça de l'année. Allons dans le panneau du programme, faites un clic droit dessus. Et puis on peut passer en mode affichage. Comme vous pouvez le voir, il y a une option de comparaison vue. On va cliquer dessus. Et nous retournons à notre panel de programme normal. Allons donc au menu de correction de base dans la couleur géométrique. Nous allons prendre la portée vectorielle et les formes d'onde. Et nous allons ajuster cette image pour le moment. L' image est assez lumineux Par peut essayer avec l'exposition, soulever un peu. Aussi le contraste. Je veux étaler ce contraste. Et certainement j'ai besoin de plus d'ombres. J' ai vu un goût toutes les ombres jusqu'à moins 80. Et aussi j'ai besoin de plus de noir. Et c'est là. Donc, j'ai certainement plus de contraste. Et maintenant, vous pouvez travailler sur les courbes. Maintenant que vous savez ce qu'ils sont, nous pouvons aller dans les courbes RVB et peut-être lui donner un peu plus de luminosité en haut avec un one-up, l'éclater. Et je pense qu'un petit peu de noir dans l'ombre. Un tout petit peu. Super. Maintenant, nous pourrions aussi essayer de faire la balance des blancs de cette image. Et dans ce cas, je veux récupérer mon moniteur de comparaison. Revenons à la couleur. Nous sommes un match comprenant vue. Nous sommes toujours sur le clip numéro un, être la ligne numéro un dans le moniteur de référence. Vous pouvez essayer si vous voulez la balance des blancs automatique, qui était dans le menu de correction de base. Nous prenons la goutte d'oeil ici dans le sous-menu de la balance des blancs et allons sur une partie de la moto, qui est blanche juste ici à l'avant. Et ça a l'air plus ou moins juste ? C' est probablement un peu trop jaune. Donc je vais changer la température du clip vers le bleu un peu, peut-être autour libre. Ça me semble un peu pourquoi à mon oeil. Et ça correspond en fait à l'autre clip. Donc je suis content de ça. Revenons aux roues de couleur et au menu de correspondance. Parce qu'on n'a pas encore vérifié ces roues. C' est pourquoi le menu s'appelle Roues et match. Ces roues représentent donc les ombres, les tons moyens et les reflets. Et nous pouvons donner une teinte différente à l'une des parties spécifiques de l'image. Donc, les ombres que les tons moyens et les reflets, et juste essayer dans ce cas, il est assez bien équilibré en termes de blancs. Donc je ne pense pas qu'on ait besoin de changer quoi que ce soit. Mais si vous voulez aller dans l'une des roues et vous cliquez juste quelque part ici dans la roue. Et fondamentalement, vous ajoutez de la couleur à la remise est maintenant une couleur différente. Comme vous pouvez le voir, j'ai cliqué sur le rouge et j'ai lu toutes les ombres de l'image pour revenir en arrière et vous réinitialiser double-cliquez dessus. Si je veux changer les tons moyens, la teinte des tons moyens, peut-être vers le jaune. C' est là. Je clique juste sur le jaune ici dans la roue et mon image changera en conséquence. Je réinitialise et dire pour les faits saillants. Et peut-être que nous pouvons essayer de donner un peu plus de bleu aux faits saillants ici. Donc je vais toujours près du centre de la roue, mais je lui donne un petit peu de bleu. Et que, en fait, je pense que le ciel correspond mieux cette façon parce que nous travaillons sur le côté le plus brillant de l'image. Il est temps de sauver le projet. Et sommes-nous très bientôt dans la prochaine vidéo où nous explorerons les couleurs secondaires HSL, la teinte, la saturation et la luminance. 98. S.15_08 : HSL Secondary: Bonjour, comment ça va avec la correction des couleurs et le classement des couleurs ? J' espère que tout est en fait assez clair. Si ce n'est pas le cas, s'il vous plaît aller à un Q et une section du cours sur le site et Lemmy Laminar, il y avait encore dans le projet comme 15 conférence, nous allons fermer les roues de couleur et le menu match dans le panneau de collier symétrique. Et nous allons explorer le panneau de couleurs secondaire HSL. Le h est pour vous, comme pour la saturation et L pour la luminance. Et comme vous pouvez le voir, nous pouvons les trouver ici aussi sur ces paramètres. Donc, avec la couleur secondaire, fondamentalement, nous pouvons sélectionner une couleur spécifique et travailler dessus encore mieux. Encore plus précisément, vous verrez les icônes de gouttes d'oeil comme toujours, je veux que vous alliez à clip sur la chronologie bureau numéro six, qui est celui de la moto de l'arrière sautant vers le haut. Et je veux vous montrer comment ça marche. Si vous sélectionnez la goutte oculaire et sélectionnez le bleu du ciel quelque part ici sur le côté gauche de l'image. Vous avez peut-être sélectionné une couleur différente de la mienne se produit réellement, les pixels changeant donc par quelque chose doit avoir eu lieu ici sur vos contrôles plus ou moins comme le mien. Maintenant, pour chacune de ces catégories, HSL, vous verrez une ligne. La première ligne représente les couleurs qu'ils utilisent. Et nous aurons deux triangles en haut et en bas des paramètres. Ainsi, le triangle supérieur élargit la gamme de la couleur que vous souhaitez sélectionner pour appliquer votre nouvel effet également. Et lorsque je déplace le triangle supérieur vers la gauche et la droite, vous pouvez voir dans le panneau du programme que j'élargis cette plage, certains de la région bleue. Je veux que tu ajoutes plus de bleu, ce sont des bleus à proximité. Et en faisant glisser mon triangle vers la droite, je vais augmenter les différences de bleu. Maintenant, le triangle inférieur donne un fondu à cette sélection, à cette plage comme nous l'avons vu dans la courbe de plus ou moins. Donc, si je clique sur le triangle inférieur et que je le prends à droite, je vais étendre ce fondu. Donc, ce serait plus doux sur les pixels. Donc, ce que vous voyez dans le panneau du programme en ce moment signifie que vous ne faites sélectionner le bleu du ciel de l'image. Si je relâche, mon image reviendra à la normale. Si nous descendons ici, vous verrez cette boîte nommée couleur grise. C' est ainsi que vous visualisez les modifications que vous appliquez à votre clip. On peut le changer pour appeler ou noir. Et maintenant, vous comprendrez que si vous faites glisser un de vos triangles de haut en bas, c'est essentiellement ce à quoi nous faisons référence. Je vois maintenant ma couleur, voler la couleur d'origine par tout le reste, qui n'inclut pas cette couleur sera noire. C' est juste une façon de visualiser notre sélection. Il y en a un autre, blanc et noir. Et si vous changez les contrôles, maintenant, vous verrez juste noir et blanc. Mais je veux voir ma couleur. Donc, j'utilise généralement l'un des deux premiers coloris noir ou gris de couleur, peu importe ce que vous choisissez. Si nous descendons à la saturation, bien sûr, nous allons sélectionner plus ou moins la saturation de cette couleur. Et cela fonctionne exactement comme le précédent. Si je diminue la saturation, regardez ça. Et maintenant je vais sélectionner moins de ce bleu, donc le bleu le moins saturé. Mais je veux inclure tout, tout ça, donc j'y vais plus ou moins. Et aussi nous pouvons travailler sur l'éclairage sur la luminosité de ce bleu spécifique. Si j'élargis cette section, je vais inclure plus de luminosité et d'obscurité. Je vais donc sélectionner une plus large gamme de luminosité. Mais si je l'affine, je vais juste sélectionner les parties les plus brillantes de l'image où j'ai mon bleu. Et c'est ce que je veux, c'est les 12. Je ne veux pas être trop étroit. Sinon, je vais créer un effet de pixels que nous avons vu auparavant. Alors trouve la gamme, et c'est plutôt bon pour moi. Mon bleu est sélectionné, mon ciel est maintenant sélectionné pour changer la couleur du ciel à une couleur différente lorsque vous voulez faire défiler ici. Et vous verrez une grosse roue. Et il dit la correction. Donc maintenant que nous avons sélectionné notre couleur, nous pouvons la corriger et la changer pour une autre couleur et nous pouvons changer sa température qui associe le contraste et différents autres paramètres. Et ici, dans les grandes roues, vous pouvez lui donner une teinte différente. Disons que je veux une teinte jaune dans mon ciel. Maintenant, je vais cliquer ici dans la roue vers les jaunes. Et comme vous pouvez le voir, Premiere ajoute des pigments jaunes au ciel. Si vous allez sur le côté gauche, vous avez la barre de défilement de haut en bas, ce qui signifie que vous allez intensifier ce jaune. Ou si vous l'enlevez, vous allez le mélanger avec l'image originale. On y va. Pour réinitialiser. Vous pouvez double-cliquer sur la barre de défilement ou que nous allons aussi, vous pouvez changer la température du ciel maintenant en faisant glisser cette roue de haut en bas, nous pouvons rendre le ciel plus orange si c'est, vous savez, si vous voulez donner l'ambiance du coucher du soleil et aussi une nouvelle teinte, je vais tout réinitialiser. Donc double-cliquez ici sur les roues, sur les faders. Et aussi je vais réinitialiser ma sélection ici sur ce bouton. Gardez ces paramètres à l'esprit, les couleurs secondaires HSL car vous en aurez besoin dans l'exercice. Maintenant, sauvegardez le projet. Et je te verrai dans la prochaine vidéo. 99. S.15_09 : calques de réglage et LUT: Ou je suis sûr que tu vas adorer cette conférence. C' est très créatif. Nous allons voir comment utiliser les calques de réglage, comment créer des lots, et aussi comment ajouter une vignette à notre vidéo. allons entrer dans le premier Prof. Nous sommes toujours en projet comme 15 conférences et nous sommes toujours dans le panneau de couleurs télémétriques. Alors la seconde du haut, ouvrez ça. Et ça va être amusant. Allons au panneau du programme, faites un clic droit dessus, et débarrassons-nous de la vue de comparaison du mode d'affichage. Alors allez en mode d'affichage, compare une vue, comparaison Vue, cliquez dessus. Et nous avons un grand écran maintenant. Super. Et aussi un peu de portée juste là. Je vais aussi supprimer le panneau des effets à partir de maintenant. Ok, alors qu'est-ce qu'on a dans le menu créatif ici dans le panneau des couleurs géométriques, je dirais que c'est une sorte de dernière étape de la correction des couleurs où nous ajoutons beaucoup une nuance de couleur, un calque final à notre vidéo et vérifions c'est sorti. Si on descend pour regarder, tu as un menu. Vous pouvez vous ouvrir avec cette flèche sur le côté droit. Et vous avez une liste de préréglages. Vous pouvez réellement visualiser ces préréglages dans cet écran juste là. Vous avez deux flèches, comme vous pouvez le voir, une gauche, une droite. Si vous cliquez sur la flèche, vous pouvez réellement prévisualiser l'apparence de votre nouvelle vidéo. Et pour appliquer un regard à votre vidéo, vous avez juste besoin de cliquer dessus maintenant juste là, ou vous pouvez cliquer dessus ici dans la liste. Si vous ne cliquez pas, vous pouvez continuer à faire défiler avec les flèches et vérifier les différentes flèches. Voici donc un aperçu de la façon dont votre vidéo apparaîtra lorsque vous appliquez le look. Vous pouvez les vérifier. Avant d'ajouter un look, je veux passer par les calques de réglage. Augmentons la taille du panneau de projet. Maintenant. Nous avons vraiment besoin de celui-là et aussi moins de diminution. Réglons notre chronologie. Comme je l'ai mentionné, le classement, le lot, le look des clips. Il s'agit de la dernière étape du processus de notation des couleurs et de correction des couleurs. Nous devons donc prétendre que nous avons déjà égalé toute la balance des blancs des clips de la chronologie. Nous devons faire semblant que tous nos clips de la chronologie ont dérivé de la balance des blancs, des tons appropriés, et ainsi de suite. Mais bien sûr, nous savons que nous n'avons travaillé que sur quelques-uns d'entre eux, en fait quatre d'entre eux. Nous allons donc voir comment les lots fonctionnent sur les quatre premiers clips. Comme je l'ai mentionné, créons un calque d'ajustement. Je veux que tu ailles à File New. Et il y a un titre appelé couche d'ajustement. Comme vous pouvez le voir, c'est un grand doute. Et c'est la première étape. Lorsque vous voulez créer un calque d'ajustement, vous devez être dans le panneau de projet. Vous devez donc avoir votre panneau de projet actif. Nous devons donc le faire. Sélectionnez le panneau de projet. Ok, revenons à File New. Et maintenant, nous pouvons sélectionner la couche d'ajustement. Alors cliquez dessus. Et nous avons, bien sûr, nous pouvons choisir la taille de notre cadre, ce qui est très bien. Et nous avons un nouvel article dans le panneau de projet maintenant, que nous sommes allés à la drogue quelque part. Nous pouvons créer un nouveau dossier et nous l'appelons, nous pouvons l'appeler grand. Et je fais glisser le calque d'ajustement dans le grand dossier. Je peux également renommer ma couche d'ajustement. Je peux appeler ça génial. Et ce que nous faisons maintenant va prendre la note et nous allons l'ajouter sur un nouveau camion, et nous allons créer un nouveau camion V4, en plus de tous les autres. Vous pouvez étendre le clip. Maintenant, nous avons, nous avons une durée par défaut de cinq secondes, comme toute autre image fixe, mais nous pouvons l'étendre en la faisant glisser jusqu'à la fin de la vidéo et essayer de le faire. Alors prenez juste votre, juste Malaya et emmenez-le à la fin de la vidéo. Et maintenant, nous pouvons ajouter beaucoup sur tous les clips. Bien sûr, vous devez sélectionner votre élément de calque de réglage. Revenez à l'année créative dans la couleur géométrique. Et vous pouvez faire défiler les lattes et vous avez déjà un aperçu de notre vidéo va regarder tout en regardant ceux. Donc, quand je clique dessus, maintenant j'ai appliqué le lot spécifique à ma vidéo. Si vous allez à la couleur volumétrique et cliquez sur un autre. Par exemple, celui-ci, Kodak 5-2, R5, et je clique à nouveau dessus, mon laboratoire précédent sera remplacé. Mais lorsque vous appliquez beaucoup, même sur un calque de réglage, vous devez vous rappeler que vous avez déjà collé correctement votre clip, votre clip individuel. Et cette fente sera appliquée au-dessus de votre correction. Donc, disons que je vais couper le numéro de la rangée numéro deux et une bonne correction de base de deux bons deux. Et je vais changer la température. Mon clip va toujours changer. Donc, vous devez vous assurer que vous vous souvenez que parce que si vous avez créé une correction de base très extrême, votre lat n'apparaîtra pas tel qu'il apparaît réellement ici dans le panneau nanomètre. Donc je vais faire mes actions et je suis arrivé au calque d'ajustement et je peux changer l'intensité de mes lattes, ce qui signifie r. Je peux mélanger le lot avec mon clip d'origine. Et vous pouvez le faire en faisant défiler le fader de haut en bas. Et vous pouvez le réinitialiser en double-cliquant dessus. En outre, vous pouvez revenir à l'image par défaut en allant dans la liste et en sélectionnant aucune. Donc, maintenant, nous n'avons pas manqué appliqué ici dans les contrôles des ajustements. Vous pouvez ajouter des effets de fondu. Comme un millésime, pour donner un look vintage, vos ombres deviendront plus brillantes. Vous pouvez également affûter votre clip. Encore une fois, vous ne voulez pas devenir trop fou ou vous allez créer des effets numériques que vous ne voulez pas vraiment. Ensuite, nous avons la vibrance. Vous pouvez tirer vers le haut et vers le bas. Et nous allons améliorer la vibrance des couleurs. Et aussi vous avez la saturation, qui va bien sûr saturer. La couleur est encore plus, comme vous pouvez le voir là-bas. Je vais tout réinitialiser comme l'image originale et vous avez aussi un autre T. Et ainsi, comme vous pouvez le voir tout au long de la géométrie ou vous avez différentes façons d'appliquer le même effet. Gardez à l'esprit que les looks ne sont pas destinés à résoudre des problèmes avec la correction des couleurs. C' est littéralement juste l'approche créative et cela va ajouter une ambiance particulière à votre vidéo en entendant les regards. Vous trouverez également quelques versions en noir et blanc. Donc, si vous voulez créer une vidéo en noir et blanc, c'est là que vous pouvez la trouver. Ou vous pouvez simplement réduire la saturation et travailler sur l'exposition, le contraste, et ainsi de suite. Donc je veux que tu ailles ici en regardant et en trouver un appelé SSL Matrix Mars. Donc, vous devez faire défiler quelque part vers le bas. Et voilà, SL matrice Mars. Et je vais appliquer ce garçon en cliquant ici dans la vidéo précédente. Donc maintenant, mon lot est sur le Calque d'ajustement. Et je peux jouer ma séquence depuis le début. Et notez que mon champ vers appliqué à tous les clips. Bien sûr, vous pouvez voir votre Eclipse d'origine en aveuglant le camion ici sur la chronologie. Donc, ce que je suggère généralement est de faire d' abord la balance des blancs et d'ajuster l'exposition et le contraste appropriés d'une image. Et puis étape par étape, vous allez travailler sur des couleurs individuelles. Et comme dernière étape, vous allez ajouter un calque de réglage au-dessus de l'ancienne vidéo avec un lot spécifique. Maintenant, sauvegardez le projet et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 100. S.15_10: Vignette: C' est la toute dernière étape du classement des couleurs et de la correction des couleurs. C' est comment ajouter une vignette à notre vidéo. Faisons-le. Nous sommes toujours sur notre calendrier. Et je veux que tu fasses quelques choses. Tout d'abord, vous voulez vous assurer de sélectionner la couche de grade. Donc, vous voulez être sur la piste numéro V4. Vous aimeriez être sur un clip particulier parce que nous allons appliquer une vignette à notre vidéo. Tout d'abord, qu'est-ce qu'une vignette ? Une vignette est un fondu noir autour de l'image, l'image globale. Vous pouvez donner une forme différente à cet effet. Et nous allons explorer maintenant toujours dans le panneau de couleurs symétrique. Nous voulons également nous assurer de ne pas aveugler les camions ou de voir l'effet sur notre clip. Maintenant, nous allons au panneau de couleurs géométriques. Et si vous avez toujours le menu de correction des couleurs de base ouvert, fermons cela. Et passons à la toute dernière option vignette. Vous verrez différents faders. Si on tire le premier fader vers la gauche, on va à un montant négatif. Et c'est ce qui va nous donner un fondu noir. Comme vous pouvez le voir autour des bords maintenant autour des coins. Si je le remonte, on aura une vignette blanche. Je veux une vignette noire, donc je la tire vers une quantité négative, quelque part autour de moins 2,5. Le milieu est littéralement le centre de votre vignette. Ainsi, vous pouvez presser la vignette vers le centre de l'image, ce qui signifie que vous allez augmenter la taille de votre vignette. Ou vous pouvez diminuer la taille de votre vignette et laisser les destins autour des coins peut-être pour la rondeur. Si vous allez à gauche, vous allez créer une vignette plus carrée. Et vous pouvez vraiment le voir plus quand vous déplacez le fader de plumes en fait. Donc, si nous allons à gauche, nous allons créer une vignette plus nette et plus visible. Et vous pouvez aussi voir maintenant nous avons une vignette carrée. Donc, si je mets ma rondeur vers la droite, je vais créer une Vignette plus ronde, comme vous pouvez le voir dans mon cas, je veux quelques plumes. Et aussi je veux arrondir la vignette, pas trop centrée, donc je suis juste, je le garde juste autour des coins quelque part comme ça. Et c'est littéralement la dernière chose que je fais sur une vidéo. Bien sûr, si je veux ajouter une vignette, Revenons à la chronologie et nous sommes partis. Aveugle cette piste à nouveau, la note, parce que pendant l'exercice, vous devrez faire correspondre les autres clips d'abord en termes d'équilibrage blanc, alors vous pouvez rendre ce camion visible à nouveau et travailler sur votre look sur le lat. Et c'est ainsi que vous appliquez une vignette à la vidéo. Maintenant, vous pouvez vraiment fermer, eh bien, d'abord, en sécurité, puis fermer le projet parce que je vous verrai dans l'exercice. 101. S.15_11: Description d'exercice: Section 15, temps d'exercice. Ok, ça va être amusant. J' adore le classement des couleurs pour cet exercice. Je ne veux pas que vous créiez un nouveau projet, mais je veux que vous ouvriez le projet S 15 Lecture et sauviez comme un nouveau projet pour nous l'exercice Section 15, parce que le but de cet exercice est de terminer notre aide précédente. C' est celui qu'on a commencé à la conférence 15. Je vous montre rapidement ici, nous sommes toujours dans notre édition. Nous avons plus ou moins travaillé sur quatre clips différents, les quatre premiers. Donc, deux, un clip de rôle et à B-roll. Bien sûr, il y a plus de travail à faire en termes de saturation, d'exposition, d'équilibrage des blancs, etc. Ce que je veux que vous fassiez, c'est tout ce que nous avons fait au cours de la conférence. Donc, double-vérifier tous les différents paramètres dans le panneau de couleurs géométriques. Assurez-vous de vérifier la portée de votre vecteur et les formes d'onde pour vous assurer que l'exposition et la violence blanche sont plus ou moins parfaites. Et puis je veux que tu finisses de faire correspondre tous les autres clips de la chronologie. Encore une fois, vous pouvez jouer avec le match automatique ou vous pouvez faire manuellement quoi que ce soit. Mais je veux que vous vous concentriez sur la balance des blancs. Assurez-vous donc que le blanc est blanc pour chaque clip. Et assurez-vous également qu'ils correspondent. Encore une fois en termes de contraste, noir et blanc, reflets et ombres. Vous pouvez travailler avec la saturation si vous voulez que votre vidéo soit plus saturée ou moins saturée, je veux que vous jouiez avec les courbes, est qui vous aide à atteindre votre look. Et aussi, vous devrez jouer avec les roues de couleur et les couleurs secondaires, en particulier, dans des clips spécifiques, parce que parfois la couleur du ciel est différente de chaque clip. C' est donc à ce moment que vous voulez travailler avec les couleurs secondaires. Et puis comme la dernière étape, que nous avons vu dans la conférence, nous avons déjà créé un regard, une finale manquait que nous mettrions sur l'ancienne vidéo. Vous pouvez changer beaucoup ou vous pouvez utiliser celui que nous avons déjà appliqué. Mais gardez à l'esprit que lorsque vous appliquez beaucoup, vous devrez peut-être effectuer d'autres ajustements, encore une fois sur vos clips individuellement. Une fois que vous êtes satisfait de la note, assurez-vous de vérifier à nouveau tout, et assurez-vous que vos clips correspondent avant d'enregistrer et de fermer le projet, revenez à votre dossier de progression et vérifiez l'évolution de votre vidéo. Je suis sûr que vous allez créer quelque chose de génial et je vous verrai dans la revue d'exercice. 102. S.15_11: Révision d'exercice: Ok, examen de l'exercice pour la section 15, la correction des couleurs et le classement. Nous avons donc dû ouvrir notre projet de conférence S 15 et continuer à partir de là. Donc c'est mon projet, je vais le sauver. Nous avons dû le sauvegarder pour le projet d'exercice, certains remontant dans mon dossier de structure, exercice comme 15 exercice. Et je crée mon projet API. Je ne comprends jamais ça bien. Et j'ai changé le nom de mon projet en 15. Exercice Super, c'est tout ce que je dois faire maintenant est de faire correspondre chaque clip et mon ajustement de mon espace de travail un peu ici provoque une, vraiment, c'est une masse. Maintenant, je peux voir, et bien sûr, j'ai besoin de mes moniteurs de référence ou cliquez avec le bouton droit dans le panneau du programme, allez en mode d'affichage, vue de comparaison. Et maintenant je peux voir ce qui se passe là-bas. Commençons par le début. On a déjà travaillé sur ces clips. J' ai encore un peu de faits saillants là-bas, mais je pense que c'était juste surexposé. Donc je ne peux pas faire grand-chose. Ok, nous allons travailler sur ces clips et ensuite nous faisons correspondre les clips GoPro avec ça. Donc c'était ma toute première. On a travaillé sur. Le second, je vais au clip numéro trois, B-roll 3. Et c'est assez similaire à la première. Voyons donc si je peux copier et coller la couleur télémétrique de la lumière du clip un et la coller dans le clip trois. Voyons si ça marche. Aha, pas mal. Je pense qu'il y a un peu trop de points forts. Pour que je puisse prendre les faits saillants quelque part là-bas. Et je pense qu'il y a du vert dans le ciel. Donc je pourrais reprendre ça. Maintenant, c'est deux liquides magenta, peut-être les blancs là-bas. Et je vais ajouter des ombres noires et un B. Maintenant, j'ai un beau contraste. J' ai donc essayé de copier ces paramètres maintenant dans ce clip, qui est leur B-roll numéro quatre. Et encore une fois, je vais au clip trois, copier et aller ici et coller la couleur télémétrique. Ok, c'est définitivement trop lumineux, donc je pourrais réduire l'exposition de ce clip. Et il y a encore un peu de magenta dans le ciel, je pense qu'il y a un peu de vignettage en cours. Ce n'est pas trop mal, d'accord ? Et étape par étape, je suis en train de jouer la séquence et de voir si tout fonctionne ensemble. On doit travailler sur Alessio maintenant. Et je vais faire scier manuellement. Je vais prendre l'exposition. En fait, tu sais ce que tu peux faire. On peut essayer d'automatiser l'Eclipse. Donc, si je descends dans les roues de couleur et essayé d'appliquer le match et de voir comment cela fonctionne. Il y a donc plus de contraste. Ça a marché. J' ai encore besoin de plus d'exposition. J' ai besoin de parler de ça. Ce gars, bien sûr, est de couleur différente parce que c'était un moment différent de la journée. Et voyons si cela fonctionne avec beaucoup à la fin. Donc, pour l'instant, je veux juste travailler sur le ton et l'exposition et tous ces trucs et peu de saturation à. Et en fait, j'ai besoin d'ajouter une certaine saturation. D' accord ? Ensuite, nous avons le saut. Ok, il y a un truc délicat, je crois. Nous devons faire quelques changements ici. Tout d'abord, j'ai besoin de contraste. Alors je vais abattre mes ombres. Ok, ça a du sens. Et il y a aussi un peu de vert dans le ciel, donc pourrait réduire la température vers le chapeau bleu. Mais mon, mon sol maintenant est bleu aussi. Nous devrons donc créer quelques ajustements ici avec une couleur secondaire. Laissez-moi prendre un nouveau clip de référence. Je veux voir un clip avec le sol, avec le sol. Il est là. Donc, comme vous pouvez le voir ici, le sol est très orange et ici il est bleu ou vert ou autre. Pour que nous puissions faire un choix. Nous pouvons faire le sol ici vers l'orange, et ensuite nous pouvons changer quand B le ciel. Et j'essaie quelques ajustements, puis j'y travaille pas à pas. Je change juste certains de ces paramètres, en ajoutant juste des ombres et du noir à l'image. Et maintenant, vous pouvez voir commence à travailler bien en dehors du ciel. Jetons un coup d'oeil à la couleur secondaire et à l'année et voyons ce que nous pouvons faire. Je veux obtenir l'orange du ciel et nous allons travailler dans cette sélection. Donc je vais élargir le petit peu, le Whew. Et certainement j'ai besoin d'augmenter la saturation parce que je ne vois pas grand-chose. On y va. Nous sélectionnons donc toute l'orange du ciel. Ok, de cette façon, j'ai tout ce type sélectionné plus ou moins. Et je veux le changer en bleu. Donc je veux lui donner une température bleue et je traîne littéralement la température vers le bas. On y va. Je peux aller à moins 50, moins quelque part, quelque part là-bas. Et aussi j'ai changé la roue aussi. J' ai deux mots, ce bleu clair là-bas, et probablement ajouter un peu de vert, un tout petit peu de vert, quelque chose comme ça. Essayons avec la note. Ok, on doit voir toute la vidéo ensemble. Et c'est ce que tu peux faire. Vous pouvez aveugler et désaveugler votre dernier lot, puis lire la vidéo et voir s'ils correspondent. Si MCP fonctionne sur tous les clips. Mais voir ce n'est pas trop mal en fait. Il y arrive. OK, continuons et on pourra revenir à ce clip. Continuons. Sommes-nous passés trop de temps sur un seul clip. Ok, voyons si on peut faire quelque chose en auto dans la correction de base. Je dois me rendre à l'auto. Et c'est plutôt bon. Regarde ça. Je veux donc aussi tester la balance des blancs, la balance des blancs automatique. Donc je vérifie tout ce qui est blanc sur le casque. Et c'est vraiment bon. En fait, j'ai juste besoin d'un peu de contraste et d'augmenter quelques ombres. Oui, et des Noirs. Et maintenant, je peux voir ces deux images sont, sont approche tout à fait similaire que je dois ajouter. Il y a un peu d'orange dans le ciel, donc je veux le rendre un peu plus bleu et c'est mieux. Mais je peux aussi travailler, rappelez-vous avec les courbes. Si je vais aux courbes u contre u, je peux sélectionner ce gars et le rendre plus similaire à l'autre image. Donc c'est plus vert. Et je peux aussi augmenter le sort. Et maintenant, allez au U contre luma. Et encore une fois, je sélectionne cette partie du ciel qui est un peu plus lumineuse et la rend plus foncée si je peux. Sans casser l'image en morceaux. C' est un manèges assez similaire. Allons à la suivante. Et c'est très similaire à ce clip, donc j'ai essayé de le copier et de coller l'effet et CP fonctionne. Joli. Je continue. Et aussi je vais coller ici les mêmes effets. Et ça marche aussi. J' ai peut-être besoin d'ajuster le ciel un peu et de le rendre plus vers le vert. J' ai changé mon u contre u c'est trop quelque part. Quelque part là-bas et peut le rendre plus sombre car il est vraiment agréable. Et je pourrais ajouter un peu de contraste dans ce clip particulier. Donc, je veux revenir à la correction de base et y ajouter quelques ombres. Allons à la suivante. Ok, ça a l'air un peu différent, surtout le ciel. Alors j'essaie l'auto. J' ai certainement besoin de plus d'ombres comme toujours, être plus de noirs et de saturation. Je pense qu'il y a trop d'année jaune. Donc je vais changer la température et la ramener à ouais, c'est tout. Juste le ciel est différent et aussi en fait le sol est trop jaune là-bas. Voyons donc si nous pouvons faire quelque chose avec le, avec la couleur secondaire. Encore une fois, je vais sélectionner le ciel et essayé de le rendre un peu plus sombre et plus bleu. Oh, où est-il ? Et voir si ça marche. Ok, donc je change la mer bleue. C' est beaucoup mieux maintenant. Laissez-moi réduire un peu la saturation. Je pense que c'était la meilleure option que j'essayais avec une note sur. Ok, pendant que j'adore ça, regarde-le. Allons au prochain clip. J' ai deux basiques et je vais ajuster les ombres et un peu de noir. Et je joue avec beaucoup. C' est vraiment sympa et vraiment correspond. Super. Je vais à la suivante et je vais ajouter plus de contraste à coup sûr. Et aussi c'est deux jaunes, donc j'ai besoin d'une température pour être un peu plus froide. Quelque part là-bas. Nous pouvons essayer avec l'auto à nouveau dans le blanc. Ça ne marche pas. Ferme-nous avec du noir. Ok, augmentons la saturation. Et nous pouvons voir que le terrain est différent. Je pense que c'est un peu plus orange. Essayons de travailler dessus avec les courbes. Revenons aux courbes. Je veux choisir dans une teinte contre toi. Je dirais la goutte d'oeil et sélectionnez le sol pour voir si je peux le rendre plus orange. Ah, oui, c'est beaucoup mieux maintenant. J' ai donc le beau blanc des oiseaux, mais aussi l'orange correspond au clip précédent. Et je vais le tester avec un super gentil ouais, je suis content avec celui-là et passe à la suivante. Et puis on a à moins que tu regardes la caméra, maladroit. Et essayons de faire correspondre automatiquement. Donc, je vais retourner aux roues de couleur et faire correspondre et appliquer match et CP fonctionne. Wow, en fait, il est très similaire. Donc, ce que je dois faire est d'ajuster l'exposition et le contraste. L' exposition est bonne. Assurez-vous que vous vérifiez toujours vos formes d'ondes, les gars. Oui. Et j'ajoute des ombres, des noirs. Et je devrais peut-être changer le ciel un peu si bon vers le bleu, encore une fois, vers la température plus froide. Et cela semble très similaire. Wow. Ok, maintenant on n'avait qu'un clip dont je n'étais pas sûr, qui est le saut. Ce que je vais faire, c'est que je quitte la note maintenant pour que je puisse faire les derniers ajustements à chaque clip individuel. Aussi la GoPro. Vous pouvez voir que c'est assez similaire. Maintenant, nous pouvons ajuster le ciel, la couleur du ciel petit peu, et aussi la scie au sol. Essayons avec les couleurs secondaires. Et je vais choisir le terrain. Ok, quelque part là-bas. Alors maintenant j'ai mon terrain, mais aussi mon visage comme un délicat. Mais voyons si on peut faire quelque chose. Donc je veux le déplacer. Donc, il est là. Je peux juste changer la température maintenant un peu et ça se rapproche. C' est vraiment de plus en plus proche. Je pourrais ajouter un peu de magenta minuscule. Et c'est là. C'est juste une image plus sombre. Donc ce que je peux faire, c'est vraiment réduire mon exposition. Et peut-être les ombres et les blancs. Ok, c'est plus similaire en termes de terrain. Maintenant, le ciel a changé de couleur. Alors je retourne à mes courbes, vais à u contre u. avec la goutte d'oeil, je sélectionne le ciel et j'ai essayé de lui donner un aspect plus vert. Cela ne change pas beaucoup sur mon besoin d'élargir la gamme. C' est vers l'œil rouge que vous considérez. Donc certainement plus similaire. Comme ça aussi, pour m'assurer que mon deuxième clip arabe correspond à un rôle 1. Je suis en train de supprimer tous les effets qu'on a appliqués au clip numéro deux. Donc, je vais supprimer la couleur de la géométrie. Et je vais copier les nouveaux. Copier et coller la couleur métrique Lu. Maintenant, le premier clip est le même. Ok, c'est un peu différent encore, je pourrais avoir besoin d'ajouter définitivement est trop sombre en termes d'ombres. J' ai donc besoin d'apporter les ombres et d'ajouter un peu de température froide. Et l'amplitude augmentent les blancs et l'exposition globale. C' est beaucoup plus agréable. Et maintenant ils correspondent à part ce gars, qui pourrait changer ou pas, mais je le laisse tel quel, tel qu'il est. C' est sympa et saturé. Peut-être que je peux réduire la saturation en fait un petit peu. Réglez et changez un peu l'exposition. Ok, celui-là a encore besoin d'un peu de changement. Donc ici, je peux travailler sur la saturation peut être en fait de sorte que le sol est plus similaire. Je ne suis toujours pas content du ciel. J' ai besoin d'aller à la couleur secondaire une fois de plus. Allez vers le vert un peu. Et je dois continuer à jouer ici en secondaire parce que ça ne marche pas encore très bien. Donc je ne veux pas devenir trop fou. D' accord, ce n'est pas trop mal, non ? Je vais décider de l'évaluer un peu. Et je pense que c'est aussi proche que je peux obtenir avec ce clip particulier qui a été filmé contre le soleil. C' est donc le seul clip contre le soleil et ça va rendre votre classement de couleur un peu plus compliqué. Mais dans l'ensemble, tout genre de matches maintenant. Et ça a l'air super. Donc, ce que je dois faire est de revenir à mes dossiers de progression et de voir la différence entre la vidéo originale et ce que nous avons réalisé avec la section de notation des couleurs et de correction des couleurs. Bien joué. Je te verrai dans la prochaine. Prenez un repos et soyez prêt pour la section suivante. 103. S.16_01 : Configuration du projet et préparation du projet pour l'exportation: Bonjour et bienvenue dans votre section numéro 16, où nous allons voir comment exporter nos vidéos. Enfin, ce devrait être la toute dernière étape du processus de montage vidéo et de la post-production de votre vidéo. Partons à Premier Pro et découvrons comment le faire. Aujourd'hui. Je veux que tu ouvres un de nos vieux projets, section ou 5. Donc nous allons aller dans la recherche de dossier de structure et nous allons couper cinq séquences à partir de cinq projets API de lecture. Et on va ouvrir ce fichier. J' ai choisi ce projet parce que nous avions déjà quelques séquences avec différents rapports d'aspect. Et c'est là que nous allons voir aussi aujourd'hui, nous allons voir comment exporter différentes séquences de ratios d'aspect. Vous devriez avoir trois séquences ici sur votre timeline. On va travailler pour l'instant avec la conférence SO 5 2516 par 9. Tout d'abord, nous allons réenregistrer ce projet en tant que Section 16. Alors appuyez sur Maj commentaire. ' s à enregistrer en tant que nouveau projet. Et on va aller dans le dossier de la section 16 comme 16 cours. Et nous allons créer un dossier de projet API. Et nous allons sauver notre projet là-dedans. Bien sûr, nous devons renommer le projet. On va l'appeler comme 16 conférences. Et nous sommes à l'intérieur de l'invite Premiere avant de vous montrer comment exporter votre vidéo. Le gros TPP que je vous donne aujourd'hui est de doubler, tripler votre vidéo avant de l'exporter. Tant de fois, j'ai rendu mon fichier téléchargé sur YouTube et je me rends compte que de grosses erreurs peuvent être des sous-titres manquants ou mes cadres n'étaient pas dans la bonne position, ou il y avait des cadres noirs dans la vidéo et a dû supprimer mon phi de YouTube et commencez à partir de zéro. Donc, ajuster la vidéo, réexporter dans le fichier, télécharger à nouveau sur YouTube. Et cela prend beaucoup de temps. Donc, je vous conseille de vérifier votre v2 avant votre exportation. Maintenant, vous avez fait cela et maintenant vous pouvez rendre votre fichier. Et comment on le fait ? Je vais vous montrer trois façons différentes. Comme toujours, nous avons différentes façons. Et tout d'abord, je veux aller sur la chronologie et vous montrer quelques choses là-bas. Élargissons cette séquence. Si vous souhaitez exporter uniquement une section de votre vidéo, vous pouvez le faire sur votre timeline en ajoutant une marque d'entrée et de sortie. Donc, partons, par exemple, à l'heure pris cinq ou quelque part là-bas. Et nous allons appuyer sur le clavier pour créer n'importe quelle marque. Ensuite, nous allons déplacer notre curseur, l'outil de sélection. Et la pièce devait être un peu plus loin dans la chronologie. Et on va appuyer sur o pour créer une marque annoncée. Maintenant, nous venons de créer une section de notre vidéo. Comme vous pouvez le voir ici. C' est cette zone grise. C' est une section que nous venons de sélectionner sur la chronologie. Si nous lançons maintenant la commande pour exporter le fichier Premiere exportera uniquement cette section de notre vidéo. Si vous voulez afficher le fichier entier, vous pouvez soit aller au début de votre séquence et créer le in Mark, puis aller à la fin. Et si vous créez une marque de sortie juste à la fin de votre vidéo, vous remarquerez ici dans le panneau du programme, c'est un cadre noir. C' est un cadre noir. Donc, si vous appuyez sur o maintenant pour créer une marque de sortie n'importe quel rendu de votre fichier, votre dernière vidéo, nous aurons un cadre noir à la fin. Donc, si vous voulez exporter votre vidéo avec la marque entrée-sortie, vous voulez aller à la fin de votre chronologie, à la fin de votre vidéo, et revenir en arrière d'une image. Donc, avec votre flèche, avec votre touche fléchée gauche, vous voulez revenir en arrière d'un cadre littéralement jusqu'à ce que vous voyez à nouveau l'image dans le moniteur du programme, puis vous appuyez à nouveau sur o. Et si vous avez un coup d'oeil au code de temps, généralement vous finirez pas avec un nombre soigné. Donc avant qu'il n'ait 25 ans, permettez-moi de vous donner un exemple. C' était exactement 25. Si nous retournons en arrière une image, notre vidéo, notre code temporel se terminera avec la dernière image. Basé sur la fréquence d'images, nous avons vu 24 secondes et 24 images. Rappelez-vous donc toujours que pour revenir en arrière d'une image si vous choisissez cette option, si vous ne voulez pas ajouter de marquis dans ou hors, ou si vous avez déjà une section sélectionnée dans votre chronologie, vous pouvez effacer les repères en allant ici sur la chronologie. Vous pouvez voir où vous avez les chiffres ici. Vous voulez cliquer dans cette zone, avec le bouton droit de la souris dans la, dans cette zone, et aller à effacer et regarder que les marques d'heure ont disparu. Et quelle que soit la façon dont vous exportez votre fichier, votre vidéo sera parfaite. Donc, il se terminera normalement sans cadres noirs. Voyons maintenant comment l'exporter. Éliminons toutes les marques qui vont dans la chronologie si vous en avez. Et je vous montre une façon d'exporter la séquence à partir de la chronologie. Alors assurez-vous d'être là. Ensuite, nous pouvons aller et classer et descendre à Export Media. Et comme le suggère Premier ministre, chaque fois que nous avons une commande de raccourci M, donc nous avons déjà deux façons ici d'exporter notre vidéo à partir du menu déroulant ou avec la commande de raccourci M. Essayons d'appuyer sur le commentaire M. Ici, dans la chronologie. Nous avons ce joli menu que nous allons vérifier dans la section suivante. Pour l'instant, appuyez sur Echap et nous allons supprimer cela. Et la dernière façon d'exporter une vidéo est en fait à partir du panneau de projet. Nous voulons sélectionner la séquence que nous voulons afficher. Dans ce cas, le troisième ici dans la liste. À partir de cinq cours 25 secondes, 16 par neuf, vous devez cliquer dessus, vu sélectionné. Et une fois de plus, vous pouvez soit aller déposer et exporter, soit commenter ou faire un commentaire M. Et nous allons le faire à nouveau. Alors faisons barrage commun. Et nous sommes de retour dans notre menu de paramètres. Donc, vous pouvez maintenant appuyer sur demander une fois de plus. Appuyez également sur le commentaire pour enregistrer votre projet. Vous pouvez le fermer ou le garder ouvert parce que nous allons travailler dessus lors de la prochaine conférence où nous allons voir comment exporter des vidéos de haute qualité avec certains des préréglages que nous pouvons trouver dans Premier Pro. 104. S.16_02 : Utiliser des préréglages d'exportation: Bonjour, contente de vous revoir. Nous sommes toujours dans le projet S 16 conférence. Et dans cette vidéo, nous allons voir comment exporter des vidéos avec des préréglages que nous pouvons trouver dans Premier Pro. Et je viens de remarquer que nous voulons probablement changer le nom de nos séquences dans le projet. Partons donc à Premiere Pro. Comme je l'ai mentionné, nous avons encore les séquences appelées S ou 5 conférences. Donc nous pourrions vouloir changer le nom d'eux pour ne pas être confondus en S 16. Donc nous cliquons simplement sur eux et nous changeons juste le nom. Très bien, juste au cas où on garde toujours les noms des objets tels qu'ils sont. On peut fermer ça en fait pour qu'ils ne s'embêtent pas. On y va. Nous gardons nos séquences et notre éditeur ouverts dans le panneau du projet. Découvrez comment exporter des vidéos de haute qualité pour les plateformes de médias sociaux en ligne, mais aussi pour des œuvres professionnelles. Si vous le vouliez. Nous allons sélectionner notre séquence S 16, cours 25 secondes, 16 par 9 du panel du projet. Et nous allons appuyer sur commentaire sur notre séquence pour ouvrir le menu des paramètres. Maintenant, c'est quoi cette chose ? Donc, vous remarquerez sur le côté gauche que l'écran, il s'agit d'un moniteur où vous pouvez prévisualiser la vidéo avant de l'exporter. Au bas de celui-ci, il y a une ligne de temps et ici aussi, vous pouvez ajouter une marque d'entrée et de sortie si vous voulez le faire. Et si vous avez oublié de le faire et la chronologie, par exemple, vous pouvez simplement cliquer sur ces triangles et faire défiler, faire défiler vers le haut et vers le bas, et vous pouvez remarquer que votre carte de temps, ils sont en train de changer. Donc, vous changez fondamentalement maintenant la fin de votre vidéo. Mais bien sûr, nous ne voulons pas, alors nous revenons à 25 secondes. Mais comme vous pouvez le voir en fait ici dans le code de temps, nous pouvons exporter en 24 secondes et 24 images, comme je l'ai mentionné dans la conférence précédente, ce n'est rien d'autre que nous pouvons vraiment vérifier ici dans le moniteur. Vous pouvez changer, vous pouvez zoomer sur votre image si vous voulez vérifier les choses. Allons sur le côté droit du panneau. C' est le truc important et nous verrons ce titre appelé paramètres d'exportation. Maintenant, pour le rendre très facile, nous pourrions simplement cliquer sur le premier titre ici, faire correspondre les paramètres de séquence. Si nous cliquons sur cela, automatiquement, notre exportation aura les mêmes paramètres de notre séquence. Super facile. Mais nous n'avons pas vraiment la possibilité de choisir le codec ou le format avec lequel nous voulons exporter notre vidéo. Et comme vous pouvez le voir ici, la valeur par défaut est mpeg. Et je n'ai pas utilisé Ampex depuis probablement 2009, donc certainement, je ne le suis pas, je ne veux pas utiliser le mpeg. Donc on va l'anéantir. Et on doit formater. format est essentiellement le type de CODEC que nous utilisons pour exporter notre vidéo. Et en fait celui qu'on veut est H.264. Mais vous pouvez ouvrir cette liste avec la flèche ici, et vous pouvez voir différentes options. Il y a quelques formats plus professionnels. H.264 est très bon pour toutes les plateformes sociales. C' est un codec très léger, mais aussi de très bonne qualité, et c'est pourquoi il est couramment utilisé. Pas seulement pour, pas seulement pour les médias sociaux, mais aussi pour le travail professionnel. Fermons cette liste et on peut passer sous presse. Et c'est là qu'on va jeter un coup d'oeil. Alors ouvrons la liste, des choses différentes. Heureusement, premier a créé des modèles pour nous déjà, pour YouTube, par exemple, ou par e-mail. Si vous avez un compte Vimeo et que vous pouvez faire défiler vers le bas vers la fin de la liste. Et vous verrez YouTube dix ATP, full HD. Et cela peut correspondre aux paramètres de notre séquence de notre vidéo. Vous pouvez trouver des modèles 4K, des résolutions plus petites ainsi, et ainsi de suite. Alors, nous allons cliquer sur YouTube dix ATP, full HD. Et pour être honnête, en ce moment, nous pourrions être prêts à exporter notre lecteur sans toucher à autre chose. Donc c'est aussi simple que ça. Nous pouvons vérifier quelque chose avant de cliquer sur le bouton export. Donc, allons dans le nom de sortie ici. Nous pouvons changer le nom de notre vidéo, de notre exportation et nous pouvons le faire. Donc, cliquez sur le nom bleu et vous pouvez parcourir où enregistrer la vidéo, les experts. Donc on va aller dans la section 16, exporter comme 16 cours. Et ici, nous créons un nouveau dossier et rappelons qu'il exporte ou tout ce que vous voulez. Parfois, je l'appelle pour le web ou les rendus, tout ce que vous voulez. Mais les exportations sont un bon nom. Je crée un dossier. Et ici, dans le nom, je vais ajouter YouTube à la fin. Donc, je saurai que ce fichier a été fait pour YouTube. Je le sauve. est important ici de cocher deux cases, Exporter la vidéo et exporter l'audio. Peu d'antiquités aucun d'entre eux. Par exemple, la vidéo exportera désormais uniquement l'audio de sa vidéo. Alors ne veux pas faire ça. Et le contraire se produit avec la boîte suivante. Si vous avez passé cela, vous allez exporter la vidéo, activons-la à nouveau. Et ici, vous aurez un résumé avec tous les différents paramètres. Mais nous allons vérifier toutes ces choses en profondeur lors de la prochaine conférence. Donc, pour l'instant, nous allons juste à la fin ici de notre panneau et nous pouvons cliquer sur l'exportation. Alors faisons ça. Exportons notre première vidéo. Prêt, allons-y. Ce processus peut prendre de quelques minutes à quelques heures, en fonction de la taille de votre projet et de la durée de votre vidéo. Mais c'est assez rapide. Nous avons fini. Et allons voir notre vidéo. En fait, vous ne trouverez pas votre vidéo maintenant dans Premier, vous devez aller trouver la leur où vous l'avez enregistrée pour la vérifier. Alors, allons dans le Finder. Nous passons à la section 16 exportation comme 16 cours d'exportation. Et voilà, c'est mon dossier. Donc, vous pouvez vérifier s'ils sont à la recherche de l'histoire. Et c'est prêt à être applaudi partout où vous le souhaitez, ou vous pouvez l'envoyer à un client pour approbation. Maintenant, sauvegardez le projet. Vous pouvez le fermer si vous êtes fatigué ou le garder ouvert parce que nous en aurons besoin dans la prochaine conférence où nous allons voir comment exporter les fichiers manuellement et maintenant pour créer des préréglages aussi. 105. S.16_03 : Créer et enregistrer vos préréglages d'exportation: Zhao, Hawaii, j'espère que tout va bien. Et encore une fois, s'il y a quelque chose que vous voulez poser sur le cours sur Premier Pro, s'il vous plaît aller à la Q et une section reposé dans notre projet comme 16 cours. Et dans cette vidéo particulière, nous allons apprendre à ajuster les paramètres manuellement, les paramètres d'exportation manuellement. De plus, nous allons apprendre à créer, enregistrer et exporter des préréglages. Nous sommes toujours sur la chronologie avec la séquence de 16 conférences 25 secondes, 16 sur 9. Je veux que vous cliquiez sur la chronologie et appuyez sur le commentaire M pour explorer plus, ce panneau, le panneau d'exportation. Cette fois, nous allons apprendre, comme je l'ai mentionné, comment changer les paramètres manuellement. Par exemple, si vous avez besoin d'un codec particulier d' un client ou si vous voulez simplement obtenir une meilleure qualité pour votre vidéo, nous allons apprendre à le faire. Allons ici à l'export, le menu des paramètres que vous pouvez réellement fermer afin que vous puissiez l'ouvrir et le fermer. Et nous pouvons garder le format H.264. C' est le cours de base. Nous allons vérifier plus de paramètres d'exportation dans les scores intermédiaires et avancés pour réellement une vidéo professionnelle. Mais une fois de plus, tous ces paramètres que je vous donne sont très bons pour les plateformes en ligne et aussi voler pour le travail professionnel. Alors ne vous méprenez pas. J' enseigne toujours tes bonnes choses. Alors passons au format H.264. Nous le gardons comme il est dans pré-défini maintenant, nous voulons aller au client. Donc, si vous ouvrez la liste ici, si vous n'avez pas vu une option personnalisée au tout début, je suggérerais au dieu de nouveau, YouTube 1080 P, full HD. Cliquez dessus. Ensuite, dès que vous touchez l'un des autres paramètres, vous allez créer un paramètre prédéfini personnalisé. Alors allons à ces boîtes, Export, Vidéo et ticket. Et nous y voilà. Nous avons déjà créé un préréglage personnalisé. Donc, nous voulons retourner à la boîte vidéo d'exportation et le ticket à nouveau. Nous avons donc sélectionné la vidéo. Super. Maintenant, nous sommes sur la même page. Une fois de plus, nous pouvons changer le nom du fichier et nous pouvons cliquer dessus. Et on va le changer pour la coutume cette fois. Par exemple, nous allons juste, juste pour référence, nous le sauvegardons. Parfait. Et maintenant, nous pouvons vérifier à nouveau le résumé. Et ici, très, très important. La grande astuce de cette vidéo est de correspondre généralement à la fréquence d'images. Donc, la grande astuce de cette vidéo est que vous voulez faire correspondre la fréquence d'images de votre exportation à la fréquence d'images que vous avez utilisée dans votre séquence. Donc, j'espère que vous avez travaillé avec un type de métrage sur votre, sur votre montage avec la même fréquence d'images. Dans notre cas, il était de 25 images par seconde. Comme vous pouvez le voir, c'est juste à 25 images par seconde. Toute sortie. Ce sont les paramètres de votre vidéo finale. Si vous passez à la source, ce sont les paramètres de la séquence. Vous pouvez vérifier deux fois. Vous avez 25 images par seconde sur votre séquence, mais il y aura aussi 25 images par seconde dans votre exportation. Donc c'est génial, et c'est ce que je recommande. Gardez toujours la même fréquence d'images tout au long du projet lorsque vous filmez, lorsque vous montez et lorsque vous exportez davantage de choses. Toujours dans mon cours de cinématographie, vous devriez faire la même chose avec la résolution. Donc, si vous êtes rempli quelque chose en Full HD, assurez-vous que vous avez édité en Full HD et que vous le restiez en Full HD. Allons aux sous-menus. Vous verrez ces titres, effets, vidéo, audio, et ainsi de suite. Ok, on va travailler sur la vidéo pour l'instant. Si vous accédez aux paramètres vidéo de base, vous verrez ce bouton appelé Correspondre à la source. Si vous cliquez dessus. Une fois de plus, Premiere fait correspondre les paramètres d'exportation à nos paramètres de séquence en termes de résolution et de fréquence d'images. Et vous pouvez vérifier ici, 1920 pixels par 28025 images par seconde année. Décochez la boîte de résolution. Maintenant, nous pouvons personnaliser aussi le cadre de notre exportation. Si vous vouliez rendre ces vidéos molaires aussi, vous pouvez le faire à partir d'ici. Nous pouvons garder cette échelle, l'échelle proportionnelle sur l'icône de proportion. Fondamentalement, si vous l'avez sélectionné, quelles que soient les modifications apportées à l'une de ces valeurs, l'autre valeur changera en conséquence par rapport à la première. Mais si ticket, vous aurez une barre maintenant sur l'icône, cela signifie que nous sommes libres de changer les valeurs que nous voulons. Et maintenant si nous voulons, disons que nous voulons un fichier qui est HD au lieu de Full HD, nous pouvons taper 1200 NAT et appuyer sur OK. Et la deuxième valeur que nous changeons proportionnellement, et c'est un fichier HD parfait maintenant. Donc, gardons le HD en fait, juste pour comprendre comment cela fonctionne. Ensuite, nous voulons faire défiler vers le bas. On peut vérifier le taux d'images 25, parfait. Et nous voulons cliquer dans cette boîte de rendu à la profondeur maximale, ce qui va ajouter plus de qualité à la vidéo. Nous continuerons à faire défiler vers le bas et à coder les paramètres. On s'en fiche de ça. Tout est bon. Nous continuons à défiler vers le bas jusqu'à ce que nous atteignions les paramètres de débit. C' est très important si vous voulez exporter votre fichier manuellement. Qu' est-ce que c'est ? Ebit est essentiellement l'unité de mesure de la qualité de votre vidéo. En quelques mots. Plus le débit binaire est élevé, meilleure est la qualité de vos produits finaux. Il y a une liste de différents encodage de débit binaire. Donc, si vous ouvrez cette liste, vous verrez trois différents, CBR, VBR One Pass et VBR à passer. Par conséquent, CBR est synonyme de débit binaire constant, ce qui signifie que la Premiere donnera un débit binaire constant tout au long la vidéo sans avoir à supporter ce qui se passe dans la vidéo. Et nous allons en comprendre plus. La Libye est le débit binaire variable un passage, ce qui signifie que lors de l'exportation dans le fichier. Premiere vérifiera la vidéo réelle. Il vérifiera toutes les images une par une, toutes les différentes prises de vue, et essaiera de comprendre où votre vidéo a besoin de plus de qualité automatiquement. Et il le fait alors qu'il rend votre dossier. Donc, en même temps, VBR pour passer signifie Premiere va vérifier à nouveau chaque scène différente et a essayé d'attribuer la meilleure qualité à chaque tir. Mais il va scanner la vidéo une fois, puis il va revenir arrière et attribuer la bonne qualité à chaque prise de vue. Bien sûr, cela peut prendre plus de temps jusqu'à 34 fois plus de temps que VBR une passe. Donc, c'est juste une question de temps pour être honnête, je choisis généralement VBR One Pass confortable pour YouTube, c'est plus que suffisant, donc je vais le laisser là. Mais si vous ajoutez au levier peut-être un fichier pour un client que vous pourriez essayer VBR deux passes, ce qui est un peu meilleure qualité. On va le laisser sur VBR une passe. Et vous verrez aussi le débit binaire cible. C' est donc le débit binaire que nous voulons attribuer à notre vidéo. Et comme je l'ai mentionné, plus le débit binaire est élevé, plus la qualité, mais aussi plus votre fichier est grand. Et jetez un oeil à ce taux de 16 bits est en fait suggéré par YouTube pour le téléchargement de vidéos. C' est donc parfait pour ce que nous voulons pour les médias sociaux. Mais encore une fois, si vous voulez mettre à jour notre vidéo, vous pouvez augmenter la taille de ce débit binaire et vous pouvez simplement ramper le fader de haut en bas. Mais aussi comme vous le faites, jetez un oeil à cette taille de fichier estimée ici au bas du panneau. Alors faisons défiler jusqu'au, au maximum, notre taille a considérablement augmenté. Donc, si vous avez une vidéo d'une heure et que vous poussez cela trahi à 50, alors que votre vidéo va être beaucoup de gigaoctets. Et c'est à vous de choisir. C' est tout le boulot. Et vous pouvez modifier le débit binaire pour chaque vidéo. Il vient donc juste avec l'expérience et avec vos besoins. Mais laisse-le à 16 pour l'instant. Mais c'est comme ça que vous modifiez votre débit si vous le vouliez. Nous faisons défiler vers le bas et qui sont assis dans ce menu. Nous voulons descendre à la toute dernière zone du panneau et nous voulons cliquer sur Utiliser une qualité de rendu maximale. Avec ce bouton, nous allons ajouter la qualité maximale à la vidéo, et c'est vraiment tout. C' est ainsi que vous personnalisez vos paramètres pour le rendu. Nous allons donc exporter ce fichier pour simplement cliquer sur l'exportation. Et vous pouvez voir que le rendu est beaucoup plus lent qu' avant parce que nous lui avons ajouté plus de qualité et que Premier a besoin de plus de temps pour le traiter. Maintenant que notre fichier a été exporté, dessinons la chronologie et appuyez une fois de plus sur le commentaire m car je vais vous montrer comment enregistrer les paramètres que nous avons appliqués en tant que préréglage. Donc, si la prochaine fois que vous voulez créer une vidéo avec exactement les mêmes paramètres, vous pouvez le faire en un clic. Laissez aller ici en préréglage et le préréglage de la voix. Et vous verrez cette icône avec une flèche orientée vers le bas. Lorsque vous survolez votre souris, vous allez lire Enregistrer le paramètre prédéfini. Nous cliquons dessus et nous allons le nommer avec votre nom, marmotte soulignée. HD, vidéo HD. Nous cliquons sur OK. Et le préréglage a été enregistré. On va fermer cette fenêtre et la vérifier dans une seconde. Saw appuyez sur Echap pour sortir de la fenêtre. Nous appuyons sur les communes une fois de plus pour entrer dans le panneau des paramètres. Et nous allons cette fois au préréglage. Nous ouvrons la liste et l'un des prénoms ici devrait être votre nouveau préréglage. Donc, il est là, mammifère vidéo HD. Donc la prochaine fois que vous cliquez sur cela et vous serez prêt à appuyer sur le bouton Exporter. Boum, c'est fini. Maintenant, je vais sortir d'ici. J' appuie sur Annuler cette fois. Et c'est ainsi que vous créez des paramètres manuels, paramètres d'exportation pour vos vidéos. Vous pouvez enregistrer le projet et le garder ouvert parce que nous aurons toujours besoin de l'étrange dans la prochaine conférence. On se voit là-bas. 106. S.16_04 : Exporter en lots avec Media Encoder: Bonjour, nous sommes ici dans notre projet comme 16 conférence. Dans cet épisode particulier, nous allons voir comment enregistrer différentes séquences dans un lot et aussi enregistrer différents clips tous ensemble. Alors, commençons avec Premier Pro et commençons. Ok, maintenant que nous savons comment exporter un fichier ou une séquence, voyons comment exporter différentes séquences ensemble juste pour gagner du temps. Nous sommes arrivés au panneau du projet et nous avons trois séquences dans différents rapports d'aspect. Nous voulons tous les sélectionner. Nous cliquons sur la première attente, décalons sur le clavier et sélectionnons le dernier pour sélectionner une liste de séquences. Maintenant, nous allons appuyer sur le commentaire M comme un raccourci. Et nous allons ouvrir le panneau des paramètres d'exportation. D' ici. Nous ne pouvons pas modifier tous les paramètres individuels comme nous l'avons fait auparavant, mais nous pouvons le faire à l'étape suivante. Pourtant, nous pouvons aller explorer les paramètres tout en haut, et nous pouvons choisir le format. Saw, ce nouveau format serait appliqué à toutes les séquences sélectionnées. Nous voulons toujours choisir H.264. Donc c'est génial et impressionné que nous voulons toujours correspondre à la source. Donc, chaque paramètre correspondrait à nos paramètres de séquences. Ceci est juste une double vérification dans la vidéo, dans la section vidéo, une fois de plus, vous pouvez cliquer sur Match Source juste pour vous assurer que la fréquence d'images de résolution et tout est identique à votre séquence. Et puis nous allons juste descendre et cliquer sur Q. Maintenant, ce processus peut être fait, je pense, seulement si vous avez Media Encoder, Adobe Media et trimestre, qui est un autre logiciel qui peut nous aider à rendre ou transcoder différents fichiers. Donc on va cliquer sur la file d'attente des boutons. Comme vous pouvez le voir, Coyer médian s'ouvre et cela pourrait prendre quelques secondes avant que nous puissions commencer le processus. D' accord, en arrivant, vous voyez le premier dossier apparaissant et tous les autres un par un. Donc, à partir d'ici, une fois de plus, nous pourrions changer les paramètres de notre vidéo. Vous verrez le nom de votre séquence. Nous avons donc les trois séquences, une en 191616 par neuf, les rapports d'aspect. Nous pouvons toujours modifier les paramètres de ce panneau si nous le voulions. Donc on va à côté de H.264. Il y a une flèche qui ouvrira notre coeur, notre liste de conteneurs. Et encore une fois, vous pouvez entrer, changer le format. Vous pouvez passer au préréglage suivant, sous préréglage, et choisir le modèle que vous souhaitez appliquer à votre séquence, exactement comme nous l'avons fait lors de notre conférence précédente. Ensuite, vous pouvez choisir le nom et le dossier où vous voulez enregistrer votre vidéo. Et je ne vais pas encore faire ça. On n'a pas besoin d'exporter de feu. Si vous souhaitez modifier le format ou le préréglage de toutes les séquences, vous pouvez toutes les sélectionner dans ce panneau comme nous l'avons fait auparavant avec Maj, en maintenant Maj enfoncée. Et puis vous pouvez aller sur l'un des paramètres. Par exemple, en pré-défini, nous allons cliquer sur le premier. Et nous avons un avertissement. En disant que vous êtes sur le point de modifier les paramètres de décodage pour plusieurs sorties. Si vous souhaitez modifier les paramètres, ceux-ci seront appliqués à tous les fichiers que vous avez sélectionnés. Et nous cliquons sur OK. Et c'est exactement le même panneau de paramètres d'exportation que nous avons trouvé en première dans la conférence précédente. Vous avez donc juste besoin de passer en revue vos paramètres, modifier ce que vous voulez modifier. Par exemple, disons que nous ne voulons pas de l'audio. Je vais faire de l'antiquité sur l'audio. Cliquez sur OK. Et maintenant toutes ces séquences seront exportées sans audio. Et vous pouvez voir le préréglage passer à personnalisé. Vous pouvez également vérifier deux fois. Il suffit de cliquer sur le troisième par exemple. Et vous verrez que l'audio n'a pas été coché, vu parfait, il a fonctionné. Nous allons annuler et vous pouvez annuler votre action. L' action que nous venons de prendre deux, décochez l'audio en appuyant sur zé commun. Comme dans n'importe quel autre logiciel, il suffit de revenir en arrière d'un pas. Et maintenant, nos séquences ont les paramètres de prévisualisation. Maintenant, pour envoyer ces fichiers à l'expert, nous voulons aller dans le coin supérieur droit où vous avez ce bouton de lecture, commencer en cubes. C' est un bouton de lecture vert. Et vous voulez cliquer dessus. Et je vais le faire et annuler tout de suite. Juste pour te montrer ce qu'il fait. Vous pouvez le faire dans votre machine et le redémarrage prosody, et vous aurez cette barre de rendu avec un pourcentage de leur rendu. Et bien sûr, si vous voulez l'arrêter, vous pouvez cliquer sur ce bouton, le bouton Arrêter, le rouge. Et c'est tout. Si vous vouliez le mettre en pause. Donc je vais le redémarrer. Vous pouvez le mettre en pause avec le bouton Pause. Et dans ce cas, vous serez en mesure de redémarrer le processus à partir de ce point. Mais avec le bouton Arrêter, vous arrêtez simplement complètement le processus pour cette séquence. Si vous avez changé d'avis et que vous voulez supprimer certaines de ces exportations, vous pouvez simplement cliquer dessus et appuyer sur le retour arrière ou supprimer, et vous allez le supprimer du panneau. Une fois le processus terminé, vous pouvez simplement fermer Media Encoder à partir du menu supérieur ou simplement avec ces actes, le X rouge dans le panneau. Et on va le fermer. Et le codage est en cours que vous voulez vraiment quitter ? Oui, je voulais démissionner. Quel est le grand avantage d'avoir Media Encoder ? Où fondamentalement, lorsque vous exportez un fichier de Premier directement, vous n'êtes pas en mesure de travailler avec le logiciel jusqu'à ce le processus comme terminé par si vous envoyez votre 5s2 Media Encoder, c'est un logiciel complètement différent de sorte que vous pouvez garder travaillant dans Premier Pro. Comme je l'ai déjà mentionné, un rendu pourrait prendre des heures aussi. Donc, vous ne voulez pas que Premier Pro pose pendant quelques heures ne soit pas capable de travailler sur un autre projet. Mais si vous envoyez votre coin médian 5s2, alors vous pouvez continuer à travailler sur le projet réel. Vous pouvez également exporter un lot d'éléments, pas seulement des séquences. Par exemple, c'est ce que je fais avec tes exercices. J' édite de vieilles vidéos que j'avais, et j'exporte juste des clips individuels dans un lot pour votre exercice. Et essayons de le faire rapidement. Allons à la chronologie, la séquence 16 par 9. Et nous allons aller au début de la chronologie et recréer n'importe quelle marque. Et puis nous sommes arrivés à la fin du premier clip. Et vous devez revenir en arrière d'une image, rappelez-vous aussi d'avoir la durée correcte. Et on appuie sur le o pour la marque de sortie. De cette façon. Rappelez-vous aussi que nous exportons l'audio de cette section. Donc on va couper leurs chansons en sourdine. Et que les camions, tout ce que nous avons fait là-bas. Et nous voulons seulement garder la partie parlante. Rappelez-vous donc toujours que lorsque vous exportez des clips individuels, vous, vous voulez vraiment exporter exactement ce qui est lié à ce clip spécifique. Maintenant, je vais appuyer sur m commun de la ligne de temps. Même pour le clip, je vais choisir les formats H.264 et aller sur YouTube. Full HD, dix ATP, Full HD. Je vais le sauver. Ce que je veux sauver, bien sûr, je vais le faire rapidement, vont à la section 16, Exportations de cours. Et puis je vais appeler ça au lieu d'un clip 16 par 9 ou un, comme je le fais avec vos exercices. Et je choisis Sauvegarder. Et je vais l'envoyer à q sum, envoyant le premier clip à la file d'attente, et il va l'ouvrir dans Media Encoder. Maintenant, je peux appuyer sur place ou démarrer le rendu, ou je peux revenir à Premier Pro et sélectionner le second clip. Donc, je vais au début du deuxième clip, appuyez sur c'est à dire, à la fin du second clip et revenir en arrière d'une image. Et maintenant, appuyez sur o. et j'ai sélectionné la deuxième section, un second clip. Et je fais exactement la même chose, appuyez sur les communs. Et je vais vérifier les paramètres et envoyer ce clip à Q. Et vous verrez le nouveau clip être ajouté à la liste juste là sur le cube. Maintenant, vous pouvez appuyer sur expert et vous pouvez continuer à envoyer des fichiers à partir de Premier Pro. Et une fois de plus, c'est que vous explorez différentes séquences ou différents clips dans un lot dans Premier Pro. Enregistrez le projet et conservez-le pour la prochaine conférence. 107. S.16_05 : exporter des vidéos pour les réseaux sociaux dans différents ratios d'aspect: Vous êtes-vous déjà demandé comment exporter des vidéos pour vos réseaux sociaux avec des proportions différentes pour Facebook, Instagram, etc. C' est là que nous allons apprendre dans cette section avec le projet comme 16 cours. Très similaire au processus que nous avons vu dans la conférence précédente. Ici, nous allons voir comment exporter différentes séquences avec différents rapports d'aspect pour nos réseaux sociaux. Tout d'abord, vous voulez connaître les spécifications des téléchargements pour chaque média social individuel. Et je recommande d'aller effectivement en ligne sur les sites individuels. Et généralement, ils vous fournissent les bonnes spécifications pour les vidéos. Je vous montre quelques exemples que j'ai sélectionnés. Donc, par exemple, je viens de chercher le meilleur format vidéo pour Instagram. Et vous pouvez trouver ici le codec H.264, celui que nous avons utilisé. C' est le type d'audio que nous utilisons. Et ils vous indiquent aussi le meilleur taux d'images pour eux, la taille maximale du fichier, 50 mégaoctets par exemple, et ainsi de suite. chose se produit même pour Instagram TV par exemple, si vous avez besoin d'un type différent de vidéo, ne le mode représenté vu au format vertical, ils vous conseillent sur n'importe quoi, le fichier de taille et ainsi de suite. Assurez-vous donc toujours de vérifier la spécification avant d'exporter et de charger votre fichier. Revenons à Premier Pro. Maintenant, dans le panneau de projet, vous pouvez sélectionner une séquence individuelle et travailler sur les différents paramètres pour chaque séquence individuelle. La deuxième option consiste à les sélectionner tous et à les envoyer à Media Encoder. Mais peut-être que vous n'avez pas tous Media Encoder. Alors faisons-le un par un à partir d'ici à partir de PM Premiere Pro. Cliquez sur le premier 11 par un. Donc première séquence S 16, conférence 25 secondes une par une. Et nous allons l'envoyer à l'exportation, vu un commentaire m. Maintenant heureusement, nous avons déjà ce, le bon format, non ? Que c'est un carré un par un cadre comme vous pouvez le voir. Si parfait, c'est prêt à partir. Je peux toujours vérifier ici dans le résumé si tout correspond à la résolution de fréquence d'images et ainsi de suite. Mais l'important pour les fichiers de médias sociaux est le trait de battement. Si vous vous souvenez. Maintenant, vous pouvez à nouveau vérifier la résolution vidéo ici dans ce panneau. Et nous faisons défiler vers le bas jusqu'à ce que nous voyons trait de battement cible Et comme Instagram le suggérait, la taille de fichier préférée était de 15 mégaoctets. Donc c'est un peu trop gros pour Instagram, pour le flux Instagram, et c'est calme, et c'est une vidéo assez courte pour que nous puissions baisser un peu la qualité. Et vous pouvez simplement faire défiler avec un fader trahi jusqu'à ce que vous atteigniez plus ou moins 50 mégaoctets ici. En outre, vous devez tester votre fichier de sorte que vous devez rendre le fichier et double-vérifier les incendies après le rendu. Si vous remarquez trop de pixels de la qualité n'est vraiment pas assez bon, alors vous allez augmenter leur cible trahi et exporté à nouveau. C' est donc juste une question de pratique et d'expérience. C' est donc une chose pour correspondre aux spécifications de nos téléchargements. Mais aussi à partir de ce panneau, nous pourrions également changer le rapport d'aspect de notre production. Et nous allons trouver ça dans ce sous-menu. Nous voulons revenir à la résolution de notre dossier. C' est la toute première option dans les paramètres vidéo de base. On va à l'antiquité à côté de la résolution. Et maintenant, nous sommes libres de changer ce rapport d'aspect. Donc, disons que nous voulons créer une histoire Instagram comme un format dépeint. Tout d'abord, nous devons dissocier la proportion du cadre avec cette icône. Et puis nous pouvons taper, par exemple, dans la largeur 607,5. Donc, on va appuyer sur Entrée. Et comme vous pouvez le voir maintenant, nous avons une verticale comme une image dépeinte. Bien sûr, nous avons la boîte aux lettres. Et pour supprimer la boîte aux lettres, nous voulons aller ici juste au-dessus du, notre image source mise à l'échelle. On a à l'échelle pour remplir. Et maintenant, nous sommes prêts à exporter notre fichier comme une nouvelle histoire Instagram, bien sûr, vous devez vérifier que vos images sont réellement centrées sur le cadre. Si c'est le cas. C' est un moyen rapide d'exporter le même fichier avec différents rapports d'aspect. Et puis vous cliquez simplement sur expert. Maintenant, nous allons annuler tout ce que nous avons fait juste en cliquant sur ce bouton source de correspondance. Nous sommes toujours ici dans les paramètres vidéo, les paramètres vidéo de base. Cliquez sur Correspondre à la source. Et notre format, c'est de retour à la case 1. Et cette fois, nous l'exportons en fait. Donc, vous pouvez changer le nom si vous voulez, si vous voulez ajouter sera Instagram ou quoi que ce soit. Habituellement avec un one-to-one. Je sais que c'est le feu de poste Instagram ajusté naviguer où je veux le sauver. Et nous allons l'enregistrer dans le dossier d'exportation que nous avons créé auparavant, qui est toujours sélectionné ici. Alors je te montre une fois de plus. Nous revenons au dossier de structure, section 16, Exportations de conférences. Et maintenant, le nom est prêt à partir. Je clique sur enregistrer et je clique sur expert. Et mon premier phi a été exporté. ce moment. C' est fait. On va aller à la deuxième séquence, la 9 sur 16, la 1 portrait. Cliquez dessus et appuyez sur le commentaire M. Et la même chose encore et encore. Donc, je garde les paramètres ou je peux changer la résolution si je le veux, je peux changer le débit. Je peux faire un fichier plus petit. Maintenant, Iran 19 mégaoctets, et je clique sur expert. Et puis nous avons déjà exploité les 16 par 9 lors de la conférence précédente, donc nous n'avons pas besoin de le faire. Et c'est essentiellement ainsi que vous exportez différents rapports d'aspect pour différents médias sociaux et plateformes. Vous pouvez sauvegarder le projet et le conserver car nous allons avoir une autre conférence pour cette section. Je te verrai là-bas. 108. S.16_06 : exporter et convertir l'audio: Et tu viens de finir un podcast à mettre sur une radio ou quelque part. Ou peut-être que vous voulez convertir une de vos chansons préférées. Vous pouvez le faire dans Premier deux, et nous allons le voir maintenant dans cette conférence avec un projet S 16, projet ouvert. Donc, si vous vous êtes déjà demandé comment convertir votre chanson préférée, ou peut-être littéralement vous venez de terminer d'éditer un podcast. Parce que rappelez-vous dans Premier Pro, vous pouvez également simplement éditer l'audio si vous travaillez simplement sur un projet radio , par exemple, vous pouvez le faire sans vidéo, mais simplement travailler avec l'audio. Donc, cela fonctionne exactement de la même manière. Nous pouvons le faire dans Premier Pro. Nous pouvons exporter différents fichiers audio. Ou par exemple, si vous avez un blog, vous pouvez exporter uniquement l'audio de ce blog pour une raison spécifique. Et essayons juste de le faire là. Essayons juste d'exporter l'audio de notre blog. Nous avons encore deux camions en sourdine sur la chronologie, donc nous allons les désactiver et nous allons effacer la marque d'entrée et de sortie. Et bien sûr, vous pouvez exporter des sections de l'audio. Cela fonctionne exactement de la même manière. Nous faisons un clic droit ici dans la chronologie et nous allons effacer l'entrée et la sortie. Nous sommes sur la ligne de temps et appuyez sur les communs. Et nous avons les mêmes paramètres d'exportation ou rien ne change ici est juste une question de sélection de ce que nous voulons exporter. Deux façons. L' une est d'antique la boîte d'exportation vidéo. Et automatiquement certains, certains paramètres disparaîtront parce que nous le sommes, bien sûr, ils ne sont plus liés à notre vidéo. Ou la deuxième option, qui est ma préférée, en fait je coche la case Exporter la vidéo. Encore une fois. Nous sommes arrivés à exporter les paramètres au format. On veut aller aux formes d'ondes ou à l'audio. En gros, on dit à la première, je veux juste l'audio de ce fichier. Cliquez dessus. Encore une fois, les paramètres sont en train de changer, mais aussi ici, vous remarquerez que notre en-tête vidéo a complètement disparu. Donc juste pour vous assurer que vous exportez simplement l'audio, c'est ce que je recommande de faire. Et puis très simple, j'ai juste changé le nom et naviguer où je veux l'enregistrer. Donc le type audio des formes d'onde, c'est ce genre de format qui vous donne l'abréviation de la femme à la fin de votre nom. Donc vous avez probablement vu ça avant. C' est un fichier audio très commun ou le format, c'est le fichier WAV. Mais disons que vous voulez convertir votre, votre chanson en MP3 est toujours ici dans la liste des formats. Nous ouvrons le moins et nous allons au MP3. Ou si vous, ou si vous voulez plus d'audio professionnel, vous allez à l'audio AAC. Mais changeons-le en MP3, par exemple. Cliquez sur MP3 ici. Maintenant, si vous allez au préréglage, vous avez différentes options. On ferait mieux ou moins de qualité. Et c'est à vous de décider. Et nous pouvons vérifier d' autres choses ici dans cet onglet. Ainsi, vous pouvez choisir d'exporter en mono ou stéréo et caudate qualité rapide ou élevée. Cela dépend à nouveau de la qualité ou de la vitesse des experts. Je peux simplement l'envoyer à la file d'attente ou cliquer sur des experts. On peut essayer de l'exporter. En fait, ça va être appelé 16 conférences 2516 par 9. Et voyons s'il est toujours dans le même dossier. Oui. Je clique sur l'expert. Et maintenant, vérifions le Finder. Vérifie notre projet encore en S 16 cours d'experts, experts. Et je peux voir que l'icône est très différente. S' ils sont à la recherche de l'histoire, de la culture, super. Et c'est tout. C' est mon audio. Une autre façon, revenons à Premier Pro. Disons que je veux convertir ma chanson entière. Nous n'avons pas à le faire à partir de la chronologie, mais nous allons projeter le panneau dans le dossier de musique, ouvrir, cliquer sur la musique et appuyer sur le barrage commun. Nous avons notre panneau de paramètres et nous faisons exactement la même chose. Nous choisissons le format, MP3. Complètement bien. Tout va bien. Et j'ai peut-être changé le nom ici. Maman, peu importe ce que tu peux appeler S 16, cours de musique cette fois. Tu es avec moi ? OK, cliquez sur Enregistrer. Et je clique sur Expert. Et c'est très rapide. D' habitude, je retourne chercher là-bas et vérifier. Et là, il est comme 16 cours de musique. Et ma bande son comme étant convertie en mp3. C' est ainsi que vous exportez le son dans Premier Pro. Et maintenant, vous pouvez en fait, eh bien n'oubliez pas de sauver votre projet mort commune aussi ne pas oublier, vous devez enregistrer votre fichier toujours comme vous travaillez aussi bien. Donc, je sais que vous avez votre configuration Auto Save, mais aussi vraiment prendre l'habitude d'appuyer sur le commentaire sur votre clavier toutes les cinq minutes. Maintenant, sauvegardez le projet et fermez-le parce que je vous verrai dans l'exercice. 109. S.16_07 : Description d'exercice: Alors, comment avez-vous trouvé la section numéro 16 ? J' espère que tout est clair. Comme toujours, si ce n'est pas le cas, veuillez laisser une question dans la Q et une section du site Web. Alors, que devons-nous faire pour cet exercice ? Tout d'abord, nous voulons ouvrir l'un de nos anciens projets comme 07 exercice. C' était à propos de la source et des moniteurs du programme. Je viens de l'ouvrir en Premier pour vous rappeler rapidement, c'était celui pour les vêtements wifi avec Sofia faire un peu d'équilibrage. Et c'est vite la vidéo sur laquelle je veux que tu travailles. Encore une fois, si vous n'avez pas encore vérifié ma marque de vêtements, vous pouvez le faire en allant sur www, pas avec few.net. Et vous pouvez soutenir mon travail encore plus. Et j'apprécierais, mais conjointement blagues à part, les produits sont de très bonne qualité. Donc, si vous êtes dans le sport ou juste en plein air, l'équipement est bon. Retour à Premier Pro. Alors, que devons-nous faire pour cet exercice ? Dans ce projet, nous n'avons eu qu'une séquence, S 07, exercice 16 par neuf, je veux que vous sauviez ce projet en tant que nouveau projet pour un exercice de la section 16. Alors enregistrez-le comme un nouveau projet dans notre 16 Section 4, bien sûr, alors je veux que vous renommez la séquence comme, en 16 exercice. Et je veux que tu le dupliques une ou deux fois. Nous finirons donc avec trois séquences. Vous devriez changer le nom d'eux. Un, en gardant les 16 par 9. Ensuite, nous allons en créer un avec un rapport d'aspect un par un et un avec un neuf sur 16 en format dépeint. Une fois que vous êtes dupliqué et que vous changez le nom des séquences, je veux que vous ajustiez le rapport d'aspect réel des séquences. Et si vous ne vous souvenez pas comment faire cela, allez réviser la Section S ou cinq au-dessus des séquences. C' est là que nous avons appris à changer le rapport d'aspect des séquences. Une fois le rapport d'aspect modifié, vous devez recentrer ou recentrer vos clips en fonction du nouveau rapport d'aspect par rapport au nouveau cadre. Lorsque cela est fait, je veux que vous alliez en ligne et recherchez différentes spécifications pour les différents applaudissements pour les médias sociaux. Donc, nous allons, je veux que vous exportiez le 16 par neuf comme un format pour YouTube. Alors allez sur YouTube et recherchez les spécifications de téléchargement. Ensuite, je veux que vous exploriez le un par un, comme le format carré pour le flux Instagram. Alors allez faire vos recherches à ce sujet. Et je veux que vous exploriez le portrait d'un sur neuf sur 16 comme une vidéo de tic-tac, ce que je n'ai jamais fait. Donc ça va être amusant. Une fois que vous avez terminé qui a exploré les trois séquences, vous pouvez le faire une par une si vous n'avez pas Media Encoder. Mais si vous avez Media Encoder, vous pouvez les exporter dans un lot. Et je veux que vous les disiez dans un nouveau dossier que vous devez créer et appeler les exportations dans le dossier principal de la section 16. Une fois de plus, avant d'exporter, vérifiez vos séquences, vérifiez les paramètres, la bonne résolution, fréquence d' images et la taille du fichier. Ainsi, vous pouvez changer la taille avec le débit binaire. Souviens-toi juste. Et pour finir, je veux que vous exportiez la bande son de la vidéo, la seule bande sonore que nous avons dans le projet en MP3. Donc, je veux que vous renommez le camion dans le projet, appelez-le comme 16, exercez de la musique et exportez comme un mp3 dans le même dossier d'exportation. Et seulement alors vous pouvez enregistrer le projet et le fermer. Et je vous verrai dans la revue d'exercice où vous pourrez voir ce que j'ai fait. Encore une fois, félicitations parce que vous arrivez à la fin du cours et vous avez vraiment fait un excellent travail. 110. S.16_08 : Révision d'exercices: Deuxième dernier exercice du cours. Il s'agit de l'exercice prévu à l'article 16. Et entrons dans le Premier Prof, En fait, nous avons dû ouvrir notre projet comme 07 exercice. Donc c'est ce que je vais faire du Finder. Il a déjà été sélectionné ici dans mon dossier de structure. Je double-clique sur le projet et je l'ai ouvert dans Premier Pro. Tout d'abord, je vais changer le nom de la séquence. C' est ce que nous devions faire. Et je vais le nommer comme 16, exercice 16 par 9. Et je vais sauver le projet comme un nouveau projet commun shift s. Je vais dans l'exercice 16 dossier. Je vais créer mon dossier de projet API. Et je vais changer le nom du projet bien sûr en 16 exercices. Appuyez sur OK et nous sommes prêts à partir. La première chose que nous devions faire était de dupliquer la séquence que nous avons juste là. Donc je vais fermer le dossier des séquences pour l'instant. Et je vais dupliquer notre séquence deux fois. Je vais le dupliquer une fois pour l'instant. Et je te dis pourquoi. D' accord. Je vais l'appeler un par un. Cette fois. Je vais double-cliquer dessus et je vais changer le rapport d'aspect de la séquence dans les paramètres de séquence. Je vais changer le rapport d'aspect de 1920 à 1000. Nat a vu 1080 par 1080, c'est un cadre carré et je vais cliquer sur OK et avoir un panneau d'avertissement. C' est très bien. Ou je vais vérifier ma séquence, qui a été changée en format carré. Maintenant, j'ai besoin de recentrer tous mes clips au nouveau format. Et je vais juste cliquer sur mon clip littéralement. Et j'ai besoin d'ouvrir réellement le panneau de contrôle des effets. C' est mon meilleur ami. Et je fais juste glisser la position. Il n'y a pas de valeur de position et recentrer Sophia plus ou moins afin de créer un meilleur cadre pour ce genre de rapport d'aspect. Donc ça marche pour moi. Je vais à la deuxième image qui pourrait être centrée avec Sofia ri là. Elle pourrait être centrée DR2. Et ils sont là pour centrer toutes les images. Et donc l'important est la peur et la marque. Souviens-toi, alors on va mettre la marque au centre du cadre. Donc peut-être ici je vais copier et coller les paramètres réellement pour les deux dernières images parce que c'est le même clip juste divisé en deux. Donc, en copiant les paramètres de la première moitié et en collant. Paramètres dans la seconde moitié. Et voyons si ça marche. Ouais, donc je peux toujours voir la marque dans le premier et le deuxième clip. Super. Maintenant, je voulais dupliquer la séquence une seule fois parce que dans ce cas, nous sommes déjà en train de recadrer notre Eclipse. Et nous pouvons juste dupliquer cette séquence maintenant l'un par un. Et fondamentalement, nous sommes presque prêts à partir. Si nous avons dupliqué la toute première séquence deux fois, nous avons dû faire le même processus deux fois afin que cela puisse gagner un peu de temps. Maintenant, je vais dupliquer la séquence un par un et changé son nom en neuf par 16. Donc, ça va être la version dépeinte. Je vais double-cliquer dessus et aller à la séquence de menu, les paramètres de séquence, et changer le rapport d'aspect une fois de plus, la bonne valeur horizontale pour garder la proportion d'un format 16 par neuf, ou en fait un format neuf par 16. Si nous avons une quantité verticale de pixels de 1080, la quantité horizontale de pixels serait de 607,5. Donc on va taper six ou 7.5 et appuyer sur OK. Parfait, c'est prêt pour les histoires Instagram. Nous allons recadrer quelques-uns de ces clips. Ce tout premier Centre, la deuxième loi devrait être au centre. Et celui-ci doit être un peu déplacé. C' est très bien. C'est bon. En fait, nous avons besoin de recentrer quelques-uns d'entre eux. C' est très bien avec l'étiquette. Et celui-ci va être délicat maintenant pour que nous puissions garder la marque dans le cadre pour la première moitié et ensuite passer à la peur vers la gauche sur la seconde. La prochaine chose que nous devions faire était d'exporter les trois séquences une par une. Donc, je peux commencer avec un un par un En fait, rapport mari, je sélectionne dessus et j'appuie sur m commun. J'ai encore mes paramètres mp3. Donc, cette fois, je vais descendre à H.264, Match Source haut débit. Et en fait, je dois vérifier le flux Instagram. Les spécifications sont juste mis en ligne. Et j'ai trouvé cette spécification. Donc on va garder un dossier à 15 mégaoctets et tout le reste va bien. Donc c'est génial. Vidéo maximale avec 1080 P, qui est exactement ce que nous avons juste là. Retournez à Premier Pro. Je vérifie mes paramètres ici et je m'assure que les cases d'exportation vidéo et audio sont cochées. Et c'est bon. Je peux en fait utiliser l'un de leurs préréglages YouTube, Full HD. Maintenant, mon cadre a changé. Donc, je vais à la vidéo, les paramètres vidéo de base, et je clique sur Match Source, et j'ai un rapport d'aspect de un à un. Encore une fois. Je vérifie ma taille de fichier estimée, qui est de 30 mégaoctets, et je veux le ramener avec un débit binaire à 50 mégaoctets comme refroidi le fader à environ 8,40. Et maintenant, je peux atteindre une taille de 16 mégaoctet, ce qui est génial. Je vais vérifier mon nom et le sauvegarder. Dans l'exercice, je vais créer un nouveau dossier appelé experts et enregistrer mon premier fichier. Là-bas. Super. Allons à la séquence numéro deux, qui est le neuf par 16. Donc vertical nous ajoutons pour exporter le fichier pour tick tock. Et j'ai trouvé ce voyant de spécification. La vidéo de scie satisfait 72 mégaoctets. On peut aussi rester plus bas. Durée maximale de la vidéo 15 secondes. C' est ce que nous aurons. Parfait. Et j'ai dit dimensions 1080 d'ici 1920. Alors faisons ça. Je vais à la deuxième séquence, appuyez sur les communs. Et comme je peux le voir, c'est déjà un bon pied. La résolution est bien qu'ils mentionnent est correct, je peux augmenter le taux de battement un peu. Donc, je descends et fais défiler ici dans l'onglet vidéo et apporte le fer à débit binaire cette fois. Tu ne veux pas devenir trop fou de toute façon. Donc je pense que vers 1615, c'est assez bon pour un tac de tique. 29 mégaoctets. Parfait. J' ai 15 secondes de vidéo. Je vais juste cliquer sur le nom et parcourir où je veux l'enregistrer et je suis prêt à aller. Très facile, tout est déjà fait. Je peux vérifier l'ancien, le préréglage, les deux boîtes année exporte la vidéo et l'audio d'exportation, le résumé, tout va bien. Je viens d'exporter. Et puis j'ai le dernier pour YouTube. Allons voir ce que dit YouTube. Dans YouTube, nous avons besoin d'un conteneur MP4. C' est ce que nous avons appris à faire. Codec vidéo H.264, fréquence d'images parfaite. Toute fréquence d'images sur YouTube est très bien. Les débits. Donc, dans trahi, vous pouvez double-vérifier différentes options. Pour trahir la recommandation de rester autour de 12 mégaoctets. Donc c'est ce qu'on va faire. Pour une Full HD. Vous avez des résolutions différentes et des mégabits différents là-bas. Revenons donc à Premiere Pro. Cliquez sur la troisième séquence, 16 par neuf, Appuyez sur barrage commun et double-vérifier tout à nouveau. H.264, Match Source trahi. Je vais en fait et choisir cette fois, ils sont dix ADP Full HD prédéfini pour YouTube. Donc c'est parfait. Je vais juste vérifier la résolution 1920 d'ici 1080 et vérifier le débit une fois de plus. Vbr une passe si vous voulez vérifier les paramètres pour mieux, plus que moins. Et oui, ils recommandent de rester autour de 16128. Donc je vais donner un coup de pouce à 16. C' est super bien. Je vais chercher où le sauver. Le nom est bien. Et je vais l'exporter. La dernière chose était de changer le nom de la piste en S 16. Exercice de musique Et nous allons explorer le camion à partir du panneau de projet en appuyant sur m commun. Et ici, je vais à l'exportation des paramètres au format. Je descends au MP3. Mes paramètres vidéo sont donc en train de disparaître. Et il suffit de vérifier deux ou trois choses là-bas. Escalier est très bien parce que la piste musicale est un stéréotype de l'audio. Et puis je choisis juste où l'enregistrer. Encore une fois, faites de la musique. Enregistrez-le, puis cliquez sur expert. Je vais vérifier tous mes phi dans le Finder. S' ils sont là. Article 16, Exportations d'exercice. Et j'en ai un sur 19 sur 164, et 16 sur neuf pour YouTube. Et puis j'ai mon camion de son juste là. Joli. C' était tout pour cet exercice. J' espère que vous avez fait quelque chose de similaire et j'espère que l'examen a aidé une fois de plus. Maintenant, vous pouvez enregistrer le projet et le fermer. Et je vous verrai dans la section suivante. 111. S.17_01 : Configuration du projet et quoi sont des légendaires ?: Tous mes jours, section 17, section du cours de montage vidéo. Tu peux le croire ? Qu'est-ce que je vais faire sans toi ? Eh bien, tu vas être comme parce que tu ne reverras pas ces horribles visages, comment vais-je passer mes journées de toute façon ? J' ai peur que toutes les bonnes choses se terminent. Donc, dernière section de nos courts de montage vidéo pour les débutants et devinez quoi ? Tu n'es plus un débutant. Allons donc dans Premier Pro et vérifions ces légendes. Cette fois, j'ai déjà créé mon projet S 17 conférence. Et avant de faire quoi que ce soit, je veux aller dans Finder et vous montrer le matériel sur lequel nous travaillons aujourd'hui. Vous voulez aller à votre dossier de structure, sous-titres de la section 17, cours de la section 17. Comme vous pouvez le voir, j'ai créé mon dossier de projet API avec mon projet de lecture S 17 dedans. Mais nous voulons aller au matériel. On a des images, ce n'est qu'une seule vidéo. Et ici, nous allons ceux-ci, dans cette vidéo, vous trouverez la vidéo et l'audio déjà complètement exportés. Donc, nous n'avons pas besoin de faire de montage vidéo pour ce projet, ce qui est cool. On va juste y ajouter les sous-titres. Ensuite, nous avons un dossier de légendes. Ici, vous verrez trois fichiers différents, qui sont en fait le même fichier, exactement le même fichier. C' est le script que nous voulons utiliser pour nos sous-titres. Je viens de créer trois versions différentes au cas où vous ne pouvez pas en ouvrir une et vous pouvez ouvrir un PDF peut-être à la place. Donc, je vais ouvrir le texte générique. Et c'est là. Alors passons rapidement à travers ce fichier texte. Eh bien, c'est le titre en haut. Ensuite, vous verrez deux codes de temps par vous allez en comprendre plus lorsque nous ajoutons réellement cette otite dans Premier Pro. C' est notre script qui a été divisé en différentes phrases pour le rendre plus facile. Nous avons deux langues, l'anglais et l'italien, ma langue originale au cas où nous voulions traduire la vidéo aussi. Et en plus de chaque phrase, nous avons deux codes temporels. Temps d'entrée et de sortie de la légende spécifique de la dette. Donc, la toute première phrase commencera à 00 et se terminera à quatre secondes ou trois images. Mais revenons à Premiere Pro. Comme je l'ai dit, vous n'êtes plus un débutant. Je m'attends à ce que vous ayez déjà créé votre projet. Et ne me laisse pas tomber. Ne me laisse pas tomber. Et importons du matériel. Double-cliquez dans ce panneau de projet. Et je vais juste dans ma section 17. Faisons-le à partir de zéro. Section 17, dossier des légendes, conférence, matériel, séquences. J' importe tout le dossier et je vais créer un nouveau faisceau pour les modifications. Et nous allons créer une nouvelle séquence. On va travailler avec 30 images par seconde. Et je les fais glisser dans la chronologie. Et voilà, c'est ma vidéo. Maintenant dans une nouvelle séquence. Parlons de légendes, d'accord ? Alors pourquoi utilisons-nous des légendes ? Jetons un coup d'oeil à cette vidéo pour l'instant. Et nous y voilà. Ces gars du bâtiment, vous payez 15 shampooings pour aller à la racine de la culture humaine avec photo, le mauvais. Et la ville. Allons-y. Si vous venez ici, alors vous avez besoin de Sunnites 15 chaînes. Ils ne vous donnent que 20 minutes pour ce jour. Je vais l'arrêter là à partir de 15 ou 16 secondes, plus ou moins, nous avons beaucoup de vent qui souffle dans le microphone. Et malheureusement, parfois même si vous avez une de ces choses pressées et moelleuses sur votre microphone, qui est un pare-brise. Pourtant, parfois ce n'est pas suffisant et le vent sera fort. Les gens ne peuvent pas t'entendre parler. Donc, dans ce cas, c'est une bonne utilisation des sous-titres. Vous pouvez également utiliser des légendes, par exemple, pour traduire une vidéo dans une autre langue. Et c'est pourquoi j'ai mis deux langues différentes dans le script parce que nous pourrions y travailler aussi. Donc, je vais tout d'abord, pour déplacer ma nouvelle séquence dans le dossier d'édition. Et je suppose que c'est tout pour cette conférence parce qu'il y en a beaucoup plus dans les prochaines. Alors assurez-vous de sauvegarder le projet et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 112. S.17_02 : Créer des légendes: Nous sommes dans le projet comme 17 cours. Continuons avec nos légendes. Voyons comment créer et personnaliser les sous-titres. Et tout d'abord, je veux que vous personnalisiez votre espace de travail. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai ce panneau appelé légendes. Si tu n'en as pas et que tu ne devrais pas en avoir. Bon à fenêtre et descendre aux légendes. Alors cliquez dessus. Je vais juste le fermer et le faire avec toi. Allons à Légendes de fenêtre. Et c'est là. Génial va glisser mon panneau source ici dans le panneau du programme pour, ok, c'est le panneau pour les légendes, mais nous ne pouvons rien faire pour l'instant parce que nous n'avons pas créé d'éléments de sous-titres. Alors faisons ça. Allons à File New et on passe aux légendes. Nous avons ce panneau apparaît avec le, avec certains de nos paramètres préférés. Et tout d'abord, vous avez ici une liste de différentes légendes. Le par défaut, je pense, est le premier, CEA Sikhs 08. Et je veux que tu ailles à la dernière, des sous-titres. Et c'est là que nous allons vérifier ce cours spécifique. Dans l'intermédiaire et avancé, nous allons vérifier les autres, mais les sous-titres ouverts sont essentiellement ces sous-titres qui resteront sur votre vidéo tout le temps. Si vous faites des sous-titres codés, par exemple, le spectateur peut activer et désactiver les sous-titres, mais avec les sous-titres ouverts, ils restent toujours sur la vidéo. Alors faisons des sous-titres ouverts. Vous pouvez choisir la fréquence d'images, 30 images par seconde, et généralement premier correspond à vos paramètres de séquence déjà vus. C' est génial. Vous pouvez vérifier la résolution, mais c'est très bien. Donc, nous appuyons sur OK et regardons le panneau du projet. Nous avons un nouvel article. Cet élément se comporte comme un clip normal, comme un clip vidéo. Et vous pouvez également voir qu'il y a une icône de film exactement comme le, les clips vidéo. Donc, nous allons créer un nouveau dossier et vous avez été commun b, et nous l'appelons légendes. Et nous allons aussi faire glisser cet élément là-dedans et nous allons le renommer. Et en fait, je garde le texte des légendes, mais je vais ajouter les soulignements E et G anglais. Maintenant, lorsque nous avons créé cet élément, vous pouvez voir plus de paramètres apparus dans le panneau des légendes, mais à ce stade, les légendes ne sont pas encore sur la vidéo. Nous devons donc faire glisser ces éléments dans l'une des pistes vidéo. Et faisons la cellule. Prenons donc les légendes du clip en anglais, et faites-le glisser vers V2 sur la timeline au début, au tout début de la timeline. Maintenant, quand nous la tête de jeu, je vais au-dessus du clip. Regardez votre panneau de programme. Vous verrez votre vidéo avec les légendes que nous venons de créer. Vous remarquerez également que tous les paramètres du panneau des légendes ont disparu parce que nous n'avons pas sélectionné l'élément des légendes sur la chronologie, mais que nous avons effectivement sélectionné la vidéo. Donc, pour modifier les sous-titres, vous devez toujours cliquer sur cet élément dans la chronologie. Donc nous allons le sélectionner. Et en fait, pour s'assurer que chaque fois que vous allez sur la chronologie, nous avons sélectionné les sous-titres. Changeons le ciblage du camion. Alors passons à V1 antique et passons à V2. Et bien sûr, pour s'assurer que vos sous-titres sont visibles, ils doivent être sur la piste supérieure de la chronologie. Donc, par-dessus tous les autres camions. Voyons maintenant comment changer le texte de ces légendes que nous venons de créer avec l'élément sélectionné sur la chronologie, nous allons dans le panneau Options. Et tout d'abord, vous devez sélectionner la légende réelle. Donc, si vous cliquez ici, par exemple, dans l'une des zones vides de ce panneau, rien ne se passe. Nous devons donc sélectionner la légende spécifique que nous voulons modifier pour la modifier. Alors, cliquez sur celui-là. Maintenant, c'est la chose la plus importante que nous devons garder à l'esprit. La boîte de saisie ici. Nous pouvons coller ou écrire et taper le script. Alors allons dans notre fichier texte, dans le script que je vous ai donné, vous devriez l'ouvrir. Et nous allons, nous allons sélectionner et copier la première ligne, C. commun Ensuite, je reviens et Premier, je supprime ce texte et le remplacer par V commun par ma première ligne. Et comme vous pouvez le voir dans le panneau du programme, mes sous-titres ont été remplacés. Et maintenant, vous pouvez aller dans la chronologie et jouer la séquence depuis le début. Et nous y voilà. Les gars du bâtiment, vous payez 15 chaînes pour aller à la racine. Mais comme vous pouvez le voir, la durée des sous-titres n'est pas la bonne durée. Et on va voir comment le modifier dans la prochaine conférence. Alors sauvegardez le projet, et je vous verrai là-bas. 113. S.17_03 : modifier la durée des titres: D' accord, pourrait-on continuer avec les légendes ? Je pense que nous le ferons. Nous sommes encore dans le projet comme 17 cours. Nous venons de créer notre premier sous-titre, mais la durée n'était pas correcte ? Alors, comment personnaliser la durée des légendes ? Allons le découvrir. Allons à la chronologie et cliquons sur notre élément de légende. En passant, vous pouvez double-cliquer également dans les éléments de légende ici dans le panneau de projet. C' est une autre façon d'ouvrir le clip. Mais si, mais si vous le faites et la chronologie, vous pouvez également voir votre vidéo ci-dessous. Donc je préfère comme ça. Nous avons mentionné que les légendes se comportent comme un clip vidéo normal. Donc, si nous allons sur la chronologie et que nous allons à la fin du clip, nous pouvons effectivement l'étendre afin de prolonger sa durée. Et ce sera la durée, pas du sous-titre spécifique, mais de la piste de sous-titres. Et je te montre ce que je veux dire. Faites glisser le clip jusqu'à la fin de la vidéo, afin de couvrir toute la durée de la vidéo. Maintenant, si nous faisons défiler la vidéo, nous ne verrons aucun sous-titre en dehors de celui au début. Donc, fondamentalement, les premières légendes que nous avons créées sont juste une section de la piste des légendes qui va désormais des codes temps 00 au code temps 03. Et c'est une chose que je veux clarifier parce que ça peut être déroutant. Ces deux codes temporels dans le panneau des légendes et ne font pas référence au code temporel de la chronologie. Dans ce cas spécifique, ils correspondent effectivement. Donc, le 00 dans Mark correspond en fait au 00 de la chronologie. Mais passons à la chronologie et faisons avancer notre clip de sous-titres. Commençons par secondes, cinq, par exemple. Alors passons à cinq. Toujours avec l'élément sélectionné, allons dans le panneau des légendes. Le premier sous-titre, Le tout premier sous-titre, acier commence comme 00 et se termine comme 03. Ainsi, les codes temporels que vous trouverez ici dans le panneau des légendes sont spécifiquement référés au clip des légendes et non à la chronologie réelle. Donc c'est un peu difficile parfois à comprendre et aussi à expliquer, Pour être honnête. Mais juste pour garder à l'esprit, si vous déplacez votre camion de sous-titres le long de la chronologie. Ces codes horaires ne correspondent pas au code temporel de la chronologie. Tout d'abord, modifions la durée de nos sous-titres. Donc, faisons glisser l'élément au début de la chronologie. Et nous avons dit que la durée du premier sous-titre était incorrecte. Alors jouons-le à nouveau. Les gars de construction, vous payez 50 part pourrait encore aller à la zone racine. Si nous vérifions également notre fichier texte. Le premier sous-titre émis se termine à quatre secondes et trois images. Donc, nous pouvons littéralement copier cette cour de temps à partir du fichier texte et le coller dans le code de temps de sortie ici dans le panneau des légendes. C' est ça. Et maintenant, vous pouvez voir sur la chronologie que le code de temps a changé en. Mais encore une fois, si je fais glisser mon clip vers le bas de la chronologie, le code temporel dans le panneau des légendes ne change pas car il s'agit juste de la durée de mon sous-titre. Il y a une autre façon de changer la durée des sous-titres ont disparu, la chronologie, et je vais augmenter la taille de celui-ci. Pour que nous puissions voir mieux. Vous verrez ce script sur le clip réel ici. Et voici une section de notre camion. Je peux cliquer dessus pour que je puisse cliquer sur le fond noir, qui est exactement ce qui est en miroir entendre le panneau du programme. Cliquez dessus et il deviendra gris cuz que vous venez de le sélectionner. Maintenant, je peux soit faire glisser ces sous-titres spécifiques le long de la piste et je peux simplement cliquer dessus et le maintenir et le faire glisser le long de la timeline. Et maintenant, si vous regardez les codes temporels dans le panneau des légendes, ils ont changé parce que nous venons de déplacer ce sous-titre spécifique 2 seconde 5. Et aussi, nous pouvons changer la durée de celui-ci en faisant glisser les poignées. Ici, à gauche ou à droite. Encore une fois, il se comporte comme Eclipse, donc nous l'étendons dans les deux sens. Si vous voulez prolonger la durée du sous-titre spécifique, mais il était en fait correct comme il était. Alors faisons-le à partir d'ici. Cliquez dessus et faites-le glisser vers la gauche au tout début du camion. Alors assurez-vous que ça commence à 00 et qu'il finissait à quatre ou trois. Donc, nous allons sur trois, sélectionnez cette section du sous-titre et faites glisser la poignée vers le bas jusqu'au code temporel spécifique. Et maintenant ça devrait correspondre à la voix. Vous enseignez et acoustique ou sur le toit. Joli. Et c'est quelque chose que je voulais mentionner si vous avez besoin de sous-titres pour une certaine section de votre vidéo seulement et pas pour l'ancienne vidéo, alors vous avez deux options. La première consiste à créer un sous-titre frappé, une légende frappée, ajoutée à la chronologie dès le début de la chronologie. Et puis vous travaillez avec les codes de temps. Donc, cette cause temporelle correspondra effectivement au code temporel de la chronologie, ce qui est génial, donc nous n'avons pas besoin de devenir fous. Donc, disons que vous voulez commencer votre code horaire à dix secondes avec le premier sous-titre. Vous allez juste ici et les légendes s'entonnoir et vous tapez 1000 et ensuite vous allez à 1400 par exemple, ou 0-1 quoi que ce soit. Maintenant, votre clip vient de passer à ce temps spécifique capturé et les codes temporels correspondent. Donc c'est génial. La deuxième option consiste à commencer avec le camion des sous-titres directement lorsque vous avez besoin des sous-titres. Donc si je veux que mes sous-titres commencent dix secondes. Disons que je veux commencer avec un camion de la seconde 10. À ce stade, je dois créer les sous-titres ici dans le panneau , puis faire glisser mon sous-titre spécifique le long de la piste. Eh bien, j'espère qu'il est logique est assez difficile aussi d'expliquer un doivent être honnêtes, mais c'est ainsi que vous changez la durée de vos légendes. Vous pouvez maintenant sauvegarder le projet et le garder ouvert car nous en aurons toujours besoin lors de la prochaine conférence. 114. S.17_04 : Personner le style du légendes ouvertes: Nous allons voir comment personnaliser le style de nos légendes ici dans le projet comme 17 conférences. Nous venons d'apprendre à modifier la durée des légendes. Examinons plus le panneau des légendes et voyons ce que nous pouvons en faire. Nous avons tapé notre premier sous-titre ici, et maintenant nous voulons changer le style de celui-ci. Donc, pour le moment, nous avons un texte blanc sur un fond noir. Assurez-vous toujours de sélectionner vos sous-titres ici dans la chronologie. Mais aussi pour changer le style des légendes, nous devons sélectionner les légendes spécifiques ici dans le panneau. Rappelez-vous, donc nous cliquons dessus, nous cliquons sur le premier. Et nous voulons changer le style des légendes avant d'ajouter d'autres sous-titres. Lorsque nous ajoutons des sous-titres, nous aurons ici une liste de différents robinets comme celui-ci. Mais si vous ne choisissez pas votre style au tout début, vous devrez changer le style pour chaque légende individuelle. Si nous le faisons au début à la place, les autres correspondront à ce style, aux styles spécifiques. Alors faisons-le maintenant et explorons ce panel. Vous verrez comme recherché ici, où vous pouvez taper un mot spécifique. Donc, si vous cherchez un mot à travers le script, vous pouvez simplement le taper là. Et Premiere vous emmènera à mort la légende spécifique. Vous verrez la police. On peut changer la police de nos légendes. Et allons à Adeno, essayez juste quelques-uns juste pour voir ce qui se passe ici dans le panneau du programme. Et puis si vous l'avez et je pense que vous devriez aller à Arial, la police Arial. Et nous pouvons personnaliser aussi le poids de la police. Donc, si vous voulez audacieux, régulier, italique, UK, vous pouvez le changer là-bas, mais je reste irrégulier habituellement. Et vous pouvez changer la taille de la police. Et peut-être que nous pouvons taper 45 pour le rendre un peu plus grand. Il y a aussi un espacement des lignes et qui est l'espace entre la ligne. Vous aurez un alignement de paragraphe et nous allons aligner le centre. Ensuite, nous pouvons personnaliser la couleur, soit du texte et de l'arrière-plan. Et nous pouvons également ajouter un trait au texte. Ainsi, vous verrez la couleur de fond de l'icône carrée. Nous cliquons dessus pour sélectionner l'arrière-plan. Et puis vous pouvez changer la couleur de cette minuscule forme rectangulaire. C' est à peine visible En fait, ce n'est pas génial, mais pour le moment il devrait être noir. Nous cliquons dessus et nous ouvrirons une palette de couleurs. Et à partir d'ici, vous pouvez choisir la couleur que vous voulez lire, et votre arrière-plan se transformera en rouge. Mais en général, je laisse un arrière-plan clair que vous puissiez changer la transparence de l'arrière-plan ou, ou même des textes en allant entendre l'opacité, nous le ramenions à 0. Vous pouvez le taper ou faire défiler la valeur vers le haut et vers le bas. Et mes antécédents ont disparu, bien sûr. Maintenant, nous allons à l'icône de texte et nous pouvons changer la couleur du texte. Vous pouvez donc cliquer sur la couleur une fois de plus et sélectionner le noir par exemple. Et maintenant tu as un texte noir ou je n'aime pas ça. Donc je vais annuler Zed commun. Et aussi, nous pouvons créer un trait autour du texte. Donc, nous cliquons ici en couleur de bord et nous pouvons ajouter un trait rouge. Et vous pouvez voir ici un peu de rouge autour d'elle. Et vous pouvez changer la taille du trait ici dans le bord. Si nous allons à 15, vous pouvez voir la différence là-bas. Mais encore une fois, je ne le veux pas, donc je retourne à 0 en fait dans la taille du bord. Ensuite, nous avons cette icône de bloc de légende de position ouverte. Cela fait essentiellement référence à la position de nos légendes dans le cadre. Notre légende pour le moment est alignée au centre du cadre, mais aussi au bas de celui-ci. Si vous allez au centre supérieur. Maintenant, la légende serait au centre, mais en haut du cadre. Par Habituellement, je le laisse par défaut juste là. C' est ainsi que vous personnalisez le style de vos légendes afin de pouvoir enregistrer le projet. Et oui, on en a toujours besoin pour la prochaine conférence, j'en ai bien peur. Ok, je te verrai là-bas. 115. S.17_05 : Ajouter et supprimer des légendes: Comment ajouter de nouvelles légendes que vous demandez, vous allez le découvrir dans cette conférence avec la conférence du projet S 17. Nous voici donc dans notre projet Premier Pro. Voyons comment ajouter différentes légendes à notre piste de sous-titres. Bien sûr, si vous voulez le sélectionner dans la chronologie ou dans le panneau projet, nous voulons trouver la première façon d'ajouter de nouvelles légendes. Ici, dans le panneau, le panneau des légendes, vous verrez cette icône plus, qui, si vous pointez votre souris dessus, indique ajouter des légendes. Alors faisons ça. Et tout de suite et nouvel onglet Légende comme étant créé. Vous remarquerez également le code horaire. La nouvelle légende commencera exactement à côté de la légende précédente. Le code de temps de sortie de la légende précédente était quatre, et la nouvelle légende commencera à quatre. Donc, en même temps code, et vous pouvez également voir que cette légende a été créée à côté de la précédente sur la chronologie. Alors passons à la chronologie. Augmentons la taille de celui-ci. Et vous pouvez voir ici que les deux légendes sont voisins. Nous sommes là. Je veux vous montrer comment supprimer l'onglet Légende également. Donc, si vous n'avez plus besoin d'un sous-titre spécifique, vous suffit de cliquer dessus et vous pouvez appuyer sur le backspace, le sous-titre nous disparaissons. Ou je vais annuler et ramener ma légende à la vie. Nous allons aller sur l'icône moins, supprimer la légende, et nous allons la supprimer d'ici, parti. Maintenant ce qu'on va faire, on en crée un. Revenons donc dans le bouton plus, ajoutez une légende. Maintenant, nous voulons aller au fichier texte. Nous l'avons fait. On va à la deuxième ligne. Donc, nous le copions maintenant, ici et nous retournons dans Premier Pro dans le coup de couteau de légende, la deuxième légende, nous allons le coller juste là dans l'onglet. Et aussi nous voulons changer le code de temps en fonction de notre texte ici. Alors appelons p le code dans le temps 0404, et nous pouvons le coller juste là dans les codes dans le temps dans le timbre de légende. Appuyez sur Entrée. Et on va copier aussi le code horaire 0920. Copier. Retournons ici et collons-le. Et vous pouvez voir la durée de ce clip changé également sur la timeline. Maintenant, nous avons oublié de faire quelque chose dans la conférence précédente. Nous voulions commencer par la piste des légendes depuis le début de la chronologie. Donc on veut le ramener au tout début. Il suffit de le prendre au début de la chronologie. Et maintenant, les codes temporels ici vont correspondre avec le code temporel de notre chronologie. Et nous pouvons vérifier en jouant la séquence. Et nous y voilà. Ils construisent des mecs, vous payez 15 chakras pour aller sur le toit, recadrez une photo du dôme du rocher et du scanner. Allons-y. Parfait. Et c'est ce que je voulais dire dans la conférence précédente. Vous devez être prudent si vous déplacez la piste des légendes sur la chronologie. Vos codes de temps ne correspondront plus. C' est pourquoi je recommande de commencer avec les légendes dès le début de la vidéo. Et je veux vous montrer une autre façon d'ajouter des légendes. Et comme nous sommes ici sur la chronologie, restons sur notre clip ici. Et vous voulez aller sur la deuxième légende et cliquez dessus et fait un clic droit dessus. Vous aurez la possibilité de supprimer cette légende ou d'en ajouter une. Et nous allons en ajouter un à partir d'ici. Et encore une fois, il sera créé juste à côté de la légende précédente. Maintenant, on va faire le dernier ensemble. Revenons au fichier texte. Nous copions la troisième ligne qui dit, si vous venez ici, vous devez vous connecter et payer 15 chaînes. Nous le copions et le collons dans le troisième onglet dans le panneau des légendes. Maintenant, nous allons changer les codes de temps en. Donc, nous retournons au fichier, au script, prenons le code entier, et collez-le là-dedans. Et on va faire la même chose avec la sortie. Copiez et collez ici. Appuyez sur OK. Et vous pouvez jouer la séquence une fois de plus pour voir si tout correspond. N' oubliez pas que si la durée ne correspond pas, vous pouvez toujours faire glisser les sous-titres le long de la piste, ou vous pouvez changer la durée avec les poignées afin que vous puissiez faire micro-ajustements sur la chronologie à maintenant, je vais pour annuler pour revenir à la durée correcte. Et je vais sauver et garder mon projet pour la prochaine conférence. 116. S.17_06 : Exporter des légendaires endes: C' est vrai, dernière conférence de cette section numéro 17. Et nous travaillons toujours avec la conférence du projet S 17. Nous allons voir comment exporter une vidéo avec légendes et aussi seulement les légendes avec canal alpha. Alors faisons semblant d'avoir fini d'éditer nos légendes. Et c'est en fait quelque chose que nous devons faire dans l'exercice. Mais disons que nous en avons fini. Maintenant, nous voulons exporter la vidéo, y compris les sous-titres. Nous avons déjà vu comment exporter les vidéos, mais nous devons changer quelque chose dans les paramètres réellement pour les légendes. Alors faisons ça. Encore une fois, nous prétendons avoir toutes les légendes posées sur la vidéo. Nous voulons aller sur la séquence dans le panneau de projet et nous appuyons sur le commentaire m. N'oubliez pas d'exporter le fichier. Je vérifie sur toi, tu sais. Maintenant, nous allons choisir le format et tout comme dans la section précédente, comment exporter le 5S. Donc on est arrivés au H.264. Nous pouvons simplement descendre sur Youtube Full HD et juste vérifier quelque chose dans le résumé. Donc, la fréquence d'images, la résolution et tout va bien. On fait défiler vers le bas. Nous pouvons rendre à la profondeur maximale si vous voulez entendre dans la section vidéo. Mais l'important, cette fois l'onglet important est les légendes. Nous voulons y aller et nous voulons nous assurer que cette option est sélectionnée. Donc, si vous ouvrez ce menu, par défaut, il pourrait en fait venir avec aucun. Donc, dans ce cas, parce que nous devons graver la légende dans la vidéo, nous voulons sélectionner. Nous voulons cliquer ici dans le menu et cliquer sur graver la légende dans la vidéo. Faisons ça. Cliquons dessus. Et maintenant, nous pouvons rendre le fichier et notre vidéo inclura les sous-titres, mais pour le tester, nous devons le faire. Alors allons-y, choisissons un nom pour la vidéo. On veut y retourner. Dans notre projet principal ici, passons à la conférence de légende S 17. Et ici, nous créons un nouveau dossier et rappelons qu'il exporte. Et nous pouvons changer le nom du fichier ainsi que 17 sous-titres vidéo de cours soulignent E et G anglais. Dans le cas où nous voulions créer une version différente dans une langue différente de celle que nous appuyons sur OK. Sauver. Et je vais l'exporter. Maintenant, nous allons attendre que ce processus soit terminé, et je reviendrai vers vous dans une deuxième heure de processus d'exportation comme cela a été fait. Donc, nous allons vérifier dans le Finder si nous l'avons réellement exporté correctement quand nous avons eu à dire 17 légendes, exportations de cours. Et on va ouvrir le fichier. Et nous y voilà. Les gars du bâtiment, vous payez 50 shekels pour aller à la racine. Parfait, de l'audio, vidéo et des sous-titres brûlés dans la vidéo. Je vais les fermer, revenir à la première, et maintenant nous allons apprendre à exporter uniquement les légendes avec des canaux alpha. Et pourquoi est-ce utile ? Eh bien, j'ai fait quelques travaux, en fait des travaux professionnels où j'ai dû éditer les fichiers pour le client et fournir aussi juste les sous-titres avec canal alpha, ce qui signifie que nous n'enverrons que les sous-titres comme un texte autonome essentiellement sans vidéo, parce qu'ils veulent peut-être s'ajouter eux-mêmes ou pour toute autre raison, parfois nous devons le faire et nous allons apprendre à le faire. Tout d'abord, nous voulons aller sur la chronologie. Et parce que nous voulons exporter uniquement les sous-titres sans vidéo ci-dessous, nous devons aveugler et désactiver les camions dont nous n'avons pas besoin. Donc nous allons aveugler le camion V1, et nous allons aussi couper le son. Un juste au cas où l'audio passerait. Comme vous pouvez le voir, nous n'avons que les sous-titres ici. Et encore une fois, nous allons appuyer sur le commentaire M, même à partir de la timeline pour ouvrir les paramètres de rendu. Mais cette fois, nous devons changer le format de notre expert car le format H.264 ne supporte pas le canal alpha. Nous devons donc trouver les paramètres qui font réellement. Et il y en a un. Si on descend dans la liste, on veut aller à QuickTime. Si rapide prend en charge le canal alpha. Le canal Alpha est la transparence. Cliquez donc sur Quick Time. Ensuite, en pré-set, on veut aller où c'est ? Progression d'Apple pour, pour, pour, avec alpha est juste dit dans le nom Apple Perez 4444 avec alpha. Cliquez dessus pour vous assurer que je n'aurai pas d'audio ici. Je vais aussi cocher la case, exporter l'audio juste au cas où je vais aller dans l'onglet vidéo ici et descendre pour rendre à la profondeur maximale. Et ce sont des gars très importants car c'est la clé pour ce processus. Dans cet onglet, vous devez vous assurer ici en profondeur que vous avez huit BPC plus alpha. Ou vous pouvez également choisir 16 BPC plus alpha. Alors, allons-y sur 16, ce qui est de meilleure qualité. Ensuite, nous revenons à l'option des légendes et encore une fois, les options d'exportation. Nous l'avons ouvert et nous nous assurons que les sous-titres gravés dans la vidéo sont sélectionnés. Alors cliquez sur cela et vous verrez vos légendes apparaître à l'arrière dans le moniteur. Maintenant, vous pouvez prendre également utiliser la qualité de rendu maximale. On va changer le nom et aussi chercher où on veut enregistrer cette vidéo, ces experts qu'on va appeler ça. Je suis en train de copier le même nom qu'avant. Légendes avec alpha. Cette fois, je vais ajouter avec alpha. Et puis je garde l'anglais à la fin, ENG. Ok, nous allons cliquer sur Enregistrer et nous allons l'exporter. Et les doigts croisés. Je te rattraperai dans une minute. Une fois de plus, notre vidéo a été exportée et maintenant revérifions. On l'a bien fait ? Allons dans Finder ou Windows où vous avez enregistré vos légendes en tant que 17 légendes, conférences, exportations. Et maintenant les doigts croisés devraient être la première vidéo ici et le moins, on va l'ouvrir. Et nous pouvons voir un fond transparent avec nos légendes en texte blanc. Pour vérifier encore plus, nous allons importer cet article spécifique dans Premier Pro, et nous allons l'ajouter au-dessus de la vidéo et voir si nous avons réellement un arrière-plan transparent. Donc, ce que je fais est de le faire glisser dans Premiere Pro dans des légendes. Je vais aveugler nos légendes, suivre et sans aveugle et annuler le son et la vidéo. Et je vais traîner nos experts sur V3. Et maintenant je vais jouer dès le début, mais je peux déjà voir que les sous-titres ont été exportés correctement avec l'arrière-plan transparent. Et nous y voilà. Ce sont les gars de l'immeuble, vous payez 15. Vérifie. Encore une chose avant de gâcher l'exercice, supprimons ce fichier parce que nous n'en avons pas besoin. C' était juste un double chèque. Donc, nous allons dans le panneau du projet et nous sélectionnons les sous-titres vidéo de la conférence S 17 avec alpha en anglais vient de supprimer. Et j'aurai un panneau d'avertissement disant qu'il va être supprimé de ma chronologie. Super. Et je vais désaveugler la piste des légendes sur la chronologie. Maintenant, vous pouvez sauver le projet, et j'ai peur de dire que c'était la dernière conférence de notre cours de montage vidéo, mais je vous verrai dans l'exercice et la revue de l'exercice. 117. S.17_07 : Exercice: Nous sommes donc dans l'exercice de la Section 17, qui n'est en fait pas le dernier exercice du cours de montage vidéo, ha, surprise. Pour cet exercice, nous devons utiliser le matériel de la conférence de la section 17. Donc, ce que nous avons à faire, ouvrons le projet précédent en tant que 17 cours et re-enregistrez-le comme S 17 exercice dans le dossier S et T et exercice dans le Finder. Alors ce que je voudrais que vous fassiez est de supprimer la piste de sous-titres que nous avons construite dans le projet précédent. Nous venons de supprimer complètement. Et je veux que vous recréiez c'est donc vous devez créer un nouvel élément de légende. Ensuite, vous voulez aller dans le matériel de la conférence si vous avez encore ouvert ce dossier fiscal. Donc, vous voulez entrer en tant que 17 matériel de cours, des légendes, ouvrir l'un des textes se déclenche, et créer les sous-titres en copiant le texte, le script et les codes de temps de ce fichier particulier. Donc, fondamentalement, nous faisons ce que nous avons fait avant, mais vous devez finir la vieille vidéo. Donc ça va être autour d'une minute et 15 secondes de vidéo. Vous devez créer tous les sous-titres pour toute la vidéo. Ici aussi, je vous donne la possibilité de choisir la langue que vous voulez. Vous avez déjà ici l'anglais et l'italien, mais si vous parlez une autre langue et que vous voulez traduire ma vidéo dans votre langue, hésitez pas à le faire. Une fois que vous avez fini avec toutes les légendes, alors je veux que vous exportiez la vidéo avec les légendes, mais je veux aussi que vous exportiez les légendes uniquement avec le canal alpha. Une fois que vous avez terminé, sauvegardez simplement le projet et je vous verrai dans la revue d'exercice. 118. SS.17_08 : Révision d'exercices: Examen de l'exercice de l'article 17. Faisons ça. J' ai déjà ouvert mon projet de conférence S 17, qui était celui que nous devions ouvrir. Donc ouvrir le projet de conférence de la Section 17, et je dois le sauver à nouveau. Donc, déplacer le commentaire s. Et je vais dans le dossier d'exercice S 17 et créer mon dossier de projet API habituel. Et je vais le garder là-dedans. Je vais changer le nom en Section 17, exercice. De bonnes choses. Je veux également changer le nom de la séquence à exercer. Et pourtant, c'est tout. La prochaine chose à faire était de supprimer notre camion de sous-titres. Faisons ça. J' ai peur. Ok, vas-y, fais-le. Super. Et nous allons en créer un nouveau en allant dans Fichier Nouveau. Et on descend aux légendes. Nous vérifions deux fois. Nous sommes dans les sous-titres ici dans la presse standard. Ok. Et je vais faire glisser cet élément dans le dossier des légendes. Et aussi je vais le renommer avec underscore DNG. En fait, je fais un italien cette fois. Ma langue, ETA. Ce que je veux faire, je fais glisser mon article sur v2 dans la chronologie et l'étend jusqu'à la fin de la vidéo. Aussi pour un copier-coller plus rapide, je vais diminuer la taille de mon espace de travail afin que je puisse juste voir aussi le PDF et simplement copier et coller le script. Je vais donc sélectionner l'élément sur la chronologie, et je vais ajouter la toute première ligne de mon script en italien. C' est là. Je le copie et le colle ici dans l'onglet. Et je vais changer les codes de temps pour aller bien, je vais prendre le code de temps. Eh bien 00, c'est parfait. Le code de temps pour la première légende et collé là. Maintenant que j'ai créé mes premières légendes, je vais en changer le style. Et cette fois, faisons quelque chose de différent. Tu peux faire ce que tu veux. Comme nous l'avons mentionné dans la description de l'exercice, je vais juste changer l'arrière-plan en gris foncé, quelque chose comme ça. Et je change aussi l'opacité de l'arrière-plan à 50%. Juste pour montrer qu'il y a un arrière-plan, mais ce n'est pas distrayant pour le je sais que je vais ajouter la deuxième légende ici et copier le code temporel, qui est en fait juste un littéraire la prochaine image. Et le code de temps sur 0920. Et copiez ma deuxième ligne en italien. Et c'est la pointe de la journée. J' ai travaillé sur un projet où j'ai dû construire deux légendes différentes en deux langues. Et j'ai mélangé les langues pendant les sous-titres. Alors. Le client est revenu en disant, hé, qu'as-tu fait ici ? Et c'est ouais, c'est juste pour dire que vous pouvez travailler sur une langue à la fois au lieu de faire ce que je fais ici avec deux langues différentes parce que je pourrais copier la phrase en italien, puis la prochaine en anglais. Alors faites attention. Maintenant que ça va être assez ennuyeux, je vais finir avec d'autres légendes par moi-même. Et puis je te verrai juste avant d'exporter le fichier. Et je suis là. J' ai fini avec les légendes et je vérifie aussi tout. Je regarde donc la vidéo et vois si les légendes correspondaient à ma voix avec ce que je disais. Et ça marche bien. C' est vraiment sympa avec ce fond gris clair que je n'ai jamais utilisé. Donc je suis, je commence à l'utiliser. Ce que je veux faire maintenant, c'est exporter la vidéo. Donc, encore une fois, la chronologie ou ici dans le panneau du projet, je sélectionne la séquence et appuyez sur le commentaire M, et je dois vous assurer que tous mes paramètres sont corrects. Donc, je vais aller sur H.264 et aller choisir mon préréglage YouTube, Full HD, et vérifier les paramètres les plus anciens correspondent aussi. Et puis ici dans les onglets, je veux aller dans les sous-titres et m'assurer que les sous-titres gravés dans la vidéo sont sélectionnés. Je vais changer le nom et l'emplacement de mon expert ou aller à l'exercice S 17 et je crée un dossier appelé experts. Je vais oui, le nom va bien. Je vais juste ajouter des légendes. Et cette fois, ils sont en italien, donc je vais ajouter des légendes, ITA. Et je vais le sauver juste là. Maintenant, je n'ai qu'à exporter les sous-titres avec canal alpha. Donc, ce que je vais faire est de désaveugler la vidéo sur la piste 1 et aussi couper le camion A1. Et je vais réprimer le commentaire M sur mon clavier. Cette fois, nous avons dû changer les paramètres de format. On a dû aller à QuickTime. Souviens-toi là-bas. Et en pré-set, on veut descendre à Apple Progress pour, pour, pour, pour, avec Alpha. Ensuite, nous avons dû aller dans les paramètres vidéo ici dans l'onglet et assurez-vous que nous faisons défiler vers le bas et choisissez le rendu à la profondeur maximale. Et on veut changer la profondeur à 16 BPC plus alpha. Très important. Encore une fois, nous allons dans les sous-titres et nous assurons que les options d'exportation sont sélectionnées avec graver les sous-titres dans la vidéo. sous-titres apparaissent dans le moniteur. Bon signe. Je vais enseigner aussi utiliser la qualité de rendu maximale ici comme la dernière chose que je vais à antique aussi exporter audio. J' ai changé le nom de mon fichier, l' enregistrer dans le même dossier que l'autre expert. Et je vais juste ajouter des légendes avec alpha et l'enregistrer et l'exporter. Et maintenant, j'ai exporté seulement les sous-titres avec le canal alpha. Je vais vérifier si tu as marché. Avant que j'oublie, je vais effacer et éteindre ces camions, mais je vais aveugler la piste des légendes. Allons dans Finder et voyons ce que nous avons fait va exercer des experts. Je vérifie celui avec l'audio et les sous-titres brûlés en premier. Et voilà, les gars du bâtiment, vous payez 15 chaînes pour aller à la racine. Parfait. Mon public là-bas, mes sous-titres sont là jusqu'à la fin. Et bien sûr, vous pouvez vérifier une fois de plus simplement en reregardant l'ancienne vidéo. Maintenant, regardons les sous-titres avec canal alpha. Ils sont là. Pas de vidéo, pas d'audio, juste les sous-titres avec un fond transparent. trucs géniaux. Je vais l'importer dans Premiere ajusté double vérification. Faites glisser là-dedans, et je le fais glisser dans v3 camion v3 v3. Et je vais jouer cette séquence. La dernière chose avant de fermer, je supprime ce fichier, les légendes qui rendent les légendes. Oui. Et je vais effacer nos légendes originales. Je vais sauver le projet et le fermer. C'est ça. Je ne vous verrai que dans l'énorme exercice, le dernier exercice où nous allons réellement appliquer et voir tout ce que nous avons appris dans ce cours de montage vidéo. Je ne peux pas dire assez félicitations. Je te verrai dans le prochain et dernier exercice. 119. S.18_01 : Description d'exercice: C' est l'exercice ultime de la section 18 de notre cours de montage vidéo. Nous allons reproduire cette vidéo de 35 secondes. J' ai le temps maintenant et le temps, c'est de l'argent. Ils disent que j'ai le temps de respirer, d'écouter le nouveau son de la ville. Le temps est de l'argent. Ils disent que j'ai du temps maintenant et que je ne l'échangerais pas contre tout l'or du monde. J' ai inclus autant de tâches que j'ai pu dans ce projet pour que vous puissiez réviser toutes les compétences que nous avons acquises tout au long du cours. Et tout d'abord, nous voulons créer notre projet, SAT et exercice, et l'enregistrer dans le dossier habituel pour l'exercice. Dès que vous êtes dans le logiciel, je veux que vous réinitialisiez la mise en page par défaut, la mise en page Workspace comme édition, la mise en page par défaut d'édition de Premiere Pro que je veux que vous vous débarrassiez des panneaux que vous pensez qu'il n'utilisera pas puis enregistrez ces espaces de travail en tant que nouvel espace de travail. Appelez-le votre nom, édition de base, SAT, exercice. Ensuite, nous voulons importer le matériel et je vous guiderai à travers le matériel très rapidement. C' est toujours dans notre structure car nous voulons passer à la section 18, exercice final, article 18 matériel d'exercice. Ici vous trouverez du matériel audio avec de la musique, des effets sonores et la voix off. C' est un camion voix-off. Je l'enregistre personnellement. Et l'une des tâches de l'exercice est d'enregistrer une voix off. Donc, si vous pouvez utiliser votre propre voix, mais si vous ne pouvez pas, alors vous pouvez utiliser ma voix off ici. Ensuite, nous avons des images avec qu'il roule. Ce sont dix clips qui nous aideront à construire l'édition, mais aussi vous trouverez un aperçu vidéo. Et cette vidéo est la dernière vidéo que je voulais réaliser et que j'ai essayé de reproduire. Et il peut maintenant pur Donc, avec les horaires de la musique et de l'éclipse, puis dans les codes de script et de temps, vous trouverez trois fichiers différents, qui sont encore le même fichier juste dans trois formats différents. J' espère que tu pourras ouvrir l'un d'eux. Et ici, vous trouverez le script, qui va être utile pour enregistrer une voix off. Donc, vous pouvez juste lire le script et aussi parfois appelé à couper la musique parce qu'il y avait un peu difficile à comprendre à travers la vidéo. Donc, ici, vous avez des sections différentes que vous devez récupérer de la musique. Comme vous pouvez le voir, nous avons quatre sections du camion. La première ligne de chaque section fait référence à la section de la piste que vous souhaitez extraire de la musique. Et la deuxième ligne fait référence au code temporel sur la chronologie. Donc, vous voulez faire glisser chaque section à ce temps spécifique capturé sur la chronologie et tout devrait fonctionner correctement. Gardez à l'esprit que les images ne sont pas dans l'ordre chronologique. Donc, cette fois, vous avez vraiment besoin d'aller chercher vos clips, puis de créer une sauvegarde automatique lorsque vous êtes dans Premier Pro et de le définir sur un intervalle de deux minutes, créer une séquence Full HD et de le définir à 24 images par seconde. Ensuite, je veux que vous organisiez votre projet et votre dossier dès que vous importez le matériel et chaque fois que vous créez un nouvel élément, renommez également tous les camions sur la chronologie fonction de leur clip relatif que vous allez utiliser sur chaque camion . Et maintenant, voici le plaisir. Je veux que tu entres une voix off en suivant le script que je viens de te montrer. Ce que je recommande est d'utiliser plus ou moins si vous le pouvez, la même vitesse que mon VoiceOver. Ainsi, la durée de la vidéo correspondra à l'aperçu final. Et bien sûr, nous irons dans l'élite. Donc, je veux que vous regardiez l'éclipse, les mettiez à l' échelle, que vous changiez leur vitesse, et gardez à l'esprit qu'il y a quelques laps de temps dans clips, donc vous voulez les accélérer beaucoup. Vous pouvez faire pivoter l'éclipse, appliquer toutes les différentes fonctions de mouvement et ainsi de suite. Vous devez ajouter la musique et le couple d'effets sonores. Et puis, bien sûr, vous voulez mélanger votre audio. N' oubliez pas d'utiliser le limiteur dur et le compresseur. Je veux que vous créiez un titre animé à la fin de votre vidéo, quelque chose de similaire à ce que vous avez vu dans l'aperçu vidéo. Et montez tout ce que vous voulez. Et choisissez également le style de votre graphique. Une fois que vous avez terminé avec le graphique animé, je veux que vous l'enregistriez en tant que préréglage, puis travaillez sur la correction des couleurs et la qualité des couleurs de vos clips. Saw blanc équilibrage en utilisant le ton ou les courbes et tout ce que nous avons appris dans notre cours. Pour tout polir, vous devez ajouter beaucoup. Donc, je vous ressemble particulièrement, ou vous pouvez reproduire exactement celui que vous avez vu dans la vidéo ici et ajouter une vignette. Le look que j'ai utilisé est appelé acier bleu SSL. Ensuite, je veux que vous créez des barres de boîte aux lettres en haut, en bas de votre cadre et créez une animation. Donc, je veux que les barres entrent au fur et à mesure que la vidéo commence à jouer, peut-être juste pendant quelques secondes et garder les barres allumées pour le reste de la vidéo. Ensuite, nous voulons créer des légendes. Et une fois de plus, vous voulez utiliser ce fluage fourni ici dans le matériau. Vous devez donc créer des sous-titres pour la voix off. Je veux que vous dupliquiez la séquence principale deux fois et changez leurs rapports d'aspect. Donc, à la fin du projet, nous voulons avoir 116 par 9112119 par 16 séquences. Bien sûr, vous devez changer la position de chaque élément dans les nouvelles séquences pour correspondre à la nouvelle image. Je veux que tu verrouilles ou les camions dans l'ordre de trois séquences, et je veux que tu exportes les trois séquences avec un rapport d'aspect différent. Dernière étape, sauvegardez votre projet et fermez-le, et je vous verrai dans l'examen de l'exercice. Bonne chance. 120. S.18_02 : Examen d'exercices: Alors, comment a fait l'exercice Gore ? J' espère que tout s'est bien passé et que tu t'es souvenu de tout. Voyons maintenant si Phi se souvient de tout. Je vais donc ouvrir mon logiciel Premiere Pro et je vais créer un nouveau projet. Je l'appellerai S 18 exercice. Je vais parcourir où l'enregistrer, qui sera dans mon dossier de structure dans la Section 18, exercice fini. Et je vais créer mon projet API, que vous allez manquer. Je 17 là et j'ai vérifié le scratch de la même façon que le projet est arrivé. Tout d'abord, regardons les notes. Je veux ouvrir mon fichier d'aperçu, ma vidéo d'aperçu, qui est dans le matériel dans le métrage. Super. Et aussi je vais ouvrir comme je le suis, oui, je vais ouvrir ce script et les dieux du temps. Et je vais tout presser là-bas. Juste ici. Vérifions les notes. Ok, je dois vérifier mon espace de travail donc je vais réinitialiser mon édition de base. Et sur mon me débarrasser de certaines choses. Merci. Le moratoire de la source dit que le programme veut économiser l'espace et j'ai les effets et le panneau de contrôle des effets l'un à côté de l'autre, et je suis prêt à rouler. Ok, qu'est-ce qu'on a à faire ici ? Nous voulons sauvegarder ces espaces de travail maintenant. Alors j'irai à la fenêtre. Les espaces de travail s'enregistrent comme un nouvel espace de travail, et je l'appelle maman ou édition de base. Skt. Dans l'exercice, nous devons importer le matériel. Double-cliquez dans le panneau Projet. Et je vais dans le même dossier, mais des images immatérielles et aussi audio. Pourquoi pas ? Importons tout ici. Et nous allons organiser le panneau de projet avec les différents dossiers. Maintenant, jetons un coup d'oeil et créons un Nubien. Dans l'audio. Bien sûr, il me manque le, le dossier Musique habituel, b commun, et aussi une voix off. Donc, je vais appuyer à nouveau, commun b, et je l'appelle v, o. et je conduis les fichiers relatifs à l'intérieur des dossiers. D'accord. Donc, sur les faits, nous avons quelques défauts, le rouleau B, et nous avons aussi l'aperçu vidéo complet au cas où vous voulez le faire glisser dans l'un des camions sur la chronologie et juste copier les horaires des clips. Mais essayons de faire sans ça. Et aussi je vois qu'on a 24 cadres par seconde. Donc, créons une nouvelle séquence avec cette fréquence d'images. Et nous devons créer une séquence HD, Full HD. N' oubliez pas, ce sont en fait des clips 4K. Si vous faites défiler vos métadonnées vers le bas, vous pouvez voir la résolution des vidéos. Elle est ultra HD, si proche de la 4K, je vais créer une nouvelle séquence avec une fin commune. Parce que je veux choisir ma fréquence d'images est le temps, et j'ai déjà obtenu l'iris sélectionné. Re dix ATP parfait, full HD, 24 images par seconde année. Et je vais appuyer sur OK et je le renomme maintenant près et je vais l'appeler exercice Section 18. Nous avons dit que c'était une vidéo de 35 secondes et ça va être 16 sur neuf. Et je vais créer un nouveau dossier, bien sûr, et je l'appelle édits et je fais glisser ma séquence là-dedans. Maintenant, nous devons créer une auto sauvegardée. Donc, je vais dans les préférences Premier Pro sauvegarde automatique. Et j'ai dix minutes pour le moment, on veut le ramener à deux. C' est ça. Enregistrer le projet de sauvegarde dans Creative Cloud, c'est bon. Versions maximales du projet 20. Très bien. Et cette fois de l'averti d'enregistrer automatiquement les autres projets. Je n'avais pas d'autres projets ouverts de toute façon. Cliquez sur OK, donc comme je l'ai mentionné, nous avons beaucoup de tâches à faire, mais nous n'avons pas à faire dans l'ordre chronologique que j'ai mentionné dans la description afin que vous puissiez changer le flux de travail au fur et à mesure. Mais bien sûr, nous allons enlever toute la tâche que nous avions pour réaliser les prochaines planches pour organiser les dossiers, ce que j'ai fait. Donc, je suis content avec ça. Nous avons dû aussi renommer les camions de la chronologie et nous pouvons le faire maintenant ou plus tard. Je vais utiliser mon raccourci utile pour augmenter la taille de ma chronologie. Donc généralement sur ma piste vidéo un, j'ai le, un rôle expliquant et racontant l'histoire. Mais dans ce cas, personne ne parle à huis clos. Donc je vais nommer le camion numéro un comme B roll 1. Et nous irons, nous irons pas à pas de toute façon. Aussi, nous n'aurons pas d'audio pour le B-roll, donc je ne suis pas sûr de ce qu'il faut faire avec ces camions. Et encore une fois, on va changer leur nom au fur et à mesure. Maintenant, nous devons enregistrer une voix off parce que ça va raconter l'histoire de notre vidéo. Et j'espère que tu te souviendras de le faire. Et tout d'abord, nous avons besoin d'un script. Donc, ce que je peux faire est de diviser l'écran ici et de garder mon script sur le côté. Je peux donc lire et jouer en même temps. Ok, on va mettre en place. Tout d'abord, ici, je vais créer une nouvelle piste et un nouveau moniteur. Ok. Donc, je suis arrivé à la séquence et descendre à Ajouter des camions. Je ne veux pas de camion vidéo, donc j'ai mis 0 et en audio j'en ai un et je crée mono. Et juste étendre pour l'instant le camion numéro cinq, qui est celui que je veux, je m'assure que je suis au début de la chronologie Mike par ça n'a pas vraiment d'importance parce que nous pouvons couper la piste voiceoff de toute façon, mais juste au cas où c'est une bonne habitude de le faire. Et je vais tout d'abord vérifier les paramètres, les paramètres VoiceOver. Donc, je clique ici sur mon camion et accède aux paramètres d'enregistrement voice-off. Et voir si j'ai du son. 1-to-1 pour le nom parfait du camion. En fait, je l'appelle la classe. Je vais juste appeler ça voice-off pour l'instant, V. et un aussi. Super, et je suis prêt à rouler. Donc, chaque fois que je suis prêt, je vais appuyer sur épave et essayer de suivre le script pendant que nous allons. Vous pouvez l'enregistrer autant de fois que vous le souhaitez. De toute façon. Essayons. Bip. J' ai le temps maintenant et le temps, c'est de l'argent. Ils disent que j'ai le temps de respirer, d' écouter le son de la ville. Le temps est de l'argent. Ils disent que j'ai du temps maintenant et que je ne l'échangerais pas contre tout l'or du monde. Appuyez sur la barre d'espace pour arrêter, et j'ai quelque chose sur mes camions. Voyons si on place. Ok, super. Avoir également un nouvel article. Je peux agrandir mon espace de travail. Je vais élément dans le panneau du projet, que je vais faire glisser dans le dossier voice-off et je vais le renommer en fait avec I. Je viens de copier le même nom qu'avant et je vais juste ajouter mon nom. Exercice V0 voix off, maman ou anglais. Donc c'est un rappel. Ok, super. Maintenant, on peut travailler sur la piste musicale. C' est quelque chose qui peut nous aider à raconter l'histoire et à construire l'édition. Et nous avions des codes temporels, nous pouvons simplement copier et coller dans le camion. Encore une fois, je vais quitter mon espace de travail. Ouais, comme ça pour que je puisse juste copier et coller. Nous devons aller à cette fois appelée en premier. Et je double-clique sur le camion de musique et je le colle là-dedans. Et la presse I pour un dans Mark. Et puis je copie cette deuxième fois appelée Retournez au camion, collé Loi sur la presse, et c'est ma première section du camion. Et je l'ai mis sur je vais le mettre sur un pour l'instant sur le camion A1, je pense que je vais le laisser là. Donc, cette section de la musique était en cours d'exécution dès le début de la séquence. Donc 00000000 jusqu'à 6 secondes et nous pouvons vérifier la chronologie. Super, c'est là qu'on le veut. Ensuite, nous avons la deuxième section. Il suffit de copier cela dans Mark et de cliquer à nouveau sur le camion de musique. Placez le port horaire, la presse. Moi et moi l'avons fait et je fais la même chose avec Mark. Revenez à la musique collée entrer o. et ceci est la deuxième section. Je fais simplement glisser l'audio vers le bas sur la timeline à côté de la première section parce que si vous regardez l'heure, Dieu, Cette section est en cours d'exécution de six ou un à 1418 et nous allons double-vérifier. Parfait. C'est ça. Maintenant, nous avons une autre section, la section 3. Je vais copier le code de temps, aller dans le camion de musique, coller, entrer et appuyer. I. Et je retourne à MyTime appelé 0 temps coupé. Allez au camion, collé, appuyez sur OK. Et j'ai une section différente. Et cette fois, nous voulons aller à la chronologie de la seconde 21. Il suffit de copier ce code temporel et de le coller cette fois sur le court temporel, appuyez sur Entrée. Et ça, ça va m'emmener directement à l'heure appelée. Et ici, je vais aller à la musique et à la drogue cette section vers le bas. Et voyons voir. Ok. Le dernier sera de ce code temporel. Je retourne au camion de musique et double-cliquez sur i pour le dans Mark. Et puis copier le doute pétrolier collé leur presse. Donc et c'est la dernière partie de la chose et ça va aller littéralement de, ouais, 30072 à la fin de la vidéo et on va double-vérifier se termine exactement à 3423. Mais voyons si cela a du sens ici dans la coupe. Joli. Ok, ça commence à marcher. Maintenant, nous allons en fait éditer les gars de l'éclipse. Il est temps de rouler. Et comme nous l'avons mentionné, les clips ne sont pas dans l'ordre chronologique, nous devons donc savoir ce qui se passe avec notre vidéo d'aperçu. Donc nous avons juste besoin d'éditer maintenant. Et ce que je peux faire, je vais supprimer quelques pistes audio pour l'instant. J'en ai trop. Donc supprimez celui-ci et nous avons probablement un camion pour les effets sonores. Scie. Je vais en garder un pour les effets sonores, ou je peux commencer à nommer mes camions. Ensuite, le premier sera de la musique. Le second, je peux l'appeler avec les effets sonores comme effets. Et le troisième sera ma voix off. Le de la droiture. Jetons un coup d'oeil à la vidéo d'aperçu ici. Qu'est-ce qu'on a ? Ok, on a ces escaliers abattus, et ensuite on a ces plantes. Donc ce sont des laps de temps, donc nous pourrions avoir besoin d'accélérer les clips là-bas. Commençons par ces deux clips. Donc les escaliers et les plantes, et nous allons les chercher. Donc vous voulez juste passer par les clips sont ici considérés comme le premier, qui est en fait le deuxième clip. Et je vais le faire glisser sur la chronologie. Mais nous avons du son, comme vous pouvez le voir. Donc, je double-clique, en prenant la vidéo du panneau Source et en la faisant glisser sur mes blancs de timeline. C' est un clip de quatre minutes. Nous devons absolument accélérer ça. Et aussi ce sont des fichiers 4K, comme vous pouvez le voir ici. Nous devons donc les mettre à l'échelle en HD, Full HD. Et je vais juste mettre à l'échelle et taper 50%, ce qui est la moitié de l'ultra HD. Et comme vous pouvez le voir, il correspond parfaitement à notre cadre. Ok, il y a un peu de tremblement au début de la vidéo, donc je vais couper ça. Et aussi nous pourrions avoir besoin d'ajouter un stabilisateur, non ? Donc c'est le deuxième clip Quoi qu'il en soit, regardons le, ok, c'est le tout premier clip, encore une fois de Go audio que je peux voir de mon icône. Double-cliquez dessus et faites simplement glisser le film depuis le panneau Source. Et regardons, c'est que je vais couper des camions. Encore une fois, j'ai besoin de le réduire afin que je puisse juste aller ici et que les effets contrôlent 50%. Et encore une fois, je dois accélérer ça parce que comme vous pouvez le voir, c'est deux minutes et 30 secondes. C' est très lent si on joue à la vitesse normale. Nous devons donc l'accélérer en fonction de notre vidéo d'aperçu ici. Ok, on doit le diviser beaucoup, je suppose. Donc, je vais changer la vitesse de celui-ci à je vais à 4% mille. Et comme vous pouvez le voir, notre clip se rétrécit drastiquement et va aux camions. Je suis en train de rencontrer la voix off pour l'instant. D' accord. Et je vais le couper sur le rythme ici. Donc à deux ou six, c'est ce que je vais couper le premier coup. Essayons de couper la musique et aussi vous pouvez vérifier votre vidéo d'aperçu aussi bien si vous voulez simplement le faire glisser sur un camion, comme je l'ai dit précédemment et juste prendre les bons horaires. Je fais juste glisser le clip sur le camion, disons le clip numéro deux. Et nous devons accélérer cela aussi. Et je fais un clic droit dessus et je change la vitesse à 5% mille. Et encore une fois, il se rétrécit beaucoup. C' est impressionnant comment la lumière change et les plantes se déplacent vers le soleil. C' est une nature incroyable. Et je vais le couper ici à 507, plus ou moins sur le rythme à nouveau. Maintenant, nous avons un peu de secousses et je vais ajouter un stabilisateur déformé tout de suite. Donc, je vais affecter le panneau. Cherchez le stabilisateur de travail. Je le fais glisser sur le clip. Mais rappelez-vous que nous ne pouvons pas le faire parce que nous avons déjà réduit le clip. Donc, qu'est-ce que nous devons faire dans ce cas est de créer une séquence imbriquée. Donc, je fais un clic droit sur le nid de clip et je vais l'appeler le rôle. C' était ce qu'on appelait la ligne B numéro un. Et j'ajoute un nid. Et nous avons ici une nouvelle séquence que je vais créer, que je vais ajouter dans un nouveau dossier. Dans, à l'intérieur du dossier Eddies. On appellerait ça des nids. Et je vais faire glisser ça là-dedans. Et maintenant on peut travailler un stabilisateur sur ce clip. Ok, c'est l'analyse et on verra les résultats dans une seconde. Alors continuons avec ça. Nous pouvons aussi commencer à construire la voix off que nous voulions. Donc, vers la troisième seconde, c'est là que nous avons le premier morceau de la voix off. J' ai le temps maintenant, je peux vraiment commencer à couper la voix off ainsi et supprimer les parties qui n'ont pas besoin. Donc, si nous vérifions les ondes, nous savons déjà où nous avons du son à venir. Et je viens de couper leurs parties sans audio. Donc, la première partie, j'ai juste haché essentiellement ces parties du milieu. Et puis je vais supprimer. Si bruyant dehors, si bruyant. Ok. Alors supprimons. Débarrassons-nous de ces choses dont je n'ai pas besoin. Ok, donc on a dit autour des trois secondes, c'est là que nous avons la première partie du VoiceOver. Donc je traîne tout pour l'instant et je fais le tour. Et vers 221. Nous pourrions avoir besoin de commencer à travailler sur les volumes aussi bien pour entendre la voix argentée et être meilleur. Jetons un coup d'oeil au prochain clip. Et nous avons tout de suite eu la voix off qui dit, et le temps c'est de l'argent plus ou moins. Et puis nous avons le plan où je me suis approché de la fenêtre, qui est le clip numéro dix ici. D' accord. Jetons un coup d'oeil à un clip. Et je pense que j'avais besoin de quand je vais devant la caméra jusqu'à quand je pose ma main pour ouvrir la fenêtre. Donc, le cadre est encore vide plus ou moins ici. Et je fais glisser mon clip vidéo vers le bas. Et encore une fois, je veux aller sur le rythme et besoin de réduire l'échelle. Encore une fois, je vais à 50% et c'est un gros tordu probablement nous devons faire quelque chose là-bas. J' ai donc besoin de l'étendre. Je pense que c'est un bon moment quand je mets leur main sur la poignée. Donc je vais mettre le clip ici à portée de main. Ok, donc B est faible pour jouer, désolé les gars, ma machine est ce stabilisateur ici. Je n'ai pas fait du bon boulot. Il est toujours très fragile. Voyons si on peut changer le mode. Essayons avec un sous-espace où je le laisse une seconde comme il travaille à nouveau. Et continuons à éditer. Donc, nous voulons trouver le clip numéro quatre, qui est la main. Et ça monte à plus ou moins seconde 11. Donc, nous ouvrons littéralement. La fenêtre, qui est le clip numéro 9 ici dans notre panneau de projet, nous voulons prendre ce clip quand la main vient dans le cadre plus ou moins là. Et voyons si ça marche. Et puis nous avons ouvert la fenêtre et nous avons dit qu'elle allait plus ou moins à la seconde 11. Ok, je dois le réduire comme toujours, je vais à 50%. Je pense que ça va à ce rythme du piano, donc 1110. Et je pense que ça va bien marcher, là. Jetons un coup d'oeil si votre travail jusqu'à présent. Ok. C' est le cas. D' accord. Ce clip B-roll numéro dix est un peu tordu, comme vous pouvez le voir sur les panneaux du programme. Donc je vais lui donner un peu de rotation en minus1 peut-être. Oui, la ligne ici au milieu semble être plus droite. Et je vais le mettre à l'échelle maintenant parce que j'ai noir qui sort dans le cadre comme ça, même ici, en fait, cette ligne n'est pas parfaitement alignée, mais probablement le plan n'a pas été filmé aligné. Essayons d'y aller. Oui. Et le redimensionner une fois de plus. D' accord. Ici aussi, nous aurons besoin des effets sonores de la porte d'ouverture. Ok, c'est là dans la vidéo. Nous devons ajouter cela. Ok, ajoutons les effets sonores ici. L' effet de soleil est appelé porte d'ouverture. Et je vais l'écouter. Ok, j'ai juste traîné le tout vers le camion d'effets sonores et j'ai essayé de faire correspondre l'action avec le son. Donc je vais couper tous les camions qui font partie des effets sonores. Je pense qu'il faut que je le ramène plus loin. Ok, ambit vers le bas. Ça pourrait marcher. Je suis content de ça. Alors je commence à prendre le camion de musique un peu dans les endroits où je parle et où je le laisse plus fort où, où je ne parle pas. Donc avec l'outil à stylo, je vais diminuer les volumes de mon camion ici. D' accord. J' ai deux autres morceaux de voix off pendant ces deux derniers clips. Ok, cette partie était en fait reliée à l'autre ici. Ok, quand j'ouvre la fenêtre, c'est là que j'ai un bon moment pour respirer, qui est là. Et puis un peu de C. Ok, avant de changer de clip ici, j'ai la dernière partie de la première section pour écouter le nouveau son de la ville. Et aussi il nous manque un clip, ce qui est cela. Donc, où vous voyez un peu du contour de l'homme regardant à l'extérieur de la fenêtre. Alors regardons l'éclipse, qui est clip ou quatre. Là. Et on prend juste quelques secondes de ce clip. Ouais, peut-être que quand on voit un mouvement, c'est bon. Et nous le faisons glisser dans la chronologie. Encore une fois, je vais changer la taille. Je peux copier le mouvement d'un clip et le coller en ligne juste pour un changement. Et mon échelle a changé à nouveau et nous allons à plus ou moins, je le laisse à 1306. Ce que je peux faire, comme je le sais déjà, plus ou moins, où sont mes camions en termes de musique et de voix off. Je vais prendre ma table de mixage audio et commencer à ajouter des effets et des compressions et tout ce genre de choses. Donc ce que je peux faire ouvrir ici mon panneau d'effets. Je vais ajouter un compresseur, tout d'abord, au camion-maître. Donc compresseur multibande. Donc, je peux vraiment ici déjà comment le son sera à la fin. Et je peux jouer avec les niveaux IOU. Et je vais aller motiver compresseur en pré-réglage, je choisis diffusion comme toujours. Et je vais aussi ajouter un limiteur, limiteur dur. Et je vais le ramener à moins deux. C' est ma limite. Et voyons si ça marche. Donc, la piste audio est définitivement trop bruyante. Donc je vais supprimer le cadre clé ici. Et je vais diminuer l'ancien son. Donc, je vais à moins 7.1. Et n'oubliez pas de vérifier vos volumes ici dans le mélangeur de camions plus anciens. Mais aussi nous devons changer ce volume de la deuxième partie. C' était autour de moins 7.1. C'est là. Et aussi ici. Vous pouvez également copier et coller le volume des clips audio. N' oublie pas, je vais faire glisser la musique. Le volume de la musique ici où je parle avec mon stylo. Je vais ajouter les images clés littéralement là où je ne parle pas. Et oui, posez la musique. Même là, j'ai un écart. Donc, chaque fois que vous avez des lacunes, vous pouvez, vous pouvez augmenter la musique essentiellement ou la rendre plus silencieuse. Et maintenant, nous allons travailler sur le volume de la musique, sur les niveaux de la musique. Et je le ramène quand, chaque fois que je parle. Joli. Et là encore, c'était autour de moins 15 et le temps c'est de l'argent. Et encore, parce que je parle encore. Puis ça va ici, ça redescend, moins 15. Et encore. Ok, c'est un peu trop ondulé. C' est un peu bizarre, donc je vais baisser en fait le volume des vieilles pistes un peu ici dans cette partie centrale. Pour le rendre plus subtil en termes de changement de volume, c'était un peu trop bizarre. Nous pouvons également étendre les fondus. Je vais ajouter un compresseur à la voix et à l'émetteur fortement car c'est trop silencieux. C' est trop calme pour le moment. Donc je vais dans mon mélangeur de camion audio dans le camion voice-off. Donc je peux voir ici, c'est mon camion voiceoff. Et littéralement copier et coller les mêmes effets d'aller la piste principale et voir comment cela fonctionne. J' ai le temps maintenant et le temps, c'est de l'argent. Alors ils disent : OK, je suis content de ça. Je ne vais pas ajouter d'effets pour l'instant sur les pistes. Je ne pense pas que notre roue, mais pour les effets sonores et la voix off, nous pouvons certainement, nous avons cinq clips à faire. Maintenant, nous avons un autre clip. Si vous allez à votre fichier d'aperçu, le clip de la rue. Et il y a un peu de nous secouer au début du clip. Donc je ne veux pas prendre ces cadres ou juste les prendre du milieu à ici. Plus ou moins, le code va encore secouer à la fin. Et voyons combien de secondes nous avons besoin de ça. Je vais à 1614 et je vais affiner ce clip. Je le coupe juste et supprime ce dont je n'ai pas besoin. Et bien sûr, quelque chose qui se passe dans ma voix au fil du temps est le temps. Ok, je vais juste ajouter une transition au début de la, de chaque clip et à la fin de celui-ci aussi. Juste au cas où il y aurait une coupure qui pourrait l'aider à le rendre plus subtil. Le temps est de l'argent. Ok, ça marche. Et quand est-ce qu'on a la voix off qui arrive en fait ? Donc, voici les oiseaux, les effets des oiseaux à signer ce matin. Deuxième 20 plus ou moins, puis une seconde 20 nous arrivons avec le Temps est de l'argent. Donc, comme deuxième 20 nous déplaçons tout un peu vers le bas avant réellement le temps est de l'argent. Et puis nous avons les effets sonores de l'Oiseau, que je vais double-cliquer et vérifier. C' est un clip très long. Alors prenez un peu là où je peux entendre les oiseaux. C'est bien. Quelques secondes et je le fais glisser vers le bas et ajouté, je vais l'ajouter réellement à partir de ce clip B-roll ou pour un peu tôt, et je vais ajouter un fondu et fondu dans. Donc, ça arrive lentement. Et je passe à la deuxième, la deuxième 20 et je vais ajouter une autre transition. Mais aussi j'ai remarqué que j'ai besoin de changer la dimension de ce clip. Il est toujours en 4K et je vais aller à 50. Le temps est de l'argent. Je suis en fait heureux avec le volume de ce clip avec les oiseaux. Mais à la fin, je dois faire glisser le volume vers le bas avec mon outil de stylet, ajuster, ajuster le niveau ici avant de recommencer à parler. Le temps est beaucoup mieux l'argent et ensuite il s'estompe. Après ce traitement l'obturateur, la rue. Nous avons les autres rues, donc le grand angle de la rue ici. Trouvons donc celui qui est coupé 0-2. Et regardons ce que nous avons là. Il y a un peu de secouer S au début de chaque clip parce que je suis j'ai appuyé sur le bouton rec. Mais prenons un coup sûr quelque part là-bas. Et voyons voir. Et nous montons jusqu'en 1812. Quelque part autour de ce code temporel, j'ai encore besoin de changer ma dimension à 50%. Et aussi ces images un peu tordues à nouveau, ce n'est pas parfaitement aligné, donc je pourrais ajouter une rotation comme 1% et la nécessité d'augmenter la taille de mon clip maintenant un peu pour couvrir les lignes noires sur les bords, non ? Le prochain clip nous serons coupés six avec un oiseau sur les antennes. Encore une fois, beaucoup de tremblements au début. Donc je vais le prendre d'ici. C' est encore un peu fragile, donc on pourrait essayer le stabilisateur déformé. Encore une fois. Je l'ai juste fait glisser sur les temps de chronologie. Ok. Vous devez certainement diminuer la taille de cela. Aussi les antennes sont tordues. Alors passons à la moin2. Oui, et augmenter encore la taille, comme avant. Ça marche. Et nous remonterons ici quand la musique reprendra, 2103, je vais la couper là parce qu'il y a un piano qui arrive. Et je vais changer mon clip sur le morceau de piano. Et puis je recommence par une voix off. D' accord, avant en fait, ça arrive avant que le temps soit de l'argent, le temps c'est de l'argent. Et puis je vais couper cette partie de la voix off dont je n'ai pas besoin parce que j'ai encore fait le bruit et je n'en veux pas cette fois. l'argent. Donc ils disent, je vais aussi, nous voulons ajouter un peu de stabilisation de la chaîne ici dans le tir de l'oiseau. Ça va ralentir toute ma machine. Voyons comment ça se passe. Donc nous voulons ce clip maintenant. Quand je regarde déjà dehors, et ça a l'air bien. Mais regardons ce clip. Ok, dans ce clip, je peux voir les vieilles épaules et ma tête est juste sur le point de toucher le cadre. Alors gardons cela à l'esprit et essayons de le recadrer. Parce que si on va à 50%, c'est trop petit. Voyons ce qu'on peut faire ici. On fait juste glisser la valeur vers le haut. Et aussi, nous pouvons voir un peu de la fenêtre sur le côté gauche et le côté droit du cadre. Donc, je dois déplacer mon clip comme ça et aussi vers le haut du cadre et essayer de le centrer réellement. Ok, j'ai besoin de l'augmenter un peu plus. Je pense quelque part par là. C' est quatre que nous avons dans la vidéo précédente. Alors j'y vais, je ne l'échangerais pas contre tous. Ici, quand la musique change à nouveau, 2516, c'est là que j'ai coupé. Et je vais ajouter mon dernier clip, qui est le clip numéro sept. Et jetons un coup d'oeil. Donc, littéralement, nous devons le prendre avant que je parte. Donc là je pense quand j'ai encore les deux mains sur le rayon sur la clôture et puis je pars. Et j'ai juste utilisé les codes de temps et ça va jusqu'à plus ou moins 30 secondes. Donc littéralement quand on a changé la musique et qu'on a le dernier morceau du piano, or dans le monde, oh, j'ai besoin d'augmenter est en baisse de 50. Et nous avons aussi un fondu au noir avant le titre. C' est un long fondu au noir. Le saut va juste ajouter une transition par défaut. Et je vais l'étendre parce que j'avais besoin d'un long fondu sur l'or dans le monde. En fait, je vais juste commencer par un fondu. Dès que je disparaîtrai. Sinon, il n'y a trop de rien qui se passe pour tout l'or dans le monde. Je vais couper le clip et être plus. Et nous devons encore vérifier la voix off. Toujours de l'argent. Donc j'ai le temps maintenant, il est autour de 23 secondes. Et la dernière partie du vServer, c'est autour de 26. Donc, ça va sentir la dernière partie de la vidéo. Donc environ 26 plus ou moins entre 2526 et je ne l'échangerais pas contre tout l'or du monde. Oui, c'est plus logique. Et maintenant, nous avons le dernier morceau du piano ici. Alors ils disent que j'ai le temps. Je vais diminuer le volume où je parle ici dans la dernière partie de la vidéo avec quelques images clés juste un peu parce qu'en fait, cela ne dérange pas vraiment la bande son autant même quand je parle. Donc juste quelques décibels pour vérifier mes volumes ici dans la piste audio, je peux voir que mon limiteur fonctionne, donc mes audios sont plus ou moins à moins deux décibels tout le temps. Vous ne voulez pas atteindre la limite de toute façon, chaque fois sinon vous allez couper le son. Mais pour écouter le son de la ville et mon extension les oiseaux en fait un peu plus parce qu'il y a un peu trop de calme ici. Je dis que le temps est de l'argent. Alors ils s'assoient et font monter le volume. Le temps est de l'argent. Donc ils disent, alors n'oubliez pas, vous pouvez toujours faire des micro-ajustements tout au long du processus. C' est comme ça qu'il va. J' ai le temps maintenant. 121. S.18_02 : Examen d'exercices: Bon, on va faire un peu de classement des couleurs ? Je vais ouvrir mon panneau de luma tree et je vais vraiment me débarrasser de certains de ces panneaux pour que le mélangeur de camion audio puisse partir. Je vais prendre ma couleur d'arbre luma et aussi mes lunettes luminaires, tes favoris. Je sais. qu'on a fait un peu de qualité de couleur. J' ai une idée pour stabiliser ce clip. Essayons. Si cela fonctionne, je double-clique sur la séquence de nid et je vais stabiliser le clip avant d'appliquer la rampe de vitesse. Donc je vais changer la vitesse à 100 %, la vitesse d'origine. Ça va prendre une éternité. Mais dans mon travail, et je vais ajouter, je vais retourner à leur panneau d'effets, et je vais ajouter un stabilisateur déformé à leur clique entière et voir si ça marche. Ça va prendre jusqu'à Noël. Donc mon stabilisateur déformé Fs a fini d'analyser le clip. Et je pense que cette fois-ci a fonctionné. J' ai encore quelques sauts, mais c'est bon. Je veux dire, c'est vraiment surveillable. J'ai le temps maintenant. Joli. Vous pouvez travailler avec elle si vous vouliez peut-être assez leurs effets et ajuster la stabilisation, mais je suis content avec elle. Alors passons à la classification des couleurs et prenons ce clip pour commencer par une balance des blancs est le numéro du Bureau 09, qui est le clip numéro quatre sur la timeline. Et ce que je veux faire, c'est à nouveau, commençant par l'équilibrage des blancs, je peux commencer par le match automatique et voir si ça marche. Donc, avec une balance des blancs vont dans le blanc. Donc, prenons, en fait, prenons d'abord, un cadre où nous avons un peu de teint et le blanc. C' est bien. Je prends mon compte-gouttes pour les yeux et je vais ici où la partie la plus brillante de l'image est sur le blanc. Ok, c'est ce qu'il a fait. Ça n'a pas l'air mal, c'est du poly. Mais à ma Jante, essayons avec notre truc que nous avons appris avec l'effet de récolte. Alors, cherchons la récolte, que j'ai déjà via. Je le fais glisser sur le clip et on va affiner le cadre. Ici, quelque part sur la poignée blanche, voir si ça marche. Quelque part là-bas. Est-ce qu'il dit est fait en fait un assez bon travail. Je viens de changer les valeurs à vérifier. La température est OK, voyons la teinte. L' acouphène bien, doit probablement être un peu plus frais. Je crois que c'est tout. Donc je vais me débarrasser de mon effet de récolte. C' est ma balance des blancs pour le premier clip, j'ai juste besoin de changer le ton. Donc, avec l'exposition peut-être un petit peu vers le haut et ajouter quelques ombres, un peu de noirs et aussi une certaine saturation juste pour donner un peu de couleur à cette peau. C' est plutôt bon pour la première clique. Alors commençons maintenant à faire correspondre les autres. Je vais donc diviser mon moniteur avec une vue de comparaison. Droit ? Commençons par un clip numéro un. Donc, je garde ce cadre est référence. J' ai eu le premier clip. Il y a un peu de Green, je crois. Ajouter un peu de magenta et aussi une température plus fraîche quelque part là-bas. Merci. Ça marche plutôt bien. Je vais ajouter un peu de saturation si ça change quoi que ce soit. Ok, plutôt bien. C' est facile. Peut-être plus d'ombres un petit peu et de Noirs. Droit ? Deuxième clip qui est 001. Ok, je fais ça manuellement. Il y a un peu de vert qui vient probablement des plantes, des reflets des plantes. Essayons donc avec l'auteur blanc. Ah, on a vraiment travaillé. Je vais juste changer mon contraste. N' oubliez pas toujours de vérifier les vagues. Un peu de contraste, une certaine saturation. Et il n'y a que deux jaunes encore. Je vais ajouter du magenta et le rendre plus froid avec ce fader de température. Ok, ce serait trop de magenta dans le ciel, donc je vais l'enlever. Super. Je vais au prochain clip, B-roll numéro dix. Et je vais essayer de faire correspondre à nouveau, allez ici sur le cadre de la fenêtre. Wow, le Premier ministre est impressionnant. Me surprendre. Je vais juste ajouter des ombres, des noirs et de la saturation. Mais aussi probablement un peu de, je veux aller plus froid. Ouais, ça ressemble plus à mon image ici. Super. Donc, le clip suivant est ce que nous avons sélectionné. Je vais à la suivante, qui est Ruby numéro quatre. Et nous, en fait, j'essaie de copier et coller à partir de notre clip de référence l'effet de luma tree. Voyons si ça marche. Donc je copie et puis je vais sur B-roll quatre ou quatre et coller les effets. Ce n'est pas mal. En fait, je pense que c'est bon. Absolument. Phi i je vais au Bureau du numéro trois et je fais la même chose parce que c'est probablement le même moment de la journée afin que la lumière puisse correspondre. Hmm, je pense que ces deux magenta, alors prenons le magenta vers le bas. Et aussi, il fait un peu trop chaud. C' est assez brights ou prendre les éclairages vers le bas. Donc, j'aurais probablement pu le faire manuellement, mais ce n'est pas trop loin. La photo suivante est similaire à la précédente, il suffit de copier et de coller les effets de l'arbre de lumière. Et ça marche. Super. Suivant. Ok, celui-ci est complètement différent parce que nous avons beaucoup de ciel. Et je peux faire monter l'exposition à un petit peu, comme je peux le voir sur les vagues. Mais aussi les noirs et les ombres et ont besoin de plus de contraste à coup sûr. Et la saturation, parce que les cheminées ont une belle couleur. Droit ? Ce que je peux faire, c'est aller dans les courbes et essayer de changer un peu la couleur du ciel. Donc, dans la teinte contre vous, euh, sélectionnez le ciel. Et voyons ce qu'on peut faire ici. Peut-être. Rendez-le un peu plus bleu, bleu intense. Oui, quelque chose comme ça. C' était verdâtre. J' aime ça comme ça. Il faut être le numéro cinq. Et celui-ci est à nouveau similaire à l'un des précédents. Donc, j'ai copié et collé, en fait ajuster en fonction de leurs faits parce qu'il est déjà copié ici. Jetons un coup d'oeil. Oui. Ça a l'air bien. Peut-être trop d'ombres pour que je puisse changer un peu les ombres, les élever. Mais le reste va bien. Et puis nous avons le dernier clip. Et j'essaie à nouveau manuellement cette fois. Je vais donc ajouter un peu de contraste que je peux faire avec les courbes si nous voulons changer les outils. Et je vais ajouter un contraste d'ici. Donc, je vais ajouter quelques ombres, faisant baisser la courbe. Parfait, et aussi une certaine exposition en apportant ces images clés vers le haut. Et oui, c'est bon. Et je veux y aller trop. Je reviens à la correction de base et ajoute une certaine saturation. Et c'est assez similaire. Je pense donc que je suis satisfait de la première balance des blancs et de la correction des couleurs. On va ajouter beaucoup, un regard. Et si vous vous souvenez, nous devons créer une couche d'ajustement. Nous allons donc dans le panneau projet parce que vous devez être là pour créer un fichier de calque d'ajustement Nouveau. Et puis nous descendons à la couche d'ajustement. Les paramètres sont corrects. Je vais appeler ces objets verrouillés. Et je vais créer une nouvelle poubelle, et je l'appelle la couleur. Et je vais ajouter mon article là-dedans. Ce qu'il faut faire ensuite est de prendre le dernier élément. Je vais le faire glisser sur la timeline sur v2 dès le début de la séquence. Oups. Ici. Et je couvre les vieilles vidéos. Donc, tous les clips, je viens d'étendre l'élément à la fin des clips juste là. Et maintenant, nous avons dû ajouter beaucoup de créations appelées SSL blue. Toujours. Si vous avez vu x2 prêteur le film, vous comprendrez SLR, Blue Steel. C' est là. Et j'aime vraiment ça. Regarde. Vérifions si cela fonctionne sur tous les clips en jouant la timeline. Ok, je vais retourner à mon mode d'affichage, vidéo composite. Et je suis désolé, il y a un peu de pixel 0, mais j'ai dû beaucoup compresser les fichiers, non ? Je pense que ça marche partout dans les clips en fait. Assurez-vous que vous êtes toujours sur le dernier. On va ajouter une vignette maintenant. Et c'était ce genre de vignette carrée. Mais encore une fois, vous pouvez ajouter le préfèrent largement et aussi le style de dans encore je suis juste de copier ce qu'il a été écrit dans la description de l'exercice. C' était donc une vignette carrée. Et c'est tout à fait Vinton G dedans me rappelle mes parents qui photographient des films des années 70. Un peu. Ok, je vais ajouter des plumes. Et je pense que c'était à peu près tout. Okay pour donner un look plus vintage aussi bien. Il y a un autre effet dans la création appelée film fané. Et ce que ça fait, c'est qu'il tire les ombres vers le haut. Et j'aime vraiment ça. Je vais jouer la vidéo depuis le début et voir si le lat fonctionne tout au long de l'ancienne vidéo, tout fonctionne assez bien. C' est probablement l'éclipse de contraste plus parce que le ciel est trop lumineux. Donc, je peux vraiment être mis en commun l'exposition vers le bas. Et voilà, rends-le un peu plus sombre. Et maintenant correspond mieux aux autres clips. Je suis satisfait de la correction des couleurs et de la qualité des couleurs en ce moment. La prochaine chose que nous pouvons faire est d'ajouter une boîte aux lettres animée. Alors faisons ça. Nous devons aller dans le panneau du projet, aller au dossier et créer une nouvelle affaire. Donc, une question de couleur. Oui, les réglages sont corrects et nous choisissons une couleur noire. Et je l'appelle boîte aux lettres noire. Maintenant, vous avez un nouvel article ici. Et je vais en fait le laisser dans le grade de couleur. Y rien ne fait encore partie de la catégorie. Et si vous vous souvenez, nous devons faire glisser ça. Il se comporte comme un calque de réglage. Donc je le prends juste sur V3, couvert la vieille vidéo. Et j'ai besoin d'ajouter un effet de culture. Allons donc dans les effets. Panneau. Crop est déjà là, mis ici. Et maintenant, nous devons l'animer dès le début. J' ai besoin d'ajouter des cadres clés en bas. Et je vais aller à 90. J' ai cette bande en haut, donc je peux la voir. Et puis je vais quelques images devant, quelques secondes. Allons à la deuxième seconde. Et ici, je vais aller à, En fait, je suis juste en train d'ajouter une image-clé. Ensuite, je reviens à mon image clé originale et je reviens à 100. Donc le premier bar descendra pendant que nous jouons. Je reproduis littéralement la première tribu et je vais juste changer l'effet de récolte. Donc, je vais supprimer ceci. Valeurs de culture, je reviens à 0. Et maintenant, il crée des images clés. Donc, dès le début du clip du haut, je crée une image-clé et je vais ajouter 100%. C' est de là que je commence. Et puis je passe à la deuxième seconde. Et je vais ajouter une autre image-clé et ramener la valeur à 90. Et maintenant, je dois animer des rayures. J' ai le temps maintenant, adorable. Maintenant, si vous le vouliez, vous pouvez augmenter la taille de votre vignette parce qu'elle a disparu. On peut juste le faire tomber. Juste pour voir qu'il est là. J' aime ça. J' aime ça. Travaillons sur le graphique, n'est-ce pas ? Nous devons donc créer un titre et, à la fin, avec la taxe que nous voulions. Donc je vais créer un titre d'abonnement et ceci à nouveau à vous. Vous pouvez créer n'importe quel style de graphiques que vous aimez. Je vais utiliser ma marque. Je vais donc créer ces formes rectangulaires. Et tout d'abord, je vais fermer quelques panneaux, parce que j'ai besoin du panneau graphique essentiel. Là, c'est un bon à éditer. Je sélectionne actuellement l'outil de type ici dans le panneau Outils et je vais créer un nouveau texte. Et j'écris s'abonner. Abonnez-vous. Je vais changer la police de celui-ci et peut-être la taille, en utilisant encore celle que j'aime. Donc tu peux choisir ce que tu veux. Et je vais augmenter la taille. Bien sûr, c'est un peu trop petit. Donc, la police est juste ici, la taille de la police. C' est probablement assez bon. Et je vais le centrer au centre de mon cadre pour commencer. Ensuite, je veux ajouter une forme rectangulaire, que je peux trouver à nouveau dans le panneau d'outils ici dans le rectangle de l'option Penn, outil rectangle. Je vais créer une forme plus ou moins rectangulaire de la taille de mon texte. Et je vais changer le remplissage en orange. C' est encore ma couleur de marque. Donc je cherche une orange, quelque chose comme ça. Et je dois le traîner derrière mes textos. Tout d'abord, je vais le centrer aussi, donc les matches avec l'autre. Mais je dois apporter la forme derrière mon texte ici dans les calques. Maintenant, je vais ajouter une autre forme rectangulaire minuscule, qui fait encore partie de mon image de marque. Et je l'ajouterai ici sur l'autre. Toujours orange. Ça pourrait faire. Je vais juste le faire glisser encore pour correspondre là avec mon alignement. Et en termes d'animation, ne faites rien de trop fantaisie. J' augmente juste la taille de ça donc c'est un petit zoom avant. Parce que c'est parce que la musique est agréable et douce. D' autres veulent faire des choses folles. Donc, donc juste sélectionné mon graphique. Je veux le tailler pour nous sur la chronologie parce qu'il doit apparaître pour mon choix, juste quand le piano joue à nouveau à la dernière minute. Comme ça. Donc ce que je vais faire, c'est de réduire un peu l'éther en commençant. Donc je vais créer une image clé sur l'objet, ramener l'échelle à 85. Et puis je vais à la fin du clip. Et maintenant, je reviens à 100. Et je vais créer automatiquement une image-clé avec une mise à l'échelle. Agréable, douce et lente. Abonnez-vous. Faites-le si vous ne l'avez pas fait, les gars vont sur mon Youtube et s'abonnent à maman ou à l'air. Il y a plein de choses que je partage. Vous apprécierez. J' espère que vous faites heureux avec le graphique. Nous devons l'enregistrer comme un préréglage. Certains vont le sélectionner une fois de plus, aller aux graphiques et descendre pour exporter comme modèle graphique de mouvement. Je vais appeler ça des textes de momma Sue scribe. Tu peux l'appeler comme tu veux. Modèles locaux. Je peux sauver l'œil mes dossiers locaux pour l'instant. Et ça va prendre quelques minutes pour se rendre. Et là, c'est comme étant sauvé. Vérifions si c'est le cas. Donc, je vais dans la navigation graphique essentielle et publié être en maman ou miner ou si je peux réellement taper ici mammifère et s'abonner il est. Abonnez-vous du texte. Suivant sur la liste est de créer des légendes et nous avons eu un script à partir duquel nous pouvons copier. Donc je veux retourner dans mon dossier dans le Finder, ouvrir leur script d'abord. Et en tant qu'adolescent, le script matériel et les codes temporels, je vais ouvrir le PDF. Parfait. Je la laisse là pour l'instant. Et je vais créer un élément de légende. Tout d'abord, je vais créer un casier et je l'appelle des légendes. Facile. J'ai sélectionné, je vais à File New légendes. Et rappelez-vous que nous avions besoin de sous-titres ouverts. Je vérifie les paramètres, ils sont bons. Et je l'appelle sous-titres anglais, anglais. En fait, je le nomme comme un exercice pour adolescents. Légendes anglais. Et je vais le faire glisser sur une nouvelle piste, sur un nouveau calque et étendu entièrement. Je vais double-cliquer sur la toute première légende que j'ai ici. Et j'ai ouvert mon panneau. Je vais fermer le panneau graphique essentiel qui est fait. Gardez-le là. Heureusement, il n'y a pas grand-chose à faire. Maintenant, la première chose que nous devions faire avant recréer les autres légendes est de changer le style de celui-ci. Et j'ai vraiment aimé le style que nous avons fait dans la conférence. Donc, je vais changer la, la couleur de l'arrière-plan à un gris, gris clair. Et je pourrais lui donner un peu d'opacité en fait et le faire tomber. Oui. Comme ça. J'aime la position et tout. Helvetica est très bien en termes de police et juste copier la première ligne. Ou vous pouvez le taper si vous comprenez mon anglais. Et c'est notre premier. Je vais juste augmenter la taille de la police à 45. Pour une meilleure vue. Je vais ajouter une autre légende tout de suite. Donc, ce que je ferais, j'adore juste les légendes et je vais les déplacer sur la chronologie et ajuster la durée sur la chronologie. Je ne sais pas si tu peux entendre ce bruit, mais je suis littéralement en train de trembler des grues à l'extérieur de ma maison pour devenir fou. Le fils du CT, le temps, c'est de l'argent. Donc ils disent que je peux juste le copier d'ici aussi. C' est la même partie du script. Cela a été fait pendant la quarantaine, la quarantaine des covariables, et je ne savais pas quoi faire. Donc, un jour, je viens de faire ce court métrage, qui est en fait plus vous pouvez vérifier sur YouTube aussi. Et le dernier. Et je ne l'échangerais pas contre tout l'or du monde. Charmant. Maintenant, passons à la chronologie. Réglons les clivages, les légendes clips d'ici. Et nous avons de la chance parce que nous pouvons voir les clips de voix off. Donc nous pouvons juste correspondre à la durée de ces clips et nous verrons s'ils fonctionnent. Je les traîne juste vers le bas. Parfois, vous pourriez avoir besoin de donner un peu plus de temps à vos sous-titres si vous avez plus de temps sur la chronologie , car les gens, quand les gens parlent trop vite, les autres, le public ne peut pas vraiment le lire. Donc, vous pourriez vouloir étendre vos légendes sont plus. Même si personne ne parle vraiment, vous pouvez simplement retarder un peu les légendes. Si vous avez du sens. Tout va bien. L' étape suivante, et nous allons dupliquer les séquences et créer différents rapports d'aspect sont ce qui va être amusant. Continuons dans le panneau du projet et nous dupliquons notre séquence une fois pour l'instant, et je vais l'appeler un par un. Je double-clique dessus, vais dans les paramètres de séquence et change le rapport d'aspect. Donc, je vais créer un cadre qui est dix ATP d'ici 1080 va être un carré. Oui, c'est bon. Et maintenant, nous devons recadrer toutes les images ou peut-être pas. Jetons un coup d'oeil. Et aussi peut-être les Sous-titres. Comme vous pouvez le voir, la vignette ajustée à notre nouveau cadre, ce qui est bon. J' ai le temps maintenant, ok, c'est vraiment ennuyeux. Mais c'est centré. Au lieu de jouer, je peux aller cliquer par clic. Et l'important pour moi, c'était la lumière, le changement de lumière sur le mur. Je veux donc centrer cette action. C' est la fenêtre qui est génial. La main ici est un peu du cadre, donc je veux le recadrer vers la droite. Et je vois la poignée. Et la, la clé est que le script est toujours à l'intérieur du cadre, ce qui est bon. Dans celui-ci, je ne vois rien, alors essayons de le déplacer. Oui. Je veux garder l'homme dans le coup, donc quelque chose comme ça. Et le suivant, c'est la route. Ce n'est pas un grand angle. Voyons si on peut faire quelque chose de mieux. Peut-être que dix donne un peu plus de profondeur au cadre, au plan. Celui-ci, j'aime la maison que j'aime voir la maison sur les sites sur mon effectivement élargi de cette façon. Comme ça. Ce goût complètement personnel et un peu de connaissance de la mise en scène. Mais comme dans ce clip, comme on dit que les oiseaux étaient, je peux probablement vouloir les voir, donc je vais complètement déménager. Et en fait, nous pouvons réduire le clip maintenant parce que nous, nous avons les barres, rappelez-vous, que nous puissions juste le réduire et montrer les oiseaux et un peu de cheminées pour montrer que nous sommes au-dessus des toits. Le suivant, l'homme d'ici. Donc encore une fois, je vais garder ça peut être sur le côté est temps ou au centre. Je le garde au centre. Et les mains définitivement au centre du cadre. Juste là. Oh, quelque chose est arrivé au graphique ici parce que nous avons probablement changé le centre du cadre, donc ajustons-le. Il a gardé la mise à l'échelle, mais j'ai besoin d'ouvrir leurs graphiques essentiels à nouveau. Pour éditer, sélectionnez mon graphique à la fin de la chronologie. Et nous allons cliquer sur le bouton d'abonnement et essayer de le recentrer car il était juste le centre des deux. Et aussi mon truc ici a bougé, donc je vais le ramener quelque part là-bas. Ok, on en a un, on a encore un rapport d'aspect à faire. Donc je vais dupliquer cette séquence, l'un par un, et changer le nom à neuf par 16. Donc, c'est pour les histoires Instagram ou les histoires Facebook. Double-cliquez dessus, accédez aux paramètres de séquence et changez. Ici. C' était 6,507 pixels. Cliquez sur OK. Et maintenant, nous avons un joli cadre vertical. Premier coup, changeons le premier coup. Je voulais toujours voir la fenêtre et les lumières sur le mur, donc c'est bon. C' est toujours le même troisième tir qui est centré. Donc nous allons le laisser là et nous voyons toujours l'homme venir en main. Ok, on veut aller sur la main encore plus comme ici. Joli. Ok, comme vous pouvez le voir, nous devons ajuster les sous-titres. Sinon, ils seront hors de cadre. Donc, nous voulons passer aux lignes, je crois. Et ce que je fais, je clique juste dessus, double-clique dessus pour ouvrir ce panneau pour écouter le nouveau son. Voyons si on va à la ligne suivante comme ça. Et je peux centrer le paragraphe. C'est très bien. Le premier n'était pas bien non plus. D' accord. Le second n'était pas bien non plus. C' est bon. Maintenant, chose importante, toujours, vérifiez toujours vos vidéos avant d'exporter. N'oublie pas. Maintenant, nous avons besoin de voir l'homme un peu et nous retournons au panneau de contrôle des effets et déplacer le film là pour que nous puissions voir la main et aussi battre la rue. Dans ce plan, je retourne à l'antenne pour montrer un peu de l'antenne. Voilà, quelque chose comme ça. Celui-ci pourrait être très bien parce qu'il est vraiment étroit. Et je viens de montrer enchérir par la fenêtre comme ça. L' oiseau est certainement, c'est la chose la plus importante de cette photo. Donc je vais couper tout le reste. Et c'est une belle. Et puis nous avons cet homme qui regarde dehors. Donc cette fois, je veux probablement le garder sur le côté pour montrer un peu de l'arbre est deux. Et le dernier coup, je vais tenir une extrémité. Le dernier qui s'éloigne de mon action. Oui. Et les légendes ? Regardons tous les deux. La dernière est trop longue, donc je vais juste diviser ça en deux et recentrer le paragraphe. C' est là. Double vérification rapide va sur le graphique. Ha, je le savais. Récupérons ça là. Maintenant, c'est vraiment petit. Donc, ce que nous pouvons faire est de changer l'échelle et de commencer à être plus grand, sinon nous ne pouvons pas vraiment voir cette chose. Donc nous partons d'un 110 et nous finissons peut-être avec un 120. Il y a encore un peu d'échelle en cours. Même un 125. Et nous devons changer ceci, la position de cet article, cet élément graphique ici. Joli boulot, Lea. Derniers pas. On voulait verrouiller tous les camions de toutes les séquences. Alors commençons à partir de celui-ci. Parce que maintenant je mappe avec tout. Je verrouille tous les camions, même le c'est tout. Je vais à l'un par un et je vais verrouiller celui-ci pour m'assurer que vous voyez tous les camions. Et le dernier ici. En outre, je redimensionnais tous les camions pour le garder bien rangé et m'assurer que chaque fois que vous terminez un projet, il est agréable et serré pour la prochaine fois que vous l'ouvrirez. Ou aussi quelqu'un d'autre. Si vous êtes un professionnel et que quelqu'un d'autre a besoin de travailler sur votre projet, assurez-vous que vous êtes vraiment, vraiment organisé autant que possible. Mets-toi en elle sur ses chaussures. Vous ne voulez vraiment pas ouvrir un projet et trouver des choses partout et perdre beaucoup de temps à découvrir où les choses vont. Donc soyez toujours attaché, pas seulement pour vous-même, mais pensez, pensez aux autres gars, ce que je vais faire, je ferme aussi tous mes dossiers ici. En dehors des séquences. Un, c'est sympa. Et nous devons exporter les trois séquences, d'accord, je vais exporter une par une au cas où quelqu'un d'entre vous n'aurait pas le quart médian. Donc, je suis parti avec un rapport d'aspect un par un et assurez-vous d'avoir le format H.264 sélectionné. Et je descends à la présélection YouTube et ATP Full HD. Comme vous pouvez le voir, le rapport d'aspect est Bronx ou je correspond à la source ici dans l'onglet vidéo. Mais aussi important, n'oubliez pas que nous voulons les légendes. Et heureusement, les options sont déjà sélectionnées. Légendes en vidéo. Super. Et retourner à la vidéo et vérifier quelques choses. Rendez à la profondeur maximale et faites défiler vers le bas. La taille de mon fichier est de 71 mégaoctets, débit de 16 bits. C' est génial. Et juste en cochant ceux-ci utilisent une qualité de rendu maximale. Je vais chercher où enregistrer mon fichier. Et je veux aller à l'intérieur de l'exercice. Ici, je crée un nouveau dossier d'experts. Le nom de mon dossier va bien. Je peux toujours le changer plus tard. Je vais le sauver et l'exporter. Le prochain fichier sera le neuf par 16. En fait, je vais les explorer ensemble. Donc, si cela ne vous dérange pas, est juste plus facile et plus rapide est exactement la même chose. Tu sais exporter des trucs maintenant, donc je n'ai plus à te montrer. Et je vais ici à nouveau sur YouTube, Full HD et correspondre aux sources. Parfait. Je vais juste cliquer sur la profondeur maximale de rendu fait en sorte que les légendes sont des sous-titres de brûlure de mer en vidéo. Et aussi, je vais utiliser une qualité de rendu maximale. Et tout devrait aller bien. Je vais juste l'ajouter à Q ouverture Media Encoder. Donc, pour les personnes qui ont Media Encoder, c'est ce que vous deviez faire. Eh bien, nous allons juste chercher où enregistrer nos fichiers. Et si nous avons de la chance à nouveau, il devrait être dans le même dossier que l'expert précédent. Vérifions deux fois. On a nos dossiers ici. Je peux toujours vérifier leurs paramètres. Oui, ça marche. Et pourtant, le dossier est le même, donc je vais juste appuyer sur l'étoile q et il va commencer à rendre. Et mon exportation est terminée. Et ce qu'on va faire, on va les vérifier. Alors, allons au détecteur. Dans le dossier d'exportation que nous avons créé, j'ai trois fichiers, puis il suffit de sélectionner celui. Je vérifie juste l'audio, le rapport d'aspect. Et si les sous-titres sont là, je fais défiler. Vous devriez en fait regarder attentivement. Mais je fais juste défiler ces attestations. Mais vous assurez-vous avant d'applaudir quoi que ce soit, que tout est comme prévu. Un par 19 par 16. Donc ils disent, est mani, vraiment adorable. Manger 16 par neuf pour YouTube ? Ou prêt à partir ? Je retourne à Premier Pro, Ce que je fais, commentaire de presse comme le raccourci le plus important jamais. Rappelez-vous que je vais sauver le projet et que je vais le fermer. Je vais quitter Premier Pro. Et on l'a fait. Maintenant, vous êtes un oiseau libre. Laissez votre créativité prendre son envol et n'arrêtez pas de créer de bonnes choses. J' espère que le cours t'a aidé. Et encore une fois, s'il vous plaît laisser un avis si vous avez une minute et je vous verrai toujours dans les salutations finales. 122. Conclusion: Donc nous voilà, fin du cours et je ne peux pas dire, assez félicitations, vraiment grandes, grandes, félicitations. Vous avez réalisé quelque chose d'énorme si vous pensez que nous sommes redémarrés et ce que nous avons accompli. Applaudissements aussi vraiment, vraiment grand. Merci d'avoir choisi mon cours. J' aime vraiment passer du temps avec vous et j'espère pouvoir partager mes connaissances de manière claire, et j'espère que cela sera utile pour votre carrière et votre avenir. Je vous serais reconnaissant si vous avez une minute pour écrire un commentaire sur le cours, sur l'enseignement, si vous voulez changer quelque chose, quelque chose que vous appréciez vraiment ou non, tout commentaire serait apprécié. Et pensait aussi, si vous voulez exporter certains de vos projets d'exercice et peut-être mettre un lien dans le Q et une section. Je serais heureux d'aller les voir et peut-être vous donner quelques commentaires à ce sujet. J' espère vous voir bientôt. Que Dieu vous bénisse. Et Agriba Deci