Apprendre Procreate à partir de zéro

1. Promo: procreate est un tableau conçu pour iPad vous donne la sensation de dessin du monde réel. Combiné à la puissance de l'art numérique, Procreate a tout ce dont vous avez besoin pour dessiner des croquis, peindre des peintures, concevoir des illustrations et réaliser des animations incroyables. Procreate est un studio d'art complet que vous pouvez emmener partout où vous allez. Apprendre à procréer à partir de zéro est un cours qui vous montrera comment utiliser celui-ci ou flab travers et à travers ce que vous apprendrez à procréer à partir de zéro. Alertez tout sur l'interface et les gestes que vous apprenez sur la galerie sur la façon d'organiser vos pinceaux, couleurs et calques d'art . Est-ce que j'ai entendu parler de guides de dessin et de texte. Comment fait-il des sélections d'animations et des transformations sur. Enfin, vous découvrirez les ajustements et les actions qui attendent avec impatience de vous joindre à l'apprentissage procréation à partir de zéro. Merci d'avoir regardé. 2. Introduction: Bonjour et bienvenue à mon cours, apprendre à procréer à partir de zéro. Ce sera une expérience géniale pour moi et pour vous, espérons-le. Et ceci est une vidéo d'introduction à ce cours. Donc procréer est à mon avis, le type de dessin le plus avancé qui est disponible pour les tablettes, particulier l'iPad parce que procréer l'application est conçu spécial et seulement pour l'iPad. Et puis aussi l'Apple Pencil. Mais vous n'avez pas besoin d'avoir suffisamment de crayon, mais cela fonctionne mieux avec Apple Pencil. Et la procréation vous donne une sensation de dessin du monde réel. Je veux dire, pas exactement. Rien ne peut encore être le dessin du monde réel avec notre technologie actuelle de notre temps, non, mais oui, donc l'art traditionnel sera toujours roi à mon avis. Mais dans le but de vous montrer ce cours ainsi que, vous savez, ce cours portant sur la procréation. Vous savez, je dois vous montrer ça, mais le but de ce cours est de vous montrer que je suis une application de procréation. Et la procréation est vraiment un morceau incroyable de logiciel et son application incroyable. Il est plein de fonctionnalités. Et l'objectif de ce cours est de vous montrer comment trouver ces fonctionnalités et comment les utiliser. Je dirais la plupart du temps, plupart des gens dans n'importe quel logiciel en général ne savent pas vraiment comment trouver des fonctionnalités, encore moins les utiliser. Et donc vous pouvez utiliser ce cours comme vous le souhaitez. Il peut s'agir d'un outil de référence. Donc, vous pouvez rechercher des titres de vidéos ou, ou cela pourrait être quelque chose où mes recommandations scores pour vous de le parcourir. Terminer au moins une fois, espérons-le deux ou trois fois, vous savez, la répétition repavée est la clé de la mémorisation. Mais néanmoins, il est, ce sera une excellente ressource pour les gens de revenir en arrière et regarder des vidéos selon les titres. Donc vous savez, ils peuvent regarder ces vidéos et apprendre d'eux comme ils le souhaitent. Parce que souvent, lorsque je prends des cours, j'oublie certains des sous-types de contenu, donc je dois y retourner et regarder. J' espère donc que ce cours est une excellente ressource à cet égard. Merci beaucoup de vous être joint. 3. Interface et gestes: Bonjour et bienvenue à la prochaine vidéo. Donc, cette vidéo va être une petite vidéo d'introduction à nouveau. Je vais juste dire que cette prochaine section de vidéos va s'appeler Interface et gestes. C' est le titre de cette vidéo, et c'est une sorte d'aperçu de ça. Ainsi, chaque partie de la création est conçue pour rendre votre flux de travail plus rapide. Si vous remarquez que l'interface est très propre et qu'elle vous fait vous concentrer sur votre art. Et les gestes multi-touch de l'iPad. Ils vous donnent un bon contrôle sur ce que vous créez. Donc, les prochaines vidéos vont se composer de ce qui suit. Le premier portera sur l'interface, et dans cette vidéo, nous explorerons l'interface procreate infer. Le prochain sera des gestes. Et nous apprendrons tout sur la façon dont vous pouvez contrôler les gestes que vous utilisez pour faire votre art avec des gestes. Et puis le crayon Apple ou un stylet, d'ailleurs, n'a pas besoin d'être Apple Pencil. Il pourrait être tiers, doit être iPad parce que procréer seulement il fonctionne sur iPad. Mais on parlera du crayon Apple. Et nous allons vous parler de la façon dont vous pouvez libérer votre plein potentiel en tant qu'utilisateur d'Apple Pencil. Il fonctionne vraiment bien avec iPad, avec des stylos, crayons Apple procreate, vraiment sensible et il rapide et précis, aussi précis qu'une expérience numérique peut obtenir. Pour l'instant de toute façon, et votre 20-20. Ensuite, nous parlerons des raccourcis clavier. Si vous avez un clavier sur votre iPad qui pourrait venir et utiliser, utile si vous couplez un clavier d'ordinateur à elle. Et puis nous parlerons du menu copier-coller. C' est très nécessaire avec n'importe quel système informatique est d'apprendre à copier et coller. Et une caractéristique peu connue sur la procréation est copier-coller. Et enfin, dans cette section de vidéos, nous allons parler de menu rapide. Et vous apprendrez comment activer, invoquer et personnaliser le menu rapide pour une touche, la flexibilité et la commodité. Alors merci d'avoir regardé. Dans la vidéo suivante, apprenons à propos de l'interface procreate. 4. Interface: Une autre vidéo. C' est l'endroit où nous entrons dans le tutoriel réel. C' est l'interface de procréer et nous allons en apprendre davantage sur une interface procreate merveilleuse. Donc, la mise en page de l'interface est assez bien conçue et mon avis, et vous permet de vous concentrer sur votre œuvre d'art. Et pour une application d'art ou un dessin, c'est très important. Il a une interface minimale et il est divisé en trois parties. Donc, là-haut, je vais juste dessiner. Ici. Ici, c'est le tableau. C' est les outils de peinture. Et puis en haut à gauche, voici la barre latérale latérale. Et je te montrerai ça plus tard. Et puis en haut à gauche aussi, il y a des fonctionnalités avancées. Je vais vous montrer comment accéder à tout ça. Donc le numéro un est la peinture. C' est ça juste ici. Et croquis, accord, dans lequel la chose de croquis là-bas. Donc oui, en haut à droite, sur cette barre de menu en haut à droite. Vous aurez donc tout ce dont vous avez besoin pour commencer. Vous avez de la peinture, vous aurez des taches, vous aurez votre outil Effacer. Vous pouvez créer des couches d'art, l'illustration, et vous pouvez choisir des couleurs. Et le choix des couleurs est un sujet assez important. Mais donc numéro un, juste ici, juste ici. C' est la peinture. Ça s'appelle de la peinture. Ce bouton ici qui est indiqué par ce pinceau juste ici. Et voici où vous pouvez esquisser. Vous pouvez l'encre, et vous pouvez peindre. Et il y a des centaines et des centaines de pinceaux. Procreate a un tas de installé. Et vous pouvez également obtenir des personnalisés fabriqués par d'autres personnes. Vous pouvez donc les importer. Ou vous pouvez partager vos propres pinceaux que vous finirez par comprendre comment faire. Et vous pouvez également organiser votre bibliothèque de pinceaux comme So. Plus tard, nous pourrons tout apprendre à ce sujet. Quand nous allons sur la section des pinceaux. Ensuite, c'est de la bavure. Et c'est bon quand j'efface ça, et je vais cliquer ici et dessiner une flèche ici. Et puis je vais cliquer dessus, et c'est de la bavure. Maintenant, vous pouvez voir des taches assez bien. Et Smudge a toute une bibliothèque de pinceaux en soi. Ainsi, vous pouvez mélanger vos illustrations et mélanger vos couleurs avec l'outil Smudge. Et ce qui est vraiment cool à propos des taches, c'est qu'il y a beaucoup de choses en ce qui concerne les brosses et qu'il y a une gamme infinie d'effets pour les taches. Alors oui. Ensuite est l'outil d'effacement. Et juste ici. C' est l'outil d'effacement. Cliquez et vous n'avez pas vraiment besoin de voir cette flèche, mais je vais la dessiner de toute façon. Et l'outil Effacer a également une bibliothèque de pinceaux. Et l'outil Effacer, bien sûr, est l'endroit où vous pouvez corriger vos erreurs et vous pouvez, vous savez, avoir des ajustements fins avec la gomme. Et il y a toute une bibliothèque de pinceaux pour l'outil d'effacement. Et vous serez surpris de voir comment vous pouvez utiliser tous ces pinceaux pour l'outil d'effacement. C' est assez incroyable. Alors efface ça. Et voici les couches. Alors passons sur les couches. Couches. Ils ont un pouvoir unique et procréer. Et si vous avez utilisé Photoshop, pensez à ça. Vous pouvez peindre avec des objets qui se chevauchent. Et vous pouvez également peindre sans modifier la conception de certaines autres couches. Pour pouvoir peindre, peindre sur cette couche, griffonner ici. Et puis sur ça. Il s'agit de deux couches distinctes. Vous pouvez en effacer un et comme ça, donc c'est assez incroyable et les supprimer et faire tout un tas de choses. Mais ce sont des couches. Les couches sont très importantes à apprendre. Alors c'est la couleur. Les couleurs ici. Au coin de la rue. C' est de la couleur. Ici, vous pouvez sélectionner , ajuster et simplement éditer toutes vos couleurs. Et il y a plusieurs interfaces pour cela. La façon dont vous pouvez les sélectionner est simplement de cliquer sur les différentes valeurs ici, différents boutons, et vous pouvez sélectionner l'interface que vous souhaitez. Généralement, je fais le disque. Donc, pour ce tutoriel, peut-être que je vais l'utiliser mais je ne sais jamais, il y a beaucoup d'options pour l'interface. couleurs peuvent avoir des pilotes et vous pouvez ajouter vos propres palettes de couleurs. C' est le Ciel. Non. D' accord. C' est toute cette situation qui est couverte. Je vais juste les effacer ici. Mais toute cette zone là est incroyable. Et c'est le, c'est les outils de peinture. Alors effacons ça et passons à autre chose. Alors la quatrième suivante, l'interface de la procréation est que nous allons explorer la gauche. Et voici la barre latérale, juste là. La barre latérale. Les deux encadrés. Ainsi, les barres latérales un endroit où vous pouvez modifier les outils que vous utilisez. Et c'est toujours à portée de main, juste là, devant et centre. Et vous pouvez utiliser une main comme ça. Tu ne pouvais pas t'éloigner avec ça. Et puis vous pouvez augmenter la taille de votre Bush, baisser la taille de votre brosse, et différentes choses comme ça. Sidebar est une barre latérale très utile à la moitié. Oui. Vous pouvez ajuster les choses, vous pouvez refaire et annuler. Et si vous ne connaissez pas les gestes et les choses, qu'il y a plein de choses et que ça libère vos autres mains, vous pouvez travailler. Et c'est incroyable. Faites-moi confiance. Et oui. Alors allons-y. Taille de pinceau que je vous ai déjà montré, mais vous pouvez faire glisser cela avec votre doigt vers le haut et vers le bas pour augmenter la taille de votre brosse et faire des coups plus épais. Ou vous allez le faire glisser vers le bas pour le rendre plus petit. Alors faites-le glisser vers le haut pour épais. Faites glisser vers le bas pour très mince. Et oui. Quoi qu'il en soit, pour faire des investissements plus importants, touchez n'importe où le long du curseur pour sauter. Alors allez comme ça, que vous pouvez taper. C' est incroyable. Donc, pour faire des ajustements plus fins, ce que vous voulez faire, c'est tenir et bouger. Faites glisser votre doigt beaucoup mieux. Ouais, vous remarquerez un effet plus lent quand vous le ferez de cette façon. Oui. Ensuite est le bouton Modifier. Et c'est un petit bouton en plein milieu. Et c'est juste là. Et le bouton Modifier, si vous appuyez simplement dessus, vous verrez que c'est juste un petit bouton carré juste là, juste au milieu de tout. C' est le bouton Modifier. Et ce qu'il fait, c'est qu'il fait automatiquement apparaître l'outil compte-gouttes. Et donc vous pouvez certainement choisir des couleurs. Ainsi, vous pouvez le déplacer et vous pouvez épingler le noir, gris et maintenant vous avez ou vous pouvez choisir le blanc. Et maintenant, vous pouvez voir que je dessine, il n'y a rien parce qu'il a choisi White et qu'il dessine sur blanc pour qu'il n'essaie rien. Mais, ouais, tu pourrais épingler un gris plus léger juste là. Et maintenant, il dessine avec un gris plus clair. L' outil compte-gouttes est vraiment incroyable. Et oui, c'est comme ça que vous obtenez le bouton Modifier. Vous pouvez avoir l'outil compte-gouttes. Mais la partie la plus puissante du bouton Modifier est que vous pouvez reprogrammer le déclencheur avec d'autres outils, et nous en apprendrons plus tard. Maintenant, c'est la capacité brossée, et c'est la partie inférieure. Alors allons-y. Revenons au noir ici. Et maintenant, prenons quelque chose comme un pinceau encreur ou quelque chose, ou quelque chose comme ça. Et maintenant, effacons cette toile pour en voir plus. Et maintenant, vous pouvez voir que juste ici est dessiné assez sombre. Mais les mêmes règles s'appliquent. Ainsi, vous pouvez cliquer, maintenir et faire glisser ou vous pouvez taper le long des lignes ici. Et oui, si petit, plus léger. Les plus sombres sont sombres. Et en fait, esquisser des outils serait mieux pour ça. Certainement comme le. Alors faisons-le plus léger. Plus léger, encore. Très léger. Vous pouvez voir qu'il ne se passe pas grand-chose. Plus sombre. Plus sombre. Oui. C'est donc la capacité de la brosse sèche. C' est quelque chose qui est unique au flux de travail numérique, ce qui est assez agréable. Bien sûr. Avec un crayon dans la vraie vie, vous pouvez vraiment pousser vers le bas sur le papier pour obtenir un effet plus sombre. Mais le cas échéant, vous pouvez le faire aussi. Mais oui, c'est un point secondaire. Cette capacité de brosse, vous pouvez. Vraiment éditer avec, avec cela, avec facilité, qui Merveilleux. Et enfin, pour la barre latérale juste ici, il y a les flèches d'annulation et de rétablissement. Et tout ce que vous avez à faire est de taper et peut annuler et refaire avec ces flèches. Et bien sûr, il ya des gestes, mais oublié les gestes ou si vous préférez les boutons, ceux-ci peuvent fonctionner aussi bien. Mais je vais devoir vous dire qu'il y a jusqu'à 250 actions. Vous pouvez annuler ou rétablir 250 actions. Oui, mais vous pouvez aussi appuyer et tenir là pour annuler et refaire la fête. C' était une fonctionnalité qui est très sympa. Annuler et rétablir rapidement. Bon, maintenant, maintenant, nous allons parler des fonctionnalités avancées. Alors regardons la galerie suivante. Alors allons de l'avant et effacons simplement ceci pour une expérience propre. Alors allons à la galerie. J' ai déjà de l'art ici de toute façon. Mais c'est la galerie. Et c'est un endroit où vous pouvez organiser toutes vos illustrations et vous pouvez créer de nouvelles toiles, et vous pouvez importer des images. Et c'est aussi là que vous pouvez partager vos créations, différentes choses comme ça. On va passer tout ce dont je vous parle, on y reviendra en détail, mais c'est la galerie. Ensuite, c'est les actions. Jetons donc un coup d'oeil aux actions ici. Et c'est le représenté par l'outil, l'icône de la clé. Et cela indique en quelque sorte que c'est une fonctionnalité très pratique. Et ici, vous pouvez insérer, vous pouvez partager, pouvez ajuster votre taille de toile et des choses comme ça. Et vous pouvez modifier l'interface et les paramètres tactiles et modifier la plupart de votre flux de travail un peu. Actions et il y a beaucoup de choses que vous pouvez modifier pour votre flux de travail. Ouais, ne t'inquiète pas, on retrouvera tout ça en profondeur plus tard. Ensuite, les ajustements. Ici, vous pouvez polir votre œuvre à la perfection avec des effets d'image professionnels. Donc oui, vous pouvez faire des ajustements de couleur complexes. Vous pouvez modifier votre image avec la capacité et le flou, aiguiser le bruit, cloner et beaucoup de choses liquéfier. C' est beaucoup de choses. C' est entrer dans l'expérience d'édition de type Photoshop, donc les ajustements sont vraiment sympa. Sélections IS suivantes. Sélections. Vous pouvez isoler des parties de votre dessin et des parties de votre image à l'aide des méthodes de sélection. Et ceux-ci ont beaucoup d'options avancées et vous pouvez modifier votre travail avec les trucs de sélection assez bien. En fait. Mais plus tard, nous parlerons de sélections et ensuite il y a transformation. Ce travail a laissé entendre n'avait pas la plupart du temps avec des sélections. Vous pouvez étirer, vous pouvez déplacer, vous pouvez manipuler votre image pour des modifications faciles de à l'échelle simple à beaucoup de choses avancées. Et vous pouvez faire de grands changements dans les trucs vraiment arrêter de fumer. C' est donc un autre avantage énorme du flux de travail numérique. Et c'est le cas. C' est quelque chose que l'art traditionnel ne peut pas battre. Donc ce type de modifications comme ça. Ensuite, regardons comment personnaliser votre interface. Ainsi, vous pouvez modifier votre interface de procréation comme vous le souhaitez le mieux. Donc, il y a une interface sombre et claire, et elle peut simplement aller à votre icône de barre d'outils, les actions, l'obscurité. Contrairement à l'interface. Il y a deux modes visuels. Et ce que vous devez faire, c'est que vous voulez aller aux préférences ici et vous pouvez y aller. Donc c'est en mode sombre. En ce moment, c'est un peu discret. C' est plus une interface sombre. Et de nos jours, les applications Pro sont un peu comme ce mode, mais si vous aimez l'interface de lumière, vous pouvez passer à cela facilement. Écrivez la mort, le mode tardif , l'humeur sombre, le mode lite , que sombre, nuit, jour, nuit, datetime. Ok, donc maintenant vous pouvez également ajuster où vous voulez avoir. La barre latérale. La barre latérale est conçue pour être facilement accessible avec votre main gauche pendant que vous peignez et avec elle droite ? Donc votre main droite peint et votre main gauche travaille avec la barre latérale et tout ça. Ce que tu veux faire, c'est bien, tapotez. Ok, on va ici. Et ce que vous voudrez faire, c'est aller à Préférences. Et d'accord, donc si vous vouliez faire l'interface de la main droite, vous pouvez ajuster ça. Donc, la barre latérale ici juste aller aux préférences d'actions, puis aller à l'interface de la main droite. Donc, si vous dessinez avec votre main gauche, alors vous pouvez éditer avec une barre latérale sur la gauche. Donc c'est très gentil. Ensuite, parlons de la barre latérale plus. Et c'est en fait une barre latérale mobile. Et vous pouvez ajuster la hauteur de votre interface de barre latérale de sorte que c'est, c'est intéressant. Donc, ce que vous voulez faire, c'est que vous voulez faire glisser avec votre doigt comme l'agitation de l'iPad, puis faites-le glisser et vous le déplacez de haut en bas. Donc oui, faites glisser votre doigt du bord de votre interface sur le bouton Modifier. Donc, vous remarquerez qu'il ne fonctionne pas vraiment si vous faites glisser votre doigt dans la taille ou la capacité de la brosse ou quelque chose comme ça. Mais si vous le placez sur le bouton Modifier et le faites glisser, vous pouvez modifier la hauteur de votre barre latérale au cas où vous le vouliez tout le haut ou le bas, comme vous le souhaitez. Mais j'aime généralement au milieu. C' est plutôt sympa. Ensuite, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez voir la forme de votre pinceau avant de faire une marque. Ainsi, lorsque vous activez le curseur du pinceau, le contour de la forme de votre pinceau apparaîtra chaque fois que vous touchez le canevas afin que vous puissiez voir le vaisseau que vous marchiez. Donc ce que tu veux faire, d'autres choses comme les tablettes de réveil et des trucs comme ça. Parfois, j'ai ça. Donc il suffit de taper sur cette icône d'outil les actions, puis aller aux préférences ici. Et puis ce que vous pouvez faire est d'aller au curseur de brosse. Juste là et allume ça. Et maintenant, maintenant vous pouvez voir toujours si légèrement. Il y a un peu, tu peux voir, essayons de faire un gros pinceau ici. On y va. Vous pouvez le voir assez bien. Ainsi, vous pouvez voir réellement le curseur de la brosse sur l'écran. Et donc si vous voulez vraiment quelque chose de précis, comme très, très précis de pixel, et vous voudrez mettre le curseur de brosse juste là où vous le voulez. Ça pourrait être une bonne idée. Donc oui, ça pourrait être une bonne idée. Donc je voulais juste vous montrer comment brosser le curseur. Mais revenons aux actions, préférences et masquons le curseur de brosse pour l'instant parce que je vais le laisser sur les paramètres par défaut. Et maintenant, nous arrivons à la fin de cette vidéo pour rester avec elle. Ensuite, allez à, vous pouvez aller à l'interface de masquage. Ainsi, vous pouvez travailler avec votre art avec un pinceau et 0 distractions si vous le souhaitez. Donc, lorsque vous activez l'interface, vous pouvez en fait simplement en haut avec quatre doigts. C' est un geste jusqu'à quatre doigts. Et vous pouvez cacher votre interface. Tout comme une belle façon de se concentrer sur votre œuvre d'art et le mode plein écran petit peu 400. Et donc oui, l'interface glissera facilement et bien. Et utilisez vos quatre doigts pour ramener votre interface. Donc il y a, il y a un petit conseil professionnel ici. Bien que votre interface soit cachée en mode plein écran. Vous pouvez invoquer les outils Coleman avec des gestes. Et pour que nous puissions le faire ici. Alors effacons ceci pour l'expérience de nettoyage. Allons à cette toile et mauvais projet. Cela peut connecter un deuxième écran de votre avion où câble pour projeter votre toile uniquement. Donc, c'est une autre option ou canevas de projet. Oh, d'accord. Donc je suis désolé. Je deviens un peu confus ici. Le conseil pro avant que je l'ai mentionné, nous parlerons plus tard dans une autre vidéo. Si vous utilisez vos quatre doigts pour cacher votre interface, vous pouvez effectivement obtenir et certains de ces outils de retour par des gestes. Et nous en parlerons dans la prochaine vidéo, les gestes. Mais oui, de toute façon, donc la prochaine chose géniale à propos l'interface est que vous pouvez cliquer sur Actions et projet, projet Canvas. Vous pouvez donc connecter un second écran via un jeu aérien ou un câble. Pour que vous puissiez, vous pourriez avoir votre Canvas seulement. Et oui, donc c'est une autre option. Et travaillez sur de beaux détails avec la procréation. Eh bien, garder un oeil sur la grande image pour que vous puissiez avoir comme votre grand écran 4K ici et ensuite vous pouvez le connecter via l'écran via cette toile de projet. C' est une excellente option, je pense. Quoi qu'il en soit, c'est tout pour l'interface. J' espère que c'était une vidéo rapide et organisée sur l'interface pour procréer. Mais nous allons couvrir 90% de ce cours en fait. Mais il y avait beaucoup plus de vidéos à venir. Alors faites attention et regardez ceux aussi. Merci beaucoup d'avoir regardé. 5. Gestes: Bonjour et bienvenue à une autre vidéo. Cette vidéo va être tout au sujet des gestes dans la procréation. Et les gestes sont un moyen de contrôler votre art. Et c'est une façon très intuitive de naviguer autour de la procréation. Alors d'abord, passons en revue quelques gestes de base. Ouais, donc le premier est touché à peindre. Comme vous pouvez le voir, je touche juste à peindre, toucher, toucher, toucher avec mes doigts, toucher, toucher, toucher. Je touche à peindre. Et oui, c'est ça. Oui. Procreate fonctionne mieux avec le crayon Apple ici. Et vous n'avez pas besoin de ça pour commencer à peindre et utiliser votre doigt. Mais oui. Voici un petit conseil pro. Disons que vous avez eu un Apple Pencil. Plus tard. Vous pouvez modifier le robinet avec votre doigt sur autre chose si vous le souhaitez. Et plus tard dans ce cours, je vais vous montrer comment faire ça maintenant. Top c'est peindre. Alors allons de l'avant et supprimons cela pour l'instant. Donc une autre chose, c'est la bavure. Alors allons de l'avant et approchons quelque chose. Et donc avec ton doigt, tu peux baver. Tu peux baver avec ton doigt. Comme tu travaillais avec du charbon de bois et des papiers. Et l'autre chose est que vous pouvez effacer avec vos doigts. Ton doigt peut faire la plupart des choses. D' accord, alors c'est pincer pour zoomer. Donc, vous pouvez utiliser deux de vos doigts. Et vous pouvez pincer la toile comme ça. Et vous pouvez pincer pour zoomer, il suffit de pincer pour zoomer. Et si vous avez utilisé n'importe quel appareil mobile et le passé, je suis sûr que vous savez comment cela a aidé à le faire. C' est assez simple. Mais une autre chose est que vous pouvez utiliser à ses doigts pour tordre. Donc, tout comme vous étiez une torsion d'une image et l'application photos d'iPad ou d'une tablette, ou un téléphone ou autre chose, les gens fondamentalement maintenant cela, donc c'est bon. Mais vous pouvez pincer pour zoomer, pincer pour tordre et tout ça. Et il y a une autre chose que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez le faire rapidement, rapidement. Donc pincer pour zoomer, zoomer. Mais vous pouvez y aller rapidement. Et oui, et ce que ça fait, c'est que votre écran s'adapte à l'écran. Alors cliquez dessus. Et c'est un petit geste rapide. C' est ce qu'on appelle une pincée rapide dans la procréation. Et oui. Une autre chose est, alors disons qu'on dessine ici un tas de lignes, lignes aléatoires qui ne font aucune phrase. Vous pouvez prendre deux de vos doigts et vous pouvez tout annuler. Il suffit de prendre deux doigts et vous pouvez le faire. Je peux faire beaucoup de lignes, beaucoup de lignes et de lignes solides, de lignes, de lignes. Et tu peux le prendre et le faire. Vraiment rapide et oh, ouais, tu peux te défaire très vite. Ok, donc voici quelque chose à garder à l'esprit. Donc, typiquement, vous pouvez annuler cela, mais si vous êtes passé en mode galerie et y êtes retourné, maintenant quand vous parlez à annuler, rien ne se passe. Donc, gardez à l'esprit si vous revenez en mode galerie ou si vous quittez l'application Procreate, toutes les actions d'annulation disparaîtront. Et la procréation peut annuler jusqu'à 250 actions, devrait juste garder cela à l'esprit aussi. Donc, pour démontrer tout cela, continuons et supprimons ceci. Je prends trois lignes, j'annule ces actions, puis je prends trois doigts et je refais ces actions. Ok, ça a plus de sens. Pour une raison quelconque, c'était avoir un peu un hoquet là-bas. Donc trois doigts, trois doigts refaire, deux doigts défaire 33 doigts refaire. Très bon à savoir. Bien sûr, il y a ces boutons juste là. Ça peut marcher. Mais pourquoi est-ce quand vous pouvez utiliser des gestes ? Alors allez-y et supprimez cette couche aussi. Gardez les choses propres. Je vais mettre ce crayon de côté parce qu'on parle de gestes. Maintenant. Maintenant, la chose est que vous pouvez utiliser trois doigts pour deux redo, mais vous pouvez également glisser vos trois doigts vers le bas. Et ce petit fait, revenons là-bas et balayons vos doigts vers le bas pour faire ressortir cette petite couche, cette petite pop-up. Et oui, c'est un balayage de trois doigts. Apporte couper, copier, copier, tout Coller et tout ça. Nous parlerons beaucoup de copier-coller plus tard. Mais je vais faire un petit truc rapide. Vous pouvez rapidement glisser vos trois doigts vers le bas, appuyer sur Couper et supprimer tout le contenu de votre calque. C' est un joli petit conseil pro ou quoi que ce soit. Et maintenant, prenez quatre doigts et vous pouvez simplement taper sur votre écran là. Et il fait une belle toile plein écran pour que vous n'ayez pas à le faire. C' est une façon dont vous pouvez prendre du recul et vous concentrer sur votre travail. Et donc vous avez sélectionné un pinceau et vous aimez travailler sans pinceau. False pour quatre doigts en mode plein écran. Et maintenant, pour certaines formes rapides, vous pouvez prendre votre doigt et dessiner une forme rapide et voir comment cela tourne moins que parfait. Tu viens de prendre ce cercle, puis la prise. Et vous pouvez voir maintenant le dire avec une prise de ligne. Donc, vous dessinez et maintenez, puis il se redresse ou en fait un beau cercle. Et ces entités sont appelées forme Crick et procréer. Très gentil. Une autre chose, c'est que je t'ai déjà montré à ce sujet, mais c'est techniquement un geste. Donc, il suffit de prendre du bord votre doigt, appuyez sur le petit bouton Modifier, aller de haut en bas. Joli. Si petites options avec le geste. Mais maintenant, parlons de couches. On va ajouter un tas de couches pour travailler. Donc les gestes de couche. Il est important de travailler rapidement et efficacement les couches. Et vous pouvez utiliser des gestes simples pour le faire. Pensez à Photoshop ou quelque chose comme ça. Les couches sont vraiment importantes. Vous pouvez obtenir beaucoup d'effets et de choses merveilleuses avec des couches. Pour que vous puissiez combiner deux couches supplémentaires. Vas-y comme ça. Prenez deux doigts et pincez-les ensemble et vous combinez des couches tumorales. Maintenant, comme vous pouvez l'imaginer, voyez ici ce bleu, c'est la couche primaire. Comme je tape des couches ici, c'est, en sélectionnant le primaire plus tard. bleu est le calque actif principal. Tout ce que vous faites, n'importe quel dessin ou peinture, sur cette couche fonctionnera. Alors que, vous savez, si vous essayez de dessiner un autre calque, cela fonctionnera. Donc, Donc, une autre chose est que vous pouvez glisser vers la droite pour activer les couches secondaires. Et c'est à peu près je vais parler de ça maintenant parce que plus tard je parlerai des couches primaires et secondaires. Mais oui, donc juste glisser vers la droite pour activer la deuxième couche, couche secondaire. Maintenant, une autre chose est d'appuyer sur le doigt pour la capacité de la couche. Donc, vous pouvez prendre deux doigts et glisser, à droite. Oups, pas à gauche, balayez juste vers la droite. Et vous pouvez voir ces deux couches sont de la capacité et glisser à nouveau avec deux doigts et ils ne sont plus de capacité. Laisse-moi te montrer une astuce petite astuce. Donc, cette couche, nous avons dessiné quelques trucs ici et prendre les deux doigts et faire l'opacité. Et maintenant, faisons la couleur rouge. Maintenant, vous pouvez voir que c'est la vertu de ça. La couche pâteuse, tout ce qui est actif sur elle est le type de sélection de. Et maintenant, si vous revenez en arrière, éteignez la capacité de la couche et vous essayez de dessiner du rouge, cela revient à la normale. Maintenant, la chose est que vous pouvez glisser deux doigts vers la gauche, et cela fait apparaître ces options, dupliquer, verrouiller, supprimer, verrouiller repos. Et cette couche est verrouillée. Je ne peux rien faire. Vous essayez de le dessiner, il est dit verrouillé et vous essayez de supprimer. Ça dit « verrouillé ». Donc, vous juste difficile de prendre deux doigts balayage vers la gauche, déverrouiller, puis Astuce deux doigts, balayez vers la gauche et supprimer. Retourne. Des petites fonctionnalités là-bas. Maintenant, dessinons un peu plus ici. Revenons au noir ici. Et dessinons. Des trucs, peu importe. Et donc cette maintenez à deux doigts pour sélectionner le contenu du calque. C' est ce que je vous montrerai ensuite. Cliquez donc sur le panneau Calques. Et ce que tu veux faire, c'est prendre deux doigts et tenir cette couche. Et vous pouvez maintenant voir que vous avez sélectionné le contenu des calques. Et cela rendra tout transparent et tout ce qui est sur le calque comme les dessins et autres choses, ceux-ci ne seront pas transparents. Ils seront la partie sélectionnée. Et vous pouvez prendre toutes sortes d'actions en ce qui concerne les zones sélectionnées. Vous pouvez le peindre, le transformer, le copier, effacer. Il pourrait faire beaucoup de choses avec des sélections. Et plus tard, nous parlerons de sélections. Ceux-ci sont incroyables et importants à savoir. Maintenant. Enfin, je veux vous montrer comment personnaliser vos gestes. Il suffit d'aller à cette barre d'outils , l' icône, les actions, puis allez à Préférences. Et maintenant, vous pouvez appuyer sur les commandes gestuelles. Et les contrôles gestuels sont très importants. La plupart des raccourcis peuvent être activés, activés ou désactivés. Vous pouvez configurer plusieurs raccourcis pour la même fonction ou désactiver tous les raccourcis pour des fonctions que vous n'utilisez pas vraiment. Et vous savez où un raccourci peut être déclenché par un toucher et maintenez. Vous pouvez utiliser un curseur pour définir le délai. Avant que le raccourci se déclenche. Vous pouvez affecter le même raccourci. Vous ne pouvez pas signer le même raccourci pour deux choses différentes. Sinon, cela, ce sera un problème et ce serait comme une petite icône montrant que vous ne pouvez pas faire ça. Donc, vous obtenez le même raccourci pour la même chose, deux raccourcis différents pour la même chose. Tu ne peux pas faire ça. Mais oui, je voulais juste te montrer ça. Vous pouvez personnaliser toutes ces choses différentes ici. Les contrôles gestuels, c'est vraiment important. Mais je vais juste garder tout en défaut pour ce cours parce que je vous montre ce cours comme si vous l'appreniez à partir de zéro, mais je voulais juste vous le montrer de toute façon, donc c'est tout pour la vidéo gestes. J' espère que ça vous a plu. Les gestes sont vraiment importants. Vous pouvez utiliser vos doigts pour faire des choses incroyables avec l'iPad et l'application de procréation. Qui le mène ? Crayon aux pommes, je plaisante. Mais j'ai toujours une bonne journée. 6. Apple Pencil: Bonjour là. Aujourd'hui, on va parler cette merveilleuse petite chose, le crayon Apple. Le crayon Apple pour l'iPad est, nous sommes vraiment super et il fonctionne vraiment super avec l'application de procréation. Il y a beaucoup de fonctionnalités que vous pouvez utiliser avec le crayon Apple. Il y a la sensibilité à la pression et leur inclinaison et la vitesse et différentes choses comme ça et c'est assez précis, surtout la deuxième génération du crayon Apple a été procréer. C'est vraiment sympa. Donc, en utilisant le crayon Apple, il y a beaucoup de pinceaux pour le crayon Apple des pinceaux par défaut qui viennent avec la procréation. Mais il y a beaucoup de pinceaux personnalisés là-bas qui fonctionnent bien avec le crayon Apple aussi. Maintenant, mis en place comme un peu d'ours prend peu de travail. Il y a environ 23 pilotes différents que vous devez installer sur votre Mac. Ensuite, vous avez branché votre iPad sur votre Mac. Tu vas faire tourner le crayon Apple. Mais après cela, il peut fonctionner assez bien. Je plaisante, tout ce que tu as à faire est de dessiner ce, fait. En ce qui concerne le crayon Apple, tout ce que vous avez à faire est de le connecter à votre iPad. Et une fois associé à votre iPad, il fonctionnera très bien sur la procréation. Ce n'est rien que vous avez à faire au-dessus de ça. Fin à jumeler sur votre iPad. Tout ce que tu fais est un peu comme ça. Tu vois, c'est joli, joli design. Oui. Maintenant, il y a beaucoup de pinceaux qui sont optimisés pour fonctionner avec l'Apple Pencil, avec la pression et l'inclinaison. Et oui, vous pouvez personnaliser vos pinceaux aussi pour mieux travailler avec votre crayon Apple. Donc, mais on te parlera de ça plus tard parce que je vais parler de pinceaux et d'une autre section. Je ne veux pas prendre de l'avance sur moi-même, mais il suffit de dire pour l'instant que vous pouvez personnaliser vos pinceaux pour qu'ils fonctionnent différemment avec l'Apple Pencil. Et puis aussi vous pouvez personnaliser la façon dont le crayon Apple enregistre les différents changements de pression jusqu'à très, très précisément. Cette rétroaction influe donc sur la façon dont les pinceaux réagissent lorsque vous utilisez votre crayon Apple. Ainsi, par exemple, vous pouvez attacher la taille de la brosse au crayon Apple. Pression. Donc, le crayon de procréation ici, j'appuie vraiment sur le bas en comparant deux vraiment léger. Vous pouvez voir que la taille de la brosse est en fait augmentée en taille. Quand j'ai appuyé fort. Il est plus sombre et il a augmenté en taille. Donc, c'est un exemple de cela. Vous pouvez également, vous pouvez attacher l'inclinaison de la brosse avec opacité. Donc, comme je l'ai dit ici. J' incline le crayon de sortie. Techniquement, c'est incliné, pas moi. Et comme je m'incline de plus en plus, il devient de plus en plus léger. Et donc ce que c' est, c'est simplement faire l'opacité que changer les paramètres d'opacité. Mais il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire. Vous pouvez associer scatter avec Tilt, changement de couleur avec pression, et vous pouvez faire beaucoup de choses. Il y a des centaines de milliers d'options personnalisables différentes pour vous. Pour les pinceaux de procréation et le crayon Apple. Et vous pouvez avoir des effets vraiment uniques. Maintenant, si vous allez à l'aide et aux préférences, vous pouvez accéder aux contrôles gestuels, puis au dessin assisté. Il y a des effets ici. Comme Apple Pencil, appuyez deux fois sur le crayon LPA compatible. Nous allons parler de l'aide au dessin sur le calque actuel. C' est un exemple de ce que vous pouvez faire. J' en parlerai bientôt. Mais en dehors de ces petits paramètres, vous avez brossé des paramètres dont je vous parlerai plus tard. Maintenant. Revenons maintenant au raccourci double-tap. Vous pouvez le faire dans les contrôles gestuels. D' accord, donc tout d'abord, tombez, on va vous montrer comment ça marche. Vous êtes juste double-appuyez sur un peu sur le côté plat du crayon Apple et juste double tapotez. Et vous pouvez voir ici et est allé à la gomme, double-tap, crayon, double-tap, gomme, double-tap, crayon, double tap. Double-appuyez, gomme. Non, reviens. Tu vois parfois c'est un peu bizarre et mon opinion, au moins avec mes doigts ou quelque chose comme ça. Mais vous pouvez donc ajuster cela plus loin. Vous pouvez accéder aux contrôles gestuels ici. Et en tache, vous pouvez tacher mais effacer. Vous pouvez créer un séchage assisté ici comme ce crayon Apple double-tap, double-talk sur le crayon de sortie compatible, dit va aider, joindre aide sur la couche actuelle. J' ai laissé tomber son double. Partout où vous voyez ce crayon Apple, appuyez deux fois, Apple Pencil double onglet. Vous pouvez choisir ce que vous voulez. Et oui, vous pouvez choisir de faire activer l'aide au dessin lorsque vous appuyez deux fois. Tu ferais la pipette. Menu rapide rapide, le plein écran. C' est quatre doigts pour le geste que je t'ai montré dans la dernière vidéo, mais tu pourrais taper deux fois sur le crayon. Vous pouvez également effacer votre couche, mais ce n'est probablement pas une bonne idée. Ensuite, vous pouvez également appeler le menu copier-coller si vous le souhaitez, ou vous pouvez le désactiver. Et les paramètres iOS sous Apple crayon, vous pouvez désactiver l'un de ces paramètres. Donc, il n'y aurait pas de trucs à double pression que je suis en fait tenté de faire. Je ne vais pas le faire pour cette vidéo parce que cela vous montre les paramètres par défaut de procréer. Mais pour mon flux de travail, je le fais potentiellement parce qu'il a vu comment parfois j'active, je dessine activer leur coureur quand je ne veux pas et ça efface le travail que j'ai fait et je ne sais pas à déterminer, je suppose. Enfin, avec la section crayon, je veux vous parler de la courbe de pression. Alors allez simplement à vos actions, puis allez à Modifier la courbe de pression. Ici. Tout comme travailler dans Photoshop, vous pouvez éditer des choses et modifier la courbe de pression. Vous pouvez voir que cela provoque à peine aucune pression. Et cela peut causer une pression sombre et sombre. Je vais réinitialiser les tracés 3D. Je parlerai plus de la courbe de pression plus tard. Mais oui, le crayon Apple a une vaste gamme dynamique. Vous pouvez le presser très dur à atteindre comme une pression de 100 % ou une opacité. Ou vous pouvez dessiner un briquet pour obtenir pas un 100% comme 50%, peu importe. Pasadena et la lettre que vous allez, moins le pourcentage d'opacité et de pression et d'autres choses. Donc la sensibilité et les pressions sont vraiment agréables. Mais pour tirer le meilleur parti du crayon Apple, connaître cette courbe de pression et modifier la courbe de pression peut être très utile pour vous. Mais de toute façon, c'est ça, c'est tout pour ce crayon Apple. C' est un merveilleux petit ajout au flux de travail. Vous n'avez pas besoin d'utiliser le crayon Apple pour. C' est le seul équipement optionnel. Vous devez avoir un iPad. Tu dois procréer. Évidemment, John, il a procréé. Vous devez avoir un iPad parce que c'est la procréation n'est fait que pour cela. Mais avec la procréation, vous pouvez utiliser vos doigts, vous pouvez par un stylistes tiers, ou vous pouvez utiliser le crayon Apple. Donc c'est la seule décision que vous ne pouvez pas choisir. Je recommande Apple Pencil parce que tout est intégré et agréable et précis. Quoi qu'il en soit, merci d'avoir regardé. Passe une bonne journée. 7. Raccourcis clavier: Bonjour là. Aujourd'hui, nous allons parler de raccourcis clavier pour l'application de procréation. Et vous pouvez accéder rapidement à un éventail de fonctionnalités avancées avec le clavier, les raccourcis clavier. Donc, pour connecter votre clavier, vous avez juste besoin d'aller aux paramètres Bluetooth de votre iPad ou simplement connecter un iPad, un connecteur intelligent, un clavier, quoi que ce soit. Donc oui, de toute façon. Chaque fois que vous avez un clavier connecté à votre iPad, oui, vous pouvez faire beaucoup de choses avec ces raccourcis clavier et pour référencer tous les raccourcis. Donc, je vais juste donner un exemple quand j'appuie sur la barre d'espace, il affiche le menu rapide là-bas. Mais alors, oui, pour accéder à tous les raccourcis clavier et voir ce qu'ils peuvent tous faire. Maintenez la touche de commande enfoncée. Et maintenant, vous pouvez voir tout un tas d'options. Oui, donc vous pouvez, par exemple, le mode de sélection, appuyer sur le clavier, et il affiche le mode Sélection. C' est très utile et il y a deux pages. Il suffit donc d'appuyer longuement sur la commande pour en savoir plus, mémoriser tous les raccourcis clavier. Ceux-ci sont très utiles. Pour. L' iPad. Clavier juste sur le côté peut être très utile pour, peut vous faire sentir comme un professionnel. De toute façon. Merci d'avoir regardé les raccourcis clavier. 8. Menu de coler: Bonjour là. Aujourd'hui, nous allons parler du menu copier-coller. Et c'est une chose importante à savoir sur la procréation copier-coller. Parce que les cabanes à portée de main, vous savez, copie et la pâte d'informatique régulière existe depuis les années 80 ou quoi que ce soit. Je ne sais pas quand Copier et Coller a été inventé, mais depuis lors, c'est comme un donné que vous devez avoir copier-coller. Et il y a un petit raccourci pratique qui vous donne six options pour copier et coller. Et c'est le menu copier-coller. Ainsi, vous pouvez accéder à toutes les actions de copier-coller dont vous avez besoin en faisant simplement glisser trois doigts vers le bas et les chimistes seulement trois doigts et faites glisser le doigt vers le bas. Et une loi, le menu copier-coller est de diviser dans toute sa splendeur. Non. Ok, donc tout d'abord, nous avons ici coupé. Presque sûr que je ne peux pas dessiner. Pardon. Oui. Ok, on y va. Couper. Cut est juste là. Et vous savez ce que la couche attrapé est. Il s'agit de la fonction classique du presse-papiers qui supprimera votre zone de silicium de votre document. Et il le stockera dans le presse-papiers et le presse-papiers iOS afin que vous puissiez le coller n'importe où ailleurs dans votre Canvas. Dans une toile de procréation différente, ou obtenir ceci une application différente de sorte que vous pouvez couper ou copier des choses de procréer et les coller application indifférente, mais aussi dans différentes couches et différentes chimies et des choses différentes. Donc, vous pouvez couper ceci à partir de celui-ci et aller à la galerie et le coller dans un autre. Mais oui, Cut and Copy. Et puis copiez. Copier fonctionne de la même manière que couper, mais il ne supprime pas la sélection et il laisse juste l'original, mais vous pouvez ensuite le copier et le dupliquer fondamentalement. Alors faisons ça. C' est dessiner des griffonnages d'écume, glisser trois, couper. Et allons juste à la couche différente. Fais ça. Coller et vous avez vos griffonnages. Et aussi la pâte de copie de sac à main. Et vous pouvez déplacer cela autour et faire pied dupliqué les gribouillis. Et je t'ai montré une pâte. Coller est simplement coller que ce que vous avez obtenu de couper ou de copier. Et copiez tout, copiez toutes les copies, toute la toile. Donc nous sommes coupés et copiés. Ils n'affecteront qu'une seule couche. Copier, copier tout, copiera tous les calques, tout le contenu de chaque calque visible. Donc, si vous ne voulez pas que quelque chose soit copié, vous pouvez rendre un calque invisible, mais alors vous savez ce qu'est la pâte. Bon, maintenant vous pouvez faire, c'est appuyer sur couper et coller. Et ça prend votre truc. Et c'est, c'est un moyen facile de le déplacer. Et puis une autre façon a glissé trois doigts vers le bas, copier et coller. Et c'est essentiellement un bouton plus rapide que l'analyse. Copier. Et puis collez. À la place. Vous pouvez copier et coller en un seul bouton. Donc c'est sympa et pratique, ces petites choses. Et voici quelques conseils professionnels. Vous pouvez accéder aux options de copier-coller dans le menu rapide. Donc, le menu rapide, comme vous vous en souvenez, vous devez aller aux actions, préférences et contrôles gestuels. Et essayons de trouver un menu rapide et rapide. Et tu peux. Par défaut, le fumier en fait rapide n'est pas disponible, donc vous devez appuyer sur le robinet, le robinet va appeler ou rejeter. Menu rapide. Alors faisons ça. Et taper, taper, taper, taper, taper, recharger, haut, haut, haut. Ok, pourquoi ce n'est pas le cas ? Ok, essayons autre chose. Juste aux contrôles. O ça touche avec un doigt. Désolé, je ne sais pas ce que c'est taper. Donc, le toucher va invoquer des minuss rapides. Alors vas-y comme ça. Sécurité que toucher et maintenant vous avez le menu rapide. Et c'est donc le conseil pro. C' est que vous pouvez accéder à copier-coller dans le menu rapide. Donc c'est une autre façon plus complexe. Et puis une autre chose est que vous pouvez aller à des actions, puis ajouter. Et puis vous pouvez accéder ici, couper, copier, copier, copier et coller. Et ce sont d'autres endroits à trouver. Copier et coller. Eh bien, je viens de copier et de coller et la gloire de ça. Merci d'avoir regardé. 9. QuickMenu: Ok, donc bienvenue dans une autre vidéo. Dans cette vidéo, nous allons parler du menu rapide de la procréation. Et si le menu rapide est assez agréable et vous pouvez le personnaliser. Et c'est un menu radial, ce qui signifie que c'est un cercle de boutons. Beaucoup de logiciels professionnels ont cela comme le mélangeur. J' ai fait un cours sur le mixeur. Vous pouvez activer un menu radial si vous le souhaitez. Et je préfère, contrairement aux menus radio, ils sont plutôt gentils. Et il y a donc une option que vous pouvez personnaliser le menu radio, mais vous devez d'abord, par défaut, vous ne pouvez pas activer le menu radial. Vous devez, vous devez le personnaliser pour l' activer afin que vous puissiez réellement l'activer pour commencer. Alors allez à cette icône d'outil ici. Les actions vont dans Préférences, puis accédez aux contrôles gestuels juste là. Et oui, cliquez sur le menu rapide. Et voici où c'est la façon dont ça commence. Il y a en fait, tout est éteint. Donc, vous ne pouvez pas activer le menu rapide normalement. Z, vous pouvez décider quelle méthode vous aimez. Tu sais, tapotez, tapotez. Vous pouvez voir que c'est un problème. Appuyez sur le bouton Modifier de la barre latérale pour désactiver la pipette. Donc, vous n'utilisez pas vraiment la pipette beaucoup ou vous voulez assigner un raccourci différent pour cette touche qui désactiverait, pris vos doigts et dessiner avec vos doigts ou bavure avec vos doigts. Donc si tu aimes ça, ce n'est pas la réponse pour toi. Donc il y a beaucoup de choses. Donc il y a une autre chose, crayon Apple tout en tenant, ok qui dirait aussi juste, eh bien, le bouton Modifier pour l'outil pipette à glisser. Pour le balayage, ceux-ci sont repris par d'autres choses. Donc c'est tout ce que tu veux. Alors touchez et maintenez, c'est une autre option. D' accord. Cela nous fait aussi que vous ne pouvez pas dessiner. D' accord. Vous pouvez dessiner, mais toucher une prise. Donc c'est une bonne chose. Je pourrais choisir ça. Et, vous savez, tout dépend de ce que vous voulez vraiment. Donc, vous pouvez réellement taper deux fois sur votre crayon Apple. Vous pourriez avoir cette double pression sur le crayon Apple. Parce que généralement cela fait apparaître l'outil Gomme, mais en tapant deux fois sur le crayon Apple, activez le menu radial. Mais j'aime taper deux fois sur le crayon pour aller à la gomme. Vous pouvez donc également sélectionner un délai. Donc, vous pourriez avoir un délai d'une seconde. De cette façon, il ne gâche votre expérience de dessin et votre expérience de bavure avec vos doigts. Donc, vous pouvez toujours dessiner et vous pouvez toujours aller à la tache et vous pouvez toujours tacher, mais ensuite taper et maintenir pendant 1 seconde. Et d'accord, revenons au tirage au sort, leur robinet et maintenez pendant 1 seconde. Et ça ferait apparaître le menu radial. Et peut-être que c'est un peu long. Donc tu pourrais changer ça en 52, 49 secondes ou autre. Alors appuyez et maintenez. Oui. Donc oui, c'est une bonne option et je pense que c'est pour moi, c'est ce que je vais faire. Mais en gros, j'essaie de dire que tu décides ce que tu veux. suffit d'aller, Il y a des contrôles gestuels et de déterminer quelle méthode vous préférez pour afficher le menu rapide. Et maintenant que nous sommes dans le menu rapide, faisons un petit tour de ceci. Nous avons appelé le menu rapide ici. Et il a un tas de fonctions. Et de toute façon, donc une fois que vous vous familiarisez avec le bouton de chacun de ce menu radio, vous pouvez réellement votre appuyer et vous pouvez réellement définir l'action. Donc, si vous l'aimez comme il est, comme flip horizontal. Alors dessinons quelque chose ici. Appuyez et maintenez la touche horizontale. C' est une situation de menu rapide extrêmement utile. Mais, tu sais, disons copie, tu n'avais pas vraiment besoin de copie parce qu'il y a beaucoup d'autres façons d'obtenir la copie. Vous pouvez appuyer et maintenir. Et vous pouvez voir toutes ces options. Les humains n'ont pas d'action si vous le souhaitez. Mais il y a beaucoup de boutons que vous pouvez choisir pour comprendre, et vous pouvez personnaliser ce que vous voulez. Mais ce petit menu radio est plutôt sympa. Mais par défaut, comme vous pouvez le voir, il y a une nouvelle couche. Retourner horizontalement, copier, fusionné, refroidir l'air et retourné verticalement. Mais oui, vous pouvez changer l'un de ces boutons et procréer et déterminer quels boutons vous utilisez le plus. Et le menu rapide est, il est à la hauteur de son nom. C' est un menu rapide. Alors souvenez-vous de ceux-ci, ces paramètres et boutons et comprenez. Donc, pour terminer l'outil Go, les préférences, les contrôles gestuels, allez dans le menu rapide, déterminez quelle configuration vous souhaitez activer le menu rapide. Et une fois que vous activez le menu rapide, vous pouvez utiliser les boutons ici ou vous pouvez appuyer longuement sur le bouton et déterminer lequel des nombreux boutons vous pouvez choisir. Donc de toute façon, c'est un menu rapide dans la procréation, je suis très utile. Menu radial. Merci d'avoir regardé. 10. Aperçu de la galerie: Bonjour et bienvenue à cette vidéo. Cette prochaine vidéo va être légère. Neil ie, une vidéo de vue d'ensemble des prochaines vidéos. Et il s'intitule Galerie, parce que nous allons parler de la galerie dans la procréation. Hum, donc Gallery est un moyen d'organiser toutes vos toiles et de découvrir comment les choses fonctionnent dans la galerie. Et les prochaines vidéos, je vais vous montrer tout ça. Donc, évidemment, la première vidéo va porter sur la création de contenu, création de toiles ici dans la galerie. Et vous pouvez choisir parmi une variété de préréglages, mais vous pouvez faire le vôtre et vous pouvez faire personnalisé. Mais il y a aussi des préréglages. Et on aura une vidéo à ce sujet. Et puis nous aurons une vidéo sur Preview. Maintenant, où vous pouvez afficher votre illustration en plein écran. Vous pouvez prévisualiser vos animations et balayer vos créations dans une pile ou une sélection sans même quitter votre galerie. Et puis nous allons aussi en apprendre davantage sur l'organisation. ai seulement une petite chose ici, mais je vais en créer plus juste pour vous montrer comment organiser toutes vos œuvres d'art. Et c'est, vous savez, rester organisé avec toutes vos œuvres d'art sera très agréable. Et il va y avoir des choses appelées piles que vous pouvez garder vos œuvres d'art sympa et un peu comme des dossiers. Ou vous pouvez garder votre œuvre Nice, organisée. Et puis nous allons parler d'importation et de partage. Comment nous allons apprendre comment importer des images créer de nouveaux canevas et partager vos œuvres. Et puis enfin, dans la dernière vidéo de cette section, nous parlerons des types de fichiers. Donc, dans la procréation, vous pouvez importer et exporter une variété de types de fichiers et de formats d'image et grand, donc oui, comme vous pouvez littéralement exporter le type de fichier PSD puis l'ouvrir dans Photoshop. Donc beaucoup d'options. Ces prochaines vidéos, nous serons vraiment super. Merci d'avoir regardé. 11. Créer des toile: Bon, bienvenue à la prochaine vidéo. Ceci est la première vidéo de la section galerie de vidéos. Et cette vidéo s'intitule Créer, parce que c'est là que sur la galerie ici. Et nous allons créer des toiles sur lesquelles dessiner. Dans la procréation, vous pouvez choisir une variété de toiles. Et il y a beaucoup d'options personnalisées que vous pouvez également définir pour créer votre canevas. Donc, pour créer un nouveau Canvas, tout ce que vous avez à faire, prenez votre doigt et appuyez sur le bouton plus. Assez simple. Non. Donc juste ce petit bouton plus et il fait apparaître cette belle petite fenêtre pop-up dans la procréation. Et c'est intitulé Nouveaux chimistes. Et c'est un nouveau menu canevas. Donc, la première étape est que vous pouvez utiliser un modèle. Il y a beaucoup de modèles ici. Procreate offre une variété de modèles de canevas prédéfinis. Et cela rend la vie un peu plus facile pour la plupart des gens. Et il y a beaucoup de tailles utiles. Il y a donc une liste de toiles ici, et elles incluent la taille de l'écran. Donc, c'est juste la taille de l'écran de l'iPad. Et ça, oui, alors c'est ça. Et puis il y a d'autres choses comme le carré. Square utilise le ratio de pixels à peu près le même que celui que l'iPad a accepté. Il le rend carré au lieu de la taille de l'écran. Et puis il y a une haute résolution, ce qui signifie 4K. Et puis il y a du papier A4. C' est donc la taille d'un papier A4 ordinaire. Et puis il y a six photos par quatre sur six juste à la taille standard de la photo. Et puis nous papier parce que les Etats-Unis doivent être différents en ce qui concerne le papier. Ce qui est juste intitulé papier ici. Et puis comique. Et vous remarquez là un autre profil de couleur, CMJN est pour la bande dessinée, puis RVB pour les autres. Et puis il y a Canvas sans titre, j'ai créé ça là. Alors passons à la prochaine chose là-bas. Donc, pour créer notre premier, pour supprimer un Canvas, il suffit de prendre et de glisser vers la gauche ici. Et vous pouvez modifier ou supprimer. J' ai donc supprimé le canevas sans titre là-bas. Ensuite, vous pouvez créer de nouvelles toiles en cliquant sur ce bouton là. Mais je vais le faire tout à fait encore. Donc oui, tous ces presets fonctionnent très bien, et je recommande de les utiliser. Mais si vous avez vraiment besoin d'une situation personnalisée, suffit de cliquer sur ce bouton plus juste là. Et ceci, cette interface utilisateur apparaîtra devant vous. Et d'abord, ça peut être un peu déroutant, mais laissez-moi vous expliquer. Donc d'accord. Ainsi, vous pouvez ajuster le nom. Donc, vous pouvez tout simplement haut, haut sur toile sans titre et intitulé. Oh, voyons voir ici. Comment devrions-nous le nommer ? Donnons-le un nom, un nom, un super nom original. Et puis il y a des dimensions. Vous pouvez changer les dimensions à ce que vous voulez. Et puis il y a DPI. Ensuite, les couches maximales, les couches maximales sont remplies automatiquement. Alors passons à 100 AT p. Par p, Il était dix API. J' ai oublié ce qu'était 1080 P. Ok, c'est bizarre. J'ai oublié ce que 1000 API était. La hauteur. La largeur est bien sûr dix NADP, mais la hauteur, désolé, j'ai oublié ça. Mais faisons juste 500 ou quelque chose comme ça. Ça n'a pas vraiment d'importance. Ok, c'est fait. Et oui. D' accord, donc j'ai cherché et j'ai réalisé que pour atteindre le P, la largeur est en fait 100000920 pixels, puis la hauteur est de 10080 pixels. Donc c'est intéressant. Tonicité. Bon, de toute façon, voici un conseil professionnel, changeant la taille de leur toile. Nous allons changer les couches maximales sur, d'ailleurs, DPI signifie Points par point par pouce, je crois. De toute façon. Et donc, en changeant la taille de vos canettes de Canvas, nous allons changer le nombre maximum, les couches maximales. Donc, vous pouvez voir en fait je ne peux pas cliquer sur 250 couches maximum parce que cela est généré automatiquement. Alors faisons quelque chose de ridicule. Faisons 8 mille par 8 mille. Et maintenant, vous pouvez voir sans beaucoup de pixels, la quantité maximale de calques que vous pouvez avoir est de six. Et c'est ce que cet iPad peut faire. D' autres peuvent faire moins. Et voici les 20-20 iPads. Donc, actuellement, c'est le plus avancé, je suppose. Mais faisons quelque chose comme pour k carré 4K de toute façon maintenant vous pouvez avoir 37 couches. Donc, juste pour que vous sachiez, les calques peuvent s'ajuster en fonction de la quantité de pixels que vous avez. Maintenant, allons au profil de couleur. Les profils de couleur sont différentes façons pour votre illustration et d'être gérés avec leurs couleurs. Ainsi, RGB est préférable pour les œuvres d'art d'être vues sur les écrans. Ainsi, RGB gère la couleur de la même manière que les écrans en voyant les couleurs comme des mélanges de rouge, bleu et vert RGB, rouge, bleu, vert. Et puis il y a CMJN, RGB là-bas. Et ce CMJN ici. Et CMJN est la meilleure option pour les illustrations qui sont censées être imprimées. Cela voit chaque couleur comme un mélange de cyan, magenta, jaune et noir, ce qui est la façon dont la plupart des imprimantes commerciales gèrent la couleur. Par conséquent, en choisissant l'espace colorimétrique qui correspond le mieux votre œuvre, il sera déterminé par la destination que vous souhaitez que votre œuvre soit. Et vous obtiendrez des résultats de couleur plus clairs et précis en conséquence. Choisissez RVB ou CMJN. Alors gardez ça à l'esprit. Procreate est donc livré avec 19 profils de couleur adaptés à un large éventail d'utilisations d'écran et d'impression. Alors, allons-y. CMYK. Alors affichez, affichez P3 ici. C' est le meilleur, sont comme le générique pour RVB, puis le profil CMJN générique. Celles-ci devraient répondre à la plupart de vos besoins. Mais je n'irai pas dans les détails pour le reste d'entre eux. Mais si vous faites l'affichage RVB, B3 est bon et CMJN, profil CMJN générique, c'est probablement mieux. Mais voici un conseil professionnel. Si vous allez à l'affichage RB ou DB P3 avec une toile comme ça, vous pouvez utiliser des verts, des rouges et des oranges supplémentaires. Donc iOS. Maintenant, les paramètres time-lapse. Ceci est pour le canevas personnalisé et la procréation. Vous pouvez enregistrer les progrès au fur et à mesure que vous travaillez sur votre art. Et il peut être lu comme une vidéo time-lapse à grande vitesse par la suite. Donc c'est sympa. De nos jours, dans les nouvelles mises à jour de procréation, vous pouvez choisir vos paramètres de temporisation pour chaque canevas individuel que vous créez. Ainsi, vous pouvez sélectionner une résolution comme dix ADP, deux k ou 4K. Bon studio, listes perdues ou quoi que ce soit du genre. Oui. Ok, si minuscule en P 2 pour 4K plus. Donc c'est assez simple. Une faible, de faible qualité comme une taille plus petite, et c'est bon pour le partage. Mais ils sont très haut niveau sans perte est la qualité parfaite sans perte de détails. C' est ce que la perte moins signifie qu'il n'y a pas de perte, mais c'est un fichier plus grand, donc vous devez avoir un bon espace sur votre iPad. Et puis en dessous, c'est HEVC. Et c'est une nouvelle forme de compression vidéo pour la création d'animations graphiques avancées. Et ça peut être basculé là-dessus. Et je vais vous en montrer plus sur HEVC dans une vidéo ultérieure spéciale pour les vidéos time-lapse. Et puis enfin, il est aller aux propriétés de Canvas. Et c'est essentiellement là que vous sélectionnez la couleur d'arrière-plan et si votre arrière-plan est comme l'opacité ou non. Couleur par défaut pour votre arrière-plan ou masquée si sa capacité vous n'êtes pas. Quoi qu'il en soit, c'est ainsi que vous pouvez créer nouvelles toiles personnalisées dans la création. Merci d'avoir regardé. 12. Preview: Bonjour et bienvenue à la prochaine vidéo de ce cours. Aujourd'hui, nous allons parler de la fonctionnalité d'aperçu dans la procréation. Et la fonction de prévisualisation vous permet d'afficher votre illustration en mode plein écran. Vous pouvez également prévisualiser vos animations, qui plus tard dans ce cours, j'aurai toute une section de vidéos sur les animations. Vous pouvez également balayer vos créations et dans une pile ou une sélection sans quitter la galerie. Juste un peu comme une photo, application photo, un iPad ou quelque chose comme ça. Donc, pour prévisualiser, il suffit de prendre deux doigts et de pincer. Et puis pincez juste pour le remettre en mode galerie. Et donc deux doigts s'ouvrent, ramifient en arrière, et c'est comme les photos. Maintenant, vous pouvez également prévisualiser un lot d'illustrations. Donc compressé, sélectionnez, sélectionnez, sélectionnez, sélectionnez, sélectionnez, sélectionnez, sélectionnez tous les cinq d'entre eux. Et puis tu peux aller comme ça. Ou en fait, désolé, vous pouvez appuyer sur l'aperçu. Et maintenant, vous pouvez en prévisualiser tous ici. Et c'est ainsi que vous pouvez prévisualiser plusieurs Aussi si vous êtes dans l'aperçu. Alors débarrassons-nous de plusieurs sélections ici et appuyez sur cette année. D' accord. Eh bien, je suis cliqué. J' ai juste tapé au lieu de prendre le pincement pour zoomer, mais je vais juste griffonner un peu comme ça. Vous pouvez voir que c'est un art merveilleux. Alors retournez à la galerie et vous pouvez pincer là-bas. Pour que nous puissions voir nos gribouillons sont là. Et vous pouvez taper deux fois. Et ce sera, qui le fera aller dans la galerie ou la toile. Donc Galerie, pincer deux doigts vers le haut, active l'aperçu, pincer vers le bas. Et il le prend et le remet dans la galerie. Mais au lieu de pincer, si vous appuyez deux fois, puis ouvre la toile. Donc c'est sympa. Des gestes rapides que vous pouvez utiliser pour travailler rapidement avec votre art et en prévisualiser et d'autres choses comme ça. Merci d'avoir regardé. 13. Organiser: Oh, là. Et cette vidéo sur la procréation sera sur la façon d'organiser vos leçons. Cette vidéo vous expliquera comment garder votre espace de travail organisé avec la création. La galerie ici. Et la galerie a des moyens assez étonnants pour accélérer vos workflows et autres choses. Parlons donc du partage, de la duplication et de la suppression. Pour partager, dupliquer ou supprimer votre illustration. Tout ce que vous avez à faire sur la vignette de l'une de vos pièces est balayé d'un doigt vers la gauche. Et donc vous faites glisser avec un doigt vers la gauche. Et vous pouvez partager, dupliquer ou supprimer votre illustration. Et juste, juste pour que vous sachiez, la suppression de l'œuvre est permanente. n'y a pas d'annulation pour ça. Donc, avant d'appuyer sur ce bouton rouge, assurez-vous de savoir ce que vous faites et appuyez simplement ailleurs pour désélectionner cela. Maintenant, il y a aussi des actions en vrac que vous pouvez prendre. Les actions en vrac sont agréables car elles vous permettent de gagner du temps lorsque vous avez besoin de partager, supprimer ou dupliquer plusieurs pièces simultanément. Donc, ce que vous faites est simplement d'appuyer sur Sélectionner et le, l'iPad dans la galerie ici. Ensuite, vous pouvez cliquer sur chacun d'eux ou sur un robinet. Et pour les sélectionner. Une fois que vous avez sélectionné plusieurs œuvres, vous pouvez utiliser les boutons de la barre d'outils et en haut à droite ici pour partager, dupliquer ou supprimer, comme si vous balayez vers la gauche. Et il y a aussi la fonction d'aperçu que nous avons parcourue où vous pouvez prévisualiser votre illustration. Vous pouvez également appuyer longuement sur une illustration pour récupérer toutes les œuvres et piles actuellement sélectionnées et les réorganiser dans votre galerie. Donc oui, pour sélectionner plusieurs œuvres d'art rapidement, assurez-vous de passer dans ce mode de sélection. Et vous savez, le haut de chacun que vous voulez sélectionner. Et c'est très gentil. Parlons maintenant de la réorganisation des œuvres d'art. Ainsi, vous pouvez organiser votre œuvre dans votre galerie et déplacer votre œuvre est assez facile. Tout ce que vous faites, c'est appuyer, appuyer et maintenir. Appuyez sur, gardez votre doigt sur l'écran, puis déplacez-le là où vous le souhaitez. Comme si c'est en fait très gentil et direct. Oui, déplacer des illustrations autour de la procréation est facile dans la galerie. Alors oui. Les multiples toiles mobiles, vous pouvez le faire. Alors prenez vos doigts et maintenez-en un, comme ça. Et puis vous pouvez simplement taper les autres. Et c'est une sorte de, eh bien, deux mains serait mieux. Alors faisons ça. Appuyez et maintenez-le enfoncé comme ça. Ensuite, vous pouvez simplement appuyer sur un autre et vous pouvez déplacer plusieurs d'entre eux à la fois. Vraiment gentil. Vous pouvez également faire pivoter votre art. Donc je ne vais pas montrer que vous faites tourner votre art sur la place parce que ça ne marcherait pas. Mais deux. Faites pivoter votre image, entrez en mode aperçu pour faire pivoter votre image. Maintenant, je suis entré sur la route de l'art. Ce que tu veux faire, c'est faire tourner tes deux doigts. Il suffit de faire pivoter sans sélectionner dessus, juste autour d'elle. Et vous pouvez faire tourner votre bras comme ça très gentil et facilement. Parfois, ça devient un peu plus difficile à faire. C' est comme si tu cliquais dessus. Donc, vous avez juste un peu à comprendre ça, mais vous pouvez faire pivoter votre œuvre parce que c'est sympa. Mais maintenant, vous pouvez également renommer votre œuvre. Il est bon d'avoir des noms sous la vignette de votre illustration parce que, vous savez, par exemple, si vous partagez votre illustration ou fichier d'exportation et que le nom sera le nom du fichier ou autre chose. Donc c'est le cas, et ensuite c'est aussi bon pour l'organisation. Donc, pour donner le nom de votre illustration, tout ce que vous avez à faire est de taper sur le texte. Non seulement attention à ne pas taper sur la pièce elle-même, mais juste sur le texte en dessous. Et je vais juste avoir un bon processus inventif de nommer des noms. Je suis sûr que vous êtes impressionné. Nommez un tube nommé, nommé trois, chargé dessus. Et donc oui, nous avons nommé notre œuvre d'art. Maintenant, il y a une autre caractéristique géniale d'organiser votre travail et de procréer, et c'est de donner des piles à vos illustrations. Donc, pour le démontrer un peu mieux, je vais prendre trois de ces œuvres et juste un peu de couleur de remplissage ici. Eh bien, nous irons dans tous ces trucs de couleur plus tard. Mais je vais rapidement remplir un peu de couleur comme ça. Vous pouvez voir la méthode de pile mieux. Donc oui, organiser votre œuvre en stocks peut être pratique pour assembler vos œuvres ensemble. Donc, une façon de créer une pile est d'aller simplement cliquer sur mode Sélectionner, puis cliquez sur ceux que vous voulez empiler, puis appuyez sur bloqué. Donc c'est une façon. Ou il peut sélectionner à ce sujet. Et oui. Donc, c'est comme ça qu'une pile fonctionne. Mais vous pouvez également empiler votre œuvre d'une manière différente. Vous pouvez cliquer sur la cale sur l'une de vos pièces et les assembler. Et maintenant ils sont coincés ensemble comme ça. Il peut donc être un peu plus facile pour vous de taper et de les faire glisser ensemble ou de sélectionner en fonction de ce que vous souhaitez. Donc, pour sortir votre œuvre d'une pile, c'est important aussi. Il suffit de choisir une ou plusieurs de vos œuvres et d'aller comme ça. Vous pouvez sélectionner parfois. D' accord ? Et nous essayons de juste frapper pile, et maintenant c'est de retour pour les empiler complètement. Faisons-le encore. Alors déplaçons celui-là. Et ce que vous faites est juste appuyer sur pile et il est déplacé de la pile. Mais oui, et c'est juste cliquer et faire glisser ça dans la pile. Comme vous pouvez le voir, il pensait qu'il bougeait autour de sorte que vous devez vous assurer qu'il va sur le coincé assez bien. Attends un peu de temps. D' accord. Oui. J'essaie juste de déplacer ça dans la pile. On y va. Ok. Je suppose que pour le déplacer dans une pile, il faut attendre. Et puis on y va. Maintenant, c'est dans la pile. Parfois, j'aime un peu le bouton de sélection ou parce que, vous savez, ce qui sont parfois en mouvement et en les faisant glisser peut ne pas fonctionner si parfaitement. D' accord, et puis renommer une pile est le même que nous y allons. Nous avons renommé la pile parce que c'est la même chose que de renommer l'illustration, n'est-ce pas ? C' est sur la façon d'organiser votre œuvre dans la galerie de procréer. J' espère que tu l'as adoré. Et c'est une belle façon d'organiser vos œuvres d'art. C' est, je pense que c'est génial. Peut-être que le clic, le clic et glisser-déposer et le glisser-déplacer pourraient nécessiter un peu plus de travail, mais je suis sûr que dans les futures versions de procréer les choses deviendront plus lisses. Mais si vous n'appréciez pas totalement l'expérience, vous pouvez simplement cliquer sur sélectionner et taper dessus et je peux être une option aussi bien. De toute façon, merci d'avoir regardé. 14. Importer et partager l'art: Donc aujourd'hui, nous allons parler d'importation et de partage vos illustrations dans la section galerie de procréer. Donc oui, nous allons apprendre comment importer une image ou créer une nouvelle toile et aussi comment partager votre art avec le monde entier. Donc, pour importer un nouveau canevas en utilisant l'application du fichier. Donc, allez juste à l'importation. Et ici, vous pouvez parcourir vos téléchargements et d'autres fichiers sur votre iPad, iCloud Drive ou les versions récentes ? Je n'ai pas de fichiers sur mon iPad, mais si vous avez des fichiers sur votre iPad, vous pouvez simplement appuyer sur Importer et démarrer une toile à partir de là. Et une autre façon d'importer, car vous pouvez importer directement à partir de votre application photos. Donc, il appuyant sur l'importation serait importer vers, vous savez, à partir de vos fichiers hors. Mais puis en appuyant sur photo ici, les importations à partir de l'application photos. Et vous pouvez voir que je n'ai pas de photos ici, mais si je devais avoir des photos, je peux juste cliquer dessus et commencer une nouvelle toile avec la photo. Et maintenant, c'est comme ça que vous importez. Donc maintenant, la procréation fournit également de nombreuses façons de partager votre illustration et vous devez vraiment le faire ou autrement. Et laisse la pinte, je plaisante. Donc ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez mettre, eh bien, je vais sélectionner ici, sélectionner. Et puis vous pouvez appuyer sur partage. Et ici, il y a plusieurs situations que vous pourriez choisir. Vous pouvez partager un fichier de procréation, Photoshop fichier PSD, PDF, JPEG, PNG, tiff, animé, GIF, animé d'autres choses. Donc beaucoup d'options pour les fichiers partageables. Quelque chose d'autre que je veux vous montrer est que vous pouvez effectivement cliquer sur deux ou plus et vous compresser partager et il partagera plusieurs. Donc c'est une autre option pour vous. Impressionnant. Et une autre chose que je voulais vous montrer, c'est que vous pouvez faire glisser et déposer votre œuvre d'art. C' est donc aussi une situation partageable. Alors, prenez votre iPad et sortons les fichiers. Angle comme ça. Vous pouvez donc simplement cliquer et faire glisser. Et vous pouvez réellement prendre certains de vos fichiers et vous pouvez les faire glisser dans d'autres applications. Il y a donc des tonnes d'options aussi loin que cela, ou vous pouvez cliquer et faire glisser dans d'autres applications. Mais ce n'est qu'un échantillon. En utilisant les fichiers. Vous pouvez glisser-déposer et faire des choses comme ça aussi. Donc oui, vous pouvez partager votre art vers de nombreuses destinations, applications, dossiers, services de foule, différentes choses. Il y a aussi le partage IOS. Et vous pouvez également partager le répertoire via l'air drop in, même Air Print et d'autres choses comme ça, ce type de services. Donc, vous pouvez faire est juste de cliquer sur un morceau de 4t, puis cliquez sur Actions ici, appuyez sur partage, et sonne la même, même situation ici. Mais nous allons cliquer sur JPEG. Et ici, vous pouvez voir toutes ces options. Vous pouvez donc partager aussi, quels que soient les paramètres iOS que vous pouvez choisir les endroits que vous voulez partager. Il suffit donc d'aller à vos paramètres généraux et de partage iOS et vous pouvez choisir ceux qui sont disponibles, quelles applications sont disponibles pour y être partagées. Donc oui, tu pourrais le faire ici. Tu pourrais le faire d'ici. Beaucoup, beaucoup d'options, mais juste annuler cela pour l'instant. Une autre chose que vous pouvez faire est que vous pouvez aller sur votre Mac. Si vous avez un Mac, vous pouvez brancher votre iPad, votre cou. Vous pouvez réellement accéder au partage de fichiers à partir du Finder dans mac. Je n'entrerai pas trop dans les détails parce que cela implique d'avoir un autre ordinateur. Mais pendant que je suis sur cette note, sur Mac et PC, vous pouvez réellement télécharger iTunes et ensuite vous pouvez exporter vers iTunes. Alors allez comme ça, sélectionnez leur image de partage ici, et vous pouvez réellement exporter vers iTunes. Il suffit de cliquer sur iTunes là. Et oui, donc vous pouvez réellement le partager sur iTunes. Ensuite, dans iTunes, vous pouvez synchroniser votre iPad, votre Mac ou votre PC, et via le câble. Et oui, vous pouvez ensuite sélectionner l'illustration dans iTunes et importer sur votre ordinateur essentiellement de nombreuses options, bien sûr, iPad. Si vous achetez des accessoires pour eux. Vous pouvez ensuite brancher des clés USB et différentes choses. Et ainsi vous pouvez partager à l'application du fichier, puis vous pouvez brancher votre clé USB, puis les ordinateurs enfants. Oregon est vous-même, il y a beaucoup d'options pour partager et importer des choses comme ça. C' est donc ce qu'est cette vidéo. J' espère qu'il a été très utile de penser à une montre. 15. Types de fichiers: Bonjour et bienvenue dans une autre vidéo. Cette vidéo va être tout sur les types de fichiers dans la procréation. Ainsi, dans la procréation, vous pouvez importer et exporter votre travail dans une grande variété de formats. Ouais, donc c'est une belle caractéristique de procréer. Et comme nous vous l'avons montré auparavant, vous allez simplement sur le bouton Actions, puis appuyez sur Ajouter. Et vous pouvez importer ou partager et exporter. Et il existe une grande variété de types de fichiers, types avec lesquels vous pouvez le faire. Ainsi, chaque œuvre d'art que vous créez et générez est stockée dans son propre type de fichier unique appelé dot procreate. Et c'est un format de fichier sur votre iPad. Ou si vous l'exportez ailleurs, il peut être comme un feu radio à exporté. Et les avantages de l'utilisation de procreate native format de fichier. Il y a plusieurs avantages. Votre illustration se charge plus rapidement et prend moins de place sur votre iPad. Quelques années, le point produit crée un format de fichier. Et puis vos fichiers de création de points sont faciles à partager avec d'autres artistes de procréation, travailler ensemble en équipe ou autre chose du genre. Et puis un autre avantage de procréer les fichiers est qu'ils sont sauvegardés automatiquement pendant que vous dessinez. Donc tu n'as vraiment pas besoin de t'inquiéter de perdre ton art. Et puis probablement mon deuxième investisseur, peu importe. C' est ça. La meilleure fonctionnalité ? C' est la deuxième meilleure fonctionnalité et les meilleures fonctionnalités probablement que la sauvegarde, mais la deuxième meilleure fonctionnalité est probablement le, le point de format de fichier procreate stocke des données vidéo brutes à l'intérieur votre fichier image afin que vous puissiez afficher et partager le replay time-lapse de quand vous faites votre art. Et on parlera de time-lapse. Nous l'avons déjà fait, mais nous en parlerons un peu mieux. Replay time-lapse, comme une vidéo de type speed drawing, ceux-ci sont rapidement sur YouTube. Mais oui, vous procreate peut également ouvrir et enregistrer des fichiers dans de nombreux autres formats cependant. Donc les types de fichiers de soutien, peu près tous les principaux types de fichiers. Bien sûr, il y a le format de fichier dot procreate, mais il y a aussi PSD dot PTSD, c'est le format de fichier Photoshop. Et puis bien sûr, JPEG, PNG, tiff, et des cadeaux. Donc oui, les types de fichiers, cependant, lorsque vous les exportez, vous pouvez partager votre illustration et tous les types de fichiers que je viens de mentionner. Mais ils sont ALS aussi animé GIF, PNG animé et le MP4 animé. Donc, vous pourriez réellement partager une vidéo, un format mp4 ou un GIF, n'est-ce pas ? Parce que maintenant vous pouvez faire des animations dans la procréation. C' est vraiment cool. Et il y a aussi un autre conseil professionnel sur les types de fichiers. Lorsque vous importez un format de fichier PSD point, pour procréer, il préserve les calques verrouillés. La couche fond les filtres compatibles. Donc, pour certains filtres qui sont compatibles avec les modes de fusion de procréation et aussi les couches vectorielles et de texte et des choses comme ceci. Quoi qu'il en soit, c'est la dernière vidéo cette section sur la galerie et des choses comme ça pour la procréation. Merci beaucoup d'avoir regardé. Le prochain sera dans le prochain groupe de vidéos. On parlera de pinceaux. Merci beaucoup. 16. Aperçu des pinceaux: Bienvenue. Cette vidéo sera sur les pinceaux, et c'est une vidéo d'aperçu des pinceaux et les prochaines vidéos que nous allons couvrir, je vais juste une sorte de revue sera sur les prochaines vidéos. Donc, nous allons parler de pinceaux sera, avec des pinceaux dans la procréation, vous pouvez esquisser, vous pouvez l'encre, vous pouvez peindre. Vous pouvez même tacher et effacer. Et il y a des centaines et des centaines de pinceaux différents et de procréer. Vous pouvez créer de la calligraphie, vous pouvez peindre, et beaucoup de choses. Mais la procréation a un bon système pour organiser et stocker vos pinceaux. Et vous pouvez également en importer de nouveaux, comme sous l'onglet importé, différentes choses, plus bouton là. Et vous pouvez également partager vos pinceaux ou les vendre, sachez. Alors, oui. Dans la prochaine vidéo, nous en aurons une sur la peinture, purification et l'effacement de ces trois modes. Donc il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire avec la peinture, les taches et l'effacement. Et puis nous parlerons aussi dans la vidéo suivante, de bibliothèque de pinceaux. Et c'est aussi la bibliothèque de pinceaux pour le nettoyage et l'effacement. Et nous parlerons aussi du studio de brosse. Ainsi, le pinceau Studio vous permet d'avoir beaucoup de personnalisation de vos pinceaux. Donc, nous allons en apprendre plus. Et puis il y aurait aussi une autre vidéo sur Brush Studio. Et que diriez-vous des paramètres du studio de brosse et des attributs réglables pour la procréation. La Russie est beaucoup de choses à couvrir. Et puis on parlera de double brosse. C' est donc là que vous prenez deux pinceaux de procréation individuels, chacun avec sa propre forme comestible et des trucs et les combiner en un seul. Ouais, donc double brosse, je serai une vidéo à ce sujet. Enfin, il y aura une vidéo sur l'importation et le partage de vos pinceaux. Il y a beaucoup de gens qui vendent des pinceaux. Il y a donc des artistes que vous pourriez vous suivre par leurs pinceaux et ensuite vous pouvez les importer. Ou si vous voulez obtenir un vrai techie et apprendre à fabriquer vos propres pinceaux ou je suis sûr que vous le ferez avec le temps. Peut faire vos propres pinceaux et vous pouvez simplement les utiliser ou vous pouvez les partager avec d'autres ou partager le fichier puis les vendre. Tellement plein d'opportunités. Alors merci d'avoir regardé. 17. Paint, Réglage et effacer: Bonjour et bienvenue à une autre vidéo de cours sur l'apprentissage de la procréation à partir de zéro. Et aujourd'hui, on va utiliser le crayon Apple ou un stylet de votre choix. Mais j'utiliserai le crayon Apple et nous allons peindre, effacer et effacer, apprendre ces trois merveilleuses fonctionnalités. Ainsi, vous pouvez commencer tout de suite avec votre doigt. Mais je vais utiliser le crayon Apple. Et je recommande out Apple Pencil parce que c'est sympa. Alors faisons les bases. Je vais faire remarquer ici, il y a de la peinture. C' est activé ici. Il y a des taches qui sont activées ici, et il y a des effacements et qui sont activés ici. Et ils ont brossé des bibliothèques et ce sont des outils essentiels pour la procréation. Ouais, donc les peintures, le mage et la race, ils partagent tous la même bibliothèque de pinceaux. Et ils fonctionnent tous assez similaires. Il suffit donc de taper sur la peinture, celle que vous voulez utiliser, et vous pouvez choisir un pinceau à peindre. Donc, comme le crayon de procréation, il suffit de le choisir, le mâcher à nouveau pour l'éditer. Mais vous pouvez choisir un pinceau avec lequel peindre. Et vous pouvez immédiatement commencer à travailler comme vous le souhaitez avec le crayon de procréation. Et avec Apple Pencil. Ça marche plutôt bien. Mais on va juste les défaire. Et oui, il y a la bibliothèque de pinceaux. Il y a donc beaucoup d'options. Alors remplissons et montrons quoi, ce que vous avez ici. Et puis il y a le dessin. Il y avait beaucoup de pinceaux qui viennent pré-installés avec la procréation elle-même. Et j'utilise juste du noir. Mais vous pouvez imaginer, que vous appliquez différentes couleurs, il peut sembler assez Noyce, très Noyce en effet. Procreate crayon, crayon technique. Ce sont deux bons pour faire des croquis. Défaire. Défaire ceux-là. Oui. Donc, avec une peinture, vous pouvez esquisser, vous pouvez l'encre, vous pouvez peindre, vous pouvez colorer, vous pouvez ombrager, vous pouvez texture. Il y a plein de choses que vous pouvez faire avec la peinture. Et vous pouvez peindre pour ajouter du pigment à Canvas. Donc oui, en tapant le bouton de la brosse, on active la peinture et la bibliothèque Bush. Et maintenant je vous encourage à explorer beaucoup cette bibliothèque de pinceaux. Et donc je vais juste donner un petit exemple, procréer crayon. Vous pouvez voir ici que je m'en tire. Vous pouvez ajuster dans la barre latérale gauche la taille du crayon de procréation. Alors essayons autre chose, comme l'encrage. Peu importe. Vous pouvez ajuster la taille pour que vous le sachiez, vous pouvez voir. La taille fait vraiment une différence. Ou la transparence. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire, c'est essayer de le rendre presque invisible. Et c'est comme ça que les pinceaux à aquarelle se produisent. Oui. Et puis une autre chose que vous pouvez faire est que vous pouvez essayer la vitesse. Alors allons de l'avant et effacons toutes ces choses. Annuler toutes les actions. Mais oui, avec la vitesse, vous pouvez voir à quel point la vitesse est vraiment bousculée là-bas et ensuite vraiment aller lentement. Et c'est ce que vous pouvez attendre d'un vrai pinceau. Tu sais, ça pourrait l'être. Donc, mais différentes brosses répondent différemment à la vitesse. Donc, vous pouvez voir que ça va légèrement là-dedans. Et puis la vitesse le fait vraiment, ne l'affecte pas. Mais oui, essayez de jouer avec tous les pinceaux et la vitesse variable. Et puis bien sûr, je t'ai montré avant qu'il y ait une inclinaison. Tilt fait en fait quelque chose qui aussi bien. Et donc vous pouvez voir ici, inclinaison est effectuée est fondamentalement comme un crayon régulier. Donc, si tu prenais un crayon et que tu allais sur le papier, ça ferait quelque chose comme ça. Mais si tu allais sur une inclinaison, ça ferait quelque chose comme ça. Donc c'est vraiment sympa. Et puis il y a aussi de la pression. Donc, je fais très légèrement caresser là aussi fort qu'ils peuvent caresser là-bas parce que je suis toujours hésitant à appuyer trop fort sur l'écran de l'iPad. Mais oui. Donc, plus tard, nous parlerons de la façon dont vous pouvez ajuster vos réglages de vos pinceaux dans la section « studio de brosse » de ce cours. Mais oui, donc c'est de la peinture. Maintenant, faisons un peu de bavures. Afin de faire la budgétisation. Je vais rapidement poser quelques trucs. Peu importe. On y va. Juste quelques marques aléatoires là-bas. Mais oui, pour aller à la bavure, bien sûr, vous allez cliquer sur la boue. On dirait un doigt parce que, en général, vous pouvez baver avec votre doigt avec de vrais médiums traditionnels. Et les taches lisses vous aident vraiment à mélanger vos œuvres d'art. Et il lisse les traits et vous aide également à mélanger vos couleurs. Fondamentalement, comme un moyen de déplacer votre pigment sur votre toile. Mais oui, et la bavure a une bibliothèque Bush, tout comme l'outil de peinture aussi. Mais, et la bavure crée des effets variables en fonction de la valeur de l'opacité du curseur. Ainsi, vous pouvez dans la barre latérale augmenter et abaisser l'opacité pour renforcer. Allons jeter un coup d'oeil pour que vous puissiez voir que je suis en train de m'évanouir. Et puis réduisons l'opacité. Presque rien faire. Et c'est l'effet de lumière. Mais si vous mettez une pleine capacité, ça fait beaucoup de taches. Et puis, bien sûr, c'est la taille du pinceau. Pas toujours une bonne idée d'avoir une telle chose énorme, mais en fonction de ce que vous voulez. Donc il y a une autre chose à propos de l'outil anti-taches. C' est une haute résistance et une faible résistance. Haute résistance est bien essentiellement la pression du crayon Apple. Et quand vous tache la pleine pression, à droite, frottis couleur autour comme de la peinture humide. Les couleurs se gâchent rapidement et des trucs comme ça. Alors faisons-le un peu en fait. Mettons un peu de couleur rouge ici. Et puis mettons-nous un peu de colle. Et puis quelques sourires, en gros il suffit de mettre ça là-dedans. Et maintenant, revenons à la tache. Et maintenant pleine pression, vous pouvez voir que je mélange vraiment dans les couleurs là-bas. Et bien sûr, il y a des tonnes de bibliothèques de pinceaux. Vous pouvez changer la brosse en fonction de vos désirs. Gi, bon pinceau, des trucs. Modifiez la taille du pinceau. Vous pouvez vraiment voir qu'il se mélange et voit. C' est comme de la peinture régulière. Tu peux prendre des couleurs, la tasser dedans. C'est plutôt sympa. Et je vous encourage à jouer beaucoup avec les mini pinceaux disponibles. Mais oui. Donc une autre chose avec le sein de taches est la faible résistance. Et si vous faites de très faibles forces, vous pouvez voir ici, ce n'est pas aussi violent que ce que je viens de faire là-bas. Ça lisse lentement, doucement , tache tout ça. C' est donc ce que vous pourriez vous attendre avec un pinceau irrégulier. Et prenez juste une brosse sèche et vous pouvez tacher les choses. Mais il fonctionne également car il fonctionne également pour les dessins au crayon réguliers ainsi. Défaire tout ça, ramène ça au noir. Revenons à l'esquisse, procréer crayon et dessiner ici. Et allons à la bavure. Et faisons le pinceau rond. Et alors revenez à elle, peut réellement prendre votre doigt. Et cela fonctionnerait similaire au doigt régulier sur le dessin au crayon et d'autres choses. Et bien sûr, pour mieux le peaufiner, vous pouvez ajuster vos brosses et choisir différentes pressions et choses comme ça. Ensuite, bien sûr, il y a l'effacement. Effacer fonctionne, comme vous pourriez l'imaginer, peint les erreurs. Racine enlève les pigments. Et il peut également travailler à découper des zones de transparence et il peut adoucir votre œuvre d'art. Donc, il y a une, une bonne chose que tu fais quand tu dessines comme des personnages de bande dessinée ou quelque chose comme ça. Si vous fixez une ligne de fondation. Alors débarrassons-nous de ça. Et donc si vous avez établi les lignes de base, comme un cercle ou quelque chose et que vous êtes juste un cercle sur essayer de l'obtenir agréable et en fait un cercle. Beaucoup de fois, les gens ont des lignes de construction rugueuses et rugueuses. Donc vous pouvez voir, pendant que je fais ça, j'essaie d'obtenir le cercle de plus en plus comme un cercle. Et puis avec une gomme, vous pouvez alors quoi faire comme ils l'appellent effacement doux. Et vous pouvez voir que c'est juste une course de logiciels un peu. Et puis je peux aller ajouter les détails les plus fins. Bien sûr, la procréation a un tricheur, peut faire ce que vous voulez. Et puis, comme je vous l'ai montré avant dans d'autres vidéos, juste tenir et cercle peut. Mais oui. Oh, et puis vous pouvez appuyer dessus et Modifier la forme. Donc procréer comme le plus beau facteur de tricherie à elle par rapport à l'art national le plus vrai. Mais dans l'outil Effacer, il y a un fard à joues, pinceau blush, il y a aussi une bibliothèque de pinceaux. Et vous pouvez choisir beaucoup de pinceaux pour la course afin que découper avec transparence et adoucir votre travail puisse réellement fonctionner avec toutes ces options de pinceaux. Et bien sûr, vous pouvez ajuster l'opacité et les choses de votre. Donc, si je ne voulais pas mon C Now pendant que je suis effacement doux, cela fonctionne un peu mieux en comparant si j'avais une pleine force. Alors, comment était-ce ? 17 % de force. Ils doivent le revoir plusieurs fois. Et c'est fondamentalement comme prendre une vraie gomme dans la vraie vie et juste aller légèrement sur un dessin plutôt que vraiment aller. Mais oui. Quoi qu'il en soit, merci beaucoup d'avoir regardé cette vidéo. Il s'agissait de peindre, baver, d'effacer et de procréer. Au revoir. 18. Bibliothèque de pinceaux: Bonjour et bienvenue à une autre vidéo d'apprentissage procréer à partir de zéro. Dans cette vidéo, nous allons apprendre sur la bibliothèque de pinceaux, et nous en avons déjà parlé, mais, vous savez, c' est la bibliothèque de pinceaux à fard à joues, le fard à joues. Maintenant. Donc, la bibliothèque de pinceaux comme un moyen pour vous d'éditer, d'organiser et de partager, um, beaucoup de pinceaux et de taux de rupture. Ouais, et tu peux même faire le vôtre. Mais, alors passons en revue l'interface ici de la bibliothèque de pinceaux. Ainsi, la bibliothèque de pinceaux est organisée en thèmes. Et la bibliothèque de pinceaux offre des centaines de pinceaux et à peu près à moins de possibilités, tonnes et des tonnes d'options. Donc, tout d'abord, aux bases, le bouton de la brosse a très montré la fente, mais le bouton de la brosse est indiqué par la brosse. C' est le bouton de la brosse juste là. Et oui, il se trouve en haut et en haut à droite et tout à gauche de cette barre en haut à droite ? Gauche, gauche, droite ? Non. D' accord. Et tout ce que vous avez à faire est de taper dessus une fois pour l'activer. Pas comme la tache où vous devez taper deux fois ou la gomme s'inquiète de la tablette deux fois, la barre de brosse. vous suffit de taper dessus une fois pour activer la bibliothèque de pinceaux. Oh, et bien sûr, je t'ai montré qu'il y avait une bibliothèque de pinceaux techniquement sous la tache et sous l'outil Gomme aussi. Donc c'est gentil. Oui. Et donc ici, nous avons la bibliothèque de pinceaux. Et la liste des pinceaux se trouve juste ici dans la barre latérale gauche des pinceaux et de la bibliothèque Bush. Et vous pouvez simplement faire défiler vers le haut et vers le bas comme vous le souhaitez. Il y a un bouton plus ici. Je vais te montrer ce que c'est. Et oui. Mais alors dans l'oreille droite est les pinceaux, le panneau droit d'une bibliothèque de pinceaux. Ce sont tous les pinceaux individuels qui sont disponibles sous les pinceaux d'esquisse actuellement sélectionnés, les pinceaux encrage, les pressions de dessin et ainsi de suite. Oui. Et puis si vous voulez peaufiner vos pinceaux, Il y a aussi une chose appelée studio de pinceau et c'est un peu la situation de type de paramètres pour chaque pinceau. Et vous pouvez modifier vos pinceaux ou créer de nouveaux pinceaux dans le studio de brosse. Et les studios de pinceau où vous trouverez tous les réglages pour ajuster vos pinceaux existants et en créer de nouvelles. Il y a donc deux façons d'y accéder. Vous pouvez simplement appuyer sur le petit bouton plus juste ici. Et voilà, vous avez activé le studio de pinceaux. Et vous pouvez commencer ici à faire un nouveau pinceau. Ou vous pouvez appuyer sur fait là ou vous pouvez voir. Donc c'est un pinceau sans titre. Alors, allons de l'avant et supprimons le point parce que c'est oui. Et, mais il y a un autre moyen d'accéder à Brush Studio. Vous pouvez juste pour que taper sur un pinceau le sélectionne. Mais si vous appuyez dessus, puis appuyez à nouveau, cela le sélectionne sous underbrush studio. Et là, vous pouvez éditer votre pinceau existant. Studio de pinceaux. Il offre un contrôle total sur chaque aspect de votre brosse. La forme, le grain, le comportement, la couleur de la réactivité, l'opacité pour se rétrécir, et beaucoup de choses. Il y a donc des centaines de paramètres et d'options pour cela. Donc, mais alors il a aussi quelques belles brosses par défaut. Procreate le fait. Si c'est trop pour ne pas avoir à ouvrir le studio de brosse. Mais il y a beaucoup de gens qui aiment ça et j'aurai une vidéo sur Brush Studio plus tard. D'accord. Alors voici un petit pro, pourboire. Procreate se souvient de vos paramètres. Ainsi, vous pouvez basculer entre plusieurs brosses sans perdre les réglages que vous avez effectués en cours de route. Donc vous pouvez voir ici, c'est plein. Mais quand vous allez à la menthe poivrée, la barre latérale gauche ici est la taille de la brosse est à mi-chemin. Mais l'autre pinceau, se souvient, se souvient de tous nos réglages. C' est une belle petite chose à propos des pinceaux. Et donc oui, ici nous avons des catégories de pinceaux. Il y a 18 catégories qui viennent avec la procréation. Et ils sont conçus pour se former comme le noyau de la bibliothèque de pinceaux de procréation. Et il est conçu pour répondre à tous les besoins, surtout tous les besoins de toute façon. Certains pinceaux sont donc réalistes. Certains sont comme des trucs fantastiques. Mais l'idée derrière ces pinceaux est de vous offrir une gamme d' outils allant du pratique au expérimental. Et n'importe quoi entre les deux, comme jouer avec un art numérique. Beaucoup de choses que vous pouvez faire. Alors, oui. Donc, je vais juste aller de haut en bas, un peu expliqué le croquis ici, l'onglet Esquisse. Il est conçu pour le dessin pratique, la planification, l'esquisse, les bizarreries, les études. Ces brochures imitent des crayons de graphite, crayons techniques, des pastels et des couronnes artistiques. Et puis il y a de l'encre ici. Ainsi, l'encrage est idéal pour nettoyer votre, vos illustrations et les styles centrés sur l'encre de dessin comme. Mais de toute façon, ces pinceaux comprennent une variété de pinceaux de type encre, stylos techniques, marqueurs, stylos gel, effets de séchage, des trucs comme ça. Et cette encre de bande dessinée est en fait mon ensemble de pinceaux personnalisé que j'ai téléchargé de quelqu'un. Et puis j'ai aussi édité certains d'entre eux aussi. Donc, vous ne verrez probablement pas cela, mais c'est un bon exemple de la façon dont vous pouvez ajouter vos propres pinceaux. Et puis l'onglet de dessin. Dessin comme un ensemble de brosses de base et de procréer. Et cela offre une gamme de pinceaux de rendu pour notre dessin artistique. Il y a un mélange polyvalent de médiums humides et secs et ils sont idéaux pour les études rapides et aussi pour le dessin de la vie. Et maintenant, à la peinture. Une peinture est une très belle gamme de pinceaux et c'est comme une peinture numérique affecte la situation. Donc, cette sélection de pinceaux couvre les médiums de l' acrylique aux peintures à l'huile et autres choses comme ça. Et leurs comportements varient un peu. Et oui, il y a des pinceaux vieillis, des pinceaux à huile, térébenthine, des tonnes de trucs. Et maintenant artistique. Donc artistique est comme un pinceau à base de texture. Et la Russie offre des pinceaux artistiques. Ils offrent une gamme d'effets allant des pinceaux aqueux à l'aquarelle à des pressions de type texture. Et puis il y a la calligraphie. Par son nom suggère, offre juste une large gamme de pinceaux de type calligraphie. Et oui, et puis il y a de l'aérographe. Et l'aérographe est vraiment sympa. C' est un truc classique pour l'art numérique. Aérographe. Si jamais vous avez dessiné et Photoshop. aérographe est une sorte de chose pour l'art numérique. C'est unique. Bien sûr, vous pouvez avoir l'aérographe et la vie réelle et l'art traditionnel, mais l'aérographe est l'art super facile et numérique. Ensuite, il y a des textures. Les textures sont conçues pour fixer rapidement de grandes zones de texture. Et c'est un ensemble très polyvalent. Il offre des textures réalistes et aussi des textures qui imitent les surfaces de dessin. Et aussi des motifs de type parfaits. Tourbillons victoriens et grilles mathématiques. Beaucoup de trucs. Et maintenant, il y a de l'abstrait. L' abstrait est intéressant. C' est plus un ensemble ludique. C' est un peu inhabituel pour la procréation, mais il y a des pinceaux sensibles à la pression qui changent de couleur, grandissent, des effets Great Smoky ou génèrent des formes chaotiques. C' est plus ludique. Résumé. Et le charbon de bois, comme son nom l'indique, n' est qu'une gamme de pinceaux réalistes. Et si vous aimez la vie tropicale et réelle, charbon de bois sera quelque chose que vous aimez aussi. Et puis il y a des éléments. Éléments. Donc, pinceau de type fantaisie, comme vous pouvez même le dire en le regardant. Cette neige entraînée par le goutte à goutte. Il y a de la neige, de l'eau. Chris, cristaux, tu sais, c'est plus comme un truc de fantaisie. Oui. Un peu plus comme ça dit des éléments. Et puis ces peintures pulvérisées. Il a donc une variété de brosses qui imitent les entorses. Oui. Et puis retouches. Ainsi, les retouches ajoutent rapidement des détails fins comme le chaume de cheveux, le bruit et plusieurs textures de peau, des choses comme ça. Et vintage. Alors les annonces vintage organisent des textures rétro et des éléments de conception dispersés. Et que notre luminance d'inspiration vintage et d'éclairage traite de choses qui traitent des effets de Lumière et de Lumière Vivid. Des choses comme des étincelles et des étincelles. Et puis il y a design industriel et industriel pour ajouter rapidement un look de type industriel et de type grunge à votre art. Et les tons de bétons métalliques ne cliquent pas sur ça. Bio. Et pourtant organique a un pinceaux de type naturel. Et il y a de l'herbe, des feuilles, l'argile, des choses comme ça. Et enfin, l'eau. Ouais, des pinceaux aquarelle si réalistes. Donc, si vous aimez vraiment l'aquarelle, c'est l'ensemble de pinceaux pour vous. Nous allons donc en savoir plus sur les bases de la bibliothèque de pinceaux et comment vous pouvez créer vos propres ensembles de pinceaux et d'éclats, importer des ensembles créés par d'autres, et comment garder votre bibliothèque d'organi organisée, ainsi que comment partager votre précieux. Ainsi, les contrôles de gestion et d'organisation des jeux de pinceaux sont essentiellement les mêmes que les contrôles de gestion des buissons individuels. Donc, tout d'abord, passons en revue la fonctionnalité d'ajout. Donc ici, en général, vous ne le voyez pas, mais si vous faites glisser vers le bas, vous voyez ce bouton plus juste ici. Et cette chose est un moyen pour vous de créer un ensemble de pinceaux personnalisé. Ouais, et vous pouvez voir le clavier iOS apparaître. Et vous pouvez voir, j'ai maintenant nommé mon ensemble de pinceaux personnalisés. Alors oui. Et c'est indiqué par le logo de la procréation. S' il y a quelque chose avec le logo approprié, cela signifie que c'est un ensemble de pinceaux personnalisé. Et oui, mais oui, c'est le pinceau personnalisé. Alors, nous allons parler de modifier les pinceaux adolescents. Je vais juste aller ici tablette et supprimer cette Russie coutume pour l'instant. Mais oui, je vous ai déjà montré si vous voulez éditer un pinceau existant et il suffit de taper dessus, je reçois à nouveau pour le sélectionner. vous suffit de taper dessus, puis de taper à nouveau pour aller au studio de brosse. Et je vais vous en montrer plus sur Brush Studio dans une vidéo séparée et une vidéo spéciale pour Brush Studio. Mais oui, et puis il y a de l'organisation. Ainsi, vous pouvez réellement organiser en tapant et en le déplaçant. Comme ça. J' avais mes encres de bande dessinée personnalisées sous l'encrage parce que c'est une sorte de bande dessinée gagnante et des trucs comme ça. J' aurais pu les mettre en encrage, mais je voulais que les brosses à base de procréer n'aient pas à changer. Mais oui, vous pouvez déplacer plusieurs pinceaux ou ensembles de pinceaux. Donc, ce que vous faites est juste de cliquer sur un et puis vous pouvez réellement tabuler. Et puis, oui, ça peut bouger plusieurs fois. Donc maintenant j'ai juste des choses désorganisées pour le comparer à ce à quoi j'étais habitué. Mais maintenant, vous pouvez déplacer les choses en arrière. Croyez que le dessin était là et la peinture. Bref, donc ça n'a pas d'importance. C' est juste là. Mais oui, c'est comme ça que vous modifiez vos tampons. Et puis aussi ici, si vous appuyez simplement dessus, Il y a quelques options ici. Vous pouvez le renommer, vous pouvez le supprimer, le partager ou le dupliquer. Et oui, si dupliquant, c'est sympa. Si tu veux faire ça. Juste parce que oui, et puis renommer est aussi bon. Partager ces aussi vraiment génial, surtout si vous voulez partager vos pinceaux personnalisés, ensembles de pinceaux personnalisés avec les utilisateurs. Donc, vous pouvez réellement partager un individu, mais brosse en glissant simplement vers la gauche ici, peut partager. Mais si vous vouliez partager l'ensemble, il suffit de taper dessus. Et vous savez, un défi ici aussi. Vous n'avez pas à le faire, mais si vous voulez éditer vos propres pinceaux vous en apprendrez plus sur Rstudio et comment le faire dans la vidéo à venir. Mais au fur et à mesure que vous travaillez avec la procréation, vous apprendrez votre style et découvrirez comment éditer vos propres pinceaux. Et là, vous ne pouviez pas le partager sur les forums. Vous pouvez le partager avec des amis ou encore mieux. Vous pourriez les vendre comme beaucoup de gens, mais oui, alors ensuite, vous pouvez en fait, puis sur la même note, vous pouvez réellement acheter des pinceaux ou les télécharger gratuitement auprès des gens ou les obtenir d'amis ou autre . Et il y a beaucoup de pinceaux procréateurs utiles sur Internet. Il suffit de chercher et vous en trouverez. Mais maintenant je vais vous parler de la façon dont vous pouvez les ajouter. Donc, dans la bibliothèque de pinceaux, appuyez simplement sur le bouton plus vers le haut. C' est en fait pour, pour le bon. Bouton pinceau. On y va. Donc, vous appuyez simplement sur le bouton plus, puis vous appuyez sur Importer. Et vous pouvez ensuite ajouter vos propres pinceaux dans l'application du fichier. Donc ce que tu veux faire, c'est que tu veux t'assurer d'ajouter tes pinceaux dans les fichiers. Et que vous les obteniez en ligne ou par e-mail ou quelque chose, ou par AirDrop ou autre chose. Vous voulez les mettre dans votre application de fichiers sur votre iPad. Et puis une fois qu'ils sont dans les fichiers sortis, appuyez sur le bouton plus, appuyez sur Importer. Et puis vous pouvez, vous pouvez importer vos pinceaux à partir de là. Ainsi, vous pouvez réellement importer un seul pinceau ou vous pouvez importer un ensemble de pinceaux. Mais oui, c'est ça, mais la vidéo de la bibliothèque de pinceaux pour ce cours. Merci beaucoup d'avoir regardé. 19. Studio de pinceaux: Bonjour là. Et dans cette vidéo, on va parler du studio de brosse. Nous avons déjà parlé de Brush Studio dans les vidéos précédentes. Et c'est un endroit pour éditer vos pinceaux. Donc, brushing studio, il offre une belle gamme d'options de personnalisation. Et le studio de brosse, pouvez-vous faire beaucoup de pinceaux uniques avec elle ? Donc, comme je vous l'ai montré avant, et le studio de brosse a des réglages pour les brosses existantes. Il suffit d'aller dans l'onglet pinceau et de cliquer sur pinceau. Et en cliquant sur un pinceau, vous pouvez voir que vous pouvez afficher les paramètres d' un pinceau existant dans un tas de pinceaux sans titre ici parce qu'il le démontrait dans la dernière vidéo. Allez-y et supprimez-les. Mais comme vous pouvez le voir, je l'ai. Et puis maintenant vous pouvez appuyer sur le bouton plus et cela fait apparaître un nouveau pinceau. Et bien sûr, lorsque nous appuyons sur plus, et il fait apparaître les paramètres de la nouvelle brosse. Maintenant, vous pouvez voir deux nouveaux pinceaux sans titre. Mais si nous voulions éditer le pinceau indicible, suffit de cliquer dessus. C'est assez facile. Donc, les deux options vous amènent à la même interface de studio de brosse. Mais il y a une différence. L' un d'eux est l'endroit où vous importez et faites un nouveau pinceau en utilisant le bouton plus. Et l'autre, c'est que vous modifiez une ruée existante. Alors passons en revue l'interface ici un peu de, faisons juste un nouveau pour qu'on n'endommage pas les Ginny existants que j'ai. Alors passons par l'interface. Donc, ce studio de pinceaux ici. Et donc le studio de brosse est divisé en trois parties. Le premier à gauche, la barre latérale gauche ici, c'est appelé attributs. Et au milieu, ici s'appelle Paramètres. Et ici s'appelle le tapis de dessin. Ouais, alors allons d'abord de gauche à droite. Les attributs ici. Cela a donc juste des aspects de votre brosse qui peuvent être ajustés avec une large gamme de réglages. Beaucoup de choses générales comme le chemin de course, le rendu de grain en forme de conique. Ce ne sont que des aspects de votre brosse. Et bien sûr, faites une autre étape vers les bons paramètres. Vous pouvez éditer tous les citoyens de cela. Mais ici, le tout, vous pouvez ajuster la forme et le grain de vos pinceaux. Vous pouvez modifier l'apparence de votre tracé de pinceau et simplement dire à la procréation rend le résultat final. Vous pouvez jouer avec la dynamique pour semer la brosse, votre brosse répond à la vitesse et comment les couleurs changent en réponse à l'entrée de votre crayon Apple. Et là, tu vas ajouter humide. Mélangez pour changer la façon dont votre pinceau se déplace. Pigment autour de la toile. Et oui, juste à divers ajustements que vous pouvez faire. Et oui. Donc, dans chaque option ici, donc chemin de tracé là, propriétés de traits, conique, pression, paramètres de dépouille, source de forme, donc chemin de tracé, propriétés de trait. Et ce sont les paramètres sur la chose du milieu, les paramètres. Et vous pouvez ajuster plusieurs paramètres des attributs dans chaque catégorie, curseur, quoi que ce soit. Ok, lorsque vous sélectionnez un attribut, les paramètres sont là. Et il y aura une autre vidéo à propos de ça, RStudio sodium et sodium dans la prochaine vidéo après ça. Mais fondamentalement ce que je dis ici, c'est qu'il y a des curseurs et, vous savez, chaque curseur en pinceau à fard à joues, pinceau fard à joues peut aussi être ajusté numériquement. Alors voyez qu'il y a 25% et appuyez simplement sur la valeur ici. Et oui, donc ce n'est pas numériquement si 15%. Et oui, tu peux juste entrer. Donc c'est une bonne chose et d'avoir de la précision là-bas. Et vous savez, lorsque vous appuyez sur la valeur numérique à côté d'un curseur, somme. Somme vous permettra d'attacher l'inclinaison et ou pression au curseur individuel indépendamment, offrant un contrôle extrême sur le comportement de cette brosse. Alors, oui. Ok, donc enfin, sur le côté droit est le tapis de dessin. Et voici où vous pouvez prévisualiser votre pavé de dessin. Donc, le pavé de dessin, c'est une fenêtre d'aperçu que vous pouvez. Et j'ai foiré ici, mais c'est comme un bloc-notes et donc 20% ici. Et vous pouvez effacer le pavé de dessin ici et changer les couleurs et la taille précédente et des trucs comme ça. Et, et c'est juste une bonne façon. Il vous donne un endroit pour prévisualiser et tester vos pinceaux et y dessiner des formes et des gribouillis juste pour voir comment votre pinceau répond et lorsque vous modifiez différents paramètres. Donc, vous pourriez littéralement changer ça à 55% clair. Et oui, alors ça a changé. Voici le dessin ici. Et vous pouvez modifier les paramètres en déplacement. Voyez cette rationalisation. Vous voyez certainement l'effet de ça. D' accord, donc c'est le studio de brosse. Et maintenant, je vais juste expliquer un peu comment les brosses fonctionnent. Voyons voir. Je vais sélectionner Procreate Pencil ici. Et procréer pinceau. C' est, il est formé dans une forme contenant un grain ou une texture. Et lorsque vous dessinez un trait sans pinceau, vous faites glisser cette forme et cette texture le long d'une trajectoire. C' est ce qui se passe ici. Et vous pouvez définir un cône sur cette voie pour que votre course commence mince comme ça. Et puis ils deviennent plus grands au fur et à mesure qu'ils vont. Et ils peuvent atteindre toute l'épaisseur, puis se rétrécir. Donc, c'est quelque chose que nous pouvons démontrer ici avec un crayon 6B est commence puis devient épais et effilé. Donc, c'est un cône. Vous pouvez modifier le rendu pour gérer le glaçage de l'enfer ou mélanger vos coups de pinceau apparaissent. Vous pouvez ajouter des attributs de mélange humide pour imiter les comportements de ce média comme les peintures. Donc je vais aller à l'eau ici. Et vous pouvez voir ici comment ça marche. Glaçage humide. Et c'est une sorte d'imiter la façon dont l'eau, je suppose, apparaîtrait sur les chimistes. Et vous pouvez également définir la dynamique des couleurs et cela peut créer des effets de couleur. Uniquement réalisable dans un flux de travail numérique. Traditionnellement, cela ne peut pas être réalisé. Cela peut donc changer de teinte, la luminosité de saturation en fonction de la pression et de l'inclinaison de votre crayon Apple. Donc c'est vraiment cool. Je vais effacer la toile ici très vite. Et vous pouvez également changer la dynamique et vous pouvez régler votre, votre brosse pour répondre à la vitesse et vous pouvez aller, vous pouvez également faire votre brosse un peu aléatoire car il va le long de ces vitesses et choses et que la dynamique fondamentalement. Ensuite, avec vos paramètres Apple Pencil, vous pouvez ajuster les principes fondamentaux de la façon dont les utilisateurs de crayon Apple utilisent la pression et l'inclinaison pour interagir avec vos pinceaux. Et vous pouvez définir des limites sur le comportement du pinceau et l' apparence de vos pinceaux dans la bibliothèque en utilisant les propriétés et, oui, c'est ça. Donc, parfois, vous devrez peut-être ajuster un réglage et trouver que quelque chose ne fonctionne pas avec votre brosse. Je vous suggère juste d'essayer de modifier les paramètres. Et si vous trouvez qu'il ne change pas, vous devez modifier le paramètre qui est immédiatement autour d'elle. Et parfois cela peut annuler l'autre. Donc vous devez juste, je vous encourage juste à jouer avec Brush Studio. Merci beaucoup d'avoir regardé. 20. Paramètres du Studio de pinceaux: Bonjour et bienvenue à une autre vidéo d'apprentissage procréer à partir de zéro. Et aujourd'hui, nous allons apprendre les paramètres de Brush Studio. Et donc les paramètres du studio de brosse, comme nous venons de l'apprendre dans la vidéo précédente. Il y a des attributs réglables pour les pinceaux de procréation et il y a beaucoup de paramètres qu'il peut offrir. Donc je vais juste passer en revue un par un et l'expliquer en détail ici. Donc je vais juste cliquer sur ce pinceau sans titre. Comme ce n'est rien de spécial, c'est un nouveau pinceau. Donc, je vais un par un et expliquer les choses. Donc, ici, nous avons la barre latérale des hommages, que nous avons expliqué dans la dernière vidéo. Mais il y a beaucoup d'attributs. Donc je vais passer en revue un par un. Donc chemin de course. Ainsi, lorsque vous déplacez votre doigt ou votre crayon Apple sur l'écran, procréation crée un trait en traçant de nombreux points le long d'un tracé. Lac. Donc, le chemin de course, c'est ce qui se passe. Il est en train de tracer à de nombreux points le long d'un chemin. Pad de dessin clair pour l'instant. Donc propriétés de course. Apprenons-en un peu plus à ce sujet. Juste ici. Il s'agit des propriétés de trait. Et ici, vous pouvez ajuster le comportement de votre trait en changeant, en espacement, en lissant, en gigue, et à quelle vitesse le trait s'estompe. Parlons donc de l'espacement. L' espacement permet de définir combien de fois votre pinceau s'estampille le long du chemin. Ainsi, lorsque vous ajoutez beaucoup d'espace, vous commencerez à voir le pinceau comme une série de formes le long du chemin avec des espaces entre eux. Si vous réduisez à aucun espace, le chemin appartenu en forme d'éclatement fusionnera en un seul trait solide. C' est ce qui se passe maintenant. Vous ne pouvez pas vraiment voir les timbres de la mise en forme parce qu'il s'agit d'un seul trait solide. Mais si on met l'espacement à Max maintenant, oh oui, tu peux juste l'ajuster au fur et à mesure. Vous voir que vous l'ajustez de plus en plus, vous pouvez commencer à voir les timbres de formes là jusqu'à ce qu'il aille loin ou complètement plein. Donc je pense que c'était 17% ou quelque chose comme ça. Allons et effacer le tapis de dessin. Suivant en bas qui s'appelle rationaliser. Maintenant rationalisez, il lisse automatiquement les oscillations ou les secousses dans votre ligne. La rationalisation est particulièrement importante pour l'encrage et la calligraphie. Donc, ce que vous voulez faire est de le monter pour un résultat lisse et uniforme et de le baisser pour un look désordonné et naturel. Alors, retournez-le pour ce look très lisse et agréable. Vous pouvez même le voir comme il est en train de comploter maintenant. Plutôt agréable et lisse. Et baisse-le. Effacons le tapis de dessin. Tournez-le vers le bas pour voir un ouais plus désordonné. C' est plus comme ce qu'il est maintenant avec un vrai crayon ou quelque chose comme ça. Alors que c'est légèrement tricher. Il utilise les pouvoirs des arts numériques pour tracer la ligne un peu plus facilement. Mais je pense que c'était environ 20% ou quelque chose comme ça. Donc c'est rationalisé. Ensuite, c'est la gigue. Jitter. Il prend chaque timbre de votre pinceau que vous connaissez la forme le long du chemin. Et si cela le compense, il suffit d'acheter un montant aléatoire. Ainsi, vous pouvez simplement l'éteindre pour garder tous les timbres parfaitement alignés en premier avec un coup. Mais vous pouvez le retourner un peu pour réduire le bord, rugueux dans le bord de votre brosse, faire disperser les formes. Allons-y et partons l'espacement pour que nous puissions voir ça un peu plus. Et c'est donc tout à fait incroyable. Et allons-y et baissons-le. Coussinets de dessin. Donc maintenant, vous pouvez voir que c'est juste compensant. Et c'est surtout quelque chose qui est bon si vous faites comme un pinceau de type aquarelle. Et c'est comme ça qu'ils fonctionnent. La dernière fois, il y a une chute. Donc, lorsque vous commencez votre course à pleine capacité, puis que vous avez disparu au fur et à mesure qu'elle continue, vous l'éteignez pour avoir 0 fondu, mais s'est avéré avoir un fondu. Alors montons-le. vois, tu as commencé par pâteux et au fur et à mesure que tu pars, ça s'estompe. Donc, en fait, c'est une sorte d'atténuation. Fait fonctionner comme un vrai pinceau. n'y a que tellement de peinture sur un vrai pinceau finalement adapter. estompe, mais il suffit d'éteindre, tomber si vous ne le faites pas. Cette fonctionnalité. Quoi qu'il en soit, c'est la trajectoire de course. Maintenant, continuons lentement et regardons tout ce cône. Ainsi, l'attribut conique, il vous dit d'ajuster votre brosse, change l'épaisseur de capacité au début et à la fin de votre trait pour un aspect effilé naturel. Il y a donc beaucoup de réglages ici. Pression conique, c'est les paramètres, alors passons un par un. Donc, ici, vous pouvez étendre le cône au début et à la fin des coups de pinceau dessinés avec le crayon Apple. Les coups faits avec Apple Pencil utilisent généralement la pression pour réduire les coups naturellement, tout comme les crayons et les pinceaux. Mais parce que le crayon Apple si sensible, il peut être difficile d'obtenir un beau papier long soulevant le crayon de la toile à la fin du coup. C' est ainsi que l'utilisation d'un cône de pression aussi agréable. Et vous pouvez allonger artificiellement les rétrécis existants au début et à la fin de vos coups pour une ligne plus élégante. Donc voici le cône de pression, curseur, et même un peu montre ce qu'il va faire. Il a une représentation visuelle de la quantité de cône artificielle au début ou à la fin de votre trait est que vous tirez simplement le curseur vers le milieu pour rendre le contour plus long. Et vous pouvez définir le cône au trait de début ou à la fin ou les deux. Alors maintenant regardons, alors, eh bien, regardons ce que ça fait. Là, on va la taille. Maintenant, vous pouvez voir que le cône fonctionne un peu là. Quoi qu'il en soit. Allons-y. Alors regardons les tailles des pointes de lien. Alors, quelles sont les tailles de pointes de lien ? Lorsque cela est allumé, le réglage d'un côté du cône de pression ajuste automatiquement l'autre côté. Alors regardons ça en fait. Donc, comme nous avons juste un côté d'un, juste l'autre côté si vous voulez lier les deux tailles de pointes. Et ensuite, c'est la taille. C' est à quel point votre cône passe d'épaisseur à mince. Donc, ici, les tailles aucune. Donc c'est normal. Alors que si vous mettez le cône sur MAX et que vous devez réellement activer un peu de cône. Mais oui, donc c'est maintenant que vous pouvez voir des effilements extrêmes là-bas. Donc c'est la taille, c'est ce que je vais laisser sur 50 %. De cette façon, nous pouvons réellement voir le cône comme nous le démontrons et les capacités, comment votre cône s'estompe en transparence à la fin. Alors allons-y et mettons-le ça comme 50%. Et cela va ajuster l'opacité. Va juste mettre ça plus tôt. Et comment il s'estompe au début ou à la fin. Mettons le maximum. Maintenant, vous pouvez voir un peu d'opacité lorsque le cône commence et se termine et vices. Et maintenant, la pression. Donc, ici, la pression, vous pouvez utiliser le retour de pression sur le crayon Apple pour avoir un cône plus réactif et naturel. Donc c'est déjà max et mettre la pression tout le chemin. Et puis j'allume la pression, une forte pression. Donc vous pouvez refuser ça si vous le souhaitez, moins de pression pour être impliqué, mais la pression est bonne. Pourquoi ne pas utiliser la technologie ? Et maintenant le pourboire. Sur les réglages bas, cela rend votre type de course ou se comporte comme si vous pouviez utiliser un pinceau avec une pointe extrêmement fine. Mais sur les réglages élevés ou les réponses coniques cependant, dessiné avec un pinceau qui a une pointe épaisse épaisse. Donc maintenant, vous pouvez voir que c'est émoussé. Et ici, c'est pointu. Noyce. Et maintenant pointe animation. L' animation de la pointe est lorsque la procréation applique une cône supplémentaire à votre trait. Vous pouvez également activer l'interrupteur pour voir l'effet appliqué ou le désactiver pour masquer l'automatisation selon vos préférences. Alors éteignez-vous. Voyez-vous cela sans l'animation juste un peu met là, mais l'animation de pointe rend un peu plus lisse et réaliste à la recherche. Maintenant, je suppose que la seule raison pour laquelle il s'est éteint, peut-être si vous aviez un iPad qui ne pouvait pas traiter l'animation. Mais oui, d'accord. Maintenant, regardons le cône tactile. Touché cône est, au lieu de bien utiliser, c'est ce qu'il est qui ajoute le cône au début et à la fin d'un coup de pinceau, dessiné avec un doigt au lieu de votre crayon Apple. Alors, réglez le crayon Apple Assad et utilisez le doigt. Et ainsi vous pouvez, quand vous peignez avec votre doigt, vous pouvez voir maintenant avec le crayon Apple, il utilise réellement le cône, mais avec un doigt, ce n'est pas le cas. Donc, ajoutons certains tous les mêmes paramètres. Tous les 1 tour se fondent tout le chemin vers le bas. Et maintenant ton doigt fonctionne. Donc c'est du papier touché. C' est la même chose que les autres. C' est juste qu'on aurait un doigt. D' accord. Maintenant, propriétés coniques, regardons le type de propriétés ici. Cône classique, allumé ou désactivé. Tellement conique classique, c'est la façon dont la procréation rend une conique. Et il a été mis à jour depuis l'ancienne version. Ainsi, vous pouvez réellement activer le cône classique pour voir l'ancien résultat. Donc, si vous aimez le cône classique, vous savez, vous pouvez voir qu'il y a des effets de dessin différents avec le classique par rapport à la nouvelle mise à jour. Beaucoup. De toute façon. Maintenant, regardons la forme de l'attribut. Donc la forme est intéressante. Vous pouvez également modifier la forme de la pointe de votre bash en important une image dans votre source de forme et en ajustant la fréquence de rotation de dispersion écrite et d'autres propriétés de votre forme. brosses de Procreate sont formées sur le récipient de forme. ce moment, vous pouvez voir qu'il est totalement cercle. Et vous pouvez appuyer sur Importer et importer essentiellement une image pour être le tampon de votre, votre brosse. Mais c'est trop de violon en ce moment. Mais si vous souhaitez ajouter une nouvelle forme à votre pinceau et appuyer sur Modifier, appuyez sur Importer. Et vous pouvez importer juste une image ou quelque chose comme ça. Et ce serait la nouvelle forme de votre pinceau. Et vous pouvez voir la forme de n'importe quel pinceau clairement lorsque vous appuyez sur votre doigt Apple crayon sur la toile, il suffit de taper dessus. Et c'est parce qu'il y a des trucs coniques qui se passent. Mais si vous appuyez dessus, c'est la forme. Voir juste là. La forme est cercle. Aïs. C'est une forme. Et OK, alors maintenant regardons le comportement de la forme. La source de forme dont nous avons déjà parlé. Maintenant, regardons le comportement de la forme. Vous pouvez modifier le comportement de vos timbres individuels de la forme du pinceau dans votre trait. L' AVC est formé par estampage comme je vous ai parlé. Et la meilleure forme. Il est amorti encore et encore le long d'un chemin. Mais alors il ya beaucoup de façons différentes la forme, même forme peut être estampillé, il peut être tourné randomisé estampillé sur ceux que chaque point ou enseigné à suivre le mouvement du crayon Apple comme il tourne les coins. Tellement agréable de voir ceux-ci revenir à la trajectoire de course. Mais de toute façon, parlons de dispersion. Donc, par défaut, votre forme estampille dans la même direction sans rotation. Mais vous pouvez utiliser scatter pour randomiser la façon dont il est tourné chaque fois qu'il est estampé. Alors regardons la dispersion. Oui. De toute façon, désactivons la dispersion. Berkshire n'a pas vu beaucoup de choses s'envoler ici. Mais c'est si tu l'avais fait, c'est juste un cercle. Mais maintenant regardons la rotation. Et cela ne peut pas vraiment être vu parce que c'est aussi juste un cercle. Mais oui, eh bien, rotation juste à la rotation de votre forme par rapport à la direction de votre course. Lorsqu' elle est définie au milieu, la direction de la forme reste statique, quelle que soit la façon dont vous vous déplacez, vous pouvez définir à 100%. Et le côté de la main du site ou votre forme tournera vers le, suivez la rotation de votre course définie à négatif 100%. Et que votre coup sera inversement tourner inversement et la direction de votre coup. Maintenant, regardons le compte. Count est que vous pouvez définir la forme pour estampiller plus d'une fois à chaque point, créant jusqu'à 16 timbres à chaque fois. Vous pouvez voir l'effet de cela le plus facilement en combinaison avec la dispersion. Comme chacun des timbres multiples et un point donné sera tourné au hasard dans des directions différentes. Donc je ne peux pas vraiment voir ça avec un cercle. Mais si vous l'ajoutez dans votre propre source d'image, c'était une image unique, vous pourriez voir qu'elle fonctionne vraiment bien, démontrons cela ici. Allons à la bibliothèque de pinceaux et regardons les éclaboussures MAD. Donc, vous pouvez voir comment ça marche. Mais oui, revenons à la bande dessinée, à la configuration des pinceaux, à la forme. De toute façon. Oups, on y va. D' accord. Maintenant, regardons le dîner de comptage. Comptez la gigue et faites varier le nombre de fois que le timbre s'applique. À un moment donné, si le sexe de votre compte est défini sur cinq, vous obtiendrez aléatoirement entre une et cinq instances de ce tampon à chaque point. Et ensuite randomisé ici. Si vous cochez, randomisé sur, ce que fait randomisé est qu'il randomise la rotation de votre forme lorsque votre trait commence. Et cela a pour effet de rendre chaque coup différent de celui avant de créer une sensation organique unique. Et oui. Et puis celui-ci, je ne peux pas vraiment le prononcer comme z ou quelque chose comme le plus d'astronautes. Donc, ce qu'il fait, c'est qu'il détecte le rayon des crayons de pomme inclinent au fur et à mesure qu'il se déplace à travers son coup. Déterminez de quelle façon le tampon de forme doit s'incliner. Cela crée un effet comme un stylo de calligraphie. Et donc azimut écrase la rotation, mais seulement pour les coups dessinés ou le crayon de pomme. Donc je ne vois pas vraiment l'effet, mais je l'explique. Eh bien, ça ne peut pas être vu parce que j'utilise ce cercle et flip. X et Y peuvent également être vus, mais il retourne la forme horizontalement ou verticalement pour créer plus d'effets organiques OK. D'accord. Regardons maintenant ce graphique de rondeur de pinceau. Cela modifie la rotation de base d'une forme en faisant glisser le nœud vert autour du cercle. Et cela ne fera aucune différence parce que nous avons juste une forme de cercle. Mais comme vous pouvez le voir, il est important d'importer vos propres formes personnalisées pour voir ce qui se passe. Et puis la rondeur de pression. Il peut écraser votre patron de forme en fonction pression que vous appliquez avec votre crayon Apple. J' ai vu ça. Et puis inclinez la rondeur ici dans squash votre forme en fonction de la quantité d'inclinaison que vous appliquez à votre Oui. Donc il y a l'inclinaison, la rondeur. Et maintenant presque fait le filtrage en forme peut façonner filtre. Le filtrage de forme ajuste l'anti-aliasing, et c'est ainsi que vos arêtes de forme sont gérées par le moteur graphique. Donc c'est clair encore une fois. Donc pas de filtrage. n'y a pas ramollir les bords. Il n'y a pas de filtrage. Il n'adoucit pas les bords. Et cela peut, bien sûr, sembler plus déchiqueté. Ne montre pas adoucir les bords comme vous pouvez réellement le voir. Filtrage classique. filtrage classique adoucit les bords de votre forme à l'aide des paramètres des versions antérieures de procréer. Et puis améliorer le filtrage utilise les moteurs de filtrage des versions plus récentes de procreate. De toute façon. Alors c'est ça. Passons maintenant au grain et parlons longtemps de cela. Donc, le grain d'attribut avec le grain est, est que vous pouvez créer un nouveau grain à partir de n'importe quelle image de l'éditeur de grain puissant. Et vous pouvez ajuster si le grain reste toujours derrière son coup ou se déplace avec lui. Et vous pouvez modifier l'échelle, la profondeur, le mélange, le nœud et plus encore. Donc juste Groupes, Modifier. Et vous pouvez importer vos propres textures ou grains. Et donc, oui, c'est, je ne vais pas le démontrer. Je vais le faire pour l'amour du temps, juste te le dire rapidement. Donc déjà parlé de la source verte, appuyez sur Modifier, embrasser, importer. Mais maintenant regardons le comportement du grain. Donc, ici le comportement de l'écran, il change son comportement du côté grain, votre forme, brosse, texture, les yeux se déplacent. Ok. et donc vous pouvez voir qu'il y a différents paramètres qui apparaissent. Mais maintenant, parlons de bouger. Déménagement. Vous pouvez définir votre grade pour qu'il bouge avec le trait pour plus d'effet strié et flou. Et puis texturé ici. Vous pouvez définir votre grain pour qu'il reste une texture statique. Derrière votre coup de pinceau. Mène un peu d'eau. Bon, alors regardons le mouvement. Donc, le mouvement est l'endroit où vous pouvez abaisser l'ensemble pair le site sont trop bas pour plus de glisser effet barbouillé et élevé pour un effet de roulement similaire au texte sec réglage et l'échelle, je peux ajuster la taille de la texture de grain à l'intérieur de votre forme. Zoom. Il s'agit de définir un rognage pour que la taille de texture reste fixe. Et peu importe la taille ou la taille de votre pinceau lors de la peinture, vous pouvez définir pour suivre la taille et le grain sera mis à l'échelle en fonction de la taille de votre pinceau. Le réglage n'était disponible que lorsque le grain est réglé sur le mouvement. Et puis la rotation. Cela enduit l'image de grain en fonction des changements de tracé directionnels créant un effet similaire à celui du film. À l'heure actuelle, profondeur, parlons un peu de profondeur. Donc, la profondeur est la façon dont vous ajustez, la force de la texture s'établit sur la couleur de base de votre pinceau. Et puis profondeur minimale. Vous pouvez définir un niveau minimum de contraste dans la texture au-delà duquel le pinceau ne peut pas aller indépendamment de la pression ou de la pression exercée. Une gigue de profondeur, balançant aléatoirement entre la texture et la couleur sous-jacente de votre pinceau. Et maintenant décalé, gigue. Ici, vous pouvez allumer ou éteindre. Et le décalage est l'endroit où vos textures sont placées chaque fois que vous faites un nouveau coup de pinceau pour créer un effet de croissance plus organique. Et le mode de fusion se multiplie et se multiplie. Euh, mais tu peux cliquer ici. Et voici les modes de fusion. Encouragez-vous à jouer avec cela. Pour l'amour du temps, je vais en quelque sorte passer vert parce que c'est une grande section ici. Mais oui. Et de toute façon, il y a donc beaucoup de textures que vous pouvez importer dans la source de grain et ensuite vous pouvez les ajuster. Et ce tapis de dessin est si utile pour jouer avec ces textures et choses que je vous encourage à jouer avec le grain et toutes vos textures trucs. Maintenant, regardons le rendu. Procreate offre donc un certain nombre de façons de rendre le pinceau à l'écran. Et vous pouvez passer sous le capot pour régler les modes de rendu et changer la façon dont les traits et les couleurs se comportent sur votre pinceau et quand, quand ils interagissent avec votre chimiste. Ainsi, le mode de rendu, procreate vous donne un contrôle total sur la façon dont le logiciel sous-jacent rend vos coups de pinceau et comment les coups de pinceau interagissent les uns avec les autres. Ces effets peuvent être compris en imaginant de la peinture physique sur toile. Donc, à l'extrémité de rendu de la lumière du spectre, glaçage à la lumière, n'est-ce pas ? Vous pouvez voir C'est comme poser une couleur claire comme fondamentalement l'opacité est affichée ou quelque chose comme ça. Et puis il y a des saignements intenses. Et des saignements intenses ressemblent plus à de la peinture épaisse sur un campus. Mais ouais, tant d'options pour ça. Je vais passer par un glaçage léger. Le mode de mélange standard est comme un glaçage, un glaçage uniforme. Un glaçage uniforme est en fait le mode de rendu similaire à ce que Photoshop utilise. Glaçage de l'intention. Ce mode, bascule les couleurs sur l'écran était toucher plus lourd, glaçage lourd, mode de mélange extrêmement fort, puis mélange uniforme. Cela combine donc le style d'exécution Photoshop avec l'approche du rendu et de la couleur. Une sorte d'effets de mélange humide ou quelqu'un. Et maintenant, des saignements intenses. Le mode le plus lourd offert, saignement tendu est idéal pour les brosses humides qui écrasent et mélangent des codes ensemble et exagèrent l'effet de mélange humide. Je vais retourner dans une clairière intense. Et maintenant, parlons de mélange. Le mélange est l'endroit où vous choisissez parmi une variété d' options pour ajuster la façon dont votre trait interagit, dont les pigments se diluent, se diluent et la façon dont les couleurs se mélangent les unes aux autres. Vous pouvez ajuster le flux de votre pinceau et créer l'effet de ce que les bords, les bords brûlés et plus encore. Donc, le flux est, il y a, vous pouvez voir qu'il coule assez bien. Les bords sont exactement à quel point la couleur et la texture s'écoulent de votre pinceau sur la toile. Et puis allumons les bords humides. Maintenant, vous pouvez voir les bords du cercle sont presque comme ils sont mouillés ou quelque chose comme ça. Et maintenant, tournons les bords brûlés. Et cela peut être vu mieux si ce n'était pas un cercle mais fait un truc de bord brûlé. Ici, vous pouvez régler le mode de bord brûlé, le mode de fusion et le mélange de luminance. Le mode de fusion de luminance affecte généralement les valeurs de couleur des coups de pinceau. Retournez cette bascule pour fusionner les valeurs de retard à la place. Et maintenant regardons le mélange humide. C' est ainsi que vous modifiez votre, comment votre pinceau interagit avec la couleur et comment la couleur que vous posez interagit avec la toile. Donc ici, vous pouvez diluer le pigment de votre Bush. Commencé avec beaucoup de peinture sur le pinceau ou seulement un peu et faire votre pigment saigner dans d'autres couleurs ou les tirer autour. Et il y a de beaux ajustements à l'interaction de la dilution, de l'adhérence et de la charge. Vous pouvez être superposé sur d'autres paramètres pour créer des pinceaux avec des comportements très réalistes. Donc dilution. Oui, sur Max, là. D'accord. Très intéressant. Donc, ce que cette chose est définit quantité d'eau est mélangée dans la peinture que je brosse et augmente, augmentant la dilution pour donner à votre peinture vect plus transparent, puis charger. C' est un peu d'un bottes doozy apprendre sur. Vous pouvez définir la quantité de peinture appliquée à votre pinceau lorsque vous commencez un trait. D' accord ? Et comme un vrai pinceau, plus vous faites glisser votre tracé, plus la peinture laissera sur la toile. À mesure que le pinceau manque de peinture, la queue des feuilles de couleur deviendra moins intense. Rechargez votre pinceau en mettant fin course et Latino hors de la toile, puis en le remettant. Donc oui, c'est ce qui fait 50%, peu importe. Et maintenant attaquer, vous pouvez attaquer est où vous pouvez ajuster la quantité de peinture qui colle à la toile. Définissez-le haut pour les parents de peinture audacieuse épaisse appliquée uniformément tout au long de votre course. Oui. Il est clair que d'accord, et puis tirer, tire, à quel point ils sont forts. Pinceau tire, peinture à travers la toile, y compris la peinture qui a déjà été posée. C' est un excellent moyen de mélanger et de faire glisser les couleurs organiquement, puis de classer. Vous pouvez définir l'ivresse et le contraste de la texture de votre pinceau. Et puis a été témoin de la gigue. Je fais varier au hasard la quantité d'eau qui se mélange à la peinture à tout moment pendant le coup de pinceau pour un effet plus réaliste. Maintenant, la dynamique des couleurs. Je vais juste résumer cette section. Parce que cette vidéo va être un long moment, mais si je continue à aller de chaque chose, donc dynamique de couleur, fondamentalement, vous pouvez débloquer la puissance de l'art numérique en définissant votre brosse pour changer la couleur, la saturation, la luminosité, et plus en fonction de la pression jusqu'à ce que vous l'appliquiez sur votre crayon Apple. Ainsi, la dynamique des couleurs, il vous donne la possibilité d'avoir votre pinceau à travers différentes valeurs de teinte, de saturation, de légèreté et d'obscurité. Et vous pouvez également choisir une couleur secondaire. Et vous pouvez changer la douleur. Votre couleur primaire et secondaire à chaque trait. Peut utiliser tous ces paramètres individuellement ou en combinaison et les contrôler de différentes manières. De toute façon. C'est donc toute cette dynamique des couleurs. Et je vous encourage à jouer avec la dynamique des couleurs. C' est incroyable. Et maintenant, attribut Dynamics. Vous pouvez configurer votre pinceau pour qu'il apporte des modifications dynamiques en fonction de la vitesse à laquelle vous effectuez des traits. Et maintenant, le peu d'imprévisibilité à brosser en réglant votre brosse à la gigue. Alors allons-y à une vitesse. C' est la vitesse de réglage, puis la gigue. Ainsi, vous pouvez utiliser votre vitesse pour déterminer l'apparence, la taille. Vous pouvez utiliser la vitesse de vos coups change de taille, dessiner lentement pour un trait mince et plus rapide pour ou vice versa. Alors montons ça. Tailles plus grandes lorsque vous vous couchez et moins et vice par rapport à petit, grand. Donc c'est la taille. Et l'opacité fonctionne un peu de la même manière et permet d'effacer le pavé de dessin. Commence avec un pâteux et vice-versa et avec opacité. Cela, et c'est aussi basé sur la vitesse. Et puis Jitter. Ce paramètre est aléatoire et n'est pas affecté par la vitesse. Et la taille. Il modifie au hasard la taille de votre timbre. Oui. Donc, vous pouvez voir maintenant, nous allons randomiser et puis aléatoire ou aussi le pâteux. C' est donc tout à fait les effets qui peuvent être faits là-bas. Passons maintenant à Apple Pencil. Beaucoup de réglages ici. Ici, vous pouvez effectuer des ajustements précis sur la façon dont le crayon Apple interagit avec votre brosse. Vous pouvez régler la pression, l'inclinaison pour affecter les comportements fondamentaux de votre brosse comme la taille du flux pâteux, le saignement, le lissage et plus encore. Et maintenant la pression, l'inclinaison, ce sont les deux options ici. Donc, ici, vous pouvez modifier la façon dont le crayon Apple répond à la pression. Ces paramètres de pression du crayon Apple ont un effet de trickle-down sur la façon dont les autres réglages basés sur la pression interagissent. Donc, la taille ici peut ajuster la taille de la pointe que vous pour votre brosse devient sous une pression variable. Donc ici, il devient plus grand si vous mettez la pression vers le bas, et ici il devient plus petit si vous mettez la pression vers le bas, un peu un effet auto, mais généralement il est plus grand si vous mettez la pression à la maison. Et puis de même avec la capacité, vous pouvez ajuster la plage transparente à opaque de votre pression sous une pression variable. C, donc c'est léger, puis la pression est pleine. Alors que si je l'éteins, c'est toujours plein. Et puis, maintenant couler. Voici comment vous pouvez ajuster la quantité de peinture de votre pinceau sous une pression variable. Alors mettons tout ça jusqu'au bout. A vous voir, donc une légère pression, presque rien, et vice versa. C' est plein avec une légère pression. Et quand j'appuie sur vous, ce n'est rien. Donc de toute façon. Et puis saigner et juste dire lourdement que votre brosse saigne dans la toile autour des bords sous une pression variable. Le lissage est, vous pouvez ajuster le lissage des carreaux. Votre brosse passe de la basse pression à la haute pression. Il s'agit essentiellement de rationalisation. On en a parlé avant. Mais c'est pour la pression. Et vous pouvez régler le curseur haut et les transitions de pression seront extrêmement lisses. Vous pouvez également régler le curseur sur rien et le pinceau exprimera tous les bits de données de pression Rob qu'il reçoit. Donc lissage. Bref, donc au lissage. Et maintenant, réponse, dernier bit pour la pression. La réponse est la façon dont vous ajustez la rapidité avec laquelle Apple Pencil répond aux variations de pression. Vous pouvez pousser le curseur tout le chemin vers le haut pour obtenir un résultat lisse. Je suis parfait pour trouver la bizarrerie. Mettons-le tout et mettons tout le chemin vers le bas. De toute façon. Donc, qui était environ 30% patrouille claire. Et maintenant, l'inclinaison sait sûrement ce qu'est Tilt, mais c'est quand même comment vous pouvez modifier la façon dont votre réponse Apple Pencil à être inclinée. Le réglage d'inclinaison du crayon Apple a un effet de trickle-down sur tous les autres réglages basés sur l'inclinaison. Vous pouvez incliner votre crayon Apple dans une plage de 90 degrés. Crayon tenu complètement droit est de 90 degrés, puis 0 les gris comme s'il était tenu comme ça. Vous pouvez donc utiliser le graphique d'inclinaison pour définir le point de déclenchement. Et donc un degré d'inclinaison à laquelle un attribut de votre brosse change soudainement à autre chose. Si vous définissez le graphique sur 45 degrés, toutes leurs fonctions basées sur l'inclinaison ne seront déclenchées qu'une fois vos brosses sur un angle de 45 degrés. De toute façon, ça va arriver, donc c'est assez sûr que cette nuit, neuf degrés. Et c'est ce qui va déclencher. Oui. Donc c'est, c'est l'inclinaison. Alors passons rapidement en revue ces trucs. Opacité, tu sais ce que c'est ? Gradation. Vous tournez ce curseur vers le haut pour créer un effet adoucissant lorsque l'ombrage était un pinceau sur un angle. Alors montons-le. Voyez donc l'amélioration, le rayonnement, si nous l'appelons c'est comme ça que cela est affecté. Si tu t'es retourné et que tu saignes. Et c'est à quel point le pinceau saigne sur les bords lorsqu'il est incliné, ce qui réduit les détails et la taille. C' est juste l'effet de l'inclinaison sur l'épaisseur de la brosse. Puis la compression de la taille s'active pour éviter que la texture de la brosse ne se développe avec la taille de la brosse. Et maintenant, les propriétés. Ici, vous pouvez juste ajuster diverses choses qui établissent l'apparence de brosse Harlow et l'aperçu. Oui, et comment il se comporte avec l'interface de procréation. Et désolé, je vous encourage à jouer avec ça. Je vais passer en revue cet aperçu du timbre. Il peut, vous pouvez l'activer ou l'éteindre. Timbre vue piu est l'aperçu de chaque pinceau, bibliothèque de pinceaux, il est généralement exprimé sous forme de trait. Donc c'est à ça que ça pourrait ressembler, mais je vais éclaircir ça. Et c'est ce qui est tamp preview. Et l'écran orienté est quand un pinceau a un haut et vers le bas distinct, ce bascule définit si elle est exprimée de la même manière indépendamment de la rotation de l'écran actuelle ou si elle tourne le long de l'interface. Aperçu ici. Il définit donc la taille du trait ou du tampon de forme dans un aperçu de ce pinceau tel qu'il apparaît dans la bibliothèque de pinceaux. Smudge est avec quelle force cette brosse se tache lorsqu'elle est définie comme un outil de taches. Comportement Push Noice. Je vais juste résumer cette section. Braver définit les limites de taille et de capacité de votre pinceau. Les paramètres peuvent contrôler les, les limites supérieure et inférieure des curseurs de taille de pinceau et d' opacité dans la barre latérale Procreate. Très bien, et enfin à propos de ce pinceau. C' est là que vous pouvez modifier les détails. Vous pouvez signer votre nom à vos pinceaux personnalisés et ajouter une photo de profil afin que votre travail soit toujours crédité. Vous pouvez réinitialiser les pinceaux aux valeurs par défaut V8 et créer de nouveaux points de réinitialisation. Ainsi, vous pouvez expérimenter sur un pinceau sans vous soucier de perdre vos paramètres préférés. C' est donc une bonne façon de signer vos pinceaux. Et je vous encourage à passer à travers ce studio de pinceaux à fond. Cette vidéo est longue, mais elle gratte à peine la surface et vous encourage à jouer avec le studio de pinceau Saïd's. Et vous pourriez perdre beaucoup de temps ici. Mais il pourrait y avoir d'excellents résultats. Il y a des pinceaux uniques que personne d'autre n'a jamais pensé auparavant peut en arriver. C' est plutôt génial. Alors merci de regarder et bonne journée. 21. à double pinceau: Bonjour et bienvenue dans une autre vidéo. Cette vidéo va être sur le double pinceau. Et le double pinceau est simplement un moyen que vous prenez pour créer des pinceaux individuels, chacun avec leurs propres formes et grains comestibles. Et vous les combinez en un seul avec la fonction transformative qui vous permet de créer presque obscure à ces nouveaux effets de coup de pinceau. Donc, nous allons parler de combiner les pinceaux. Ainsi, vous pouvez sélectionner des brosses doubles combinées d'édition, de fusion et de mélange non combinées. Appuyez d'abord sur le bouton de la brosse ici. Et nous avons la bibliothèque de pinceaux ouverte. Et trouvons des brosses à dents que nous voulons combiner. Donc, je vais en fait prendre la brosse sans titre, juste la brosse par défaut. Et cette brosse personnalisée ici, je vais en fait le dupliquer de cette façon. Je ne gâche pas l'existant. Et puis voici une sorte de pourboire ici. La Russie doit être dans le même ensemble de pinceaux pour pouvoir combiner. Vous ne pouvez donc pas combiner les pinceaux de différents préréglages. Vous ne pouvez combiner que des brosses simples. Les brosses doubles ne peuvent pas être combinées. Donc, si vous êtes déjà combiné et qu'il s'agit d'un double pinceau qui ne peut pas être combiné plus loin. Et vous ne pouvez pas non plus combiner les pinceaux de procréation par défaut, mais vous pouvez les dupliquer, puis les combiner. Donc de toute façon, alors ce que vous voulez d'abord faire est de tabuler et de sélectionner un pinceau primaire. Et c'est maintenant primaire. Vous pouvez voir qu'il est sélectionné. Et donc, oups. Et maintenant, il suffit de glisser et de sélectionner la brosse secondaire indiquée par le bleu plus foncé. Le bleu plus clair était une primaire. bleu plus foncé est le second. Et vous faites simplement glisser vers la droite pour en faire le pinceau secondaire. Mais alors vous pouvez voir le mot combiner apparaîtra en haut ici. Pourrait également les supprimer si vous le souhaitez, mais le mot combiner. Il suffit de taper dessus. Et maintenant vous pouvez voir ces deux brosses ont min combiné. Et ils ont fusionné les deux pinceaux en un nouveau pinceau qui a les qualités des deux. Et une nouvelle brosse double prendra le nom de la brosse primaire, la brosse sans titre. Donc c'est quelque chose que vous voulez garder à l'esprit. Mais vous pouvez taper dessus, bien sûr. Et vous pouvez voir ici que nous avons les pinceaux combinés pour primaire et secondaire. Bon, maintenant, parlons de l'éditer. Vous pouvez modifier l'aspect de votre double brosse en modifiant les pressions des composants. Ainsi, vous pouvez appuyer sur votre double brosse pour entrer dans le studio de brosse. C' est le double pinceau. Et il n'y a pas vraiment moyen de voir qu'il s'agit d'un double pinceau ou de la garniture. Et maintenant, vous pouvez voir que c'est un double pinceau. Alors qu'ici tu vas taper dessus et ne montre pas que c'est un double pinceau là-haut en haut à gauche. Vous pouvez modifier les paramètres et chaque pinceau indépendamment. Appuyez sur l'un que vous voulez modifier, ou vous pouvez surpasser l'autre. Indiqué par le petit marqueur bleu sur la gauche, indiquant quel pinceau est sélectionné. Et toutes les modifications que vous apportez s'appliquent au pinceau sélectionné. Et maintenant, nous allons cliquer ici ou appuyez dessus. Et oui, donc c'est le mode combiné ici. Vous pouvez également modifier l'apparence de votre double pinceau en ajustant la façon dont le mode de fusion des pinceaux se marie. De même que la modification d'un mode de fusion des calques change la façon dont deux calques se mélangent. Changer le mode combiné de votre double brosse peut entraîner des remixages visuels intéressants. Donc, vous allez taper votre double brosse. Eh bien, revenons à un seul chapitre double brosse pour entrer dans le studio de brosse, puis tapotez votre brosse là. Prévisualisons et puis vous pouvez appuyer sur le mode combiné. Et donc, par défaut, le mode de combinaison est réglé sur normal. Et oui, de toute façon, je parlerai plus des modes de fusion plus tard. Mais néanmoins, c'est le mode Blend. Mais oui. Ensuite, apprenons comment décombiner. Dur. Donc, nous pouvons revenir sont double brosse à deux brosses séparées. Donc, dès le début, top sur notre double brosse, et vous pouvez entrer dans un studio de brosse ici. Et en haut à gauche, vous voyez ici interface du studio de brosse et vous avez l'aperçu des brosses à dents taper sur l'un d'eux. Puis appuyez sur le pinceau secondaire, pas sur le primaire, mais sur le secondaire. Et puis en haut de nouveau et vous pouvez voir le mot non combiné. Vous appuyez sur ça, appuyez sur combiné et maintenant c'est de retour à la case 1. Quoi qu'il en soit, c'est ainsi que vous combinez deux pinceaux et générez à des pinceaux de programme individuels, chacun ayant sa propre forme modifiable et le grain se combinent en un qui fusionnent leurs qualités ensemble. Quoi qu'il en soit, c'est double brosse. C' est, c'est vraiment sympa parce que si vous aimez différents pinceaux et que vous voulez les combiner, c'est facile. Fais juste ça. Quoi qu'il en soit. Merci d'avoir regardé. 22. Importer des pinceaux: Bonjour et bienvenue à une autre vidéo d'apprentissage procréer à partir de zéro. Dans cette vidéo, nous allons apprendre comment importer et partager vos pinceaux. C' est donc la dernière vidéo de la section pinceaux des vidéos. Et dans la prochaine section des vidéos, je vais vous parler de ce que nous allons faire, leurs couleurs, c'est un indice. Mais maintenant, l'importation et l'exportation de brosses. Cela vous permet de donner et de recevoir des pinceaux uniques, soit en lui donnant un char, soit en vendant d'autres personnes reçoivent d'autres personnes ou en achetant des pinceaux d'autres personnes. Donc, la procréation est très agréable en ce sens qu'il y a un fichier de pinceau à points, et c'est le fichier de pinceau de procréation. Vous pouvez importer le fichier de pinceau à points, mais aussi importer le fichier ABR, qui est le fichier de pinceau Photoshop. Et vous pouvez importer les deux dans la procréation. Donc c'est très utile parce qu'il y a beaucoup de, de nos jours, il y a beaucoup de pinceaux de procréation en ligne. Vous pouvez télécharger gratuitement ou par Lada pinceaux uniques, mais parfois vous exécutez un tas de pinceaux Photoshop à vendre qui sont vraiment génial. Et Photoshop existe depuis longtemps. Donc il y a beaucoup de pinceaux, de pinceaux Photoshop. Parfois, ils sont disponibles et tu es genre, mec, j'aimerais que ça marche pour la procréation. Eh bien, c'est le cas. Alors ta-da. Quoi qu'il en soit, Donc à côté d'importer la brosse, vous pouvez faire est juste d'appuyer sur le bouton de la brosse et ensuite vous pouvez appuyer sur la bibliothèque de pinceaux de bouton plus. Et puis années pinceau studio, nous avons passé beaucoup de temps dans cette section de l'application dans la vidéo récente. Et puis, ouais, alors personnellement Importer le bouton ici et vous pouvez aller de l'avant et importer un pinceau. Ok, alors oui, on a importé un pinceau ici. Et c'est comme ça que vous importez un pinceau. Une autre chose que tu peux faire, eh bien, je te montrerai ça plus tard. Donc une autre chose est de dire que quelqu'un vous a envoyé son fichier de pinceau, soit le fichier de pinceau à points ou le fichier ABR. Disons que c'est un e-mail ou quelque chose comme ça, vous pouvez en fait taper et le faire glisser dans la procréation. Et oui, et si vous faites ça, il sera mis dans l'importation là-bas. Maintenant, supprimez rapidement cela parce que je vais vous le montrer plus tard. D' accord ? Maintenant, je vais glisser et déposer ici, quelque sorte montrer ça. Donc je vais ouvrir les fichiers ici. D' accord. Je dois vous montrer les fichiers. Laisse-moi l'apporter. On y va. Et voici nos dossiers. Et maintenant, vous pouvez réellement cliquer et le faire glisser dans les fichiers vers le haut. Vous pouvez ainsi faire glisser et cliquer ou taper et faire glisser est une autre option à faire. C' est très sympa. Donc je t'ai montré comment appuyer sur le bouton plus. Vous pouvez le choisir parmi les fichiers en appuyant sur les boutons ou vous pouvez appuyer et faire glisser. Donc c'est très gentil. Donc une autre chose que je voudrais vous montrer est dans la barre latérale des jeux de pinceaux ici, il suffit de faire glisser cela un peu vers le bas et puis vous pouvez appuyer sur le bouton plus. Et pressons ou nommons le nouvel ensemble. Et oui, vous pouvez les organiser, les faire glisser si vous le souhaitez. Et maintenant, nous avons notre nouvel ensemble. Et bien sûr, vous pouvez le renommer, le supprimer, le partager. Nous partageons donc une autre façon d'exporter tous vos pinceaux dans cet ensemble ou dupliqués. Enfin, prenons et prenons des brosses importées. Et vous pouvez en fait taper plus d'un. Et vous les maintenez, vous les faites glisser et les faites glisser jusqu'à ce que vous voyez. Le nouvel ensemble est sélectionné par l'icône bleue et il vous suffit de les faire glisser dedans. Maintenant, maintenant, ces pinceaux personnalisés que nous avons là sont mis dans le nouvel ensemble. Et c'est l'importation et le partage et édition ou le déplacement de vos pinceaux un peu et bibliothèque de pinceaux une fois que vous les avez importés et autres choses. Donc, merci beaucoup d'avoir regardé toutes ces vidéos sur les pinceaux. pinceaux sont incroyables et procréer et ils vous permettent de faire beaucoup. 23. Aperçu des couleurs: Bonjour et bienvenue à une autre vidéo. Cette vidéo va être sur les couleurs et les couleurs qui sont incroyables. Dans la procréation. Vous pouvez sélectionner, vous pouvez ajuster et vous pouvez harmoniser vos couleurs dans votre art avec de nombreuses options d'interface différentes en fonction de votre flux de travail. Vous pouvez glisser-déposer votre couleur dans votre art. C' est une chose unique, merveilleuse à propos de la procréation peut enregistrer, importer et partager de nombreuses couleurs avec lesquelles vous aimez travailler. Et vous pouvez laisser l'harmonie suggérer des couleurs complémentaires pour s'adapter à l'ambiance de votre pièce. Donc, dans les prochaines vidéos, nous allons parler de l'interface des couleurs ici. Je ne pouvais pas voir, voici l'interface des couleurs. Procreate offre plusieurs interfaces de couleur ici. Oups. Et des tonnes d'options aussi loin que ça. D' accord. Oui. Et vous avez plusieurs façons de choisir, enregistrer et d'ajuster vos couleurs. Donc, c'est le disque sera, aura une vidéo sur le, le disque. C' est une belle nouvelle façon de procréer. Vous pouvez choisir vos couleurs et puis il y en aura une sur le classique. C' est une approche traditionnelle. Mais oui, de toute façon, on parlera du classique. C' est ce que nous avons sélectionné ici. Il s'agit d'une approche plus traditionnelle de la couleur numérique. Et c'est juste le classique. Et puis il y a l'harmonie. Oui, certains d'entre eux peuvent sembler un peu complexes quand on les regarde pour la première fois. Mais vous pouvez surcharger votre art avec la puissance de la couleur, théorie et l'harmonie construit instantanément des couleurs complémentaires et des choses comme ça. Et puis il y a de la valeur. La valeur est un moyen de répliquer les couleurs exactes en utilisant des curseurs de précision, la saturation de teinte, la luminosité, le rouge, le vert, le bleu, etc. Et puis il y a des palettes, des granulés ici. Vous pouvez stocker vos couleurs sous forme de palettes, vos couleurs préférées, et les palettes, vous pouvez les stocker sous forme d'échantillons. Ensuite, vous pouvez créer une importation. Beaucoup de palettes et d'échantillons que vous pourriez partager avec d'autres personnes ou importantes celles que d'autres personnes ont partagées. Quoi qu'il en soit, et puis il y a des profils. Vous pouvez créer des illustrations avec des profils de couleur conçus pour obtenir les meilleurs résultats sur votre écran ou en impression. Et de toute façon, c'est ce dont nous parlerons dans les prochaines vidéos, tout au sujet des couleurs. 24. Interface des couleurs: Bonjour là. Ceci est une vidéo sur l'interface des couleurs. Donc, procreate offre plusieurs interfaces de couleur et nous allons les explorer. Chaque interface peut être adaptée à votre façon de travailler. Le donner vous donne une variété de façons de choisir, enregistrer et d'ajuster vos couleurs. Alors d'abord, passons sur le panneau de couleurs. Le panneau de couleurs est l'endroit où vous choisissez Modifier et enregistrer les couleurs. Donc numéro un, bouton couleur qui est juste ici en haut. Tout en haut à droite est le bouton couleur. Et c'est comme ça que vous invoquez les couleurs. D' accord ? Et puis le suivant est là. Ça s'appelle la couleur active. Juste ici. C' est l'acte de couleur. Et donc nous pourrions réellement changer qui dit comme rouge ou quelque chose comme ça. Et donc l'acte de couleur est rouge. Et puis ici l'est changé la couleur secondaire en vert, secondaire actif. Et il est assez courant que les objets numériques à l'application d'art numérique aient une couleur primaire et secondaire. Et en dessous, c'est l'histoire. Donc ici, vous pouvez voir qu'il y a un noir parce que nous avons juste traité avec le noir comme couleur. Ça sauve ça dans l'histoire. Alors changeons ceci pour lire. Mettons quelque chose sur la toile. Et je vois que l'histoire est lue. Maintenant, changons-le en bleu un peu. Et maintenant l'histoire est bleue et l'histoire va juste se peupler, ou vous pourriez le clarifier du tout aussi bien. Mais allons-y et débarrassons-nous de tout ça. Effacez ça. Et oui, l'histoire est belle. Et il garde juste une trace de vos couleurs en place au cas où vous vouliez revenir à certaines des couleurs que vous venez d'utiliser et que vous avez changé, alors vous aimez la couleur. Donc, l'onglet Historique est agréable ou vous pouvez l'effacer juste là. Très bien, alors il y a aussi une pastille par défaut en bas du panneau de couleurs. La palette par défaut actuelle s'affiche. Vous pouvez également modifier la palette par défaut dans l'onglet palettes. Donc par défaut est en fait, il n'y a rien parce que nous ne l'avons pas beaucoup édité. Hum, mais vous pouvez mettre des couleurs ici pour votre palette par défaut. On y va. Et vous pouvez ajuster ce que vous voulez. Donc tu pourrais mettre comme un rouge, ils sont bleus, ils sont verts, ils sont bleus clair là-bas. Et ainsi de suite. Vous pouvez, vous pouvez ajuster votre palais comme vous le souhaitez. Donc, ici, dans la procréation, vous avez un certain nombre de façons différentes d'explorer et de sélectionner vos couleurs. Ainsi, lorsque vous ouvrez le panneau de couleurs, comme nous venons de le faire, vous pouvez voir le disque de couleur. Sélectionné et c'est la méthode par défaut. Et les options ci-dessous sont explorées. Explorons-les. Donc, le disque de couleur que nous avons ouvert en ce moment, et il offre un anneau de teinte externe autour d'un disque de saturation interne zoomable, permettant un toucher fin et un contrôle sur votre sélection de couleurs. Donc c'est la teinte, la teinte extérieure. Et puis il y a un disque de saturation zoomable. Assez gentil, je pense. Ensuite, jetons un coup d'oeil à classique. Il s'agit plus d'une sélection traditionnelle de couleurs tae kwon et offre teinte, saturation et luminosité. Donc c'est de quoi, c'est de la saturation et c'est de la luminosité. Et oui, il y a juste une approche plus traditionnelle, une sorte de sélecteur de couleurs carrées standard. Et maintenant regardons l'harmonie. Et l'harmonie vous donne les suggestions de couleurs agréables en fonction de votre couleur actuellement sélectionnée. Ainsi, vous pouvez voir des couleurs complémentaires. Et vous pouvez effectivement cliquer sur gratuit ici et vous pouvez changer. Donc, c'est vraiment utile. Je me souviens dans le passé, avoir dû chercher un site Web pour trouver ces, ces façons, pour trouver des couleurs et des choses complémentaires. Mais l'harmonie est un outil très utile. Procreate, vous allez adorer, j'en suis sûr. Et maintenant regardons la valeur. Disparu, pas de valeur. D' accord. So Valley offre un glissement de précision le long des innombrables valeurs de charbon et hexadécimales pour une correspondance exacte des couleurs. Donc hexadécimal, si vous, je suis sûr que vous savez ce que c'est. Mais c'est le nombre, fondamentalement un nombre pour la couleur. Vous pouvez l'entrer juste là si vous le souhaitez, ou la valeur de couleur ou RVB. Donc, si vous trouvez une couleur en ligne, vous pouvez entrer les valeurs dans l'onglet Valeurs. Donc, maintenant il y a des pilotes et vous pourriez avoir beaucoup de palettes ici. Palettes vous donne accès à un ensemble d'échantillons de couleurs. Ce sont donc des échantillons de couleur. Procreate inclut plusieurs palettes standard que vous pouvez, mais vous pouvez également importer des palettes et vous pouvez créer les vôtres. Et la palette par défaut actuelle est affichée en bas de ce qui précède. Les modes de couleur dont nous venons de parler. Donc, la palette par défaut. Ensuite, vous pouvez également définir des palettes par défaut. Ainsi, vous pouvez simplement définir par défaut. Mais de toute façon. Mais oui, et c'est plutôt sympa que vous puissiez passer à l'un de ces modes juste dans cette petite barre d'onglets ici. Et oui. Il y a en fait une chose appelée un compagnon de couleur et une nouvelle fonctionnalité et la procréation. C' est vraiment sympa. Et vous pouvez prendre votre panneau de couleurs avec vous. Donc, ici, nous avons notre disque. Donc, vous pouvez simplement le prendre et le faire glisser le long. Et vous pouvez réellement prendre votre panneau de couleurs, il suffit de le déplacer là où votre souhait. Et disons oui, juste que ça peut être une petite fenêtre permanente là si vous le souhaitez. C'est plutôt sympa. Mais si vous souhaitez que votre panneau de couleurs revienne à la normale, suffit de cliquer sur ce petit bouton X et il reviendra là-bas. Et il y a le retour à la couleur normale. Et maintenant, parlons un peu du bouton de couleur. Donc, en haut à droite, il y a le bouton couleur. Et il affiche votre acte de couleur. Acte de couleurs rouge. Et vous pouvez réellement appuyer et maintenir la touche pour basculer entre votre couleur actuelle et votre couleur précédente. Ainsi, vous pouvez voir ici appuyer et maintenir il passe entre la couleur primaire et secondaire de sorte que la couleur primaire et secondaire. Donc maintenant primaire, secondaire La même chose, mais changer toute l'idée est assez agréable. Vous pouvez également basculer entre le primaire et le secondaire, mais il suffit de les taper. Mais si vous n'avez pas votre panneau de couleurs en place, vous pouvez simplement basculer et maintenez, appuyez et maintenez ou autre chose. Ouais, donc c'est sympa. Mais la couleur aussi, ce petit bouton de couleur a une belle fonctionnalité appelée Color drop. Il suffit de suivre le dessus et de le faire glisser. Je vais annuler ça. Il suffit de taper dessus, de le faire glisser, et vous pouvez faire une chute de couleur. La goutte de couleur est incroyable. Et c'est un moyen rapide pour la chute des couleurs. Maintenant, je vais parler de quelque chose ici. Allons-y et allons à l'encrage. Et prenons ce stylo technique. Et on va aller de l'avant et faire un cercle. Mais vous pouvez voir ici ce n'est pas tout à fait et connecté. Et donc vous pouvez voir ici que nous revenons à la couleur rouge, la chute de couleur, ce n'est pas le cas. Mais ce que vous pouvez faire est que vous pouvez réellement prendre la chute de couleur tout en continuant à la tenir. Et d'accord, donc ça n'a pas marché parce que c'est trop proche. Essayons quelque chose d'un peu plus proche. Généralement à ce sujet. Donc, en général, la couleur peut rapidement sortir. Essayons de prendre la couleur rouge et la couleur tombent maintenant. Et vous pouvez dire que le seuil d'attente et de chute de code est ce qu'il s'appelle. Et oui, seuil de chute de couleur, je suggère fortement cette fonctionnalité. C' est génial. Et maintenant je vais annuler tout ça. Mais d'accord. Nous avons parlé de chute de couleur, seuil de chute de couleur. Et maintenant, parlons du compte-gouttes. Ainsi, vous pouvez en fait instantanément goûter une nouvelle couleur de n'importe où sur votre toile. Donc, pour réellement montrer que vous avez besoin d'avoir quelques couleurs. D' accord ? Donc, pour échantillonner incidemment des codes, suffit d'appuyer sur ce petit bouton Modifier à moins que il suffit d'appuyer sur ce petit bouton Modifier à moins que vous l'ayez édité précédemment, comme nous avons parlé, mais le bouton Modifier active la pipette et ensuite vous pouvez faire glisser le compte-gouttes rond et il sera déposer sur une couleur. Et maintenant, vous pouvez voir que la couleur a été sélectionnée. Alors je l'ai laissée sur le White. Je l'ai déposée dans le blanc et vous pouvez voir maintenant blanc a été sélectionné. C' est comme ça que fonctionne le compte-gouttes. Donc, il y a en fait des options que vous pouvez aller aux préférences sont les préférences d'actions plutôt. Et puis vous pouvez réellement appuyer sur les commandes gestuelles et ensuite aller à la pipette. Il doit être abandonné. Eh bien, c'est ouais. Donc, en ce moment, il a un tapotement. Le bouton Modifier activera ou rejettera la pipette. Vous pouvez choisir les options que vous souhaitez activer ou désactiver l'outil pipette. Quoi qu'il en soit, c'est tout au sujet de l'interface des couleurs dans la procréation. Merci beaucoup d'avoir regardé. 25. Disque de couleur: Bonjour. Aujourd'hui, nous allons parler de la fonctionnalité de disque de couleur. Nous avons déjà parlé d'un tas de tabac à priser de couleur, et nous avons déjà parlé du disque coloré. Mais maintenant on va parler seulement du disque coloré. Donc oui, sur le côté droit, vous avez le bouton couleur juste ici. Et cela active le panneau de couleurs comme nous l'avons vu. Et par défaut, le disque de couleur est ce qui apparaît ici. Et donc dans le disque coloré, il y a un Hue Ring. Cette couleur va autour de cette bague. C' est ce qu'on appelle le Hue Ring. Et puis cela s'appelle le disque de saturation. Donc, le disque coloré se compose de ces deux choses. Un disque de saturation et le Hue Ring. Chacun contient un cercle radical et clair. Vous pouvez glisser autour pour vous reposer sur la couleur de votre choix. Vous pouvez choisir votre couleur de base dans l'anneau de teinte. Et puis vous pouvez ajuster comment la lumière et l'obscurité ou comment il est saturé dans ce disque de saturation. Oui. Donc, jusqu'en haut à droite ici, il y a en fait une couleur primaire et une couleur secondaire. Ainsi, vous pouvez cliquer sur la couleur secondaire et primaire. Et donc c'est sympa d'avoir ça. Et une fois que vous êtes satisfait de la couleur choisie, vous pouvez taper à l'extérieur du panneau de couleurs pour la faire disparaître. Et puis vous pouvez simplement maintenir la couleur pour basculer entre primaire et secondaire. Maintenant, pour un bon contrôle des couleurs, il y a un truc. Donc, quand vous avez trouvé la file d'attente parfaite, première étape est de trouver le parfait, trouver les Hughes parfaits qui lisent ou quoi que ce soit. Nous avons trouvé notre vue parfaite. Et maintenant, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez réellement zoomer sur le disque de saturation et zoomer, zoomer et zoomer et vous donne juste un peu plus de contrôle pour en voir plus là-bas. Donc c'est sympa. Donc oui, il y a aussi une chose qui s'appelle accrocher avec le disque de saturation. Il est vraiment pratique et vous obtenez, peut obtenir la valeur pure facilement. Donc, disons que nous voulions le rouge pur, juste double-tape blanc pur. Et vous pouvez voir que vous mettez votre doigt ici, mais ensuite vous appuyez deux fois et il va là. Si vous allez au milieu double-appuyez, il va à o, mais petit peu double-appuyez. Et il ira un peu accroché à la valeur pure, double-appuyez sur le rouge et même les coins ici. Donc c'est une petite chose pratique. De toute façon. Donc, c'est une sorte de fonctionnalité réellement approuvé double tapotement pour accrocher aux lumières de couleur parfaites, qui est le disque coloré. Merci beaucoup d'avoir regardé. C' est très utile et c'est ma préférence de choisir les couleurs. Prochaines vidéos, nous allons parler de valeur d'harmonie classique et le reste. Merci d'avoir regardé. 26. Panneau de couleur classique: Bonjour, bienvenue à une autre vidéo. Ce sera la vidéo de procréation sur le panneau de couleurs classique. Donc, le classique est pour plus d'une approche traditionnelle de la couleur numérique. Le premier type de panneaux de couleur qui ont été utilisés pour l'art numérique. Et c'est un sélecteur de couleurs classique avec des curseurs de teinte, de saturation et de luminosité. Donc, pour accéder au classique, il suffit de cliquer sur le bouton couleur, puis en haut à droite, juste ici. Et cliquez sur Classique. Et là, vous l'avez. Nous avons notre classique. Oui. Donc c'est l'onglet classique. Et procréer se souvenir réellement de vos préférences pour l'avenir. Donc, quand vous retournez en arrière, il se souviendra que était sur le disque ou classique ou quelque chose. Donc oui, c'est un peu comme ce que tu veux. Donc, la couleur classique sera, ce sera familier aux personnes qui sont des vétérans de l'art numérique. Les gens qui avaient été autour depuis le premier chiffre Photoshop ou quelque chose comme ça. Et ici, vous pouvez ajuster la saturation et la luminosité de votre couleur en déplaçant le radical autour comme ceci. Ou vous pouvez changer la teinte pour changer la couleur et des trucs comme ça. Donc c'est sympa. Et oui, vous pouvez juste ajuster la teinte, saturation et la luminosité avec ces curseurs. Et pourtant, la dernière chose est que le radical, ce petit truc en haut à droite, c'est je suis juste ton acte de couleur, quelle que soit ta couleur active. Et une fois que vous êtes satisfait de la couleur choisie, il suffit de taper n'importe où à l'extérieur du panneau de couleurs pour que cela soit fait. Tellement génial. C' est le panneau de couleur classique pour la procréation. Merci d'avoir regardé. 27. Harmonie: Bonjour et bienvenue à Harmony. Voici une vidéo sur l'onglet Harmony dans le panneau de couleurs. Et l'harmonie est un moyen de surcharger votre art avec un tas de théorie des couleurs. C'est vraiment sympa. Harmony construit la théorie des couleurs instantanées comme gratuit, triadique et autres choses comme ça. Donc, ce que vous devez faire dans la barre en haut à droite, c'est le bouton couleur, comme nous le savons. Il suffit de taper dessus et vous avez votre panneau de couleurs. Et puis vous compresser l'onglet harmonie. Et là, vous l'avez. Il s'agit de l'onglet has_many. Et maintenant, juste ici, tout ça, les couleurs, c' est ce qu'on appelle le disque de couleur. C' est le disque de teinte et de saturation. L' interface d'harmonie. Il combine la teinte et la saturation en une roue de couleur unique chanteuse. couleurs sur le bord de la roue sont à saturation maximale et deviennent, qui pourrait devenir moins saturé à mesure qu'ils vont au milieu. Et puis en dessous, il y a un curseur Luminosité. Vous pouvez régler la luminosité en faisant glisser le curseur noir et blanc sur la roue. Et puis il y a des radicaux. Vous pouvez voir ces deux radicaux et se déplacer autour de la roue de couleur. Ils ont juste des radicaux. C' est un cercle plus clair et vous pouvez le faire glisser et sélectionner la couleur que vous voulez. Lorsque vous faites glisser le radical, il affiche deux couleurs. Donc à droite, sur le côté droit, il y a le rouge. Sur le côté gauche, il y a du bleu. Et oui. Oui. Mais il y a aussi un onglet historique. Et donc cela vous permet de voir l'histoire dont nous avons parlé auparavant. Et aussi la, la couleur de l'harmonie. Nous contiendrons également des radicaux secondaires qui changent automatiquement en fonction de ce que vous faites avec votre radical primaire. Ainsi, vous pouvez voir se déplacer autour du radical de couleur rouge. Et l'autre se déplace en conséquence parce que c'est un mode gratuit. Et aussi le nombre de radicaux secondaires est basé sur le mode que vous avez. Parlons donc des modes. Vous pouvez choisir cinq modes différents qui sélectionnent automatiquement combinaisons de couleurs harmonieuses à partir de cette roue et basés sur la théorie des couleurs clastiques. Donc, en haut à gauche en dessous du titre des couleurs, vous avez gratuit. Alors, appuyez sur ça et cette petite pop-up apparaît. Par défaut gratuit est sélectionné, mais il y a plus, il y a split, complémentaire, il y a analogique triadique et au trafic. Alors passons à travers ça un par un. Complémentaire comme nous l'avons vu. C' est ça. Allons juste avoir ça. Donc gratuit est activé et il a deux radicaux. Vous pouvez sélectionner les couleurs des côtés opposés de vos couleurs. Parce qu'ils sont exactement opposés, compléments peuvent se rendre plus lumineux les uns les autres. L' un sera toujours une couleur fraîche et l'autre sera toujours chaud. Ensemble, ils créent le contraste le plus élevé possible sur la roue de couleur. Cela peut également être mélangé pour créer des teintes neutres efficaces, ou ils peuvent être mélangés ensemble pour les ombres. Et maintenant regardons Split come élémentaire. Cela a trois radicaux, et vous pouvez sélectionner des couleurs et une formation de triangle tranchant. Split schémas de couleurs complémentaires vous comme une couleur de base et deux couleurs secondaires placent symétriquement sur la roue de couleur, positionné dans un triangle étroit. Cela vous donnera une combinaison d'une couleur chaude et fraîche ou vice versa. Contrairement au schéma de couleurs complémentaires ci-dessus, un schéma de couleurs complémentaires divisé est souvent plus équilibré et plus facile pour les yeux. Généralement, la couleur à l'extrémité tranchante du triangle est la teinte principale utilisée avec les deux couleurs complémentaires utilisées comme points forts et accents. Et maintenant regardons la suivante. Analogique. Tellement analogue, ça a trois radicaux et ils sont comme des voisins. Donc, vous sélectionnez votre couleur et les deux radicaux voisins se déplacent de près. Donc, ce schéma utilise une couleur de base et il y a deux couleurs secondaires. Oh, donc oui, comme diviser les couleurs de base complémentaires, mieux utilisé comme teinte principale dans l'œuvre d'art. Mais avec le secondaire, ils sont réservés aux points forts, aux accents et aux preneurs. Cependant, parce que les trois nuances de, de position de couleur analogue si près ensemble, le résultat est uniformément chaud ou froid, créant un schéma de couleurs élégant et clair sans aucune tension dans le pellet. Pellet. Maintenant, regardons le triadique. J' ai utilisé celui-ci sur le passé et souvent je devais aller regarder sur Internet pour ces types de couleur, roues de couleur et théorie des couleurs. Mais procrée agréable parce qu'il a du tout dans l'application. Donc, même si vous avez acheté l'application juste pour cela serait assez utile. Donc triadique a, comme vous pourriez, je suppose, il y a trois radicaux. Oui, ils ont un triangle de formation égal. Cette variante est comme une sorte complémentaire de split, mais elle met chaque radical distance égale entre les trois couleurs. Ce résultat est donc un trio de couleurs qui sont également dominantes. Cela donne un résultat dynamique et percutant, qui devrait être soigneusement équilibré et artistique. Tétrade. Ok, regardons ça. Ceci est pour les radicaux et vous pouvez sélectionner des couleurs et une formation carrée à partir des coins opposés de la roue de couleur. Ainsi, comme le triadique, le TETRAD tétrarchique place une distance égale entre toutes les couleurs choisies, a entraîné aucune domination claire d'une couleur. Le résultat était vibrant, coloré. Ces formes peuvent être agressives en combinaison. Alors soyez prudent planification et sensible, vous savez, avoir une approche sensible ou besoin d'obtenir le meilleur résultat visuel. Oui, alors parlons de la sélection des couleurs. Ainsi, chaque couleur de votre jeu de couleurs, vous pouvez commencer à peindre ou à construire une palette harmonieuse. Appuyez sur n'importe quel réticule pour sélectionner la couleur qu'il contient. De là, vous pouvez immédiatement une peinture avec cette couleur. Donc vous pouvez voir que j'ai sélectionné la peinture verte avec cette couleur. Sélectionnez la peinture bleue, sélectionnez filetage. Et Lex. Oui. Vous pouvez également déposer des couleurs. Sélectionnez donc votre couleur et vous pouvez déposer les couleurs dans la palette. Donc disons que vous avez eu le beau TETRAD, OK ? Et puis tu veux revenir à la gratuité. Tu pourrais alors. Ouais, donc c'est bien. Donc, ces rectangles en haut à droite, la couleur est vos couleurs primaires et secondaires. C' est ce que je voulais vous montrer aussi. Mais oui, une fois que vous êtes satisfait de la couleur choisie, vous pouvez taper à l'extérieur n'importe où du panneau de couleurs et nous pouvons dessiner un peu de choses. Alors c'est ça. Merci beaucoup de regarder l'harmonie. 28. Valeurs des couleurs: Bonjour. Maintenant, nous allons parler de la valeur et de la valeur. Laisse-moi te montrer. La valeur est un moyen de répliquer des couleurs exactes à l'aide de curseurs de précision. Il y a la teinte, la luminosité de saturation, les entrées numériques rouges, vertes , bleues et hexadécimales. Alors apprenons comment c'est fait. Choisissez la couleur. Donc, c'est la première étape, juste ce petit bouton là et selon le bouton coloré habituel. Et puis vous cliquez simplement sur l'onglet Valeur. Et ça fait ressortir la valeur. Ouais, donc c'est là que l'onglet Procreate value a tous ses trucs, et c'est pour la correspondance des couleurs de précision. Donc, sur le côté droit est juste ici. Et peut donc utiliser des curseurs ou des entrées numériques pour sélectionner des couleurs en fonction de leur teinte, saturation et luminosité, HSB, ou ils sont RVB, rouge, vert, bleu. Et vous pourriez simplement entrer les informations ici comme ça. Vous pouvez l'entrer, entrer les données. Et c'est une bonne façon de partager des couleurs en ligne si vous avez déjà conçu des sites Web ou fait n'importe quel art numérique, je suis sûr que vous avez rencontré ceci et c'est là que vous pouvez entrer ces informations très précisément. Donc, en utilisant les curseurs HSB, les curseurs HSB, vous pouvez ajuster la teinte, et c'est la teinte juste ici. Et puis c'est la luminosité, ou désolé, la saturation, et puis c'est la luminosité. Alors, ouais. Mais alternativement, vous pouvez entrer les valeurs numériques exactes simplement en appuyant sur l'un des boutons, puis en entrant la valeur numérique exacte. Ensuite, rouge, vert, bleu. Donc, vous pouvez voir ici, bien sûr, la teinte est où vous choisissez la couleur qui est choisir le vert. Et donc oui, ce ne sont que les curseurs RVB. Et vous pouvez également entrer les informations manuellement, tout comme les autres. Et le suivant est hexadécimal. C' est un code à six caractères. Et c'est une autre façon d'exprimer les valeurs RVB. Mais parfois, c'est un peu plus facile. Avec le code hexadécimal. Si vous avez déjà fait un travail sur le site Web ou l'art numérique ou Photoshop ou quelque chose comme ça. Et tu avais une certaine couleur que tu aimais. Un code hexadécimal est, je suis sûr que vous avez rencontré cela, et c'est là que vous pouvez entrer le code hexadécimal. C' est le paradis. Ouais, donc ce code décimal hexadécimal est le système est vraiment agréable pour recevoir et partager vos couleurs parce que tout ce que vous avez à faire est de les envoyer là-bas, votre code. Vous pouvez leur envoyer les valeurs RVB, mais c'est un peu plus facile, c'est juste pour le code. Mais oui. Et enfin, oh, eh bien, il y a l'histoire et des trucs comme ça. Nous sommes allés plus tôt, mais il y a aussi l'onglet couleurs primaires et secondaires ainsi que pour la valeur en couleurs. Merci beaucoup de regarder ce sont des valeurs et de procréer. 29. Palettes: Palettes, palettes, c'est ce qui nous rassemble aujourd'hui. Et qu'est-ce que la palette, une palette est un moyen pour vous de stocker vos couleurs. Et une nuance est un groupe de palettes. Dans Procreate, vous pouvez créer une importation. Des palettes. Et les palettes sont un bon moyen d'avoir vos couleurs à portée de main. Et oui, ça peut sauver, tu peux partager, et tu peux organiser tous ces pots. Et c'est ce que nous allons apprendre aujourd'hui. Donc, tout d'abord, parlons d'échantillons. Allons-y et allons au Co. s ici. Et allons-y palette sexuellement. Puisque c'est de ça qu'on va parler. Et oui, donc les échantillons sont ce qu'on voit ici. Ils sont essentiellement une collection de palettes et chacune représentant un tas de couleurs sauvegardées. Et vous pouvez simplement taper, taper ici sur l'une de ces couleurs pour obtenir les couleurs activées. Et le sélecteur de couleurs. Vous pouvez également créer des nuanciers. Donc, vous pouvez simplement appuyer sur le bouton plus. Et maintenant, vous avez un nouveau balayage de nuance vers la gauche pour supprimer. Donc, de toute façon, c'est comme ça que vous pouvez créer une nuance. Et je dois dire que je n'en ai que trois ici. Ce sont un peu ceux qui viennent avec la procréation. Je pense. Celui en haut ici, celui par défaut, il n'y en a qu'un que j'ai jeté ensemble en faisant ce cours. Vous pouvez également réorganiser vos nuanciers. Il suffit de cliquer sur l'un de vos échantillons et vous pouvez déplacer vers le haut ou vers le bas selon ce que vous souhaitez. J' ai comme je l'ai dit, vous faites glisser vers la gauche et vous pouvez le supprimer ou partager tant d'options. D' accord ? Et puis, ouais, donc c'est la bibliothèque de palettes que je vous montre ici n'est que la collection d'échantillons et elle crée la bibliothèque de palettes. Vous pouvez créer ici avec ce bouton plus. Vous pouvez enregistrer, évidemment parce que vous l'avez créé. Donc, le sauver. Vous pouvez importer en poursuivant également ce bouton plus. Ou vous pouvez partager. Balayez donc vers la gauche pour partager, ou vous pouvez supprimer. Mais attention avec ce bouton. C' est le bouton rouge effrayant. Quoi qu'il en soit. Donc c'est ça, c'est ça. Une autre chose est ce petit bouton ici défini par défaut. Ce que cela fait, c'est qu'il définit fondamentalement, il y a une nuance qui est en bas. Et chaque fois que vous définissez par défaut sera l'échantillon de palettes qui apparaissent en bas de ces autres options de couleur comme le disque ou autre. Alors c'est ça. Donc, voici un conseil pro cependant. Si vous avez toutes vos couleurs enregistrées et que vous voulez travailler avec plus d'une palette de couleurs, il est probablement préférable de simplement garder palettes ouvertes et d'avoir tous vos nuanciers de couleurs et d'autres choses. Mais oui. Laisse-moi aussi te montrer quelque chose d'intéressant. Glissez ici. Cliquez sur les fichiers vers le haut et ne veulent pas que là dans le coin là. Zoom ici. Pourrait réellement prendre votre nuance de couleur et vous pouvez le déplacer et vous pouvez réellement exporter et balancer, balancer. Vous pouvez esclave, pas de coffre-fort. Mais vous pouvez enregistrer vos échantillons et les envoyer à d'autres programmes et à d'autres personnes. Donc c'est juste quelque chose que je veux vous montrer aussi. Vous pouvez bien sûr le partager comme ça, comme un e-mail ou tout ce que vous voulez, mais vous pouvez également le faire glisser vers d'autres applications ainsi. C' est une très belle fonctionnalité. Quoi qu'il en soit, j'espère que vous avez beaucoup appris sur les palettes de couleurs. Dans la procréation. Les palettes de couleur sont ce qui abrite les nuances de couleur. Merci beaucoup d'avoir regardé. 30. Profils de couleur: Bienvenue dans la dernière vidéo de cette section de vidéos sur les couleurs pour la procréation. Donc, nous allons parler de profils. Et les profils sont un moyen de créer des illustrations avec un profil de couleur. Et un profil de couleur est conçu pour obtenir les meilleurs résultats à l'écran ou à l'impression. Vous pouvez donc choisir parmi les options RVB ou CMJN. Rvb est le meilleur pour l'écran et CMJN est le meilleur pour l'impression. Mais oui, les profils de couleur. Apprenons-en sur les profils de couleur Vous devez d'abord aller à la galerie. D' accord, donc je vais essayer de faire tourner cette Sita vous a montré. Ok, on y va. Allons de l'avant et supprimons celui-là. Faites un peu de travail pour rester à la maison. Donc, pour les profils de couleur ici, il suffit d'appuyer sur ce petit bouton plus et cela fait apparaître la toile. Nouvelles créations de toile, petite pop-up. Ainsi, les écrans et les imprimantes gèrent les couleurs différemment. Et les profils de code peuvent aider à créer des illustrations pour chaque méthode. Ouais, donc comme je l'ai dit, c'est là que vous accédez aux profils de code. Lorsque vous créez un canevas, juste le petit bouton plus. Et vous pouvez créer un nouveau canevas ou habituer Canvas. Donc, pour faire un nouveau Canvas personnalisé, suffit de créer ce bouton comme ce Canvas sans titre afin que vous puissiez il suffit de créer ce bouton comme ce Canvas sans titre afin que vous puissiezle supprimer ou vous pouvez le voir maintenant, il a créé ce canevas personnalisé, canevas. Toile. Donc, c'est comme ça que vous faites ce canevas personnalisé. Mais il y a déjà des profils de couleur préchargés dans la procréation. Alors allons de l'avant et faisons une toile personnalisée. Et, et ici, nous vous avons déjà parlé ces détails où vous ajoutez des largeurs et des hauteurs et tout cela. Mais nous allons maintenant cliquer sur le profil de couleur. Et vous pouvez voir maintenant il y a un profil de couleur et il y a RVB pour le contenu lié à l'écran, puis il y a CMJN pour le contenu de type d'impression. Oui, donc l'affichage P3 est une sorte de norme de l'industrie, RVB. Et puis CMJN générique est juste la norme de l'industrie pour l'impression de profil de couche, arc. Alors c'est ça. Mais laissez-moi vous expliquer un peu plus. Rvb contre CMJN Donc numérique nôtre généralement créé pour convenir à l'écran ou aux imprimantes. RGB est préférable pour les œuvres d'art créées pour être visualisées sur les écrans. Et RVB gère la couleur de la même façon que les écrans en voyant chaque couleur comme une combinaison unique de rouge, vert et bleu. CMYK, c'est la meilleure option pour les illustrations conçues pour être imprimées. Cela voit chaque couleur comme un mélange de cyan, magenta, jaune et noir. Dot correspond aux quatre couleurs d'encre utilisées par les imprimantes commerciales. Ainsi, en choisissant l'espace colorimétrique le mieux adapté à votre destination d'illustration, vous obtiendrez les couleurs les plus vives et les plus inexactes possibles. Oui. Mais si vous n'êtes pas sûr, vous pouvez laisser vos profils de couleur sur leurs paramètres par défaut. Donc maintenant, ça va marcher de toute façon. C' est juste parfois bon de s'assurer que vous avez le bon profil de code. Mais vous pouvez également importer vos propres profils de code personnalisés. Appuyez simplement sur Importer ici et vous pouvez importer vos propres profils de couleur personnalisés. profils de couleur personnalisés peuvent être un peu complexes. Et donc je ne vais pas l'expliquer dans ce cours. Mais et vous pouvez en apprendre davantage sur les profils de couleurs personnalisés sur Internet et faire le vôtre. Quoi qu'il en soit, il s'agit de profils de couleur dans la procréation. J'espère que tu as beaucoup appris. 31. Aperçu des calques: Bonjour, là. Aujourd'hui, nous allons parler de couches et sont en fait une vidéo de vue d'ensemble sur les deux prochaines vidéos. Donc les couches, ils ont un pouvoir unique et procréer. Vous pouvez également peindre des objets qui se chevauchent sans modifier le travail que vous avez déjà effectué sur les calques précédents. Vous pouvez facilement déplacer des calques, modifier des calques, recolorer les latéraux ou supprimer. Donc, vous allez profiter de beaucoup de liberté créative avec les couches. Donc d'abord, je vais parler de l'interface. Couches. L'interface des couches. Il offre une façon vraiment agréable d'expérimenter et de travailler avec. Couches. Vous pouvez travailler au-dessus ou derrière des éléments existants et vous pouvez vous déplacer autour de l'interface, en contrôlant tous les éléments. Peut peindre, déplacer vers le haut, ok, éditer, mélanger, et beaucoup de choses différentes. Nous allons apprendre sur l'interface. Et nous apprendrons à créer de nouvelles couches. Vous pouvez contrôler, trouver des parties de votre image et différentes choses comme ça, où vous créez de nouveaux calques et des choses comme ça. Et nous allons apprendre à organiser nos couches. Vous pouvez bouger, vous pouvez verrouiller, vous pouvez dupliquer, et il peut vraiment bien sûr. Il y a donc beaucoup de façons d'organiser vos calques. Et tout est en touchant et glissant et beaucoup de gestes. Donc, nous allons apprendre tout ça. Et puis nous allons en apprendre davantage sur les options. Il y a beaucoup d'options comme vous pouvez renommer vos calques, vous pouvez les sélectionner, vous pouvez les copier, vous pouvez les remplir, vous pouvez les effacer. Vous pouvez avoir des alphas sur eux, vous pouvez les masquer, vous pouvez les référencer, nous pouvons les fusionner. Et vous pouvez voir maintenant que les couches sont très polyvalentes. Et maintenant, les modes de fusion parleront également des modes de fusion. conséquent, par défaut, le contenu d'un calque couvre le contenu des calques en dessous. Mais il y a beaucoup plus de façons, les objets dans les couleurs sur deux couches peuvent interagir, modes de fusion, ouvert une infinité de possibilités. Ces couches peuvent fonctionner ensemble. Et puis il y a du masquage. Peut masquer vos calques. Procreate offre une variété de façons de modifier votre travail tout en protégeant certaines zones de contenu. Et cela vous donne la liberté de travailler rapidement et d'expérimenter avec beaucoup de confiance. Et enfin, nous parlerons du partage de vos couches. Il y a donc beaucoup d'options que vous pouvez partager vos couches et partager en bloc un tas de couches ou juste un seul calque, des morceaux de choses. Et nous parlerons des documents PDF, des animations et, fondamentalement, de nombreuses façons de faire fonctionner vos calques. Donc, les calques, parlons des calques et des vidéos suivantes. 32. Interface des calques: Bonjour et bienvenue à la prochaine vidéo, cette vidéo sur les couches. Nous commençons nos vidéos de processus de couches. Et cette première vidéo va parler de l'interface. Alors que je peux vous montrer l'interface juste ici, et c'est à peu près tout. Mais les couches offrent un niveau inégalé de liberté d'expérimentation. Comparaison de l'art traditionnel et traditionnel. C' est un vrai gros bonus de l'art numérique. Et c'est là depuis un moment comme avec Photoshop. Mais vous pouvez travailler au-dessus ou derrière des éléments existants. Votre peinture, vous pouvez déplacer, peut dupliquer, vous pouvez éditer, peut fusionner, et les résultats peuvent tous être indépendants les uns des autres. Parlons donc du panneau Calques. Panneau. Panneau Calques. Il offre une interface propre avec une variété de fonctions puissantes. Fonctions, c'est vraiment, vraiment sympa, j'aime vraiment. Donc, tout d'abord, numéro un, à partir des bases est le bouton de menu Calque. Il vous suffit de cliquer sur le bouton de menu Calque qui est juste là, le bouton de menu Calque. Et il a la forme d'une paire de carrés qui se chevauchent. Et ça essaie d'indiquer que c'est des fusées éclairantes et que c'est un bouton de couches. Donc, il est assis en haut à droite. Il suffit de cliquer là et si rapidement et cela active la couche. Ensuite, il y a le bouton plus et le clic qui crée un calque. Comme vous pouvez le voir, je crée un tas de couches. Et c'est en forme de bouton plus, ce qui indique que vous allez ajouter quelque chose de nouveau. Ensuite est la vignette du calque. Et voici la, la petite icône grise ici. Alors allons de l'avant et dessinons ici des lignes squiggly vertes. Et maintenant, vous pouvez voir dans cette vignette de calque, il montre ce que vous avez fait. Et maintenant, allons de l'avant et cliquez sur lire. Il suffit de mettre des trucs aléatoires là-dedans et chaque couche montrera ce que vous avez dessiné là-bas. C' est donc la vignette du calque. Il offre simplement un aperçu à petite échelle du contenu de chaque couche. Et puis il y a le nom de la couche. Vous pouvez simplement cliquer sur le calque ici. Et c'est personnalisable. Le nom de la couche vous donne un autre moyen de suivre ce qui se passe. suffit de cliquer dessus et vous pouvez appuyer sur renommer. Ok, fait. Vous pouvez donc renommer vos couches là-bas. Et suivant est le calque sélectionné. Donc, ce calque, quel que soit le bleu, est sélectionné calque. Ainsi, toutes les modifications que vous apportez sur le canevas seront affectées par le calque actif actuellement sélectif dont le masque est mis en évidence en bleu. Et suivant est petit bouton n. Et il suffit de cliquer dessus. Et que c'est pour le mode de fusion. Blend bone vous donne le pouvoir de mélanger le contenu de plusieurs couches et ensemble de différentes manières. Et vous pouvez instantanément créer et mélanger des effets visuels du vendredi. Donc, c'est juste la petite lettre n, et cela indique le mode de fusion. Nous en apprendrons plus sur le mode Blend plus tard dans ce cours, je parlerai des nœuds bleus. Alors oui. Ensuite est la case à cocher Visibilité. Si vous désactivez la case à cocher Visibilité , les nouveaux calques, le contenu de cette couche disparaîtra. C' est donc une bonne façon de se tourner rapidement vers l'offre de couche. Parfois, vous voulez garder les choses mais pas nécessairement les montrer. Donc c'est une façon de le faire. Et ensuite est la couleur de fond. C' est un, une couche vers le bas tout en bas. Et chaque document de procréation est livré avec un calque de couleur d'arrière-plan. Et il vous suffit de taper dessus pour sélectionner la couleur que vous voulez entre votre illustration. Mais vous pouvez aussi le cacher si vous le souhaitez. Et puis votre œuvre d'art peut être transparente. C' est donc le menu des options de couche. Et le menu des options de couche offre un large éventail de façons d'interagir avec les calques, juste avec quelques touches. C' est très intuitif, je pense. Mais une autre chose dont je veux parler est de taper sur un calque et il y aura beaucoup d'options de calque. Renommer, sélectionner copier, remplir le calque clair alpha, masque pourrait tous faire toutes ces options. Et j'en parlerai plus tard. Et quand nous parlons des options de couche. Donc c'est assez pour cette vidéo. Nous avons appris l'interface du panneau des calques. Merci beaucoup d'avoir regardé. 33. Créer des calques: Bonjour. Donc aujourd'hui, nous parlons encore de couches. Et on va parler de créer de nouvelles couches. Ainsi, avec ces contrôles de couche, vous avez un contrôle précis sur chaque partie de votre image. Et c'est simple quand chaque élément existe sur un calque séparé, laissez-moi, ça aide vraiment. C' est donc une bonne idée de lancer de nouvelles couches. Donc, comme je vous l'ai montré, allons de l'avant et supprimons quelques-unes de ces couches. Comme je t'ai montré avant. Tout ce que vous faites est d'appuyer sur le bouton plus et vous pouvez ajouter couche après couche. Et oui, vous pouvez ajouter de nouvelles couches au projet. Et vous pouvez séparer les différents éléments de votre œuvre. Et vous pouvez donner à vos couches des noms personnalisés, et cela aide à garder, cela aide à organiser les choses. Ainsi, vous pouvez avoir comme le travail en ligne ou Sketch, travail de croquis, le travail au crayon, taper, le travail en ligne, encrage, la coloration, l'éclairage et l'ombrage, et d'autres choses comme ça. Vous pourriez avoir couche après couche et le, oui, c'est très utile. Donc une autre chose que je veux vous parler aussi, la couleur de fond. Il vous suffit de cliquer sur la couleur d'arrière-plan et vous pouvez construire votre travail sur la couleur d'arrière-plan de votre choix. Ou vous pouvez désactiver complètement l'arrière-plan. Pour ce faire, il suffit de cliquer dessus. Et maintenant, vous avez en fait tout le fond de cet art invisible. Donc c'est vraiment intéressant. Toutefois, lorsque vous créez une nouvelle illustration, les couches de couleur d'arrière-plan, par défaut, sont toujours blanches. Mais oui, vous pouvez toujours taper sur la couleur de fond. Et cela invoque le panneau de couleurs. Et ici, vous pouvez sélectionner une nouvelle couleur pour votre illustration. Elle pourrait vous avoir un plus sombre ou un fond gris couleurs qui ont un blanc ou quelque chose comme ça. Tellement d'options. Mais oui. Donc oui, que nous sommes un fond transparent. C' est ainsi que vous ajoutez un nouveau calque, Créer un calque, et vous gérez également une partie de la couleur d'arrière-plan de vos calques lors de la création. 34. Organiser des calques: Bonjour, bienvenue dans une autre vidéo. La vidéo d'aujourd'hui va porter sur l'organisation de vos couches. C' était donc dans la section calque des vidéos. Nous allons parler d'organisation, de déplacement, de verrouillage, de duplication, de suppression. Tout cela peut être fait tout simplement avec certains, juste quelques gestes ou mouvements avec votre crayon Apple. Comme vous pouvez le voir, je supprime certaines de ces couches que j'avais de la vidéo précédente. Mais oui, alors parlons de la sélection des calques. Vous pouvez sélectionner, contrôler et modifier plusieurs couches à la fois. Peut effectuer le déplacement en masse, regroupement, la suppression ou les transformations. Donc, pour vous donner un contrôle plus précis, procreate propose deux types de sélections de calque. Laisse-moi faire des couches il y a. Ils vous le disent, mais pour le démontrer. Il y a donc des couches primaires. Ainsi, vous pouvez voir ici, le calque bleu surligné est le calque principal. Donc oui, je suis un panneau menteur, il suffit de taper et quel que soit le calque sur lequel vous appuyez est alors le calque actif ou le calque primaire. Oui. Mais il y a aussi une couche secondaire. Donc, vous pouvez faire est juste de glisser vers la droite sur l'une des couches que vous voulez activer ou désactiver en tant que couches secondaires ? Oui, tu peux. Avec vos couches secondaires, vous pouvez les faire apparaître et ils sont bleu foncé. Il apparaît bleu foncé. Mais oui, vous ne pouvez avoir qu'une seule couche primaire à la fois, mais vous pouvez sélectionner autant de couches secondaires que vous le souhaitez. Alors, ouais. Mais je dois dire que le dessin et la peinture n'apparaissent que sur la couche primaire. Donc oui, tout ce que vous pouvez faire, sélection ou transformation, et cela affectera toutes ces couches. Mais des ajustements. Ils ne peuvent pas être utilisés sur plusieurs couches. Mais vous pouvez voir qu'il y a des choses que vous pouvez faire. Vous pouvez les supprimer tous, vous pouvez les regrouper. Mais ouais, surtout des sélections et des transformations. Ils fonctionneront avec plusieurs couches. Bon, alors allons-y et débarrassons-nous de la couche secondaire. Donc, je dois dire, parlons de la sélection par rapport à la sélection, la sélection et la couche par rapport à la sélection du contenu de la couche. Pour ce faire, en fait besoin d'obtenir du contenu sur cette couche ici. Donc oui, c'est assez bien. C' est maintenant qu'il y a du contenu. Donc, générez et vous permet de sélectionner un calque entier. C' est ce que nous avons là. Vous pouvez également sélectionner tous les pixels d'un calque via le menu des options de calque. Alors oui. Donc, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez encore plus sélectionner couche de contrôle. Allons donc ici pour l'outil. Actions, préférences, et vous allez aux contrôles gestuels. Et ici, vous pouvez faire la sélection de couche. Et de sorte que vous pouvez toucher d' un doigt de toucher va appeler couche sélectionner le doigt tactile tout en maintenant. Le bouton Modifié appellera des trucs de sélection de couche comme ça. Donc c'est une autre astuce. Ensuite, je veux vous parler de grouper des couches. Il suffit donc de cliquer sur les calques et de glisser vers la droite pour avoir un calque secondaire. Et vous pouvez simplement appuyer sur Groupe. Et maintenant, vous avez un nouveau groupe et vous pouvez aller avant et renommer votre groupe ou ce que vous voulez. Donc c'est une autre option. Mais oui, c'est le regroupement. Et comme pour les calques, vous pouvez sélectionner un groupe et vous pouvez le faire en tant que groupe principal ou secondaire. Alors allons de l'avant et cliquez sur ce groupe, ces deux couches. Maintenant, nous avons un groupe primaire, puis un groupe secondaire. Tellement de choses que vous pouvez faire. Et comme avec le calque, le calque actif, si vous faites un acte de groupe, tout ce que vous dessinez sur le groupe apparaîtra sur tous les calques. Mais si vous voulez le faire plus de détails ou SSL couche par couche, vous pouvez simplement sélectionner des joueurs, mais la sélection du groupe est également utile. Mais oui, tu peux bouger les choses de haut en bas. Donc, disons que nous avons continué à déplacer ce groupe en bas ici vous pouvez déplacer, déplacer des calques et des groupes. Vous pouvez donc simplement déplacer ce calque ici aussi. Peut bouger. Mais vous pouvez également déplacer des calques entre les toiles. Vous pouvez ainsi faire glisser des couches d'un campus à un autre. Ou vous pouvez les déposer dans la galerie pour créer de nouveaux campus. Donc vous faites glisser ce robinet sur la galerie avec votre autre main et vous pouvez, nous l'avons laissé tomber dans la toile et maintenant il est en train d'importer. D' accord ? Et vous pouvez voir maintenant ce qu'on a fait, c'est qu'on les a drogués dans une nouvelle toile. Donc c'est décemment utile. Et vous pouvez aussi le faire glisser dans d'autres choses. Donc, ce calque le fait glisser autour de la galerie de presse, puis vous pouvez appuyer et le placer sur l'illustration. Et en fait, passons à des œuvres d'art sans titre. Et maintenant, vous pouvez voir ici que nous avons déplacé, ramené à elle afin que vous puissiez faire glisser des calques autour d'elle. C' est plutôt génial. Maintenant, avec les calques, vous pouvez également les verrouiller, dupliquer ou les supprimer. Vous pouvez protéger une couche terminée contre les modifications accidentelles grâce au verrou. Dis que tu aimais ce que tu avais ici. Ok, un crayon est maintenant parfois il fait ça. O à 0 %. C'est pour ça. Méfiez-vous donc de la batterie de votre crayon Apple. Alors je vais utiliser mes doigts. Voici donc le groupe ici. Vous pouvez réellement glisser vers la gauche et vous pouvez appuyer sur Verrouiller et tout ce groupe de calques, vous pouvez le faire avec la couche bien sûr aussi. Mais ce groupe de couches est maintenant verrouillé et les modifications ne peuvent pas être effectuées avec, sauf si vous allez physiquement et déverrouillez aussi bien. Mais vous, en tant que démonstration, vous pouvez appuyer sur les bandes dupliquées. Cette couche est donc verrouillée et vous pouvez déverrouiller l'autre groupe. Vous pouvez donc masquer le groupe verrouillé, puis apporter des modifications à un nouveau groupe de calques. Et vous êtes juste expérimenter de cette façon sans ruiner comme un certain niveau d'art que vous avez jusqu'à présent. Comme ça, cet art rouge, c'est incroyable. Je veux le garder comme ça. Mais avec ce nouveau groupe, je peux verrouiller et rendre visible l'autre groupe. Et je sais maintenant que l'autre est gentil et en sécurité. Mais ensuite le nouveau groupe que je peux jouer avec moi. Ok, je me connecte à, à ça. D' accord. Donc, je vais jouer avec des couches. Mais je n'ai pas aimé ce qui s'est passé. Retournez à l'original. Très gentil. Bien sûr, vous pouvez également les supprimer. Ainsi, vous pouvez collecter cela et supprimer, balayez vers la gauche pour supprimer. Mais je devrais vous avertir que la suppression est une action permanente, mais oui, donc c'est que les couches et la procréation devraient aller de l'avant et supprimer cela aussi. J' espère que vous avez beaucoup appris sur les couches et ce que vous pouvez faire avec les couches et procréer. Merci d'avoir regardé. 35. Options de calques: D' accord, donc nous allons parler des options de couche dans cette vidéo. Avec les options de couche, vous pouvez renommer vos calques. Vous pouvez sélectionner vos calques, vous pouvez copier vos calques, vous pouvez remplir vos calques, les effacer. Vous pouvez faire des alphas, des masques et des références, et vous pouvez fusionner vos calques. Et il y a beaucoup d'options dans le menu des options de calque. Donc, nous ne faisons que cliquer sur le bouton Calque. Je vais juste aller de l'avant et supprimer ça de la vidéo précédente. Et j'ai une couche ici, puis allez-y et ajoutez quelques couches ici juste pour la variété. Donc, pour appeler le menu des options de couche, il suffit de taper sur la mise en page. Et il apparaît que cette chose à gauche de la couche est le menu des options de la couche. Donc, oui, une fois que vous avez ouvert le panneau des options de couche, il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire. Tout d'abord, passons du premier au dernier. Le premier est renommer, sorte que vous pouvez le nommer comme vous le souhaitez et juste le nommer. Et lui donner un nom personnalisé est agréable. Les couches sont ajoutées à votre projet et elles donnent une chose par défaut comme vous le voyez ici. Ils sont 1-2-3-4-5 et des trucs comme ça. Mais le renommer vous aide à vous souvenir un peu mieux de vos couches. Et une autre chose est que vous pouvez appuyer sur Sélectionner. Et ça ne marche pas parce que je n'ai rien sur la couche. Alors mettons quelque chose là et maintenant allons aux options et vous pouvez appuyer sur Sélectionner. Et vous pouvez voir ici maintenant que lorsque nous appuyons sur sélectionner, cela sélectionnera uniquement les parties non transparentes du calque. Donc, les pièces où vous avez dessiné, peint ou collé des images. Lorsque votre sélection est active, vous verrez des zones en dehors de la sélection marquées par des lignes diagonales mobiles. Là, des clips. Donc c'est, c'est ce que c'est. Donc, à partir d'ici, vous pouvez prendre toutes sortes d'actions sur une zone sélectionnée. Vous pouvez le peindre, le transformer, copier, le plumes, l'effacer. Beaucoup plus et nous en apprendrons plus sur les sélections plus tard dans le groupe de sélections de la vidéo. Mais je voulais juste te montrer comment faire ça. Donc la prochaine est copie. Ici. Vous pouvez copier un calque actif dans le Presse-papiers. Alors c'est ça. Et tu peux aimer ça. Et sélectionnons le calque et vous pouvez appuyer sur copie. Et maintenant, vous avez tout ce qui était sur votre calque copié. Et oui, maintenant tu peux cacher ce calque et tu peux appuyer sur Coller. Et maintenant, le contenu de ce que vous avez copié est là. Donc c'est sympa. Et l'autre chose est que vous pouvez remplir avec une couleur plate. Alors changeons notre couleur de deux couleurs différentes et appuyez sur là. Et vous pouvez appuyer sur la couche de remplissage. Et pour que vous puissiez voir, vous pouvez. Vous avez rempli le calque entier avec une couleur plate. Mais vous devrez vous rappeler que le remplissage des significations du calque, vous remplissez tout le calque, les calques sélectionnés. Donc, chaque fois que vous avez sur cette couche avant sera parti. Ce sera juste une couche de couleur plate, mais c'est un peu brillant. Alors annulons ça. Une autre chose que vous pouvez faire est que vous pouvez effacer un calque entier afin en haut et vous pouvez appuyer sur Effacer. Et ainsi, cela effacera le contenu de l'ensemble du calque et tout réinitialisera l'opacité du calque à 100%. Mais il ne réinitialisera pas le mode de fusion ou ne changera pas le nom de la couche. Alors, ouais. Alors c'est ça. Ensuite, évoquons ça ici. Appuyez sur l'onglet sur le calque et vous pouvez appuyer sur Verrouillage Alpha, et cela verrouillera la transparence du calque. Ainsi, tout autre dessin ou peinture n'affectera que l'illustration existante sur les calques. Alors montrons comment c'est fait. Démontre très clairement comment ils ont fait. Donc alpha chance. Donc, j'aurai de la chance est idéal pour ajouter de la texture, des détails ou de l'ombrage à un élément de votre œuvre sans peindre en dehors des lignes. C' est très sympa. Mais touchez là, voyez comment alpha a une coche. Il suffit de le sélectionner à nouveau pour se débarrasser de Alf chance. Suivant, c'est le masque. Et le masquage verrouille un Siri transparent, la transparence d'un calque sur un calque parent. Ainsi, un masque de calque fonctionne comme un verrou alpha avec une différence. Au lieu de respecter la transparence d'elle-même, elle respecte la transparence de la couche apparente. Ainsi, les modifications apportées à votre masse de calque peuvent être supprimées ou modifiées sans affecter le calque parent. Cela fait des masques de calque un excellent moyen de modifier l'apparence d'un calque parent, ce qui vous permet d'expérimenter de manière non destructive les couleurs, les structures et les effets. Mais de toute façon, cette situation de masquage dont nous parlerons plus dans les prochaines vidéos sur tout ce qui concerne les masques et les écrêtes. Masque édite essentiellement un calque en utilisant le contenu d'un autre calque. Et oui, les masques de coupure et d'autres choses de ce dont nous allons parler dans les masques de cette section de vidéos. Donc, ce que nous avons est en fait inverser et inverser les couleurs de votre calque. Ainsi, chaque couleur est remplacée par les couleurs complémentaires opposées. Appuyez simplement sur inverser. Et maintenant, le bleu est devenu ce jaune vif et intense et c'est l'opposé de cette couche. Alors allons de l'avant et supprimons cela. Et allons-y et faisons-le pourpre y-naught. Et puis allons de l'avant et cliquez sur inverser. Donc maintenant, vous pouvez voir ce calque ici a changé de violet au vert, l'inverse de la couleur. Maintenant, vous pouvez également référencer, afin de créer une couleur, un remplissage qui respecte les lignes encrées sur un calque séparé. Cette fonctionnalité avancée aide les dessinateurs et les concepteurs à séparer les couleurs et les lignes d'encre. Set. Ce paramètre vous permet de colorier les remplissages sur n'importe quel calque et les remplissages se comporteront comme s'ils circulaient dans le travail de ligne sur le calque de référence. La préservation de votre travail de ligne et de vos couleurs sur des calques séparés vous permet de récupérer et d'ajuster les deux éléments de votre art indépendamment les uns des autres. Ainsi, dans le panneau Calques, appuyez sur le calque pour afficher les options de calque, puis la référence de la cuve. couche de référence affiche donc la référence de l'étiquette sous le nom de la couche comme vous pouvez le voir. Ensuite, vous pouvez sélectionner un autre calque actif. Et la chute de couleur s'y remplira en fonction de la couche de référence. Donc, il va juste là. Et vous pouvez voir que la chute de couleur n'a pas rempli n'importe où sauf où était. Donc, sélectionnons cette illustration et vous pouvez voir que la situation de référence fonctionne vraiment bien. Maintenant, vous pouvez réellement faire fusionner vers le bas. Donc on a fait ça et on a fusionné. Donc c'est vraiment sympa. Mais vous pouvez aussi faire combiner vers le bas. Donc, nous allons créer une autre couche afin que nous puissions réellement le faire, que puissions taper dessus et ensuite combiner, et cela fait réellement un nouveau groupe. Eh bien, c'est tout pour les options de couche. On en apprendra plus sur le masquage plus tard. Nous avons en quelque sorte sauté cela dans cette vidéo, mais c'est un survol des options de calque dans la procréation. Merci beaucoup d'avoir regardé. 36. Modes de mélange: Par défaut, le contenu d'un calque couvre le contenu des calques situés en dessous. Mais il existe de nombreuses autres façons d'interagir entre les objets et les couleurs sur deux calques. Et c'est là que les modes de fusion entrent en jeu. À. Les modes de fusion ouvrent une pléthore d'opportunités. Parlons donc de l'interface. Tout d'abord, je vais aller de l'avant et obtenir du contenu sur cette couche. Ensuite, je vais créer un nouveau calque et obtenir du contenu sur ce calque. Juste griffonner, peu importe. Mais oui, regardons ça, a ouvert les couches. Défaites ça parce que j'ai mis une petite marque là. Vous pouvez donc voir que j'ai du contenu sur ces deux couches différentes, la couche 23. Je ne sais pas ce qui est arrivé à quelqu'un qui donne, mais oui. Donc, le contenu de la couche, un peu rouge gribouillis sur laisser la couche couvrir le violet. Mais nous allons apprendre comment ces deux griffonnages peuvent interagir au lieu de se cacher l'un l'autre. Donc oui, le mode de fusion est dans le panneau Calques. Et là, nous avons nos deux couches différentes. Et si vous cliquez sur ce petit N signifie mode normal, et c'est un mode de fusion. Ça veut dire normal. Voici donc le menu Mode de fusion. Il a deux parties. Il a le nom du mode actuel, normal activé, puis curseur d'opacité ici. Appuyez donc sur le nom vous donne une liste défilante des modes de fusion à parcourir. Donc tu as bien plus que ça, bien plus que ça. Mais oui, revenons à la normale pour l'instant. Mais lorsque vous faites défiler les modes de fusion, il est appliqué à votre calque afin que vous puissiez prévisualiser les résultats, multiplier, assombrir, graver les couleurs que vous n'allumez. Passez à travers, alléger l'écran, bord Commodore et couleur de ligne superposition. Il suffit de faire défiler. Il y a beaucoup d'options là-bas. Plutôt intéressant. Mais revenons à la normale ici. À long terme, Homer, où êtes-vous allé normal ? Vous n'êtes plus là. Mais oui, alors l'opacité contrôle, Eh bien, l'opacité du contenu de votre calque, pas le contenu ci-dessous et d'autres couches, mais le contenu de votre calque. Donc oui, en mode normal, pleine capacité signifie que les objets solides sur votre calque bloquent complètement les objets soufflés. Mais dans d'autres modes sont passés à la peut parfois affecter d'autres éléments visuels comme l'intensité des couleurs ou l'obscurité. Mise en page. Comme je l'ai dit, pour déplacer la capacité juste à ce petit curseur ici. Cela modifiera la capacité de la couche entière. Donc tu dois garder ça à l'esprit. esprit, mais les autres couches, il ne s'ajustera pas. Et maintenant, explorons les types de mode de mélange sanguin. Il y en a beaucoup, et je vais passer par la liste en commençant par le haut. Alors multipliez, multipliez. Ce mode multiplie la luminosité de la couleur de base par la couleur de fusion. Le résultat est un fait global plus sombre et plus intense, multiplier peut produire de nombreux niveaux différents, assombrissement. En fonction de la luminosité du calque de fusion, il est parfait pour assombrir les images ou créer des ombres. Le suivant est assombrir. Vous pouvez le voir trop, mais je vais l'expliquer. Donc, ce mode, en fait, il ne mélange pas les pixels, mais il compare les couleurs de base et de fusion et il garde le plus sombre des deux. Si le calque de fusion et le calque de base ou la couleur ou le même obscurcissement ne changent pas. Brûler la couleur. Color Burn est un mode conçu pour imiter l'utilisation de l'outil de gravure, images sombres utilisées et la photographie traditionnelle. Il augmente le contraste entre la base et les couleurs Bund, ce qui donne des tons moyens plus saturés et réduit les reflets et les résultats globalement plus sombres. Puis multipliez. Brûlure linéaire. Ainsi, Linear Burn et diminue la luminosité de la couleur de base en fonction la valeur de la couleur de fusion pour un résultat qui est plus sombre que Multiplier, mais moins saturé, alors la barre de couleurs reproduit plus de contraste dans les couleurs plus foncées que les autres mélanges. modes. Maintenant, la couleur plus foncée, la couleur plus foncée rend les couleurs plus sombres. Il fonctionne comme assombrir, mais il faut un composite de tous les canaux RVB, plutôt que de regarder chaque canal RVB individuellement. Et la normale est normale. Ensuite, alléger. Donc, ce mode ne mélange pas les pixels, mais compare les couleurs de base et de fusion. Et il garde le plus brillant des deux. Si les couleurs de mélange et de base sont les mêmes, alléger ne change rien. Gardez ça à l'esprit. Et puis l'écran, l'écran et produit différents niveaux d' éclaircissement en fonction de leurs valeurs de luminosité de la couche Lubalin, ce qui en fait un idéal par n'importe quel mode pour éclaircir les images créent des lumières. Alors gardez ça à l'esprit. C' est vraiment sympa pour les faits saillants. Color Dodge, Si vous avez déjà travaillé avec Photoshop, Je suis sûr que vous avez entendu ce terme avant, beaucoup des termes en fait. Donc, basé sur l'outil Dodge utilisé pour éclairer les images dans photographie traditionnelle, Color Dodge crée un effet plus lumineux que l'écran en diminuant le contraste entre les couleurs de base et de fusion, ce qui donne des tons moyens saturés et un coup de route. met désormais en évidence l'annonce. Donc, ajouter est similaire à l'écran ou la couleur esquive. Add produit des résultats encore plus forts. Ainsi, il examine les informations de couleur dans chaque canal, illumine le code de base pour refléter la couleur de fusion en augmentant la luminosité. Couleur plus claire. Oui, les couleurs plus claires fonctionnent comme alléger, mais il faut un composite de tous les canaux RVB plutôt que de regarder chaque canal RVB individuellement. Suivant est la superposition. Overlay, et cela fonctionne comme une combinaison de multiplier et d'écran. la fois éclaircissant et assombrissant les images en déplaçant les tons moyens. couleurs de mélange foncé Bled déplacent les tons moyens vers couleurs plus foncées et les tons clairs déplacent les tons moyens vers des couleurs plus vives. Maintenant, douce lumière. vol si doux, c'est une version plus douce de Overlay. Soft mensonge applique des effets subtils d'assombrissement ou d'éclaircissement basés sur. Les valeurs de luminance atteignent un résultat similaire sans le contraste sévère. Ensuite, c'est la lumière dure. Il y en a beaucoup, mais je voulais les expliquer pour que vous sachiez. Mais oui, la lumière dure. Ainsi, comme une combinaison d'un multiplier et écran modes Lenny, Hard Light utilise les valeurs de luminosité de la couche de mélange pour faire ses calculs. Où superposition utilise une couche de base. Les résultats avec la lumière dure ont tendance à être des intentions. Comme pour tous les modes de mélange, la réduction des couches de pâteux adoucit le résultat. Maintenant, Vivid Light me fait peur. Et la lumière est une version extrême de la superposition et de la lumière douce. Tout ce qui est plus sombre que 50% de gris est obscurci et tout ce qui est plus léger que 50% de gris est éclairci. Comme la lumière dure. Il peut être vraiment était des résultats très forts et peut fonctionner mieux avec une capacité réduite. Maintenant la lumière linéaire, un autre mode de fusion qui produit un résultat très fort est la lumière linéaire. Il combine des effets d'esquive sur des pixels plus clairs avec des effets de gravure sur des pixels plus foncés. Il peut également bénéficier d'une opacité réduite. Eh bien, la loi. Maintenant, Pin Light, Pin mensonge, c'est un mode de fusion extrême. Pin Light effectue assombrir, éclairé simultanément créant un résultat inégal avec Miltiades supprimées. Et certains de ces effets ne peuvent pas être vus avec un simple travail de gribouillis fait, mais je vous explique tous de toute façon. Si dur mélange, on est à mi-chemin de donner Hard Mix. Il crée un résultat super plat, sursaturé avec un effet de type presque post-séchage. Dur fait comme un mode de fusion extrême qui aplatit les détails. Il fournit un résultat en utilisant uniquement le blanc, noir et l'une des six couleurs primaires. Rouge, vert, bleu, cyan, magenta ou jaune. Passifs, les ajustements peuvent adoucir les résultats. Différence. Ainsi, comme son nom l'indique, différence utilise la différence des couleurs de base et de mélange pour créer le mélange résultant. pixels blancs investissent les couleurs du calque de base. pixels noirs ne produisent aucun changement et les gris foncés appliquent un léger assombrissement. Maintenant, pour l'exclusion, l'exclusion fonctionne de la même manière que la différence sur les Noirs et les Blancs, mais ne fait pas d'intégrase sombre. Soustraire, soustraire radicalement, assombrit, entraînée en soustrayant la luminosité, les zones claires ou sombres dans le plus, tandis que les zones déjà sombres produisent peu de changement. Diviser, nous diviser le contraire de soustraire. Des couleurs plus foncées, créent des résultats plus brillants. Eh bien déjà comme les zones produisent peu de changement. Et savoir pour HW, HW vous, vous, vous, vous pouvez utiliser la teinte pour changer la teinte et un calque tout en maintenant les tons et la saturation de l'original. Maintenant, la saturation, où est-ce qu'elle est allée ? La saturation rénale crantée est un mode de mélange préserve la luminosité et la teinte de la couche de base tout en mettant à jour la saturation de la couche de mélange. D' accord, alors il y a de la couleur. couleur préserve la luminosité de la couche de base tout en adoptant la teinte et la saturation de la couche de mélange. Cela le rend idéal pour colorier des images monochromatiques. Vous pouvez, par exemple, créer un portrait de caractère entièrement ombré en niveaux de gris et utiliser un calque de couleurs sur le dessus trop rapidement et facilement. Apportez de la couleur. C' est donc une option. Et enfin, la luminosité. La luminosité préserve la teinte et la saturation de la couche de base tout en adoptant la luminosité du fluide. D' accord. Donc c'était beaucoup à couvrir, mais c'est des modes de fusion. J' espère que tu as beaucoup appris. Merci d'avoir regardé. 37. Masques de calques: D' accord, donc aujourd'hui on va parler de masquage. Le masquage et la procréation offrent donc une variété de façons de modifier votre illustration tout en protégeant certaines parties du contenu. Il vous donne la liberté de travailler rapidement et d'expérimenter en toute confiance. Donc, tout d'abord, laissez-moi vous parler des verrous de couche. Alors que les verrous de calque ne sont pas des masques au sens numérique, verrous offrent une fonction connexe importante. Ils peuvent temporairement protéger une partie ou la totalité de la couche contre les modifications. Procreate fournit deux types de verrous. Alors, voyons ça. Donc, le premier est le verrou de couche. Ici, nous avons notre image promotionnelle pour ce cours. Et ici, nous avons cette couche. Mais si nous voulons éviter des modifications et des modifications accidentelles, et en fait, ce que vous pouvez faire est également dupliquer de cette façon. Et ils en cachent un comme ça. Et vous détruisez une couche. Tu as encore un autre fils. Avec un verrou de couche. Vous pouvez empêcher toute modification ou modification accidentelle sur une couche que vous souhaitez conserver telle quelle. Donc, ce que vous faites est juste de glisser vers la gauche, droite à gauche sur le calque ou le groupe de calques et vous appuyez simplement sur Verrouiller. Et maintenant vous pouvez voir juste là, il y a une icône de type de verrouillage. Donc, quand un groupe comme verrouillé et verrouillera toutes les couches dans ce groupe. Donc, déverrouiller n'importe quelle couche d'un groupe déverrouillera l'ensemble du groupe. Donc tu devrais garder ça à l'esprit. Lorsqu' un calque ou un groupe est verrouillé, vous avez un petit symbole de cadenas à côté du nom. Comme vous l'avez dit ici, c'est une couche. Vous ne pouvez pas modifier, déplacer, couper, coller , transformer ou supprimer un calque verrouillé. Autrement dit, vous ne pouvez rien faire du tout à une couche de verrouillage est complètement protégée. Mais si vous voulez l'éditer, appuyez sur déverrouiller et je peux l'éditer pour d'autres modifications. Bien sûr. dupliquer pourrait être utile aussi, comme je l'ai fait ici, juste au cas où je le gâcherais ou quelque chose comme ça. Donc, le deuxième type de Locke dans la procréation est Alpha lock. Donc, ce que les verrous alpha vous permet, il vous permet de faire est que fixe une forme ou une zone d' illustration, puis il verrouille cet alpha. C' est la forme alpha. Ainsi, vous pouvez seulement peindre ou tacher à l'intérieur de la zone qui a déjà de la peinture dessus. En utilisant cela, vous pouvez bloquer un personnage que d'ajouter librement de la couleur et détails à ce personnage sans vous soucier de peindre en dehors des lignes. Ou vous pouvez verrouiller votre travail de ligne trop facilement récupérer des parties de celui-ci sans endommager vos lignes d'origine. Donc, cette illustration, je n'ai pas la ligne où sorte de calque séparé. Donc, je ne peux pas montrer cette fonctionnalité vraiment. Mais je peux te montrer Aflac. Donc, une fois que vous avez bloqué la forme, appuyez sur le calque pour afficher les options du calque, puis appuyez sur cette touche et appuyez sur Alpha chance. Et maintenant, vous voyez qu'il est verrouillé alpha. Oui. Donc, un verrou alpha actif, un verrou alpha alpha vers le bas, un acte de verrou alpha est montré par le fond à carreaux là-bas dans cette petite miniature. Cela signifie que l'arrière-plan est un peu transparent ou quelque chose comme ça. Donc, si vous voulez retoucher une arête ou AJOUTER une forme existante, alors vous pouvez. Donc je vais vous montrer ici, voir votre campagne dehors, mais ensuite je peux taper à l'intérieur. Alors allons de l'avant et changeons le pinceau pour quelque chose comme ça. Donc, vous pouvez voir comment fonctionne le verrou alpha et le verrou alpha est assez agréable. Il se verrouille. Donc l'extérieur ne peut pas être peint, mais l'intérieur peut très agréable. Mais c'est tout le troupeau. Et oui, alors on le rallume si on le veut. Mais éteignons pour l'instant. Mais maintenant, parlons de la, ce que nous recherchons, le la couche de masquage de procréation comme un outil puissant pour l'expérimentation non destructive. Vous pouvez modifier un masque de calque pour masquer ou afficher n'importe quelle partie de son calque parent sans effacer aucun contenu. Vous ne pouvez pas verrouiller les masques de transformation et de copie. Ainsi, pour créer un masque, vous pouvez ajouter un masque attaché à votre calque primaire. Donc, ce que vous voulez faire est de taper sur vos calques, puis de taper sur votre calque primaire, celui qui est en bleu. Et cela appelle les options de couche ici. Et puis vous appuyez sur le masque. Eh bien, ma bouteille d'eau a explosé très bien. Mais oui, de toute façon, donc le masque de calque est là et votre nouveau masque apparaîtra au-dessus, sans être attaché au calque sélectionné. Et maintenant, vous pouvez modifier. Vous allez utiliser la gomme ou vous pouvez peindre en niveaux de gris pour modifier votre masque de calque. Les masques de calque sont donc des mises à jour. Ils ont des éditions, des niveaux de gris. Donc effacer ou le payer noir cache des parties de la couche parent et la peinture et blanc révèle des parties. Ainsi, les nuances variées de gris vont altérer le contenu avec les niveaux correspondants d'un passivé. Alors, voyons ça ici. Vous pouvez voir ici que j'ai du noir. Pour que je puisse effacer. Ou bien sûr, vous pouvez utiliser l'outil Effacer. Et puis si vous utilisez du gris, c'est comme la moitié de la capacité. Et si c'est blanc, rien. Mais si c'est juste un peu gris, peu d'opacité, c'est tout le chemin noir, complètement effacé. Et cela vous permet d'effacer C u à l'ASH d'où cela vient, le bord. Donc, cela vous permet d'effacer le bord très bien. Bien sûr, vous pourriez le faire avec une gomme et par rapport à sans la masse terrestre, mais il serait plus à un masque. Et maintenant, nous pouvons faire est que vous pouvez sélectionner et soit le, le calque de masque ou l'apparemment ou sélectionner un calque de masque là. Et vous pouvez le sélectionner comme votre principal. Par conséquent, lorsque vous sélectionnez un masque de calque comme calque primaire, vous pouvez utiliser la peinture de la gomme pour modifier le masque, mais en sélectionnant le linéaire parent comme calque parent, parent au niveau du calque primaire par la loi, le calque parent en tant que calque primaire, et il vous permet de modifier le contenu de ce calque sous le masque. Donc, en sélectionnant le calque ou le masque comme primaire, nous sélectionnerons l'autre comme secondaire. Vous permettant de transformer les deux à la fois. Si vous souhaitez transformer le calque ou le masque séparément, vous pouvez désélectionner l'autre en premier. Nous parlerons de transformation ou plus tard dans une section transformée de vidéos. D' accord ? Maintenant, le truc est que vous pouvez déplacer votre masque. Vous pouvez facilement déplacer un calque de masque sans affecter le calque de masque. Maintenant. Vous pouvez ainsi appuyer longuement sur le masque de calque ou son parent vers, ou vous pouvez simplement les déplacer. Et il a créé un nouveau groupe. Mais oui, alors je vais annuler ça. On a besoin de cette couche. Donc, vous pouvez réellement déplacer ceci ici et ensuite vous pouvez le faire dans le groupe, ok. Ainsi, vous pouvez voir que nous avons déplacé ce masque de calque et que vous pouvez sélectionner le masque principal, vous pouvez le sélectionner et le déplacer. Donc oui, non, le fait est que vous pouvez réellement supprimer ou verrouiller un masque de calque pour que vous puissiez le verrouiller ou le supprimer. Ensuite, je veux parler du masque de coupe. Allons de l'avant et touchez Couche apparente. Et donc, allons de l'avant et appuyez sur ce masque de fusion compressé de couche parent. Et cela fera juste une couche. Et maintenant, il est à nouveau sur le calque et vous pouvez appuyer sur le masque d'écrêtage. Donc, ce que fait le masque d'écrêtage, il contrôle la visibilité d'un calque en fonction du contenu de l'autre calque. Ainsi, vous pouvez voir ici les couches ci-dessus, manière invisible, si elle est visible ou invisible, fonctionne bien. Et puis bien, mon clavier a volé. Mais de toute façon, où étais-je ? Oh, d'accord. Alors oui. Qu' est-ce que c'est ce que fait un masque d'écrêtage. Ainsi, lorsque vous activez une éclipse de masque d'écrêtage, vous êtes actif calque à calque en dessous. Et la visibilité des calques d'élément contrôle par le contenu et la transparence du calque parent. Alors modifions la transparence ici. Comme vous pouvez le voir. Ouais, donc et puis si vous changez la transparence de cela ne fait rien parce que cela dépend du calque d'origine. Vous pouvez ainsi transformer n'importe quel calque en masque d'écrêtage à partir des options de calque. Vous pouvez simplement appuyer sur votre calque primaire , puis sélectionner le masque d'écrêtage ou vous pouvez le désélectionner. Donc vous pouvez voir ici ce masque, nous l'avons déplacé. Un autre visage approche Presse Masque de cuisson. Et oui. C' est donc seulement ce qui est montré est le masque et le masque d'écrêtage ne sera affiché qu'à partir du calque d'origine. C' est comme le calque parent, quel que soit le dessous. Halter a expliqué parfois cependant. Encore une fois, déplacez ça là-bas. Donc une autre chose que vous allez faire est de transformer. Vous pouvez Eric expérimenter avec une forme et une forme de votre masse Kofi en utilisant transform ? Vous pouvez utiliser Transformer pour déplacer, mettre à l'échelle ou déformer le contenu de votre calque apparent. Modification des parties d'un calque d'élément qui sont visibles. Mais oui, nous parlerons plus de choses de transformation dans une autre section de vidéos. Et vous pouvez également ajuster. Vous pouvez jouer avec la couleur, la texture et les effets sur votre calque avec des ajustements. Nous en explorerons davantage plus tard. Et la section des ajustements comme des filtres comme la capacité, flou gaussien et liquéfier, et des trucs comme ça. Et nous avons déjà parlé de la façon dont vous pouvez déplacer votre couche. Et ce sera l'effet de la couche de masque d'écrêtage et d'autres choses. Vous pouvez également verrouiller, dupliquer ou supprimer. Et bien sûr, vous pouvez également désactiver le masque d'écrêtage. Maintenant, les défauts du masque d'écrêtage ne sont pas visibles, sont plus affichés. De toute façon. Allons à nouveau un masque d'écrêtage pour voir ce qui est fait. Eh bien, c'est une vidéo sur les masques. Merci beaucoup d'avoir regardé. 38. Exporter des calques: Très bien, donc c'est la dernière vidéo sur les couches de ce cours. J' espère que vous avez beaucoup appris sur les couches. Ils sont assez incroyables. Les couches sont une aubaine pour l'art numérique. C'est incroyable. Mais oui, enfin, parlons de la façon dont vous partagez vos couches entre les projets, siestes et différentes choses comme ça. Ainsi, avec la création, vous disposez de nombreuses options pour partager vos calques, calque ou calque en masse. Donc, il ne pouvait pas être un document PDF multi-pages, pourrait être une animation ou n'importe quoi entre les deux. Donc, tout d'abord, il y a l'exportation par glisser-déposer. Pour montrer que je vais faire apparaître les fichiers. On y va. Et prenez les fichiers, mettez-les là. Homer dossiers. Donc, vous pouvez voir ici vous pouvez réellement prendre un combat ou un calque et le glisser-déposer. Et donc vous pouvez réellement prendre plusieurs couches. Cliquez ou appuyez sur et faites-en glisser un. Ensuite, vous pouvez ajouter plusieurs calques à cette sélection en prenant votre autre doigt. Et bien sûr, je suppose qu'il doit y avoir une couche là-dessus. Alors gardez ça à l'esprit. Et maintenant, vous pouvez voir toutes les couches sont placées dans les fichiers. C' est donc l'exportation par glisser-déposer. Une autre chose est, allons-y et faisons-le. Vous remarquez que la couche reste là, mais lorsque vous faites glisser et déposer l'exportation est simplement des copies vers un fichier. Mais vous pouvez en fait, avec votre calque ici, aller à l'icône de l'outil, puis aller à Partager. Et ici, vous pouvez partager des couches. Donc ici, vous pouvez partager en PDF, un PNG pour des trucs de transparence, GIF animé, PNG animé et des choses animées comme ça. Mais c'est très gentil. Ainsi, avec un PDF, il exporte tous vos calques de votre illustration vers un document PDF. Ainsi, lorsque vous cliquez sur PDF, vous pouvez choisir la bonne, la meilleure ou la meilleure qualité. Et vous pouvez choisir votre fichier de destination, comme l'application Fichiers ou quelque chose. Png. Les fichiers PNG, ces experts en masse, tous vos calques, de votre illustration à un lot de fichiers B à PNG. Ainsi, chaque couche crée un fichier PNG distinct. Et vous pouvez également choisir la bonne, meilleure ou la meilleure qualité. Et chaque fichier PNG sera attribué au nom de fichier de votre illustration. Donc quoi que tu aies appelé ton art comme quelque chose, quelque chose que tu as appelé ton bras ou quelque chose comme ça. Et donc j'exporterais quelque chose point quelque chose quelque chose de point quelque chose quelque chose de point CSS3, des trucs comme ça. Et GIF animé. Il exporte toutes vos couches de votre travail sous la forme d'un GIF animé. Et nous en apprendrons plus tard sur les automatismes. Mais oui, et même avec PNG et toutes ces autres choses. Vous pouvez donc y exporter vos couches. De toute façon, merci d'avoir regardé. Partager des fichiers sont, partager des couches est une tâche assez simple et il peut être utile si vous travaillez avec d'autres artistes de procréation, vous pouvez partager vos couches. Les couches ont également fonctionné pour les personnes qui utilisent Photoshop. Vous pouvez ainsi partager vos calques avec d'autres personnes qui utilisent Photoshop ou vous-même qui utilisent Photoshop ou bien d'autres programmes. Donc, essayez tout cela et vous pouvez même partager des couches entre différents projets. Donc je vous l'ai montré avant. Souviens-toi de ça. Merci beaucoup d'avoir regardé. 39. Aperçu des guides: Cette vidéo portera sur des guides de dessin et de l'assistance, en fait un aperçu des prochaines vidéos. Donc dessiner des guides et de l'aide à la procréation. Le procreate offre des accrochages accrocheurs, des aides de dessin. Ils ont également une perspective puissante et ils ont une merveilleuse symétrie et, et vous pouvez également avoir une perfection instantanée avec une forme rapide. Procrée donc un tableau de guides de dessin et d'outils d'assistance auxiliaires, vous libère pour vous concentrer sur l'image plus grande et vous pouvez un peu tricher. Donc, la première vidéo, nous allons parler de la façon de les créer. Vous pouvez créer une grande variété de guides de dessin. Et vous pouvez aider à construire la structure de votre œuvre. Vous pouvez activer des guides et choisir les fonctions dont vous avez besoin, et vous pouvez modifier à quel point cela semble vraiment utile. Et puis on parlera de la grille 2D. À la grille 2D maintient votre travail en proportion. Cette grille carrée est idéale pour les formes bidimensionnelles et aide à retirer pour garder les traits purs alignés. Et puis il y a aussi des guides isométriques. guides isométriques vous donnent le pouvoir d'ajouter une troisième dimension à vos créations est idéal pour l'ingénierie, l'architecture et d'autres graphismes techniques. Et puis il y a des guides de perspective. guides de perspective offrent des points de fuite réglables. Vous pouvez les utiliser pour construire des objets réalistes, des arrière-plans dans votre illustration. Il y a aussi des guides de symétrie. Guides de symétrie. Vous pouvez mettre en miroir vos œuvres sur plusieurs plans pour créer des effets de flexion mentale. Et il y a aussi la sécheresse, le kyste, l'aide au retrait. Vous pouvez créer un dessin techniquement précis lors de la procréation. Est-ce que la liaison de levage lourd aide les correspondances ou les traits au dessin guident votre choix vers votre flux de travail. Donc ça marche plus vite. Et puis cela parlera de la forme Quit, de la forme rapide, des boutons pression, lignes dessinées à la main et des formes dans leurs formes parfaites en un clin d'œil. Ainsi, comme vous pouvez le dire, procréation offre des choses merveilleuses que vous pouvez faire de l'art numérique. Un peu, tu peux tricher un peu. Et pourquoi pas ? Cela vous aide à gagner du temps. Et si vous allez pour l'art numérique, a été procréer, procrée génial avec cela. Alors apprenons tout sur dans les prochaines vidéos. 40. Créer des guides: Bonjour et bienvenue dans Création de guides de dessin. Donc, dans cette classe, nous allons apprendre comment créer des guides de dessin dans la procréation. Et ceux-ci vous aideront à construire une structure de votre œuvre d'art. Ainsi, vous pouvez apprendre à activer le guide, choisir les fonctions dont vous avez besoin et modifier son apparence. Donc, ce que vous devez faire d'abord est d'aller dans la barre d'outils ici et d'aller dans le canevas ici. Et puis allez au guide de dessin. Et appuyez sur ce bouton. Et il ajoutera un guide visuel à votre Canvas pour vous aider à créer des environnements et des objets réalistes. Merci. Donc, il est maintenant activé. C' est très facile à activer. Donc, si c'est la première fois que vous utilisez un dessin, Dieu sur votre toile, procréation sera par défaut au guide de grille 2D. Donc, si vous avez l'habitude de dessiner le guide sur les chimistes avant procréer se souviendra de vos paramètres et la valeur par défaut de ces paramètres. Alors, ouais. Mais vous pouvez choisir parmi une variété de guides de dessin pour répondre à tous les besoins que vous, dont vous avez besoin. Donc, ce que vous pouvez faire est juste d'appuyer sur Modifier le guide de dessin. Et cela fera apparaître une toile ou une interface plutôt que l'écran d'édition du guide de dessin. Et il va zoomer pour afficher l'ensemble de votre illustration afin que vous puissiez voir l'effet complet sur le type de dessin choisi et d'autres choses. Vous pouvez donc utiliser le guide de dessin, faire des repères visuels ou activer l'aide au dessin pour aligner automatiquement vos traits de pinceau dans la direction de vos lignes directrices. Donc, voici annuler, annuler les modifications, et vous pouvez revenir à votre canevas. Ici, c'est fait. Vous pouvez valider les modifications et les renvoyer à votre canevas. Et ensuite, c'est la couleur. Vous pouvez donc choisir la couleur de vos lignes de dessin. Tellement de couleurs à choisir. Juste fondamentalement de la couleur de vos lignes de dessin. Voici donc les modes, la grille 2D, la perspective isométrique et la symétrie. Modes de dessin. Ils peuvent être vraiment utiles. Et voici un passage. Ainsi, un pâté peut définir la capacité de vos lignes de grille. Vous pouvez avoir tout le chemin à un 100% ou à peine visible. Alors, puis voici l'épaisseur. ne pouvaient pas être épais ou moins épais. Taille de la grille. C' est explicatif. Vous voyez la taille de la grille. Et puis il y a aussi de l'aide au dessin. Ici, vous pouvez activer ou désactiver l'aide au dessin. Et plus tard, nous parlerons de l'aide au dessin dans une autre vidéo. Ainsi, les boutons situés sous votre illustration vous donnent le choix entre quatre types de guide de dessin, chacun conçu pour aider votre travail d'une manière différente. Il y a exploré. Dans les vidéos ultérieures, nous allons vous montrer. Mais tout d'abord est la grille 2D. C' est juste une grille carrée pour construire une surface plane. Isométrique est une grille triangulaire pour construire des formes 3D sans raccourcir pour les illustrations techniques. Et puis il y a Perspective. Oui, vous pouvez vraiment voir Perspective qui se passe là-bas. Il y a une perspective de 1,2 ou trois pointeurs. Et si vous ne savez pas ce que c'est, je vous encourage vraiment à prendre un cours d'art pour apprendre ce que c'est. Et puis il y a aussi la symétrie. Et l'asymétrie est un guide conçu pour travailler avec aides de dessin pour refléter vos traits horizontalement, verticalement, travers le quadrant ou radialement. Il est parfait pour créer des formes réfléchies, des dessins carrelés et d'autres choses comme ça. Donc, si vous dessiniez un personnage qui le regardait lui-même dans l'eau, ce serait parfait si quelque chose, que vous vouliez faire un miroir. Très bien, donc vous dessinez le guide apparaît sous forme de lignes minces la superposition de votre illustration. Et nous en avons déjà parlé, mais vous pouvez changer, changer l'apparence de vos guides de dessin par l'épaisseur, l'opacité, la taille de la grille et la couleur ici. Tellement d'options. C' est essentiellement votre propre préférence. Et quand vous avez fini de commettre, déprimé. Encore une fois, de commettre la presse fait. Et maintenant, il applique les guides de dessin à votre travail. Merci beaucoup d'avoir regardé. Dans notre prochaine vidéo, nous allons tout apprendre sur la grille 2D en profondeur par. 41. Grille 2D: Bonjour et bienvenue à cette vidéo. Cela va être à propos de la grille 2D dans le logiciel de procréation. Ainsi, la grille 2D maintient votre travail en proportion. Cette grille quadrillée est idéale pour la construction formes en deux dimensions et l'aide au retrait peut garder votre tracé aligné. Donc c'est très, très gentil. Alors maintenant, nous allons configurer la grille 2D. Ce que vous voulez faire pour mettre en place la grille 2D, pour aller aux actions, cette petite icône de barre d'outils de tube là. Et puis il suffit d'aller à Canvas, puis appuyez sur le guide de dessin. Et nous l'avons là. Nous avons activé le Guide de dessin. Et nous avons une grille 2D juste là. Et puis vous pouvez également éditer votre grand guide de dessin là aussi. Et l'interface des guides de dessin là-bas. Ainsi, vous pouvez changer le, je, peut faire glisser les deux nœuds ici, peut se déplacer. Donc, la grille 2D peut aller de cette façon. Ou vous pouvez appuyer dessus pour le réinitialiser. Ou vous pouvez appuyer ici pour le déplacer. Ou je peux appuyer sur ça pour le réinitialiser aussi. Donc, vous avez un bleu, le noeud positionnel bleu déplace toute la grille sur la toile et le noeud rotatif vert fait pivoter les lignes de la grille à n. Oui, donc c'est très agréable, mais vous pouvez également changer l'apparence. Vous pouvez changer l'opacité, peut changer l'épaisseur, peut changer la taille de la grille. Donc, il peut être assez différent selon ce que vous voulez. Ensuite, vous pouvez l'activer aussi bien au dessin. Et cela le rend si lorsque vous dessinez va le long de la ligne ou quelque chose comme ça, fait pour valider les changements juste là. Et là, vous l'avez, une grille 2D. C' est tout pour cette vidéo est assez agréable et simple, mais c'est la grille 2D. Donc maintenant retirer l'aide, vous pouvez en fait avoir, nous y allons. Vous pouvez dessiner, tend à cela, mais vous ne pouviez pas dessiner et rendre la ligne droite. Et ça peut vraiment aider quand on dessine. Et puis quand vous le désactivez simplement. Pour de belles lignes droites avec grille 2D à la grille aide vraiment. Merci d'avoir regardé. 42. Guide isométrique: D' accord, donc dans cette vidéo, nous allons en apprendre davantage sur les guides isométriques. Ainsi, un guide isométrique vous donne le pouvoir d'ajouter une troisième dimension à vos créations. Il est idéal pour l'ingénierie, l'architecture et les graphismes techniques. Alors regardons les guides isométriques. Il suffit d'aller à la toile d'actions et appuyez sur le guide de dessin. Ensuite, vous pouvez appuyer sur Modifier le guide de dessin. Vous pouvez donc voir ici que le guide 2D a déjà été appliqué. Tu dois faire, c'est aller appuyer sur isométrique. Et cela fera apparaître la conception isométrique. Et maintenant vous pouvez faire ici est comme l'autre. Peut prendre le vert pour le faire pivoter. Ensuite, vous pouvez retirer le vert pour le faire pivoter plus lentement ou le mettre pour motiver plus radicalement, le haut du vert, le réinitialiser si vous le souhaitez, ou il comprime le bleu pour se déplacer ou le taper pour le réinitialiser si vous le souhaitez. Et le guide isométrique. Donc, la même situation où vous pouvez simplement passer l'épaisseur, la taille de la grille et le dessin assisté. Donc, ce sont des guides isométriques. C'est à peu près tout. Jusqu' à ce que vous activiez. Appuyez sur terminé quand vous êtes prêt. Et c'est ça. Merci d'avoir regardé. 43. Guides de perspective: D' accord, donc aujourd'hui, c'est à propos des guides de perspective. Dans les guides de perspective de procréation, ils offrent des points de fuite réglables et vous pouvez les utiliser pour construire des objets et des arrière-plans réalistes dans votre illustration. Vraiment sympa et super facile à gérer. Il suffit donc d'aller à l'icône de la barre d'outils, le bouton Actions, appuyez sur la toile et activez le guide de dessin. Et vous pouvez voir que nous avons une grille isométrique de la dernière fois. Maintenant, je l'ai fait est d'appuyer sur Modifier le guide de dessin. Et maintenant, nous avons l'interface du guide de dessin ouverte. Et tu es juste la perspective de la presse. Et maintenant la perspective est activée. Maintenant, ce que vous devez faire est de taper. Et maintenant, vous avez une perspective à un point. Donc, pour faire la position, suffit de taper dessus et vous pouvez vous déplacer. Et oui. Donc, il suffit de taper dessus pour le déplacer. Et puis vous appuyez sur d'autres points pour ajouter plus de points à votre perspective, lignes et choses comme ça. Beaucoup d'options. Et vous pouvez voir que nous avons ajouté les points de fuite. Vous avez juste à taper n'importe où sur votre écran dégrader point de fuite. Vous acceptez jusqu'à trois points de fuite, 1.2 ou 3 perspective. Donc c'est très gentil. Oh, voilà le crayon. Ensuite, ce que vous pouvez faire est d'appuyer longuement sur l'un de ces points et simplement appuyer dessus et vous pouvez le supprimer si vous le souhaitez. Appuyez dessus, appuyez dessus, supprimez-le. Alors faisons une perspective en un point, il suffit de taper une fois. Donc perspective à un point, aussi appelée perspective parallèle. C' est la forme ou la perspective la plus simple. Ainsi, toutes les surfaces et l'image qui a fait face au spectateur apparaissent comme leur véritable forme sans aucune distorsion. lignes verticales et horizontales sont parallèles aux bords de la toile et à la ligne d'horizon de l'illustration. Seules les surfaces qui voyageaient vers et loin du spectateur. Les artistes le stockent. Ces lignes convergent toutes vers un seul point de fuite qui vient d'appeler 1 et sa perspective à un point. Maintenant, pour 2 perspectives, il vous suffit de taper n'importe où ailleurs sur l'écran et vous pouvez ajouter un autre point de perspective. Et ça s'appelle la perspective 2. Donc, en perspective 2, C'est, c'est une perspective de type 2 ou angulaire. Ainsi, seules les lignes verticales sont parallèles. Toutes les lignes horizontales convergent vers deux points de la ligne horizontale. Et ce type de perspective offre un résultat plus réaliste que 1. Mais n'a pas le calme, n'a pas autant de profondeur que la perspective à trois points. Et enfin, il y a une perspective en trois points. Je dois le faire. Il y a que vous ajoutez un point de plus. Et c'est la plus complexe, mais c'est la forme la plus réaliste de perspective. Donc toutes les lignes ont été reçues vers l'un des trois points de fuite. Et cela imite la façon dont nous voyons le monde réel. Les objets s'éloignent de nous sur tous les axes. Cela donne des structures dans votre œuvre d'art. Il donne une profondeur, une largeur et une hauteur crédible. Donc, cela peut également changer l'apparence de vos lignes de grille et autres choses. C' est juste pour dessiner pâteux et l'épaisseur. Et puis vous pouvez également appuyer sur l'un des points pour les supprimer également. Vous pouvez également appuyer sur Terminé pour valider vos modifications. Eh bien, c'est ça. Merci d'avoir regardé. 44. Guides de symétrie: Bienvenue à la classe des guides de symétrie d'assymétrie est un moyen que vous pouvez refléter votre art, traverser plusieurs plans pour des effets merveilleux. Alors frappons sur Apprendre à activer. Appuyez sur l'icône de la barre d'outils ou sur l'icône d'actions, appuyez sur la touche Canvas, appuyez sur Guide de dessin, puis modifiez le guide de dessin. Nous avons la chose de perspective, mais pour activer de sorte qu'il arbre il suffit de cliquer sur le bouton de symétrie et nous n'avons pas là. Ainsi, votre guide de symétrie apparaît sous la forme de lignes minces de la superposition de votre illustration. Vous pouvez ajuster l'apparence et le comportement de votre guide avec de nombreuses options ici, mais vous pouvez donc ajuster l'apparence et l'épaisseur, la couleur ici. Il suffit de prendre ce curseur ici et vous pouvez ajuster la couleur et d'autres choses comme ça. Et vous savez, l'épaisseur ainsi que les choses pâteux et différentes. Mais il y a aussi des options. Mais d'abord, essayons ceci et voyons comment cela fonctionne. Prenons le crayon 6B. Et maintenant, vous pouvez voir à quel point cela fonctionne merveilleusement. Guide de symétrie. Et je vais modifier le dessin et appuyez sur les options ici. Eh bien, tout d'abord, avant de faire des options, faisons la position et la rotation. Le vert est la rotation et touchez à nouveau pour réinitialiser la position du blues, mais encore une fois pour réinitialiser. C' est ce que nous vous avons déjà montré dans le passé. Mais maintenant regardons l'horizontale. Comme vous pouvez l'imaginer, horizontales de la même façon que verticale, juste horizontale. Maintenant, allez à modifier le guide de dessin. Allez dans Option et faites quadrant. Quadrant est vraiment cool parce que oui, quadrant et modifier le guide de dessin. Et vous aurez radial et appuyez sur Terminé. Et maintenant c'est radial. Maintenant c'est, vous pouvez faire des designs incroyables avec ces trucs. Et maintenant, revenons à éditer le dessin, en revenant deux options. Oui, donc il y a beaucoup d'options. Alors maintenant, allons te montrer quelque chose ici. Allons à la verticale et allumons la symétrie rotationnelle. Là, nous l'avons fait. Et maintenant, vous pouvez voir la symétrie rotationnelle. Au lieu de le mettre en miroir, il le prend et le dessine le contraire. Allons voir l'option quadrant. Pour un autre exemple. Vous pouvez le voir. C' est la symétrie radiale. Donc oui, c'est intéressant. Un peu mieux. Je suis en mode symétrie rotationnelle. Il est réfléchi et tourné au lieu de juste en miroir, mais peut aller aux options et désactiver cela si vous le souhaitez. Mais c'est que c'est la pensée et quand bien sûr, vous pouvez tourner le dessin assisté et le dessin assisté. Il ajuste automatiquement vos traits pour correspondre à la direction des lignes directrices. Et dans la prochaine vidéo, nous apprendrons tout sur le séchage assisté. De toute façon. Alors c'est ça. Et j'espère que tu as beaucoup appris. Merci beaucoup d'avoir regardé les guides de symétrie. 45. Dessiner des aides: Bonjour et bienvenue à la prochaine vidéo. Aujourd'hui, nous allons apprendre l'aide au dessin. Donc, retirer SIS, c'est une technologie qui vous permet de créer des dessins précis. Eh bien, la procréation fait le levage lourd. aide au dessin correspond donc à vos traits au Guide de dessin. Tu as choisi. Votre travail circule plus rapidement. Pour activer l'aide au dessin. Toi. D' abord avoir à faire le guide de dessin. Activez donc pendant le guide, puis activez ou modifiez le guide de dessin afin que vous puissiez faire apparaître l'interface d'édition du guide de dessin. Et vous pouvez voir ici nous avons juste passé en revue tous ces assez soigneusement et puis juste appuyer sur le séchage assisté. Et c'est activé le dessin assisté soeur, activant ou désactivant ça juste là. Oui. Alors c'est comme ça que tu fais ça. Donc, d'abord fait ici, et vous pouvez voir la couche 1 ici, couche 2, mais la couche 1 est assistée. Donc, vous appuyez simplement sur votre calque et vous pouvez en fait simplement taper dessus, puis appuyer sur l'aide au dessin. Et vous pouvez voir les couches alors sont assistées. Et c'est comme ça que vous pouvez l'activer. De cette façon, soit à travers ce guide d'édition, édition de l'interface de guidage sec, soit à travers le calque, tapant sur le calque, puis appuyez sur l'activer/désactiver, en dessinant un interrupteur. donc mentionner une chose que je veux faire, c'est essayer de ne pas se limiter à ces lignes directrices. Ils sont juste là pour t'aider. Pour vous aider, surtout pour dessiner des lignes droites ou quelque chose comme ça. Mais dessiner la main libre est toujours le meilleur à mon avis. Donc, mais avec l'aide au dessin, alors vous pouvez voir comment cela fonctionnera. Voyez comment c'est étonnamment. Dessin Assist peut juste dessiner une belle ligne droite ici. Et vice versa. Si tu vas te coucher au dessin, aller, aller à la perspective isométrique, c'est une perspective due ou quelque chose, peu importe, quelque chose comme ça. Vous pouvez voir maintenant. Il travaille avec les lignes de perspective. Et c'est l'aide au dessin. C' est l'aide à la conduite. J' espère que tu réalises à quel point c'est génial. Mais une chose que je voudrais mentionner, c'est que c'est vraiment bon pour les premières étapes des lignes de construction. Peut-être obtenir la perspective exacte et des choses comme ça, lignes droites et des choses comme ça. Je vous suggère de revenir à main levée quand vous faites derniers détails parce qu'il n'y a rien qui bat main levée. Traditionnel à sec. Merci beaucoup de regarder, d'aider à dessiner. 46. Éditer des formes rapides: Les formes, les formes de la cour, c'est ce qui nous rassemble aujourd'hui. Donc, une forme rapide et la procréation sont un moyen pour vous d'accrocher vos lignes dessinées à la main. Tu dessines des lignes de forme libre. Et ils peuvent faire une forme parfaite dans la, la forme que vous dessinez. Donc, pour créer une forme rapide, tout ce que vous avez à faire est d'utiliser votre crayon Apple ou votre doigt et de tracer une ligne. Donc, typiquement, vous dessinez des lignes comme celle-ci et vous dessinez un cercle ou quelque chose comme ça. Et c'est en fait, tu sais, k circle. Mais dessinons un cercle. Et c'est avec une forme rapide. Vous pouvez y voir une petite différence. Donc ce que tu veux faire, c'est que tu veux dessiner ce cercle comme on le fait normalement, mais tenir sans relâcher. Et vous pouvez garder votre crayon ou votre doigt tenu. Il, peut faire pivoter ou compétence. Donc c'est plutôt génial. Et vous êtes, vous êtes AVC va s'enclencher dans une ligne parfaite. Et il y a aussi des arcs. Il y a, il y a des cercles comme ça. Les ellipses et les triangles sont des carrés. Alors faisons un carré. S' enclenche pour un carré parfait. S' enclenche à un triangle parfait. S' accroche à une ligne parfaite, s'adapte à un arc parfait. Donc un assez génial. Et comme je l'ai dit, vous pouvez le mettre à l'échelle et le faire pivoter. Alors faites ça. Gardez-le tenu. Peut le mettre à l'échelle et le faire pivoter. Mais je vais juste annuler ça. Et refaisons-le. Et vous pouvez le voir ici, mais comme vous, vous pouvez réellement faire des mouvements plus précis. Laisse-moi t'expliquer ça. Dessinez le cercle comme d'habitude. Tenez le crayon pour que la forme rapide soit activée. Et puis prenez un autre doigt, mettez-le sur la toile, et maintenant il va l'échelle ou le faire pivoter par incréments de 15 degrés ou de 15 degrés. Je pense que 15 degrés ou quelque chose comme ça. Il va le mettre à l'échelle et le faire pivoter. Eh bien écrit, Scaling est une question de fluide mais la rotation, je pense que vous pouvez le voir ici. C' est environ 15 degrés par incréments comme ça. Donc c'est un autre petit tour. Et un autre petit truc que je veux vous montrer, c'est que vous pouvez dessiner un cercle. Gardez le crayon Apple tenu, mettez à l'échelle de nouvelles photos que vous souhaitez. Mais au lieu de faire autre chose, appuyez sur Modifier la forme. Et il s'est formé juste là. Et maintenant, vous pouvez modifier la forme parfaitement comme vous le souhaitez. suffit de faire glisser les quatre coins là et c'est une ellipse, mais l'a transformée en cercle. Maintenant, faisons cela avec une forme d'édition de ligne. Et il faut pointer pour écrire comme ça. Tellement génial. Ou vous pouvez faire trois points pour un arc. Ainsi, vous pouvez choisir la même chose avec le triangle, la même situation, sa forme. Et il y a les points triangulaires. Ouais, donc plein d'options. Donc c'est une forme rapide et tout ça. Donc, une dernière chose que je voudrais vous montrer sur les formes rapides est si vous allez dans les actions et les préférences, puis modifiez les contrôles gestuels, puis cliquez sur Forme rapide. Et je ne vais pas tout expliquer ici. Mais vous pouvez parcourir cette liste et déterminer quels contrôles gestuels vous préférez pour vos besoins rapides d'édition de forme. Quoi qu'il en soit, ce sont des formes rapides et la façon dont vous travaillez avec des formes rapides. Merci beaucoup d'avoir regardé. 47. Aperçu de texte: Bienvenue dans cette prochaine vidéo. Et dans ces prochaines vidéos seront sur le texte. Vous apprendrez à fabriquer un texte raffiné avec précision. Vous pouvez également contrôler la conception et le style de votre police de caractères ainsi que divers attributs sur le texte. Et vous pouvez importer toutes vos polices préférées. Et il y a beaucoup de façons de faire tout cela, même avec glisser-déposer. Nous allons donc passer en revue l'interface et les bases dans la prochaine vidéo. Comment ajouter du texte, comment agir sauce, accéder à toutes les choses comme ça et les outils dans un seul panneau. Donc ce sera sympa. Et la vidéo après que nous allons passer sur Edit Style. Et ici, vous pouvez prévisualiser vos polices en temps réel. Vous allez ajuster et suivre différentes choses comme ça avec des curseurs intuitifs. Donc, beaucoup de ce que nous avons passé dans la procréation implique des curseurs qui peuvent contrôler les textes n'est pas différent. Et vous pouvez contrôler les attributs visuels de votre texte avec des curseurs. Interface facile, agréable. C' est ce que j'aime chez la procréation. Et enfin, dans cette série de trois vidéos pour le texte sera sur les polices et beaucoup nécessaire. C' est ce que le texte est tout au sujet des polices. Vous pouvez explorer toute la plage des polices par défaut qui sont incluses dans procreate ainsi que dans les polices système IOS. Ou vous pouvez mettre en jeu vos propres polices préférées avec la procréation en les faisant glisser et les déposer si vous le souhaitez. Ou vous pouvez facilement les importer aussi. Donc, c'est du texte. Hope, passons à la prochaine interface vidéo, quelques bases. 48. Interface de texte: Bon, maintenant on va passer en revue l'interface texte pour la procréation. Nous allons apprendre à ajouter du texte dans notre espace de travail. Et nous pouvons accéder à tous les types d'outils d'édition de texte dans un seul panneau. Alors apprenons comment c'est fait. base du texte. Nous allons donc apprendre à ajouter, ajouter un texte d'édition. Et oui, donc ce que vous devez faire est d'aller dans la barre d'outils ici actions, puis sac à main mauvais et appuyez sur Ajouter du texte. Et là, vous l'avez. Ajouter du texte. C'est tout ce que tu as. Vous avez donc un cadre englobant contenant le mot texte et il apparaîtra sur votre canevas juste ici. Et vous pouvez l'éditer. Donc, il pourrait éditer pour éditer, et nous avons édité le texte maintenant, créer le nom de l'application. Et oui, et c'est la police par défaut pour la procréation. En fait, c'est la police de procréation pour le logo, je pense que oui. C' est probablement pour ça que c'est par défaut. Maintenant, vous pouvez réellement appuyer sur Modifier le style. Et cela fera apparaître une belle interface de zone de texte de type clavier. Et quand vous ajoutez un nouveau texte, votre canevas vers les textes est déjà mis en surbrillance et prêt à être tapé comme je l'ai fait là où je l'ai remplacé par procréer. Mais lorsque vous appuyez sur Modifier le style, que l'interface d'édition de texte apparaît juste ici, juste en face de vous. Et oui, maintenant il y a beaucoup de choses. Tout d'abord, je voudrais vous dire que vous pouvez déplacer votre texte en cliquant, en cliquant, en tapant et en le faisant glisser comme ça. C' est donc une autre chose, mais vous pouvez également redimensionner votre cadre de sélection. Donc, je voudrais mentionner que si vous redimensionnez votre cadre de sélection, il ne le redimensionne que de cette façon. Ainsi, le texte à l'intérieur restera le même. Vous pouvez simplement le rendre plus long ou plus étroit. Donc, oui, alors on va revoir les polices plus tard dans une autre vidéo. Mais une chose dont je voudrais vous parler est le texte vectoriel par rapport au texte raster. Ainsi, vous pouvez garder vos textes nets, modifiables sous une forme vectorielle pour les modifications de base. Vous pouvez également la rastériser en une image basée sur des pixels afin de créer des effets plus complexes. Ainsi, les textes vectoriels peuvent être redimensionnés de haut en bas sans perte de qualité. Vous pouvez également continuer à taper et modifier le contenu de votre zone de texte sans perte de qualité. Vous pouvez donc aller ici dans le panneau Calques. Et vous pouvez voir ici le texte vectoriel est affiché avec un symbole de type dans l'aperçu des vignettes. Et le nom de la couche est automatiquement défini sur le contenu de la zone de texte à moins que vous ne modifiez manuellement, bien sûr. Mais afin d'utiliser les outils de procréation pour restaurant rasterize dans votre texte. Cela, il le transforme en données de pixel. Ensuite, il peut être peint, déformé, émergé, et différentes choses comme ça. Ainsi, vous pouvez réellement raster des calques de textes et, ainsi que leurs calques normaux. Donc, ils apparaissent comme des couches normales comme ça. Pour ce faire, appuyez simplement sur le texte et appuyez sur rasterize. Et maintenant, au lieu du texte vectoriel, il s'agit d'une couche de restaurant raster. Et maintenant, ce n'est qu'une image. Alors voyez que vous pouvez réellement vous déplacer comme une image et vous pouvez la déformer. Et des choses comme cette distorsion, tout ça juste comme ça. Mais allons-y et essayons de défaire. Maintenant, revenons au vecteur. Ainsi, avec vecteur, vous pouvez taper un nouveau contenu, changer la police, le style, l'espacement et l'alignement. Nous en apprendrons plus dans les prochaines vidéos. Peut ajouter des soulignements, des contours dans la capitalisation, des choses différentes comme ça. Ainsi, avec les deux textes vectoriels et raster, vous pouvez déplacer votre zone de texte. Tu peux changer. Ok, appuyez sur Modifier le texte pour que vous puissiez déplacer votre zone de texte autour. Vous pouvez changer l'opacité. Vous pouvez ajouter des masques d'écrêtage et des masques de calque. Vous pouvez regrouper des textes avec d'autres calques. Mais quand il s'agit de se reposer découlant de votre texte, seulement alors vous pouvez utiliser d'autres fonctions de procréation comme les sélections, les transformations, ajustées, certaines fusions et effets comme ça. Mais souviens-toi, défaisons ça. Oreille. A signifie qu'il s'agit d'un texte vectoriel. Et puis si vous le rastérisez, il devient alors comme une image normale où vous voyez un petit aperçu de celui-ci. Donc c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé. 49. Éditer le style: Modifier le style du texte. Vous pouvez donc prévisualiser vos polices en temps réel. Vous pouvez ajuster la piste et la ligne de base et d'autres paramètres que vous pouvez faire avec des curseurs intuitifs et vous pouvez tracer l'alignement, d'autres attributs visuels. Alors voyons comment c'est fait. Ce bouton Actions, appuyez sur Ajouter, puis ajoutez du texte. Nous avons ajouté du texte. Maintenant, vous pouvez faire est que vous pouvez juste avoir ce texte là, puis appuyez sur Modifier le style. Et c'est ainsi que vous obtenez le style d'édition. C' est une interface propre et il met tout le textile et les outils dont vous avez besoin à portée de main. Donc oui, modifier le panneau de style. Donc, en allant de gauche à droite, nous irons ici. Tout d'abord, c'est la police. Ici, nous avons la police. Et ici, vous pouvez zoomer ou faire défiler, zoomer, faire défiler vers le haut et vers le bas, et vous pouvez voir votre police que vous avez. Vous pouvez faire est que vous pouvez réellement sélectionner différentes polices que vous souhaitez. Et il se souviendra de votre choix de police. Donc, si vous fermez tout et créez un nouveau texte ou un membre de la police que vous choisissez. Donc c'est la police. Et le nom de chaque police est dans l'aperçu des parents de cette police. Et oui, il suffit de taper dessus et vous avez votre police. Donc le numéro deux ici est le style. Et certaines polices offrent plusieurs largeurs et styles. Et les polices incluent souvent des versions italiques régulières, en gras. Et certains incluent aussi des choses comme ultraléger ou dans ce cas, vous voyez ici extra noir ou quelque chose comme ça. Mais la section Style changera en fonction de la police. Gras régulier, lumière régulière, gras. Et oui. Ça changera très mince. Et oui. Parfois, ils n'ont pas et parfois ils doivent beaucoup d'options. Tellement cool. Suivant est le design, et c'est le milieu. Ici avec tous ces curseurs. Vous pouvez changer la taille et différentes choses avec ces curseurs. Et oui, alors allons de haut en bas. Taille. Vous pouvez ajuster la taille du texte dans la zone de texte. Et la zone de texte conservera la largeur, mais nous allons changer les hauteurs en conséquence. Donc, bien sûr, vous pouvez changer la largeur des manuels comme ça, mais alors vous pouvez changer la taille de la police comme ça. Et puis crénage. Kerning, je pense que c'est comme ça que tu dis. Juste l'espacement entre les paires individuelles de textes afin que vous puissiez voir comment cela fonctionne. Kearney. Oui. Et puis il y a juste suivi l'espacement entre chaque lettre dans le bloc de texte C'est le suivi, ok. 0, ce qui conduit juste l'espacement entre chaque ligne de texte. Donc il ne peut pas faire ça maintenant. Mais allons-y et faisons une belle petite phrase ici. Juste pour que maintenant il retourne au style. Ok, donc c'est comme ça que le leader fonctionne. On y va. tête. Maintenant, vous pouvez voir comment cela fonctionne. Mais fondamentalement, c'est juste l'espace entre chaque ligne de texte. Et puis la ligne de base, ce genre de la déplace vers le haut ou vers le bas dans la boîte. Oui. Et puis l'opacité. Quand l'opacité est. Donc, suivant est les attributs. Vous pouvez modifier l'alignement de votre texte, au milieu, gauche, à droite ou justifié, des choses comme ça. Vous pouvez le souligner. Vous pouvez avoir comme cette fonction de tuyau de contour ou vous pouvez avoir toutes les majuscules. Donc, ce sont des attributs. Et quand vous avez fini, appuyez sur « terminé ». Et oui, nous allons cliquer dessus et faire les styles. Procrée. Impressionnant Preston à, sorte que c'est la façon d'éditer les styles dans la procréation. Merci beaucoup d'avoir regardé. 50. les polices de caractères: Polices. Ensuite, nous parlerons de polices. Et dans la création, vous pouvez explorer une gamme de polices de création par défaut. Et puis il y a aussi des polices système IOS. Vous pouvez également mettre en jeu vos propres polices préférées avec le bouton Importer et également les options de glisser-déposer. Donc, ce que vous voulez faire est d'aller à l'outil qui va action icône, bouton, appuyez sur, Ajouter, puis appuyez sur Ajouter du texte. Et maintenant, nous avons de la texture. Nous avons déjà découvert comment éditer le texte et des choses comme ça. Mais maintenant, nous allons parler de polices et vous pouvez commencer tout de suite avec un tas de polices préchargées. Donc, générez des navires avec trois polices par défaut. Et les polices de procréation sont IE, NA impact et Jack Armstrong Beeby, IE, je pense. Mais de toute façon, donc je Ina Essayons de le trouver. Allons là-bas, on y va. Donc oui, I INA est une police sans serif. Il est propre et lisible, parfait pour une utilisation simple et sérieuse. Ensuite, passons à l'impact. Un autre audacieux et admet l'attention d'obtenir la police pour comme les en-têtes et la signalisation et des choses comme ça. Et puis allons voir Chuck Armstrong. Est-ce que Jacques avait besoin de se souvenir de mon alphabet. Charcot, juste en dessous de lui. C' est, tu sais, c'est une police plus ludique comique conspirée conçue principalement pour des lettres comiques et des trucs comme ça. Mais aussi le reste de ces polices ici, toutes ces autres polices, comme les polices de type par défaut que vous trouvez, ne sont que les polices par défaut qui viennent avec chaque appareil IOS. Ainsi, votre iPad est presque livré avec 100 polices intégrées que vous pouvez utiliser librement dans votre art et votre design. Et ces polices de caractères vont de ludique à professionnelle. Cursive. N'avait pas écrit, écrit à la main, dactylographié, écrit et fait des tonnes de différentes polices, environ une centaine. Mais oui, vous pouvez prévisualiser toutes les polices disponibles sur votre iPad avec Crick scroll, comme nous l'avons fait. Vous pouvez simplement les prévisualiser et les déplacer. Et vous pouvez éditer votre texte dans l'urine. Et vous pouvez éditer vos textes. Nous vous avons montré comment le faire, mais ensuite éditer des styles ici. Et oui, mais une autre chose que je voudrais dire est que vous pouvez réellement importer des polices. Donc, si j'ajoute des polices ici, je pourrais préférer les importer. Mais vous pouvez aussi les glisser et les déposer à partir de Matt. Oui. Ainsi, vous pouvez aussi AirDrop mais vous pouvez glisser-déposer. Vous pouvez utiliser les fichiers, mais vous pouvez importer en bloc vos polices préférées. Procreate peut donc importer des fichiers de polices TTC , t0, tf et OTF. Donc, mais un conseil est que si vous êtes des polices ou dans un fichier zip, vous devez le décompresser pour ensuite l'importer dans la création. Oui. Quoi qu'il en soit, c'est pour ça. Rappelez-vous, une chose que j'aime à dire est que si vous faites œuvres d'art à des fins commerciales ou techniquement pour être exposées n'importe où, vous devez avoir la permission. Donc, pour la police vu les polices qui viennent avec procréer, vous pouvez utiliser librement. Mais si vous importez vos polices personnalisées, assurez-vous d'avoir une licence ou assurez-vous qu'il s'agit d'une police gratuite à utiliser. Surtout si c'est commercial. Assurez-vous que vous disposez d'une licence commerciale ou d'une autorisation. Quoi qu'il en soit, ce sont des polices. Merci beaucoup d'avoir regardé. 51. Aperçu de l'animation: L' animation est ce que nous allons être covariant mixte. Voici donc un aperçu de ce que nous allons couvrir et de toutes les vidéos d'animation à venir. Donc on a fini de parler de texte. Alors, c'est l'animation. Et la procréation a une interface simple et robuste destinée aux animateurs. Soirées dirigeantes, merveilleuses. Ainsi, Animation Assist offre des fonctionnalités essentielles comme le dépouillement de l'oignon, la lecture instantanée , PAS de chronologie visuelle et la possibilité d' éditer et de gérer rapidement les images individuelles, puis l'animation dans son ensemble. Et vous pouvez partager votre art de cinéma avec le monde dans une variété de formats, sera de découvrir tout cela. Donc, la première vidéo portera sur l'interface et les bases de l'animation et de la procréation. Vous pouvez ainsi maîtriser l'animation rapidement avec des outils océanographiques professionnels et une interface simple et épurée. Et puis la vidéo après cela, nous allons tout sur les options et comment ajuster vos options pour les images individuelles de vos animations. Et puis la vidéo. Après cela, nous serons des paramètres comment changer les parents de synchronisation dans les attributs de votre animation. Et puis enfin, la vidéo, la dernière vidéo sur l'animation sera sur la façon dont vous pouvez partager votre animation dans différents formats, comme un film ou un GIF animé ou un autre. De toute façon, merci d'avoir regardé. Allons plonger dans. 52. Interface d'animation: Bienvenue sur l'interface et les bases de l'animation. Donc nous allons apprendre sur l'interface de la façon de gérer l'animation et les choses dans la procréation. Maîtrons donc l'animation rapidement avec des outils de création graphique professionnels. Et je pense que vous serez impressionné à quel point ils sont propres et simples. Tout d'abord, nous devons l'activer. Donc, pour appeler animation assist, ce que vous devez faire est que vous devez appuyer sur l'icône de clé en haut à gauche, la barre d'actions juste là. Et puis vous devez aller sur le bouton du campus juste là. Et le kit puis appuyez sur Animation Assist juste là. Et l'interface de l'assistant d'animation est maintenant active. Donc, pour quitter l'assistant d'animation, tout ce que vous avez à faire est de l'annuler, mais d'activer l'assistant d'animation. Alors maintenant, fermons ça. Nous allons donc en apprendre davantage sur l'aide à l'animation. Donc, cela vous aide à maîtriser l'animation rapidement avec une belle petite chronologie et a toutes vos images. Il y a un dépouillement de l'oignon pour vous aider à suivre et à suivre les progrès du Weaver. Il y a une lecture instantanée et il y a beaucoup de paramètres. Alors plongons directement dans. Donc, une chose à garder une note est que tous vos calques de votre document seront maintenant affichés dans l'aide d'animation sous forme d'images dans une chronologie. Donc votre toile est ouverte, entend cet écran blanc juste ici. Et il affiche votre image d'animation sélectionnée en cours, une seule image ici et sa pleine capacité. Mais lorsque vous ouvrez l'aide d'animation pour la première fois, il a cadre de peau d'oignon, script presser les cadres de peau d'oignon moyen. Et il est activé par défaut. Mais vous pouvez dessiner et peindre sur votre toile comme d'habitude. Mais vos modifications seront, il sera affecté sur l'image actuellement sélectionnée dans la chronologie. Ainsi, la chronologie représente chaque image de votre animation sous la forme d'une vignette. Et il est similaire à la palette Calques, bouton Palette. Il tourne de côté ici. Par conséquent, le calque inférieur de votre panneau Calques sera une première pour l'extrême droite de votre montage. Donc oui, il montre les cadres dans l'ordre chronologique de gauche à droite. Vous pouvez donc naviguer dans la chronologie de plusieurs façons. Vous pouvez appuyer sur pour y accéder, faire glisser la chronologie d'avant en arrière, faire la chronologie pour un défilement rapide, puis vous êtes, l'image sélectionnée est soulignée en bleu. Va en fait apprendre à ce sujet. Nous allons également apprendre comment jouer et mettre en pause et ajouter des images et des options de cadre. Alors, mais allons-y, plongons un peu ici et apprenons comment c'est fait. Donc, nous allons juste dessiner une boule rebondissante ajouter cadre. Et maintenant vous pouvez voir ici le dépouillement de l'oignon, je crois que c'est ce qu'on appelle. Ça aide. Et ça vous montre la chronologie ici. Donc, vous pouvez vraiment comprendre comment faire ce cours. C' est une animation simple. Pas si incroyable. Juste pour illustrer le point. Ensuite, vous appuyez sur lecture et vous pouvez voir l'animation fonctionne. C' est une petite balle. Ce n'est pas très gentil, mais ça marche et vous appuyez sur pause. Mais oui, comme je l'ai déjà dit, vous pouvez passer à travers les images comme ça, juste taper et glisser dans la chronologie d'avant en arrière. Eh bien, c'est un bon aperçu de l'interface de l'animation. L' interface, l'interface, des trucs comme ça. Alors continuons. 53. Options d'animation: Très bien, donc pour l'animation, il y a beaucoup d'options que vous pouvez avoir. Vous pouvez ainsi ajouter des axes X et ajuster des options pour des images individuelles de vos animations. Alors voyons comment c'est fait. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez tenir sur votre animation. Il suffit de taper dessus, puis il le fera. Vous pouvez maintenir ou dupliquer votre boîte de suppression des images dans votre animation. Voyons donc, étape par étape. Il suffit de taper sur un cadre, n'importe quel cadre. Appuyez simplement sur le cadre. D'accord. Faisons plus comme au milieu, d'accord ? Appuyez sur un cadre et vous pouvez simplement maintenir la durée et la durée de conservation, un peu logique. Mais je saurai que ce que je voudrais dire est dans la prochaine vidéo, nous parlerons des paramètres. Donc rien de tout cela ne sera couvert dans cette vidéo, mais nous en parlerons dans la prochaine vidéo. On parle juste d'une petite fenêtre pop-up juste ici. Options de cadre. Oui, donc Hold Duration, vous allez simplement ajuster le curseur pour tenir une seule image plus longtemps que la normale. C' est une sorte de créer un moment de type pause. Donc c'est juste en fait faire ça. Et vous pouvez voir que nous avons créé trois cadres pour qu'il soit tenu. Alors jouez. Vous pouvez voir qu'il y a un peu de retard. Revenons à ce cadre et tenons-le un peu plus. Et maintenant, vous pouvez voir qu'il y a un certain retard. Alors arrêtons-nous. Retournez au cadre, et revenons à un retard de trois ou quelque chose comme ça. Donc, une chose que je voudrais mentionner est que le maximum peut contenir est un 120 cadres. Mais oui. Alors utilisez-le comme vous le ferez. Vous pouvez ajuster l'attente comme vous le souhaitez. Et puis bien sûr, il y a dupliquer et supprimer. Vous pouvez rapidement répliquer ou vous débarrasser du cadre. Appuyez sur iframe pour le sélectionner, puis appuyez à nouveau pour ouvrir les options de cadre. Pour avoir dupliqué, créer une copie de l' image sélectionnée à côté de lui dans une chronologie ou se débarrasser d'une image. Tu peux annuler ça. Alors gardez ça à l'esprit. Mais oui, la duplication serait plutôt bonne. Vous pouvez dupliquer et ensuite vous pouvez simplement déplacer avec votre sélection afin que, c'est une autre option pour l'animation. Vous pouvez dessiner une fois si c'est une forme statique. Et puis faites juste dupliquer, sélectionnez, Déplacer, et des trucs comme ça pour que je puisse travailler aussi bien. Maintenant, parlons de premier plan. Donc vous ne l'aviez pas fait, vous devez sélectionner sur celui-ci. Et il y a une nouvelle option ici. Vous pouvez appuyer longuement sur le premier plan. Ce que cela fait, c'est créer un calque de premier plan flottant verrouillé pour votre animation. Ainsi, un premier plan se verrouille ou un cadre en place comme un élément de premier plan cohérent qui apparaîtra au-dessus de toutes les autres images de vos animations. Donc, si vous ajoutez un personnage venant au coin d'un mur ou quelque chose comme ça, ce mur serait le premier plan, puis le personnage sortirait de là et tout ça. C' est donc seulement le bon cadre qui peut être signé comme premier plan. Allons de l'avant et supprimons, désélectionnons comme premier plan, puis vice versa. Vous pouvez en fait aller vers la gauche et sélectionner un arrière-plan. Et c'est ce qui s'affiche derrière votre personnage, votre arrière-plan et votre premier plan. Voilà donc des options pour vos animations. J' espère que vous en avez appris un peu plus à ce sujet. Je suis sûr que vous pouvez imaginer maintenant par savoir à quel point l'animation et la procréation est facile et incroyable et comment cela peut être amusant. Alors amusez-vous avec ça. Et la prochaine vidéo dont nous allons parler est les paramètres d'animation. Ce bouton juste là. 54. Paramètres de l'animation: D' accord, parlons des paramètres. Dans les paramètres, vous pouvez modifier le timing, l'apparence et les attributs de vos animations. Alors passons d'abord au menu Paramètres. Appuyez simplement sur Paramètres. Vous avez le menu des paramètres là-bas. Et dans le côté droit, si votre animation aider la barre d'outils de l'interface utilisateur fait apparaître le menu des paramètres et ce menu paramètres de contrôle pour leur animation globale et l'interface d'aide à l'animation. Nous avons donc déjà parlé des options d'image, mais maintenant nous allons parler des paramètres pour l'animation globale faible. Paramètres, image par seconde. C' est la vitesse de l'animation. animation crée donc l'illusion du mouvement en jouant une série de dessins successifs si vite qu'ils s'estompent et semblent bouger. Ainsi, une animation typique joue à environ 12 dessins uniques par seconde. Et l'animation de qualité cinéma peut être jusqu'à 24 dessins par seconde, plus d'images par seconde. Plus l'animation semble lisse. Vous pouvez également simplement utiliser des images par seconde pour accélérer et ralentir les images existantes que vous possédez. Ralentissez dans une animation soit en ralentissant les images par fréquence, soit en ajoutant davantage d'images intermédiaires à votre animation. Donc, pour changer votre fréquence d'images, faites glisser les images par seconde, et vous pouvez le définir n'importe où à partir d'une, ce qui signifie une par seconde à 6060 images par seconde. Maintenant, 60 serait beaucoup, mais ce serait vraiment lisse. Donc 1212 images par seconde était ce genre de standard ou à chaque fois. Alors c'est le dépouillement de l'oignon. Il s'agit donc d'une copie semi-transparente des dessins de chaque côté de votre cadre actuel. Ainsi, dans l'animation traditionnelle dessinée à la main et les maters utilisés pour empiler des feuilles de dessins les uns sur les autres sur une boîte lumineuse. Ainsi, la lumière qui brille à travers le papier mince révélerait les dessins autour du papier actuel. Donc, cela a réellement aidé les animateurs à comprendre quoi dessiner à côté pour créer un mouvement lisse et réaliste. Et c'est ce qu'on appelle le dépouillement de l'oignon parce que les feuilles de papier animé étaient minces et légères peaux d'oignon. Donc, la fonction de peau d'oignon et de procréer vous donne la même capacité de voir la transparence, type d' opacité aperçu de votre animation entourant votre image actuelle. Ainsi, les cadres qui sont juste à côté de votre image actuelle seront affichés comme presque solides. Les cadres plus éloignés seront progressivement plus transparents. Donc vous pouvez voir ça juste là. Voilà, c'est la peau d'oignon. Vous voyez toute l'animation, mais une trille sombre celle que vous avez actuellement. Et tu peux vraiment changer ça. Donc 11, peau d'oignon, 2, 3, 4 ou max. Et vous pouvez également changer la capacité de la peau de l'oignon. Donc, vous pouvez voir ce maximum plein ou croître comme 30%, c'est bon. Donc Blend cadre primaire. Par défaut, votre cadre courant principal apparaît comme solide au-dessus de tous les cadres de peau d'oignon germé secondaire. Mais vous pouvez lui donner un plus grand mélange dans les parents transparents en basculant le mélange. Donc tu aimes tellement ça. Et puis couleurs cadre secondaire. Donc, ce sera, peut voir ici, il colore les cadres. Donc, vous pouvez réellement avoir une opacité complète et voir les couleurs, ou simplement désactiver cela. Donc c'est à vous de décider. Beaucoup d'options là-bas. Suivant est la boucle d'un coup et le ping-pong. Ainsi, cela permet à votre animation de jouer une fois, de répéter en boucle ou de jouer dans une boucle avant et inverse. Donc, les trois boutons en bas, un seul coup boucle de ping-pong. Donc un coup son iframe. Donc, votre animation va jouer tout au long du début à la fin une fois, puis elle s'arrêtera. Alors jouons en fait. Et ça s'arrête. Boucle. Tu vois, c'est, ça va jouer et jouer, jouer au ping-pong. Il va et vient. Donc c'est ça, c'est des paramètres pour l'animation. Merci beaucoup d'avoir regardé. 55. Partagez des animations: Bonjour et bienvenue au partage. Classe de partage. C' est là que nous apprenons à partager. Maintenant. Donc, il va parler de partage d'animations. Ainsi, vous pouvez partager vos animations avec le monde entier avec une variété de formats utiles qui sont communs dans le monde. Ainsi, vous pouvez exporter votre animation en tant que GIF animé, PNG ou MP4, dont la dernière est une vidéo. Donc, évidemment, c'est animé. Mais de toute façon, en haut à gauche, vous pouvez réellement aller ici au bouton de la barre d'outils actions et vous pouvez appuyer sur partage. Et ils sont sous les couches de cisaillement est l'endroit où le menu que vous voudrez faire attention car vous trouverez les formats d'exportation des animations. Ainsi, chaque format utilise vos calques de différentes manières. Donc, mais une note est que seules les couches visibles seront exportées. Mais oui, chacun a des avantages, des avantages différents. Avantages, pas d'avantages. Alors regardons comment c'est fait. Vous pouvez donc exporter tous vos calques de votre illustration sous forme de GIF animé. Donc c'est juste là. Et une chose que je voudrais mentionner est que GIF, GIF, GIF est le format le plus commun et le plus polyvalent pour les animations web. Je suis sûr que vous les avez déjà vus. Si vous regardez les mèmes ou quelque chose, il y a des cadeaux sur leurs cadeaux. Et de toute façon. Donc oui, juste partager comme un gif animé si vous le souhaitez, juste là. Et vous pouvez choisir une résolution maximale pour une meilleure qualité et une taille de fichier plus grande. Ou on y va, résolution maximale. Vous pouvez également choisir des images par seconde et différentes choses comme ça. Donc, tout cela ajuste ou arrière-plan transparent et différentes choses prêt Web. Il y a aussi une autre option par ouais, annulons ça pour l'instant. Une autre option est PNG animé. PNG est donc idéal pour les animations avec des éléments transparents. Donc, vous allez exporter votre illustration est un PNG animé et peut activer l'arrière-plan transparent. Et ce sera important pour les options transparentes. Un autre est animé MP4. Bien sûr, c'est une vidéo. Mp4 utilise jpegs comme base pour ses cadres. Et il offre une taille plus petite. C' est total. C'est donc une fonctionnalité similaire aux gifs animés ou PNG. Mais oui, il utilise JPEG comme codage pour chaque image. Et une chose que je sais, c'est qu'il ne peut pas avoir d'arrière-plans transparents, mais c'est une taille plus petite, comme je l'ai dit. Donc, de toute façon, vous pouvez également choisir résolution maximale ou web ready et les images par seconde, des choses comme ça. Quoi qu'il en soit, c'est comment partager vos animations dans la procréation. 56. Aperçu des Sélection: Sélections. C' est notre vidéo aujourd'hui. C' est un aperçu et nous parlerons des sélections dans les prochaines vidéos. Ainsi, dans la procréation, il existe quatre méthodes de sélection polyvalentes et l'organisation d'options avancées. Et la procréation vous donne le pouvoir d'ajuster n'importe quelle partie de votre image avec un contrôle fin dont vous avez besoin. Donc, dans la première vidéo, nous allons passer en revue l'interface et les gestes. Ainsi, avec les sélections, nous pouvons rapidement isoler certaines parties de notre art et les repeindre, les éditer, les transformer, et bien d'autres choses. Donc, nous allons en apprendre plus. Dans la vidéo suivante. Nous allons en apprendre davantage sur les sélections automatiques. Ainsi, nous pouvons sélectionner instantanément des zones de notre art d'une seule touche. Plutôt sympa. Ensuite, nous en apprendrons plus sur les sélections à main levée. Et ceux-ci sont dessinés à la main autour de votre contenu désiré. Et c'est une excellente approche de la sélection parce que c'est la main libre. C'est sympa. Et oui, alors on parlera de Hannah libre dans une seule vidéo. Et la vidéo après ça, nous parlerons des sélections de rectangle et d'ellipse. Donc, parfois, vous avez juste besoin de ces formes et sélections simples. Et la procréation vous donne ces outils. Ensuite, dans une autre vidéo, nous parlerons de sélections avancées. Et donc vous pouvez avoir, utilisez des sélections complexes pour robuste et vous pouvez utiliser vos outils robustes et procréer. Et vous pouvez turbo charger votre flux de travail et vous pouvez simplement vous simplifier la vie avec des options avancées. Et puis la dernière vidéo dans cette section de vidéos de sélection est les vidéos de paramètres. Nous allons donc en apprendre davantage sur la façon dont nous pouvons choisir des types de paramètres spécifiques pour que nos sélections fonctionnent mieux pour nous. Alors bienvenue dans la section sélections des vidéos. Merci d'avoir regardé. 57. Méthodes de sélection: Très bien, donc dans cette vidéo, nous allons parler de la façon d'utiliser sélections pour isoler rapidement des parties de notre art pour le repeindre, le voir, la transformer et d'autres choses. Alors apprenons un peu sur les gestes. Ainsi, avec un acte de sélection, vous pouvez protéger les parties importantes de votre œuvre. les sélections vous permettent d'apporter une série de modifications à une zone isolée de votre illustration. Tu peux te peindre, c'est l'esprit. Vous pouvez effacer, remplir et transformer une zone sélectionnée sans affecter quoi que ce soit en dehors de celle-ci. Mais avant de faire ça, je vais juste dessiner un petit quelque chose ici. D' accord, en fait, je vais vraiment, dessinons un cercle. Et juste quelques choses. Ça n'a vraiment pas d'importance parce que nous essayons juste de faire quelques sélections. Alors maintenant, apprenons à les créer. Vous pouvez appuyer sur l'onglet de sélection, et cela fait apparaître l'onglet de sélection. C' est comme la petite icône de ligne de type S squiggly. Et c'est l'onglet de la section. Et il fait apparaître la barre d'outils de sélection juste ici. Et il offre une gamme de façons d'éditer. Ces modes sont explorés plus en détail au cours des prochaines secondes. Donc oui, je bouge la ligne pointillée. Ce que cela fait, c'est qu'il affiche ce que vous avez sélectionné. Vous pouvez donc voir ici les données mobiles et la ligne qui affiche ce que nous avons sélectionné. Donc, vous pouvez faire est que vous pouvez réellement, tout en dessinant une sélection, vous pouvez utiliser deux doigts pour annuler votre dernier ou trois à refaire. Dessinez ces deux doigts. Ne fais pas. Dessinez, dessinez trois doigts, deux doigts à défaire, trois doigts à refaire. Donc c'est une autre chose. Et puis aussi, lorsque vous validez votre sélection, vous pouvez appuyer sur n'importe quel autre outil et qui valide votre sélection. Maintenant, au lieu d'une ligne pointillée, la zone de sorte que votre sélection est enregistrée avec des lumières diagonales mobiles semi-transparentes. Laisse-moi te montrer comment ça marche. Et oui, je le sélectionne juste sur n'importe quel autre outil et d'autre chose que vous pouvez faire est juste de dessiner la sélection puis de terminer la sélection. Et ça fait la même chose. Mais oui, et vous pouvez aussi éditer. Donc, une fois qu'une zone est sélectionnée, vous pouvez peindre, tacher , courir, tromper et transformer la zone. Et vous pouvez conserver n'importe quoi autour d'elle car elle est intacte. Mais appuyez sur l'outil que vous souhaitez démarrer. Et vous remarquerez que le bouton de sélection et le bouton que vous venez d'appuyer sont maintenant. Surligné. Donc, ce qu'on va faire est de zoomer un peu ici. Et faisons cette sélection ici. Je sais que ce n'est pas une sélection parfaite, mais c'est ce qu'il est juste à des fins de démonstration. D' accord, donc nous avons notre sélection. Et maintenant, vous pouvez aller de l'avant et commencer à peindre. Ok, allons de l'avant et choisissez Lire de cette façon, nous pouvons réellement voir ce qui se passe. Et c'est une sorte de ce que les sélections peuvent faire. Il est des sélections de puissance de magazine mieux. Mais oui, donc pour annuler la sélection, vous avez fait une sortie à votre œuvre. Il vous suffit d'appuyer sur le bouton de sélection. Mais tu sais, c'est ça qui n'a pas annulé l'oeuvre que nous avons faite. Donc, vous devez annuler cela, puis appuyez sur et cela annule cela. Ou il le commet. Donc, vous avez vu le pain, nous l'avons fait, il l'a engagé et il a sauvé. Donc oui, l'interface pour ça c'est, c'est plutôt sympa, je pense qu'il y a. Revenons-y. Il y a automatique. Si automatique, en quelque sorte. Eh bien, c'est automatique. Et vous pouvez juste voir que c'est automatique. On y va. Voici les choses du robinet et quoi que ce soit. Mais c'est automatique. Allons de l'avant et annulons ça. Fais ça. Oui, vous pouvez voir ces boutons de mode de sélection. Ces boutons le long de la barre d'outils ici en bas de l'écran, ils vous offrent quatre façons différentes de sélectionner votre contenu. Donc, lorsque vous activez la sélection pour la première fois, il est par défaut libre de forme en fait juste là. Ce n'est qu'une des quatre méthodes différentes pour manipuler votre contenu. Les quatre options sont explorées plus en détail dans les vidéos suivantes, mais je vais juste donner un bref résumé. Mode donc automatique pour sélectionner toute la zone en un seul clic. Facile à démontrer. Oui, puis à main levée. Il vous permet de dessiner vos sélections. C' est aussi facile à démontrer. Et puis rectangle fait ressortir un rectangle et une ellipse. Oups, ellipse. Cela fait aussi ressortir l'ellipse. De toute façon. Ce n'est donc qu'un bref résumé de ce que font ces sélections. Donc oui, vous pouvez voir ici quand vous le faites, vous pouvez réellement ajouter la sélection. Donc on en a fait un ici, va au rectangle, et on en a fait une autre, une ellipse. Et vous pouvez voir, vous pouvez simplement ajouter des sélections, mais vous pouvez également supprimer, si vous n'avez pas sélectionné la zone que vous souhaitez, vous pouvez simplement la supprimer. Donc, la façon de le faire est que c'est ceci, c'est égal, mais c'est le contraire de ADD. Donc, une fois que vous avez fait une sélection, vous pouvez utiliser le rectangle à main levée ou les clips pour sélectionner la zone que vous voulez modifier, puis tout simplement supprimer en haut. Et donc faites-vous simplement appuyez sur supprimer, désolé, top remove. Et maintenant, vous pouvez supprimer. Ajoutez donc un mouvement de ligne. Alors oui. Et puis il y a aussi l'inversion. Donc, inverser inverse la sélection. Et puis il y a Copier et Coller. Oui. Mais oui, c'est un simple robinet offre l'un des plus, c'est l'une des fonctionnalités les plus couramment utilisées et l'art numérique. Vous pouvez copier votre sélection, ils peuvent la coller. Mais oui. Allons-y et recommençons. Faisons la sélection de la main libre pour démontrer et plume. Par défaut, les sélections ont des arêtes nettes, mais parfois vous voulez un effet plus doux. Il suffit de taper sur la plume et vous pouvez ajuster l'effet. Maintenant, sélectionnez Enregistrer et charger. Enregistrer et charger. C' est comme oh endroit où vous pouvez stocker vos sélections et vous pouvez les utiliser encore et encore. Et puis clair, c'est une façon d'effacer vos sélections. Quoi qu'il en soit, c'est un aperçu de l'interface et des gestes des sélections. Dans les prochaines vidéos, nous parlerons plus en détail de l'automatique, du rectangle à main libre sur l'ellipse et de certaines fonctionnalités avancées ainsi que certains paramètres sur les sélections. Merci. 58. Sélections automatiques: Bonjour là. Donc on va parler de sélections automatiques et de procréer. Et les sélections automatiques sont ce que vous pensez qu'elles sont. Vous pouvez instantanément sélectionner des zones de votre illustration avec cette touche d'angle. Donc, pour créer, pour créer des sélections automatiques dans votre illustration en un instant, tout ce que vous avez à faire est de taper. Donc, ce que vous faites d'abord est sélectionné bouton sélections, puis appuyez sur automatique. Et nous l'avons là. Donc maintenant, nous l'avons sur l'onglet automatique. Et maintenant, vous pouvez simplement appuyer sur les zones que vous souhaitez avoir, puis appuyez sur 22 doigts pour annuler, mais appuyez simplement sur les zones que vous souhaitez avoir comme zones sélectionnées. Maintenant. Donc, ce que vous devriez faire est d'essayer sélectionné une zone avec une sélection automatique, puis passer à main libre, puis faire des ajustements fins pour aller comme vous pouvez simplement sélectionner ceci, puis à main levée. Et puis vous pourriez faire de beaux ajustements à la main libre. Bien sûr, vous pouvez zoomer et faire les réglages fins. Bien sûr que c'est plutôt bon. Mais s'il y a quelques ajustements que vous souhaitez, automatique, toujours la réponse. Mais c'est une bonne chose de taper et de le faire. Mais vous pouvez également modifier le seuil de votre sélection pour prendre plus ou moins de la zone que vous avez choisie. Il suffit de taper là. Et oui, donc vous pouvez faire avec la plume et ça ajuste le seuil de votre sélection. Et donc c'est juste comme la chute de couleur, le seuil pour la chute de couleur. Donc je vais vous le montrer tout de suite. En fait, nous devons désélectionner. Donc la couleur baisse ce seuil, couleur a chuté le seuil avec les sélections, les sélections automatiques. C' est ce que les plumes. C' est comme le seuil, tout comme le seuil des points de couleur. Donc c'est vraiment utile. Vous pouvez également inclure plus de zones dans votre sélection d'un seul clic, continuez simplement à appuyer sur d'autres zones jusqu'à ce que vous ayez tapé le tout si vous le souhaitez. Mais oui. Et quand vous êtes prêt, vous pouvez simplement le faire en mode sélection. Donc maintenant, il est sélectionné, puis topos le mode de sélection pour valider vos modifications. Et c'est ainsi que ça se fait. Et puis, bien sûr, vous pouvez annuler vos modifications aussi. Revenez à votre œuvre d'art. Et, mais oui, donc c'est la sélection automatique. C' est vraiment utile. Merci d'avoir regardé. 59. Sélection Freehand: Bienvenue dans les sélections à main levée. C' est là que vous pouvez dessiner à la main autour de votre contenu désiré. Pour une approche intuitive de la sélection, vous pouvez dessiner pour faire une sélection à main levée pourrait appuyer pour utiliser les lignes de polygone ou vous combinez les deux approches pour créer une forme complexe. Alors regardons ça. Mais avant de le faire, nous en avons deux. Dessinez quelque chose ici aussi. Donc je vais faire quelque chose comme ça. C' est assez bon. Et donc ce que vous faites est juste de cliquer sur le bouton de sélection comme normal, puis de taper sur main levée qui est déjà là. Et puis à main levée, vous pouvez aller de l'avant et vous pouvez dessiner. Ok, on va annuler ça. Vous permet de dessiner en fonction de ce que vous souhaitez dire. Je voulais juste y prendre ce morceau. Ok, donc maintenant vous avez dessiné cette sélection ici. Ouais, donc c'est la sélection à main levée et c'est ça. Donc maintenant, vous pouvez réellement commencer à peindre avec une méthode de sélection. Tout ce que nous avons à lire et puis, oui, vous pouvez voir que sélectionné assez bien avec juste la sélection à main levée. Et bien, alors touchez n'importe où pour valider les modifications. Peut également aller de l'avant et annuler cela aussi bien. Et alors regardons ensuite le polygone. Donc, ce qu'il s'agit, c'est que vous pouvez taper pour placer un nœud d'angle connecté par des lignes droites pour créer une sélection de type de polygone tranchant dur. Vous pouvez donc simplement taper vos doigts ou crayon sur une toile où vous voulez placer des nœuds d'angle. Et vous pouvez simplement taper autour et sortir d'autres nœuds d'angle comme vous le souhaitez jusqu'à ce qu'ils Linus se connectent. Alors allons-y et faisons-le. Faisons une sélection ici gratuitement lorsque vous appuyez simplement sur. Et c'est les nœuds d'angle et vous pouvez simplement taper, taper, taper, comme ça. Et puis maintenant, la sélection est faite. Et vous pouvez voir que la sélection a bien fonctionné. C' est donc des sélections de type de nœud d'angle de polygone. Et deux, engagez-vous. Les modifications que vous appuyez n'importe où, appuyez sur chaque outil et il va valider les modifications. Vous pouvez également prendre deux doigts et appuyer sur pour annuler. Donc si nous sommes mécontents de tout ça, il suffit de taper deux doigts et d'annuler tout ça. Et nous avons maintenant retiré. Et c'est comme ça que vous annulez. Donc c'est la sélection à main levée. Merci beaucoup d'avoir regardé. 60. Rectangle et ellipse: D' accord, donc dans cette vidéo, on va parler de sélections de rectangle et d'ellipse. Parfois, vous avez besoin d'une sélection simple, tout comme un rectangle ou une simple ellipse, forme. Et la procréation fournit à la fois les outils simples pour vous et il est facile de créer cela, vous pouvez simplement aller à la chose de sélection et vous pouvez faire un rectangle. Et puis vous pouvez prendre et vous faire un rectangle. Ou vous pouvez appuyer sur ellipse et vous pouvez faire votre ainsi en ellipse. Donc ça marche, fonctionne très bien. Et oui. Mais vous pouvez créer des sélections plus complexes en créant plusieurs rectangles en ellipse ou les deux. Comme je l'ai dit, je t'ai montré ici. Disons que nous voulions un rectangle ou presque carré juste là-dedans et une petite ellipse juste ici. Et tu créerais de l'art moderne et d'autres choses. Donc, même avec les sélections activées, vous pouvez toujours zoomer et des choses comme ça. Donc, pour valider vos modifications, appuyez simplement dessus. Ok. Oui. Oui, juste pour valider vos modifications, appliquez simplement votre sélection. En travaillant sur votre sélection. Et lorsque vous êtes satisfait de votre sélection, appuyez sur, n'importe quel autre outil pour commencer, modifier, sélection senior est appuyez sur n'importe quel autre outil et puis c'est fait. Vous avez validé vos modifications, mais n'oubliez pas de les annuler. Vous pouvez annuler avec vos doigts, vous pouvez annuler votre travail. Donc, nous sélections, vous pouvez faire beaucoup de choses. Vous pouvez colorier la chute. Donc, pendant que vous pouvez peindre, vous pouvez glisser, vous pouvez effacer, vous pouvez appeler ou déposer votre nouvelle boîte transformation était aller de l'avant et faire deux exemples de ceux-ci. Donc le tueur lâche, lâche. Et là, nous avons engagé des changements. Mais alors, comme je l'ai dit, si vous conseillez de les conseiller en les défaisant et des trucs comme ça. Eh bien, c'est ça. C' est la forme simple des sélections. Merci d'avoir regardé. 61. Paramètres de sélection: Très bien, donc c'est la dernière vidéo notre section de sélections de vidéos dans ce qui va être sur les paramètres. Ainsi, vous pouvez voir votre chemin plus clair avec des sélections avec des paramètres pour ajuster la visibilité du masque de sélection. Alors, allons ici. Nous pouvons modifier la visibilité d'un masque de sélection. Alors allons faire un masque de sélection. Peu importe quoi, mais quelle sélection vous faites. Mais allons de l'avant et faisons la main libre aussi, juste pour n'importe quoi. Puis appuyez sur la barre d'outils, le bouton Actions, puis accédez aux préférences ici. Et là, vous pouvez avoir les paramètres vers le bas tout le chemin en bas ici, retard excessif rapide n'est pas, mais la réutilisation du masque de sélection est. Donc, vous pouvez voir que c'est tout ce qu'il ya quatre paramètres vraiment pour le masque de sélection. Et ça peut aller jusqu'au bout. A 100% a un noir. Je suis sélection, vue d'ensemble, Overlay. Ou vous pouvez descendre à presque rien. 0 %. Je n'aurais pas beaucoup de sens, mais j'aime assez fort, te montre vraiment quoi. Mais tu pourrais y aller comme 50% aussi. Peut aussi taper là, ok, donc juste 50% et essayons d'obtenir le droit 50%. On y va, presque, presque. On y va. Donc c'est ça, c'est un paramètre de sélection, un seul titre. Donc techniquement, ce ne sont pas des paramètres, mais je voulais vous montrer que c'est assez utile. Merci d'avoir regardé. 62. Aperçu de la transforme: Bonjour, bienvenue à transformer. Voici un aperçu des prochaines vidéos qu'il sera tout au sujet de transformation. Donc transformer est un moyen d'esquisser ou désolé, étirer , déplacer et manipuler n'importe quelle partie de vos images pour une modification rapide et facile. Donc, la première vidéo, nous allons apprendre sur l'interface dans les gestes. Nous allons donc apprendre les bases sur la façon de faire pivoter, retourner, s'adapter à l'écran, faire des ajustements magnétiques. Utilisez des raccourcis tactiles pour déplacer le zoom, panoramique et l'interpolation de l'image pour obtenir des résultats à l'échelle croustillants. Et puis dans la vidéo après cela, nous allons apprendre sur la forme libre. Nous allons donc utiliser le mode de transformation de formulaire libre Procreate simple et intuitif pour mettre à l'échelle le contenu NorTech. Et puis nous utilisons aussi dans la vidéo suivante après cet uniforme. Si uniforme, c'est un commutateur de transformation se déplace lentement, met à l'échelle, fait pivoter votre calque bien, il préserve parfaitement les proportions d'image d'origine. Et puis le prochain sera déformé. C' est vraiment important. Distorser. Vous pouvez créer une 3D convaincante. Vous pouvez également dire, faire des effets inclinés en un clin d'œil. Et oui, donc déforme vraiment sympa et puis se déformer tout aussi génial. Si doucement, vous pouvez plier, déformer vos illustrations peut époustouflantes dimensions avec l'outil de travail. Et enfin, pour finir ce groupe de vidéos de transformation aidera l'interpolation. Il y a plus d'une façon d'interpoler un pixel. Ici, dans cette dernière vidéo, nous allons affiner, nous allons affiner notre compréhension du moteur derrière l'outil Transformation. Merci donc d'avoir regardé cette vidéo. Apprenons tout sur la transformation dans la procréation. 63. Interface de Transformer: Bon, donc bienvenue dans cette vidéo. Ce sera cela à propos de l'interface et des gestes de transformation. Donc, dans cette vidéo, nous allons apprendre les bases de la rotation, retourner notre ajustement à l'écran, effectuer des ajustements magnétiques à l' aide de raccourcis tactiles pour déplacer, zoomer et modifier l'interpolation de l'image pour obtenir des résultats à l'échelle croustillants. Alors apprenons d'abord à propos de l'interface. Avec l'interface de ceci, nous pouvons manipuler la taille, la forme et positionner votre numéro un objet avec des commandes tactiles simples. Donc, les boutons de transformation simplement ici, mais le calque est vide. Donc on doit le faire, allons-y et, et mon Apple Pencil est mort. Alors, prenons cette charge. Mais allons de l'avant et dessinons avec son doigt ici quelque chose de plus grand. De gros châteaux, peu importe. Juste, ça n'a vraiment pas d'importance. Nous sommes juste, c'est des fins de démonstration. Donc maintenant, vous pouvez simplement cliquer sur ce genre d'icône de curseur juste là et savoir ce que c'est, c' est le bouton de transformation sur la barre supérieure, c'est le symbole de type flèche. C' est un bouton de transformation. Lorsque vous appuyez sur le bouton Transformer, il sélectionne automatiquement le contenu de votre calque actuel et il l'amène à la barre d'outils Transformer. Et donc pour le numéro deux, c'est la boîte de délimitation. Et ici, c'est la boîte de délimitation avec ces petits bleus. Ainsi, lorsque vous activez cette transformation avec le bouton de transformation, sélectionne automatiquement le contenu du calque actuel. Donc tu dois garder ça à l'esprit. Le calque actif que vous avez actif. Et la sélection apparaît sous la forme d'un cadre délimité et elle est délimitée par des lignes mobiles, des points, des petits points bleus. Et vous pouvez le faire glisser n'importe où, à l'intérieur ou à l'extérieur. Donc, à l'intérieur, vous pouvez le déplacer et le faire glisser n'importe où. Et ce petit mais oui. Alors c'est ce que c'est. Ça s'appelle la boîte de délimitation. Ensuite, les nœuds transformés, et c'est ce que sont ces petites choses bleues. Il suffit de cliquer dessus. Et donc, nous allons cliquer sur le formulaire libre. Et c'est ce que sont les nœuds transformés. Appuyez sur ceux-ci. Et c'est ce qui le fait bouger, des trucs comme ça. Maintenant, pour le numéro 4, il y a un noeud de rotation qui est un peu vert, petit noeud vert, petit bouton vert, peu importe. Ok, alors c'est les méthodes de transformation. Préforme forme forme uniforme distorsion et distorsion. Ainsi, le bouton situé le long de la barre d'outils de transformation au bas de la scène offre différentes façons de manipuler la taille et la forme du contenu de votre cadre de sélection. Ainsi, lorsque vous activez la transformation pour la première fois, la méthode par défaut est la méthode de formulaire libre. Et ce n'est qu'une des quatre méthodes différentes pour le frapper, débuter, manipuler votre contenu. Les quatre options sont explorées en ce moment. Alors préforme. Ce que cela fait, c'est qu'il vous permet d'étirer et écraser votre sélection dans n'importe quelle direction tout en maintenant bien, en ne maintenant rien. Donc, il ne maintient aucun rapport d'aspect original, c'est juste écraser et se déplacer. Comme je le souhaite. L'uniforme est un peu différent. Il conserve le rapport d'aspect de l'image, mais vous pouvez toujours étirer votre contenu et le faire pivoter. Des trucs comme ça. Distort est un peu intéressant. Il est donc facile de créer des parents de perspective. Donc c'est maintenant que vous pouvez voir ce genre de perspective là-dedans. Et c'est ce que l'histoire est. Et la distorsion, c'est un peu différent. Donc, la déformation est juste ce que vous voyez ici. C'est ce qui a fonctionné. Le plus complexe a effectué un endroit pour mailler. Il vous permet de déplacer des nœuds en dehors du maillage et de faire glisser des choses comme ça. Donc maintenant, il n'y a pas ou peu de chose que vous pouvez appuyer sur le maillage avancé et vous pouvez réellement avoir plus de nœuds à déplacer. Donc c'est utile. Mais de toute façon, et ensuite, jetons un oeil à la magnétique. Bon, donc revenant à la forme libre, Quicken sur la magnétique. Ce que cela fait, c'est que vos transformations sont alignées et proportionnées. Ainsi, lorsque vous déplacez et transformez votre contenu avec la magnétique sur les lignes bleues apparaîtra à l'écran en indiquant des échelles de position particulières, des rotations qui pourraient être utiles. Donc, cela aide plus dans l'uniforme. Donc c'est de la magnétique. Cela aide cependant si vous avez d'autres illustrations impliquées. D' accord, on y va. Maintenant, cela fonctionne parce que la déformation avait des problèmes, donc d'autres illustrations seraient utiles. Mais quand vous avez une boîte de délimitation carrée comme celle-ci, est ce qu'il vient en, magnétiques utiles. Donc c'est de la magnétique. Et la prochaine est juste flip. C' est tout simplement flip minutes vraiment utile. C' est vraiment utile si vous dessinez. Vous pouvez retourner votre horizontalement ou verticalement, bien sûr. Et maintenant un autre qui est intéressant est adapté à l'écran. C' est intéressant. Faire pivoter 45 degrés. Plutôt bien. D' accord, donc c'est une sorte de vue d'ensemble de ça. Et maintenant, la prochaine chose que je voudrais vous dire est qu'il est en fait entrer dans l'inter, l'interpolation. Mais par linéaire, vous pouvez modifier la façon dont la création ajuste les pixels de votre image lors de la transformation pour de meilleurs résultats, interpolation est la méthode utilisée pour ajuster les pixels d'une image qui a été mise à l'échelle, tournée ou transformée. Vous trouverez le paramètre sous la forme d'une icône circulaire. Deuxièmement, du côté droit de la barre de transformation. Par défaut, dans l'interpolation est définie sur la valeur la plus proche lorsque vous appuyez sur le bouton le plus proche. Donc, en cliquant ici, interpolation. Donc le voisin le plus proche, d'accord ? Donc, lorsque vous êtes le plus proche, vous avez trois choix, chacun avec ses propres avantages. Ainsi, le voisin le plus proche utilise des informations du pixel le plus proche au point interpolé. Cela crée un résultat inexact net, mais peut également avoir laissé l'image avec les bords de la veste. Par linéaire. Interpolation considère une zone deux fois deux de pixels exécutant le point d'interpolation, bien que Rena image plus lisse par rapport au résultat plus dur mais plus précis voisin le plus proche. Et par cubique est quatre fois quatre et la même chose qu'avant, sauf que c'est quatre par quatre au lieu de deux par deux. Ok, la prochaine est le bouton de réinitialisation. C' est tout simplement réinitialise le tout à l'original de ce que vous aviez avant, avant l'un de ces autres petits changements que vous avez fait. Ensuite, examinons une partie du geste au cas où vous n'en apprendriez pas, mais apprenez-en plus avant. C' est apprendre à procréer à partir de zéro, nous devons savoir tout cela. Il suffit de taper n'importe où à l'intérieur et vous pouvez le déplacer. C'est assez facile. Vous pouvez en fait l'échelle comme cette pincée à deux doigts. Donc, c'est assez facile. Ensuite, zoomer et panoramique. Donc, normalement, le pincement du canevas effectue un zoom avant ou arrière en mode de transformation du bouton. Ce geste est utilisé pour mettre à l'échelle le contenu. Donc, si vous avez besoin de zoomer sur la toile, maintenez le bouton de transformation enfoncé. Donc, maintenez simplement ce bouton de transformation et je peux zoomer et déplacer la toile comme d'habitude. Et quand vous avez terminé, quand vous voulez valider, les changements, appuyez une fois de plus sur un bouton de transformation. Alors merci d'avoir regardé. C' est l'interface et les gestes de la transformation. 64. Transforme en Freeform: Très bien, la forme libre dans la transformation. Et oui, et nous sommes au Canada. Je suis donc Canadien. C' est pour ça que j'ai cette chaussure. Mais de toute façon, la transformation de formulaire libre, vous pouvez utiliser le mode de fonction de transformation de forme libre de procréation, simple et intuitif pour mettre à l'échelle et faire pivoter le contenu. Alors commençons par faire du contenu. Il est nécessaire de voir comment c'est fait. Tapotez un petit truc là-dedans. Et puis vous cliquez simplement sur cela, le bouton de la flèche de transformation de Trent. Et puis nous avons le Bernbach. Donc, pour une raison quelconque. Ok, boîte de délimitation, pourquoi ? Quelque chose est dehors ? On y va. Parfois, vous devez effacer autour. Donc la boîte de délimitation est un peu plus exacte, mais nous avons donc une forme libre. Il vous suffit de sélectionner le formulaire libre juste là. Et vous pouvez faire est que vous pouvez simplement déplacer la boîte de préforme, boîte délimitation où vous le souhaitez, il suffit de taper n'importe où à l'intérieur d'un pour déplacer le calque autour. Et comme je l'ai dit dans les vidéos précédentes, cela va sélectionner les choses qui se trouvent sur votre calque actif. Oui. Donc, en dehors de la boîte fonctionne aussi bien. Vous pouvez ainsi toucher à l'intérieur ou à l'extérieur du cadre de sélection pour déplacer le contenu. Une autre chose, c'est la magnétique. C' est bien d'allumer ça. Et vous pouvez faire glisser votre image autour du cadre de sélection et il l'alignera parfaitement sur différents points de type magnétique horizontalement, verticalement, diagonalement, et un tas d'options différentes. Donc le flux magnétique est assez agréable. Alors éteignons ça pour l'instant. Mais vous pouvez aussi avoir une transformation non uniforme avec la forme libre que nous avons ici. Ainsi, vous pouvez étirer votre objet comme vous le souhaitez sans en préserver les proportions originales. Donc uniforme conserve ses proportions d'origine. Mais en mode libre, vous pouvez étirer votre couche dans n'importe quelle direction et vous pouvez ignorer les proportions originales. Vous pouvez donc cliquer sur ce petit noeud. Vous pouvez voir que je m' étire, m'étire complètement selon ce que je veux, sans tenir compte des proportions originales, quoi que vous sachiez. Donc c'est décemment sympa. Et c'est ça. Ensuite, nous avons une transformation uniforme. Mais, mais plus tard, nous aurons une vidéo de transformation uniforme. Alors pourquoi je parle de ça maintenant ? C' est parce que parfois vous pouvez basculer rapidement entre uniforme et la transformation dans la forme libre, uniforme et libre dans la chute libre. Donc, au lieu de changer de mode, il y a des raccourcis qui vous permettent de mettre à l'échelle un objet 12, en conservant ses proportions d'origine sans laisser libre. Je suis en mode libre, non ? Donc oui, vous pouvez juste aller de l'avant et faire l'uniforme transformé en prenant deux doigts et juste en l'écaillant comme vous le souhaitez. Et ce que cela fera, c'est que gardera réellement la transformation uniforme. Un autre raccourci est que vous pouvez cliquer sur la magnétique. Et cela avec la magnétique sera aussi une transformation uniforme dans la forme libre. Et c'est ça, c' est la transformation de forme libre dans la procréation. 65. Transforme en uniforme: Uniforme. C' est de ça que nous allons parler. Transformer la fonction uniforme. Ainsi, la fonction de transformation uniforme permet de déplacer rapidement, de mettre à l'échelle, faire pivoter votre calque tout en préservant parfaitement les proportions d'image d'origine. Alors faisons une image originale comme nous l'avons fait avant. Juste une ombre, un pinceau, peu importe. Et allez à la Transformer là-bas. Et allons-y et essayons d'effacer. Pour une raison quelconque. On y va. Maintenant, il est déjà en uniforme. Il suffit de sélectionner l'uniforme là. Et ce que vous pouvez faire est comme avant de pouvoir simplement taper et faire glisser à l'intérieur ou à l'extérieur du cadre de sélection. Et il garde parfaitement votre proportion. Aussi, si vous le déplacez, mettez à l'échelle comme ceci. Il gardera également parfaitement vos proportions même si vous sélectionnez une note sur le côté comme ceci. Toutes parfaitement proportions. Et l'autre chose, c'est que vous magnétiques rapides, magnétique médicale est vraiment sympa. Vous pouvez faire un montré vous avant et aide à positionner votre, votre art magnétiquement et parfaitement, horizontalement, verticalement ou en diagonale. Donc c'est vraiment sympa. Eh bien de toute façon, c'est à propos de ça. Pour une transformation uniforme, c'est assez simple. Il vous suffit de le déplacer à l'intérieur ou à l'extérieur du cadre de sélection et vous pouvez le mettre à l'échelle et ne fonctionne pas, n'oubliez pas aussi la rotation. Alors c'est ça. Merci d'avoir regardé. 66. Déformer la transforme: D' accord, aller de l'avant. Dans ce cours, nous allons parler de distorsion transformée. Ainsi, la distorsion crée des effets d'inclinaison et d'angle 3D convaincants en un clin d'œil. Alors acteur, acteur, activation, transformation là, comme ça. Il vous suffit de toucher et de faire glisser le doigt pour déplacer votre sélection de calque. Tout comme le déménagement. C' est assez standard pour tous. Vous pouvez le déplacer à l'intérieur ou à l'extérieur du cadre de sélection. Et c'est sympa mais déformé. Cliquons sur Stuart. Ouais, donc vous pouvez vous déplacer, mais alors vous pouvez réellement créer une perspective instantanée en peignant un objet comme si vous le regardiez sous un angle léger ou droit devant ou quelque chose, vous pouvez également le déformer. Donc, comme vous pouvez le peindre, dites que quelque chose juste le texte ou cette chose juste ici. C'est comme un 2D. Tu le regardes en bas. Et maintenant, vous pouvez réellement le déformer. Et vous pouvez voir maintenant il donne comme un type d'effet 3D. C' est une surface tridimensionnelle. Et une autre chose qui déforme est une chose appelée cisaillement. Et le cisaillement est un moyen d'incliner un objet pour créer l'apparence d'une profondeur avec cisaillement. Alors, allons-y et annulons ce qu'on a fait. Et voici ce qu'elle fait. Donc, pour cisailler un objet avec le mode de transformation, déformer les pièges ou le mode, suffit de taper n'importe quel nœud latéral comme celui-ci et vous pouvez le partager comme ça. Donc, c'est déformer et a également la capacité de cisailler. Donc, ce sont deux choses vraiment importantes à savoir. Merci d'avoir regardé. 67. Mise en forme: Bon, alors maintenant nous passons à quelque chose d'important dans la procréation et c'est la déformation. Ainsi, le déformation est un moyen de plier et d'envelopper en douceur votre illustration dans une dimension qui se penche sur l'esprit. Et la déformation fait ça. Donc ce que tu fais en fait, c'est que tu déformes ton maillage. Et vous pouvez déplacer le maillage de chaîne pour raper et plier votre contenu. Alors il suffit d'aller ici pour transformer le bouton et cliquez sur distorsion juste là. Et donc vous pouvez en fait simplement Warp. Alors essayons-le rapidement et voyons vraiment que la déformation fait une chute incroyable. C' est ce que fait la déformation. Vous pouvez travailler comme vous le souhaitez. Donc, c'est juste le contrôle de noeud. Ainsi, vous pouvez travailler des parties de votre image sur d'autres parties sont en dessous d'eux. Donc juste comme ça. Et vous pouvez en fait taper, se déplacer vers l'avant, se déplacer vers le milieu, vivre en arrière. Donc, vous pouvez choisir si cette chose déformée va sous l'autre texte ne sont pas Carolus voir parce que c'est tout texte noir. Mais maintenant, ce que je veux vous montrer, c'est un maillage avancé. Cela fait simplement, c'est qu'il vous donne plus de nœuds avec lesquels travailler. Et pour que nous puissions faire des choses bizarres avec un maillage avancé. Bien sûr, une autre chose que je voudrais dire est que vous n'avez pas seulement à taper sur les nœuds. Vous pouvez également taper les lignes, et cela bouge le tout. Mais les nœuds, les nœuds vous donnent un contrôle plus fin. Et quand tu as fini, il suffit de cliquer là. Et maintenant vous êtes coché dissous, déformé. Nick regarde. 68. Interpolation: Très bien, donc nous sommes sur notre dernière vidéo des transformations, transformez la section des vidéos. Et on va parler d'interpolation. C' est plus une fonctionnalité avancée, je suppose. Donc il y a plus d'une façon d'interpeller un pixel. Et vous pouvez affiner. Et c'est un moteur qui se trouve derrière l'outil Transformation qui est très utile. Alors expliquons d'abord comment fonctionne l'interpolation. L' interpolation est la méthode utilisée pour ajuster les pixels d'une image. L' un est mis à l'échelle, tourné ou transformé. Imaginez que votre image soit un seul point rouge, juste un pixel. En fait, voyons si on peut vraiment y arriver. Quelque chose comme ça. Ok, il y a beaucoup de pixels là-dedans, mais voyons comment ça marche. Donc oui, imaginez que cette image est un seul point rouge. C' est juste quelques pixels et il est assis dans une grille de pixels. Mais tu veux le rendre plus grand. Ainsi, lorsque vous transformez ces pixels, la grille reste la même mais le point rouge grandit. Mais pour ce faire, les points rouges, rouges, ils ont besoin de prendre plus d'espace sur la grille où il était juste un ou quelques pixels avant. Maintenant, il faut un tas de pixels ou plus, peu importe. Et la procréation a besoin de savoir où se trouvent ces pixels et à quoi ils ressemblent. Donc, fondamentalement, il regarde l'image que vous avez ici, ce truc de pixel, et il fait des suppositions pour remplir les blancs. Alors quoi, quelle est votre image est élargie et comme il prend plus de place. Imaginez maintenant que cela arrive à chaque pixel d'une illustration complète lorsque vous avez des pixels de couleur différents l'un à côté de l'autre. Donc, les interpolations, comment procréer détermine nombre de pixels plus ou moins dont il a besoin pour donner à l'image n'importe quelle taille ou forme et comment ces deux positionnent ces pixels de sorte que les bords entre les différentes couleurs de votre illustration restent claires que possible, même si elles ont été étirées, écrasées ou tournées dans cette grille. Donc oui, chaque fois que vous redimensionnez une image, le processus d'interpolation se reproduit. Tu dois garder ça à l'esprit. Donc, après quelques fois, vous pouvez commencer à voir les bords de votre image dégrader en qualité et paraître un peu floue. Alors pensez à cela comme faire une photocopie d'une photocopie d'une photocopie, vous perdrez un peu plus de qualité Chaque fois que vous transformez. Essayez donc d'éviter de transformer à plusieurs reprises le même morceau de votre image. Donc, dans la procréation, il y a quelques méthodes d'interpolation différentes. Ainsi, vous pouvez transférer votre, votre image avec ces trois différentes méthodes d'émission. Alors allons au bouton de transformation, allez à la forme libre, quelque chose comme ça. Et cliquez là, menu d'interpolation juste là. Et oui, donc l'étiquette cependant, vous devez garder à l'esprit, changera selon le plus proche bi-linéaire par cube. Alors parlons du voisin le plus proche. voisin le plus proche est le type d'interpolation le plus simple et le plus rapide. Il n'apparaît que. Il ne considère qu'un pixel de chaque côté du bord. Et lors du calcul de la façon d'afficher le résultat transformé, il peut parfois faire paraître le résultat final un peu d'aide déchiquetée et floue et des choses. Mais c'est bon pour les transformations rapides et simples. Et c'est généralement très bien. Suivant est bi-linéaire. Par interpolation linéaire prend en compte une zone de deux fois deux zones de pixels entourant le bord et fournit une moyenne pondérée des quatre. Cela prend plus de temps de traitement, mais cela vous donnera généralement un résultat plus lisse que le voisin le plus proche. Et contrairement à mineur par cubique, interpolation considère une zone de 16 pixels environnants. Et il donne plus d'importance aux pixels qui sont plus proches du bord. Pour cette raison, c'est la plus lente des trois méthodes, mais offre les résultats les plus nets et les plus précis. Essayons un voisin le plus proche. Et oui. Donc maintenant, vous pouvez voir après l'interpolation, mettons le voisin le plus proche écoute, enfant essaie par cubique, zone cubique. Et maintenant, vous pouvez voir que c'est juste un résultat beaucoup plus lisse. Oui. Mais la plupart du temps, ça n'a pas vraiment d'importance parce que c'est si loin. Juste quelques choses que vous devez garder à l'esprit. Merci d'avoir regardé. 69. Ajustements: D' accord, donc dans cette vidéo, nous allons parler du prochain couple. Suivant ne le fait pas, chaque fois que les vidéos sur les ajustements dans la procréation, il y aura un aperçu de ceux-ci. Par conséquent, les ajustements vous aident à polir votre œuvre à la perfection grâce à des effets d'image professionnels. Et vous pouvez faire des ajustements de couleur au niveau de l'industrie avec la procréation. Ainsi, vous pouvez ajuster votre image avec la capacité, aiguiser le bruit dans une variété d'options de flou, et créer l'esprit, mais en pliant les effets en un instant grâce à la puissance de liquéfier. Donc, la vidéo aura dédié à l'interface et il donnera votre, vous donner une certaine connaissance de la façon dont votre art peut devenir professionnel avec les touches finales de cette de ces caractéristiques. Et la seule façon de savoir comment faire des limites à aucune interface. Donc c'est une vidéo en soi. Ensuite, nous parlerons de l'opacité, où vous pourrez aborder la transparence de votre œuvre. C' est vraiment important. On parle de flou. Il y a donc un lissage et un adoucissement doux de votre image avec un flou gaussien. Mais vous pouvez créer l'illusion d'un mouvement rapide avec le flou de mouvement. Vous pouvez également utiliser le flou de perspective pour ajouter des effets de zoom et de direction. Ensuite, nous allons parler de netteté, et je vais vous montrer comment améliorer les détails de votre image pour un look net et ciblé. Et ensuite, on parlera de bruit. Chacun de ces sérieux vidéo séparée, en passant, parler de bruit. Ainsi, vous pouvez ajouter du bruit à l'image pour une sensation organique ou une vieille situation de type film. Et puis une vidéo après ça est liquifier. Liquéfier. Il déforme vos pixels et calque, de cinq façons différentes pour créer des effets de flexion d'esprit. Et puis une autre vidéo, nous parlerons de Clone. Ainsi, vous pouvez instantanément peindre une partie d'une image sur autre partie de la toile pour une duplication rapide et naturelle. Et enfin, dans cette section de vidéos, nous parlerons des ajustements de couleur. Ainsi, vous pouvez faire passer votre art au niveau supérieur grâce outils de réglage des couleurs standard de l'industrie. Ainsi, vous pouvez ajuster la teinte, la saturation et la luminosité. Mais vous pouvez également modifier, modifier votre réglage, modifier votre équilibre des couleurs. Et vous pouvez expérimenter avec des courbes et d'autres trucs utiles de type histogramme. Et vous pouvez recolorer facilement des parties de votre image. J' espère donc que vous apprécierez les prochaines vidéos tout sur les ajustements. 70. Interface à ajustements: Bienvenue dans cette vidéo. Dans la première des vidéos de réglage, il s'agira des bases de l'interface. Donc, évidemment, avec tous les ajustements, vous pouvez donner votre art professionnel touche de pêche avec des capacités extraordinaires dans l'adresse. Alors apprenons comment accéder au menu des réglages, le bouton des ajustements, c'est juste là. C' est le bouton des ajustements. Pour commencer à appuyer sur ce bouton et la barre de menu, et vous trouverez que c'est le genre de baguette magique de debout pour indiquer que c'est le truc des ajustements. Donc, avec ce menu peut polir votre image avec deux types différents d'ajustements. Il y a donc des filtres. Ce sont la première rangée ici, opacité pour cloner. C' est une façon, c'est la moitié supérieure, moitié du menu des réglages, et il offre sept filtres puissants pour réglages d'image rapides et simples et des effets spéciaux amusants. Et vous pouvez simplement appuyer sur le filtre pour l'activer , puis ajuster à l'aide des gestes à l'écran. Et maintenant je vais vous montrer tout ça bientôt, comme dans quelques secondes. Mais après cela et la seconde moitié, la moitié inférieure des menus dédiés aux ajustements de couleur. Et il est conçu avec des professionnels à l'esprit. Ces quatre outils polyvalents sont utilisés pour modifier et équilibrer les couleurs de votre image. Vous pouvez même effectuer des changements de couleur de balayage en un instant. Et vous pouvez appuyer et ajuster pour l'activer que simplement. Et vous pouvez l'appliquer à l'aide de la barre d'outils située en bas de l'écran. Mais je dois dire qu'une fois activé, un ajustement affecte uniquement le calque actif actuel. Donc, si vous êtes procréer a un tas de couches et ne fonctionnera pas. Vous devez donc sélectionner le calque actif actuel et cela affectera cela. Alors maintenant regardons les filtres. Vous pouvez flou, vous pouvez affûter, vous pouvez sécher le texte et vous pouvez liquéfier votre image. Procreate offre une gamme d'effets spéciaux avec ces sept fonctionnalités puissantes. Donc, de haut en bas, l'opacité. Ainsi, vous pouvez rendre votre image transparente. Vous pouvez modifier la transparence de votre calque actuel en faisant glisser votre doigt de gauche à droite. Il suffit de cliquer sur la capacité. Et vous pouvez faire glisser votre doigt de gauche à droite. Et c'est un flou gaussien passif. Vous pouvez lisser et adoucir votre image, peut donner à votre image un aspect doux, hors de la mise au point. Peut faire glisser votre doigt vers la droite ou vers la gauche pour appliquer une littérature uniforme votre calque actuel. Et c'est même des cambrioleurs, donc brouille tout. C' est ce que ça fait. Et le flou de mouvement. Cela crée donc l'illusion d'un mouvement rapide. Ainsi, vous pouvez créer l'apparence de la vitesse et du mouvement en jouant un flou strié sur votre calque dans la direction de vos doigts. Donc, c'est le flou de mouvement. Et vous pouvez mettre la direction de votre doigt qui est flou de mouvement. Ensuite, c'est un cambrioleur potentiel. Il crée un effet de type de dynamitage zoomant. Vous pouvez donc faire glisser un disque en place pour définir le point central. Donc, il suffit d'aller à respecter le flou peut faire glisser cela. Et puis, ouais. Donc, comme je l'ai dit, une technique de type grenaillage qui est un flou prospectif. Ensuite, c'est aiguiser. Elle peut faire ressortir le détail de votre image pour un look net et ciblé. Vous pouvez faire glisser votre doigt vers la gauche ou la droite pour définir le niveau d' affûtage que vous souhaitez appliquer à votre image. Donc ça l'aiguise. Et voir que ça a fonctionné un peu. Ensuite, c'est le bruit. Ainsi, un bruit qui ajoute un peu de grain à votre image pour une sensation embryonnaire ou un vieux film ou une sensation de papier journal, vous pouvez augmenter ou diminuer le grain de votre image en faisant glisser votre doigt de gauche à droite. Et vous pouvez voir maintenant qu'il est beaucoup plus vert. Juste un peu plus de dégradé, effet décent à avoir sous la main. Ensuite, c'est liquéfier. C' est une chose que vous pouvez transformer les pixels de votre calque pour créer une variété d'effets de distorsion qui se plient à l'esprit. Ainsi, vous pouvez payer des éléments liquéfiés extraordinaires dans votre image d'une simple pression d'un doigt. Choisissez parmi les cristaux push, twirl, pincement, expansion et les modes arêtes contrôlent la taille, distorsion, la pression et l'élan des effets. Modifiez l'image du reconstructeur de quantité de cette façon. Alors allez à liquéfie push. Et ça se passe comme ça. Twist droite va comme ça avec la gauche. Oups. Ok, pincer les retraités comme ça élargissent les cristaux, eh bien, reconstruire les bords. Reconstruire. Il suffit de le glisser sur tout pour le reconstruire à son original. Vous pouvez ajuster la force et vous pouvez la réinitialiser. Donc, c'est que le prochain est clone. Vous pouvez instantanément peindre une partie de l'image sur une autre partie de celle-ci pour une duplication rapide et naturelle de Duke. Ainsi, vous pouvez remplacer instantanément une partie d'une image par une autre partie. Sa position sur le disque juste ici. Positionnez le disque là-bas et voyez que c'est assez incroyable. C'est un clone. D' accord. Ensuite, les ajustements. Vous pouvez faire passer votre art au niveau supérieur grâce aux réglages de couleur standard de l'industrie. Donc, la moitié inférieure est le menu des réglages et il est consacré aux réglages des couleurs et offre une variété de façons de créer des images parfaitement équilibrées. Regardons donc cette saturation de teinte et de luminosité. Ainsi, vous pouvez modifier la valeur de couleur, et la légèreté de votre image avec des curseurs simples peuvent rapidement ajuster la saturation de la teinte et la luminosité à l'aide de curseurs. Donc la luminosité, Eh bien, juste cette saturation ou Hugh. Alors allons de l'avant et réinitialisons tout ça. Ensuite, c'est la balance des couleurs. Donc, l'équilibre des couleurs, vous pouvez la corriger, stabiliser votre schéma de couleurs en changeant l'équilibre des teintes qui composent votre droite. Ainsi, vous pouvez enfin ajuster les valeurs tonales de votre illustration à l'aide de curseurs pour la balance des couleurs et de boutons pour appliquer des modifications uniquement aux tonalités clés de votre illustration met en évidence les tons moyens et les ombres avec, par exemple. Donc, et voir cette balance des couleurs cyan, magenta et jaune. Ensuite, les courbes. Et donc les courbes sont intéressantes. Vous pouvez modifier la couleur et la balance totale, balance tonale. Donc, votre image et un mouvement lisse en utilisant le graphique de courbe intuitif juste ici. Ainsi, vous pouvez modifier le gamma global et les montages de rouge, vert, bleu, et votre image en utilisant un caillé intuitif et utile dans Instagram qui représente clairement la distribution de votre code. Donc, c'est, qui peut voir les couleurs ou vous pouvez les changer un peu. Vous pouvez également sélectionner l'une des options rouge, vert et bleu. Alors c'est ça. Maintenant, recoloriez. Allons juste annuler ça jusqu'à ce qu'on soit prêts. Donc recolor rapidement changer, n'est pas remplace les zones de couleur. Et vous pouvez voir les résultats avec un aperçu en direct. Faites glisser les poils croisés pour sélectionner la couleur à remplacer. Sélectionnez une nouvelle couleur à l'aide du bouton couleur et utilisez le curseur Flood pour définir le seuil. Donc recolor, vous avez lu sélectionné ici. Allons de l'avant et sélectionnons le bleu. Vous pouvez définir le seuil comme ça. Et vous pouvez faire glisser cette croix poils autour. Et vous pouvez voir qu'il récupère en fonction de l'endroit où vous le placez. Certainement sur une zone ouverte. Est-ce que c'est mieux ? Flood et tout ça. Mais nous allons appuyer annulé pour l'instant. C' est donc l'interface des ajustements dans la procréation. Merci d'avoir regardé. 71. Aperçu des actions: D' accord, donc ce cours arrive à sa fin. Pas encore tout à fait. Il reste un peu plus de vidéos, mais le dernier groupe de vidéos portera sur les actions et la procréation. Ainsi, les actions sont un moyen que vous pouvez personnaliser la procréation en fonction de votre façon de travailler. Avec un menu Actions complet. Vous pouvez insérer des photos et du texte. Vous allez ajuster votre toile à la volée. Vous pouvez partager vos images et une variété de formats. Vous pouvez créer une exportation de vidéos time-lapse de votre illustration. Vous pouvez également tweeter votre interface et les paramètres tactiles et bien plus encore. Donc on va passer en revue l'interface. Et c'est là que vous pouvez ajuster votre procréation à votre goût. , le menu Actions robuste vous offre un contrôle total sur tout, de vos paramètres à la façon dont vous partagez. Ensuite, nous allons passer en revue la fonctionnalité publicitaire. Donc, c'est là que vous pouvez importer des images dans votre Canvas afin que vous puissiez ajouter du texte ou vous pouvez utiliser le Presse-papiers pour couper les actions copier-coller seront également sur le canevas. Ainsi, vous pouvez apporter des modifications radicales à votre campus à partir d'un menu simple, vous pouvez recadrer, redimensionner et retourner. Tirez parti de la puissance de l'aide d'animation. Vous pouvez ajouter des guides de dessin et des informations techniques détaillées supplémentaires sur votre illustration. Ensuite, serait également aller sur le partage, le partage de votre art. Il y a donc beaucoup de formats que vous pouvez partager. Vous pouvez exporter des calques individuels sous forme de PDF, images en rayon ou même d'animations en boucle. Nous avons déjà passé en revue ça, mais ça fait partie des actions. Un autre est la vidéo. Vous pouvez enregistrer votre art, les vidéos de processus comme une vidéo time-lapse, vous pouvez partager cette fonctionnalité assez agréable, la procréation. Et nous allons également passer en revue les préférences où vous pouvez personnaliser, procréer en fonction de votre flux de travail. Ainsi, vous pouvez ajuster l'apparence de l'interface que vous pouvez épouser ou Canvas à un écran différent et se connecter à un écran ou vous pouvez utiliser une troisième partie, stylet tiers est qui ne sont pas l'Apple Pencil, mais un stylistes différent. Vous pouvez également modifier la courbe de pression et personnaliser vos commandes gestuelles. Et puis la dernière partie de ce cours, Le dernier sujet sera sur l'aide, où vous pouvez, vous pouvez continuer à procréer, fonctionner en douceur et vous pouvez trouver des réponses à vos questions avec les ressources utiles que je vais mentionnez. Alors merci beaucoup d'avoir regardé. Allons dans des accidents. 72. Interface des actions: Bon, donc bienvenue dans la dernière vidéo de ce cours. Merci beaucoup d'avoir regardé. Et oui, donc ce sera un résumé du menu Actions, et c'est un menu robuste qui vous offre contrôle total de tout, des paramètres au partage. Et j'allais dire que nous avons déjà beaucoup traversé dans les vidéos précédentes, mais c'est juste un bon résumé général de celui-ci couvrant certaines fonctionnalités que j'ai manquées et comme un adieu. Non. Mais oui. Donc, le menu Actions, c'est juste un menu simple. Il vous donne accès aux outils, aux paramètres, à l' interface, à l'apparence et à d'autres contrôles de base. Et c'est juste l'icône de la clé ici, bouton Actions juste là. Et il est divisé en onglets, ajouter du canevas, partager des préférences vidéo et de l'aide. Et il y a beaucoup de choses à découvrir. Nous en avons déjà parlé beaucoup, mais passons d'un onglet à l'autre. Ainsi, l'onglet Ajouter, vous pouvez insérer un fichier, photo, peut prendre une photo, ajouter du texte, couper, copier et coller, ou même copier la toile entièrement. Donc oui, nous avons démontré ces fonctionnalités, caractéristiques assez bien déjà dans ce cours. Le suivant est la toile. Et voici toutes les informations où vous pouvez rapidement éditer le canevas. Vous pouvez donc recadrer et redimensionner votre toile. Et il ya animation est SIFS, aide et guide de dessin. Donc ça aide vraiment. Inversé horizontalement et verticalement. Nous vous l'avons déjà montré et c'est très important. C' est vraiment important si vous dessinez un personnage, quelque chose, retournez horizontalement, et cela rendra tout meilleur. Et puis les informations de canevas, puis partagez. Ici, vous pouvez partager vos illustrations dans une variété de formats. Le format de fichier procreate, le format de fichier PSD de Photoshop, PDF, JPEG, PNG, tiff, tous les formats principaux. Mais alors non coup que vous pouvez réellement montrer. Partagez Shell, partagez des calques individuels, uniquement votre calque actif. Gardez à l'esprit. Suivant, c'est la vidéo. Ici, vous pouvez enregistrer vos progrès artistiques à partager dans le monde entier et vous pouvez activer ou désactiver la fonction vidéo time-lapse. Alors gardez à l'esprit si c'est sur votre fichier d'art ici prendra plus de place sur votre iPad. Minis s'adapte. Cela prendra beaucoup moins d'espace car cela, d'accord, donc lorsque vous créez un canevas, vous pouvez décider quel niveau de qualité sera la vidéo. Et donc si c'est 4K et 60 images par seconde, juste vous avertir que cela peut prendre une certaine taille. Mais oui, ensuite c'est Préférences. Donc, les préférences sont agréables. Vous pouvez gérer l'apparence de votre interface de création et des commandes tactiles. Ainsi, vous pouvez basculer votre interface vers la lumière ou l'obscurité. Vous pouvez changer la main droite ou la main gauche. En fait, vous activez un curseur de pinceau. Oui. Toile de projet. Ok, donc ce projet Canvas, donc cela signifie que vous pouvez projeter votre toile sur un moniteur. Vous pouvez connecter un stylistes tiers. Et nous avons déjà parlé du contrôle de la pression, c'est contrôle gestuel et toutes ces autres préférences. Enfin, c'est l'aide. Vous pouvez ainsi explorer des liens et des informations utiles pour enrichir votre expérience de procréation. Vous découvrirez le dernier résumé vidéo des nouveautés et de la procréation. Et vous explorez des liens pour découvrir où l'assistance à la clientèle de procréer est le site du portefeuille. Il y a des vidéos et vous pouvez restaurer vos achats ici. Et il y a des paramètres avancés, pense comme ça. Ou vous pouvez laisser une critique de l'application. Merci beaucoup d'avoir regardé ce cours. C'est ça. Autrement dit, nous avons fini d'apprendre à procréer à partir de zéro. Nous avons littéralement parcouru tout dans cette application. J' espère que vous avez beaucoup appris. Faites-moi savoir si vous avez des questions. Et BOA, bonne journée, bonne semaine, bon mois. Et j'espère que cela définit vraiment votre configuration vous pour une bonne expérience de dessin iPad de procréer. Merci beaucoup d'avoir regardé. Au revoir.