Apprendre les accords de guitare : compétences de débutant à intermédiaire pour la guitare électrique ou acoustique

1. Introduction: Et les guitaristes ont tendance à utiliser les léchages de lead et les solos pour ajouter une touche d'éclat et d'intérêt à une chanson, ce qui peut certainement être vrai Mais Cords peut offrir bien plus que ce que beaucoup de gens pensent. Avec quelques modifications très simples, vous pouvez débloquer une grande variété de sons, d' ambiances et de possibilités musicales Il existe un excellent moyen de développer une technique, approfondir vos connaissances théoriques et de vous aider à découvrir ce qui est spécial lorsque vous vous plongez dans le monde de l'écriture de chansons Salut tout le monde Je m'appelle Mark. Je suis musicien à plein temps, professeur et cofondateur d'une association musicale primée à plusieurs reprises qui aide les personnes de tous âges, capacités et origines accéder à la musique et à découvrir leur potentiel créatif. Je suis l'un des meilleurs professeurs de Skillshare et j'enseigne sur cette plateforme depuis 2020. Plus de 20 000 étudiants ont désormais accès à mes Ce cours s'adresse à ceux qui ont déjà quelques connaissances de base en guitare. Si vous êtes débutant, vous pouvez participer à quelques appels ouverts Ce cours vous aidera vraiment à approfondir vos connaissances et vos capacités pour atteindre un niveau de jeu immédiat y trouverez ensuite une série d'idées et de conseils sur la façon dont vous pouvez optimiser votre musicalité et acquérir nouvelles connaissances en cours de route Si vous n'en êtes qu'au tout début de votre parcours de guitare, je vous recommande de consulter mon cours de guitare pour débutants. Cela vous fera passer des bases absolues à un large éventail de chansons, de gammes, d'appels, d' exercices, de théories, écriture de chansons et bien plus encore Mais si vous avez déjà fait ce travail de base, il est temps d'explorer davantage le monde merveilleux des appels à la guitare Nous allons commencer par une série d' appels adaptés aux débutants, puis verrons progressivement comment de subtils changements peuvent débloquer la planche à frettes, développer l'indépendance des doigts et démontrer le vaste éventail d' options qui s'offrent à vous lorsque vous commencez à combiner ces éléments et techniques. approche vous aidera à élargir les types de chansons et de styles que vous êtes capable de jouer, mais vous aurez également une tonne de connaissances qui peuvent être utilisées pour composer votre propre musique Il y aura des accords suspendus, des seven, des inversions, et nous verrons comment nous pouvons utiliser chacun d'entre eux pour ajouter touche d'intérêt et d' intrigue aux progressions d'appels que Je crois fermement que chacun a une expression créative unique et, comme dans tous mes autres cours, aurez ici de nombreuses occasions de vous aurez ici de nombreuses occasions de commencer à découvrir et à explorer la vôtre. Si vous souhaitez consulter l'un de mes autres cours, il y aura des liens que vous pourrez visiter, beaucoup d'entre eux se suivent bien les uns les autres. Il y a donc de quoi faire preuve de créativité. Les accords du Qatar sont d'une beauté aux possibilités infinies J'ai hâte de les partager et les explorer avec vous. Je t'emmène. 2. Projet du cours: Le projet de classe. C'est l'occasion pour vous de partager ce que vous avez créé et accompli, mais aussi l'occasion pour nous d'apprendre et de nous inspirer les uns des autres. J'adorerais que vous preniez les appels ou les progressions d'appels que nous aborderons dans ce cours, que enregistriez et que vous les téléchargiez un site tel que SoundCloud ou YouTube, puis que vous partagiez ce lien avec la communauté ici Ou si vous ne souhaitez pas tout partager publiquement, vous pouvez simplement m'envoyer un e-mail en privé. C'est une communauté solidaire que nous sommes en train de créer ici, alors j'espère que vous ne ressentirez pas trop de pression. Quoi qu'il en soit, ce serait formidable pour vous de participer à ce projet de classe. Parce que vous enregistrer est une autre façon géniale d'apprendre et de vous développer. Si vous pouvez faire une vidéo, c'est très bien, ou si vous souhaitez simplement faire de l'audio, ce n'est pas un problème. Le niveau suivant de ce projet de classe, si vous voulez y aller, est d' écrire votre propre progression de soins. Chacun possède une capacité créative et une expression uniques, et c'est l'occasion de commencer à explorer votre en suivant simplement une progression d'accords que vous connaissez déjà, puis en modifiant l' ordre de ces accords, en mélangeant le schéma de strumming, en vous tapant le doigt au lieu du strumming, doigt au lieu du strumming, puis Donc, quel que soit l'endroit où vous serez heureux de partager, j'espère que vous vous impliquerez. Ce sera un plaisir de savoir ce que vous faites. J'adore entendre ce que les élèves créent. Contactez-moi si vous avez des questions, passez simplement à la vidéo suivante. 3. Accords ouverts: Avec ce cours, je suppose que vous avez déjà quelques connaissances de base en guitare. Si ce n'est pas le cas, j'ai un guide complet pour débutants sur la guitare que vous pouvez consulter si vous en avez besoin. Mais pour nous assurer que nous avons tout prévu, examinons rapidement ce qu'est réellement un appel. C'est à ce moment que nous prenons trois notes ou plus et que nous les jouons ensemble en même temps. Le plus souvent, vous allez entendre des appels dits majeurs et mineurs. Si nous devions prendre un ca majeur, par exemple, ce froid majeur serait construit avec la première, la troisième et la cinquième note de cette gamme. La première, également connue sous le nom de racine, est ici ouverte D. Si nous passons ensuite à la deuxième menace de la corde en mi, nous trouvons ce fa dièse, c'est la troisième note de cette gamme. Et la cinquième menace qui complète notre rhume majeur est la deuxième menace du G, notre note A. Un troisième doigt ne fait que renforcer ce d, planifiez une autre note en ré à cet endroit. Nous avons un ré majeur. Maintenant, pour créer une corde majeure appelée corde mineure, nous prenons la troisième note de cette gamme. Dans cet exemple, il s'agit d'un fa dièse. Nous l'aplatissons d'un demi-pas ou d'une menace. Ce fa dièse devient un fa dièse. Ce ré majeur avec une note de différence devient désormais un ré mineur. Le fa dièse a été aplati pour devenir un fa. Nous allons commencer par quatre cordes très adaptées aux débutants dans cette classe, un do majeur Mineur. Fa majeur et sol majeur. Si vous n'êtes pas trop familier avec ces cads, les boîtes d'appel s' affichent, nous allons y jeter un coup d'œil. majeur, formé de menaces libres, avec un sol ouvert et un E ouvert, nous déplaçons un doigt vers le bas pour former notre A mineur. Un troisième doigt passe à la deuxième frette du sol . Nous tombons sur un fa majeur. Nous ne jouons aucune autre corde ouverte ici. Nous sortons simplement le sol et le B, puis nous passons à notre version complète en sol majeur Chose rapide à comprendre avec le fa majeur. Très souvent, vous verrez ce E élevé intégré à ce cordon. De plus, une forme très courante consiste à lever le troisième doigt et à faire jouer notre petit doigt là où se trouvait le troisième doigt. Il s'agit en fait d'un sept en fa majeur sur do majeur, mais nous en reparlerons plus tard. Donc, ces quatre appels que nous avons, nous les jouons dans les tonalités de do, do majeur. Chaque morue que nous venons de jouer est construite à partir des notes présentes dans la tonalité de C. C D F A C. Chacune de ces coordonnées contient une combinaison de ces notes Nous savons donc que ces morues fonctionneront parfaitement ensemble. Si nous nous contentons de les sélectionner à nouveau, reprenons le premier conseil lorsque vous travaillerez sur la progression des appels Nous voulons rechercher ce qu'on appelle une ancre. Lorsque nous passons de ce do majeur à un A mineur, vous remarquez que nos premier et deuxième doigts ne quittent pas le manche. Cela nous facilite tellement la tâche. Parce que seul notre troisième doigt doit bouger et se fendre sous le deuxième doigt Lorsque nous passons au fa majeur, notre premier doigt n'a pas quitté le manche. Nous avons formé ces trois cordes, D, g, B, mais notre B était déjà en place. Passons un peu à F. Maintenant, lorsque nous sautons du F au G, il n'y a pas d'ancre. Mais nous voulons tout de même nous assurer laisser nos doigts le plus près possible de la planche à frettes. Rencontrez de nombreux guitaristes au début de leur parcours, ce n'est pas la faute de personne Il est naturel de les éloigner de leurs doigts, tout remodeler, puis de revenir à la frette Mais si vous pensez que plus vous vous éloignez, plus vous devez revenir, vous vous donnez simplement du travail supplémentaire à faire Manquez toutes ces minisecondes qui arrêtent notre jeu et qui nous permettent de devenir aussi fluides que nous le souhaitons Fa majeur, place au G. Gardez vos doigts bien près vous et recherchez cette ancre chaque fois que c'est possible. Le ré majeur est un autre excellent exemple. Jusqu'à un A majeur. Un premier doigt l'a fait quitter le manche. Voyez comment il s'en tient à cette seconde menace qu' le G. Nous pouvons alors passer du A majeur au E. Le premier doigt n'est pas dans la même position, mais sur la même corde. Je n'ai qu'à reculer légèrement. Cette combinaison est parfaite pour utiliser une ancre et effectuer un minimum de mouvements afin que tout soit beau et fluide. Un autre bon exemple, mi mineur, réduit à A mineur. Le deuxième doigt n'a pas quitté le tableau des menaces. Ré mineur. Jusqu'en sol majeur, le troisième doigt ne quittait pas le manche. Prêtez toujours attention à ces petits moments. C'est un bon premier conseil à vous donner car il fera des merveilles pour augmenter la fluidité avec laquelle vous serez capable d'assembler les progressions de charbon Alors mettez-vous à l'aise avec ces quatre premiers alts. Les strums simples sont bons. Allons maintenant un peu plus loin avec une poêle à découper. 4. Rythmique: Commençons par ajouter un schéma de strumming à cette progression, pour rendre les choses un peu plus intéressantes Si cette première étape est un peu rudimentaire, hésitez pas à passer à la leçon suivante. Sinon, pratiquons ces appels un peu plus Donc, un do majeur, nous commençons par ça. Nous allons ajouter un vers le bas, le bas, le haut, le haut, le bas vers le haut. Agréable et fluide avec un poignet. Nous ne voulons pas être trop tendus, gentils et lâches. La dernière strum indique que nous devons passer à la suivante. Si ce F to G est un peu difficile. C'est le saut et le changement les plus difficiles de cette progression, vous ne pouvez qu'un seul strum Pour l'instant, et progressivement augmentez votre capacité à ressentir cette coupure. Une autre option avec ce F. Vous pouvez simplement le faire glisser vers le haut. Et nous pouvons toujours former ce cordon en sol majeur. C'est ce dont ce cours va être rempli. Beaucoup de ces suggestions combleront , espérons-le, certaines lacunes pour vous et vous feront prendre conscience des possibilités qui s'offrent à vous. Nous n'avons pas simplement besoin de nous limiter à cette forme ouverte en sol majeur avec quelque chose d'autre à proximité qui nous donne un ton différent, une ambiance différente. Cela signifie également que nous devons faire moins avec nos doigts. Ce F, parce que nous déplaçons toute la forme, il n'y a pas de cordes ouvertes. Cela signifie que nous ne changeons pas le froid s'il y avait des cordes ouvertes, puis nous sommes remontés et nous avons eu une sensation très différente. Parce que ce sont des notes libres, des cordes libres qui s'agitent. Si nous déplaçons simplement tout le long d'une échelle chromatique, ce qui est une bonne chose à savoir si n'est pas déjà fait, elle apparaîtra maintenant Nous sommes passés de fa dièse à fa dièse. Et puis si tout bouge à nouveau, nous passons à G, et cela pourrait être déplacé sur toute la planche à frettes. G pointu. R. Déplacez-vous jusqu' ici. Nous avons D, toute la planche à frettes est à notre disposition. Donc, ce F to G. Lovely. Et puis revenons voir. Non, c'est notre premier doigt qui n'a pas quitté le manche. C'est comme pour revenir sur cette chaîne B. Mets-toi à l'aise avec ça. Dans la prochaine leçon, nous allons commencer à explorer une tonne d'autres options qui s'offrent à nous, et nous verrons comment nous pouvons réellement commencer à ajouter de l'intérêt et de l'intrigue à ces annonces de base. 5. Accord sus et avec note ajoutée: Nous allons maintenant examiner les accords suspendus et ajouter des accords en position ouverte Nous allons en examiner quelques exemples, puis les ajouter à la progression de base que nous avons commencé à formuler. d'abord, des accords suspendus, ou vous les verrez simplement écrits sous forme de cordes SS. Nous allons utiliser la gamme de ré majeur pour nous aider dans cet exemple. donc une bonne forme à apprendre, si vous ne le savez pas déjà, c'est notre deuxième doigt sur le cinquième, celui de la corde A. Ensuite, nous jouons cette forme en ré majeur. Ne pesez pas trop si vous ne le savez pas cette année. J'utilise simplement cette échelle majeure comme exemple de la façon dont ces appels sont formés, mais c'est une bonne idée à apprendre si vous ne le savez pas déjà. Nous terminons cinquième, septième sur la corde A, quatrième, cinquième, septième sur la corde D, puis quatrième, sixième, septième sur la corde G. Un beau étirement entre trois menaces, un doigt parfait. L dont nous avons parlé tout à l'heure. Si nous devions former un cordon majeur, nous prendrions le premier, la racine. C'est notre note D. Nous avons ensuite trouvé notre troisième, 123, c'est notre fa dièse, puis notre cinquième. Un, deux, trois, quatre, cinq. C'est notre A, D F sharp et A. Et il existe un rhume en ré majeur. Ils forment un cordon en ré majeur. Un SS appelé, un cordon suspendu est en train de retirer l'un de ces billets et de le remplacer par un autre. Donc, un D SS deux, qui est le premier que nous allons examiner, supprimerait le fa dièse, qui a été trouvé ici, la deuxième menace de la corde en mi. Nous enlèverions ce doigt. Et au lieu d'un fa dièse, nous jouons un mi était la douzième note de notre gamme en ré majeur. Au lieu de fa dièse, nous jouons E. Tout reste reste identique dans la forme appelée, et les notes, à l'exception du fa dièse, deviennent un mi majeur en ré majeur ré deux. Nous pourrions également fabriquer une DS quatre. La quatrième note de ré majeur, une, deux, trois, quatre, est un sol dièse G. Au lieu de fa dièse , nous la remplaçons par un sol, qui correspond à une frette vers le haut, un demi-ton vers le haut depuis le fa dièse, en fa dièse jusqu' au sol dièse quatre. est un sol dièse G. Au lieu de fa dièse, nous la remplaçons par un sol, qui correspond à une frette vers le haut, un demi-ton vers le haut depuis le fa dièse, en fa dièse jusqu'au sol dièse quatre. Même cela en soi est une belle progression et elle est couramment utilisée dans de nombreuses chansons. Vous pouvez rester un seul interlocuteur, mais ajouter beaucoup de variété et d'intérêt à l'auditeur Et chaque câble offre ces possibilités. Nous utilisons simplement le ré majeur comme exemple. Alors, lorsque vous serez prêt, testez d'autres formes que vous connaissez et voyez ce que vous pouvez créer. Regardons maintenant un cordon publicitaire. Ainsi, plutôt que de remplacer une note comme nous l'avons fait par le SS Cord, nous ajoutons une note à ce cordon. À moins que vous ne voyiez cette fois le major comme un exemple pour nous aider. Nous pouvons donc déplacer cette forme, cette forme en échelle Dmajor Si nous repoussons ces deux menaces, une note fondamentale commence à la troisième, au lieu de la cinquième, nous passons une note fondamentale commence à la troisième, au lieu de la cinquième, en ré bémol ou en do dièse, ce qui signifie que nous travaillons à l'envers Nous allons dire ré bémol, puis C. Et si vous maintenez la même distance entre les frettes que nous avons faite dans cette forme en ré majeur, vous obtenez alors do majeur Et c'est une autre possibilité chromatique. C'est pourquoi il est si bon d'apprendre formes de votre échelle, car une fois que vous en avez appris une, vous pouvez simplement la déplacer de haut en bas de la frette, et quel que soit votre point de départ, votre note de base, si nous passons à la douzième menace de la corde A, nous avons de nouveau un A. Gardez la même distance, la même distance. Nous avons la gamme A majeur. Donc, si vous ne la connaissez pas déjà, la gamme chromatique est agréable à apprendre Il s'agit essentiellement de tous les nœuds qui existent sur le manche. Et une fois que vous savez cela, vous pouvez commencer à apprendre où se trouvent les notes sur le manche. Et une fois que vous connaissez ces notes fondamentales, ces positions, ces formes, il est très facile de passer d'une touche à l'autre. Nous avons donc ramené cette gamme de ré majeur à une gamme de do majeur. Nous prenons le premier, le troisième et le cinquième, do majeur, pour faire un do majeur. Ils existent ici. C E G. Nous renforçons ensuite le C avec le premier doigt. Et nous renforçons à nouveau le E avec un E ouvert . Si nous ajoutons une note en D à ce cordon, nous faisons C d deux. D est la deuxième note de la gamme Cg, C D, et plutôt que de remplacer une note comme nous l'avons fait par les coordonnées SS, nous ajoutons une Je peux enlever ce deuxième doigt. Nous avons un D.O E ouvert qui existe toujours ici. Nous avons un CD deux. Mais quand on le joue comme ça, avec cette note de base ajoutée au cordon Cela peut sembler un peu boueux. On peut faire de deux un neuf. Donc, au lieu de jouer le ré ici, le ré ouvert, nous pouvons jouer un ré situé dans l'octave supérieure Donc, si vous imaginez que nous avons terminé cette échelle, C D E A C, nous l'avons recommencée. Nous avons continué sur cette échelle, désolée. La note suivante serait D. C La DG DC D ou D y existe également. Donc, si nous ajoutons ce D supérieur, un, deux, trois, quatre, cinq, six, 79, au lieu de deux, nous avons neuf. Le deuxième doigt revient pour jouer la deuxième frette du D. Et nous avons ajouté la troisième frette de la corde B. CD neuf. Une belle façon de lire le CD 9, ce qui est très courant. est comme si cela faisait également ressortir cette haute brillance dans le froid Tous les fans d'Oasis auraient vu ces appels beaucoup utilisés. Et c'est C 9, si vous voulez me donner cette forme, nous sommes donc passés de notre deuxième troisième doigt sur le A et le D à notre premier et deuxième doigt. Puis un G ouvert, puis le B et le E sur la troisième menace. D'ailleurs, C addi se déplace magnifiquement jusqu' à un sol majeur. Pensez aux ancres. Nous en avons parlé tout à l'heure. Troisième doigt plein. Pas besoin de quitter le manche. D'autres une jolie petite combinaison à expérimenter là-bas. Nous avons un C et neuf ici ou ici. Formons maintenant un C et un 11. Je ne sais pas pour vous, mais surtout quand j'ai appris la guitare pour la première fois, des choses comme le C ou le 11, quand vous voyiez que cela peut sembler accablant et compliqué par écrit . Mais j'espère qu'en regardant les choses de la façon dont nous venons de le faire, vous vous rendrez compte que vous ne faites qu'ajouter une note. Vous prenez un gros rhume et vous ajoutez une note à ce qui s'y trouve déjà, ou vous remplacez une note qui existe déjà dans l' accord par une autre J'espère que cela ne semble pas aussi compliqué. Donc, si notre corde en do majeur était formée de cette façon, nous pourrions ajouter notre petit doigt à la troisième frette du D. Il y a une note de fa là-dedans. Toujours dans la même gamme octaive, ce serait en fait un C ajouté quatre Les autres notes restent les mêmes, mais nous avons ajouté le F. Si nous voulons que ce soit dans la gamme supérieure, c'est-à-dire un do ou un 11, posez votre premier doigt à plat. Donc, au lieu de ce E ouvert, nous ajoutons un F. Lovely C et 11. C'est moins boueux, j'ai une belle sonnerie haute. Une autre petite chose que nous pourrions faire pendant que nous y sommes, que vous pourriez relâcher à nouveau ce premier doigt, sorte que le E aigu soit maintenant désactivé Nous ne voulons pas que ce soit ouvert. Mon premier doigt est posé à plat juste pour retirer à nouveau ce nœud. Et si vous remettez le petit doigt sur cette troisième menace du D, nous avons maintenant C S quatre. Tu vois ce que ce serait ? Nous avons notre note fondamentale C. Nous avons toujours notre note G, la cinquième note de cette gamme. Mais au lieu d'y inclure des notes en mi, nous avons atténué ce mi aigu et nous avons remplacé cette deuxième menace par la troisième frette Donc, E est devenu F. Nous avons maintenant C, F et G dans ce cordon. Ce sera un C S quatre. Il existe donc déjà de nombreuses options. J'espère qu'en appliquant le SS et en ajoutant des codes à vos appels, vous pourrez voir vos appels qu' il y a de quoi jouer avec le code que vous connaissez déjà en position ouverte il y a de quoi jouer Ajoutons-les à la progression des appels que nous avons examinée au début de ce cours et voyons notre SAS et notre code d' ajout commencer à donner vie à tout 6. Développer la progression: Nous allons maintenant jouer quelques accords ad et sus dans notre progression Nous voulons que chaque barre que nous jouons soit légèrement différente. Donc, chaque fois que nous contournons l'ensemble de quatre accords que nous avons initialement mis en place, nous allons apporter ces légères modifications à la façon dont ils sont joués, à la façon dont les accords sont formés Et ce sont ces différences subtiles dans la musique qui aident à retenir l'attention de l' auditeur Il se peut qu'ils ne remarquent même pas directement ce qui a changé. Ce n'est peut-être pas très évident pour l'auditeur, mais ce sont ces petits mouvements, ces petites différences qui retiennent intérêt des gens et suscitent leur curiosité. De plus, pour notre propre intérêt et notre créativité, il est vraiment important d'être en mesure apporter ces changements Vous pouvez simplement jouer quelle que soit la progression, de la même manière à chaque fois. Il n'y a rien de mal à la cohérence et à la continuité, mais avoir la capacité et la possibilité changer les choses est un excellent ensemble de compétences. Nous savons comment commence la progression. Une liste de bas en haut avec ces quatre premiers appels ouverts de base. Nous allons ensuite ajouter le C à neuf. Nous allons faire un A S deux. Avec le fa majeur, nous allons en faire un fa majeur sept sur C. Ensuite, nous allons faire glisser toute cette forme vers le haut pour obtenir g sur D. Et nous avons la possibilité de faire ressortir ce mi supérieur, ce qui fait ressortir un autre ge, sh G. Ou si nous ouvrons que E est G six sur D. Nous avons ajouté les six non sur l'échelle. Utilisez la forme que nous avons utilisée plus tôt. Un, deux, trois, quatre, cinq, six, G A B C D E. G six sur D. Ne vous inquiétez pas si vous ne pouvez pas suivre tous ces changements, je vais y réfléchir maintenant. Commençons par notre progression normale. Et le C N 9. Un SS2. Page sept C. Diapositive. Remarquez comment ce motif de strumming change légèrement pour accentuer le D qui apparaît sur le Sur le t. C'est à ce moment-là que nous passons au SS2. En fa majeur corsé sept sur C. Glissant vers le sol sur D ou six sur D. Cela commence à ajouter un peu plus d'intrigue Faisons autre chose. Changeons encore plus le F. Nous allons placer notre petit doigt sur la troisième ligne de la corde de mi, la plus haute. Nous jouons un fa et neuf Je vais rester là quand je passerai à notre G. Cette fois, nous avons un B ouvert dans le G, et il y a une raison à cela. Je veux prendre ce petit doigt. Passez à la troisième menace du B, puis faites ressortir cette hauteur E. Nous commençons essentiellement à faire ressortir les pièces en plomb qui se trouvent dans ces cordons. Cette corde en si et le mi aigu ont leurs propres mélodies. Essayons de le faire ressortir un peu plus pour accentuer cela. Oh, ce toboggan vers le haut, c'est une bonne option. Maintenant que vous avez un petit doigt sur le A, vous pourriez faire un petit résumé. Vous pouvez faire un run up dans cette première position, donc après avoir ajouté le petit doigt. Courez sur le B. Passez parfaitement au C neuf. Découvrez comment ces changements subtils peuvent faire une grande différence par rapport à ce qui était une norme appelée progression. J'aime particulièrement ces petites contre-mélodies qui commencent à se produire dans un angle de cordes. Il suffit de mettre les doigts dessus et d'en enlever un peu. De simples changements suscitent autant de défis qu' un joueur et peuvent susciter l'intérêt de l'auditeur Ne pensez pas que vous devez le faire chaque fois que vous écrivez une progression d'accords Certains morceaux sont très répétitifs, et c'est réconfortant. C'est très bien. Mais c' est une excellente option et une excellente capacité à avoir. Le plus souvent. De petits changements comme celui-ci se produiront dans pistes sans même que l' auditeur ne s' Nous avons commencé à choisir un peu plus les accords là-bas. Lorsque nous avons accentué ces notes aiguës, c'était une excellente option à utiliser avec le médiator ou le finger picking J'adore cette excellente option à avoir dans la progression de vos appels. Nous n'allons pas entrer dans les détails maintenant, mais j'ai un cours de sélection des doigts si vous voulez en savoir plus sur ce style. 7. Ordre des accords: OK, nous en avons parlé un peu plus tôt, mais nous allons développer le fonctionnement des DS dans une tonalité musicale en particulier. Nous allons nous concentrer sur une clé majeure pour le moment. Si vous êtes au courant de toutes ces connaissances et de ces théories, alors évidemment, n'hésitez pas à sauter, mais restez avec moi si ce n'est pas le cas. Nous allons prendre les gammes de do majeur. Commençons simplement par reprendre rapidement les notes qui existent en do majeur. Ce sont des notes d'ordre C, D, A et C qui existent en do majeur. Maintenant, chacune de ces notes aura un cordon correspondant. C'est ce qu'on appelle l'ordre des cordes. Et chacune de ces cordes est composée des notes qui existent dans cette gamme majeure. Ces cordes ne contiendront que les notes présentes dans la gamme. Nous savons que nous avons besoin de notes gratuites pour commencer à former une corde. Et si nous formions une majeure, nous prendrions la première, la troisième et la cinquième, en do majeur et en do majeur. Et si nous voulions en faire un mineur, nous aplatirions ce tiers, pour qu' au lieu d'un mi, nous ayons un mi bémol ou un ré dièse Le do majeur remonte à loin. En do mineur. Donc, après C dans cette gamme, une note racine C, nous avons ensuite eu d. Il y aurait donc un cordon correspondant à cela. Encore une fois, il comprend les notes qui existent dans la gamme de do majeur. Maintenant, habituellement, un ré majeur, nous en avons parlé un peu plus tôt, comportait les notes de ré, fa dièse et do majeur. Maintenant, le fa dièse n'existe plus dans la gamme de do majeur. Donc, pour que cela fonctionne à froid dans la tonalité de do, nous devons aplatir ce fa dièse, un demi-ton pour devenir F. Souvenez-vous plus tôt, nous avons dit que le ré majeur devient ré mineur lorsque le fa dièse est aplati en F. Ainsi, le nœud en ré majeur qui serait construit à partir de ces nœuds serait partir de ces nœuds Donc, après le do, nous aurions un ré mineur. L'ordre des appels suit le même schéma chez un roi majeur. Majeur, mineur, mineur, majeur, mineur, diminué. Ensuite, nous retournons chez nous, notre racine principale. Maintenant, diminuer peut sembler un peu effrayant si c'est quelque chose que vous n'avez jamais abordé auparavant, mais nous allons le détailler dans une seconde. Alors parlons-en rapidement ensemble . Dans le cas du do majeur. Commencez par notre nom de do majeur, puis nous aurions un ré mineur. La note de do suivante était E. Ce serait une note mineure. Encore une fois, comprend les notes qui existent en do majeur. Il y aurait un sol dièse en mi majeur dedans. Mais nous l' aplatirions à un g, puis nous le corrigerions dans cette clé, de sorte que ce serait un mi mineur. Nous n'avions pas de fa majeur. Un sol majeur, un mineur, puis un si diminué. Jusqu'à présent, nous avons simplement aplati le troisième d'une corde majeure, ce qui en fait une Dans le cas d'une diminution, vous avez un tiers aplati et un cinquième aplati Dans le cas du B, ce serait une note de base de si, un D. Et le F. Cela ne semble pas très agréable A. Ce n'est pas un accord que vous entendrez si souvent, surtout s'il s'agit d' alternative à la musique résolument pop Cela n'y apparaîtra pas beaucoup, mais dans le classique et le jazz, vous entendrez des accords diminués Seul, isolé, il peut sembler un peu méchant. Mais si vous le considérez plutôt comme un passage, qu'il renvoie et se résout vers le do majeur, c'est un bon accueil. Fait une brève apparition, crée un peu de tension, puis passe à son do majeur. C'est donc une bonne chose de se familiariser. Nous avons essayé de mémoriser l'ordre des appels. Le majeur, le mineur, le majeur majeur, mineur, diminué, puis retournez chez vous, votre majeur. Chacun de ces appels est ajusté pour s'assurer qu'il correspond à la clé dans laquelle nous travaillons. C'est ainsi que chacune des notes extraites de la gamme peut alors avoir une correspondance, ce qui signifie que si vous jouez l'une de ces notes en do mineur en fa sol mineur, puis que vous jouez un peu de lead. Autour de la gamme de do majeur. Toutes ces notes vont fonctionner et se compléter à merveille. Et cela s'applique à toutes les clés principales. Alors essayez-le par vous-même. Prenez la gamme en ré majeur, décalez également cette forme vers le haut. Nous savons que nous avons un accord en ré majeur. La note suivante est E, donc ce serait une note mineure. Ensuite, nous avons un fa dièse, ce serait un fa dièse mineur. Le G A serait dans les deux cas majeurs. Nous avons une note de si, ce serait un si mineur, puis un do dièse, un do dièse diminué, puis nous revenons au D. Alors lancez-vous un défi. Voyez si vous pouvez commencer à former ces cordons dans une autre clé. Passons à la vidéo suivante. 8. Explorer le manche: Commençons par ouvrir beaucoup plus la planche à frettes. Il y a une tonne de domaines que nous n'avons pas encore couverts. Et nous avons travaillé sur une belle forme qui nous permet de le faire. Nous avons donc initialement examiné la forme en F qui avait juste les doigts libres. Et nous avons parlé très brièvement du fait que nous pouvons monter et descendre, tant que nous n' avons pas ce E ouvert qui changera beaucoup de choses. Si nous nous en tenons à cette norme libre, suivant l'échelle achromatique, en commençant par F, nous obtenons un fa, un fa dièse, sol, un sol pointu, un sol pointu, de haut en bas du cou Maintenant, faisons en sorte que les quatre fusées en fa majeur soient sept Et nous n'avons pas vraiment expliqué pourquoi il contient cet élément d'outre-mer C'est ce qu'on appelle un Slash Cd. Chaque fois que vous voyez ça, donc sept fois en fa majeur, vous obtenez cette petite barre oblique C'est ce qu'on appelle une barre oblique ou une inversion. Donc, pour décomposer un peu plus cela, formons cette forme. Donc, au lieu de notre doigt libre F, nous sommes passés à notre quatre doigts F. Je vais découper ce E haut pour le moment. Ne nous en inquiétons pas pour l'instant. nous avons joué à F Major Cord Au départ, nous avons joué à F Major Cord gratuitement. Notre note F était là. C'est la racine de ce cordon. C'est également la note de base qui est jouée en ce moment. Fa majeur. Nous avons posé un troisième doigt sur la troisième frette du A. Il y a une note de do. Maintenant, le C existait déjà en F. Si nous voulions prendre le premier, le troisième et le cinquième pour créer un cordon majeur, en utilisant la même forme que celle utilisée précédemment, F A, C, un, deux, trois, quatre, cinq. F A et C, faites un rhume en fa majeur. Donc C est déjà là. Nous avons maintenant mis C dans la base. Donc, le non le plus grave qui existe n' est plus la racine C'est le do, le do qui existe en fa majeur. Donc, plutôt que d'être simplement en fa majeur, c'est un fa majeur sur C. Nous jouons un fa majeur sur le do. À part le fa majeur, nous savons que le A et le do constituent notre nom de fa majeur. Nous avons utilisé C, donc c'est la deuxième autre note qui s'y trouve, il s'agirait donc d'une deuxième inversion. Si nous ajoutons A dans la base et que le fa majeur est appelé avec un A ouvert, ce serait la première inversion, car après F, nous avons notre A, le troisième nœud, puis nous avons C, la cinquième note. La première inversion serait A, ça a l'air un peu boueux deuxième inversion serait le C. Une meilleure façon de jouer fa majeur dans la première inversion, de telle sorte que la base soit A plutôt que le fa serait un fa. C' est un peu exagéré, mais c'est une belle décision. Nous parlerons plus en détail des inversions et de ce type de formes dans la prochaine leçon Nous n'appelons pas toujours ces inversions parce qu' il peut s'agir d'une note différente qui se trouve dans la base Il peut s'agir d'une note qui ne provient pas de la balance ou du froid qui se trouve dans cette base Nous devons donc faire attention lorsque nous appelons cela des inversions C'est pourquoi on les appelle parfois simplement cordons slash parce qu'il y a une autre note dans la base On peut appeler ça un Slash Cd. Si cela vient déjà de ce froid, le A ou le C dans l'exemple F, cela s'appellerait une inversion. Nous avons donc notre fa majeur sur C. Si nous nous ouvrons au mi aigu, le fa majeur sept sur le do est la septième note de la gamme de fa majeur. 1234 567f A, si bémol, C A F majeur sept sur C. Commençons donc par déverrouiller le manche avec cette forme Nous allons déplacer nos overs en fa majeur. Nous pouvons simplement le déplacer de haut en bas sur l'ensemble du manche, comme nous l'avons fait dans la version gratuite de Ginger Et nous avons le principal Cord et l'un de ces postes. Si majeur sept sur C, déplacez-le de deux G au-dessus de D. Déplacez-le de deux autres A sur E. E se trouve dans le nom de base Déplacez-le jusqu'ici. C sur G. Eh bien, suivez simplement une gamme chromatique Nous n'avons donc que la forme principale pour le moment. Ça a l'air sympa, mais pour un peu de variété, nous allons vouloir savoir quelle est la forme mineure. Alors restez là, nous jouons en C sur G en ce moment. Pour minimiser cette forme, notre deuxième doigt se détache et notre premier doigt s'assure qu'il retire la note qui se trouve derrière elle un demi-ton Nous allons donc dans cet exemple partir du neuvième T huit. On enlève juste ce deuxième doigt. Do majeur. Do mineur, do majeur sur sol, do mineur sur sol. Si nous ne voulions pas l'élément d'inversion, nous pourrions laisser les doigts libres. Nous venons de recevoir le do majeur. Du premier doigt, assurez-vous qu'il joue les huit frettes du sol mineur. Faisons-en l'inversion. Cette petite forme. Respectez la même distance entre les menaces en haut et en bas de la planche à frettes. W. Essayons d'en combiner deux. Nous passons donc à la chaîne A à cet endroit. Nous commençons à former des cordons d'alimentation et des codes-barres. L'avantage de ces inversions qui existent dans ce cordon à barres, c'est qu'il s'agit essentiellement d'une version simple Si nous jouions ce do majeur sur sol, vous pensez qu'au lieu de jouer la corde B avec le premier doigt , il pourrait barrer toutes les cordes. Cette inversion existe dans votre barre standard. Ils peuvent être assez difficiles à jouer. Très souvent, en option, très tôt, les guitaristes peuvent jouer ce jeu à la place Il est aussi important que le bar d'apprendre. C'est super d'avoir ton casier. Cela peut être plus facile pour certaines personnes, ou vice versa. Vous avez appris votre bar dès le début, mais vous voulez quelque chose qui ne soit pas aussi florissant. Il n'a pas cette base. Vous jouez donc votre inversion, votre inversion en forme de F qui existe entre les deux. Ensuite, nous le déplaçons vers le bas, comme nous venons de le faire , vers le stream A qui joue le rôle root. Dans cet exemple, la racine est F. Nous sommes passés de ce majeur, do majeur, à F. La raison pour laquelle je fais cela est que nous ayons plus d'options à notre disposition lorsque nous reviendrons au jeu dans notre progression initiale en do majeur, mineur, en fa majeur et en sol majeur. Voici la forme principale de cette barre. Pour le rendre mineur, notre deuxième doigt se trouve entre les deux. Notre troisième doigt apparaît, si c'est ainsi que vous choisissez de jouer cette barre. Tout repose, donc au lieu de jouer le neuvième, désolé, le dixième de sol est maintenant le neuvième. Fa mineur. Le fa majeur, troisième majeur y existe. Fa mineur. Le tiers mineur existe là. Sur la corde inférieure. Donc, la racine joue avec le faible E. Si nous voulons faire de cette forme une forme mineure, il suffit de retirer notre deuxième doigt. Souvenez-vous que dans notre forme inversée, un deuxième doigt s'est détaché. Le premier doigt a sorti cette note mineure. Même chose quand c'est le bar. Le deuxième doigt se détache. Le premier doigt doit travailler un peu plus. Sortez ce petit pied. Mineur majeur. Nous pouvons maintenant utiliser ces formes d'inversion pour commencer à reconstituer la progression du froid que nous avons utilisée pour la première fois. Faisons d'abord tout cela dans les inversions. Maintenant, allumons quelques boucles. Passons à la vitesse supérieure pour vous. Comme toujours, souvenez-vous que vous avez des possibilités chromatiques. J'utilise ce fa mineur en fa mineur comme exemple Nous avons donc une colonne vertébrale ou une structure pour ce sur quoi nous travaillons, vous pouvez décaler chacune d'entre elles d' un demi-ton vers le haut Donc, en augmentant ou en diminuant une menace, vous créez un tout nouveau cordon majeur ou mineur. J'ai donc glissé jusqu'à la 15e menace et j'ai joué notre accord de barre ici pour notre do majeur, puis je suis revenu à un A Je tiens à mentionner rapidement ce sont les mineurs et les majeurs relatifs Ce sont des touches qui contiennent exactement les mêmes notes, et cette forme mineure est un bel outil pour les relier entre elles. Si je joue un A mineur, c'est relativement majeur. La clé qui partage exactement les mêmes nœuds se trouve à un doigt. Un petit doigt apparaît. Nous avons à nouveau le do majeur. Reconnaissez-vous cette forme ? Si nous devions le ramener au début de notre marchepied, au lieu de le jouer avec nos premier, deuxième et troisième, nous le jouerions avec nos deuxième, troisième et quatrième C'est notre forme en do majeur. Et ça peut être juste la planche à frettes. Ça a l'air incroyablement délicat. Si vous le regardiez isolé comme ça. Si cela devait commencer comme ça, cela semble un peu intimidant. Mais si vous jouiez le mineur, aboyez, il vous manque un doigt pour jouer le do majeur Le cordon qui va certainement fonctionner. Ils partagent les mêmes notes. Le mineur relatif en do majeur est un mineur. Et cela s'applique partout. Si je joue un mi mineur, je sais que le sol majeur, le majeur relatif, est là, à un doigt. Ils vont fonctionner à merveille. Tout comme nous avons déplacé cette forme principale, le do majeur, de la position ouverte jusqu'à l' endroit où vous le souhaitez sur le manche, tant que vous maintenez cette distance, suivez le même principe pour la forme mineure Nous jouons un mineur ici. Remarquez comment ces trois doigts jouent ce que nous avons l'habitude d'avoir en première position. Lorsque vous jouez un A mineur standard, ouvrez un A mineur en première position, nous utilisons nos première, deuxième et troisième positions. Si nous jouons un deuxième, un troisième et un quatrième, et que nous progressons, le premier doigt entre en jeu pour retirer la note ouverte, c' est-à-dire simplement la forme en A mineur déplacée de haut en bas de la planche à frettes. Utilisons-en donc avec cette progression. Nous savons que nous nous en tenons au do majeur. Nous retournons à A Minor. Nous allons ensuite au F. G. Cette fois, jouez le do majeur en tant que mesure B à la mineur. Des différences subtiles. Revenez à votre forme de C. Choisissez peut-être un peu ça. F s. Vous voyez, nous avons juste couvert une grande partie du manche. Ils sont juste en train de revenir en arrière, en apportant ces modifications à chaque barre. J'espère garder l'attention des auditeurs. La progression que nous avons entamée se développe, les options qui s' offrent à vous s'étendent. Examinez maintenant les inversions de manière beaucoup plus détaillée et voyez combien de belles possibilités elles vous offrent 9. Focus sur les inversions: B nous allons maintenant nous concentrer entièrement sur les inversions. Nous en avons parlé un peu plus tôt, principalement en ce qui concerne la forme en F sur C, puis nous avons remonté le manche et nous avons également introduit l'élément mineur nous allons nous concentrer beaucoup plus haut sur le manche Cette fois-ci, nous allons nous concentrer beaucoup plus haut sur le manche et jouer à des formes plus complexes, mais elles ajoutent une tonne de beauté à cette progression et vous offrent juste un tas de possibilités auxquelles vous pouvez réfléchir lorsque vous commencerez, espérons-le, à formuler vos propres progressions. Passons donc aux 12e et 15e frettes. Nous allons commencer par une inversion de C sur G par seconde. Notre racine va donc exister ici. Ce sera notre Cn. C'est sur la 15e frette du A, et notre troisième doigt va passer au-dessus sur la 15e frette du E. C' est là que notre sol entre en jeu Nous allons donc maintenant former le do majeur sur G. Le deuxième doigt se trouve sur la 14e frette de la corde en ré. premier doigt s'étire jusqu' à la douzième frette du G. C. sur G, le second est inversé. J'adore déjà ce son. C'est une belle ambiance. Nous allons maintenant revenir à cette forme et jouer une seconde inversion en la mineur sur mi. Légère différence ici, forme très similaire, mais un élément mineur est introduit, où le deuxième doigt n' est qu'un en retard sur cette forme en C. Lorsque nous reculons, votre deuxième doigt déplace deux frettes derrière la racine Non. Nous jouons maintenant la dixième frette du D. La troisième, pleine se trouve sur la douzième frette du mi et A. premier doigt remonte à la neuvième frette du sol en sol mineur au-dessus de E. Lovely. Voici déjà comment cela a pris une tournure si différente. Ce genre d'accords est très utilisé low fight et dans Neos, ce genre de musique. C'est vraiment une bonne option à avoir. Nous passons ensuite à un F sur A, première inversion et le petit doigt peut rester là où il se trouve. C'est jouer notre note A. premier doigt passe maintenant sur la dixième frette du D et du G. C'est parti. Un mineur au-dessus de E à F au-dessus des nœuds A.F ici. La note C, qui comprend également cet accord F, existe sur la dixième frette , le petit doigt en ré trace la 12e frette du A. Lovely. Lovely Ensuite, nous résolvons avec un G sur B, première inversion. Nous allons retrouver la forme que nous avons commencée avec la dixième frette du courant E et A, la neuvième frette du D, puis la septième frette du G. Jouons ensemble. Vraiment sympa. Un léger vacillement dans les notes qui y sont appliquées, ce qui, je pense, ajoute à l'ambiance que nous sommes Expérimentons un peu plus, remontons la planche à frettes et couvrons des zones légèrement différentes. Nous avons parlé plus tôt ne pas garder chaque mesure de musique identique, en ajoutant ces petits changements, ces mouvements subtils et ces différences pour vraiment retenir attention de l' auditeur. Nous pouvons faire de même ici. Nous allons commencer par le même accord. Cette fois, notre A mineur sur mi, deuxième inversion. Ça va exister là-bas. Nous sommes montés à la 17e frette du A et du D et à la 15e du G. Je vois ça, d'accord, voilà. fait vraiment monter la planche à frettes maintenant, mais j'adore la différence que cela apporte Ensuite, nous allons revenir à un F sur A, première inversion. Le A se trouve sur la douzième frette de la corde A. L'accord F y est formé les 15, 14 et 13. J'adore cette forme. Ensuite, nous déplaçons toute cette forme vers le haut pour obtenir G sur B. F sur A, première inversion, G sur B, première inversion. Ces cordons ont de l'éclat. J'adore ça. Au total. Lui Et ensuite, pour résoudre ce problème, nous allons utiliser un autre cordon C. Nous avons la possibilité de simplement jouer une barre de do majeur standard, mais nous allons remplacer cette note de base par une note en mi , puis conserver cet élément de barre plutôt qu'avec notre troisième doigt. Ce sera notre premier doigt, et le troisième passe à la 17e frette du A. Donc, au total, nous avons la 17e frette de la corde A, le troisième doigt, puis le premier doigt passe le 15 du D et le G. C'est C sur E, première inversion. Cela relie désormais ces deux progressions. Nous allons commencer par le plus simple qui fonctionne sur le manche, puis la deuxième fois , nous allons passer à la Et nous allons également ajouter quelques petites notes pour les relier entre elles. Rien de trop chic, mais j'espère que ça colle tout ensemble. Voyez la différence que nous avons commencé à faire par initiaux en do majeur, en la mineur, fa majeur et en G. Des principes très, très similaires sont appliqués aux accords que nous créons, avec de légères modifications Nous sommes passés à une autre partie du cou. Nous avons joué à ces inversions. Nous avons une toute nouvelle ambiance. Donc, ces petites notes de liens que j'étais en train de rédiger là-bas. Je reviens juste à la 12e frette de la note de sol en fa, la dixième frette du sol en sol majeur se trouve dans le do majeur. Nous savons que nous travaillons dans le cadre du K ofC majeur, donc ce sera une belle note complémentaire Ensuite, j'ai juste joué le A mineur normal sur E. Je suis ensuite passé à mon fa, puis j'en fais glisser un vers l'arrière , j' introduis cette note Nous continuons donc cette idée de courir en mi. Nous continuons donc cette idée de courir le long du cou avant de jouer dernier sol sur D. Ensuite, quand nous revenons à la première forme, je passe à la note B sur la 14e frette du G. Nous savons que B va existent dans notre clé, donc ça va très bien fonctionner. Je joue une forme plus élevée en A mineur. Nous revenons à F sur A, un petit écart. Il y a une note de sol sur la 15e frette de l'aigu E. Mon premier doigt est barré jusqu'à la 12e, sorte que le E aigu passe Encore une fois, une note dont nous savons qu' elle va résonner très bien. Nous savons que nous déplaçons ensuite toute cette forme vers le haut de deux frettes, puis que je passe à la dernière note Je passe de la 15e frette du si à la 17e frette du B. C'est une note en mi, et le mi existe dans le do majeur que nous allons aborder. C'est donc parfois un petit truc sympa. Si vous prenez une note sur le cordon que vous vous apprêtez à utiliser, si vous le glissez d'abord dessus puis que vous le rétractez sur le cordon, vous avez cette note d'introduction qui fera en sorte que tout soit magnifiquement collé ensemble. Dernière chose, éliminons une grande partie de l'élément fondamental de ces progressions et donnons-nous une toute autre impression Si nous jouons simplement sur le C sans cette extrémité inférieure, nous avons un ovaire en C, 14e frette du D, 12e pied du G, 13 frettes du B, ça fait un bel éclat Ensuite, nous revenons à notre A mineur sur C. Nous sommes sur la plage de température du D, neuf pour le sol, de la température pour le B. Un petit changement subtil Notre premier doigt arrive maintenant à la barre, le D, le G et le B sur la frette de température Nous avons notre F sur C. Nous faisons ensuite glisser toute cette forme en G sur D, puis revenons à notre point de départ, ce joli petit marteau sur marteau sur les deux doigts, 13e pour le B, 14 pour le D. Nous pourrions ensuite déplacer cette progression vers le haut de la frette, commençant par la même position, glisser dans la 17e frette du sol, B et du E. Nous avons un A mineur sur C, revenir à le 14 du G, le 13 du B et E. Nous avons un F sur un A. La forme du trou déplace de deux frettes vers le haut Nous avons une première inversion G sur B, puis nous pouvons résoudre notre C sur G et la 17e frette du D, du G et du B. Il y a encore quelques points à suivre et à expérimenter. Nous espérons vous Il y a encore quelques points à suivre et à expérimenter. Nous espérons combien d' options s'offrent à vous lorsque vous envisagez une progression de corde standard, et vous avez ce manche complet à votre disposition ainsi que tous ces merveilleux ventres à pâtes 10. Les accords de 7ᵉ: Nous allons maintenant examiner les septièmes accords. C'est une bonne chose à connaître et une excellente option à avoir lorsque vous envisagez de composer votre propre musique, et que vous souhaitez ajouter une ambiance un peu différente à tout trouve très souvent dans des choses comme le jazz, et vous pouvez probablement l' entendre tout de suite. Maintenant, pour former un septième accord, suffit de prendre le septième de cette gamme et l' ajouter à notre accord majeur ou mineur. Nous ajoutons dans un premier temps un do majeur. Nous le jouons en forme de barres. do majeur étant composé de C A et de G. Si nous voulons créer cette septième, la septième note de do majeur, C A, B, nous ajoutons une note de si à ce froid majeur. Donc, au lieu de cette forme de barre, nous mettrions notre deuxième doigt en jeu sur la quatrième frette du B, et au lieu mettre votre troisième doigt sur un angle, bout du doigt joue la cinquième frette du D. Le petit doigt joue la cinquième menace du B. La note fondamentale se trouve sur la troisième frette de l'acier A, et nous retirons le A Cordes en D, G et B. Si vous voulez ajouter un peu plus d'éclat, vous pouvez faire ressortir cet effet E. Cela joue un autre gène Do majeur sept. Comme toujours, des possibilités chromatiques avec cette forme. Une fois que vous avez obtenu ce sept en do majeur, reculez-le. Tu as sept en si majeur. Si bémol majeur sept. Vous le déplacez vers le haut, en do dièse. D, D pointu. Un sept majeur de haut en bas du fil. Apprenons donc la forme négative du septième. Nous sommes de nouveau dans cette forme de barre. Nous voulons maintenant aplatir notre troisième note, notre A, pour en faire une note mineure Do mineur. Charmant. Nous avons déjà examiné cela. Nous voulons faire en sorte que ce soit moins sept. Nous introduisons la septième note, qui était B, mais nous aplatissons également cette septième note C'est donc B moins sept quand nous avons septième aplati et le troisième aplati Au lieu de nous contenter de la forme négative, nous retirons notre petit doigt, et nous avons maintenant introduit la troisième menace du g. Moins sept, C moins sept. Possibilités chromatiques. Do dièse moins sept D moins sept D dièse moins sept, faites glisser le curseur jusqu'en haut. Moins sept. Nous pouvons également faire ressortir notre septième sur les cordes inférieures. Donc, si nous déplaçons tout du do vers le haut, nous le déplaçons vers le sol majeur pour commencer, Si nous voulons en faire un sept en sol majeur, mais en utilisant le mi grave, nous plaçons notre deuxième doigt sur la frette complète du D. Le troisième doigt se trouve sur la quatrième frette du G. Le petit doigt passe à la cinquième frette du A majeur sept. Ici, c'est votre sept majeur avec la racine sur la corde A, nous déplaçons la racine sur la chaîne E. Ce sont vos sept principaux. Encore une fois, si c'est chromatique. Possibilités. Nous voulons obtenir un score mineur de sept ans ici. Nous prenons notre petit doigt et notre deuxième doigt. Il y a un G moins sept. Le troisième doigt est sur le cinquième pied du huit. root est toujours joué le premier doigt sur la troisième frette du mi, puis nous avons besoin de notre premier doigt pour vraiment retirer le reste des cordes et tout barrer. Nous pouvons donc extraire toutes les notes dont nous avons besoin. À partir de tartes. Nous connaissons donc maintenant les sept formes qui peuvent se déplacer de haut en bas du manche. que soit la note que nous choisissons, nous pouvons ensuite jouer les sept notes mineures et majeures sur le mi faible ou le A. Transformons notre progression en une septième progression. Nous avons donc un 7 en do majeur. Nous allons ensuite jouer un A moins sept. Nous allons ensuite jouer un sept en fa majeur. Et puis pour G, il y a une légère différence ici. Dans une gamme en sol majeur, septième note est un fa dièse. Donc, pour que cela corresponde au KFC, ce que nous faisons, nous devons aplatir ce septième, pour en faire une note de fa, car nous savons que pour en faire une note de fa, car nous le F fonctionnera dans le k de C. Ainsi, G devient Vous verrez cela écrit comme G sept, G dominant ou septième dominant. Encore une fois, c'est pour que les notes fonctionnent dans la tonalité que nous jouons. Vous repensez donc à cet ordre de cordes antérieur, qui ne comportait que des cordes majeures, mineures, majeures et mineures. Diminue. Lorsque nous ajoutons un septième à cette progression, nous avons le Majeur sept moins sept moins sept, Majeur sept, puis le cinquième cordon est un septième dominant. Cette position est donc très similaire au moins septième, mais notre deuxième doigt joue pleinement la menace du G qui sort un Be. Nous jouons désormais en position dominante à sept. Très beau Cord. Cela signifie que cela correspondra à la clé sur laquelle nous travaillons. Donc, de notre septième fa majeur, nous passons à notre gin. Essayons ça ensemble. Bien, mais je trouve que F semble un peu trop sombre, trop basique. Passons donc au sept majeur sur la corde en A, et écrivons ici notre numéro sept en fa majeur. Une fois que nous l'aurons jouée, un score de moins sept augmentera. Et puis notre forme dominante sur la chaîne A où la chaîne A est la racine. Nous glissons vers le haut et nous retirons notre deuxième doigt. sept majeurs, nous glissons vers le G. Enlevez ce deuxième doigt. Sortez cette note en fa dont nous avons parlé il y a une minute. C'est votre forme pour les sept dominants lorsque votre corde A joue la racine. F est sept dominant sept. Essayons une telle progression. Je préfère vraiment que F sur la chaîne A permette à tout le reste d'être beaucoup plus clair. Ça marche ici. Nous savons que tout est en accord, mais cela semble un peu boueux et un peu bohème avec ces nœuds inférieurs Pour beaucoup d'entre eux, je crois. Ça donne un peu plus de clarté quand on y est. Puis cette jolie rotation à dominante en sol majeur revient au numéro sept en do majeur J'ai apporté une petite modification au motif de strumming L'idée est à peu près la même avec le bas, bas, le haut, le bas, le haut, mais je relâche tous mes doigts pour intégrer cet élément percussif Je coupe le son des cordes. Pour ajouter un rythme un peu différent, un peu plus de pression et une sensation légèrement modifiée à Une dernière option. Jetons un coup d'œil à cette diminution de B dont nous avons parlé plus tôt avec l'ordre des cads. Parce que nous avons ajouté une septième note à cet ordre de cads, les sept majeurs moins sept majeurs dominant sept, alors vous avez un A moins sept, ce qui serait Votre dernier, B, si nous y ajoutons une septième note, cela devient également quelque chose de légèrement différent. Nous y faisions référence car B a diminué plus tôt. Si nous ajoutons la septième note, un, deux, trois, quatre, cinq, 67 de la gamme en si majeur. Ce serait un A pointu, mais nous devons l' aplatir en A pour qu' il corresponde à la tonalité de C. Nous avons ajouté ce A à notre forme réduite Cela sera parfois appelé moitié diminué ou B moins sept plat cinq. Cette dernière version vous dit littéralement tout ce qui se passe. C'était une forme de moins sept. Nous avons l'élément mineur dans la septième moins, et nous avons également aplati la cinquième note de cette gamme Un B moins sept et cinq. Nous avons eu B diminué. Et maintenant, B moins sept, plat cinq, ou B a diminué de moitié. Le même principe peut s'appliquer. Cela peut sembler un peu méchant en soi, mais se résout à la maison appelée do majeur sept. C'est vraiment sympa, surtout quand on le joue plus haut dans le cou. Passons à chacun de ces septièmes appels. Do majeur sept D moins sept moins sept F majeur sept dominant. Moins sept. Moins sept, plat cinq. do majeur à côté. me semble vraiment sympa, c'est de prendre ce si bémol diminué. Et si vous êtes en train de résoudre le problème, corrigez la première inversion en do majeur que nous avons utilisée dans la progression de nos versions précédentes. C'est vraiment une sensation agréable. Et nous y voilà. Vous avez maintenant tous les accords disponibles, non seulement en majeur et en mineur, mais aussi en tant que septième Et revenons à la première progression que nous avons entamée dans ce cours, le Do A mineur F&G, et voyez en quoi cela prend une tournure si différente maintenant. Amusez-vous bien avec ces septièmes appels. Encore une bonne évolution de votre technique. Cela fait travailler vos doigts de différentes manières et vous permet de créer différents styles de musique tout en vous amusant. 11. Combiner ce que nous savons: Le chemin parcouru depuis les premiers appels ouverts que nous avons lancés a été long. Nous avons tout le chemin jusqu'à nos inversions, nos septièmes et tout ce qui se trouve entre les C'est donc un peu un résumé. Voyons comment nous pouvons prendre la première position sur laquelle nous avons travaillé et ajouter progressivement chaque élément que nous avons abordé à notre progression. Comme nous l'avons déjà évoqué, cela rend les choses plus créatives, stimulantes et intéressantes pour nous, mais aussi pour ce qui est de ces petites touches de diversité pour l'auditeur Pour commencer par les appels ouverts avec quelques SS et quelques publicités, il suffit de ramener progressivement ces éléments d'inversion de barres au septième pour terminer quelque part plus haut dans ces éléments d'inversion de barres au septième pour le fil Et j'espère que cela donnera un exemple de la façon dont tous ces éléments peuvent se combiner pour créer cet élément supplémentaire d'intérêt et d'intrigue. Que vous ayez un accord, trois ou quatre accords dans une progression, j'espère que vous pouvez maintenant voir combien d'options s'offrent à Vous n'avez pas besoin d'être dans la même position pour jouer de la même manière. 12. C'est à vous: Nous avons abordé pas mal de choses dans ce cours, et j'espère que vous vous sentez en confiance, créez si vous avez appris quelque chose de nouveau en cours de route. Et pour aller encore plus loin, ce serait formidable si vous pouviez utiliser les coordonnées sur lesquelles nous nous sommes entraînés, les progressions sur lesquelles nous travaillons et voir si vous pouvez créer votre propre progression d' appels, votre propre morceau de musique Cela pourrait être aussi simple que de prendre le do majeur, le fa mineur, le fa et le sol, que nous avons beaucoup joués dans cette classe, et de changer le schéma de strumming, changer l'ordre de ces coordonnées Peut-être que le sol vient en premier, puis que vous passerez au do, puis au A mineur, puis à la question de voir où ce genre de processus de réflexion vous mène, parce que l'écriture de chansons peut être aussi simple que cela Être influencé par quelque chose d'autre que vous avez appris, un titre populaire, quelque chose que vous adorez vraiment écouter. Nous absorbons toujours les influences qui nous entourent, en particulier lorsque nous cherchons à créer quelque chose et à avoir un exutoire créatif, comme la musique. Chaque fois que nous écoutons des chansons que nous aimons, nous en tirons quelque chose. Et la prochaine fois que nous prendrons une guitare et que nous commencerons à jouer, subtilement, elle sortira. Même si nous ne nous en rendons pas compte, les éléments que nous avons absorbés se refléteront dans notre façon de jouer. Et tu y ajoutes ta propre touche, et tu écriras ta propre musique. Si tu le souhaites. Il n'y a aucune pression ici. Il s'agit d'une leçon totalement facultative. Peut-être que vous allez simplement suivre la progression des appels sur laquelle nous avons déjà travaillé. Dans la première position, vous pouvez le déplacer vers le haut du plateau des menaces et ajouter un autre plateau. C'est cool. C'est juste une chance d' être créatif, d'être libre et, espérons-le, d'entrer dans un bel état de libre circulation où vous pourrez être créatif et voir ce que votre voix créative, unique et créative intérieure peut exprimer. Et ne vous inquiétez pas de simplement saisir la touche C. Fiez-vous à votre oreille et voyez ce que vous trouvez agréable. Il y a tellement de formes froides différentes que nous avons apprises aujourd'hui, même si nous avons opté pour les sept formes principales. Chromatique. Si nous avons opté pour les inversions, les inversions en forme de F, nous les connaissons également en termes de chromatisme Déplacez-le dans n'importe quelle situation, n'importe quelle position sur le cou, puis voyez à quoi ils ressemblent l'un à côté de l'autre. Il y a une forme de sept majeur, un sept majeur en ré dièse, faites-la glisser vers le haut. Apportez le moins sept. À quoi ressemblerait si vous passiez ensuite à l'une des inversions ? Fonctionne très bien. Vous allez tomber sur des objets bien sur le cou et sur toute sonnent très bien sur le cou et sur toute la planche Des gens qui ne le savent pas, mais la musique est subjective. Alors, qu'est-ce que quelqu'un d'autre pense n'est pas si agréable ? Vous pensez peut-être que c'est beau. Alors, fais confiance à ton oreille, crois en toi et fais preuve de créativité. Vous pouvez également le voir dans le cadre d'un projet de classe. Nous avons parlé très tôt du fait que vous enregistriez un appel ou une progression d'appel dans le cadre de ce cours, le téléchargiez et que vous le partagiez avec nous tous pour apprendre et vous inspirer les uns des autres, si vous voulez faire votre choix Cela pourrait peut-être être une opportunité pour cela. Commencez à voir ce que vous pouvez créer lorsque vous jouez du violon sur la planche à frettes et que vous tombez sur de belles idées Et ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez l'enregistrer et le télécharger. Surtout, prenez simplement le temps de vous entraîner et vous jouez pour vous amuser sans pression. Pas de résultat ou d'objectif ultime, profitez du processus de jeu de guitare. 13. Outro: Vous êtes arrivés au bout, un immense merci d' avoir choisi de parcourir tout ce contenu. Et surtout, un grand bravo pour tout ce que tu as joué et créé. J'espère que vous avez acquis de nouvelles connaissances en cours de route et affiné les compétences que vous possédiez déjà. Nous avons ouvert de nombreuses portes pour les cartes de guitare ici et vous proposons quelques conseils utiles qui vous aideront à améliorer votre technique et votre capacité globale à planifier. Mais cela ne s'arrête pas là. Continuez donc à vous dépasser, à vous lancer des défis et à voir où vous pouvez vous y prendre et, en fin de compte, ce que vous pouvez créer. Je le dis souvent, mais croyez en votre capacité créative et commencez à découvrir votre propre expression personnelle. Cette note, si vous souhaitez participer à un projet de classe, sera géniale si vous souhaitez la télécharger en privé ou en public, c'est très bien. Je suis disponible pour toute question relative à ces appels, à la musique, à la guitare. Tu veux juste me tendre la main et dire bonjour, ce serait génial. J'aime vraiment avoir des nouvelles des étudiants, les entendre et voir ce que vous faites, alors s'il vous plaît, n'hésitez pas à m'envoyer un e-mail à tout moment. Contactez-moi sur les réseaux sociaux, ou lancez des discussions, laissez des commentaires, tout ce que vous voyez est également énorme Pensez donc à en laisser un. Je vous en serais très reconnaissante. Et cela m'aide énormément à découvrir ce que les étudiants ont retenu du cours, ce qui a bien fonctionné. suggestions que vous avez pourraient être incluses ou améliorées. C'est vraiment une aide précieuse, donc ce serait génial si vous pouviez en laisser une. Cela aide également d'autres personnes à découvrir le contenu, donc oui, ce serait énorme si vous pouviez envisager de le faire. Merci. J'ai d'autres cours. Si vous souhaitez poursuivre votre voyage et continuer à apprendre de cette façon, j'ai un petit choix , ce qui pourrait être un élément intéressant à ajouter à vos appels et à votre progression d' appels. Jetez un coup d'œil autour de vous et j'espère vous trouverez quelque chose qui vous intéresse. ai également reçu une newsletter dans laquelle je donne régulièrement quelques cadeaux, des astuces, des conseils, des conseils C'est l'occasion de me poser des questions, de me contacter, voir ce que je fais, de me tenir au courant des nouveaux contenus à paraître. Il y aura donc des difficultés si vous voulez vous inscrire, et je m'assure que tous ceux qui s' inscrivent bénéficient également d'un cours de guitare gratuit J'adore créer ce contenu, alors merci beaucoup d'avoir partagé ce moment avec moi, et j'espère vous voir bientôt dans un autre. Prends soin de toi.