Apprendre le dessin : Cours complet - niveaux débutants à perfectionniste

1. Introduction: Je crois vraiment que tout le monde peut apprendre à dessiner s'il met le temps et l'effort. Salut. Je suis Emily de la salle des crayons. Je suis artiste et j'enseigne des cours de dessin et de peinture pour adultes. Le dessin est une de ces choses que les gens qui ne dessinent pas souhaitent souvent qu'ils puissent le faire, mais ils ont généralement l'impression que c'est une compétence que vous avez ou que vous n'avez pas. J' enseigne le dessin depuis plus de 10 ans et je crois fermement que vous pouvez apprendre à dessiner. Beaucoup d'apprendre à dessiner vient de comprendre pourquoi c'est si difficile, et de surpasser certains de ces blocs que nous avons. Ce cours a été conçu pour vous initier aux techniques de dessin pratiques, mais aussi pour vous aider à comprendre la raison de les faire. Beaucoup de choses se résume à changer la façon dont nous voyons. Nous devons apprendre à voir comme un artiste le voit. J' ai pris ce que j'ai appris de nombreuses années d'enseignement aux adultes à apprendre à dessiner en personne, et je l'ai rassemblé dans ce cours de cinq parties apprendre à dessiner. Maintenant, il n'y a pas de trucs rapides pour apprendre à dessiner, donc la pratique au fil du temps est vraiment importante. Je vous suggère de suivre ce cours pendant cinq semaines. Chaque partie contient des explications, des exercices, des démonstrations et des projets sur lesquels vous pourrez travailler pendant votre temps. Vous commencez par apprendre sur les matériaux de dessin et comment les utiliser, puis passez à l'esquisse et à l'ombre d'un objet tridimensionnel. Une fois que nous vous aurons mis au point et dessiné, nous allons examiner toutes les techniques de proportion importantes et ensuite je vous emmène à travers la démo pour un projet de dessin pour rassembler toutes ces compétences, afin que vous puissiez ensuite prendre ces compétences et travailler sur tout type de dessin que vous voulez à l'avenir. Les gens viennent à mes cours de dessin pour différentes raisons Certains ont toujours voulu apprendre à dessiner, mais n'ont jamais eu le temps, d'autres ont l'habitude de dessiner quand ils étaient plus jeunes et ils veulent y revenir. Quelle que soit votre raison, si vous êtes prêt à mettre le temps et la pratique, alors je peux vous apprendre à dessiner. 2. Matériaux: Il y a beaucoup de différents types et marques de crayons, il y a des crayons mécaniques comme celui-ci, ou comme ça. Il y a de gros crayons, de petits crayons, crayons étudiants et des crayons professionnels. crayons que nous utiliserons dans ce cours sont des crayons de niveau étudiant dans les années 2H, 2B et 6B, et je parlerai plus sur les notes de crayon sous peu. Comme les crayons, les gommes à effacer se présentent également sous de nombreuses formes. Il y a des gommes mécaniques, des gommes à piles, des gommes en caoutchouc et des gommes à mastic malaxables. Pour ce cours, j'utiliserai une gomme pétrissable. Ceux-ci viennent en différentes couleurs, la norme est une gomme à mastic grise, et ils peuvent être façonnés en fonction de vos besoins. Par exemple, si vous souhaitez effacer une zone très mince, vous pouvez façonner la gomme en un point fin. Évitez les gommes à effacer en plastique dur bon marché car elles peuvent faire un gâchis de votre papier. Ce serait une bonne idée d'utiliser un carnet de croquis pour ce cours afin que vous puissiez garder un registre des exercices que nous faisons et vous puissiez mesurer vos progrès. Je vais utiliser un carnet de croquis avec du papier 110 g/m². C' est le blanc du papier en grammes par mètre carré. Le papier d'imprimante ordinaire est de 80 g/m², donc ce papier de carnet de croquis est un peu plus épais et il a une légère texture. Je recommande d'obtenir un carnet de croquis d'art bon marché avec du papier de qualité raisonnable. Ce carnet de croquis a du papier un peu plus fin et beaucoup plus lisse et vous obtiendrez différents effets en fonction du type de papier que vous utilisez. Nous allons faire beaucoup d'expérimentation et de tests dans ce domaine, alors n'allez pas acheter quelque chose de cher que vous aurez trop peur de devenir désordonné, gardez ça après le cours. À un moment donné, vous aurez besoin d'aiguiser votre crayon. n'y a rien de pire que d'essayer de dessiner avec des lignes épaisses et lourdes d'un crayon émoussé. Un taille-crayon simple comme celui-ci est très bien, je préfère la durabilité d'un taille-crayon métallique. Alternativement, vous pouvez aiguiser les crayons à l'aide d'un couteau artisanal, mais soyez prudent, et je vais vous donner quelques conseils sur la façon de le faire plus tard dans le cours. Rappelez-vous quand, en tant qu'enfant, vous avez utilisé votre doigt pour tacher votre dessin pour le rendre plus lisse et meilleur. Plus tard dans le cours, nous utiliserons des souches de mélange de papier pour faire essentiellement la même chose, mais avec beaucoup plus de contrôle. Les souches de mélange de papier sont de fines couches de papier roulé en forme de haricot et utilisé de la même manière qu'un crayon, mais nous les utilisons pour lisser et mélanger nos marques d'ombrage. Vous pouvez également utiliser un mouchoir ou une serviette en papier pour mélanger votre ombrage ou même un coton-tige. Plus tard dans le cours, nous utiliserons également du charbon de bois et quelques crayons de craie. Le charbon de bois se présente sous différentes formes. charbon de bois de saule se présente sous forme de bâton. Il est très doux et se frotte facilement. Le charbon de bois est également comprimé sous forme de crayon, et c'est beaucoup plus sombre, beaucoup plus dense. Les crayons de craie blancs sont comme des pastels doux sous forme de crayon, et ils seront utilisés pour créer des reflets sur du papier tonique. Donc, à un moment donné, vous pourriez aussi avoir du papier gris ou du papier artisanal brun. Il n'a pas besoin d'être cher, mais quelque chose que vous pouvez utiliser un crayon blanc au-dessus de. 3. À propos des grades du crayon: La seule chose dont vous ne pouvez pas vous passer lorsque vous apprenez à dessiner, c'est un crayon. Mais il existe de nombreuses marques différentes et grades de crayons. De quoi avez-vous besoin et pourquoi ? Regardons les notes de crayon et ce qu'elles signifient. Toutes les pistes de crayon sont classées à l'aide d' une lettre et d'un système de chiffres qui nous indique quel type de marque nous sommes susceptibles d'obtenir. Le système de classement utilise des chiffres et deux lettres, H et B. H signifie dur, et plus le nombre est élevé à côté du H, le plomb est dur, vous donnant une marque plus nette et plus légère. Les crayons H remontent en grade de H à 2H, à 3H, et ainsi de suite jusqu'à 9H, devenant plus légers avec chaque chiffre supérieur. Les crayons H sont bons pour poser les fondations d'un croquis car il est facile de les garder légers et ils deviennent visibles dans le dessin final. B signifie noir, et plus le nombre est élevé, sa marque sera sombre et douce. Les crayons B augmentent également en grade de B à 2B à 3B jusqu'à 9B, devenant plus foncés plus le nombre est élevé. Les crayons B sont bons pour l'ombrage. Plus le nombre est élevé, plus l'ombrage est sombre et plus doux que vous pouvez obtenir. Un crayon HB est juste au milieu et est un crayon scolaire standard, bon pour l'écriture et un dessin de base. Dans ce cours, j'utiliserai trois crayons, un crayon 2H pour le début de toute esquisse que nous faisons, un crayon 2B pour ajouter des couches plus sombres d'ombrage, et un crayon 6B pour ajouter de petits détails de zones très sombres, pour exemple, pour dessiner dans la pupille d'un œil. 4. Partie 1 : Test de vos crayons: Dans ce tout premier exercice, nous allons simplement essayer différents crayons et techniques pour avoir une idée de nos matériaux. Considérez cet exercice comme avoir un jeu ou une expérimentation avec vos crayons, expérimentant comment chacun se sent et ce qu'il peut faire. Si vous n'avez pas les crayons que j'utilise, le 2H, le 2B et le 6B, continuez à faire cet exercice avec tous les crayons que vous pouvez trouver. En commençant par un crayon 2H, commencez à faire quelques petites lignes. Testez la capacité de ce crayon en dessinant la ligne la plus légère possible et la ligne la plus sombre possible. Essayez maintenant d'utiliser le crayon sur plus d'un angle sur le côté pour créer un ombrage de zone, en déplaçant votre crayon d'avant en arrière. Le contrôle du crayon est la clé pour bien dessiner, et comme tout, il faut du temps pour le corps, et dans ce cas, la main et le bras pour s'habituer à bouger d'une certaine manière. Il y a deux façons de pratiquer le contrôle du crayon. L' un est le mouvement du crayon et l'autre est la pression du crayon. Restez avec le crayon 2H, et cette fois essayez de déplacer le crayon d'une manière différente, lâche, et de commencer l'action à partir de l'épaule pour que la main ne soit pas collée à la page. Au lieu de cela, il se déplace légèrement sur la page. Réglez maintenant la pression en appuyant plus fort, puis léger ou plus léger, puis dur lorsque vous vous déplacez à travers la marque. Enfin, pratiquez l'application de pression sur l'ombrage. Voyez comment la lumière vous pouvez commencer l'ombrage. Essayez de rendre cela invisible, commençant par le blanc de la page, puis en devenant plus sombre lorsque vous vous déplacez sur la page, augmentant la pression jusqu'à ce que vous obteniez l'ombrage le plus sombre possible possible avec un crayon 2H. Pratiquez cela quelques fois. Vous visez une transition en douceur de la lumière à l'ombre sombre. Il peut prendre du temps pour que votre main et votre œil acquièrent une certaine coordination pour obtenir cet effet. Une fois que vous avez terminé d'expérimenter avec votre crayon 2H, continuez et faites de même avec le crayon 2B, puis la même chose avec le crayon 6B. Commencez par faire quelques marques très légères et quelques marques très sombres. Ombrage une petite zone en déplaçant le crayon d'avant en arrière. Faire des marques en déplaçant le crayon lâchement de l'épaule. Ajustez la pression de vos lignes en un seul trait, commençant plus léger, puis en devenant plus sombre. Ou le contraire, commencez à l'obscurité et diminuez la pression pour obtenir une extrémité plus claire de la marque. Créez ensuite une échelle d'ombrage en commençant très, très léger et en augmentant la pression de votre crayon lorsque vous vous déplacez sur la page avec ce mouvement d'ombrage pour créer une échelle allant des marques d'ombrage les plus claires aux plus sombres. Lorsque vous parcourez vos crayons, vous remarquerez la différence entre chaque crayon. Remarquez comment le crayon 2H est assez dur et pointu, et qu'il est facile de dessiner une ligne presque invisible. Avec un crayon 2B, vous pouvez obtenir une marque raisonnablement nette, mais en même temps, vous pouvez obtenir des marques sombres pour un ombrage plus foncé. En comparaison, un crayon 6B sera émoussé assez rapidement. C' est donc bon pour l'ombrage sombre ou pour les tons très foncés, et vous devrez peut-être continuer à l'affûter si vous voulez l'utiliser pour les détails fins. 5. Comprendre le croquis: Un croquis est un simple dessin de quelque chose sans beaucoup de détails. Parfois, des esquisses sont faites comme pratique pour un dessin final ou une peinture. Habituellement, l'esquisse est également faite au début d'un dessin pour poser légèrement les formes principales du sujet comme point de départ avant de construire la ligne dans l'ombrage. On peut penser à un croquis comme les lignes de base d'un dessin. Il est important de dessiner avec des lignes lâches et légères qui se chevauchent afin que, si nécessaire, elles puissent être effacées ou simplement tracées au-dessus de. C' est comme si vous moulez la forme en dessinant. Permettez-moi de démontrer à quel point l'esquisse peut être utile. Si vous deviez dessiner un cercle avec une seule ligne sombre, il y a des chances que vous finissiez avec quelque chose de assez bizarre. Il y a des gens qui peuvent le faire, mais la plupart d'entre nous ne sommes pas en mesure de coordonner notre main et notre œil de manière à créer un cercle parfait avec une seule ligne. Cependant, si vous prenez le temps de dessiner légèrement une série de lignes lumineuses articulées où vous pensez que le bord du cercle devrait aller, vous pouvez alors l'ajuster au fur et à mesure que vous dessinez. Partez maintenant, commencez par la lumière lâche, les lignes courtes qui se chevauchent lorsque vous vous déplacez autour du bord du cercle. Si vous voyez des bosses ou des angles dans votre cercle lorsque vous esquissez, continuez à l'ajuster, presque comme si vous lissiez les bords en argile molle. Une fois que vous avez moulé le bord, vous pouvez dessiner un bord final plus sombre en fonction de votre dessin de fondation, une fois que vous pouvez voir où la ligne correcte doit aller. Nous pouvons utiliser ce même processus d'esquisse des fondations pour des sujets plus complexes, comme des fruits ou des figures ou tout ce que vous choisissez de dessiner. 6. Différents types de grip au crayon: Il existe trois façons utiles de tenir un crayon. Il est normal de basculer entre les différentes poignées, en fonction de ce que vous dessinez. C' est une prise standard, c'est ce que vous utilisez probablement déjà lorsque vous écrivez. Vous avez beaucoup de contrôle mais pas beaucoup de liberté de mouvement, sauf du poignet, et la pression sur la page est assez lourde. C' est une poignée au dessus de la main. C' est ainsi que vous voyez souvent des artistes à l'aide d'un crayon. Cela implique de se déplacer de l'épaule et de simplement reposer la pointe du crayon sur la page, pas votre main. Bien que, parfois, vous pouvez utiliser un autre doigt comme guide sur le papier. C' est la meilleure façon de tenir votre crayon car il vous permet beaucoup plus de liberté de mouvement et de contrôle sur la pression sur la page. Cependant, cela nécessite de la pratique. C' est comme apprendre à utiliser un crayon à nouveau, alors ne vous inquiétez pas si cela vous semble très étrange à ce stade. Il y a ce que j'appelle la poignée lâche. Celui-ci est entre les deux autres poignées. Tenez votre crayon un peu plus loin que la normale et laissez la base de votre main se déplacer sur la page avec votre crayon. Le mouvement vient de l'épaule au lieu du poignet. Alors que le talon de votre main est sur la page, il devrait toujours se déplacer librement sur la page. Laissez reposer la pointe du crayon sur le papier au lieu de la pousser vers le bas. Cette poignée vous donne une partie de la liberté de la prise au dessus de la main lorsque vous vous déplacez de l'épaule et dirigez le poignet, mais elle a plus de contrôle et la familiarité de la poignée standard que vous êtes habitué à. Essayez chaque poignée et si ça se sent bien, pratiquez les exercices dans ce cours en utilisant la poignée lâche, se déplaçant de l'épaule et en gardant la pression très légère. 7. Exercice : Ébaucher des formes de base de base: Avant de passer à des sujets plus complexes, nous allons juste nous habituer à la sensation de croquis en dessinant des formes de base. Utilisez une technique d'esquisse légère et lâche pour esquisser des cercles, des triangles, des carrés et des rectangles. Tu te souviens des différents crayons que nous avons testés ? Le crayon 2H est le meilleur choix pour votre dessin de fond de teint car il est léger, il est facile à effacer si vous en avez besoin, ou vous pouvez simplement dessiner dessus. Commencez par un cercle en utilisant de courtes lignes lumineuses réunies, en façonnant l'arête au fur et à mesure, passez à un carré , un triangle, un rectangle et toutes les autres formes que vous voulez essayer. Pendant que vous esquissez, rappelez-vous de dessiner légèrement. Gardez la pression de la lumière du crayon sur la page. Jusqu' à ce que vous ayez les lignes que vous voulez, gardez les légères. Vous pouvez toujours l'assombrir plus tard lorsque vous êtes prêt à aller plus loin. Dessinez lâchement avec la liberté de mouvement dans l'épaule de sorte que la tête se déplace à travers la page. 8. Exercice : Esquisser des formes 3D: Revenons à nos formes de base que nous avons esquissées. Pour commencer, nous ajouterons une dimension de profondeur. Nous avons déjà la largeur et la hauteur, passer par et ajouter dans cette troisième dimension se déplaçant dans l'espace. Sur un carré et un rectangle, les angles qui s'éloignent du plan avant seront toujours parallèles. Ils seront toujours sur le même angle. De même, les bords supérieurs et inférieurs, les bords latéraux seront également tous parallèles. Si vous en avez besoin, vous pouvez mettre la vidéo en pause et dessiner dans cette troisième dimension en copiant ce que j'ai fait ici. 9. Comprendre la ombrage: Plus sur le ton. Si nous voulons dessiner des dessins réalistes en trois dimensions, alors nous devons comprendre comment l'ombrage et le ton peuvent créer une forme. Cela devient un peu technique, mais il est vraiment important de le savoir. Un dessin sur un morceau de papier est bidimensionnel. Il a la largeur et la hauteur. Un objet dans la vie réelle a trois dimensions : largeur, hauteur et profondeur. Jetez un oeil à un objet près de chez vous maintenant, et remarquez comment la lumière le frappe. La surface de l'objet où la lumière frappe, eh bien, elle sera légère. C' est ce qu'on appelle le point culminant. Si vous regardez les parties de l'objet en face la source lumineuse où la lumière n'atteint pas autant, la surface sera la plus sombre. C' est ce qu'on appelle l'ombre. Les zones situées entre le point culminant et l'ombre où seulement une partie de la lumière atteint sont appelées les tons moyens. Ils peuvent être d'un ton médian ou de cinq tons moyens différents, selon la complexité de l'objet et de la source lumineuse. La principale chose à retenir est que les objets en réalité ont au moins trois valeurs de lumière différentes ou trois tons différents. Les objets tridimensionnels ont une mise en évidence et un ton médian et une ombre. Cela signifie que si nous voulons dessiner le même objet sur notre surface de dessin bidimensionnelle, nous devons créer une illusion de trois dimensions en identifiant et en ombrageant au moins trois tons différents. Nous nous sommes déjà entraînés à ombrager au moins trois tons. On a ombragé cinq fois. Utilisons maintenant certains d'entre eux pour créer une illusion de forme tridimensionnelle. 10. Exercice : valeurs tonales de ombrages: Avant de passer à des sujets plus complexes, nous allons juste nous habituer à la sensation de croquis en dessinant des formes de base. Vous mettez la lumière à lâche, technique d'esquisse de fondation pour esquisser des cercles, des triangles, des carrés et des rectangles. Rappelez-vous les différents crayons que nous avons testés, le crayon 2H est le meilleur choix pour votre dessin de fond de teint car il est léger. Il est facile à effacer si vous en avez besoin ou vous pouvez simplement dessiner dessus. Commencez par un cercle en utilisant de courtes lignes lumineuses réunies, moulant le bord au fur et à mesure que vous allez. Passez à un carré, un triangle, un rectangle et l'une des formes que vous voulez essayer. Pendant que vous esquissez, rappelez-vous de dessiner légèrement, gardez la pression de la lumière du crayon sur la page. Jusqu' à ce que vous ayez les lignes que vous voulez, gardez les légères. Vous pouvez toujours l'assombrir plus clairement lorsque vous êtes prêt à aller plus loin. Dessinez lâchement, avec la liberté de mouvement dans l'épaule de sorte que la main se déplace à travers la page. Jusqu' à présent, nous nous sommes concentrés sur la façon d'esquisser et de tracer une ligne. L' autre aspect vraiment important de l'apprentissage du dessin est l'ombrage. Pour le prochain exercice, nous allons ombrager cinq tons différents. La tonalité fait référence à la plage de valeurs de gris entre la lumière et l'obscurité. Il est important de pouvoir ombrager une gamme de tons de gris différents dans votre dessin pour afficher la lumière et l'ombre. Parce que nous allons ombrager à la fois les gris clair et foncé dans cet exercice, idéalement vous avez un crayon 2H pour les tons les plus clairs et un crayon 2B pour les tons moyens et les tons les plus sombres. Commencez par esquisser cinq boîtes et numérotez-les de 1 à 5. Notre objectif est de créer une échelle de tons gris du plus clair au plus sombre. Donc le numéro 1 sera notre ton le plus léger. Le numéro 3 sera notre ton gris moyen, et le numéro 5 sera notre ton le plus sombre. ombrage des différents tons dépend de la pression et du contrôle du crayon. Pour chaque boîte que nous ombrons, nous voulons que la boîte entière soit une seule valeur de gris. Il doit être un revêtement lisse et uniforme de crayon. Pour se débarrasser de tous les espaces blancs, nous devons le construire en couches avec les patients. À l'aide d'un crayon 2H, commencez la boîte d'ombrage numéro un aussi légèrement que possible. Utilisez un crayon sur un côté pour obtenir plus de couverture dans les marques plus douces. Déplacez-le d'un côté de la boîte à l' autre avec la pointe du crayon qui touche à peine le papier. Mais puisque nous avons cette poignée lâche peut être utile. Une fois que vous avez parcouru toute la place, vous pouvez revenir en arrière pour éliminer les espaces blancs, tout en gardant le ton aussi léger que possible. Maintenant, nous allons sauter à l'autre bout de l'échelle à notre ton le plus sombre. Utilisez un crayon 2B sur le côté, en vous déplaçant d'avant en arrière avec une légère pression. Même si nous voulons que ce soit notre carré le plus sombre, plutôt que d'aller aussi sombre que nous sommes arrivés dès le début, nous pouvons construire des couches pour obtenir un ton uniforme profond. Une fois que vous avez rempli la boîte avec un calque léger, revenez avec une autre couche d'ombrage. Parfois, changer la direction de votre ombrage sur le calque suivant peut aider à éliminer ces espaces blancs. Rappelez-vous, nous voulons un calque uniforme, pas beaucoup de gris différents dans une seule boîte. Continuez à construire des couches jusqu'à ce que vous sentiez avoir atteint le ton le plus sombre possible, avec un crayon 2B. Pouvez-vous voir comment quand j'ombrage en construisant des couches, je ne suis pas laissé avec des marques blanches entre mon ombrage au crayon ? Pour la prochaine étape de cet exercice, nous allons passer au numéro 3. C' est le ton moyen, le gris moyen de. boîte d'ombrage numéro 1 et la case numéro 5, vous devriez avoir une idée maintenant de la pression à utiliser pour ombrager un ton gris moyen. Visez un gris qui se trouve juste entre le le plus clair et le ton le plus sombre que vous avez déjà ombragé. Encore une fois, construisez le carré en couches, commençant par la lumière, en remplissant le carré entier, puis en changeant de direction avec votre crayon et en créant une couche plus foncée. Cela prend du temps et de la patience, mais c'est ce qu'est beaucoup de dessin, cela prend de la patience. Il est donc bon de commencer à pratiquer ça maintenant. Maintenant que vous avez un ton le plus léger, un ton gris moyen et un ton le plus sombre, allez-y et voyez si vous pouvez ombrager Numbers 2 et 4 avec chaque boîte. Regardez les tons de chaque côté et essayez d'ombre un gris qui s'insère entre eux à l'aide de votre crayon 2H ou de votre crayon 2B. Une autre façon de penser à l'échelle serait d'appeler le numéro 1 le gris le plus clair, numéro 2 est un gris clair, numéro 3 est un gris moyen, numéro 4 sera un gris foncé, et le numéro 5 est le gris le plus foncé. Rappelez-vous la légère pression et les patients est la clé pour ombrager des tons uniformes lisses. Une fois que vous avez ombragé dans les cases 1 à 5, jetez-les un coup d'œil, pensez à si les tons sont espacés uniformément. Y a-t-il une gamme égale entre chaque ton, ou y en a-t-il deux qui semblent très semblables et les sauts entre les tons sont trop grands ? Si c'est le cas, vous pouvez revenir en arrière et juste ajuster certaines de ces tonalités. Ainsi, vous avez des étapes uniformément espacées allant du gris le plus clair possible que vous pouvez créer, à travers un gris moyen et finition numéro 5 avec le gris le plus sombre possible. 11. Exercice : Ombrage des formes 3D: Imaginez qu'il y ait une source de lumière venant d'une seule direction. De toute façon, vous imaginez que la lumière frappe directement sur cette forme tridimensionnelle, il y aura un point culminant ou un ton numéro 1. Quoi qu'il en soit, en face de la source de lumière et derrière sur chacun où la lumière n'atteindra pas beaucoup sera un ton plus sombre. Peut-être un numéro 3 ou un numéro 4. Si cela aide, vous pouvez écrire ces chiffres à côté de la zone que vous pensez devrait être cette fois. Vous pouvez voir sur le carré, la surface supérieure va être numéro 1 parce qu'il y a beaucoup de lumière qui va atteindre cette surface. Ce côté opposé à la source de lumière, il pourrait ne pas être noir, mais il pourrait être un numéro 4 ton, gris très foncé. Sur le côté ici, avec quelques briquets atteignant près de la source lumineuse, il pourrait s'agir d'un numéro 2, un gris clair, et il peut être plus bas, plus près de la base, il pourrait être un numéro 4. La ligne entre une table imaginaire sur laquelle le cube est assis et le cube lui-même sera un nombre 5. Il y aura une ombre très sombre le long du bord inférieur. Une fois que vous avez compris vos tons, estompez très légèrement toutes les zones avec la tonalité la plus légère possible, la tonalité numéro 1. Ensuite, nous allons construire nos couches plus sombres comme nous l'avons fait lors de l'exercice précédent. Remarquez comment ma main se déplace lâchement sur la page et j'utilise cette poignée lâche. Même si j'ai identifié que ces autres côtés seront plus sombres parce qu'ils sont plus éloignés de la source de lumière, j'ajoute toujours une légère couche d'ombrage afin que je puisse construire des couches lisses et uniformes au fur et à mesure que je vais. Peut imaginer en face de la source lumineuse qu'il y a aussi une ombre projetée par le cube, comme si elle était assise sur une table. Ombragez légèrement ce soleil, ton numéro 1, et puis nous pouvons commencer à construire nos tons plus foncés. Ensuite, vous pouvez allouer des nombres à cette ombre de sorte que plus elle est proche de la base du cube, elle sera plus sombre, plus loin du cube, l'ombre qu'elle coule commencera à disparaître. Peut-être que ce ne sera que deux. Une fois que vous avez fait une couche de base légère d'ombrage sur l'ensemble de l'objet et l'ombre coulée, commencez à construire vos calques, toujours en utilisant un crayon 2H et prenez votre temps. Vous pouvez toujours aller plus sombre, mais c'est assez délicat et un peu désordonné d'aller plus léger. Lorsque vous arrivez aux tons plus sombres, vous pouvez passer à un crayon 2B tant que vous n'êtes pas trop lourd. Gardez votre toucher très léger et construisez ces couches, changeant de direction quand vous en avez besoin. Si vous avez l'impression d'avoir des espaces blancs entre vos lignes d'ombrage, ombragez la direction opposée une fois que vous avez un joli revêtement de crayon vers le bas. Sur la face avant de ce cube, qui est loin de la source de lumière, je vise une tonalité numéro 4. Le système de numérotation que nous utilisons ici ne fait référence qu'à l'exercice précédent où nous avons créé l'échelle ombragée dans les cases numérotées de un à cinq. Ce n'est pas une façon reconnue de faire référence à une valeur tonale particulière. Si vous en avez besoin, vous pouvez jeter un coup d'œil à cet exercice, réfléchir au ton que vous visez et le comparer à ce numéro de boîte. Ce bord avant je vise un numéro 4. Une fois que vous avez trois tons et j'espère que vous le verrez commencer à apparaître et prendre un peu plus de forme comme s'il y avait un peu de blanc, les tons finaux à ajouter sont les tons les plus sombres. Nous pouvons ajouter une ligne sombre le long de la base de la forme pour indiquer l'espace minuscule entre l'objet et la surface sur laquelle il est assis où aucune lumière n'atteindra. Il ne devrait y avoir aucun contour autour de vos formes. La seule ligne sombre que vous avez est cette ligne le long de la base où elle est assise contre notre table imaginaire. Dès que vous ajoutez un contour sombre partout ailleurs, vous êtes en train d'aplatir l'image parce que vous ajoutez un ton qui ne devrait pas être là. Je prends mon temps pour lisser cette couche d'ombrage, assurer qu'il n'y a pas de changements radicaux entre les tons. Parce que nous n'avons pas ces formes devant nous avec une source de lumière particulière sur elles, certaines d'entre elles sont laissées à votre imagination. Où pensez-vous que la lumière frapperait le plus ? Où imaginez-vous qu'il n'atteigne pas ? Peut-être que sur certaines de ces surfaces, la moitié supérieure d'un côté pourrait être plus légère que la moitié inférieure d'un côté et ils pourraient être une gradation lisse entre eux. Allez à la pyramide tout seul et je vous emmènerai à travers l'ombrage d'une sphère une fois que c'est fait. Sélectionnez d'abord votre source lumineuse, indiquez où sera l'ombre coulée, puis créez une légère couche d'ombrage avec votre crayon 2H, le plus léger, et commencez à créer vos tons. Rappelez-vous, vous pouvez écrire les numéros des tons que vous pensez les différentes parties devraient être si cela aide à clarifier les choses dans votre tête. [ MUSIQUE] 12. Exercice : Shading A Sphere: Jusqu' à présent, nous avons ombragé en utilisant un mouvement d'aller-retour, créant une série de lignes vraiment rapprochées et construisant au-dessus de celles-ci pour obtenir des tons différents. C' est vraiment utile pour les formes qui ont des bords plats, mais lorsque nous ombrons une sphère ou quelque chose qui est courbé, parfois les marques d'ombrage que nous faisons d'un côté à l'autre, ces lignes brisent en fait l'illusion de la forme. Essayez cette technique d'ombrage pour la sphère, au lieu d'ombrage côté à côté essayez d'ombrage dans toutes les directions différentes. Ça semble drôle, mais essayez d'ombrage de haut en bas et d'un côté à et rond et rond pour que vous n'ayez aucune direction de ligne définie. Vous avez beaucoup d'espaces blancs pour commencer, mais plus vous le faites, plus vous le construisez, ces espaces blancs seront comblés et vous devriez être en mesure de créer une couche uniforme d'ombrage. Pouvez-vous voir comment en me concentrant au centre de cette zone d'ombrage, je peux construire cette zone un peu plus sombre et ensuite en plume sur les bords afin qu'il semble qu'il passe de l'obscurité au milieu à la lumière sur les bords. C' est comme ça que nous allons ombrager la sphère. Si vous trouvez qu'il est difficile d'ombrager dans toutes les directions différentes, haut en bas et d'un côté à l'autre et rond à rond, alors pensez même à l'ombrage dans de petits cercles serrés. En le gardant agréable et léger, puis en s'accumulant, nous devons mettre en plumes les bords afin de ne pas avoir fossé entre les zones plus sombres et les zones plus claires. Retournons dans notre sphère et essayons. Je vais identifier la source de lumière, marquer une ombre moulée très légèrement. Maintenant, je frotte un peu de ce bord supérieur parce que si je pense à l'endroit où la lumière frappe, la partie la plus proche de la source de lumière sera un numéro 1 et ce bord sombre autour va briser cette illusion, donc même le bord doit être un numéro 1. Le côté opposé de la source de lumière ici va être d'environ un numéro 4. Comme les autres formes, je vais couvrir toute la zone avec une légère couche d'ombrage, mais cette fois au lieu d'un côté à l'autre, j'essaie de haut en bas et d'un côté à l'autre et rond et rond. Ou si cela vous semble un peu étrange et que vous avez de la difficulté à contrôler votre crayon, essayez simplement de petits mouvements circulaires ronds et ronds. Vous pouvez essayer les différentes poignées, il peut être plus facile de travailler de cette manière vraiment lâche en utilisant la poignée Overhand. Une fois que j'ai une légère couche d'ombrage vers le bas, je commence à construire une autre couche. Mais comme il n'y a pas de bords sur la sphère, je dois être très prudent qu'il n'y ait pas de lignes fortes, de fortes divisions, entre les différents tons que j'utilise. C' est là que cet ombrage circulaire ou cette ombrage de toutes les directions peut être utile. Passant à un stylo 2B, je vais commencer à partir du bord le plus sombre maintenant et je vais essayer intégrer ce ton sombre dans l'ombrage que j'ai déjà obtenu là-bas. Je veux que l'ombrage sur la sphère passe d'un ton sombre à un gris moyen à la tonalité la plus claire sans qu'il y ait de fortes divisions entre eux. Tu vois cette ligne entre le ton sombre et le ton moyen ? Pour me débarrasser de ça, je ne fais qu'ombrage sur le dessus, mais avec une pression très légère. N' oublie pas l'ombre coulée aussi. Vous voulez construire cela en même temps que l'ombrage de l'objet, plutôt que de l'ombrage parfait de l'objet et devoir revenir et essayer de remplir leur ombre coulée. Il est préférable de construire un dessin ensemble si vous le pouvez, plutôt que de petits morceaux. J' ombrage cette ombre avec cette même méthode d'ombrage alternative lâche. Chaque fois que je veux ajouter une couche d'ombrage plus foncée, je commence par le bord le plus sombre, le bord inférieur, puis je me dirige vers les zones plus claires, sorte que je peux diminuer la pression de mon crayon lorsque je me déplace haut et espérons obtenir une belle gradation lisse entre les tons. Ce n'est pas avant que vous ayez presque fini que vous ajoutiez ces tons les plus sombres. La ligne sous la sphère va être la zone la plus sombre parce qu'il y aura très peu de lumière qui l'atteindra. Quand vous avez l'impression d'avoir fini la sphère, jetez-la. Pensez à savoir si vous avez de belles gradations lisses entre vos tons ou si vous êtes là où vous pouvez voir clairement que le ton change. Parce que s'il y en a, vous devez revenir en arrière et simplement mélanger très légèrement ces couches d'ombrage ensemble. n'y a pas de bords sur une sphère, ce devrait être un changement progressif continu de l'obscurité à la lumière. 13. Comment utiliser une piane de mélange: Voici un petit autre chose que vous pouvez essayer. Si vous avez des souches de mélange de papier ou même des cotons-tiges, vous pouvez les utiliser pour intégrer un peu plus votre ombrage afin de lisser certaines des marques de votre ombrage. Il est facile de se laisser emporter avec cela, mais il est préférable de l'utiliser avec parcimonie. Sinon, parfois tout finit par paraître vraiment gris et plat. Déplacez le tampon de mélange ou le coton-tige en petits mouvements circulaires avec juste une légère pression sur le papier jusqu'à ce que vous obteniez l'effet qui vous satisfait. 14. Résumé de l'ombre: Parcourez et ombragez au moins quatre ou cinq formes 3D différentes. Si vous avez besoin de faire une pause entre les formes, c'est bon. Mais essayez de compléter cela parce que pendant que vous faites cela, vous pratiquez ce contrôle de votre crayon, vous vous entraînez à construire certains tons, combien de pression à utiliser, quels mouvements utiliser. Donc vous développez cette mémoire musculaire et c'est vraiment important. Lorsque vous ombragez, essayez d'utiliser un mouvement d'avant en arrière avec votre crayon, en utilisant le côté de la laisse de crayon. Prenez le temps de remplir les espaces blancs entre vos marques d'ombrage, vous pouvez revenir légèrement dans la direction opposée pour aider à cela. Évitez de créer des bords durs entre les patchs d'ombrage. Travaillez légèrement et progressivement pour créer des transitions fluides entre les zones claires et sombres. Pour chaque forme, assurez-vous d'avoir un ton de surbrillance, un ton moyen et un ton d'ombre. Ce sont ces trois tons qui vont aider à créer l'illusion de la forme tridimensionnelle. 15. Projet : Shading un récipient 3D en 3D: Je vais vous emmener à travers le dessin d'un objet simple, l' esquisse et l'ombrage. J' utilise ce petit vaisseau blanc. Vous pouvez voir qu'il est assez brillant. Je ne vais pas me concentrer sur ces faits saillants avec le plus léger toucher. Surtout juste essayer de créer un sentiment de forme tridimensionnelle. C' est ton objectif. Pour commencer, nous allons utiliser nos ellipses. Vraiment belles marques lâches. Je tiens le crayon au-dessus de la main et je me déplace de l'épaule. Ma main se déplace à travers la page. Vous pouvez voir la photo là-bas. Ce n'est pas l'angle exact que je regarde, mais c'est assez proche. Mon dessin finira par être légèrement différent parce que je suis en train de dessiner ça de la vie que j'ai devant moi en ce moment. Commencez par dessiner vos ellipses lâches, essayant d'obtenir le même type d'ovale que vous pouvez voir dans cette ouverture. En utilisant un crayon 2H et ces marques très légères, cela signifie que je peux passer à travers et frotter tout ce que je ne veux pas avant de commencer à construire le dessin. On travaille sur la base du dessin. On va le construire en trois étapes. Fondation, puis en construisant les couches, puis en ajoutant les détails. J' ai dessiné l'éclipse supérieure et puis j'ai dessiné l'ellipse inférieure, me donnant une idée de ce que cela pourrait ressembler si le vaisseau est visible. Ensuite, j'ai ajouté de ces côtés. En utilisant une gomme à mastic, vous pouvez simplement faire le tour et nettoyer un peu de leurs bords, en particulier tous les bords que vous voulez être vraiment léger. Nous ne voulons pas tracer quoi que ce soit avec une ligne sombre à moins qu' il y ait une ligne sombre autour de lui que nous pouvons voir. C' est un dessin très simple, mais parce qu'il y a tellement de subtilité dans l'ombrage, il n'y a pas de fortes divisions entre la lumière et l'obscurité. Tout est en gradation. Ça va prendre un peu de temps. Le dessin prend un peu de patience, en particulier cet ombrage et la construction de l'étape. Bientôt, je vais accélérer la vidéo, mais je veux juste vous montrer ces premières étapes, en mettant ce croquis de fondation et en construisant vos couches du plus clair au plus sombre. J' ai commencé avec un crayon 2H, et je suis juste en train de construire une belle couche uniforme d'ombrage, puis d'ajouter dans l'ombre aussi. Nous voulons construire ensemble le dessin, plutôt que de dessiner le vaisseau entier et devoir revenir et essayer de faire croire à l'ombre qu'elle en fait partie. Pendant que nous utilisons ce crayon 2H, je vais ombrager le fond de l'ombre aussi. Au fur et à mesure, je rangerai quelques petits morceaux que je vois ne sont pas tout à fait justes. J' essaie de garder ce bord assez propre parce que c'est vraiment un bord blanc, et il va être défini par la partie plus sombre à l'intérieur. Je vais commencer à ombrager dans cette partie sombre, mais je travaille toujours très légèrement. Vous voulez essayer d'obtenir tout au bon endroit en utilisant un crayon 2H, donc nous avons un très bon guide pour ensuite construire sur. Vous pouvez toujours aller plus sombre avec votre ombrage et passer à un crayon 2B, mais il est plus difficile de passer à la lumière une fois que vous avez accumulé beaucoup d'ombrage foncé parce que lorsque vous utilisez une gomme, même une gomme à mastic, cela va commencer pour avoir l'air désordonné, ça aura l'air inégal. C' est la base de la couche intérieure. Comme je l'ai dit, je ne m'inquiète pas à quel point il fait sombre, je vais juste le mettre en place, et ensuite je peux le construire. Une fois que nous commencerons à le construire, nous comparerons les tons. Quelle est la partie intérieure plus foncée que la partie extérieure ? Quel numéro de tonalité ? Est-ce un numéro 1, un étant notre plus léger, est-ce un numéro 5, cinq étant notre plus sombre ? Ou est-ce quelque part entre les deux ? Peut-être que c'est un ton médian, peut-être un numéro 3. Je vais accélérer un peu les choses parce que la plupart de cela ne fait que construire des couches et des couches d'ombrage. Une fois que tout est aménagé et que vous avez l'impression qu'il est principalement au bon endroit, nous pouvons commencer à construire des couches d'ombrage. J' utilise toujours un crayon 2H, mais je recommence avec une autre couche, en changeant la direction, en assurant qu'il n'y a pas de division évidente entre mes tons plus clairs et mes tons plus foncés. Je veux qu'ils se fondent parfaitement de l'un à l'autre dans une belle gradation lisse. que vous travaillez sur ce sujet, vous regardez un sujet ou l'objet, et vous comparez tout le temps. Votre point de vue pourrait changer. Vous pourriez voir quelque chose de nouveau quand vous le regardez depuis un moment. Vous pourriez voir une zone sombre. J' ai passé à un crayon 2B ici. Je construis juste ces zones qui, à mon avis, sont un peu plus sombres. Vous pouvez voir sur la photo que l'intérieur de la balle est plus sombre sur le côté droit , puis il y a ce patch plus léger sur le côté gauche. Je construis juste le côté droit et l'intérieur. Cela va définir ce bord avant, ce vraiment léger ou ce bord blanc. Vous pouvez utiliser votre gomme à mastic pour nettoyer un peu si elle devient un peu grise. Je n'ai utilisé aucun contour, sauf peut-être en bas. Si vous regardez au fond du bol, il y a une ligne sombre. Ce serait votre numéro 5 si vous pensez aux tonalités. Un étant le plus léger et cinq le plus sombre. Assurez-vous que vous construisez votre ombre en même temps afin que l'image soit unifiée. Ensuite, une fois que vous avez fait votre fondation, vous avez fait un peu de construction des couches, puis vous pouvez commencer à mettre certains détails. Le détail principal ici est cette ligne sombre en dessous. Si vous regardez la photo, ce n'est pas une ligne pleine, et ce n'est pas une ligne dure. Il est assez doux, surtout du côté ombre, il a un bord doux. À partir de là, il s'agit juste de comparer et d'ajuster vos tons. Tu as la partie la plus sombre ? Avez-vous la partie la plus légère ? Avez-vous la bonne relation entre les autres tons, qui sont plus foncés, et qui sont plus légers ? Si vous le souhaitez, vous pouvez entrer et ajouter l'arrière-plan pour définir ce bord supérieur. Vous voyez que ce n'est pas tout à fait comme la photo. J' ai déplacé la ligne d'horizon vers le bas de la ligne d'horizon de la table. En fait, c'est un peu plus proche de ce que je vois. Mais en mettant dans le fond plus sombre, si vous plissez, vous verrez que le fond en bois est un peu plus sombre que le bol et la table. Mettre ça va définir le bord du bol. Plutôt que de mettre un contour, nous pouvons essentiellement utiliser un fond plus sombre pour tracer le bol. Dès que vous faites ça, vous devriez avoir l'impression que ça sort un peu de la page. Ne vous inquiétez pas si votre vaisseau est bizarre. Il s'agit vraiment d'obtenir ce sentiment d'être 3D, l'illusion d'une forme 3D, pas de proportion, de mesures ou de quoi que ce soit comme ça. On va y aller un peu plus léger. J' ai ombragé plus de la table. En comparant le dessus de table au vaisseau, il est plus sombre que le bol, mais il est plus léger que le mur à l'arrière. Tout en matière d'ombrage est une question de comparaison. Si vous voulez utiliser votre bâton de mélange, vous pouvez le faire. Faites attention, surtout en fonction du type de papier que vous utilisez. Ça ne tache pas tout en gris très ennuyeux et plat. En fait, je préfère les marques, même si ce sont des marques de crayon assez fortes que vous pouvez voir en arrière-plan, je préfère celles à une surface vraiment lisse parce qu'il donne au dessin un peu plus de vie, rend regarder dessiné à la main, a un peu d'énergie. Vous avez besoin de certaines conditions pour pouvoir ombrager quelque chose de parfaitement en douceur. Ce n'est pas le bon papier pour ça. Ce n'est probablement pas les bons crayons pour ça non plus. Je rangerai juste certains des bords. Dans cette partie sur laquelle je travaille maintenant, c'est une zone assez délicate parce que la pièce est blanche, mais cette section grise sur le coin avant gauche, si vous pouviez appeler ça un coin, il est assez difficile de savoir où la partie la plus légère se termine et où il commence à devenir gris, puis où il devient léger à nouveau. Ce n'est en aucun cas un dessin parfait. Je me vois qu'il y a des choses qui ne vont pas bien avec ça. Ce n'est pas tout à fait la bonne forme. C' est peut-être un peu plus grand qu'il ne devrait l'être. Les angles sur les côtés ne sont pas tout à fait justes, et l'ovale de l'ouverture est juste un peu bizarre. Vous pouvez avoir l'impression qu'il y a quelque chose de mal avec ça. Je n'arrive pas à comprendre, alors vous me voyez travailler un peu. Mais dans l'ensemble, nous visons l'illusion de la forme tridimensionnelle. Si vous pouvez commencer très légèrement, n'avez pas de contours sombres où ils ne devraient pas être et construisez vos couches progressivement en ayant ces belles gradations lisses de la lumière à l'obscurité, alors vous devriez être en mesure d'obtenir quelque chose qui sent Comme si elle avait du poids, elle a un peu de profondeur. Tu pourrais mettre ta main dans ce vaisseau, même si c'est un peu bizarre. 16. Part2 : Trouver les bords: Il y a deux obstacles à surmonter lorsqu'on apprend à dessiner. Le premier est la technique pratique. Quels matériaux utiliser, comment contrôler un crayon, pratiquer la coordination de la main et de l'œil. Le deuxième obstacle est celui de changer la façon dont nous voyons. Enfant, nous avons appris à communiquer visuellement en dessinant des symboles de ce que nous voyons autour de nous. Les enfants aiment griffonner, marquer et raconter des histoires dans l'art. Ce n'est qu'à huit ou neuf ans qu'ils ont même intéressé à créer une image réaliste de ce qu'ils dessinent. En tant qu'adulte, dessiner de façon réaliste est généralement notre principale préoccupation. Mais à ce moment-là, nous avons de fortes préconceptions sur les objets autour de nous, basées sur notre expérience d'eux. Ceci, ainsi que notre tendance à communiquer à l'aide de symboles visuels, nous rend difficile de voir clairement les lignes, formes et les tons devant nous lorsque nous apprenons à dessiner. Voici un exemple de la façon dont cela peut causer des problèmes. Nous reconnaissons qu'une image d'une pomme est une forme ronde avec la tige et une feuille sur le dessus. Nous croyons cela parce que l'un, nous avons appris que c'est un symbole pour la pomme. Deux, on a fait l'expérience de la rondeur d'une pomme. Mais si vous jetez un oeil à un tas de pommes, vous verrez que chacune est différente de l'autre. Certains ont des angles droits, ou des bosses, ou se pencher d'un côté, et pour être en mesure de dessiner une pomme particulière, nous devons remplacer les idées préconçues que nous avons dans notre tête et le voir non pas comme une pomme, mais comme une ligne, une forme et un ton. Quand il s'agit d'attirer les gens les défis encore plus difficiles, en partie à cause de la complexité du corps humain, mais aussi à cause de notre expérience intense d'une connexion émotionnelle avec le corps. Dans cette leçon, nous allons essayer différentes approches pour voir et dessiner, y compris le dessin geste, le dessin contour, dessin des espaces négatifs et le dessin à l'envers. 17. Comprendre le Gesture: Le dessin gestuel est un style d'esquisse rapide utile pour réchauffer l'œil et la main. Il doit être effectué avec un mouvement énergique du crayon travaillant à partir de l'épaule et en gardant tout le bras en mouvement constamment. Les dessins gestuelle sont réalisés très rapidement. Ils peuvent être aussi courts que 20 secondes ou aussi longs que quelques minutes. Le but est d'avoir une impression globale de la forme et du mouvement de votre sujet. Le dessin gestuel est utile pour développer une connexion directe entre la main et le cerveau en travaillant constamment et rapidement. On n'a pas le temps d'y penser. 18. Exercice : Dessin de gestions: Pour cet exercice, nous allons travailler rapidement pendant quelques minutes. Nous allons utiliser un gros morceau de papier, si vous en avez un, et un marqueur permanent. La raison pour laquelle nous utilisons le marqueur permanent, c'est qu'on ne veut pas penser à avoir à frotter quoi que ce soit, on va juste y aller. Configurez une petite nature morte ou utilisez la photo fournie dans la référence ou à l'écran. Jetez un oeil à vos sujets. Ensuite, lorsque vous êtes prêt, mettez le stylo sur le papier et commencez à dessiner en regardant autour de ces objets. Comme si vous suivez les formulaires avec votre œil, vous suivez également avec votre stylo sur le papier. Le mouvement est constant, vous continuez à bouger. Ne retirez pas votre stylo du papier. N' arrête pas ton stylo. Continuez à suivre les formulaires, à construire des lignes et à ajuster au fur et à mesure. Quand vous avez l'impression d'avoir capturé l'essence de la forme, arrêtez. Vous vous retrouvez avec un dessin très sommaire, très lâche, mais il a un peu d'énergie pour lui et il vous donne un regard très rapide et intense sur ce sujet. Tu dessines si vite que tu n'as même pas temps de réfléchir à ce à quoi tu essaies de le faire ressembler. Tu fais un lien direct entre ta main et ton œil, et c'est ce que nous voulons. Votre oeil a besoin de capturer juste l'essence de base de cette forme. Par exemple, cette cruche, le bec est vraiment important, la poignée est vraiment importante. Quand je passe à la bouteille, je regarde l'ouverture de la bouteille, ces ovales qui traversent la bouteille, à travers la base du col, et dans le fond de la bouteille aussi. Une fois que vous avez fait l'exercice en marqueur permanent, divisez une page de carnet de croquis jusqu'à deux et choisissez l'un des objets pour faire un dessin de geste rapide de deux minutes au crayon. Pour cette bouteille, je commence par ces formes ovales de l'ouverture, de la base du col et du fond de la bouteille parce que c' la rondeur qui est vraiment importante qui est une caractéristique de cette bouteille. Ensuite, je peux ajouter dans les bords et seulement alors une fois que j'ai l'essence de la forme vers le bas, je pourrais passer par et ajouter quelques détails. Vous pourriez vous surprendre avec cela et trouver quelque chose qui est plus précis que vous ne pensez ou qui a un style très différent de ce que vous êtes habitué à dessiner. Deux minutes, puis arrêtez. Réglez votre minuterie à nouveau. Choisissez un autre objet. Cette fois, réglez une minuterie pour une minute. Même processus, choisissez votre objet. Dès que vous commencez à dessiner, gardez votre crayon en mouvement. Continuez à regarder l'objet. Votre œil devrait scintiller d'avant en arrière entre votre dessin et l'objet en permanence. Vous devez regarder juste sur votre page. Si vous finissez par regarder juste l'objet, votre main est toujours en mouvement, vous dessinez toujours en même temps. Une autre façon de penser à cela serait à quoi cela ressemblerait si l'objet était fabriqué à partir d'un cadre métallique. Vous pouvez voir à travers de l'autre côté, vous capturez le poids et la forme de l'objet. Vous pouvez également dessiner à travers l'objet. Faites autant de ces dessins de gestes rapides que vous le souhaitez. N' oubliez pas de garder les choses simples. Vous capturez la forme globale de l'objet. Vous l'explorez avec votre œil et votre crayon. Vous ne vous inquiétez pas de ce qu'il ressemble ou si vous avez proportions parfaites ou tous les détails. Si vous trouvez cela très difficile, ne vous inquiétez pas, c'est juste une pratique se détendre et de faire ce lien entre la main et l'œil. Tu n'as pas toujours à dessiner comme ça. Mais il est aussi bon de pratiquer des choses qui vous défient, choses qui ne vous sentent pas à l'aise pour commencer. Plus vous les faites, mieux vous les obtenez et plus ils deviendront utiles, plus vous pouvez les appliquer à vos dessins dans la vraie vie. C' est particulièrement utile si vous esquissez l'extérieur ou si vous esquissez quelque chose qui bouge. Vous vous entraînez à dessiner très rapidement et capturez exactement ce dont vous avez besoin pour transmettre ce que vous regardez. Vraiment, tout le dessin est de regarder quelque chose et de le répliquer sur une surface bidimensionnelle. Cela semble vraiment facile, mais il y a ces obstacles qui gênent le chemin. Ce dessin geste peut aider un peu à surpasser certains de ces obstacles. Lorsque vous dessinez des gestes, n'oubliez pas de garder votre main en mouvement constamment. Lorsque votre œil se déplace sur la forme, votre main se déplace en même temps. Vous explorez la forme avec votre œil et votre main, votre crayon en même temps. 19. Comprendre le dessin de contour: Le dessin de contour est un moyen de surpasser les idées préconçues de l'apparence d'un objet. C' est le contraire au geste dans la façon dont nous le faisons, mais il fonctionne de la même manière. En dessinant le bord ou le contour d'un objet à un rythme très lent, vous êtes plus susceptible de voir les choses exactement telles qu'elles sont et non comme vous le croyez. En regardant les zones minuscules d'un objet à la fois plutôt que de regarder l'objet d'une manière que vous pouvez le nommer, il est plus difficile pour le cerveau de placer des symboles à la place de ce que vous voyez réellement. La clé du dessin de contour est de garder votre stylo si toucher la page dans le travail patiemment et lentement. Alors que le dessin geste, nous dessinons si vite que nous n'avons pas le temps de penser aux choses. Avec le dessin de contour, nous dessinons si lentement que nous ne pouvons pas penser à l'objet dans son ensemble. Nous ne pouvons penser qu'à la zone très infime de ce que nous dessinons à cette seconde. 20. Exercice : Préparation de contour: Cet exercice est une pratique pour le contouring. Vous pouvez télécharger ces formes de ressources et suivre lentement la forme que vous pouvez voir dans la zone de gauche. Commencez à une extrémité, déplacez votre œil le long de la ligne. Ce faisant, déplacez votre crayon le long de la ligne à la même vitesse. Lorsque votre œil change de direction ou tourne un coin, votre crayon le fait aussi. Gardez votre crayon sur votre page tout le temps. Quand vous arrivez à la quatrième boîte, vous pouvez voir que c'est beaucoup plus complexe. Au cours de cet exercice, vous pouvez choisir le chemin que vous empruntez. Si vous arrivez à un point où deux lignes se croisent, c'est à vous de choisir si vous continuez la ligne sur laquelle vous travaillez ou si vous vous déplacez sur la nouvelle ligne. C' est un peu ce que c'est lorsque vous dessinez un objet parce que vous pouvez arriver à des arêtes croisées, vous pouvez arriver à des lignes de contour ou des arêtes qui vont dans l'objet plutôt que juste autour de l'extérieur. Peu importe lequel vous faites en premier. Vous pouvez simplement le suivre à un caprice, quelle que soit la façon qui vous convient. Finalement, vous allez revenir à ces autres bords, ces autres lignes de contour. Si vous avez l'impression que vous êtes sorti de la piste ou que vous avez tourné dans le mauvais sens, revenez au dernier point correct et dessinez simplement au-dessus du dessus. Il est préférable de pratiquer cet exercice avec une apparence authentique et honnête plutôt que de skimming par-dessus les parties. Pendant la pratique, vous apprenez à voir comme le voit un artiste. 21. Exercice : contour de la brute: Nous allons faire un dessin de contour, nous allons faire un dessin de contour aveugle et ensuite un dessin de contour modifié. Je suis allé dans mon jardin et j'ai trouvé des choses qu'il serait intéressant de dessiner. J' ai une petite araignée là, démangeaisons et droit, ai un oeil pour les objets qui sont de préférence organiques donc ils ont des lignes vraiment intéressantes et ils ne sont pas prévisibles. Ce ne sont que quelques exemples de ce que vous pourriez utiliser. Une petite plante en pot comme celle-ci fonctionnerait aussi, mais rappelez-vous juste que le dessin de contour est vraiment une pratique lente, prenez notre temps, il est donc préférable de commencer avec quelque chose de vraiment petit, rien de trop grand. Je vais le faire avec le stylo à encre noire et je vous suggère de faire la même chose si vous en avez un même stylo à bille est plus permanent, et cela signifie que nous devons être un peu plus prudents sur ce que nous faisons. Je vais régler une minuterie pour cinq minutes. Ce premier dessin que nous faisons est un dessin de contour aveugle et il y a quelques règles. La première est que vous n'êtes pas autorisé à regarder votre dessin sur la page. La deuxième règle est que vous ne pouvez pas retirer votre stylo de la page. Préparez-vous pour que vous ne puissiez pas voir ce que vous dessinez. Il se peut que vous ayez l'objet sur la table et que vous puissiez dessiner sur la page dessous de la page supérieure afin que vous ne puissiez pas voir ce que vous faites ou simplement vous assurer que vous vous concentrez uniquement sur l'objet. Vraiment important que vous ne soyez pas distrait et regardiez ce que vous dessinez sur la page. La première chose à faire est de trouver un endroit pour commencer. Je vais commencer à bouger mon œil très lentement le long du bord ou du contour de l'objet. J' essaie de regarder chaque millimètre de leur bord. Au fur et à mesure que votre œil bouge, votre main va bouger à la même vitesse. Lorsque votre œil tourne un coin, vos mains, votre stylo sur le papier va également tourner un coin. Lorsque votre œil croise une petite bosse dans le bord, votre stylo va également faire de même. Prenez votre temps, gardez-le très gentil et lent. Imaginez que vous dessinez votre ligne de stylo sur le bord de cet objet. Ou une autre façon d'y penser est de tracer le bord de l'objet avec votre doigt. Vous pouvez continuer à vous déplacer autour du bord d'un pétale puis passer à un autre pétale, ou vous pouvez simplement aller le long du bord de votre œil. La clé n'est pas de soulever votre stylo du papier. Ce que cela signifie, c'est que si vous descendez dans une direction et que vous devez retourner à un autre endroit, vous devez retracer avec votre œil et avec votre stylo, la zone que vous avez déjà fait. Parce que nous ne regardons pas dans notre dessin, la ligne va probablement aller à un autre endroit. Mais c'est bon. C'est un exercice de recherche. Vous pourriez voir où je dessine avec ça. Je suis passé de deux pétales sur le côté droit, puis sur l'une des tiges, puis sur l'autre tige. Je ne fais pas vraiment ça dans un ordre quelconque. Je suis juste en train de suivre n'importe quel bord, changer de direction avec mon œil et mon stylo fait la même chose. Peu importe le bord que vous allez le long tant que vous regardez attentivement, lentement, patiemment. Vous ne voulez pas rater un millimètre de ce bord. Vous pourriez sentir que votre oeil commence à accélérer. Vous pourriez ressentir des sentiments d'agitation ou d'impatience. Donne-toi cette fois pour vraiment te concentrer. C' est un bon exercice de pleine conscience autant qu'un exercice de dessin. Ce n'est que cinq minutes. Cinq minutes de mise au point suivant un bord, s'entraîner à regarder attentivement et attentivement, et comment coordonner notre main et notre œil afin qu'ils bougent tous les deux en même temps. Donc notre main enregistre ce que notre œil voit comme il le voit. Il est assez clair maintenant que mon dessin ne va pas ressembler à l'objet et c'est correct, parce que quand nous dessinons, nous avons vraiment besoin de pouvoir voir ce que nous mettons sur la page et faire des comparaisons au fur et à mesure que nous allons. Mais nous allons le faire sous peu. Celui-ci est en train d'entrer dans cette zone de recherche. Même si vous arrivez à un bord droit, ne fermez pas votre œil et déplacez votre stylo très rapidement le long de celui-ci, suivez lentement chaque millimètre de la ligne que vous allez regarder et dessiner. On a juste une minute à faire, continuez à dessiner et je vous dirai quand les cinq minutes seront écoulées. Ça fait cinq minutes. Ce qui est fait, c'est me donner une bonne pratique à regarder. Quand je regarde ce dessin maintenant, je peux voir qu'il y a des chemins que j'ai vraiment pris et remarqué que je n'avais peut-être pas remarqué le contraire. 22. Exercice : Contour modifié: Ce dessin de contour modifié durera au moins 10 minutes, mais j'accélérerai une partie de la vidéo. Nous pouvons commencer ensemble et envoyer, vous éloigner de la vidéo, loin de tout bruit, de toute distraction, et régler une minuterie pendant cinq minutes ou 10 minutes, de votre choix. Ce second dessin est un dessin de contour modifié. Cette fois, vous pouvez regarder votre page. On va scintiller l'œil entre l'objet et ce qu'on dessine. Commencer de la même manière, trouver un endroit pour commencer. Alors que votre œil commence à se déplacer autour de lui chacun, votre stylo bouge en même temps. Vous regardez surtout l'objet, mais de temps en temps, vous faites simplement clignoter votre œil vers votre dessin, afin que vous puissiez vous assurer que vous allez dans la bonne direction. Vous pouvez juger quand vous devez vous arrêter et tourner un coin. Comme le dessin de contour aveugle, nous dessinons avec une seule ligne lente et gardons le stylo sur la page autant que possible, au moins pour commencer. Assurez-vous de ne manquer aucun détail. Même s'il ressemble à une ligne droite simple et simple, déplacez lentement votre œil le long de ce bord et faites bouger votre stylo en même temps que votre œil. Nous essayons de créer une coordination de la vitesse, du mouvement entre la main et les yeux, afin qu'ils travaillent en tandem. Vous constaterez peut-être que vous arrivez à un point où deux parties se rejoignent et que votre dessin ne correspond pas tout à fait. Au lieu de le forcer à correspondre ou d'essayer de joindre les extrémités, continuez à chercher, continuez à dessiner ce que vous voyez. Vous pourriez finir par devoir faire la même ligne deux ou trois fois, et à chaque fois, ce sera légèrement différent, mais à chaque fois, il sera de plus en plus précis. Vous pouvez entrer dans le contour pour dessiner les contours que vous pouvez voir là-bas. Les arêtes, les lignes que vous pouvez voir, qu' il s'agisse d'un contour ou qu'elles fassent partie de la surface de ce que vous dessinez, vous pouvez dessiner. Si vous avez besoin de passer à une autre partie du dessin, vous allez doubler ce que vous avez fait, toujours en regardant comme vous le faites. C' est juste cinq minutes. Je vais accélérer la vidéo et probablement travailler sur cela pendant environ 10 minutes, juste pour que vous puissiez voir à quoi ressemblera le dessin fini. Pouvez-vous vous débarrasser de tout cet ego, et vous inquiéter, et vous inquiéter de ce que ça va ressembler. Pouvez-vous simplement expérimenter cette pratique de regarder et de dessiner. C' est tout ce qu'on fait. C' est tout ce à quoi on pense. Vous trouverez peut-être que vous avez une voix à l'intérieur de votre tête qui parle pendant que vous dessinez. Vous vous décrivez peut-être dans quelle direction votre œil se déplace, et c'est bon. Vous pourriez vous dire quelque chose comme, « Et puis ça démarre ici, et puis ça tourne comme ça, et puis ça s'est mis un peu. Ce dialogue est bien, mais si vous ressentez ce sentiment d'inquiétude ou si vous vous sentez inquiet à ce sujet, voyez si vous pouvez laisser passer cela et simplement traiter cela comme un exercice de pratique pour voir comment un artiste voit. Vous pouvez voir que lorsque je commence à ajouter certaines de ces lignes de contour à l'intérieur du contour, certaines des marques de surface commencent à créer un dessin vraiment intéressant qui a beaucoup d'honnêteté dedans, et ressemble à quelque chose de la nature, parce que vous avez passé le temps de prêter attention à tous ces petits détails, choses que vous auriez autrement négligé. Alors que je dessine ces contours fins à l'intérieur de l'ensemble des pétales lignes indéfinies, je règle le poids de mon stylo sur le papier, sorte que vous pouvez dessiner une ligne très fine et légère, peut-être une ligne légèrement cassée en reposant à peine le stylo sur le papier. 23. Résumé du dessin de contour: Le dessin de contour n'est pas facile. Il faut de la pratique, il prend le contrôle de l'esprit était tellement habitué à se déplacer rapidement et regarder nos téléphones et les choses changent tout le temps. S' asseoir et dessiner pendant cinq ou dix minutes peut être un véritable défi. Mais avez un objectif, voyez votre minuterie même pendant trois minutes pour commencer, et voyez si vous pouvez vous concentrer sur le bord de ce que vous dessinez. Entraînez-vous à coordonner votre main et votre œil pour bouger en tandem les uns avec les autres. Entraînez-vous à remarquer chaque petit changement dans bord que vous pouvez dire ce qui est unique à propos de cette chose particulière que vous dessinez. Pouvez-vous capturer chaque minute partie de ce bord. Pensez millimètre par millimètre afin que vous ne manquiez rien d'unique à cet objet. 24. Comprendre l'espace négatif: L' espace négatif est l'espace d'arrière-plan autour et entre les objets. Si vous pouvez vous concentrer sur l'affichage de formes d'espace négatif au lieu de l'objet lui-même, vous êtes plus susceptible de dessiner ce que vous voyez réellement plutôt que ce que vous connaissez de l'objet. La raison en est que nous savons, par exemple, quoi une fleur devrait ressembler, de sorte qu'il est facile pour nos esprits de modifier notre perception. Cependant, nous n'avons pas de noms pour les espaces négatifs, tels que ceux-ci dans l'image à l'écran. Ces espaces en arrière-plan, nous n'avons pas de noms pour eux, nous ne pouvons les dessiner qu'en regardant purement. C' est comme regarder l'arrière-plan comme une silhouette pour vous aider à voir le bord réel de ce que vous dessinez. Dans cet exercice, nous allons nous concentrer sur ces espaces négatifs, plutôt que sur les fleurs elles-mêmes. 25. Exercice : Espace négatif: Cet exercice rapide sur l'espace négatif est juste pour vous faire comprendre ce qu' est l'espace négatif et comment nous pouvons changer notre point de vue pour regarder non pas les espaces positifs, mais les espaces entre ce que nous dessinons, les espaces négatifs. Vous pouvez télécharger et imprimer cette image, puis simplement dessiner autour des espaces négatifs que vous pouvez voir. Dans cette image, c'est l'une des zones qui sont noires. Pendant ce temps, nous essayons de concentrer nos yeux sur cette forme créée par l'espace négatif, essayant de voir que c'est presque comme une forme physique plutôt qu'une absence de quelque chose. Nous dessinons un espace, deux espaces, trois espaces, en continuant et en ajoutant tous les espaces négatifs ou les formes négatives que vous pouvez voir. Si vous n'avez pas accès à une imprimante ou si vous ne pouvez pas l'imprimer, dans un instant, nous allons essayer de dessiner ces formes dans notre carnet de croquis. Jetez un coup d'oeil, habituez votre esprit à regarder les formes négatives. Remarquez quel genre de formes ils sont. Ensuite, en passant à notre carnet de croquis, nous pouvons dessiner dans un rectangle autour de la même taille que celle sur la page. J' ai un coup à dessiner dans les espaces négatifs que vous pouvez voir dans ce rectangle. En suivant les bords, je regarde le bord de l'espace négatif, pas le bord de la tulipe. Pensez à l'endroit où il se joint aux côtés du rectangle. J' ai fait cette forme et cette forme. Maintenant, je passe à celui-ci, suivant le bord avec mon œil, mais en gardant à l'esprit que je veux me concentrer sur l'espace négatif. Nous entraînons notre œil à regarder ces espaces négatifs plutôt que de sauter directement à l'objet lui-même. La raison pour laquelle nous faisons cela est parce que nous avons une idée que n'importe quel objet que nous regardons, nous avons ces idées préconçues et celles-ci peuvent parfois se mettre en travers. En regardant une fleur, nous avons une idée de ce que sont les pétales juste à partir de notre expérience d'eux. En regardant ces espaces négatifs, nous n'avons aucune expérience de cette forme particulière ou de cette forme particulière, donc tout ce que je peux vraiment faire est de la regarder, de l'observer et de la dessiner. Nous nous trompons en disant des choses d'une manière nouvelle, afin de ne pas mettre d'idées préconçues à la place de ce que nous regardons en nous concentrant sur ces espaces négatifs. J' ai dessiné celui-ci, celui-ci, celui-ci. J' ai tracé un bord de l'espace ici, mais maintenant je vais aller dessiner celui-là juste parce que c'est un peu plus facile pour moi de me concentrer. Maintenant, je peux aller dessiner ce bord de ce grand espace négatif, en gardant mon attention sur l'espace net lui-même, pensant dessiner le bord de cet espace, pas dessiner le bord de cette fleur. C' est un peu un jeu d'esprit et vous devez jouer avec vous-même. Gardez votre attention sur les espaces négatifs. Évidemment, quand vous dessinez, vous ne serez pas toujours simplement dessiner les espaces négatifs, mais c'est un outil très utile pour pouvoir basculer votre œil entre le positif et le négatif pour vous assurer que vous dessinent en fait ce que vous voyez devant vous. Si vous avez besoin de plus de pratique ceci, notre deuxième image ici sur la feuille de ressources aussi. Encore une fois, dessinez d'abord autour de l'image, en concentrant votre esprit et votre œil sur les formes négatives plutôt que sur les formes positives. Traitez cela comme un exercice et entraînez votre esprit à regarder les espaces négatifs. Lorsque vous êtes prêt, vous pouvez essayer de faire la même chose que nous l'avons fait avec celui-ci, dessiner un rectangle, puis faire un tour se concentrant sur les espaces négatifs lorsque vous les dessinez. 26. Comprendre le dessin en pied: Cette technique maintenant bien connue, trouvée dans le livre Dessin sur le côté droit du cerveau Betty Edwards travaille de la même manière que le dessin de l'espace négatif. En retournant simplement une image à l'envers et en la regardant de cette façon pendant que nous la dessinons, nous sommes en mesure de voir plus clairement la ligne, les formes et les tons qui composent l'image sans que ces symboles et nos têtes s'y trouvent. Parce qu'il est beaucoup plus difficile de s'identifier avec le sujet quand il est à l'envers. C' est comme tromper votre cerveau pour voir quelque chose pour la première fois d'une manière complètement nouvelle et objective. Allez-y et téléchargez cette image pour faire cet exercice. 27. Exercice : Dessin en bas de l'enduit: L' idée derrière le dessin à l'envers est que lorsque nous prenons une image comme celle-ci ici, nous reconnaissons comme une personne, un visage, une main et que nous la retournons, nous pouvons identifier ces zones assez facilement et ainsi libérer la teinte à essayer de le faire ressembler à quelque chose que nous savons. Il suffit de regarder les bords et de les dessiner comme nous les voyons. Essayez de trouver des formes, divisez-la en petits morceaux de puzzle que nous joignons ensuite ensemble. Choisissez un endroit pour commencer. Vous pourriez commencer par le côté opposé. Je suis gaucher, donc je commence par le côté. Peu importe où vous commencez. En suivant les bords, clignotant votre œil d'avant en arrière entre l'image et ce que vous dessinez, et en coordonnant votre main et votre œil pour qu'ils bougent en même temps. Lorsque vous arrivez à un coin ou un changement de direction signifie que vous allez faire ce changement. Si vous avez fait l'exercice d'espace négatif, alors vous pouvez également faire glisser votre œil entre les espaces en regardant la forme ici et voir la forme positive et cela peut aider. Vous allez revenir ici et travailler sur la main pendant un petit moment, ou accélérer cette vidéo. Mais juste pour vous aider à commencer, je vais vous en faire une partie. Ne vous inquiétez pas de frotter quelque chose s'il y a quelque chose qui n'est pas tout à fait correct comme ça ici. Ce n'est pas tout à fait ce que je vois là-bas, alors tu vas juste le revoir et le dessiner à nouveau. Ce n'est qu'une pratique à voir, il ne s'agit pas de produire une œuvre finale. Ce n'est pas l'espace négatif que je peux regarder. Entrez toutes les lignes que vous pouvez dire, tous les détails. Le fait qu'il s'agit d'un dessin au trait rend plus facile de voir clairement les bords, et vous pouvez voir que cette main semble assez réaliste. Je n'aurais peut-être pas pu le faire sans regarder cela à l' envers, mais vous pouvez l'appliquer à d'autres images, à des photographies. Donc, si nous prenons celui-ci ici que nous dessinions pour l'espace négatif, plus de regarder les espaces négatifs, vous pouvez le retourner et essayer de dessiner le visage d'Elvis. Parce que nous ne sommes pas si familiers avec ces formes quand elles sont à l'envers, il est plus facile pour nous de les voir clairement plutôt que de dessiner un nez comme nous pensons qu'un nez devrait ressembler. Je vais accélérer la vidéo ici, mais prends ton temps. Vous pouvez toujours faire une pause quand vous le souhaitez et revenir à cet exercice, juste au moment où vous voulez revenir dans la zone de dessin. Vraiment essayer de voir cela comme un exercice à regarder. Il ne s'agit pas de produire une œuvre d'art parfaite. Il s'agit de former notre œil sur la pratique de regarder de cette manière très prudente où nous identifions dans chacun et le suivons avec notre stylo ou notre crayon. Quand nous arrivons à un dessin plus fini, nous n'allons pas utiliser cela tout le temps, cette méthode de dessin. Mais nous pouvons apporter cela quand nous en avons besoin. Donc, nous apprenons la proportion, nous apprenons ces différentes façons de voir, nous apprenons que tourner notre image à l' envers peut nous aider à voir les choses d'une manière nouvelle et différente, puis nous choisissons ce que nous voulons utiliser plus tard. C' est comme avoir une boîte à outils, puis nous choisissons et choisissons ce dont nous avons besoin en fonction de ce qui est nécessaire. J' espère que vous suivrez avec cela, continuez à travailler sur cette image même si vous faites un peu, puis revenez à elle plus tard et faites un peu plus. Mettez la pratique et plus vous faites des exercices comme celui-ci, mieux vous aurez à voir et à dessiner ce que vous voyez. 28. Partie 3 : En proportions: Si notre objectif est de dessiner de façon réaliste, alors, être capable de mesurer et de dessiner avec précision des proportions est tout aussi important que l'esquisse et l'ombrage. Nous pouvons utiliser des échelles pour mesurer la proportion pour faire deux choses. Tout d'abord, dessiner correctement les dimensions d'un sujet. Comment sa hauteur se compare-t-elle à sa largeur ? Est-il plus grand que plus large ? Deuxièmement, nous pouvons mesurer la proportion pour nous permettre de saisir un sens de la perspective et de la profondeur dans notre dessin en montrant la relation correcte entre les objets proches et les objets les plus éloignés. Ce terme « observation » signifie simplement utiliser notre crayon, notre main ou notre œil pour mesurer et comparer les proportions de ce que nous regardons. Il s'agit de remplacer ce que vous savez sur ces objets et de trouver un moyen de les comparer avec précision. Si vous regardez l'objet ici, vous constaterez que les proportions comparatives sont très différentes de la réalité. Pour obtenir le même sens de la distance, de la profondeur et de la perspective dans notre dessin, nous devrions refléter cette comparaison. 29. Comprendre le « perçage »: Comment mesurer la proportion ? L' observation est une méthode de mesure qui consiste à utiliser votre crayon comme règle pour comparer les longueurs et les angles de ce que vous dessinez. Il peut être utilisé pour obtenir une proportion précise à l'intérieur d' un objet ou pour comparer des proportions entre différents objets. Nous pouvons utiliser l'observation dans un espace bidimensionnel, comme sur notre page de dessin ou nous pouvons l'utiliser dans un espace tridimensionnel lorsque nous dessinons de la vie réelle. Pour utiliser la méthode d'observation, nous tenons simplement notre crayon dans notre main, assurez-vous que notre bras est complètement tendu devant nous afin que nous regardions notre crayon et que notre crayon se trouve entre le sujet et notre œil. Il est vraiment important que vous ayez votre coude droit car lorsque vous déplacez le crayon plus près de votre œil ou plus loin de votre œil, vous allez obtenir différentes mesures. En gardant le coude droit, nous savons que la distance de notre œil sera toujours la même. Il y a trois choses principales que nous pouvons mesurer en utilisant la longueur d' un crayon et en gardant notre bras tendu. Longueurs et largeurs. Alignez le haut de votre crayon et déplacez votre pouce le long de celui-ci pour prendre une mesure de la largeur de l'objet. Tenez ceci, et en gardant les bras droits, tournez votre main pour comparer la mesure à la hauteur. Vous pouvez également comparer cette mesure initiale à d'autres objets de la même. Angles. Vous pouvez utiliser la ligne de votre crayon pour juger l'angle d'une surface en tenant la longueur du crayon à côté. Points qui alignent. Utilisez votre crayon horizontalement ou verticalement pour voir où un objet s'aligner dans un autre objet dans un [inaudible] 30. Projet de proportion : nature morte: Ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est voir votre propre nature morte. Trouvez trois objets, assurez-vous qu'ils sont assez simples, ils n'ont pas de décorations sur eux, ils sont très simples et arrangez-les de manière à ce que les bases s'alignent de différentes manières afin qu'elles se croisent à travers différents objets. Ne les avez pas tous dans une rangée droite parce que vous voulez rendre cela un peu difficile et rendre utile afin que vous puissiez réellement utiliser ces méthodes d'observation. Alors allez voir en utilisant votre bras tendu, les méthodes que je vous ai déjà montrées. La première étape consiste à décider de la taille de votre dessin sur votre morceau de papier. Voulez-vous rendre la base du premier objet aussi grande et créer un dessin vraiment petit ou voulez-vous faire la base du premier objet aussi grande et faire un dessin beaucoup plus grand. Ensuite, commencez à prendre des mesures, des hauteurs et des largeurs, en les comparant dans votre sujet à l'aide de votre bras tendu, en gardant le coude droit, votre pouce vers le haut et le bas de votre crayon, en passant de l'horizontale à verticale. Quelle que soit la relation que vous trouvez dans ce sujet, vous allez alors vous assurer que la relation est la même dans votre dessin. Je vais le répéter parce que ça arrive beaucoup. Vous prenez [inaudible] la mesure que vous prenez là et la mettez sur votre dessin comme ceci. Parce que nous voulons pouvoir dessiner cela à n'importe quelle taille et cela nous limite à une taille particulière, ce sera très petit dessin. Nous prenons la relation des proportions dans le sujet et nous nous assurons ensuite que la relation de la comparaison entre ces proportions est la même dans notre dessin. 31. Exercice : Dessiner les proportions du dessin un objet: Je vais vous expliquer comment utiliser l'emplacement sur une photo pour mesurer les proportions d'un objet. J' ai cette photo de la pomme ici, mais vous pouvez la télécharger si vous voulez l'imprimer vous-même. Commencez simplement par jeter un oeil à certaines des proportions ici. Je voudrais commencer par la mesure de base et pour moi cela a le plus de sens. Vous pouvez décider de commencer par la mesure de la hauteur, mais généralement l'horizontale, ou la verticale, la largeur ou la hauteur, vous commencerez par l'une de ces mesures. Si j'ai fait de cela ma mesure de base ici, chaque mesure que je tape à partir de maintenant sera liée à cela ici, c'est mon unité de mesure et je vais voir combien de fois cela s'intègre dans la hauteur et peut-être la largeur à travers le point le plus large aussi. Si je mets un axe par ici, axe vertical à travers le centre, et nous allons mesurer la hauteur de cette pomme à travers le centre. Je prends cette mesure ici, mon unité de mesure, voilà, c'est du bout de mon crayon à l'endroit où mes doigts et mon pouce se rencontrent. Je vais faire demi-tour et voir combien fois cela s'insère dans la hauteur de la pomme. C' est un, mettez mon doigt il y a un petit marqueur, deux fois ce qui est agréable et pratique. Si vous avez téléchargé la photo, vous voudrez peut-être prendre quelques notes, que je puisse mettre deux fois, et comme je l'ai dit, tout va se référer à cette unité de mesure. Je n'ai pas eu à dire fois deux de quoi, je sais juste que c'est fois deux de mon unité de mesure, je pouvais également mesurer le point le plus large ici. Encore une fois, en prenant mon unité de mesure, en l'alignant, je vérifie juste ça. Je vais à mon doigt ici. C' est un. C'est juste un peu moins de deux. Pour des raisons d'argumentation, je pourrais dire que c'est deux, mais disons que c'est un et 9/10. C' est celui-là. sont les principales mesures que je dois savoir, et si je faisais ça à partir de la vraie vie, à partir d'une pomme réelle, je prendrais les mêmes mesures, mais je tiendrais mon crayon devant moi, en l' alignant avec mon oeil prend ensuite une mesure horizontale à partir de la base de la pomme puis la compare à la hauteur de la pomme. Si je veux dessiner ceci maintenant, je vais cartographier les mêmes mesures comparatives que j'ai prises ici. Ce que je ne vais certainement pas faire, c'est prendre ça et mettre cette mesure ici. C' est une erreur qui arrive assez souvent en classe. Je veux qu'il soit clair que tu ne prends pas ça là-dedans. Nous ne voulons pas faire une pomme de la même taille que celle-ci ici, nous voulons dessiner une pomme qui a la même proportion. Il pourrait être plus grand, il pourrait être plus petit. Juste pour prouver ce point, je vais rendre le mien un peu plus grand. Cela va être la base et vous pouvez voir que c'est assez différent de ça là-bas, ils ne correspondent pas. Mais je vais suivre les mêmes processus que ceux que j'ai faits quand je mesure cela ici. Je vais obtenir les mêmes comparaisons, la même relation entre la base et la hauteur. Ce que vous pourriez faire maintenant, c'est que vous pourriez suivre avec moi [inaudible] dessinant une pomme à ces proportions. Vous pouvez commencer n'importe quelle taille que vous voulez. Cette première marque que vous avez faite détermine l'aide si vous dessinez est. J' aurais pu en faire une très petite ligne à la base, alors ma pomme ne sera qu'à peu près aussi grosse. Mais je vais faire le mien aussi gros, donc c'est ma scène à axe. Rappelez-vous que cette scène à axe sur la pomme que je dessine, mon sujet, est deux fois la base. Donc, dans mon dessin, il doit aussi être deux fois la base. Je peux prendre ça, et on y va, un, deux. C' est là que le sommet de ma pomme allait passer par cette scène à axe. L' autre chose que j'ai mesurée était le point le plus large, et j'ai un petit problème ici parce que là où j'ai mesuré le point le plus large, le point le plus large de la pomme n'est pas juste au centre de la pomme, c'est un peu plus haut. Ce que je pourrais faire est peut-être de prendre cette mesure de base et de voir où le point le plus large de la pomme tombe avec scène à axe. C' est juste un et peut-être 1/5. Ce que je fais maintenant est de trouver la ligne avec ce point le plus large qui est un et 1/5, et ce n'est pas une science super précise. Si vous vouliez en faire un dessin très technique, alors vous utiliseriez probablement des règles et des points décimaux et toutes sortes de choses. Mais c'est ainsi que nous pouvons l'appliquer à la vie réelle. Si cela va être là où mon point le plus large est et que j'ai compris que le point le plus large est un et 9/10, juste un peu moins que deux d'entre eux ici. Je pourrais le faire, prenons ça, on pourrait peut-être aller de la scène pour peut-être le faire un peu moins de chaque côté. Ça va être un point le plus large là-bas, c'est le point le plus large de ma pomme. Maintenant, j'ai les dimensions relatives et je pourrais même simplement esquisser ma pomme ici si je le voulais maintenant. Mais il y a d'autres choses pour lesquelles nous pouvons utiliser notre emplacement. On peut l'utiliser pour mesurer les angles, donc je peux jeter un oeil à cet angle ici. C' est vraiment bon pour mesurer les courbes. Partout où vous voyez une courbe, si vous pouvez la diviser en trois angles, vous aurez beaucoup plus de précision que si vous essayez simplement de dessiner la courbe. Parce que nous avons tendance à exagérer ces courbes quand nous les dessinons. Il y a cet angle ici, je vais comparer ça à un horizontal. C' est peut-être, ça pourrait faire environ 45 degrés. Celui-ci semble juste un peu moins, peut-être celui-ci fait 45 degrés et celui-ci est un peu plus grand, celui-ci pourrait être 50 degrés. C' est l'angle qui vient de la base. Je pourrais dessiner cet angle ici, ici. Si on faisait ça de la vraie vie, on utiliserait un crayon. Comme nous l'avons fait ici sur une surface bidimensionnelle, mais nous le tiendrions dans l'espace et nous l'alignerions avec les angles que nous pouvons voir quand je suis aligné avec notre oeil. Il y a un angle ici qui est sur une légère inclinaison, tout devrait correspondre maintenant. Si vous vouliez devenir vraiment technique, vous pouvez mesurer les liens de ces angles que nous mettons en place, mais cela devient un peu compliqué parce que nous avons affaire à une courbe. J' utilise vraiment ces angles comme un moyen de vérifier ce que je pense qu'il devrait être dessiné là. Il y a un léger angle ici qui est probablement très important à mettre en place. Ça vient de la ligne médiane, c'est peut-être sur le bourgeon. Peut-être 10 ou 15 degrés, alors cette ligne ici est en fait complètement horizontale. Il monte si légèrement, mais en sortant de la ligne centrale, il est horizontal, et ce sont vraiment de bonnes choses à rechercher. Partout où vous voyez une ligne horizontale ou verticale, nous savons ce qu'elles sont, elles sont vraiment faciles à dessiner. Si tu peux les trouver, tu vas seulement aider. On pourrait regarder l'angle de la tige, si je pense à un angle droit, alors il est définitivement supérieur à 45 degrés. Tu n'as même pas à les nommer. Si vous ne voulez pas dire ce degré, vous pouvez simplement le regarder et le jauger, puis assurez-vous que c'est la même chose et que vous dessinez aussi. Voilà la tige. J' utilise un trop gros crayon pour que vous puissiez le voir, mais à partir de là, si vous utilisez un crayon de deux pouces, vous dessineriez sur le dessus, et ces lignes, ces lignes de construction ou les lignes de fondation disparaîtraient. Une fois que vous avez fait vos proportions, vous les avez cartographiées, puis vous pouvez dessiner les détails pendant que vous ombragez en haut. C' est juste un exemple très basique de la façon de mesurer les proportions, je peux voir qu'il y a encore quelques petites choses qui ne sont pas tout à fait correctes, il y a quelque chose de pas tout à fait juste ici, je pense que je suis allé dans un peu trop tôt, il s'en va probablement un peu. J' essaie de le diviser en lignes droites, comme ça. La principale chose à comprendre de cela est que les proportions sont relatives. J' aurais pu faire exactement le même exercice ici, mais j'ai dessiné une minuscule pomme en bas du fond ici. Ce serait encore cette pomme, ce serait juste une version beaucoup plus petite. Ce serait cette pomme parce que j'ai mesuré les proportions et je me suis assuré que la même relation se passe dans mon dessin ici. 32. Exercice : comparer les proportions de multiples objets: Pour cet exercice, je vais vous emmener à travers la citation et la proportion. Mais cette fois, nous allons jeter un oeil à la façon dont cela fonctionne quand vous avez plus d'un objet. J' ai cette photo ici que je vais utiliser. Vous pouvez le télécharger si vous le souhaitez. Cet exercice est en préparation pour vous aider à mettre en place vous-même une nature morte et à mesurer la proportion de la vie. Même si nous allons prendre mesures sur cette surface bidimensionnelle comme celle-ci, je vais aussi vous montrer comment je prendrais les mesures dans une situation tridimensionnelle ou une situation réelle où je ont la nature morte ici devant moi et j'utilise ma peinture. Tenir mon bras tendu et utiliser mon pouce pour faire les mesures et prendre cette mesure de l'objet là. Je vais commencer exactement de la même manière qu'avec un objet. Je vais mesurer tout le premier objet. Ensuite, je vais prendre une unité de mesure à partir de cela et l'utiliser pour mesurer ces autres objets. Je travaille assez vite et vous pouvez me copier. Vous pouvez suivre avec moi comme je le fais juste pour avoir une idée de la façon de le faire. La pratique est tout. Prenons quelques mesures à partir d'ici. abord, je vais utiliser la base comme unité de mesure. Il va falloir mesurer la hauteur. Nous allons devoir mesurer la hauteur de l'ouverture, et nous allons devoir mesurer le point le plus large ici. Tous ceux que je vais comparer à ma mesure de base ici. Je dois commencer par décider de la taille de mon dessin et juste pour m'assurer que je peux l'insérer sur ma page ici. Je vais le faire à propos de ce gros. C' est peut-être un peu plus petit que ça là-bas. Peu importe la taille qu'il est. Tout ce que je dois faire, c'est m'assurer que toutes les mesures et les proportions que j'ai mises ici ont la même relation que celles de la photo. Cette base ici est mon unité de mesure. Je vais prendre ça. Nous allons voir combien de fois cela s'insère dans toute la hauteur de cette petite tasse ici. Ça correspond à un et un tiers. Ça va me dire à quel point ça doit être dans mon dessin. Il doit être une et une troisième fois la base. Un et un tiers. Vous remarquez que je prends cette mesure de base et que je compare tout à ça. Je ne prends pas la mesure de base de la photo pour la ramener, même si elle pourrait être assez similaire. Je prends une mesure ici, un et un tiers. Je m'assure que cette relation est la même ici. Prenez ma base un et un troisième. C' est le haut du vaisseau. Besoin de voir où commence cette jante du vaisseau. Encore une fois, la base. C' est peut-être les deux tiers de la base. Tu peux même jeter un oeil et y aller, d'accord ? Ouais, cette ouverture ici est un peu moins que de chaque côté là-bas. Le point le plus large est juste au milieu de leur ouverture. Voyons comment l'ouverture est large au point le plus large. Un et deux tiers. Eh bien, il se passe beaucoup de tiers ici. Ce point le plus large de l'ouverture doit être un et deux tiers de la base. Voici la base. C' est un peu délicat ici parce que nous essayons aussi de nous assurer que c'est symétrique. Prenons juste une devinette. Une partie de cela est de la conjecture. Un. Je vais venir un peu ici. Un et deux tiers peuvent venir en tout petit peu plus. Maintenant, je peux commencer à les rejoindre. Je peux vérifier les angles maintenant pour m'assurer que quand je les rejoins, ce sera le bon angle. Disons que c'est définitivement supérieur à 45 degrés. Peut-être environ 50 ou 60. Le mien est peut-être un peu trop et peut-être que je dois juste faire quelques petits ajustements. Je dessine vraiment sombre pour que vous puissiez le voir, mais vous utiliseriez un crayon 2H, super léger pour que vous puissiez aller plus clair avec votre ombrage ou construire votre police. Ok, la prochaine chose que je dois faire est de commencer à apporter ces autres objets. Autant que vous le pouvez, vous voulez vous en tenir à la même unité de mesure. Je vais m'en tenir à l'espace du premier objet parce que si je prends cette unité de mesure et la prochaine fois peut-être que je l'ai utilisé et l'utilise pour mesurer autre chose. Chaque fois que vous allez obtenir un degré d'erreur, parce que ce n'est pas une méthode super précise. C' est la façon dont les artistes travaillent. C' est la façon dont nous pouvons utiliser l'observation pour dessiner, mais ce n'est pas à la virgule décimale. Ok, voici autre chose qu'on peut mesurer. Nous pouvons mesurer où la base de cette bouteille s'aligne bien ou où elle croise à travers ce vaisseau. C' est là que vous utiliseriez la doublure vers le haut. Vous tiendriez votre crayon sur une ligne horizontale et regardez votre objet devant vous, et vous pouvez courir votre crayon de haut en bas de la même manière et voir où les choses se croisent. Je vois déjà que cette section est plus grande que cette section sur la paroi avant du navire. Je pourrais même deviner un peu. C' est là que la bouteille va commencer. Je peux vérifier la base de la bouteille. Prenez la base de la petite tasse, et la base de la bouteille est d'environ les deux tiers. Encore une fois, c'est un peu moins des deux tiers. C'est à propos d'ici. Je peux mesurer la hauteur de la bouteille, encore une fois, en prenant ma toute première mesure. Tout revient à cette première unité de mesure. Un, j'utilise mon autre doigt comme marqueur, deux, on en a deux là-haut, à propos de l'endroit où l'arbre de la bouteille commence à aller vers l'intérieur. Un, deux, puis puis le reste est une autre longueur de base. Ça devrait nous emmener au sommet de la bouteille. Si je veux être super précis, je peux mesurer l'ouverture de la bouteille, quelle est la largeur par rapport à la base ? Faisons ça. Je vais probablement, en fait, trouver ces angles d'abord, puis deviner. Mais pour cet exercice, je vais prendre la mesure de base ici, l'ouverture de la bouteille en haut est inférieure à la moitié de cela. Je dois m'assurer que mon dessin, l'ouverture de la bouteille ici est inférieure à la moitié de la base de ce vaisseau. Tout est relatif et c'est moins de 1/2, mais on peut être un peu trop. Moins de 1/2. Rendons juste un peu plus large. C' est là que vous pouvez apporter un peu de votre sens au dessin aussi. Vous pouvez voir que tout commence à se réunir, jamais vraiment en utilisant un seul outil ou une technique isolée, mais ce sont tous des outils utiles. Ensuite, nous devons ajouter cette pomme ici. Je n'ai pas mis dans la courbe en bas. C' est quelque chose que je pourrais faire plus tard, peut-être en regardant l'espace négatif ici. Encore une fois, voir si vous pouvez utiliser des lignes droites pour mettre dans ces courbes plutôt que de simplement faire une courbe comme celle-ci parce que vous finissez avec quelque chose de assez exagéré. Mettons cette pomme et la première chose que nous devons faire est de trouver la position de la pomme. Où s'aligne-t-il sur une ligne horizontale avec tout le reste ? C' est à un niveau plus élevé que la base de la bouteille, qui croise juste sous la lèvre de la tasse et l'avant, donc il ne devrait pas rester juste ici. Il devrait être plus élevé que la base de la bouteille. C' est la base de la bouteille, voici la base de la pomme sur une ligne horizontale, donc toujours sur une ligne horizontale. C' est juste là. Voyez ces deux lignes horizontales comme sur ma photo. Je pourrais penser à, eh bien, où la pomme croise-t-elle sur une ligne verticale ? C' est assez proche de l'axe médian. Nous pouvons diviser cet espace entre l'axe central dans chacune de la base, donc jusqu'à en quatre sections. Dans cette première section ici est l'endroit où la pomme voudra s'asseoir. Il y a différentes façons de penser à ça. Ça se résume vraiment à, qu'est-ce qui a du sens pour toi ? Comment le comprenez-vous ? Nous pouvons penser à, où est ce haut de la pomme ici et s'asseoir avec la bouteille, donc il se trouve être le backline de la table si vous mettez la table dedans. Disons que nous pourrions penser si c'est à mi-chemin, c'est définitivement au-dessus de la mi-chemin. Je vais deviner et dire peut-être à ce sujet, mais on pourrait aussi le vérifier. Nous pourrions prendre notre mesure de base, voir combien de fois jusqu'au sommet de la pomme. Un, probablement environ un an et demi. Prenez la mesure de base, 1 et 1/2, et c'est à peu près où j'avais ma ligne. La pomme allait entrer ici. À quelle distance la base de la pomme vient-elle ? On pourrait le comparer à notre base de la coupe. Prenez cette mesure, c'est environ la moitié de la base de la tasse. La base de la pomme est d'environ la moitié de la base de la tasse, il suffit de le mettre. On a un cadre pour notre pomme ici. On a la hauteur de ça. On a la base, on en a une chacune. Ensuite, nous pouvons mettre ces angles ici, celui-ci, celui-ci ici, surtout le long du sommet. Je vais le faire à l'œil, mais vous pouvez certainement les mesurer si vous voulez, donnez-leur un nom. Combien de diplômes pensez-vous que c'est ? Vous pouvez réellement prendre cette mesure ici et la mettre ici si vous pouvez garder une main stable. Ça ne marche pas si bien dans la vraie vie. Il y a une ligne droite en haut. Vous pouvez voir qu'une partie de la pomme ici est en fait droite, est une ligne horizontale et puis il commence à descendre. J' ai cette ligne ici de la partie où la pomme commence à s'approfondir, donc je peux penser à cet angle. Vous pouvez réellement commencer, d'une certaine manière, à trianguler tout cela. Tu pourrais penser, comment ça s'aligne-t-il avec le haut de la bouteille ? Comment le pouce supérieur du coin supérieur de la pomme s'aligne-t-il ici avec le haut de la bouteille ? Quel angle est-il sur ? Voyez si vous avez le même angle. Comment le coin inférieur de la pomme s'aligne-t-il avec le coin inférieur de la petite tasse, et la même chose de ce côté ? 33. Résumé du proportionnel: Ce que j'ai maintenant, c'est un dessin qui a les mêmes proportions que le sujet. J' aurais pu commencer très petit. J' aurais pu être très grand. Cela arrive juste dans les mines de taille assez similaire à la photo ici. Mais ce qui est vraiment important, c'est que les proportions sont identiques. Vous pouvez aussi jeter votre oeil sur les choses, et peut-être maintenant penser à l'espace négatif. Jetez un oeil à ces espaces ici, qui peuvent vous aider à voir les choses différemment tout le temps que nous essayons de remplacer certaines de ces idées préconçues que nous pourrions avoir. Nous essayons de voir plus clairement. En changeant la façon dont vous regardez les choses d'un mode à un autre, de l'emplacement analytique et de la proportion à l'espace négatif, observation des formes d'ombre, tout cela va aider à rassembler tout cela. Une autre chose, c'est qu'on ne veut pas un dessin super ennuyeux. Nous ne voulons pas que ce soit juste une proportion parfaite. Nous voulons apporter un peu d'ombrage, nous voulons y apporter de la vie aussi. En regardant les espaces négatifs, regardant le dessin de contour, surtout quand vous obtenez quelque chose d'organique comme une pomme, ces méthodes de recherche vont lui apporter un peu de vie. Quelques choses à garder à l'esprit. Recherchez les horizontales ou verticales. Évidemment, nous avons ces lignes verticales de la bouteille parce que c'est fabriqué par l'homme, nous savons qu'elles sont complètement verticales. Mais même dans ces objets organiques, le sommet de la pomme ici, il y a une ligne horizontale là. Ils sont vraiment utiles à trouver parce que nous savons ce que c'est. Nous n'avons pas à deviner quel angle ils sont. Nous avons le bord de notre page ici. Si nous voulons nous assurer que nos lignes sont droites, il y a des lignes horizontales et verticales. L' autre chose à penser est la triangulation. Quelle est la forme globale que la composition crée ? Nous avons fait les choses alignées sur un angle, nous avons fait les choses alignées sur une ligne horizontale, ou sur une ligne verticale. Je n'ai pas vraiment fait trop avec les lignes verticales. Mais si je voulais vérifier, je pourrais passer à travers et réfléchir, nous avions cette tasse et chercher la pomme à l'arrière, c'est probablement à mi-chemin. Où est le bord du récipient ici, le bord de la tasse, et de voir la bouteille, est-ce à peu près exact ? Ça fait environ un quart. C'est probablement juste. Tu peux prendre ça aussi loin que tu veux. Vous pouvez être super analytique à ce sujet et mesurer chaque petite chose. Mais ce sont aussi des techniques vraiment utiles juste pour vérifier. Si vous avez commencé avec un croquis général, un dessin gestuel, et que vous vouliez vous assurer que vos proportions sont correctes, vous pouvez passer en revue et vérifier. Par exemple, je pense qu'il y a quelque chose de pas tout à fait juste ici, cette hauteur, juste en regardant, clignotant mon œil d'avant en arrière. Ce que je peux faire, c'est prendre quelques mesures. Je pourrais faire une autre double vérification de la largeur de la base, et de la hauteur du bord avant, et c'est probablement en fait un peu plus des deux tiers et je pense que j'ai pu voir que c'était les deux tiers. Oui. Il y a quelque chose qui n'est pas tout à fait juste là , et si cela arrive, vous devez trouver le moyen le plus simple de le corriger. Je ne veux pas changer la largeur de la base parce que je sais que c'est juste. Tout ce que je vais faire, c'est juste faire tomber ça un peu dans cette base. Je vais l'abaisser un peu plus bas, et c'est toujours à peu près les mêmes angles ici. En fait, c'est un peu plus précis à cet angle ici. 34. Partie 4 : tonalité et ombrage: À l'heure actuelle, nous avons une bonne idée des techniques que nous devons combiner pour pouvoir voir et dessiner avec précision un sujet. Nous devons savoir comment mesurer pour vérifier la proportion, comment regarder de près les bords pour voir les détails, comment construire un dessin en utilisant d'abord les lignes de fondation, et comment ombrager différents tons. Dans cette leçon, nous allons nous concentrer une fois de plus sur le ton, pour nous entraîner à voir les reflets et les ombres, et pour comprendre à quel point le ton est important dans la création de l'illusion d'une forme tridimensionnelle. Nous allons expérimenter avec l'utilisation de nouveaux supports de dessin, craie et le charbon de bois, sur différents types de papier. Si vous n'avez pas de charbon de bois ou de papier tonique, papier gris ou brun, vous pouvez toujours travailler dans cette classe, il suffit d'utiliser un crayon sur papier. Essayez d'utiliser un crayon 6B pour imiter les qualités douces et sombres du charbon de bois. 35. À propos de l'utilisation de la craie et du charbon: Le charbon de bois et la craie sont des médiums utiles pour ajouter des tons de surbrillance et des tons d'ombre. Ils peuvent être appliqués rapidement et couvrir plus de sol qu'avec un crayon. Ils tordent facilement et devront être pulvérisés avec un spray fixateur pour maintenir la qualité de l'image une fois que vous avez terminé. Le charbon de saule est fabriqué à partir de bâtonnets de saule brûlés qui font une marque douce et gris foncé qui peut être facilement tachée. Il est livré en bâtons fins, moyens et épais qui peuvent être brisés en petits morceaux. Le charbon de bois comprimé est fabriqué à partir de charbon en poudre mélangé un agent liant qui est comprimé en blocs longs et donne une marque plus dense et foncée que le charbon de saule. Il tache facilement, mais ce n'est pas aussi facile à effacer. Le charbon de bois comprimé est également disponible sous forme de crayon. craie est livrée en bâtons compressés comme ceux utilisés sur un tableau noir, ou comme pastels de craie comprimé ou sous forme de crayon. Toute variation de ces matériaux fonctionnera pour cette classe. Cependant, je vais commencer avec le charbon de bois de saule à cause de la facilité avec laquelle il peut être taché pour créer des effets d'ombrage lisses. Il est important de noter qu'à cause du désordre du charbon, les gens ont tendance à l'aimer ou à le haïr. Alors sachez que lorsque vous utilisez du charbon de bois et de la craie, il se répand facilement et crée une poussière poudreuse. Assurez-vous d'avoir une table claire sur laquelle travailler, afin de pouvoir l'essuyer ensuite. 36. Expérience : charbon de bois: J' ai trois types différents de charbon ici. Charbon de saule, qui vient dans les différentes tailles de bâtons de saule. J' ai du charbon de bois comprimé qui vient dans un long bloc pour, puis j'ai un crayon à charbon de bois, et celui-ci est un crayon à charbon de bois doux. Vous pouvez devenir doux ou vous pouvez obtenir eu. J' ai aussi quelques cotons-tiges et un mouchoir avec lequel je vais me fondre. Avant de commencer à dessiner avec du charbon de bois, il suffit de goûter à tous les matériaux que vous avez. Essayez de dessiner des lignes dures, lignes douces, des lignes minces, lignes larges en utilisant le côté du bâton, puis créez une échelle d'ombrage, commençant par l'ombrage le plus léger possible et en augmentant la pression jusqu'au l'ombrage le plus sombre possible, comme nous l'avons fait quand nous avons testé nos crayons. Répétez la même chose pour le charbon de bois comprimé. Des lignes dures, des lignes douces, des lignes fines, des lignes larges, en utilisant le côté du bloc de charbon, et créant une échelle d'ombrage de la lumière à l'obscurité. Remarquez la différence entre le charbon de saule et le charbon de bois comprimé. Le charbon de bois de saule est très doux, le charbon de bois comprimé est un peu plus grineux et plus granuleux. Si vous avez un crayon à charbon de bois, essayez la même chose avec le crayon aussi. Avoir du charbon de bois sous forme de crayon vous donne l'avantage d'avoir plus de contrôle. Si vous avez un coton-tige ou un tissu, faites des expériences, voyant comment vous pourriez être en mesure de mélanger ces échelles afin que vous vous retrouviez avec une belle gradation lisse de la lumière à l'obscurité. Vous pouvez également utiliser votre doigt pour le faire, mais le coton-tige vous donnera un peu plus de contrôle. Notez que lorsque vous utilisez le coton-tige pendant un certain temps, il y aura une accumulation de charbon là-bas, et vous pouvez en fait ombrager avec lui. Vous ne voulez pas le prendre et le mettre sur une zone claire de votre dessin. Maintenant, pratiquez l'application de ton pour créer une forme en ombrageant quelques sphères simples. Utilisez votre charbon de bois très légèrement pour commencer, puis ajoutez un calque plus sombre pour une ombre, imaginant votre source lumineuse venant d'une seule direction. Ajouter une ombre de base, puis mélanger le charbon de bois pour obtenir une surface lisse à travers la sphère, de la lumière à l'obscurité. Vous pouvez également essayer d'utiliser un mouchoir. Utilisez un tissu dans de petits mouvements circulaires. Vous devez accumuler votre charbon de bois avec des couches, surtout une fois que vous l'avez taché ou utilisé un tissu pour le mélanger. Le charbon de bois de saule en particulier va frotter le papier très facilement. Continuez à créer des couches jusqu'à ce que vous ayez une gamme de virages allant de la lumière à l'obscurité dans votre sphère. Répétez le même processus en utilisant un crayon à charbon de bois. Mais le charbon de bois comprimé sous forme de bloc ou sous forme de crayon est beaucoup plus sombre, ce qui signifie que vous devez commencer avec un toucher très léger, et ils ne frottent pas aussi facilement ou ne se tachent pas aussi facilement. Toutes les marques que vous mettez vers le bas seront plus difficiles à enlever si vous faites une erreur. Pour celui-ci, j'ai créé une couche de base avec un crayon de charbon de bois comprimé, puis j'ai pris ma gomme et effacé certaines des zones plus légères. Vous pouvez aussi travailler de cette façon avec du charbon de bois. C' est comme l'ombrage à l'envers. Ensuite, ajoutez des couches plus sombres et mélangez les couches avec votre doigt ou un coton-tige. Lorsque vous mélangez, vous voulez travailler de la zone la plus claire jusqu'à la zone la plus sombre, pas l'inverse. Parce que si vous partez de la zone la plus sombre, vous transporterez beaucoup de charbon de bois avec vous dans les zones plus légères où vous ne voulez pas de charbon de bois supplémentaire. 37. Exercice : formes d'ombres: J' ai choisi cette photo pour l'utiliser car elle a une mise au point douce, comme les bords souples qui sont créés lorsque vous utilisez du charbon de bois, et elle a des formes arrondies. Rappelez-vous que la forme est tout au sujet du ton. Nous commencerons par faire un exercice pour former nos yeux à voir le ton. Commencez par regarder la photo et identifier où les zones les plus claires et où sont les zones les plus sombres. Au sommet de ces deux citrons, vous verrez la zone la plus légère. Aussi le centre de ce citron et les bords, le chemin où ce citron a été coupé ouvert et ensuite réfléchir à l'endroit où sont les zones les plus sombres. Évidemment, le fond est noir est aussi ces deux zones d'ombre ici. Essayez de les voir comme des formes. Vous pouvez même prendre votre crayon et dessiner autour d'eux si cela aide, cherchez les formes de surbrillance. Ce que je vois pourrait être légèrement différent de ce que vous voyez. Continuez à regarder et à voir si vous pouvez identifier différentes formes de tonalité, commençant par les zones les plus claires, puis en regardant les zones les plus sombres, quelles formes pouvez-vous dire créées par les ombres sur le sujet ou dans l'image ? Utilisez un crayon pour esquisser les formes de base que vous pouvez voir sur la photo. Gardez ce croquis lâche. Ne vous inquiétez pas trop que ce soit parfait. Nous allons utiliser ceci comme un diagramme pour notre dessin au charbon de bois en identifiant les différentes formes d'ombre et de ton que nous pouvons dire. Vous pourriez trouver utile de regarder les espaces négatifs ici lorsque vous placez ces citrons ensemble sur la page. Regardez à nouveau la photo et décidez où sur les citrons les zones les plus légères, puis utilisez vos crayons pour définir les zones les plus légères que vous pouvez voir dans votre dessin. Vous pourriez penser à cela comme étant deux tons. Le ton le plus blanc que vous pouvez voir et peut-être le ton le plus léger que vous pouvez voir. Ensuite, commencez à regarder les tons qui sont plus sombres que ceux-ci. Quelles autres formes pouvez-vous y voir ? Partout où vous pouvez identifier une zone principale d'un ton comme une forme et y placer un contour. Évidemment, lorsque nous faisons notre ombrage, nous n'aurons pas ces contours, mais c'est un exercice pour vous aider à identifier ces différents tons. Une fois que vous avez identifié les tons les plus clairs et les plus sombres, vous pouvez commencer à les décomposer davantage. Quels tons subtils pouvez-vous voir dans ces tons ? Continuez à ajouter plus de formes de tonalité à mesure que vous les identifiez. Une fois que vous avez l'impression d'avoir identifié la plupart des formes de tonalité principales, donnez à chaque forme un nombre, numéro 1 étant le ton le plus léger. Combien de détails de ton que vous ajoutez dépend de vous. Cela dépend de ce que vous pouvez voir. Vise environ cinq tons, numéro 1 étant le plus léger, numéro 5 étant le plus sombre ou le noir. Vous trouverez peut-être que vous avez plus de tons dans ceux-ci et c'est bon. Le but de cet exercice est de nous faire chercher des formes de ton et de les comparer, et de les mettre dans un certain ordre dans nos esprits afin que lorsque nous venons à ombrager les citrons, nous ayons un plan. Même si nous dessinons un diagramme réel pour cet exercice, à l'avenir, vous pourriez simplement prendre le temps d'identifier dans votre esprit les tons les plus clairs et les tons les plus sombres du sujet que vous dessinez. Ensuite, vous pouvez placer tout le reste entre les deux en les comparant à votre point culminant, au ton le plus clair et à votre ombre, le ton le plus sombre. 38. Projet : fruits au charbon de bois : fruits au charbon: Maintenant, nous allons créer un dessin tonal en utilisant les deux types de charbon de bois, le charbon saule et le charbon de bois comprimé. Commencez par esquisser légèrement les formes que vous pouvez voir avec un morceau de charbon de saule. Le charbon de bois de saule est vraiment doux, donc vous devez garder une touche légère avec à peine aucune pression sur la page afin que vous obteniez une marque légère. La grande chose à propos du charbon de saule est que si vous faites une erreur, vous pouvez le frotter très facilement avec votre main ou votre doigt. Au fur et à mesure que nous continuons, vous verrez à quel point le charbon de bois va se frotter sur la page lorsque nous commencerons à le peindre. Quand il s'agit d'ajouter des tons plus foncés, nous allons passer à un crayon à charbon comprimé, qui ne se frotte pas aussi facilement. Lorsque vous êtes au courant de ces formes de base, ne soyez pas trop inquiet de l'obtenir exactement correctement. Le but ici est de créer un sentiment de blanc dans la forme et si les citrons sont un peu bizarres, ça n'a pas vraiment d'importance. Vous pouvez regarder certains espaces négatifs entre les objets pour aider à positionner les formes de base. Identifiez où se trouvent les faits saillants sur la photo. Ceux-ci resteront le blanc de la page. Marquez ensuite certaines de ces formes d'ombre que vous avez remarquées lors de l'exercice précédent. Une fois marqué, commencez par ombrage dans les parties les plus sombres. Avec un crayon, il est préférable de commencer avec les zones les plus légères et de construire des couches. Mais avec du charbon de bois, il est parfois utile de placer d'abord les zones les plus sombres , puis de répandre et de mélanger cette zone sombre de charbon dans les zones plus claires. Notez que lorsque vous ajoutez d'abord le charbon de bois et poussez tout à fait eu, il fait vraiment sombre. Mais dès que vous commencez à le tacher, il devient beaucoup plus léger. Si vous n'aimez pas utiliser votre doigt pour tacher avec, vous pouvez utiliser un mouchoir ou un coton-tige. Mais pour cette étape du dessin, nous ne faisons que cartographier ces tons de base. Je trouve qu'il est plus facile d'utiliser votre doigt et de lui donner une tache rapide pour étaler légèrement le charbon là où vous voulez qu'il aille. Construisez des couches de ton en utilisant des taches de charbon de bois avec un sac en tissu ou en coton pour obtenir des tons moyens doux. Lorsque vous mélangez avec le tissu, vous utilisez un mouvement circulaire pour presser le charbon de bois dans le papier et lisser les surfaces. Pour la surface coupée du citron, au lieu d'essayer de dessiner chaque segment individuellement avec un gros morceau de charbon, il est plus facile d'ombrager toute la zone, laissant un bord blanc. Ensuite, utilisez une gomme à mastic pour extraire les lignes blanches qui divisent les segments. Une fois que le dessin global est bloqué avec du charbon de bois, retournez en arrière et ajoutez une autre couche de charbon de bois. Cette fois vraiment penser à la relation entre les tons. À quel point devraient-ils être sombres ? Comment un ton se compare-t-il à un autre ? Il peut être difficile de garder ces tons sombres. Par exemple, l'ombre coulée sur l'angle au premier plan est encore assez légère, où elle devrait être noire. Mais vous pouvez assombrir ces zones sont encore plus légères avec du charbon de bois comprimé. À ce stade, essayez d'identifier où commencent et se terminent les principales formes d'ombre. Recherchez des tons plus subtils dans les principales formes d'ombre. Au minimum, nous voulons avoir trois tons, mais idéalement, nous aurons cinq à sept tons. Considérez l'ombre qui est projetée sur la surface sur laquelle la photo est assise par rapport aux ombres sur la photo elle-même. C' est plus sombre ou plus léger ? Pour apporter les tons plus subtils dans la ligne dans les segments de citron nécessite une attention particulière aux détails. Vous devez regarder de très près et voir quels tons vous pouvez réellement voir. Commencez par simplement les marquer avec le bâton de charbon de bois. Ensuite, vous pouvez les mélanger un peu s'ils sont trop sombres. Parce qu'il y a de la texture à l'intérieur des segments de citron, il est important de garder une partie de la ligne et de ne pas la tacher trop. Il peut être assez difficile d'obtenir un bord très tranchant avec le bâton de charbon parce qu'il est si doux. Mais vous pouvez utiliser le point d'une gomme galetante pour obtenir un bord tranchant, si vous nettoyez une zone blanche. Nous considérons les tons de l'image entière. Ajout du fond sombre à l'aide du bâton de charbon sur le côté. Rappelez-vous que vous pouvez briser le bâton de saule en morceaux aussi gros que vous le souhaitez et l'utiliser de cette façon pour couvrir rapidement une grande surface de papier. Une fois que vous avez la plupart du dessin fait, vous pouvez utiliser un crayon de charbon de bois comprimé pour ajouter des tons plus foncés dans certaines lignes plus propres. Utilisez un coton-tige pour vraiment entrer dans les zones subtiles de l'ombrage. Vous pouvez utiliser un coton-tige pour enlever charbon de bois si vous l'utilisez sur une partie propre du coton-tige. Ou vous pouvez également l'utiliser pour tacher les zones sombres de charbon de bois. Ou s'il reste du charbon sur leur coton-tige, vous pouvez essentiellement ombrager ou dessiner avec. Vérifiez que les bords des formes d'ombre que vous y avez placées ne sont pas trop durs. Si c'est doux sur la photo et que vous ne pouvez pas dire exactement où ils commencent et se terminent, assurez-vous qu'ils sont également doux dans votre dessin. De cette façon, vous capturez la rondeur du fruit. Le crayon à charbon de bois peut être aiguisé à un point semblable un crayon ordinaire pour vous donner plus de contrôle si votre dessin des lignes plus fines. Les crayons de charbon de bois peuvent être difficiles à aiguiser, surtout si vous avez une note molle, car ils ont tendance à se casser beaucoup. Aiguisez-les très soigneusement si vous utilisez un taille-crayon standard. Il peut être plus efficace d'utiliser un couteau pour les aiguiser ou même d'utiliser du papier de verre. Utilisez un crayon à charbon de bois pour ajouter des détails plus fins comme les tiges sur le dessus des citrons et certaines d'entre elles plus subtiles dans les segments de citron. Continuez à équilibrer les tons. Si un ton est trop sombre, vous pouvez le tacher un peu. Si vous avez besoin d'ajouter plus de détails, utilisez un crayon à charbon de bois. Si vous avez besoin de ramener un peu plus de blanc, utilisez soigneusement une gomme. Fondamentalement, si vous ne pouvez pas voir un ton dans ces parties de la photo, alors il ne devrait pas être dans cette partie de votre dessin. L' avantage d'utiliser le charbon de bois de saule d'abord est qu'il est si doux. Il peut être utilisé pour créer des tons clairs très subtils. Il se frotte facilement si vous avez besoin de changer quoi que ce soit. Un vieux pinceau peut être un outil utile pour se débarrasser d'une partie de l'excès de charbon de saule. Sachez simplement que cela va alléger à nouveau les couches. Que puis-je voir sur ma photo qui ne se reflète pas dans mon dessin ? Ai-je les points forts les plus brillants ? Ai-je les ombres les plus sombres ? Posez-vous ces questions. Il peut y avoir beaucoup de dos et d'avant avec du charbon de bois. Vous pouvez l'enlever très facilement. Vous pouvez l'ajouter très facilement. Il peut prendre un peu de temps pour apprendre comment il se déplace sur la page. Si vous trouvez cela difficile, vous préférerez peut-être travailler uniquement avec un crayon à charbon de bois afin que vous ayez un peu plus de contrôle. Vous pouvez voir qu'il est facile de se salir avec du charbon de bois. C' est l'une des raisons pour lesquelles certaines personnes détestent travailler avec elle. Une façon d'éviter cela est de placer une serviette en papier sous votre main. Même lorsque vous le placez au-dessus de votre dessin, il ne devrait pas enlever le charbon de bois de votre dessin tant que vous ne le déplacez pas trop. Par exemple, si je veux travailler sur une petite zone de mon dessin, je peux placer l'essuie-tout sur le dessin sous ma main et ne pas avoir à m'inquiéter de baver le travail que j'ai déjà fait avec le bord de ma main. Vous pouvez prendre ce dessin aussi loin que vous le souhaitez. Évidemment, plus vous y consacrez de temps, plus vous apporterez de subtils raffinements, et plus il sera réaliste. 39. Expérience : craie et charbon de charbon, craie et charbon de charbon.: Le charbon de bois et les crayons de craie peuvent être utilisés ensemble sur papier gris ou brun comme un moyen d'étudier le ton. Plutôt que de construire des ombrages et des couches de gris comme nous le faisons avec un crayon ordinaire, la craie peut être utilisée pour dessiner les faits saillants, puis le charbon de bois peut être utilisé pour dessiner les ombres, et le gris ou le brun du papier est laissé nu représentent les tons moyens. Cela nécessite un changement dans la façon dont vous regardez le sujet. Plutôt que de regarder les bords, vous ne cherchez que des formes de tons de surbrillance, c'est les zones les plus claires ou les plus blanches. Ensuite, vous ne cherchez que des formes de tons d'ombre, les zones les plus sombres ou les plus noires. Nous allons commencer ce dessin en utilisant la craie pour ombrager dans les zones de surbrillance et c'est un peu contradictoire parce que nous créons les zones plus claires par l'ombrage, alors que normalement nous laissons simplement ces zones le blanc de le papier. Si vous vous trouvez un peu confus, retournez à votre photo de référence et dessinez les zones les plus claires pour les voir comme des formes avant d'utiliser la craie blanche pour les ajouter à votre dessin. Le crayon à craie que j'utilise ici est un crayon pastel Pitt de Faber-Castell. Vous pouvez même utiliser la craie ordinaire pour cet exercice ou un crayon à colorier blanc si vous en avez un. Le crayon à craie blanc peut être utilisé pour ombrager au moins deux tons clairs sur du papier gris. Si vous utilisez une légère pression, vous obtenez l'équivalent d'un gris très clair car une partie du papier apparaîtra à travers si vous utilisez une pression dure avec le crayon blanc, vous obtiendrez un blanc brillant pour les reflets les plus légers et les plus brillants . De même, vous pouvez utiliser un crayon de charbon de bois pour créer deux tons, un gris foncé et un noir. Nous pouvons utiliser ces deux crayons plus le gris du papier pour créer une échelle avec cinq tons allant du blanc au noir, semblable à celle que nous faisions au début du cours lorsque nous pratiquions l'ombrage au crayon. Ces zones, ici, vont être blanches ou gris clair. Certaines de ces zones sur la table et certaines des zones à l'intérieur du segment orange et une partie de l'ail seront laissées vides de sorte que le ton médian du papier s'affiche sous forme de gris. Nous pouvons utiliser le crayon à charbon de bois pour le gris foncé et le noir sous la plupart des objets et sur des parties des segments d'ail. 40. Projet : Dessin tonal: Utilisez le crayon à craie avec une pression très légère pour esquisser dans les formes de base et dans le contour de l'ail. Vous pouvez utiliser une combinaison de techniques ici, y compris les formes de base, recherche d'espaces négatifs et l'utilisation du dessin de contour pour dessiner les détails les plus fins sur les bords de l'ail. Pensez à l'endroit où les gousses individuelles d'ail gamme avec le bulbe principal d'ail. Le but ici est de construire la forme en utilisant le ton, alors ne vous inquiétez pas trop si les proportions ne sont pas parfaites. Ce sont des objets organiques, ce qui signifie que s'ils sont un peu bizarres, ça n'a pas tant d'importance. Au lieu de cela, concentrez-vous sur l'obtention des tons au bon endroit. Tournez votre attention sur les faits saillants, dessinez uniquement les faits saillants à l'aide du crayon à craie et ombrez-les avec une forte pression pour obtenir un beau blanc brillant. Pour toutes les zones qui sont plus claires que le gris moyen mais plus foncées que les reflets les plus brillants, vous pouvez utiliser le crayon à craie avec juste une légère pression, ce qui laissera un peu du papier gris montrant à travers et cela va créer un ton gris clair, où si nous pensons à l'échelle des tons où numéro 1 le plus léger, alors nous voulons créer un ton numéro 2 en utilisant une légère pression avec un crayon blanc. Vous pouvez utiliser la pointe du crayon pour suivre certaines lignes et textures sur la peau d'ail, il peut être plus brillant que le gris moyen. Faites vraiment un effort pour faire une distinction dans votre esprit entre ce qui serait gris clair et ce qui est gris moyen. Tout ce qui est gris moyen devrait être laissé complètement seul car le papier représentera ce ton. Comparez les différentes zones les unes aux autres. Est-ce que la zone que vous travaillez sur un surlignement, une ombre ou un ton médian ? Demandez-vous, est-ce plus léger ou plus foncé que le gris moyen ? Les petits segments d'ail sont principalement gris avec quelques zones sombres, mais il y a quelques points saillants ici et vous pouvez l'ajouter avec le crayon blanc. Une fois que nous avons ombragé tous les blancs et les gris clairs avec notre crayon à craie, nous pouvons ajouter des tons plus foncés que le gris moyen. Passez à votre crayon fusain et dessinez tous les tons d'ombre. Il peut être plus facile de commencer avec les zones les plus sombres que vous pouvez voir , puis de passer à ajouter dans la seconde zone aux zones les plus sombres ou les zones gris foncé. Vous pouvez utiliser un coton-tige pour tacher certaines de vos épingles à charbon de bois ou s'il fait trop sombre ou si le bord est trop défini. Rappelez-vous que vous ne dessinez que des tons plus foncés que le gris moyen, c' est-à-dire gris foncé et noir. Vous laissez le gris moyen vide pour montrer le ton du papier. Résistez aux lignes de dessin tout en recherchant des formes de tonalité et laissez le dessin évoluer lorsque vous ajoutez uniquement des reflets et des ombres. À ce stade, une fois que vous avez mis dans des tons clairs et des tons sombres, vous devriez commencer à voir la forme du bulbe d'ail prendre forme. Soyez délibérément de laisser des zones grises du papier à montrer à travers au lieu d'essayer de mélanger les crayons blancs et noirs ensemble pour créer un gris. Cet exercice vise à voir le ton et à comprendre comment mettre ces tons au bon endroit peut créer l'illusion d'une forme tridimensionnelle. Pour les gousses d'ail individuelles, il peut être assez difficile de voir les différents tons. Dans l'ensemble, ils sont assez gris sur la photo, ce qui signifie que nous devons laisser la plupart d'entre eux comme le papier montrant à travers et nous concentrer uniquement sur de très beaux détails de lumière et de noir. Essayez d'ignorer le fait que c'est une gousse d'ail et au lieu de le voir comme une série de lignes claires et sombres ou des formes lisses de ton qui s'intègrent comme un puzzle. Vous pouvez passer d'avant en arrière entre votre crayon blanc lorsque votre crayon noir si nécessaire, comme vous commencez à faire de nouvelles comparaisons de tonalité sur la photo. N' oublie pas la table. C' est principalement gris, mais il y a des marques claires et sombres. Il peut être ajouté pour montrer le grain de bois. Pour la tranche d'orange, nous pouvons ajouter dans la bordure blanche autour de chacun des segments. Les segments eux-mêmes vont être pour la plupart gris. Ce sera le gris du journal. Mais vous pouvez ajouter des détails très fins avec le crayon à craie et le crayon à charbon pour créer de la texture dans ces segments. Comme nous l'avons fait avec l'ail, commencez avec les tons les plus clairs d'abord avec le crayon de craie, puis apportez les tons les plus sombres avec le crayon de charbon avant de travailler sur l'équilibre des tons, les comparant les uns aux autres . Lesquels sont les plus légers ? Lesquels sont les plus sombres ? Lesquels sont gris clair ? Lequel est un gris foncé ? Comment s'adaptent-ils tous ensemble ? Le segment orange n'aura besoin que de petites marques de crayon pour créer de la texture et c'est peut-être là qu'il y a quelques petits reflets sur la surface de largeur ou ombres lisses créées par les formes dans les segments. La plupart de ces secteurs seront le gris du document. Utilisez les deux crayons, le crayon à charbon de bois et le crayon à craie, et passez de l'un à l'autre lorsque vous avez besoin de dessiner les tons appropriés. Lisser toutes les zones d'ombre ou de teintes qui ont des bords tranchants à l'aide de votre doigt ou d'un coton-tige. C' est à vous de décider de la quantité de cette photo que vous voulez compléter. Vous pouvez vous concentrer uniquement sur le bulbe d'ail pour obtenir ce sens de la forme et laisser le reste de l'image s'estomper dans l'arrière-plan. Essayez d'éviter de mélanger le charbon de bois et la craie sur le papier. Si vous avez besoin de gris, utilisez les crayons très légèrement, ou simplement utilisez le gris du papier pour représenter les tons de gris moyen. Parfois, vous devrez peut-être adoucir vos marques afin qu'elles apparaissent plus lisses et cela peut entraîner un mélange de blanc et de noir ensemble, ce qui est correct. Mais généralement, pensez à utiliser les crayons uniquement pour le blanc et le gris clair, et pour le noir et le gris foncé, jamais pour le gris moyen. Je sais que ça peut être assez difficile de vous faire tourner la tête, laissant cette zone grise du journal à travers. Mais si vous avez de la patience et suivez les formes les plus claires et les plus sombres de la photo, réfléchissez celles de votre dessin, vous commencez à voir cette forme se rassembler. Cela ne va pas se réunir tant que vous n'avez pas passé un peu de temps dessus et que vous les dépensiez vraiment dans l'énergie pour comparer soigneusement les tons et les équilibrer. Si vous remarquez que le ton est trop sombre, tamponnez-la doucement avec votre gomme. Si c'est trop léger, construisez-en un peu plus. Tout cela nécessite une analyse de la photo, et dans une analyse de votre dessin, comment compare-t-on ? Avez-vous les tons clairs aux bons endroits ? Avez-vous les tons sombres aux bons endroits ? Si ce n'est pas le cas, vous devez les ajuster jusqu'à ce qu'ils soient corrects. Cela peut être une bonne idée de faire une pause, puis de revenir à votre dessin et de le regarder avec des yeux frais. Le processus de dessin consiste à répondre et à réviser constamment votre dessin au fur et à mesure que vous commencez à voir de plus en plus dans votre sujet. 41. Partie 5 : Projet final : The Eye: Ce sera le projet de dessin final pour ce cours. Maintenant, dans mon expérience, nouveaux étudiants dessinent souvent venus pour aller avec des portraits de dessin. Ils aiment ce qu'ils voient sur les médias sociaux, et dans l'espoir de pouvoir dessiner les mêmes choses. Habituellement, ils espèrent les dessiner assez rapidement. Les gens cherchent des trucs rapides. Je pense que la plupart des gens comprennent. Ça prend un certain temps. Au lieu de dessiner plus de fruits ou d'objets pour ce projet final, je vais vous conduire à dessiner un œil. Nous utiliserons toutes les compétences que vous avez acquises jusqu'à présent. Bien que ce n'est pas un portrait complet, cela vous donnera une bonne idée de ce qu'un portrait complet prendra si vous décidez d'en faire un après. Cela vous donnera une idée de la façon dont vous devez aborder le côté visuel des choses. Comment considérer cela d'une manière différente pour que nous le voyions comme lignes et des formes plutôt que comme un œil avec lequel nous avons beaucoup d'expériences. Nous continuons à essayer de le faire ressembler à un œil plutôt que de dessiner ce que nous voyons, qui pourrait être très différent de ce que nous pensons. Nous allons le décomposer en une série d'étapes. Nous allons couvrir les proportions, les esquisses, l'espace négatif, le dessin de contour et le ton et l'ombrage. Ça va être un dessin assez long donc je vais passer par chaque étape avec vous et ensuite je vais accélérer le processus de réalisation de cette étape. Vous pouvez partir et le faire tout seul, puis revenir quand vous serez prêt pour l'étape suivante. J' utilise juste des crayons de dessin réguliers. Si je devais aller de l'avant et faire un dessin sérieux, je pourrais utiliser certains de ces crayons fantaisie comme celui-ci, où je n'ai pas à les aiguiser autant et j'ai un peu plus de contrôle sur la façon dont le crayon est pointu. J' utilise aussi un papier qui est un peu plus agréable. C' est une planche Bristol ou un papier Bristol et c'est beaucoup plus lisse que la page du carnet de croquis, mais il n'y a aucune raison pour que vous ne puissiez pas le faire dans votre carnet de croquis. Tant que vous suivez les étapes, à la recherche de la ligne, du ton et de la forme, alors vous devriez obtenir un très bon résultat. 42. Projet final : ébauche et proportions: Commençons par la proportion. La première chose que nous devons faire est de mesurer la largeur par rapport à la hauteur de cet œil et de commencer à cartographier ceci ici. Je vais le faire avec mon crayon, comme si je citais un objet et utilisais mon crayon avec mon bras tendu, mais je vais le faire avec mon crayon sur le papier. Prenons donc le point le plus large, essayant de traverser directement une ligne horizontale si je ne peux pas, parce que cela rend juste un peu plus facile. Je vais écrire d'ici, à ici, le point le plus large de l'ouverture de l'œil. Ensuite, je vais le tourner et le comparer à la hauteur de l'œil. C' est juste moins de la moitié. Cela veut dire que quand je l'esquisse ici, je dois avoir la même proportion. La même relation entre la largeur et la hauteur, hauteur est inférieure à la moitié. J' utilise un deux HP, ce qui signifie qu'il va être assez léger pour ces premières étapes, peut être difficile à voir. Mais je vais juste poser une ligne qui indiquera à quel point mon oeil va être large. Comme une marque de ce côté et le point le plus large de la hauteur doit être inférieur à la moitié de cela ici. Je vais trouver ce qui est moins de la moitié, cette moitié. Fais-le un peu moins que ça et je vais le mettre au milieu de l'œil et faire une marque, le haut et le bas. Parfois, cela peut être un peu délicat. Vous devez utiliser tous les doigts que vous pouvez ou toutes les méthodes que vous pouvez pour mesurer cela. C' est à peu près tout ce que je vais mesurer pour cet œil. Je vais utiliser beaucoup d'espaces négatifs pour trouver différentes formes. Je mesure peut-être la paupière ici, mais vous n'avez pas toujours à faire la proportion pour tout. C' est juste pour vous donner un guide de base. L' étape suivante est de commencer à esquisser ceci, étaler sur la page et nous allons le faire en utilisant des lignes droites autant que possible pour ces courbes ici. L' esquisse, l'esquisse de fondation de la corde, ce qui signifie un croquis vraiment, vraiment léger. On va mettre ces courbes ici. Je veux les décomposer en angle pour que je puisse avoir un bon regard avec mon crayon d'abord, habituer mon œil aux angles ici. C' est peut-être un angle de 45 degrés, par exemple ceux sur le couvercle inférieur sont beaucoup moins profonds. Si vous pouvez le décomposer en trois lignes, 1, 2, 3, peut-être 4 pour ce petit peu ici dans le coin de l'œil. Même avec le couvercle inférieur 1, 2 en bas de la courbe. Presque une ligne droite, 3 et dans cette partie interne de l'œil sur le couvercle inférieur est également presque une ligne droite. Je vais commencer par une ligne droite juste ici. Je dois m'assurer que je reçois ça et je cherche toutes les lignes droites que je peux. En utilisant ces lignes lâches pour esquisser en pensant à l'endroit où ces différents angles viennent le long. Cela arrive assez près de ce coin avant qu'il ne commence à descendre sous un angle différent. Si vous êtes vraiment désireux du côté de la proportion des choses, vous pourriez passer en revue et mesurer. Où est-il exactement qu'il refuse ? Peut-être que c'est un tiers du chemin à travers l'œil, peut-être un peu moins. Esquisse le couvercle inférieur. C' est ma ligne directrice, je m'assure de revenir directement à ma ligne directrice, ma proportion que j'ai mise là-bas plus tôt. Il y a un peu de jeu et tout le temps je clignote mon œil d'avant en arrière entre l'image et mon dessin. Ce sont la forme de base de l'œil. Je vais mettre l'iris maintenant, et j'ai juste une supposition, mais on peut commencer à penser à ces espaces négatifs. Si vous regardez les blancs de l'œil, quelles formes pouvez-vous voir ici ? Comment peuvent-ils vous aider à positionner l'iris ? Pour l'élève, il pourrait ne pas être en effet centre, pourrait ne pas être juste au milieu de l'iris. Tu vois là, elle a l'air un peu plus haut. Nous allons parler un peu plus de l'espace négatif dans un instant, mais descendre tout ce que vous pouvez et ensuite vous avez quelque chose à travailler et mettre dans la forme du reflet. Ce point culminant de l'œil ici et puis je vais aller de l'avant et mettre dans cette ligne supérieure de la paupière et peut-être quelques-unes de ces lignes inférieures. Juste prendre une supposition, mettre un anneau plus sombre de l'iris. dessiné l'iris et je l'ai dessiné à l'extérieur. Je vais mettre une bague plus sombre que je peux voir. C' est plus mince d'un côté. Je vais aussi juste marquer dans cette ligne sombre des cils et ne va pas dessiner dans l'un des cils encore. Quand je mets ça, je vois que la ligne que j'ai mise pour la paupière supérieure est trop basse parce que je n'ai pas tenu compte des cils. Nous voulons tout obtenir maintenant pour que quand nous allons à l'ombre, nous n'ayons rien à changer. Nous sommes confiants que nous avons toutes les proportions bonnes pour les formes. 43. Projet final : Espace négatif: L' étape suivante consiste à rechercher les espaces négatifs. Si cela aide, vous pourriez faire l'exercice que nous avons fait avec les espaces négatifs avant et passer à travers et réellement dessiner autour de ces formes que vous pouvez voir. Le blanc de l'œil est vraiment important. Jetez un oeil à la forme qui est là. C' est comme une forme de boomerang ou une forme de triangle bizarre. Même de l'autre côté. Forme similaire mais différente, alors pensez à la façon dont ils sont différents les uns des autres. Vous avez le coin interne de l'œil, il y a une forme là-bas, et ensuite vous avez les formes de surbrillance. Vous pouvez également regarder la ligne autour de l'extérieur de l'œil comme une forme seule. Donc, le diviser en espaces et en formes que vous ne remarqueriez pas normalement de cette façon. Ensuite, passez en revue et vérifiez les formes que vous avez dans votre dessin, dans votre esquisse de fondation. Y a-t-il quelque chose qui n'est pas tout à fait correct ? Je pense que je dois changer un peu les coins de l'œil. Pensez à la taille des formes. On peut le retourner et le comparer de cette façon. Regardez d'une forme sur la photo à la forme sur votre dessin, en avant et en arrière. Cela m'a vraiment aidé à voir que quelque chose ne va pas ici. Cette partie ici, elle descend beaucoup trop bas. Je me demande si j'ai fait l'oeil trop haut maintenant. Souviens-toi, c'était censé être un peu moins de la moitié. C' est à peu près la moitié maintenant, donc je pense que j'ai exagéré cette partie de la courbe ici. Je sais qu'on les dessine en lignes droites, ces parties des courbes, mais c'est le moment où on regarde ces espaces négatifs, on peut les arrondir un peu. Ne changez pas les angles, mais arrondissez simplement les points où ces angles se rencontrent. Nous avons mis la forme de cette partie du couvercle inférieur ici. Cette partie exposée du couvercle inférieur, c'est comme le bord supérieur du couvercle inférieur est assez important avant que les cils commencent. Vous pouvez aussi mettre cette forme. Je vais juste me rappeler ce que sont chacune de ces formes, c'est tout. Parfois, cela peut devenir un peu déroutant. En regardant la forme du triangle ici du reflet, mon angle n'est pas tout à fait correct. Vous pouvez vraiment voir comment même si j'ai eu beaucoup d'expérience en dessin, je suis toujours trompé. Mon esprit est toujours trompé par certaines des choses que je m'attends à être sur la photo et je pourrais dessiner au lieu de ce qui est réellement sur la photo. Ou parfois vous avez tendance à exagérer les choses un peu trop. 44. Projet final : Dessin de contour: L' étape suivante est le dessin de contour. Nous allons l'utiliser plusieurs fois pendant le dessin, mais nous pouvons le faire maintenant juste pour nous assurer que nous avons certains des détails les plus fins. C' est là que vous pouvez faire le tour assez lentement. Toujours avec un crayon à deux H. Suivez vos yeux le long de la ligne sur la photo. Puis changer de direction lorsque la ligne change de direction. Vous cherchez toutes les subtilités que vous auriez pu manquer avec votre esquisse. Éteignez toutes les marques dont vous n'avez pas besoin. Tu n'as pas besoin de tout faire. Remarquez que je ne m'inquiète pas pour les cils en ce moment. Il y a les détails, c'est la partie la plus sombre. Nous allons les ajouter plus tard. J' ai changé mon mode de recherche, à regarder attentivement les bords. suivant cette ligne du bord avec mon œil, comme mon crayon bouge en même temps. Juste pour essayer de comprendre s'il y a quelque chose que j'ai mal fait. Je pense que c'est un peu déplacé. Cette ligne qui arrive sur le côté de l'iris ici. Je le sais parce que j'ai couru mon pinto ici tout en regardant le long de cette ligne et j'ai vu où il a commencé à monter. Jetez un oeil à la forme de l'iris. Vous pouvez utiliser des lignes droites pour dessiner cette courbe. Un, deux, trois. Mais il pourrait également être utile de suivre ce bord avec votre crayon et votre œil en même temps. Vous cherchez où il change de direction. Il y a certainement quelque chose de mal avec le mien et je vais juste passer un peu de temps à le comprendre. Parce que tu veux bien faire ça, maintenant. Vous ne voulez pas faire tout votre ombrage et ensuite découvrir qu'il y a quelque chose qui ne va pas. Je vais le retourner, avoir un nouveau regard de cette façon. Cet angle ici. Vérifiez aussi l'angle sur le vôtre. Parce que nous pensons que l'iris est rond, il est facile de manquer les subtilités. Mais ceux-ci sont vraiment importants pour le faire ressembler à cet œil particulier. Vous pouvez faire un dessin d'un type général d'œil, mais ce n'est pas très utile si vous voulez ensuite continuer et dessiner un portrait d'une personne. Ça doit être ce que tu vois. Une partie de cela prendra forme lorsque nous mettons également l'ombrage. Nous trouverons de petites subtilités, petits changements que nous pourrions avoir besoin de rendre minces. Dessiner certains de ces détails plus fins en utilisant mon dessin de contour. Ces réflexions ici. Même le reflet dans le blanc de l'œil, il y a une forme que vous pouvez suivre avec votre crayon. 45. Projet final : Shading: Maintenant, nous allons passer à la tonalité et à l'ombrage, et c'est vraiment là que nous faisons la plupart du travail. Nous devons penser à construire de nos tons les plus clairs à nos tons les plus sombres. La première chose à faire est d'identifier les zones blanches car elles peuvent rester le blanc de la page. y a vraiment que deux zones blanches que je peux voir, ces zones dans ce point culminant. Puis ces faits saillants sur le blanc de l'œil ainsi, quelques faits saillants. Tout le reste, même cette zone ici que nous pensons être blanc est un gris très clair. Maintenant, vous pouvez pousser ou tirer comme vous le souhaitez. Si vous voulez faire tout un contraste beaucoup plus élevé, alors peut-être que vous faites la plupart de ce blanc de la page et tout le reste est plus sombre par rapport à cela. Mais vous voulez vous assurer d'avoir une gamme de tons. Lumières à travers les sombres, blanc à noir. Voici les zones noires, la pupille et un coin de l'œil. Cette partie semble noire, mais c'est en fait comme un gris foncé. Commençons par ombrage dans quelques couches de lumière. J' utilise un crayon 2H. S' il y a des lignes qui ne devraient pas être là, donc je peux voir mes lignes de proportion ici. Je vais juste les frotter. Alors débarrassez-vous d'eux maintenant. Ou s'il y a des lignes qui sont vraiment sombres, nous ne devrions pas avoir un contour sombre. Le long de ce couvercle inférieur ici, vous voulez qu'il soit assez léger. C'est très important. Couvercle supérieur n'a pas tant d'importance parce que ces cils en haut là-bas, le long ici est très léger. Toute ligne plus sombre va ruiner l'illusion de forme que nous essayons de créer. Nous allons passer à travers et ombrager toutes les zones les plus légères, les zones 2H. Eh bien, je vais tout ombrage vraiment, mais je vais tout ombrager avec un 2H et ensuite je vais commencer à m'accumuler. Même les zones sombres, les gris foncés autour de la paupière ici, et la paupière inférieure et certaines parties des blancs de l'œil. Je vais les ombrager tous et ensuite je peux commencer à construire les tonalités. Vous voyez que j'utilise une poignée lâche, la tenant assez loin en arrière. Vous pouvez utiliser un mouvement d'un côté à l'autre, ou vous pouvez utiliser votre griffonnage chaque mouvement de direction. Si vous voulez qu'il soit tout à fait lisse, alors peut-être utiliser un mouvement latéral. Si ça ne vous dérange pas d'avoir un peu plus d'énergie, alors vous pourriez utiliser un mouvement de haut en bas. Ce croquis ne sera pas hyper-réaliste. Certains des croquis ou certains des dessins que vous voyez sur, disons, Instagram qui semblent vraiment réalistes, ils prennent beaucoup de temps. Ils prennent des outils spécialisés, généralement du charbon de bois, et vraiment, vraiment, très beau papier lisse et des brosses et des choses comme ça. Ils prennent beaucoup de temps et c'est quelque chose que vous pourriez y aller plus tard si vous le voulez, mais à ce stade, nous essayons d'obtenir un dessin semi-réaliste qui a des proportions correctes. Quelque chose dont vous pouvez être fier, qui ressemble à un œil, ressemble à un œil réaliste, ne ressemble pas à un dessin animé d'un œil. Même si je suis juste ombrage au crayon 2H, je peux toujours ajuster la tonalité que j'ajoute. Je ne peux pas aller trop sombre évidemment, mais cette partie ici, je sais que c'est plus sombre donc je suis un peu plus sombre avec mon crayon 2H. Quelques choses que j'ai remarquées quand je faisais ça, j'ai trouvé que mon élève était un peu trop bas. Cela signifiait que j'ai dû ajuster cette zone en surbrillance ici. Des choses comme ça vont arriver. Si vous remarquez qu'il est vraiment important faire ces changements maintenant avant d'aller trop loin dans le dessin. Parce que vous allez avoir le meilleur résultat possible. Vous auriez remarqué que j'avais ombragé autour de l'iris. La façon typique que ces lignes vont dans l'iris, et je peux voir qu'elles vont de cette façon. Il y a beaucoup de subtilités là-dedans que nous comprendrons plus tard. Mais en ce moment, je l'ombrage et donc j'ai une couche qui vaut tout. Encore une fois, sans se soucier des cils encore, nous allons les aborder ensemble vers la fin. Mais ce que je vais faire maintenant, c'est travailler sur l'iris de l'œil. Travaillez à l'intérieur de l'œil pour que nous ayons l'impression que ça se rassemble. Pour ce faire, je peux passer à mon crayon 2B. Je vais faire les blancs des yeux, les rendre un peu plus sombres, le coin interne de l'œil. Ensuite, je vais travailler sur l'iris de l'œil. Maintenant, ce que je vais devoir chercher pour l'iris c'est que j'ai le motif à l'intérieur du point culminant, j'ai ces zones vraiment claires ici, mais elles ont des zones sombres à l'intérieur. C' est comme s'il y avait des bagues qui tournent par là. Selon le temps dont vous disposez, vous pouvez regarder chacun de ces éléments individuellement, et c'est ce que je vais essayer de faire, mais je vais accélérer la vidéo. Essayez de voir toutes ces différentes formes et sections ici, et commencez à construire une partie de ce détail avec l'ombrage. Si vous constatez que vous faites des taches, vous voudrez peut-être obtenir une serviette en papier ou quelque chose à avoir sous votre main, parce que nous allons travailler sur différentes parties du dessin à la fois. J' ai mon crayon 2B, et je vais y aller. Commencez simplement à travailler avec une touche très, très légère pour commencer. Le globe oculaire de l'œil est comme une sphère. L' ombrage est vraiment important pour donner l'impression qu'il est rond. Tu te souviens quand on a fait la sphère et qu'on avait la source de lumière. La lumière vient de ce côté, mais nous avons aussi des choses qui surpassent comme les paupières qui créent un peu d'ombre. Nous devons faire attention à l'endroit où sont ces marques, ces ombres tombent sur le globe oculaire. Je ne vais pas utiliser un bâton de mélange, la souche de mélange, dans celui-ci si je peux l'éviter. Juste parce que ce tuyau est si lisse, il aura tendance à laisser des marques. Vous pouvez avoir un aller si vous voulez, et ce serait un bon endroit pour le faire, serait dans le blanc de l'œil, mélanger très doucement ces zones d'ombrage. Mais ce n'est pas nécessaire. Revenez à l'époque où nous avons fait les nuances de ton, de un à cinq, en numérotant les tons. Vous pourriez être en mesure d'utiliser cela pour allouer un nombre juste pour vous aider à évaluer le ton que vous regardez. C' est en fait beaucoup plus sombre que vous ne le pensez. On sait que c'est le blanc de l'œil, mais c'est probablement au moins un ton moyen, peut-être un peu plus sombre. Ensuite, ici est très sombre, sorte que doit être construit, au-dessus. On peut équilibrer ces tons un peu plus tard s'ils ne sont pas assez sombres. Mais faites ce que vous pouvez maintenant. Parce que cette zone ici est si sombre, je vais aller de l'avant avec mon crayon 6B et commencer à le mettre. Ça m'évite d'avoir à redire ce que j'ai fait. Mais vous pouvez toujours utiliser un 6B très légèrement pour commencer jusqu'à ce que vous soyez sûr des formes que vous avez ombragées. Ensuite, vous pouvez passer un peu plus sombre. Même à l'intérieur de cette bordure sombre de l'iris, il y a des tons différents. Quelques changements de ton très subtils là. Encore une fois, c'est à vous de voir combien de détails vous mettez là-dedans, combien de temps. Pensez à savoir si les bords sont doux ou durs. Quelques bords très doux dans l'œil, dans l'iris, et même chaque pupille. Ce n'est pas vraiment dur, c'est défini mais il est encore assez doux. Vous allez aller de l'avant et commencer à cartographier certaines de ces ombres principales dans les yeux. Les formes, les lignes que je peux voir. Pourrait penser à un cadran d'horloge et où ils se produisent sur le cadran de l'horloge, est-il une heure, deux heures. Pense à quel point ils sont sombres. Tout ce que je fais en ce moment va devoir être sombre et sombre à un moment donné. Mais j'utilise ça pour les cartographier. Cela va aussi créer un peu de structure pour les anneaux qui passent par. Je vois ce que je fais. Je pourrais trouver des marqueurs pour eux. Évidemment, plus vous dessinez l'œil, plus vous aurez de travail à faire, plus d'ombrage. Quand j'arrive à ces lignes ici, encore une fois, je pense à l'heure qu'ils sont sur une horloge, quel angle ils sont. Il va être environ 5 heures. 46. Projet final : Travailler sur la apprenants et l'Iris: J' ai besoin d'un élève parce que ça rend un peu difficile en ce moment avec le gris pour moi de voir le contraste entre les autres zones. J' ai fait une ruée à travers ici et j'ai utilisé certaines des lignes des anneaux autour ici pour me donner un peu de définition et de structure. Ensuite, j'ai aussi ces lignes qui sortent ici, mais toutes ces fois, ils vont devoir être ajustés, rendus beaucoup plus sombres. C' est comme un autre plan. Nous avons fait notre premier plan et c'est un autre plan avec l'ombrage. Je vais le mettre assez fortement maintenant. Alors cela m'aidera à équilibrer quelques-unes des autres choses. Encore une fois, c'est vraiment à vous de voir combien vous mettez dans cela. Si vous voulez garder l'iris de l'œil assez vague, c'est bon, mais vous devez juste obtenir les bons tons. Tous mes tons doivent aller au moins une ou deux fois plus sombres. Ça doit être presque noir. Ça doit être noir. Alors ces nombreuses lignes à l'intérieur doivent être beaucoup plus sombres. Vous pouvez penser à ce sujet en termes d'anneaux, est que n'importe quel type de bague qui est assez aggedy. Ensuite, il y a un autre anneau et puis ce [inaudible] qui a des pats vraiment légers dessus. Ensuite, une fois que vous avez ombragé dans ces anneaux, vous pouvez simplement utiliser votre gomme pour retirer certains des points forts, certaines des zones plus légères, sorte que vous n'avez pas besoin de faire chaque petit morceau exactement comme vous le voyez. Vous pouvez le faire, dépend vraiment combien de patience vous avez et quel genre de personne vous êtes, et combien de temps vous avez, bien sûr. La pupille est le point le plus noir du dessin. Maintenant que j'ai ça là-dedans, je peux commencer à comparer tout le reste et passer en revue ce que j'ai fait dans un peu plus de travail. Continuez à travailler sur l'iris, jusqu'à vous combien de temps vous voulez prendre, et puis une fois que nous aurons obtenu ça à un niveau assez élevé, nous entrerons et ferons la paupière. Je vais parler de la façon de faire les cils parce certaines choses qui font vraiment obstacle à ce que nous voyons réellement que nous avons une idée vraiment forte sur ce que ces cils devraient ressembler. C' est très difficile de ne pas aller avec votre instinct et juste faire ce genre de lignes lumineuses. Je vais te parler de ça. 47. Projet final : Cels: Vous pouvez voir combien de temps cela va prendre pour le faire avec précision. Je le fais à moitié exactement de toute façon. Je choisis des pièces qui sont vraiment perceptibles pour moi et je m'assure que je les ai là-dedans. Ensuite, je vais continuer à équilibrer ça et je vais probablement passer un bon, peut-être quatre heures dessus pour que ça ait l'air vraiment précis. Mais j'ai pensé qu'avant d'y aller et de faire tout ça, je vais t'emmener à travers les cils. Maintenant, nous voulons nous assurer que cette paupière a d'abord un peu d'ombrage dessus. Donc nous voulons avoir l'impression que c'est arrondi. Pour ce faire, vous devez avoir cette ombre ici. Donc je fais ça avec mon crayon 2H. Quand j'utilise un crayon 2H, je suis assez lâche avec elle. Je ne m'inquiète pas trop parce que je retourne ensuite avec le crayon 2B, alors ne vous inquiétez pas trop des marques que je pourrais faire. Je ne m'inquiète pas de laisser les faits saillants ici parce que je pourrais juste les bloquer avec une gomme plus tard, la gomme à mastic. Allons un peu d'ombrage ici. C' est un 2H. Maintenant, quand je reviendrai avec le 2H, je suis un peu plus prudent. Je le fais assez vite donc je vais ranger ça un peu plus tard. Il devrait être plus sombre pour que je puisse voir qu'on y est. C' est assez sombre où il se plie en dessous, puis il devient progressivement plus léger, vous devez donc créer la gradation. commence à se plier un peu là-bas. Maintenant, il y a aussi le côté à faire. Mais ce que je veux vous faire passer, c'est comment dessiner ces cils et le plus important est de chercher des formes. Sur cette photo, ils sont un peu flous de toute façon, donc nous pouvons réellement voir des brins individuels, mais penser aux formes principales ou identifier les formes principales. Nous avons une, deux, trois formes ici et dans certaines ici aussi. Mais celui-ci, ici, il arrive à un angle comme en ligne avec l'élève. C' est une bonne chose pour commencer. Laissez la largeur de cette ligne sombre ici. Ensuite, mettez en forme que vous pouvez voir. C' est une forme longue et oblongue. Il va y avoir un autre petit peu qui sort du côté de lui, ce qui ressemble plus à une forme de triangle sur un angle. Vous voulez suivre cette ligne ici, où c'est plus sombre. Allez le long de la partie supérieure et dessinez toutes les formes que vous pouvez voir. Assurez-vous d'avoir les angles corrects. Voici le haut de cette ligne. En arrivant, j'ai une autre forme ici, c'est comme un long triangle qui monte tout droit. Très souvent, ces touffes que vous recherchez sont de longues formes de triangle. Pour commencer, ça va avoir l'air un peu drôle, mais on est en train de les cartographier. Vous cherchez des espaces négatifs entre eux. Il y a un peu de triangle entre ici, celui-ci principal et celui-ci plus léger. Alors que nous descendons de ce côté de l'œil, il y a du gris clair, mais ce sont des formes triangulaires assez fortes, des triangles allongés. Je veux que vous les recherchiez et résistiez à la tentation de faire des scintilles comme vous le pensez, ou même comme vous le savez, les cils vont parce que vous avez de l'expérience à eux. Tu as des cils. Quand on arrive à cette partie, on dirait qu'ils se refroidissent encore et encore, voir si on peut voir cette forme là. C' est passé cette forme de triangle et ça commence à venir. J' espère que vous pouvez voir comment je viens de choisir les formes. Il ressemble un peu à un dessin animé, comme peut-être un dessin animé ou quelque chose comme ça à cause de tous les angles. Mais cela vous aidera à rester sur la bonne voie. Cela signifie que vous évitez de faire des flicks, ce n'est pas vraiment tous les cils dans ces espaces ici. On ne veut pas les mettre, ça va rendre tout plat et bizarre. Maintenant, vous pouvez passer à travers et ombrager dans l'ombre. Pensez à savoir si les cils sont gris foncé ou plus proches du noir. Il y a différents degrés de tonalité ici, des tons très subtils. Quand vous descendez à ce bord ici, sont des poils individuels que vous pourriez être en mesure de dessiner. Mais pensez à eux en ligne droite. Pensez aux espaces négatifs qui les séparent, et vous pourriez avoir quelques clics là pour vous aider à obtenir la bonne qualité de ligne. Alors évidemment, il va y avoir un peu d'ombrage ici aussi une fois que j'ai mis ces lignes et je peux en fait ombrage au-dessus sans problème, Ils vont toujours montrer à travers. Une autre chose à faire attention est cette ligne légère ici. Il suffit de laisser cette partie juste au-dessus du côté du couvercle de l'iris, est une ligne légère, nous voulons laisser cela. Ne l'ombrage pas, même si la plupart de cela semble sombre, c'est un ton d'ombre. Gardez cette ligne de lumière là parce que ça fait partie de l'éclairage de cet œil. Cela va aider à le rendre naturel, faire ressembler au bon type de formes sont là. Nous pouvons aussi bien les faire en bas pendant que nous sommes ici aussi, ceux-ci il y a beaucoup plus de brins simples, mais encore une fois, essayer vraiment d'éviter cette tentation de faire juste des brins aléatoires. Cherchez d'abord les formes, il y en a une grande ici, forme de triangle incurvé de ton. C' est très long, mais c'est toujours une forme. Dessinez le contour de cette forme, gardez vos lignes légères. Mais il suffit de contourner le contour des formes que vous pouvez voir, et de choisir le principal [inaudible] et de regarder vraiment l'angle qu'ils vont. Ne les inventer pas. Évidemment, vous n'aurez probablement pas le temps de les dessiner tous, mais vous pouvez choisir ces principaux. Ensuite, vous pourriez faire le reste ; juste un peu d'ombrage ou quelques textures, et des choses qui le font ressembler à ceci, d'autres morceaux de cils là-bas. Un peu sombre qui est ici qui est plus clair ou gris foncé. C' est une autre chose que nous pensons que les cils sont noirs, au moins sur quelqu'un qui est brune ou qui a du mascara. Nous pensons qu'ils sont noirs, mais si nous voulons créer ce sens pour avoir une forme 3D, nous devons réfléchir à, eh bien, comment ils sont réellement noirs ou gris ; dépend du réglage de la lumière et ici et il y a quelques zones assez légères sur les cils. Passez à travers et dessinez les formes des cils que vous pouvez voir, puis nous commençons à les ombrager. Démarrer la lumière, puis construire plus sombre. 48. Projet final : paules: Vous pouvez voir que ça commence à prendre forme maintenant que j'ai mis les cils dedans. Ce que j'ai vraiment besoin de travailler maintenant, c'est la paupière. Je quitte cette zone ici parce que je vais faire un peu ça dans mon temps et je vais vous montrer le résultat final. Mais je ne veux pas passer trop de temps à faire quelque chose que je suis assez sûr que vous pouvez faire vous-même. Mais cette paupière ici, comme ce pli dans la paupière à cette section de l'œil, elle doit avoir ces tonus subtils, si subtils changements. Vous auriez pu le faire avant de faire les cils, mais j'ai fait les cils d'abord et ensuite je peux aller plus loin avec mon ombrage, avec mon crayon 2H, puis construire des tons subtils, des dégradations subtiles. Nous voulons obtenir, cela semble qu'il se tient, obtenir la profondeur de ce pli dans la douceur de ce pli de la paupière. Je dois m'étendre un peu au-delà de cette ligne. Il sortira un peu ici aussi. J' ai ma couche légère de crayon 2H. Je vais aller de l'avant avec le crayon 6B parce que je veux que cet ombrage soit vraiment doux, mais je l'utilise d'une manière très légère, pas trop sombre trop tôt. La douceur de la mine de crayon signifie que j'aurai une marque plus douce quand je suis ombragée. Je mélange cette deuxième couche de crayon dans la première couche, pensant à l'endroit où il fait plus sombre, en augmentant la pression là où il fait plus sombre, et en construisant d'autres couches. Mais en prenant soin de s'assurer que chaque fois que je pose une couche plus foncée, elle se fond dans la couche en dessous. Vous pouvez voir que je commence à obtenir cette gradation ici maintenant et je vais travailler sur ce patch ici un peu plus seul, mais c'est le même processus, la lumière de départ, le construire, s' assurer qu'il n'y a pas bords durs là, sauf si vous voyez bord dur dans l'image et évidemment, il y a un bord dur là-bas avec les dossiers. Mais avant de le faire, je vais ombrager la partie supérieure au-dessus du couvercle, juste un peu plus pour que je puisse me fondre dans cette ligne plus sombre. Certainement ici, ici, c'est assez brutal, la différence, il y a une ligne assez dure là-bas. Je suis toujours en train d'observer et de prêter attention, regardant les zones que vous dessinez sur la photo, en clignotant votre œil d'avant en arrière. Maintenant, je vais mettre cette ligne plus sombre du pli de la paupière supérieure. Utiliser une marque assez douce et mon crayon 6B est bon pour cela. Beau croquis lâche, mais en suivant la même ligne, et puis je peux commencer à construire ça. En pensant à la distance entre l'ombre sombre de celui-ci. Si vous pouvez trouver une partie pointue de votre mine de crayon ou aiguiser votre crayon, vous pouvez mettre dans cette partie plus sombre ici. C' est assez pointu là où il rencontre le pli supérieur. Ensuite, il s'adoucit un peu ici et il y a un peu plus d'ombrage sur la partie supérieure. C' est la façon d'approcher la paupière supérieure. Je dois me fondre dans un peu plus d'ombrage ici. C' est vraiment trop blanc sur ce chemin. Cette partie restera assez blanche, mais cette partie ici doit être plus sombre. Je dois construire l'ombrage, obtenir les bons tons, les comparer avec d'autres parties de l'œil. Comment cette partie du blanc se compare-t-elle avec la paupière supérieure ? Continuez à les construire. Alors ce que je vais probablement avoir besoin de faire est de revenir sur ces cils et de les assombrir un peu parce qu'ils se perdent maintenant que j'ai mis mon ombrage en haut de celui-ci. Mais c'est bon parce que c'est la partie du dessin où vous équilibrez les tons. Vous les comparez à ce que vous pensez être correct dans votre dessin. Si je suis heureux avec la nuance de la paupière, alors je dois m'assurer que mes cils sont plus foncés que la paupière. Même processus pour la paupière inférieure que la paupière supérieure. Ce que je veux que vous soyez conscient, c'est de garder cette partie de la lumière du bord inférieur parce que c'est là que la lumière frappe, et donc nous ne voulons pas aller dans l'obscurité et ensuite un gris clair. Ce n'est pas blanc, mais il est plus léger que le blanc de l'œil sur le côté. Méfiez-vous de cela, gardez-le bien et léger, puis suivez le même processus que ici, en mettant un nouvel ombrage ou vous pourriez faire les cils d'abord si vous voulez les rendre beaucoup plus foncés. Mais mettez une légère couche d'ombrage avec votre 2H. Faites attention à l'endroit où se trouvent les tons lorsque vous entrez avec votre crayon 6B ou votre crayon 2B et assombrirez certaines de ces couches. J' espère que c'est suffisant pour que tu poursuive ton dessin. Je vais continuer et je vais vous montrer le résultat final, mais je ne veux pas répéter ce dont j'ai déjà parlé. La plupart du processus de ce dessin est exactement le même. Il s'agit de l'esquisser légèrement, vérifier vos proportions, vos angles et vos espaces négatifs, puis de créer des ombrages et d'ajouter des zones plus sombres au fur et à mesure que vous vous rapprochez d'être terminé. Il y a des choses vraiment subtiles à faire attention ici. Cette ligne. J' ai mentionné que cette ligne est assez grande, mais il y a un bord plus sombre à mesure qu'elle se rapproche de l'œil interne. Des choses vraiment subtiles comme ça vont faire toute la différence. Besoin de venir avec un peu de dessin de contour ici pour obtenir la forme. Un peu instable sur la partie interne de l'œil. Il y a des faits saillants subtils qui se produisent ici dans le blanc de l'œil. Vous pouvez même voir certains des cils reflétés dans l'ombre qui est coulée. Il y a beaucoup de détails que vous pouvez chercher. Je vous encourage à faire attention pendant que vous allez. Si vous avez besoin de faire une pause. Nous allons diviser cela en quelques jours de travail et chaque fois que vous revenez pour avoir un très bon regard sur les comparaisons. Pensez à ce qui devrait être léger ? Qu' est-ce qui devrait être sombre ? Continuez à le construire jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. N' oubliez pas que vous avez votre gomme que vous pouvez également utiliser. Il pourrait y avoir des zones autour l'iris de l'œil ici, nous pouvons l'utiliser juste pour retirer certaines de ces zones mises en évidence, seulement si vous pouvez les voir. Mais une approche serait d'ombrager toute cette zone ici, et de venir à travers avec votre gomme pour sortir ces lignes et choses, ces lignes plus légères que vous pouvez voir. C' est une approche qui n'est peut-être pas aussi propre, c'est de les ombrager individuellement. Mais c'est une option. Un des outils que nous pouvons utiliser. Je vais te laisser travailler tout seul. Je vais faire un peu plus d'enregistrement pour que vous puissiez voir le processus complet. Mais maintenant, c'est vraiment à vous juste de continuer à travailler dessus et de continuer à regarder attentivement et honnêtement dans son visage tout va se réunir. Si vous faites cela, même si ce n'est pas exactement le cas cette fois, vous allez apprendre beaucoup dans le processus et chaque fois que vous faites un dessin suivant le même processus, il va s'améliorer et s'améliorer. 49. Projet final : Timelapse: D' accord. D' accord. L' utilisateur aux conditions. D' accord. D' accord. 50. Projet final : Dernières étapes: La dernière étape de ce dessin est de reculer un peu, nous allons partir, faire une pause, puis revenir et faire une revue, en particulier des tons. On a toutes les formes et il serait difficile de les changer en ce moment. Mais pensez à ce qui est le plus léger et le plus sombre sur la photo. Assurez-vous d'avoir les mêmes valeurs dans votre dessin. Pensez ensuite à la façon dont certains de ces tons comparent ou même glissent votre œil entre la photo et le dessin. Regardez les différentes sections. Pensez à ce qui pourrait manquer en termes de tonalité et à ce qui pourrait être construit un peu plus. Si elle doit être construite, vous pouvez choisir et choisir ce sur quoi vous travaillez. Je n'ai pas fait grand-chose autour de ce couvercle inférieur ici. Je l'ai laissé un peu lâche et je n'ai pas fait grand-chose avec la peau autour de l'extérieur. Comme je l'ai dit, le stockage est d'environ quatre heures de dessin, mais vous pourriez facilement prendre environ huit heures sur ce dessin si vous le vouliez, en construisant vraiment le détail ici. Je l'ai fait comme un croquis plus qu'un dessin final. J' ai été assez lâche avec certaines des choses que j'ai faites ici. La façon dont je l'ai fait fonctionner est juste en cherchant les principales zones d'ombre, principales max en ajoutant ceux dans, juste en travaillant mon chemin autour de l'œil, cherchant les parties principales, ne pas avoir à les obtenir parfaites, mais en s'assurant que les tons sont au bon endroit. C' est ce qui va faire de cela un succès. Plus vous faites de corrections avec vos tons, donc plus vous remarquez avec quelque chose comme peut-être trop clair ou trop sombre et vous le corrigez, plus cela aura l'air réaliste. Vous pouvez le faire avec votre crayon 2H, il suffit d'aller dessus et de pousser certains de ces gris à un ton légèrement plus foncé ou de pousser la tache blanche s'ils sont trop légers. Voici probablement un peu trop léger et pourrait être un peu plus sombre. Certaines de ces zones, des zones subtiles. Ou vous pouvez prendre votre gomme si vous avez besoin de plus de blanc et choisissez simplement ces zones avec la pointe de la gomme à mastic. Je crois que je vais m'arrêter là. Vraiment important que vous ayez de la patience avec ce dessin. Si tu as jusqu'à la fin et que tu dis  : « Je ne peux plus faire. » et vous regardez cette dernière vidéo, et vous êtes juste un peu plus sur votre dessin, partez et revenez, et faites un peu plus demain, juste travailler dessus progressivement. Continuez à faire un examen chaque fois que vous y revenez. Plus vous regardez cela par rapport à votre dessin, plus vous verrez et plus vous apprendrez comment appliquer ce que vous voyez sur cette photo à votre dessin.