Apprendre le Beat Making dans FL Studio : Beatmaking, programmation de batterie et composition musicale pour Hip-Hop & Rap

1. Introduction: Bonjour. Bienvenue pour apprendre à créer un studio FL en moins d'une heure. Si vous voulez commencer à créer des beats dès aujourd'hui, ce cours est ce que vous recherchez. Vous verrez que vous pouvez faire un beat complet en quelques minutes sans même avoir à rouvrir le projet Je vais vous montrer un flux de travail professionnel étape par étape afin que vous puissiez le reproduire sur vos propres projets Vous allez voir comment j'ai créé ce beat à partir de zéro. 2. Configuration du navigateur et sélection BPM: OK. Eh bien, commençons. La première chose que je veux montrer dans cette vidéo est de savoir comment faire apparaître un dossier personnalisé dans le navigateur FL Studio. le menu supérieur, cliquez sur Options, puis sélectionnez les paramètres du fichier. Une nouvelle fenêtre s'ouvrira. Cliquez maintenant sur l'une de ces icônes de dossier et recherchez le dossier dans lequel se trouvent vos échantillons. Cliquez sur, et c'est tout. Le dossier apparaît désormais dans le navigateur sur le côté gauche de l'écran. J'aimerais le mentionner dans ce cours. Je n'utiliserai que des kits disponibles gratuitement. Je les ai achetés chez Wave Supply. Si vous le souhaitez, vous pouvez également les télécharger sur votre ordinateur. OK. Maintenant que notre dossier est configuré. Créons un nouveau projet. Cliquez sur le fichier. Nouveau dans Template minimal et sélectionnez vide. Vous ne verrez aucun changement à l'écran car nous travaillons sur un projet qui était déjà vide. Après avoir créé un nouveau projet, vous pouvez définir le BPM de votre morceau en cliquant avec le bouton gauche de sur le tempo en haut de l'écran et en le faisant glisser vers le haut ou vers le Vous pouvez également cliquer dessus et sélectionner l'une des options prédéfinies. Eh bien, c'est tout pour le moment. Passons à la vidéo suivante. 3. Travailler avec le rack de canal: Dans cette vidéo, nous allons parler du Channel Rack. Quand il s'agit de créer de la musique avec FL Studio, vous passerez beaucoup de temps à travailler avec le Channel RC. Le Channel RC est l'endroit où vous pouvez charger des échantillons ou des instruments virtuels, créer des motifs, écrire des lignes mélodiques, entre autres choses Pour ouvrir le Channel Rack dans le menu supérieur, si vous devez cliquer sur Afficher et sélectionner Channel RC. Vous pouvez également simplement cliquer sur l'icône Channel RC au-dessus la chronologie du projet pour ouvrir la fenêtre. Lorsqu' une chaîne est déjà créée, il vous suffit de cliquer avec le bouton droit sur le bouton principal de la chaîne. Accédez à Remplacer et sélectionnez un autre instrument virtuel dans la liste. Remplaçons celle-ci par une instance de clés FL. Vous pouvez également cliquer sur le signe Little plus et sélectionner un instrument dans la liste pour l'insérer sur une nouvelle chaîne. Insérons une autre instance de FL Keys. Avec le porte-chaînes. Il est également possible de charger des échantillons audio d'un seul coup. Parcourons les échantillons que nous avons trouvés dans notre dossier et choisissons-en un qui nous plaît. Vous pouvez simplement faire glisser le fichier audio dans un canal existant pour remplacer le son ou l'instrument précédent. Vous pouvez également faire glisser le fichier et le placer juste dessous d'un autre canal pour créer un nouveau avec un échantillon sélectionné. À partir de là, vous pouvez commencer à créer vos modèles. D'accord. Maintenant que vous connaissez les bases, commençons à parler des accords et des mélodies 4. Créer une mélodie de piano: D'accord. Dans cette vidéo, nous allons commencer à travailler sur les éléments mélodiques et harmoniques de notre morceau Mais d'abord, cliquons sur le canal et remplaçons-le par une instance de touches FL. Maintenant, cliquez avec le bouton droit sur la chaîne où il est écrit FL Keys et cliquez sur Piano Role pour ouvrir l'éditeur. La plupart des rythmes trap utilisent la gamme mineure. C'est ce que nous allons également utiliser. La gamme en la mineur utilise uniquement les notes blanches du piano. C'est l'échelle que nous allons utiliser ici. Les accords et les mélodies du beat seront construits sur la base de ces notes blanches Commençons par travailler sur une progression d'accords. Pour créer un accord, je vais commencer par choisir une note de la gamme Dans cet exemple, la note fondamentale de l'accord est un A. Ensuite, sautez la note suivante de la gamme et utilisez la note suivante au-dessus de la racine Encore une fois, sautez une autre note blanche et utilisez la suivante. Ensuite, nous avons un accord en la mineur. Répétons ce processus et construisons un mi mineur comme deuxième accord Choisissez la note fondamentale, qui dans ce cas est un E. Ignorez l'une des notes blanches et choisissez la suivante. Oubliez une autre note blanche et réutilisez la suivante. Parfois, cela peut sembler préférable de rapprocher un peu les notes les unes des autres pour éviter de faire de grands sauts Pour faciliter la transition entre les accords, il suffit de déplacer les notes d'une octave vers le haut ou C'est ce que nous appelons inverser les accords. Je réduirai les notes du deuxième accord pour une transition plus fluide Déplacez d'abord le si d'une octave vers le bas, manière à ce qu'il se rapproche du do à partir de la mineur Déplacez ensuite le sol d'une octave vers le bas. Ça vient d'un mineur. D'accord. Maintenant, nous pouvons doubler les notes fondamentales, une ou deux octaves en dessous des accords, pour remplir les basses fréquences et obtenir un son plus puissant La note fondamentale de la mineur est un A. La note fondamentale du mineur est un E. Maintenant, créons une mélodie simple au-dessus des accords en utilisant uniquement la gamme en la mineur, qui est composée des notes blanches du rouleau de piano En utilisant de longues notes, je laisse un peu d' espace dans la mélodie, afin que nous puissions combler les lacunes avec une contre-mélodie OK, je pense que le piano est assez bon. Nous avons ici une harmonie et une ligne mélodique. Travaillons sur un autre instrument. 5. Créer la première Countermelody: Dans cette vidéo, nous allons travailler sur une contre-mélodie. Tout d'abord, cliquez sur le signe plus et ajoutons un nouvel instrument. Je vais utiliser ce synthé appelé Sakura. Vous pouvez modifier le préréglage si vous le souhaitez, mais dans le cadre de ce cours, je vais essayer le correctif initial pour voir ce qu'il fait. Cliquez avec le bouton droit sur l'étiquette de l' instrument sur le rack Channel et cliquez sur Piano Role pour ouvrir l'éditeur. Je vais essayer de rendre la contre-mélodie plus active sur les notes longues où repose la mélodie du piano OK. Si vous devez supprimer une note sur le piano, suffit de cliquer dessus avec le bouton droit de la souris. Le clic gauche ajoute une note et le clic droit la supprime Encore une fois, pour créer la contre-mélodie, je n'utiliserai que des notes de la gamme la mineur, qui sont les notes blanches du rouleau de piano Ils ne sont pas situés à côté de chaque canal contrôler le panorama et le volume. Réglons les niveaux de la contre-mélodie. Attribuons également la contre-mélodie à un canal spécifique sur le mixeur Nous devons le faire pour chaque instrument que nous ajoutons sur le canal rec. Cliquez sur Afficher et sélectionnez Mixer. Je vais essayer de l' expliquer un peu mieux. Notez que chaque canal est associé à un insert sur le mixeur. Le premier canal est lié au premier insert, et le canal de contre-mélodie est lié au second Voyons comment la mélodie et la contre-mélodie fonctionnent ensemble Maintenant, ouvrons à nouveau le mixeur pour insérer un connecteur de réverbération sur la contre-mélodie Après avoir surligné le canal de contre-mélodie sur le mixeur, je vais cliquer sur un connecteur vide et insérer une instance de Fruity Reverb Jouons le morceau et ajustons les commandes de mouillage et de taille jusqu'à ce que nous trouvions quelque chose qui nous plaît Génial. Écoutons-le encore une fois. 6. Créer la deuxième Countermelody: Dans cette vidéo, nous allons ajouter une couche mélodique supplémentaire à notre morceau En général, vous devriez essayer de garder vos mélodies 2 à 4 instruments pour éviter de trop brouiller les choses Cliquons sur l'icône plus dans le rack de chaînes pour insérer une nouvelle piste. Je vais utiliser Sakura encore une fois. Il existe un bon préréglage de guitare qui pourrait fonctionner avec ce morceau. Essayons celui-ci appelé Picked Guitar Two. OK. Maintenant, cliquez avec le bouton droit sur le canal et sélectionnez Piano Roll pour ouvrir l'éditeur. Pour cette couche, je pense ajouter des accords courts pour combler le vide entre la mélodie et la contre-mélodie. C'est trop bas. Essayons de placer une octave. Maintenez la touche Ctrl ou Commande enfoncée pour sélectionner plusieurs notes. Je fais glisser le pointeur manuellement, mais vous pouvez utiliser le raccourci vers le haut ou vers le bas pour sauter d'une octave vers le haut ou Une chose intéressante que nous pourrions faire est d'en faire un accord à cordes. Vous pouvez le faire manuellement en maintenant la touche Alt enfoncée et en décalant légèrement chaque note Vous pouvez déplacer les notes selon vos goûts. Je vais maintenant supprimer ces notes en cliquant dessus avec le bouton droit de la souris. Permettez-moi de recréer rapidement l'accord afin de vous montrer un moyen rapide de créer des accords de strum Je vais allonger un peu ces notes. Ensuite, nous allons cliquer sur cette petite flèche le coin gauche du piano roll pour ouvrir le menu. Maintenant, cliquez sur Tool et sélectionnez Strum. Utilisez le contrôle du temps pour choisir l'intensité de l'effet strum. Assurez-vous également de cocher l'option Conserver la fin, qui facilite l' alignement des notes sur la grille. Cliquez sur Excepter pour confirmer, et écoutons le son. Maintenant, je vais insérer un accord en mi mineur, puis inverser ses notes pour les rapprocher des notes du premier OK. OK. Maintenons la touche Ctrl ou Commande enfoncée pour sélectionner plusieurs notes. Cliquez sur la petite flèche pour ouvrir le menu, allez dans Outil, puis sélectionnez Strum Écoutons comment ça sonne maintenant. Bien. Mais il pourrait utiliser plus de réverbération Synchronisons également ce délai. Baissez un peu le volume. Enfin, assignons cette instance de Sakura au canal 3 du mixeur OK, je suppose que nous en avons fini avec les mélodies. 7. Créer des accords en strums, d'accords: En ce qui concerne les mélodies et les harmonies, j'aime généralement avoir 2 à 4 instruments Comme nous disposons déjà de trois éléments, je pense que cela devrait suffire. Mais maintenant, je pense que nous pourrions également jouer les accords de piano et la mélodie pour le rendre plus naturel Je vais cliquer avec le bouton droit sur la chaîne et ouvrir le piano roll. Maintenez maintenant la touche Ctrl ou Commande enfoncée, puis cliquez avec le bouton gauche de la souris pour sélectionner toutes les notes au début de la chronologie. Maintenez maintenant les touches Ctrl et Shift même temps pour sélectionner les notes au début de l'accord suivant Cliquez sur la petite flèche en haut à gauche de la fenêtre de l'éditeur, allez dans Outils et sélectionnez Strom. Réglez le réglage de l'heure selon vos goûts. Et cliquez sur Accepter lorsque vous avez terminé. Parfait. Écoutons toutes les mélodies ensemble. 8. Créer un motif à clap: Dans cette vidéo, nous allons travailler sur un schéma de clap pour notre morceau Mais d'abord, dupliquons ce schéma. J'en garde une avec les mélodies uniquement. Cela nous fera gagner du temps plus tard. Cliquez avec le bouton droit sur le modèle et sélectionnez cloner. Cliquez maintenant avec le bouton droit sur le motif d'origine et sélectionnez renommer. Renommons-le en mélodies. Ensuite, sélectionnez le modèle cloné et revenez au canal RC Cherchons maintenant dans nos dossiers d'exemples un clap qui nous plaît OK. Je vais simplement l'utiliser par glisser-déposer dans le rack pour créer un nouvel instrument. Cliquez avec le bouton droit sur ce bouton rectangulaire et sélectionnez Renommer. Changeons le nom en clap. Nous pouvons maintenant créer un motif de clap. Nous allons insérer un clap sur les trois de chaque barre. Sautez les deux premiers blocs de notes et ajoutez-en un au début du troisième. Répétons ce processus pour les barres restantes. Sautez les deux premiers et insérez une note au début du troisième. Encore une fois, sautez les deux premiers et appuyez sur le troisième. Une fois de plus, sautez les deux premiers et mettez une note sur le troisième. Voyons comment ça sonne. 9. Créer un motif Hi-Hat: Dans cette vidéo, nous allons travailler sur un modèle de chapeau haut. Choisissons d'abord un échantillon de chapeau haut de gamme. OK. Faites glisser le fichier dans le rack de chaînes pour créer une nouvelle piste. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur le titre « high hat et sélectionnez le nom rouge pour modifier son étiquette. J'en profiterai pour attribuer à la fois le clap et le chapeau haut à des inserts spécifiques du mixeur La création d'un modèle de chapeau en h de base est vraiment simple. Il suffit de remplir toutes les deux étapes. Vous pouvez le faire manuellement, mais il existe un moyen plus simple. Cliquez avec le bouton droit sur le titre High Hat, puis sélectionnez Remplir les deux étapes. Maintenant, faisons preuve de créativité. Cliquez avec le bouton droit sur le morceau High Hat, puis sélectionnez Piano Roll pour ouvrir l'éditeur. Je vais commencer par ajouter quelques rôles complètement dingues. Nous allons combler le vide entre les coups du chapeau haut plus de notes pour rendre le rythme encore plus dynamique. Commençons par combler l'écart entre le premier et le deuxième coup, afin de mieux comprendre comment cela fonctionne. C'est ce que nous voulons. Vous pouvez créer des variations en jouant avec différentes subdivisions Cliquez sur la petite flèche dans le coin gauche de la fenêtre du piano roll. Accédez à snap et sélectionnez l'une de ces options de subdivision en quatre étapes pour modifier la visualisation de la grille Pour chaque subdivision, vous obtiendrez un effet de roulis différent Créons des rôles aléatoires et écoutons le son. Vous pouvez jouer avec différentes tonalités lors de la création des rôles. Cela crée un bel effet. Ajoutons un autre rôle juste après. Je vais essayer une autre subdivision pour que vous puissiez voir à quoi ça ressemble Je fais preuve de créativité ici avec ce rôle en cascade. Vous pouvez vous sentir totalement libre de faire tout ce qui vous passe par la tête. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et faire glisser la souris sur la zone de vélocité pour réduire progressivement le volume de la casquette haute sur les rouleaux. Créons maintenant d'autres rôles pour les parties restantes. OK. Écrivons un autre rôle à la fin de cette partie. Avançons un peu car je pense que cela sonnera mieux. OK, on en a fini avec les rouleaux. Je vais maintenant appuyer sur la touche d'accueil pour ramener le marqueur de lecture au début et entendre le son. Vous pouvez maintenir la touche Ctrl ou Commande enfoncée tout en faisant défiler la molette de la souris pour zoomer ou dézoomer Une autre chose que vous pouvez faire avec vos chapeaux hauts est supprimer quelques notes pour laisser le motif respirer. Nous allons simplement choisir des notes aléatoires à supprimer et décider si cela nous plaît ou non. Allons-y et choisissons quelques notes à supprimer. Je trouve que ça sonne plutôt bien. Écoutons-le encore une fois. OK. Passons à la vidéo suivante et travaillons sur les percussions. 10. Créer des motifs de percussion: OK. Dans cette vidéo, nous allons travailler sur les percussions de notre morceau. Commençons par choisir un son Perk. Glissez et déposez le son dans le rack pour créer une nouvelle piste. En ce qui concerne les avantages, il est très courant de programmer une percussion pour fonctionne comme une caisse claire entre deux claps Voyons comment ça sonne. OK. Maintenant, je vais sélectionner un autre son de percussion et le faire glisser dans le rack. Vous devriez essayer d' éviter d'attribuer des avantages à des endroits où nous avons déjà des applaudissements ou des chapeaux hauts Je vais placer celui-ci juste après le premier rouleau. Peut-être un peu en avant. Ça ne m'a pas plu. Essayons un son différent. Encore une fois, je vais essayer de le placer juste après le premier rouleau. OK. Trouvons un autre échantillon d'avantages pour développer davantage le modèle. Faites-le glisser et déposez-le dans le rack de chaînes. Et trouvons-lui une place. Je le mettrai au bout de ce rouleau à chapeaux. OK. Trouvons un autre endroit où ce son pourrait convenir. En fait, utilisons un son différent pour le même endroit afin de créer une certaine variation. Trouvons d'autres endroits où nous pouvons utiliser l'un de ces autres sons d'avantage que nous avons déjà N'oubliez pas d'éviter les applaudissements et les coups de chapeau. OK. Parfait Trouvons un autre endroit où nous pouvons répéter un autre de ces sons. Maintenant, renommons ces pistes pour que les choses restent organisées. Cliquez avec le bouton droit sur chaque chaîne et sélectionnez renommer pour modifier son étiquette. N'oubliez pas non plus d'attribuer à chaque instrument Perk son insert spécifique de la table de mixage Eh bien, cherchons un son à chapeau ouvert pour compléter notre set de percussions. Faites-le glisser et déposez-le dans le rack de chaînes. Le meilleur endroit est d' utiliser le chapeau ouvert ou au début de la mesure ou sur le cinquième carré. Pour ce rythme, je vais l'utiliser juste au début de la barre. Allons y jeter un œil. Eh bien, nous avons terminé. Si tu veux faire rebondir ton rythme Assurez-vous de passer du temps à travailler sur vos percussions. Le principal conseil que je peux vous donner est d'éviter de les faire frapper en même temps que des claps, chapeau haut et peut-être aussi des coups de tambour 11. Créer le motif de coup: Dans cette vidéo, nous allons créer un modèle de coup de pied. Commençons par trouver un échantillon qui nous plaît. Faites-le glisser pour le charger dans le rack de chaînes. Cliquez avec le bouton droit sur le canal Kick et sélectionnez Renommer pour changer son étiquette. Attribuons-le également à un insert spécifique du mixeur. La seule règle que je suive en matière de coups de pied est d'avoir un coup au début du tempo avant tous les deux claps Ceci est important pour verrouiller la rainure et créer une sensation de sol. Mettons celui-ci ici et un autre ici après les deux premiers applaudissements Écoutons comment ça sonne. À partir de là, vous pouvez simplement jouer et essayer de trouver d'autres endroits pour placer plus de coups de pied. En règle générale, essayez simplement d'éviter le coup de pied et les applaudissements ne soient joués en même temps J'en ajouterai un juste après le premier escalier. Doublons celui-ci. Peut-être un autre juste là. Et il y en a un autre. Je n'ai pas aimé cet endroit. Déplaçons-le vers l'arrière. Ça sonne mieux. Je vais également faire avancer cet avantage pour éviter qu'il ne frappe en même temps que le coup de pied. Parfait. Je suppose que nous en avons fini avec le coup de pied. Passons à la vidéo suivante. 12. Créer le motif 808: Dans cette vidéo, nous allons créer un motif 808. La première chose que je vais faire est de rechercher un échantillon de 808 qui me plaît. Glissez et déposez l'échantillon dans le rack de canaux pour créer une nouvelle piste. Renommons-le en huit ou huit. J'en profiterai également pour l' attribuer à un canal de la table de mixage. Cliquez ensuite sur le canal droit sur le canal huit, puis sélectionnez Couper lui-même. Cela permettra d'éviter que des échantillons ne se chevauchent sur des notes qui changent trop rapidement. Maintenant, nous devons faire en sorte que le huit sur huit suive le schéma du coup de pied. Cliquez sur la piste Kick et sélectionnez Piano role pour ouvrir l'éditeur. Appuyez sur Ctrl et A pour sélectionner toutes les notes, puis sur Ctrl et C pour les copier. Ensuite, ouvrez l'éditeur de piano à partir des huit pistes et collez les notes dès le coup de pied en appuyant sur la touche Ctrl et V. Maintenant, nous devons faire glisser chaque note sur la bonne tonalité. De loin, la meilleure note à utiliser est la note fondamentale de chaque accord Ce premier accord est un A mineur. Je vais donc faire glisser les deux premières notes des huit huit vers la note A. Nous pouvons également augmenter la longueur des notes pour faciliter la visualisation du motif. Maintenant, faisons également glisser cette deuxième note vers A et allongez-la un peu pour une meilleure visualisation. L'accord suivant est un mi mineur. Déplaçons les notes restantes vers la racine de l'accord Encore une fois, je vais profiter l'occasion pour augmenter la longueur de chacune d'entre elles. Déplaçons les notes restantes vers. Une fois de plus, augmentez leur longueur pour une meilleure visualisation. Parfait Écoutons maintenant comment sonne le morceau avec le huit huit. Génial Mais il reste encore du travail à faire. Une chose intéressante que nous pouvons faire avec le 808 est de le faire glisser. Pour ce faire, il vous suffit de cliquer sur le petit triangle juste au-dessus du clavier et de dessiner une nouvelle note à l'endroit où vous voulez faire la diapositive 808. Voyons comment ça sonne. La meilleure note pour la diapositive est également la racine, mais dans une octave différente Eh bien, essayons maintenant de trouver d'autres points où nous pourrions utiliser des diapositives pour rendre le modèle plus intéressant. Je vais faire passer celui-ci à une tonalité plus basse. Je trouve que ça sonne plutôt bien. Écoutons-le encore une fois. Génial. Il est temps de passer à la vidéo suivante. 13. Traitement des mélodies: Dans cette vidéo, j'aimerais vous montrer comment créer des variations pour vos mélodies avec un plugin FL Studio appelé Gross Beat Tout d'abord, cliquons sur le modèle de mélodie que nous avons enregistré précédemment et sélectionnons Rendu rapide sous forme de clip audio Cela créera un nouveau fichier sous l'onglet Clips audio. Vous pouvez revenir à l'onglet Pattern tout moment en cliquant sur l'icône du piano juste à côté. Faisons glisser le clip audio dans la timeline. Sélectionnez l' outil Slice dans le menu et supprimons la queue de réverbération Maintenant, revenez à l'outil crayon et cliquez pour effacer la partie que vous ne voulez pas. Cliquez ensuite sur cette petite icône en forme d'onde située dans le coin du clip audio dans la chronologie et sélectionnez Créer un échantillon unique Sélectionnez. Choisissez un nom pour le fichier et enregistrez-le. Ouvrons le rack de canaux et envoyons les deux canaux audio sur le même insert. Comme nous avons déjà 12 pistes d' instruments, envoyons ces deux à l'encart numéro 13. Maintenant, je vais cliquer sur Afficher et ouvrir la fenêtre du mixeur. Sélectionnons un connecteur vide sur le canal correspondant et insérons une instance de battement brut. Lorsque la fenêtre des battements bruts s'ouvre, cliquez sur les préréglages et sélectionnez Momentary Sélectionnez ensuite la demi-vitesse dans le menu. Cela créera des variations sur votre mélodie en la ralentissant. Je vais également faire glisser le clip audio original dans la chronologie, car nous aurons besoin des deux dans l'arrangement. Débarrassons-nous une fois de plus de la queue de réverbération. Vous remarquerez probablement que le battement brut modifie la hauteur de la mélodie Pour résoudre ce problème, double-cliquez sur le clip et augmentez le pitch au maximum. Je vais également répéter ce processus pour l'autre clip . Écoutons-le. Maintenant, je veux vous montrer une belle astuce pour les intros et les pauses Double-cliquez sur le fichier audio et cochez la case où il est écrit « inverse ». Utilisez ensuite l'outil de découpe pour couper le fichier en huit morceaux. Et réorganisez-les de la fin au début. Écoutons comment ça sonne maintenant. OK. Cela me semble très intéressant. Après avoir joué un extrait de la chronologie, vous n' entendrez probablement aucun son provenant des patterns si vous passez au canal RC. Pour résoudre ce problème, utilisez simplement ce petit bouton pour remettre la surveillance sur le Channel Rack. Vous pouvez à nouveau passer à l'audio de la chronologie en cliquant sur cet autre bouton. Je vais à nouveau passer à l'audio du canal R. 14. Structure et arrangement: Dans cette vidéo, nous allons travailler sur la structure de notre morceau. La première chose que je vais faire est de dupliquer ce deuxième modèle en cliquant dessus avec le bouton droit de la souris et en sélectionnant cloner. Cliquez avec le bouton droit sur le motif d'origine et sélectionnez Renommer pour modifier son étiquette Maintenant, cliquez avec le bouton droit sur le motif dupliqué et sélectionnez Diviser par canal. Cela divisera le motif en plusieurs instruments. Bien. Assurez-vous que le marqueur de lecture se trouve au début de la chronologie. Cliquez ensuite sur la petite flèche située dans le coin de la fenêtre pour ouvrir le menu. Accédez aux marqueurs temporels et sélectionnez en ajouter un. Celui-ci sera notre introduction. Je veux que mon intro dure 8 mesures. Le prochain marqueur sera le 9. Après avoir créé le premier marqueur, nous pouvons commencer à en ajouter d'autres en cliquant avec le bouton droit sur cette région supérieure de la chronologie et en sélectionnant Ajouter un marqueur. Celui-ci sera pour le crochet. Le crochet durera 8 barres. Sautons huit et ajoutons un autre marqueur. Ce sera le couplet. Passons maintenant à 16 barres et ajoutons un marqueur pour une section de rupture. Je vais faire la pause de 4 barres de long et ajouter un autre marqueur. À partir de maintenant, je vais simplement répéter la structure. En partant du crochet, sautons 8 barres et ajoutons un autre couplet. Sautez ensuite 16 barres et ajoutez une autre pause. Sautez quatre et ajoutez un autre crochet. Enfin, sautez huit et ajoutez une section de ligne extérieure. C'est ainsi que je structure la plupart de mes rythmes, mais vous pouvez utiliser une structure différente si vous le souhaitez. Maintenant, je vais déplacer cette mélodie traitée vers le couplet Cliquez sur la petite icône PNO revenir à l'onglet Pattern Maintenez la touche Shift enfoncée pour sélectionner tous les modèles d'instruments, puis faites-les glisser sur la section crochet de notre chronologie. Maintenez la touche Maj enfoncée et faites glisser les motifs sélectionnés pour les dupliquer. Dupliquons-les également dans la section des vers. Nous allons également dupliquer cette mélodie inversée de l'intro pour remplir les 8 mesures Je vais laisser le crochet tel quel car je veux que le B soit joué dans son intégralité sur cette section. Pour le couplet, soustrayons certains éléments pour créer un contraste Utilisez le clic droit pour supprimer le modèle de mélodie, puis maintenez la touche Shift enfoncée pour dupliquer la mélodie traitée sur les 16 mesures Je supprimerai également les chapeaux hauts et les avantages des 8 premières mesures du couplet Et les huit huit aussi. Supprimons également quelques avantages des 8 dernières barres pour qu'elles aient moins d'impact que le crochet Maintenant, je vais maintenir la touche de contrôle pour sélectionner la mélodie inversée dans l'intro, puis maintenir la touche Shift enfoncée pour la copier dans la section de pause, et dupliquons également les claps sur le Voyons comment ça sonne. OK. Il est maintenant temps de travailler sur les transitions. La première chose que nous pouvons faire pour rendre les transitions plus intéressantes est de faire en sorte que tout cesse de jouer dès le dernier clap. Je vais simplement raccourcir la longueur de chaque rail, à l'exception du collet situé sur la dernière mesure de la section du crochet J'utiliserai également la même astuce pour la dernière mesure du couplet. Maintenant, nous pouvons également ajouter un riser f x à chaque point de transition pour le rendre plus intéressant Jetons un coup d'œil à ce que nous avons trouvé sur ces packs d'échantillons. Essayons un autre pack. Celui-ci est plutôt sympa. Faisons-le glisser sur le premier point de transition et maintenons maintenant la touche Shift enfoncée pour le copier vers les autres transitions. Génial. Maintenant, sélectionnons tout, du crochet à la rupture. Maintenez la touche Maj enfoncée et faites glisser le pointeur pour créer une copie que nous allons utiliser dans la deuxième partie de l'arrangement. Maintenant, je vais sélectionner et copier le crochet uniquement pour remplir la partie restante. Maintenez le contrôle enfoncé et utilisez le clic gauche pour sélectionner plusieurs pistes. Maintenez ensuite la touche Shift enfoncée et faites glisser les motifs pour créer une copie. Enfin, copions la mélodie inversée de la pause à la sortie. OK, je suppose que nous en avons fini avec une structure. La technique que nous avons utilisée ici est appelée arrangement soustractif En gros, vous prenez une boucle complète et commencez à soustraire des éléments pour créer une variation entre les différentes sections Maintenant, écoutons comment ça sonne.