Apprendre l'aquarelle avec des formes de base

1. Introduction et outils: Bonjour, bienvenue dans ce cours, aquarelle, formes basiques. Dans ce cours, je veux tout apprendre sur l'aquarelle, puis utiliser les formes de base pour comprendre comment utiliser les outils et les techniques. Je m'appelle Jenna. Bonjour, et je suis un artiste aquarelle paysage nature et je l'esquisse dans cette classe, nous n'utiliserons un pinceau et une couleur. Nous allons faire de la peinture monochromatique comprendre comment construire la peinture sans penser à quelle couleur dois-je utiliser ? Permettez-moi de vous montrer les outils que j' utiliserai dans ce cours. OK. 2. Types de papier: J'ai donc décidé de faire une vidéo complète juste sur papier. Voici maintenant quelques-uns de mes tableaux au fil des ans. J'ai tous expérimenté avec eux. Nous avons ici deux tableaux réalisés sur du papier Canson bon marché. La seule chose que j'ai remarquée avec les papiers moins chers, c'est que parfois la couleur finit par se doser ou que la peinture ne se fond pas vraiment bien ensemble. Donc oui, c'est bon marché, mais les couleurs ne se mélangent pas comme vous le souhaitez. Ou la couleur n'est pas aussi vibrante que certaines des autres peintures que vous avez vues de certains de vos peintres préférés jusqu'à étape suivante : du papier multimédia bon marché. Comme vous pouvez le constater, les mélanges ne le sont pas, ils ne sont pas si beaux. Et la couleur est très poupée. Vous n'allez tout simplement pas obtenir ces belles couleurs vives que vous recherchez et vous allez avoir beaucoup de mal à mélanger les couleurs ensemble. Ok, donc sur le crête appelé. Il s'agit de deux marques différentes, Fabriano et Arches. Et comme vous pouvez le constater, il y a un peu de texture car le papier est assez fin. Vous n'avez pas autant de temps de séchage, donc vous pouvez toujours voir certains de ces bords. Ce papier est toujours agréable à travailler. Ensuite, c'est Arches. Et comme vous pouvez le constater, parce que c'est un papier un peu plus épais, les temps de séchage sont un peu plus longs. Vous pouvez obtenir des mélanges légèrement plus lisses. Et la texture n'apparaît pas vraiment lorsque vous peignez quelque chose d'assez lumineux. C'est du papier pressé à chaud Arches. Et voyez qu'il n'y a absolument aucune texture. C'est très lisse. Vous pouvez réaliser de très beaux mélanges lisses. Et une partie de la texture que vous obtenez provient de la granulation de la peinture, pas du papier lui-même. Ici, vous pouvez le voir un peu de stries, mais c'est tout de même assez lisse. Et même si vous pouvez voir certains des bords les plus nets ici, il se fond toujours très bien. Vous pouvez voir la différence entre le papier moins cher et le papier 100 % coton et le papier 100 % coton. 3. Techniques et lavages à l'aquarelle: Lavages et techniques à l'aquarelle. Un lavage fait référence au pic alors qu'il est blanc. Et le type de lavage le plus courant, c'est un lavage à plat. Cela signifie simplement qu'un lavage plat de couleur s'est envolé. Vous pouvez donc pratiquer cela en faisant un carré ou une barre, c'est que j'ai fait et essayez simplement de poser un lavage à plat. Ici, nous avons un lavage gradué. Comme vous pouvez le voir, je déplace cette perle d'eau lentement dans la barre. Ne prenez pas votre brosse humide et ne la remettez pas dans la zone qui s'est déjà installée. Cela va juste ruiner votre lavage. C'est. Une fois que j'ai déplacé cette perle d'eau vers le bas, je nettoie ma brosse et je commence à utiliser de l'eau claire pour s'estomper jusqu'au blanc du papier. Chaque fois que vous devez nettoyer votre brosse et y retourner. Et ici, j'utilise un pinceau humide pour ramasser tout excès de peinture. étape suivante nous avons un lavage panaché, ce qui signifie simplement que la couleur est très bondée. Et je peux faire des allers-retours et poser des couleurs différentes et les mélanger toutes ensemble sur le papier. Voici quelques idées de différentes formes que vous pouvez créer pour vous entraîner à faire ces lavages. Parlons maintenant de l'application. Il existe deux principaux types d'application pour tous les supports, qui sont humides sur sec, ce qui signifie que votre pinceau est mouillé et que votre papier est sec. Le suivant est mouillé sur mouillé, où vous utiliserez de l'eau claire ou de la peinture pour mouiller la surface, puis tomber dans une autre couleur. Jetons un peu de peinture. Ici, vous pouvez voir que j'ai mouillé la surface et maintenant je laisse tomber plus de peinture. Et c'est ce qu'on appelle mouillé sur mouillé. Votre pinceau est mouillé et votre papier est blanc. Une fois que votre peinture est tombée, vous pouvez en soulever certaines, selon le type de peinture et le papier. Habituellement, la plupart des aquarelles peuvent se soulever, bien que certaines soient meilleures que d'autres. Et nous utilisons le levage pour éclaircir certaines zones ou pour éliminer les erreurs. Est-ce un peu comme effacer ? Une autre technique très courante est le vitrage, où vous superposez deux couches de la même couleur ou deux couches de couleurs différentes pour créer le contraste. Comme vous pouvez le voir avec cette petite maison, j'ai peint une couche, laissez-la sécher. Et maintenant, je peins ce côté de la maison pour qu'elle paraisse plus sombre. Et le plus courant que vous trouverez à l'aquarelle est la préservation du blanc. Et c'est parce qu'il n'y a pas de blanc dans les aquarelles. Souvent, nous devrons laisser de côté cette section blanche, généralement en utilisant le blanc du papier. Comme vous pouvez le voir, je peins autour de la partie. Je veux rester blanc. 4. Contrôle du pinceau: Parlons du contrôle des pinceaux. Tout d'abord, voici trois types de poignées différentes. Le groupe facile est le plus courant. C'est semblable à tenir un crayon. Ensuite, nous avons le nouveau script. Nous utiliserons cette poignée lorsque vous souhaitez couvrir grands espaces et avoir la plus grande liberté de déplacer votre bras. Ensuite, nous avons une prise serrée, maintenez-la très près du bord et maintenez-la assez droite. C'est à ce moment que vous voulez faire pipi dans ces petits détails. Voici donc quelques exercices que vous pouvez utiliser pour mieux comprendre votre pinceau. Peindre les lignes à l'aide de différentes pressions. C'est ici que vous pouvez voir la portée de votre pinceau. Comment puis-je obtenir cette ligne ? Quand puis-je obtenir cette ligne ? Comme vous pouvez le constater, mon poignet ne bouge pas vraiment. Je le tiens principalement et je bouge mon bras au fur et à mesure que la ligne s'amincit. Je dois le maintenir un peu plus serré. Maintenant que vous comprenez les différents types de pression. Faire des allers-retours entre les lignes fines et les lignes épaisses en relâchant la pression pour réduire davantage de pression. Maintenant, celui-là est assez simple. La peinture de quelques lignes cohérentes dans différentes directions peut vous aider à renforcer la cohérence de vos lignes. Parfois, vous devrez vous entraîner à peindre un lavage plat. C'est là que vous pouvez peindre différentes formes. 5. Ratios d'eau et transparence: Parlons des rapports d'eau et de la transparence. Ne sautez pas ce cours car c'est la classe la plus cruciale pour vous apprendre à contrôler la quantité d'eau sur votre pinceau, papier et à mélanger la peinture. Donc, première étape, nous avons un lavage laiteux et très saturé. Regardez la consistance de la peinture. Il est presque sec, ne bouge pas aussi bien sur mouillé sur sec et humide sur mouillé. Il bouge mais à peine. C'est bon pour peindre de petits détails. Il suffit de baisser un peu de contraste supplémentaire. L'étape suivante, c'est là que vivra la plus grande partie de votre consistance. Pour appeler cela le beurré ou le ton moyen. Et vous pouvez voir mouillé sur sec, il s'applique vraiment magnifiquement. Et mouillé sur mouillé. Il se déplace beaucoup plus vite, mais pas trop. Enfin, nous avons très aqueux ou transparents. Utilisez-le généralement pour le premier lavage. Comme vous pouvez le voir, il se déplace simplement si bien humide sur sec et humide sur mouillé. Il se déplace presque trop vite. Bon, nous allons donc créer un tableau de transparence. Maintenant, ce que vous allez faire, c'est utiliser la peinture presque aussi sombre qu'elle sort du tube. Il suffit de peindre une petite boîte, puis de laisser tomber un peu d' eau et de commencer à voir à quel point vous pouvez rendre votre peinture transparente. Normalement, avec d'autres peintures, on mélange le blanc, mais avec l'aquarelle, on se mélange à l'eau. Et c'est ce qui rend la peinture plus légère et plus légère. Regardons l'eau sur le pinceau. Nous avons une brosse très douce, puis nous avons une brosse humide, utiliserons une brosse humide. Le plus souvent. La brosse humide est l'endroit où il y a encore un peu d'eau dessus. Donc, je soulève. Cela se fera avec un pinceau humide. Et enfin, nous avons une brosse sèche. Cet exercice vous apprendra à contrôler l'eau, fois sur le papier et sur votre pinceau. Cela a complètement changé ma façon de voir l' aquarelle parce que je me suis finalement senti en contrôle. La première chose que vous voulez faire est de diviser votre papier aquarelle en trois sections. Je l'ai fait en utilisant du ruban adhésif. Ce que je vais faire pour cet exercice, c'est peindre une maison. Donc, nous allons d'abord utiliser humide sur sec. Cela signifie que nous utilisons du papier sec et un pinceau humide. Donc, première étape, je fais mouiller à sec avec une brosse douce. Mais comme vous pouvez le constater, la consistance est plus saturée. Donc, même si mes pinceaux sont trempés, la peinture est assez épaisse et elle ne bouge pas nécessairement aussi doucement que vous le supposeriez. Ensuite, j'utilise une brosse humide et la consistance de la douleur est plus proche du ton médian beurré. Il se déplace donc assez rapidement et assez facilement le long de la surface du papier. Ensuite, j'ai une brosse sèche. Comme vous pouvez le voir, immédiatement, la brosse commence à se rompre. Il n'est pas très facile de couvrir tout l'espace, et il faut quelques essais avant que je puisse enfin remplir la boîte entière. Ce que je veux que vous fassiez, c'est faire cet exercice et commencer à remarquer les différences, en réduisant différents types de cohérence. Notez à quel point il est plus facile ou difficile lorsque vous utilisez une brosse douce ou une brosse sèche. Ok, la prochaine étape, nous allons utiliser du papier humide. Je peins les trois boîtes. Et nous allons laisser sécher la peinture à différents stades. La première étape, nous avons trempé du papier avec une brosse à dents en savon parce que ma surface est plate, la peinture ne bouge pas vraiment, mais après un certain temps, elle se fond simplement avec l'arrière-plan et elle a disparu. Vous ne pouvez pas voir ce que j'ai essayé de faire tomber. Ensuite, nous allons utiliser du papier humide. J'ai laissé l'eau s'installer juste un peu. Comme vous pouvez le constater, je n'ai pas ces bassins d'eau comme sur le savon sur papier. Et le pinceau que je mets va être un pinceau humide. La consistance est beurrée à moyenne, en posant la première couche, elle n'était pas vraiment assez sombre même si j'ai posé une deuxième couche, mais en utilisant le même type de pinceau. Il suffit de regarder comment la peinture bouge. Il ne bouge pas autant et il conservera sa forme car il y a moins d'eau sur le papier pour que la peinture se déplace. L'étape suivante, nous avons du papier humide. Il est estampillé au toucher, mais il n'est pas scintillant et brillant comme les deux autres sections. Et pour cet exercice, je vais utiliser un pinceau très doux et peindre la même forme. Et immédiatement, vous pouvez voir la peinture commencer à voyager en dehors de la forme que je veux observer à quelle vitesse la douleur se déplace sur le papier. je le vis longtemps, plus il va se déplacer vers l'extérieur. 6. Projet de cours: Dans ce cours, nous allons faire de la peinture ou des formes de base. Et j'utilise les quatre formes de base qui font partie de mon cours précédent. Dessine des formes de base. Donc, si vous n'êtes pas familier avec ces formes, comment suggérer de revenir regarder ce cours avant de suivre ce cours, car j'utilise également les mêmes photos de référence de cette classe. Une fois que nous avons peint les formes de base et apprenons à utiliser les techniques pour créer des couleurs. Pour le projet de classe, j'aimerais que vous créiez un paysage de formes simples. Et il y aura une démo où vous pourrez voir comment je peins cela en utilisant tous les différents types de techniques. Mais ce serait vraiment amusant et cool de voir votre propre interprétation de certaines formes de base, le paysage. 7. Cube: D'accord, nous commençons par le QC car il ne s'agira que de lavages plats. On fait mouillé à sec. Comme vous pouvez le voir, j'ai un papier supplémentaire à côté de moi. Et c'est ce que je vais utiliser pour m'assurer d'obtenir la bonne transparence dans ma peinture. J'utilise de la peinture très aqueuse pour couvrir toute la surface du cube. Faire un lavage à plat. Comme vous pouvez le voir vers la gauche, la peinture a commencé à s'installer dans le papier. Je n'utiliserai donc pas mon pinceau pour revenir en arrière et toucher cette zone. Maintenant, je nettoie ma brosse, je fais juste un lavage gradué et je le décolore sur le blanc du papier. Maintenant, une fois que cela aura séché et passé à la deuxième couche, j'ai fait une erreur ici et vous pourrez la voir plus tard. Mais j'utilise un lavage plus foncé. Et encore une fois, il suffit de peindre dans un lavage plat sur les deux côtés, les côtés droits. Et en laissant de côté la partie supérieure car c'est la partie la plus légère de notre cube. J'ai donc décidé de laisser tomber un peu de couleur parce que je pensais que ce côté était trop léger. Et maintenant, vous pouvez voir ma forme de départ d'erreur. Je dois résister à l'envie de revenir en arrière et de le réparer parce que je sais déjà qu'il s'installe dans le papier et si j'y mets mon pinceau, je vais tout gâcher. Bon, voici donc l'erreur. Comme vous pouvez le constater, un côté est plus sombre que l'autre. Et c'est parce que dans ce domaine particulier, j'avais trop de peinture sur mon pinceau et pas assez d'eau. Donc, ce que j'ai décidé de faire, c'est de prendre une brosse humide et de frotter ça autour et de frotter avec de l'eau claire pour essayer de l'uniformiser. Ce n'est donc pas si évident. Mais je le fais une fois qu'il a séché. Ok, donc maintenant, passer du côté droit du tube, comme vous pouvez le voir, parce que les deux côtés sont mouillés, il va saigner l'un dans l'autre, mais c'est correct parce que certains saignements seront beaux tant que ce n'est pas trop. Et une autre chose que vous remarquerez est que la saturation de ma peinture devient de plus en plus sombre lorsque nous commençons à construire les couches. Mais la consistance est toujours beurrée et il est toujours facile de se déplacer. C'est un peu trop de peinture ici, alors utilisez simplement un pinceau humide pour le soulever. Bon, maintenant que c'est sec, vous pouvez voir que les deux côtés ont l'air un peu plus cohérents. Mais je me rends compte que la troisième couche n'était pas assez sombre. Je vais donc y retourner et peindre la troisième couche sur le côté droit. À l'aide d'une brosse propre, il suffit de décolorer ces bords. Une bonne règle est que si elle n'est plus brillante qu'elle n'a déjà commencé à sécher, ne pas remettre votre brosse dans cette partie du lavage. Et ici, je peins l'ombre de contact, mais elle n'était pas vraiment assez sombre. Je vais donc encore une fois parce qu'un lavage légèrement plus foncé. Et puis une fois que c'est sec, le dernier calque est vraiment de revenir en arrière et de mettre cette ombre de contact sur le côté droit. Juste une petite quantité de peinture. Et puis utilisez de l'eau claire pour s'estomper, ce qui n'est pas si évident. 8. Celle: Passons donc au ton. Je fais un lavage plat et transparent couvrant toute la surface. Principalement mouillé sur sec, bien que parfois je tomberai dedans. Utilisez la pression de votre brosse pour couvrir la surface. Maintenant, à l'aide d'un pinceau humide, suffit de ramasser tout excès de peinture, utilisant un lavage gradué pour le décolorer jusqu'au blanc du papier. Nous voici sur la deuxième couche. Une fois que la première couche est sèche, j'utilise un mélange légèrement plus foncé, mais il m'arrose encore pour que je puisse le déplacer autour du papier. Vous pouvez voir que j'ai laissé ce bord là parce que je veux utiliser l'eau claire pour aller jusqu'au bord du cône. Passons maintenant à l'ombre, à l'ombre projetée. Utilisez un trait pour lisser ces bords. Je mets dans l'ombre de contact. Maintenant, c'est sec. En passant à la troisième couche, il s'agit du calque le plus sombre. Comme vous pouvez le constater, j'utilise un mélange assez saturé, mais il reste encore assez d'eau pour déplacer les choses une fois de plus. Mais quand la douleur devient si saturée, vous devez être très prudent car chaque fois que vous posez votre pinceau, vous allez ramasser de la peinture ? Je continue de faire des allers-retours entre le nettoyage de ma brosse, la douleur et le déplacement, en utilisant de l'eau propre pour faire un lavage gradué et le lisser jusqu' en utilisant de l'eau propre pour faire au bord du cône. Je fais juste un peu de nettoyage avec une brosse humide. 9. Cylinder: Oui, je suis juste en train d'essayer d'obtenir la bonne obscurité avec la bonne consistance. Et je vais faire des techniques mixtes. Je vais donc commencer par faire un lavage à plat, humide, à sec. Et comme vous pouvez le voir à gauche, je l'ai laissé pour l'instant parce que je veux que ce soit le côté le plus léger. Maintenant, nettoyez mon pinceau et ramassez en quelque sorte tout excès de peinture pendant un lavage gradué. Mais cette partie, j'ai nettoyé ma brosse et j' utilise une brosse humide pour lisser ce bord. Et puis nettoyez ma brosse. Utilisez un pinceau humide ou sec pour retirer cette peinture. Je veux que le côté gauche soit le plus léger. Ici aussi en haut, car le haut est également le côté le plus léger. Maintenant, je vais dans un pinceau mouillé et je ne suis pas plus humide que le papier. C'est le plus important. Je suis donc juste en train de m'assurer que la cohérence est correcte. Comme vous pouvez le voir, il s'assombrit, mais il est encore trop aqueux, donc je dois en mettre un peu plus. Je suis encore un peu trop aqueux, alors prends juste un peu plus de peinture. Comme vous pouvez le constater, la cohérence change. Maintenant, c'est plutôt ce que je cherche. Je m'efforce donc de laisser tomber la peinture mouillée sur mouillé. Comme vous pouvez le voir, une fois que je tombe dans la peinture, tout semble automatiquement plus léger. Et c'est parce qu'il y a de l'eau sur le papier. Et cette eau sur le papier se mélange également avec la peinture de votre pinceau et plus d'eau, plus de transparence. Donc, je prends un pinceau humide et je fais juste du montage. Comme vous pouvez le voir, il y a un effet de câblage de certains collègues. J'utilise une brosse humide pour le retirer ou le lisser. Et puis, une fois de plus, par-dessus le haut, juste au cas où une peinture se déplacera dans cette zone. C'est donc notre première couche faite. Maintenant, je vais revenir mouillé à sec, faisant un lavage légèrement plus foncé ici. Ensuite, à l'aide d'une brosse humide, commencez simplement à faire un lavage graduel et à éliminer progressivement le carré blanc, la dernière couche. Et je prendrai toujours de l'eau propre et je peindrai jusqu'au bord juste au cas où une ligne d'eau apparaît que je n'aime pas jusqu'au bord juste au cas où une ligne d'eau apparaît que je n'aime pas faire tomber de la peinture ici. Mouillé sur mouillé. Et puis peindre dans l'ombre, qui est mouillée à sec. Nettoyez mon pinceau à l'aide d'un pinceau humide, il suffit de le cracher sur le blanc du papier. Utilisez un trait clair. Le rend beaucoup plus lisse. Et il suffit d'utiliser de l'eau claire pour peindre jusqu' au bord juste au cas où j'aurai une ligne d'eau que je n'aime pas. OK. Nous sommes donc sur la dernière couche. Une fois qu'il aura séché, je vais simplement augmenter tout le contraste, commençant par l'ombre de contact. Et puis juste un peu sur le côté droit. Nettoyez ma brosse et commencez à faire un lavage graduel. Utilisez la pression de votre pinceau pour tirer la peinture vers le bas. Et chaque fois que vous faites cela, vous allez prendre de la peinture. J'ai décidé d'utiliser cet excès de peinture pour peindre plus loin. Et ici, j'utilise de l'eau claire pour peindre jusqu'au bord. Mais j'ai commencé à remarquer qu'il semblait un peu étrange qu'il n'y ait qu'un triangle sur le dessus. J'ai donc pris plus de peinture et je l'ai laissé tomber à droite, j' nettoyé mon pinceau, puis je l'ai lissé. 10. Sphère: Passer à notre dernière forme est une sphère. Maintenant, comme vous pouvez le voir, je suis en train de le faire et vous pouvez le faire parfois, mais vous n'êtes pas obligé de le faire. Donc, nous allons d'abord faire mouiller à sec. Chaque couche va être mouillée à sec. Et nous allons en quelque sorte pour certaines de ces étapes parce que vous les avez déjà vues auparavant. Et maintenant, vous devriez commencer à connaître la formule. Tout d'abord, posez un lavage à plat. Utilisez un pinceau propre pour enlever une partie de cette peinture, car c'est le point culminant. Laissez-le sécher. Assurez-vous que la consistance est correcte avant de passer à autre chose et commencez à peindre l'ombre. J'ai fait une erreur ici, et il commence déjà à sécher. Et vous pouvez voir qu'un bord commence à se former. Donc, quand j'ai essayé de faire un lavage gradué, vous pouvez toujours voir cette ligne un peu. Et maintenant, nous avons un avantage indésirable qui va vous montrer comment je modifie cela dans les couches ultérieures. Alors, lissez-le. Et puis peignez sur la ligne de crayon. Alors qu'il est encore mouillé, j'essaie de déposer de la peinture pour couvrir un peu ça. Mais une fois qu'il est sec, réalisez que l'erreur est toujours évidente. J'utilise donc un lavage plus foncé mais encore aqueux pour glacer et couvrir ce bord. Utilisez maintenant de l'eau claire pour effectuer un lavage graduel et lisser ce bord. Comme vous pouvez le constater, la différence ici est que la partie supérieure brille encore. Cela signifie qu'il est assez mouillé et qu'il ne s'est pas vraiment installé dans le journal. Je suis donc capable de couvrir un peu ce bord. Ensuite, utilisez de l'eau claire pour peindre la ligne de crayon. Faites la même chose en bas avec l'ombre. Alors maintenant, nous allons aller de l'avant et faire la couche la plus sombre. Je ne paie qu'un peu parce que je sais que je vais faire un lavage graduel, puis je vais baisser cette peinture. Ici. J'essaie juste de lisser ce bord. Utiliser de l'eau claire. Je peins l'ombre centrale de la sphère. La même chose, c'est seulement peindre un peu. Et je veux être le plus sombre. Ensuite, utilisez un lavage dégradé pour le mélanger. Et encore une fois, il suffit d'utiliser de l'eau claire pour payer la ligne de crayon. Je me suis donc rendu compte que je ne peignais pas vraiment l'ombre et le bon endroit. Donc, je fais juste un endroit rapide pour essayer de les couvrir en jeu. Il est encore humide maintenant. Comme vous pouvez le constater, il commence à saigner. Et j'utilise donc juste une brosse humide pour ramasser un peu. Donc, une fois qu'il est sec, j'ai senti qu'il n'était pas assez sombre. Et si vous sentez que quelque chose n'est pas assez sombre, vous pouvez toujours y aller et faire un autre glaçage. qui est génial avec l'aquarelle, c'est qu'on peut généralement peindre, mais malheureusement, on ne peut pas effacer ou reprendre quelque chose aussi facilement, donc il faut être un peu prudent. Parfois, nous pouvons toujours devenir plus sombres, mais vous ne pouvez pas y aller. Oui. Bonjour. Bonjour. 11. 3 formes: Je suis sûr que vous avez déjà compris quelle sera la formule. Lavage à plat sur toutes les formes. Je veux m'assurer que c'est cohérent. Donc, si je mets de la peinture, mets un peu d'eau, je vais mélanger un peu sur le papier. Ici. Je suis en train de sortir avec le côté gauche de la colonne. Soulevez la partie supérieure de la sphère et la partie supérieure du cube. J'utilise donc le mouillé sur mouillé. Je laisse tomber de la peinture plus foncée dans le cône et une sphère, un cube et aussi l'ombre du cube. Il est maintenant important de bouger rapidement car chaque pièce sèche et que vous ne voulez pas qu'elle sèche trop longtemps à l'aide d'une brosse humide pour soulever et mélanger certaines de ces choses ensemble. Et en mélangeant cette partie aussi. Ce n'est pas grave si les Saoudiens sont un peu plus sombres. C'est donc le premier joueur. Maintenant, en passant à la deuxième couche, je dois être un peu plus prudent. Et j'utilise humide à sec en utilisant un lavage gradué pour estomper ça. Une brosse humide à l'eau claire. Il suffit d'amener cette ligne au sommet. Et pour le cube, je vais utiliser juste un lavage à plat et passer à l'ombre. Mais je sais que la sphère est blanche, je dois donc faire très attention à ce que ces deux côtés ne la touchent pas. Je ne veux pas qu'il y ait un saignement. Maintenant, je suis mouillé sur le cône. Et ensuite, faites confiance à lisser cette partie ici, l'aide d'une brosse humide pour décolorer ce bord. Ensuite, cette pièce est sèche. Je l'utilise pour peindre une ombre de contact et peut-être rendre l'ombre un peu plus sombre. Ensuite, la peinture dans l'ombre est encore humide. Mais j'ai décidé d'entrer et de rendre cette partie un peu plus sombre et de soulever toutes les zones que je ne veux pas saigner. Maintenant, c'est sec. C'est à ça que ça ressemble à sec. Je vais entrer dans le dernier calque, commençant par l'ombre projetée de la sphère. Peignez un peu pour l'ombre centrale que je veux être la plus sombre. Et puis faire le lavage gradué. Je dirais que c'est la sphère terminée. En passant au cône, j'utilise humide sur sec parce que je veux m' assurer que les ombres sont très précises. Et puis je fais un lavage graduel sur le cône. Bien sûr. J'utilise de l'eau claire pour peindre autour de moi. Et ce côté gauche était un peu trop léger, j'ai donc utilisé un lavage transparent pour glacer. Et voici nos trois formes. 12. Démo de projet de cours: Bonjour. Bonjour. C'est bonjour. Bonjour. Bonjour.