Apprendre la perspective dans Procreate - Perspective à un point de fuite

1. Introduction: Bienvenue dans l'espace d'entrée : Apprendre la perspective dans la série Procreate mini-classe. Dans chaque mini classe, nous explorons le type de perspective et dans cette classe, vous apprendrez à appliquer une perspective unique à votre travail. Tout au long de ce cours, nous allons passer par trois situations ou scénarios différents, comment vous pouvez l'appliquer à votre travail. Nous allons passer du petit au grand. Nous allons illustrer un meuble, une pièce complète et une vue sur la rue. Vous serez guidés avec soin à travers la théorie et les exercices pratiques. Donc, pas de soucis, vous serez tous prêts pour un projet de classe réussi. Bonjour, je m'appelle Alexandra alias The Artmother. Je suis artiste, illustrateur, éducateur en ligne et ma passion est d'enseigner des sujets d'art complexes aux débutants. perspective en un point est la prochaine étape après avoir compris perspective linéaire et les bases telles que le placement, la taille et l'utilisation des couleurs. Je recommande certainement de prendre la première classe de la série Entring Space : a Introduction to Perspective in Procreate qui explore ces dernières. Cependant, cette classe peut également être autonome. Si vous avez manqué ce cours, ne vous inquiétez pas, vous pourrez y revenir plus tard et continuer avec celui-ci. Nous allons passer en revue les points clés dans une vidéo récapitulative, mais si vous voulez aller plus loin, visitez la classe à coup sûr. Cette série de mini-classes est parfaite pour les débutants et les artistes plus expérimentés peuvent également en retirer quelque chose. C' est un excellent choix pour tous ceux qui n'incorporent pas encore la perspective à leur art ou qui sont coincés à un niveau ou qui ne sont pas assez confiants en matière de perspective. Ajouter de l'espace à votre art peut être intimidant, mais dans ce cours, nous allons aller étape par étape et vous préparer à utiliser les connaissances dans la pratique. Il est crucial à un moment donné d'ajouter de l'espace à votre art. Si vous souhaitez représenter des objets tridimensionnels à un niveau, ombrage seul ne suffira pas. Apprendre à obtenir la bonne orientation, le bon placement, les angles vous rendra plus confiant tout en illustrant et en rendant vos œuvres plus professionnelles. À la fin de cette classe, vous aurez un ensemble de compétences sur lesquelles vous pourrez compter dans n'importe quel projet à l'avenir. Fondamentalement, aucune connaissance préalable n'est requise pour suivre cette classe. Je vais utiliser un iPad et Procreate donc une connaissance pratique du programme est recommandée. Cependant, je vais aller vraiment étape par étape, commenter tout, laisser des notes ici et là pour que vous puissiez facilement suivre. Vous pouvez suivre un cours dans différents logiciels comme Rita ou Photoshop, ou même traditionnellement, parce que cette théorie s'applique à toutes les surfaces et médiums où vous traduisez le monde tridimensionnel en un surface dimensionnelle. Mais si vous utilisez ces autres médias, vous devrez ajuster les statistiques par vous-même. La classe est livrée avec des ressources cool. Vous obtiendrez 10 feuilles de calcul, un tout nouveau pack de pinceaux, six palettes de couleurs, ainsi que mes croquis que vous pouvez modifier et utiliser si vous avez besoin. Cette série de mini-classes est unique. n'y a pas d'autre programme d'apprentissage comme celui-ci. Ces mini-classes décomposent un sujet compliqué à des bits digestibles et des projets réalisables. Ils combinent la théorie de base avec des conseils professionnels et des conseils étape par étape. Après avoir terminé ce cours, vous serez prêt à ajouter de l'espace à votre art. C' est incroyable ? Êtes-vous prêt à plonger en profondeur dans une perspective unique ? Si oui, commençons. 2. Votre projet: Bienvenue. Je suis ravie de t'avoir dans la classe. Dans cette vidéo, j'aimerais vous parler de la structure de la classe, du projet de cette classe et des ressources qui viennent avec la classe. Au début, j'ai conçu son verre d'une manière qu'il renforce lentement votre habileté à appliquer une perspective unique dans différents scénarios. Le point principal de la classe est de créer les esquisses elles-mêmes. Cependant, nous allons créer des illustrations complètes gratuites ensemble. Vous allez créer les croquis avec mes conseils, et vous êtes libre de peindre ou d'illustrer l'œuvre dans votre style ou d'une manière qui vous plaît. Je vais vous montrer comment je l'illustrer et vous pouvez me suivre aussi bien mais, fondamentalement, je vais vous aimer pour faire des œuvres d'art qui sont à vous. Les projets que nous allons créer vous feront penser du petit au grand. Nous allons illustrer un meuble, une pièce complète, puis une vue sur la rue. Avant chaque projet, il y aura une vidéo théorique qui explique l'application d'une perspective à un point, puis vient une petite vidéo de pratique où vous allez simplement la pratiquer à peu près , la décomposition, et ensuite nous allons créer un esquisser, puis peindre. Nous allons le faire trois fois en classe, donc cela va être un peu long et lourd, mais vous apprécierez vraiment parce que ces projets sont totalement amusants. Vous pouvez trouver les ressources dans les projets dans section Ressources sous la vidéo lorsque vous êtes dans un navigateur. J' ai également inclus une liste de ressources pour m'assurer que vous avez tout. Dans les ressources, vous trouverez une feuille de calcul que j'ai créée. Ils seront utilisés pendant les vidéos et ils incluront tout ce que j'ai créé pendant la classe, donc tous mes croquis et mes calques, etc. Ils ne sont pas nécessaires pour compléter la classe. Vous pouvez simplement suivre les vidéos et créer une toile vide pour vous-même et créer des notes ou des croquis. Ne vous limitez pas à ces feuilles de calcul. J' ai également créé un ensemble de pinceaux complètement nouveau avec un liner, un shader, un shaper, un texteur comme pinceau détaillé. Vous aurez toutes les brosses de fonction dont vous avez besoin. N' hésitez pas à utiliser ces pinceaux pendant vos projets. Encore une fois, vous êtes libre d'utiliser vos propres pinceaux préférés, et vous êtes libre de les utiliser à l'avenir aussi. J' inclut aussi six palettes de couleurs spécialement choisies par moi, et nommées par moi. En outre, vous êtes libre de les utiliser et vous êtes libre de changer de couleur en eux. Ce ne sont que des ressources pour vous aider, ne vous sentez pas obligé de les utiliser de vous restreindre ou de vous limiter avec eux. En ce qui concerne les croquis, je fournit mes croquis à tous les projets. C' est une plaque tournante pour les débutants. Je ne veux pas que tu copies tout ce que je fais. Je vous aimerai modifier ces croquis si vous n'êtes pas assez confiant pour créer vos propres croquis. Modifiez-les au moins, mais je serais très heureux si vous créiez des œuvres à partir de zéro en suivant mes vidéos. Peut-être que ce sera d'une manière que vous modifiez d'abord mon esquisse et en créez un artefact, puis plus tard, vous l'essayez par vous-même. À mon avis, la chose la plus importante est d'apprécier le processus et d'apprendre avec cela. Si vous avez trop peur de créer quelque chose à partir de zéro, ne vous mettez pas dans une situation inconfortable. Mais si vous vous sentez créatif, je vous encourage totalement à sortir votre zone de confort et à créer quelque chose de beau qui soit vraiment le vôtre. Avec toutes ces feuilles de calcul, pinceaux, palettes de couleurs et esquisses, vous serez prêt pour un projet de classe réussi. Je suis vraiment excité à leur sujet. J' aime toujours regarder vos œuvres, parce que vous êtes tellement créatif et vous me soufflez l'esprit. Au début, je vais permettre si vous voulez construire vos projets de classe en continu. Si vous avez la première œuvre, téléchargez-la dans la galerie du projet, puis mettez à jour votre projet, avec les œuvres d'art, avec les photos du processus, tout ce que vous aimeriez partager, je serai heureux de les lire et de réagir à votre créations. Je donne personnellement des commentaires sur chaque projet qui entre en jeu. Les projets étudiants font à travers un tout, donc je vous aimerais vraiment si vous pouviez contribuer à la classe avec vous-même. Lorsque vous partagez vos œuvres d'art, assurez-vous de me marquer @theartmother sur Instagram et sur Facebook également. Vous êtes également invités à partager vos œuvres dans The Artmother's Online Artroom Facebook Group, qui est une communauté exclusive pour mes étudiants, et vous devez répondre aux questions pour y entrer. Assurez-vous de me suivre ici sur Skillshare afin que vous soyez informé derniers cours et de mes annonces et mises à jour et suivez-moi sur les réseaux sociaux, Instagram et Facebook pour la même raison. Quand les livres de revue apparaissent, j'aimerais vraiment entendre ce que vous pensez de la classe. S' il vous plaît, donnez un peu de temps pour me donner un avis. C' est une telle récompense. Je pense que c'est tout pour cette vidéo. Passons à la prochaine où je vais vous donner un petit résumé sur espace d'entrée et l'introduction à la perspective dans l'épisode de mini-classe Procreate. Si vous avez suivi ce cours, vous pouvez sauter cette vidéo, mais je pense qu'il serait bon de simplement faire un petit résumé de ce que nous avons appris. Je te verrai là-bas. 3. Les bases de la perspective RECAP: Je dédie cette vidéo à un résumé rapide des points clés de la première classe de ces mini-séries, car nous devrons les appliquer dans cette classe aussi. Cette classe s'appelait Entring Space, Introduction to Perspective in Procreate et nous explorons la perspective linéaire. La première chose que nous avons appris est que dans le dessin, nous devons traduire le monde tridimensionnel une surface bidimensionnelle et il y a quelques outils qui nous aident à le faire. Au début, l'ombrage est ce qui nous aide à donner de la dimension aux formes que nous créons. Par exemple, si vous avez un cercle et que nous l'ombre, nous obtenons une sphère. Mais quand on parle de perspective, on ne parle pas de ce genre de dimension. La perspective concerne le placement, taille et l'orientation des objets. La perspective d'outils utilise est la ligne d'horizon et le point de fuite. Parlons de la ligne d'horizon. La ligne d'horizon est la ligne entre le ciel et la terre. Mais fondamentalement, il peut s'agir de n'importe quelle ligne qui divise le sol de l'espace au-dessus. Ce que nous devons savoir sur la ligne d'horizon est d'abord, que nous pouvons influencer la position du spectateur avec le placement de la ligne d'horizon. Par exemple, si nous plaçons une image inférieure, nous devenons la partie de la scène. Si nous le plaçons plus haut, cela donne l'illusion comme si nous regardions la scène d'en haut. Ensuite, la seconde est que les choses qui sont plus proches sont dessinées plus bas sur l'image. Dans une plus grande distance de la ligne d'horizon et aussi le contraire. choses qui sont plus éloignées de nous sont dessinées plus haut, si près de la ligne d'horizon. Jetez un oeil à ces deux points. Ceci est plus petit et plus proche de la ligne d'horizon, donc il apparaît comme dans une distance et c'est plus proche de nous. Tu vois ça ? Il est plus loin de la ligne d'horizon et il est plus grand. Aussi, c'est la règle d'or de la perspective, que les choses qui sont plus proches semblent plus grandes que les choses qui sont plus éloignées. Jetez un oeil à ma main ou à ma bague. Il est plus proche, il a l'air plus grand. Ensuite, je l'ai mis loin et il semble plus petit. Il y avait une autre règle que nous avons apprise concernant la couleur. Les couleurs plus proches de nous semblent plus foncées, plus saturées et plus chaudes que les couleurs qui sont plus loin à mesure qu'elles deviennent plus fraîches, plus pâles et plus brillantes. Comme je vous l'ai déjà dit, nous explorons la perspective linéaire, et en perspective linéaire, nous n'avons qu'une ligne d'horizon, donc nous n'avons pas encore traité les points de fuite. Cette perspective linéaire est idéale pour des scènes simples et stylisées où il n'y a pas d'objets 3D comme des bâtiments. Jetons simplement un coup d'oeil sur la scène simple que nous avons créée dans cette classe et aussi comment elle peut être appliquée à une illustration plus compliquée. C' était la petite scène que nous avons créée et jetons un coup d'oeil sur les règles que nous avions. C' est la ligne d'horizon et nous n'avons pas de point de fuite, juste une ligne d'horizon. choses qui sont plus loin sont plus proches de la ligne d'horizon. Comme vous pouvez le voir, le lapin et les choses qui sont plus proches de nous sont plus loin de la ligne d'horizon. Jetez un oeil aux couleurs, les choses qui sont plus proches sont plus sombres et elles deviennent plus pâles à distance. Aussi les choses qui sont proches, elles sont plus grandes, donc ces petits buissons ou rochers, sont dessinés si gros parce qu'ils sont proches de nous. Comme la ligne d'horizon est placée aussi bas, nous faisons partie de la scène. Voyons maintenant cette illustration que j'ai créée à une classe différente. Il s'agit de la même construction ou composition exacte de la scène. On a une ligne d'horizon ici. Nous avons les couleurs de plus en plus pâles à l'arrière-plan, ce qui crée l'illusion de profondeur. Cette maman licorne est dessinée plus bas de la ligne d'horizon. Elle est plus proche, elle est un peu plus loin. Il est un peu plus loin, aussi ce buisson, sorte que vous pouvez vraiment voir les distances en dessinant ces éléments plus près ou plus loin de la ligne d'horizon. Un autre outil qui nous aide avec la perspective est un point de fuite. C' est un point de disparition sur la ligne d'horizon, et nous ne l'avions pas dans la perspective linéaire. Il va être introduit dans cette classe. Il peut y avoir plusieurs quantités. Évidemment, nous avons un point de fuite dans une perspective de point, deux en deux points et trois en trois points. Nous allons explorer ces deux derniers dans d'autres classes. Comme vous pouvez le voir, avec le point de fuite, nous avons un objet tridimensionnel et les côtés courent dans le point de fuite, ce qui nous aide avec l'orientation des objets. Mais nous allons en discuter dans la prochaine vidéo. Très bien, je pense que nous avons passé en revue tous les principes que nous devrons garder à l'esprit pendant le processus. Rendez-vous dans la prochaine leçon où nous commencerons notre voyage avec One Point Perspective. 4. Perspective d'un point: Dans cette leçon, nous allons explorer une perspective unique. Nous avons déjà indiqué clairement que vous avez besoin d'une ligne d'horizon sur vos dessins. Si vous avez un point de fuite sur cette ligne, vous obtiendrez une perspective à un point. Ce type de perspective est généralement utilisé pour les images de routes, de voies ferrées, couloirs ou de bâtiments vus, sorte que la façade est directement orientée vers le spectateur. Ce n'est pas pour les dessins plus complexes où la face avant de l'objet ne nous fait pas face, mais c'est dans un angle. Le point de fuite est toujours sur la ligne d'horizon et vous pouvez le placer n'importe où dessus. Généralement, la ligne d'horizon représente notre niveau des yeux, donc l'endroit où nous regardons les objets. Une chose que je vous ai déjà présentée est la pensée que la ligne d'horizon est la ligne entre le ciel et la terre, et c'est vrai, mais nous n'avons pas toujours le ciel et la terre quand nous regardons, par exemple, les meubles. Fondamentalement, la ligne d'horizon est notre niveau des yeux. Je vais allumer ça. Sur cette image, nous avons quelques cuboïdes placés dans des positions différentes à la ligne d'horizon. Vous pouvez voir que les objets qui sont placés sous la ligne d'horizon ressemblent à ceux que nous regarderions d'en haut. Le cuboïde qui traverse la ligne d'horizon, semble plus qu'il est au niveau de notre œil, et celui placé au-dessus de la ligne d'horizon semble comme si nous le regardions d'en bas. Si vous jetez un oeil à ces cuboïdes, leur face avant est entièrement face à nous, et toutes les lignes latérales courent vers le point de fuite. Je vais vous montrer. Le front fait face à nous et toutes les lignes latérales courent vers le point de fuite. Mais qu'en est-il des objets qui ne sont pas des cuboïdes ? J' ai créé quelques formes alternatives qui ont une base frontale différente. Voici quelques alternatives, une lettre, un triangle, un cylindre et un cœur. La même chose s'applique à eux. Ce sont aussi des formes géométriques. L' une des réalisations les plus importantes dans le dessin est que tout peut être décomposé en formes géométriques de base, et en réalisant cela nous convertissons avec des proportions et des perspectives plus précisément. Dans cette classe, nous nous concentrons sur les bases réelles et l'application facile. Mais ces théories s'appliquent aussi à des créations plus avancées, par exemple, à des objets qui ne sont pas nécessairement des formes géométriques parfaites comme celle-ci, mais plus organiques ou complexes. Dans cette vidéo, nous explorons les bases de la perspective en un point. Passons à la suivante où vous allez vous entraîner en dessinant des cuboïdes et des formes, alors rendez-vous là-bas. 5. Pratique de perspective point: Dans cette vidéo, nous allons essayer une perspective en un point dans la pratique. Nous allons dessiner des cuboïdes et une lettre 3D. Mettez tous les calques en dehors de la ligne d'horizon et point de fuite et créez un nouveau calque. Le processus que je suis en train de suivre lorsque je dessine des choses en une perspective unique est que je commence par dessiner le front. Pour nous aider, allez sur le bouton de la clé et appuyez sur Guide de dessin. Vous pouvez aller à Modifier le guide de dessin et voir quels outils nous avons dans Procreate. Nous avons la perspective du guide de dessin où vous avez choisi Perspective et frappé sur le Canvas et vous pouvez placer le point de fuite. Mais nous allons utiliser cet outil plus tard. Choisissez la grille 2D, et cela nous aidera à dessiner l'avant de notre cuboïde. Appuyez sur « Terminé », et je vais juste le rendre un peu plus grand pour que vous puissiez voir ce que je fais. Ce calque va être le devant de nos formes. Je vais choisir le blanc et choisir le crayon 6B de Sketching. Je vais commencer par dessiner un cube quelque part ou n'importe où. Il peut s'agir d'un rectangle. Je vais utiliser ces guides pour m'aider à dessiner ces tailles avant. Ses lignes seront horizontales et verticales maintenant. C' est l'avant. Je vais créer une couche en dessous, et ce sera ma couche de référence. Je vais choisir un orange clair pour que vous puissiez voir ce que je fais. Ce que je vais faire est de relier les points d'arête de cette forme avec le point de fuite. Je vais juste utiliser la fonction de forme rapide, ce qui signifie que je dessine une ligne, maintenez enfoncée et il va se redresser, et obtient des lignes vraiment droites. J' ai maintenant les directives. Maintenant, je vais revenir à ce calque avant, choisir le blanc à nouveau, et décider de la dimension. Maintenant, ces lignes suivront la ligne de la forme avant maintenant. Je vais le dessiner comme ça et ça. Il doit être parallèle à la ligne d'horizon. Maintenant, je vais créer un calque supérieur pour définir la forme. Je vais choisir une couleur rose pour cela, et je vais juste redessiner. Cela vous aidera à comprendre comment cela fonctionne. Ce sont des lignes latérales de ce cube. Pas parfait à 100%, mais nous pratiquons maintenant. Je vais éteindre ceci et j'ai un joli cube. Maintenant, faisons un autre. Allez à ce calque avant, choisissez à nouveau blanc. Essayons maintenant le rectangle qui traverse la ligne d'horizon. Ce sera comme si un bâtiment, par exemple. Je le dessine comme ça. Je vais aller à la couche de ligne directrice, choisir cette orange à nouveau, et je vais connecter ces deux bords avec le point de fuite. Maintenant, est-ce que je ne connecte pas ces deux-là parce qu'ils ne seront pas vus, si cela a du sens. J' irai à nouveau à la couche avant, je choisirai le blanc, et je déciderai de la dimension de ce bâtiment. Comme vous pouvez le voir, si je mets ma ligne ici, ce bâtiment aurait l'air plus long. Si je mets cette ligne ici, c'est un bâtiment plus mince. Encore une fois, je vais en haut et j'essaie de définir à nouveau la forme. Tu n'as pas besoin de faire ça. Mais c'est vraiment juste pour vous de comprendre à quoi ressemblent vraiment ces formes ou formes. C' est peut-être une meilleure expression. Maintenant, si je les éteins, j'ai un bel immeuble ici. Évidemment, s'il s'agit d'un bâtiment, on ne peut pas voir la ligne derrière celui-ci. Maintenant, essayons quelque chose de plus compliqué et choisissons une lettre. Que ce soit la lettre de ton prénom. Je m'appelle Alexandra, donc ce sera une lettre A tridimensionnelle. Je vais dessiner une lettre. Pourquoi ça ne se montre pas ? Je vais l'allumer. Ce sera un peu plus compliqué parce que nous aurons des angles ici aussi. Faites-en une lettre géométrique. Si c'est trop compliqué pour vous maintenant, vous pouvez le laisser. Ceci est juste pour vous montrer comment créer une dimension dans une forme plus compliquée qui a comme si des trous dedans. Je vais aller à la couche de recommandation, choisir cette orange et me connecter. J' avais besoin de posséder cette couche et de relier ces bords au point de fuite. Maintenant, je vais connecter ces deux points aussi, c'est trop épais, parce que nous pouvons voir à travers eux. Allez à la couche avant à nouveau, choisissez le blanc et choisissez la profondeur ou la taille de cette lettre, je la rendrai mince. Encore une fois, je dessine des lignes parallèles aussi pour décider. Cette partie arrière sera parallèle. Je vais essayer d'attraper cela lié à l'arrière aussi, et ici aussi. Je vais le redessiner au niveau de la couche supérieure à nouveau. C' est une excellente pratique pour comprendre comment ces lignes fonctionnent. Je vais éteindre ça. J' ai une lettre en trois dimensions. J' ai raté une ligne ici. Peut-être comme ça. J' ai une lettre A en trois dimensions. Eh bien, votre tâche est de dessiner au moins ces trois formes. Vous pouvez également essayer un cuboïde du haut. Au-dessus de la ligne d'horizon pour voir comment vous pouvez le voir comme d'en bas, si cela a du sens. Ce que je veux vous montrer maintenant est un peu plus avancé, donc vous n'avez pas besoin de le faire. Je veux juste que vous compreniez comment cela fonctionne avec des formes qui n'ont pas une base géométrique, mais une base ronde, par exemple, une tasse. Je vais désactiver cela maintenant et créer un nouveau calque. Je vais dessiner un cercle ici, maintenez enfoncé, éditer la forme, cercle. Maintenant, ce cercle a aussi des lignes à l'intérieur. Ce sont les diagonales qu'il a à l'intérieur. Essayez d'identifier le point médian de ce cercle, sorte que vous pouvez en dessiner ces diagonales. Maintenant, vous avez un cercle du milieu. Je vais à nouveau créer un calque de ligne directrice ci-dessous et choisir l'orange, et je vais connecter ce point central avec le point de fuite. Maintenant, si je vais au cercle, comme vous pouvez le voir, il n'est pas parfait à 100%, donc ce ne sera pas parfait, mais pour comprendre comment les ellipses fonctionnent dans l'espace. Je vais sélectionner ce cercle et appuyer sur Distort, et ce que je dois faire est de déformer ce cercle de manière à ce que cette ligne reste horizontale, et cette ligne va entrer dans ces lignes directrices. C' est un peu une pièce de théâtre. J' ai une ellipse maintenant. Cette ligne entre dans la ligne directrice et cette ligne est horizontale, et je vais la dupliquer et la mettre ici. Maintenant, je vais devoir m'assurer que cette ligne reste verticale et revenir à la ligne directrice, et encore une fois connecter ce point médian et déformer cette ellipse supérieure à nouveau pour qu'elle tombe dans cette ligne directrice. Mais ça doit rester si grand. Quelque chose comme ça. Comme vous pouvez le voir, cette ellipse est beaucoup plus petite que celle-ci, parce que dans ce niveau des yeux, nous ne pouvons pas voir le haut autant. Ce que je vais faire, c'est choisir à nouveau le blanc. Je vais juste connecter ça, pas parfait. Quoi qu'il en soit, je vais juste mettre ceci ici et créer un calque supérieur et le redessiner pour que vous puissiez comprendre ce que je voulais dire par là. J' ai besoin de retourner ça. J' ai une marque. Cette ellipse est un peu plus grande que celle-ci. À ce niveau des yeux, je ne peux pas vraiment voir le haut et à la ligne d'horizon ce sera juste une ligne simple. C' était juste pour la démonstration de voir comment cela fonctionnerait avec une ellipse. Tu n'as vraiment pas besoin de faire cet exercice. Tout juste commencé avec les cuboïdes parce que c'est un niveau débutant. Je voulais juste te montrer comment ça fonctionnerait avec une ellipse. Bien joué. Maintenant, nous avons pratiqué une perspective en un point sur certaines formes géométriques. Passons au premier projet de la classe et dessinons un meuble. 6. Projet 1 - Mobilier - Inspiration: Es-tu prêt ? Dans ce premier projet, nous allons créer un meuble dans une perspective unique, mais avant de commencer, nous allons voir quelques exemples de véritables œuvres d'art dans lesquelles il a été appliqué. La première chose que je tiens à souligner, c'est que l'application d'une perspective à un point ne doit pas nécessairement être compliquée. L' appliquer là où cela est nécessaire dans une simple illustration peut déjà rendre votre œuvre professionnelle et crédible, et elle ne doit pas nécessairement être appliquée parfaitement. Jetons un coup d'oeil sur les œuvres d'art de hebe studio. Je l'ai trouvée sur Instagram et ses œuvres sont incroyables. Jetez un oeil à ce mobilier, les angles des étagères changent avec leur niveau, les côtés courent approximativement au même point, nous donnant l'illusion du doute. J' aime comment il est simplement résolu. Vous pouvez voir que la pièce elle-même a été maintenue stylisée sans aucune autre application de perspective, par exemple, sur le sol, en dehors de placer d'autres objets à différentes distances de la ligne d'horizon. Maintenant, jetons un oeil sur la merveilleuse œuvre d'art de poopikat. J' aime son style, voir ses autres œuvres aussi bien. Maintenant, je ne permettrai que de me concentrer sur la porte, cette belle maison a. Pouvez-vous voir ? En dessinant la porte avec les côtés supérieurs et inférieurs qui courent l'un vers l'autre, elle a simplement créé une perspective. Si nous identifions le point de fuite approximativement, nous pouvons voir que la plupart des lignes, par exemple ici. Disons que cela et ce côté de la porte court jusqu'à ce point et que le point de fuite est approximativement là. Vous pouvez voir que ces lignes, par exemple, sur le joint de fenêtre suivent cette direction, mais ce n'est toujours pas exagéré. En gros, ce que je veux dire, c'est que vous n'avez pas besoin de trop compliquer ça. Vous pouvez commencer à appliquer une perspective à un point à votre travail avec des pas de bébé et aussi garder cela simple. D' accord, j'espère que tu es inspiré maintenant, je le suis. Ce que nous allons faire, c'est dessiner un meuble. Je vais en concevoir un tout nouveau, et nous allons y appliquer la perspective d'un point. La face avant va nous faire face. Dans ce projet, nous allons utiliser l'outil de perspective procreate intégré que vous pouvez trouver dans Canvas et guide de dessin. Je vais vous montrer dans une seconde, mais nous allons également tracer la ligne d'horizon et le point de fuite pour un flux de travail plus facile. Ok, donc je pense que c'est tout. Rendez-vous dans la prochaine vidéo où nous allons commencer, directement avec le Projet 1. 7. Projet 1 - Meubles - L'ébauche: Faisons ça. La première chose à faire est d'aller dans les calques et de désactiver la couche de la feuille de calcul et d'activer les exemples. J' ai créé deux croquis pour vous que vous pouvez utiliser pour votre projet. Il y aura aussi le croquis que je vais créer dans cette leçon. Jetez un oeil à ça. C' est un meuble, c'est un tiroir. J' ai placé la ligne d'horizon ici et placé tout le mobilier en dessous, sorte que toutes les lignes courent jusqu'au point de fuite. Le processus est le même que je l'ai décrit dans le cuboïde quand nous les dessinions. J' ai conçu l'avant, puis sélectionné ces bords et les ai connectés au point de fuite, puis décidé de la dimension du meuble. Maintenant, ici à la porte, j'ai placé la ligne d'horizon ici, j'ai le point de fuite au centre, et j'ai placé la porte au-dessus de la ligne d'horizon. Comme vous pouvez le voir, cela fait face à moi et la porte est ouverte à l'intérieur de l'espace, donc elle court aussi jusqu'au point de fuite. Vous pouvez le faire et n'importe quel type de meubles. Maintenant, je vais en concevoir un tout nouveau basé sur l'inspiration que j'ai des œuvres d'art que nous avons vues. Je vais à nouveau désactiver ces exemples. Vous pouvez utiliser ces parties de peinture avant ou vous pouvez simplement les utiliser comme référence pour en créer une nouvelle. Vous pouvez modifier ces dessins ou en concevoir un nouveau. Je vais créer un nouveau calque. Ce que je vais utiliser comme une aide est le guide de dessin, encore une fois, les deux degrés au début. La première chose est de décider où sera la ligne d'horizon. Je vais choisir une couleur, choisir le crayon 6B, et juste placer la ligne d'horizon. Je vais juste le placer ici, alors maintenez-le pour le rendre droit et choisissez un point pour votre point de fuite. Je garderai ce calque allumé et j'en créerai un nouveau. Choisissez noir et gardez le crayon 6B parce que je vais juste esquisser. Je vais commencer par l'avant des meubles, donc nous devons décider de sa forme principale et le dessiner. Je vais créer un meuble qui traverse cette ligne d'horizon. Je vais le rendre plus grand comme ça. J' utilise ces deux degrés pour m'aider. Ça va être le fond. Je me suis vraiment inspiré avec les œuvres d'art que nous avons vues, alors j'ai pensé qu'il aurait un arc en haut. Mais vous, encore une fois, n'avez pas vraiment besoin de faire ça. Rends les choses simples. Maintenant que nous l'avons, nous devons définir ces bords qui vont entrer dans le point de fuite. Je vais donc créer un nouveau calque en dessous de cette capture, choisir mon orange, et choisir ces lignes directrices. Je vais les relier à ce point de fuite. Maintenant, je vais dupliquer ce front. Sélectionnez-le, le rendre plus petit et décidez de la profondeur de ce meuble. Quelle profondeur ces étagères seront ? Je vais rendre cela un peu plus petit et m'assurer que ces points figurent sur ces lignes directrices. Cette technique vous aidera à comprendre les points et à définir le dos du meuble. Maintenant, nous l'avons et je vais l'éteindre et désactiver également les lignes directrices. Maintenant, ce que je vais faire est d'aller à ce devant et de choisir le noir et le crayon 6B et de commencer à concevoir tout le devant du meuble. Il aura un peu d'avantage comme ça. Oui, il aura des jambes. J' adore ces formes arrondies. Je vais le rendre plus petit. Il aura une chose en carton au fond avec quelques petites portes et je vais y ajouter ces poignées. Maintenant, c'est le petit travail de design amusant. Je vais faire ce haut droit pour que j'ai un travail plus facile. Essayez de travailler avec des lignes droites autant que possible maintenant car cela rendra votre travail beaucoup plus facile. Je vais faire quelques éléments décoratifs vers le haut. Je vais ajouter une fleur ici et quelques spirales que j'aime vraiment. Maintenant, je vais placer quelques étagères. Les étagères, je les placerai ici. Avoir encore, ces formes rectangulaires comme si c'était du bois de sorte qu'il a une épaisseur. J' en placerai un autre ici. Maintenant, j'ai le design de mes meubles et maintenant j'ai besoin d'y ajouter des tapettes. Je vais tourner ce dos. Maintenant, nous pouvons essayer le guide de perspective. Allez dans Canvas, Modifier le guide de dessin, puis appuyez sur Perspective et cliquez sur le point de fuite sur lequel vous avez décidé. Vous pouvez modifier la couleur de ces directives afin de les voir autant que possible. Réglez l'opacité au maximum, et vous pouvez également définir l'épaisseur afin que vous puissiez vraiment voir ce qui se passe ici, et vous pouvez vraiment voir toutes les lignes qui courent dans ce point de fuite que vous pouvez évidemment déplacer. Appuyez sur « Terminé ». Maintenant, en fait, vous pouvez continuer. Vous avez l'avant, vous avez l'arrière. Nous allons l'effacer, parce que nous ne voyons pas le dos tout le temps. Ce que je vais faire est de sélectionner le crayon 6B, aller à l'avant. Créons un nouveau calque pour cette ligne de touche, sorte que nous ne gâchons pas cette esquisse. Maintenant, quand ces lignes ne courent pas exactement dans le point de fuite, vous pouvez simplement vous aider. Voici une articulation ou un ajout que je veux connecter avec le point de fuite, donc je le fais juste et puis l'effacer comme ceci. Faisons ça de l'autre côté aussi. Je vais l'effacer comme ça. Maintenant, je vais connecter verticalement ces deux lignes. Maintenant, faisons cette étagère. Comme vous pouvez le voir, comme nous sommes à propos de la ligne d'horizon, nous connectons ces articulations inférieures avec le point de fuite. Allons sur cette étagère. Je connecte cette ligne, pas celle-ci parce que je ne le verrai pas, je connecte ces points inférieurs. Encore une fois, je vais l'effacer jusqu'à ce bord. C' est le côté. Encore une fois, je vais connecter ces deux-là. Faisons cette étagère. Je peux simplement me connecter. Maintenant que nous sommes en dessous de la ligne d'horizon, au-dessous du niveau des yeux, nous pouvons voir le haut de l'étagère. Encore une fois, je connecte cette articulation supérieure avec le point de fuite et je l'efface en arrière. Lorsque vous aurez l'œil pour cela, vous n'avez pas besoin de vous connecter, vous verrez simplement la direction que ces étagères doivent suivre. Encore une fois, vous n'avez pas besoin d'être parfait avec ça. Vos lignes n'ont pas nécessairement besoin d'être précises. Quand vous aurez l'œil, vous pouvez simplement le rendre plus librement, il suffit de le sécher. Je verrai aussi le haut de ce placard. Je vais le connecter, mais je ne veux pas y aller parce que je vais devoir l'effacer et je ne veux pas le faire. Je vais juste garder la direction et la rendre aussi petite et connecter à nouveau cela aussi. On a des étagères. Qu' est-ce que nous devons faire est d'effacer de cette partie arrière et de sélectionner un calque de cette partie arrière et d'effacer ce que vous ne pouvez pas voir, par exemple, celui-ci. Toi et moi ne pouvons pas voir est à travers ces étagères. En bas, je ne vois pas ça. Maintenant, j'ai un mobilier merveilleux. Pouvez-vous dire ça ? C' était trop compliqué ? Je vois que cette ligne n'est vraiment pas sympa. Je vais fusionner ces couches ensemble maintenant. Je vais juste les sélectionner et les fusionner et maintenant je peux ajuster cela un peu. Il n'est pas vertical. Quelque chose ne va pas, mais ça n'a pas d'importance. C' est juste de la pratique à nouveau. Vous n'avez pas besoin de faire ce meuble compliqué, ça peut être quelque chose de plus facile. Maintenant, je vais juste éteindre le guide de dessin et éteindre la ligne d'horizon avec le point de fuite et voilà. Ça a l'air incroyable. Qu' est-ce que nous devons faire maintenant, c'est de passer un peu de temps à ajouter des détails. Je vais mettre quelque chose sur les étagères. Laissez-le libre afin que vous n'ayez pas besoin d'appliquer maintenant une perspective à un point ou quoi que ce soit. Je vais mettre un petit pot de fleurs ici avec quelques fleurs. Peut-être, je ne sais pas, je vais mettre une radio ici. Je sais que les radios ne ressemblent pas à ça maintenant, mais que ce soit une radio vintage et quelques livres. Je vais effacer de cela et placer quelques livres et peut-être une photo. Je vais placer un petit rocher en dessous. J' adore créer ces rochers arrondis. Incroyable. Vous n'avez pas besoin de continuer avec la pièce elle-même, nous allons juste mettre une couleur derrière elle, et nous aurons une illustration complète. Vous pouvez évidemment continuer avec elle si vous le souhaitez. Vous pouvez ajouter le sol. Tu peux mettre des images sur le mur, c'est totalement sur toi. Je vais juste peindre ça. Rendez-vous dans la prochaine vidéo où je vais vous montrer comment utiliser les pinceaux pour peindre, et ensuite nous allons le peindre. 8. Utiliser les pinceaux: Bon, donc j'ai tout éteint et je vais juste te montrer comment utiliser les pinceaux pour peindre. Je vais créer un nouveau calque et choisir une palette de couleurs. Vous en avez six et je resterai avec le boho éclectique maintenant. Oui, il est défini par défaut et choisissez une couleur. Disons que je choisirai ce vert foncé. Maintenant, sur les pinceaux, Allez à l'ensemble de pinceaux de peinture et vous pouvez voir qu'il ya un pinceau de détail, Dropshadow lisse, Dropshadow dur, texture rugueuse, texture shader et shaper. Je vais commencer par un shaper. C' est un mot que j'ai inventé. J' ai créé un pinceau pour vous permettant de créer des formes facilement. Je vais créer un rectangle, par exemple, je vais créer un tiroir maintenant. Rectangle. Merveilleux, ok ? Je vais juste le remplir avec une couleur. Je vais le rendre plus grand pour que vous puissiez le voir. Vous définissez une forme, que ce soit un cercle ou notre rectangle et une forme. Je vais suivre un kit et choisir la texture shader. Je vais choisir une couleur plus foncée pour le dire. Que ce soit celle-là ? Peut-être. Je vais le rendre plus grand et je peux y ajouter un ombrage avec un peu de texture. Je n'aime pas ça, le rendre plus grand, à la légère, je vais le traverser. Il aura un ombrage, un peu de celui-ci. Je peux aussi ajouter de la texture, ou je vais ajouter un peu d'une texture aussi avec une couleur plus claire. Pour faire une plus grande variété dans la couleur, il a de la texture, il a une belle ombrage maintenant. Je vais créer un nouveau calque et créer un cercle au milieu aussi. J' ai besoin de forme, de cercle, de remplir. Je vais le placer au centre. Encore une fois, je vais verrouiller alpha cette forme et faire la même chose par cela. Je vais choisir une couleur plus foncée avec la texture shader. Je vais le revoir avec une couleur plus claire. J' ajouterai les belles lumières au sommet. Comme ça, peut-être. Je vais aller à cette forme de tiroir et peut-être y ajouter un peu de texture rugueuse. Voyons voir à quoi ça ressemble. Ouais, cool. Ça a l'air vraiment vintage. Je vais ajouter à cette forme aussi bien comme ça. Ça a l'air cool. D' accord, et maintenant, qu'en est-il de l'ombre portée dure ? L' ombre Dropshadow dur est pour l'ombre portée, comme il est dit. Vous devez choisir le noir pour cela. C' est un pinceau transparent par lequel j'irai à cette couche de base par laquelle vous pouvez y ajouter une ombre portée. J' ajouterai un peu d'ombre à cette partie inférieure avec cette ombre dropshadow dure et avec l'ombre dropshadow lisse, vous pouvez créer ces inclusions où les choses touchent, il y aura une ombre que je vais la rendre un peu plus petite. J' ajouterai un peu d'ombre sous cette poignée pour qu'elle puisse être vue. Il a déjà une gradation. Vous pouvez créer de très belles ombres. Look cool, et maintenant choisissez la brosse de détail. Je vais choisir un vert très clair pour cela. Je vais simplement ajouter de la texture en bois. Je vais le rendre plus petit avec le bois et la texture à elle. Légèrement. Je voulais aussi gérer un peu. D' accord. Est-ce que c'est un tiroir en bois vintage ? Vous pouvez voir à quel point vous pouvez utiliser ces pinceaux. Je pense que ça a l'air assez incroyable. J' adore ces textures. Je vais appliquer ce processus de peinture aujourd'hui, le mobilier lui-même. se voit dans la vidéo suivante et on va la peindre ensemble. 9. Projet 1 - Mobilier - Peinture: Je vais désactiver cela, je vais commencer par cela et allumer ces couches attrapantes et créer un nouveau calque. Ce que vous devez faire est de placer ce nouveau calque au-dessous de ce bouton et de le rendre opaque afin que vous puissiez économiser pour cela et aussi le faire multiplier dans les modes de mélange, encore une fois, afin qu'il soit plus facile pour vous de peindre. Maintenant, nous sommes sur la couche en dessous de ce canapé, je vais choisir ce vert foncé et choisir le shaper. Maintenant, je vais le mettre à l'opacité maximale et commencer à peindre. Je vais juste accélérer ça. Ce que je vais faire est de remplir les formes principales avec de la couleur. J' ai l'avant maintenant et je vais créer un nouveau calque pour le dos et je pense que ce sera, peut-être une couleur un peu plus sombre comme ça, mais pas beaucoup. Je vais juste choisir une couleur plus foncée, que cette palette de couleurs, gardez juste à l'esprit que vous pouvez librement ajouter et enlever les couleurs que vous le souhaitez. Je vais créer un nouveau calque en dessous de ce front et simplement remplir ce dos. Assurez-vous d'avoir toutes les formes bien peintes. Qu' il suit réellement votre croquis, pas 100 pour cent, mais il devrait. Maintenant, passons sur les côtés. Je vais créer une nouvelle couche pour les côtés. Vous pouvez penser à la lumière, comment ça frappe ? Évidemment, ce dos est plus sombre parce qu'il n'y a pas assez de lumière à venir aujourd'hui. Mais nous décidons, choisissons une couleur différente, je choisirai celle-ci. Ce que je vais faire, c'est rendre cette vague et simplement peindre. Je vais placer cette couche en dessous du dos. Allons chercher les étagères. Je vais créer à nouveau une nouvelle couche pour les étagères. Je vais juste choisir un vert, peut-être un peu plus léger, et juste ajouter les étagères. Oups. Peut-être une couche sur le dessus de la partie arrière. Tiens, j'ai besoin d'effacer ça. Ici, comme je vois le bas de l'étagère, Il sera plus sombre, Je vais choisir, encore une fois, une couleur plus foncée. Ça a l'air bien. Ajoutons de la texture, ce que je vais faire est de verrouiller Alpha toutes ces couches. Au début, je vais la belle ombre à l'avant. Je vais choisir cette couleur plus foncée comme je l'ai fait précédemment, et je vais choisir la texture du shader et juste ajouter un peu d'ombrage à elle. Pas ça, mais à l'avant. Oui. Maintenant, je vais ajouter la texture rugueuse, avec cette lumière. Wow, ça a l'air super. J' adore ça. Allons à l'arrière. Il est également verrouillé Alpha, oui, et je vais choisir ce vert plus foncé pour y ajouter de la texture. Qu' il ait aussi la texture, mais je vais aller avec la texture shader et juste ajouter quelques ombres sous ces étagères. Amusant. Allons sur les côtés. Je vais encore ajouter ce vert de sorte qu'il ne soit pas si brunâtre, mais il a un peu de ces couleur verte aussi bien. Il est devenu un peu plus léger, mais il a l'air génial. Maintenant, allons aux étagères et les voilà. Alpha les verrouiller et je vais aller à cette partie sombre et ajouter un peu de vert là aussi. En haut, je vais choisir ce brun foncé et la texture shader, et juste y ajouter une couleur un peu plus foncée. Ça a l'air incroyable. Essayons de le regarder sans le croquis et il a l'air génial. Mais je vais devoir ajouter ces lignes pour créer un nouveau calque au-dessus de tout. Je vais aller à l'esquisse et essayons avec le crayon 6 bits. Éteignez celui-là. Ça a l'air bien. Je vais devoir ajouter des lignes ici et ici pour que ce soit un peu plus illustratif. Je vais créer un nouveau calque et ajouter ces poignées ici. Je vais les verrouiller Alpha et je vais, encore une fois, l'ombre avec la texture shader. Je vais le rendre plus petit et ajouter une texture rugueuse avec ce vert clair, une version plus petite. J' ajouterai de l'ombre et en dessous, alors créez un calque en dessous d'eux, choisissez l'ombre portée lisse, choisissez le noir et ajoutez un peu d'ombre. Je vais ajouter quelques jambes, je vais allumer ça. Créez un nouveau calque pour les jambes. Ouais, une nouvelle couche ira bien. Créez un nouveau calque. Je vais les rendre aussi sombres. Oups. Je vais utiliser le shaper pour ça. Alpha le verrouiller, et choisissez ce vert clair pour y ajouter un peu de lumière. Continuons à ajouter, disons d'abord, la texture en bois. Ce que je vais faire est de sélectionner la couche de front et de créer un nouveau calque au-dessus. Par cela, je serai en mesure de dessiner seulement à la forme de l'avant, je peux également créer un masque de coupe, mais j'aime le faire de cette façon. Je vais choisir ce pinceau vert clair et détail, et je vais juste ajouter un peu de plaisir, texture en bois. Je vais créer un nouveau calque. Je vais choisir une brosse encore plus légère et ajouter ces jolis éléments décoratifs. Maintenant, je peux vraiment continuer à y ajouter les choses. Je vais simplement désélectionner, créer un nouveau calque et choisir une couleur différente. Je remettrai le croquis et j'ajouterai des choses orange. Qu' est-ce qui sera orange ? Je vais choisir le shaper ou le rendre plus petit. Peut-être que le pot de fleurs sera orangé. Incroyable. C'est marrant, non ? Je vais, encore une fois, choisir une ombre portée, que ce soit l'ombre portée dure, et mettons-la en dessous de cette image, et là où les choses touchent, nous ajoutons juste un peu d'ombre, si. Ça a l'air génial. Peut-être à l'arrière aussi. Je vais choisir une couleur pour l'arrière-plan et je choisis ce rose, mais peut-être le rendre un peu plus léger, plus saturé. Ouais, ça a l'air super. J' ajouterai le tapis. Créez un calque en dessous tout et choisissez le shaper, rose foncé. D' accord. Ça a l'air sympa. Je pense peut-être que je vais ajouter un plancher avec cette couleur foncée. Essayons. Je choisirai le shaper. Ouais, ça a l'air mieux maintenant, et je vais verrouiller ça et peut-être ajouter un peu d'une texture orangée et rugueuse, essayons-le. Non, ça n'a pas l'air bien, alors choisissez ceci et allons-y un peu plus léger pour ajouter une texture rugueuse au sol. Voila. J'appelle ça fini. Je vais désactiver le calque d'esquisse et si vous manquez des lignes, ou des ombres, ou des objets, il suffit de travailler dessus. Je pense que l'arrière de ceci pourrait être un peu plus sombre, donc je vais choisir le dos. Je vais aller aux réglages, saturation de la teinte, luminosité, couche, et je vais le rendre un peu plus sombre. J' adore la façon dont ça s'est passé. Je suis tellement content de cette illustration. C' est tellement éclectique. C' était tellement amusant de créer ça et je suis sûr que le vôtre a l'air assez incroyable aussi. Maintenant, vous savez comment appliquer une perspective unique à un meuble, et vous pouvez commencer à construire votre projet de classe en téléchargeant cette première pièce dans votre projet de classe. Maintenant, passons au niveau suivant, où nous allons élargir nos vues et dessiner une pièce complète. se voit dans la leçon suivante. 10. Perspective un point dans une pièce: Ouvrons la feuille de calcul suivante, une perspective de point dans une pièce. Avant de nous lancer dans le deuxième projet où nous allons dessiner une pièce, j'aimerais prendre une minute pour expliquer comment nous allons aller pendant le processus, et voir quelques exemples. Au début, le processus de création d'une pièce sera similaire au dessin de meubles. Cependant, nous devons maintenant nous concentrer principalement sur les grandes lignes et les directions. Au début, nous devons définir la pièce elle-même. Je vous suggère de suivre mes instructions pendant le processus, mais n'hésitez pas à le résoudre à votre façon. Choisissez le type de chambre que vous aimez, ajoutez des meubles que vous aimez et ajoutez des détails qui feront de cette pièce la vôtre. Nous allons définir un énorme cube comme notre pièce, comme nous l'avons fait avec les cuboïdes, mais maintenant nous n'en aurons qu'un géant. Nous aurons un mur arrière avec une fenêtre, deux murs latéraux avec quelques photos, une porte, et au moins deux meubles dans la pièce. Par exemple, une armoire et un bureau, ou juste un bureau et une plante, ou un lit, etc. Vous êtes libre d'ajouter plus de meubles, plus de détails, ce que vous voulez. Je suggère juste d'abord de garder simple pour en avoir la compréhension, puis de travailler plus tard sur des projets plus compliqués afin que vous ne soyez pas submergé. Jetons un coup d'oeil sur les références. Jetez d'abord un coup d'œil à l'œuvre de Benji Davis. Je l'ai trouvé sur Instagram. C' est un grand illustrateur, et c'est l'illustration dont je veux parler. Jetez un oeil à cette illustration, si mignonne et simple, il a changé la forme de la pièce de base en forme de maison, si je peux l'appeler comme ça, et toute la pièce suit cette forme. Encore une fois, vous pouvez utiliser une perspective ponctuelle seulement comme guide car la nature n'est pas toujours parfaite. Jetez un oeil sur le bureau ici, par exemple. Il ne suit pas vraiment les règles, mais il s'adapte parfaitement à la pièce et à l'illustration. La deuxième illustration que j'aime vous montrer est de itsyadar. Si je dis ça bien, il est des salons, ce qui est plutôt cool, et il applique une perspective à un point comme un génie. Voici plusieurs types de pièces, et j'aimerais vous montrer la cuisine dont je suis tombé amoureux. Juste une seconde. C' est là. Incroyable, regardez-le. Combien de détails ? J' aime la façon dont il joue avec la lumière aussi, sorte que votre œuvre peut être aussi détaillée. Je vous suggère de jeter un oeil à son travail. Il existe plusieurs types de chambres, donc vous pouvez vraiment vous inspirer. Enfin, j'aimerais vous montrer une œuvre emblématique en utilisant une perspective ponctuelle. C' est la chambre de Vincent van Gogh à Arles. Il utilise un point de vue, et je suis sûr que vous connaissez déjà cette image. Je pense que c'est l'original. Encore une fois, comme vous pouvez le voir, les lignes ne suivent pas nécessairement toutes les règles, mais il donne une forme à la pièce, et la rend vraiment dans l'espace. C' est notre objectif. Tu n'as pas besoin d'entrer dans ce détail. N' hésitez pas à résoudre cette illustration comme vous le souhaitez. Je vais suivre mon propre style d'illustration, qui est un réalisme imparfait. Mais encore une fois, n'hésitez pas à faire ce que vous voulez. Assurez-vous simplement de suivre les règles de base pour que vous le compreniez. Bon, donc ce que je veux de vous maintenant, c'est de décider du type de pièce, si ce sera une cuisine, chambre, une salle de bains, et puis allons vous retrouver dans la prochaine vidéo où nous allons créer une pièce. 11. Projet 2 - Piète - L'ébauche: Dans le deuxième projet, nous allons créer une pièce. Il peut être n'importe quel type. J' aimerais créer un endroit ou un endroit où vous pouvez lire des livres parce que je suis vraiment dans les livres maintenant, et mon endroit préféré de chez moi est où se trouve mon canapé jaune. Je suppose que je vais l'inclure dans mon illustration. Vous pouvez vous inspirer de Pinterest ou regarder des maisons, ou jeter un oeil à votre propre maison et chercher vos endroits préférés. J' ai mon endroit préféré dans mon esprit, mais je vais passer par Pinterest aussi. J' aime tellement celle-là. Vous n'avez pas besoin de chercher une perspective à un point en ce moment. Il suffit de trouver l'inspiration pour les couleurs peut-être, ou l'arrangement de la pièce. Vous pouvez obtenir des idées de meubles ou décoration que vous aimeriez inclure dans l'illustration. Je vais mettre cela de côté et allons simplement à la feuille de calcul du projet 2 et éteindre la couche de la feuille de calcul. Je vais faire exactement la même chose que nous avons faite dans le dessin de meubles, dans le premier projet. Je vais créer un nouveau calque et aller dans le Canvas, Dessin Guide et sélectionner la grille 2D. Maintenant, sélectionnez n'importe quelle couleur. Choisissez le crayon 6B et définissez la ligne d'horizon. Maintenant, cette ligne d'horizon ne sera pas la ligne entre le sol et les murs. Ce sera votre niveau des yeux. Je suppose que je vais m'inspirer de cette feuille de travail. Je l'ai mis au tiers supérieur de l'image, environ un peu plus bas que cela. Je vais essayer de mettre cela aussi ici. Je vais le rendre un peu plus grand, donc il sera là. C' est presque un tiers de celui-ci, un peu plus bas qu'ici ? Peut-être, presque au centre ? Oui. Ce sera génial. Vous pouvez placer le point de fuite à nouveau pour décider ou n'importe où vous voulez, mais je suggère de le placer au centre. Vous aurez un travail plus facile. J' aurai le point de fuite ici. Je vais commencer par concevoir le mur arrière. Créez un nouveau calque, choisissez noir. Je vois que ce point de fuite n'est pas au centre, il sera au centre ici. Je vais créer le mur arrière. J' avais un crayon 6B, j'ai le noir et je vais définir le mur arrière. La raison est que je suis dans la pièce. Je ne vois pas l'avant du cuboïde. J' ai mon mur arrière et maintenant faisons les parois latérales. Qu' est-ce que vous devez faire est d'aller au point de fuite et au bord de ce mur arrière et de les connecter et ensuite vous pouvez effacer cette ligne directrice. Maintenant, assurez vous d'être comme un professionnel en faisant ça. C' est le flanc. On a la chambre. Tu vois ça ? Si vous concevez ce mur arrière un peu plus petit, vous pouvez le faire totalement. Ensuite, vous aurez plus d'espace dans la pièce. Vous pouvez l'ajuster encore. Dans la sélection uniforme, il suffit de le rendre plus petit et de le placer, par exemple, comme ceci. Assurez-vous qu'il est au centre. Tu peux avoir une plus grande pièce et je vais le faire. Assurez-vous qu'il suit et continue avec ces lignes. Un croquis n'a pas besoin d'être parfait. Donc nous avons la chambre. Encore une fois, ajoutez Modifier le guide de dessin et la perspective et vous pouvez placer le point de fuite ici. Vous pouvez contrôler les lignes et voir si elles fonctionnent ensemble. Mais j'aime utiliser cette chose à main levée parce qu'elle est plus organique que de suivre un crédit technique. Je vais le garder à la grille 2D ici pour moi-même. Mais si vous aimeriez utiliser l'outil qui est dans le programme, vous êtes libre de le faire. Je vais continuer avec l'ajout de la fenêtre. J' aurai une belle grande fenêtre ici. J' aimerais trop compliquer parce que je suis vraiment dans la conception maintenant, mais je dois garder cela simple pour que ce soit simple pour vous aussi. Je vais créer une fenêtre comme celle-ci. J' ajouterai et donc, adapterai aussi à la fenêtre. Vous verrez ce que je fais dans une seconde. Donc comme ça. Ça ne va pas. Je vais effacer, le rendre plus petit. Je vais également ajouter cela au milieu. Peut-être que j'ajouterai des rideaux. Ouais, ça aura l'air bien. J' ajouterai quelques fleurs ici encore. Je conçois cette fenêtre maintenant qui est détaillée de sorte que je n'ai pas besoin d' effacer ensuite d'autres meubles que je décide d'avoir dans l'image. Je réfléchirai également à la vue. C' est la raison pour laquelle j'ai choisi la fenêtre pour être à l'arrière. Vous pouvez décider ce qu'il y aura. J' ai senti qu'il y aura des montagnes, un peu de soleil couchant et peut-être un arbre. Je vais voir si, il y aura des nuages, très belle vue, et je vais placer une lampe. Joli. Avant de placer quoi que ce soit sur le sol, je veux définir ces lignes du sol. Je vais créer un nouveau calque pour cela. Je vais simplement passer du point de fuite et décider approximativement de la taille de celui-ci. Assurez-vous que les positions sont à peu près les mêmes. Je vais simplement effacer cela. Je placerai une porte ici. Je vais revenir à cette couche et juste aller du bord de la pièce et dessiner une porte. Je vais devoir me connecter approximativement avec le point de fuite. Vous n'avez pas besoin de le connecter complètement. Vous verrez sur la grille où il traverse et vous pouvez simplement placer cette ligne là. Cela vous aidera beaucoup dans le flux de travail. Je vais continuer à ajouter des détails. J' ai une porte, je vais placer quelque chose sur les murs, j'aurai quelques images ici. À ce stade, vous n'avez pas vraiment besoin d'être absolument précis avec ce que vous faites. L' essentiel est que la pièce ait cette forme de perspective à un point. Vous avez une fenêtre à l'arrière, vous avez quelque chose du plafond. Je n'aime pas cette ampoule ici. Vous avez une porte et vous avez un plancher. Remplissons-le de quelque chose. Ce sera une peinture abstraite et j'ajouterai un meuble ici où les livres seront ? Non, je ne suis pas sûr. Je vais placer le canapé ici. Je vais créer un calque et le montrer. Il sera là. Il y aura un peu de meubles ici pour les livres, et peut-être qu'il y en aura un autre, et il y aura un chiffon et, je ne connais pas une autre bibliothèque ici, quelque chose comme ça. Vous pouvez simplement faire de grandes formes avant d'entrer dans détails afin que vous puissiez travailler beaucoup plus loin. Je vais accélérer cela parce que cela va prendre du temps et il s' agit vraiment de vous concentrer sur la création de ce mobilier. Tu connais toutes les règles maintenant. Je crois en vous, vous pouvez le faire. Je vais commencer par créer mon téléphone portable. J' ai hâte de voir vos croquis. Ce croquis sera disponible pour vous pour la peinture. Si vous n'avez rien en tête ou vous ne vous sentez pas assez confiant pour créer ce croquis, vous pouvez utiliser celui-ci et vous pouvez l'ajuster, vous l'effacer, vous pouvez ajouter différents meubles, vous pouvez placer les choses comme vous le souhaitez. Résumons cela juste un peu. J' aimerais passer une minute sur ce que j'ai fait ou ce que nous avons fait dans la création de ce croquis. Tout d'abord, nous avons décidé du niveau des yeux, la ligne d'horizon et du point de fuite et avons créé un énorme cube en commençant par la paroi arrière, puis en définissant les parois latérales qui entrent dans ce point de fuite. Ensuite, nous avons ajouté une fenêtre, avec cette perspective à un point aussi pour qu'elle ait un peu de dimension. Encore une fois, ce n'est pas nécessaire. Si vous avez un style de peinture stylisé, vous pouvez mettre la fenêtre ici telle qu'elle est. J' ai ajouté une porte ici une image ici, une lampe du plafond et définir le sol. Quand j'ai eu cela fini, j'ai ajouté à ce rythme quelques meubles faciles. Nous ne voulons pas jouer avec une perspective à deux points maintenant. Restez simple et je suis excité de voir vos croquis. Vous pouvez les partager dans le projet. Si vous n'êtes pas sûr, si elles vont bien, vous pouvez me contacter et me montrer, et je vais vous aider et vous suggérer des moyens d'amélioration, par exemple. Je suis heureux de voir ce que vous créez et de vous rencontrer dans la prochaine vidéo où nous allons peindre cette beauté. 12. Projet 2 - Peindre la pièce partie 1.: Maintenant que nous avons notre croquis, nous allons le peindre. Encore une fois, vous êtes libre de le faire sur votre chemin, mais vous pouvez me suivre étape par étape en utilisant mon croquis que vous trouverez dans la feuille de calcul. Vous pouvez également utiliser vos propres couleurs. Mais allons aux Palettes et choisissez-en une. Je pense que je vais utiliser ce parisien donc je vais juste aller et le définir par défaut. Maintenant, je retourne au classique afin que je puisse ajouter des couleurs dont j'ai besoin à ceux-ci. J' ai mon croquis, je vais effectivement mettre tous ces calques ensemble afin que j'ai un croquis de travail. Je vais créer un nouveau calque sous cette esquisse et aller au calque d'esquisse, réduire sa capacité et le définir sur « Multiplier ». Maintenant, je vais choisir quelques couleurs. Vous pouvez faire des vignettes de couleur, ce qui signifie que vous réduisez l'esquisse et en faites plusieurs, et simplement miniatures l'utilisation de base des couleurs et de la dominance des couleurs et essayez comment le mur serait le meilleur. Je vous suggère de le faire. Je vais juste aller avec celui-ci, aller avec le flux, et juste travailler dedans. Comme vous pouvez le voir, j'ai ces couleurs orange ici. Peut-être que je vais les laisser aux meubles. J' aurai besoin de vert, donc je choisirai un plus tard. J' ai pensé que je vais utiliser ces couleurs plus foncées pour le sol et je garderai ce rose clair pour les murs. Je choisirai ce brun foncé et je choisirai mon shaper. Je vais commencer par la parole. Ce que je vais faire, c'est, encore une fois, je vais accélérer cela pour que ce ne soit pas si ennuyeux pour vous. Fondamentalement, je vais faire la même chose que nous avons fait dans la peinture de meubles. Je vais bloquer dans les couleurs puis ajouter de la texture, etc Maintenant j'ai ceci, je ne me soucie pas de cette partie parce qu'elle sera recouverte avec le canapé ou le fauteuil. Je vais verrouiller cette couche alpha et choisir cette couleur de pêche légère, et j'y ajouterai une texture rugueuse. Je vais choisir une brosse détaillée, et avec la même brosse, je vais juste ajouter un peu de texture en bois au sol. J' essaie de suivre la direction de cet étage. Je vais choisir cette couleur foncée, ajouter peut-être un peu plus sombre, et je vais juste définir ces lignes que j'ai ici. J' ai un plancher vintage vraiment cool ici. Tu vois ça ? Je pense que ça a l'air incroyable. Je vais créer un tapis sur le dessus. Je pense que le tapis sera ce rose foncé. Encore une fois, allez dans le Shaper et définissez sa forme. Si le sol pose des problèmes pour le définir, il suffit d'éteindre le calque et de créer un nouveau calque au-dessus. Allumez le sol. C' est génial. Je vais y ajouter la texture. Au début, ajoutons l'ombre. Je vais choisir ce sourcil sombre, peut-être aller un peu plus sombre, et choisir la texture shader. Alpha verrouiller le tapis. Je vais ajouter un peu plus grand et moins opaque. Je vais juste passer par elle, ajouter cette texture sombre. Après avoir ajouté cette petite texture foncée, j'ajouterai une texture rugueuse avec ce rose, voyons ce qu'il fait. C' est trop dur, donc je vais le rendre moins opaque, donc plus transparent et juste passer dessus. Ça a l'air super. Il a un peu de texture. Peut-être que je peux ajouter d'autres conseils, peut-être avec du blanc. Laissons-le pour plus tard quand nous allons ajouter ces détails de concepteur ajustement. Passons aux murs. 13. Projet 2 - Peindre la pièce partie 2.: Continuons avec les murs. Ce que je vais utiliser, c'est ce rose clair. Je vais encore utiliser ce shaper. Ces murs seront un peu plus légers et ce mur arrière sera un peu plus sombre. Je vais commencer par les flancs et créer un nouveau calque en dessous de tout. Je vais créer un nouveau calque en dessous pour le mur arrière et je vais le rendre un peu plus sombre. Pour le plafond, j'utiliserai ce rose clair. Je peux juste le remplir comme ça. Ça a l'air super. Ce que je veux faire maintenant, c'est d'ajouter de la texture aux murs peut-être aussi. Je vais verrouiller ces murs et choisir cette texture rugueuse. Je vais le rendre plus petit un peu et ajouter juste un peu de cette texture. Vous pouvez également changer les couleurs des murs pour deux murs différents. Fais juste ce que tu penses être bien. Bon, maintenant nous avons les murs. Je vais allumer le croquis pour voir à quoi il ressemble et il a l'air assez joli. J' ai quelque chose ici, mais il sera couvert. Je n'aime pas vraiment le tapis. Je dois le déformer un peu. Donc, je vais pour déformer et le rendre plus horizontal. Ouais, ça a l'air mieux. Allumez l'esquisse et passons à la fenêtre. Je vais créer un nouveau calque. Encore une fois, je vais juste ajouter la texture en bois. Je vais utiliser le même que j'ai utilisé avec le sol parce que cette fenêtre sera en bois. Je vais choisir ce brun et un shaper et juste commencer à peindre. Je vais verrouiller le calque. Choisissez cette couleur et la texture rugueuse et passez simplement dessus. Je vais choisir ce front pour être un peu plus léger et je vais aller à la brosse de détail et je peux choisir ce sombre fatigué et juste ajouter ces lignes ici. J' ai la fenêtre. Je vais également choisir ce rose clair ou cette couleur claire et un pinceau de détail et ajouter un peu de texture en bois. Maintenant, ajoutons les rideaux. Je vais créer un nouveau calque au-dessus. Je pense que ce porte-rideau, ou comment s'appelle-t-il, sera peut-être de quelle couleur ? Peut-être qu'il sera en bois aussi. Je vais le verrouiller et je refais les mêmes choses. Texture Shader, couleur plus claire. Je vais le rendre plus petit, et je vais juste y ajouter un peu de texture et maintenant créer un nouveau calque. Maintenant, je vais choisir une belle turquoise. Je vais choisir ce plus sombre parmi les palettes de couleurs Nebula. Je vais choisir cette couleur aqua, si je peux dire ça. Je vais juste peindre les rideaux. Je vais le verrouiller à nouveau et maintenant je vais jouer avec l'ombrage. Je vais aller au classique, choisir une version plus claire de la couleur, choisir la texture shader et juste le rendre moins opaque et un peu plus petit, et juste ajouter des lumières comme ceci. Je vais aller choisir un plus sombre pour le rendre un peu plus grand puis ajouter des ombres. Je vais le rendre opaque, encore plus sombre comme ça et je vais choisir ce pinceau de détail et choisir ce pinceau léger et juste ajouter quelques lignes ici. Je vais choisir le noir et je vais juste ajouter ceci ici, oups, à une nouvelle couche. Peut-être que je vais rendre ça un peu plus sombre. Je vais choisir le rideau, choisir les réglages, utiliser la couche Saturation, Luminosité, et juste le rendre un peu plus sombre comme ceci. Il a l'air génial et je vais ajouter ces choses ici aussi. Je vais les rendre noirs. Je vais aller à cette couche et juste ajouter. Passons maintenant à la porte et à l'image. Faisons la porte. Il sera de nouveau en bois. Donc la même chose que je vais faire. Vous pouvez obtenir plus de précision avec ces détails si vous le souhaitez. Je ne veux pas t'ennuyer trop avec la peinture, donc je vais faire ça grossièrement. Je vais encore verrouiller ça. Choisissez la nuance de couleur plus claire à la texture rugueuse. Il suffit d'ajouter avec un pinceau léger des textures en bois. Je vais ajouter à la poignée qui sera noire. Bon, maintenant passons aux plantes. Je garde cela simple comme vous pouvez le voir. Permet de faire les plantes, créer une nouvelle couche. Ce sera une partie grise, oups. Je vais utiliser le shaper. J' ajouterai la terre. Alpha le verrouiller. Je vais aller à ce gris plus léger et ajouter une texture rugueuse. Je vais ajouter un peu de lumière avec le pinceau de détail ici, oups. Comme ça, juste ici comme ça. Je vais choisir ce brun et le shaper pour dessiner à un nouveau calque. Je vais le verrouiller et encore une fois, jouer avec les textures et l'ombrage. Maintenant, créons l'autre à la fenêtre. Passons maintenant à la, je ne sais pas, ce petit. 14. Projet 2 - Peindre la pièce partie 3.: Dans les premières minutes de cette vidéo, je vais juste vous laisser me regarder finir les meubles qui restent. Avec les deux premières vidéos, vous avez peut-être eu l'idée de comment je le fais. Encore une fois, je suis en train de classer des formes avec de la couleur, de l'ombre, et d'ajouter de la texture et des détails, donc c'est ma façon. N' hésitez pas à suivre ce processus par vous-même et laissez cette partie accélérée courir, car je vais vous montrer comment j'ai mis l'ambiance que nous ravissons et la deuxième partie de celui-ci. Je vais effacer cette fenêtre et jouer avec le monde extérieur. Je vais aller au mur arrière et à la gomme et juste effacer. J' ajouterai quelques mots. Je vais créer un nouveau calque sous cette fenêtre et choisir un rose foncé peut-être. n'y a pas assez d'obscurité, et j'ai besoin d'effacer mieux de cela. Je vais choisir une couleur encore plus foncée. Ce sera le soir. Il y aura peut-être un réverbère. Essayons. Je vais créer un nouveau calque au-dessus. Ce sera ce cercle. Je vais aller à Gaussian Flou Layer et créer ces lumières. Peut-être que je vais choisir presque noir et juste dessiner un paysage urbain à l'arrière-plan et je vais aussi le brouiller un peu. Ça a l'air super. Ce que je vais faire est d'ajouter plus de lumières, donc j'ai des lampes et ce que je vais faire est de créer une nouvelle couche au-dessus de tout. Gardez cette orange et allez à la Dropshadow Hard et faites-le cuire au four et essayez de faire un bobinage comme ça. Je vais le rendre moins opac et je vais le sélectionner et l'inverser. J' ai la sélection d'inversion. Je vais créer un nouveau calque. Peut-être que je vais essayer une couleur pourpre foncé. Je vais désactiver la sélection. Ce que je n'aime pas, c'est que je peux vraiment voir les textures, donc je vais faire flou gaussien les deux. Je vais aller à Réglages, couche de flou gaussien. Je vais le brouiller gaussien, et aussi les lumières. C' est cool, hein ? Je peux renforcer cette lumière si je veux comme ça, mais je n'aime pas ça comme ça. Une autre lumière que j'ajouterai sera celle-ci. Je vais créer un nouveau calque, et vous pouvez choisir cette orange, garder la lumière Dropshadow, et ajouter encore plus de lumières. Je vais aussi le brouiller gaussien et peut-être le placer ici. Je vais baisser son opacité et peut-être le mettre ici. Vous pouvez jouer avec la lumière. J' y ajouterai un peu plus. Ça a l'air cool. Je vais le rendre à nouveau transparent. Si notre source de lumière vient du haut, nous pouvons ajouter des ombres ci-dessous. Je peux créer un nouveau calque ci-dessous sur le chiffon et choisir noir et nous avons fait Dropshadow Hard. Je peux ajouter des ombres. Ça a l'air bien. Félicitations, vous êtes un pas de plus vers la maîtrise d'un point de vue. Je suis sûr que vous avez fait un excellent travail en illustrant votre chambre. N' oubliez pas de mettre à jour votre projet avec cette illustration. Parfois, les mises à jour de projet me manquent, donc le meilleur serait si vous pouviez aussi écrire un commentaire sur la mise à jour de votre projet. De cette façon, je ne vais pas le manquer à coup sûr. Je pense que j'aurais pu passer plus de temps sur les détails, mais ce n'est pas l'objet de cette classe. Donnez-vous du temps si vous souhaitez parfaire votre illustration. Si vous souhaitez faire plusieurs versions, faites-le. Profitez du processus, j'ai vraiment adoré créer cette pièce, même si c'était un peu fatigant. J' avais un peu trop de meubles ici et d'éléments. Je peux y passer 24 heures ou même plus avec la création d'illustrations, mais je pense que vous l'avez eu. Maintenant, vous en avez l'idée et vous avez quelques conseils sur la toile de faits et d'autres choses, mais c'est un sujet d'une classe différente. Maintenant, nous sommes ici pour la perspective d'un point. Nous avons déjà créé un mobilier, nous avons créé une salle, et maintenant me permet de vous rencontrer dans le troisième projet, où nous allons dans les rues. On se voit là-bas. 15. Perspective un point point dans des paysages: Bon, donc nous avons fini avec le deuxième projet. Bienvenue sur le troisième, qui sera notre dernier projet. Nous avons déjà traversé un long voyage ensemble, mais ne vous inquiétez pas, ce projet ira bien aussi. Je vais juste ouvrir la feuille de calcul One-Point Perspective in Paysages et parlons un peu de cela. Comme je l'ai déjà mentionné au début de la classe, la perspective à un point est généralement utilisée pour les images de routes, de voies ferrées, de couloirs ou de bâtiments vus de sorte que la façade est directement orientée vers le spectateur. Le concept est le même que dans les projets précédents. Nous avons une ligne d'horizon, un point de fuite, et tous les bâtiments ont la face avant face à nous. Le plus typique est lorsque le point de fuite est placé au milieu de la ligne d'horizon, mais ces dessins peuvent sembler un peu statiques. Si vous placez le point de fuite sur les côtés, votre dessin aura l'air plus naturel et nous le visons également dans ce projet. Avant de commencer à construire notre vue sur la rue, jetons un coup d'œil à quelques œuvres d'art pour obtenir l'inspiration. La première œuvre que j'aimerais vous montrer est de l'art de Fifi Wong. Jetez un oeil à cette scène, quel point c'est merveilleux. Permettez-moi d'analyser un peu la composition de cette œuvre d'art. Comme vous pouvez le voir, la ligne d'horizon est quelque part ici. C' est encore un niveau des yeux. Si vous suivez les lignes qui courent ensemble, vous pouvez voir que le point de fuite est quelque part ici. C' est une option. Placer le point de fuite à l'extérieur de la toile est un moyen de construire une vue intéressante ou une composition intéressante. Il ne doit pas nécessairement être sur la toile. Ou vous pouvez faire une toile plus grande, placer là et simplement utiliser une pièce de l'œuvre comme pièce finale. J' aime totalement la palette de couleurs aussi, c'est une sorte de palette de couleurs cyberpunk. C' est une scène de nuit. J' aime totalement ce vert à l'arrière-plan et un paysage urbain ici. Comme vous pouvez le voir, ce n'est pas compliqué. C' est un bâtiment dans une rue et il a l'air tout simplement incroyable. La seconde vient de Maria Regueka, si je le prononce bien. C' est encore une fois, un autre genre d'œuvre et une solution différente. J' ai choisi cette œuvre parce qu'elle est vraiment inhabituelle. On a un petit coup d'œil dans les rues. La ligne d'horizon est quelque part en bas et toutes ces lignes courent ensemble. Tu vois ça ? La plupart des œuvres d'art sont prises par la vue de face de ces bâtiments et j'adore totalement ce style d'encre. C' est une solution à cela et c'est vraiment intéressant. J' adore ça. Allons à mon favori. C' est l'art de Salulu. Elle est une grande source d'inspiration pour moi. C' est l'œuvre que j'aimerais vous montrer. Il suffit de regarder la scène, comment parfaitement la perspective d'un point est appliquée. Garder toutes les formes à partir de presque la ligne d'horizon. Analysons juste ça. Si vous suivez ces lignes, vous pouvez voir que la ligne d'horizon ou le niveau des yeux est quelque part ici et que le point de fuite est quelque part ici. Pouvez-vous voir que les bâtiments ne commencent pas à partir d'ici, mais presque à partir de la ligne d'horizon, qui manipule ou la position dans la scène. Il crée l'effet comme si nous aurions été sur le sol au niveau d'un chat. Peut-être qu'on est un chat qui regarde cette scène. Cela élargit toute la vue de la rue et tout le bâtiment commence à partir d'ici comme vous pouvez le voir, voici le bas et ils courent dans le point de fuite. Il est tout simplement époustouflant qu'avec le placement, quels sont les différents types d'effets pouvons-nous obtenir ? Cette classe est bonne, à mon avis, car elle vous aidera à regarder les choses différemment et à analyser les scènes et comment certains regards, effets et sentiments sont obtenus avec des placements, et comment créatif un point peut être appliquée dans différents scénarios. Les vues sur la rue sont tout simplement époustouflantes et les artistes peuvent faire des choses incroyables. Ce que je vous suggère maintenant, c'est d'aller dans les rues de l'endroit où vous vivez. J' aimerais que vous ne comptiez pas sur les références en ligne maintenant, mais sortez pour une promenade, faire quelques photos et chercher un point de vue, essayez de les capturer. Expérimentez avec faire une photo plus près du sol et à partir d'endroits un peu plus élevés et analysez ces perspectives dans la vie réelle. Évidemment, si vous n'avez pas la possibilité de sortir peut-être à cause d'un verrouillage, vous pouvez évidemment utiliser des références en ligne. Vous avez Pinterest, vous avez Google. Je vous suggère de chercher des mots-clés comme la vue de rue ou les rues d'une certaine ville. Peut-être que vous trouverez des photos de votre ville en ligne et vous pouvez les utiliser comme une référence et juste les regarder, comment les photos sont prises. Où est la ligne d'horizon ? Quelle est la largeur de la rue ? Où sont les bâtiments qui commencent et cetera. Je vous suggère de construire un tableau d'humeur. Rassemblez des références, prenez les photos que vous trouverez en ligne, prenez les photos que vous faites. Vous pouvez également prendre des photos de détails ou de bâtiments que vous aimez et les assembler. Essayez d'explorer les possibilités qui se trouvent dans les concepts simples. Dans la vidéo suivante, nous allons faire quelques dessins de pratique avec des lignes simples pour essayer les différents effets que nous pouvons obtenir avec des compositions simples. Ensuite, nous allons créer le croquis pour la vue de rue. se voit dans la vidéo suivante. 16. Perspective un point dans des paysages - Exercice: Avant de commencer à attraper notre [inaudible], j'aimerais que vous essayiez quelques scénarios et que vous vous entraîniez à les dessiner et à explorer les possibilités qui se trouvent dans ce concept et à comprendre certaines règles. La première chose que je vais faire est d'activer la grille de dessin, la grille de dessin 2D afin qu'elle nous aide avec le dessin. Je vais choisir une palette de couleurs. Je vais juste avoir besoin d'une couleur. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur. Je vais choisir ce rose et un crayon 6B pour le croquis. Maintenant, si vous avez pris la première classe de ces mini-séries de classe, l'espace d'entrée, une introduction à la perspective et à Procreate, vous savez déjà qu'avec le placement de la ligne d'horizon, vous pouvez influencer la position de la de votre image. Ce que cela signifie, c'est que je vais créer un nouveau calque et je vais juste en dessiner. Cela signifie que si vous placez la ligne d'horizon au tiers supérieur de l'image, vous aurez une plus grande partie ou vous verrez une plus grande partie du sol. Cela peut signifier que nous avons, par exemple, des montagnes ici et que nous avons un point de fuite ici, et que nous avons une route. Comme je vous l'ai déjà dit, nous utilisons généralement une perspective unique pour les routes. Je vais juste utiliser ça comme exemple. Vous pouvez simplement dessiner ceci si vous souhaitez l'essayer. C' est une route mince et nous avons la ligne d'horizon ici. Cela signifie, et vous pouvez le voir vous-même, qu'il crée l'effet comme s'il s'agissait de ce thème. Comme si tu voyais la route. Comme si vous seriez sur un pont ou sur une autre colline ou dans un hélicoptère ou quelque chose de sorte que vous êtes au-dessus un peu sorte que vous pouvez voir cette route peut être que vous êtes sur une colline, et vous pouvez voir ce trou en face de vous. C' est un scénario. Je vais désactiver cela et en créer un nouveau. La seconde est lorsque vous avez la ligne d'horizon au centre. Vous avez presque un espace égal pour le sol et pour le ciel. Mes montagnes sont devenues plus grandes. J' ai le point de fuite ici. Maintenant, la route s'élargit. Maintenant, je ne vois pas grand-chose de ce scénario, donc je suis un peu plus bas. Je suis sur la route, peut-être sur un cheval ou quelque chose comme ça. J' espère que vous comprenez ce que j'essaie de vous dire. Maintenant, je vais créer un troisième scénario lorsque la ligne d'horizon est le côté inférieur de l'image et maintenant je vois beaucoup de ce ciel. Je vois les montagnes géantes. J' ai le point de fuite et peut-être que la route est si large. Maintenant, je fais partie de la scène. Je suis sur la route pour aller plus près des montagnes. La deuxième règle que je veux que vous sachiez ou souviez est que les choses qui sont plus proches semblent plus grandes que les choses qui sont plus éloignées. Si je veux dessiner un arbre ici, ce sera si grand. Si je veux dessiner un arbre qui est plus proche du point de fuite, ce sera si petit. Cela créera également l'effet de l'espace. Il sera toujours de plus en plus petit. Ce sont des scénarios gratuits. Oups. C'est là que je suis au-dessus de la scène. C' est là que je suis plus proche de la scène, et c'est là que je suis sur la scène. Dans l'illustration, vous ne voulez généralement pas simplement créer un paysage. Pour regarder au-dessus, vous pouvez, qui s'appelle principalement l'art environnemental, mais si vous voulez créer un espace où quelque chose se passe, généralement vous choisiriez le deuxième et le troisième cas. Dans notre illustration de ce dernier projet, nous choisirons de placer la ligne d'horizon au centre ou un peu plus bas. Si vous vous souvenez des œuvres que nous avons vues, nous avons toujours eu ces positions de la ligne d'horizon. J' aimerais essayer ces trois scénarios que nous venons de voir dans ces œuvres aussi je vais créer une nouvelle couche. Essayons juste de placer le point de fuite à l'extérieur du Canvas. Je vais placer la ligne d'horizon, par exemple ici et mettre le point de fuite ici. Maintenant, je vais tracer une route. Il y aura une route ici. Je le ferai, oups. Comme ça, et je vais dessiner un bâtiment aussi. Disons que j'ai une verticale. Rappelez-vous que vos lignes doivent courir jusqu' aux points de fuite afin que vous puissiez à nouveau utiliser votre œil pour le faire. Oups, je ne le ferai pas si longtemps, mais comme ça. Je vais effacer la ligne d'horizon à travers ce bâtiment, et ce front me fait face. J' ai un immeuble. Je vais placer une fenêtre aussi, ouops comme ça. Je vais juste le mettre sur un masque de coupe. Je vais le placer au-dessus de la forme principale et frapper clip le masque. Maintenant, j'ai une scène merveilleusement composée où le point de fuite n'est pas tout sur la toile. J' espère que vous en comprenez le concept. Laissez-le éteindre et créez un nouveau calque et essayons le second. Quand on avait une ligne d'horizon quelque part ici. Les points de fuite et la plupart des œuvres d'art sont pris à l'avant du bâtiment. Je vais juste dessiner un grand bâtiment ici comme celui-ci avec une vue de face. Je vais dessiner de grandes fenêtres ici et une autre sera, peut-être ici. Cela va être plus grand, par exemple, avec balcon. Typique. Je vais le connecter. Ça va être une route. Il peut y avoir une route comme celle-ci ici aussi. C' est un carrefour, par exemple, et je vais relier ces bâtiments aussi bien ici comme ça. Peut-être que ce ne sera pas si long. Mais ce que je tiens également à souligner, c'est que je vais effacer le point de fuite ici et la ligne d'horizon aussi. Tu n'as pas besoin de les voir. Je vais les effacer aussi. Je vais dessiner un bâtiment géant à l'arrière aussi. C' est typique dans les villes. Vous ne voyez pas la route se terminant par un point de fuite. Il n'est pas naturel de voir ce point de disparition dans une ville. Il est généralement bloqué, sorte que vous ne pouvez généralement pas voir le point de fuite. Cherchez ces choses sur les photos. Voyons le troisième cas. Quand je vais éteindre cela et quand nous serons sur le terrain sur la route. Ça m'intéresse vraiment. Je vais mettre la ligne d'horizon ici, par exemple. J' aurai le point de fuite ici, et je n'aurai pas de route. Ce sera la route elle-même. Je vais juste tracer des lignes d'ici. Ce seront les bâtiments, et je le bloquerai encore une fois. Il y aura un autre bâtiment ici avec une fenêtre, et j'aurai le point de fuite ici. Je vais devoir dessiner des fenêtres comme ça. Chaque ligne est verticale. Comme ça. Vous pouvez utiliser les directives. J' utilise maintenant mon oeil et je fais ça grossièrement, et une autre grande fenêtre. Encore une fois, ce qui est plus grand est plus proche de nous, ou ce qui est plus proche est plus grand si cela a du sens, et peut-être comme ça. Quelque chose comme ça, et je vais juste faire ces choses qui sont sur la route. Tu vois ça ? Comme si j'étais une petite souris ou un petit chat assis sur la route et regardant ces bâtiments. Ce sont tous différents types de scénarios et il y a des possibilités infinies. Je veux que vous réalisiez qu'un point de vue dans une vue de rue ne doit pas nécessairement être un point de fuite et une ligne d'horizon et deux bâtiments et quelques arbres, mais vous pouvez être créatif, et les artistes sont tellement créatif, et il y a tellement de solutions différentes, et je veux maintenant que vous soyez créatif. C' est pourquoi je veux que vous sortiez explorer les rues et votre environnement, et que vous expérimentiez avec le placement de la caméra. Prenez une photo du sol, d'en haut pour voir comment la perspective fonctionne, et c'est si facile avec une perspective unique parce que ce que vous devez faire est de trouver quelque chose qui vous fait face et de voir où les lignes courent, et vous avez un point. Voici tous les différents scénarios. Ce sont des vues sur la rue, toutes sortes de compositions, et j'aimerais que vous expérimentiez et que vous y passiez du temps. Vraiment passer du temps dessus pour les essayer et s'entraîner. Ce que j'aimerais le plus, c'est que vous preniez ces petites compositions simples et les mettiez dans votre projet afin que nous puissions voir quels processus vous avez traversé, et peut-être que nous puissions avoir un moment eureka avec vous et que vous puissiez nous apprendre quelque chose, une composition à laquelle je n'ai pas pensé ou quelque chose comme ça pour que vous puissiez vous inspirer les uns les autres et ce serait incroyable. Je suis tellement excité de voir ces dessins de pratique, et si vous êtes prêt avec votre tableau d'humeur et avec vos feuilles de pratique ou dessins, je vous suggère d'en faire au moins trois. Essayez au moins trois et choisissez une composition qui fonctionne pour vous, et vous avez un tableau d'humeur, puis vous voyez dans la prochaine vidéo où nous allons démarrer le projet 3. 17. Projet 3 - Streetview - The Sketch: Bienvenue dans le dernier projet. Nous avons déjà traversé un long voyage ensemble. Dans un premier temps, ouvrez la feuille de calcul du projet. Je vais désactiver la feuille de calcul elle-même. J' aimerais vous montrer les images que j'ai prises. Je suis allé dans la rue et j'ai pris quelques photos de la belle ville dans laquelle je vis, à savoir Komarno. Il se trouve à la frontière de la Slovaquie et de la Hongrie. Je cherchais une perspective à un point. Il y a plusieurs choses que je veux vous montrer. La première est que j'ai trouvé un bâtiment que j'inclurai dans mon illustration. C' est ce magasin où il y a ce vélo ici que j'aimerais créer dans une couleur néon. J' aimerais vous montrer la différence entre cette image et cette image. Maintenant, un point de vue ici fonctionne parce que je ne vois pas l'avant de ce bâtiment. Je ne vois pas l'avant et une perspective à un point fonctionne simplement. Le point de fuite est quelque part ici et ces lignes autour ensemble. Mais à cette image que j'ai créée, vous pouvez voir que voici la perspective d'un point, mais je peux voir l'avant, mais ce n'est pas 100 pour cent face à moi. C' est en fait là que la perspective en deux points entre dans l'histoire. Il y a un autre point de fuite sur la ligne d'horizon vers laquelle ces lignes se trouvent. Mais c'est le sujet de la perspective en deux points et nous allons en discuter dans une autre classe. Maintenant, j'aimerais vraiment me concentrer sur une perspective à un point. Ce que je vais faire, c'est que je vais dessiner cette partie du bâtiment qui me fait face à 100 pour cent et ensuite y construire la perspective d'un point de vue. Comme vous pouvez le voir, je ne parle pas d'un énorme pourcentage d'angles. Comme vous pouvez le voir, vous ne pouvez même pas le voir sur le toit. Vous pouvez le voir à ces lignes des fenêtres. Ici, il s'agit vraiment de millimètres, donc je ne vais pas m'inquiéter à ce sujet. Ça aura l'air bien. C' est la deuxième chose que je voulais vous dire qu'il y aura deux choses des scénarios que nous avons traversés dans la vidéo précédente. Ensuite, je vais m'appliquer à mon illustration. La première est que mon point de fuite sera à l'extérieur de la toile, et oui, c'est la seconde à laquelle une partie du bâtiment va me faire face. Alors une autre chose que je voulais te montrer, c'est ça. Tu vois ? C' était au niveau des yeux et sur cette photo, j'ai mis l'appareil photo au sol. Regardez la route, quelle est sa largeur. Au niveau des yeux, c'est si large. Quand je vais ici, c'est presque aussi large que la ligne d'horizon. Tu vois ça ? C'est pourquoi il est bon de sortir et d'expérimenter avec cela, puis d'analyser les images afin que vous ayez une compréhension plus profonde de tout cela. Puis j'ai pris quelques photos de détails que j'ai aimé. J' ai vraiment aimé ces lampes, donc je vais inclure une ou deux dans mon illustration aussi, et ceci [inaudible]. Ça a l'air incroyable. Ce banc et c'est la magnifique place de la ville. Ce que je veux de vous maintenant, c'est qu'après avoir rassemblé les photos de référence, même si elles proviennent d'Internet, pensez aux éléments que vous aimeriez mettre en œuvre dans votre illustration, comment aimeriez-vous la composer, et peut-être créer un simple croquis de la composition comme nous l'avons fait ici dans la partie pratique. Alors qu'il l'est. Ce que je vais faire dans la feuille de calcul, c'est que je vais créer un nouveau calque et insérer une photo de ce bâtiment afin que je puisse l'activer et la désactiver pour voir ma photo de référence. Maintenant, je vais éteindre ça. Ce que je vais faire est de créer un nouveau calque et de définir la ligne d'horizon et le point de fuite. Je vais aller à Canvas, Guide de dessin et Modifier le Guide de dessin. En fait, je vais le garder maintenant dans la grille 2D. J' y reviendrai dans une seconde. Je vais choisir une couleur et le crayon 6B et juste définir la ligne d'horizon. Ma ligne d'horizon ne sera pas au centre mais un peu plus bas que le centre. Je veux que cette ligne d'horizon soit définie comme ceci afin que je puisse l'avoir comme référence car quand je vais juste passer d'un guide de dessin à l'autre, cela peut être déroutant. Maintenant, ce que je vais faire est d'allumer cette photo de référence et juste dessiner l'avant des bâtiments. Je vais choisir le noir. Je vais créer un nouveau calque pour l'esquisse et juste commencer à dessiner. Je vais accélérer cela pour que ce ne soit pas si ennuyeux. J' ai une façade approximative du bâtiment. Ce n'est pas une copie à 100% parce que je ne voulais pas le copier. Ce que je voulais était juste de l'avoir à peu près similaire. Cette fenêtre est plus large. En fait, peut-être que je vais le rendre plus mince. Je vais utiliser la forme libre et je l'ai plus similaire maintenant. Je vais juste ajouter quelques détails. Je vais penser à un numéro de rue comme celui-ci. J' ajouterai des fleurs comme ça et je travaillerai sur les détails plus tard. Aussi, je vais rendre son vélo meilleur look. Mais que devons-nous faire maintenant ? Je vais l'éteindre et aller dans le Guide d'édition du dessin, puis dans Perspective. Maintenant, nous allons placer le point de fuite à l'extérieur de la toile. Je vais cliquer dessus. Tu vois ça ? J' ai accidentellement placé deux, donc je vais cliquer et supprimer et maintenant j'ai un point de fuite. Tu vois ça ? Je peux tout déplacer, même à l'extérieur en toile. Je vais changer la couleur pour que vous puissiez la voir, que l'outil ou les guides de dessin de Procreate crée également cet espace aveugle à l'extérieur de la toile. Ce que je veux faire est de faire fonctionner la ligne d'horizon avec la ligne d'horizon que j'ai définie. Comme vous pouvez le voir, je joue avec deux points de fuite. Oh, voici le troisième. Vous pouvez simplement cliquer et supprimer si elles apparaissent aléatoirement. Lorsque vous appuyez accidentellement sur l'écran, sorte que vous pouvez simplement le faire. J' ai mon point de fuite ici. Je le placerai avec la ligne d'horizon. Ce que je vais faire est de cliquer sur Dessin assisté. Ce que cela signifie, c'est que chaque ligne que je vais tracer maintenant va automatiquement atteindre ce point de fuite. Parce que si je n'ai pas d'étiquette sur le dessin assisté, je retourne à la toile, et je ne vois pas le point de fuite. Je peux juste tracer les lignes. Mais si j'ai le dessin assisté, je passe juste d'un point et je dessine juste une ligne et il y va automatiquement. C' est incroyable. Tu vois ça ? Oh mon Dieu. C' est un outil merveilleux. Ici, je ne vois pas le haut du toit. Je le dessine au hasard comme si c'était le haut du toit. Maintenant, je vais revenir en arrière et éditer le dessin. Je vais retourner à la grille 2D. Ce qui est bon dans cet outil, c'est qu'il se souvient de votre point de fuite. Si vous revenez à l'outil Perspective, votre point de fuite restera là où vous l'avez placé. Je retournerai à la grille 2D, Done, et je définirai la profondeur de ce bâtiment. Je pense que ce sera aussi profond, et je vais essayer d'imiter cette ligne pour que je puisse avoir le dessin assisté. Je vais revenir à l'édition du dessin. J' éteins le dessin assisté maintenant. Ce que je dois faire, c'est avoir ces angles que nous avons ici. Ce n'est pas parfait, mais de toute façon, je vais ajuster ces choses comme ça. Je vais effacer toutes les autres lignes ici. Merveilleux, non ? Cet outil est vraiment génial de Procreate. Je n'ai mis en œuvre que pour ce projet parce que je voulais que vous compreniez comment cela fonctionne, non seulement pour compter sur l'outil, mais pour comprendre et utiliser votre oeil pour l'obtenir. Maintenant, ce que je vais faire, c'est de travailler un peu plus sur les détails. J' adorerais placer un droit ici. Encore une fois, je vais modifier le Guide de dessin, Perspective, Dessin assisté, Terminé. Je vais juste tracer les lignes de la rue comme ça. En fait, cette ligne est tout. Donc ce sera la rue elle-même. Ce sera la rue. Je peux aussi dessiner une porte. Je veux activer la grille 2D maintenant à nouveau, Modifier le guide de dessin, grille 2D, Terminé. Je vais dessiner cette porte ici, et il y aura une autre fenêtre d'ici et d'ici. Peut-être une pièce plus mince et plus grande. Je ne suis pas encore sûr, donc je note juste où seront ces choses. Encore une fois, je vais accélérer cela et juste dessiner en détail. D' accord. Maintenant, ce que je veux faire est d' ajouter la lampe que j'ai créée ou que j'ai prise de photo. Je veux aussi une enseigne de vélo comme BIKE SHOP ici. Je ne sais pas, je vais placer une lampe ici, une lampe ici, et peut-être une lampe ici ou ici. Je ne suis pas sûr, mais je vais le tracer ou l'utiliser comme référence. Donc, je vais créer un nouveau calque et ajouter et insérer une photo. Je vais juste créer un nouveau calque au-dessus et juste le tracer. Je vais éteindre mon croquis maintenant. Ok, j'ai une lampe ici. Ce n'est pas parfait, et je l'ai simplifié. Je peux voir qu'il n'a besoin que de quelques ajustements, donc je vais essayer de le faire comme ça. Je remettrai mon croquis et mettrai ma lampe ici, par exemple. Je vais le dupliquer. Je vais le dupliquer et peut-être le rendre un peu plus grand, et ici, peut-être ici. Non, ce sera trop. Cette lampe sera là. Je vais dessiner un arbre à l'arrière comme ça. Peut-être qu'il y aura une ligne ici et d'autres arbres comme s'il y avait un parc derrière. Voici la rue, et je suppose que c'est tout. Je pense que mon croquis est fini. J' ajouterai quelques détails dans la partie peinture. Maintenant, j'ai vraiment besoin des principales perspectives pour aller bien. Ce que je n'aime pas, c'est que cette fenêtre, je pense, est trop grande, donc je vais la rendre plus petite. Vous pouvez ajuster les choses quand vous en avez besoin. Je vais le rendre plus petit pour qu'il s'adapte un peu plus. Oui. Bon, donc c'est mon croquis. J' adore ça à peu près. Plus d'attention est maintenant pour vous faire comprendre comment fonctionne l'outil Procreate, comment vous pouvez placer le point de fuite en dehors de l'image. En fait, vous n'avez pas besoin de le faire dans votre propre œuvre d'art, mais il est bon de le comprendre au moins, juste pour avoir l'idée de comment vous pouvez mettre une perspective à un point dans la vue de rue. Rendez-vous dans la prochaine vidéo où nous allons commencer à la peindre. J' ai hâte de voir ce que vous allez créer. 18. Projet 3 - Peindre la vue de la Streetview: Accrochez-vous là, nous sommes presque finis. Dans cette vidéo, nous allons peindre la rue. Mais avant de le faire, nous devons parler de couleurs. Comme nous parlons de la scène qui est à l'extérieur, il est important de décider quelle heure de la journée est. C' est le matin, le soir, midi ? Où est l'Est et où est l'Ouest ? Où est le soleil ? Comment le soleil sera-t-il bloqué par les bâtiments ? Vous êtes libre de créer plusieurs versions de l'œuvre à différents moments de la journée. Il est bon de créer des couleurs qui peuvent lier. Encore une fois, vous pouvez le rendre plus petit et essayer les couleurs et les versions de couleurs. J' ai créé pour vous les palettes de couleurs que vous pouvez utiliser. Ce sont plus de couleurs et pas nécessairement des couleurs pour les moments des jours. Ce que je vais utiliser, c'est la palette de couleurs cyberpunk. Je veux que cette scène soit une scène de nuit ou peut-être tôt le matin. Je ne suis pas encore sûr. Je verrai dans le processus de peinture. Mais vous pouvez être plus conscient du choix des couleurs dans votre illustration. Vous vous sentirez, encore une fois, libre d'utiliser cette palette de couleurs pour ajouter et supprimer des couleurs. Ce que je voulais dire aussi, c'est que dans l'espace entrant, une introduction à la perspective et à Procreate. Nous avons appris que les couleurs de l'arrière-plan sont plus pâles, plus vives et plus fraîches que les couleurs qui sont à l'avant ou plus proches de l'endroit où les couleurs sont plus foncées, plus saturées et plus chaudes. Nous sommes dans la plus grande distance. Nous n'avons pas appliqué cela dans les autres projets parce qu'il n'y avait pas ce genre de distances dans ces projets. Mais maintenant, nous sommes dehors. Je vais devoir m'assurer que cette partie qui se trouve en arrière-plan est plus pâle, plus lumineuse et plus fraîche, et que l'avant du bâtiment sera plus sombre. Je vais suivre le processus de peinture habituel que je fais, et je bloque dans les couleurs principales, en ajoutant de la texture, et de l'ombrage, et un progrès comme ça. Ma palette de couleurs est sélectionnée. J' ai mes pinceaux, l'ensemble de pinceaux. Je vais commencer par l'art de la forme. Je vais les placer ici. Je vais fusionner le croquis pour qu'il soit dans un seul calque. ceux-là aussi. J' ai mon croquis. Je vais le rendre plus léger et de multiplier, et placer une couche ci-dessous, et commencer à peindre. Je vais juste vous guider à travers le processus d'expansion, car j'ai passé plusieurs heures à créer cette illustration. Je suis sûr que vous comprenez totalement le processus que je suis en train de suivre. Mais j'aimerais partager avec vous plutôt comment je progresse avec l'illustration. Je commence par l'avant, en gros. Je fais la même chose que je l'ai mentionné. Je bloque en couleur, ajoute de l'ombrage, de la texture et des détails. Là où j'ai un type de matériau, par exemple, bois, j'y ajoute la texture à la main. J' ai aussi passé du temps à créer des ombres pour rendre l'illustration crédible. Puis quand l'avant est prêt, je progresse avec le côté du bâtiment. Je le rends un peu plus léger et ajoute des ombres plus profondes, car il fait aussi face à la terre. Cela vaut la peine de penser aux situations d'éclairage dans votre image. Je progresse en créant la porte et les marches, puis la deuxième fenêtre. J' ajoute aussi quelques détails mignons comme des fleurs, et je crée des signes néons avec une brosse à stylo léger que vous pouvez trouver dans l'ensemble de pinceaux lumineux. Je l'aime vraiment car vous pouvez créer cet effet avec n'importe quelle couleur. Ensuite, je travaille dans la rue et je le garde au minimum. Je joue juste avec des textures, et je me concentre plus sur les couleurs du ciel. J' ai choisi d'avoir un moment tôt le matin pour que le ciel soit plus clair au fond, et ait des couleurs rose-bleuâtre. Enfin, j'ajoute la lampe, l'arbre et quelques buissons à l'arrière-plan. J' ajoute de la lumière à la lampe avec exactement le même processus que je l'ai fait dans la pièce, donc je crée une forme avec orange, puis je vais [inaudible] la flouter. Avec une ombre portée lisse, j'ajoute un peu de lumière à l'environnement, y compris le côté du bâtiment et le sol. Puis j'ai juste raffiné quelques lignes, j'ai décidé de le rendre un peu cartoonish. J' ajoute quelques détails pour créer cet effet de bâtiment abandonné et j'expérimente simplement comment rendre le bâtiment plus intéressant. Ensuite, je joue un peu plus avec les ombres, et c'est fini. D' accord. J'appelle ça fini. J' adore la façon dont il s'est avéré. Ce n'est pas parfait. Je pourrais passer plus de temps à affiner les détails, et ajouter plus d'ombres, et des choses comme ça qui rendraient les choses encore plus crédible. Mais pour l'instant, je pense que c'est bon et c'est une belle façon de démontrer une perspective unique dans une vue de rue. A propos des couleurs, j'ai utilisé une palette de couleurs que j'ai ici et j'ai essayé de créer un moment de la journée à partir de lui. Ce que je vous suggère, si vous ne savez pas à quelle heure de la journée mettre à l'arrière-plan et quelles couleurs utiliser, suffit d'aller chercher le ciel dans Google ou dans Pinterest et trouver des palettes de couleurs à elle. Si vous ne savez pas de votre mémoire, à quoi ressemblerait, par exemple, une minute tôt le matin ? Je vois cela tous les jours donc je suis sûr qu'il est exact que le soleil se lève et qu'il commence à être un bleu clair avec un peu de rosâtre. Mais le ciel est encore sombre à un moment donné. J' ai pris ça d'une manière caricaturale. Si vous pouvez le voir, j'ai créé une couche de plus et raffiné ce cache lui-même pour le rendre un peu plus esquissé, un peu plus dessiné, et de petits détails du bâtiment abandonné. C' était totalement amusant à créer et j'espère que vous apprécierez ce projet aussi. En fait, je veux vous féliciter. Vous avez terminé votre troisième projet, et vous pouvez vraiment être fier de vous-même. Je suis sûr que vous avez maîtrisé la perspective à un point maintenant. Je suis vraiment fier de toi que tu sois resté avec moi à la fin de ce cours. Je suis sûr que vous avez des projets incroyables gratuits que vous pouvez montrer. Les meubles de la chambre, et la rue. Incroyable. Pouvez-vous utiliser voir que de ces trois projets, c'est là que j'ai utilisé une photo de référence. Ces deux-là ont été créés de mon esprit la plupart du temps. Je peux dire que ce projet est le meilleur de ces trois. Même si notre but était de pratiquer la façon de créer les principales perspectives et les lignes qui s'entendent les unes dans les autres. Je pense que travailler à partir d'une photo de référence de votre vie vous fera créer une illustration qui est vous. Vous mettrez en œuvre les choses qui vous sont et qui vous intéressent. C' est ce qui renforcera votre voix d'illustration ou votre voix artistique, si je peux l'appeler comme ça. Je pense que c'était un voyage incroyable ensemble et je suis sûr que vous avez beaucoup appris. J' espère que cela vous a plu, et que cela a été bénéfique. Je te verrai vraiment dans la prochaine vidéo où on va tout résumer. 19. Réflexions finales: Félicitations, tu l'as fait. Je suis si fière de vous d'être restée avec moi si longtemps et que vous avez terminé les trois projets. Tu peux vraiment être fier de toi. Dans cette classe, nous avons couvert tellement de choses. Des bases à l'application de la perspective à un point en trois scénarios différents. Incroyable. S'il y a une chose que j'espère que vous retirez de cette classe, c'est que les théories de l'art peuvent être accablantes, mais vous devez profiter du processus et utiliser ces théories seulement comme guide. Laissez votre créativité circuler et régir vos œuvres d'art. C' était un long et long voyage, et je suis sûr que vous êtes satisfait maintenant et que vous êtes confiant, et je suis tellement heureux à ce sujet. Si vous ne l'avez pas déjà fait, allez à la galerie de projets et mettez tout ce que vous aimeriez partager avec nous. Je serai assez heureux si vous pouviez me laisser quelques mots comment vous vous sentez pendant la classe, ce que vous avez aimé, quels étaient vos moments Eureka préférés, d'art était le plus proche de votre cœur, etc. le projet, choisissez l'aspect que vous aimez le plus. Je suis tellement excité de voir ce que vous créez. Je suis vraiment tellement impressionné par ta créativité, ils sont tous incroyables. Si vous aimez la classe, laissez-moi un commentaire et suivez-moi sur Skillshare, sur les réseaux sociaux, et partout, pas dans la rue, pour rester au courant de mes derniers cours et annonces. Jusqu' à ce que je libère le suivant, on voit dans mes autres cours. Il y a tellement de choses à apprendre, et j'espère vous y voir. Ce fut un plaisir de travailler avec vous. Je vous souhaite tout le meilleur, et heureux de le faire. On se voit.