Apprendre la mise en page : Créez un livre de cuisine !

1. Apprentissage de conception : créer un cookbook !: Bonjour, je m'appelle Abby et je suis graphiste qui aime la conception de mise en page. J' ai travaillé sur tout, des catalogues aux livres de cuisine. La conception de documents volumineux peut être écrasante. Par où dois-je commencer ? Que dois-je faire avec tout ce contenu ? Que faire si je n'ai pas de contenu ? Je vais vous guider à travers mon processus exact de faire des documents multi-pages en [inaudible], y compris certains de mes meilleurs conseils pour travailler avec des clients sur des projets comme celui-ci. Je vais vous apprendre à concilier communication claire et design intelligent. Pour le projet de classe, j'ai fourni du contenu pour un mini livre de cuisine ainsi que des ressources pour vous aider tout au long du chemin, afin que vous puissiez suivre avec moi ou créer quelque chose de totalement unique. À la fin de la classe, je veux que vous soyez plus confiant dans vos compétences en mise en page, que vous compreniez mieux InDesign et que vous vous amusiez, et vous pourriez avoir un peu faim aussi. 2. Rassembler vos « ingrédients »: Tout comme un bon cuisinier rassemblera tous ses ingrédients avant de commencer à cuisiner, la première étape consiste à s'assurer que toutes les pièces et pièces sont prêtes à l' emploi avant de vous lancer dans la conception des mises en page. Cette étape comporte trois parties : la spécifications de votre document, collecte de votre contenu et la définition des objectifs du projet. Pour déterminer les spécifications de votre document, voici quelques questions à poser  : cela sera-t-il imprimé ? Juste un PDF ou un e-book ou les deux ? Quelle est la taille de la page et le nombre de pages, l' exclusion de la couverture ? Quel sera le poids, la couleur et la finition du papier  ? Cela peut affecter la façon dont votre couleur apparaît ainsi et il peut également vous donner une bonne idée de savoir si l'expérience des lecteurs va être haut de gamme ou plus économique. Qu' en est-il de la couverture, couverture rigide ou de la couverture souple ? Y aura-t-il une jaquette ? S' il y a de la place dans votre budget et que votre fabricant a des options, vous pouvez regarder des détails spéciaux comme l'ajout d'une couleur pantone, une reliure en tissu ou même d'une feuille d'aluminium. Je suis en train d'imprimer mon livre par le biais du blurb, qui offre principalement l'impression numérique dans une grande variété de formats. Je vais aller avec ce livre de commerce six par neuf avec 36 pages et une couverture rigide. Je vais choisir leur option d'impression couleur standard, qui est sur du papier blanc non couché 70 livres. Grâce au blurb, vous pouvez également publier votre livre et le vendre via Amazon et d'autres détaillants et vos livres peuvent être imprimés un à la fois au fur et à mesure que les gens les commandent, ce qui est assez impressionnant. Ensuite, vous devez rassembler votre contenu. Cela devrait commencer par un document texte de lecture par épreuve, idéalement avec un peu d'orientation sur la façon dont le document va circuler. Par exemple, les recettes que je fonde ce livre sont toutes dans un document Word avec quelques notes sur la propagation de chaque recette devrait continuer, et quelles images devraient également être sur cette propagation. Il y a aussi des titres de section qui commencent à me donner une idée de la façon dont ce contenu va circuler. Commencer par la copie devrait être absolument obligatoire, mais que se passe-t-il si vous n'avez pas d'images ? C' est en fait correct tant que vous savez ce que chaque image mettra en vedette. Parfois, les idées de mise en page déterminent votre photographie. Par exemple, lorsque je travaille sur des projets, plupart du temps, je dirige la photographie en plus de la mise en page parce que le style d' image a vraiment un impact sur la façon dont tout le livre se sent. Pour ce projet, pour faciliter les choses, j'ai inclus toutes les photos pour accompagner chaque recette. Enfin, assurez-vous d'avoir au moins un objectif bien défini que vous pouvez utiliser pour vous guider dans le projet. Voici une formule que j'utilise ou demande aux clients d'utiliser pour déterminer les objectifs du projet. Je veux projeter l'action pour que je puisse en résulter. J' ai la meilleure chance d'atteindre cet objectif si le design fait appel au public et se sent 2-3 adjectifs. Je sais que c'est un peu bizarre, mais laissez-moi vous montrer à quoi ça ressemble quand il est rempli de mes vrais objectifs pour ce projet. Je veux concevoir un mini livre de recettes avec certaines des célèbres recettes de ma mère afin que je puisse donner aux membres de ma famille une copie du livre pour Noël. J' ai les meilleures chances d'atteindre mon objectif si le design plait aux membres de ma famille et se sent amusant et nostalgique. Avoir ces objectifs vraiment clairement définis vous aide à faire votre meilleur travail. Dans la vidéo suivante, nous allons voir comment tous les ingrédients commencent à se réunir. 3. Le plan plat: Avant de placer le contenu réel dans le document, j'utilise un plan plat pour déterminer où va aller mon contenu et déterminer le rythme du livre. Il est vraiment facile de se confondre avec le nombre de pages et la façon dont le contenu s'insère dans un format de livre. Mais une fois fait correctement, cette étape aide à éliminer cette confusion. Mon plan plat représente mon livre avec 36 pages et une couverture de quatre pages, que j'ai étiqueté couverture avant , couverture arrière, couverture intérieure et couverture arrière intérieure. Selon les spécifications de Blurb, les couvertures intérieures de la toute dernière page doivent être vides, donc j'ai noté cela aussi. Ensuite, je vais aller à mon document de copie et commencer à cartographier où tout devrait aller. En commençant par ma page de titre et le droit d'auteur, suivi d'une diffusion pour la table des matières et la dédicace. Ensuite, je vais passer par et placer chaque recette sur la bonne propagation et de petites boîtes grises pour indiquer où les photos vont aller. Surtout si vous n'avez pas encore de photographie, il peut être vraiment utile d'étiqueter ces espaces réservés avec ce qu'ils montreront. Essayez de réfléchir à la façon dont votre contenu s'insère dans l'espace que vous lui fournissez. Quelques de mes recettes sont assez courtes, donc je pense que je peux en tenir deux sur une tartinade au lieu d'une seule. Mon contenu comporte également des sections. Une fois que tout est en place, j'aime le code couleur où ces sections commencent et se terminent. Si vous avez du contenu mais que vous n'avez pas décidé d'un nombre de pages, passer par ce processus vous aidera à décider du nombre de pages en toute confiance. Le contenu que j'ai fourni pour ce projet est super bien organisé, mais la plupart du temps, il y aura un petit puzzle à résoudre pour comment tout fonctionne ensemble. J' ai inclus un plan plat InDesign vierge avec le PDF du plan final, j'ai utilisé pour créer mon mini livre de recettes sous l'onglet « Votre projet » sur la version de bureau du site SkillShare. 4. Configuration du document: Nous sommes prêts à placer du contenu dans notre document. Je suis en train d'imprimer via Blurb et ils ont un très grand plugin qui va automatiquement configurer mon document pour moi. Juste Google Blurb InDesign plugin pour le télécharger. Je vais cliquer sur Fichier, Blurb Book Creator, et sélectionner toutes les spécifications que j'ai déjà choisies pour mon livre. Je vais juste créer le fichier de pages pour l'instant et revenir plus tard pour créer la couverture. Si vous souhaitez simplement utiliser la configuration du document InDesign et ignorer tout ce Blurb, cliquez sur Créer un nouveau, puis cliquez sur Imprimer et remplir les spécifications du document, six sur neuf pouces, 36 pages, marges quart de pouce et un saignement de huitième pouce. blurb inclut également une couche d'instruction, donc je vais l'éteindre et ensuite, pour garder les choses organisées, j'étiquetterai chaque propagation pour qu' elle corresponde à mon plan plat. C' est super ennuyeux lorsque vous sautez accidentellement une propagation et que vous devez tout déplacer. Ensuite, je vais simplement copier et coller de mon document Word dans mon document InDesign. Je vais copier et coller les ingrédients et les instructions dans zones de texte séparées afin qu'ils soient plus faciles à travailler à l'avenir, et après cela, je vais passer par et placer la photographie. Je ne suis même pas inquiet d'aligner quoi que ce soit ou assurer que les photos sont parfaitement rognées, rien de tout cela n'a d'importance à ce stade. J' ai juste besoin de tout mettre dans le livre. Si vous faites une erreur ici et que vous devez changer les choses, c'est beaucoup plus facile si vous n'avez pas déjà aligné les choses et que vous ne les avez pas encore fait allure. Une fois que tout est en place, vous pouvez voir qu'il y a quelques mises en page différentes qui commencent déjà à émerger. Nous avons des ouvre-sections, des spreads avec une grande photo et une recette, spreads avec une photo et deux recettes, et des spreads avec deux recettes courtes et deux photos. Au lieu de sauter directement dans et de concevoir l'ensemble du livre du début à la fin, je vais juste créer quelques mises en page que j' aime vraiment et ensuite appliquer ce style au reste du livre. 5. Principes de bonne mise en page de conception de mise en page: Pour concevoir une mise en page parfaite, vous devez faire deux choses avec votre contenu. Tout d'abord, faites-le clair, puis faites-le intelligent. Nous voulons rendre le design vraiment facile à comprendre et après cela, nous pouvons ajouter des éléments qui raviront le lecteur. Voici quelques principes que vous pouvez utiliser pour assurer que votre design est facile à comprendre. Je vais montrer un bon exemple et un mauvais exemple de chaque principe. La première est la lisibilité. Assurez-vous que les choses sont faciles à lire, surtout si elles sont instructives. Dans un livre de cuisine, je veux éviter les erreurs. La différence entre une cuillère à café de sel et une cuillère à soupe de sel n'est pas très grande sur le papier, mais c'est une grande différence de goût. Avoir une police lisible aidera à réduire les erreurs. Hiérarchie est un outil super utile pour s'assurer que rien ne manque parce que vous pouvez attirer l'attention sur des choses dans un ordre particulier. Ensuite, c'est le contraste. Lorsque les éléments de votre page sont vraiment différents les uns des autres, nos yeux sont attirés pour explorer plus. contraste peut être utilisé avec la hiérarchie pour organiser l' information et aider les gens à savoir où se concentrer. Ensuite, nous avons l'alignement. Le type de ligne gauche est plus facile à lire pour les grands blocs de type, il peut être tentant d'utiliser des textes justifiés car il semble juste que ce sera parfait avec ces beaux bords même droit et gauche, mais ce n'est généralement pas le meilleur choix. L' alignement aide également à minimiser les distractions et à s'assurer qu'il n'y a pas d'incohérences visuelles pour que votre lecteur s'accroche. Enfin, des grilles. Diviser votre page ou répartir dans une grille peut vous aider à créer des mises en page équilibrées, surtout lorsque vous commencez à commencer. Cependant, je pense que trop compter sur des grilles peut rendre votre travail ennuyeux. Alors n'ayez pas peur de commencer avec une grille puis de l'éteindre. Une autre partie de rendre votre mise en page facile à comprendre est d'ajouter du contenu si vous pensez que cela aidera à améliorer l'expérience du lecteur. Par exemple, je sais que j'aurai besoin de numéros de page, puis je veux aussi ajouter le titre de section au Folio sur la page de droite, puis le titre du livre sur la page de gauche. Selon votre contenu, il pourrait y avoir toutes sortes d'ajouts utiles que vous pourriez faire. Peut-être que votre public a des restrictions alimentaires ou peut-être qu'il veut savoir combien de temps chaque recette prend à faire. Après avoir réfléchi à la façon de le rendre facile à comprendre, nous pouvons réfléchir à des moyens de rendre le contenu plus intéressant, de le rendre intelligent. Nous avons tellement d'outils que nous pouvons utiliser pour le faire : typographie, couleur, illustration, légendes, et plus encore. Un peu va beaucoup, alors n'en faites pas trop, mais ne manquez pas l'occasion de ravir votre lecteur. C' est là que nous prenons les adjectifs du sentiment de notre objectif original et que notre design corresponde à ce sentiment. Encore une fois, prenez du recul et posez-vous une question du point de vue du lecteur  : « Comment se sent ce design ? » Pour mon design, je veux m'assurer qu'il se sent amusant et nostalgique. J' ai donc une palette de couleurs éclatante inspirée des années 70. Ma typographie a une ambiance amusante, légèrement rétro, j'ai quelques illustrations qui ont cette ambiance de livre de cuisine des années 70 pour eux. Il y aura des petits morceaux de l'écriture de ma mère dans le livre, sorte que c'est plus significatif pour ma famille. Alors allez-y, téléchargez le dossier de contenu sous l' onglet Votre projet sur la version de bureau du site de partage de compétences, concevoir un épandeur aussi, créer un projet et partager. J' ai hâte de voir ce que vous venez avec. Dans la vidéo suivante, je vais concevoir mon concept spreads étape par étape afin que vous puissiez voir plus de détails dans la façon dont je travaille dans le design. 6. Design-along : Spreads de concepts: Bienvenue à la conception de propagation du concept longue vidéo. La plupart du temps, je script mes vidéos un peu pour que je puisse avoir des pensées cohérentes essentiellement parce que, conception à la volée prend beaucoup de puissance cérébrale pour moi, je ne suis pas tout à fait au point où je peux concevoir et parler beaucoup à ce sujet d'une manière super cohérente. Je vais essayer de faire quelque chose comme ça cependant, afin que vous puissiez réellement voir comment je vais de cette mise en page ennuyeuse super basique, fondamentalement inachevée, à quelques vrais spreads de concept. Je vais prendre ce titre de section, la propagation, cette propagation où nous avons une grande photo et une recette, et puis je vais aussi faire cette propagation ici où nous avons deux recettes et deux photos. Il suffit d'apporter tout cela dans un document de diffusion conceptuelle. J' aime que mon concept soit séparé de mon document ordinaire, parce que je pense qu'il me permet juste d'être un peu plus mesquin, et par plus mesquin je veux dire, plus exploratoire. Cela signifie que si j'aime la direction dans laquelle une propagation va mais que je veux en créer une copie, je peux simplement dupliquer cette propagation et ne pas effacer le travail. Juste parce que je n'aime pas cette direction particulière parce que si je devais le faire dans ce document, alors je pourrais ajouter des spreads, enlever des spreads, et alors je ne peux qu'augmenter la confusion, fondamentalement quand il vient au nombre de pages. Faites toute votre exploration artistique dans un document distinct. En commençant par cette première page de titre de section, je veux qu'elle se sente un peu plus grande que beaucoup d'autres pages, et donc je pense que je veux trouver un moyen de faire passer cette photo, un tiers de la route vers cette page, si je crée une grille dans la zone de marge ici, je veux m'assurer que j'atteins environ un tiers du chemin là-dedans. Une chose que je vais faire est d'aller dans Marges et Colonnes et de ramener cette gouttière à zéro. Cliquez sur votre outil Rectangle, je vais appuyer sur la barre oblique inverse afin qu'elle ne soit pas remplie, puis je vais revenir et dans ma zone de marge, créer une boîte, puis vous pouvez utiliser vos touches fléchées pour créer une grille. Ensuite, j'ai tendance à aimer utiliser cela plus que celui du guide, juste parce que c'est un peu plus facile. Je peux voir où est un tiers, je vais augmenter la taille de ma boîte d'image pour correspondre à cela, et ensuite je veux juste m'assurer que je suis couvert sur mes fonds perdus, et ensuite je vais augmenter la taille de l'image dans cette boîte, et ça va découper mes fleurs amusantes. Eh bien, je veux créer des éléments de conception qui aident les gens à savoir où ils se trouvent dans le livre, et donc je pense que je vais le faire avec une barre supérieure qui a une couleur, puis je vais créer une situation de numéro de page qui inclut la section puis, le titre du livre sur ce côté. Pour insérer un numéro de page, je vais aller à Type, Insérer un caractère spécial, Marqueurs et Numéro de page actuel. C' est un bon début sur la structure de la page. J' aime rebondir entre différents points de vue. Normal est l'endroit où nous pouvons voir les fonds perdus, les marges, tout, et puis je saute parfois dans l'aperçu pour voir comment il va réellement imprimer. Cela semble peut-être un peu épais, surtout quand nous parlons de contraste, je pense que si nous avions cette section inférieure qui est un peu plus épaisse, et si elle était tout aussi épaisse en haut, cela pourrait être un un peu accablant, donc j'aime ça et entrons dans la typographie. Quand je regarde la hiérarchie ici, je veux que ce titre de section du petit déjeuner soit le plus grand élément de la page et ensuite la chose la plus importante est ce titre Amish Oatmeal, pour donner le contexte de ce que c'est, et au-delà de cela, les ingrédients et les instructions devraient être similaires, car il s'agit de types d'information quelque peu similaires. Alors ceux-ci peuvent être un peu plus petits, mais je ne veux pas qu'ils disparaissent complètement. Commençons par ce titre de section, j'ai cette police impressionnante qui a une ambiance rétro amusante, mais ce n'est pas trop stupide, vous pouvez devenir assez bizarre avec le type 70s très rapidement. Je vais juste centrer ça dans cette page. Je veux qu'il soit directement centré sur la farine d'avoine ici, parce que je vais faire un effet intéressant où je vais cacher un peu de ce texte derrière la crème de fraise et fouet ici. Je veux m'assurer à nouveau que cela est centré, et puis je vais augmenter la taille de cette image juste un peu et puis déplacer la farine d'avoine à l'intérieur de cela. Je veux juste m'assurer que je laisse beaucoup d'espace pour ce saignement, et je ne veux pas m'approcher trop de ce caniveau. Cela aurait pu être un peu trop grand, mais je peux toujours juste réduire la taille un peu et je maintiens la touche Maj et Option enfoncée pour m'assurer qu'elle réduit uniformément autour de toutes les frontières. Cela a l'air bien et puis je vais gâcher avec les couleurs après avoir établi plus de la structure de la typographie. Ensuite va être notre titre de recette, je veux copier cette police, Windsor D. Essayons 34, une chose que je vais aussi faire est juste de prendre toutes mes zones de texte et de supprimer la césure. Quand nous entrons dans les styles de paragraphes, je vais vous montrer comment juste m'assurer que cela se passe automatiquement , peu importe quoi, mais pour l'instant, j'aime juste le faire manuellement et puis cette petite note sur le nombre de portions fait fera tous les bouchons, et je voudrais augmenter l'espacement, qui semble un peu grand, donc nous allons aller pour 10 points. Ensuite, puisque ces deux-là seront jumelés tout au long de mon document, je veux m'assurer que j'ai même espacement entre eux. Je vais aller dans ce petit espace au-dessus et juste l'augmenter. Je pense que c'est sympa. Ensuite, nous allons passer aux ingrédients et aux directions et je pense en fait que les ingrédients et les directions sont un peu plus importants que ce que cela fait, et donc je vais dessiner pour que cela se base sur cela, mais je veux qu'il être un peu plus grand. Toujours pas en concurrence avec mon titre, mais une taille décente, et puis les directions, je veux que ce soit la même chose. Ensuite, nous avons le corps du texte et je vais utiliser un poids plus léger de la même police de style 70, j'adore à quoi ça ressemble. Ces chiffres sont géniaux. Si les ingrédients de la recette vont sur plusieurs lignes, comme cette garniture facultative, pêches, crème glacée, les ingrédients peuvent fonctionner un peu ensemble. Parce que nous n'avons pas d'espace supplémentaire entre les éléments individuels, cela peut créer un peu de confusion, surtout si vous êtes accidentellement, vous allez mélanger un quart de tasse et une demi-tasse parce qu'ils sont assez proches . Ce que je veux faire, c'est juste augmenter l'espace après. Sur mes ingrédients, je veux avoir un peu d'espace supplémentaire, et je vais en fait réduire l'éclairage, de sorte qu'à l' intérieur d'une section ils soient un peu plus proches ensemble en augmentant l'espace entre les deux. C' est ce qu'il s'agit d' aller et venir, aller et venir, explorer différentes options jusqu'à ce que vous trouviez ce que vous aimez. L' autre partie qui se sent un peu à l'étroit est ces ingrédients et directions, et je pense que je veux même espacement, et alors cela n'a pas besoin d'espace avant, et la raison pour laquelle il avait cet espace avant est parce que Je l'ai copié à partir de cela à l'origine. Méfiez-vous de ce truc, mais je vais augmenter l'espace ci-dessous d'un peu, et puis, copiez ça avec mes directions, ça ressemble à un tout petit peu, donc je vais le réduire un peu. Pour éviter d'avoir trop de styles de textes dans cette page, je vais sélectionner mes informations de pied de page ici et copier ceci, fait six portions, juste le justifier à nouveau et supprimer l'espace ci-dessus. Je vais faire la même chose, copier ce style avec une pipette, mais à gauche le justifier. Je vais revenir sur ma vue normale, et m'assurer que ce coin est exactement, même ici, et je vais réduire la taille de ceci pour qu'il soit à peu près même des deux côtés. Maintenant, je peux ajouter de la couleur et tous les autres éléments de conception que je me sens vont aider ce look superbe. Je vais répliquer cette couleur d'or pour le titre, essentiellement pour chaque section ont deux couleurs qui se complètent vraiment, qui sont utilisés pour créer un peu de hiérarchie. Assez sûr que ce étaient les couleurs dans mes parents mariage, très 70 slash 80, je vais aussi faire cela un peu plus uniformément espacé sur le haut et le bas, je l'audace, et puis je pense que ce texte pourrait être un peu plus petit, nous allons faire 10 points, la même chose ici. Pour créer un peu de séparation entre mes ingrédients et mes directions, je veux ajouter juste quelque chose derrière les ingrédients et juste créer un petit bloc de couleur de fond. J' utilise beaucoup les touches fléchées Maj pour créer un espacement uniforme. Je m'assurerai que mes directions s'alignent directement avec le bas de cette zone de texte ou de ce bloc de couleurs, et je les déplace juste en un ou deux clics, et je l'utilise comme un moyen de créer de la cohérence dans mes documents. Ça a l'air bien. Tous ces éléments doivent s'aligner, donc j'utiliserai mon outil Aligner. Cliquez à nouveau sur l'un de ces éléments pour créer un objet clé, puis alignez les bords gauche, il semble qu'ils soient déjà alignés. Alors je n'aime pas ça, plein 100 pour cent de noir. Je vais sélectionner ce texte et juste le rendre 85 pour cent noir, puis je vais juste ajouter une petite ligne pour ajouter juste un peu plus de séparation entre le titre des ingrédients et les ingrédients eux-mêmes. Enfin, je veux faire ce blanc, et cette photo gauche blanche aussi. Maintenant, j'ai besoin de copier les éléments de base ici sur la page suivante. La bonne chose à propos d'un livre de six sur neuf est que les photos sont automatiquement à ce rapport, plupart des photos sont de toute façon, donc il est facile de cadrer et recadrer en fonction de vos intentions d'origine lorsque vous avez pris la photo. En passant, certaines de ces photos que j'ai prises avec mon iPhone, et c'est un autre avantage de travailler dans cette taille six par neuf est que vous êtes en fait très bien quand il s'agit de résolution, ils ne seront pas imprimer granuleux à cette taille. Je vais juste copier une partie de cela sur le côté, puis j'utiliserai mon outil pipette pour copier du texte, et je veux que ce transfert vers le titre ici, et je ferai la même chose tout au long du document. C' est très léger, mais vous pouvez voir qu'il y a un peu d'espace supplémentaire entre, quart de tasse, confiture d'abricot et sucre en poudre, comparé à ces deux cuillères à café d'extrait de vanille, et si je supprime ce dur retour, il va s'aligner correctement à nouveau. Je vais copier cette petite boîte de fond. Je vais copier mes informations de pied de page, et vous remarquerez que parce que j'ai ce caractère spécial, il remplit automatiquement le bon numéro de page. Ensuite, ce haut vieux bar ici, et puis j'ai ce sous-titre. Je pense que ce que je vais faire est de copier mon style de pied de page, gauche le justifier, et ensuite je vais rendre ce 85 pour cent noir. J' ai préparé quelques illustrations, donc je vais aller dans mon fichier de contenu, des illustrations. Hey, je vais cliquer sur cette petite icône pour retourner l'illustration, et la faire entrer sur le côté. J' espère que vous pouvez commencer à voir comment cela a un peu 70 mais encore une ambiance moderne qui se passe. Je veux correspondre un peu plus à ça donc je suis en fait descendu à 30 pour cent là-bas. Enfin, je vais appliquer tout ce style à cette page où nous avons deux recettes et deux photos, puis j'utiliserai l'outil pipette pour obtenir le formatage correct de tout mon texte. Maintenant que j'ai ceci ici, je pourrais en fait échanger les gaufres moelleuses et la crêpe allemande pour que cette photo ait un peu d'espace supplémentaire. Alors je pense que ça a l'air assez amusant et c'est tout. Maintenant, je suis prêt à prendre ces styles et à les appliquer au reste du livre. 7. Appliquer des styles: J' aime concevoir mon concept spreads dans un document séparé afin que je me sente plus libre d'explorer et de devenir un peu désordonnée. Mais maintenant que ces quelques pages ressemblent à ce que je veux, je vais prendre ce style et l'appliquer au reste du livre. Je vais commencer par les pages maîtres. Je vais prendre des choses qui sont cohérentes sur toutes les pages et les spreads, comme la barre supérieure et les infos de pied de page et les copier dans le A-Master de mon vrai document. Puisque je veux que toutes ces informations soient assis sur le reste de la conception plutôt que derrière elle, j'ai besoin de créer un nouveau calque pour coller ces éléments dans. Si vous n'avez pas regardé la vidéo de conception de propagation du concept complet, vous pouvez aller à taper, insérer un caractère spécial, marqueur, un numéro de page actuel pour configurer numéros de page qui seront automatiquement générés dans votre document. Ensuite, je vais configurer les maquettes pour les deux autres sections de mon livre de recettes. Je dupliquerai mon A-Master pour créer un B-Master et changer le texte et les couleurs. Ensuite, je vais dupliquer mon B-Master pour créer un C-Master et à nouveau, changer le texte et les couleurs. Si vous sautez hors des spreads maîtres, vous pouvez voir qu'il est juste appliqué ce A-Master à tout. Pour les deux premières pages, j'utiliserai cette page « None-Master » pour supprimer le style. Ensuite, puisque le style noir est déjà appliqué, je peux sauter cela. Pour la section des plats principaux, je vais sélectionner toutes ces pages, puis dans le menu Pages, je vais sélectionner « Appliquer le gabarit aux pages » et cliquer sur « OK ». Alors je ferai la même chose pour la section dessert. Vos éléments de page maître seront verrouillés par défaut, mais si vous avez besoin de changer l'un d'entre eux, vous pouvez le déverrouiller en appuyant sur « Maj, « Commande » ou « Contrôle » et en cliquant dessus. Ensuite, je vais créer des styles de paragraphe et des styles de caractères pour le texte. styles de paragraphe et de caractère me confondent depuis très longtemps. Mais maintenant je pense à cela de cette façon, les styles de paragraphe sont pour la structure, les tailles et l'espacement dans n'importe quel bloc de texte, puis les styles de caractères sont pour l'esthétique ; couleurs, les poids de police et les caractères spéciaux. Les styles de paragraphes sont pour la cohérence et les styles de caractères sont pour la variété. Je vais revenir à mon document conceptuel et rendre tous les textes noirs. Je vais commencer par le titre de la section et l'ajouter comme un style de paragraphe, puis ajouter le titre de la recette et juste descendre la liste. Gardez à l'esprit que la recette des titres de section sera utilisée pour former notre table des matières. J' ai cette petite ligne sur combien la recette fait puis les ingrédients et les directions en-têtes, le sous-titre des ingrédients et enfin, les ingrédients et les directions eux-mêmes. Le moyen le plus simple d'obtenir ces styles de paragraphe propres dans votre autre document consiste simplement à copier et coller. Ensuite, je vais attraper celui-ci car il comprend le sous-titre de l'ingrédient. Maintenant, je peux appliquer ce style tout au long de mon document. Je vais l'appliquer à la première page, puis utiliser l'outil pipette pour ramasser ce style , puis je dois juste cliquer sur chaque ligne pour appliquer ce style de paragraphe à n'importe quel texte dans le document. Une fois que tous mes styles de paragraphe sont appliqués dans mon document principal, rien n'ait été sélectionné, je vais créer un nouveau style de caractère. Je veux seulement que mes styles de personnages affectent la couleur pas autre chose sur l'apparence du texte, donc je vais sélectionner cette couleur de pêche et nommer le style de personnage Peach. Maintenant, il peut créer une variété sans écraser mes styles de paragraphe. En utilisant la pipette d'ici, je vais copier tous les attributs de texte cependant. Je ne l'utiliserai que si je veux copier le look du texte exactement. L' avantage de le faire de cette façon au lieu de sélectionner et de colorier directement à partir du panneau nuancier, est que vous pouvez apporter des modifications beaucoup plus rapidement et que vous savez avec certitude que le style prévu est transporté dans tout le document. Dans la vidéo suivante, je vais aller répandre et concevoir tout ce document afin que vous puissiez voir d'un point de vue plus détaillé ce que je fais pas à pas. Si vous connaissez déjà InDesign, vous pouvez ignorer cela. Mais si vous voulez voir comment je fais les choses et mon processus de pensée pendant que je vais, n'hésitez pas à regarder ça. 8. Design-along: Spread par Spread: Maintenant, je vais prendre le style que j'ai fait dans mon concept se propage et l'appliquer tout au long du livre. Cette vidéo peut prendre un peu de temps, mais vous pouvez voir ce que je fais étape par étape si vous êtes intéressé. Je vais commencer par prendre le travail que j'ai déjà fait. Je ne veux pas sélectionner quelque chose qui va déjà être dans mes pages maîtres, mais je ne veux pas recréer la roue, donc je vais copier cela dans ma recette Amish Oatmeal, et il est correct de les supprimer. Je vais mettre cela dans, assurer qu'il est aligné, puis faire correspondre le style à ce que j'avais à l'origine. Je vais créer un autre style de personnage pour l'or, et faire mon Amish Oatmeal or. Le petit byline ici, peach, et puis je vais à Command Shift sur cet élément qui est dans mes pages maîtres et le rendre blanc, puis rendre ce blanc aussi. Je vais aussi vérifier. J' ai mon aligné sur la marge sélectionnée, mais je vais le faire, je pense en fait que je vais laisser ça allumé. J' aime centrer les choses sur les marges parce que si vous remarquez, la gouttière ici est un peu plus large que la marge ici. Ce genre de comptes rend compte de l'expérience de la lecture d'un livre. Le fait que quelque chose centré dans la page ici ne semble pas vraiment centré une fois que vous avez ouvert la page parce que ces morceaux de papier sont assez proches les uns des autres. Je vais l'aligner sur les marges, et à cause de cela, déplacer un peu ma photo vers le haut. Si j'allume mon aperçu, cela semble un peu ennuyeux. Je vais faire juste un peu de travail de conception ici pour faire croire que le texte blanc est derrière la crème fraise et fouet. Je reviendrai et le faire à tous les trois titres de section à la fin, je vais également copier dans ma page de fromage d'abricot danois. Commande Shift sur ce pied de page, sélectionnez le texte à l'intérieur et faites-le blanc. Si je devais l'appeler bon et passer à partir de cette page en ce moment, il n'inclurait pas cela dans ma table des matières parce que mon style de paragraphe n'y a pas encore été appliqué. Je vais sélectionner cela, m'assurer que mon style de paragraphe pour le titre de la recette est effectivement appliqué et vous pouvez voir qu'il a ce plus dessus. C' est parce que la couleur crée un remplacement et que vous ne voulez pas de remplacements. Je vais sélectionner tout, appuyer sur « Effacer les remplacements » là, et m'assurer que ce style de paragraphe est mon petit byline, puis dans mes styles de caractères, c'est là que je peux m'assurer que la couleur est ajoutée. Alors c'est notre première propagation où nous n'avons vraiment rien fait. Je vais d'abord m'assurer que le recadrage sur ma photo est ce que je veux et ma première étape pour chaque propagation sera de m'assurer que tous mes styles de paragraphe ont été appliqués correctement. J' adore que je ne vois aucun remplacement. Ensuite, je vais m'assurer que mes styles de personnages sont tous appliqués correctement, on dirait qu'ils sont déjà appliqués sur la ligne make. Je vais revenir à mon mode de prévisualisation. On dirait que cette marge est bondée et je devrais probablement passer à l'endroit où mes mots s'alignent au moins avec le bord de ma marge de ce côté gauche. Je vais faire ce match exactement, et cela m'aidera à être cohérent tout au long du livre sur biscuits et la sauce et si vous n'avez pas faim à ce stade, alors j'ai échoué. Je serai honnête avec toi, ma mère ne savait pas servir des légumes avec des biscuits et de la sauce. C' est une nouvelle habitude que j'ai adoptée. Accélérez, et c'est super répétitif. Vous pouvez même le faire pendant que vous regardez le Great British Baking Show. Je vais juste accélérer et arrêter de parler pour que vous puissiez voir que tout s'est passé un peu plus vite à un rythme. Avant de passer par le reste de ces pains, je veux vous montrer comment je fais cet effet de texte à l'endroit où il va ressembler aux lettres se cachent derrière les fraises et la crème fouettée. abord, je veux m'assurer qu'il y en a assez pour ça paraisse intéressant plutôt que comme une erreur, alors je vais déplacer ça vers le haut. Mais on dirait qu'il devrait en fournir beaucoup. Ensuite, je vais déplacer cela quelques clics et puis aller avec rien sélectionné, je vais entrer très près et utiliser l'outil de stylo pour ce petit peu de fraise et de crème fouettée. Je veux dire, approchez-vous. Je ne veux pas qu'il ait l'air trop découpé, donc je suis en train de tracer à peine à l'intérieur de cette fraise. Parce que si je ne fais pas ça, vous pourriez voir une petite frontière sombre, et ça ruine l'effet. Lorsque vous faites un zoom jusqu'ici, les moindres ajustements peuvent vous conduire très loin. Ensuite, je vais zoomer et créer une grande boîte autour de mon lettrage ou de mon titre qui est, et je maintiens la touche Maj enfoncée pour qu'il soit assez même revenir pour le fermer. Ensuite, je vais sélectionner mon texte et c'est des textes en direct ou du texte modifiable. Il n'a pas été tourné contours, voulez-vous parce que nous en avons besoin pour notre table des matières. Ensuite, je vais le couper, et ensuite je dois retrouver ma boîte. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, puis si je clique dessus, je sélectionnerai à nouveau le texte. Je vais l'aligner sur les marges, assurer qu'il est aligné là, et juste comme ça, il s'est caché derrière la fraise. Vous pouvez aussi, si vous réalisez comme d'accord, que ce n'est pas vraiment comme je voulais que ça soit. Vous pouvez un, il suffit d'élever votre boîte un peu ou de l'abaisser, et puis vous pouvez également en appuyant sur A, vous pouvez activer l'outil de sélection directe, puis éditer des points particuliers. Je vais passer par le reste du livre de cuisine et appliquer le style. 9. Table des matières et conception de couverture: Il est enfin temps de concevoir la table des matières et la page titre. Pour la table des matières, je veux faire une grille de certaines de mes photos préférées entrant dans environ un tiers du chemin ici comme ceci. Ensuite, il suffit d'avoir ma table des matières de ce côté et cette dédicace sera juste un peu plus bas en bas, en utilisant simplement l'outil de création de rectangle. Lorsque vous cliquez et faites glisser dessus, si vous utilisez les touches fléchées, vous pouvez créer une grille. Ensuite, je peux effectivement supprimer cette case qui indique Table des matières parce que la table des matières aura un titre. Ensuite, je vais juste aller choisir quelques-unes de mes photos préférées. Cette farine d'avoine cuite amish est en fait utilisée sur la couverture et sur le premier rouge, donc nous allons juste commencer avec des rouleaux de cannelle. Cette gaufres est l'une de mes préférées. On fera peut-être trois petits déjeuners. Parfois, votre photo disparaîtra et elle est là. Vous avez juste à cliquer sur ce cercle et ensuite peut-être utiliser les touches fléchées. Cool. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, pour créer réellement la table des matières sous Mise en page, cliquez sur Table des matières, je vais le nommer, et j'utiliserai certains styles de paragraphe précédemment établis pour cela, je vais utiliser le titre de la recette pour puis nous ajouterons le titre de la section à notre table des matières. Vous pouvez voir qu'il y a le bouton Plus d'options. Cliquez dessus pour que vous puissiez réellement personnaliser l'apparence de ceci. Pour ce style d'entrée, je veux qu'il corresponde à notre byline Makes. Alors je ne veux pas de numéro de page pour mes titres de section. Ce livre n'est pas assez grand pour le justifier. Ensuite, je vais ajouter des titres de recette. Pour cela, je pense que je vais juste aller avec notre style de paragraphe de base. Je veux que le numéro vienne avant l'entrée. Il va en fait importer les couleurs qui sont sur nos titres de recette en ce moment et c'est quelque chose que je veux vraiment. Voyons ça en action. Une partie de ce texte est disponible en blanc. Ce que nous allons faire, c'est entrer dans nos styles de personnages et changer cela. Je veux aussi inclure un autre espace entre chacun d'entre eux. Ensuite, mon titre principal ici, pense que je veux vraiment que ce soit juste noir et j'ajouterai un espace de plus. Si j'apporte des mises à jour à ce contenu, je peux toujours aller dans Mise en page et Mise à jour de la table des matières. n'y a rien à mettre à jour en ce moment, donc cela ne fera rien, mais cela supprimera tout cet autre style que j'ai appliqué. Gardez ça à l'esprit. C' est pourquoi il est préférable d'attendre la fin pour concevoir votre table des matières. Ensuite, nous avons enfin notre page de titre. Je vais simplement aligner généralement le droit d'auteur, puis concevoir un titre qui fonctionnera également pour la couverture du livre. La plupart du temps, vous allez vraiment concevoir votre couverture, puis revenir et ajouter ce titre, mais je sais déjà à quoi ressemblera mon titre, donc je le fais dans l'ordre inverse. Je l'aligne sur la marge, ce que vous pouvez voir qui déplace les choses sur un peu. Cela représente la liaison qui va être de ce côté de la page. Cela fonctionne pour ma page de titre. Maintenant que je sais avec certitude qu'il s'agit d'un livre de 36 pages, je vais maintenant utiliser le créateur de livre de blurb pour créer mon fichier de couverture. La même chose où nous avons une couche qui a instructions dessus que je peux allumer et éteindre. La seule chose que j'ai vraiment besoin de surveiller est mon espace réservé, ISBN et pour les livres de commerce, c'est quelque chose que vous venez de standard avec eux. Alors comme il est dit ici, je veux m'assurer que je n'ajouterai pas de texte à la colonne vertébrale du livre parce que c'est trop petit. Je veux qu'il y ait une colonne rouge, donc je vais prendre du rouge. La façon dont ce document de couverture est configuré, il ne s'agit que d'une page. Ce sera ma couverture, ce sera ma couverture arrière. Je vais augmenter la taille de ceci, puis l'aligner au centre de la page. Je vais en fait copier ceci et en faire un 100% rouge pour cette section très médiane. Ensuite, je vais aller dans mon fichier extras et obtenir mon image de couverture. Je veux couche en dessous et j'augmenterai la taille de ceci. Je vais en fait augmenter un peu. Je vais récupérer de ma page de titre, le blocage de mon titre. Je vais les rendre blancs et ensuite réduire la taille de cela juste un peu. Ensuite, pour ma couverture arrière, j'ai cette image de fleurs. Je peux toujours activer ma couche d'enseignement si j'ai besoin de savoir où va être l'ISBN. J' ai encore un petit peu d'écriture que je veux utiliser et puis je peux ramener cette image et c'est ça. 10. Essais et impression: Si je commandais ceci par le biais du blurb, je pourrais juste passer par le livre de téléchargement du créateur de livre Blurb, et Blurb va en fait en amont le livre pour moi afin qu' ils puissent voir s'il y a des erreurs que je n'ai pas attrapé. Il semble que le contrôle en amont s'est bien passé et qu'il a automatiquement créé des PDF pour moi, donc cela va m'ouvrir à la preuve et c'est ma chance de regarder le document et de revenir à mes objectifs initiaux. Est-ce que ça ressent ce que je veux que ça ressente ? Est-ce que tout a du sens ? Tout est-il lisible ? Une chose que je vois, c'est cette couverture se sent juste un peu déséquilibrée, si ce rail descendait un peu plus ici, il suivrait la règle des tiers de plus. J' essaierai de faire ce changement, puis le reste du livre est dans cet autre document. C' est là que je vais probablement lire chaque recette et cela va me prendre page par page, ailleurs, pas répandre par propagation. Je vais lire chaque recette, idéalement, j'aurais quelqu'un d'autre aussi lire ceci, c'est aussi une bonne idée de l'imprimer et de l'examiner de cette façon. Je vais juste commander une preuve via Blurb mais si je commandais cette autre façon, je voudrais certainement la voir sous forme imprimée avant que plusieurs copies ne soient faites. Si je veux exporter ceci en PDF, c'est bon pour l'envoi électronique ou le partage en ligne, pas tout à fait grand qu'un fichier d'impression, je vais exporter je vais l'exporter pour impression, appuyez sur sauver, puis je vais pour la plus petite taille de fichier se propage. Je vais faire une modification cependant, je ne veux pas que mes images aient l'air trop merdique, donc je vais juste faire, sous-échantillonnage bicubique à 200 pixels par pouce, qui conservera la plupart des détails. Maintenant que ce PDF a exporté, je peux voir que les spreads se sont avérés génial et faire une double vérification de plus. Puisque je veux que cela soit utilisé principalement en ligne, je vais appuyer sur organiser les pages et me débarrasser de certaines des choses qui ne s'appliquent vraiment qu'à la version imprimée. Ensuite, je peux aussi ajouter mon dossier de couverture, donc je vais entrer ici, prendre ma couverture et juste l'ajouter à l'avant. Je vais frapper sauver sur cela et il a sauvé avec ma couverture incluse. Si vous n'utilisez pas Blurb et que vous voulez toujours effectuer un contrôle en amont de votre document, vous pouvez cliquer sur ce petit panneau en amont et cliquer sur, en ce moment, il est en train de dire qu'il n'y a pas d'erreurs, si pour une raison quelconque j'avais trop de texte, cela me montrerait une erreur, un texte surdimensionné, cadre de texte numéro 9 et je peux cliquer dessus et ça me mènera juste là, et c'est tout. 11. Merci: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' espère que vous avez appris une tonne sur la façon de créer des mises en page impressionnantes dans InDesign. Une de mes choses préférées sur le design est de savoir comment le même contenu peut être donné à différents designers et vous obtiendrez toutes sortes de résultats totalement uniques. Donc j'ai vraiment hâte de voir vos projets de classe. Vous pouvez me suivre sur Instagram @ABBI .PAGE et j'ai hâte de vous voir dans la prochaine classe.