Apprendre en faisant : Adobe Photoshop pour débutants

1. Introduction: Bonjour à tous. Je m'appelle le grossiste Emmett et c'est mon cours Photoshop pour débutants. Tout d'abord, commençons par la question fondamentale. Qu'est-ce que Photoshop ? Photoshop est un logiciel qui permet de créer des images. C'est un outil utilisé pour améliorer les images, les chercheurs et enlever les sols, retoucher, combiner et créer des compositions, du design graphique, concept art, de l'art numérique et même de l'animation. Photoshop est considéré comme la norme de l'industrie pour la plupart des chercheurs, graphistes et artistes numériques, et l'apprendre sera très bénéfique pour vous. Il s'agit d'un cours pour débutants, vous n'avez donc pas besoin de connaissances préalables. Et sachez que lorsque vous ouvrez le logiciel pour la première fois, choses peuvent sembler effrayantes ou intimidantes, mais ne vous inquiétez pas, étape par étape, vous apprendrez toutes les bases de Photoshop. Mais je dois vous dire à l'avance que ce cours est différent des autres cours et ma méthode diffère des autres professeurs. Ce n'est pas un cours où vous pouvez simplement vous asseoir, regarder et absorber des informations. Non, on n'apprend vraiment rien de cette façon. Au lieu de cela, je veux que vous appreniez en faisant, dans ce cours, vous me verrez faire divers exercices. Et à chaque nouvel exercice, nous allons découvrir un nouvel outil ou une nouvelle technique dans Photoshop. Et je vais vous donner le lien à partir duquel vous pouvez télécharger tous les fichiers d'exercices. De cette façon, chaque exercice que vous me voyez faire ici dans ce cours, vous serez en mesure de le faire vous-même. Nous commencerons par des exercices simples et faciles. Ensuite, au fur et à mesure que nous avançons, les choses deviendront de plus en plus difficiles. Mais il est très important que vous fassiez les exercices et je ne peux pas le souligner assez si vous vous mélangez pour regarder le cours de la même manière que vous regardez Netflix, alors vous ne devriez probablement pas perdre votre temps. Vous pouvez simplement regarder des matchs de basket-ball à la télévision et devenir joueur de basket-ball. Vous devez travailler et pratiquer, pratiquer et répéter. C'est la seule façon d'être bon à quoi que ce soit. Et cela dit, bienvenue au cours. 2. Fichiers d'exercice: D'accord, donc la première chose à faire est de copier ce lien ici. Appuyez sur Entrée, ce qui va nous emmener sur cette page. Ensuite, c'est très simple. Vous cliquez sur ce bouton pour télécharger tous les fichiers dont nous avons besoin pour ce cours. Nous voyons que le téléchargement a commencé. Attendez un certain temps et une fois que c'est terminé, vous trouverez ce fichier compressé. Vous cliquez avec le bouton droit. Vous allez appuyer sur extrait ici. Attendez un certain temps, et voilà. Ce dossier contient tous les fichiers vous aurez besoin pour ce cours. 3. POUR COMMENCER: Commençons donc. Tout d'abord, nous devons ouvrir l'application Photoshop. Et ici, nous retrouvons tous les projets récents sur lesquels j'ai travaillé. Ensuite, si nous voulons ouvrir un projet, nous ouvrons simplement en cliquant sur. Mais ce n'est pas ce que nous allons faire. Nous allons commencer un nouveau projet. Pour ce faire. Très simple. Nous allons créer un nouveau Glick. Nous avons ici les différents paramètres et options de notre projet. La largeur, la hauteur, la résolution ou le nombre de pixels par pouce, etc. Contenu d'arrière-plan. Et une fois que nous avons configuré nos paramètres, nous cliquons sur Créer. Et voici notre nouveau projet sur votre dossier. C'est ce qu'on appelle « Untitled One ». Pour l'instant. Tout d' abord lorsque vous ouvrez votre projet, vous devez le sauvegarder. Pour ce faire, très simple, vous allez dans Fichier, Enregistrer, As, Appelons ça blanc. Blanc, puis cliquez sur Enregistrer. Nous revenons sur le bureau et nous le découvrons juste ici. Si nous voulons fermer le fichier sur Photoshop, nous cliquons sur le bouton X ici et c'est parti. Vous souhaitez rouvrir le même fichier. Cliquez sur Ouvrir. Choisissez le blanc. Et ouvert. Le voilà. Une fois encore. Nous voulons ouvrir un autre fichier. Nous allons dans File Open et en noir. Sélectionnez ce fichier. Nous cliquons sur Ouvrir. Et ici, les deux projets sont ouverts. En même temps, nous pouvons basculer entre les deux en cliquant sur. Supposons que nous voulions sauvegarder cette image, cette image noire. Le moyen le plus simple d'enregistrer, vous accédez à Export de fichiers. Quick Export as PNG donnera le même nom en noir. Et nous appuyons sur Enregistrer. Retournez sur le bureau, et voici notre image. noir retournera donc à Photoshop. Faisons la même chose avec la lime blanche. Dossier. Exporter, Exporter rapidement au format PNG. Et nommons ça comme étant le bloc. Maintenant, quoi ? Cliquez sur Enregistrer et revenez sur le bureau. Et voici l'autre dossier. L'image blanche. Bien sûr, je l'ai dit plus tôt, c'est le moyen le plus simple d'exporter, mais il existe d'autres moyens d'exporter. 4. Se déplacer: Supposons donc que nous voulions ouvrir une image et cette image, par exemple. Nous voulons l'ouvrir dans Photoshop. Comment y parvenir est très simple. Nous allons à Photoshop. Dossier, ouvrez. Sélectionnez notre fichier, sélectionnez l'image et ouvrez-le à nouveau. Et c'est là. Une autre façon de faire la même chose consiste à glisser l'image, tout comme la, à faire glisser l'image et la tâche. Et ici, nous trouvons notre image. Supposons que nous voulions zoomer sur cette image. Vous voulez voir quelques détails. Comment pouvons-nous faire cela ? Nous allons cliquer sur cet outil, l'outil Zoom. Ou nous pouvons choisir le raccourci, c' est-à-dire la lettre z. Appuyez sur Z. Et nous choisissons cet outil, l'outil Zoom. Nous sélectionnons le plus. Et nous cliquons, cliquez à nouveau, cliquez à nouveau, cliquez à nouveau, revivre. Plus nous collectons, plus nous zoomons. Si vous souhaitez effectuer un zoom arrière, faites le contraire. Cliquez ici. On peut voir le signe moins. Cliquez, cliquez sur, cliquez sur, cliquez sur. De plus, nous effectuons un zoom avant, nous effectuons un zoom arrière. Une autre façon de zoomer consiste à utiliser le raccourci, à savoir les filles contrôlées Control Plus Plus, les sang contrôlés Control Plus. Si vous souhaitez effectuer un zoom arrière, contrôlez le moins planifié de la mienne, contrôlez moins. D'accord. Si vous souhaitez effectuer un zoom arrière sur la taille d'origine de l'image, nous cliquons sur Contrôle et sur 0. Nous revenons au point de départ. Comment naviguer sur cette image ? Supposons que nous zoomions plusieurs fois et nous ne voulions jamais naviguer dans le vôtre pour nous déplacer. Dans cette image est très simple. Nous pressons l'espace et nous pouvons voir qu'il y a un coup de main maintenant. Et nous utilisons la souris et maintenons la barre d'espace. Nous ne lâchons pas la barre d'espace. Et nous nous déplaçons car nous ne zoomerons plus. Et avec la barre d'espace, nous nous déplaçons et voyons tous les détails que nous voulons. Contrôle 0. Et nous revenons au point initial. 5. Reculer : exercice 1: Nous devons donc ouvrir les fichiers d'exercices, aller grandir à l'exercice 1. Et voici ce que nous allons faire. Nous allons commencer par cette image, le fichier une image et la rogner, la tourner comme ça. Une image carrée avec seulement ces trois lignes. Et nous allons supprimer tout le reste. Nous allons donc le faire. Accédez à Photoshop, ouvrez le fichier. Nous sélectionnons le fichier que nous devons ouvrir. Ensuite, nous allons devoir utiliser cet outil, l'outil de recadrage. Et vous pouvez déjà voir ce qu'il fait. Cliquez sur. Une fois que nous cliquons, nous pouvons modifier l'image. Nous pouvons modifier la taille de l'image comme nous le voulons, pour la réduire ainsi. On peut le faire grand. Nous pouvons déplacer l'image comme ceci. Nous pouvons faire ce que nous voulons. Mais ce n'est pas vraiment la forme dont nous avons besoin. C'est une forme rectangulaire et nous voulons une forme carrée. Pour ce faire. Très simple. Nous allons ici et nous choisissons le carré, le ratio un pour un, un carré. Et vous voyez, nous avons maintenant une forme carrée. Ça le rendrait un peu plus gros. Juste comme ça. Déplacez un peu l'image et je pense qu'elle a l'air bien. Je pense que ça a l'air bien. Une fois que vous avez terminé, vous accédez à ce bouton et vous cliquez sur. Vous pouvez également appuyer sur Entrée. C'est essentiellement la même chose. Vous allez faire l'exercice et n'oubliez pas d'économiser. 6. Reculer : exercice 2: Nous passons au deuxième exercice, l'exercice 2. Et dans cet exercice, nous allons commencer par ce dossier. Nous allons le recadrer. Mais cette fois, avec une rotation. Tu vas transformer ça en ça. D'accord. Allez dans Photoshop, fichier, ouvrez 51. Et je l'ouvre. Idem pour l'outil de recadrage. Nous allons ici. Nous choisissons la forme carrée. Maintenant, nous avons un carré et nous faisons que ce que nous devons faire est de faire pivoter l'image. Je vais le faire. Nous allons au coin de la rue. Vous pouvez choisir n'importe quel coin, celui-ci ou celui-ci. Celui-là. Allez dans le coin et vous pouvez voir que le curseur a changé. Vous pouvez voir que le curseur n'est pas le même. Vous cliquez sur Maintenir et vous faites pivoter. Juste comme ça. Jusqu'au requin, il est complètement vertical. C'est comme ça, et tu lâches prise. Et je pense que ça a l'air bien. Je pense que ça a l'air bien. Vous cliquez dessus pour appliquer le recadrage. Et c'est fini. Vous allez faire l'exercice et n'oubliez pas d'économiser. 7. Reculer : exercice 3: Et maintenant, nous passons au troisième exercice, ouvrirons l'exercice 3, et nous allons appliquer quelques modifications à cette image. Il y a quelque chose qui ne va pas avec cette image car elle est un peu inclinée. Il y a une inclinaison ici. Il n'a pas été photographié correctement. Le terrain ne devrait pas être ainsi. La subvention doit être parfaitement horizontale. Nous allons donc tourner cette image vers cette image. Nous allons corriger ce qui ne va pas. Nous allons dans le fichier Photoshop, ouvrons, ouvrons notre image 51. Et nous allons utiliser l'outil de recadrage. Cette fois, nous allons utiliser un outil à l'intérieur de l'outil de recadrage, qui est l'outil de redressement. Nous cliquons juste ici. Nous passons à la partie qui doit être redressée ou horizontale. Et nous, avec la souris, nous maintenons et nous tracons une ligne. Joe Line est comme ça. Et puis on a lâché prise. Voyez-vous, le sol est maintenant horizontal. Nous avons corrigé ce qui ne va pas avec l'image ? Si vous n'étiez pas satisfait, vous pouvez toujours en faire un peu comme un peu. Vous pouvez le faire pivoter un peu comme ça , comme trois degrés. Et lâchez-vous. Une fois que vous êtes satisfait du résultat, vous allez appliquer la culture. Cliquez ici, et c'est fait. Vous allez faire l'exercice et n'oubliez pas d'économiser. 8. Pinceau : explication: Dans cette conférence, nous allons en apprendre davantage sur les pinceaux. Pour utiliser l'outil Pinceau, nous devons accéder à la barre d'outils et cliquer ici. Une fois que nous cliquons, nous pouvons aller ici et choisir n'importe quel pinceau que nous voulons. Il existe de nombreux pinceaux fournis avec Photoshop. Ensuite, nous pouvons choisir et cliquer. Mais pour l'instant, nous allons garder le pinceau ordinaire. Et nous pouvons commencer à dessiner sur la toile comme ça. Si vous voulez annuler quelque chose dans Photoshop, c'est très simple. Vous allez modifier, annuler, modifier, annuler, modifier, annuler. Mais le moyen le plus simple d'annuler est d'utiliser le raccourci Contrôle Z, contrôle Z, contrôle Z. Vous pouvez également agrandir le pinceau. Vous allez augmenter la taille comme ça. Et dessine. Ou vous pouvez le rendre très petit comme ça. Selon ce que vous voulez aller. Vous pouvez également modifier la dureté de la brosse. Et je vais vous montrer la différence et ce que fait la dureté. Nous allons augmenter le plus dur à 100 pour cent et tracer une ligne. Et maintenant, nous allons faire le contraire et le ramener à 0 %. Et Joe, une autre ligne et vous pouvez voir clairement la différence entre les deux. Soutenez le jusqu'à 50. Vous pouvez également modifier la couleur du pinceau en sélectionnant la couleur que vous voulez de moi. Vous pouvez également cliquer sur la zone de couleurs juste ici. Et choisissez la couleur que vous voulez. Sélectionné, vous cliquez sur OK et vous pouvez commencer par les défilés de coloriage. Si vous voulez effacer quoi que ce soit des gamètes, vous utilisez l'outil gomme. Cliquez sur l'outil Gomme et vous pouvez commencer à effacer. Juste comme ça. Jusqu'à ce qu'il soit parti. Vous pouvez également modifier la taille de la gomme et la dureté de l'effacement. Juste comme ça. 9. Pinceau : exercice 1: Et maintenant, nous allons pratiquer le pinceau en faisant un exercice. C'est un exercice très simple. Ce que nous allons faire, c'est peindre une toile comme celle-ci. C'est très simple. Nous avons un sol vert, ciel bleu, un sol vert. Il y a le soleil ici. Il y a l'arbre, il y a l'ombre de l'arbre et de l'herbe. À droite et à gauche. Nous fermons cette image. Nous allons à Photoshop. Première étape. La première chose à faire est peindre le ciel avec la couleur bleue. Ce type est le premier élément que nous devons peindre. Pour ce faire. Bien sûr, nous pouvons utiliser l'outil pinceau et peindre toute la toile avec la couleur bleue. Ou il existe un moyen beaucoup plus simple d'accéder à Modifier, Remplir, cliquer sur le contenu, cliquer sur Couleur et choisir la couleur souhaitée. Dans ce cas, bien sûr, nous avons besoin de la couleur bleu ciel. Je pense que cette couleur est belle. Nous cliquons sur Okay. Nous cliquons à nouveau sur OK. Et maintenant, toute la toile est remplie de la couleur bleu ciel. La deuxième chose que nous devons faire est de plier le sol. Le sol avec la couleur verte. Nous choisissons une teinte foncée de la couleur verte. Une chose, celle-ci a l'air bien. Et cliquez sur, OK. Cliquez sur, divergez pour augmenter un peu la taille. Et nous pouvons commencer à peindre. Je pense que ça a l'air bien. Deuxièmement, nous devons dessiner le soleil. Pour ce faire. Nous devons augmenter un peu la taille et diminuer, nous devons diminuer la taille et diminuer la dureté de la brosse. Choisissez la couleur jaune cette fois-ci. Et cliquez sur OK, vous allez dans le coin et nous cliquons. Je pense. Je pense que le soleil a l'air bien. Maintenant, nous devons dessiner l'arbre. La première chose à faire est de dessiner le coffre. Et c'est pourquoi nous avons besoin de la couleur marron. Nous choisissons la couleur marron. Nous effectuons quelques changements pour augmenter la dureté, diminuer la taille. Et maintenant, nous allons dessiner le tronc de l'arbre. Vous pouvez diminuer un peu la taille. Nous avons besoin que le coffre soit une ligne droite. Pour ce faire. Nous devons appuyer sur Maj et dessiner verticalement, comme ceci. Et nous allons avoir une ligne droite. Il ne va pas aller à droite ou à gauche. Ce sera toujours une ligne droite. Deuxièmement, la prochaine chose que nous devons faire est de peindre les feuilles avec la couleur verte. Vous pouvez choisir une autre nuance de vert. Nous devons diminuer la taille. Et pour cet arbre, ce que nous voulons faire, c'est dessiner des lignes droites. Ok, changeons la nuance du vert. Allons le rendre un peu plus léger. Comme ça. Nous avons besoin de lignes droites pour y parvenir. Nous cliquons sur Shift. Cliquez une fois avec la souris. Nous venons ici une autre fois. Et une autre fois. Cliquez sur, cliquez sur, cliquez sur. Cliquez, cliquez, cliquez, cliquez, cliquez, cliquez, cliquez sur. Ici, nous avons la forme des feuilles de l'arbre. Ce que nous devons faire maintenant, c'est peindre tout ce qui se trouve à l'intérieur de ces lignes. Nous pouvons augmenter la taille. Si nous en avons besoin. Voyez plus de détails sur l'image, bien sûr, nous pouvons toujours zoomer contrôle plus Control plus Control plus Control plus. Et pour plus de précision, nous devons toujours le faire. Maintenant, notre arbre est qu'il y a un peu d'espace vide. Maintenant, elle est remplie. D'accord. Maintenant, l'arborescence est terminée Control 0. Pour revenir à la taille d'origine, ce que nous devons faire maintenant, c'est peindre de l'herbe à gauche et de l'herbe à droite. Mais nous avons besoin de la même nuance de vert. Nous avons besoin de la même couleur. Nous pouvons choisir n'importe quel type de vert pour trouver la même couleur exacte. Ce que nous faisons, c'est que nous utilisons cet outil appelé outil Pipette. Vous pouvez voir ce qu'il fait. Nous pouvons cliquer sur n'importe quelle couleur et choisir la même couleur exacte. Utilisez la pipette. Nous cliquons ici. Vous pouvez voir que je suis prêt à maintenir maintenant. La couleur est en train de changer. Je peux cliquer où je veux. Je clique ici. Et ce sol, et la même couleur exacte est sélectionnée. Maintenant, nous allons passer à notre pinceau et diminuer la taille. Juste comme ça. Et nous commençons par peindre de l'herbe. Juste comme ça. Et je pense que ça a l'air bien. Nous pouvons également avoir besoin de retirer cette pièce. Nous voulons remplacer cette partie brune par le vert, la même nuance de vert. Ce que nous pouvons faire, c'est appuyer sur Maj et tracer une ligne droite. Juste comme ça. Et maintenant, nous avons le ciel et le sol, l'arbre, le soleil et l'herbe. Une dernière chose que nous devons faire est de Joe et de l'ombre de l'arbre. Pour ce faire, c'est très simple. Nous choisissons la couleur noire. Nous augmentons un peu la taille, diminuons la dureté à 0. Le plus dur doit être réglé à 0. Et nous passons à l'opacité et nous la diminuons. Prenez-le de 100 % à 50 pour cent. Et puis Joe ici, l'ombre. Et vous pouvez voir, parce que nous avons dit l'opacité à 50 %, nous pouvons toujours voir ce qu'il y a en dessous. On peut encore voir le tronc et le sol, mais il est devenu plus sombre avec la couleur noire fixée à 50 % d'opacité. Maintenant, notre toile est terminée. Vous allez faire le même exercice et n'oubliez pas d'économiser. 10. Couches : explication: Ok, dans cette conférence, nous allons parler de couches. Dans ce dossier, nous avons l'image d'un arbre dans le sol et il y a un ciel en arrière-plan. Chacun de ces trois éléments est mis séparément. Chacun d'entre eux est sur sa propre couche, juste ici, nous avons la couche d'arbre, nous avons la couche d'herbe et nous avons la couche de ciel. Vous pouvez cliquer sur cette icône I pour ne pas voir, cliquer à nouveau pour voir. Et C. C et C, C sont le calque qui se trouve en haut est toujours au premier plan, et le calque et le bas sont toujours en arrière-plan. Nous pouvons modifier l'ordre de ces calques en cliquant simplement et en faisant glisser le curseur vers le haut. Et maintenant, la commande a changé. L'herbe est maintenant au-dessus de l'arbre. On peut prendre ce type et le mettre sur le dessus. Et maintenant, ce type est au premier plan et couvre toutes les autres couches. Et revenez ici. Vous pouvez également cliquer sur un calque et modifier l'opacité du calque en cliquant ici et diminuant l'opacité de la même manière. Jusqu'à ce qu'il disparaisse complètement 0%, il n'existe pas. Nous l'augmentons à 100 % et nous sommes maintenant complètement visibles. C'est la même chose que vous pouvez voir ce qu'il fait. Une autre chose que vous pouvez faire, travaillant avec ces calques, vous pouvez cliquer sur le calque et déplacer le calque. Vous pouvez dessiner sur le calque. Vous pouvez appliquer n'importe quelle modification au calque. Il suffit de le sélectionner d'abord. Si vous souhaitez protéger la couche, vous ne voulez pas que les modifications soient appliquées à ce calque très simple. Vous cliquez sur cette icône, l'icône de verrouillage, et vous ne pouvez plus la rejoindre. Si vous avez séché, vous pouvez le déplacer. Vous voyez, ça ne fonctionne pas. Maintenant, la couche est protégée. Vous ne pouvez appliquer aucune modification à la couche à moins que vous ne le déverrouilliez comme ceci. Si vous souhaitez créer un nouveau calque, cliquez ici. Je peux créer un nouveau calque et vous cliquez sur. Vous avez maintenant une nouvelle couche. Vous pouvez, vous pouvez double-cliquer et le renommer en soleil. Va à l'outil pinceau et choisira la couleur jaune. Et nous allons dessiner un soleil juste ici. Et maintenant, nous avons un soleil sur sa propre couche. Et voyez, puis cliquez à nouveau pour voir. Une fois encore. Ce que nous pouvons également faire. Il peut regrouper des couches ensemble les sélectionner et les placer dans un groupe. Comme ça, on clique sur le soleil, on clique sur le soleil. Cliquez sur Contrôle, appuyez sur Contrôle, conservez le contrôle et cliquez sur le ciel. Maintenant, ces deux couches sont sélectionnées. Ensuite, vous allez ici et cliquez sur cette icône. Et maintenant, les deux sont sur leur propre couche. Nous pouvons renommer le groupe, double-cliquer et le nommer Sky. Et maintenant, nous pouvons déplacer les deux couches ensemble. Il suffit de cliquer sur le groupe. Et maintenant, ils se déplacent ensemble. Nous pouvons diminuer l'opacité du groupe. Et bien sûr, cela s'applique aux calques à l'intérieur. Nous pouvons faire ce que nous voulons et il sera appliqué aux deux couches. Si nous voulons supprimer un calque, c'est également très simple. Nous cliquons sur le calque et cliquons sur le calque solaire, puis cliquons sur cette icône, qui supprime le calque, et maintenant c'est parti. 11. Couches : exercice 1: Pour en savoir plus sur les calques, nous allons commencer par faire quelques exercices et passer à Calques, exercice 1. Et voici ce que nous allons faire. Nous allons commencer par cette image, l'image de la table, les images de garde. Et nous devons obtenir ce résultat. Nous allons mettre ces gardes sur cette table. Et nous allons les mettre en ordre comme ça, 12345. D'accord. Fermez cette image. Nous allons dans le fichier Photoshop, ouvrons, sélectionnez Fichier. Et Open. La prochaine chose que nous devons faire. Cinq. Maintenant, nous devons importer tous les gardes. Allez dans Fichier, Place Embedded, 52, Place, Placer le fichier intégré trois plans. Alors, d'accord. Vous devez soit cliquer sur ce bouton, soit appuyer sur Entrée. Placez Embedded 54. Placez Embedded 55. Et le dernier fichier, 56, joue entre. D'accord ? La première chose que nous devons faire, c'est que nous devons sélectionner ces gardes un par un et les étaler comme ceci, que nous puissions voir clairement les gardes. D'accord ? Ce que nous devons faire, c'est de renommer ces cartes de cette façon. Ce ne sera pas déroutant pour nous et nous pouvons les commander facilement, d'accord ? 56, qu'est-ce que 56 ? Ok, est-ce un quatre accords numéro quatre ? Renommez-le pour qu'il soit saisi. Qu'est-ce que le dossier numéro cinq ? C'est l'ACE. Appelons-le un. Numéro 4, nous le renommons trois. Très bien. Numéro 3, nous le renommons 54. N'oubliez pas de le renommer maintenant, nous devons modifier la commande. Un, va vers le bas, puis le numéro 2, puis le numéro trois, puis le numéro quatre, et enfin le numéro 5. Nous commençons par cette carte. Les « A ». Accédez aux deux à l'aide de l'outil Déplacer. Cet outil doit être sélectionné. 52. Nous l'avons mis juste ici. Trois, numéro de carbone 3. Et essayez simplement de colorer le numéro 4 et le numéro 5. Juste ici. Vous pouvez déplacer les cartes à l'aide des flèches si vous souhaitez plus de précision, ou utiliser la souris. D'accord ? Maintenant, nous devons déplacer toutes ces cartes. Ce que nous faisons est très simple. Nous pouvons cliquer sur cette couche, la carte numéro 1, cliquer sur Maj, maintenir Maj, puis passer à la couche numéro 5 et cliquer sur. Et maintenant, toutes les cartes entre les deux sont sélectionnées. Une fois que tous ces calques sont sélectionnés, vous pouvez les déplacer tous les cinq et les placer au centre de l'image, comme ceci. Et c'est tout. Ce n'est pas nécessaire, mais vous pouvez le faire pour plus d'organisation. Vous pouvez sélectionner tous ces calques et les placer dans un groupe. Sélectionnez-les, cliquez sur Créer un groupe. Et maintenant, toutes les cartes sont dans ce groupe. Nous pouvons renommer les fiches de dossier comme cela. Et l'exercice est terminé. Vous allez faire l'exercice et n'oubliez pas d'économiser. 12. Couches : exercice 2: Et maintenant, nous passons au deuxième exercice. Et voici ce que nous allons faire. Nous allons commencer par ces images. Et nous allons obtenir ce résultat. Nous avons un homme assis sur la table. Il a une tête de singe. Il porte des lunettes de soleil. Ils ont dû faire des baskets, et il y a une affiche sur le mur juste ici. Fermez l'image. Nous allons sur Photoshop, fichier ouvert. Nous choisissons le fichier 1. Et nous ouvrons. Maintenant. Nous avons cette image du bureau. Nous devons maintenant importer tous les autres éléments. Bien sûr, nous pouvons aller dans Fichier et cliquer sur Place Embedded et importer un par un. Mais au lieu de le faire, nous allons utiliser une méthode beaucoup plus simple. Nous allons sélectionner tous les éléments dont nous avons besoin. Et glisser-déposer. Puis cliquez sur OK, cliquez sur OK, cliquez sur OK, cliquez sur OK, cliquez sur OK, cliquez sur OK, cliquez sur OK. Nous avons maintenant tous les éléments dont nous avons besoin. Juste ici. D'accord ? Nous allons cacher cette couche. Et nous allons renommer ces couches afin d'éviter toute confusion. Ok, c'est une affiche. Ce sont des lunettes de chaussures de singe . C'est toujours une bonne idée d'être organisé. Et le dernier, l'homme, d'accord ? La première chose que nous devons faire est de mettre l'homme sur la table. Nous allons donc cacher tous les autres calques et garder cela signifié. Nous utilisons l'outil Déplacer. Sélectionnez la couche de l'homme. Qui est l'outil Move ? Et nous l'avons mis juste ici, ce qu'on voit qu'il est trop grand. Il faut changer la taille et le rendre un peu plus petit. Comment pouvons-nous faire cela ? Nous allons dans Edit et cliquons sur Transformation gratuite, Transformation gratuite, puis nous cliquons. Et vous pouvez voir maintenant que nous avons la capacité de les rendre aussi petits que nous voulons ou aussi grands que nous le voulons. Je pense que c'est suffisant. Une fois que nous sommes satisfaits de la taille, nous cliquons sur. D'accord. Ou nous appuyons sur Entrée. On bouge sa position ou bas au centre, juste ici. Et je vais penser que ça va bien. Nous montrons l'autre couche, la couche suivante, qui est la tête de singe. Même chose. Nous allons cliquer sur Edit and Free Transform ou moyen plus simple consiste à utiliser le raccourci Control T. Non, pas celui-ci. Vous devez choisir le contrôle de la tête de singe T. Et maintenant nous pouvons redimensionner. Le singe était comme ça. Vous allez dans le coin, vous le réduisez et vous le placez là où il doit être. Je pense que ça a l'air bien et appuyez sur Entrée. La prochaine chose que nous devons travailler sur le chapeau est que le contrôle T et le rendre petit comme ça. Mais nous pouvons voir que la tête est derrière l'hypothèque. Ce n'est pas ce que nous voulons. Nous le voulons devant le bord du singe, alors nous changeons la commande. On l'a mis ici au-dessus du singe Ed, et ça semble beaucoup mieux. La prochaine chose que nous devons ajouter, c'est les lunettes de soleil. Juste comme ça. Maintenant, nous pouvons voir les lunettes de soleil Control G, raccourci. Nous faisons des lunettes de soleil plus petites. Il faut mettre les lunettes de soleil au-dessus du singe Ed. Juste comme ça. Contrôlez plus, afin que nous puissions zoomer votre espace pour naviguer. Lunettes de soleil Control T. Et nous devons le faire pivoter un peu. Comment pouvons-nous faire cela ? Nous allons ici, nous allons plus loin et vous pouvez voir le curseur changé et vous, nous tournons exactement comme ça en cliquant et en maintenant la touche enfoncée. Nous avons un peu tourné. Juste comme ça. Je pense que ça a l'air bien. Contrôlez 0, vous revenez à la taille initiale de l'image. L'élément suivant sur lequel nous devons travailler est la chaussure. C'est Control T savoir, vous avez toujours besoin de sélectionner la couche, toujours besoin de sélectionner la couche, ni d'oublier de faire ce contrôle T. Et nous rendons la chaussure plus petite, un peu plus grande, pensant qu'elle a l'air bien. Je pense que ça a l'air bien. D'accord. Nous avons fait la gauche, maintenant, nous devons faire le bon. Comment pouvons-nous faire cela ? Bien sûr, nous pouvons importer à nouveau la même image, mais nous ne le ferons pas. Nous allons dupliquer celle-ci. Comment pouvons-nous faire cela ? Vous pouvez soit utiliser Control C, Control V. Et maintenant, nous devrons le faire. Ou une meilleure façon de le faire. Vous cliquez sur Alt, cliquez sur Alt, cliquez sur la chaussure et faites-la glisser vers le haut ou vers le bas. Ça n'a pas d'importance. Vous le faites glisser et vous lâchez prise et maintenant vous avez une copie de chaussures et de chaussures. On ne peut pas les voir , mais parce qu'ils sont les uns au-dessus des autres. Mais si vous vous déplacez, utilisez l'outil Déplacer. Et vous déplacez la copie de chaussures, vous verrez que maintenant nous avons deux exemplaires du même numéro. Ce que nous devons faire maintenant, nous pouvons le garder comme ça, mais maintenant nous devons ajouter quelque chose comme l'effet miroir. Nous avons besoin d'être visuels. Lorsque nous pensons à l'autre direction, comment y parvenir ? Cliquez sur Shoe copy ou nous pouvons renommer chaussure pour aller dans Edit, Transformer et retourner verticalement. Non, pas celui-là. J'ai fait une erreur. Modifier la transformation, retourner horizontalement, retourner à l'horizontale. Et maintenant, nous pouvons voir que la chaussure pointe vers l'autre direction. On le déplace un peu. Vous pouvez utiliser le curseur et nous avons les deux chaussures dans ses pieds. La dernière chose que nous devons faire est d'ajouter l'affiche, qui est juste ici. Nous devons l'ajouter. Nous devons l'ajouter au mur. Sur le mur, juste ici. Ma première chose que nous devons faire, Contrôler T et redimensionner et faire ressembler à ça. Nous pouvons le rendre encore plus petit. Oui, je pense que ça a l'air bien. Nous devions ressembler à ça. Nous devons changer la forme de l'affiche pour qu'elle puisse ressembler à ce mur. D'accord. Nous allons cliquer sur OK. Et puis nous allons éditer, transformer et ensuite déformer, aller les déformer, aller dans ce coin et monter comme ça. Et nous allons dans le coin inférieur et nous faisons la même chose comme ça. Et je pense que ça a l'air bien. Vous appuyez sur Entrée pour confirmer. Et là, nous avons notre affiche. Donc, faites en sorte qu'il ressemble davantage au mur. Vous pouvez réduire l'opacité à 100 % à 90 %. Je pense que c'est un peu mieux et que l'exercice est terminé. Vous faites de même et n'oubliez pas d'économiser. 13. Couches : objet intelligent: Je veux maintenant vous parler d'objets intelligents. Ici, dans ce dossier, nous avons deux couches identiques de la même image, le même homme ici et ici. Nous avons la couche 1 et la deuxième couche. Nous allons cliquer sur la couche 1. Celui-ci, et cliquez avec le bouton droit de la souris sur Convertir en objet intelligent, OK, Rien n'a changé. Ils se ressemblent toujours. Nous allons les sélectionner tous les deux, contrôler 12, puis Contrôler T. Et nous allons réduire la taille de ces deux couches. Nous allons les réduire comme ça et appuyer sur Entrée. Maintenant, nous allons les mettre à l'échelle. Nous allons faire le contraire et les faire comme ça. Et appuyez sur Entrée. Quelle est la différence entre les deux ? Il est clair que celui-ci, celui que nous convertissons en objet intelligent, n'a pas perdu de qualité. Ressemble toujours le même, semble toujours pointu, toujours parfait. Mais celle-ci a beaucoup perdu en qualité et elle a l'air horrible. Tout est floue et on ne peut même pas identifier l'intérieur principal. C'est donc l'avantage d'un objet intelligent. Il offre une protection pour la couche. autre chose est qu' une fois que nous convertissons un calque en objet intelligent, il nous permet double-cliquer dessus et de l'ouvrir. Dans un autre endroit. Ici. Nous pouvons apporter quelques modifications à l'objet intelligent. Ici, nous pouvons, par exemple, dire que c'est ridicule, mais nous allons dessiner une moustache. Par exemple, c'est ce que nous appelons « faire ». Dessine des monstres. Et sauvegardez les fichiers. Nous revenons à cette fenêtre et voyons ce que nous avons. Il s'applique automatiquement ici à cette fenêtre, à ce fichier, simplement en changeant l'objet intelligent. La même chose que nous pouvons faire, économiser, et la même chose s'appliquera ici. Voici donc les avantages d'un objet intelligent. 14. Couches : exercice 3: Et maintenant, nous passons au troisième exercice. Et voici ce que nous allons faire. Nous allons commencer par cette image de la tasse, cette photo. Et nous allons combiner les deux et faire ressembler à une tasse imprimée. Et comme nous le voyons, cela semble très réaliste. Nous allons donc essayer de faire la même chose. Fermez l'image, allez dans le fichier Photoshop ouvert, et nous ouvrons l'image de la tasse. Juste comme ça. Maintenant, nous devons apporter à l'image File, Place, Embedded, Place, et voici notre image. Nous le redimensionnons exactement comme ça. Et vous le placez. Nous le placons dans cette position. Une fois que nous avons terminé, nous cliquons sur ce bouton. Et voici notre image. La prochaine chose que nous devons faire, nous devons déformer l'image et la faire croire qu'elle appartient à la tasse, car à l'heure actuelle, elle n'a pas l' air d'appartenir à la tasse. Pour ce faire, nous allons dans Modifier, Transformer et cliquer sur Warp. Et maintenant, nous allons voir ce que fait Orb. Vous prenez le bord juste ici et vous l'étalez un peu. Et maintenant, vous appuyez sur ce bouton pour changer l'angle et vous pouvez voir ce qu'il fait. Nous faisons la même chose ici. Maintenant, ce n'est plus une ligne droite. C'est devenu circulaire comme cette partie. Nous faisons la même chose ici et nous le rendons un peu plus large en haut. Et l'amour est plus petit sur le fond. La façon dont elle semble plus réaliste. Juste comme ça, je pense que ça a l'air bien. Ensuite, nous cliquons sur Confirmer. Et maintenant, nous avons notre image sur la tasse et elle est beaucoup plus réaliste. Maintenant, nous allons parler d'un mode de fusion pour la première fois. Et je vais vous apprendre, vous donner une idée des modes de fusion. Mode de fusion pour modifier le mode de fusion d'un calque. Nous allons ici. Et maintenant, nous pouvons voir tous les modes de fusion. Je peux vous dire ce que font les modes de fusion, mais je vais vous montrer ce que font les modes de fusion. Maintenant, je vais changer le mode de fusion chaque fois et vous allez voir ce qu'il fait à chaque fois. Vous avez l'idée. Mais pour l'instant, nous allons choisir le mode de mélange multiplé juste ici. Et cliquez sur. La dernière chose que nous allons faire pour le rendre plus réaliste, c'est réduire l'opacité à 95 %. Et maintenant, l'exercice est terminé. Vous allez faire de même et n'oubliez pas d'épargner. 15. Couches : exercice 4: Et maintenant, nous passons au quatrième exercice et voici ce que vous allez faire. Nous allons commencer par cette image et grand-père et sa petite-fille. Ce filtre est juste ici. Et nous allons avoir une image comme celle-ci. Nous allons donner à l'image l'ancienne image affecte l'effet de la photo ancienne. Juste comme ça. Fermez l'image. Nous allons dans le fichier Photoshop ouvert et nous ouvrons l'image. Tout d'abord, nous devons supprimer toutes les couleurs de cette image. C'est très simple de le faire. Nous allons à l'image, ajustements, nous descendrons à la désaturation, et nous cliquons. Maintenant, toutes les couleurs ont disparu, c'est noir et blanc. La prochaine chose que nous devons faire est d'apporter l'autre image, l'image du filtre. Placez Embedded. Nous choisissons Phi deux et nous cliquons sur Place. Nous prenons de l'ampleur. Nous l'agrandissons, juste comme ça. Et maintenant, ce que nous devons faire, nous devons faire en sorte que cette image corresponde parfaitement à l'autre image. Pour ce faire, nous devons cliquer sur Maj. Et quelle forme fait ? Cela nous donne plus de liberté pour changer l'image comme celle-ci. Cela nous permet de le faire, nous donne plus de liberté dans l'ensemble. Nous infligeons donc des dégâts de cette façon. Ensuite, nous cliquons sur Confirmer. Nous réduisons l'opacité, le filtre à 50 %, puis nous devons changer le mode de fusion de normale à Lumière linéaire. Je pense que ça a l'air bien. Et nous cliquons. Vous allez faire le même exercice et n'oubliez pas d'économiser. 16. Couches de réglage: Nous allons maintenant parler de calques de réglage. Pour créer un calque de réglage, nous allons accéder à cette icône. Nous cliquons ici. Et nous pouvons voir différents types de calques de réglage. Nous allons en voir quelques-uns aujourd'hui juste pour avoir une idée, nous allons cliquer sur la luminosité et le contraste. Nous avons maintenant un calque de réglage juste ici. Ce que cela nous permet de faire, c'est de modifier la luminosité comme ça, ou de la diminuer comme ça. Nous pouvons également modifier le contraste de cette façon ou faire le contraire de cette façon. Comme n'importe quel calque que nous pouvons voir ou invisible. Juste comme ça. Supprimons ce calque et créons un nouveau calque de réglage. Cliquons sur Courbes. Cette fois, je vais vous montrer ce que font les courbes. devient plus sombre et il devient plus lumineux. Et vous pouvez également faire ceci ou ceci. Selon l'image sur laquelle nous travaillons. Supprimer. Voyons la couche de réglage de la vibrance. Nous allons jusqu'à 100. Et vous pouvez voir maintenant que les couleurs sont beaucoup plus lumineuses. Et voici l'effet inverse. La saturation rend les couleurs saturées. Ou nous pouvons choisir de désaturer complètement l'image et de la faire comme ça, comme une image en noir et blanc. Nous pouvons voir la différence sans le calque de réglage et le calque de réglage. Une autre couche de réglage est la teinte et la saturation. Et en changeant ce curseur, vous pouvez voir ce qui se passe ici. Les couleurs changent. Ce type devient rouge, orange, vert. Nous pouvons modifier la saturation comme cela, ou faire le contraire et désaturé. Et nous pouvons enfin changer la légèreté. Juste comme ça. Si nous voulons revenir au calque d'ajustement et appliquer ou apporter des modifications, nous pouvons double-cliquer ici, effectuer les modifications que nous voulons et revenir en arrière est très simple. Le dernier calque de réglage que je vais vous montrer est le calque de réglage noir et blanc. Et vous pouvez deviner ce qu'il fait. Il rend l'image en noir et blanc. Et ici, nous pouvons modifier et apporter quelques modifications en fonction de l'effet que nous voulons obtenir. Vous devez toujours jouer et voir quel type de résultats vous obtiendrez jusqu'à ce que vous soyez satisfait. 17. Couches : exercice 5: Et maintenant, nous allons nous entraîner à travailler avec les calques de réglage et à aller calques de dossiers, exercice cinq. Et voici ce que vous allez faire. Nous allons commencer par cette image du ciel, cette image de l'herbe et des arbres, et cette image de la burette. Nous allons les combiner ensemble comme ça. Mais nous allons appliquer modification ou un effet à chacune de ces trois images. Nous allons rendre l'herbe et les arbres verbaux comme ça. Nous allons changer la couleur. Nous allons rendre le ciel noir et blanc comme ça. Et nous allons changer les couleurs de la burette. Nous n'allons pas changer les couleurs, mais nous allons les rendre plus brillants et rendre l'oiseau plus brillant comme ça. Ok, on ferme l'image. Nous allons dans le fichier Photoshop ouvert. Et nous avons commencé par ouvrir l'image du ciel comme celle-ci. La prochaine chose que nous devons faire, Placer Embedded et apporter le deuxième élément est comme ceci. Rendez-le plus grand. Et le troisième élément, qui est le fichier BRD numéro 3, rend petit. OK. Maintenant, il est au centre et cliquez sur Confirmer. Nous avons maintenant les trois éléments. Maintenant, à l'aide du calque de réglage, nous allons essayer d'impliquer l'effet souhaité. Nous allons commencer par faire passer le ciel du bleu au noir et blanc. Comment faisons-nous cela ? Nous allons à Adjustment Layer, juste ici. Nous cliquons et nous choisissons le noir et blanc. Et maintenant, l'image entière est en noir et blanc et pas seulement dans le ciel. Et ce n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons appliquer le calque de réglage uniquement sur le ciel. Comment faisons-nous cela ? Nous modifions l'ordre du calque de réglage. Nous l'avons mis juste ici. Et nous allons faire autre chose. Nous allons respirer vieux, appuyer sur Alt et alimenter le curseur entre les deux couches. Tant que vous ne voyez pas cette icône, le curseur change et il devient comme un carré et une flèche. Une fois que vous avez ce curseur, vous cliquez une fois. Et maintenant, le calque de réglage n'est appliqué qu'au calque situé en dessous. Nous passons au deuxième élément, à savoir l'herbe et les arbres. Nous devons maintenant changer les couleurs de ce fichier ici. Comment faisons-nous cela ? Nous allons à Adjustment Layer et nous cliquons sur la teinte et la saturation, comme ceci. Maintenant, nous commençons à changer la teinte jusqu'à ce que nous atteignions la couleur violette. Juste comme ça. Je pense que c'est parfait. Et nous cliquons là-dessus. Et maintenant, nous avons une herbe violette et des arbres. Nous faisons la même chose. On presse vieux. Nous mettons le curseur juste ici et nous cliquons. Maintenant, il n'est appliqué qu'à ce calque. Troisièmement, la troisième couche de réglage est vibre. Maintenant, nous allons essayer de rendre les couleurs des parents plus correctes ? Nous utilisons donc la vibrance. Nous changeons la position du Vibrance. Nous l'avons mis sur le dessus, juste comme ça. Et double-cliquez. Nous l'augmentons au maximum. Juste comme ça. Et nous pouvons augmenter un peu la saturation. Maintenant, nous pouvons voir que les couleurs sont beaucoup plus lumineuses. Mais le problème que cette couche de réglage est appliquée à toutes les couches situées en dessous, ce que nous avions seulement besoin d'être appliqué à cette burette. Nous faisons donc la même chose. Nous cliquons sur les vieux et nous cliquons. Maintenant, il ne s'applique qu'à l'oiseau. Chaque couche de réglage est appliquée au calque situé en dessous. Maintenant, vous allez faire l'exercice et n'oubliez pas d'économiser. 18. Texte : explication: Dans cette conférence, nous allons en apprendre davantage sur le texte. Pour créer des textes dans Photoshop, nous allons dans la barre d'outils et nous sélectionnons cet outil. Cliquez sur. Ensuite, nous allons sur le Canvas et nous faisons une sélection. Nous sélectionnons la zone dans laquelle nous voulons que notre texte soit exactement comme celui-ci. Et nous avons lâché prise. Maintenant, nous pouvons écrire ce que nous voulons. Ceci, saisissez-le. Juste comme ça. Si nous voulons modifier la police du texte, c'est très simple. Nous sélectionnons le texte et nous allons ici. Ici. Nous avons le choix entre plusieurs polices. De nombreuses polices sont livrées avec Photoshop. Nous pouvons choisir n'importe quelle police que nous aimons. Ou. Et c'est très utile. Nous pouvons accéder à ce site Web, le font.com. Et ici nous pouvons choisir parmi des centaines de milliers de faux. Beaucoup d'entre eux sont gratuits. Beaucoup d'entre eux sont gratuits pour un usage commercial. Une fois que vous avez trouvé une police qui vous plaît, il vous suffit de la télécharger, puis de l'installer. Et vous le trouverez juste ici. Lorsque vous tapez le nom de la police, vous le trouverez ici. Bon, nous allons garder cette police pour l'instant. Vous pouvez choisir de modifier le texte. Modifiez la taille du texte. Disons que de 10 à 16 ans est maintenant de plus en plus grand. Vous pouvez le faire 18 comme ça. Nous pouvons choisir de l'aligner vers la gauche ou de l'aligner vers la droite. Et nous pouvons choisir de modifier la couleur du texte comme ceci. Nous cliquons sur cette case, la boîte de couleurs, et nous choisissons la couleur souhaitée. Tout comme ça, très simple. C'est très simple. Puis on clique sur OK, puis on clique sur ce bouton. Une fois que tout va bien, nous cliquons sur ce bas. Ensuite, nous avons nos textes et son propre calque. Juste ici. Il s'agit d'un calque de texte. Si nous voulons revenir sur notre texte et apporter d' autres modifications, c'est très simple. Il suffit de cliquer, de nous assurer que la couche est sélectionnée, assurer que l'outil est sélectionné, et nous allons cliquer ici. Nous pouvons ajouter d'autres textes. Nous pouvons modifier la taille de l'espace technique. Juste ici. Vous pouvez modifier la couleur. Nous pouvons modifier la police et cliquer sur le bouton Confirmer. Nous pouvons également bouger en déplaçant simplement le calque entier, comme n'importe quel autre calque. 19. Texte : exercice 1: Maintenant, nous passons au premier exercice, nous passons à l'exercice suivant 1. Et voici ce que vous allez faire. Nous allons utiliser ce texte ici. Nous allons utiliser 51, 52. Et nous allons essayer d'obtenir ce résultat. Nous avons le titre, les crocodiles. Avec effet d'arc. Nous avons la photo du crocodile au centre et l'illustration. Et vous avez un petit paragraphe de bogue juste ici. En bas au centre de l'image. Nous allons dans le fichier Photoshop ouvert. Et nous cliquons sur File One Open. Juste comme ça. La deuxième chose que nous devons faire, que nous devons apporter la deuxième photo. Placez intégré et choisissez phi deux. Juste comme ça. Faites-le un peu plus petit et mettez-le au centre. Maintenant, d'accord. Tout d'abord, il faut ajouter le titre crocodiles juste ici. Et nous avons besoin que la couleur soit de la même couleur que ces arbres ici. OK ? Nous choisissons donc police Arial que nous voulons et développons les cadrans. Nous devons agrandir le texte. 72 ou je pense que ça a l'air bien. Et nous devons ajouter le, vous devez d'abord changer la couleur. Cliquez sur cette case. Et nous pouvons choisir n'importe quelle couleur sur cette photo. Nous pouvons choisir cette couleur, cette couleur, cette couleur, peu importe. Nous allons l'utiliser, choisir la couleur de l'arbre juste ici et cliquez sur OK. La dernière chose que nous devons faire pour ce texte. Nous devons ajouter un effet d'arc. Ils vont modifier la forme du texte. Comment faisons-nous cela ? Nous cliquons sur ce bouton, créons Warp Text. Cliquez sur ce bouton, puis cette fenêtre apparaît. Nous choisissons l'arc de style, juste comme ça. Et maintenant, comme vous pouvez le constater, la forme du texte a changé. Nous pouvons modifier le pliage des textes. Disons, pour cet exercice que nous allons utiliser, disons 20. Je pense que ça a l'air bien. Et cliquez sur, OK, cliquez sur Confirmer. Et maintenant, nous avons le texte. Nous voulons. Nous pouvons le déplacer un peu de cette façon. Juste comme ça. La dernière chose que nous allons faire, nous allons ajouter le paragraphe en bas, au centre inférieur de l'image. Pour ce faire, nous allons accéder à l'outil Texte. Nous choisissons la région. Et nous avons lâché prise. Diminuez la taille des étiquettes, disons 10 ou 30. Ensuite, allez dans ce dossier. Contrôle a. Nous sélectionnons toutes les copies de texte. Et ensuite basé. Maintenant, le texte est basé ici. Nous allons changer la couleur en blanc. Nous pouvons maintenant le voir clairement. Nous allons modifier l'alignement comme ça. Et vous allez changer la taille 48 nœuds en gros 36. Je pense que vous pourriez penser que ça semble bien. Et cliquez sur Confirmer ici. Nous pouvons modifier la position du texte ici. Et maintenant, nous avons un calque pour le titre et un autre calque pour le paragraphe. L'exercice est maintenant terminé. Vous allez faire l'exercice et n'oubliez pas d'économiser. 20. Texte : exercice 2: Nous passons maintenant au deuxième exercice. Dans cet exercice, nous allons utiliser ce texte, utiliser cette image et essayer d'obtenir ce résultat. Vous pouvez voir que l'image est très similaire à la page 40 du magazine. Ouvrez le fichier, ouvrez. Et nous allons ouvrir le premier fichier. Tout d'abord, nous allons ajouter le rectangle sombre, cette zone. Pour ce faire, cliquez sur Nouveau calque cinq, remplissez. Cliquez sur le noir, puis, d'accord, l'image entière est maintenant noire. Contrôle G. Nous maintenons tous les connaissances, maintenons le quart de travail, le quart de travail. Et nous avons changé la forme comme ça. Nous faisons cela des deux côtés. Et cliquez sur Commit. Nous réduisons la taille à 50 %. Et maintenant, nous avons cet espace sur lequel nous allons ajouter le texte. Et le contexte. Choisissez Arial. Arial, choisissez la couleur blanche. Et nous allons augmenter la taille des textes et le rendre extrêmement élevé car la résolution de l'image est très élevée. Nous avons besoin d'un texte très volumineux. Apprenant. Créez un texte comme celui-ci. J'en ai donc mis 2 mille ici. Ensuite, je crée le texte. Nous allons écrire le titre, l'alpinisme. Puis cliquez sur Confirmer, Control T, Free Transform. Et nous allons agrandir les textes comme ça. Cliquez ensuite sur Confirmer. Ok, la prochaine chose que nous allons faire, et le reste du texte juste ici. Et allez au texto. Nous sélectionnons la zone. Accédez à notre texte dans ce fichier, copiez, puis collez. Maintenant, nous avons les textes juste ici. Nous modifions l'alignement. Nous sélectionnons tout, changeons l'alignement à gauche. Comme ça, puis cliquez à nouveau sur Confirmer le contrôle T. Et vous allez modifier la taille ou le texte. Cliquez sur Confirmer. Accédez à Texte. Et vous allez modifier l'espace sur lequel le texte existe et l'adapter. Le rectangle noir. Juste comme ça. Nous allons laisser de l'espace entre ce sous-titre et ce paragraphe. Il suffit de placer le curseur ici et d'appuyer sur Entrée. Maintenant, je pense que ça a l'air bien. Maintenant, sélectionnez tout et passez du bol à la normale. Maintenant, tout est normal. Nous choisissons ceci, ce sous-titre et le rendons audacieux. Pour le distinguer et choisir cette citation et la rendre audacieuse et italique. Juste comme ça. Nous allons essayer de laisser de l'espace dans chaque paragraphe. Ici et ici. Pour ce faire, nous sélectionnons, commençons par le premier paragraphe. Sélectionnez le hamburger. Appuyez sur ce bouton. Allez dans Paragraph. Allez dans cette boîte. Vous pouvez voir l'icône et elle vous donne une idée de l'endroit où elle se trouve. On va appuyer sur 500 ou même 1000, on va mettre 1000. Et maintenant, comme vous le voyez, il y a un peu d'espace. Au début de ce paragraphe. Nous allons faire de même pour ce paragraphe. Et 1 mille et entrez. Le texte. Ça a l'air bien. Nous allons à l'alpinisme. L'autre couche. Nous pouvons changer la position avec les flèches. Et voici ce que nous allons faire. Nous allons ajouter un peu d'espace entre les lettres de ce titre, l'alpinisme. Pour ce faire, nous sélectionnons le texte, appuyez sur, cela fonctionne, cette icône. Et allez ici et modifiez-le de 0 à 50. Et maintenant, regardez ce qui se passe. Il y a maintenant plus d'espace entre les lettres. Nous pouvons même l'amener à 100 ou 200 et voir ce qui se passe. Il y a encore plus d'espace maintenant. Retournez en arrière 250. Je pense que ça a l'air bien. Puis appuyez sur Entrée. Et maintenant, l'exercice est terminé. Vous allez faire de même et n'oubliez pas d'épargner. 21. Texte : styles de calques: Et maintenant, nous allons parler des styles de calques. Dans ce dossier, nous avons cinq cercles. Chaque cercle est placé sur une couche distincte, appelée 123, jusqu'à dix. D'accord ? Nous allons commencer par un cercle. On cliquerait sur le cercle chaud et ajoute un style de calque. Simple. Nous allons accéder à ce bouton. Nous cliquons et nous allons commencer par Bevel and Emboss. Vous pouvez donc voir ce qu'il fait. Nous cliquons. Et maintenant, nous avons cette nouvelle fenêtre. Et vous pouvez déjà voir le changement qui s'est produit dans le cercle. Maintenant, je vais jouer, je vais changer les options du Bevel and Emboss, pour jouer avec la taille du dev. Si souvent, l'angle et tout ça. Et vous allez voir en temps réel quels changements se produisent dans le cercle. Je ne vais pas parler beaucoup. Je veux juste vous montrer quel genre d'effet vous pouvez avoir. Biseau et gaufrage. Maintenant, on dirait un tas de corps 3D. Une fois que vous avez terminé, vous cliquez sur, OK. Et maintenant, comme vous le voyez ici, il y a effet, biseau et gaufrage. Vous pouvez cliquer sur le I pour ne pas le voir. Cliquez à nouveau et vous pouvez le voir. Nous passons au cercle numéro deux. Même chose, style de calque, même, mais maintenant nous allons ajouter un trait. Nous allons voir ce qui se passe. Maintenant, il y a un coup autour de la taille de l'opportunité. La position peut être à l'intérieur ou à l'extérieur ou au centre. Selon ce que vous voulez, vous pouvez modifier le mode de fusion, l'opacité comme celle-ci et, bien sûr, la couleur du trait. Nous pouvons le rendre rouge, par exemple, vous pouvez le rendre vert. Choisissez la couleur de votre choix. Une fois que vous avez terminé, vous cliquez sur OK. Et maintenant, il y a un effet sur le cercle pour passer au troisième cercle. Cette fois, nous allons ajouter une ombre intérieure. Je pense que c'est explicite. Vous pouvez voir l'ombre à l'intérieur de ce que l'on appelle. Je vais jouer avec ces options. Distance, taille du starter. On dirait maintenant qu'une balle 3D a le même effet qu'un objet 3D. Bruit. Et une fois que vous avez terminé, vous cliquez sur, OK. Nous avons maintenant l'effet appliqué. Vous voulez faire un cercle pour choisir Inner Glow. Modifiez l'opacité, touchez le bruit, modifiez la plage de taille . Et une fois que vous avez terminé, cliquez sur OK. Et passons au cercle cinq. Cette fois, nous allons en choisir certains. Vous pouvez voir quel effet dans leur cuisine, l'opacité, exactement comme ça. Modifiez l'objectif final, la taille de la distance. Et une fois que vous avez terminé, cliquez sur, OK. C'est donc six. Celui-là. Nous allons choisir la superposition de couleurs. Cela permet de modifier simplement la couleur des objets sélectionnés, puis d'appliquer une nouvelle couleur. Par exemple, vous pouvez choisir la couleur verte. Cliquez sur OK. Nous pouvons jouer avec l'opacité et cliquer, OK, et maintenant il a une nouvelle couleur, appelée 7. Nous allons choisir Gradient Overlay. Vous allez voir ce qu'il fait. Il y a maintenant un dégradé à l'intérieur du cercle. Nous pouvons le changer. Il existe de nombreuses options parmi lesquelles choisir. Choisissez celui-ci, par exemple, il va de cette couleur à cette couleur. Il existe de nombreuses options au choix, ou nous pouvons simplement sélectionner cette couleur et cette couleur et créer notre dégradé avec les couleurs que nous sélectionnons. Cliquez sur OK, vous pouvez modifier l'opacité. Bien sûr. Nous pouvons changer l'angle. Nous pouvons le changer de linéaire à radial. Deux diamants, vous pouvez voir l'effet et ce qui se passe. Retournez au linéaire. Nous pouvons modifier l'échelle même façon et cliquer sur OK, en entourer huit. Mais ensuite superposé. Ensuite, c'est explicite. Il s'agit d'une chambre à coucher, qui se trouve ici à l'intérieur de l'objet. Il existe des options parmi lesquelles choisir. Par exemple, celui-ci ou celui-ci, celui-ci. Et bien sûr, les options sont limitées ici, mais nous pouvons ajouter notre propre image, n'importe quelle image que nous voulons, et nous pouvons l'appliquer en tant que motif. C'est également une option. Et nous pouvons le faire. Nous pouvons changer l'opacité, bien sûr, modifier l'angle d'échelle. Une fois que c'est terminé, cliquez sur OK, et maintenant c'est appliqué. Passez au cercle 9, lueur extérieure. Vous pouvez deviner ce qu'il fait. peux le voir maintenant parce que la colle est blanche et que l'arrière-plan est blanc, mais si nous changeons la couleur, choisissons le bleu. Et maintenant, vous pouvez voir qu'il y a une lueur bleue. Vous pouvez choisir l'orange, même couleur que les nombres dits. Normalement, brille. On dirait du soleil. Vous pouvez augmenter, diminuer la neuroplasticité. tartinade peut jouer avec cette taille. taille du globe, la gamme. Et une fois que nous avons terminé, cliquez sur OK, et maintenant nous avons l'effet lueur, appelé 10. Le dernier, Job Shadow. Et vous pouvez voir ce qu'il fait maintenant, laissez-nous faire ombre autour du cercle. Nous pouvons modifier l'opacité. Vous pouvez modifier la distance de l'ombre. Vous pouvez voir ce qui se passe. La propagation de l'ombre. Vous pouvez le faire comme ça ou comme ça. En fonction de l'effet que nous voulons créer. Et c'était, c'est fini. Nous cliquons sur Okay. Nous pouvons à tout moment revenir en arrière et apporter des modifications à l'effet en double-cliquant sur l'effet. Et maintenant, cette fenêtre réapparaît et nous pouvons apporter nos modifications. Nous pouvons modifier l'opacité de l' ombre portée de la même façon. Et cliquez sur OK, nous pouvons appliquer plus qu'un seul effet. Double-cliquez. Et disons que nous allons ajouter une lueur intérieure. Et l'ombre portée. Et la superposition de couleurs. Le beurre. Et biseauter et gaufrage, nous pouvons appliquer autant d'effets que nous le voulons, puis cliquer sur OK. 22. Texte : exercice 3: Et maintenant, nous passons au troisième exercice. Et dans cet exercice, nous allons commencer par ce dossier et essayer d' obtenir un résultat similaire à celui de cette carte de crédit. J'ai oublié d'ajouter le texte ici, ici, ici et ici. Et nous allons essayer d'ajouter cet effet. D'accord ? Nous allons aller dans le fichier Photoshop, ou nous pouvons simplement glisser-déposer. Maintenant, nous en avons 51 juste ici. Et je vais importer notre image de référence. La carte de crédit. Juste comme ça. Nous allons baisser l'opacité à, disons 10 pour cent. Nous avons maintenant la référence. Nous pouvons voir où doit se trouver le texte. Et nous allons commencer à créer notre texte. Accédez à l'outil Texte. D'accord ? Les blancs sont choisis. Police Arial. 14. La taille est 14 et nous créons le premier texte. Affaires. Ce truc, il y a encore beaucoup d'espace entre les lettres. Nous pouvons dessiner en 0, comme ça. Et revenez en arrière. Cliquez sur Commit. Et nous pouvons déplacer le texte un peu avec les Carol et le tirer juste. Vous passez à ces chiffres et faites la même chose. Périodes de texte dans cette zone. Et quand on commence par quatre zéros, 0000 espace, 1234567890, alors il y a un espace. Et l'espace ici, on peut ajouter, vous savez quoi ? Vous allez ajouter deux espaces ici, deux espaces ici, et deux espaces vous, je pense que c'est mieux. Nous cliquons sur Commit. Nous nous déplacons avec le mouvement pour supprimer le texte juste ici. Et nous pouvons le laisser ici. Je pense que ça a l'air bien. Nous passons maintenant à la date 1224. Nous ajoutons un autre texte, 12, 24. Et nous allons réduire le soleil cette fois-ci à 24 heures. Et puis déplacez le tout ici. Nous pouvons le rendre un peu plus grand. Disons que les tiers. Je pense que ça a l'air bien. On peut mouler. Il faut un peu plus important, juste ici. Nous passons maintenant au nom de Miller, meunier sur le marché. Nous allons donc écrire l'espace texte Miller. Nous devons réduire la taille de ce texte à 24. Je pense que ça a l'air bien. Cliquez sur Commit et déplacez ce qui prend un peu et mettez-le ici. Nous allons réduire la taille du T2 à la même taille que le nom. À partir de 32, 24 ans, juste comme ça. Et maintenant, nous avons tout le texte dont nous avons besoin. Ce que nous devons faire maintenant, c'est ajouter un effet. Comme si c'était un effet 3D, un peu comme ça. Nous devons ajouter cet effet à notre texte. Pour ce faire. Masquons cette référence et passons à ce texte et aux chiffres sur les cartes de crédit et allons dans Style de calque. Tout d'abord, nous voulons choisir Bevel and Emboss. Et nous devons jouer autour de nous. Ok, nous allons choisir cette option. Ok, il y a des lustres, des contours. Je choisis cette option, l'option simple. Nous allons mettre de la profondeur à des centaines. Disons que j'ai appuyé sur Entrée, que je dois y retourner. Ou même vos nœuds, un 100180. Nous pouvons changer la taille, trois ou quatre. Je pense que ça a l'air bien. Et la douceur d'avertir, disons, réglons la douceur sur une seule. Juste comme ça. Nous pouvons changer l'angle. Mettons-le au centre. Et je pense que ça a l'air bien au centre. Non. D'accord. Je pense que ça a l'air bien. Et allez au moins 14 et à l'altitude, disons « tanière ». D'accord. Nous avons choisi ce contour brillant. Conservez le même mode de surbrillance, donnez le même mode ombre, la même obésité. Et nous passons à autre chose. Nous passons à l'ombre portée, cliquons sur l'ombre de travail, et maintenant nous avons cette ombre ici. Mais nous devons modifier les options. Nous réduisons l'opacité. Nous réduisons la distance. Attendons à 0 ou 50 pour cent. C'est 0. Tartinades, réduisez un peu la tartinade. Je pense que le terrorisme aime trop les prêts. Dix, on l'a fixé à cinq. Je pense que cinq vont bien. Vous pouvez modifier la taille. Nous pouvons, nous pouvons définir la taille à cinq. Et on peut cliquer sur, OK. Nous avons maintenant le texte avec effet 3D. Nous pouvons même le rendre meilleur si nous ajoutons, si nous changeons la couleur, mes enfants, couleur argentée ici dans notre référence, mais si nous faisons les chiffres avec une couleur dorée, je pense que cela aura l'air mieux. Double-cliquez sur effets. Accédez à la superposition de couleurs. Nous pouvons choisir la couleur dorée, proche de l'orange, ici. C'est la couleur dorée. Nous pouvons réduire l'opacité pour laisser dire 80 % et cliquer sur OK, maintenant nous avons des nombres en or avec effet 3D, avec l'ombre et le biseau gaufré. Tout comme ça, trois effets, nous utilisons trois effets. Trois couches meurent. Sur ce texte. Nous devons faire la même chose dans ce texte et ce texte. Comment pouvons-nous faire cela ? Bien sûr, nous pouvons recommencer et faire la même chose en créant un style de calque sur ces calques. Mais il y a un moyen beaucoup plus simple d' appuyer sur Alt, d'appuyer sur Alt, cliquer sur Effets, et de passer d'ici à l'autre calque, puis de dessiner. Et maintenant, c'est un fléau sur cette terre, certains sont fournis sur ce texte. Nous faisons la même chose sur ce nom. Effet ancien des marques et glisser-déposer. Et nous avons connu le même défaut au cours de ces trois décennies. L'exercice est maintenant terminé. Vous allez faire de même et n'oubliez pas d'épargner. 23. Sélections : explication: Dans cette conférence, nous allons parler de sélections. Pour effectuer une sélection dans Photoshop, il existe de nombreux outils que nous pouvons utiliser. Il y a, par exemple, l'outil de chapiteau rectangulaire, et vous pouvez voir ce qu'il fait sur l'image. Il y a l'outil Lasso. Il existe l'outil de sélection rapide. Et si nous cliquons ici, nous pouvons voir qu'il y a d'autres aides et outils à l'intérieur. Même chose ici, il y a d'autres outils et la même chose ici. Il existe d'autres outils. Pour l'instant, nous allons utiliser l' outil de chapiteau rectangulaire et nous allons faire une sélection ici. Nous allons sélectionner le chef de l'OL comme ça. Et maintenant, nous avons la sélection. Nous avons ici ce que nous appelons la fin de marche, qui signifie que cette zone est maintenant sélectionnée avec la souris. Nous pouvons déplacer notre sélection ici ou ici. Quoi que nous voulions, nous pouvons le déplacer. Nous pouvons ajouter à la sélection en cliquant sur ce bouton ou en maintenant la touche Maj. Et maintenant, nous pouvons ajouter à notre sélection comme ceci. Je vais y retourner. Nous pouvons soustraire de la sélection en cliquant sur ce bouton ou en utilisant le raccourci Alt. Gardez l'ancien, et maintenant il y a un signe moins. Comme vous pouvez le constater, maintenant, nous soustrayons exactement comme ça. L'outil final, qui est l'intersection avec la sélection. Je vais vous montrer ce qu'il fait. Maintenant. Seule l'intersection entre les deux sélections ne serait pas sélectionnée. Juste comme ça. Nous pouvons bien sûr utiliser cet outil, ou nous pouvons appuyer sur la touche Maj et tout en même temps. Et maintenant, l'outil dûment sélectionné, l'intersection avec l'outil de sélection, nous obtenons le même résultat. Ce qui est beaucoup plus facile. Ok, une fois que nous aurons notre sélection, nous allons dessiner à l'intérieur, par exemple. Et nous ne serons appliqués qu'à l'intérieur de la sélection. Nous pouvons modifier le remplissage. Nous pouvons le remplir d'une certaine couleur, par exemple, comme ceci. Maintenant, tout est rempli de cet érudit. Sur la pâte. Nous pouvons déplacer l'ensemble des barreaux d'ici à ici. Et il y a beaucoup d'autres choses que nous pouvons faire avec l'outil de sélection. Et nous allons le voir plus tard dans le cours. 24. Sélections : exercice 1: Et maintenant, nous passons au premier exercice. Nous allons commencer par ce fichier, ce fichier, ce fichier. Et nous allons essayer d'obtenir ce résultat. Nous allons donc mettre ici le nom d'une marque, le nom de l'année de la marque et le logo de la marque ici. Et le logo de la marque ici. En commençant par le luxe d'abord, les images. Fermez l'image. Nous allons dans le fichier Photoshop ouvrir et ouvrir le fichier. Un. Le fichier s'ouvre à nouveau. Nous ouvrons le fichier pour ouvrir à nouveau. Et nous ouvrons le dossier trois. OK ? Tout d'abord, nous allons prendre le nom de la marque d' ici et le mettre ici. La même chose pour Pepsi, vous voulez faire, même chose pour Starbucks et Pepsi. Commençons par Pepsi. Nous allons dans Fichier pour accéder à l'outil Sélection, l'outil de sélection rectangulaire et sélectionner le mot Pepsi. Juste comme ça. Accédez à l'outil Déplacer. Sélectionnez Move Tool, puis allez d'ici pour en classer un, puis déposez-le ici et tirez-le au centre. Nous allons au dossier trois, et nous faisons la même chose. Outil de sélection. Sélectionnez le mot Starbucks. Nous choisissons l'outil Move. Retournez au dossier 1 et déposez-le. Juste comme ça. Nous avons maintenant les deux noms des deux marques sous chaque image. Et c'est ce que nous voulions. Chaque élément que nous avons apporté de l'autre fichier est placé sur un calque séparé, comme vous pouvez le voir ici. Nous allons maintenant faire de même pour le logo ici et le logo ici. Allez aussi dans le fichier. Si vous souhaitez désélectionner Control D. Control D, ou sélectionnez et désélectionnez. Mais Control D est plus facile car le raccourci est toujours plus facile. Maintenant, ce que nous allons faire, nous devons faire une sélection de ce logo, de forme circulaire. Pour ce faire, nous utilisons l'outil rectangulaire. Nous devons utiliser cet outil, l'outil Elliptical Marquee Tool. Et nous avons lâché prise. Maintenant, c'est le mannequin sélectionné. Nous allons ici. Et maintenant, nous pouvons faire une sélection comme ça. Et la forme est toujours circulaire, mais ce n'est pas vraiment un cercle parfait. Comme vous pouvez le constater, nous pouvons faire ceci ou ceci. Pour en faire un cercle parfait, nous devons maintenir le quart de travail. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, s'il ne le peut pas, il peut être déformé. Il est toujours proportionnel. Comme vous pouvez le voir. Nous allons nous en occuper à peu près à cette taille. Nous pouvons maintenant conserver l'espace. Et lorsque nous conservons de l'espace, nous pouvons déplacer notre sélection où nous le voulons, comme cela, comme cela. Assurez-vous de le mettre à l'intérieur du logo, puis de le laisser aller. Maintenant, nous avons sélectionné le logo même s'il ne s'agit pas vraiment de Bourbon, mais d'accord, il fait le travail. Nous faisons la même chose. Outil Déplacer. Prenez-le d'ici à ici, puis laissez-le tomber. Juste comme ça. Nous l'avons placé dans le coin de l'image. Maintenant, nous passons au fichier trois, contrôlez D pour désélectionner. Et l'outil elliptique. Maintenez le quart. Conservez la forme comme ça. Gardez de l'espace pour que vous puissiez vous déplacer comme bon vous semble. Juste comme ça. Et maintenant, nous avons la sélection. Nous allons à l'outil de déplacement, nous pouvons faire glisser et déposer, ou nous pouvons contrôler C. Retournez à phi 1 Control V. Et nous avons fait le copier-coller Control T. Et nous pouvons le rendre un peu plus petit. Transformation libre comme ça. Et cliquez sur Commit. L'exercice est maintenant terminé. Vous allez à la même chose et n'oubliez pas de sauver. 25. Sélections : exercice 2: Et maintenant, nous passons au deuxième exercice. Et dans cet exercice, nous allons commencer par cette image, cette image, cette image, cette image. Et nous allons essayer d'obtenir ce résultat. Nous allons placer chaque logo ou ces marques devant le nom de la marque. Juste comme ça. Fermez la photo. Allez dans le fichier Photoshop ouvert et nous sélectionnons tous les fichiers nous aurons besoin dans le fichier 1234. Maintenant, ils sont tous ouverts ici. Tout d'abord, nous allons apporter le logo YouTube et le mettre juste ici. Le logo YouTube est en 52. Mais cette fois-ci, nous n'allons pas utiliser l'outil utilisé précédemment par l'outil de chapiteau rectangulaire. Nous allons plutôt utiliser un outil appelé Magic Wand Tool. Juste ici. Cliquez sur. Et maintenant, la baguette magique est sélectionnée. Nous allons sur le logo de l'USU et c'est très simple, il suffit de cliquer. Et cet outil est très intelligent et pratique pour reconnaître toute la zone et il sélectionne toute la zone. Puis c'est passé à autre chose. Et nous faisons la même chose que lors de l'exercice précédent. Nous le prenons d'ici , puis nous glissons et déposons l'aisselle ici. Contrôlez D, qui est la taille un peu et la rend un peu plus grande, tout comme ça. Cliquez ensuite sur Commit. Le deuxième logo que nous allons déplacer est le logo Twitter, qui se trouve ici. Même outil, l'outil Magic Wand. Et nous cliquons maintenant, le logo Twitter est sélectionné. Même chose. Le travail de Dragon. Juste ici. Le contrôle T va le rendre un peu plus grand. Et s'engager. troisième est le logo Adidas. Juste ici. Magic veut que nous cliquons maintienne Shift. Pour en ajouter davantage à la sélection. Nous cliquons et cliquons à nouveau sur la troisième partie. Maintenant, le logo Adidas est sélectionné. Une fois qu'il est sélectionné et accédez à l'outil Déplacer, même chose à partir des urgences pour faire glisser et déposer. Et nous allons le mettre juste là. Et Control T le rendrait un peu plus grand et cliquerait sur Commit. Le quatrième logo est le logo Microsoft. Juste ici. Même chose que nous avons faite avec le logo Adidas. Nous cliquons une fois avec la baguette magique. Maintenez le quart de travail Cliquez à nouveau, maintenez la touche Maj, cliquez à nouveau et cliquez à nouveau. Maintenant, l'ensemble du logo est sélectionné. Même chose. Glisser-déposer. Le contrôle D le rendra plus grand et s'engagera. Le cinquième logo est le logo Instagram. Cette fois, nous devons contrôler le sang. Nous allons essayer d'utiliser la baguette magique pour faire une sélection. Mais c'est très difficile. C'est très difficile car il ne s'agit pas une seule couleur dans le logo Instagram, c'est un dégradé qui va du jaune au rouge, au rose au violet, ce qui le rend beaucoup, beaucoup plus difficile à sélectionner. Et nous n'utiliserons pas l'outil de baguette magique. À la place. Nous allons utiliser un autre outil, l'outil de sélection rapide. Et vous allez voir ce qu'il fait moment est très important. C'est comme un Ben. Nous devons réduire la taille. Juste comme ça. Disons 77. Nous choisissons l'outil de sélection rapide, puis nous cliquons ici. Nous l'avons maintenu. Et maintenant, l'ensemble du logo est sélectionné. Une fois qu'il est sélectionné, passez à autre chose. Et nous allons dans le dossier un, glisser-déposer. Tout comme ça, le contrôle T va le rendre un peu plus grand. Et ensuite, s'engager. Maintenant, le logo Monster Energy, qui se trouve dans le fichier trois. C'est la même chose que nous. Nous remarquons également qu'il y a un dégradé de couleur dans le logo du monstre. Nous allons donc devoir utiliser l'outil de sélection rapide. Nous pouvons commencer ici. Et vous pouvez voir maintenant que cette partie entière est sélectionnée. Nous pourrions y aller et maintenant cette partie 2 est sélectionnée est très, c'est très intelligent. Le péage reconnaît très intelligemment ce qui devrait être n, qui sera sorti. Nous faisons la même chose dans cette partie et nous ajoutons un peu plus de sélection. Maintenant, l'ensemble du logo est sélectionné. Accédez à l'outil Déplacer. Prenez-le de 53 pour classer un, glisser-déposer. Juste comme ça. Nous pouvons le rendre un peu plus petit cette fois-ci. Gardez-le juste là. La dernière chose que nous allons ajouter, c'est ce gros logo. Nous allons le mettre en bas ici. Pour ce faire. Nous allons essayer d'utiliser l'outil de sélection rapide. Nous pouvons le faire, nous pouvons travailler. Maintenant, cette partie est la partie sélectionnée. Nous allons passer à cette partie et nous en sélectionnons deux. Et nous pouvons utiliser cet outil et il fonctionne parfaitement bien, mais nous ne le ferons pas. Contrôlez D pour désélectionner. Au lieu de cela, il y a un moyen beaucoup plus facile, c' est-à-dire que nous revenons à l'outil de baguette magique. Au lieu de sélectionner le logo, nous sélectionnons tout ce qui n'est pas global, c'est-à-dire la partie verte. Nous cliquons sur la partie verte. Maintenant, tout ce qui est en dehors du logo est sélectionné. Ce que nous faisons maintenant, nous allons sélectionner l'inverse. Et maintenant, le contraire est sélectionné, qui est bien sûr le logo. Le logo, le logo est sélectionné. Cliquez sur l'outil Déplacer avec le logo de 54 à phi 1, glisser-déposer comme cela. Et maintenant, nous avons le logo juste ici, Control T. Nous le réduisons et le mettons au centre, comme ça. Puis cliquez sur Commit. L'exercice est maintenant terminé. Vous allez faire le même exercice et n'oubliez pas d'économiser. 26. Sélections : exercice 3: Nous passons maintenant au troisième exercice. Dans cet exercice, nous allons utiliser ces images. Et nous allons essayer d'obtenir ce résultat. Nous avons donc des feux d'artifice dans le ciel. Nous avons une étoile au milieu. Nous avons deux fusées, et chacune sous la forme d'une flamme. D'accord. Nous allons aller dans le fichier Photoshop ouvert. Nous ouvrons le fichier 1, et nous allons commencer par ajouter le feu d'artifice. Donc, nous ouvrons le fichier à, d'accord. Nous devons maintenant sélectionner cette pièce. Pour ce faire, nous utilisons l'outil lasso. Cliquez sur l'outil Lasso et la fenêtre. Le bart. Nous voulons sélectionner. Juste comme ça. Nous allons accéder à l'outil Déplacer. Et nous le prenons d'ici à ici, glisser-déposer. Juste comme ça. Nous allons passer du mode de fusion normal au mode normal à alléger. Vous pouvez choisir parmi de nombreux modes de fusion. Je pense que nous allons y aller avec allégé. Comme ça, tous les noirs ont disparu. Et maintenant, nous ne pouvons voir que la lumière. Puisse-t-il ressembler au feu d'artifice, notre vrai et qui se passe dans cette image. Nous allons faire la même chose. À la seconde que nous avons choisie. Nous allons maintenir le quart de travail et ajouter cette partie que nous n'avons pas sélectionnée. D'accord. Même chose. Nous le déplacons d'année en année, glisser-déposer. Nous le plaçons au centre, changeons le mode de fusion pour l'alléger comme ça. Et le troisième, glisser-déposer, va changer le mode de fusion pour éclaircir. La même chose que nous avons faite avec les autres. Et maintenant, tous les feux d'artifice, chacun d'entre eux est sur une couche séparée. Juste ici. Nous pouvons tous les regrouper. Maintenez la touche Maj ou appuyez sur Contrôle, sélectionnez la couche pour sélectionner la couche 3, puis cliquez sur Grouper. Nous avons maintenant un groupe. Nous double-cliquons et le renommons. Œuvres. Vous devez toujours être bien organisé car dans les grands projets, si vous n'êtes pas organisé, si vous ne nommez pas vos couches, vous serez confus et cela causera beaucoup de problèmes. C'est pourquoi il faut toujours être organisé. Ok, la prochaine chose que nous allons faire, nous devons ajouter l'étoile au milieu. Pour ce faire, vous devez d'abord ouvrir l'image de l'étoile 57. Nous pouvons fermer le fichier dont nous n'avons plus besoin. Nous en avons maintenant 57 ouverts. Nous allons sélectionner le Start et le placer dans le fichier. Vous voulez le faire ? Nous n'allons pas utiliser l'outil Lasso. Nous allons utiliser un autre outil, l' outil lasso polygonal. Et vous allez voir ce qu'il fait. Nous cliquons sur Enregistrer, puis sur une autre fois. Cliquez une autre fois. Vous pouvez voir ce qu'il fait, c'est qu'il nous fait choisir. Mais avec des lignes droites. Cliquez sur, cliquez sur, cliquez sur pour plus de précision. Vous pouvez toujours zoomer le contrôle plus. Et allez au premier, le point d'où vous avez commencé et cliquez sur. Et maintenant, nous avons notre sélection. Passez à la même chose et nous le déplacons. Nous l'avons mis juste ici. D'accord ? La prochaine chose que nous allons faire est d' ajouter des crochets ouverts. Commençons par ces fusées. Même chose, même outil. Zoomons un peu. Cliquez sur. Cliquez sur. La forme est faite de lignes droites. Vous devez toujours utiliser ce stand est très pratique. Et allez à l'outil de déplacement, flux 54251, médicament et travail. Juste comme ça. Nous avons fait une rotation contrôlée. Ils deviennent plus petits, un peu plus petits. Donc, vous êtes tellement plus tournés. Cliquez et cliquez sur Confirmer. Et maintenant, nous avons nos fusées juste ici. Nous allons renommer cette couche pour commencer. Nous allons renommer cette fusée de couche 1. Maintenant. Nous devons apporter les autres fusées. Nous n'avons plus besoin de ces fichiers. Je vais également fermer 504. 51. Ouvrez le fichier trois. Les autres fusées allaient faire une sélection avec la même chose et l'amener dans un fichier. Cette fois-ci, nous n'allons pas utiliser l'outil Lasso polygonal car cet objet n'est pas constitué de lignes droites. Il y a quelques lignes rondes ici. Et pour cela, nous allons utiliser un autre outil, les portes Lasso magnétiques. Et c'est comme la salle du dollar la plus intelligente. Vous allez voir pourquoi. Nous allons commencer notre sélection ici. Et ensuite, vous n'avez plus besoin de cliquer. Il suffit de déplacer le curseur ici et cela permet automatiquement à la sélection reconnaître les arêtes. Nous pouvons appuyer sur Espace, bouger comme ça. Ensuite, lâchez prise et continuez. Continuez notre sélection. Continuez notre sélection. Si nous déconne comme ça, nous pouvons utiliser le bouton Retour, Retour, Retour, Retour, Retour, Retour, Retour, Retour, Retour. Et nous pouvons revenir en arrière, puis continuer. Vous pouvez cliquer si vous souhaitez indiquer à Photoshop que vous devez placer un point juste là. Vous continuez avec le curseur, vous continuez et vous continuez. Il reconnaît automatiquement les bords. Appuyez sur Space. Déplacez-le comme ça et continuez. On peut revenir, revenir, revenir en arrière. Nous pouvons l'améliorer un peu. Continuez. Cliquez ici dans l'espace. Cliquez, continuez, continuez, continuez, continuez, continuez. Cliquez sur, cliquez sur. Cliquez sur. Cliquez et nous avons atteint le point de départ, puis nous cliquons. Nous avons maintenant notre sélection. Maintenant, la fusée entière est sélectionnée. Merci d'énumérer tous les outils Lasso Magnetic et de passer à l'outil de déplacement. Nous le prenons de 53 à 51, glisser-déposer. Juste comme ça. contrôle D fera une rotation dans cette direction et le rendra un peu plus petit. Juste comme ça. Et maintenant, la dernière chose que nous devons faire, nous devons ajouter le feu sous cette fusée et un autre feu sous cette fusée. Ouvert. Nous sélectionnons les deux fichiers. Nous n'avons plus besoin de 53. Si près. Nous allons revenir à l'outil Lasso, le standard ou faire une sélection. Une sélection simple comme celle-ci. Il n'est pas nécessaire d'être précis de 56 à 51 et de le mettre ici. Contrôlez T. Et nous l'avons mis sous la fusée. Nous modifions le mode de fusion pour alléger. Et nous devons le dire. Ok, renommons cette couche. Nous allons renommer cette fusée de couche pour la reconnaître et éviter toute confusion. C'est Fire One. Et vous allez le mettre sous la raquette 1, comme ça. Maintenant, la fusée est au-dessus et le feu est en dessous. Nous faisons la même chose avec l'autre feu. Outil Lasso, fera une sélection comme celle-ci. Nous bougeons, nous combattons, nous réchauffons. Nous l'avons mis ici. Le contrôle D peut devenir dacien. Placez le feu juste là, renommez-le et mettez-le sous la fusée, il est déjà sous le crochet deux. Il suffit de changer le mode de fusion pour alléger. Et maintenant, l'exercice est terminé. Vous allez faire de même et n'oubliez pas d'économiser. 27. Sélections : exercice 4: Et maintenant, nous passons à l'exercice numéro 4. Et voici ce que vous allez faire. Nous allons commencer par cette photo. Nous allons utiliser cette image, cette image, cette image, et vous allez obtenir ce résultat. Il y a donc un canard ici à l'intérieur de la piscine et il y a une image d'homme. On dirait qu'il a été peint sur le mur. Et la même chose ici avec la photo de la femme. On dirait qu'il a été peint sur le mur. Nous allons donc essayer de le faire. Fermez la photo, allez dans Photoshop. La première chose. Nous ouvrons le fichier 1, ou nous pouvons tous les ouvrir en même temps. Juste comme ça. dernier est le dossier principal sur lequel nous allons travailler. La première chose que nous allons faire, c'est que nous allons mettre ce document ici. Nous allons choisir ce noir et le mettre dans le bol. Pour ce faire, nous pouvons utiliser l'outil de sélection rapide. Nous pouvons augmenter la taille comme cela et sélectionner. Maintenant, le canard entier est sélectionné comme ça, je pense que c'est l'outil le plus simple, l'outil Sélection rapide. Il existe bien sûr d'autres outils, comme nous l'avons vu plus tôt, mais c'est l'outil le plus simple pour un objet comme celui-ci. Nous utilisons l'outil de déplacement. Nous le prenons d'ici et nous le laissons tomber en 51. Contrôlabilité, nous réduisons la taille, vous le rendez très petit. Tout comme cela, nous pouvons zoomer, contrôler plus et le mettre ici, puis cliquer sur Commit. OK ? La deuxième chose que nous allons faire, nous allons mettre l'image des hommes. Et nous allons sélectionner toutes les parties noires. Prenez-le d'ici et mettez-le ici et donnez-lui l'impression qu'il a été peint sur le mur. Nous voulons ce même effet, le même effet. Et la même chose que nous allons faire avec cette photo de cette femme. Et nous allons le mettre dans ce domaine. OK. Commençons par l'homme d'abord. Nous pouvons fermer le fichier à vous n'avez plus besoin de 53. Ce que nous devons faire maintenant, nous devons sélectionner tout ce qui est noir, tout ce qui est noir, nous devons le sélectionner. Nous pouvons utiliser la baguette magique. Cliquez ici, appuyez sur Maj, sélectionnez cette pièce, cette partie noire, cette partie noire, ce tableau noir, il y a Blackboard, ce vide. Mais ça va prendre beaucoup de temps. Ça va prendre beaucoup de temps. Ce n'est pas facile du tout, ce n'est pas pratique, et ce n'est pas ce que nous allons faire. Contrôlez D pour désélectionner. Et nous allons utiliser une autre méthode. Nous allons sélectionner. Cliquez ensuite sur Plage de couleurs. Ce que cet outil nous permet. Ce que fait cet outil. Il nous permet de choisir une couleur, n'importe quelle couleur et de sélectionner tout ce qui est similaire à cette couleur. Par exemple, nous allons choisir la couleur noire. Et tout le noir va être sélectionné. Nous cliquons n'importe où ici. Nous cliquons. Et comme vous le voyez, tout ce qui est noir est maintenant sélectionné. Voyez-vous, voyez la couleur blanche. La couleur blanche signifie tout ce qui est sélectionné. Il suffit donc de cliquer sur la couleur et maintenant nous avons tout sélectionné. Il suffit de cliquer sur, OK. Et voici notre sélection. Avec l'outil Move. Nous le prenons de 53 à 51, glisser-déposer comme ça. Et maintenant, c'est exactement ce dont nous avions besoin. Nous avons pris tout ce qui est noir et tout ce qui est jaune. Il n'existe plus. OK. Il suffit donc de changer la taille et de l'adapter. Le mur juste ici. De cette façon, on dirait qu'il a été peint sur le mur. OK. Nous cliquons sur Commit. Nous allons faire une autre modification qui consiste à modifier la transformation, puis à déformer. Nous devons apporter quelques changements. Juste comme ça. Et de cette façon, nous le faisons s'adapter au mur, s'adapte parfaitement au mur. Et maintenant, on dirait une image peinte. C'est l'effet que nous voulions faire. Nous pouvons réduire l'opacité à 90 %. Disons que je pense que c'est mieux, contrôle 0. Et maintenant, ça a l'air vraiment bien. Et on dirait qu'il appartient au mur. La même chose que nous allons faire avec cette photo de cette femme. Nous n'avons plus besoin de 53. Fermer. La même chose que nous allons faire avec cette photo. Sélectionnez Plage de couleurs. Nous sélectionnons la couleur dont nous avons besoin. Dans ce cas, c'est le bleu. Et maintenant, tout le bleu est sélectionné. Nous cliquons sur, OK. Maintenant, tout est sélectionné. Nous le prenons d'ici à ici, glisser-déposer, comme ça. Et nous avons cette photo de cette femme. Contrôlez le t. Nous devons changer la taille un peu plus grande, réduire et cliquer sur Commit. La prochaine chose que nous devons faire. La même chose que nous avons faite ici. Editez, Transformez, Distort, et maintenant nous allons essayer de le faire correspondre au mur et avoir l'air d'appartenir au mur. Nous prenons donc ce point, vous l'avez dit ici, c' est 0,2. Tiens-le ici. Ce point, juste ici. Ce point, ici. Et maintenant, on dirait que cela a été peint sur le mur et est très réaliste. Nous pouvons réduire l'opacité à 90 %, par exemple. Et maintenant, ça a l'air vraiment bien. Vous pouvez modifier le mode de fusion si vous le souhaitez. Il existe de nombreux modes de fusion que vous pouvez essayer, mais vous n'avez pas à le faire, vous pouvez simplement le garder normal. L'exercice est maintenant terminé. Vous allez faire de même et n'oubliez pas d'épargner. 28. Sélections : exercice 5: Nous passons maintenant à l'exercice cinq. Et voici ce que vous allez faire. Nous allons commencer par cette image, cette image, cette image et obtenir ce résultat. Et non, c'est similaire à ce que nous avons fait auparavant, mais cette fois, nous allons utiliser un nouvel outil, qui est le tout plié. Je veux que vous vous familiarisiez avec cet outil en faisant cet exercice. Alors, fichier ouvert. Nous allons dans les dossiers d'exercices. Nous sélectionnons ces trois fichiers et cliquons sur Ouvrir. D'accord. Tout d'abord, nous allons devoir sélectionner le logo Nike, ce que ce terme utilise cet outil, l'outil Stylo, au lieu des autres. Donc, la première chose dont nous avons besoin pour Jo Beth, en utilisant cet outil, nous commençons par cliquer ici. Nous cliquons. Nous allons ici. Nous cliquons et maintenons. Et nous créons un arc. Juste comme ça. Nous le faisons correspondre au logo. Et puis le point suivant, nous allons ici et cliquez sur. Maintenant, nous devons cliquer sur l'ancien. Et vous pouvez voir qu'il y a un changement dans le curseur. Maintenant, nous devons fermer l'angle, cliquer sur ancien, puis cliquer sur. Maintenant, l'angle est fermé. Nous pouvons continuer à dessiner notre Beth. Cliquez à nouveau sur. Cliquez et maintenez, créez l'angle comme celui-ci avant qu' il ne s'agisse d'une ligne droite. Maintenant, nous devons changer un peu la forme de la naissance et aller au point de départ. Et notre bien, comme ça. Nous avons maintenant notre chemin. On peut toujours changer de bus. Nous pouvons modifier ce qui précède en cliquant sur Ctrl. Vous pouvez modifier la position du bus. Vous pouvez double-cliquer sur ce point et le déplacer. Vous pouvez modifier l'angle en appuyant sur ce point. Et bien sûr, vous pouvez faire la même chose ici ou n'importe où. Il suffit de cliquer sur Contrôle, appuyer sur le bouton et d'appliquer vos modifications. Maintenant, nous avons notre Beth, que faisons-nous ? Cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez Faire la sélection. Et puis cliquez sur, OK. Maintenant, le bain s'est transformé en sélection. Nous utilisons l'outil de déplacement. Nous passons de cinq à deux phi un, glisser-déposer. Juste comme ça. Control G, nous devons réduire la taille du logo Nike. Ensuite, mettez-le ici. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Je veux juste que vous vous familiarisiez avec l'outil. Nous pouvons fermer le dossier. Concentrez-vous maintenant sur le logo Apple. Même outil, l'outil stylo pour commencer ici. Cliquez sur. Nous cliquons et faisons l'angle comme ceci. Cliquez à nouveau sur. Cliquez à nouveau sur. Vous pouvez appuyer sur Espace et modifier le point, comme vous le souhaitez. Si vous ne l'avez pas mis au bon endroit au début, vous pouvez toujours aimer : Et si je le fais ? Le bouton d'espace, mettez un joint ici. Un autre point ici. Un autre point ici. Un autre point ici. Si vous commettez une erreur, par exemple, vous pouvez toujours contrôler Z et revenir en arrière. Pour cela, nous devons fermer l'angle en cliquant sur vieux puis en appuyant sur. Vous pouvez voir qu'il y a des changements de curseur. Appuyez sur Alt, cliquez sur. L'angle est maintenant fermé, pas de courbes. Nous pouvons commencer à partir de la fin. Juste comme ça. Un autre point, un autre point, nous pouvons le modifier plus tard et l'améliorer. Et un autre point ici. Nous avons pris l'angle juste ici. Et le dernier point. Juste comme ça. Maintenant, cliquez avec le bouton droit. Faites la sélection et cliquez sur, OK. Maintenant, cette pièce est complètement sélectionnée. Nous devons ajouter cette partie. Laissez la sélection juste là et créez une nouvelle naissance d'année en année. Ensuite, tout brille l'angle comme ça. Et fermer ce qui précède ici ne doit pas être parfait. Comme je l'ai dit, je veux juste m'entraîner. ensuite avec le bouton droit. Effectuez une sélection et choisissez Ajouter à la sélection. D'accord ? Pas de nouvelle sélection, ajoutez à la sélection, puis cliquez sur OK, maintenant nous aurons cette sélection. Et dans cette sélection en même temps, cliquez sur l'outil Déplacer, prenez-le d'ici à ici, faites glisser et déposez comme ça. Et maintenant, nous avons le logo Apple. Essayez simplement de contrôler T, changer la taille et de le placer ici. L'exercice est maintenant terminé. Vous allez faire le même exercice et n'oubliez pas d'économiser. 29. Sélections : exercice 6: Et maintenant, nous passons à l'exercice 6. Dans cet exercice, nous allons utiliser cette image, cette image, et nous allons essayer d'obtenir ce résultat. Nous allons donc à Photoshop. Tout d'abord, nous devons ouvrir les deux fichiers avec lesquels nous allons travailler exactement comme ça. Ensuite, nous devons faire une sélection. Nous devons sélectionner cette femme et ses cheveux. Pour ce faire, nous allons utiliser l'outil de sélection rapide. Nous allons commencer à partir d'ici. Continuons. Continuez notre sélection. Sélectionnez cette partie des cheveux, cette barre là. Nous allons réduire la taille de l'outil de 30 à 10, disons. Zoomez encore un peu. Nous allons sélectionner cette partie. Cette partie. Sélectionnez cette pièce. Et cette partie. Non, Contrôlez Z. Contrôlez Z. Encore une fois. Chaque fois que vous commettez une erreur, vous pouvez y retourner. Nous allons réduire l'aube pour réduire la taille des outils. Juste comme ça. Nous n'aurons aucun contrôle Z. Ok, je pense que c'est suffisant. Je pense que c'est suffisant. Maintenant, nous allons essayer de déplacer le glisser-déposer de 52251 et le mettre ici. Mais vous remarquerez que la sélection est très mauvaise. Vous pouvez voir qu'il y a le blanc ici, il y a un large ici. L'air est vraiment mauvais. Il ne ressemble pas à une image réaliste. dirait que la femme n'a pas vraiment sa place dans ce contexte. Et dans l'ensemble, c'est vraiment mauvais, il faut donc s'améliorer. Nous allons supprimer ce calque, revenir à 50. Et ce que nous allons faire, nous allons améliorer notre sélection. Pour ce faire, revenez à Sélection rapide, puis cliquez sur Sélectionner et masquer. Maintenant, nous devons choisir cet outil, l'outil Pinceau Affiner les bords, nous cliquons. Et maintenant, nous pouvons peindre sur tous les domaines qui doivent être améliorés. Comme cette partie. Cette partie, cette partie de l'air. Ce qui est rouge, c'est la pièce qui n'est pas sélectionnée et ce qui est visible est la pièce sélectionnée. Nous allons continuer à faire la même chose ici. Dans la zone des cheveux. Nous peignons partout. Et cet outil est très intelligent. Il reconnaît, il reconnaît ce qui doit être sélectionné et ce qui ne devrait pas être choisi. Il sait que tout ce blanc ne devrait pas être sélectionné et nous n'avons besoin que de l'air. La sélection s'améliore. Nous pouvons ajouter que cette partie fait partie de l'air. C'est le reste de l'air qui va passer par-dessus cette partie. D'accord ? Si nous basculons la vue en noir et blanc, nous pouvons voir que ce qui est blanc est ce qui est sélectionné. Ce qui est noir, c'est la pièce qui n'est pas sélectionnée. Et comme vous le pouvez, la sélection est maintenant bien meilleure. Nous n'avons pas vu les détails des cheveux. C'est bien mieux que le premier. Il y a d'autres options que nous pouvons modifier en douceur, par exemple. Je veux juste que vous voyiez ce que cela fait. Nous n'allons rien changer. Je veux juste que vous voyiez ce que ça fait. Plume, par exemple. Vous pouvez voir ce qu'il fait sur l'arête de décalage de contraste de sélection . Et c'est tout. Nous cliquons sur, OK. Maintenant, c'est notre sélection. Nous faisons la même chose, déplacer l'outil. On le prend d'oreille en oreille et on glisse et on le glisse comme ça. Et comme vous le voyez maintenant, la sélection est bien meilleure que la photo est bien meilleure que la première fois. Maintenant, l'exercice est terminé. Vous allez faire de même et n'oubliez pas d'épargner. 30. Masques : explication: Dans cette conférence, nous allons parler de masques. Donc, dans ce fichier, nous avons deux couches. Nous avons la couche 1 et la deuxième couche. La deuxième couche se trouve au-dessus du premier calque, comme vous pouvez le voir. Et ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons créer un masque de calque. D'accord ? Pour créer un masque de calque, nous allons sur ce bouton Ajouter un masque de calque, puis cliquez sur. Vous remarquez que peu de choses ont changé. Mais nous pouvons voir qu'il y a un rectangle ou rectangle blanc juste ici qui a été ajouté. OK, on clique sur ce rectangle. Et voici ce que nous allons faire. Nous allons commencer à peindre en noir sur ce rectangle blanc. Et vous allez voir ce qui se passe. Maintenant, tout ce qui est peint avec la couleur noire a disparu, a complètement disparu. Si nous pouvons voir la couche en dessous, vous pouvez voir qu'il n'y a rien qui disparaît complètement. Ainsi, lorsque nous peignons avec la couleur noire sur le masque de calque, il disparaît. Nous pouvons cliquer sur tout, puis cliquer sur le masque de calque et nous pouvons voir notre masque de calque. Toute cette zone noire est cachée et tout ce qui est peint en blanc est montré. Nous allons à nouveau cliquer sur Alt et cliquer à nouveau pour revenir en arrière. Nous allons rendre cette couche visible. Et nous allons faire le contraire. Maintenant. Appuyez sur X pour changer de couleur, et maintenant nous allons peindre avec la couleur blanche et voir ce qui se passe. La couche est maintenant affichée. Comme vous pouvez le voir. On va encore le cacher. Juste en peignant avec la couleur noire. Juste comme ça. Tout ce qui est peint en noir disparaît. Tout avec le noir est fini et tout était blanc est montré. Si vous souhaitez le désactiver, le masque est très simple. Vous appuyez sur Maj, puis cliquez sur le masque. Il y a maintenant une croix rouge sur le masque, ce qui signifie que le masque de calque est désactivé. Appuyez à nouveau sur Maj, cliquez à nouveau, et maintenant il est activé et le masque est appliqué. Donc, ce qui est peint en noir est caché. Ce qui est peint en blanc est montré. C'est tout ce que vous devez savoir pour l'instant sur les masques. 31. Masques : exercice 1: Nous commençons maintenant par le premier exercice. Et dans cet exercice, nous allons utiliser cette image, cette image, et nous allons essayer d'obtenir ce résultat. Nous fermons la photo. Allez dans Photoshop, fichier. Ouvert. Nous ouvrons 51. Nous importons la deuxième photo, la photo du feu. Et nous l'avons mis ici. Nous allons diminuer l'opacité. Contrôlez T, modifiez la taille ou l'image, c' est à peu près là. Cliquez ensuite sur Commit. Nous augmentons l'opacité à 100 %. Et voici ce que nous allons faire. Nous allons créer un masque. Maintenant, nous avons un masque et nous allons tout cacher. Je vais cacher la couche entière. Pour ce faire, cliquez sur ce rectangle blanc, modifiez, remplissez et nous choisissons le noir. On va le remplir de noir. Et comme nous le savons, peau noire, donc elle disparaît complètement. Ce que nous allons faire maintenant, nous cliquons sur l'outil de pliage, l'outil pinceau, désolé. Il est d'accord avec la taille. Assurez-vous que la dureté est égale à 0 % et retournez les couleurs. Maintenant, nous allons commencer à peindre avec la couleur blanche. Juste comme ça. Nous devons appâter de la peinture partout dans les yeux. De cette façon. Passez au noir. Nous allons cacher ces parties si vous allez trop loin, nous pouvons toujours faire le contraire. Comme ici. Maintenant, nous nous cachons avec la couleur noire. D'accord ? Nous allons maintenant modifier le mode de fusion pour qu'il soit plus beau. Je ne sais pas quel mode de fusion je vais utiliser. Je pense que la lumière linéaire est bonne. Je vais choisir la lumière linéaire. Je vais réduire l'opacité à 90 %. Et maintenant, l'exercice est terminé. Vous allez faire de même et n'oubliez pas d'épargner. 32. Masques : exercice 2: Et maintenant, nous passons au deuxième exercice. Et dans cet exercice, nous allons commencer par cette image, cette image, cette image. Nous allons combiner les trois et obtenir ce résultat. Nous avons le C de la première image, nous avons les nuages de la deuxième image, et il y a un dauphin juste ici à l'intérieur de la mer. Nous allons dans le fichier Photoshop ouvert. Nous commençons par ouvrir le vol. Une seconde chose que nous allons faire, nous allons importer le deuxième fichier Fichier, Place Embedded. Et place. Rendez-le plus grand. Juste comme ça. Et voici ce que vous allez faire. Cette ligne, la ligne de l'horizon. Il doit être placé au-dessus de cette ligne de cette image. Bon, cet horizon doit correspondre à cet horizon. Je vais y aller et faire ça. Nous allons réduire l'opacité. Eh bien 52 et puis changez la position du bien aussi, juste comme ça et mettez-les l'un sur l'autre. De cette façon. Vous pouvez voir maintenant que vous pouvez augmenter à nouveau l'opacité. Vous pouvez voir que l'horizon est ici au-dessus de l'horizon. D'accord ? Les deux sont au-dessus de l'autre. Une fois que nous avons fait cela, 52, nous créons un masque. Juste comme ça. Cliquez sur le bouton Masque et voici ce que nous allons faire. Nous allons passer à cet outil, l'outil de dégradé, et vous pouvez voir ce que cela fait. Il crée un dégradé d'une couleur à l'autre. Et nous cliquons. Nous veillons à ce que ce rectangle blanc soit sélectionné. Et voici ce que vous allez faire. Nous allons créer un dégradé d'ici à ici. Comme vous pouvez le voir, cliquez sur Alt. Maintenant, le dégradé est circulaire car il est sélectionné ici, mais ce n'est pas ce que nous voulons choisir. Nous avons besoin du dégradé linéaire. Nous cliquons donc sur le dégradé linéaire et regardons ce que cela fait. Il crée un dégradé allant du noir au blanc, ou l'opposé du blanc au noir. D'accord ? Nous allons ramener ça au blanc. Maintenant, c'est blanc. Cliquez sur Alt, cliquez à nouveau sur, et maintenant nous sommes de retour ici. Nous allons maintenant créer le dégradé, cette fois, un dégradé linéaire. Et vous allez voir quel type de résultat nous allons obtenir. D'accord ? Nous devons cacher la partie inférieure et la partie supérieure doit être visible. D'accord ? Nous voulons seulement que le cloud soit affiché. Ça ne va pas au résultat. Nous pouvons améliorer les choses, nous pouvons créer. Nous pouvons le refaire. Vous pouvez réessayer. Assurez-vous qu'il s'agit d'une ligne droite. Je pense que ça a l'air bien. Si nous cliquons sur Alt et que nous cliquons sur le rectangle, le masque, nous pouvons voir à quoi il ressemble, le dégradé. Je pense que ça a l'air bien. Je pense que nous pouvons le garder ainsi. Ok, la prochaine chose que nous devons faire, d'ajouter le dauphin. Nous devons d'abord apporter la porte, File, placer Embedded et amener le dauphin juste ici. Nous pouvons réduire sa taille. Nous pouvons le faire pivoter un peu , puis le mettre juste ici. Et cliquez sur Commit Extinct. On va le faire, on va cacher la partie inférieure du dauphin et faire sorte qu'il nage dans l'eau. Alors peuvent-ils aller masquer ? Même chose. Il faut zoomer un peu. Pour plus de précision. Nous choisissons, nous choisissons l'outil pinceau. Assurez-vous que la dureté est à 0 %. Nous pouvons augmenter un peu la taille. Ok, c'est bien. Et avec la couleur noire, nous commençons à peindre. Juste comme ça. Nous commençons à peindre et nous cachons la partie inférieure du dauphin. Et maintenant, on dirait que le dauphin nage dans l'eau. L'exercice est donc terminé. Et tu vas faire de même et n'oublie pas d'épargner. 33. Masques : exercice 3: Bon, maintenant nous passons au prochain exercice et voici ce que nous allons faire. Nous allons commencer par cette image. Il y a un bébé aux yeux bleus. Et nous allons le changer. On va changer la couleur de ses yeux du bleu au vert. Juste comme ça. Nous allons sur Photoshop, ouvrir et ouvrir le dossier 51. Nous zoomons un peu. Et voici ce que nous allons faire. Nous allons créer une couche de réglage. Cliquez sur Calque d'ajustement, vous et saturation. Et puis nous commençons à changer l'UE jusqu'à ce que ses yeux deviennent grille. Je pense que ça a l'air bien. Et vous remarquez que lorsque nous avons créé un calque de réglage, il y a un rectangle blanc ici. C'est un masque. Chaque fois que nous créons un calque de réglage, il est automatiquement fourni par défaut avec un masque de calque. Donc, si nous voulons cacher l'effet, c'est très simple. Nous cliquons sur le masque, le modifions, remplissons et nous le remplissons de noir. Et maintenant, l'effet est complètement ce que nous voulons faire. Maintenant. Nous voulons que l'effet ne soit montré que dans ces domaines. Dans le contour des yeux. Que faisons-nous ? Cliquez sur l'outil Pinceau. Assurez-vous que la dureté est à 0 %. Nous réduisons la taille et vous commencez à peindre avec du blanc. Assurez-vous que le blanc est sélectionné. Nous peignons avec du blanc ou la zone de l'œil comme ça, et il devient vert et va vers l'autre œil, même chose, et on fait la même chose. Et maintenant, les yeux sont verts. Si nous appuyons sur Alt et que nous cliquons, nous pouvons voir ce que nous avons fait avec le masque peint en blanc. Et maintenant, les yeux sont verts. C'est un exercice très simple. Vous allez faire de même et n'oubliez pas d'épargner. 34. Masques : exercice 4: Ok, prochain exercice, exercice quatre. Voici ce que nous allons faire. Nous allons commencer par cette image et vous allez changer la couleur de la chemise du rouge au bleu. Comment allons-nous faire ça ? Dossier ? Ouvert. Nous ouvrons 51, comme nous l'avons fait lors l'exercice précédent, calque de réglage. Vous et la saturation. Nous commençons à changer la couleur, toutes les couleurs jusqu'à ce que nous atteignions la couleur bleue, jusqu'à ce que la chemise devienne bleue. Ensuite, modifiez, remplissez. Nous remplissons tout de noir. Et maintenant, l'effet est en vigueur. Ce que nous allons faire, nous allons sélectionner uniquement la chemise rouge, seulement les parties rouges. Et nous allons peindre tout ça avec du blanc. Et ils vont bien, l'effet sera affiché que dans cette zone. Nous allons donc utiliser une sélection rapide pour cela. Sélection rapide, nous pouvons augmenter la taille et commencer à sélectionner comme ceci. C'est très facile. OK, X2. Cliquez sur Tout pour supprimer cette pièce, la pièce finale. Ok, on peut rendre la boîte plus petite comme ça. Et continuez notre sélection. Zoom. On va le rendre super petit. Il suffit de sélectionner cette zone. Je pense que c'est suffisant. Et puis, ce que nous allons faire, assurez-vous de cliquer sur le masque. Modifier. Remplissez. Cette fois, nous allons le remplir de blanc et de noir et cliquer. D'accord. Et maintenant, la chemise est bleue. Maintenant, seule cette zone est peinte avec de la colle et l'effet n' est affiché que dans cette zone, c' est-à-dire la zone du t-shirt. L'exercice est maintenant terminé. Vous allez faire de même et n'oubliez pas d'épargner. 35. Masques : exercice 5: Et maintenant, nous passons au dernier exercice, l'exercice 5. Et voici ce que nous allons faire. Nous allons commencer par cette image. Nous allons utiliser cette image et nous allons essayer d'obtenir ce résultat. Va dans le fichier Photoshop ouvert. Et nous commençons par ouvrir le fichier. Un. La prochaine chose que nous devons faire, d'ajouter un cercle blanc. Pour ce faire, nous créons une nouvelle couche. Renommons le cercle. Nous allons utiliser l'outil de sélection elliptique, maintenir le décalage et griller le cercle, tout comme cette sélection d'un cercle. Et puis on va le remplir de blanc. Modifiez, remplissez le blanc. Bon, maintenant, nous avons un cercle blanc. La prochaine chose que nous allons ajouter, c'est que nous allons ajouter le texte. Nous allons écrire de l'eau. Juste ici. Le formé est Ariel est réglé sur noir, taille 450, centre et couleur noire, presse émet. Nous pouvons changer la position ne serait pas juste ici. D'accord. Ce que nous allons faire maintenant, nous devons sélectionner les lettres du texte. Pour ce faire. Appuyez sur Ctrl, conservez le contrôle, puis cliquez sur cette zone de la couche. Vous pouvez voir que le curseur a changé. Cliquez sur tout en conservant le contrôle. Et maintenant, nous avons une sélection. Nous voyons la fin de la marche. Nous pouvons cacher les textes dont nous n'avons plus besoin. Nous allons inverser la sélection. Maintenant. Tout le reste du texte est sélectionné. Nous allons faire un cercle et nous cliquons sur Masque et voyons ce qui se passe. Maintenant, on dirait que le mot est gravé à l'intérieur du cercle blanc. C'est ce que nous voulons. La prochaine chose, nous allons briller. Et l'autre fichier, le logo de l'eau, augmente la taille comme ça. Je l'ai acheté au centre. Nous pouvons le rendre encore plus grand. Et assurez-vous qu'il est centré. Cliquez sur, OK. Nous allons utiliser l'outil baguette magique et sélectionner cette partie du logo. Maintenez le quart de travail Cliquez à nouveau, maintenez le clic Maj à nouveau. Nous avons maintenant sélectionné les trois parties. Nous pouvons cacher le fichier dont nous n'avons plus besoin. Nous allons aller au Masque. Cliquez sur le masque, allez dans Modifier, Remplir, remplissez-le de noir cette Remplir, remplissez-le de noir cette fois-ci pour masquer et cliquer. D'accord. Et maintenant, on dirait que le logo a été sculpté à l'intérieur du cercle blanc. L'exercice est maintenant terminé. Vous allez faire de même et n'oubliez pas d'épargner. 36. Retouche : exercice 1: Dans cette conférence, nous allons découvrir quelques outils de retouche. Nous allons commencer par l'exercice 1. Et voici ce que nous allons faire. Nous allons transformer cette photo en ceci. Qu'avons-nous fait ? On a rendu le fond plus sombre, on a rendu son visage plus lumineux. Le front, les joues, le nez, qui a rendu ses yeux plus lumineux aussi. Et on assombrit cette zone autour des yeux. Et c'est ce que nous allons faire. Nous irons à Photoshop. La première chose que nous allons faire. Il faut zoomer sur son visage. Et nous allons commencer par éclaircir l'interface. Pour ce faire, nous devons utiliser cet outil pour Dodge Tool. Et vous pouvez voir sur la photo ce qu'il fait. Il illumine l'image. Nous cliquons. Nous changeons la taille et commençons à peindre sur son visage. Maintenant, tout est de plus en plus lumineux. Assurez-vous de ne pas en faire un peu trop. Et le nez aussi. Maintenant, les yeux sont plus lumineux. D'accord. C'est suffisant. Avec l'outil Dodge. Nous n'avons plus besoin d' éclaircir ce que nous devons faire maintenant, nous devons assombrir cette zone de l'œil. Dans cette zone de l'œil. Pour ce faire, nous devons utiliser l'outil Graver. Et vous pouvez voir ce que fait l'outil Graver. Est-ce que le contraire assombrit la moyenne, diminue-t-il la taille ? OK, et on commence à s'assombrir. Juste comme ça. Bien sûr, ce n'est pas la vraie retouche photographique. L'objectif principal est simplement de vous montrer les outils et de vous faire pratiquer ces outils que Esquive et Burn outils. Ce que nous allons faire maintenant, nous allons assombrir le fond. Nous devons vraiment augmenter la taille. On commence à s'assombrir comme ça. Même outil. Portée encore et encore. Si vous assombrissez le fond, tout autour de la fille, la fille devient le centre de l'attention. C'est ce que nous essayons de faire. Maintenant, vous pouvez voir l'avant et l'après, avant. Après. L'exercice est maintenant terminé. Vous allez aller à la même chose et n'oubliez pas de sauver. 37. Retouche : exercice 2: Et maintenant, nous passons au deuxième exercice et voici ce que nous allons faire. Nous voulons commencer par cette image et nous obtiendrons ce résultat. Nous allons donc cacher ce mouton, ce mouton, et ce mouton. C'est la première chose que nous allons faire. Nous allons aussi saluer cette tour et ces câbles. Nous allons à Photoshop. La première chose que nous allons faire, nous allons essayer cacher ça la tête du mouton et essayer de la faire disparaître. Pour ce faire, nous allons utiliser cet outil, l'outil Pinceau de guérison des taches. Et vous pouvez déjà voir ce qu'il fait. Nous cliquons. Nous augmentons la taille et nous commençons peindre sur la partie dont nous voulons nous débarrasser. Juste comme ça. Nous le refaisons. Si nous cachons cette partie et maintenant elle disparaît complètement. Nous allons faire la même chose pour ces deux-là. Il y a des pièces restantes. Vous pouvez toujours le refaire. Et comme vous le voyez, ils ont tous les deux disparu. Même chose pour ce mouton. Et il a disparu. Comme vous le voyez maintenant, ils n'existent plus trois. Ce que nous allons faire maintenant, nous allons essayer de nous débarrasser de ces câbles. Pour ce faire, vous n'allez pas utiliser cet outil. Au lieu de cela, nous allons utiliser l'outil Brosse de guérison. Nous allons voir ce que cela fait. Nous réduisons la taille. Ok, on reste vieux. Et cela va nous permettre un, cela nous permettra de faire des échantillons dans cette zone. Cliquez une fois. Et maintenant, une fois que nous avons échantillonné, vous pouvez voir, maintenant nous pouvons commencer à peindre à partir de cet échantillon. Et vous pouvez voir comme sous le curseur, Il suit. Cela montre l'endroit où il est échantillonné. Nous continuons. Et maintenant, le câble a disparu. C'est comme une autre méthode de masquage, c' est-à-dire l'échantillonnage dans le pinceau de guérison. Nous allons faire la même chose ici, échantillon Alt. Et puis faites la même chose. Juste comme ça. Nous sommes allés trop loin. Contrôlez Z, nous pouvons revenir en arrière, contrôler Z et revenir en arrière. Je vais le rendre plus petit. Je pense que c'est suffisant. La même chose ici. Et maintenant, cette partie. Maintenant, nous allons essayer de nous débarrasser de cette tour. Ça va le rendre un peu plus grand. Vous allez goûter à partir d'ici et recommencer à zéro. Continuez à faire ça. Et c'est suffisant. Maintenant, on va le faire disparaître par le bas. Nous allons goûter ici. Et encore une fois, nous faisons ce que nous avons fait. Et il n'existe pas de zéro. Vous allez encore goûter à partir de l'année. Et comme vous pouvez le constater maintenant, il couvre très bien. Nous allons voir quels résultats nous allons obtenir. n'est pas parfait, mais c'est bon. Je vais le rendre petit. Un échantillon d'ici. Ça va bien sonner. Ce n'est pas vraiment parfait. Mais si vous effectuez un zoom arrière, vous pouvez le voir, nous ne pouvons plus le voir. On peut dire qu'il a disparu. OK. Ce n'est pas vraiment parfait, comme je l'ai dit, mais ce n'est pas vraiment l'objectif. L'objectif est de vous familiariser avec ces outils. OK. Je voulais juste m'entraîner. Cet outil est l'outil Pinceau de guérison des taches et l'outil Brosse de guérison. Et sachez ce qu'est l'échantillonnage. L'exercice est donc maintenant terminé. Vous pouvez aller de l'avant et faire le même exercice et n'oubliez pas d'économiser. 38. Retouche : exercice 3: Et maintenant, nous passons au troisième exercice. Et voici ce que nous allons faire. Nous allons retirer le petit mouton de la photo. Et nous allons déplacer la position du gros mouton au centre. Juste comme ça. Nous allons passer de là à ça. Nous allons à Photoshop. La première chose que nous allons faire, nous devons enlever ce petit mouton. Bien sûr, nous pouvons utiliser le même outil que celui utilisé précédemment, c' est-à-dire l'outil Pinceau de guérison des taches, mais ce n'est pas ce que nous allons faire. Au lieu de cela, nous allons utiliser le badge, non. Et vous allez voir comment cela fonctionne. Vous avez sélectionné un outil de budge ici. Et vous effectuez une sélection de l'objet ou de l'objet que vous souhaitez supprimer. Juste comme ça. Ensuite, vous vous déplacez, vous cliquez dessus et déplacez-le vers une autre zone comme celle-ci. Et c'est parti. Contrôlez D pour désélectionner. Et maintenant, il n'existe plus. Si vous n'êtes pas satisfait, vous pouvez réessayer. Vous pouvez le refaire de la même chose et obtenir un résultat différent. Encore une fois et obtenez un résultat différent. Vous pouvez continuer à essayer jusqu'à ce que vous obteniez le résultat que vous voulez. Le premier mouton est donc parti. Nous devons maintenant déplacer cette forme vers le centre. Comment allons-nous faire cela ? Nous allons utiliser cet outil, l'outil déplacement conscient du contenu, et presque la même chose. Mais nous n'allons pas les faire disparaître. Nous allons faire une sélection comme ça. Essayez de faire une sélection précise autour des moutons. Juste comme ça. Et maintenant, il est sélectionné. Nous emmenons le navire d'ici au centre de l'image. Juste comme ça et lâche prise. Cliquez sur Commit et voyez ce qui se passe. Cela prend du temps. Le poids et les moutons ont bougé. Il est complètement positionné et il a été remplacé par de l'herbe simplement. Si cette région vous n'en êtes pas très satisfait. Nous pensons que c'est un peu floue, ce n'était pas un problème. Retournez à l'outil de correction. Vous pouvez faire une sélection ici. Et même chose. Vous le faites glisser vers cette zone, vous la remplacez par cette zone, et maintenant elle est bien meilleure. J'ai remarqué qu'il y avait un problème ici. Il n'a pas l'air naturel. Même chose. Vous pouvez le corriger. Et maintenant, c'est vraiment beau et très réaliste. L'exercice est terminé. Vous allez à la même chose et n'oubliez pas de sauver. 39. Retouche : exercice 4: Maintenant, nous passons à l'exercice quatre, et voici ce que nous allons faire. Nous allons commencer par cette image. Et nous allons prendre cet arbre ici et nous allons le cloner. Et faites la photo comme ça. Nous allons créer un clone du même arbre ici. Nous irons à Photoshop. Nous zoomons sur l'arbre. Parce que XOM, pour créer un clone, nous devons sélectionner cet outil, l'outil de tampon clone. Et vous pouvez déjà voir ce qu'il fait. Nous cliquons. Nous choisissons la taille, les Ardennes réprimées, vieilles. Nous pouvons donc faire un échantillon. Nous prenons des échantillons d'ici. Et maintenant, nous choisissons l'emplacement de l'arbre, le cloner, l'arbre. Disons ici. Nous allons créer le globe ici et nous commençons à dessiner. Et si vous regardez l'arbre d'origine, vous pouvez voir un signe plus bouger. Cela signifie qu'il s'agit de prélèvements dans cette zone. C'est donc ce que je fais. Je ne fais que peindre et le clone est en cours de création. Maintenant, le clone est créé est très simple. Les exercices sont terminés, vous allez faire de même et n'oubliez pas d'économiser. 40. Retouche : exercice 5: Et maintenant, nous passons à l'exercice 5. Dans cet exercice, nous allons commencer par cette image. Nous allons effectuer des retouches à l'aide nouveaux outils que nous n'avons jamais vus auparavant. Et vous allez devenir très subtil, mais cela fait la différence. Nous allons changer la forme des cheveux ici. Nous allons adoucir la peau et cacher quelques défauts. Et vous allez affûter la glace. Bon, on va aller à Photoshop. La première chose que nous allons faire, est que nous allons adoucir la peau. Pour ce faire. Nous allons avoir besoin de cela pour l'outil de flou. Je vais augmenter la taille ici , diminuer la dureté. Et avec cet outil, nous allons commencer à flouter. Ou dans cette zone. même chose avec le nez est très subtile, mais cela fait la différence. D'accord. C'est suffisant. Vous pouvez faire cette partie pour consulter cette partie. Ok, ça suffit. Maintenant, ce que nous allons faire, nous allons aiguiser les yeux. Pour ce faire, utilisez l'outil affûté. Nous zoomons sur les yeux et nous commençons à aiguiser. Nous allons faire l'autre. Je ne veux pas faire plusieurs fois. Juste comme ça. Et cela fait une différence. Ça fait une différence. Maintenant, les yeux sont beaucoup plus brillants. Troisième chose que nous devrons faire. Nous devons changer la forme des cheveux. Pour ce faire, nous allons utiliser l'outil de bavure. Et vous allez voir ce que cela fait. Réduisez le volume de l'air comme ça. Et ça rend les bords flous. Je pense que ça rend l'image bien meilleure. L'exercice est maintenant terminé. Vous allez faire de même et n'oubliez pas d'épargner. 41. Animation : exercice 1: Bon, dans cette conférence, nous allons apprendre les bases de l'animation. Nous allons commencer par ce fichier, ce fichier, ce fichier, ce fichier et ce fichier. Et nous allons essayer de rendre cette animation très simple. Nous allons également essayer de l'exporter en GIF et de créer une image animée. Il passe en boucle. Bon, allez à Photoshop. Tout d'abord, il faut ouvrir 51. Juste comme ça. Nous devons ramener tous les éléments dont nous avons besoin du dossier au dossier cinq. Tout comme ça, pour réduire la taille de l'arbre. Cliquez sur Commit. C'est l'arbre brûlé. Nous les mettons les uns sur les autres et ils doivent avoir la même taille. Juste comme ça. Maintenant, le dragon réduit la taille du jargon. Nous l'avons mis ici. Et maintenant la rotation Omega feu, réduisez la taille. Ne réduisez pas la taille. Il lit une grande taille. Le forum devait couvrir tout l'arbre. Nous tournons exactement comme ça. Ça va faire croire qu'il sort de la bouche du dragon. Juste comme ça. Je pense que ça a l'air bien. Et ensuite, s'engager. Nous avons maintenant tous nos éléments. Nous allons tout d'abord essayer, nous allons renommer toutes ces couches fire. Pour éviter toute confusion plus tard. Ce dragon est l'arbre brûlé, et c'est Green Tree. Pour créer une animation dans Photoshop, nous devons cliquer sur Windows, Fenêtre, puis sur Montage. Et maintenant, nous avons cette boîte. Cliquez ensuite sur Créer une chronologie vidéo. Est-ce que nous pouvons maintenant avoir cela. Nous pouvons voir toutes les couches ici. Ils sont ici. Il y a une chronologie, un bouton Lecture. Il va de 0 à cinq secondes. Pour rester. Nous allons cliquer ici. Définissez la fréquence d'images temporelle. Nous allons le régler sur 24, 24 images par seconde. Il s'agit de la fréquence d'images. Ok, ça peut agrandir ça. La première chose que nous devons faire. Nous devons le faire. Raccourcissez la couche de dragon. Nous pouvons nous dissoudre dans la chronologie. En cliquant sur ce bouton. Nous pouvons effectuer un zoom arrière en cliquant sur ce que nous allons zoomer. Et le dragon dans la chronologie, nous voulons qu'il ne dure qu'un tiers de seconde. Vous voyez ici, il y a une seconde. Vous pouvez zoomer la seconde 1 seconde. C'est un tiers de seconde. On va le mettre ici. Le jargon ne dure qu'un tiers de seconde. Je vais créer un groupe. Je vais mettre le dragon dans le groupe. Je vais renommer le groupe, le faire glisser. Maintenant, nous avons le dossier ici, vous avez le groupe qui va l'ouvrir et nous voyons les calques à l'intérieur. Nous allons dupliquer. Nous cliquons, faisons une copie. Et nous allons le déplacer. Juste comme ça, à droite. Nous allons le faire. Une autre copie, déplacez-la vers la droite, comme ça, et une autre copie. Et déplacez-le vers la droite. Maintenant, nous avons quatre Dragons comme ça. Ils sont tous, ils commencent tous à 1 seconde, d'accord ? Et puis ils disparaissent. Ils sont apparus, ils disparaissent. Ce que vous allez faire maintenant, nous allons changer la position des couches de dragon une par une. Et nous allons les mettre en ordre comme ça. Maintenant, si nous jouons le résultat C, nous jouons encore une fois. Maintenant, le dragon se déplace. Je pense que vous comprenez l'idée. Image par image. C'est ce qu'est l'animation. Vous placez les images dans un certain ordre et cela crée l'illusion du mouvement. Maintenant, le moment du dragon est terminé. Nous allons effectuer un zoom arrière. Vous allez allonger la façon dont le médicament sera plus long et ne disparaîtra pas après avoir atteint ce point. Maintenant, il vous reste, il ne bouge pas pendant cinq secondes ? Non, pas cinq pendant quatre secondes. D'accord. Il bouge au début. Ensuite, pendant quatre secondes, il reste là. D'accord ? La prochaine chose que nous allons faire, nous allons changer le feu. Dans la chronologie. Le feu doit seulement commencer ici. Nous n'avons pas besoin du tir dès le début. Allez Il n'y a pas de feu. Et nous voulons faire moins d'une seconde environ. C'est environ 1 seconde. Donc, en traînant les gencives, il crache le feu. Quand il s'arrête. Vous pouvez le rendre encore plus long. gencives traînées, Spitfire. L'arbre doit être verbe. D'accord ? Voici ce que nous allons faire. Je veux mettre le curseur ici. Après la disparition du feu, nous voyons l'arbre brûlé. Nous allons donc réduire le temps de la zone brûlée et cela ne commence qu'ici. Nous allons faire la même chose, mais dans l'autre sens pour l'arbre vert. Maintenant, regardez, le dragon arrive, crache le feu. L'arbre vert disparaît et maintenant nous les voyons brûler. C'est donc la naissance de Spitfire entre et c'est tout. Nous allons réduire la taille de la chronologie de cinq secondes à quatre secondes. Nous allons jouer, vous allez voir un type de résultat que nous obtiendrons. Je pense que c'est beau et c'est ce que nous voulions. Nous devons maintenant exporter. Nous devons créer une vidéo. Vous avez exporté votre vidéo. Nous allons cliquer sur ce bouton, rendre la vidéo. Attendez un peu. Voici les paramètres. Nous devons garder le fichier de noms un. D'accord, quoi d'autre ? Le format, c'est le bon format. L'emplacement. Vous allez le mettre sur le bureau. Puis cliquez sur Rendu. allons sur le bureau et nous verrons notre fichier, le fichier vidéo. Nous l'ouvrons et nous le trouverons ici. C'est exactement le résultat que nous voulions. Et ça a l'air bien. Ce que nous allons faire maintenant, nous allons exporter le même fichier, mais pas au format vidéo. Vous allez l'exporter au format JF pour mon GIF ou GIF. Je ne sais pas vraiment lequel est le bon. Accédez à Fichier, exportez. Enregistrez pour le Web. Enregistrez pour le Web. Assurez-vous que. Donnez à une rangée d'hôtels sélectionnés. Cliquez sur Enregistrer. Choisissez l'emplacement où je vais le placer sur le bureau. Et je pense que c'est fini. Oui. Vous allez sur le bureau et vous le trouverez ici. Nous l'ouvrons. Et voilà. L'exercice. Maintenant, nous avons fini. Vous allez faire de même et n'oubliez pas d'épargner. 42. Avancé : exercice 1: C'est la dernière conférence. Et dans cette conférence, nous allons apprendre quelques techniques et astuces avancées dans Photoshop en effectuant des exercices avancés. Nous allons commencer par le premier. Nous allons commencer par 51 et faire des retouches professionnelles et y arriver. Nous allons faire cette photo, l'image originale à cet égard. Et nous allons le faire, nous allons appliquer quelques astuces et techniques utilisées dans l' industrie de la photographie et de la mode. J'irais sur Photoshop. La première chose que nous allons faire. On va éliminer toute imperfection dans sa peau, son visage et partout. Pour ce faire, nous devons d'abord déverrouiller cette couche. Je vais utiliser l'outil Pinceau de guérison des taches et je vais commencer à éliminer tout type d'imperfection très simple. Il y a une cicatrice ici. Enlevez-le comme ça. Je pense que c'est suffisant. Je pense que c'est suffisant. La prochaine chose que nous allons faire, nous allons lisser la peau à l'aide d'une nouvelle technique. Cette fois. Nous allons dupliquer ce calque Alt et dupliquer, je vais l'appeler peau lisse, filtrer, flou et flou gaussien. Et vous pouvez voir ce qu'il fait. Ça le rend floue. Nous pouvons choisir le niveau de notre image « Beaucoup floue ». Mais pour l'instant, nous allons le fixer à cinq. Et cliquez sur. OK. Ensuite, nous allons créer un masque de calque. Et il s'est rempli, rempli de noir et maintenant disparu. C'est caché. Nous allons à l'outil Pinceau, augmentons un peu la taille. Juste comme ça. CV. Et nous commençons, nous assurons que la dureté est fixée à 0 %, puis commençons à peindre comme ça. Et comme vous pouvez le constater, la peau est de plus en plus petite. Mais il est trop évident que nous ne voulons pas cet effet, nous allons donc réduire l'opacité à 50 % pour un aspect plus naturel et continuer le lissage de la peau comme celui-ci. Et vous pouvez voir que c'est beaucoup mieux. Cette zone. Comme vous pouvez le constater, le visage est bien meilleur maintenant. Nous ferons la même chose. Ici. Commencez par les doigts. Augmentons la taille. Et la peau de la main est bien meilleure maintenant, même chose ici. Bon, je pense que c'est suffisant. Vous pouvez voir que nous allons ignorer l'effet lisse de la peau. Et puis encore C, je vais zoomer pour que vous puissiez voir cela affectera le visage ? air beaucoup mieux sur la peau, beaucoup plus lisse. OK. La prochaine chose que nous allons faire. Nous allons ajouter de la netteté aux yeux. Mais cette fois, en utilisant une nouvelle technique. Je vais encore dupliquer cette couche en cliquant sur olds. Allez dans Filtrer les autres et ibis. Et réglez le rayon pour régler le rayon sur trois. Et cliquez sur OK. Ensuite, la même chose que nous avons faite avec l'autre couche. Ajouter un masque de calque rempli de noir. Maintenant, peignez dans les zones blanches. Dans la région, comme ça. Et seulement ici. Maintenant, nous ne pouvons voir la lettre qu'à ces deux endroits. Maintenant, je vais changer le mode de fusion d'une lumière normale à une lumière douce. Et maintenant, vous pouvez voir que les yeux sont plus brillants, les rend beaucoup plus beaux. Maintenant, j'ai, maintenant vous voyez à nouveau, vous pouvez voir la différence entre les deux et ce que cet effet fait rend les yeux beaucoup plus lumineux et plus expressifs. Je vais changer le nom en yeux vifs. Il est très important d'être organisé dans Photoshop et de toujours renommer vos calques. Ok, la prochaine chose que je vais faire, je vais rendre les yeux un peu plus lumineux. Pour ce faire. Cliquez sur les courbes du calque d'ajustement et rendez tout un peu plus lumineux pour le sélectionner légèrement. Et puis revenez en arrière. Vous pouvez voir ce que cette couche de réglage a fait. Cela l'a rendu plus lumineux, tout a rendu tout plus lumineux, mais nous ne voulons pas que tout soit plus lumineux. Nous ne voulons que les yeux. Pour ce faire. Pas besoin de créer un nouveau masque de calque et de le remplir de noir, puis de peindre dans le contour des yeux. Nous pouvons simplement dupliquer ce masque Alt et le mettre ici. Maintenant, cliquez sur Oui. Et maintenant, nous avons le même masque de calque sur les deux calques. Et celui-ci, seul un aveugle, n' est appliqué que dans le contour des yeux. Et vous pouvez voir que les yeux sont beaucoup plus lumineux maintenant. Vous pouvez voir la différence entre les deux. D'accord ? Je pense que ça a l'air très bien. Les yeux sont probablement l'élément le plus important de chaque portrait. Nous devons donc les prouver autant que possible et les rendre aussi expressifs que possible. Ok, la prochaine chose que nous allons faire, nous allons créer un nouveau calque. Allez dans le dégradé. C'est créer un dégradé comme ce dégradé radial. Assurez-vous que le blanc est au centre et que le noir est sur les bords. Nous allons créer un effet de vignette. Assurez-vous que le blanc est au premier plan et que le noir est l'arrière-plan, comme ceci. Ensuite, passez du mode de fusion normal à superposition. Ensuite, réduisez l'opacité de 100 à 30. Et maintenant, comme vous pouvez le constater, l'image est bien meilleure. C'est sans vouloir le renommer. Je vais le renommer pour filtrer. Et vous pouvez voir avec les meubles. Et sans filtre. Avec le filtre, il est bien meilleur. Comme si la fille devient le centre de l' attention et que les bords deviennent plus sombres. De cette façon, nous nous sommes concentrés plus spécifiquement sur la petite amie sur le visage. La retouche est donc terminée. Vous allez faire le même exercice et n'oubliez pas de le sauvegarder. 43. Avancé : exercice 2: Et maintenant, nous passons à l'exercice 2. Et voici ce que nous allons faire. Nous allons utiliser cette image, cette image, cette image, cette image pour créer ce résultat. Nous allons donc créer cette scène dans Photoshop. Nous ouvrons le fichier dans Photoshop, comme ceci. Ensuite, nous allons ouvrir un fichier pour la marionnette. Juste comme ça. Tout d'abord, nous devons apporter quelques modifications aux jambes de cette marionnette. Et nous avons besoin que les deux jambes soient au même niveau et au sol. Quel sera le terrain plus tard ? Et allez à l'édition. Tout d'abord, débloquons. Allez dans Edit et Puppet Warp mettra ça ici, depuis l'année. Il a été ici, il est passé ici. Et regardez ce que nous pouvons faire maintenant. On peut le déformer comme ça. On va faire croire que la jambe est sur le sol, sur le sol. Créez d'autres bacs ici. Et je vais modifier les jambes comme ça. Et maintenant, il y a presque le même niveau horizontalement. Et une fois que nous avons fini de cliquer sur Commit. Maintenant, je pense que ça a l'air bien. Maintenant, nous devons sélectionner cet outil de marionnette pour l'amener à l'autre fichier. Nous pouvons utiliser la sélection rapide, mais le moyen le plus simple est magique choisir le noir, puis de sélectionner l'inverse. Et maintenant, la marionnette est sélectionnée. Cliquez sur Déplacer pour le faire passer d'ici à ici, puis faites glisser et déposez comme ceci. Ou il y a un problème ici. Il y a un problème avec la fin. Mais c'est bon. Outil de sélection rapide et nous pouvons ajouter cette pièce comme cet outil de déplacement. Prenez-le d'ici à ici et réduisez la taille. Faites-le plus petit et mettez-le ici. La prochaine chose que nous devons faire, nous allons ajouter une ombre juste sous la marionnette ici. C'est très simple de le faire. Créez un nouveau calque. Renommez ceci. Au-dessus de ça. Je vais renommer cette ombre et utiliser l'outil de chapiteau elliptique pour créer le cercle comme celui-ci. Puis éditez, remplissez-le, remplissez-le de noir. D'accord. Nous le réduisons à 50 % et nous le mettons sous le budget de la même façon. Ensuite, nous allons appliquer l'effet du flou sur ce cercle noir, le flou, le flou gaussien. Nous l'avons réglé à 10 et, ou disons que 788 semble bien. Et puis cliquez sur, OK, et maintenant nous avons une ombre sous notre marionnette. Ce que nous allons faire maintenant, nous allons créer l'effet de la profondeur de champ, ce qui signifie que la caméra aura l' air de se concentrer sur cette marionnette. Le fond va être floue et le premier plan va être floue. D'accord ? C'est l' effet de profondeur de champ que vous obtenez avec un appareil photo professionnel, mais nous allons le créer maintenant. Nous allons déverrouiller cet arrière-plan. filtre. Flou, flou Gallery et inclinaison. Nous allons régler le flou à cinq ici. Nous allons le déplacer ici. Cela signifie que cette pièce est limpide et que cette partie est floue. Cette houle est floue. Nous pouvons le modifier comme ça. Nous pouvons déplacer cette ligne. Je vais réfléchir. Je pense que ça a l'air bien. Frappe 10, tente beaucoup. Sept. Je pense que ça a l'air bien. Et puis cliquez sur, OK. Et maintenant, nous en avons l'effet. Ok, la prochaine chose que nous allons faire, nous allons ajouter la fusée qui va frapper la poche. En prenant les fusées, ouvrez-le ici. Avec l'outil Sélection rapide. Nous sélectionnons la fusée. Juste comme ça. C'est très simple, très simple. Et nous sélectionnons le feu en dessous. Cliquez ensuite sur Sélectionner et masquer des arêtes assez fines. Et appliqué ici pour ajouter le reste de la fumée. Il y a eu une sélection. Nous pouvons également l'appliquer ici pour approuver la sélection. Puis cliquez sur, OK. Maintenant, la fusée est sélectionnée outil de déplacement. Nous le prenons d'ici à ici, glisser-déposer pour l' exercice fiscal 21 comme ça. Contrôle G. Nous pouvons réduire la taille. Et Joe date. Juste comme ça. Je vais le mettre ici, juste comme ça. Et maintenant, je vais ajouter un autre effet à la fusée pour donner l'impression qu'elle bouge. Comme si ça allait vraiment dans la direction du seau, puis ça est sur le point de le frapper. Flou du filtre. Et puis flou de mouvement. Maintenant, regardez ce que cet effet fait. Vous pouvez le régler, ne laissez pas dire 60. Nous pouvons choisir l'angle. Et maintenant, je vais le régler sur 0, cet angle. Et maintenant, il semble vraiment que la fusée se déplace dans la direction de la marionnette, crée l'illusion du mouvement. C'est ce qu'il fait. Réduissons-le à 10 ou 15. Disons 15. Et puis, OK. Contrôlez T, faites-le pivoter, déplacez-le, rendez-le encore plus petit. Juste comme ça. Et on dirait qu'il va frapper le BOP. Cliquez sur. D'accord. Renommons cette Rocket. Rocket One. Vous pouvez le mettre sur le dessus. Nous le dupliquons, nous le dupliquons. Maintenant, nous avons deux fusées Control D. Nous pouvons mettre les substituts, non ? Vous savez, les données dedans. C'est comme ça. D'accord. Ensuite, renommons cette fusée en dernière chose que nous allons faire, nous allons ajouter le leader dans ce coin. Les compétences dont nous n'avons plus besoin. Ce n'est plus nécessaire. Nous ouvrons le dossier 2. Nous allons faire une sélection de cette fille. Outil de sélection rapide. Juste comme ça. Nous n'avons besoin que de la partie supérieure. Le haut du corps. Nous ne nommons pas la partie inférieure. Ok, il y a une réduction et une poursuite de notre sélection. Maintenant. Nous allons affiner notre sélection, Sélectionner et masquer. Assurez-vous que les bords sont raffinés. Cet outil est sélectionné. Nous réduisons un peu la taille et commençons à appliquer l'outil dans cette zone. Maintenant, nous pouvons voir l'air, cette zone, le sol aussi. Cette fenêtre, juste ici, à la fin. La baguette magique. Cette fenêtre est juste ici. D'accord. Sélection rapide de nouveau. Je pense que je vais continuer à sélectionner cette partie aussi, juste au cas où vous ne le verrez probablement pas dans le résultat final. Mais encore une fois, continuez la sélection. Il n'est pas nécessaire que ce soit précis, cela n'a pas vraiment d'importance parce que nous ne le verrons pas. Puis cliquez sur Déplacer pour le faire passer d'ici à ici, glisser-déposer, tout comme cela contrôlant TD. Réduisez la taille. C'est la bonne position, la taille droite cliquez sur Commit. Et maintenant, la sélection des filtres ne doit pas nécessairement être parfaite car nous allons appliquer un flou gaussien au Grb. Disons cinq. Je pense que ça a l'air bien. Et vous allez retirer ce calque protecteur. L'exercice est maintenant terminé. Vous allez faire de même et n'oubliez pas d'épargner. 44. Avancé : exercice 3: Et maintenant, nous passons au troisième exercice. Et voici ce que nous allons faire. Nous allons utiliser cette image, cette image. Afin de créer ce résultat, nous allons créer cette affiche avec la voiture ici. Nous allons ajouter un texte au sommet de cette montagne. On dirait qu'il est assis sur la montagne. Et vous allez ajouter du texte 3D, du texte 3D, du texte 3D et des Jeep. Et vous allez le cacher derrière cette montagne et ces arbres. Nous allons à Photoshop. La première chose que nous allons faire, c'est que nous allons apporter la voiture. Glisser-déposer, comme ça. Augmentez la taille. Placez-le dans cette position et cliquez sur Commit. Ce que nous allons faire ensuite, nous allons appliquer une modification à la luminosité de la garde car comme vous pouvez le voir, le ciel est nuageux et cette image n'est pas très lumineuse. Mais cette voiture a été clairement photographiée dans un environnement très ensoleillé et lumineux. Nous avons donc besoin d'un calque de réglage, de luminosité et de contraste. Appuyez sur Alt, placez le curseur ici, puis cliquez sur. Vous voyez maintenant qu'il y a une flèche, ce qui signifie que le calque de réglage n'est appliqué qu'au calque situé en dessous, ce qui signifie la protection. Maintenant, nous pouvons modifier, nous pouvons diminuer la luminosité. Nous pouvons augmenter la luminosité. Nous allons le régler à moins 50, de 0 à moins 50. Et maintenant, vous pouvez voir la différence. Il semble beaucoup plus réaliste. La prochaine chose que nous allons faire, nous allons ajouter le texte au sommet de cette montagne. Pour ce faire, nous devons zoomer, aller à l'outil plume et tracer un tracé. cette façon, nous pouvons modifier, contrôler et modifier. Cela signifie suivre la même forme que la montagne. Puis cliquez sur Texte. Placez le curseur ici et maintenant vous voyez le curseur. La forme du curseur a changé. Nous cliquons. Nous devons réduire la taille pour dire 72. Qui a mis le curseur et clique. Nous pouvons maintenant ajouter un texte. Comme vous pouvez le constater, nous cliquons sur Contrôle. Je cliquerais sur ce point. Et nous pouvons modifier le texte en haut de cette ligne à l'aide de ce point Control et cliquer sur ce point. Nous allons maintenant modifier le texte. Variance de vie. Je vais augmenter la taille de 72 à 120. Je pense que ça a l'air bien. Nous pouvons toujours déplacer le texte sur cette ligne, puis cliquer sur Commit. Nous avons maintenant le texte. Ce que nous allons faire ensuite, nous allons ajouter le texte 3D. Jeep, je vais ajouter un texte comme ça, non ? Et je vais augmenter la taille de 120 à 700. Je pense que c'est assez grand. Et vous ne cliquez pas sur Commit. Nous devons cliquer sur ce bouton, le bouton 3D. Cliquez sur Créer une 3D à partir de textes. Passez à l'espace de travail 3D. Oui. Il existe maintenant un nouvel espace de travail et vous pouvez voir que nous avons un objet 3D. Il y a beaucoup de modifications que nous pouvons appliquer à notre objet 3D, mais nous n'allons pas faire grand-chose. Nous allons juste le faire pivoter un peu l'aide de la souris, comme ça. Puis cliquez sur Rendu, ce bouton, rendu. Nous attendrons un certain temps pour le rendu. Cela peut prendre quelques minutes. Une fois que vous avez terminé, si le rendu est terminé, nous pouvons revenir à l'autre espace de travail, à l'espace de travail essentiel, à l'espace de travail initial. Cliquez avec le bouton droit sur l'objet 3D , puis cliquez sur rastériser 3D. Maintenant, c'est une couche ordinaire. On peut le déplacer, le mettre ici. Nous allons revenir au calque d'arrière-plan, l'image des montagnes. Faites une sélection. Juste comme ça. Je vais cliquer sur les objets 3D invisibles , les textes Jeep. Cliquez sur Sélectionner et masquer. Avec l'outil Affiner les arêtes. Je vais améliorer la sélection comme ça. Et cliquez sur, OK. Nous fabriquons encore la bière Jeep. Je vais désélectionner, sélectionner, désélectionner, cliquer sur la Jeep, créer le masque. Sélectionnez à nouveau, puis cliquez sur Sélectionner. Maintenant, nous avons de nouveau la sélection. Modifiez, remplissez, remplissez de noir, d'accord ? Et maintenant, cette partie est cachée et elle ressemble au mot Jeep. L'objet 3D est caché derrière cette montagne, derrière ces arbres. L'exercice est maintenant terminé. Vous allez faire de même et n'oubliez pas d'épargner. 45. Avancé : exercice 4: Et maintenant, nous passons à l'exercice car, dans cet exercice, nous allons combiner cette image avec cette image pour obtenir ce résultat. C'est ce que nous appelons l'effet double exposition. Nous allons sur Photoshop, nous ouvrons la photo. Et la prochaine chose que nous allons faire, nous allons apporter un dossier pour le mettre au dessus, comme ça. Et cliquez sur Commit. Nous allons voir un fichier pour revenir au fichier d' un outil de sélection rapide ou faire une sélection de toute la zone noire. Nous cliquons sur Sélectionner et masquer. Et maintenant, nous allons affiner les bords. L'air est très important. Cette ligne aussi, le raffinement est fait. Nous allons cliquer sur OK. Et maintenant, nous avons notre sélection. Nous revenons pour en trouver deux, et nous cliquons sur Masque. Et maintenant, vous voyez ce que nous obtenons. Nous n'en voyons que 52 dans la zone noire. Nous passons le mode de fusion à l'écran. Et l'opacité de 100 à 80. Je pense que ça a déjà l'air bien. Nous allons faire une rotation à 52 et faire en sorte que cette ligne de lumière corresponde à cette ligne au visage. Nous devons donc effectuer un contrôle de rotation T. Nous effectuons une rotation, mais vous remarquez que le masque et l'image se déplacent ensemble. C'est parce qu'ils sont liés. Nous pouvons donc le faire. Tout d'abord, nous devons dissocier le lien en cliquant sur ce lien, et maintenant le lien disparaît. Maintenant, contrôlez T à nouveau, nous pouvons dessiner des datés et l'image, l'image seule bouge, mais le masque ne bouge pas car ils ne sont plus liés. Nous le cultivons. Nous le cultivons un peu plus. Et nous avons fait une rotation. Nous veillerons à ce que cette ligne de lumière corresponde à cette ligne dans le visage. Et cliquez sur Commit. Maintenant, nous cliquons sur le masque. Nous effectuons un zoom sur ce point I. Nous cliquons sur l'outil Pinceau et nous commençons à peindre sur le masque avec la couleur noire. Pour que nous puissions montrer l'œil. Assurez-vous que la dureté est réglée à 0. Continuez. Maintenant, l'œil est visible. L'exercice est maintenant terminé. Vous allez faire de même et n'oubliez pas d'épargner. 46. Avancé : exercice 5: Et maintenant, nous passons au dernier exercice, et c'est très simple. Nous allons commencer par cette image et appliquer ce que nous appelons effet double tonalité et obtenir ce résultat. Nous allons à Photoshop. La première chose. Nous remplacons la couleur de premier plan par le rouge foncé. Et nous remplacons la couleur de fond par un bleu clair. Juste comme ça. Bleu clair. Ensuite, cliquez sur Couche d'ajustement et cliquez sur Carte de dégradé. Et maintenant, vous pouvez voir ce qui se passe. Les tons clairs sont remplacés par la, la couleur bleu clair, qui est la couleur d'arrière-plan. Et les tons sombres sont remplacés par la couleur de premier plan, qui est la couleur rouge foncé. Nous pouvons cliquer ici. Cliquez ici, nous pouvons double-cliquer sur cette couleur, la couleur de premier plan, ce qui signifie les tons sombres. Et nous pouvons le remplacer par n'importe quelle couleur de l'engrenage. Et bien sûr, les tons clairs, la couleur d'arrière-plan, peuvent également être remplacés par n'importe quelle couleur souhaitée. Mais ce n'est pas un exercice très simple. Vous allez au même bout. N'oubliez pas d'économiser. 47. Conclu: Nous arrivons maintenant à la fin du cours. Nous avons couvert tous les fondamentaux de Photoshop. Et si vous avez fait tous les exercices comme je vous l'ai demandé, vous devriez connaître toutes les bases et vous pouvez maintenant utiliser Photoshop avec plus de facilité, avec plus de pratique et d'apprentissage avancé, vous pouvez devenir un maître et travailler en tant que professionnel. Merci de m'avoir choisi comme professeur et adieu.