Apprendre en faisant : Adobe After Effects pour débutants

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans mon cours After Effects pour débutants. Parlons d'abord des effets secondaires. After Effects est un logiciel utilisé pour créer des animations, des animations, de la typographie cinétique, ajouter des effets spéciaux, combiner des vidéos et des images, composer, saisir, suivre et bien d'autres choses encore Il est utilisé en post-production par studios de cinéma et de télévision et utilisé dans le design par les agences de publicité. Et il est considéré comme un outil essentiel pour la plupart des motion designers et artistes VFX Dans ce cours pour débutants, vous apprendrez toutes les bases d' After Effects étape par étape. Et vous n'avez pas besoin de connaissances préalables. Le premier chapitre du cours est animations graphiques et le second aux effets visuels. Mais je dois vous dire à l'avance que c'est différent des autres cours. ne s'agit pas d'un cours où vous pouvez simplement vous asseoir, regarder et assimiler des informations. Non, tu n'apprendras rien de cette façon. Je veux plutôt que tu apprennes par la pratique. Dans ce cours, nous allons créer de nombreuses animations et vidéos. À chaque nouvel exercice, nous allons découvrir un nouvel outil ou une nouvelle technique dans After Effects. Je vais vous donner le lien à partir duquel vous pouvez télécharger tous les fichiers d'exercices. Ainsi, chaque exercice que tu me verras faire ici dans ce cours, tu pourras le faire toi-même à la maison. Nous commencerons par des exercices simples et faciles, puis au fur et à mesure que nous avancerons, les choses deviendront de plus en plus difficiles. Mais il est très important que vous fassiez les exercices, et je ne saurais trop le souligner. Si vous avez l'intention de regarder le cours de la même manière, regarder Netflix, vous ne devriez probablement pas perdre votre temps. Je le dis tout le temps, mais vous pouvez simplement regarder les matchs de basket à la télévision. Et pour devenir joueur de basket, il faut travailler et s'entraîner. C'est le seul moyen de devenir bon dans n'importe quel domaine. Tu fais tous les exercices. Et je vous promets qu' à la fin de ce cours, vous apprendrez tous les principes fondamentaux d'After Effects. Cela dit, bienvenue au cours. 2. Fichiers d'exercice: La première chose à faire est de télécharger les fichiers d'exercices. Pour cela, il faut copier-coller ce lien. Juste ici. J'appuie sur Entrée, nous trouvons ici le fichier d'exercices. Je vais cliquer sur Télécharger. Le dossier est de 1 gigaoctet. Cela peut prendre un certain temps, mais une fois que c'est terminé, nous allons trouver un dossier compressé comme celui-ci. J'écris, je clique, je vais cliquer sur Extraire. Nous avons ici ce dossier dans lequel nous allons trouver tous les fichiers d'exercices nous aurons besoin pour ce cours. 3. Créer une nouvelle composition: Lorsque nous ouvrons After Effects pour la première fois, nous obtenons cette fenêtre. Bienvenue sur After Effects. Nous voyons ici les projets précédents sur lesquels je travaillais. Je vais fermer cette fenêtre. Nous voyons ici l'interface d' After Effects. Nous avons sélectionné l'espace de travail. Nous pouvons modifier l'espace de travail en cliquant ici. Et nous voyons différentes options comme l'animation, par exemple, la couleur, le texte graphique essentiel. Nous pouvons modifier l' espace de travail à partir d'ici, ou je peux accéder à l'espace de travail Windows. Et je peux changer d' ici, dans un espace comme celui-ci. Je vais revenir à l'espace de travail par défaut. Par défaut, je clique, je peux aussi déplacer des objets. Je peux le prendre ici. Je peux le prendre ici. Si je veux revenir à la situation d'avant, je peux cliquer avec le bouton droit sur Par défaut et cliquer sur Réinitialiser la mise en page enregistrée. Ou je peux cliquer sur Windows Workspace Réinitialiser la mise en page enregistrée par défaut. Maintenant, nous sommes de retour. Je vais maintenant créer une composition. Pour cela, je peux cliquer ici, Nouvelle composition. Je peux également cliquer sur Composition, Une nouvelle composition. C'est une autre façon. Je clique ici dans le panneau Projet et je clique sur Nouvelle composition. Ou je peux cliquer sur cette petite icône, Créer une nouvelle composition. Je clique, maintenant nous obtenons cette fenêtre avec toutes ces options. Nous pouvons modifier ces options comme la largeur, la hauteur, la fréquence d'images, la durée. Nous pouvons également choisir un préréglage. À partir de là, nous avons une longue liste de préréglages comme celui-ci. Je vais choisir ce préréglage HD 1920 x 1080, et la fréquence d'images de 29,97 images par seconde. Je vais changer la durée à 10 secondes. Pour ce faire, je vais remplacer ces deux chiffres par dix. Je peux le faire, ou je peux tout sélectionner et en écrire dix. Et ajoutez 00 pour les images, c'est 10 secondes et zéro image. On voit que c'est 10 secondes. Je clique, je vois 10 secondes. Si je sélectionne tout et que j'écris 30, cela équivaut à 1 seconde. Si j'écris 60, 60 images équivalent à 2 secondes. Je vais revenir dix en arrière et ajouter 00, 10 secondes. Je clique sur la couleur de fond. Je vais choisir le noir. Je peux choisir n'importe quelle couleur. Bien sûr, à partir de là, je vais choisir le noir. Et cliquez sur, OK. Cliquez sur OK. Encore une fois Et maintenant, nous en avons une maquette. Notre nouvelle composition est ouverte ici même. Composition : comp one. Nous avons ici la composition de la chronologie. Et la durée est de 10 secondes. Je peux revenir à ma composition, cliquer avec le bouton droit sur Paramètres de composition et modifier mes paramètres. Disons par exemple que je vais modifier le nom en x x V. Modifiez la durée à 5 secondes, par exemple, et la couleur de fond en rouge Conokconok Juste comme ça, nous avons de nouveaux paramètres et nous voyons que la composition ne dure que 5 secondes. Nous allons revenir à, revenir en arrière, cliquer sur Modifier puis sur Annuler les paramètres de composition. Nous revenons maintenant aux anciens paramètres du bureau. J'ai ce dossier. Dans ce dossier, nous avons cinq images. Je vais les apporter à After Effects. Je vais les importer dans After Effects. Pour cela, je vais sur After Effects. Ici, dans le panneau du projet, j'écris sur Importer un fichier. Je dois maintenant passer à Desktop Introduction to E. Je vais choisir les cinq images et cliquer sur Importer. Juste comme ça, nous avons les cinq images dans After effects Je peux créer un dossier ici dans le panneau de projet pour organiser mes fichiers en cliquant bouton droit de la souris et en cliquant sur Nouveau dossier. Ou je peux cliquer ici pour créer un nouveau dossier. Je peux le nommer « fichiers ». Par exemple, je peux cliquer sur ce dossier et le renommer à nouveau si je le souhaite Je sélectionne les images, et je vais les mettre dans mon dossier comme ceci. Je prends celle-ci, la photo de la voiture, et je la mets à l'intérieur. Et maintenant, nous avons les cinq images de ce dossier organisées comme ceci. Je vais maintenant enregistrer mon projet. Pour cela, je clique sur Fichier. Je vais choisir le bureau de localisation. Introduction à AE, et je vais l'appeler Project. Je clique sur Enregistrer. Maintenant, je trouve mon nouveau fichier ici. 4. Calques: Je vais maintenant intégrer les images à ma composition. Nous avons les fichiers, nous avons les images ici. Je vais commencer par l'image du ciel, puis glisser-déposer jusqu'à ma composition, les montagnes. Je fais la même chose dans les chronologies maintenant Road Dragon Drop. Je peux le mettre ici ou directement ici le dernier, Car Dragon Drop, et je vais le laisser ici. Je peux sélectionner n'importe quelle couche simplement en cliquant comme ceci. Bien sûr. Assurez-vous que l' outil de sélection est sélectionné. Vous pouvez sélectionner ici ou vous pouvez sélectionner ici dans la chronologie. Une fois qu'une couche est sélectionnée, comme l'herbe par exemple, je peux la déplacer comme ceci. Je vais le mettre ici, Road. Je vais mettre la route juste ici. Montagnes. Je vais placer les montagnes juste ici. La voiture et je vais la mettre ici. Les couches du haut apparaissent au premier plan et celles du bas apparaissent en arrière-plan Par exemple, si je change la position de la couche de ciel, je la prends du bas vers le haut. Maintenant, il couvre toutes les autres couches. Remets-le ici. Je prends la route et je la mets sur le toit de la voiture. Nous voyons maintenant la voiture derrière la route. Ce n'est pas ce que nous voulons. Je vais le ramener comme ça. Une fois qu'une couche est sélectionnée, nous pouvons la déplacer. Bien entendu, nous pouvons également changer la taille en cliquant sur ces points comme ceci, nous pouvons changer la taille. Je clique sur l'herbe, je peux changer la taille comme ça, les montagnes, je peux changer la taille comme ça. Si je veux modifier la taille proportionnellement, je peux maintenant appuyer sur Shift, je peux maintenant appuyer sur Shift échelle sans aucune distorsion Il suffit d'appuyer sur Shift. Je ne vais pas faire ça, je vais y retourner. Je clique sur Modifier, Annuler l'échelle de l'objet, ou je peux utiliser le raccourci Z pour annuler. C'est ce que je vais faire, zozi toz plusieurs fois comme ça Et je reviens ici, nous avons nos couches et nous voyons l'icône juste ici. Si je clique sur le, les couches deviennent invisibles. Si je veux qu'ils soient à nouveau visibles, il me suffit de cliquer à nouveau et je les rendrai visibles. Si je veux verrouiller une couche, je vais ici empêcher la modification de la couche. Je verrouille la voiture, par exemple. Et maintenant, je ne peux plus apporter de modifications à la voiture. Tout est sélectionné sauf la voiture pour, pour le retour. Je peux verrouiller, par exemple, le ciel, les montagnes, l'herbe et la route, et maintenant je ne peux qu'appliquer des modifications à la voiture. Je ne peux même pas sélectionner les autres couches par accident comme ça. Je vais le faire, débloquer toutes ces couches. Si je veux me concentrer uniquement sur une couche, je peux utiliser l'option solo. Solo masque toutes les vidéos non solo. Cliquez ici sur la voiture, par exemple. Maintenant j'isole la voiture. Je me concentre uniquement sur la voiture. Et je ne vois pas les autres couches. Si je veux voir la route, je clique ici. Maintenant, je ne vois que la route et la voiture. Maintenant, je ramène toutes les couches. Si je souhaite masquer certaines de ces couches pour me concentrer uniquement sur une ou deux, je peux utiliser cette option pour masquer les couches dans la chronologie. Si vous ne le voyez pas, allez ici. Basculez entre les commutateurs, les modes, vous cliquez, cliquez à nouveau jusqu'à ce que vous voyiez cela Maintenant, je vais cliquer ici. Faites du ciel une montagne, pareil. Herbe. Je quitte la route et la voiture Si je clique ici, toutes les couches pour lesquelles l'interrupteur timide est activé sont masquées. Je ne vois que ces deux couches, la voiture et la route, et je ne vois pas les autres. Si je souhaite le désactiver, je clique à nouveau sur ce bouton. Maintenant, je vois toutes les autres couches. Je vais y retourner comme ça. Si je veux renommer l'une de ces couches, c'est très simple. Je choisis la couche. Je fais un clic droit, je clique sur Renommer Maintenant, je peux le nommer comme je veux, comme ça. Je vais le faire en appuyant sur le raccourci Z. 5. Navigation: Si je veux sélectionner un calque, je peux le sélectionner dans la composition comme ceci, je clique dessus à l'aide de l'outil de sélection. Ou je peux aller ici dans la chronologie et sélectionner une couche comme celle-ci. Si je souhaite sélectionner plusieurs couches, je peux appuyer sur Shift. Sélectionnez les couches ensemble. Ils sont maintenant sélectionnés. Maintenant, je peux les déplacer si je veux aussi changer la taille comme ça. Mais je ne vais pas le faire. Contrôlez Z. Contrôlez Z pour revenir en arrière Si je veux sélectionner, je peux aller sur Modifier puis tout désélectionner, ou je peux simplement cliquer les sélectionner Si je veux zoomer sur la composition, je peux utiliser cet outil ici, l'outil de zoom. Nous voyons maintenant le signe plus. Je fais quelques clics et je peux zoomer. Si je veux faire un zoom arrière, j'appuie sur A. Maintenant, nous voyons le signe moins. Je clique plusieurs fois et je fais un zoom arrière. Je vais revenir à l'outil de sélection, une autre façon de zoomer en cliquant ici, rapport de grossissement apparaît Je clique, je peux choisir un pourcentage comme 50 %. Je peux zoomer de cette façon. Je vais y retourner. Je clique sur Ajuster pour adapter la composition à la fenêtre. Maintenant, un feu modifie la taille de la fenêtre, la composition s'adapte toujours. Ceci, toujours le choix par défaut. Ma méthode préférée pour zoomer et dézoomer est d'utiliser la molette de défilement. La molette de défilement de la souris. Je zoome comme ça. Ou je fais un zoom arrière comme ça. À l'aide de la molette de défilement, je zoome. Si je veux me déplacer dans cet espace, je peux utiliser cet outil, l'outil manuel, et maintenant je peux me déplacer de cette façon. L'utilisation de l'outil manuel est très simple. Je vais revenir à l'outil de sélection. Je peux également appuyer sur la touche espace, et c'est ainsi que j' accède à l'outil manuel. Je peux me déplacer comme je le souhaite sans avoir à sélectionner l'outil manuel. J'appuie sur espace. Et c'est alors que j'accède à l'outil manuel. Je me déplace où je veux, puis je lâche prise. Vous pouvez également vous déplacer dans la composition cliquant sur la molette de défilement. Comme ça, tu cliques dessus, et tu peux te déplacer. 6. Propriétés de couche: Je vais cliquer sur la couche Car. Je vais désactiver cette option. Je vois Transform. Je désactive cette option. À l'intérieur, je trouve les propriétés de la couche. Nous avons le point d'ancrage, la position, l'échelle, la rotation et l'opacité Je vais commencer par la position. Ici. Nous avons la valeur x et la valeur. J'ai placé un curseur ici sur la valeur x. Si je change la valeur, vérifiez que la voiture se déplace horizontalement. Si je place le curseur ici sur la valeur y, je clique et fais glisser le pointeur, je change la valeur, et maintenant la voiture se déplace verticalement. Ensuite, nous avons l'échelle. heure actuelle, il est réglé à 100 %. Je peux cliquer, faire glisser et modifier l'échelle. Je peux agrandir ou réduire la voiture, comme cette commande Z pour revenir en arrière. À l'heure actuelle, les valeurs x et y sont liées. Je peux les relier en cliquant ici. Maintenant, je peux modifier la valeur x comme ceci et la valeur y séparément pour revenir en arrière. Ensuite, nous avons la rotation ici, nous pouvons changer le degré de rotation comme ceci. Je clique et je fais glisser, je change la valeur, et vous voyez la commande de rotation de la voiture Revenir en arrière. Je peux également cliquer et définir une valeur telle que 45 degrés, appuyer sur Entrée, 90 degrés, appuyer sur Entrée, et vous obtenez ce contrôle des résultats. Pour revenir ensuite, nous avons l'opacité. Pour le moment, il est réglé sur 100 %, je ne peux pas aller au-delà 100 %, le réduire à 0 %. Maintenant, la voiture est complètement invisible. Si je clique et que je tape 50 % d'opacité, la voiture est maintenant à moitié transparente, comme vous le voyez Contrôle. Pour revenir en arrière, nous avons un point d'ancrage. Je vais zoomer sur celui-ci. Le point d'ancrage est ce point ici. Je peux changer la place du point d'ancrage en modifiant ces valeurs, nous avons une valeur x et y, C pour revenir en arrière. Je peux également modifier la position du point d'ancrage à l'aide de cet outil, l'outil Point d'ancrage, je clique, et maintenant je peux déplacer le point d'ancrage où je veux. Je vais le mettre juste là, derrière la voiture. Si je modifie la rotation, par exemple, si j'essaie de faire pivoter la voiture, nous voyons que la rotation se produit au point d'ancrage. Si j'essaie de changer l'échelle, nous constatons que la mise à l'échelle se fait à partir du point d'ancrage de contrôle Z pour revenir en arrière. Si je veux ramener le point d'ancrage au milieu, il me suffit de l'outil de point d'ancrage et de double-cliquer comme ça. Maintenant, le point d'ancrage est exactement au milieu. Je vais revenir à l'outil de sélection. Je vais cliquer ici. Cliquez sur Ajuster. Je vais activer cette option. Activez cette option vers le haut. Je vais vous montrer quelques raccourcis pratiques. Nous avons sélectionné la couche automobile. Si je veux apporter la propriété position, il me suffit d'appuyer sur P, et maintenant nous voyons la propriété position. Si je veux apporter la propriété d'échelle, j'appuie et nous ne voyons que la propriété d'échelle. Si je veux apporter la propriété du point d'ancrage, j'appuie sur A. Si je veux apporter l'opacité, j'appuie, si je veux apporter la propriété de rotation, j'appuie sur R. Nous avons la propriété de rotation Si je veux modifier la rotation et la position, j'appuie sur Shift, j'appuie, maintenant nous avons une rotation de position. Si je veux ajouter un décalage d'échelle et que j'appuie sur, nous avons maintenant les trois propriétés. 7. Cadres-clés: Dans cette conférence, nous allons parler des images clés, qui sont le concept le plus important d'After Effects. Je vais cliquer sur la couche consacrée aux voitures. J'appuie sur P pour afficher la propriété position. Ici, nous voyons un chronomètre. Je vais cliquer sur le chronomètre. Nous remarquons qu'un losange bleu est apparu ici même à zéro seconde. Je vais déplacer la tête de lecture à 5 secondes. Je vais changer la position X de la voiture comme ça. Nous remarquons maintenant qu'un nouveau diamant est apparu. Nous avons deux diamants, un à la seconde et l'autre à 5 secondes. C'est ce que nous appelons des cadres clés en diamant. Ramenez la tête de jeu à zéro seconde. Et j'appuie sur la touche espace pour jouer. Maintenant, nous voyons la voiture se déplacer et il y a nouveau un espace d'animation. Pour arrêter le fichier, déplacez cette image clé de 5 secondes à 2 secondes. Déplace la tête de jeu ici, je joue. Maintenant, la voiture est beaucoup plus rapide. Si je prends l'image clé d'ici à là, 10 secondes et que je joue, nous remarquons maintenant que la voiture est très lente. Je vais porter l'image clé à 5 secondes, ici, pour passer à 6 secondes. Je vais créer une nouvelle image clé en cliquant ici, Ajouter une image clé à l'heure actuelle. Je clique, et nous avons maintenant une troisième image clé. Maintenant, la voiture va d'ici à ici, 1 seconde, elle reste ici. Je passe à 10 secondes. Je vais le rétablir en modifiant à nouveau la valeur x , comme ceci. Maintenant, si je joue, on voit la voiture aller de gauche à droite, s'arrêter pendant 1 seconde puis repartir de droite à gauche. Je peux sélectionner cette image-clé et la supprimer en appuyant sur le bouton. Supprimer si je veux également supprimer cette image clé, j'appuie sur Supprimer. Si je veux supprimer toutes les images clés et annuler toute l'animation, il me suffit de cliquer sur le chronomètre Et maintenant, nous n' avons plus d'images-clés. Nous pouvons déplacer la tête de jeu à l'aide de la souris. Nous pouvons également le déplacer en appuyant et en maintenant le contrôle de contrôle. Et j'utilise les flèches droite et gauche. De cette façon, je peux me déplacer image par image. Vous pouvez voir l'heure ici. Je me déplace image par image en utilisant les flèches gauche et droite. Comme ça. Si j'appuie sur Ctrl et Shift en même temps, je me déplace de dix images comme ça, je peux aller ici et taper où je veux que la tête de lecture soit, environ 5 secondes. Par exemple, j'écris 500, j'appuie sur Entrée, et maintenant la tête de lecture est là au bout de 5 secondes. Je peux également cliquer ici, Preview Time, Go to Time by 7 secondes. Par exemple, cliquez sur OK, et la tête de lecture est maintenant passée à 7 secondes. Nous pouvons zoomer et dézoomer sur la chronologie à l'aide de ces boutons. Je peux zoomer en cliquant ici. Je peux effectuer un zoom arrière en cliquant ici. Je peux également le déplacer pour zoomer ou dézoomer de cette façon. Troisième option, j'appuie sur Alt et j'utilise la molette de défilement, comme ça, pour zoomer et dézoomer. 8. Cadres-clés: Je vais cliquer sur la couche consacrée aux voitures. J'active cette transformation vers le bas. Je désactive cette option et je vais créer images clés dans les propriétés de quatre couches La position, l'échelle, la rotation et l'opacité Je vais commencer par le poste. Je clique sur le chronomètre, joue 8 secondes, et je vais déplacer la voiture ici Nous avons maintenant cette animation. 1 seconde. Je vais cliquer sur le chronomètre de la balance. Je vais passer à 7 secondes. Et je vais agrandir la voiture. Je vais passer à 200 % Maintenant, je place la tête de jeu ici J'appuie sur la touche espace et je vois ce que nous obtenons. Nous voyons comment la voiture grossit. Je passe en rotation. Je vais mettre la tête de jeu à 2 secondes. Je passe d'abord à la rotation. Je clique sur le chronomètre de la rotation. J'ai un cadre clé ici. Je vais passer à 6 secondes. Je vais changer la valeur de la rotation comme ceci. J'ai voulu effectuer plusieurs rotations. J'y retourne et je vais voir ce que nous allons obtenir. J'ai mis la tête de lecture à 3 secondes de popacité. Je clique sur le chronomètre. À l'heure actuelle, il est réglé à 100 % dans cette image clé. Je vais le porter à 9 secondes. Je vais cliquer ici et taper 0 % Maintenant, la voiture est complètement transparente. Appuyez sur espace, je joue l'animation, nous obtenons le résultat comme ça. Je vais activer ça comme ça. Je clique. Si je veux voir toutes les images clés de ma chronologie, il me suffit d' appuyer comme ça. Je fais apparaître toutes les images clés. Si je veux tout masquer, j'appuie sur L, et maintenant tout est masqué. Maintenant, je vois toutes les images clés. Si je veux déplacer la tête de lecture d'une image-clé à la suivante, je peux utiliser J et K, K. Je déplace la tête de lecture vers l'image-clé suivante, et J, je déplace la tête de lecture vers l'image-clé précédente, comme ceci 9. Exportez: J'ai créé cette animation très simple. La voiture se déplace d'ici à ici en 5 secondes et maintenant je veux exporter ma vidéo pour faire cette pile et cliquer sur Ajouter pour afficher les paramètres de rendu. Je peux choisir la qualité, je vais la garder au mieux. Je ne vais rien changer. Module de sortie, je clique sur Format. Nous avons le choix entre de nombreuses options. Je vais choisir le H 264. Je choisis toujours ce format. Il y a d'autres options que je peux modifier. Je ne vais rien changer. Sortie deux, je clique ici. Je choisis l'endroit où je veux enregistrer ma vidéo. Je vais consulter ce dossier, Introduction à E. Je vais donner un nom à la voiture vidéo. Je clique sur Enregistrer et je clique sur Render. J'attends, maintenant c'est fait. J'ouvre mon dossier et je trouve la vidéo ici. Je l'ouvre, on obtient le résultat. C'est une façon d' exporter une vidéo, mais ma méthode préférée est d'utiliser l'encodeur Adobe Media Je vais fermer ce rendu. Je clique sur Fichier puis sur Ajouter à Adobe Media Encoder. Cliquez maintenant pour ouvrir le logiciel . J'ai reçu Comp One, la composition sur laquelle je travaillais Je peux cliquer ici et choisir le format. De nombreuses options parmi lesquelles choisir. Il existe de nombreux préréglages parmi les différentes options disponibles ici Je ne vais rien changer. Conseiller, c'est le format que je veux, le H 264. Je vais cliquer ici pour choisir où je veux placer la vidéo. Le même dossier, introduction à E. Je vais l'appeler Car. Pour cliquer sur Enregistrer, je vais cliquer ici, Démarrer. Maintenant c'est fait. Je vais dans le dossier, et je trouve aussi la nouvelle carte vidéo. Je joue et nous obtenons ce résultat. 10. Exporter une vidéo transparente: Dans cette conférence, nous allons apprendre à exporter une vidéo avec un arrière-plan transparent. Ici, nous avons la même animation. Je vais sélectionner le ciel, les montagnes et l'herbe, et je vais supprimer. Maintenant. Il ne nous reste plus que la route et la voiture. Nous avons cette animation. Nous voyons que le contexte l'est, mais en réalité il est transparent, nous n'avons rien. Si je clique ici sur la grille de transparence totale, on remarque que le fond est transparent Je vais cliquer à nouveau ici, activer la grille de transparence et exporter la vidéo avec un arrière-plan transparent Je vais exporter le fichier vers Render. Je vais supprimer celui-ci, l'ancien. Il ne me reste plus que ce nouveau. Je clique ici, Module de sortie. Je vais changer le format pour QuickTime. Ce sont des canaux nécessaires. Je dois changer cela de RGB à RGB plus alpha. Je clique sur OK, Sortie deux. Je clique, je vais donner un nom à cette voiture. Cliquez sur Enregistrer, puis sur Rendre. J'attends, maintenant c'est fait. J'ouvre le dossier et je trouve le nouveau fichier, voiture T. Je double-clique, on obtient cette vidéo. Bien sûr, le fond semble noir, mais en réalité il n'est pas noir, il est transparent. Je vais revenir à After Effects, je vais fermer ce rendu Q, nous en avons une composition, supprimer toutes les couches Je vais cliquer avec le bouton droit sur Importer le fichier, et je vais obtenir la voiture T avec le fond transparent. Je clique sur Importer. J'ai cette vidéo, la vidéo de l'incendie. Je vais le mettre ici. Je joue en haut de cette vidéo, je vais mettre l'animation de la voiture avec le fond transparent juste au-dessus. Nous obtenons maintenant ce résultat. Il y a une dernière chose que je voudrais te montrer. Chaque fois que vous terminez un projet, vous devez toujours le faire. Cliquez sur Modifier, vous allez purger toute la mémoire, le cache du disque. Vous videz un cache disque à chaque fois que vous terminez le projet. Par exemple, j'ai 44 gigaoctets que je vais libérer de mon ordinateur Je clique sur OK, Effacer le cache. Cliquez. OK, j'attends un peu. Maintenant, mon ordinateur est beaucoup plus léger et je me suis débarrassé de 44 gigaoctets 11. Exercice 1: Dans ce premier exercice, nous allons créer cette animation très simple M. Je vais y rejouer une fois de plus. La voiture arrive, s'arrête, puis repart. Ensuite, nous voyons un avion voler dans le ciel. Fermez ça, je passe à After Effects. Tout d'abord, assurez-vous que l' espace de travail est défini par défaut. Vous pouvez cliquer ici ou accéder à Window Workspace et choisir Par défaut. Ainsi, tu auras le même espace de travail que moi et tu pourras me suivre facilement. Je vais accéder au panneau Projet. Cliquez avec le bouton droit sur Nouvelle composition. Je vais choisir le préréglage HD 18 029,97 images par seconde pour la durée, je vais choisir 10 secondes et cliquer sur Maintenant, nous avons cette composition. La durée est de 10 secondes. Ensuite, je vais apporter toutes les images dont j'ai besoin dans le dossier. Fichiers d'exercices, j'écris, cliquez ici, importez le fichier, je passe aux fichiers d'exercices AE, animations graphiques, à l'exercice 1. Je vais sélectionner toutes les images et cliquer sur Importer. Maintenant, nous avons toutes les images ici. Je vais les intégrer un par un à la composition en commençant par la goutte du dragon céleste. Après cela, j'emmènerai les montagnes, la route en herbe. Je vais apporter la voiture et l'avion comme ça. Maintenant, je vais les organiser. Je sélectionne le gazon, je vais le déplacer comme ça. Je peux appuyer sur Shift pour le déplacer verticalement, sur la route. Je le déplace, j'appuie sur Shift pour m'assurer qu'il ne bouge pas horizontalement, les montagnes. Je vais appuyer sur Shift pour le déplacer verticalement. Je vais le laisser ici. L'avion, je vais le placer ici pour le moment. Et la voiture, je vais la placer ici. Je vais maintenant commencer à animer. Je vais en voiture, je baisse ça, transforme. Activez cette option vers le bas. Je passe à la position, bien sûr, assure que la tête de lecture est là, 0 seconde. Je clique sur la position, juste comme ça. J'ai créé un cadre clé. Je bouge environ 2 secondes. Je vais prendre la voiture et la déplacer vers la droite. Je vais appuyer sur Shift pour m' assurer qu'il ne bouge pas verticalement. Il se déplace simplement horizontalement. Je le prends juste au milieu de la route. Je déplace la tête de jeu environ 2 secondes comme ça. Je vais créer une autre image clé en cliquant ici, une nouvelle image clé. Maintenant, je vais déplacer la tête de jeu ici. Au bout de 2 secondes, cliquez sur la voiture. Je vais appuyer sur Shift pour éviter tout mouvement vers le haut ou vers le bas. Je le déplace juste horizontalement comme ça. Et je vais le laisser ici. Maintenant, si je joue l'animation, nous obtenons ce résultat. Il entre, s'arrête, puis continue. Bien entendu, maintenant que nous avons ces images-clés, je peux les déplacer. Je vais les déplacer comme ça. Je veux que la voiture arrive au bout de 2 secondes, je vais la rendre un peu plus rapide d'ici à ici. Je vais donc déplacer le cadre clé ici. Ce cadre clé. Je vais le déplacer ici. Ce cadre clé. Je vais le déplacer ici. Voyons ce que nous allons obtenir. Je vais le déplacer un peu comme ça. Déplace-le un peu vers la gauche. Ici, nous avons une zone de travail, une zone travail de départ, et tout ce qui se trouve entre les deux s'appelle la zone de travail. Je peux le déplacer, par exemple, d'ici à ici. D'ici à ici. En ce moment, notre espace de travail. Juste cette partie, celle où la voiture se déplace. Appuyez sur Space I play. Vous voyez maintenant qu'il ne joue que ce rôle , le rôle de l'espace de travail. Si je veux revenir en arrière, il me suffit de double-cliquer sur la zone de travail. Maintenant, nous sommes revenus de 0 à 10 sur la zone de travail. Déplacez ces deux éléments à l'aide de la souris ou je peux utiliser le raccourci. Je viens ici, j'appuie maintenant, c'est le début de la zone de travail. Je vais ici, je prends la tête de lecture juste ici, et j'appuie maintenant pour terminer la zone de travail Nous pouvons utiliser et N comme raccourcis. Cela rend les choses plus simples. Je vais changer de zone de travail. Je vais taper ici, ici. Il s'agit de notre nouveau domaine de travail. Je vais double-cliquer pour revenir en arrière. Maintenant, je vais animer l'avion. Nous pouvons activer cela comme ceci. Je vais dans l'avion, je sélectionne l'avion, je désactive cette transformation. Je désactive cette option. Je vais passer à 7 secondes. Je vais créer un cadre clé. Poste. Le cadre clé se trouve juste ici. Je vais déménager ici, je vais le cacher. Il s'agit de la position initiale. Au bout d'une seconde, je veux que l' avion soit là. Bien entendu, je peux appuyer sur Shift pour m' assurer que l'avion se déplace horizontalement sans monter ni descendre. Et je le laisse ici. Je vais mettre la tête de jeu ici. Appuyez sur B. Je vais ici. J'appuie sur, juste pour voir l'animation de l'avion. J'appuie sur la touche espace pour jouer. Je pense que ça a l'air bien. Je vais double-cliquer sur la zone de travail. Je vais maintenant jouer l'animation en entier. La voiture arrive, s'arrête, puis s'en va. Et puis l'avion vole dans le ciel. L'exercice est maintenant terminé. Vous allez faire de même, et n'oubliez pas de sauvegarder. 12. Exercice 2: Dans cet exercice, nous allons créer cette animation. Je vais y jouer encore une fois. Je vais à After Effects on file, nouveau projet. Je vais créer une nouvelle composition. Je clique ici, Nouveau préréglage de composition. Je vais choisir le même préréglage, HD 1920 par 108 029,97 images par seconde, durée, Je clique sur OK. Je vais maintenant importer les images. J'écris, cliquez sur Importer une pile, je fais l'exercice deux. Je sélectionne toutes les images et je clique sur Importer comme ceci. Je vais commencer par apporter la goutte du dragon céleste , puis l'herbe comme ça. Je vais déplacer le gazon ici. Alors je vais apporter de l'écurie. Je vais le mettre ici et je vais le mettre sous l'herbe comme ça. Ensuite, je vais apporter le soleil. J'apporte le soleil. J'ai placé le curseur juste ici sur ce point. Je vais réduire la taille du soleil. J'appuie sur Shift pour m'assurer qu' il n'y a aucune distorsion. Si je quitte mon poste de travail, regardez ce qui se passe. Ce n'est pas ce que je veux. J'appuie sur Shift, je maintiens et je redimensionne proportionnellement comme ça Je vais mettre le soleil en plein milieu. Cliquez loin. Je vais peut-être le mettre un peu de côté. Du texte, je fais glisser et déposer. J'apporte le texte ici. C'est un peu gros. Je vais le réduire. J'appuie sur Shift, je le réduis un peu comme ça. Changez, agrandissez un peu. Je vais le garder ici. Ensuite, la première partie du moulin à vent, Dragon Drop, je vais la mettre ici Ensuite, le moulin à vent, deuxième partie , les lames, et je vais le mettre ici Je vais commencer par animer le soleil. Je sélectionne le soleil, je vais taper R pour faire apparaître la rotation. La rotation est lancée, je m'assure que la tête de jeu est là. Je clique sur le chronomètre. Je crée un cadre clé. Ici à la seconde, je passe à 10 secondes, et je vais cliquer ici et en taper une. Appuyez sur Entrée. Maintenant, en 10 secondes, le soleil fait une rotation. Si je place le curseur juste ici sur l'image clé et que je tape dix, cela signifie dix rotations Et maintenant, vous remarquez que la rotation est beaucoup plus rapide. Je reviens ici au bout de 10 secondes, j'en tape une, j'appuie sur Entrée, et maintenant vous voyez que nous obtenons une rotation lente comme celle-ci. Si nous voulons que la rotation aille dans l'autre sens. Playhead, juste ici, je clique ici, je vais taper moins un Au lieu d'une, j'appuie sur Entrée. Le soleil tourne dans l'autre sens. Je vais maintenant faire tourner les pales du moulin à vent. Je clique sur la deuxième partie du moulin à vent. Appuyez sur R pour activer la rotation. J'ai mis la tête de lecture ici à 0 seconde. Je clique sur la montre, je passe à 10 secondes. Je clique ici, je fais une rotation en 10 secondes. Maintenant, si je joue, ce n'est pas le résultat que nous voulons. Je vais y retourner. Le problème, c'est que notre point d'ancrage se trouve ici, mais il devrait l'être ici même. Parce que, comme nous le savons, lorsque nous tournons, la rotation se fait autour du point d'ancrage. Assurez-vous qu'il est sélectionné. Je vais choisir cet outil, l'outil Anchor Point, pour placer le point d'ancrage ici. Voici maintenant notre nouveau centre de rotation. Si je joue maintenant, c'est exactement le résultat que nous voulons. Si je souhaite une rotation plus rapide, j'appuie pour passer à l'image-clé suivante. Cliquez ici, et je tape deux au lieu d'un. Les plaques vont maintenant effectuer deux rotations en 10 secondes. Jouons et voyons ce que nous obtiendrons. Maintenant, nous voyons que la rotation est un peu plus rapide. OK, essayons-en cinq. Voyez ce que nous avons maintenant. La rotation est trop rapide. C'est ce que je veux maintenant. OK, placez la tête de jeu juste ici et je vais en taper deux. Voyez ce que nous obtenons. Je pense que c'est une bonne vitesse. Ensuite, je vais sélectionner la table. Cette fois, je vais zoomer un peu. Cette fois, je vais animer la balance. À partir de 3 secondes, j'appuie sur S pour faire monter l'échelle comme ceci, et je vais créer une image clé au bout de 3 secondes, je vais mettre à 0 %. Après 1 seconde, je clique, je tape 100. Maintenant, nous voyons ce que nous obtenons. C'est l'animation que nous obtenons. Je vais appuyer sur J. Mémoriser J et K pour passer à l'image-clé suivante, ou à l' image-clé précédente de la chronologie, J. Je vais lancer l'animation. Mais ce n'est pas exactement ce que nous voulons. Nous voulons que la mise à l'échelle commence par le bas. Pour ce faire, je dois changer la position du point d'ancrage d'ici à ici. À l'aide de l'outil de point d'ancrage, je vais placer le point d'ancrage ici. Maintenant, si c'est le cas, c'est exactement ce que nous voulons. Nous voulons que la mise à l'échelle commence de bas en haut comme ceci. C'est un bon résultat. Nous allons appuyer sur J pour revenir à l'image clé précédente. N'oubliez pas J et K pour passer à l' image-clé précédente et suivante de la chronologie. Assurez-vous que la tête de lecture se trouve juste là. Et je vais raccourcir un peu cette couche en plaçant le curseur ici. Je clique, je fais glisser et je le fais court comme ça. Je peux aussi raccourcir à partir d'ici, mais je ne vais pas utiliser cette commande Z. Pour revenir en arrière, je reçois cette animation Maintenant, je vais dupliquer l'écurie deux fois de plus. Pour ce faire, je clique sur la couche et contrôle D. Maintenant, nous avons deux copies, Stable et stable. Je vais renommer celui-ci en deux. Je vais le reproduire une fois de plus. Control D, stable 3. Nous avons maintenant trois écuries. Je vais sélectionner l'écurie 2, revenir à l'outil de sélection et le déplacer ici, l' écurie 3. Et je vais le déplacer ici. Voyons quel type d'animation nous obtenons. Je pense que c'est un bon résultat. Maintenant, je vais sélectionner l'écurie 2, je vais la déplacer d'une seconde. Et stable 3, je vais le déplacer de 2 secondes comme ça. Maintenant, ils apparaissent dans l'ordre. Stable un, écurie deux et stable trois. Si je tape, bien sûr, j'affiche toutes les images clés que nous avons dans la chronologie. Si j'appuie sur L, je cache tout. Je change tout comme ça. Je clique ici, je clique sur Fit. La dernière chose que je vais faire, d'animer le texte Bienvenue sur le formulaire. Je vais passer à 6 secondes. Je clique sur le texte, je vais appuyer pour faire apparaître l'opacité Je vais créer un cadre clé. Je pense que c'est mieux si je mets la tête de lecture à 7 secondes. Au lieu de cela, je clique sur le chronomètre. Je crée une image-clé ici, 100 % d'opacité. Puis je reviens à 6 secondes. Je clique et je vais changer la valeur, 100-0% Maintenant, je vois l' animation du texte Comment ça s'estompe. Je pense que ça a l'air bien. Je vais jouer l'animation en entier. Maintenant, l'exercice est terminé. Tu vas faire de même. Et n'oubliez pas de sauvegarder. 13. Exercice 3: Dans cet exercice, nous allons créer cette animation. Je vais y jouer encore une fois. Je vais sur After Effects, je vais créer une nouvelle composition. Je vais cliquer sur ce bouton, Créer une nouvelle composition, les mêmes réglages, le même préréglage. Je vais juste changer la durée, 10 à 15 secondes. Je sélectionne tout, je tape 15,00 pour les cadres sur lesquels je clique OK, cliquez avec le bouton droit de la souris sur Importer le fichier. Je vais faire le troisième exercice. Et je vais sélectionner tous les éléments. Je clique sur Importer. J'apporte l'arrière-plan, j'amène le jet, vais apporter le missile, le baril de pétrole, le réservoir pour le placer ici. Et la vidéo de l'explosion sur fond transparent ici. Maintenant, je vais masquer toutes ces couches et me concentrer d'abord sur l'animation du jet Mais avant cela, je vais changer les couleurs des couches. À commencer par le jet. Je vais cliquer ici et choisir le bleu pour le missile à réaction. Je vais choisir la couleur rouge à l'huile. Je vais choisir un tank jaune. Je vais passer au vert et exploser. Je vais choisir l'orange. Vous voyez maintenant que les différentes couches ont des couleurs différentes. Cliquez sur Jet. J'ai mis la tête de jeu en 1 seconde, en quatre positions. Je clique sur le chronomètre pour placer le jet juste ici Au bout d'une seconde, j'ai mis la tête de lecture à 2 secondes. Je vais le déplacer d'ici à ici. Appuyez sur Shift. Ça ne monte ni ne descend comme ça. Je joue l'animation. Maintenant, le jet vole. Je vais zoomer sur la chronologie comme ceci. Et je vais raccourcir cette couche. Je vais le faire juste 1 seconde et cliquer et faire glisser à partir d'ici. Et je le raccourcis comme ça, d'une seconde, pour qu'il s'arrête exactement ici. Je vais faire un zoom arrière sur la chronologie. Maintenant, je vais dupliquer le contrôle du jet D, contrôle D. J'en ai deux copies. Maintenant, je vais déplacer le deuxième jet ici. Et le troisième jet va déplacer la couche ici même. Et maintenant, si nous jouons, nous avons trois avions à réaction qui volent comme ça. Je vais cliquer. Je vais taper pour afficher toutes les images clés que nous avons dans la chronologie. Je vais déplacer ce cadre clé du deuxième jet un peu vers la gauche pour le rendre plus rapide que le premier. Pour le troisième jet, je vais déplacer le cadre clé ici. Je vais le faire encore plus vite que le deuxième jet. Et maintenant, quand je joue, on voit à quelle vitesse les avions volent. Je vais maintenant ajouter un effet qui est l'effet de flou cinétique Pour cela, il me suffit de me rendre sur la couche et de cliquer ici. Je vais faire la même chose pour ce jet. Et pour ce jet, on remarque que l' effet de flou cinétique est activé Je peux le désactiver en cliquant, et maintenant c'est désactivé Je clique à nouveau et maintenant c'est fendu en bleu. Cela signifie qu'il est activé et qu'il joue. Voyons ce que nous allons obtenir. Tu as remarqué l'effet de flou ? Je vais zoomer un peu pour que tu puisses mieux voir. Je joue à nouveau. Déplacez-vous vers le haut. Plus un objet se déplace rapidement, plus le flou est visible Comme ça. Je vais faire un zoom arrière. Je vais maintenant animer le tank. Je clique sur le réservoir, je le rends visible. Je vais passer à 9 secondes, appuyer sur position. Je clique sur le chronomètre. Je recule de 3 secondes, à 6 secondes. Et maintenant je vais le déplacer vers la gauche. J'appuie sur Shift comme ça, et voyons ce que nous obtenons. Le tank se déplace lentement comme ça. Je vais apporter le baril de pétrole, le missile. Je vais sélectionner le missile, mais avant cela, je vais tout désélectionner Je vais appuyer sur L pour tout activer. Je reviens au missile, je désactive cette transformation. Je désactive cette option. Je vais commencer par la rotation. Je vais taper à 90 degrés. Je le fais pivoter de cette façon et je le redimensionne. Je vais le réduire de 100 % à 20 % comme ça. Je vais zoomer un peu et changer la position que je me suis cachée juste derrière cette partie. Bien sûr, assurez-vous que la couche de missile est sous la couche de réservoir comme ceci. Le réservoir doit être au-dessus de 10 secondes. Je vais cliquer sur le chronomètre indiquant la position de la couche de missiles Au bout d'une seconde, je veux que le missile soit là. J'appuie sur Shift, et je le cache derrière le baril de pétrole comme ça. Et maintenant, jouons. Bien, quand le missile touche le canon, je veux que l'explosion commence. Je vais voir l'explosion et je vais la déplacer ici. Et l'explosion, je dois d' abord la rendre visible. Rendez-le visible. Et maintenant, l'explosion, je vais la déplacer ici. Je vais le déplacer un peu, voir ce que nous obtiendrons. Je vais le déplacer un peu vers le bas. Maintenant, jouons. C'est une bonne chose. Mais après l'explosion, je veux que le missile disparaisse. Cette fois, je vais raccourcir la couche du baril de pétrole comme ceci. Il en va de même pour le missile. Je vais raccourcir la couche comme ça. Et maintenant, le missile frappe, il y a une explosion, et ils disparaissent tous les deux. Bien entendu, nous ne voulons pas que le missile soit là dès le début. Je le veux après l'arrivée du tank. Je vais donc raccourcir la couche de missiles à partir d'ici. Commencez 9 secondes. Je pense que ça a l'air bien. Une dernière chose que je vais faire pour la couche de missiles. Je vais ajouter l'effet de flou cinétique. Flou cinétique simplement en cliquant. Voyons maintenant l'effet que nous obtenons. Je vais jouer l'animation en entier. Maintenant, je suis en forme. Je joue. Maintenant, l'exercice est terminé. Tu vas faire de même. Et n'oubliez pas de sauvegarder. 14. Exercice 4: Dans cet exercice, nous allons créer cette animation. Je vais y jouer encore une fois. Composition. Nouvelle composition. Les mêmes réglages. Je vais faire ça 10 secondes. Je clique sur OK, maintenant je passe à toutes les images dont nous aurons besoin. Exercice 4 d'importation de fichiers. Je sélectionne tout et je clique sur Importer. Je vais commencer par vous présenter le ninja ici. Je vais apporter le dragon, placez-le ici. Je vais mettre un ninja un peu par terre comme ça. Je vais apporter la chaîne. Je vais le placer ici, au même niveau que la main. Bien sûr. Je l'apporte, je le place juste ici. Je vais sélectionner la boîte sûre et la chaîne. Je vais les mettre en dessous du ninja comme ça. Et je vais apporter les cendres et la base ici, le feu ici. Maintenant, je vais masquer la plupart de ces éléments et je vais commencer par animer le ninja Et les armes du ninja, la chaîne. Et c'est sûr que je peux placer la tête de jeu à 2 secondes. Cliquez sur la chaîne, je vais appuyer pour faire apparaître la balance. Je vais dissocier ce lien, le lien entre les valeurs x et y. Je clique sur le chronomètre, je crée un cadre clé ici J'utilise l'outil de point d'ancrage. Je vais placer le point d'ancrage ici. Maintenant, je vais revenir en arrière d'une seconde. Je vais le réduire de 100 à 0. Vous voyez, la mise à l'échelle est terminée En partant du point d'ancrage, nous allons taper zéro ici. Maintenant, nous avons cette animation et nous voulons que la chaîne revienne. Pour ce faire, je vais jouer à la tête de jeu pendant 3 secondes. Je sélectionne cette image clé, contrôle C deux, copie et contrôle pour coller ici. Maintenant, si je joue, tu verras ce que nous obtiendrons. Je vais y jouer encore une fois. Je pense que ça a l'air bien. Je vais sélectionner la boîte de Surrey . Maintenant, je vais appuyer sur P pour afficher la position . J'ai également besoin de la rotation J'appuie sur Shift et R, maintenant nous avons la position et la rotation. Je vais placer la tête de jeu à 2 secondes. Je clique sur le chronomètre ici pour la position, et sur le chronomètre ici pour la rotation J'ai mis la tête de jeu à 3 secondes. Je vais changer de position. J'ai besoin de l'outil de sélection. J'ai changé de position d'ici à ici. Et pour la rotation, je vais en taper trois. Je veux que le soleil tourne trois fois. Voyez ce que nous obtenons. Je pense que ça a l'air bien. Je vais me placer. Playhead. Juste ici. Je vais sélectionner ces deux images clés. Contrôle C, contrôle V pour coller. Maintenant, nous avons simplement copié et collé les images clés si je joue l'animation Voyons maintenant ce que nous obtenons. Je pense que ça a l'air bien. Pour le rendre encore meilleur, je vais activer le flou cinétique pour mettre fin à la chaîne Voyons ce que nous obtenons maintenant. Je pense que c'est bien mieux. Ça a l'air bien. Maintenant, je vais apporter le dragon. Je vais le rendre à nouveau visible. Je vais cliquer sur le bouton de sélection et appuyer sur L pour tout faire basculer. Maintenant, quand le dragon s'en approche, je veux qu'il l'esquive. Je veux que le dragon monte puis descende. À ce moment, je vais appuyer sur P. J'indique la position du dragon. Je clique sur le chronomètre. Je le déplace un peu. Je soulève le dragon comme ça. Voyons ce que nous allons obtenir. Je pense que je vais le faire déménager un peu plus tôt. Pour ce faire, je vais sélectionner ces deux images clés et les déplacer légèrement vers la gauche. Voyons ce que nous allons obtenir. Je pense que c'est parfait. Après cela, je veux que le dragon redescende. Nous allons placer le curseur ici. Je veux que le dragon revienne lentement. Je vais sélectionner cette image clé, Control Se et Control V pour la coller ici. Voyons l'animation. Maintenant, je vais le déplacer un peu vers la droite. Voyons ce que nous allons obtenir. Je pense que ça a l'air bien. Je vais ajouter du flou cinétique pour le dragon maintenant, surtout au début, nous allons voir le flou Je pense que ça a l'air bien. Et 5 secondes, le dragon va lancer le feu. Je vais rendre le feu visible comme ça. Sélectionnez le feu. Je vais activer cette option. Je choisis le feu. J' appuie sur S pour faire monter l'échelle. Outil pour points d'ancrage. Je vais faire le point d'ancrage ici. Je veux que l'animation commence par la bouche. Je vais le réduire comme ça. Zéro, tapez zéro. Cliquez sur le chronomètre, créez un cadre clé. Au bout d'une seconde, je vais taper 100. Voyons maintenant ce que nous obtenons. C'est très lent, l' animation est très lente. Je vais déplacer ce cadre clé un peu comme ceci. Voyons ce que nous allons obtenir. C'est bien mieux. Déplace-le un peu vers la droite. Voyons ce que nous allons obtenir. Je pense que ça a l'air bien. Juste une chose. Je vais utiliser cet outil, l'outil de rotation pour le faire pivoter un peu comme ça. Et avec l'outil de sélection, je vais le déplacer un peu comme ceci. Je pense que ça a l'air bien. Jouons-y encore une fois. En utilisant J et K, nous pouvons passer à l'image clé suivante ou précédente. Je vais placer la tête de jeu exactement à l'endroit où se trouve l'image clé Assurez-vous qu'il y a un cadre bleu juste ici. Je vais le faire un peu plus grand que 100 % de l'échelle. Je vais taper 105. Voyons ce que nous allons obtenir. J'appuie sur Entrée. Je pense que c' est un peu mieux, 105. C'est mieux que 100 % à partir de 7 secondes. Je veux que le feu disparaisse lentement. Je vais appuyer sur Shift pour faire apparaître l'opacité. Je clique sur le chronomètre, et au bout d'une seconde, je vais régler l' opacité à 0 %. Comme ça, je vais rendre les cendres visibles Je veux que la couche de cendres commence à partir d'ici. Quand il y a beaucoup de feu dans cette zone. À ce moment précis, je veux que le ninja, la canette et la chaîne disparaissent. Je vais appuyer sur Shift. Je sélectionne un moteur, la canette de soja, la chaîne. Et je vais raccourcir ces trois couches comme ça. Maintenant, si nous jouons, je pense que c'est parfait. Je vais maintenant jouer l'animation en entier. L'exercice est maintenant terminé. Tu vas faire de même. Et n'oubliez pas de sauvegarder. 15. Exercice 5: Dans cet exercice, nous allons découvrir les interpolations d'images clés et créer cette animation Je vais créer une nouvelle composition. Je clique sur les mêmes paramètres, mais la durée me prendra 20 secondes. Cette fois, je clique sur, OK, je clique avec le bouton droit sur le fichier, je fais l'exercice 5 et j'apporte toutes les images. Je vais commencer par apporter la carte et j'aime ça. Et puis la voiture 1. Voiture 2. Voiture 3.4 Je prends la voiture 1. Je vais le placer ici. Voiture 2, je vais la placer ici. La voiture de police, la voiture 3 , le taxi, je vais les placer ici. Et la voiture 4, je vais la placer ici. Je vais maintenant changer les couleurs de ces couches. Je commence par la voiture en un clic. Je vais choisir Can car deux, je vais choisir le vert foncé, trois, je vais choisir le carton jaune quatre, je vais choisir le rouge. Je vais maintenant mettre quelques marqueurs ici dans la chronologie. J'ai mis la tête de lecture à 0 seconde. Et pour créer un marqueur, il suffit de cliquer ici. Je clique. Et juste comme ça, j'ai créé un marqueur. Je vais double-cliquer sur le marqueur et l'appeler « un ». Je vais choisir la couleur Envoyer pour qu'elle corresponde à la couleur du calque. OK, c'est la voiture 1, maintenant je vais cliquer ici. Passez à 5 secondes. OK, je vais créer un marqueur ici. Double-cliquez. Je vais l'appeler voiture 2. Et je vais choisir la couleur, vert foncé. OK, cliquez ici, 10 secondes. Je clique pour créer un marqueur. Je peux aussi glisser-déposer un marqueur comme celui-ci, mais ce n'est pas très précis. Je vais supprimer celui-ci. Clic droit. Supprimez ce marqueur. Je reviens à ce marqueur ici. Double-cliquez sur trois, sur la couleur, je vais choisir le jaune. Passez maintenant à 15 secondes. OK. Et créez un marqueur ici. Double-cliquez et la couleur sera rouge. Je clique sur. OK. Je vais maintenant sélectionner les quatre couches des voitures. Et je vais les raccourcir comme ça, assurant que la durée est de 5 secondes seulement. Je peux zoomer un peu pour vérifier 5 secondes exactement 5 secondes plus tard. Je vais placer cette voiture ici. Voiture 3. Je vais mettre la couche ici. Voiture 4, je vais la mettre ici. Je fais un zoom arrière comme ça. Maintenant, chaque voiture, nous allons la voir pendant 5 secondes comme ça. Je vais maintenant commencer à animer la tête de lecture au bout de 0 seconde J'appuie pour faire apparaître la position par laquelle je vais commencer. En cliquant sur le chronomètre, je vais placer la voiture ici Je déplace légèrement la tête de jeu. Je vais placer la voiture ici. Je déplace légèrement la tête de jeu. Je place la voiture juste ici. Je déplace légèrement la tête de jeu. Je le place juste ici. Je déplace légèrement la tête de jeu. Placez-le un peu ici. Je le déplace ici. J'ai mis la tête de jeu ici. Et je vais le déplacer en dehors de la composition. Bien entendu, je peux ajuster la position des images clés ici. Je pense que certains d'entre eux sont trop proches. Comme ça. Je pense que c'est une bonne distance. Laisse-moi jouer. Mais ce n'est pas exactement le résultat que nous souhaitons. Nous remarquons qu'il s'agit de la trajectoire du mouvement, ce que nous appelons la trajectoire du mouvement et qu'elle est très arrondie. Ce n'est pas ce que nous voulons, nous voulons plutôt une ligne linéaire. Pour cela, il me suffit de cliquer sur le cadre clé. Sur le point, cliquez avec le bouton droit de la souris. Je vais d'abord zoomer un peu. Cliquez avec le bouton droit sur une image-clé, interpolation. Interpolation spatiale. Je vais changer cela en linéaire. Je clique, d'accord. Et juste comme ça, nous avons une ligne droite. Je vais faire la même chose ici. Cliquez avec le bouton droit sur image-clé, interpolation, interpolation spatiale et linéaire. OK ? Même chose ici. Cliquez avec le bouton droit sur une image-clé, interpolation, interpolation spatiale, OK ? Je peux le faire un par un jusqu'à ce que j'aie terminé, ou je sélectionne les images clés comme ceci. Maintenant, elles sont sélectionnées, les quatre dernières images clés. Je clique avec le bouton droit sur une image-clé, une interpolation, une interpolation spatiale Et je vais choisir linéaire maintenant, toutes les lignes sont linéaires. Si je joue l'animation. Voyons maintenant ce que nous obtenons. C'est exactement ce que nous voulions. Le dernier est un peu rapide. Je vais déplacer ces images clés comme ceci. Je vais y jouer encore une fois. Je pense que c'est une bonne chose. Je vais juste déplacer un peu ces images clés, pour voir ce que nous obtenons. Je pense que c'est mieux. Nous en avons terminé avec la première voiture. Je vais passer à la deuxième voiture. Maintenant, le curseur, je vais le placer ici. Je vais passer à la voiture Cup. Je vais appuyer pour faire connaître le poste. Cliquez sur le chronomètre, et nous commençons à animer Je vais le cacher ici. C'est le point de départ, un peu la tête de jeu Je déplace la voiture ici. Je déplace légèrement la tête de jeu. Je déplace la voiture ici. Je déplace légèrement la tête de jeu. Je déplace la voiture ici. Je déplace légèrement la tête de jeu. Je déplace la voiture ici. Je déplace la tête de jeu et je déplace la voiture Je déplace la tête de jeu et je descends de la voiture Je vais déplacer la tête de jeu. Je déplace la voiture ici, et je vais la mettre ici. Je vais maintenant sélectionner toutes les images clés. Toutes les images clés que j'ai ici, interpolation d'images clés avec le bouton droit de la souris, et cette fois je vais choisir Bézier continu. Je clique sur. OK. Maintenant. En zoomant sur la trajectoire du mouvement. Chaque point, chaque image clé possède deux poignées qui se déplacent ensemble, comme ceci. Maintenant, je vais m'adapter. Je vais désélectionner et choisir chaque image clé une par une, commençant par celle-ci Je peux le déplacer comme ça, et je peux déplacer les poignées en fonction de la route. Passez à l'image-clé suivante. Je vais déplacer les poignées comme ça, comme ça. image clé suivante, je déplace les poignées comme ceci, et les deux poignées sont connectées. Comme vous le voyez, c'est parfait pour cette animation. Je vais le déplacer ici. Déplacez-le ici comme ça. Déplacez les poignées ici. Celui-ci. Voyons maintenant à quoi nous allons jouer. Je pense que ça a l'air bien. Je pense que ça ralentit un peu vers la fin. Je vais donc rapprocher les images-clés les unes des autres. Voyons voir, c'est trop rapide. Je vais y jouer encore une fois. Je vais augmenter l'espace entre ces images clés. Je pense que ça a l'air bien. Je vais passer à la troisième voiture. Maintenant, je l'active. Passez à la troisième voiture. Le curseur se trouve juste ici. J'appuie sur le chronomètre. Et je vais commencer à animer. J'ai mis le taxi ici. Je déplace le curseur et je le déplace ici. Je déplace légèrement la tête de jeu et je vais la placer ici Déplace légèrement la tête de jeu, et je vais placer la voiture ici Et j'ai mis la tête de jeu ici, et je place la voiture juste ici Je vais, je vais déplacer ces images clés un peu comme ça. Maintenant, je dois, bien sûr, ajuster la trajectoire du mouvement. Je vais commencer ici, en faisant un clic droit sur l' interpolation d'images-clés Et je vais choisir le linéaire. Nous voulons une ligne droite d'ici à ici. Celui-ci aussi, linéaire. Pour cette interpolation d'une image clé, je vais avoir besoin d' bézier continu avec deux poignées comme celle-ci connectées l'une à l'autre Cette fois, cliquez avec le bouton droit sur une interpolation d' images-clés, je vais choisir cette fois, des abeilles continues de Bézier OK ? Et l'avantage, c'est que les poignées de Bézier ne sont pas connectées Nous pouvons les déplacer séparément. Comme vous le voyez, c'est la particularité de Bézier par rapport à Bézier continu Si vous remarquez ici, nous avons un bézier continu lorsque je me déplace. Les poignées bougent ensemble, continuent, mais dans celle-ci, vous pouvez déplacer chaque poignée seule, comme ceci, et vous obtenez le résultat souhaité. Je pense que je vais le placer ici et déplacer le manche comme ça. Je pense que ça a l'air bien. Le chemin semble parfait d'ici à ici. Je vais changer cela en linéaire. Maintenant, jouons à l'animation et voyons ce que nous obtenons. Je vais y jouer encore une fois. Je pense que c'est un peu lent et que c'est un peu rapide. Je vais donc déplacer ces trois images clés ici et rejouer. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, la voiture numéro quatre, la dernière. Va basculer ça vers le haut. Appuyez quatre fois. J' évoque la position, assure que la tête de jeu est juste là Et je vais cliquer sur le chronomètre. Je vais cacher la voiture ici. Je déplace légèrement la tête de jeu. Je vais placer la voiture ici. Je déplace légèrement la tête de jeu. Déplace la voiture ici. Je déplace la tête de jeu. Je déplace la voiture juste ici. Je déplace la tête de jeu Je déplace la voiture. Je déplace la tête de jeu Je déplace la voiture. Je déplace la tête de jeu J'ai mis la voiture ici. Et c'est la dernière position. Je vais mettre la voiture ici. Nous en avons maintenant terminé avec les images clés. Bien entendu, je dois modifier la trajectoire du mouvement. Cela doit être corrigé. Je vais y retourner. Je vais sélectionner ces deux images clés. Tout d'abord, je vais cliquer avec le bouton droit sur l' interpolation des images clés à partir d'ici, ou je peux le faire également à partir d'ici, cliquer avec le bouton droit sur l'interpolation des images clés Et je vais choisir le linéaire. OK, nous avons maintenant une trajectoire de mouvement linéaire. C'est exactement ce que nous voulons. Pour le reste, je vais écrire interpolation d' images par clic-clé, et je vais choisir un bézier continu pour tout ce sur quoi je clique OK, je vais désélectionner et je vais zoomer. Je sélectionne la couche et je passe à cette image-clé, celle-ci. Il est maintenant réglé sur Bézier continu. Les deux poignées bougent ensemble comme ça. Comme vous le voyez, ce n'est pas ce que nous voulons. Il faut que ce soit Bézier. Pour ce faire, je peux écrire sur Interpolation des images clés et le modifier à partir d'ici Ou je peux appuyer sur Alt et déplacer une poignée. Et remarquez que la poignée se déplace séparément. J'ai lâché prise. Je peux gérer séparément comme cette interpolation de trame Et remarquez que nous passons de Bézier continu à Bézier simplement en utilisant l'ancien mouvement jusqu' au prochain clic C'est toujours continu, Bézier. C'est ce que nous voulons. Je vais le déplacer un peu ici. Celui-ci continue à Bézier, c'est ce que je veux. Ils déménagent ensemble. Celui-ci continue à Bézier. Ce n'est pas ce que je veux. Je vais utiliser l' ancienne touche Alt et déplacer la poignée séparément. J'ai lâché prise. Maintenant, je peux déplacer cette poignée séparément, cette poignée séparément. Si j'appuie à nouveau sur Alt et que je bouge, comme vous le voyez maintenant, je reste occupé. Encore une fois, j'appuie sur Alt et je déplace la poignée séparément. J'ai lâché prise. Je peux déplacer la poignée séparément. Déplace celui-ci ici. Je vais en faire un linéaire. Ça, c'est le dernier. Je vais le modifier à partir d'ici. Je déplace le manche comme ça. Je crée une courbe qui correspond à la route. Voyons maintenant ce que nous obtenons. Joue-le. Je pense que c'est un bon résultat. Je vais juste déplacer ce cadre clé un peu vers la gauche. J'ai remarqué que c'est trop rapide. C'était trop rapide. Voyons ce que nous obtenons maintenant. Je pense que c'est une bonne vitesse. Je vais jouer l'animation en entier maintenant. Maintenant, l'exercice est terminé. Tu vas faire de même. Et n'oubliez pas de le dire. 16. Exercice 6: Dans cet exercice, nous allons créer cette animation. Je vais dans After Effects, nouvelle composition, mêmes réglages de durée. J'ai besoin de 10 secondes. Je clique sur OK, clic droit sur Importer un fichier. Je fais le sixième exercice. Je sélectionne toutes les images et je clique sur Importer. Je vais les apporter un par un, commençant par le ciel, par glisser-déposer. Mais on remarque que la taille du ciel est plus petite que celle de la composition. Nous pouvons résoudre ce problème en modifiant l'échelle à partir d'ici. Cliquez et faites glisser, je l'agrandis. Ou je peux changer l'échelle à partir d'ici, le pourcentage. Ou je peux cliquer sur Transformer et choisir Ajuster à la composition. Juste comme ça, ça leur va. Je vais apporter de l'eau, par glisser-déposer. Même chose, il est plus petit que la composition. Nous pouvons résoudre ce problème en cliquant avec le bouton droit de la souris sur Transformer. Ou je peux aller ici Layer Transform. Cette fois, je vais choisir Fit to comp with click et maintenant il s'adapte parfaitement à la largeur de la composition Ici, nous avons l'option snapping. Si nous l'activons, maintenant l'objet s'enclenche comme ça, nous pouvons le coller facilement dans le coin. Je peux désactiver cette option bouton et maintenir le contrôle Et nous avons l' option de capture comme celle-ci, cliquez-la vers la droite, vers la gauche dans le coin Comme ça, j'ai perdu le contrôle. Je vais apporter la goutte de dragon en résille. J'appuie sur Ctrl, je peux l'accrocher en bas comme ce filet à pêche. Contrôle sélectionné D, je le duplique et je prends la copie ici. Contrôlez et je peux l'enclencher en bas. Je vais mettre l'eau dessus. J'appuie pour obtenir l'opacité et je vais la faire passer de 100 % à 75 Appuyez sur Entrée. Et maintenant, nous pouvons voir le filet sous l'eau. Je vais apporter le poisson en un clic et le faire glisser. Je vais faire en sorte que la couche du poisson dure 5 secondes. Comme ça. Je vais le découper maintenant. Je vais animer le poisson ici, sélectionné. J'appuie, je vais commencer ici, je vais commencer ici. Je clique sur le chronomètre. Au bout d'une seconde, c'est ici. Je le déplace un peu. Ceci vers le haut, je le déplace un peu vers le bas. Je vais le déplacer ici. Et après plus d'une seconde, je vais le déplacer ici. Je vais le déplacer un peu maintenant pour le deuxième saut. Et ça se passe comme ça et ça va mettre la tête de jeu juste là Et le poisson va quitter la composition. Je vais les faire ensemble comme ça et je vais les déplacer un peu vers la gauche. Voyons ce que nous allons obtenir. Nous devons modifier la trajectoire du mouvement. Pour ce faire, je vais utiliser une nouvelle méthode , à savoir cet outil. L'outil à stylet. Maintenant, placez le curseur ici. Nous voyons que l'icône a changé. Si je clique pour rendre le chemin linéaire, c'est exactement ce que nous voulons. Nous voulons que les poissons suivent une trajectoire linéaire d'un point à un autre. Faites-en une courbe à partir d'ici une courbe. Les deux dernières images clés doivent également être linéaires. Je vais donc placer le curseur ici et faire un clic. Et maintenant c'est devenu linéaire. Si je clique encore une fois, je le rends sinueux, je clique à nouveau, je le rends linéaire C'est exactement ce que nous voulons. Je vais revenir à l'outil de sélection et je vais déplacer ces poignées comme ceci. Je vais déplacer ces poignées comme ça. Je veux que ça se passe comme ça. Je vais changer ces poignées un peu comme ça. Et celui-ci va le déplacer un peu comme ça. Jouons et voyons ce que nous obtiendrons. Je pense que la vitesse est bonne. Une dernière chose que je vais faire, cliquer avec le bouton droit de la souris sur le poisson. Je peux le faire d' ici ou d'ici. Cliquez avec le bouton droit sur Transformer. Et je vais cliquer sur Auto Orientation Click. J'ai choisi le chemin de l'Orient. Je clique sur OK. Et maintenant, comme vous le remarquez, le poisson suit exactement la même trajectoire et pivote le long de I. Maintenant, cela semble beaucoup plus réaliste Je vais mettre la couche de poissons sous l'eau comme ça. Maintenant, on dirait que le poisson nage dans l'eau. Nous devons maintenant animer le deuxième poisson. Pour cela, je peux apporter le deuxième poisson comme celui-ci. Je l'apporte, je mets la couche juste ici. Je peux raccourcir la couche comme ça. Je vais le faire cinq secondes comme les autres. C'est la seconde fois que je peux sélectionner toutes les images-clés du premier contrôle C. Je vais passer à la pêche deux. Je vais coller toutes ces images clés contrôle V. Maintenant, si je vous appuie, vous voyez toutes les images clés que j'ai copiées et je les colle. Et si je joue, nous avons maintenant le deuxième poisson qui nage. Bien sûr, je peux écrire Click Transform et m'orienter automatiquement de la même manière que je l'ai fait le long du chemin. Nous obtiendrons un bon résultat comme celui-ci. C'est une façon de procéder, ou nous pouvons faire autre chose. Je vais supprimer la deuxième broche. Je vais choisir un poisson. Je vais le dupliquer. Control D comme ça. Je vais le déplacer ici. Nous voyons les mêmes poissons nager. Voici ce que je vais faire. Je sélectionne le poisson 2 dans le panneau de projet. J'appuie sur le vieux. Je clique et je fais glisser tout en appuyant sur Alt, et je le dépose ici même sur la copie de Fish One. J'ai lâché prise. Et juste comme ça, j'ai remplacé la photo du premier hameçonnage par celle du deuxième. J'ai gardé la même animation, la même position, le même tout. Je viens de remplacer l'image 1 par l'image 2. Si je joue maintenant, c'est exactement le résultat que nous voulons. Je vais jouer l'animation en entier maintenant. L'exercice est maintenant terminé. Tu vas faire de même. Et n'oubliez pas de sauvegarder. 17. Exercice 7: Dans cet exercice, nous allons créer cette animation, nouvelle durée de composition. Je vais passer à 13 secondes. OK. Cliquez avec le bouton droit sur Importer, c'est parti. Exercice 7. Je sélectionne toutes les images. Je vais faire glisser le ciel nocturne. Glissez et déposez le ciel diurne sur le dessus. Ensuite, l'eau, le filet de pêche. Je vais le mettre au milieu. Je vais appuyer sur la touche Ctrl pour m'assurer que c'est au milieu. Je l'accroche au bas de la composition. J'amène le poisson ici et je vais mettre l'eau sur le dessus du type T. Je vais réduire ce taux à 75 % et c'est ce que nous voulons. J'irai pêcher. Je vais le placer ici. Je vais passer à 1 seconde. Je clique sur Sky. J'appuie sur T pour Opacité. Je vais régler l'opacité à 0 %. Je clique sur le chronomètre, je crée la première image clé, 0 % Et au bout d'une seconde, je vais régler ce paramètre sur 100 % d'opacité Nous passons du ciel nocturne au ciel diurne en 7 secondes. J'ai mis la tête de jeu juste ici. Je vais créer une image clé avec une opacité de 100 %, elle est déjà de 100 %. Pour créer une nouvelle image clé, suffit de cliquer ici, Ajouter une image clé à l'heure actuelle Cliquez après 1 seconde, on passe du ciel diurne au ciel nocturne. Je vais régler l'opacité à 0 %. Si je joue maintenant, nous passons du ciel nocturne au ciel diurne, soit 5 secondes. Et puis, du ciel diurne au ciel nocturne, je vais pêcher. Je vais démarrer l' animation au bout de 2 secondes. Je vais cliquer. Je vais appuyer sur vous pour voir tous les images-clés. Le poisson va arriver dans 2 secondes. J'appuie sur la position, je clique sur le chronomètre. Après environ 1 seconde et demie, le poisson va aller d'ici à ici. Et je vais déplacer la tête de jeu un peu vers le haut. Déplacez légèrement la tête de jeu vers le bas. J'ai mis la tête de jeu ici, et je vais mettre le poisson ici Je vais sélectionner cette image clé. Je vais modifier un peu les poignées comme ceci. Voyons maintenant les résultats que nous obtenons. J'ai besoin de m'orienter automatiquement, cliquer avec le bouton droit de la souris, de transformer, de m'orienter automatiquement. Orientez-vous le long du chemin. Je clique sur, d'accord. Et maintenant, jouons. Je vais modifier la trajectoire du mouvement. Déplacez-le vers la droite comme ceci. Déplace ça vers la gauche. Voyons ce que nous allons obtenir. Je pense que c'est mieux. Je vais aller un peu plus vite. Je vais me rapprocher de cette image clé. Et je vais aussi m'en rapprocher. Voyons ce que nous allons obtenir. Je pense que ça a l'air bien. Je vais déplacer un peu ce cadre clé ici. Ce cadre clé à droite, juste pour accélérer les choses. Un peu plus vite. Je pense que ça a l'air bien. Nous y allons de nuit en jour. Le poisson va de gauche à droite, puis on y va du jour au soir. Je veux que le poisson revienne. Pour cela, c'est très simple. Il ne me reste plus qu'à sélectionner tous les images-clés. Contrôlez C pour copier, je place la tête de lecture ici Et contrôlez V, maintenant nous en avons les copies ici. Je vais cliquer avec le bouton droit sur Keyframe Assistant et inverser le temps sur les images-clés Juste comme ça, j'ai inversé les images clés. Et si je joue maintenant, le poisson va de droite à gauche. Cela commence de gauche à droite. Ensuite, nous passons du jour au soir et le poisson revient. Nous n'avons qu'un seul problème. On remarque que le poisson est à l'envers. Très facile Pour résoudre ce problème, je vais placer la tête de jeu là où se cache le poisson Je vais appuyer sur Shift. Et pour l'échelle, nous avons maintenant une échelle de position. Je vais lier la valeur x et la valeur y. Je vais créer un cadre clé ici. Je clique sur l'échelle du chronomètre. Après deux images ou quelque chose comme ça, je vais passer de 100 % à -100. Maintenant, si je joue, nous n'avons plus de problème Je vais donc zoomer ici juste pour vous montrer ce qui s'est passé. Je vais le déplacer un peu. Vous voyez comment j' ai inversé la balance. Puis le poisson revient. Contrôle pour revenir en arrière. n'est pas ce que nous voulons, il bascule ici puis va de droite à gauche Je vais jouer l' intégralité de l'animation et maintenant l'exercice est terminé. Tu vas faire de même. Et n'oubliez pas de sauvegarder. 18. Exercice 8: Dans cet exercice, nous allons créer cette animation. Je vais y jouer encore une fois. Nouvelle composition, mêmes réglages, mais durée. Je vais choisir 12 secondes. OK. Cliquez avec le bouton droit sur le fichier, je fais l'exercice 8. Je sélectionne tout. Cliquez sur Importer. Je vais commencer par l'arrière-plan, glisser-déposer comme ceci. J'amène Spider Man ici. Le nuage ici, les éclairs ici. Je vais faire en sorte que ce soit plus long et que la partie soit terminée. Je vais y aller. Pour l'instant, je vais tout cacher. Je vais commencer par animer Spider Man. Je vais zoomer un peu. Appuyez pour changer de position, et sur R pour effectuer également la rotation. Je vais cliquer sur le chronomètre de la position. Je crée un cadre clé ici. Je bouge environ une demi-seconde. Je vais déplacer Spider Man d'ici à ici. Si je joue, nous avons maintenant ce mouvement. Mais ce n'est pas l' effet que nous voulons. Nous voulons que Spider Man part d'ici, point A, et tout à coup d'ici, point B. Pour ce faire, je dois sélectionner les images-clés, cliquer avec le bouton droit de la souris et cliquer sur Togalhld Maintenant que je change le type des images clés si je joue, Spider Man passe soudainement d'un endroit à un autre. C'est exactement l' effet que nous voulons obtenir. Maintenant, je vais déplacer la tête de jeu ici. Et je vais déplacer Spider Man ici. Et je vais également modifier la rotation. Je vais appuyer sur J. Mémoriser J et K. Pour passer d'une image à l'autre. Je vais placer la tête de jeu ici. Cliquez sur le chronomètre de la rotation. OK ? Je passe à l'image-clé suivante, et maintenant je vais taper 90, ou peut-être -90 comme ça Et je vais déplacer Spider Man ici. Maintenant, jouons. Ce n'est pas l'effet que nous voulons. Nous ne voulons pas qu'il alterne comme ça. Je vais faire la même chose. Je sélectionne ces deux images-clés , je clique avec le bouton droit de la souris, et je vais changer le type pour activer le maintien de l'image-clé Maintenant, si je joue, c'est exactement l'effet que nous voulons. Je déplace la tête de jeu d'environ une demi-seconde et je vais changer de position d'ici à là, environ une demi-seconde Je vais changer la rotation de -90 à zéro et la position d' ici à ici. Jouons maintenant. C'est exactement le type d'animation que nous voulons. Maintenant, je bouge d'environ une demi-seconde. Je change de position d'ici à ici. Je change le type de l' image clé en image clé Togalhld. Et toutes les images-clés suivantes sont du même type. Je n'ai pas besoin de le faire à chaque fois. Je l'ai juste fait au début. Puis j'ai changé de position et nous obtenons le même type d'images-clés. Il en va de même pour ici, ici et maintenant. Mais ici, je vais changer la rotation à 90 comme ça. Et pour ce qui est du poste, je vais jouer Spider Man ici. Je vais déplacer Spider Man d'ici à ici. À propos de cette position, je vais changer la rotation 90-0. Et la position, je vais le déplacer et le placer au milieu de ce bâtiment Voyons l'animation que nous avons réalisée. C'est exactement l' effet que nous recherchions. Dans environ 5 secondes, le nuage va commencer à apparaître. Je vais raccourcir la couche du nuage comme ça et la rendre visible. Bien sûr, je vais appuyer pour faire apparaître l'opacité. Je vais cliquer sur le chronomètre. Je vais le régler à 33 %, je vais me déplacer d' environ une demi-seconde. Je vais taper 66 %, je vais bouger d'environ une demi-seconde. Et je vais taper 100 % pour le rendre complètement visible. Voyons voir l'effet que nous obtenons. Ce n'est pas l' effet que nous recherchions. Je vais sélectionner toutes les images clés. Cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez togalhld keyframe. J'ai changé le type d'images-clés, et maintenant, si je joue, c'est exactement l' effet que nous recherchions. Au bout de 7 secondes, l' éclair apparaîtra. Je vais le rendre visible comme ça. Je vais raccourcir la durée de la foudre à partir d'ici. Je veux que ça dure environ 1 seconde, seulement comme ça. Et après cela, nous voyons Spider Man mort. Je sélectionne Spider Man, je clique sur rotation, je tape 90, j'appuie sur Enter -90 je pense que c'est mieux -90 Je vais aussi changer de position, maintenant il est mort. Et nous avons créé deux nouveaux cadres clés pour la rotation et la position. Après cela, nous assistons à la fin de la partie. Elle dure 3 secondes, de 9 secondes à 12 secondes. Je pense que je vais le déplacer un peu vers le haut comme ça. Je pense que ça a l'air bien. Je vais maintenant jouer toute l'animation et voir le résultat final. Maintenant, l'exercice est terminé. Tu vas faire de même. Et n'oubliez pas de sauvegarder. 19. Exercice 9: Dans cet exercice, nous allons créer cette animation. Je vais y jouer encore une fois. Je vais chez After Effects New Composition. J'ai besoin que la durée soit de 14 secondes. Je clique sur OK, clic droit sur Importer. Pendant que je fais l'exercice neuf, je sélectionne tout et je clique sur Importer. Je vais mettre la vidéo américaine en bas de la page comme ceci. Ensuite, je vais mettre la vidéo sur l'Italie, puis la vidéo sur le Japon en haut, comme ceci. Je vais apporter les plateformes comme celle-ci. Je vais apporter le champignon et le placer ici. Je vais amener Mario et le mettre ici. Tout d'abord, je vais zoomer sur Mario. Je vais changer le point d'ancrage d'ici à ici. Je vais placer le point d'ancrage en bas. Pour ce faire, je vais utiliser l'outil de point d'ancrage. Cliquez et faites glisser. Je déplace le point d'ancrage et je peux appuyer sur la touche Ctrl et enclencher le point d'ancrage en bas comme ceci. C'est exactement ce que nous voulons. Maintenant, je vais y retourner et je vais commencer à animer. Je vais revenir à l'outil de sélection, j'appuie pour la position au bout d'une seconde, je vais commencer à animer Je clique sur le chronomètre. Au bout d'une seconde, il sera là. J'appuie sur Shift pour m'assurer qu'il ne monte ni ne descend. Il se déplace parfaitement comme ça sur une ligne horizontale. Au bout d'une seconde, je bouge d' environ une demi-seconde, ça monte ici. Environ une demi-seconde, je le place ici. Au bout d'une seconde, je vais appuyer sur Shift et me déplacer vers la droite. Après environ une demi-seconde, il monte, il saute environ une demi-seconde, il descend. Et environ une seconde, ça va d'ici à là. J'appuie sur Shift et je lâche prise. Nous avons cette trajectoire de mouvement qui doit être modifiée. Je vais commencer par là. D'ici à ici. Nous avons besoin d'une ligne droite. Pour ce faire, je peux utiliser l'outil stylo et cliquer. Nous avons maintenant une ligne droite d'ici à ici. Je vais faire la même chose ici. Une ligne droite comme celle-ci. Je clique, je clique ici, nous avons maintenant une ligne droite. On clique sur un cadre clé, sur un point, on obtient une ligne droite. Si nous cliquons à nouveau, nous avons une courbe, c'est ce que nous voulons. Courbe en ligne droite, courbe en ligne droite et ligne droite. Je vais revenir à l'outil de sélection et je vais modifier cette courbe un peu comme ceci. En déplaçant les poignées de cette façon. Je passe à celui-ci, maintenant je déplace les poignées comme ça. Si vous avez du mal à les voir, vous pouvez masquer ces couches. Nous travaillons sur le chemin des émotions de cette manière. Ensuite, tu peux les ramener si tu veux. Ajustement. Disons quel type de résultat nous obtenons. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, quand il aura atteint ce point, il va manger le champignon, et il va grandir. Cliquez sur Mario. Je vais appuyer sur Shift. Et pour faire apparaître l'échelle, cliquez sur le chronomètre Nous avons une échelle de 100 %. Je vais bouger d' environ une demi-seconde et taper 130 comme ça. Maintenant, nous jouons l'animation. Ce n'est pas ce que nous voulons, ce n'est pas l'effet que nous voulons. Je vais sélectionner les deux images clés, cliquer avec le bouton droit de la souris et maintenir l'image clé enfoncée Je vais y aller, c'est l'effet que nous voulons, nous voulons qu'ils passent soudainement de cette taille à cette taille. Je bouge environ une demi-seconde. Je vais taper 160 comme ça. Il est très important que je place le point d'ancrage en bas. De cette façon, il grandit en partant du bas comme ça. C'est l'effet que nous recherchions. Maintenant, il va repartir dans l'autre sens. Pour ce faire, je vais faire quelque chose d'un peu différent. Je vais sélectionner ces images clés. Je passe à la tête de jeu dans 9 secondes. Juste ici. J'ai sélectionné tous ces images-clés. Contrôle C pour copier le contrôle V, comme ceci. Maintenant, j'ai copié et collé ces images clés. Maintenant, j'ai sélectionné ces images-clés. Je vais cliquer avec le bouton droit sur une image-clé et inverser le temps sur les images-clés Voyons ce que nous allons obtenir. Il grandit puis revient. Je vais déplacer un peu ces images-clés. Contrôle Z. Je dois tous les sélectionner. Et je vais déplacer ces images-clés un peu vers la gauche. Comme ça. J'ai besoin que Mario soit dans l'autre sens à son retour. Pour cela, je sélectionne Mario, je vais faire quelque chose de nouveau. Cette fois, la couche est sélectionnée, je vais sur Modifier la couche divisée, je clique, et maintenant la couche est divisée. Comme vous le voyez, nous avons une deuxième couche pour Mario. Quand il revient, cette couche est sélectionnée. Je vais vous presser pour obtenir tous les images-clés. Je vais cliquer sur le chronomètre de la balance pour la désactiver complètement Nous n'avons pas besoin d' images-clés ici pour la balance. Et je vais écrire, cliquez sur Mario Transform. Et je vais cliquer sur Flip Horizontal. Maintenant, il fait face à la direction opposée. Vous remarquez ici que nous sommes passés de 160 à -160 pour la valeur x de l'échelle C'est ce que nous voulions, maintenant il fait face à l' autre direction. Je vais activer cette option. Maintenant, lorsqu'il passe d'une plateforme à l'autre et qu'il touche cette plate-forme, je veux montrer la vidéo de l'Italie. Nous partons du Japon pour l'Italie. Pour ce faire, je vais scinder certaines couches. Je vais tout désélectionner. Je vais appuyer sur vous pour voir les images clés, quand exactement il arrivera. À l'heure actuelle, nous devons voir l'Italie plutôt que le Japon. Pour ce faire, Japon, assurez-vous que la tête de jeu est exactement là Modifiez, et je vais diviser la couche. Couche divisée. Passe ensuite à la plateforme suivante. Il y retourne et il retourne au Japon. En ce moment, je vais me séparer. À ce moment, il clique sur Split Layer. Nous avons maintenant trois joueurs japonais. Je vais prendre celui du milieu et le supprimer. Maintenant, nous rejouons. Nous allons au Japon. Puis il touche la plateforme suivante, nous voyons l'Italie. Il saute sur la plateforme suivante, il grandit. Et puis, quand il revient, nous voyons le Japon. Encore une fois, nous voyons la petite partie. C'est le Japon. Je vais faire de même pour la vidéo sur l'Italie. Je vais également le partager d'ici à ici, en Italie. Puis il quitte l'Italie pour les États-Unis à ce moment précis. À ce moment précis, vous pouvez utiliser J et K pour passer à l' image clé suivante ou précédente de cette manière. À ce moment précis, je vais diviser la couche Italie, assurer qu'elle est sélectionnée et diviser la couche. En ce moment, il revient sur cette plateforme, la plateforme italienne. Je vais donc me séparer à nouveau ici, ajouter une couche divisée. Je vais prendre cette couche de l'Italie, celle du milieu, supprimée comme ça. Il vient du Japon, Italie, maintenant nous voyons les États-Unis. Il grandit ensuite, retourne en Italie, puis retourne au Japon. La dernière chose à faire, c'est de faire disparaître le champignon. À ce moment, alors qu'il commence à grandir, je place la tête de jeu juste ici Je vais cliquer sur le champignon. Je peux raccourcir la couche, bien sûr, ou je peux la diviser comme cette couche divisée sélectionnée et je vais supprimer celle-ci. J'appuie sur le bouton et je supprime comme ça. Maintenant, on dirait qu'il a mangé le champignon. Je vais maintenant jouer l'animation en entier. L'exercice est maintenant terminé. Tu vas faire de même. Et n'oubliez pas de sauvegarder. 20. Exercice 10: Dans cet exercice, nous allons découvrir l'option d'esquisse animée et nous allons créer cette animation. Cliquez sur Nouvelle composition. La durée dont je vais avoir besoin est de 10 secondes. OK. Cliquez avec le bouton droit de la souris, importez le fichier, je fais l'exercice dix. Je sélectionne toutes les images. Cliquez sur Importer. Je vais commencer par glisser-déposer la carte ici Alors, place la voiture 1 ici. Voiture 2, placez-la ici. La troisième voiture, je la place ici. Et la voiture 4, je vais la placer ici. Je vais sélectionner la fenêtre de la voiture deux fenêtres et rechercher un croquis animé. Je clique sur Motion Sketch, on obtient cette petite fenêtre juste ici. Je vais commencer par vous montrer ce que nous pouvons faire avec l'option motion sketch. Voiture 2 sélectionnée. Je vais lancer Capture. Au fait, ce sont les paramètres. Par défaut, je n'ai rien changé. Je clique sur Démarrer la capture, je place le curseur ici. Carte 2. Je clique et je fais glisser de cette façon, je peux tracer une trajectoire de mouvement avec une souris comme celle-ci. Maintenant, vous remarquez que je vous presse. Nous avons créé des images-clés After Effects. A créé de nombreux cadres clés. Et il a suivi le mouvement que j'ai fait avec la souris. Et si je joue maintenant, tu verras ce que nous obtiendrons. Contrôlez Z pour revenir en arrière, j'annule ce panier Toujours sélectionné. J' opte pour Motion Sketch. Je vais vérifier ce contexte. Je veux voir l'arrière-plan lorsque je déplace la voiture, je ne veux pas voir un arrière-plan noir. Je clique sur Démarrer la capture. Je place le curseur ici, je clique et je fais glisser lentement le curseur vers le bas, comme ceci. Et arrête-toi ici. Maintenant, jouons et voyons quel résultat nous avons obtenu. Je vais passer à la voiture suivante, la voiture 1. Je vais faire la même chose, esquisse animée, démarrer la capture. Et je clique, je fais glisser et je suis la route comme ça. J'arrête maintenant, jouons. Si j'appuie sur vous, vous remarquerez qu'il y a trop d'images-clés et que le mouvement n'est pas très fluide. Ce n'est pas du tout fluide. Nous voyons la voiture trembler. Parfois, nous pouvons résoudre ce problème. Je vais à la fenêtre et je cherche un produit plus lisse. Nous avons cette petite fenêtre. Maintenant, je clique ici sur la position où je sélectionne tous les cadres clés de la voiture 2. Je clique ici, tolérance, vais passer de 1 à 20. Cliquez ensuite sur Appliquer. Juste comme ça. Nous n'avons plus que deux images clés. Vous remarquez maintenant que la voiture roule tout droit. Il y a une ligne droite et le mouvement est très fluide. Je vais faire la même chose ici. Je clique sur la position. De cette façon, je sélectionne toutes les images clés. Je passe dans la zone de tolérance Smoother 20 et je clique sur Appliquer. Nous n'avons que sept cadres clés, maintenant. Le mouvement est très fluide, bien sûr, je peux sélectionner la voiture 1. Je peux accéder à la trajectoire du mouvement et la modifier si je souhaite en déplaçant les points, les images-clés et les poignées, je peux toujours le faire. Passez à la voiture suivante, maintenant celle-ci. Maintenant, assurez-vous qu'il est sélectionné. J'opte pour Motion Sketch. Cette fois, je vais modifier le lissage, 1-20 Comme ça, 1-20 Comme ça, je mets la tête de lecture à 0 seconde et je clique sur Maintenant, je vais dans cette voiture, je clique et je fais glisser. Et je dessine comme ça, la trajectoire du mouvement. Voyons ce que nous allons obtenir. Je vais vous faire remarquer maintenant que j'ai modifié les paramètres du lissage Je l'ai dit à 02h20. Maintenant, nous obtenons très peu d'images clés, et nous obtenons un mouvement fluide comme celui-ci Je peux le modifier, j'appuie sur K, je passe à l'image-clé suivante, et je vais le déplacer un peu comme ça. Je vais modifier un peu la trajectoire du mouvement comme ceci. Maintenant, jouons. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, la dernière voiture, la voiture numéro quatre. Mêmes réglages. Je clique sur Démarrer la capture. Tout d'abord, laissez-moi placer la tête de jeu juste là, 0 seconde. Je clique sur Démarrer, Capturer, et je dessine une trajectoire de mouvement comme celle-ci. Je suis la route. Voyons le résultat que nous avons obtenu. Je vais modifier un peu la trajectoire du mouvement ici. C'est allé un peu plus loin. Et maintenant, je vais jouer l'intégralité de l'animation adaptée. Maintenant que l'exercice est terminé, vous allez faire de même. Et n'oubliez pas de sauvegarder. 21. Assouplissement de l'image-clé: Dans cette conférence, nous allons parler de l'assouplissement des images clés. Nous avons ici quatre motos, une animation très simple. Ils vont d'un point A à un point B. Je vais me concentrer sur la première moto, je vais me concentrer sur la deuxième moto. Et je vais entrer ici, nous avons la trajectoire du mouvement. Cela va d'ici à ici. Cadre clé un, cadre clé deux. Entre les deux, nous pouvons voir qu'il y a très petits points sur la trajectoire du mouvement. Ces points représentent la position de la moto à chaque cadre. Je vais me déplacer image par image, et tu vas comprendre ce que je veux dire. Image suivante, image suivante, image suivante, image suivante, image suivante, ça se passe comme ça. Chaque cadre de la moto va un peu plus loin ainsi. Mais vous remarquez que la distance entre les petits points est égale, c'est la même distance. Lorsque nous jouons l'animation, nous remarquons que la vitesse de la moto reste la même d'une seconde à l'autre. Deux, ça ne change pas, c'est statique, même vitesse. Je vais passer à la deuxième moto. Ici, nous avons la même animation normale, la même que celle d'une moto, mais je vais appliquer une modification. Je vais sélectionner ces deux images clés. Cliquez avec le bouton droit sur Keyframe Assistant, et je vais choisir Easy en I click Et tout de suite, nous remarquons que les choses ont changé. Il y a une grande distance entre ces petits points. Au fur et à mesure que nous avançons, la distance devient de plus en plus petite jusqu'à ce que nous arrivions ici. Maintenant, les points sont très proches. Qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie que la vitesse de la moto démarre rapidement , puis devient de plus en plus lente au fil du temps. Nous allons rejouer l' animation une fois de plus. Je vais en apporter une à moto pour que tu puisses comparer les deux. Remarquez-vous des démarrages rapides, surtout si vous la comparez à l'autre moto Et puis ça ralentit comme ça. Les deux images clés sont toujours sélectionnées. Je vais cliquer ici, Éditeur de graphes. Ici, nous avons un graphique de valeurs d'édition. Cela représente les valeurs x et y, la position de la moto. Nous remarquons que le vert représente la valeur y. Cela reste le même au fil du temps. Mais l'autre, le rouge, va d'ici à ici. De cette position à cette position. Je vais cliquer ici. Il s'agit d'un graphique de vitesse. Je vais choisir Modifier le graphique de vitesse. Et maintenant, nous avons une représentation visuelle de la vitesse ici. Il est d'environ 1 500 pixels par seconde et, vers la fin il devient inférieur à 400 pixels par seconde, démarre rapidement, puis devient de plus en plus lent au fil du temps. Je vais jouer, vous pouvez voir comment la vitesse évolue au fil du temps. Je vais revenir en arrière, je clique à nouveau sur l'éditeur de graphes. Je rentre, je vais passer à la troisième moto. Même animation normale. Je vais sélectionner les images-clés, cliquer avec le bouton droit de la souris sur l'assistant d'images clés, et cette fois je vais choisir Easy, easy out C'est exactement le contraire. Si nous zoomons, nous remarquons que la distance entre ces points est très proche au début , puis la distance devient de plus en plus grande au fil du temps. Cela signifie que la moto démarre lentement, puis elle va de plus en plus vite au fil du temps. Je vais y jouer, je vais apporter la moto pour que vous puissiez comparer les deux. Vous remarquerez qu'elle la moto pour que vous puissiez comparer les deux. Vous est très lente au début, surtout quand vous la comparez à une moto et que vous rattrapez ensuite votre retard. La vitesse augmente, juste comme ça. Pour masquer cela, 12 images clés sont sélectionnées. Je vais aller dans l'éditeur de graphes. Nous avons la vitesse d'édition. Graphe sélectionné. Vous l'avez remarqué, ça commence très lentement. C'est une vitesse très lente. Et puis devient de plus en plus haut au fil du temps. J'y retourne, je vais cacher la troisième moto. Je vais passer à la moto 4. Je vais sélectionner les images-clés, cliquer avec le bouton droit de la souris sur Assistant images-clés Cette fois, je vais choisir Easy Ease. Je peux cliquer ici ou utiliser le raccourci F neuf, nous allons beaucoup l'utiliser. Les images-clés sont sélectionnées et j'appuie sur neuf pour facilement. Je vais entrer, c'est une combinaison des deux. Nous remarquons qu'il y a une petite distance entre les points au début à la fin, et une grande distance vers le milieu. Cela signifie que la moto démarre lentement puis rapidement au milieu, puis redevient lente vers la fin. Je vais y jouer, je vais en ramener une à moto que vous pourrez comparer. Commencez lentement, rapidement au milieu, puis ralentissez à nouveau. Je clique sur l'éditeur de graphes. Il s'agit d'une représentation visuelle de la vitesse. Commence à zéro, remonte, puis redescend. Et vous remarquerez que c'est beaucoup plus fluide si vous le comparez au mouvement linéaire normal. Celui-ci semble robotique. Celui-ci semble plus organique et plus naturel. Je vais y retourner, je vais ramener toutes les motos et je vais jouer. Vous remarquerez qu'ils commencent tous dans la même position. Ils se retrouvent dans la même position, mais au milieu, il y a une différence significative entre les 41. Enfin, si nous voulons annuler l'effet, il suffit de sélectionner les images clés comme celles-ci, appuyer et de maintenir le contrôle, puis de cliquer. Maintenant, l'effet a disparu et nous revenons aux images-clés classiques. Je vais faire la même chose ici. Sélectionnez à la fois appuyer et maintenez le contrôle. Cliquez, sélectionnez ces deux images-clés, appuyez sur le bouton et maintenez le contrôle Et maintenant, nous sommes de retour. 22. Exercice 11: Dans cet exercice, nous allons commencer à utiliser l' assouplissement des images clés et nous allons créer cette animation. Je vais y jouer encore une fois. Décolle, l' autre atterrit et nous voyons le logo dans sa nouvelle composition. Je vais changer la durée à 15 secondes. OK. Clic droit. Importer un fichier. Je fais l'exercice 11. Je sélectionne toutes les images. Je vais commencer par l'image de l'aéroport, glisser-déposer comme ceci. Je vais amener l'avion ici. Je vais dupliquer l'avion. Nous avons besoin de sélectionner deux plans ici, Control D , I duplicate, et je vais mettre l' autre ici, juste pour le rendre un peu visible. Je vais apporter le logo. Je vais appuyer sur la touche et je vais le placer au milieu comme ça ici, et envoyer un texto ici. Je vais sélectionner le logo. J'appuie sur Shift, le texte un et le texte deux. Je vais cliquer sur Fenêtre puis sur une ligne. Nous obtenons cette petite fenêtre et je vais cliquer ici, pour l'aligner horizontalement. Juste pour être sûr qu'ils sont alignés comme ça. Je vais rendre les trois couches invisibles. Et je vais commencer à animer l'avion. En commençant par le premier, je vais le cacher complètement comme ça. Déplace-le vers la gauche, Resp, je clique sur le chronomètre Au bout de 3 secondes, je vais le déplacer comme ça horizontalement. Je vais sélectionner les deux images clés. Et je vais déplacer le tout un peu vers le haut comme ça. Nous obtenons maintenant une animation normale comme celle-ci. À ce stade, l'avion va décoller. Je vais me déplacer d'environ 1,5 seconde comme ça. Et je vais prendre l'avion d'ici à là. Comme ça. Je dois modifier la trajectoire du mouvement. Je sélectionne l'outil stylo, je clique ici et je le rends linéaire. C'est exactement ce que nous voulons, aucune courbe dans la trajectoire du mouvement. Je vais appuyer sur J, passer à cette touche de décalage d'image et R pour effectuer la rotation. Je vais cliquer sur le chronomètre. J'appuie sur K. Je place l' indicateur de temps dans cette position, sur la même position que l'autre image clé. Et je vais taper -35 degrés, appuyer sur Entrée. Maintenant, comme vous le voyez, il tourne lorsqu'il commence à décoller. Comme pour la dernière chose que je vais faire, je vais sélectionner cette image-clé ici, cliquer avec le bouton droit sur Keyframe Assistant, et je vais choisir facilement ce qu'elle Si je zoome, je remarque ici la distance entre les points est très petite, puis elle devient de plus en plus grande. Cela signifie que lorsque l' avion décolle, démarre lentement puis devient de plus en plus rapide. Je vais jouer l'animation. Démarre lentement, puis devient plus rapide et vole dans le ciel. Sélectionnez ces images clés, je vais dans l'éditeur de graphes. Je m'assure que le graphique de vitesse d'édition est sélectionné. On voit ici la vitesse, elle passe de zéro à ce niveau. Environ 1 400 pixels par seconde. Progressivement, c'est exactement l'effet que nous voulons. Je vais prendre le prochain avion. Je vais maintenant animer celui-ci. Celui-ci va atterrir ici. Et puis continue. Je passe dans l'outil de sélection, je cache l'avion juste ici. J'appuie sur la position P. Je clique sur le chronomètre de la position. L'indicateur de temps est à 6 secondes. Playhead, juste ici. Je clique sur le chronomètre. Après environ 1,5 seconde, l'avion va atterrir ici, puis continuer d'ici à ici. Je vais mettre l' indicateur de temps à 10 secondes. Je vais déplacer l' avion d'ici à ici. Je vais appuyer sur Shift pour m'assurer qu'il se déplace horizontalement comme ça. Bien sûr, je ne veux pas cette courbe. Je vais à Pen Tour, et je vais rendre la trajectoire du mouvement complètement linéaire. C'est exactement ce que nous voulions. Une dernière chose, je vais sélectionner cette image-clé, cliquer avec le bouton droit sur Keyframe Assistant, et je vais choisir Easy Maintenant, quand il démarre rapidement, vous pouvez voir la distance entre ces points. Il y a une grande différence ici. Une grande distance entre les points. Et l'écart se réduit de plus en plus. L'avion arrive rapidement puis atterrit. Je vais y jouer encore une fois. Rapide, ralentit, puis atterrit comme ça. Je vais sélectionner toutes les images clés. Accédez à l'éditeur de graphes et vous pourrez voir ce qui se passe ici. Accélérez vite, puis ralentissez, puis continuez. Ici, la vitesse est constante. Il y a là un petit problème. Nous remarquons l'avion à cet endroit précis. Il s'arrête complètement, la vitesse atteint zéro puis passe de 0 à 500 pixels par seconde. Nous pouvons modifier cet outil de sélection, et je peux déplacer ce point un peu vers le haut comme ceci. Maintenant, il atterrit et continue, et la vitesse n' atteint jamais zéro. Cela semble beaucoup mieux, je pense qu'il faut cliquer à nouveau sur Graph Editor pour revenir. Je vais maintenant animer le logo. Je vais rendre ces couches visibles. Je passe à la tête de lecture au bout de 11 secondes, je clique sur Logo Je vais appuyer pour apporter la balance. Je clique sur le chronomètre, je recule d'une seconde et je vais taper 0 % sur l'échelle Et maintenant, nous avons cette animation. Je passe au premier texto, je vais placer la tête de lecture à 12 secondes. Appuyez sur P pour obtenir la position. Cliquez sur le chronomètre. Retournez 1 seconde en arrière, je le prends vers la gauche. Je vais appuyer sur Shift comme ça et le masquer complètement. Nous obtenons maintenant cette animation de gauche à droite. Je vais placer la tête de jeu à 13 secondes. Je sélectionne, j'en prends deux, j'appuie sur P, je clique sur le chronomètre, je recule d'une seconde comme ça, et je vais le déplacer vers la droite J'appuie sur Shift. Nous avons maintenant cette animation. Je vais jouer les trois. Je trouve que ça a l'air bien, mais c'est un peu robotique. Nous pouvons le rendre plus fluide et plus naturel en assouplissant facilement ces images clés, nous pouvons facilement assouplir toutes ces images clés. Pour le faire. Je vais sélectionner les images clés. Cliquez avec le bouton droit sur Keyframe Assistant et cliquez sur « as ». Nous allons faire la même chose ici. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur Keyframe Assistant Easy, ou je peux utiliser le raccourci, neuf Nous allons utiliser ça à neuf maintenant, ces deux images-clés Neuf, c'est. Si je joue maintenant, je pense que c'est un bien meilleur résultat. Je vais maintenant jouer toute l'animation, et maintenant l'exercice est terminé. Tu vas faire de même. Et n'oubliez pas de sauvegarder. 23. Exercice 12: Dans cet exercice, nous allons créer cette animation. Mais cette fois, nous n'utiliserons pas d'images PNG. Nous allons plutôt utiliser ce document Illustrator. Et il n'est pas nécessaire d'être un expert d'Adobe Illustrator. Voici ce que vous devez savoir. Nous avons ici une illustration, et chaque élément de cette illustration est placé sur une couche séparée. Comme vous le voyez, nous allons prendre ce document Adobe Illustrator et le transférer dans After Effects. Dans After Effects, nous allons animer tous les éléments un par un Je vais dans After Effects, je vais écrire sur Importer une pile dans l'exercice 12. Je vais sélectionner le document Adobe Illustrator et cliquer sur Importer. Je reçois cette fenêtre Importer. J'ai choisi Composition Footage Dimensions. J'ai choisi la taille de la couche. Je ne vais rien changer. Et je clique sur, OK, nous voyons ici que nous avons de la composition à l'intérieur, nous avons toutes les couches. Je vais double-cliquer sur la composition. À l'intérieur, nous trouvons toutes les couches du document Adobe Illustrator. Nous allons commencer à animer. Je vais cacher toutes ces couches et commencer par le ballon. Mais avant cela, je fais un clic droit sur la composition. Cliquez sur Paramètres de composition, et je vais modifier la durée. 15 à 7 secondes. 07, je clique sur, OK, je veux que la composition dure 7 secondes. Maintenant, je clique sur la couche de la balle. Je vais mettre la tête de jeu ici. Je prends le ballon ici. Je vais appuyer, je donne la position, je clique sur le chronomètre Je déplace la tête de jeu comme ça. Et je déplace le ballon juste ici. Je vais déplacer cette poignée comme ceci, et cette poignée comme ceci. Pour obtenir ce mouvement, j'ai besoin que la trajectoire du mouvement ressemble à ceci. Et maintenant je vais déménager un peu ici. J'ai mis l'indicateur de temps ici. Et je vais prendre le ballon d'ici à ici. Et je vais me déplacer, je clique sur ce point, je vais cliquer ici : interpolation d'images clés, interpolation spatiale, et je vais choisir Je peux appuyer sur Alt et déplacer chaque poignée séparément, comme ceci. J'ai besoin que la trajectoire du mouvement ressemble à ceci. Maintenant, si je joue, voyons ce que nous obtiendrons. Ça a l'air bien. Je vais déplacer ce cadre clé un peu vers la droite, un peu vers la gauche. Je pense que ça a l'air bien. Je vais ajouter une boule de rotation, sélectionner Shift et R, j'apporte la rotation, je mets une image-clé ici Je clique sur le chronomètre. Je me déplace ici, en utilisant J et K. Placez la tête de jeu ici Et je clique ici. Je vais en taper une. Je vais faire une rotation. Fais tourner la balle comme ça. Maintenant, si c'est le cas, ce n'est pas ce que je veux. Appuyez sur « presser ». J'ai placé l'indicateur de temps là où se trouve l'image clé. Je vais le remplacer par moins un au lieu d'un. Entrez. C'est exactement comme ça que je veux que le ballon bouge. Je vais y jouer. Je pense que ça a l'air bien. Une dernière chose. Je vais sélectionner ceci, image-clé, cliquer avec le bouton droit sur l'assistant image-clé, et je vais faire la même chose Assistant Keyframe, c'est facile. Maintenant, si je clique sur l'éditeur de graphes, vous voyez comment la vitesse est devenue le contrôle Z pour revenir en arrière, le contrôle Z pour revenir en arrière. La vitesse était donc comme ça, très linéaire, très statique. Je sélectionne cette image-clé, je sélectionne cette image-clé, clique avec le bouton droit sur Keyframe Assistant, Easow, la vitesse ressemble à ceci Si je joue l'animation, je trouve qu'elle est plus belle. Je vais modifier un peu la trajectoire du mouvement comme ceci. Vous voyez ce que nous obtenons ? Je pense toujours que c'est un peu rapide. Je vais déplacer ces images-clés ici, et ces images-clés ici verront ce que nous obtenons Maintenant, je pense que c'est un peu lent. Je pense que ça a l'air bien. Je vais passer à la couche suivante, la couche parapluie. Je vais le rendre visible comme ça. Je vais mettre le cadre clé ici. J'appuie sur P pour obtenir la position. Cliquez sur le chronomètre, revenez un peu en arrière, et je vais le monter comme ça Voici maintenant l' animation que nous obtenons. Je vais sélectionner les deux. le bouton droit Assistant d' image clé avec le bouton droit de la souris. Comme je peux utiliser le raccourci neuf, facilement assouplir l' image clé comme ceci Je vais cliquer sur l'éditeur de graphes. Assurez-vous que nous avons ajouté un graphique de vitesse et non un graphique de valeur ajoutée. Je vais maintenant modifier ce graphique. Je clique sur ce point, je vais prendre cette poignée et la déplacer complètement vers la gauche comme ceci. Maintenant, c'est très rapide au début et ça ralentit progressivement comme ça. C'est l'effet que nous obtenons très rapidement au début , puis que nous ralentissons ainsi. Je rentre, je vais passer à la chaise de plage. Je vais le rendre visible. Je vais placer le cadre clé ici. Je vais appuyer sur P. J'apporte la position, clique sur le chronomètre Je reviens ici, et je vais le déplacer complètement vers la gauche comme ça. Je vais sélectionner ces deux images clés. Et puis j'ai un éditeur de graphes. Je vais cliquer sur ce point, et je vais modifier le graphique. Je clique sur cette poignée, fais glisser complètement vers la gauche comme ceci, et je vois maintenant l'effet que nous obtenons. Je pense que c'est un peu lent. Je vais prendre cette image clé ici. C'est rapide au début, puis ça ralentit. Je pense que cela semble bien si je clique et fais glisser cette poignée maintenant. C'est très lent au début, rapide au milieu, à la fin, lent vers la fin. Jouons, voyons ce que nous obtiendrons. Je vais revenir avec le contrôle Z et contrôle Z. Je vais rejouer l'animation une fois de plus Je vais essayer de le rendre un peu plus rapide comme ça. Je pense que ça a l'air mieux. Je passe à la couche suivante, la ceinture de sauvetage. Je vais appuyer sur R pour effectuer la rotation, pour placer l' indicateur de temps ici. Je vais cliquer sur le chronomètre. Je crée un cadre clé ici. Je le déplace environ 1 seconde et je vais en taper trois, appuyer sur Entrée. Je vais le faire tourner trois fois. Joue-le encore une fois comme ça. Je vais sélectionner ces deux images clés. Neuf ***, je vais dans un éditeur de graphes et je vais cliquer sur ce point, cliquer et faire glisser cette poignée vers la gauche comme ceci. Je fais la rotation très rapidement au début, puis je ralentis. Je pense que ça a l'air bien. Je joue à la tête de jeu ici. Je vais appuyer sur Shift, et j'apporte la balance. Je vais appuyer sur K. Je passe à l'image-clé suivante, chronomètre J, à l' image-clé précédente ici Et je vais taper 0 % pour l'échelle. Maintenant, jouons. Je pense que ça a l'air bien. Je vais sélectionner ces deux images clés et les simplifier également. Neuf, comme ça. Voyons ce que nous allons obtenir. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, le dernier joueur, le texte. Je suis en train de l'animer Je vais mettre la tête de jeu ici. Appuyez sur. Je clique sur le chronomètre Je reviens ici. Au toucher 0 %, je vais sélectionner les deux images clés. Nine éditeur de graphes. Je vais faire glisser cette poignée complètement vers la gauche. Je pense que ça a l'air bien. Je vais y jouer encore une fois. Je vais maintenant jouer l'animation en entier. Maintenant que l'exercice est terminé, vous allez faire de même. Et n'oubliez pas de sauvegarder. 24. Exercice 13: Dans cet exercice, nous allons créer cette animation. Je vais y jouer encore une fois. Nous allons le créer à l'aide de ce document Photoshop. Ici, nous avons chaque élément sur une couche séparée, et nous allons les animer un par un Dans After Effects, je vais dans After Effects, clique avec le bouton droit sur Importer un fichier. Je vais à l'exercice 13. Je sélectionne le document Photoshop, je clique sur Importer. Maintenant, ici, Importer le type, je vais choisir les options de composition et de couche. Styles de couche modifiables. Je ne vais rien changer sur quoi je clique. D'accord, nous voyons ici que nous avons une nouvelle composition appelée Starbucks Je double-clique, on voit toutes les couches à l'intérieur. Ici, je vais écrire. Cliquez sur les paramètres de composition et je vais modifier la durée. 5 secondes seulement, je clique sur, OK, maintenant je vais commencer à animer. Je vais commencer par le texte un par un. Je vais rendre tous les autres invisibles, et nous allons nous concentrer sur celui-ci. Je mets la tête de lecture à 2 secondes, appuie pour la position, je clique sur le chronomètre Je reviens d'une seconde. J'ai mis la tête de jeu ici au bout d'une seconde. Je vais déplacer le texte vers la droite. Je vais appuyer sur Shift comme ça et le placer ici. Maintenant, si nous jouons, nous obtenons cette animation. Je vais sélectionner ces deux images clés. 92, c'est facile, on obtient cet effet. Je vais ajouter une petite chose qui va améliorer l'animation. Je vais cliquer sur l'éditeur de graphes. Je choisis la valeur ajoutée et le graphique, pas la vitesse ajoutée et le graphique, la valeur ajoutée graphique et le graphique comme celui-ci. Je clique ici. Je remarque que je n'ai pas de poignées ici. Contrôle Pour revenir en arrière et déplacer les poignées du graphique, je dois faire une chose. J'écris, je clique sur la position et je vais cliquer sur des dimensions séparées. Maintenant, le x et le y sont séparés. Maintenant, je vais cliquer sur ce graphique, et je vais cliquer sur cette poignée. Posez-le un peu comme ça. Je vais le laisser ici. Maintenant, remarquez que le texte va un peu au-delà de ce qu'il devrait être, puis revient. Je vais y jouer. Vous remarquez que la valeur x va un peu au-delà ce qu'elle doit être , puis revient ici. C'est un effet cool. Je vais laisser ça, l'éditeur de graphes. Je clique sur la tête de lecture juste ici. Je vais animer la coupe 1. Maintenant, je vais appuyer sur R. Eh bien, laissez-moi le mettre ici. Au bout d'une seconde, je clique sur le chronomètre. Je crée un cadre clé ici. Passez à 2 secondes. Je clique ici, et je vais en taper une. Je vais aller à la coupe, faire une rotation comme celle-ci, mais nous avons un problème. Je dois changer le point d'ancrage d'ici à ici. Pour ce faire, je vais utiliser l'outil de point d'ancrage et je vais placer le point d'ancrage ici. Maintenant, c'est une bonne rotation. Je vais sélectionner ces deux images clés. 92, Facile. Je vais aller dans l'éditeur de graphes. Assurez-vous qu'il s'agit d'un graphique à valeur ajoutée. Et je vais faire de même. Je vais prendre ce manche et le relever un peu comme ça. Maintenant, la tasse tournera un peu au-delà de ce qu'elle devrait être , puis reviendra. C'est un effet très cool, je trouve. Ça a l'air bien, J. Pour revenir en arrière, je vais passer à K, placer la tête de jeu ici Je vais apporter le changement d'échelle, et j'apporte la balance. Je clique sur le chronomètre J, je reviens à cette position, et je clique ici Je tape zéro. Nous obtenons maintenant cet effet, l'échelle et la rotation. Je vais passer à la deuxième tasse, tasse deux, la rendre visible comme ceci. Je vais placer la tête de lecture ici au bout de 3 secondes, appuyer sur Je vais faire la même chose, cliquez avec le bouton droit de la souris. Je vais séparer les dimensions. Je vais cliquer sur le chronomètre. Voici un retour dans le temps, outil de sélection en 2 secondes. Je vais déplacer la tasse d'ici à ici. J'appuie sur Shift de cette façon, je reste sur la même ligne comme ça, je lâche prise, et maintenant nous avons cette animation. Je vais sélectionner neuf images clés. En allant dans l'éditeur de graphes, je sélectionne la valeur x, je clique sur ce point, et je vais déplacer la poignée comme ceci. Je le déplace vers le bas. Cela va un peu au-delà de ce qu'il devrait être , puis revient comme ça. Je vais déplacer le manche un peu plus comme ça. Je pense que ça a l'air bien. Je reviens en arrière, j'appuie sur J. Je vais cliquer sur le deuxième texte. Je vais en apporter 31. Je vais appuyer, j'apporte la balance. Je clique sur le chronomètre. Je reviens ici dans 2 secondes. Et je clique ici. Je saisis une échelle de 0 %. Maintenant, le texte s'agrandit, mais nous avons un problème. La mise à l'échelle du texte à partir d'ici, à partir du point d'ancrage. Ce n'est pas ce que nous voulons. Assurez-vous qu'il est sélectionné. Je clique sur l'outil Point d'ancrage et je vais créer le point d'ancrage ici. Maintenant, il évolue de la bonne façon. Je vais sélectionner ces deux images clés. Neuf, je vais passer à l'éditeur de graphes, bien sûr. Assurez-vous de modifier le graphique de valeurs, et non d'ajouter, le graphique de vitesse. Je clique sur ce point et je vais déplacer la poignée un peu vers le haut comme ceci. De cette façon, il va un peu au-delà de ce qu'il devrait être et revient ensuite. Laisse-moi y jouer, je trouve que ça a l'air bien. Je vais bouger un peu comme ça. Voyons ce que nous allons obtenir. Je pense que ça a l'air bien. Je vais maintenant jouer l'animation en entier. L'exercice est maintenant terminé. Tu vas faire de même. Et n'oubliez pas de sauvegarder. 25. Exercice 14: Dans cet exercice, nous allons découvrir l'option clé de vélocité des images et créer cette nouvelle composition d'animation . Même durée de réglage. Je vais avoir besoin de 7 secondes. OK. Cliquez avec le bouton droit sur le fichier d'importation. Je vais à l'exercice 14. Je sélectionne les deux images, cliquez sur Importer, je vais glisser-déposer l'arrière-plan. Et je vais faire glisser le jet packer et le placer juste au milieu de la plate-forme Je vais passer à 1 seconde d'appui. Je clique sur ce chronomètre. Je vais passer à 2 secondes. Je vais le déplacer ici au bout d'une seconde. Je vais le déplacer ici au bout d'une seconde. Je vais le déplacer ici au bout d'une seconde, je vais l'emmener ici un peu vers la gauche comme ça. Et dans 6 secondes, je vais l'emmener d'ici à ici. Je vais appuyer sur J. Je vais revenir à l' image clé J précédente, encore une fois, celle-ci, je vais le déplacer un peu vers le bord de la plateforme comme ceci. Je vais maintenant modifier la trajectoire du mouvement car ce n'est pas l' animation que nous voulons. Je vais animer la trajectoire du mouvement. Je clique sur ce cadre clé et je vais déplacer la poignée comme ceci. Je veux sauter là où il monte puis descend dans cette image clé, je vais la déplacer comme ça. Je vais appuyer sur Alt et déplacer cette image clé séparément. Ainsi, je passe à l'image-clé suivante. Au point suivant, je vais déplacer la poignée comme ceci. J'appuie sur Alt et je déplace cette poignée . Au point suivant, je vais déplacer la poignée comme ceci. J'appuie sur Alt, et je vais déplacer cette poignée comme ceci. Celui-ci, je vais faire en sorte que les poignées soient horizontales comme ça. Maintenant, je vais jouer à l'animation et voir ce que nous allons obtenir. C'est bien mieux. Je vais sélectionner toutes les images clés. Je peux le faire comme ça ou je peux cliquer dessus et cliquer sur la position. Et maintenant, j'ai sélectionné toutes les images clés. Et maintenant je vais appuyer sur F92 ***. Jouons maintenant à l'animation. Ça a l'air un peu mieux, mais pas exactement comme je le voulais. Je vais sélectionner les images clés ou même une seule. Je vais aller dans l'éditeur de graphes. Voici à quoi ressemble le graphique. Bien sûr. Assurez-vous que vous avez sélectionné le graphique de vitesse modifié ici et que vous ne modifiez pas le graphique de valeurs. Voici le graphique de la vitesse. Nous voyons comment cela évolue au fil du temps d'ici à ici. Je vais faire glisser cette poignée un peu vers la droite, et cette poignée un peu vers la gauche maintenant, commencer lentement puis rapidement au milieu lorsqu' il tombe, puis ralentir avant d'atterrir comme ça. Jouons et voyons voir. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, je veux qu'il s'arrête complètement, la vitesse atteint zéro pixel par seconde. Ensuite, je veux qu'il saute rapidement. Pour ce faire, je soulève ce point. Je vais appuyer sur Shift pour rester sur la ligne horizontale. Comme ça, je la déplace jusqu'à 1 500 pixels par seconde. Quand il saute, il saute très vite. Ainsi, je peux modifier le graphique manuellement en déplaçant les points et les poignées, ou je peux le faire en utilisant la vélocité des images-clés J'écris un clic sur un point, je passe à la vélocité des images-clés Même si je quitte l'éditeur de graphes, je peux écrire, cliquer sur une image-clé et choisir la vélocité de l' image-clé. Comme ça. Je vais retourner à l'éditeur de graphes. Cliquez avec le bouton droit sur Keyframe Velocity, et voici cette fenêtre. Nous avons la vitesse entrante et la vitesse sortante. Nous avons la rapidité, nous avons l'influence sur les entrées et les sorties. Ces valeurs déterminent l'apparence du graphique ici, le côté gauche de l'image clé. Et ces valeurs déterminent l'apparence du graphique sur le côté droit de l'image clé. Je vais vous montrer si je veux augmenter la vitesse, par exemple, un peu plus élevée. Disons 2000 pixels par seconde. Je peux le taper manuellement ici. Cliquez avec le bouton droit sur 2000, puis sur OK. Juste comme ça, j'ai augmenté la vitesse, le point a augmenté. Je peux à nouveau cliquer avec le bouton droit de la souris. Vélocité des images-clés. Il s'agit de la même vélocité des images-clés. Si je veux allonger un peu ce handle, je peux aller ici pour influencer et taper 90, par exemple, puis cliquer sur OK. Et c'est ainsi que j'ai allongé le manche, en cliquant avec le bouton droit sur la vélocité des images-touches Bien sûr, comme je l'ai dit, la vitesse sortante est responsable de cette partie, la partie de droite et la vitesse d'entrée sont responsables de la partie de gauche. Je vais réduire l'influence 50 % et je vais raccourcir un peu ce manche. Comme ça, je clique sur, OK. Et maintenant, ce manche est un peu plus court. Clic droit, vélocité des images clés, je veux que la vitesse soit nulle ici quand il atterrit sur la plateforme, j'ai besoin qu'elle soit nulle. Ensuite, je veux que ce soit rapide, mais pas si vite que ça. Je vais taper 1 500. Au lieu de cela, influence. Je vais le maintenir à 90. Je clique. OK. Nous avons maintenant ce graphique. Je vais jouer. Vous voyez comment il s'arrête complètement puis saute rapidement. Je vais maintenant répéter le même saut d'ici à ici. Je vais le répéter d'ici à ici. Pour ce faire, je vais passer à l'image-clé suivante. Je vais cliquer avec le bouton droit sur la vélocité et la vitesse de l' image clé. Bien sûr, je voulais être zéro. Je voulais arrêter complètement quand il atterrira. Et je vais faire en sorte que l' influence soit de 50 % sur la vitesse sortante. Je vais avoir 1 500 points d'influence, 90 % je vais reproduire le même graphique, exactement le même Cliquez sur OK. Et maintenant, comme vous le remarquez, nous avons le même graphique et si je joue, nous obtenons le même saut. Il aurait été impossible de le faire manuellement et c'est pourquoi nous avons utilisé la vélocité des images clés. Je vais passer à la suivante. Je vais saisir les mêmes valeurs. Image clé suivante, image clé avec le bouton droit de la souris, vélocité, vitesse, bien sûr, zéro Je veux m'arrêter complètement à partir d'ici. Influence, je vais faire 50 pour que le graphique ait la même apparence. 50 % et vitesse 1 500 L'influence passe au type 90, d'accord ? Et maintenant, vous voyez, nous obtenons le même graphique d'ici à ici. D'ici à ici, et d' ici à ici, si je joue. Nous faisons le même saut. OK, je vais continuer. Nous remarquons qu'il s'arrête complètement là. La vitesse est de zéro pixel par seconde. Ce n'est pas ce que nous voulons. Nous ne voulons pas qu' il arrête complètement. Pour résoudre ce problème, je peux cliquer ici sur ce cadre clé. Prends celui-ci. Maintenant, je dois passer à l'autre point, il y a les entrées et les sorties. Je prends l'autre ici, je le mets au même niveau, et maintenant il ne s'arrête plus. Il n'atteint pas la vitesse zéro. Je vais contrôler Z. Pour revenir en arrière comme ça, je fais tout ce que j'ai fait Je vais cliquer avec le bouton droit sur la vélocité des images-clés et vous montrer une astuce continue pour ces situations Verrouillez les données sortantes aux entrées. Je vérifie en continu et je clique sur, OK. Et maintenant, quand je déplace le point, les deux bougent ensemble, maintenant nous n'avons qu'un seul point. Nous pouvons monter ou descendre. Nous ne pouvons plus déplacer ces poignées vers le haut ou vers le bas. Les poignées restent toujours horizontales. Je peux les rallonger ou les raccourcir, oui. Mais je ne peux plus faire pivoter les poignées. Ils sont toujours horizontaux. Comme ça. Je vais cliquer avec le bouton droit sur Keyframe Velocity. Vous remarquez que lorsque je vérifie continue et que je tape une vitesse comme 300 par exemple, l'autre vitesse change également lorsque je modifie la vitesse entrante Lorsque je modifie la vitesse ici, la vitesse ici dans la vitesse sortante change également Je vais taper 500. Même chose, d'accord ? Je vais revenir à 300 et influencer. Je vais taper 30 ici et 30 ici. Nous allons avoir la même longueur de ces poignées. Identique. Cliquez sur, OK. Maintenant, jouons. Je trouve que ça a l'air bien quand ça augmente. Je veux qu'il aille très vite. Je vais passer à cette image-clé, cliquer avec le bouton droit sur la vélocité de l'image clé. Dans ce cas, nous n' avons pas de vitesse sortante car c'est la dernière. Je vais changer la vélocité entrante à 2000 pixels par seconde. Je clique sur OK, et maintenant ça monte comme ça. Je vais raccourcir manuellement cette poignée un peu comme ceci, et maintenant elle apparaît mieux sur le graphique. Jouons maintenant. Ça va super vite. Je vais essayer d'augmenter encore la vitesse. Essayons 3 000, d'accord ? Je vais reprendre le contrôle de Z. Je pense que 2000 semble mieux La dernière chose que je vais faire, quitter l'éditeur de graphes. Je vais activer le flou cinétique. Je clique ici, et maintenant je vais jouer l'animation en entier. Maintenant, l'exercice est terminé. Tu vas faire de même. Et n'oubliez pas de sauvegarder. 26. Exercice 15: Dans cet exercice, nous allons créer cette animation. Je vais y jouer encore une fois. Je vais aller dans After Effects, cliquer avec le bouton droit de la souris sur Importer un fichier. Je vais faire l'exercice 15. Je sélectionne le document Illustrator, puis je clique sur Importer. OK, je double-clique sur la composition. Je vais écrire sur Paramètres de composition, et je vais régler la durée à 8 secondes. OK, je vais cacher le texte. Génial Pour l'instant Et je vais commencer par animer la moto. Tout d'abord, je vais zoomer, changer la position du point d'ancrage d'ici à ici. Pour ce faire, j'ai besoin de l'outil de point d'ancrage. Je clique, je déplace le point d'ancrage, je vais appuyer sur la touche Ctrl et le claquer ici. Maintenant, je vais mettre la tête de jeu ici. Je vais appuyer pour ouvrir le poste. Cliquez sur Ajuster. Je vais cliquer sur le chronomètre Je vais déplacer la tête de lecture à 4 secondes. À l'aide de l'outil de sélection. Je vais prendre la moto d'ici à là. Nous avons cette trajectoire de mouvement. Je vais mettre la tête de lecture à 2 secondes et je vais créer une image-clé ici Pour ce faire, je place le curseur ici, Ajouter une image-clé à l'heure actuelle. Je clique maintenant, nous avons une image-clé ici. Et bien sûr, nous avons un point sur la trajectoire du mouvement. Je passe à 3 secondes. Et je vais créer un autre cadre clé ici en cliquant ici. Ou nous pouvons utiliser un outil qui se trouve ici. Ici, nous avons l'outil Pen, je clique et je le maintiens. Et à l'intérieur, nous trouvons cinq autres outils. Je vais sélectionner l'outil Ajouter un sommet, je relâche la souris Nous avons maintenant sélectionné cet outil. Je vais zoomer. Je vais sur la trajectoire de mouvement, et en cliquant simplement, j'ai créé un nouveau point sur la trajectoire de mouvement. Et bien sûr, j'ai créé une image clé sur la chronologie. Je peux en créer un autre ici et un autre ici comme ça. Pour supprimer les points de la trajectoire, je peux cliquer et maintenir. Je vais dans l'outil Delete Vertex et maintenant je peux utiliser cet outil pour supprimer Vous pouvez voir le signe moins, cliquez pour supprimer et cliquez ici pour supprimer. Nous avons deux nouveaux cadres clés. Je vais placer la tête de jeu juste ici, dans cette zone. Je vais ajouter un nouveau point, une nouvelle image clé ici. Et je vais ajouter un nouveau cadre clé à ce sujet. Je vais maintenant revenir à l'outil de sélection. Je vais modifier la trajectoire du mouvement. Je vais aborder ce point ici. Je vais déplacer légèrement le manche pour qu'il corresponde à la piste. Je vais prendre celui-ci comme ça, déplacer le manche, ça. Je vais aborder ce point d'ici à ici, et ce point d'ici à ici. Je vais maintenant ajuster les poignées. Je vais faire pivoter ces poignées comme ça. Je vais les ajuster. Je clique sur le point, juste sur les poignées comme ça. Je vais appuyer pour déplacer cette poignée individuellement. Maintenant, je pense que ces deux poignées sont correctement positionnées. Cela correspond à la piste. Et je vais maintenant appuyer sur Alt et le déplacer individuellement comme ceci. Je vais cliquer sur ce point et appuyer sur Alt. Et je vais le déplacer individuellement comme ça. Je vais ajouter deux points supplémentaires ici et je reviens à l'outil de sélection. Je vais m'occuper de ça d'ici à ici. Et ce point d'ici à ici. J'ai juste un peu ajusté les poignées pour qu'elles correspondent à la piste, comme ça. Je vais maintenant déplacer la tête de jeu et voir comment se déplace la moto Je dois faire un ajustement. J'écris, je clique ici, c'est parti, Transform auto, Orient. Orientez-vous le long d'un chemin comme celui-ci. Voyons maintenant comment la moto se déplace sur la piste. OK, cela doit être ajusté. Je vais m'y attarder un peu. Voyons comment il bouge. Je pense que ça a l'air bien. Il vole un peu par ici , puis tourne comme ça et continue. Je vais prendre ça un peu plus haut, déplacer le manche un peu comme ça. Voyons comment il bouge. Je pense que c'est bien mieux et cela continue jusqu'à présent. Je vais cliquer sur ce point comme ça et le soulever un peu. Cette poignée, je vais la soulever un tout petit peu. Contrôlez z pour revenir en arrière. Je dois faire attention. Dans cette partie, je vais aborder la question un peu, m' occuper cela et prendre le contrôle pour revenir en arrière. Je pense que ça a l'air bien. Si je dois le soulever un peu et le déplacer individuellement, je peux appuyer sur le bouton ancien et le déplacer individuellement sans affecter l'autre. Je pense que ça a l'air bien. Un peu plus bas. Je vais le déplacer comme ça. Je pense que c'est parfait. Nous en avons maintenant terminé avec la trajectoire du mouvement. Je vais jouer l'animation. Voyez ce que nous obtenons. Je trouve que ça a l'air bien, mais ce n'est pas très fluide. Pour faciliter les choses, je vais sélectionner toutes les images clés. Ainsi, je peux simplement sélectionner par composition toutes les images clés. Et je passe à toutes les images clés en appuyant sur neuf. Et maintenant, si je joue l'animation, ce n'est pas ce que nous voulions. Ça n'a pas l'air bien du tout. Si nous cliquons sur la position et allons dans l'éditeur de graphes, nous voyons à quoi ressemble le graphique. Elle passe de zéro, la vitesse passe de zéro à zéro, de haut en bas à zéro, haut en bas à zéro, haut en bas à zéro et de haut en haut. Ce n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons que la vitesse passe de zéro ici, puis elle remonte vers le milieu, puis qu'elle descende dans une seule courbe. La moto démarre lentement ici et très vite ici, puis vers la fin, elle ralentit. Nous devons faire quelque chose pour régler ce problème. Je vais cliquer sur l'éditeur de graphes. Je vais sélectionner ces images clés au milieu. Je veux que la moto suive cette trajectoire, mais je ne veux pas que ces images clés affectent la vitesse de la moto. Je vais sélectionner ces images clés au milieu. Je clique avec le bouton droit de la souris et je clique sur Rove au fil du temps. Je clique et on remarque qu' ils se transforment en petits points. Maintenant, si je sélectionne une image clé ici et que je passe dans l'éditeur de graphes, nous verrons à quoi cela ressemble. Nous avons maintenant une facilité d'utilisation appropriée, seules la première image clé et la dernière image-clé comptent Et tous les autres moments entre les deux quand j'ai activé Rove au fil du temps. Maintenant, ils sont attachés au graphique mais ils n' affectent plus la vitesse, ils suivent simplement le graphique. Je vais jouer à l'animation maintenant, ça a l'air beaucoup mieux. Je vais faire un ajustement. Je vais cliquer sur ce point. Cliquez sur cette poignée, déplacez-la légèrement vers la droite. Cliquez sur ce point. Je vais déplacer cette poignée un peu vers la gauche. Et vous remarquerez que toutes les images clés du milieu suivent le graphique. Je vais jouer, je trouve que ça a l'air bien. Je vais le faire glisser un peu vers la droite comme ça. Je vais quitter l'éditeur de graphes. Je vais juste prendre ce cadre un peu plus bas comme ça. Je pense que ça va mieux maintenant, peut-être un peu ici. Déplace légèrement cette poignée ici. Je pense que ça a l'air mieux. Maintenant, je pense que nous en avons fini avec la moto. Je peux ajouter une petite chose, à savoir le flou cinétique. Je peux l'activer simplement en cliquant comme ceci. Je vais maintenant animer le texte. Je passe à un texto de 5 secondes ici, incroyable. Je le rends visible comme ça. Je vais appuyer pour faire monter la balance. Je clique sur le chronomètre. Je vais taper 0 % ici, je passe à 6 secondes et je vais rendre le texte super gros. Je vais taper 240, appuyer sur Entrée. Maintenant, ça se passe comme ça. Je vais sélectionner les deux images clés, Z, F, neuf. Je vais aller dans l'éditeur de graphes. Je vais cliquer sur ce point et déplacer cette poignée complètement vers la gauche comme ceci. Et maintenant, nous obtenons cet effet. Je trouve que ça a l'air bien. C'est très fluide. Mais petite chose, si je zoome comme ça, on remarque que le texte est un peu pixelisé Nous voyons que lorsque j' ai trop agrandi, j'ai remarqué que le texte perdait un peu en qualité Il y a de petits pixels ici, ils sont visibles. Ce n'est pas ce que nous voulons lorsque nous travaillons avec un document Illustrator. Lorsque vous travaillez avec des graphiques vectoriels, il existe une option que nous pouvons activer dans After Effects pour préserver la qualité des graphiques vectoriels Il s'agit de cette option pour la restauration continue des couches vectorielles. Je vais l' activer en cliquant ici. Maintenant, vous remarquez que nous n' avons plus de perte de qualité. Je peux zoomer et vous voyez que les lettres sont nettes. Maintenant, le combat est activé. Remarquez maintenant qu'ils sont pixélisés. Je les ai réactivés, et maintenant ils sont pointus. Je pense que ça a l'air bien. Je vais maintenant jouer toute l'animation, et maintenant l'exercice est terminé. Tu vas faire de même. Et n'oubliez pas de sauvegarder. 27. Exercice 16: Dans cet exercice, nous allons découvrir l'option parentalité et créer cette animation très simple. Je vais aller voir After Effects New Composition. Je vais régler la durée à 12 secondes. Cliquez sur OK, cliquez avec le bouton droit sur le fichier. Je passe à l'exercice 16, sélectionne les images et je clique sur Importer. Je vais cliquer sur l'arrière-plan, glisser-déposer comme ça. Je vais amener le bébé canard et le déposer. Maintenant, je vais amener le gros canard ici. Je sélectionne le bébé canard et je vais le dupliquer. Contrôle D, je vais déplacer la copie ici. Cliquez sur Ctrl D. Je déplace la copie ici. Contrôle D. Encore une fois, je déplace la copie ici. Nous devons maintenant animer les canards. Bien entendu, nous pouvons les animer un par un d'ici à ici Ou nous pouvons utiliser l'option parentale, qui facilite les choses. Mais je vais le faire, je vais sélectionner ce bébé canard et je vais le donner au gros canard ici. Pour ce faire, je vais ici, lien de fin de page pour les parents. J'en viens à ça, c'est ce qu'on appelle un pickwick. Cliquez sur le Pickwick, cliquez et faites glisser le pointeur jusqu'ici. Je place le curseur sur le gros canard et je le lâche. Juste comme ça, j'ai élevé le petit canard au gros canard. Ici, dans le lien de fin de page parent, nous voyons un bébé canard, parent de cette couche, le gros canard Maintenant, si je sélectionne le gros canard et que je le déplace, nous remarquons que le bébé canard bouge également. L'échelle du feu, le gros canard levé. Nous remarquons également les petites écailles de canard. Si nous faisons une rotation, le bébé canard pivote également. Contrôlez Z pour revenir en arrière. Si je veux annuler la parentalité, si je ne veux plus que ce bébé canard soit élevé au gros canard, il me suffit de cliquer ici et de cliquer sur Aucun Maintenant, le petit canard n'est plus le parent du gros canard. Si je déplace le gros canard, je remarque que le petit canard ne bouge plus Z pour revenir en arrière. Maintenant, je vais élever tous ces bébés canards avec le gros canard Je peux utiliser le fouet comme ça. Ou je peux cliquer ici simplement en choisissant la couche manuellement ici. Maintenant, il est transmis au canard cochon comme vous le voyez pour le reste des canards Je vais les sélectionner, appuyer sur Shift, sélectionner les trois canards. Et je vais cliquer sur le fouet et les élever tous les trois au gros canard Et maintenant, nous voyons ici qu'ils sont tous parents du gros canard Je clique sur le gros canard, je vais le placer ici. Je vais appuyer sur P pour obtenir la position. Je clique sur le chronomètre. Bien entendu, assurez-vous que la tête de lecture est à 0 seconde. Je vais maintenant passer à la fin de la chronologie, 12 secondes, et je vais prendre le gros canard d'ici à ici. Je peux appuyer sur Shift pour m'assurer qu'il reste sur la même ligne horizontale comme celle-ci. Maintenant, je vais jouer l'animation en entier. L'exercice est maintenant terminé. Tu vas faire de même. Et n'oubliez pas de sauvegarder. 28. Exercice 17: Dans cet exercice, nous allons créer cette animation. J'irai à After Effects. Cliquez sur Nouvelle composition. Je vais régler la durée à 20 secondes. Je clique sur OK. J'écris, cliquez sur Importer pendant que je fais l'exercice 17. Je sélectionne toutes les images et je clique sur Importer. Cliquez sur l'image de l'espace, glissez-la et déposez-la. Je vais apporter le soleil, Ctrl appuyer sur la touche Ctrl et le placer exactement au milieu. Je vais ramener la Terre et la laisser tomber comme ça. Et appuyez sur la touche Ctrl, je vais exactement au milieu comme ça. La lune glisse et tombe comme ça. Je vais me concentrer sur celui-ci, vais le déplacer. Appuyez sur la touche Ctrl et placez-la juste au milieu de la composition. Comme ça. Je vais déplacer la Terre un peu vers le bas. Juste un petit peu, maintenant nous pouvons commencer à animer. Je vais d'abord sélectionner la lune. Je vais voir le fouet et je vais le transmettre à la Terre comme ça Maintenant qu'ils sont parents, déplacez la Terre. Vous remarquez que la lune bouge également. Commandes pour revenir en arrière. J'ai la tête de jeu ici. Je clique sur la Terre. J'appuie sur R pour effectuer la rotation. Je clique sur le chronomètre à 0 seconde. Ensuite, je vais passer à la fin de la chronologie, soit 20 secondes. Je vais faire tourner la Terre quatre fois. Appuyez sur Entrée. Et maintenant, si je joue, la Terre tourne et la Lune tourne autour d'elle. Juste comme ça. C'est exactement ce que nous voulions. Je vais maintenant sélectionner la Terre. Je vais voir le Pick Whip et je vais le transmettre au Sun Cliquez et faites glisser. Et je vais le transmettre au Soleil comme ça. J'ai la tête de jeu ici. Je vais au soleil, j'appuie sur R, clique sur le chronomètre et je vais jusqu'au bout 20 secondes. Je vais cliquer ici et je vais faire tourner le soleil deux fois. Je vais maintenant jouer l'animation en entier. Maintenant que l'exercice est terminé, tu vas faire de même. Et n'oubliez pas de sauvegarder. 29. Exercice 18: Dans cet exercice, nous allons découvrir des objets nuls et créer ces ennemis. Je vais voir After Effects New composition. Je vais régler la durée à 15 secondes. Cliquez sur OK, cliquez avec le bouton droit sur le fichier. Je vais faire l'exercice 18. Je sélectionne toutes les images et je clique sur Importer. Je passe à l'arrière-plan, je fais glisser et déposer. Je vais chercher le poteau, je vais le placer ici. Maintenant, je cherche la lame. Je vais le placer ici. Je vais zoomer un peu. Ici, place la lame comme ça. Je vais m' assurer de le placer ici sous la couche du poteau comme ceci. Maintenant, la lame a sélectionné Contrôle D. Contrôle D. Encore une fois, pour le dupliquer deux fois, je vais cliquer sur R. Je vais taper 360/3, ce qui équivaut à 120. J'appuie sur Entrée. Maintenant, je vais prendre la lame d'ici à ici, comme ça. Maintenant, je sélectionne l' autre presse à lames. Je clique ici et je vais taper 240, appuyer sur Entrée, et je vais placer la lame ici. Maintenant, je dois faire pivoter ces lames. Pour ce faire, je vais avoir besoin d'un objet nul. Pour créer un objet nul, je peux cliquer ici, aller sur N puis cliquer sur objet nul. Ou je peux passer à une nouvelle couche puis à un objet nul. Je peux également cliquer avec le bouton droit de la souris en dehors de la composition, accéder à un objet nul. Je clique juste comme ça. J'ai créé un objet nul. C'est notre objet nul. Nous voyons la couche ici et nous voyons qu'il y a un carré juste ici. Mais il est totalement invisible. Nous ne pouvons pas le voir seul. C'est totalement inutile. Mais il a un point d'ancrage. Il propose des options de couche ici. Ce que je vais faire, c'est déplacer cet objet nul et le placer ici. Je veux que le point d' ancrage l'objet nul soit exactement ici. Maintenant, voici ce que je vais faire. Je vais le mettre sous le poteau juste ici. Je vais sélectionner les trois lames. Appuyez sur Ctrl sur les trois lames comme ceci, et je vais les associer à l'objet nul, comme ceci. Maintenant, je passe à l' objet nul, j'appuie sur R, j'effectue la rotation, je m'assure que la tête de lecture est là, 0 seconde. Je clique sur le chronomètre. Je vais jusqu'à la fin de la chronologie, 15 secondes, et je vais faire pivoter l' objet nul quatre fois. Appuyez sur Entrée. Désormais, lorsque l'objet nul pivote, les lames pivotent également. L'objet nul est très utile dans un cas comme celui-ci. Maintenant, je vais apporter les nuages, je fais une goutte de dragon ici. Cloud 2, je vais le déposer ici. Et dans le troisième cloud, je vais le déposer ici comme ça. Je vais créer une couche d'objets nulle. Objets nuls, j'ai des objets nuls, je vais placer l'objet nul ici. Je vais appuyer sur Shift et sélectionner tous les nuages. Choisissez Whip, cliquez et faites glisser. Et je vais associer tous les nuages à l'objet nul. Maintenant, je clique sur l'objet nul. Appuyez sur P pour ramener la position de la tête de lecture à 0 seconde. Je clique sur le chronomètre comme ça, je vais jusqu'au bout Je vais prendre l' objet nul d'ici à ici. Ça, les nuages bougent. Je vais appuyer sur Shift pour accéder à la balance. Je vais cliquer sur le chronomètre à 0 seconde. Bien sûr, cliquez sur le chronomètre, passez à 15 secondes, je tape à 200 % sur Entrée, et maintenant nous voyons les nuages se déplacer et s' agrandir en même temps Au lieu de déplacer chaque nuage et de le redimensionner un par un, j'utilise l'objet nul et cela m'a beaucoup facilité les choses. Comme vous le voyez, je vais sélectionner l'objet nul, je vais appuyer sur Shift. Je vais sélectionner les trois nuages et l'objet nul. Je vais les mettre sous les lames comme ça, juste au-dessus de l'arrière-plan. Je veux que le sondage soit en tête. Ça, ça a l'air mieux, je pense. Maintenant, je vais cliquer sur la barre et faire glisser ce cheval d'une goutte. Je vais déposer le cheval ici cheval deux D et le déposer ici. Enfin, le tracteur et dépose-le ici. Nous avons maintenant ces quatre couches. Nous devons les réduire et les placer ici. Pour ce faire, je vais appuyer sur Shift. Je vais sélectionner les quatre couches comme ceci. J'en viens à ce point et je vais les réduire. Je clique, je vais appuyer sur Shift et les réduire comme ça. Mais ce n'est pas le résultat que je souhaitais. Je peux choisir Z pour y retourner. Si j'appuie et que je les réduis à l'aide de l'option d'échelle, j'obtiens le même résultat. Ce n'est pas ce que nous voulons dans un cas comme celui-ci. Et l'objet peut être très utile. Je vais créer un objet, je vais calquer un objet nul, je crée un objet nul comme celui-ci. Je vais sélectionner les quatre couches. Je vais tous les associer à cet objet nul comme celui-ci. Maintenant, ils sont parents. Je vais sur l' objet nul, j'appuie. Maintenant, lorsque je réduis la taille de l'objet nul, les quatre couches s'adaptent parfaitement. C'est exactement ce que je voulais. C'est exactement ce à quoi je voulais qu'ils ressemblent. Rien n'a changé à part l'échelle, ils sont parfaitement positionnés. Les chevaux, le tracteur, placez-les ici. Je vais les réduire un peu plus comme ça. Je pense que l'échelle 45 est bonne. Objet nul sélectionné. Je vais le déplacer un peu comme ça et les placer juste là. Désormais, nous n'avons plus besoin de l'objet nul. Je peux le sélectionner et le supprimer. Et ces quatre couches restent là où elles sont et rien n'a changé. Je vais jouer l'animation en entier maintenant. L'exercice est maintenant terminé. Tu vas faire de même. Et n'oubliez pas de sauvegarder. 30. Exercice 19: Dans cet exercice, nous allons créer cette animation. Je vais aller dans After Effects, cliquer avec le bouton droit de la souris, puis importer un fichier, exercice 19. Et je vais sélectionner le document Illustrator ici. Cliquez sur Importer. OK. Je vais double-cliquer sur la composition comme ceci. Ici, nous avons toutes les couches. Nous avons huit cabines ici, nous avons le volant et nous avons l'arrière-plan. Je vais cliquer sur les paramètres de composition. Je vais régler la durée à 20 secondes. Cliquez sur, OK. Je vais faire un zoom arrière sur la chronologie. Je vais allonger un peu ces couches. Je vais toutes les sélectionner comme ceci, faire glisser les couches vers la droite et les faire durer 20 secondes. La première chose que je vais faire, créer un objet nul. Pour ce faire, je vais superposer un objet nul. Nous avons notre objet nul ici. Je vais zoomer et déplacer l'objet nul ici. Je veux que le point d'ancrage soit exactement au centre du cercle. La prochaine chose que je vais faire, c'est de sélectionner la cabine 8. Je vais appuyer sur Shift et cliquer sur Wheel, et tout ce qui se trouve entre les deux sera sélectionné. Je vais maintenant associer toutes ces couches à l'objet nul. Je vais sur le fouet, clique et je fais glisser, je passe à zéro et je lâche prise Et juste comme ça, toutes ces couches sont parentes à zéro Vous allez sélectionner zéro. Appuyez sur R, assurez-vous que la tête de lecture est là. Juste ici, au début de la chronologie. Je clique sur le chronomètre, je vais jusqu'au bout, 20 secondes je clique ici, et je vais faire tourner la roue une fois, j'en écris une et j'appuie sur Entrée, et maintenant nous obtenons ce résultat La roue tourne avec les cabines, mais bien sûr, nous ne voulons pas que les cabines soient à l'envers comme ça. Nous devons régler ce problème. Je vais cliquer sur Cabin One, appuyer sur Shift, accéder à Cabin Eight, sélectionner toutes les cabines de cette façon, assurer que la tête de lecture se trouve juste là Au début, je vais appuyer, j'effectue la rotation. Je vais créer un cadre clé ici pour toutes les couches. Je clique sur le chronomètre, je vais aller jusqu' au bout, et je vais taper moins un, moins un J'appuie sur Entrée, et cela s'applique à toutes les couches sélectionnées. Juste comme ça. J'ai créé ici un cadre clé pour chaque cabine. Maintenant, je vais jouer comme ça, nous réglons le problème et c' est le résultat que nous voulions. L'exercice est maintenant terminé, vous allez faire de même. Et n'oubliez pas de sauvegarder. 31. Exercice 20: Dans cet exercice, nous allons apprendre à précomposer et nous allons créer cette animation Je vais aller voir After Effects New Composition. Je vais choisir le même, celui-ci. Et je veux que la durée soit de 10 secondes. Je clique sur OK, clic droit sur Importer un fichier. Je vais faire l'exercice 20. Je sélectionne tous les éléments et je clique sur Importer. Je vais commencer par glisser-déposer l' arrière-plan comme ceci Je vais apporter le corps de vache, la tête de vache et la queue de vache. Je vais zoomer pour voir clairement. Je vais placer la queue ici. Je vais le placer sous le corps comme ça. J'ai besoin de la tête d'abord , puis du corps. La queue va placer la queue juste ici. Je vais maintenant animer la queue et la tête. Je vais commencer par la queue. Je clique, je vais appuyer sur R pour effectuer la rotation. Mais premier outil de point d'ancrage. Et je vais déplacer le point d'ancrage ici. J'ai besoin que la rotation se fasse autour de ce point. Maintenant, je vais cliquer sur le chronomètre ici. Je vais retourner à l'outil de sélection, cliquer sur le chronomètre Au bout d'une seconde, je vais modifier cette valeur. Je clique et je fais glisser. OK, je vais taper -60 comme ça. Ensuite, je veux que la queue revienne. Je vais passer à 2 secondes ici. Je vais prendre cette image clé, contrôler C et contrôler pour coller. Et maintenant, le mouvement monte puis descend. Je vais passer à 3 secondes. Je vais sélectionner ces deux images clés. Maintenant, contrôlez C pour copier et contrôlez V pour coller. Maintenant, nous obtenons deux fois le même mouvement, comme ceci. Je passe à 5 secondes, contrôle V pour coller. Une fois de plus, 7 secondes contrôlent V, ou je peux sélectionner quatre images clés. Contrôlez C pour copier, et contrôlez V pour coller. Maintenant, nous le faisons rapidement, comme ça. Jouons. C'est exactement ce que nous voulions. Maintenant, je vais animer la tête. Je vais aller à la tête de vache pour effectuer la rotation. J'ai mis la tête de jeu juste ici. Je vais commencer à 20 degrés, commencer à 20 degrés comme ça. Je pense que je vais mettre la tête un peu plus bas comme ça. Et si je déplace la commande Z pour revenir en arrière, je commence à 20 degrés. Je clique sur le chronomètre. Après 2 secondes, je vais cliquer ici et taper -20, appuyer sur Entrée, et maintenant nous obtenons ce mouvement. Je veux que la tête reste comme ça pendant une seconde. Contrôle C, cette image clé, et contrôle V. Maintenant, il y a une inclinaison de la tête qui dure 2 secondes, puis qui reste dans cette position pendant 1 seconde. Ensuite, je veux que la tête revienne en arrière. Pour ce faire, je vais placer la tête de jeu ici. Après 2 secondes, sélectionnez cette image-clé, contrôlez C, puis contrôlez V. Nous avons maintenant ceci Le mouvement s'arrête, revient en arrière. Je veux que la tête reste comme ça pendant une seconde. Je peux copier et coller ce cadre, ou je peux simplement cliquer ici, Ajouter une image-clé à l' heure actuelle comme ceci Je vais déplacer la tête de lecture à 8 secondes. Je vais prendre le contrôle C de cette image clé , puis le contrôle V pour le coller. Nous comprenons ce mouvement. Je pense que je vais laisser les choses comme ça. Je vais peut-être ajouter un autre cadre clé ici. Je vais prendre celui-ci, contrôler C, pour copier et contrôler V comme ça. Jouons maintenant à l'intégralité de l'animation. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, ce que je vais faire, c'est sélectionner les trois parties de la vache. Cliquez ici, contrôlez. Je sélectionne cette partie, et cette partie également. Les trois parties sont maintenant sélectionnées. Et voici ce que je vais faire. J'écris, je clique et je vais sur Précomposer. Je clique sur Précomposer le nom de la nouvelle composition. Je vais le nommer comme ça, et cliquer sur OK. Maintenant, nous n' avons plus trois couches. Maintenant, nous n'avons qu' une seule nouvelle composition appelée vache, ici. Si nous double-cliquons, nous pouvons accéder à cette nouvelle composition que nous avons créée. Et à l'intérieur, nous trouvons les trois parties que nous avions auparavant, la queue, le corps et la tête. Nous pouvons fermer cette composition d' ici comme ça et revenir à Comp One Nous avons également la même composition que celle que nous avons créée ici, appelée vache. Nous pouvons y accéder d'ici. Je peux double-cliquer et accéder à la composition d'ici. Et comme ça, je fais un double clic, je l'ouvre. Maintenant, nous sommes de retour ici. Maintenant, ce que je vais faire, c'est sélectionner la composition de la vache. Et je vais le réduire. J'appuie, je vais en essayer 50 comme ça, 50 % je vais acheter cette vache ici. Je vais le placer ici. Je vais le dupliquer plusieurs fois. Bien entendu, à partir de là nous avons la composition des vaches que je peux faire glisser et déposer. Encore une fois, j'amène les vaches comme ça. C'est possible Je vais supprimer ces deux-là. Je vais dupliquer la version réduite de ce contrôle D pour dupliquer. Et je vais prendre cette copie, mettre ici, contrôler D. Je vais mettre celle-ci au milieu, juste ici. Contrôlez un doublon. Je vais mettre celui-ci ici et contrôler D. encore une fois. Je vais mettre celui-ci ici. Maintenant, nous avons cinq vaches comme ça. Si je double-clique sur la vache, par exemple, je déplace la tête ici et je déplace la queue ici, puis je reviens à la composition J'ai remarqué que les modifications ont été appliquées aux autres. Je reprends le contrôle du contrôle Z, je passe à en composer un, maintenant je vais apporter l'OVNI Je glisse et dépose comme ça. Je vais le placer ici. Je vais mettre la tête de jeu à 2 secondes. J'appuie pour obtenir la position, et je vais cliquer sur le chronomètre Je passe de 2 secondes, je passe à quatre. Je prends l'OVNI d'ici à là, après 1 seconde. Après 2 secondes, je vais créer une nouvelle image clé comme celle-ci. Je veux que l'OVNI reste ici pendant 2 secondes, puis au bout de 2 secondes, je vais emmener l' OVNI d'ici à ici Je veux qu'il disparaisse complètement. Comme ça, je vais appuyer sur Shift, et pour régler la balance, je le mets sur 4 secondes. Je clique sur le chronomètre, je passe à 6 secondes. Je crée une autre image clé ici, 100 %. Maintenant, je vais passer à 2 secondes et taper 0 %, je vais passer à 8 secondes ici. Je vais taper 0 % Voyons quel résultat nous obtiendrons. Je vais modifier un peu la trajectoire du mouvement. Je vais prendre ce point ici et déplacer cette poignée un peu comme ça. Et cliquez sur ce point. Je vais le déplacer un peu plus haut et déplacer le manche comme ça. Voyons à quoi ressemble l' animation. Je pense que ça a l'air bien. Je vais peut-être mettre ça un peu ici, et un peu plus bas ici. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, de 5 à 6 secondes, je veux que la vache s'élève dans les airs. 5 secondes vont à la vache au milieu, qui est celle-ci. Je vais appuyer sur le bouton Chronomètre. Déplacez-vous d'une seconde. Et je vais élever la vache un peu plus haut comme ça. Voyons l'animation. Après ce point. Je veux que l'OVNI prenne la vache et s'en aille ensuite pour le faire Je vais placer le curseur ici. La vache se trouve dans la couche d'air sélectionnée. Je vais passer à la modification puis à la division de la couche. Maintenant, je vais passer à cette partie de la couche et je vais l'attribuer à l' OVNI comme ceci en utilisant le fouet que j'ai donné à Lorsque l'OVNI se déplace et réduit sa taille, la vache se déplace la Comme vous le voyez, c'est exactement le résultat que nous voulions. Je vais maintenant jouer toute l'animation, et maintenant l'exercice est terminé. Tu vas faire de même. Et n'oubliez pas de sauvegarder. 32. Exercice 21: Dans cet exercice, nous allons apprendre comment ajouter du texte dans After Effects et nous allons créer cette animation. Je vais aller dans After Effects, mais la première chose que je vais faire, cliquer sur Modifier, sur Purger, sur toute la mémoire et sur Discache Je vais vider le Discache et vider de l'espace. Ici, j'ai 40 gigaoctets. Je clique sur, OK, n'oublie pas de le faire de temps en temps. Maintenant, je vais cliquer ici, importer le fichier. Je vais faire l'exercice 21. Je vais sélectionner les images et cliquer sur Importer. Je vais maintenant sélectionner cette image, cliquer et faire glisser l'arrière-plan. Je vais le déposer ici. que j'ai créé une nouvelle composition de la même taille que l'image de fond. Je peux cliquer avec le bouton droit de la souris sur la composition. Accédez aux paramètres de composition. Je peux voir la largeur, la hauteur. Je vais changer le nom en race. C'est le nom de la composition. Et je vais changer la durée à 12 secondes. Comme ça, je ne vais rien changer d'autre. Et je vais cliquer sur, d'accord, je vais zoomer ici. Je vais allonger cette couche comme ça. Et maintenant je sélectionne la voiture, je fais glisser et déposer. Et je vais le mettre ici. Je peux zoomer pour assurer que c'est au bon endroit comme ça. Je vais passer à 7 secondes. Appuyez pour modifier la position. Cliquez sur le chronomètre. Après 3 secondes, après 10 secondes, je vais prendre la voiture d'ici à là, et appuyer sur Shift pour rester sur la même ligne horizontale comme celle-ci. Maintenant, si je joue, la voiture va d' ici à là et elle repart. La composition peut effectuer un zoom arrière. La voiture est à l'extérieur. C'est exactement ce que nous voulons. Je vais y rejouer maintenant. Je vais créer une nouvelle composition ici. Cliquez avec le bouton droit sur Nouvelle composition. Et je vais choisir le préréglage habituel 1920 x 1080, durée 12 secondes. Je clique sur, OK, maintenant nous en avons une maquette Je vais maintenant cliquer sur la course à la composition. Je vais le glisser-déposer ici. Je vais faire un zoom arrière comme ça. Je vais cliquer et me déplacer vers la droite. Appuyez sur Shift pour rester sur la même ligne comme ceci. Allons zoomer. Je peux le déplacer un peu comme ça. C'est parfait. Je vais passer à 7 secondes Psp pour ramener la position. Cliquez sur le chronomètre. Après avoir fait un zoom arrière comme ça. Au bout de 3 secondes, je le déplace vers la gauche comme ça. Maintenant, on dirait qu'une caméra suit la voiture. Je vais y jouer. Je vais prendre ce cadre de ski et le déplacer un peu ici. Voyons ce que nous allons obtenir. Je vais le déplacer un peu vers la gauche. Je pense que ça a l'air bien. On dirait qu'une caméra suit vraiment la voiture. Jusqu'à ce qu'il atteigne la ligne d'arrivée. La première partie de l'animation est maintenant terminée. Je vais maintenant ajouter du texte. Pour ajouter du texte dans After Effects, nous utilisons cet outil, un outil de saisie horizontale. Je clique, maintenant je fais un clic ici dans la composition. Maintenant je peux commencer à taper. Je vais écrire un point d'interrogation. Je vais ajouter un espace entre le mot et le point d'interrogation. Nous avons notre texte ici. Je vais maintenant sélectionner la couche comme ceci. Accédez au personnage ici, à la fenêtre, au personnage. Si vous ne le voyez pas, vous pouvez toujours aller dans la fenêtre et rechercher le personnage. C'est juste ici, dans cette fenêtre. Nous pouvons modifier notre texte. La première chose que je vais faire, c'est l'agrandir. Je vais ici et je peux changer la valeur de 36 à n'importe quelle valeur que j'ai ici. Je peux cliquer et en utilisant les flèches, je peux augmenter comme ça. Bien sûr que je peux taper, je vais taper 180 ceci. Je vais sélectionner le texte comme celui-ci. Ou je peux cliquer trois fois et sélectionner la ligne entière. Je vais changer de police. Je clique ici, je vais monter et chercher l'antenne de police. Nous avons ici le style de police. Je vais cliquer et choisir l'option la plus épaisse, le clic noir Je vais passer au paragraphe. Je vais passer d'un texte aligné à gauche à un texte centré comme celui-ci. Je reviens au personnage, maintenant je vais changer de couleur. Je clique ici, je peux choisir n'importe quelle couleur d'ici, et je peux choisir n'importe quelle nuance de la couleur que j'ai choisie. Je vais choisir la couleur jaune. Je clique sur cette couleur. OK. Je vais ajouter une couleur pour le trait. Je clique ici et je vais choisir le rouge. Cliquez sur. OK, maintenant nous avons un accident vasculaire cérébral, mais il est très fin. Je vais le rendre un peu plus épais. Je vais ici, je vais choisir la valeur de cinq pixels comme ça. Je pense que ça a l'air bien. Retour à l'outil de sélection. Je vais placer le texte ici. Je vais faire la queue. Et cliquez ici, une ligne horizontale comme celle-ci pour vous assurer qu'elle se trouve exactement au milieu de la composition. Bien sûr, si vous ne voyez pas cette fenêtre, vous allez dans la fenêtre et recherchez une ligne, elles sont toutes là. Je pars. Nous avons maintenant la couche de texte ici. Es-tu prêt ? Je vais le raccourcir un peu à partir ici et un peu plus court à partir d'ici. Je vais prendre environ 2 secondes. Faites-le, je vais créer un autre texte maintenant, outil de saisie horizontale. Je fais un clic, je passe à trois, le chiffre trois, je vais obtenir 400 points. Entrez. Je dois d'abord le sélectionner. Je sélectionne le texte comme celui-ci, et je vais taper 400. J'ai besoin qu'il soit à peu près de cette taille. Je veux qu'il soit rouge à partir d'ici pour le remplir. Ou je peux cliquer ici, échanger, remplir et tracer. Nous avons maintenant un fond rouge et un trait jaune. Je vais supprimer le trait. Je clique sur le trait et je vais cliquer ici. Aucune couleur de trait. Juste comme ça, j'ai supprimé la couleur du trait. Maintenant, je vais aller dans l'outil de sélection, et je vais placer le texte ici. Je peux aller jusqu'à une ligne. Cliquez sur une ligne à l' horizontale pour vous assurer qu'elle se trouve exactement au milieu. Maintenant, je vais raccourcir cette couche et la raccourcir à partir d'ici. De plus, je le fais environ 1 seconde comme ça, ça dure 1 seconde. Maintenant que je sélectionne cette couche, je vais la dupliquer. Contrôle D, je vais le placer ici. Je vais dupliquer à nouveau le contrôle D. Je vais placer celui-ci ici. Contrôle D encore une fois, je vais placer celui-ci ici. Je passe à celui-ci, je vais modifier le texte et le changer, 3-2 je vais aller au texte que j'ai sélectionné et je vais en taper un au lieu de trois. Nous en avons maintenant 321. Et le dernier que je sélectionne comme ça et que je vais écrire, va comme ça. Je vais changer de couleur. Je m'assure de le sélectionner. Je clique ici sur la couleur du champ, je vais choisir cette teinte de vert et cliquer sur OK. Maintenant, la dernière chose que je vais faire, d'animer ce texte Maintenant nous. Es-tu prêt ? 321 Go. Je vais animer ces textes en commençant par celui-ci. Allez-vous placer la tête de jeu ici, appuyer pour obtenir la position ? Je pense qu'il vaut mieux que je commence à animer à partir d'ici. J'ai placé la tête de jeu à 2 secondes exactement au milieu. Je clique sur le chronomètre comme ça. Maintenant, je passe à l'outil de sélection d'une seconde, et je vais le déplacer vers la gauche en appuyant sur Shift. Je le place juste ici, en dehors de la composition. Maintenant, ça va de gauche à droite comme ça. Je veux qu'il parte d'ici. Je vais cliquer dessus et le faire glisser vers la droite. Appuyez sur Shift et faites-le partir. La composition s'arrête là, puis continue. Je vais y jouer. Cela ne s'arrête pas là. Je vais sélectionner les images clés. Je vais facilement atténuer F 9, et je vois maintenant ce que nous allons obtenir. Je pense que c'est un peu mieux. Il s'arrête un peu ici, puis continue et disparaît. Je vais cliquer sur l'éditeur de graphes, bien sûr, assurer que les images clés sont sélectionnées, je vais sur Modifier la valeur de vitesse. Je vais cliquer sur ce point, je vais faire glisser cette poignée comme ça et je vais la gérer comme ça. Il est très rapide et ralentit au milieu, puis redevient rapide. Cette pièce, je trouve qu' elle est parfaite. Je passe à ceci, je vais l'animer. J'appuie pour apporter la balance. Je vais placer la tête de jeu en plein milieu. Comme ça, en plein milieu. Cliquez sur le chronomètre comme ceci. Je vais y retourner. Je vais taper 0 % pour l'échelle. Maintenant, je vais ici et je vais taper 0 % pour l'échelle. Voyons ce que nous allons obtenir. Ce n'est pas assez fluide. Je trouve que ça a l'air très robotique. Je vais résoudre ce problème en assouplissant facilement toutes les images clés sélectionnées et en réduisant facilement les neuf images. Voyons ce que nous obtenons maintenant. Je pense que c'est beaucoup mieux, ça a l'air plus naturel. L'éditeur de graphes, et je vais cliquer ici. Je vais zoomer un peu comme ça. Je prends cette poignée vers la gauche, je prends cette poignée vers la droite. Et maintenant, voyons ce que nous obtenons maintenant. Je pense que c'est trop. Peut choisir de revenir en arrière et choisir de revenir en arrière. Je vais le faire glisser un peu vers la gauche et celui-ci un peu vers la droite, pas jusqu'au bout. Voyons ce que vous obtenez maintenant. Je pense que ça a l'air bien. Je quitte l'éditeur de graphes et voici ce que je vais faire maintenant. Je vais sélectionner ces images-clés. Contrôlez C pour copier. Je vais maintenant sélectionner cette couche. Et contrôlez V pour coller les mêmes images clés. Je veux la même animation ici. Je veux l'appliquer ici. Et maintenant c'est appliqué. Si j'appuie, je vois les images clés ici. Maintenant, nous en avons 32, exactement la même animation. Je vais coller la même animation ici, la tête de la plaque ici. Maintenant, si j'appuie, vous pouvez voir les images clés ici. Je vais faire la même chose ici pour le mot « go », « control » V. Si j'appuie dessus ou si je le prononce vers le bas comme pour cette transformation, je le prononce vers le bas, je vois les images clés juste ici. J'ai donc animé la position de cette phrase, puis j'ai animé l'échelle de ces lettres et le mot go. Jouons l'intégralité de l'animation. L'exercice est maintenant terminé. L'exercice est maintenant terminé. Tu vas faire de même. Et n'oubliez pas de sauvegarder. 33. Exercice 22: Dans cet exercice, nous allons créer ce montage avec de la musique en arrière-plan. Je vais aller voir After Effects New Composition. Je vais régler la durée à 20 secondes. OK, cliquez dessus avec le bouton droit pour l'exercice 22, je vais sélectionner tous les fichiers et cliquer sur Importer. Tout d'abord, je vais les apporter comme ça. Maintenant, je peux jouer de la musique. Ensuite, je vais apporter les photos des villes commençant par Dubai Drag and Drop. Ensuite Londres, prochain le réseau de Moscou, New York, puis Paris. Alors je vais apporter cette photo de l'avion. Maintenant, je vais cliquer sur la couche de musique. Je vais désactiver cette option Audio. Activez cette option vers le bas et passez à la forme d'onde. Et désactivez-le vers le bas. À l'intérieur, nous pouvons voir les formes des vagues et je vais placer six marqueurs sur la chronologie, exactement au moment où elles tombent. Et j'ai envie de passer d'une photo à l'autre. Par exemple, ici. La quatrième fois, ici même. Je veux que la première image apparaisse. Je vais jouer au marqueur ici. Je vais aller ici et faire un clic. Il s'agit du premier marqueur. Je vais, je vais y rejouer ici. Quand il tombera, je placerai un autre marqueur ici, juste ici. Je place un autre marqueur juste ici. Un autre marqueur juste ici. Cliquez sur un autre marqueur, et juste ici. Et maintenant, nous avons six marqueurs. À partir de là, je veux que le volume baisse, et à la fin, je veux qu'il atteigne progressivement zéro. Pour ce faire, je place l'indicateur de temps ici. Je vais cliquer sur le chronomètre ici. Niveaux audio, nous avons une nouvelle image clé ici. Je vais aller jusqu'à la fin de la chronologie, 20 secondes. Je clique ici, je vais taper -60 DB. Nous voyons maintenant la forme de l'onde, comment elle descend progressivement comme ça, et à la fin n' entendons plus rien. Je vais jouer pour que tu puisses l'entendre. C'est exactement ce que nous voulons. Je vais activer cette option. Je vais raccourcir ces couches et les placer là où se trouvent les marqueurs. Je vais les classer dans l'ordre, commençant par la couche de Dubaï. Je vais raccourcir cette couche comme ça. Je vais appuyer sur Shift pour pouvoir claquer lorsque j'atteindrai le niveau de ce marqueur. Je vais raccourcir à partir d'ici pour aimer ça. J'appuie sur Shift, je craque à ce niveau. Je passe à l'étage suivant, Londres. J'appuie brièvement sur Shift, je claque comme ça. Je vais raccourcir à partir d'ici. Snap Shift de la couche suivante ici, et Snap Short ici. C'est le poste de travail de New York. Elle change de Paris. Et la dernière couche durera jusqu'à la fin comme ça. Maintenant, si nous jouons, vous voyez comment les images suivent un certain rythme. Je vais maintenant ajouter un texte en utilisant cet outil, outil de saisie horizontale. Je fais un clic comme ça. Et je vais commencer par écrire. Je vais double-cliquer, sélectionner le mot. Je vais remplacer la police par un style de police aérien noir, l'option et la taille les plus épaisses Je vais en faire un très gros, 400. Entrez la couleur blanche. OK, je ne vais rien changer d'autre. Paragraphe Je clique ici, centre Maintenant, avec l'outil de sélection, je vais le déplacer juste au milieu. Et pour m'assurer que c'est exactement au milieu, je peux utiliser la fenêtre Aligner toujours sélectionnée. Je vais cliquer ici, aligner horizontalement, puis aligner verticalement. Maintenant c'est exactement au milieu, comme ça. C'est ce que je voulais. Je vais maintenant modifier le texte au fur et à mesure que l'image change. Pour ce faire, je vais le faire basculer ici. Nous avons du texte ici, nous avons le texte source. Je vais cliquer sur le chronomètre ici. Nous voyons que nous avons un cadre clé ici. Je vais déplacer la tête de jeu ici. Je vais appuyer sur Shift de cette façon, je claque lorsque j' atteins ce marqueur ici. Je vais changer le texte de Dubaï à Londres. Shift, claquez juste ici. Je passe au personnage, je sélectionne le type à utiliser, je double-clique et je vais écrire London. Cliquez à distance. Je vais revenir à l' outil de sélection, je clique. Maintenant, vous remarquez que nous avons un cadre clé ici. Lorsque nous atteignons ce point, nous avons un nouveau cadre clé et le texte change. Commencez par Dubaï. Maintenant , nous avons Londres. Ensuite, je vais appuyer sur Shift, placer la tête de lecture ici, exactement à l'endroit où se trouve le marqueur Et je vais modifier le texte. Maintenant, allez dans l'outil de saisie, j'écris Masco, je vais déplacer la tête de lecture Vous voyez qu'il y a un nouveau cadre clé ici. Cela signifie que le texte a changé ici et ici. Appuyez sur Shift Snap, juste ici. Je vais modifier le texte. Nous remarquons que le texte est un peu trop long. Je vais tout sélectionner et cliquer ici. Je vais appuyer sur Shift et sur la flèche vers le bas. De cette façon, je réduis la taille de dix. Comme ça, je pense que 350 est parfait. Je vais continuer à bouger. J'appuie sur Shift, je passe au marqueur suivant, je clique trois fois. Je sélectionne le texte entier, et je vais écrire Paris comme ça. Je sélectionne le mot, je vais le redimensionner jusqu'à 400. Appuyez sur Entrée. Ici, le texte est 400, ici, 350, et ici c'est 400. Je vais continuer quart de travail et placer l'indicateur de temps ici. Maintenant, je vais sélectionner le texte. Je vais écrire Travel the Word. Je clique trois fois, je sélectionne tout et je vais réduire ce nombre à 180. C'est trop petit. Je pense que je vais en choisir 200, peut-être 210 comme ça. Je pense que ça a l'air bien. Passons maintenant à la vidéo. Nous ne voulons évidemment pas que le mot Dubaï apparaisse ici. Je vais placer l'indicateur de temps ici, et je vais raccourcir la couche du texte. Je peux appuyer sur Shift et le fixer au marqueur juste ici. Vous remarquerez ici que nous n' avons pas de texte et que le texte commence à partir d' ici. Jouons. Maintenant, je vais appuyer sur la touche Ctrl et me déplacer image par image. Assurez-vous qu'il n'y ait aucun problème ici, et je pense que c'est parfait. Passez à la suivante. Oui, c'est parfait. Pareil ici. Maintenant, la dernière chose que je vais faire, d'ajouter un effet de zoom sur les images. Juste un léger effet de zoom sur ces images. Pour cela, je vais créer un objet nul. Je vais superposer un objet nul sur cette image. Appuyez sur l'image Shift Club, et tout ce qui se trouve entre les deux est sélectionné. Maintenant, je vais les associer à l'objet. Comme ça, placez l' indicateur de temps ici. Je passe à l'objet nul, je vais appuyer pour obtenir l'échelle. Je vais cliquer sur le chronomètre ici. Je vais jusqu'à la fin de la chronologie. J'ai mis la tête de jeu juste ici. Et maintenant je vais taper une échelle de 130 %. Remarquez maintenant que vous voyez comment toutes les images s'agrandissent, notre taille augmentant lentement. Et c'est exactement l'effet de zoom que je recherchais. Je vais ajouter une dernière chose, un effet noir fatal. Je vais cliquer sur di, tout sélectionner. Je vais appuyer sur vous pour voir tous les images-clés. J'utilise J et K pour passer d'une image clé à une autre. Je vais placer la tête de lecture là où se trouve cette image clé lorsque le niveau audio commence à baisser Ici, je vais passer au texte Dubaï, juste ici, appuyer pour obtenir l'opacité Je vais cliquer sur le chronomètre. Je vais jusqu'à la fin, je vais cliquer et taper 0 % Maintenant, les textes s'estompent comme ça. Je vais utiliser ces deux images clés, Control C, pour copier ces images clés. J'appuie sur J pour placer la tête de lecture ici. Je passe à la couche de contrôle du plan V. Maintenant, nous avons des images-clés ici. Comme vous le voyez, ils disparaissent en même temps. C'est l'effet fondu vers le noir que je recherchais. Maintenant, je vais regarder la vidéo en entier. L'exercice est maintenant terminé, vous allez faire de même. Et n'oubliez pas de sauvegarder. 34. Exercice 23: Dans cet exercice, nous allons apprendre à animer du texte et nous allons créer cette vidéo Je recherche Effects New Composition. Je vais régler la durée à 17 secondes. Cliquez sur OK, cliquez avec le bouton droit de la souris sur Importer le fichier. Je passe à l'exercice 23, et je vais sélectionner la vidéo. Cliquez sur Importer. Je vais glisser-déposer la vidéo comme ceci. Je vais maintenant ajouter du texte à l'aide de cet outil. Outil de type horizontal. Je clique, je vais écrire La Cité des Lumières. Je vais faire de la ville la capitale des Lumières. Je sélectionne tous les textes, j'ai choisi le style de police aérien, je vais choisir le gras. Et pour ce qui est de la taille, je vais en choisir 100 comme ça. Il n'est pas nécessaire de laisser un espace entre les lettres. Je l'ai dit à zéro. Je vais dans l'outil de sélection et je vais appuyer sur Ctrl. Je vais le mettre au milieu, dans ce paragraphe. On dit que c'est centré, je l'ai cassé au milieu Ou vous pouvez toujours utiliser l'option Aligner comme celle-ci et cliquer sur une ligne horizontalement. Ensuite, je vais ajouter le deuxième texte, Paris. Retour à l'outil de type horizontal. Je fais un clic, j'écris Paris. Je vais faire en sorte que ce texte soit noir, encore plus épais qu'en gras. Et je vais faire la taille 150. Et tourne-toi comme ça. Je vais faire la queue. Je vais cliquer ici, tracer une ligne horizontale. Peut-être que je vais en prendre un peu comme ça et je vais en prendre un peu plus haut. OK, revenons au type horizontal. Pour le moment, je ne vais pas faire un seul clic. Je vais cliquer et faire glisser. Et choisissez la zone dans laquelle je veux que le paragraphe soit ainsi. Je peux écrire ce que je veux, ça. Je vais tout sélectionner, régler le style du téléphone sur des lettres étroites et très fines comme cette taille. Je vais le mettre à 70. Je vais passer au paragraphe, et je vais le choisir à gauche d'une ligne de texte comme celui-ci maintenant, juste à côté de mon texte. Je vais passer aux fichiers d' exercices, aux animations graphiques, à l'exercice 23. J'ouvre le fichier texte et je vais sélectionner cette ligne, Copier ou contrôler C et revenir dans After Effects. Je vais tout sélectionner et contrôler V pour qu'il colle comme ça. Et juste comme ça, j'ai copié et collé le paragraphe ici Nous avons ici la zone du paragraphe. Nous pouvons le changer. Je vais le réduire un peu. Je vais le déplacer comme ça. Je sélectionne tout, je passe au personnage, je vais ajouter un espace entre les lettres. Je vais en choisir 50. Je pense que ça a l'air bien. Je peux en ajouter encore plus, 200, mais c'est trop. Revenez en arrière, je vais le mettre à 50. Je pense que ça a l'air bien. Revenons maintenant à l'outil de sélection. Paragraphe sélectionné. Je vais contrôler D. Dupliquez-le comme ça. Et je vais prendre la copie et la déposer ici. Je vais appuyer sur Shift pour m' assurer qu'il reste sur la même ligne verticale comme celle-ci. Retour à l'outil de type horizontal. Je vais sélectionner ce paragraphe dans son intégralité. Je peux cliquer trois fois et tout sélectionner comme ça, ou cliquer sur faire glisser le masque comme ça et tout sélectionner. Je vais maintenant sélectionner cette ligne ici, contrôler C pour la copier à nouveau dans After Effects. Et contrôlez V pour coller le texte comme ceci. Si cela ne vous convient pas, vous pouvez toujours modifier l'espacement comme suit Vous pouvez le réduire ou l'augmenter. Je vais le maintenir à 50 ici. Je vais maintenant commencer à animer. Je vais cacher ces textes et me concentrer là-dessus. Je vais désactiver cette option . Activez cette option vers le bas. Je vais faire de l'animation ici. Cliquez. Je vais cliquer sur la position. Nous avons un poste d'animateur. Cliquez ici. Je vais ajouter de l'opacité. Nous avons maintenant animé une position et une opacité du sélecteur de plage Je vais placer la tête de jeu ici au bout de 2 secondes. Cliquez sur le chronomètre ici. Cliquez sur le chronomètre ici, puis reculez d'une seconde Ainsi, je vais définir la position, la valeur y à t et l' opacité à zéro Maintenant, jouons et voyons l'animation que nous obtenons. Je trouve que ça a l'air sympa. Je vais passer au prochain texto, Paris. Je vais passer à 4 secondes. Cliquez ici. Animation de texte. Je vais ajouter une animation de position, une opacité . Je vais cliquer ici. Je vais taper 30 dans la valeur y (opacité 0 %). Maintenant, je vais ouvrir le sélecteur de plage Je vais mettre la tête de jeu ici. Je vais cliquer sur le chronomètre de l'offset. Mais avant cela, laissez-moi vous montrer si j'augmente le décalage, que se passera-t-il ? Le mot apparaît lettre par lettre. C'est la valeur que je vais animer. Je l'ai mis à zéro. Je clique sur le chronomètre. Je crée un cadre clé ici. J'avance d'une seconde, juste ici. Et je vais régler le décalage à 100 %. Maintenant, je joue. On voit l'effet apparaître lettre par lettre, la position et l'opacité Je vais passer à 5 secondes. I. Pour le premier paragraphe, j'abaisse la position animée, la position d' opacité animée par la valeur 30 Je vais faire baisser le sélecteur de plage. Si je modifie le décalage, vous verrez ce qui se passe ici. Vous voyez le paragraphe apparaître lettre par lettre. Mais dans ce cas, je veux qu'il apparaisse mot par mot. Je vais l'animer. Je clique d'abord sur le chronomètre Ici, je passe de 4 secondes ici à 9 secondes, je place la tête de lecture, et je vais cliquer sur le type de décalage 100. Voyons maintenant ce que nous obtenons. Le paragraphe apparaissant lettre par lettre. Je vais changer cela mot par mot. Pour cela, je vais ici. Nous avons avancé en fonction des personnages. Je vais cliquer et remplacer cela mots maintenant, comme vous le voyez. Le paragraphe apparaît mot par mot. Je vais passer à 10 secondes. Je vais monter. Maintenant, au dernier paragraphe, j'en parle plus bas. Nous avons la position du texte animé. Je clique sur Animate Opacity. Nous avons une opacité de position. Je passe à la valeur y de la position. Je tape 30, opacité zéro. Comme ça. J'ouvre le sélecteur de plage, clique sur le décalage du chronomètre, déplace de 2 secondes comme ça, et je vais taper 100 enter Il apparaît lettre par lettre. Ce n'est pas ce que nous voulons. Dans ce cas, je souhaite que le paragraphe apparaisse ligne par ligne. Pour ce faire, je passe en mode Avancé en fonction des personnages. Je clique. Je vais modifier ces deux lignes. Et maintenant, si je joue, nous voyons les deux lignes apparaître une par une. C'est exactement l' effet que nous recherchions. Maintenant, je vais cliquer comme ça. Je vais appuyer sur L pour tout activer. Je vais maintenant appuyer pour afficher toutes les images clés de la chronologie. Je vois toutes les images clés. Je vais faire disparaître tout le texte tel qu' il est entré. Je vais placer le curseur ici à 15. Je vais sélectionner ces images-clés. Contrôle C, contrôle V, les images clés sélectionnées sont copiées. Cliquez avec le bouton droit sur Keyframe Assistant, heure, image clé inversée Maintenant, si je joue à See This Text, il est arrivé comme ça. Au final, le résultat est le même que j'ai copié ces images clés, puis j'ai fait marche arrière. Nous allons faire la même chose ici. Vous pouvez utiliser J et K, bien sûr, pour placer la chronologie là où se trouve l'image clé. Je vais sélectionner ces images-clés. Contrôle C puis contrôle V. Cliquez avec le bouton droit sur image clé, assistant, heure, images clés inversées Les paires de mots disparaissent de la même manière, comme ceci Maintenant, je vais sélectionner ces deux images-clés, peut-être que je vais les copier une par une Je vais appuyer sur J Playhead, juste ici. Je vais prendre cette image-clé, contrôler C puis contrôler V. Je copie juste là Je vais appuyer sur K. Je déplace la tête de lecture ici. Je vais copier cette image-clé, contrôler C puis contrôler V. Maintenant, le premier paragraphe va disparaître. De la même manière qu'elle est arrivée, comme ça, j'ai mis la tête ici. Je vais sélectionner ces deux images-clés, contrôler C puis contrôler V. Cliquez avec le bouton droit sur image-clé, assistant, heure, images-clés inversées Je vais prendre cette image-clé et je vais la placer ici au bout de 16 secondes. Jouons l'intégralité de l'animation. L'exercice est maintenant terminé, vous allez faire de même, et n'oubliez pas de sauvegarder. 35. Exercice 24: Dans cet exercice, nous allons apprendre à appliquer des effets et des préréglages. Et nous allons créer cette vidéo. Accédez à After Effects New Composition. Je vais régler la durée à 24 secondes. Cliquez sur OK, cliquez avec le bouton droit sur Importer le fichier. Je passe à l'exercice 24, et je vais tout sélectionner. Cliquez sur Importer. Maintenant, la première chose que je vais faire, c'est commencer par créer un fond blanc. Pour ce faire, je vais dans Layer et je vais dans Solid. Je vais choisir la couleur ici. Je vais choisir le blanc. Nous avons le nom, maintenant nous en avons un solide. Et je vais cliquer sur OK. Nous avons maintenant un solide blanc. Ensuite, je vais créer un autre solide. Rose, cette fois. Je peux passer à la couche solide, ou je peux cliquer avec le bouton droit de la souris ici, solide. Je clique ici, je vais choisir la couleur rose, teinte claire comme celle-ci. Et je vais cliquer sur, OK. OK, un autre solide, maintenant une couche. Donc, je vais le rendre noir. OK, maintenant nous avons un noir. Je peux donc cliquer ici avec le bouton droit de la souris, solide. Cette fois, je vais ajouter un solide jaune. OK, cliquez avec le bouton droit de la souris sur Solide Je vais faire en sorte que ça aille. Le dernier est solide, je vais le rendre bleu. Je vais choisir une teinte plus claire comme celle-ci et cliquer sur. D'accord. Bien entendu, la taille correspond à la taille de la composition. Il n'est pas nécessaire de modifier quoi que ce soit et de cliquer sur. D'accord. Nous avons maintenant tous les solides dont nous avons besoin, toutes les couleurs de fond. Je vais les sélectionner tous. Je vais mettre la tête de jeu à 4 secondes. Je vais raccourcir toutes ces couches comme ça. Je vais appuyer sur Shift et les faire claquer ici. Juste comme ça. Je les ai faits pendant 4 secondes. Maintenant, je vais prendre celui-ci, le solide rose. Je vais le placer ici. Shift, accroche-le juste ici. Je vais prendre le noir. Shift, je le prends juste ici. La jaune. Shift, accroche-le juste ici. Le rouge, je le déplace, je le déplace, je le claque juste ici. Et le bleu, je le prends ici et je le déplace, le prends juste ici. Nous avons maintenant six solides comme celui-ci. Maintenant, ce que je vais faire, c'est apporter les logos en commençant par le logo Apple, glisser-déposer ici. Je vais appuyer sur la touche Ctrl et je vais accrocher exactement au centre de la composition. Je vais passer au logo suivant. Tout d'abord, je vais raccourcir celui-ci. Je vais appuyer sur Shift comme ça , pendant quelques secondes. Je vais le mettre juste ici, juste au-dessus du solide blanc. Maintenant, je vais glisser-déposer le logo suivant, Loreal Drag and drop comme ceci Je peux déplacer le logo comme ceci, appuyer sur la touche Ctrl et le placer au milieu, ou je peux utiliser une ligne. Cliquez ici, une ligne horizontale, et alignez-la verticalement pour plus de précision. Je vais faire la même chose ici. Je vais raccourcir celui-ci. Shift, accroche-le juste ici. À partir d'ici, je le raccourcit je le fais durer 4 secondes. Je vais le déplacer. Juste ici. Ensuite, sélectionnez le logo Nike et déposez-le, puis cliquez sur Aligner horizontalement. Alignez verticalement comme ceci. Maintenant, je vais le raccourcir comme ça, et je vais le déplacer ici. Logo suivant, McDonald's Drag and drop a lie. Mets-le au centre. Je raccourcis ceci et ce côté également, et je vais le mettre ici. Je déplace maintenant le logo Coca Cola, glisser-déposer. Alignez, horizontalement, alignez verticalement. Et je vais faire court comme ça. Je vais le placer ici, le dernier BMW et le laisser tomber comme ça. Je le place, je raccourcis cette couche comme ce shift et je la fais claquer ici. Nous avons maintenant tous les logos avec le bon arrière-plan. Comme vous le voyez, je vais ajouter un texte. Je vais ajouter le slogan de chaque entreprise, outil de type horizontal. Et je vais en faire un clic ici. Je vais écrire, tout d' abord, je vais changer la couleur en noir. Et je vais commencer à écrire, je vais écrire Think Different. Je vais cliquer trois fois, tout sélectionner et agrandir le texte. Je vais taper 100 ici. Nous allons changer la police en aérien et en style de police, je vais choisir la police normale, comme ceci. Maintenant, avec l'outil de sélection, je vais le déplacer, appuyer sur la touche Ctrl et le claquer comme ça. Ou vous pouvez utiliser une ligne, une ligne horizontale, pour vous assurer qu'elle est correctement placée, comme ceci. Je vais aborder le sujet un peu comme ça. Je vais raccourcir la couche du décalage de texte. Je le fais pendant quelques secondes, et je vais le placer ici. Maintenant, je vais dupliquer ce contrôle D. Je vais le mettre ici. Je vais le placer ici. En utilisant Shift, je le fais claquer ici. Je vais remplacer cela par le slogan de Lorea. Je vais écrire, parce que tu en vaux la peine. Je sélectionne le texte et je vais changer la couleur en blanc comme ceci. Accédez à l'outil de sélection et je vais le placer ici. Je garde le contrôle pour que ça se passe au milieu. Je vais passer à la prochaine Nike. Je vais dupliquer celui-ci, Control D. Je vais mettre la copie juste ici, au-dessus de la couche Nike. Je le place juste ici, Shift. Je le fais en un clin d'œil ici. Je vais le mettre ici sous le logo. Je vais taper deux et je vais modifier le texte. Je vais l' écrire Control. Je le fais claquer au milieu comme ça, ou je peux utiliser une ligne. Bien sûr, assurez-vous qu'il est aligné horizontalement comme ceci. Maintenant, le suivant, Mcdonald's, je sélectionne le double du contrôle de texte. Je le mets ici et je déplace le calque ici. Je l'ai mis un peu par terre, juste ici. Je vais modifier le texte. J'écris, j'adore ça. Je l'aligne comme ça horizontalement. Et je passe au suivant, ce contrôle de texte D, que je duplique. Je le déplace ici, je le déplace ici. Je modifie le texte. Je vais écrire Open Happiness. Et je vais le placer ici , la ligne à l'horizontale. Je vais le mettre un peu en place. C'est maintenant la dernière BMW. Je sélectionne ceci, contrôle de texte D, je duplique. Je vais tout mettre en haut. Je vais le déplacer ici. Je vais maintenant remplacer l'outil de saisie de texte. Je vais écrire Ultimate. Je vais appuyer sur Entrée. Passez à la ligne suivante et nous conduisons la machine, je passe à l'outil de sélection, le texte est sélectionné. Je vais cliquer sur le paragraphe puis sur le texte central comme ceci. Maintenant, je vais le placer au milieu en utilisant le contrôle, ou bien sûr, vous pouvez cliquer ici, Aligner horizontalement. C'est la même chose. Nous avons maintenant tous les logos, tous les slogans avec le bon fond. Comme vous le voyez, je vais commencer à animer le texte, mais cette fois en utilisant des préréglages Nous n'allons pas le faire manuellement. Nous allons utiliser les préréglages qui existent déjà dans After Effects Pour ce faire, je vais dans Effets et préréglages. Je clique ici. Bien sûr, si vous ne le trouvez pas ici, vous allez dans Windows et recherchez les effets et les préréglages, les effets et les préréglages. Ici, je vais cliquer Cette animation vers le bas prédéfinit dans laquelle j'anime. Maintenant, je vais laisser tomber Appreciate pour le slogan Apple que je vais choisir. Celle-ci s'appelle console de machine à écrire à curseur clignotant. Je glisse et dépose comme ça. Maintenant jouons, c'est sympa. Je peux cliquer sur le texte, appuyer sur vous pour voir les cadres clés. Je vois deux images clés ici. Si je veux que l'animation commence plus tôt, je peux toujours déplacer les images clés de cette façon. Maintenant, ça commence plus tôt. Je peux prolonger la durée de l'animation ou ralentir en déplaçant cette image clé comme suit. Et maintenant, vous remarquez que c'est très lent. Je ne vais pas utiliser ce contrôle Z pour revenir en arrière, je vais continuer comme ça. Je vais passer à la suivante. Je sélectionne ce texte parce que tu en vaux la peine. Je vais chercher un préréglage appelé fade up words. Celui-ci est un glisser-déposer. Maintenant, jouons. Je trouve que ça a l'air sympa. Notez que l'animation a commencé exactement là où se trouve la tête de lecture Si j'annule ce contrôle Z, je veux que le préréglage commence à partir d'ici. Efface des mots comme celui-ci. J'appuie, je remarque que la première image clé est juste là, et l'animation va commencer à partir de là. Nous pouvons le modifier, bien entendu. Je peux le ralentir un peu. Si je veux aimer ça, je le peux. ce que je veux faire. Je vais passer au texte suivant. Fais-le cette fois. Je vais choisir Opacity Flicker. En plaçant la tête de jeu ici. Opacité : scintillez , glissez et déposez. Maintenant, si nous jouons, je trouve que ça a l'air sympa. Je vais appuyer sur vous pour faire apparaître toutes les images clés. Je vais sélectionner toutes les images clés et les faire recommencer depuis le début comme ceci. Je trouve que ça a l'air sympa. Maintenant, je vais passer au prochain McDonald's. J'adore ça. J'ai sélectionné du texte. Je vais chercher le préréglage, tour par mot, je fais glisser et déposer comme ça. Voyons ce que nous allons obtenir. J'appuie, vous sélectionnez les images clés, je vais les placer ici. Je pense que ça a l'air bien. Je vais aller un peu plus vite. Voyons ce que nous allons obtenir. Je vais appliquer le flou À partir de là, je clique sur «  Voyons voir ce que vous obtenez maintenant ». Je pense que ça a l'air bien. Je passe au prochain Happiness ouvert. Je sélectionne le texte et je vais le ralentir, le faire disparaître, le glisser-déposer comme ceci. Je trouve que ça a l'air très sympa. Maintenant, le dernier que je vais choisir, glisser et l'insérer. Je m'assure que le texte est sélectionné et je fais un glisser-déposer comme ceci. Je trouve que ça a l'air sympa. J'appuie, je vais déplacer un peu les images clés ici. Contrôlez Z. Je vais l'annuler. Je pense que ça a l'air mieux. Attends un peu. Et puis le texte arrive comme ça. Nous en avons maintenant terminé avec l'animation du texte. Je peux cliquer, appuyer sur L. Je change tout comme ça, et je vais appliquer des effets aux logos, commençant par le logo Apple Je sélectionne l'image, je passe aux effets et aux préréglages. Cette fois, je vais rechercher des effets, nous voulons rechercher l'effet. Je tape « remplir » ici. Je vais choisir cet effet ici. Remplir, générer du remplissage. Je vais faire un glisser-déposer comme ça. Cet effet me permet de colorer un objet avec la couleur de mon choix. Je peux choisir la couleur d'ici. Je clique et je vais choisir la couleur grise. OK, je vais revenir au type 2. Je vais sélectionner le texte comme celui-ci. Je clique sur le compte-gouttes. Je vais voler la même couleur que le gris. Cliquez sur un autre texte de la même couleur que le logo. C'est exactement ce que nous voulons. Jouons. Ça a l'air très joli. Ensuite, Loreal, je vais appliquer un effet. Je passe aux effets et aux préréglages. Je supprime le texte ici, je le remplis et je vais taper un dégradé. Je recherche un dégradé de couleurs, un dégradé de quatre couleurs. Je glisse et dépose comme ça. Maintenant, comme vous le voyez, nous avons un dégradé composé de quatre couleurs. Je peux déplacer ces couleurs comme ça, bien sûr, je peux aussi changer les couleurs. Je vais changer ce jaune en blanc, ce vert en rose ou peut-être en violet. Et vous pouvez déplacer la couleur comme vous le souhaitez. Bien sûr, comme ce bleu, je vais le rendre bleu clair. Je clique sur OK, je pense que je vais le changer en rouge, ou peut-être en rose foncé comme celui-ci. Je pense que ça a l'air bien. Je pense que ça a l'air bien. Je vais passer aux paramètres prédéfinis des effets du logo Nike. Et je vais chercher l'effet, la lueur, la lueur stylisée. Je glisse et je dépose, et maintenant nous obtenons un effet de lueur. Je vais le rendre plus intense. Je vais sur Glow Radius, et je vais en choisir 50. Appuyez sur Entrée. Et maintenant, comme vous le voyez, l' effet est beaucoup plus fort. Maintenant, si je veux désactiver un effet ici et les commandes d'effet, je peux cliquer ici Maintenant qu'il est désactivé, je clique à nouveau, et maintenant il est activé Je vais déménager dans le prochain McDonald's. Je vais ajouter un effet appelé drop shadow. J'écris Drop Shadow ici, nous avons Perspective Drop Shadow. Je glisse et dépose sur le logo comme ça et on obtient cet effet d'ombre. Je prends de la distance, je vais augmenter la distance. Je l'augmente jusqu'à 30. Je pense que ça a l'air bien. Nous pouvons changer la direction de l'ombre si nous voulons contrôler Z. Je ne vais pas le faire Nous pouvons modifier l' opacité de l'ombre. Nous pouvons le rendre plus transparent. Ainsi, nous diminuons l'opacité. Ou nous pouvons augmenter l' opacité comme ce contrôle Z. Pour revenir en arrière, je vais le laisser à 50 Je vais passer au prochain Coca Cola. Cette fois, je vais faire quelque chose de différent. Je vais animer l'effet. Je passe aux effets et aux préréglages. Je vais appliquer un effet de flou. C'est bon. Floutez, recherchez le gaz et flouez. C'est l'effet que nous utilisons le plus pour appliquer un flou, glisser-déposer comme celui-ci Ici, nous avons du flou. Je vais le mettre à 50. Maintenant, nous voyons que le logo n' est pas clair du tout. Je vais placer la tête de jeu ici. Je vais cliquer sur le bouton « Regarder » en haut de la page. C'est flou, je vais taper. Nous avons un nouveau cadre clé, Blurriness 50. Je vais déplacer la tête de jeu un peu comme ça. Je clique, je vais changer la valeur à zéro, appuie sur Entrée, et maintenant nous avons une deuxième image clé. Si je vois l'animation, comment elle passe du flou à la netteté, je trouve que c'est sympa Je peux déplacer les images clés. Bien sûr, je peux le ralentir. Je veux, je vais passer au logo. Le dernier effet que je vais ajouter, je le supprime, je vais chercher de la lumière, balayer celui-ci et le déposer sur le logo comme ça, et nous obtenons cet effet de lumière Comme vous le voyez, je peux changer de direction comme ça. Je vais le maintenir à 45 ans. Je peux déplacer la lumière comme ça d'ici. Ou nous pouvons le déplacer en modifiant ces valeurs. C'est la même chose. Je vais augmenter l'intensité. Je vais essayer 30, l'intensité du balayage, frappe 50 avec laquelle nous avons ici peut l' élargir si je veux Je ne vais pas faire ça. Je vais maintenir l'intensité à 50. Je vais placer le centre ici. J'attends que le texte apparaisse. Ensuite, je vais animer le balayage de lumière. Attendez que le texte apparaisse. Je place la tête de jeu juste ici. Je vais cliquer ici sur le chronomètre. Je vais déplacer légèrement la tête de jeu. Je vais déplacer le centre maintenant, comme ça, et maintenant nous aurons cette animation. Je peux appuyer sur vous, je peux le ralentir si je le souhaite, en déplaçant les images clés comme ceci. C'est trop lent, je pense. Et je trouve que ça a l'air sympa. Je vais maintenant jouer l'animation en entier. L'exercice est maintenant terminé. Fais de même, et n'oublie pas de sauvegarder. 36. Exercice 25: Dans cet exercice, nous allons créer cette vidéo. Je vais y jouer encore une fois. Je vais chez After Effects New Composition. Cette fois, je vais régler la durée à 7 secondes. OK, cliquez avec le bouton droit sur le fichier d'importation. Je vais faire l'exercice 25. Je sélectionne les deux images et je clique sur Importer. Je vais sur cette image, je fais glisser et déposer. C'est la première chose à faire. Ensuite, je vais créer un solide noir. Pour ce faire, cliquez ici, Layer, New and solid. Je vais choisir la couleur noire et cliquer sur, OK. OK, plus de temps, maintenant nous avons un solide noir. Comme vous le voyez, je vais appuyer pour obtenir l'opacité et je vais changer cela 100-70 Appuyez sur Entrée C'est exactement ce que nous voulions. Je vais apporter le logo Adidas comme ça. J'appuie sur Ctrl et je vais le placer juste au milieu. Je vais créer un texte. Je vais dans l'outil de saisie, je vais faire un clic. Je vais écrire Impossible en majuscules. Je vais sélectionner ce texte, je vais choisir la couleur blanche. Je vais créer une police aérienne en taille 110. Et je vais rendre le style de police très épais. Je vais choisir le noir. Comme cet outil de sélection. Je vais passer à un paragraphe, assurez-vous que le texte central est sélectionné. Je vais appuyer sur la touche Ctrl et placer le texte ici. Maintenant, je vais le dupliquer, Control D. Je vais le mettre sous. Je vais appuyer sur Shift pour rester sur la même ligne verticale comme celle-ci. Retour à l'outil de saisie. Je vais modifier ce texte. Je vais écrire l'outil de sélection Is Nothing. Je vais revenir à ce texte Impossible. Et je vais cliquer ici, Swap, fill, and stroke. Nous n'en avons plus pour le terrain et nous avons un trait blanc. Je vais le rendre un peu plus épais. Je pense que trois c'est bien. Je vais en essayer cinq. Je pense que c'est trop. Je trouve que l'épaisseur de trois me semble bonne. Maintenant que nous avons tout ce dont nous avons besoin, nous pouvons commencer à animer. Je vais commencer par ce logo. Je vais placer le curseur ici au bout d'une seconde, je passe au logo Adidas. J'appuie pour obtenir la position. Je pense que je vais mettre la tête de jeu ici. 3 secondes, je clique sur le chronomètre de la position, maintenant je reviens à 1 seconde, c'est beaucoup plus rapide Ensuite, je déplace le logo ici même. J'appuie sur Shift comme ça, nous ne voulons pas que ça monte ou descende, je vais le laisser. Maintenant je joue. Nous avons cette animation. Je vais sélectionner ces images-clés. 92 ***. Je vais bien sûr aller dans l'éditeur de graphiques, pour m'assurer que le graphique de vitesse d'édition est sélectionné. Je clique ici et je vais déplacer cette poignée complètement vers la gauche. Maintenant, l'animation va démarrer rapidement puis ralentir. Jouons encore une fois. Je pense que ça a l'air bien. Je vais maintenant quitter l'éditeur de graphes et animer le texte Commençons par celui-ci. Mais d'abord, je voudrais vous montrer une nouvelle option que nous n'avions pas vue auparavant, qui est une région d'intérêt. Nous avons ici la région d'intérêt. Je peux cliquer sur la région qui m'intéresse, et maintenant je peux sélectionner une région. Je veux me concentrer là-dessus. Maintenant, je ne vois que cette zone. Et ignorez tout le reste, je me concentre uniquement sur ce domaine. Je peux cliquer à nouveau pour rendre la région d' intérêt invisible. Cliquez sur Plus de temps et rendez-le visible. Si j'appuie sur Alt et que je clique sur Région d'intérêt, je supprime la région d'intérêt. Maintenant, je peux créer une nouvelle région d'intérêt comme celle-ci. Je vais appuyer sur le vieux et le supprimer comme ça. Maintenant, je vais animer le texte, c'est impossible. Je vais d'abord faire quelque chose, cliquer avec le bouton droit de la souris et précomposer ce texte Cliquez sur, d'accord. Nous avons maintenant une nouvelle précomposition. Je peux double-cliquer sur la précomposition comme ceci, et maintenant nous avons l' impossible à elle seule. Je vais zoomer un peu comme ça. Je vais dans la région qui m'intéresse, je dessine un rectangle comme celui-ci, uniquement pour le mot. C'est la région qui m'intéresse. C'est la seule partie qui m'intéresse. Maintenant, voici ce que je vais faire. Je vais chez Composition Crop Comp dans la région qui m'intéresse. Maintenant, je clique sur Notice. La nouvelle composition a maintenant la même taille que la région d'intérêt et tout le reste a été supprimé. Je vais maintenant animer ce texte. Je vais mettre Playhead à trois. Activez cette option vers le bas. Je vais dans Animate et je cherche une position. Je passe à la valeur Y de la position. Je vais taper 100, appuyer sur Entrée. Je vais l'augmenter encore, 110. Et vous voyez maintenant que le texte est complètement hors de la composition. C'est en dessous. Je passe au sélecteur de gamme. Je vais cliquer sur le chronomètre de l'offset. Il est réglé sur 0 %. Je vais le déplacer d'une seconde, je vais l'augmenter à 100 %. Maintenant, nous avons cette animation. Vous voyez, parce que nous recadrons la composition, on dirait que le texte vient de nulle part. Nous ne le voyons pas au début parce que c'est en dehors de la composition. Juste comme ça, il semblerait que je puisse en créer un et voir à quoi il ressemble Cela devra être ajusté ultérieurement. C'est bon Je reviens à la composition et je passe à la version avancée en fonction des personnages. Je vais le remplacer par Word maintenant, le mot apparaît comme ceci. Je vais déplacer un peu cette image clé ici et la faire passer à une demi-seconde. Je pense que ça a l'air bien. C'est une bonne animation. Je vais dans l'outil de sélection, assure que la précomposition du mot est sélectionnée Et je vais le déplacer ici. Je vais y jouer encore une fois. Je vais le placer ici. Je trouve que ça a l'air bien. Maintenant, je vais faire la même chose pour ce texte. Ce n'est rien, non ? Cliquez, précomposition. OK, nous avons une nouvelle précomposition. Double-cliquez sur «   Région d'intérêt ». Je vais définir la région d'intérêt comme suit. Composition suivante, recadrez la composition dans la région d'intérêt. Je passe à 4 secondes. Je clique ici. J'en parle à voix basse. Animez la position, je passe à la valeur Y de la position. Je vais écrire 100 maintenant, c'est complètement en dehors de la composition. Je passe à Range Selector Offset. Je clique sur le chronomètre, passe à 5 secondes après 1 seconde, et je vais taper 100 %. Maintenant, le texte apparaît comme ça, mais je ne veux pas apparaître caractère par caractère Je veux que cela apparaisse mot par mot. Je passe en mode avancé en fonction des personnages. Je vais remplacer cela par des mots. Jouons maintenant. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, revenons à la composition 1, je dois la déplacer ici Jouons maintenant à l'animation du texte. Je pense que c'est bien. Je vais maintenant sélectionner le logo. Cliquez avec le bouton droit de la souris, précomposez. Je vais également précomposer ce logo. Je vais choisir Déplacer tous les attributs dans la nouvelle composition. C'est très important. Et cliquez sur OK. Nous avons maintenant une précomposition qui contient le logo tel que vous le voyez Maintenant, je vais appliquer un effet, un effet Echo. Je vais dans Effets et préréglages et je vais chercher Echo Je tape ici Echo, glisse et je dépose sur cette couche. Remarquez maintenant l'effet que nous obtenons lorsque le logo bouge. C'est l'effet d'écho, il a encore besoin de quelques ajustements. Je vais y aller, nombre d'échos. Je vais choisir 55 échos, et je passe à DK, je vais taper 0,5. Maintenant, ça a l'air beaucoup mieux Jouons. Je pense que ça a l'air bien. C'est une très belle animation, très bel effet que je vous ai montré dans l'exercice précédent. Si je souhaite désactiver un effet, suffit de cliquer ici et il est maintenant désactivé Je peux jouer sans effet. Cliquez ici une fois de plus et l'effet est maintenant activé. Je peux le jouer avec l'effet. Cet effet a sélectionné le contrôle C. Je vais copier cet effet. Je vais passer au mot contrôle impossible, juste comme ça. Je colle le même effet avec les mêmes réglages ici. Notez maintenant que nous avons un léger effet d'écho lorsque le texte bouge. L'effet d'écho ne s'applique qu'aux objets en mouvement. Je trouve que ça a l'air sympa. Et je vais faire de même pour ce texte, c' est le contrôle V. Je passe le même effet avec les mêmes paramètres également. Jouons maintenant. Je trouve que ça a l'air très sympa. Je vais jouer l'animation en entier maintenant. L'exercice est maintenant terminé. Tu vas faire de même. Et n'oubliez pas de sauvegarder. 37. Exercice 26: Dans cet exercice, nous allons dessiner tous ces éléments dans After Effects et créer cette animation. Je vais aller voir After Effects, nouvelle composition. Je vais régler la durée à 10 secondes. La première chose que je vais faire, c'est dessiner le ciel. En utilisant cet outil ici, l'outil Rectangle sur lequel je clique, je peux cliquer ici, options de remplissage, choisir une couleur unie. OK, je clique sur la couleur, et je vais chercher un bleu clair comme celui-ci pour le ciel. Vous pouvez faire glisser et créer un rectangle comme celui-ci, plus grand que la composition. Ce sera le ciel. Je vais en parler. Je vais maintenant dessiner le sol en utilisant le même outil, l'outil rectangle. Maintenant, je vais désélectionner, je clique, je vais créer une autre forme, la même forme, une forme rectangulaire Je vais changer de couleur, choisir cette teinte de vert. OK, maintenant je vais dessiner un autre rectangle pour le sol. Cliquez et faites glisser comme ceci. Je clique ici, il est très important de désélectionner chaque fois que je vais commencer à dessiner les arbres Je vais maintenant dessiner un petit rectangle comme celui-ci. Nous pouvons changer de couleur par la suite. Ce n'est pas un problème. Nous avons encore sélectionné la forme 3. Je clique, je passe en rouge quelque part ici. Ensuite, je vais choisir une teinte foncée comme celle-ci. Je cherche le brun. C'est une bonne teinte de brun. Je clique sur. D'accord. Nous pouvons dessiner plusieurs rectangles à chaque fois. Faites ce dessin désélectionné, ou nous pouvons sélectionner cette forme et la dupliquer plusieurs fois. Contrôle, maintenant c'est une copie. Je passe à l'outil de sélection, je le prends ici. Je peux appuyer sur Shift pour rester sur la même ligne. Maintenant, contrôlez D à nouveau. Dupliquer. Mets celui-ci ici. Je vais les sélectionner tous les trois. Contre le duplicata, et je vais mettre les trois ici. Maintenant, nous en avons six. Je vais dessiner la partie supérieure des arbres. Retour à l'outil rectangulaire. Je vais choisir un vert foncé comme celui-ci. Bien sûr, assurez-vous de le faire, vous pouvez aller modifier et disséquer un craquement ici. Je vais cliquer et faire glisser comme ça. Je crée un rectangle. J'appuie sur Shift, j'obtiens un carré parfait comme celui-ci, appuie sur espace, sans lâcher la souris, j'appuie sur espace. Maintenant, je peux déplacer le carré où je veux. Je vais le mettre ici, et je lâche la souris. Maintenant, nous avons ce carré. Je vais ici, au premier rectangle. Je fais basculer ce chemin rectangulaire vers le bas. Je le fais basculer ici. Nous avons de la rondeur. Je vais augmenter cela, créer le carré avec des bords arrondis. Fixez-le à 50, peut-être 60. Je pense que ça a l'air bien. Je vais maintenant passer à la suivante. Pour le suivant, je veux la forme du cercle. Pour y parvenir, je vais cliquer et maintenir, puis accéder à l'outil Ellipse ici Je vais maintenant désélectionner la couche de forme 9. Je vais dessiner un cercle comme celui-ci. Je peux appuyer sur Shift pour obtenir un cercle parfait avec de l'espace, je peux le déplacer. Je vais le placer ici. J'ai lâché prise comme ça et maintenant nous obtenons cette forme de cercle, la couche dix. Je vais le dupliquer. Contrôle D, je vais déplacer ce cercle ici. Nous allons désactiver ce contenu. Faites basculer cette ellipse vers le bas, ici nous avons le chemin de l'ellipse. Nous allons cliquer ici et cliquer sur Convertir en meilleur chemin. C'est très important. Comme ça. Maintenant que j'ai converti, je peux accéder à Pen Tool et je peux modifier la forme comme je le souhaite. En déplaçant ces points de cette façon, je peux également cliquer sur un point et déplacer les poignées de cette façon. Et modifiez la forme. Je vais laisser les choses comme ça. Je vais cliquer, appuyer sur L pour tout activer. Tout est sélectionné. Je vais passer à la forme suivante. Cliquez et maintenez. Je vais choisir l'outil Polygon. Maintenant, je clique et je fais glisser. Je comprends cette forme. Sans lâcher la souris, je peux monter et descendre avec les flèches. Ce faisant, je peux augmenter ou diminuer le nombre de faces du polygone Je vais descendre à trois. Cela donne un triangle. Si je veux éviter toute rotation, je peux appuyer sur Shift, le triangle reste ainsi. Je laisse les choses comme ça. Accédez à l'outil de sélection, je vais le déplacer, je vais l'allonger un peu. Ça, je vais passer à la suivante. Celui-ci, je vais le dessiner. Je vais le déplacer un peu ici et dessiner la partie supérieure de cet arbre. Je désélectionne tout. Je vais aller à Pen Tool. Je vais dessiner à l' aide de l'outil Stylo. Cliquez ici, cliquez, cliquez, cliquez, cliquez, cliquez, cliquez, cliquez, cliquez. Et en faisant des clics, je trace des lignes. Je reviens à la première et je clique sur «   Maintenant, nous obtenons cette forme avec cette couleur de remplissage ». Je peux déplacer les points comme ceci et modifier la forme que je viens de dessiner. Je peux le faire avec toutes les lignes droites. Maintenant, je vais passer aux trois derniers. Je vais tout désélectionner. Je vais dessiner celui-ci maintenant. Je vais commencer par là. Je zoome un peu. Je ne vais pas cliquer, je vais cliquer et faire glisser. Et juste comme ça, créez une courbe. Comme vous le voyez, je vais aller ici et cliquer et faire glisser. Je crée une courbe. Cliquez et faites glisser comme ceci. Cliquez dessus, je le prends, lâche prise, je clique vers le haut. Vous voyez comment la forme est déterminée par les poignées. Quand je bouge, la forme change. J'ai lâché la souris. Je vais ici, je clique, je fais glisser. Maintenant, je vais fermer, je reviens au premier point et je clique, et maintenant que nous avons la forme suivante, nous pouvons toujours la modifier. Nous pouvons déplacer des points comme celui-ci, cliquer sur un point et déplacer les poignées de jusqu'à ce que nous soyons satisfaits. Je vais revenir à l'outil de sélection. Je vais utiliser ce Shape Player 11, et je vais appliquer un dégradé à cette forme. Je vais changer cela à partir de, je clique ici, Feel Options. Je vais passer de la couleur unie au dégradé radial. Je clique sur le dégradé radial, d'accord, et vous voyez ce que nous obtenons. Nous avons deux points, celui-ci et celui-ci. Nous pouvons les déplacer. C'est le centre. Comme vous le voyez, je vais mettre ceci ici et cela au centre. Si je clique ici, je peux déterminer les couleurs. Je clique sur la couleur sélectionnée, maintenant je peux la rendre rouge. Maintenant, je clique sur cette couleur. Je peux le rendre bleu comme ça. Je peux déplacer ce petit point et vous verrez comment l'arbre change cela. Nous pouvons également ajouter une nouvelle couleur en cliquant ici. Je peux le rendre vert et rose et nous obtiendrons le résultat. Ce n'est pas ce que je vais faire, annuler. Je reviens pour la couleur du centre. J'ai choisi un vert très clair pour la couleur des bords. J'ai choisi un vert foncé. Nous pouvons trouver une teinte plus foncée ici. Cliquez sur OK. Je vais maintenant appliquer un dégradé à cette partie, mais avec un type de dégradé différent. Une fois sélectionné, je clique sur Remplir, je vais passer de la couleur unie au dégradé linéaire. OK, nous avons maintenant ce gradient linéaire. Je vais déplacer ce point ici. À ce stade, je veux une couleur claire en haut et une couleur foncée en bas. Bien entendu, je peux cliquer ici et changer les couleurs. Cependant, je peux déplacer cette couleur au milieu , vous voyez ce qui se passe. Je vais le garder au milieu comme ça et cliquer sur. OK, maintenant on en a fini avec les arbres. Je vais tout désélectionner. Appuyez sur L pour tout activer. Je vais cliquer ici. Je vais descendre avec la souris en appuyant sur Shift Cliquez ici. J'ai sélectionné toutes les couches de forme à l' exception du ciel, à l'exception de la première ici. Maintenant, ils sont tous sélectionnés. Je vais précomposer, cliquez avec le bouton droit de la souris sur précomposer. Je vais nommer ces arbres de précomposition. Je clique sur, d'accord. Et maintenant, nous avons cette précomposition. Je peux double-cliquer et trouver toutes les couches de forme à l'intérieur de Back to compo. Ce que je vais faire maintenant, c'est dessiner le soleil. Cliquez et faites glisser. Je vais choisir un outil pour les lèvres, Feel. Je vais choisir une couleur unie. D'accord ? Je vais choisir le jaune, comme ça. D'accord ? Je vais appuyer sur Shift et dessiner un petit cercle comme celui-ci. Un tout petit cercle comme celui-ci. Je vais le déplacer ici. La forme est toujours sélectionnée. Je vais voir une étoile à l'intérieur de la même couche de forme. Il est très important que cette option reste sélectionnée. Maintenant, je peux dessiner une étoile comme celle-ci. Et vous voyez qu'à l'intérieur, nous avons une ellipse et nous avons contrôle Polystar pour revenir Si je veux une étoile seule, je dois d'abord la désélectionner et dessiner une étoile comme celle-ci Nous avons maintenant une couche de forme ici et une autre couche de forme ici. Contrôlez Z pour revenir en arrière, assurez-vous que cette option est sélectionnée. Je vais me placer au milieu. Cliquez et faites glisser comme ceci. Je vais dessiner une étoile comme celle-ci. Comme vous le voyez, je vais ouvrir Polystar ici. Les options de la star se trouvent ici. Parcours Polystar ici, nous avons des points, cinq points. Je vais augmenter ce chiffre à 15 comme ça. C' est ce que je veux. Rayon intérieur, je peux l'augmenter. Et vous voyez ce qui se passe. Je vais le diminuer. Gardez-le comme ça. Rayon extérieur, je peux l'augmenter. Maintenant, les mains de la star s'allongent. Comme vous le voyez, je vais le maintenir à 150. Essayons 100. Je pense que ça a l'air bien. Je vais maintenant animer ce rayon extérieur. Je vais mettre la tête de jeu à 1 seconde. Cliquez sur le chronomètre. Après 2 secondes et demie A ici, je vais augmenter ce chiffre de beaucoup. Jusqu'à 250, je vais taper 250. Nous avons un nouveau cadre clé ici. Maintenant, si je joue, vous voyez à quel point les mains de la star s'allongent. C'est exactement l' effet que je recherchais. Je vais passer à 6 secondes. Après 2,5 secondes, je vais sélectionner cette commande clé Frame Control C. J'ai copié et collé la même valeur ici. J'ai créé un nouveau cadre clé ici. Les mains s'allongent puis se raccourcissent, ce qui fait également tourner le soleil. Je vais appuyer sur J pour revenir à l'image clé précédente , la tête de lecture Je vais cliquer sur le chronomètre de la rotation. Maintenant, nous avons 00. Je vais appuyer une fois de plus sur K, K pour accéder à cette image clé. La tête de jeu est juste là. Je vais faire tourner le soleil une fois. J'appuie sur un, j'appuie sur Entrée. Voyons maintenant ce que nous obtenons. Nous faisons tourner le soleil. Je pense que ça a l'air bien. Nous avons le soleil qui tourne. Maintenant, je vais animer le soleil. J'ai mis la tête de jeu juste ici. Je vais activer cette option. Je vais me transformer. Je passe en position, ou je peux simplement appuyer sur L pour tout faire basculer vers le haut, puis appuyer sur la position Accédez à l'outil de sélection. Je clique sur le calque Shape. J'appuie pour obtenir la position. Je clique sur la position. Je déplace le soleil juste ici. Je vais cliquer sur le chronomètre. Après 2,5 secondes, je vais au soleil ici même dans 6 secondes. Je vais aller au soleil juste ici. Voyons maintenant l'animation. Je pense que ça a l'air bien. Je peux modifier la trajectoire du mouvement si je le souhaite. Jouons. Maintenant, je dois mettre ça un peu de côté. Mets ça un peu de côté. Le problème ici est que le point d'ancrage est trop bas. Je vais essayer de placer le point d'ancrage au milieu du soleil. Je vais au point d'ancrage, j'appuie sur la touche Ctrl et je double-clique. Et juste comme ça, le point d'ancrage est exactement au milieu. C'est une bonne astuce. Jouons l'animation. Je vais maintenant modifier la trajectoire du mouvement. Je vais mettre ça, le mettre en place, ça un peu plus bas. Jouons. Maintenant, je pense que ça a l'air bien. Maintenant, je vais mettre la couche de soleil sous l' arbre comme ça. Maintenant, jouons. Ça a l'air bien. Et la dernière chose que je vais faire, assombrir le ciel. J'ai mis la tête de lecture à 6 secondes. Je vais dans la couche du ciel. Je vais désactiver cette option « Contenu ». Faites basculer ce rectangle vers le bas. Activez cette option vers le bas. Je vais en remplir un. Ici. Nous avons la tête de lecture en couleur au bout de 6 secondes, je vais cliquer sur le chronomètre Je vais avancer de 3 secondes. Je clique sur la couleur, et je passe à un bleu foncé. Je vais choisir ce bleu et cette nuance de bleu. Maintenant, si je joue, nous voyons le ciel passer du clair au noir. Nous avons ce cadre clé et ce cadre clé de la couleur. Je vais maintenant jouer l'animation en entier. L'exercice est maintenant terminé. Tu vas faire de même. Et n'oubliez pas de sauvegarder. 38. Exercice 27: Dans cet exercice, nous allons créer cette animation. Je vais y jouer encore une fois. Je vais aller voir After Effects, New Composition. Je vais régler la durée à 6 secondes. OK, je vais écrire, cliquez sur Importer un fichier, exercice 27. Et je vais choisir cette image. Cliquez sur Importer. Je vais maintenant glisser-déposer l'image ici. Maintenant, je vais dessiner Crosson ici. Pour ce faire, je vais avoir besoin de l'outil Ellipse. Je zoome ici. Je clique et je fais glisser, crée un cercle comme celui-ci. J'appuie sur Shift pour m' assurer que le cercle est parfait et je peux appuyer sur la touche espace et déplacer le cercle où je veux. Je vais le laisser ici. Nous avons maintenant la première couche de forme, nous avons l'ellipse une. Je vais dessiner un autre cercle à l'intérieur, comme celui-ci. Appuyez sur Shift et sur Espace pour vous déplacer. Je vais le laisser ici. Nous avons maintenant l'ellipse un et l'ellipse deux. Je sélectionne la couche de forme. Voici ce que je vais faire maintenant. Je vais sur Ajouter. Je vais cliquer sur Fusionner les chemins. Nous avons des chemins de fusion ici. Je vais désactiver ce mode. À l'heure actuelle, on dit qu'il faut ajouter. Je vais le modifier pour le soustraire. Maintenant, vous voyez ce que nous obtenons. Il existe d'autres modes comme intersecter, exclure. Je vais revenir en arrière pour soustraire, mais ce n'est pas exactement ce que nous voulons Nous voulons soustraire ce cercle de ce cercle et non l'inverse Pour cela, il me suffit de changer l'ordre des ellipses ici. Je vais déplacer l'ellipse 2. Cliquez et déplacez-le sous la première ellipse. C'est ainsi que nous avons obtenu le résultat que nous voulions. Si je sélectionne une ellipse, accédez à l'outil de sélection Je peux le déplacer comme ça. Je peux sélectionner l'ellipse deux. Et je peux le déplacer comme ça si je veux, même après l' avoir laissé comme ça. Maintenant, je vais ajouter un effet, un effet de lueur. Je passe aux effets et aux préréglages, je recherche de l'éclat, de l'éclat, des cheveux, de l'éclat stylisé Je vais glisser-déposer cet effet ici, et nous verrons l'effet de lueur. Je vais changer le rayon de lumière, 10-30 pour le rendre plus intense Juste comme ça. Effectuez un zoom arrière. Je vais maintenant dessiner un rectangle sans remplissage, juste un trait. Je vais dans l'outil rectangle, je clique sur remplir, je n'en choisis aucun. Je ne veux rien ressentir. Je passe au trait, j'ai choisi la couleur blanche ainsi que l'épaisseur. Je vais choisir 20 épaisseurs. Maintenant, je vais dessiner un rectangle comme celui-ci. Et je vais changer l'épaisseur à 20, rendre épaisse et la couleur blanche. Je vais maintenant l'aligner , toujours sélectionné. Nous avons la deuxième couche de forme ici. Accédez à A, alignez horizontalement et alignez verticalement. C'est parfait. Je vais passer au type 2 horizontal. Maintenant je clique, je vais écrire Night Sky. J'ai sélectionné Text. Je vais changer le style de police aérien en taille noire. Je vais taper 200. Voyez ce que nous obtenons. Je vais le mettre au centre. Je vais l'agrandir un peu. Mon Clestro 210, 220. Je pense que ça a l'air bien. Je le déplace, je le mets exactement ici. Bien sûr, je peux utiliser une ligne. Assurez-vous qu'il est aligné horizontalement comme ceci. Nous allons maintenant commencer à animer. Je vais animer cette ligne, le rectangle que je vais ajouter Je vais cliquer sur Trim Paths. Nous avons des chemins de découpe. Maintenant , je l'active vers le bas. Si je change le départ, vous verrez ce qui se passe. Contrôlez z pour revenir en arrière. Si je change la fin, vous verrez ce qui se passe. Je vais régler la fin à 0 %. Je vais passer à la tête de lecture à 1 seconde Et je vais animer la tête de jeu de démarrage pendant 1 seconde. Je clique sur le chronomètre au bout de 2 secondes, 3 secondes ici, je vais régler le départ à 100 % P. Obtenez exactement l' animation que nous voulions Mais vous remarquerez que la ligne commence à partir d'ici. À partir de maintenant, ce n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons que la ligne commence à partir d'ici. Nous pouvons résoudre ce problème en passant au premier rectangle. Je vais faire basculer cette trajectoire rectangulaire vers le bas. Je vais écrire, cliquer et cliquer sur Convertir en chemin de Bézier Maintenant, je sélectionne les points individuellement comme ceci. Si je zoome, vous remarquerez que ce point est différent des autres points. Vous remarquerez que c'est plus épais ici, ce qui signifie que c'est le premier sommet et l'animation commence à partir du premier sommet Je vais changer ça. Je vais cliquer sur ce point. Je vais cliquer, accéder au masque et au chemin de forme et cliquer sur Définir le premier sommet Je clique maintenant, c' est le nouveau sommet. Si je joue l'animation, vous voyez maintenant que l'animation commence à partir d'ici. C'est exactement ce que nous voulions. C'est exactement ce que nous voulions. Je vais animer le texte maintenant. Je vais mettre la tête de jeu à 3 secondes. Je passe aux effets et aux préréglages. Je vais supprimer ce que j'ai écrit ici. Je passe aux préréglages d'animation dans lesquels je m'anime. Je vais chercher un slide and pop in. Je vais faire un glisser-déposer ici. Je laisse tomber le texte comme ça. Maintenant, si je joue, l' animation est très belle. Si je tape, je peux voir les images clés. L'animation dure 1 seconde. Je pense que c'est parfait. Maintenant que je suis durable, je vais cliquer sur cette forme, cliquer sur l'effet glow. Je vais copier cette commande d' effet C. Je vais sélectionner la commande rectangulaire V pour coller le même effet. Vous voyez comment le rectangle brille. Je vais maintenant sélectionner le texte et contrôler V pour coller le même effet sur le texte également. Control V, vous voyez maintenant que le texte brille. Je suis en train de jouer à l' animation en entier. L'exercice est maintenant terminé. Tu vas faire de même. Et n'oubliez pas de sauvegarder. 39. Exercice 28: Dans cet exercice, nous allons créer cette vidéo. Je vais chez After Effects New Composition. Je vais régler la durée à 10 secondes. Cliquez sur, OK. La première chose que je vais faire, créer un solide. Cliquez avec le bouton droit sur Solide. Je vais garder la couleur noire. Ça n'a pas d'importance maintenant. OK, je vais écrire le mot eau au milieu. Je vais aller dans Type Tool, Make one click et je vais écrire water. J'ai sélectionné le texte, je vais choisir la police, l' antenne, le style de police noir, l'option la plus épaisse et la taille Je vais en essayer 200, peut-être 300. Je vais placer le texte au milieu. Comme ça. J'appuie sur Ctrl et je le claque comme ça. Maintenant, je vais cliquer ici, Swap fill stroke. Nous n'avons plus de chute et nous avons un trait blanc, et je vais l'épaissir. Je vais choisir Strike Ten. Je pense que ça a l'air bien. Je vais maintenant animer ce texte et le faire apparaître. Je passe à cette couche de texte. J'écris, cliquez sur Créer. Je vais choisir de créer des formes à partir de texte. Je clique ici, juste comme ça. Nous avons une nouvelle couche de forme appelée « water outlines ». Et la couche de texte d'origine est devenue invisible ici même. Il n'a pas été supprimé, il est juste visible. Maintenant, si je fais le total, l'eau trace le contenu, nous voyons toutes les lettres ici, une par une, sous forme de formes. Les contours de l'eau ont été sélectionnés. Je vais ajouter des tracés de découpe. Si je le fais, je vais mettre la tête de jeu à 1 seconde. Comme ça. Je vais mettre la fin ici à zéro, et vous pourrez voir à quoi ressemblera l' animation. Je vais le mettre à zéro. Je clique sur le chronomètre juste ici. Au bout de 3 secondes, j'ai mis la tête de jeu ici, et je vais régler la fin à 100 %. Et maintenant, jouez C'est exactement l' animation que nous voulions, c'est ainsi que je voulais que le texte apparaisse. Je vais activer cette option. Je vais tracer une ligne ici, une ligne comme celle-ci. À l'aide de cet outil, nous avons un stylo. Sois triste de ne pas le faire, nous avons des traits définis sur du blanc et une épaisseur de dix. Maintenant, je peux cliquer ici et cliquer à un autre endroit. Et juste comme ça, je trace une ligne, peux montrer pour revenir en arrière et montrer pour revenir en arrière. Si je veux qu'une ligne soit parfaitement horizontale, je peux faire un clic appuyer sur Shift , puis faire un clic. Ici, nous obtenons une ligne horizontale. Une ligne parfaitement horizontale comme celle-ci. C'est exactement ce que nous voulions. Je vais changer l'épaisseur à 20 comme ça, ou peut-être 15. Appuyez sur Entrée. Retournez à la sélection 2. Je pense que ça a l'air bien. Je vais le mettre un peu plus bas ici, et maintenant je vais ajouter un effet de torsion J'ai fait le total. Je vais maintenant cliquer sur Annonce. Cliquez sur Wiggle Paths, ici nous avons des chemins d'ondulation. J'ai fait le total. Nous avons de la taille. Je vais augmenter ce chiffre à environ 100 si je joue maintenant, c'est l'effet que nous obtenons. Si je l'augmente davantage, jouez, c'est l'effet que nous obtenons. Contrôle. Je vais y retourner, je vais le maintenir à 100 comme ça dans le détail. Je ne vais pas changer ces points. Je vais changer cela de corner à lisse. Maintenant, nous avons des coins lisses comme celui-ci. Je pense que ça a l'air bien. Je ne vais rien changer d'autre. Maintenant, je vais dupliquer cette ligne en utilisant un effet ici. Je vais ajouter et cliquer sur Repeater. Maintenant que nous avons un répéteur, nous voyons deux copies de la même ligne, trois copies Si je désactive cette option, nous voyons des copies, le nombre de copies, trois Je peux l'augmenter et obtenir plus de copies. Comme vous le voyez, nous avons choisi d'y retourner. Je ne vais en faire que deux copies. Enter Offset a choisi Z. Je ne vais pas changer cela, je vais cliquer sur Transform Repeater 1 Nous avons ici la position définie 200. Je vais régler ça à 20. Je vais changer la valeur y comme ceci, l'espace entre les copies. Je vais l' augmenter un peu comme ça, environ 640. Jouons. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, je vais changer le fond, noir solide. Je m'assure qu'il est sélectionné. Je vais passer aux effets et aux préréglages, jusqu'aux meilleurs préréglages d'animation Je clique ici, nous avons des arrière-plans. Je désactive cette option, et nous avons ici plusieurs options Je peux glisser-déposer l'un de ces préréglages et vous montrer les différents arrière-plans Nous avons ici des commandes pour revenir en arrière, essayons Cette option est également commande animée Z. Pour revenir en arrière, je vais glisser-déposer celle-ci et jouer Je vais vous en montrer quelques autres. Rideau. Ce sont tous des arrière-plans animés. Contrôlez Z pour revenir en arrière. Vous pouvez toutes les essayer vous-même, mais pour cet exercice, je vais choisir cette rivière. Je vais placer la tête de jeu ici car l' animation démarre Là où se trouve la tête de jeu, je la place juste ici et je vais faire glisser la rivière comme ça Et maintenant, si je joue, nous avons ce contexte. Je trouve que ça a l'air sympa. Je remarque que l'animation s'arrête ici. Je vais appuyer sur vous pour récupérer toutes les images clés. Je vais sélectionner ces images-clés et les suivre jusqu'à la fin comme ceci L'animation va maintenant durer 10 secondes. Comme ça. Bien sûr, ça a ralenti. Je trouve que ça a l'air sympa. Maintenant, ce que je veux faire, c'est ajouter un effet d'éclat à toutes ces couches. Ce que je vais faire, c'est qu' au lieu d'appliquer l'effet de brillance à chacune de ces couches, je vais créer une couche de réglage. Je passe au calque et je cherche le calque de réglage, ou je peux simplement écrire Cliquez sur Nouveau et sur le calque de réglage. Couche de réglage, je clique, et maintenant nous avons cette couche de réglage. Nous remarquons que rien n'a changé. Mais rendez-le invisible et visible. Encore une fois, rien n'a changé. Mais si je vais dans Effets et préréglages ici et que je recherche de la lueur, lueur stylisée, je fais glisser l'effet sur le calque de réglage Maintenant, comme vous le voyez, l'effet de lueur est appliqué à tous les calques situés sous le calque de réglage. Je pense que je vais réduire l'effet de la lueur. Je vais à Glow Threshold. Je vais remplacer cela par 62 80. Je pense que ça a l'air bien. Je peux désactiver l'effet de lueur et réactiver pour voir la différence Comme ça, je vais ajouter un autre effet à toutes les couches. Je veux appliquer un look bleu. Je veux rendre toute la composition bleutée. Pour ce faire, je vais dans les effets et les préréglages, et je vais chercher un préréglage Je passe aux préréglages d'animation, à Image Creative, je vais chercher la couleur bleue, bleu lavé. Et je vais coloriser l'ensemble de la composition en le glissant et en le déposant sur le calque de réglage, de la même manière que cela affecterait tous les calques situés en dessous . Comme vous le voyez, je vais ajouter une dernière chose. Je vais ajouter un effet sous-marin, ce que nous appelons un effet de turbulence Je vais passer aux effets et aux préréglages, et je vais rechercher des affichages turbulents et turbulents Je glisse et je dépose ici. Et maintenant, regardez l'effet : nous déformons l' image comme vous le voyez. Je vais fixer le montant à 40 comme ceci. Voici l'évolution. Si je change cette valeur, regardez ce qui se passe à l'écran. C'est l' effet sous-marin que nous recherchions, pouvons choisir d'y revenir. Je vais mettre la tête de jeu ici. Je clique sur le chronomètre juste ici. Je vais placer la tête de jeu jusqu' à la fin de la chronologie Cliquez ici, et je vais faire trois rotations. J'en tape trois et j'appuie sur Entrée. Et maintenant, si je joue, c'est exactement l'effet que nous recherchions. L'effet sous-marin, on voit comment l'image se déforme. Tous ces effets sont appliqués à la couche de réglage. Si je rends la couche de réglage invisible, regardez ce que nous obtenons. Je vais rendre la couche de réglage à nouveau visible et nous obtiendrons le résultat. Si je choisis de déplacer le calque de réglage de cette façon, je le déplace. Remarquez que tous les effets sont appliqués uniquement à cette partie, et que cette partie n'a aucun effet, vous pouvez voir Z. Pour revenir en arrière, la dernière chose que je vais faire, que nous avons un problème ici Nous voyons ces zones noires. Je veux le supprimer. Pour cela, je vais utiliser un objet nul. Je passe à un objet nul de la couche. Je vais sélectionner toutes ces couches et les associer à l'objet nul comme ceci. Maintenant, je passe à l'objet nul, j'appuie sur l'échelle, je vais l'agrandir et m'assurer qu'il n' y a pas de zones noires. Je l'ai patiné jusqu'à 111 %, je trouve que ça a l'air bien. n'y a plus de zones noires maintenant, nous n'avons plus besoin de l'objet nul. Je peux le sélectionner et le supprimer. Je vais jouer l'animation en entier maintenant. Le rendu peut prendre un certain temps. Vous remarquez que c'est un peu lent. C'est un peu lent. Vous pouvez voir le rendu ici. Je vais y jouer encore une fois et maintenant l' exercice est terminé. Tu vas faire de même. Et n'oubliez pas de sauvegarder. 40. Exercice 29: Dans cet exercice, nous allons créer cette animation. Je vais voir After Effects New composition. Je vais régler la durée à 15 secondes. Je clique sur OK, cliquez le bouton droit sur le fichier de port. Je passe à l'exercice 29, et je vais sélectionner les deux images. Cliquez sur Importer. Je vais maintenant sélectionner l'image spatiale. Je vais la glisser-déposer ici , l'image de la Terre. Je vais le glisser-déposer ici. Ce que je vais faire maintenant, c'est prendre cette carte de la Terre et je vais appliquer un effet et faire ressembler à la planète Terre. Je vais aller à Effects. Et appuyez, je clique ici dans la barre de recherche et je vais chercher un effet appelé sphère. Ici, nous avons la perspective CC, la sphère. C'est exactement l'effet que je souhaite. Je vais le faire glisser et le déposer sur la carte. C'est ainsi que nous obtenons la forme de la planète Terre. Nous avons ici l' effet CC sphere. J'ouvre la rotation. Si je change la rotation X, vous verrez ce qui se passe. Contrôle Z. Si je modifie la rotation Y, vous verrez ce qui se passe Rotation Z, vous voyez ce qui se passe. Ce que je vais faire, c'est animer la rotation. J'ai placé la tête de lecture ici Je clique sur le chronomètre. Je vais aller jusqu' au bout. Placez la tête de jeu ici. Je vais cliquer ici et en taper un. Je vais faire pivoter la Terre une fois, puis appuyer sur Entrée. Et maintenant, si je joue, c'est exactement l' effet que nous recherchions. Il tourne lentement. Je vais maintenant ajouter un effet de lueur derrière la Terre. Pour ce faire, je vais utiliser l'outil Ellipse. Je vais choisir la couleur de remplissage bleue et aucun trait. Je clique sur Stroke et je clique ici Aucun. OK. Maintenant, je vais cliquer et faire glisser pour créer un cercle bleu comme celui-ci. Je vais appuyer sur Shift pour m' assurer que le cercle est parfait. Je peux appuyer sur la touche Espace pour passer à autre chose et lâcher la souris Je vais placer la première couche de forme sous la Terre comme ceci. Je l'ai mis en dessous, juste ici. Et maintenant, avec l'outil de sélection, je peux le réduire si je le souhaite, appuyer sur Shift pour le réduire proportionnellement Comme ça, je vais sélectionner ces deux couches. Je vais dans Aligner, Aligner horizontalement et aligner verticalement. De cette façon, je m'assure qu'ils sont tous les deux alignés. Sélectionnez la couche de forme. Je vais appliquer un effet, un effet d'éclat. Je vais taper Glow, Stylized Glow. Et je vais le glisser-déposer ici même sur le rayon de lueur de la couche. Je vais le régler sur 100 et appuyer sur Entrée. Maintenant, cet effet est sympa, mais je vais réduire un peu la couche de forme. Je vais zoomer un peu comme ça. Cliquez ici et passez à la vitesse supérieure pour la réduire proportionnellement. Et gardez-le à peu près de cette taille. J'ai lâché prise. Je trouve que ça a l'air sympa. Je vais le déplacer un peu vers la droite à l'aide des flèches. Et un petit peu, je trouve que ça a l'air bien. Jouons. Ça a l'air sympa. Je vais maintenant ajouter un texte. Je vais taper tool et en faire un clic ici. Je vais sur la planète Terre. Je vais sélectionner le texte. Je vais régler le style de police de l'antenne sur normal. Taille. Je vais en essayer 100. Je pense que c'est une bonne taille. Je vais sélectionner le contrôle de texte C pour le copier. J'ai placé le curseur ici. Appuyez sur Entrée et contrôlez V pour coller le même texte que je veux, plantez la Terre deux fois comme ça. Je vais placer le texte ici. Je vais créer un autre texte. Je vais passer à l'outil de type horizontal. Je vais en faire un clic ici. Je vais écrire Infinite Universe. Je vais déplacer le texte ici, et je vais changer la couleur en rouge. Je choisis le rouge ici. Cliquez sur. OK. Maintenant, ce que je vais faire, c'est placer ce texte autour de la planète Terre, autour de ce cercle. Ensuite, je mettrai l'univers infini sur un chemin et je le ferai bouger sur un chemin. Mais je vais d'abord me concentrer sur celui-ci. Je vais le rendre invisible. Je vais m'assurer que le texte est sélectionné. La couche du texte est sélectionnée. Ici, je passe à l'outil Ellipse, il est très important que le texte soit sélectionné Maintenant, je vais placer le curseur ici et créer un cercle comme celui-ci. Je vais appuyer sur Shift pour m' assurer que le cercle n'est pas déformé et que l'espace ne bouge pas. Je vais placer le cercle ici. Et j'ai lâché la souris comme ça. Maintenant j'ai dessiné un masque ici, masquez-en un. Ce que je vais faire maintenant, je passe un texto, nous avons un masque ici. Je passe au texte, je fais basculer options de cette voie descendante vers cette voie descendante. Je vais cliquer ici et je vais choisir le masque 1. Je clique et c'est comme ça que nous avons maintenant le texte sur le chemin. Sur le cercle, nous avons dessiné le premier masque. Ici, un chemin inverse est défini sur Off. Je vais cliquer et le mettre sur Activé. Maintenant que le texte se trouve à l'extérieur, c'est exactement ce que nous voulions. Je vais faire un ajustement. Je vais venir ici et augmenter l'espace entre les lettres. Frappe 50. Essayons 100. Je pense que je vais l'augmenter un peu. Je vais placer le curseur ici. Appuyez sur la flèche Shift vers le haut pour augmenter de dix. Comme ça, je crois. Je vais le laisser à 170. Ça a l'air bien. Je vais revenir à l'outil de sélection. Le texte est toujours sélectionné. Je vais m'assurer qu' il est parfaitement aligné. Je passe à une ligne alignée horizontalement verticalement. Cela est parfaitement aligné. Maintenant, pour placer la tête de lecture ici, je clique sur le texte J'appuie sur R pour effectuer la rotation. Je clique sur le chronomètre. Je vais suivre la tête de jeu jusqu'à la fin de la chronologie Et je vais cliquer ici et en taper un. Je vais faire pivoter le texte une fois. Appuyez sur Entrée. Je vais maintenant jouer l'animation. Ce n'est pas le résultat que nous voulions Le problème est évidemment que le point d'ancrage se trouve juste en haut et qu'il tourne autour du point d'ancrage ici même. Pour résoudre ce problème, je vais me rendre à Anchor Point pour. Je vais appuyer sur la touche Ctrl et double-cliquer. Bien entendu, assurez-vous que la couche de texte est sélectionnée. Je vais passer à l'outil Anchor Point. J'appuie sur la touche Ctrl et je double-clique. Et juste comme ça, le point d'ancrage est maintenant exactement au centre. Et si je joue l'animation maintenant, c'est exactement le résultat que nous voulions. Le problème est résolu. Maintenant, je rends ce texte visible. Je vais le faire avancer sur un chemin comme celui-ci. Pour cela, je sélectionne le texte. Tout d'abord, je passe à l'outil Pen. Je vais cliquer ici, créer un point. Je vais cliquer et faire glisser le pointeur ici. Et fais une courbe comme celle-ci. Cliquez ici, créez une courbe comme celle-ci. Cliquez, faites glisser ici, tracez une courbe comme celle-ci. Cliquez et faites glisser ici pour créer une courbe comme celle-ci. Je trouve que c'est sympa si je peux déplacer les points. Je peux déplacer les poignées si je le souhaite, pour modifier le chemin. Maintenant, voici ce que je vais faire. J'en parle à voix basse. Je vais au chemin du texte : chemin des options. Maintenant, on ne le dit à personne. Je vais choisir le premier masque, qui est le chemin que je viens de dessiner. Je clique sur le masque 1. Et juste comme ça, le texte est maintenant sur le chemin. Vous le voyez ici, mais il ne bouge pas pour le moment. Pour le déplacer, nous devons modifier ces valeurs. Première ou dernière marge. Si je clique et que je fais glisser, vous voyez maintenant comment il se déplace. Peut choisir d'y retourner. Je peux également modifier la dernière marge et déplacer le texte sur le chemin contos pour revenir en arrière. Assurez-vous que la tête de lecture se trouve juste là. Je vais diminuer la première valeur de marge de cette façon. Je vais aller jusqu'au bout, -1 600 je peux même taper -2 001 comme ça 600 je peux même taper -2 Maintenant c'est juste ici. Je vais cliquer sur le chronomètre Je vais prendre la tête de jeu jusqu'au bout. Je clique ici, je vais taper 2000. Vous voyez maintenant le texte bouger. Je vais jouer, je vais accélérer un peu l' animation. Placez la tête de lecture ici au bout de 2 secondes. Je vais déplacer cette image-clé ici. Je vais déplacer cette image-clé ici, environ 13 secondes comme ça, l'animation est un peu plus rapide Je vais ajouter l' effet de lueur aux deux textes. Je passe aux effets et aux préréglages. Je tape Glow Glow Effect ici. Je vais essayer de changer cette valeur du rayon de lueur à 20. Appuyez sur Entrée, je pense que cela semble bien. Je vais maintenant sélectionner l' autre texte, Planète Terre. Et faites glisser l'effet ici. Ou je peux le glisser-déposer ici sur cette couche. Pour essayer de modifier le rayon de lueur à 20, appuyez sur Entrée. Je pense que c'est trop. Je vais revenir à dix, appuyer sur Entrée. Je vais maintenant jouer l'animation en entier. L'exercice est maintenant terminé, vous allez faire de même. Et n'oubliez pas de le dire. 41. Exercice 30: Dans cet exercice, nous allons découvrir les masques et créer cette animation. Je vais à la nouvelle composition d'After Effects. Je vais régler la durée à 15 secondes. OK, cliquez avec le bouton droit sur le fichier, je passe à l'exercice 30. Et je vais sélectionner tous les fichiers. Cliquez sur Importer. Je vais sélectionner le ciel. Et maintenant je vais sélectionner la vidéo du C que je vais déposer en haut comme ceci. Maintenant, jouons. Ce que je veux faire, c'est garder cette partie, la partie océanique de cette vidéo, et supprimer tout le reste, c'est-à-dire le ciel. Je veux que cette partie soit visible. Pour cela, nous allons créer un masque. Je m'assure que la vidéo est sélectionnée et je vais créer un masque à l'aide de cet outil, l'outil rectangle. Maintenant, je vais placer le curseur ici. Cliquez et faites glisser. Et juste comme ça, je peux dessiner un masque comme celui-ci. Je dessine un masque comme celui-ci. Désormais, seule cette partie de la vidéo est visible, le reste est invisible Maintenant, nous pouvons voir l' image de fond qui est le ciel. Nous avons maintenant le premier masque. Je vais désactiver cette option. Je vais venir ici, Mask Feather. Si je l'augmente, observez ce qui se passe. Regarde comment on ajuste les bords comme ça. Je pense que c'est trop. Je peux l'augmenter encore, mais dans ce cas, je vais le mettre à dix comme ça. Maintenant que je désélectionne, cela semble réaliste. Tu vois les bords. C'est bien mieux que zéro. Comme vous le voyez, cela ne semble pas du tout réaliste. Je vais revenir en arrière, régler la plume du masque à dix, appuyer sur Entrée Je vais apporter le bateau en papier. Je glisse et je dépose. Nous remarquons que dans ce cas nous n'avons pas le bateau en papier sur un fond transparent. Nous devons masquer ce bateau et retirer tout ce qui se trouve à l'extérieur. Dans ce cas, nous allons utiliser cet outil, le stylo, pour masquer le bateau en papier. Bien entendu, assurez-vous que le bateau en papier est sélectionné. Et je vais commencer à me masquer. Un clic ici, un clic ici, un clic ici, un clic ici. Ce sont toutes des lignes droites. Un clic ici, un clic ici, cliquerai pas ici, je ne cliquerai pas ici. Et je vais fermer le chemin. Cliquez pour la dernière fois ici. Maintenant, j'ai masqué le bateau en papier et j'ai retiré tout le reste. Comme tu le vois. La prochaine chose sur laquelle je vais appuyer, c'est augmenter la balance. Je vais le réduire. Strike 30 %, je trouve que ça a l'air bien. Je pense que c'est une bonne taille. Je vais accéder à l' outil de sélection et déplacer le bateau. Je vais le placer ici. Je vais mettre la tête de jeu à 1 seconde. Cliquez sur le bateau, appuyez sur P pour obtenir la position. Je clique sur le chronomètre. Je vais passer à 9 secondes. Maintenant, je vais prendre le bateau d'ici à là. Je peux appuyer sur Shift, bien sûr, pour le maintenir sur la même ligne comme ça. Maintenant, si je joue, je pense que c'est un bon résultat. Je vais sélectionner les deux images clés et je vais cliquer sur ce point. Les deux sont sélectionnés. Je déménage les deux en même temps. Je déplace la trajectoire du mouvement comme ceci. Jouons maintenant. Je pense que c'est un peu mieux. Je vais appuyer sur R, effectuer la rotation, et je vais le faire légèrement pivoter, par exemple de trois degrés. Je pense que ça a l'air mieux. Nous en avons fini avec le bateau. Je vais prendre l' avion maintenant, par glisser-déposer. J'amène l'avion, je vais le placer ici. Je vais appuyer pendant 11 secondes pour obtenir la position. Je clique sur le chronomètre, et au bout de 2 secondes, je place la tête de lecture Et je vais déplacer l' avion d'ici à ici. Et placez-le complètement à l'extérieur, comme ça, en dehors de la composition. Jouons maintenant et voyons ce que nous allons obtenir. Je pense que ça a l'air bien. Je vais sélectionner les deux images clés et les reprendre un peu plus haut comme ceci. Jouons maintenant. Je pense que ça a l'air mieux. Maintenant, voici ce que je vais faire. Le plan sélectionné, je vais le précomposer. Cliquez avec le bouton droit de la souris, précomposez. Je vais sélectionner tous les attributs de la nouvelle composition. Cliquez sur, d'accord. Nous avons maintenant une nouvelle composition. Lorsque l'avion atteindra ce point, je veux qu'il se cache derrière les nuages, qu'il ait l' air de se cacher derrière les nuages, puis qu'il sorte de l'autre côté. Pour cela, nous allons créer un masque. Assurez-vous que la précomposition est sélectionnée. Nous allons utiliser l' outil stylo pour créer un masque. Nous pouvons utiliser l'outil ellipse et créer un masque comme celui-ci, mais je pense qu'il est préférable utiliser le stylet pour ce contrôle du boîtier Je vais revenir en arrière, aller dans l'outil Pen, je vais cliquer ici. Je vais cliquer et faire glisser comme ceci, créer une courbe comme celle-ci. Je vais cliquer ici, je vais cliquer et faire glisser comme ceci, créer une courbe comme celle-ci. Et je vais fermer le chemin. Maintenant, nous avons un masque comme celui-ci, mais ce n'est évidemment pas ce que nous voulons. Nous ne voulons pas que l'avion apparaisse dans cette zone. Nous voulons qu'il apparaisse partout sauf dans cette zone. Nous voulons qu'il soit caché lorsqu'il atteint les nuages, nous allons devoir faire quelque chose. Je clique ici, masque un masque, juste ici. Nous avons inversé. Je vais activer le mode inversé. Nous obtenons maintenant l'effet inverse. Nous voyons maintenant l'avion jusqu'à ce qu'il atteigne le masque et devienne visible à l'intérieur du masque. Puis il sort de l'autre côté. C'est exactement ce que nous voulions. Une dernière chose que je vais faire pour rendre les choses plus réalistes, c' augmenter le nombre de plumes À l'heure actuelle, cela ne semble pas bon, comme vous le voyez. Je vais cliquer sur Mask Feather et je vais taper à 50 % sur Entrée Voyons ce que nous obtenons maintenant. Cela semble beaucoup plus réaliste. Si je sélectionne, vous pouvez le voir entrer dans les nuages comme ça puis en ressortir de l'autre côté. Je vais jouer l'animation en entier. L'exercice est maintenant terminé. L'exercice est maintenant terminé. Tu vas faire de même. Et n'oubliez pas de sauvegarder. 42. Exercice 31: Dans cet exercice, nous allons créer cette vidéo. Je vais chez After Effects New Composition. Je vais régler la durée à 16 secondes. Je clique sur OK. Ensuite, cliquez avec le bouton droit sur le fichier. Je vais faire l'exercice 31. Je sélectionne les deux vidéos et je clique sur Importer. Je vais sélectionner les deux vidéos et les glisser-déposer ici. Nous avons le lever du soleil en haut et le coucher du soleil en bas. Je vais prendre cette couche de coucher de soleil et l' emmener jusqu' au bout comme ça. La première chose que je vais faire, créer une transition entre la première vidéo et la deuxième vidéo. Ce que je vais faire, c'est créer un masque sur la vidéo du lever du soleil. Je vais faire un zoom arrière. Je vais mettre la tête de jeu à 7 secondes. Je vais créer un masque à l'aide de cet outil, l'outil rectangle. Bien entendu, assurez-vous que la vidéo est sélectionnée. Maintenant, je vais créer un masque comme celui-ci. Il doit être plus grand que la composition. Je veux que ce soit complètement visible comme ça. Maintenant, nous avons un masque. Vous pouvez le voir ici, appelé masque 1. Ce que je vais faire maintenant, c'est animer ce masque. Je vais le faire basculer ici. Nous avons un chemin masqué. Nous allons animer cette valeur. Nous allons animer le tracé du masque. Je clique sur le chronomètre au bout de 7 secondes. Au bout de 2 secondes, je place la tête de jeu ici. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris. Je dois revenir à l'outil de sélection abord, je clique avec le bouton droit sur le masque. J'opte pour Mask and Shape Path. Et cliquez ici, trois points de transformation. Maintenant, je vais changer la forme du rectangle comme ceci. Je peux également effectuer une rotation si je souhaite, mais je ne vais pas le faire. Je vais juste le réduire comme ça. Nous remarquons maintenant que nous avons une nouvelle image clé ici lorsque nous changeons la forme du rectangle au bout de 9 secondes. Et maintenant, si je joue, regardez ce que nous obtenons. Nous procédons à cette transition d'ici à ici. Je vais passer à Mask Feather, et je vais changer cette valeur. Appuyez de 0 à 50 sur Entrée pour voir ce que nous obtenons Maintenant, la transition semble meilleure. Au fait, je peux sélectionner un masque. Nous pouvons cliquer avec le bouton droit sur Masque et trajectoire de forme, puis accéder aux points de transformation libres. Ou nous pouvons simplement double-cliquer sur le masque sur n'importe quel point. Et maintenant, nous pouvons le modifier comme ça, par exemple, le transformer comme nous le voulons. Je ne vais pas faire ça. J'ai créé une nouvelle image-clé ici, bien sûr, je vais la supprimer maintenant Je vais créer un texte. Je passe à Horizontal Type Tool. Je clique ici, je vais écrire Sun Rise comme ça. Je sélectionne le texte entier, je passe dans Aerial, je vais choisir le style de police noir, la taille d'option la plus épaisse Je vais taper 300 espaces entre les lettres zéro. Avec cet outil de sélection, je vais déplacer le texte ici. Je vais appuyer sur la touche Ctrl et le placer au milieu comme ça. Je vais maintenant passer à cette couche. Je vais le faire durer 8 secondes. Ici, nous avons sélectionné le lever du soleil. Je vais le dupliquer, Control D. Cette copie, je vais prendre cette couche de texte ici. Je vais le remplacer par set to write sun set. Comme ça. Et maintenant, nous avons le lever et le coucher du soleil. Texte un et texte deux. Je vais animer le texte. Je vais accéder à l'outil de sélection. Je vais placer la tête de jeu à 2 secondes. Lever de soleil sélectionné. Je vais appuyer sur Apporter la position. Je clique sur le chronomètre. Je vais revenir à 0 secondes. Je vais porter ce texte d'ici à ici. J'appuie sur Shift pour le maintenir sur la même ligne. Je vais le placer ici. Et maintenant ça remonte. Comme vous le voyez, au bout de 4 secondes, je vais sélectionner cette image clé. Je peux le copier et le coller. Ou je peux simplement cliquer ici dans l'image clé. Je veux rester 2 secondes au sommet, 2 secondes dans le ciel, puis redescendre. Maintenant, je vais placer la tête de jeu à 6 secondes comme ça Je vais sélectionner cette image clé, contrôler C pour copier et contrôler V pour coller. Il monte, reste 2 secondes, puis redescend. Je vais appliquer la même animation à ce texte, Sunset. Pour ce faire, sélectionnez ces images clés, elles contrôlent toutes C pour copier, je place la tête de lecture à 10 secondes. Ici, je sélectionne la couche de coucher du soleil et je contrôle V pour la coller. Maintenant, si je presse sur vous, je peux voir toutes les images clés ici. Si je joue, cela augmente 2 secondes puis descend exactement de la même animation. Maintenant, à l'étape suivante, je vais donner à ce texte l'impression qu'il vient de derrière les montagnes et il se cache derrière les montagnes lorsqu'il descend. Pour cela, je vais créer un masque. Mais avant tout, je dois écrire click precompose. OK, maintenant nous avons créé une précomposition. Je vais maintenant masquer cette précomposition à l'aide de cet outil Je vais créer un masque à l'aide du stylo de précomposition. Sélectionné. Outil stylo sélectionné, nous pouvons maintenant créer notre masque. Je vais commencer par là. Cliquez, cliquez, cliquez. Cliquez. Maintenant, je dois zoomer et continuer à dessiner le masque. Je vais cliquer et faire glisser le pointeur ici. Cliquez ici, cliquez et faites glisser. Ici, vous devez zoomer pour plus de précision. Cliquez et faites glisser ici, cliquez, cliquez, cliquez et faites glisser. Cliquez, cliquez, cliquez, cliquez, cliquez, cliquez sur Médicament pour les courbes. Cliquez, cliquez et droguez, cliquez sur Médicament, puis sur Médicament, et continuez à dessiner le bus. Mais je veux m'envoyer et continuer. Ces points. Un petit peu ici. Et un dernier point et je vais fermer le chemin. Cliquez. Et maintenant, nous avons le masque. Cela a pris du temps, mais maintenant c'est fait. Maintenant, si je joue l'animation, on voit que le texte n'est visible qu'à l'intérieur du masque. Et on dirait que ça vient de derrière les montures. Et puis revient en arrière en utilisant le stylo. Je peux toujours revenir à n'importe quel point et le déplacer comme ça. Je peux faire des ajustements. Sélectionnez un point, vous pouvez le déplacer, déplacez les poignées comme ceci. Je vais m' assurer que ça a l'air bien, il monte puis qu'il baisse. Ça a l'air bien. Nous en avons terminé avec le premier texte. Maintenant, coucher de soleil. Je vais faire la même chose. Celui-ci est beaucoup plus simple. La couche est sélectionnée, le coucher du soleil est sélectionné. Tout d'abord, je dois écrire, cliquer sur précomposer. OK. Créez une précomposition comme celle-ci Maintenant, je vais créer un masque. Cliquez ici, ici, ici. Et je vais fermer le chemin. Cliquez, maintenant ça monte comme ça. Je vais zoomer. Retournez à l'outil de sélection. Je peux cliquer sur un point. Cliquez sur ce point, déplacez-le. Je peux appuyer et faire un clic sur n'importe quel point. Maintenant, je peux déplacer tout le masque. Comme ça. J'appuie sur Shift et je fais un clic. Et maintenant je peux déplacer n'importe quel point individuellement, comme cela peut être fait pour la ligne Z pour revenir en arrière. Maintenant, le texte monte, monte, je trouve que ça a l'air bien, puis descend. De toute évidence, nous avons un problème ici. La caméra bouge. Ce n'était pas stable quand le mot passe, ce n'est pas au bon niveau. Nous devons ajuster cela. Va vers le haut. Je vais cliquer sur la précomposition. Activez cette option vers le bas. Accédez à Masques. Activez cette option vers le bas. Masque 1. Activez cette option vers le bas. J'en ai besoin, au bout de 11 secondes. Mais ici, je dois cliquer sur le chemin du masque du chronomètre. J'ai besoin d'animer le chemin. Tout va bien ici quand il tombe en panne. Je dois déplacer ce point un peu vers le bas. Et ce point est un peu plus bas que prévu. Ici, c' est tout le masque qui bouge. Je dois appuyer sur Shift et déplacer ce point individuellement en un clic et ce point individuellement comme ceci. Maintenant que nous avons animé le chemin, ça a l'air bien. Maintenant c'est ce que je pense. Je vais le modifier un peu. À ce moment-là, j'ai placé la tête de jeu ici. Et je vais déplacer ça un peu plus bas. Ça, en bas. J'ai créé un nouveau cadre clé. Voyons voir, maintenant vas-y, je trouve que ça a l'air bien. Je pense que ça a l'air bien. Surtout si tu es absente. Je vais maintenant jouer l'animation en entier. J'ai besoin de temps pour effectuer le rendu. Je vois la barre verte bouger. Je vais y jouer encore une fois. Maintenant que l'exercice est terminé, tu vas faire de même. Et n'oubliez pas de sauvegarder. 43. Exercice 32: Dans cet exercice, nous allons utiliser ces fichiers et créer cette vidéo. Je vais aller dans la section Effets, puis cliquer sur Nouvelle composition. Je vais régler la durée à 10 secondes. Cliquez sur, OK, cliquez avec le bouton droit sur Importer le fichier. Je vais faire l'exercice 32. Je sélectionne tous les fichiers et je clique sur Importer. La première chose que je vais faire, apporter l'image de fond, l'image du désert. Sélectionnez un ciel nocturne et je vais le mettre sous l'image du désert. Ce que je vais faire maintenant, c'est créer un masque. Je vais garder le scan du désert et je veux que le ciel nocturne soit montré ici. Assurez-vous que l'image est sélectionnée. Je vais créer un masque à l'aide de l'outil rectangle. Je vais cliquer et créer un masque comme celui-ci. Je lâche prise, je passe à l'outil de sélection. Je peux zoomer comme ça, assurez-vous que le masque 1 est sélectionné. Je peux appuyer sur Shift, faire un clic et me déplacer là où je veux. Assurez-vous qu'il est au bon endroit comme celui-ci. Je m'en vais, de l'autre côté. Je clique sur ce point et je m' assure de le placer correctement. Je pense que c'est un bon masque. Je vais cliquer pour sélectionner. Et si je joue, nous obtenons maintenant ce résultat. Je pense que ça a déjà l'air bien. Je vais maintenant prendre l'image des pyramides, par glisser-déposer. Je vais créer deux masques pour cette pyramide, et un autre pour cette pyramide. Je vais commencer par celui-ci en utilisant l'outil stylo, assurant bien sûr que l'image est sélectionnée. Je vais sur Pen Tool et nous cliquons ici, cliquez ici, cliquez ici, et cliquez ici pour fermer le chemin sur lequel je peux zoomer, vérifier que le point est au bon endroit. Comme ça. Je vais aller de ce côté pour m'assurer qu'il est correctement placé. Juste ici. Je vais le mettre un peu plus bas ici. Je pense que c'est un bon masque avec le stylo en acier. Je vais créer un autre masque ici. Cliquez ici, ici, ici et fermez. Maintenant, j'ai un deuxième masque. Je dois déplacer les points. Je vais mettre ce point ici. Ce point ici, et ce point ici même. Et vous pouvez voir cette option vers le bas. Masque : désactivez-le vers le bas. J'ai le masque un et le masque deux. Comme ça. Retour à l'outil de sélection. Je vais déplacer l' image ici. Je vais le faire pivoter à l'aide de cet outil. Outil de rotation Cet outil de retour à la sélection, je l'ai mis ici. Je vais revenir à l'outil de rotation et le faire pivoter un peu comme ça. Je pense que ça a l'air bien. Je vais maintenant ramener la vidéo du glisser-déposer de la Lune dans l'outil de sélection. Je vais le déplacer et le placer ici. Je vais créer un masque pour la lune. Cliquez et maintenez. Je vais dans un Lips Tool, je clique et je fais glisser. Je vais appuyer sur Shift pour m' assurer d'obtenir un cercle parfait. Et l'espace me permet de me déplacer comme ça. Je vais lâcher prise. Et maintenant, nous avons ce masque. Je vais y jouer. Voyez ce que nous obtenons. OK, je pense que je vais réduire un peu le masque. J'irai voir le masque de la lune. Cliquez avec le bouton droit sur le masque et transformez-le sans trajectoire de forme et réduisez-le légèrement. Je peux appuyer sur Shift pour m' assurer qu'il ne se déforme pas un peu. Et je vais le déplacer ici. Jouons maintenant, je pense que je vais le rendre encore plus petit. Cliquez avec le bouton droit de la souris, masquez la forme et transformez librement. Ou je peux double-cliquer et activer l'option de transformation gratuite. Je vais appuyer sur Shift et le réduire un peu comme ça. Maintenant, je pense que ça a l'air bien. Maintenant, je vais transformer cette lune en Crosson. Pour cela, je vais créer un autre masque à l'aide de l'outil ellipse Cliquez ici Je vais appuyer sur Shift, créer un cercle, comme cet espace pour le déplacer. Et je vais le placer ici. J'ai lâché prise. Je vais dans Mask, pour cliquer ici, et je vais passer de la tête à la soustraction. Maintenant, nous obtenons exactement le résultat que nous voulions. Je peux y jouer maintenant. C'est exactement ce que nous voulions. Je vais tout activer, appuyer sur L. Je vais sélectionner le sable du désert, et je vais appliquer un effet Je passe aux effets et j'apprécie. Je vais chercher la luminosité, cette correction des couleurs, la luminosité et le contraste. Je vais faire glisser et déposer cet effet. Et je vais réduire la luminosité pour qu' corresponde à celle des pyramides. Diminue le comme ça. Je l'assombrit. Je pense que -60 est une bonne valeur comme celle-ci Maintenant, cela semble plus réaliste. Cela n'a aucun effet. Cela a pour effet. Une dernière chose que je vais faire. Je vais ajouter une plume aux pyramides pour rendre la vidéo plus réaliste Je sélectionne les pyramides. Je vais aller plus bas , sélectionner le masque 1. Je vais faire un petit ajustement ici. Je vais appuyer sur Shift, faire un clic et déplacer légèrement ce point ici. Comme ça. Et maintenant je vais ajouter la plume J'en parle à voix basse. À partir d'ici , j'augmente la plume Mais nous remarquons que ce n' est pas ce que nous voulons. Nous voulons juste une plume. Nous ne voulons pas une plume ici ou ici. Je vais revenir à zéro plume. Je vais plutôt utiliser un nouvel outil que nous n'avions pas vu auparavant, à savoir cet outil en forme de masque et de plume Et je veux ajouter une plume uniquement ici. Cet outil va me permettre de le faire. J'ai placé le curseur ici. Je vois le signe positif. Et je vais cliquer et faire glisser le pointeur vers le bas comme ceci. Je crée une plume ici, mais je l'ajoute ici et ici Ce n'est pas ce que nous voulons. Nous pouvons le supprimer. Je place le curseur ici. Cliquez et faites glisser comme ceci. Et je vais le remettre ici. Je peux appuyer sur Shift et le faire claquer exactement. À ce stade, je lâche la souris et je vais passer à ceci. Cliquez et faites glisser comme ceci. Et je vais y retourner. Je peux appuyer sur Shift et le faire claquer. À ce stade, maintenant je me laisse aller. C'est exactement le résultat que nous voulions. Nous n'avons pas de plume ici, nous n'avons pas de plume ici, nous n'avons que des plumes Tu vois, ça se mélange beaucoup mieux. Maintenant, je peux déplacer un peu ce point ici. Je peux ajouter un point ici et faire glisser un peu vers le bas comme ceci. Et je vais ajouter un point ici et le faire glisser un peu ici comme ceci. Je vais déplacer ça un peu plus bas. Maintenant, vous voyez que cela semble beaucoup mieux et plus réaliste. Je vais passer à Mask To Mask to Selected. Je vais faire la même chose avec le même outil, masque, outil à plumes Je clique et je fais glisser le pointeur vers le bas comme ça. Je vais dans le coin, clique et je fais glisser le pointeur ici. Je vais appuyer sur Shift pour comprendre ce point. Cliquez et faites glisser ici et revenez à ce point avant le décalage pour le faire apparaître ici. Sans changement, je peux aller plus loin, ce n'est pas ce que je veux. Shift, fais-le claquer comme ça. Je vais zoomer un peu plus. Je vais cliquer et faire glisser le pointeur ici. J'ajoute un autre point ici, clique et je fais glisser le pointeur ici. J'ajoute un autre point. Maintenant, si la désélection semble beaucoup plus réaliste, j'ai besoin d'un petit ajustement ici Je sélectionne le masque pour, je passe à la sélection deux. Je vais passer à la vitesse supérieure. Cliquez ici. Et je vais déplacer ce point ici. Je vais regarder la vidéo en entier. L'exercice est maintenant terminé. Tu vas faire de même. Et n'oubliez pas de sauvegarder. 44. Exercice 33: Dans cet exercice, nous allons découvrir Alpha Maats, et nous allons créer cette vidéo Je vais y jouer encore une fois. Je vais passer à After Effects, New Composition. Je vais régler la durée à 8 secondes. Cliquez sur OK, cliquez avec le bouton droit de la souris sur Importer le fichier. Je fais l'exercice 33. Et je vais tout sélectionner. Cliquez sur Importer. Je vais maintenant glisser-déposer cette image. Tout d'abord, je vais dessiner une forme autour de la forme où se trouve la fenêtre. À l'aide de cet outil, l'outil stylo. Tout d'abord, je m' assure de désélectionner, de cliquer, de zoomer Je vais m'assurer que le champ est défini aucun et que le trait est défini sur aucun. Je vais commencer à dessiner à partir d'ici. Cliquez et faites glisser comme ceci. C'est le premier point. Je vais faire un petit zoom arrière, placer le curseur ici, cliquer et faire glisser le pointeur ici. Assurez-vous que je corresponde à la fenêtre. Je vais déménager ici. Cliquez dessus et faites-le glisser. Je vais déménager ici. Cliquez dessus et faites-le glisser. Maintenant, cliquez, faites glisser, je lâche prise. Maintenant, je vais corriger quelques points. Je vais prendre ce pseudo un peu ici. Cette poignée est un peu ici. Je vais entrer. Je vais déplacer un peu ce point ici. Prends un peu cette poignée ici, fais quelques ajustements. Déplace légèrement cette poignée ici. Je pense que cela correspond à la fenêtre. Je vais changer la couleur unie du champ. D'accord, je vais choisir le bleu. OK, maintenant nous avons cette forme. Je vais cliquer sur ce point. Et je vais le modifier un peu comme ça en déplaçant légèrement la poignée ici. Je pense que ça a l'air bien. Je vais dans l'outil de sélection, je vais sélectionner l'image du ciel et je vais glisser-déposer ici. Ce que je veux faire, c'est que l'image du ciel soit visible que dans la zone de la couche de forme. Pour donner l' impression que l'avion vole et que nous voyons les nuages. Pour ce faire, nous devons cliquer sur ce bouton. Togal change de mode. Cliquez jusqu'à ce que Track Matt apparaisse. C'est ce dont nous avons besoin ici. Je vais cliquer sur Select Track Mat Layer Sky. Je clique ici et je vais choisir Shape layer one. Je clique et juste comme ça, la couche de forme est devenue invisible comme vous le voyez. Désormais, l'image du ciel n' est visible que dans cette zone de couche de forme et nulle part ailleurs le ciel n'est sélectionné. Si je déplace l'image, nous ne pouvons la voir que dans la fenêtre et nulle part ailleurs n'a choisi de revenir en arrière. Je vais placer l'image ici. Si nous voulons désactiver l'effet alpha Maat, je peux cliquer sur No Mat, et maintenant il est désactivé Si je veux le réactiver, je peux cliquer ici et cliquer sur Shape layer one. Ou je peux simplement cliquer sur le Pick Whip et accéder à Shape Layer Et puis lâchez prise, j' obtiens le même résultat. Je clique maintenant, je vois Shape Layer 1 ici, assurez-vous que Alphamat est sélectionné. Si je clique encore une fois. Nous avons maintenant Luma Mat. Ce n'est pas ce que nous voulons. Cliquez encore une fois. Nous avons sélectionné Alpha Met. Nous allons maintenant animer l'image du ciel. Tout commence à partir d'ici. Dans cette position, je vais sélectionner Sky pour obtenir la position. Je vais cliquer sur le chronomètre. Je vais faire un petit zoom arrière à partir de 0 seconde. Je vais passer à 8 secondes, la fin de la chronologie. Et je vais le déplacer un peu comme ça. Maintenant, jouons. Maintenant, on dirait que l'avion vole. Nous voyons les nuages. Je vais appuyer sur K. Placer la tête de lecture là où se trouve l'image-clé du disque Je pense que je suis allée un peu trop loin. Je vais y retourner un peu. Appuyez sur Shift comme ça, maintenant ça passe d'ici à ici. Juste un léger mouvement. Jouons-y maintenant. Maintenant, c'est beaucoup plus lent et cela semble plus réaliste. Je vais faire glisser le texte ici. Je vais tracer une ligne sous le texte à l'aide du stylo. Ne ressentez rien. Je vais choisir le rouge. Je veux une couleur rouge. Faisons 15 d'épaisseur. Je vais cliquer sur Shift et cliquer ici. Juste comme ça, j'ai créé une ligne rouge. Je vais essayer 20 Thickness , appuyez sur Entrée. Je pense que c'est trop. Je vais cliquer sur la ligne de type 15, maintenant ça a l'air mieux. Je sélectionne la ligne, je vais la désactiver. Je vais sur Ajouter des chemins de découpe. Je vais ajouter cet effet, découper les tracés. Je vais passer à 3 secondes ici. Cliquez sur ce chronomètre, revenez 1 seconde en arrière et réduisez-le à 0 %. Maintenant, nous obtenons cet effet Je vais sélectionner ces deux images clés. Je vais utiliser facilement Nine. Je vais aller dans l'éditeur de graphiques et assurer qu'il s'agit d'un graphique de vitesse d'édition. Je vais cliquer sur ce point et prendre cette poignée complètement vers la gauche. Nous obtenons maintenant ce résultat. C'est beaucoup plus fluide. Je trouve que ça a l'air sympa. Je quitte l'éditeur de graphes. Je vais ajouter un trait à cette image. L'image du texte, je vais écrire Click. Je vais dans Layer Styles et je vais chercher un trait. Je clique maintenant, juste comme ça, j'ai ajouté un trait. Je vais aller ici. Ce coup et je vais en réduire la taille. Deux. Je peux en taper deux, appuyer sur Entrée. Juste un petit trait. Comme vous le voyez, je vais changer la couleur en blanc. Comme Turkish Airlines, je peux changer l'opacité, mais je ne le veux pas Je vais le garder à 100 % C'est le premier effet que j'ai ajouté au texte. Je vais écrire, cliquer et ajouter un autre effet, un style de couche. Je vais ajouter Drop Shadow. Voyons ce que nous allons obtenir. Juste une légère ombre ici, on a l'effet, je ne vais pas changer grand-chose, je vais en essayer dix pour la distance trop longue. Et j'ai choisi de revenir à la taille précédente, je vais l'augmenter à dix. Voyons ce que nous allons obtenir. Je pense que je vais y retourner cinq, peut-être huit. Juste un effet subtil. Je peux le rendre invisible en cliquant ici. Maintenant, l'ombre est invisible. Je clique à nouveau et je le rends visible. Je pense que cela améliore un peu le texte. Je vais activer cette option maintenant. Je vais prendre ce texte ici, juste ici. J'ai mis Playhead à trois. Cliquez sur le, je vais en parler. Cliquez sur le texte, appuyez sur, amenez la position. Cliquez sur le chronomètre. Au bout d'une seconde, je veux que le texte apparaisse comme ça. Nous avons cette animation. Je vais sélectionner les deux images clés. 92 facile. Je vais aller dans l'éditeur de graphes. Je clique sur ce point. Je vais prendre cette poignée complètement vers la gauche et maintenant nous pouvons obtenir un mouvement fluide comme celui-ci. Pour revenir à l'éditeur de graphes, je vais choisir l'outil Rectangle, veillant à tout désélectionner Je vais régler le trait sur une couleur unie non remplie. Je vais dessiner un rectangle comme celui-ci ici. Je sélectionne la couche de texte, je passe à T Mat. Je vais maintenant passer au Pick Whip Click et le transformer en couche 3, qui est le rectangle bleu J'ai lâché prise. Maintenant, nous avons Drag Mat Alpha Met. Nous avons sélectionné la troisième couche de forme. Maintenant, si je joue, nous ne voyons le texte que lorsqu' il apparaît et nous ne le voyons qu'au-delà de cette ligne. Je trouve que c'est un très bel effet. Bien entendu, assurez-vous que la ligne rouge est au-dessus du texte. Si je le mets sous le texte, ça n'a pas l'air aussi beau. Doit être au-dessus du texte comme ça. Maintenant, la dernière chose que je vais faire, d'apporter le logo ici. Je vais faire un glisser-déposer ici. Accédez à l'outil de sélection, je vais l'animer. J'appuie 6 secondes, je clique sur le chronomètre Je reviens 2 secondes en arrière, et je vais placer le logo ici. Maintenant, ça se passe comme ça. Je vais déplacer un peu la poignée, je passe à la trajectoire de mouvement, je vais déplacer la poignée un peu comme ça. Si vous ne voyez pas le manche, vous pouvez toujours accéder à la pointe du stylo et cliquer sur le point Vous verrez le manche. Vous pouvez créer la poignée puis la déplacer. Je crée une courbe comme celle-ci. Nous avons maintenant ce mouvement. Je vais sélectionner ces deux images clés, F92. Pour accéder à l'outil de sélection de l' éditeur de graphes, cliquez sur ce point. Je vais prendre le manche jusqu'à la gauche. Créez maintenant cet effet. Je pense que je vais changer un peu la trajectoire du mouvement. Je pense que la courbe est trop forte. Essayons maintenant. Je vais m' y attarder un peu. Je pense que ça a l'air mieux maintenant. Je vais peut-être l'aborder un peu comme ça. Jouons maintenant. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, dernière chose que je veux faire croire au logo qu'il vient de dessous ce bureau. Pour ce faire, je vais aller dans Pen Tool, assurer qu'il désélectionne tout, et je vais dessiner une forme. Nous avons sélectionné Bluefield. Je vais cliquer ici, cliquer ici, cliquer ici, cliquer ici. Et je vais fermer le chemin. Nous avons maintenant cette forme. Ce que je vais faire maintenant, c'est sélectionner le logo. Allez sur Track mat, allez sur le Pick whip, je vais cliquer, passer à la quatrième couche de forme et lâcher prise Nous obtenons maintenant ce résultat. Mais ce n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons le contraire, voulions être cachés lorsqu'il se sous le disque et qu'il sort ensuite. Pour résoudre ce problème, je n'ai qu'à venir ici. Nous avons un alpha mat à côté. Cliquez pour inverser le tapis, je clique, et maintenant c'est inversé Si je joue, maintenant, c'est exactement l'effet que nous voulions. On dirait que cela vient de outil de sélection du bureau. Je vais déplacer la trajectoire du mouvement un peu comme ceci. Je pense que ça a l'air bien. La dernière chose que je vais faire, c'est d'ajouter un flou cinétique à ce logo Pour cela, je vais cliquer ici. Le total change de mode. Ce logo, je passe au flou cinétique, et je vais activer le flou cinétique Jouons maintenant. Je trouve que c'est beaucoup mieux avec le flou Je vais jouer l'animation en entier. Maintenant que l'exercice est terminé, vous allez faire de même. Et n'oubliez pas de sauvegarder. 45. Exercice 34: Dans cet exercice, nous allons créer cette nouvelle composition vidéo . Je vais régler la durée à 9 secondes. OK. Cliquez avec le bouton droit sur Importer le fichier. Je fais l'exercice 34, et je vais sélectionner tous les fichiers. Cliquez sur Importer. Tout d'abord, je vais sélectionner Ocean Video Dragon Drop ici. Je vais apporter l' Ocean Picture ensuite, l'Ocean Image Dragon Drop ici. Je vais mettre la tête de jeu à 3 secondes. Sélectionnez les deux couches. Je vais faire en sorte que les couches durent 3 secondes. Je vais appuyer sur Shift et le faire apparaître ici. Ensuite, je passe à la forêt Video Dragon Drop. Image de forêt Dragon Drop. Je sélectionne les deux couches et je vais les raccourcir comme ça. J'appuie sur Shift, je le fais claquer ici. Je vais mettre la tête de jeu à 6 secondes et faire de même de l'autre côté Raccourcissez les couches, appuyez sur Shift et faites en sorte qu'elles s'enclenchent comme ça. Nous passons maintenant de ceci à cela. Enfin, maintenant, la vidéo du désert est déposée, l'image du désert glisser-déposer. Je sélectionne les deux couches. Je vais raccourcir les couches comme ça. Appuyez sur Shift et faites-les prendre en photo ici. Je vais créer un texte Maintenant, je vais aller dans l'outil de saisie. Je vais en faire un clic ici. Je vais taper Ocean. Je sélectionne le mot, je vais changer le téléphone en antenne. Le noir est l'option la plus épaisse. Je choisis la taille de 350 espaces. Je vais choisir 50 espaces entre les lettres comme ça. Maintenant, sélectionnez l'outil et placez-le au centre. Je vais aller sur une ligne, aligner, horizontalement, aligner, verticalement. Assurez-vous qu'il se trouve exactement au centre de la composition. Je vais maintenant raccourcir la couche de texte. Appuyez sur Shift. Je vais le faire en un clin d'œil. Je veux que ça dure 3 secondes. Je vais le prendre ici, juste au-dessus de l'image de l'océan. Contrôle D sélectionné à dupliquer. Je vais mettre cette copie juste ici au-dessus de l'image forcée. Je vais le déplacer ici. Appuyez sur Shift pour le faire claquer. Je vais l' adapter exactement. Je peux zoomer si je le souhaite, juste pour être sûr de faire un zoom arrière. Je vais maintenant remplacer cet outil de saisie de texte. Je vais écrire Forest, bien sûr, assurant que le paragraphe est réglé de manière à ce que le texte soit centré. C'est très important pour le moment, il est configuré pour centrer le texte lorsque vous voyez la couche forestière sélectionnée, la couche de texte sélectionnée. Je vais le dupliquer une fois de plus. Contrôle D. Je vais faire monter cette couche de texte jusqu'en haut. Je vais le mettre ici. Appuyez sur Shift pour prendre une photo comme ceci. Je vais remplacer le texte par le type deux. Je vais écrire Desert. Nous avons maintenant ce résultat : océan, forêt et désert. Maintenant, la partie la plus facile. Nous allons appliquer l'effet alpha mat. Assurez-vous de cliquer sur le nombre total de changements de mode pour voir le tapis de piste. Voici ce que je vais faire. Je vais commencer par Ocean. Je clique sur l'image de Pick Whip Ocean. Je clique sur le Pick Whip jusqu' au texte Ocean et je lâche prise. Et juste comme ça, nous obtenons cet effet. C'est exactement ce que nous voulions. Je déménage dans la forêt. Je vais faire de même. Je sélectionne l'image, prends un fouet et je l' emmène dans la forêt Nous obtenons cet effet. Ensuite, dans le désert, je clique sur l'image, je choisis un fouet. Je vais l'emmener dans le désert de texte. Je lâche prise et j'obtiens cet effet. Je vais retourner ici. Nous avons l'alpha. Je vais cliquer ici. Cliquez pour inverser Juste pour inverser, et maintenant nous obtenons ce résultat. Nous pouvons soit le faire, soit annuler l'effet alphamat. Je clique plutôt sur Go to Noma, je peux mettre la vidéo en haut de l'image Visionnez la vidéo Pick Whip of the Forest, emportez-la ici et lâchez prise Et maintenant, nous obtenons le même effet. Je vais regarder la vidéo en entier. Maintenant que l' exercice est terminé, vous allez faire de même. Et n'oubliez pas de sauvegarder. 46. Exercice 35: Dans cet exercice, nous allons créer cette nouvelle composition vidéo . Je vais régler la durée à 10 secondes. Cliquez sur, OK, cliquez avec le bouton droit de la souris sur Importer un fichier. Je vais faire l'exercice 35. Je sélectionne tous les éléments et je clique sur Importer. Je vais commencer par apporter cette image, Disneyland, par glisser-déposer comme ça Clic droit. Je vais cliquer sur Ajuster pour composer le contrôle de hauteur D, je vais dupliquer cette image Je vais passer à celui en bas à droite, cliquez sur Ajuster With. Cette fois je clique, c'est exactement ce que je voulais. Je vais maintenant passer à Effects and Appreciates et rechercher le flou J'écris blur ici et je vais chercher Gen blur. Celui-ci, je vais le glisser-déposer comme ça sur l' image en arrière-plan. Ensuite, je vais régler le flou à 20. Et appuyez sur Entrée. Je pense que ça a l'air bien. Je vais sélectionner ces deux images. Cliquez avec le bouton droit, précomposez, je vais appeler aujourd'hui. Et cliquez sur OK. Je vais le rendre invisible pour le moment. Je vais aller au projet. Je vais sélectionner Disneyland Night. Cette fois, Dragon Drop, cliquez avec le bouton droit de la souris. Je vais faire la même chose, Transform fit to comp control D, je duplique la même image Je sélectionne l'image et en bas avec le bouton droit de la souris, je clique sur Transformer et ajuster pour composer avec Maintenant, je vais ajouter le même effet, Gen Blur. Je vais aller voir Gen Blur ici et Dragon Drop. Je vais aller chez Blurriness. Et je vais taper 20. C'est exactement ce que je voulais. Je vais sélectionner les deux images, appuyer sur la touche Ctrl, sélectionner les deux images. Cliquez avec le bouton droit de la souris, précomposez. Je vais appeler cette précomposition Night. Et cliquez sur. OK. Je vais mettre la nuit, le bas, sous la précomposition diurne Et je vais rendre visible la précomposition du jour. Encore une fois, je vais passer à 6 secondes. Je vais raccourcir cette couche comme ça , cette nuit de couches. Et je vais le raccourcir comme ça. Je vais maintenant créer une transition entre cette couche et cette couche entre le jour et la nuit. Je clique sur la couche jour, je passe à 5 secondes. Je vais appuyer pour obtenir l'opacité. Je clique sur le chronomètre. Après 1 seconde, je vais régler l'opacité à 0 %. Maintenant, si nous obtenons cette transition en douceur, je vais passer à 9 secondes. Je clique sur la couche nocturne, je vais appuyer pour faire apparaître l'opacité Je clique sur le chronomètre, et au bout d'une seconde, il passe au noir Je clique sur l'opacité, et je vais la régler sur 0 %. Maintenant, jouons, puis passons au noir Je vais sélectionner ces deux précompositions. Cliquez avec le bouton droit de la souris et je vais les précomposer. Précomposez, je vais appeler ça. Disney Land. Et cliquez sur, OK, maintenant nous avons une couche. C'est exactement ce que nous voulions. Je vais passer au projet. Je vais chercher Mickey Mouse. Je vais faire glisser cette image et la dessiner comme ceci. Je vais le réduire , appuyez sur. Je vais le réduire à 15 %. Je pense que c'est une bonne chose. Et je vais le placer là où se trouve la statue. J'essaie de faire correspondre la statue comme ça. Je vais passer à 1 seconde. Je vais appuyer pour obtenir le poste. Je clique sur le chronomètre, je reviens à 0 seconde, et je vais déplacer la tête de Mickey Mouse d'ici comme ça Nous obtenons maintenant cette animation en 1 seconde. Je vais appuyer pour apporter la balance. Je vais appuyer sur Shift P pour obtenir l'échelle et la position. Je vais cliquer sur le chronomètre de la balance juste ici, 2 secondes. Je vais augmenter la taille de la tête jusqu'à 500. Ainsi, nous obtenons ce résultat. Maintenant, je vais appliquer un alphamat. Pour ce faire, il me suffit de venir ici, le fouet, de cliquer sur la tête de Mickey Mouse, puis de lâcher prise Maintenant, si nous jouons, c'est exactement l'effet que nous voulions. Je vais essayer de simplifier toutes les images clés et de voir ce que nous obtenons. Je pense que ça a l'air mieux. Eh bien, je pense que je vais ajouter, je clique sur l'image de Mickey Mouse, je vais appliquer un flou de cygne comme celui-ci Et je vais changer le flou à 20, appuyez sur Entrée Et maintenant, vous voyez ici que les bords sont plus beaux à mesure que la tête s'agrandit. Les bords sont bien meilleurs si vous les comparez à ce qu'ils étaient. Je vais maintenant ajouter le texte. Pour ce faire, je clique sur un outil de saisie. Je vais régler le téléphone en antenne, je vais choisir la taille noire, je vais choisir 300. Et je vais écrire cet outil de sélection. Et je vais placer le texte ici. Je vais appuyer sur P pour ramener la position que je vais prendre à 3 secondes. Cliquez sur le chronomètre, revenez ici, je vais reprendre le texte comme ça Nous avons maintenant deux images clés. Maintenant, voici ce que je vais faire. Je vais passer à 4 secondes, sélectionner Diskeyframe Control C control V. Je voulais rester ici pendant 1 seconde, puis revenir en arrière Je passe à 5 secondes. Je vais sélectionner Diskeyframe Control C control V pour coller l'image clé Maintenant, il descend puis remonte. Je vais raccourcir cette couche comme ça, pour qu'elle ne dure que 3 secondes. Je vais dupliquer ce contrôle de couche de texte D et déplacer la copie ici. Cela commence au bout de 6 secondes. Je vais maintenant modifier le texte ici. Je vais changer ça du jour au soir comme ça. Je vais vous presser pour obtenir tous les images-clés. Je sélectionne tous les images-clés. Je vais maintenant déplacer la trajectoire du mouvement un peu vers la droite. Voyons voir, il redescend puis remonte. Je pense que je vais déplacer un peu ces images-clés ici, et cette image-clé un peu ici, cette façon, elle descend un peu plus vite puis remonte un peu plus vite. Je vais faire la même chose ici. Déplace ça un peu ici et ça un peu ici. Jouons maintenant. Je pense que ça a l'air mieux. Je vais à Project. Je vais chez Day Sky. Je vais glisser-déposer le ciel diurne ici, juste en dessous du texte du jour comme celui-ci. Je vais sur, je vais sur le Pick Whip, je vais cliquer et lâcher prise Je passe au texte et c'est ainsi que nous obtenons cet effet. Je vais faire la même chose ici avec le texte. La nuit, je passe à la nuit, Sky glisse et dépose l'image ici. Je pense que je vais le déplacer comme ça. Je veux que cette partie soit montrée comme ça. OK, je vais le déplacer un peu. Maintenant, je vais faire la même chose. Suivez Matt. Cliquez sur le fouet. Je passe un texto et je lâche prise. Voyons voir, je trouve que ça a l'air bien. Je vais maintenant jouer toute l'animation et l'exercice est maintenant terminé. Tu vas faire de même. Et n'oubliez pas de sauvegarder. 47. Exercice 36: Dans cet exercice, nous allons découvrir les tapis Luma. Et nous allons créer cette vidéo After Effects d'une nouvelle durée de composition, 10 secondes. OK, cliquez avec le bouton droit sur le fichier, je passe à l'exercice 36. Et je vais sélectionner tous les fichiers. Cliquez sur Importer. Je vais commencer par glisser-déposer la vidéo en noir et blanc En plus de cette vidéo, je vais glisser-déposer les couleurs. Une vidéo comme celle-ci. Prochaine étape, je vais passer à l'outil Rectangle. Je vais dessiner un rectangle plus grand que la composition comme ceci. Je pense que je vais l'agrandir. Accédez à un outil de sélection comme celui-ci à propos de cette taille. Je vais le déplacer. Appuyez sur Ctrl, assurez-vous qu'il est centré. Je pense que je vais faire la queue. Cliquez sur Aligner horizontalement, puis alignez verticalement comme ceci. Assurez-vous qu'il est centré. À l'étape suivante, je vais changer ce champ de couleur unie en dégradé linéaire. Je clique sur OK. Je vais maintenant changer les couleurs du dégradé. Je clique ici, je clique sur ce Color Stop. Je vais choisir le blanc. Cette couleur arrête, je vais choisir le noir. J'ai besoin du noir et blanc, juste comme ça. Cliquez sur OK. Maintenant, façonnez la couche. Une fois sélectionné, j'appuie sur R pour effectuer la rotation. Je vais cliquer sur le chronomètre à zéro seconde. Je passe à 1 seconde, je vais taper à 90 degrés, appuyer sur Entrée, ça fait cette rotation en 5 secondes. Je vais créer un nouveau cadre clé. Voilà, je passe à 6 secondes, je vais taper -90 comme ça Voyons maintenant ce que nous obtenons. Première rotation , puis deuxième rotation. Ce que je veux faire maintenant, c'est que cette vidéo, la vidéo en couleurs, ne soit visible que dans la zone blanche. Et je veux qu'il soit invisible dans la zone noire. Pour cela, il faut rencontrer Luma. Luma vient de luminosité, le mot luma. Pour appliquer le tapis Luma. Assurez-vous de voir le tapis de course juste ici. Je vais sélectionner les couleurs de la vidéo. Accédez au Pickwip, faites glisser comme ceci. Accédez à la première couche de formes, puis relâchez prise. Si vous placez le curseur ici, Alphamat est sélectionné pour le moment Je clique une fois, maintenant Luma Mat est sélectionné, et nous obtenons exactement l'effet que nous voulions Vous voyez ici dans la zone blanche, les couleurs de la vidéo sont visibles. Je vais rendre celui-ci visible. Cette couche, les couleurs, vidéo sont visibles dans la zone blanche. Et puis il y a une rotation. Elle n'est visible que dans cette partie. Et puis une autre rotation, maintenant elle n'est visible qu'ici. Bien entendu, le noir est en fait transparent. Je peux cliquer ici Grille de transparence totale. Tu vois ? Je vais cliquer à nouveau sur la grille de transparence totale. Et je vais rendre visible la vidéo d'arrière-plan, la vidéo en noir et blanc. Nous obtenons maintenant ce résultat. Je vais maintenant créer une couche de texte. Je vais taper, cliquer un clic ici et j'écris des couleurs comme ça. Je vais me placer ici. La police aérienne, le style de police noir, l'option la plus épaisse et la taille 350 Je vais maintenant raccourcir cette couche de texte. Je vais le faire démarrer à 1 seconde et ne durer que 4 secondes. Comme ça, je vais mettre Playhead à 3 secondes. Cliquez sur le chronomètre, revenez ici. Ensuite, je vais déplacer le texte vers la gauche. Maintenant, ça arrive lentement. Cela prend 2 secondes. Je veux qu'il reste environ une seconde et demie. Je clique ici sur Key Frame, puis je place la tête de lecture ici Je vais sélectionner cette image-clé, contrôler C et contrôler V pour coller Maintenant, ça passe. C'est exactement ce que nous voulions. Je vais maintenant dupliquer ce contrôle de couche de texte D. Je vais prendre cette copie ici. Ça commence dans 6 secondes et je vais remplacer le texte. Je vais passer des couleurs au B et Y, au noir et blanc. Comme ça. Et bien sûr, nous avons la même animation. Ce que je vais faire maintenant, c'est ajouter une texture de bois à ce texte. Pour cela, je vais sélectionner l'image du bois. Je vais le faire glisser et le déposer ici au-dessus de la couche de couleur du texte comme ceci. Je vais le raccourcir pour qu'il corresponde aux couleurs, du texte comme celui-ci. Maintenant, je vais appliquer un Luma Maat. Je sélectionne la couche de texte, je vais dans le Pick Whip, je clique et je fais glisser Va à Woods et lâche-toi. Je vais remplacer Alpha Mat par Luma Maat. Je clique ici. Maintenant, comme vous le voyez, nous retrouvons l'ancienne texture du texte. Je vais y jouer. Je pense que je vais changer la couleur du texte. Couche de texte sélectionnée. Je vais cliquer ici et je vais choisir le jaune. Voyons ce que nous allons obtenir. Je trouve que ça a l'air sympa avec la texture. Maintenant, le texte B, NW. Je vais choisir la texture du papier, glisser-déposer comme ceci. Nous avons la couche de papier ici. Je sélectionne la couche de texte, vais sur le Pick Whip, je clique et je fais glisser Passez au papier et lâchez prise. Et je vais changer ça pour Luma Maat. Je clique maintenant car vous voyez que nous obtenons la texture du papier comme celle-ci. Je vais raccourcir la couche de papier comme ceci. Je sélectionne le texte, je vais changer la couleur en bleu clair comme celui-ci. Je trouve que ça a l'air bien avec une texture de papier. Je vais maintenant jouer l'animation en entier. L'exercice est maintenant terminé. Tu vas faire de même. Et n'oubliez pas de sauvegarder. 48. Exercice 37: Dans cet exercice, nous allons créer cette vidéo, nouvelle durée de composition, 10 secondes. OK, bon dossier. Je vais faire l'exercice 37. Je sélectionne les fichiers et je clique sur Importer. Tout d'abord, je vais faire glisser et déposer la forêt ici. Ensuite, je vais mettre l'image du tigre en haut. Je vais mettre la vidéo à encre en haut, juste là où je joue. C'est à l'encre que la vidéo commence en blanc, puis on voit la diffusion. Ce que je vais faire maintenant, c'est appliquer un Luma met et faire apparaître le tigre au milieu, juste au moment où l'encre tombe Pour ce faire, je vais sur le fouet ici, je fais le suivi, je clique et je fais glisser Je passe à l'encre et je lâche prise. Je clique ici pour passer au Luma mat. Maintenant, si nous jouons, ce n'est pas l'effet que nous voulions, mais cela a du sens. Lorsque nous créons Luma met, le tigre n'est visible que dans les zones blanches Et l'encre est foncée quand elle tombe ici, elle devient invisible dans les zones sombres. ce que je vais faire, je vais cliquer ici. Cliquez pour inverser Maintenant je vais jouer. Nous obtenons l'effet inverse. Et c'est exactement le résultat que nous souhaitions. Désormais, le tigre est invisible quand tout est blanc. Lorsque tout est blanc, il devient visible dans les zones sombres. C'est le contraire de Luma. Nous avons cliqué ici et nous l'avons inversé. Je vais y jouer encore une fois. Je pense que ça a l'air bien. Je vais maintenant créer un texte ici. Je vais écrire Tiger. Je passe à un outil de type horizontal. Je vais faire un clic. Je vais écrire Tiger. Je vais sélectionner le texte et je vais changer la taille à 150. Je vais le réduire comme cette police, style de police aérien. Je vais le changer en gras. Je ne veux pas qu'il soit trop épais. Et pour la couleur, je vais cliquer ici, Eye Dropper. Et je vais prendre la couleur du tigre. Cliquez ici. Et maintenant, nous avons cette couleur orange. De la même couleur que le tigre. Et je vais placer le texte ici. Je vais m'y attarder un peu. Je vais le laisser ici. Maintenant, je vais créer une ligne ici. Pour ce faire, je vais utiliser l'outil stylo. Je vais cliquer ici, appuyer sur Shift pour rendre la ligne parfaitement verticale et cliquer à nouveau. Nous n'avons plus qu'une ligne. Je vais régler la couleur du trait sur blanc comme ceci avec, je vais le régler sur 20. Je vais déplacer la ligne ici. Oui, je trouve que ça a l'air bien. Je vais le prendre un peu vers la gauche comme ça. Je vais placer l' indicateur de temps à 6 secondes. Je clique sur la ligne, la couche de la ligne. J'appuie sur P pour obtenir la position. Je clique sur le chronomètre. Je passe à 7 secondes. Je vais déplacer la ligne d'ici à ici. J'appuie sur Shift. Je vais le laisser ici. Maintenant, jouons. Je vais y jouer encore une fois maintenant. Je vais activer cette option. Et désactivez-le une fois de plus. Je vais sur Ajouter. Je vais cliquer sur Trim Paths. Je l'ouvre, je passe à la tête de jeu dans 5 secondes. Je vais cliquer sur le chronomètre de fin. Je clique ici, je le réduis à 0 %. Après 1 seconde, je l'augmente jusqu' à 100 %. Maintenant, nous avons cette animation. Je place la tête de jeu à 7 secondes. Je vais créer une nouvelle image clé ici. Après 1 seconde à 8 secondes, je vais changer la valeur de 100 % à 0 %. Maintenant, la ligne disparaît complètement. Voilà, c'est exactement ce que nous voulions. Une dernière chose que je vais faire, je vais faire apparaître le mot tigre lorsque la ligne se déplace. Nous voulons qu'il soit invisible au début. Puis, au fur et à mesure que la ligne se déplace, le texte commence à apparaître. Pour ce faire, je vais devoir créer un Alpha met. Je vais placer la tête de jeu à 7 secondes. Je vais maintenant créer un rectangle. Je m'assure de cliquer, désélectionner le rectangle pour, et je vais dessiner un rectangle comme celui-ci Je le mets en rouge juste pour être évident. Retournez à l'outil de sélection. Je vais placer ce joueur en forme de rectangle un sous la ligne comme ceci et je vais placer le joueur de forme parent deux, le rectangle rouge jusqu'à cette ligne. Pour ce faire, je vais ici parent et lien. Je passe au clic sur le fouet et je passe à la première couche de forme. Et je lâche prise, le rectangle rouge est séparé de la ligne blanche Lorsque la ligne blanche se déplace, le rectangle rouge se déplace également. C'est exactement l' effet que nous recherchions. Une dernière étape, je clique sur le calque tigre, le calque de texte. Je vais ici, je survole, vais sur le Pick Whip, je clique et je fais glisser Je vais façonner la deuxième couche, le rectangle rouge, et je lâche prise. Désormais, le tigre de texte n'est visible que là où se trouve le rectangle rouge. Nous avons sélectionné Alpha Mat ici. Jouons à partir d'ici. La ligne apparaît, puis elle se déplace. Et juste comme ça , il dévoile le texte. Je vais jouer l'animation en entier. L'exercice est maintenant terminé. L'exercice est maintenant terminé. Tu vas faire de même. Et n'oubliez pas de sauvegarder. 49. Exercice 38: Dans cet exercice, nous allons découvrir des expressions et créer cette animation. Je vais chez After Effects New Composition. Je vais régler la durée à 10 secondes. Je clique sur OK, c'est vrai. Je vais faire l'exercice 38. Je sélectionne toutes les images et je clique sur Importer. Je vais commencer par apporter le dessin du dragon en arrière-plan ici. Je vais apporter le soleil. Glissez et déposez ici le cloud. Je vais le placer ici. La première chose que je vais faire, faire pivoter le soleil, mais cette fois sans utiliser d'images-clés. Nous allons plutôt utiliser des expressions. Je sélectionne une couche de soleil. J'appuie sur R pour effectuer la rotation, et pour créer une expression, je dois appuyer sur Old Go sur le chronomètre et cliquer Et maintenant, nous pouvons écrire une expression ici. Je vais écrire le temps multiplié en utilisant le symbole de l'étoile multiplié par 20, le temps multiplié par 20. Maintenant, si je joue, vous voyez le soleil tourner infini sans aucun cadre-clé. Même si la chronologie était d'une heure, le soleil ne s'arrêtera jamais. Il tournera toujours. Maintenant, laissez-moi vous expliquer comment cela fonctionne. La valeur de la rotation est égale au temps multiplié par 20. À 0 seconde, la valeur de rotation est le temps, soit 0 seconde multipliée par 20, ce qui équivaut à zéro degré. Vous pouvez le voir ici à 1 seconde, la valeur de rotation est le temps, qui est un multiplié par 20, ce qui équivaut à 20 degrés. À 2 secondes, la valeur de rotation est égale au temps, soit 2 secondes multipliées par 20, ce qui équivaut à 40 degrés. Et ainsi de suite. Si nous changeons la valeur, par exemple, 20-200 et jouons, nous voyons maintenant que la rotation est très rapide Bien sûr, il tourne à l'infini. Si je change cela en temps multiplié par cinq, exemple, la rotation est maintenant très lente. Je vais revenir à 20 fois multiplier par 20, c'est la valeur de la rotation, et la faire tourner à cette vitesse. Je vais maintenant appliquer une expression à ce nuage. J'ai sélectionné, j'appuie cette fois, je vais appliquer une expression à la valeur de la position, la valeur x. Pour être plus précis, je dois d'abord cliquer sur la position, cliquer avec le bouton droit de la souris et séparer les dimensions. Nous avons maintenant la position et la position y séparées. Je vais appliquer une expression à la position X. J'appuie sur Alt, je clique sur le chronomètre, et maintenant je vais écrire Time. Je n'ai même pas besoin de l' écrire jusqu'au bout. Vous pouvez le voir apparaître ici. Le temps peut être multiplié par un double clic, j'appuie sur le symbole étoile, multiplié par 100. Maintenant, si nous voyons le nuage se déplacer à l'infini, si nous changeons la valeur en 500, par exemple Nous faisons en sorte que la vitesse soit la suivante, nous la rendons rapide. Je vais revenir à 100 fois multiplier par 100. Je pense que c'est une bonne vitesse pour le cloud, je vais laisser les choses comme ça. Maintenant, je vais apporter la voiture par glisser-déposer. Je vais faire glisser le volant comme ça. Et je vais le placer là où il doit être, ici même. Je vais faire tourner la roue à l'infini. Pour cela, j'appuie sur la rotation R, j'appuie, je clique sur le chronomètre Je vais écrire le temps multiplié par 200. Voyons ce que nous allons obtenir. Je pense que c' est une bonne vitesse. Essayons 300. Je pense que c'est trop rapide. Je vais en essayer 250. Je pense que c'est une bonne vitesse. Je vais laisser les choses comme ça. Je vais placer la couche de roue sous la couche de la voiture et je vais dupliquer la commande de roue D, je vais mettre la copie ici. J'appuie sur Shift et sur l' autre roue juste là. Maintenant, si nous jouons, nous avons les deux roues qui tournent. Ce que je vais faire maintenant, c'est sélectionner la première roue et la deuxième roue. En appuyant sur la touche Ctrl, les deux sont sélectionnés. Et je vais m'occuper tous les deux de la voiture comme ça. Si je déplace la voiture, les deux roues bougent comme ça. C'est exactement ce que je voulais. Déplacez la voiture, en la plaçant ici, et je voulais me déplacer à l'infini vers la droite Je vais appuyer sur la bonne position. Cliquez sur des dimensions séparées. Je passe à la valeur X, appuie sur Alt et je clique sur le chronomètre, le temps multiplié par, essayons 200 Je pense que c'est trop lent. Je vais essayer 300 fois, multiplier par 300, je vais essayer 400. Je pense que c'est une bonne vitesse. La position de la voiture, la valeur x est nulle, ici. Il faut que je change ça. Je veux que la voiture soit complètement cachée. Je veux qu'il soit en dehors de la composition au bout de 0 seconde. Et puis je veux qu'il apparaisse comme tel. Je peux revenir à l' expression que je peux écrire, car pour le moment, la valeur est nulle à 0 seconde. L'exposition est égale à zéro fois zéro multiplié par 400 égal à zéro. Je vais changer ça. Je clique sur l'expression. Je vais taper -300 plus le temps multiplié par 400. Cela commence à -300 Vous voyez maintenant la voiture. Elle est complètement en dehors de la composition, et maintenant elle part à l'extérieur puis apparaît C'est exactement ce que nous voulions. Je vais sélectionner la voiture et les deux roues, je vais écrire, cliquer et précomposer Précomposez, d'accord. Je vais déplacer un peu cette couche ici. Je veux que la voiture apparaisse au bout de 2 secondes. Je pense que c'est une bonne chose. Je vais jouer l'animation en entier. L'exercice est maintenant terminé. Vous allez faire de même, et n'oubliez pas de sauvegarder. 50. Exercice 39: Dans cet exercice, nous allons utiliser expressions pour créer cette animation, nouvelle composition, 10 secondes, d'accord ? Cliquez avec le bouton droit sur le fichier, je passe à l'exercice 39. Je sélectionne toutes les images et je clique sur Importer. Je vais commencer par l'image d'arrière-plan, par glisser-déposer. Je vais apporter le satellite. Mets-le juste ici. J'apporte le signal, je vais le mettre ici. Je vais zoomer un peu, le placer ici. Ensuite, je vais apporter le premier OVNI ici. Je vais renommer cette couche. Renommez UFO One. Appuyez sur Entrée. Maintenant, je vais dupliquer ce contrôle D. Nous avons UFO 2 Je vais mettre celui-ci ici. Dupliquez une fois de plus, contrôlez D. Maintenant, nous avons UFO 3 Je vais mettre celui-ci ici. Je vais apporter la goutte de dragon de lumière et la mettre ici. Je vais maintenant changer la couleur de cet OVNI à l'aide d'un effet Je passe aux effets et aux préréglages et je vais rechercher l'effet de ce triton de correction des couleurs Je glisse et dépose cet effet sur U. Un comme celui-ci, je passe aux tons moyens Je vais changer la couleur des tons moyens en violet. J'ai choisi le violet. Je fais en sorte que le U soit violet, juste comme ça. Je vais vous sélectionner deux. Celui-ci fait le même effet par glisser-déposer. Et je vais choisir la couleur verte. OK, je vais placer celui-ci ici. La première chose que je vais faire, c'est animer le signal de ce satellite J'ai sélectionné, j'appuie pour amener la balance. Mais avant tout, je dois changer le point d'ancrage. À l'aide de l'outil de point d'ancrage, je vais placer le point d'ancrage ici. Maintenant je vais changer l'échelle, 0 % je clique sur le chronomètre, je passe à 1 seconde, et je vais taper 100 %. Maintenant, nous avons cette animation Nous voyons le signal augmenter à partir de la source. C'est pourquoi il est très important que le point d'ancrage soit placé ici. Je vais revenir à l'outil de sélection. Maintenant. Je veux que cette animation, l'animation du signal, se répète indéfiniment, sans copier-coller les images clés Pour ce faire, je peux appuyer sur Old cliquer sur le chronomètre et créer une nouvelle expression appelée Loop, Loop Out. Vous pouvez double-cliquer, vous n'avez pas besoin de tout écrire . Double-cliquez sur Loop out comme ceci. Maintenant, si je joue, nous voyons la même animation se répéter à l'infini C'est exactement ce que nous voulions. Je viens d'ajouter l' expression loop out. Maintenant, je n'ai rien d'autre à faire. Cela se répète indéfiniment. Comme ça, c'est exactement ce que je voulais. Je vais animer pour l'une d'entre elles. Maintenant, je sélectionne U. Je fais le total pour un. J'appuie pour obtenir la position. Je vais maintenant vous montrer une nouvelle expression que nous n'avions pas vue auparavant. J'appuie sur Alt, je clique sur le chronomètre. Et je vais écrire Wiggle. Sur celui-ci, je double-clique sur Wiggle. Je vais taper trois et je vais taper 50. Si je joue, nous obtenons maintenant cet effet. C'est l'effet d'ondulation. Permettez-moi maintenant d'expliquer les valeurs que nous avons. Wiggle 3, la première valeur représente la vitesse du wiggle Combien de tortillements par seconde ? Et la deuxième valeur est la distance que le mouvement va parcourir Jusqu'où ira la valeur. Dans ce cas, nous avons appliqué un mouvement à la position. La deuxième valeur représente la distance que l'OVNI va parcourir Je viens de taper 50. Ce n'est pas grand-chose. Si je tape, par exemple, 200 et que je joue, vous voyez maintenant que l' OVNI va beaucoup plus loin Si je tape 500 par exemple, maintenant cela va très loin, vous voyez que cela va bien plus que nécessaire. Je vais revenir à 50, 50. J'en supprime 10 puis je joue. C'est une bonne idée. Si je change la première valeur, qui est la vitesse du mouvement. Essayons-en un, jouons. Maintenant, vous voyez que le mouvement est très lent. Essaie neuf, maintenant le mouvement va être très rapide. Comme vous le voyez, c'est trop. Je vais revenir à trois pour la vitesse du mouvement, trois pour la vitesse du mouvement et 50 pour la distance parcourue par l'OVNI Nous obtenons ce résultat. Je vais faire le total et passer au deuxième U. Celui-ci, je vais obtenir le poste Je vais appliquer la même expression. J'appuie sur tout, je clique sur le chronomètre, on se tortille, je double-clique ici Je n'ai pas besoin de l'écrire jusqu'au bout. J'en tape deux pour la vitesse du mouvement et 20 pour la distance que l' OVNI va parcourir Je joue, tu vois, il y a une légère variation de position. Je vais vous faire disparaître pour que nous puissions nous concentrer sur vous deux. Tu vois, c'est un léger mouvement. Je vais modifier la valeur de l' échelle, et j'apporte l'échelle, maintenant je vais appliquer un mouvement sur l'échelle J'appuie sur le vieux, je clique sur le chronomètre, je vais écrire Wiggle, je vais taper 220 Maintenant, si nous voyons une ondulation appliquée à l'échelle, également si je change la valeur ici, la deuxième valeur, disons 100, vous voyez maintenant un étirement beaucoup trop important Si je change la vitesse, disons à neuf, nous obtenons ce résultat. Nous allons revenir au type deux pour la première valeur et 20 pour la deuxième valeur. Nous obtenons maintenant ce résultat. Je vais apporter le changement de rotation, et R, j'apporte la rotation. Je vais appliquer un autre mouvement à la rotation. J'appuie, je clique sur le chronomètre, je me tortille avec la droite. Je vais taper 220. Voyons maintenant ce que nous obtenons. Nous avons maintenant le mouvement sur une position sur l'échelle et sur la rotation Si je change cette valeur en, essayons 100 maintenant, elle va trop pivoter. Si je change la vitesse de rotation, disons neuf, ce sera très rapide. C'est bien trop. Je vais revenir à la première valeur, 20 pour la seconde. Valeur. Nous arrivons à ce résultat. Je vais m'en occuper. Je vais ramener U One et U43 comme ça. Je vais maintenant appliquer une expression à cette lumière. En sortant de U trois, je clique sur la lumière. J'appuie pour apporter de l'opacité. J'appuie et je clique sur le chronomètre. Cette fois, je vais écrire l'expression random. Celui-ci, je vais taper 1050. Voyons ce que nous allons obtenir. Nous allons obtenir cet effet. Maintenant, laissez-moi vous expliquer chaque image, la valeur de l'opacité de la lumière change Vous pouvez voir que c'est en train de changer ici. Chaque image est aléatoire entre les valeurs de 10,50. Elle ne descend jamais en dessous de dix, elle ne dépasse jamais 50 Nous obtenons cet effet. Je trouve que ça a l'air sympa. Maintenant, je vais m'occuper de cette lampe pour vous trois. Je vais ici, parent et lien. Choisissez un fouet, cliquez, allez sur U pour trois et lâchez prise. Maintenant c'est parenté. Si j'en déplace trois, la lumière se déplace. Je vais en placer trois ici. Je vais appuyer pour obtenir le poste. Je clique sur le patch Step. Je passe à 2 secondes. Je vais me déplacer trois fois vers la droite, comme ça. Je vais appuyer sur Shift pour le maintenir sur la même ligne horizontale comme celle-ci. Nous avons maintenant cette animation. Maintenant, je veux que ce mouvement se répète à l'infini. Pour cela, je peux appuyer sur Alt et cliquer sur le chronomètre. Je vais écrire, je double-clique sur cette expression. Bouclez en boucle. Maintenant, jouons. Ce n'est pas exactement ce que nous voulions. Nous voulons que les ovnis aillent de gauche à droite, puis de droite à gauche, puis de gauche à droite pour toujours. Ce n'est pas ce que nous voulons. On le voit se déplacer uniquement de gauche à droite. Pour résoudre ce problème, je dois modifier la boucle d'expression et entre parenthèses, je dois taper des guillemets Tout d'abord, je dois écrire du ping-pong. Je peux l'écrire lettre par lettre, ou je peux double-cliquer ici. Je peux le voir ici. Double-cliquez, faites une boucle de ping-pong à l'intérieur. Maintenant, quand on va de gauche à droite , puis de droite à gauche, puis de gauche à droite, de droite à gauche. Il s'agit de l'effet ping-pong, où le nom de l'expression. Cela dure éternellement. Je vais jouer l'animation en entier maintenant. L'exercice est maintenant terminé. Vous allez faire de même, et n'oubliez pas de sauvegarder. 51. Exercice 40: Dans cet exercice, nous allons découvrir le remappage temporel. Nous allons commencer par cette vidéo et nous allons créer cette vidéo. Je vais y jouer encore une fois. Je vais dans After Effects, mais cette fois je ne vais pas créer nouvelle composition, importer un fichier. Je passe à l'exercice 40 et je vais importer la vidéo d'ici. Je vais glisser-déposer la vidéo ici. J'ai lâché prise. Et juste comme ça, j'ai créé une composition basée sur la vidéo avec les mêmes réglages que cette vidéo. Nous avons maintenant cette composition. Je vais écrire. Cliquez sur Paramètres de position, et je vais changer la durée de 10 secondes à 12 secondes. Cliquez sur, d'accord, je vais zoomer ici. Nous voyons 12 secondes. Et la prochaine chose que je vais faire, maintenant, c'est une vidéo ordinaire. Ce que je vais faire maintenant, c'est écrire Click Go to Time. Je vais cliquer ici pour activer le remappage temporel. Je clique, nous voyons ici que nous avons reconfiguré le temps, que le chronomètre est activé et que nous avons deux images clés, une ici, une ici au début et une à la Au début, nous voyons la valeur 00 de la vidéo. Au fur et à mesure, nous voyons le temps changer ici, 1 seconde, 2 secondes, 3 secondes, et nous avons ici 10 secondes de valeur de remappage temporel dans cette image clé Si nous prenons cette image-clé ici, cette image-clé ici, maintenant, lorsque nous jouons d'ici à ici, la valeur du remappage temporel est toujours de 00 Rien ne change. Ensuite, ça devient super rapide. C'est passé de 0 à 10 secondes en 2 secondes. Ensuite, à partir de maintenant, nous aurons la même valeur, 10 secondes, elle ne changera pas. Nous voyons une image fixe. Je vais mettre cette image-clé ici au bout d'une seconde. Et je vais utiliser cette couche plus longtemps, je vais la faire durer 12 secondes, comme ça. Ce que je vais faire maintenant, c'est mettre cette image-clé ici Je l'ai mis là, maintenant c'est un peu plus lent. Nous jouons 10 secondes en 11 secondes. Si je déplace cette image clé ici, elle deviendra encore plus lente. Je vais remettre ce cadre clé ici. Maintenant, pour la première seconde, c'est une image fixe. Puis juste au moment où il saute, quand le skateboard quitte le sol En ce moment, je vais créer une nouvelle image-clé ici sur Keyframe, il saute en l'air juste au moment où il atterrit exactement Je vais créer un nouveau cadre clé. Nous avons maintenant deux nouvelles images-clés. La valeur de celui-ci est de 4 secondes et six images. Et celui-ci 4 secondes et 27 images. Ce que je vais faire, c'est faire ce saut super lent. C'est moins d'une seconde, je vais faire en sorte que ce soit 3 secondes. Je vais placer ce cadre clé ici. Ce cadre clé est là. Je vais faire le saut pendant 3 secondes. Si je joue maintenant, nous voyons que c'est très lent. 1 à 3 secondes, ça va être très rapide. Nous sommes allés de 0 à 4 secondes. Dans 2 secondes, ça va être très rapide. Je vais jouer maintenant. Toujours rapide, lent. Et à partir de là, c'est presque normal. Mais je vais le faire très vite, dès qu'il atterrira. Je vais prendre ce cadre clé et le placer ici. Maintenant, la vidéo va passer de 4 secondes et 27 images à 10 secondes en 2 secondes. Donc ça va être très rapide. Je vais jouer. C'est exactement le résultat que nous souhaitions. Faites une pause, vite, lentement, puis à nouveau rapidement. À partir de là, c'est la même valeur, 10 secondes, rien ne change. Je vais changer cela et je vais faire revenir la vidéo d' ici à là de 8 secondes à 12 secondes. Je vais faire marche arrière. Pour ce faire, je vais placer la tête de lecture juste ici, à la fin de la chronologie, soit 12 secondes. Je vais créer une nouvelle image clé ici, et je vais changer la valeur de 10 secondes à 0 seconde 00. Maintenant ça va passer de 10 secondes à 0 seconde, ça va aller en sens inverse. C'est exactement le résultat que nous souhaitions. Je peux placer la tête de lecture là où se trouve l'image clé et modifier la valeur une fois de plus. Je peux le faire 5 secondes, par exemple. Maintenant, ça va passer de 105, mais je ne vais pas le faire. Je voulais revenir à 0 seconde. Je veux que l'intégralité de la vidéo revienne en arrière. Je peux changer la valeur en 00 ou je peux supprimer le cadre de disque sélectionné Supprimé. Je vais sélectionner ce contrôle d' image-clé C, contrôle V, pour coller cette image-clé, la valeur est 00 Je l'ai copié et collé ici. Maintenant, si nous jouons, nous passons de 10 secondes à zéro seconde. Comme vous le voyez, c'est ce que le remappage temporel nous permet de faire. Cela nous permet de jouer avec le temps de cette façon, accélérer ou de ralentir les choses ou de revenir en arrière. La dernière chose que je vais faire, c'est d'ajouter un texte. Je vais sur Type Tool, Make one click here. Je vais à l'antenne de police. Je vais choisir le style de police, la taille en gras. Je vais en essayer 150. Je vais écrire une pause comme celle-ci avec une couleur blanche. Je vais déplacer le texte ici. Je vais passer au paragraphe. Et cliquez ici, en laissant le texte en ligne. Je vais le placer ici. Nous faisons une pause maintenant. Je vais ouvrir ça. Je vais dans Text Source et je vais cliquer sur le chronomètre Je clique, j'ai créé une image-clé ici. Je vais cliquer dessus et appuyer sur vous pour voir toutes les images clés que j'ai créées lors de la reprogrammation temporelle. Je vais appuyer sur K pour passer à l'image-clé suivante. Je vais changer le texte de pause à maintenant. Ici, nous avons P puis Fast. La vidéo s'affiche rapidement. Appuyez sur l'image clé suivante. Je vais changer le texte pour qu'il soit lent. Nous voyons maintenant le texte. Lentement, appuyez sur l'image clé suivante. Je vais changer le texte pour qu'il soit rapide. Je clique pour passer à l' image-clé suivante. Je vais maintenant changer le texte en sens inverse. Je clique, maintenant je vais jouer l'animation en entier. Retournez à l'outil de sélection. L'exercice est maintenant terminé, vous allez faire de même. Et n'oubliez pas de sauvegarder. 52. Exercice 41: Dans cet exercice, nous allons découvrir Time Stretch, et nous allons créer cette vidéo. Je vais aller voir After Effects, New Composition. Pour en revenir aux anciens paramètres, même préréglage et même durée, il me faut 10 secondes. OK, cliquez avec le bouton droit sur Importer le fichier. Je vais passer à l'exercice 41, et je sélectionne tous les fichiers. Cliquez sur Importer. Je vais commencer par traîner l'herbe et dessiner comme ça. Je passe à une ligne, une ligne horizontale et une ligne en bas. Je le place juste ici. Je vais maintenant sélectionner la vidéo du ciel et Dragon Drop. Je vais le mettre sous la couche d'herbe comme ça. Et je vais jouer, il est évident que nous avons un problème. La vidéo du ciel ne dure que 5 secondes et est très rapide. Je veux qu'il dure 10 secondes et qu'il soit lent. Pour ce faire, je peux cliquer avec le bouton droit de la souris, passer à heure, activer le remappage temporel, allonger la couche de cette façon, puis prendre la dernière image clé et la déplacer jusqu'ici Et juste comme ça, j'ai fait la vidéo d'une durée de 10 secondes. Et tu vois, c'est très lent. Maintenant, je peux le faire, ou il existe une autre méthode pour annuler ce que j'ai fait. Contrôle Z. Contrôle Z. Contrôle Z. Je clique avec le bouton droit de la souris sur le temps de couche Au lieu d'activer le remappage temporel, je passe à Time Stretch Étendue dans le temps, nous obtenons ici ce facteur d'étirement de la fenêtre. À l'heure actuelle, c'est une durée originale de 5 secondes à 100 %. Je vais le changer à 200 % maintenant c'est le double de la longueur. Et nous voyons ici que la nouvelle durée est désormais de 10 secondes. Je clique sur, OK, maintenant nous avons une vidéo de 10 secondes. Je joue C'est exactement ce que nous voulions. Je vais apporter la vidéo sur la rivière comme ça. Nous avons maintenant la vidéo de la rivière. La vidéo sur le fleuve dure 17 secondes. Je vais rendre la vidéo de la rivière invisible. Je clique sur un moyen pour désélectionner ce que je vais faire maintenant. Je vais sélectionner l'outil rectangle et créer un rectangle comme celui-ci. J'appuie sur la touche espace pour déplacer le rectangle. Si je le veux, je libère de l'espace et je l'agrandis un peu. Lâchez la souris. Nous avons maintenant ce rectangle. Maintenant, je vais ramener la rivière, rendre à nouveau visible. Je vais créer un alpha. Je vais sur cette piste de pickwhip et j'ai rencontré ce pick whip. Bien entendu, si vous ne le voyez pas, vous pouvez toujours cliquer sur le nombre total de commutateurs et de modes. Cliquez ici et vous verrez Track Met. Je clique sur le bouton Pick Whip, je passe sur la première couche de forme et je lâche prise Nous avons maintenant un alpha mat et la rivière n'est visible que là où se trouve le rectangle. Si je joue maintenant, c'est exactement le résultat que nous voulions. Ce que je veux faire, c'est accélérer la vidéo sur le fleuve. Pour le moment, cela dure 17 secondes. Je vais le rendre plus rapide et le faire durer 10 secondes. Je vais écrire, cliquer sur la vidéo de la rivière. Je vais à Time, Time Stretch. Je comprends cette fenêtre, que nous voyons ici, durée initiale, 17 secondes. Je peux modifier le pourcentage comme ça, le réduire et le raccourcir comme ça. Je peux le faire 10 secondes en modifiant le pourcentage. Ou je peux simplement taper Nouvelle durée, 10 secondes et 00 images. Cliquez sur OK, maintenant ça dure exactement 10 secondes. Si nous jouons. Nous voyons maintenant le fleuve beaucoup plus vite. C'est exactement ce que nous voulions. La dernière chose à faire, c'est d'apporter le bateau. Je sélectionne le bateau, Dragon Drop, et je vais le placer ici. Retournez à l'outil de sélection. Je vais placer le bateau juste ici. Je vais animer un peu ce bateau. Je vais appuyer sur R pour modifier la rotation, et pour modifier la position, je vais commencer par animer la rotation Mais avant cela, je dois changer le point d'ancrage. Je vais placer le point d'ancrage ici plutôt qu'ici. Je vais aller à Anchor Point Tool. Et je vais prendre le point d'ancrage ici même. Je vais maintenant animer la rotation. Je clique sur le chronomètre, bien sûr, sur la tête de lecture à zéro seconde Cliquez sur le chronomètre ici. Je vais passer à 1 seconde. Et je vais changer l'angle de rotation à moins six. Maintenant, nous avons ce mouvement. Juste un léger mouvement comme celui-ci. Au fur et à mesure que le bateau pivote, je veux qu'il descende un peu Je place la tête de jeu juste ici. Je clique sur le chronomètre de la position. Je vais passer à 1 seconde ici. Et je vais modifier la valeur y. Je vais le démonter un peu. Nous obtenons maintenant cette animation de la position et de la rotation en même temps. Maintenant, on dirait que le bateau flotte sur le fleuve. Je vais prendre la tête de jeu dans 2 secondes, ici. Je vais sélectionner ces images-clés. Contrôlez C pour copier et contrôlez V. Je les colle ici. Nous avons maintenant ce mouvement vers le bas et vers le haut, vers le bas avec la rotation et vers le haut. C'est exactement ce que nous voulions. C'est exactement ce que nous voulions. Mais nous remarquons qu'au bout de 2 secondes, le bateau cesse de bouger. L'animation s'arrête au bout de 2 secondes. Ce n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons que cela dure toute la chronologie, toute la vidéo, 10 secondes. Pour ce faire, je peux bien sûr copier et coller. Copiez et collez. Copiez et collez les mêmes images-clés. Ou il existe un autre moyen , beaucoup plus simple. Je vais revenir à l'outil de sélection. Je vais le vanter. le bouton droit. Je vais précomposer Précomposer. Je vais cliquer sur Déplacer tous les attributs dans la nouvelle composition. Bon, nous avons maintenant une nouvelle composition. Double-cliquez, je peux l'ouvrir. Nous avons ici notre animation qui ne dure que 2 secondes. Je vais fermer cette précomposition pour revenir à la composition sur E. Je vais cliquer avec le bouton droit sur Go to Time et activer le remappage temporel Je vais créer une image-clé ici. Remappage du temps après 2 secondes, l'animation ne dure que 2 secondes. Je vais créer une image-clé ici, sélectionner cette image-clé et supprimer. Je n'en ai pas besoin Tout ce dont j'ai besoin, ce sont les cadres clés. Maintenant, je veux que ces images-clés se répètent indéfiniment. Je veux qu'ils se répètent à l'infini. Pour ce faire, je vais appuyer sur Alt et cliquer sur le chronomètre Je vais maintenant ajouter une expression. Je vais écrire Loop, Loop out. Je double-clique sur celui-ci. Maintenant, si je joue, on voit le bateau se déplacer à l'infini. Cette animation se répète à l'infini. Ces 2 secondes se répètent indéfiniment. C'est exactement ce que nous voulons. Nous n'avons besoin que des 2 secondes avec loop out qui vont se répéter. Dernière étape, je vais faire bouger ce bateau de gauche à droite. Pour cela, je sélectionne la précomposition. J'appuie pour obtenir la position. Je vais cliquer sur la position, cliquer avec le bouton droit de la souris, séparer les dimensions. Je passe en position X. Je vais appuyer sur Alt et cliquer sur le chronomètre. Je vais écrire l'expression Time Star multipliée par 300, puis cliquer dessus. Maintenant, quand je joue, on voit le bateau bouger. Nous n'avons même pas besoin d'images-clés. Il se déplace tout seul. Maintenant, je vais jouer toute l' animation depuis le début. L'exercice est maintenant terminé. Tu vas faire de même. Et n'oubliez pas de sauvegarder. 53. Exercice 42: Dans cet exercice, nous allons découvrir les trois D dans After Effects, et nous allons créer cette animation. Je passe à After Effects, nouvelle composition, mêmes réglages. OK, cliquez avec le bouton droit de la souris. Je passe à l'exercice 42 et je vais apporter tous les éléments. Cliquez sur Importer. La première chose que je vais faire, apporter l'image du ciel, glisser-déposer comme ça. Maintenant, nous avons l' image ici. Ce que je vais faire maintenant, c'est créer cette image, cette couche, trois D. Pour ce faire, je vais ici, nous avons une couche en trois dimensions, ce qui permet de manipuler cette couche en trois dimensions. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez bien sûr toujours cliquer ici. Toal change de mode pour passer ainsi jusqu'à ce que vous voyiez cette couche en trois D. Je vais ici et je clique juste comme ça. J'ai créé cette troisième couche D. Maintenant, nous voyons ce que nous appelons un gadget Cela nous permet de déplacer la couche sur l'axe X, sur l'axe Y et également sur l'axe Z. Comme ça. Nous pouvons également effectuer une rotation sur l'axe Z, sur l'axe Y, sur l'axe X. Comme vous le voyez, contrôlez Z pour revenir en arrière, nous pouvons modifier ces valeurs en utilisant le gadget Ou nous pouvons additionner cette transformation à la baisse. Additionnez cela ici , nous avons la position , nous avons x, y et la nouvelle valeur qui est la valeur z, x, y, z pour la position. Et pareil pour la rotation X. Y est activé en cliquant ici. Désormais, nous ne voyons que les valeurs X et Y de la position. J'active trois D plus longtemps. Et maintenant, nous voyons trois valeurs. Bien entendu, nous pouvons les modifier à partir d'ici. Il en va de même pour le filet pour la rotation. Il suffit de changer les valeurs à partir d'ici, contrôle Z, pour revenir en arrière comme ça. Ce que je vais faire maintenant, c'est passer à la couche suivante. Nous allons activer cette option. Je vais apporter la couche suivante qui est de l'herbe. Celui-ci, je vais le glisser-déposer comme ça. le moment, cette couche n'est pas composée de trois D. Je vais en faire trois D en cliquant ici. Maintenant, je vais en faire trois D. Voici ce que je vais faire maintenant. Je vais effectuer une rotation sur la valeur de l'axe. Je peux m'en servir en utilisant le gadget comme celui-ci. Ou je passe à la transformation, je passe à la rotation x. Et je vais taper -90 comme ça. Je vais le démonter à l'aide du gadget. Je démonte la couche comme ça, comme vous le voyez, venez ici. Ici, nous n'avons qu'une seule vue. Je vais changer ces deux points de vue, maintenant nous avons deux points de vue. Nous avons la caméra active. Voici à quoi ressemblera la vidéo . Et il le faut, c'est la vue depuis le haut. Je vais sélectionner le ciel. Je vais le déplacer d'ici. À partir de la deuxième vue, la vue de dessus, je le déplace sur l'axe z comme ceci. Je l'ai mis ici. Je l'ai mis derrière la couche d'herbe juste ici. Je vais jusqu'ici. Nous avons ici deux points de vue. Je peux même choisir quatre vues. Nous voyons maintenant la même composition sous différents angles. Je vais revenir sur deux points de vue. Ici, nous avons une caméra active, à quoi ressemblera la vidéo. Voilà, nous pouvons changer cela. Voilà, je peux choisir à gauche. Je vois à quoi ça ressemble depuis la gauche. Je peux choisir le bon choix. Je peux choisir une vue personnalisée un, une vue personnalisée deux, une autre, une autre, un angle de vue personnalisé trois. Mais pour l'instant, je vais revenir en haut de page. Nous avons le ciel juste ici, mais nous voyons qu'il y a une zone sombre ici. Nous ne voulons pas que cela règle ce problème. Je vais l'étendre. Je vais aller à l'échelle, je vais aller à Sky. Je passe à l'échelle, je vais essayer 130, appuyer sur Entrée. Maintenant, cela va au-delà de la composition. C'est ce que nous voulons. C'est assez grand. Même chose pour la couche d'herbe. Je peux le sélectionner ici ou ici. À partir d'ici. Je l'ouvre et je vais augmenter l'échelle. Si vous tapez 140 comme ça, je pense que c'est assez gros. Si je fais un zoom arrière, on voit que c'est très gros. C'est ce que nous voulons. Je vais faire autre chose. Je vais cliquer ici, rédiger trois D, juste comme ça. Nous voyons ici tous les éléments, même au-delà de la composition. Je vais faire la même chose ici. Je clique sur cette vue, troisième brouillon D. Le troisième projet D. Maintenant, je vois tous les éléments au-delà de ce rectangle. Je le vois dans son intégralité. Assurez-vous que cette option est activée. Plan au sol en trois D. Cela a également étendu le visualiseur. C'est ce que nous voulons. Je vais cliquer et maintenir ici. Nous pouvons modifier l' opacité de cette façon. Je vais mettre ce paramètre à 70  % 70 % Je vais venir ici, pareil, l'activer, je vais le changer à 70 % C'est une bonne vue. Je vais maintenant apporter les autres éléments. Le prochain élément que je vais apporter, ce sont les nuages et les déposer. Ici, glisser-déposer. Je fais trois D comme ça. Je vais accéder à cette vue, sélectionner les nuages. Nous avons les nuages ici. Je vais passer à la valeur z, je la place devant le ciel. Le ciel est juste là. Les nuages juste ici, je les ai placés au-dessus. Si je vais au-delà du ciel maintenant, nous ne verrons plus les nuages. Je vais m'assurer de placer les nuages juste ici juste au-dessus du ciel, en face du ciel. Je vais le laisser ici. Je vais changer l'échelle. Je l'ouvre, je vais l'étendre à 120, je pense que 120 c'est suffisant. Je le déplace sur la valeur y, sur l'axe y, je le place ici. Maintenant, je vais apporter les L, je fais glisser et déposer ici. Je vais également créer cette couche en trois D. Je vais le placer au-dessus des nuages juste ici. Je vais venir ici et zoomer. Je vais déplacer cette valeur, la valeur y, pour m'assurer qu'elle touche l'herbe comme vous le voyez. Mais n'allez pas trop loin comme ça. Ne l'enterrez pas simplement, je pense que ce niveau est bon. Je vais l'étendre. C'est trop petit. Je vais l'agrandir pour passer au type 150. Je vais passer à la valeur y comme ceci, et je vais la garder ici. Je pense que c'est une bonne position. Peut-être un peu plus haut, bien sûr. Assurez-vous qu'il est face au ciel et aux nuages. Si tu vas trop loin, ça va monter en hauteur, tu ne le verras pas. Control Z, je reviens ici, le positionnement est très important. Ensuite, je vais faire traîner les arbres et les dessiner comme ceci. Je vais faire de cette couche trois D. Je vais la faire pivoter. Je peux le faire. Je le fais pivoter sur la valeur y jusqu'à ce que j'atteigne -45 et je vais le prendre un peu vers la gauche Je vais le démonter pour m' assurer que les arbres sont un peu sous l'herbe comme ça. Je vais le déplacer un peu vers la gauche, comme ceci à l'aide du gadget Maintenant, je vais dupliquer. Les arbres peuvent afficher D, I en double. Je prends la copie d'ici à ici. Il est sélectionné. La copie est sélectionnée ici. Je vais le prendre ici et je vais faire une rotation comme ça. Nous pouvons utiliser le gadget pour faire pivoter. Nous en avons la copie ici. Nous pouvons utiliser le gadget ou nous pouvons lier des valeurs, nous pouvons changer l'orientation ou la rotation en x. C'est pareil en ce moment. Je vais modifier la rotation y. Je vais taper 45. C'est exactement ce que nous voulons. 45 degrés. Nous allons le déplacer un peu vers la droite, comme ceci. Je pense qu'ils sont placés correctement. Cliquez sur Ajuster ici, adaptez-le à la fenêtre. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, je vais amener la vache. Je sélectionne la vache et je fais glisser la souris comme ça. Je vais faire en sorte que les trois D soient devant les arbres. C'est très important. Je ne peux pas le mettre derrière les arbres comme ça. Je dois le déplacer sur la valeur z ici. Je vais le déplacer un peu vers la gauche et un peu vers le haut comme ça. Je vais cliquer sur Fit. Tu vois à quoi ça ressemble ? Je peux même revenir à un point de vue comme celui-ci. Je pense que ça a l'air bien. Revenez à deux vues comme celle-ci. Nous avons la vache ici. Maintenant, je vais apporter les fleurs, les faire glisser et les déposer. J'apporte les fleurs. Je passe la troisième couche D. Je vais en parler. Je fais la troisième couche D. Je la mets entièrement à l'avant. Ça, je vais zoomer ici et le placer juste ici. Je vais y revenir un peu en arrière comme ça. Et je voulais toucher l'herbe comme ça. Je pense que c'est bien placé, la couche de fleurs. Je n'ai pas besoin de l'agrandir. Je vais laisser les choses comme ça. Je vais laisser les choses comme ça. Maintenant, je vais apporter la couche de texte sur celle-ci, glisser-déposer comme ceci, et en faire trois D. Je vais la placer entre la vache et les fleurs. Il est très important d'avoir besoin d'être derrière les fleurs. Je pense que je vais le réduire. Je dois le réduire un peu, le transformer. Je passe à l'échelle, je vais la réduire. Je pense que 70 c'est assez. Je vais le placer au milieu comme ça. Je vais revenir à une vue. Tu vois à quoi ça ressemble ? Je trouve que ça a l'air bien. Je vais le déterrer un peu. Tu vois, je dois sélectionner le texte. Je veux qu'il soit un peu couvert par les plantes et les fleurs. Je pense que ça a l'air bien. Je vais passer un peu à l'essentiel maintenant. Tous les éléments sont placés correctement. Je vais cacher le texte pour le moment. Je vais commencer par animer les nuages. Revenez à deux vues. Deux points de vue comme celui-ci. Je vais sélectionner les nuages. Sélectionnez, appuyez, ramenez la position. Je vais le déplacer vers la gauche, comme ça. Je vais cliquer sur le chronomètre. Bien sûr, assurez-vous que la tête de lecture est à 0 seconde dans Clouds, ici Je clique sur le chronomètre. Je vais jusqu'à la fin de la chronologie au bout de 10 secondes. Ensuite, je vais le déplacer ici. J'ai déplacé les nuages juste ici. Maintenant, si je joue, on voit les nuages bouger. C'est le résultat que nous souhaitions. Je pense que je vais l'étendre un peu. Essayons 130. Jouons maintenant. Je pense que ça a l'air mieux. Nous en avons maintenant terminé avec l' animation des nuages. Je vais animer la vache. C'est en place. Je vais sélectionner le pressoir à vaches pour déterminer la position. Et voici ce que je vais faire. Je vais prendre la vache d'ici. En ce moment, il est devant cet arbre. Je vais m'en occuper d'ici à ici. Je vais le cacher derrière cet arbre. Je vais passer à 3 secondes, 3 secondes. Je vais cliquer sur Ajuster ici, puis sur Ajuster. Je passe à 3 secondes. Je clique sur le chronomètre de la position à 3 secondes. Et au bout de 3 secondes, au bout de 6 secondes, je vais emmener la vache d'ici à ici. Je m'assure qu'il est caché derrière cet arbre. Comme ça. Oui, je pense qu'il est correctement placé. Maintenant tu vois comment ça bouge. Je vais cliquer sur Fit pour voir comment la vache bouge. Je pense que cela semble bien, mais nous pouvons l'améliorer encore. La position de départ est correcte, la position de fin est correcte. Mais il y a un petit problème ici lorsque vous commencez à toucher les arbres. Je ne pense pas que ça ait l'air bien. Je vais résoudre ce problème en modifiant la position de la trajectoire sélectionnée ici La trajectoire du mouvement va d'ici à ici. Je vais passer à cette poignée, et je vais la déplacer un peu comme ça. Je le courbe un peu à l'aide de cette poignée. Maintenant, jouons, voyons comment il bouge. Maintenant, nous n' avons plus le problème. Nous le voyons. Il passe juste derrière l'arbre. C'est exactement ce que nous voulions. Je pense que ça a l'air bien. Je vais y jouer encore une fois. Revenez à une vue. Je pense que ça a l'air bien. Je vais faire encore une chose. Je vais ajouter le mouvement de flou. Floutez en cliquant ici. Et maintenant, jouons. Je pense que ça a l'air mieux. Je vais revenir sur deux points de vue. La dernière chose que je vais animer est le texte. Je le ramène, je le rends visible comme ça. J'ai sélectionné, je vais activer cette option. J'apporte le texto. Je vais passer à 8 secondes. Je vais appuyer pour modifier la position et sur Shift pour effectuer également la rotation. Je vais créer un cadre clé sur cet axe, la rotation en x comme ceci. Je reviens à 7 secondes, je vais changer la rotation à -90 comme ça Nous avons maintenant cette animation. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, je vais changer un peu de position. Je veux qu'elle soit descendue au même niveau que les fleurs, puis qu'elle remonte et qu'elle tourne comme ça. C'est ce que je veux que le texte révèle. Au bout de 8 secondes, je clique sur le patch d' arrêt de la position. Je reviens à 7 secondes et je vais déplacer le texte sur la valeur y comme ceci. Je veux que ça se passe comme ça. Sous les fleurs, nous voyons ici, c'est visible sur la vue du dessus, mais ce n'est pas visible. Vue de caméra active. Et maintenant, si nous jouons, je trouve que ça a l'air bien. Je vais revenir à un point de vue comme celui-ci. Je sélectionne Fit. Je vais maintenant jouer l'animation en entier. Maintenant que l'exercice est terminé, vous allez faire de même. Et n'oubliez pas de sauvegarder. 54. Exercice 43: Dans cet exercice, nous allons apprendre à créer lumière dans After Effects et nous allons créer cette animation. Je vais dans After Effects, Nouvelle composition , mêmes réglages, mais cette fois je vais régler la durée à 18 secondes. Je clique sur OK, clic droit sur Importer un fichier. Je passe à l'exercice 43 et j'importe toutes les images. Je vais sélectionner l'image du ciel, glisser-déposer. Je vais faire trois D. Je clique ici, je vais changer de vue, deux vues comme celle-ci. L'image du ciel sélectionnée. Je vais le déplacer sur l'axe Z. Je vais le placer ici. Je le reprends comme ça. Maintenant, je vais appuyer sur S pour obtenir la balance. Et je vais l'agrandir jusqu'à ce qu'il soit plus grand que la composition. Comme ça, 120 %, c'est bien. Maintenant, je vais faire venir le premier magicien. Je vais faire un glisser-déposer comme ça. Je vais lui faire trois D. Je vais le coucher comme ça et je vais l'emmener jusqu'ici, juste devant la couche du ciel. Je vais le coucher un peu comme ça. Je vais amener le deuxième magicien, Dragon Drop. Je vais lui faire trois D. Je vais faire la même chose un peu devant le premier sorcier comme celui-ci. Et je dois le démonter un peu comme ça. Je vais le déplacer un peu vers la gauche, un petit peu vers la gauche. Je vais amener le troisième magicien, Dragon Drop comme ça, faire trois D. Je vais placer ce magicien au même niveau que le deuxième sorcier. Déplacez-vous un peu vers la droite. Je vais la mettre ici un peu à gauche, un peu à gauche, et je vais la garder ici maintenant. Je vais apporter la goutte du demi-dragon, lui faire trois D. Je vais le placer ici même. Je vais le repousser un peu comme ça. Je vais zoomer ici et le placer ici, peut-être un peu à gauche, comme ça. Enfin, le dragon gobelin fait trois D. Je vais le poser ici, le repousser un peu Je le déplace sur l'axe Z comme ça. Je l'ai mis au même niveau que celui-ci. Emmenez-le vers la droite comme ça, posez-le ici un peu vers la droite. Je vais revenir à une vue. Je pense que tous les personnages sont bien placés. Ce que je vais faire maintenant, c'est apporter une lumière. Je vais créer une lumière. C'est quelque chose que nous n'avions jamais vu auparavant. Pour créer une lumière. Je peux cliquer ici avec le bouton droit de la souris, aller sur Nouveau et cliquer sur la lumière. Ou cliquez ici avec le bouton droit de la souris, puis cliquez sur Lumière. Ou je peux accéder à une nouvelle couche et cliquer sur Lumière. Je comprends cette fenêtre. Je vais choisir le type de lumière, le type de lumière ici. Je vais choisir la couleur du point. Je peux choisir n'importe quelle couleur. Je vais garder l'intensité du blanc. Je vais le régler à 100 % Je ne changerai rien d'autre sur quoi je clique. OK, juste comme ça, nous avons une nouvelle lumière ici. Je vais revenir sur deux points de vue. Nous voyons ici la lumière que nous venons de créer. Je peux le déplacer comme n' importe quel objet en trois D. Je peux le déplacer en utilisant le gadget comme celui-ci. Si je le place derrière l' image du ciel, on ne voit rien. Lorsque je le déplace sur l'axe Z, on peut voir les personnages se révéler ainsi. Si je double-clique une fois de plus sur le voyant, je peux revenir dans la même fenêtre et modifier les paramètres ici, mais je ne vais pas le faire, conseiller. Je vais placer la lumière au milieu, là où se trouve ce magicien . Je vais mettre la tête de jeu à 1 seconde. Je vais déplacer la lumière derrière la couche de ciel, faire en sorte que tout soit noir comme ça. Je vais appuyer pour obtenir le poste. Je clique sur le chronomètre. Je vais passer à 6 secondes. Je vais transporter la lumière d'ici à ici. Je vais le déplacer un peu ici. Je veux que la lumière atteigne tous les personnages comme celui-ci. Et maintenant, si je joue, on peut voir que le personnage se dévoile un par un. La lumière se déplace ici comme vous le voyez sur l'axe z. Et si je reviens à une vue et que je joue, on peut voir les personnages apparaître un par un. D'abord le personnage, puis tous ces personnages sont sombres. Et puis les deux suivants, puis les deux suivants. Je vais revenir sur deux points de vue. Je passe à 7 secondes comme ça. Je vais créer un cadre clé ici. Je veux que la lumière reste ici une seconde. Au bout d'une seconde, je veux que la lumière revienne. Je vais sélectionner cette image clé, contrôle C et le contrôle V. Maintenant, il revient derrière la couche de ciel et il fait noir. Une fois de plus, je vais sélectionner ces deux images clés, F92 easy Je vais dans l'éditeur de graphiques, je vais m'assurer qu'il s'agit d'un graphique de vitesse d'édition. Je vais zoomer dessus et déplacer cette poignée comme ceci. Voyons maintenant l'animation de la lumière comme ce résultat. Je vais revenir à une vue, il fait noir juste comme ça. Revenez à deux vues. Je vais quitter l'éditeur de graphes. Je vais faire un zoom arrière sur la chronologie. Je vais mettre Playhead à 9 secondes et créer une nouvelle lumière, un clic droit, une lumière, un point de type de lumière Cette fois, je vais choisir la couleur bleue. Ce bleu. OK, Intensity. Je vais en faire 150. Cliquez sur, d'accord. Maintenant, nous avons une lumière bleue comme celle-ci. Je vais déplacer cette lumière juste ici, juste au-dessus du premier magicien. Et je vais le placer, je vais le placer là où se trouve cette balle , juste ici. Exactement Je vais dupliquer cette lampe. Pour contrôler D, je duplique la même lumière et je vais déplacer celle-ci ici. Dans la seconde main, je double-clique sur Point Light ici. Et je vais choisir la couleur orange cette fois. Et cliquez sur, OK, maintenant j'ai une lumière bleue et une lumière orange. Je clique sur. OK. Je vais maintenant animer les lumières. Je vais cacher le voyant orange. Je vais me concentrer sur cette lumière, deux, ouvrir les options de cette lumière. J'ouvre ceci, ici nous avons de l'intensité. La tête de lecture est à 9 secondes. Je vais cliquer sur le chronomètre ici. Je vais régler l' intensité à zéro. Au bout d'une seconde, je vais l'augmenter à 150. Je veux que ce soit très intense. Ces 150 à 11 secondes, j'ai mis la tête de jeu ici Je vais créer un autre image-clé. La lumière reste pendant 1 seconde, puis elle s'assombrit à nouveau. Je dois placer la tête de lecture ici au bout d'une seconde et cliquer sur Intensité Je vais taper zéro et appuyer sur Entrée. Maintenant, jouons l'animation, 1 seconde, puis le noir redevient noir. Je vais passer au point 3, le feu orange. Je vais le rendre à nouveau visible dans 10 secondes. J'ouvre les options d'éclairage, je clique sur le chronomètre Je vais régler l'intensité à 0 % après 1 seconde, je vais la porter à 150. Au bout d'une seconde, les deux s' assombrissent, 0 % Maintenant, je vais appuyer sur M pour tout activer Cliquez sur vous pour voir toutes les images clés. Jouons à la première lumière, la deuxième lumière, puis elles s'assombrissent ensemble. Remarquez que les deux voyants sont placés ici, les autres personnages restent sombres. C'est exactement ce que nous voulons, nous ne voyons que le magicien. Maintenant, la dernière chose que je vais faire, placer la tête de jeu à 14 secondes ici. Je vais le placer. Je vais créer une nouvelle couche de lumière, un nouveau type de lumière. Cette fois, je vais choisir la couleur ambiante. Je vais choisir le blanc. Pour l'instant, cliquez sur OK, Intensité 100 % puis sur OK. Vous remarquerez que ce type de lumière n'a pas de source. Il éclaire tout de la même manière que vous le voyez. Maintenant, le ciel est illuminé et tous les personnages sont illuminés. Je vais double-cliquer sur cette lumière ambiante. Je vais changer la couleur en rouge. C'est ce que nous voulons. OK, maintenant je vais animer l'intensité de la lumière Je vais ouvrir cet onglet Light Options Intensity. Je vais cliquer sur le chronomètre ici, Intensité. Je vais le mettre à zéro, appuyer sur Entrée, et au bout de 2 secondes, je vais régler l'intensité à 100 %. Maintenant, si nous jouons, nous obtenons ce résultat. Jouons à ça maintenant. Je vais jouer l'animation complète et revenir à une vue. Je vais le régler pour qu'il s'adapte. L'exercice est maintenant terminé, vous allez faire de même. Et n'oubliez pas de sauvegarder. 55. Exercice 44: Dans cet exercice, nous allons découvrir un nouveau type de lumière qui est le projecteur. Et nous allons créer cette animation. Je m'intéresse aux effets, aux nouvelles compositions. Je vais régler la durée à 8 secondes. Cliquez sur OK, cliquez ici avec le bouton droit de la souris. Je passe à l'exercice 44 et sélectionne les deux éléments lors de l'importation. La première chose que je vais faire, c'est sélectionner la vidéo papier Dragon Drop. Nous avons maintenant la vidéo papier animée. Ensuite, sélectionnez le logo et la goutte de dragon. Ici, nous allons le déplacer, appuyer sur la touche Ctrl et le faire claquer au milieu, comme ça. Je vais maintenant créer ces deux couches, trois D. J'active trois D à partir d'ici. Maintenant, les deux sont au nombre de trois D. Je passe à la vue, je vais sélectionner deux vues. Nous allons sélectionner la vidéo papier et la placer au verso comme ceci. Je le déplace sur l'axe Z, et je vais sélectionner le logo. Je vais également le déplacer vers l'arrière, mais je vais laisser un peu d'espace entre le logo et la vidéo papier. Je sélectionne la vidéo papier, j'appuie pour obtenir la balance, et je vais l'agrandir. Je vais régler ce 220 rendre un peu plus grand que 120. J'ai besoin qu'elle soit plus grande que la composition comme celle-ci. Je ne veux pas de zones noires. La prochaine chose que je vais faire, c'est d'ajouter une lampe. Je vais cliquer ici, Light. Cette fois, je vais choisir le type de lumière, la couleur du spot, l'intensité du blanc, un angle de cône de 100 %. Je vais choisir 70 % de plumes coniques, 50 % et m'assurer que l'option Lasts Shadows est activée, cette case est cochée ici puis que je clique sur OK. Nous avons maintenant ce nouveau spot à source lumineuse. Nous pouvons le déplacer en utilisant le. Bien sûr, comme pour tout autre objet en trois D comme celui-ci, je vais le déplacer ici. Je vais le placer dans le coin juste ici. Qu'est-ce qui rend ce type de lampe spécial ? Qu'est-ce qui rend le spot spécial ? Est-ce que cela a un intérêt ? C'est le point d' intérêt dont je parle. Je peux cliquer dessus, je peux le déplacer, et je peux diriger la lumière où je veux. Cela peut être fait ici depuis cette vue ou depuis cette vue et se concentrer sur n'importe quel objet que je veux, éclaircir n'importe quel objet que je veux Je vais garder le point d'intérêt ici. Je vais le déplacer un peu ici, pour m'assurer que c'est exactement ça. Ça touche le milieu du logo comme ça, et c'est ce que je veux. Je vais zoomer un peu. Je veux une scie, l'ombre du logo soit montrée sur la vidéo papier, mais pour le moment, nous ne voyons aucune ombre. Je vais résoudre ce problème en sélectionnant la couche du logo. Je vais désactiver cette option. Je vais passer aux options matérielles. Ici, nous avons projeté des ombres de. Activez-le. Je clique, maintenant, on voit l'ombre sur la vidéo papier. C'est exactement ce que nous voulions. Une autre chose que je vais faire, venir ici, les lumières d'acceptation sont allumées. Je vais l'éteindre. Désormais, le logo n'est pas affecté par la lumière. Je vais sélectionner la lampe une fois de plus. Je peux le sélectionner ici, ou je peux le sélectionner ici. Je vais prendre ça, monter la source lumineuse et noter le point d' intérêt comme ça. Concentrez-vous sur le logo, comme ceci. Une dernière chose que je vais ajouter. Je vais ajouter une autre source de lumière, une autre lumière, un clic droit, nouvelle lumière, mais cette fois je vais choisir le type de lumière, couleur ambiante, le blanc et l'intensité. Je vais le rendre très souple, 30 % comme ça, et cliquer sur OK. Maintenant, vous remarquez les zones sombres. Ne sont pas très sombres. Maintenant, elles sont un peu plus claires, surtout les ombres ici. C'est avec la lumière ambiante et c'est sans lumière. Je pense que ça a l'air mieux. Je vais maintenant animer le logo. Je passe 4 secondes à sélectionner le logo. Appuyez sur P pour rétablir la position. Je clique sur le chronomètre. Maintenant, je vais revenir à 1 seconde. Et je vais déplacer le logo vers la gauche jusqu'à ce qu'il soit complètement masqué. Nous avons maintenant cette animation. Vous voyez comment l'ombre améliore considérablement l'animation. Je vais sélectionner ces deux images clés. F92 ***, je vais aller dans l'éditeur de graphes. Je vais cliquer sur ce point. Je vais prendre cette poignée et faire glisser complètement vers la gauche. Nous obtenons maintenant cette animation fluide. Je vais quitter la tête de lecture de l'éditeur de graphes au bout de 5 secondes. Je vais créer un nouveau cadre clé ici. Cliquez au bout de 2 secondes, au bout de 7 secondes, je vais faire disparaître le logo. Je vais le prendre du milieu vers la droite, comme ça. Je le déplace sur l'axe X comme ceci, jusqu'à ce qu'il quitte la composition. Et maintenant, si nous jouons, il reste 1 seconde puis disparaît. C'est exactement ce que je voulais. Je vais sélectionner ces deux images clés. Appuyez sur Ctrl et cliquez. Je ne veux pas être facile ici, je veux des images clés normales. OK, maintenant je vais animer la source lumineuse. Je vais le faire suivre le logo tel qu'il part. Je vais placer la tête de jeu à 5 secondes. Ouvrez le spot d'une couche. Réduisez cela au total. Je vais passer à Transform Total this down. Je vais cliquer sur le chronomètre de position et sur le chronomètre du point d'intérêt Comme ça aussi, je vais me déplacer de 2 secondes à 7 secondes, je vais prendre la lumière d'ici à ici. Je le déplace sur l'axe X comme ceci. Et je vais prendre le point d'intérêt d'ici à là, placer dans le sens du logo comme ceci. Maintenant, si je déplace la tête de lecture, vous voyez comment se déplace la lumière et aussi quel est mon point d'intérêt Voyons comment cela affecte le logo et l'ombre Il suit le logo comme ceci. Je vais maintenant jouer l'animation en entier. Je vais revenir à une vue. Je vais le régler en fonction de fonction l'exercice. Maintenant c'est fini, tu vas faire de même. Et n'oubliez pas de sauvegarder. 56. Exercice 45: Dans cet exercice, nous allons apprendre à créer une caméra dans After Effects et nous allons créer cette vidéo. Je vais sur Affect New Composition. Je vais régler la durée à 7 secondes. OK ? Cliquez avec le bouton droit sur le fichier. Je passe à l'exercice 45 et je sélectionne les deux images. Cliquez sur Importer. Je vais glisser-déposer l'image de la grotte ici. En le brûlant, faites-le glisser et déposez-le ici. Je vais faire en sorte que les deux couches soient trois D. J'active les trois D. À partir de là, je vais passer à deux vues. Je remarque que l' image de la grotte est trop grande. Je vais le réduire un peu. Je le réduis en appuyant sur le bouton, je vais régler l' échelle à 60 comme ceci. Je le réduis un peu. Je vais voir l' image ici. Je le prends à l'arrière. Je le déplace sur l'axe Z. Je vais faire la même chose ici avec cette torche. Je vais le déplacer sur l'axe X, et je vais le déplacer vers l'arrière. Je vais zoomer un peu. Je vais le laisser ici. Je vais dupliquer cette commande de torche D, je le duplique et je vais prendre la copie ici. J'essaie de m'assurer qu'il y a la même distance d'ici à là. Et d'ici à ici. Je vais sélectionner les deux torches, peux les afficher pour les dupliquer Et je vais déplacer ces deux copies sur l'axe Z comme ceci. Je vais les placer ici. Je vais sélectionner celui-ci. Je vais le déplacer un peu vers la gauche, comme ça. Je vais sélectionner celui-ci. Je vais le déplacer vers la droite. La même chose. J'essaie de garder la même distance d'ici à ici et d'ici à ici. Maintenant que c'est sélectionné, je vais appuyer sur Shift et sélectionner cette torche. Contrôlez également D, je vais le dupliquer une fois de plus. Je vais déplacer les copies sur l'axe Z comme ceci. Et je vais laisser les torches ici. Sélectionnez celui-ci, déplacez-le un peu vers la gauche, celui-ci déplacez-le un peu vers la droite. Je pense que les tortures sont désormais bien placées, comme ça , du côté droit et du côté gauche Assurez-vous de les placer de la même manière, comme ceci sur la vue du dessus, nous pouvons obtenir le même résultat au final. Maintenant, je vais créer un appareil photo dans After Effects. Pour créer un appareil photo dans After Effects, je peux accéder à Layer New et rechercher un appareil photo. Ou je peux cliquer ici Caméra. Ou je peux accéder à la chronologie. Cliquez avec le bouton droit ici Nouveau et sélectionnez Caméra. Nous obtenons ce type de fenêtre de la caméra. Je vais choisir une caméra nodale, nous allons découvrir l'autre type dans un autre nom d'exercice. Je peux nommer mon appareil photo comme je veux. Je vais laisser un préréglage de la caméra. Je vais choisir 50 millimètres. 50 millimètres est la distance focale la plus proche de l'œil humain. Je ne vais rien changer d'autre, je vais cliquer sur. OK, ici nous avons une caméra à une couche. Nous avons une caméra dans la chronologie. Si je fais un zoom arrière, nous pouvons voir notre caméra ici. Il a un gadget, on peut le déplacer. Cliquez sur Ajuster ici, puis sélectionnez l'appareil photo une fois de plus. Et remarquez que lorsque je déplace la caméra, vous voyez sur la caméra active à quoi ressemblera la vidéo. Lorsque je déplace la caméra comme ça, peux la déplacer sur l'axe X, je peux la faire pivoter comme ça. Je peux choisir d'y retourner. La caméra est placée ici. C'est ce que nous allons voir dans notre vidéo. Je vais maintenant animer la caméra sélectionnée. Je désactive cette option. Transformer. Désactivez-le vers le bas. Et je vais animer la position. Ou je peux simplement appuyer sur Pet pour voir la position. Je suis le seul à cliquer sur le chronomètre. Bien entendu, assurez-vous que la tête de lecture est à 0 seconde. Cliquez sur le chronomètre, je passe à 5 secondes. Et je vais déplacer la caméra sur l'axe Z comme ceci, jusqu'à ce que j'atteigne ce point et que je voie l'homme au milieu et les deux torches comme ça Vous pouvez maintenant voir comment la caméra se déplace. Si je joue, voici à quoi ressemblera la vidéo. Je vais améliorer encore l' animation de la caméra. Je sélectionne les deux images clés. 92, en passant dans l'éditeur de graphes, je vais sélectionner ce point ici et déplacer la poignée complètement vers la droite. Cela va commencer lentement, puis aller vite. Je vais retourner voir l'un d'entre vous, sélectionner Ajuster ici, je vais quitter l'éditeur de graphiques et voir l' animation complète en plein écran. L'exercice est maintenant terminé, vous allez faire de même. Et n'oubliez pas de sauvegarder. 57. Exercice 46: Dans cet exercice, nous allons apprendre comment créer l'effet de profondeur de champ et nous allons créer cette animation. Je vais y jouer encore une fois. Je vais aller voir After Effects New Composition. Je vais régler la durée sur 10 secondes. OK. Cliquez avec le bouton droit sur Importer le fichier. Je vais faire l'exercice 46. Je sélectionne toutes les images et je clique sur Importer. Je vais commencer par créer la goutte de dragon en arrière-plan comme ceci. Je vais apporter le slogan, Dragon Drop like this, the bucket and drop. Maintenant, je vais créer trois couches D. Si j'active D ici, je vais passer à deux vues. Je vais sélectionner l'arrière-plan, je vais le déplacer complètement à l'arrière. Le slogan, je vais le mettre juste en arrière-plan comme ça, Le seau. Je vais le sélectionner et le placer ici. Je ne veux pas que ce soit très proche du slogan. Je vais le garder ici. Je vais sélectionner la pression en arrière-plan pour obtenir l'échelle. Et je vais le porter à 140, faire grossir, comme ça. Ensuite, je vais zoomer un peu. Je vais apporter la goutte de dragon au poulet. Fais ça, je vais en faire trois D. Je l'active. Je vais le placer ici. Je vais le déplacer un peu vers le haut comme ça et m'assurer qu'il est bien placé devant le seau. Il faut que ce soit devant comme ça. Je vais aborder le sujet un peu comme ça. Maintenant, je vais faire tourner ce poulet. Je vais appuyer, effectuer la rotation. Je passe à la rotation z. Je vais appuyer et cliquer sur le chronomètre. Je peux maintenant ajouter une expression. Je vais taper : Temps multiplié, étoile multipliée par 60. Maintenant, quand je joue, le poulet va tourner à l'infini comme ça C'est ce que je veux sans utiliser d'images-clés. Maintenant, nous avons ce poulet en rotation. Je vais le dupliquer, peux le montrer à D. Je vais prendre la copie ici. Assurez-vous qu'il y a presque la même distance d'ici à là. Et d'ici à ici. Je vais sélectionner les deux morceaux de poulet Control D, que je duplique. Je vais apporter les copies ici. Contrôlez D encore une fois et je vais apporter les copies un peu plus bas. Nous avons maintenant six morceaux de poulet. Maintenant, dans notre pièce, nous avons six morceaux de poulet qui tournent comme ceci. C'est ce que nous voulons. Je vais cliquer sur ce morceau de poulet. Va jusqu'ici. Appuyez sur Shift, puis cliquez. Je sélectionne les six morceaux de poulet control D à dupliquer. Et je vais prendre les copies ici. Je les déplace sur l'axe Z, comme ce contrôle D. Une fois de plus, je duplique, une fois de plus, je vais prendre les copies ici. Nous avons maintenant six morceaux de poulet multipliés par trois. 18 au total. Je vais jouer, je vais zoomer un peu et nous voyons les pièces de en échec tourner comme ça. Ce que je vais faire maintenant, c'est ajouter une caméra pour le faire. Je passe à une caméra de type 1 couche. Le nom, je ne vais pas le changer, je vais régler la distance focale à 28. Comme ça, je vais activer la profondeur de champ, assurer que c'est coché, c'est très important, et cliquer sur OK. Si vous souhaitez modifier les paramètres de l' appareil photo une fois de plus, vous pouvez toujours double-cliquer et le modifier de 50, par exemple, mais nous avons besoin d'un angle plus large, c'est pourquoi j'ai besoin de 28 focales. Maintenant, je vais revenir un peu en arrière comme ça. Je vais changer la vue en une vue personnalisée. Je vais le descendre un peu plus bas et le déplacer sur l'axe Y. Bien sûr, je peux utiliser le gadget ou simplement ouvrir et utiliser ces valeurs pour changer Je vais passer à l'arrière-plan, je vais le mettre un peu plus bas, ou je peux l'agrandir encore plus. Je vais taper 145 comme ça, l' agrandir, et je trouve que ça a l'air bien. Je vais revenir à la caméra, je vais prendre les choses un peu plus haut comme ça. Maintenant, on voit tout. C'est ce que je veux. Ce sera le point de départ de la caméra , puis je vais la déplacer. Mais avant cela, je vais ouvrir les options de caméra 1. C'est très important. Nous avons activé l'effet de profondeur de champ. Il est allumé ici, vous pouvez le désactiver ou le rallumer. Pour le moment, ce n'est pas évident, il n'y a pas de grande différence que vous l'activiez ou le désactiviez. Mais si je passe à l'ouverture, je vais l'utiliser à l'extrême juste pour rendre l' effet de profondeur de champ très visible. Je vais taper 1 000. Appuyez sur Entrée. Maintenant tu vois que tout est flou. Je vais revenir en haut de page. Caméra active, sélectionnez celle-ci. Je passe en première ligne. Cette ligne représente la distance focale. Toute image, tout objet, tout élément qui touche cette ligne sera très net. Tout le reste devant ou derrière sera très flou. Surtout quand l'ouverture est très haute, comme dans ce cas. Maintenant, si je sélectionne l'appareil photo et que je me déplace jusqu'à ce que la première rangée de poulets touche la ligne blanche, vous voyez maintenant que le poulet est très net et que tout le reste est flou Je continue. Maintenant, la deuxième rangée de poulet est très tranchante. Je continue. Maintenant, la troisième rangée de poulet est très nette et tout est flou. Je continue et maintenant le seau est très net et tout le reste est flou. Je vais ramener l' appareil photo ici, je vais le garder ici. Je vais encore augmenter le niveau de flou. le moment, il est réglé à 100 %, je vais le changer à 120. Vous voyez comment le fond change. Je vais le changer à 120 % Maintenant, les objets qui ne sont pas nets sont encore plus flous Je vais continuer comme ça. Je vais déplacer la caméra juste pour te montrer à quel point les autres choses sont floues Je vais ramener l' appareil photo ici. Ce sera notre point de départ. Je sélectionne l'appareil photo, je vais appuyer sur P et m'assurer que la tête de lecture est à 0 seconde. Je vais cliquer sur le chronomètre. Je passe à 4 secondes. Je vais déplacer la caméra d'ici à là, jusqu'à ce que la ligne blanche touche le seau. Et le seau. Est au centre de l'attention. Je vais modifier légèrement la valeur Y. Je peux le modifier à partir d'ici, ou je peux changer la vue comme ceci. Je zoome sur l'appareil photo, je modifie légèrement la valeur Y. Je le prends juste pour que le seau soit centré comme ça. Maintenant, la caméra passe d'ici à ici. Au fur et à mesure qu'il se déplace, nous voyons le poulet entrer et perdre concentration jusqu'à ce que nous atteignions le seau de poulet. C'est exactement ce que nous voulons. Jouons. Je vais sélectionner les deux images clés. 92 facile. Je vais aller dans l'éditeur de graphes. Je vais cliquer sur ce point et faire glisser cette poignée complètement vers la gauche. Je vais le faire très vite au début , puis le mouvement va ralentir. Je pense que ça a l'air bien. Quittons l'éditeur de graphes. Ensuite, je vais préparer tout le poulet et le seau, tous ces éléments. Je vais les déplacer vers la gauche. Pour cela, je vais utiliser un objet nul. Je vais créer un objet nul, superposer un objet nul. Nous avons notre objet nul ici. Je vais en faire trois D. C'est aussi l'objet nul, maintenant il a des valeurs x, y et z. Je vais sélectionner ce morceau de poulet, aller jusqu'ici, appuyer sur Shift et cliquer sur Bucket. Maintenant, tout est sélectionné. Tous ces éléments ont été sélectionnés. Je vais associer tous ces éléments à l'objet nul, comme ceci. Je vais sélectionner au bout de 5 secondes, je vais cliquer sur l'objet nul. Appuyez juste pour obtenir la position comme ceci, je vais cliquer sur le chronomètre Je vais avancer de 2 secondes, au bout de 7 secondes. Je vais tout déplacer vers la gauche en déplaçant l'objet nul. Je vais cliquer et faire glisser le pointeur vers la gauche comme ceci. Je change la valeur jusqu'à ce que tous les éléments quittent ainsi la composition. Vous voyez maintenant comment tous les morceaux de poulet et le seau quittent la composition. C'est exactement ce à quoi nous voulons jouer. Je vais sélectionner ces deux images clés. 92 ***. Je vais aller dans l'éditeur de graphes. Je clique sur ce point, je vais déplacer cette poignée complètement vers la gauche. Jouons maintenant. Ça a l'air bien mieux. La dernière chose que je vais faire, de déplacer l'éditeur de graphes. La dernière chose que je vais faire, lorsque tous ces éléments seront partis, je veux que la mise au point de la caméra change à partir de là, pour changer la vue vers le haut. Je veux que l'accent passe d'ici, là où se trouvait le seau, à l'endroit où se trouve le slogan, c' est-à-dire ici, au bout de 5 secondes, je place la tête de jeu juste ici. J'ouvre l'appareil photo, je vais le désactiver. Caméra sélectionnée, désactivez-la vers le bas. Accédez aux options de l'appareil photo. Ici, nous avons la distance focale. Je vais cliquer sur le chronomètre ici, Distance de mise au point. Après 1 seconde, après 6 secondes, je vais changer la distance focale d'ici à ici. On peut voir clairement le slogan : « J'augmente la valeur de la distance focale ». Et vous voyez la ligne blanche se déplacer. Je vais le déplacer, augmenter la valeur jusqu'à ce qu'il touche le slogan. Juste comme ça. Maintenant, le slogan est très pointu. Comme vous le voyez, si je reviens en arrière, vous voyez ce qui se passe dans la caméra active, vous voyez comment elle est devenue nette en 1 seconde. Je trouve que ça a l'air très sympa. Maintenant, c'est terminé. Je vais activer cette option. Je vais revenir à une vue et maintenant je vais jouer à l'animation complète. L'exercice est maintenant terminé, vous allez faire de même, et n'oubliez pas de sauvegarder. 58. Exercice 47: Dans cet exercice, nous allons découvrir la caméra à deux nœuds et créer cette animation. Je vais dans After Effects, cliquez avec le bouton droit de la souris sur Importer un fichier. Je vais à l'exercice 47. Je sélectionne ce document Illustrator et je clique sur Importer. Je ne vais rien changer ici. Je clique sur, OK, voici la composition de la carte. Je vais double-cliquer sur cette composition. Je l'ouvre comme ça. À l'intérieur, nous trouvons deux couches, la couche cartographique et la couche ordinaire. Je vais cliquer avec le bouton droit sur Paramètres de composition et régler la durée sur 8 secondes. Cliquez sur, d'accord, je vais commencer par animer l'avion Sélectionnez le plan sélectionné. J'appuie sur P pour obtenir la position. Je vais déplacer l'avion un peu vers la gauche. Je veux que ce soit en dehors de la composition. Il s'agit de la position de départ. Je clique sur le chronomètre. Je fais avancer le plan jusqu'au bout. 8 secondes. Je vais prendre l'avion d'ici à là. J'appuie sur Shift, je lâche prise. Nous avons maintenant cette animation qui dure 8 secondes. Ce que je vais faire maintenant, c'est créer ces deux couches, trois D, j'active trois D à partir d'ici pour activer ceci et cela. Je vais régler cela sur deux vues. Je vais mettre ça en haut. Je fais un zoom arrière, je vais sélectionner la couche de carte correspondant à cette couche de carte supérieure sélectionnée. Et je vais le déplacer un peu vers l'arrière. Je dois laisser un espace entre la couche plane et la couche cartographique. Je sélectionne la presse cartographique pour obtenir l'échelle et je vais l'agrandir un peu comme ceci. 105 %, même 103, c'est suffisant. Je veux juste que ce soit la taille de la composition. Je ne veux pas de zones noires. Maintenant, ce que je vais faire, c'est ajouter une lumière, un clic droit, une nouvelle lumière. Je vais choisir le type de lumière, l'intensité du spot, 100 % de couleur, l'angle du cône blanc, je vais choisir 90. Pour l'instant, je ne vais rien changer d'autre. Et cliquez sur, accord, maintenant nous avons une lumière ici. Nous voyons qu'il se concentre uniquement sur cette zone et que tout le reste est complètement noir. Ce n'est pas ce que nous voulons. Je vais double-cliquer sur la lumière, et je vais changer l'angle du cône, 280. Je voulais couvrir l'ensemble de la carte. Cliquez sur OK. Et maintenant, nous voyons que toute la carte est éclairée et que le cône est devenu à 180 degrés. Il est très large et éclaire tout. C'est exactement ce que nous voulons. Nous ne voyons pas encore d'ombre, l'ombre de l'avion. Je dois sélectionner l'avion. Je vais activer cette option . Sélectionnez l'avion. Désactivez-le vers le bas. Je vais aller ici. Les options de matériau et de projection d'ombres sont désactivées. Je vais l'allumer. Cliquez sur Et maintenant c'est activé. On peut voir l' ombre de l'avion. Maintenant, c'est ce que nous voulons. Je vais faire autre chose ici. Nous avons accepté les lampes. Je vais l'éteindre. Je ne veux pas que la lumière affecte mon avion, je l'éteins. Je vais activer cette option. Je vais faire un petit zoom arrière. Je vais ajouter une autre lumière, cliquez avec le bouton droit de la souris. Cette fois, je vais choisir l'ambiance. Le type de lumière, la couleur, le blanc et l'intensité de 30 %, d'accord ? Je pense que ça a l'air bien. C'est sans la lumière ambiante. Avec la lumière ambiante, je trouve que ça fait du bien. Lorsque l'avion se déplace parce que la lumière est au centre. Lorsque l'avion se déplace, nous pouvons voir l'ombre se déplacer de gauche à droite. Je vais passer à une vue, régler pour qu'elle s'adapte et voir à quoi elle ressemble. Je pense que ça a l'air bien. Je vais maintenant revenir à deux points de vue. Je vais créer une caméra, cliquez avec le bouton droit de la souris, nouvelle caméra pour l'instant, je vais choisir une caméra à un nœud, prérégler 15 millimètres pour la distance focale. Je ne vais rien changer d'autre. Je vais laisser les choses comme ça. Je ne vais pas activer la profondeur de champ. Cliquez simplement sur, OK, maintenant nous avons une caméra ici. Je vais désactiver cela, transformer les options de l'appareil photo Bien sûr, nous avons une position. Nous pouvons déplacer la position ainsi sur les trois axes. Je peux déplacer cette modification dans la vue personnalisée et voir la caméra d'ici. Je peux le déplacer comme ça sur les trois axes. Je peux aussi le faire pivoter comme ça , mais je veux utiliser le gadget ou les valeurs ici C'est la même chose et la même position. Bien entendu, je peux modifier les valeurs à partir d'ici. Il s'agit de la caméra à nœud unique. Si je double-clique sur la caméra et que je passe d'une caméra à un nœud à une caméra à deux nœuds, je clique sur. OK. Nous remarquons maintenant que nous avons une nouveauté que la caméra à nœud unique n'avait pas auparavant , à savoir le point d'intérêt. Ici, vous pouvez le voir ici. C'est le point d'intérêt. Si je sélectionne l'appareil photo, c'est le point d'intérêt. Maintenant que nous avons un point d'intérêt, si j'essaie de déplacer la caméra. Si j'essaie de changer de position, je clique sur composition et je change la valeur. Nous voyons la position de la caméra changer. On voit la position de la caméra changer, mais le point d'intérêt ne change pas. Je peux le monter ou le descendre comme ça. L'appareil photo est toujours focalisé sur le même point d'entrée et de sortie, mais le point d' intérêt ne change pas. Je peux changer le point d' intérêt en modifiant ces valeurs de cette manière. Vous voyez maintenant, la caméra ne change pas mais la direction de la caméra, la mise au point de la caméra changent. Comme vous le voyez, nous pouvons changer le point d' intérêt à partir de là en modifiant les valeurs. Ou je peux simplement cliquer sur le point d'intérêt et le déplacer à l'aide de la souris comme ceci, vous pouvez voir le résultat ici dans la caméra active. Je déplace le point d'intérêt. Maintenant, si j' essaie de déplacer la caméra à partir d' ici à l'aide du gadget, nous remarquons que le point d'intérêt et la position sont sélectionnés et qu'ils changent en même temps si nous utilisons le gadget Maintenant, je vais le supprimer. Caméra. Supprimer, je vais cliquer avec le bouton droit sur la caméra, assurer qu'il y a deux clics sur la caméra, d'accord. Je vais désactiver ça, transformer . Désactivez-le vers le bas. Et je vais commencer par changer la position que je prends, ici la valeur x. Je vais cliquer et faire glisser. Vous pouvez appuyer sur Shift, cliquer et faire glisser. Ainsi, vous pouvez modifier la valeur le plus rapidement possible. Je vais le déplacer comme ça vers la gauche. Je vais aborder le sujet un peu comme ça. Je vais changer de point d'intérêt. Je sélectionne le point d'intérêt, je peux modifier les valeurs à partir d'ici ou je peux déplacer manuellement le point d'intérêt. Comme ça, vous voyez qu'il y a beaucoup de zones sombres, je dois passer à la valeur de la position. Et dans un petit moment, pour en revenir au point d'intérêt, je vais le déplacer comme ça. Je ne veux pas de zones sombres. Je vais entrer un peu, valeur Z, m'assurer qu'il n' y a pas de zones noires ici. Ce sera la position de départ. Je vais placer la tête de jeu ici à 0 seconde. Cliquez sur le chronomètre ici, Point d'intérêt, et sur le chronomètre ici indiquant la position Je vais aller jusqu'au bout, 8 secondes. Je vais modifier la valeur x. Je vais déplacer la caméra vers la droite et changer la position de la caméra comme ceci vers la droite. Vous pouvez le voir ici. Je vais baisser la caméra, changer la valeur y, je la démonte comme ça. Je vais y aller un peu plus loin. Je change la valeur z, j'y vais un peu plus comme ça. Maintenant, je dois changer de point d'intérêt. Je vais d'abord changer la vue, vue personnalisée 1, je vais changer en vue personnalisée 3. Je zoome un peu et je vais sélectionner le point d' intérêt et le placer ici. Assurez-vous qu'il n' y a pas de zones sombres. C'est très important, surtout ici. Pas de zones sombres. Je pense que ça a l'air bien. Je vais changer la vue en haut. Je fais un zoom arrière, je peux voir le mouvement ici, le mouvement de la caméra. Un claquement de feu sur un point. Il s'agit de la trajectoire du mouvement. Je peux changer la courbe comme ça. Je peux le faire. Je vais faire la courbe comme ça. Faites en sorte que la courbe ressemble à ceci. Et maintenant, lorsque nous jouons, je dois m'assurer qu'il n'y a pas de zones noires, pas de zones noires. Je pense que ça a l'air bien. Revenez à One View Fit. Je vais jouer l'animation en entier. L' exercice est maintenant terminé. Tu vas faire de même. Et n'oubliez pas de sauvegarder. 59. Exercice 48: Dans cet exercice, nous allons commencer par ce document Photoshop et créer cette animation. Je vais y jouer encore une fois. Effets secondaires. Cliquez ici avec le bouton droit de la souris, importez le fichier. Je vais faire l'exercice 48. Je sélectionne le document Photoshop et je clique sur Importer. Je ne vais rien changer. Importez la composition du genre, et ici les styles de couche modifiables. Cliquez sur, d'accord, je vais double-cliquer sur la composition. J'ouvre la composition, clique avec le bouton droit sur Paramètres de composition, et je vais changer la durée à 13 secondes. Cliquez sur, d'accord, je vais faire un zoom arrière sur la chronologie. Je vais sélectionner toutes ces couches et je vais toutes les allonger. Comme ça, 13 secondes. Maintenant, je vais créer trois couches D. Je vais ici, clique sur toutes ces couches et je vais en faire trois D. Je vais changer la vue pour des vues comme celle-ci, je dois le faire ici, je vais sélectionner la couche trois, le ciel, je vais aller jusqu'ici. Je vais sélectionner la deuxième couche. Je vais l' emmener ici, première couche. Je vais le déplacer un peu derrière les voitures comme ça, pas trop. Je vais sélectionner la voiture qui précède, la voiture blanche. Je vais le placer devant les autres voitures, comme ce niveau, la voiture bleue. Je vais la déplacer un peu vers la droite comme ça, la voiture rouge. Je vais le déplacer un peu vers la gauche comme ça. Je vais retourner à la voiture bleue. Je vais le déplacer un peu vers la gauche. Ça, assurez-vous que ça a l'air bien. Je vais retourner à la voiture rouge. Je vais aussi le déplacer un peu vers la gauche, comme ça. Je pense que ça a l'air bien. Je vais cliquer sur Fit. Je vais agrandir la couche trois, appuyer sur I agrandir la couche trois jusqu'à ce qu'elle devienne plus grande que la couche deux de la composition. Je vais également l'étendre , comme cette première couche. Je vais l'étendre un tout petit peu. Je vais utiliser les flèches. Je pense qu'en 105 c'est plus que suffisant. Maintenant, toutes les couches sont placées correctement. Je vais tout activer. J'appuie sur L comme ça. Maintenant, je vais créer une caméra avec le bouton droit de la souris sur la caméra 2, sans préréglage de caméra. Je vais choisir 50 millimètres et cliquer sur. OK. Je ne vais rien changer de tel pour le moment. Ayez un appareil photo ici. Je vais changer de vue pour laisser cela, je vais désactiver cette transformation vers le bas Activez cette option vers le bas. Et je vais changer la position de la caméra. Je vais le reprendre, le porter à ce niveau Maintenant, je vais changer le point d' intérêt, changer comme ça. Je vais descendre à la troisième couche. Je vais l' étendre encore plus. allons agrandir le ciel jusqu'à ce que nous ne voyions plus cette zone noire. Nous allons faire la même chose pour la deuxième couche. Apportez la balance. Je vais l'étendre à une plus grande échelle. Je pense que c'est assez grand. Je passe à la première couche et je vais l' agrandir un peu, jusqu'à ce qu'elle couvre cette partie. Et cette partie, je pense qu' elle est assez grande. Maintenant, je vais activer cette option et revenir à la caméra 1 Ce sera le point de départ. Cliquez ici sur le chronomètre de la position. Bien entendu, assurez-vous que la tête de lecture est à 0 seconde. Cliquez ici sur le chronomètre de la position. Au bout de 2 secondes, je vais modifier la valeur y. Je vais descendre comme ça, faire baisser la caméra comme ça, et avancer comme ça. Je vais remplacer la valeur y par la valeur y. Je vais revenir un peu en arrière sur l'axe z, valeur y. Je vais monter un peu comme ça. Je pense que ça a l'air bien. Cela ressemble à trois D, je pense que ça a l'air bien. Je pense que je vais changer un peu la couleur. Je vais déplacer un peu la couleur blanche. Appuyez sur P. Je vais modifier la valeur z un peu comme ceci. Mets-le devant les autres, et je vais le déplacer un peu sur l'axe Y. Maintenant, jouons. Ça commence ici, puis on finit ici. Je pense que je vais le déplacer un peu vers la droite, changer la valeur x un peu comme ça. Ça commence ici et ça finit ici. Je vais encore agrandir le ciel. Je vais l'agrandir, revenir à la troisième couche. Et je vais augmenter ce chiffre à 180 % pour m'assurer qu'il n' y a pas de zones sombres ici Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, c'est un mouvement très simple. Vous pouvez le voir ici. Feu, ouvre-le. Composition claire. Vous pouvez voir la trajectoire du mouvement. Je peux changer le chemin des émotions si je le souhaite. Je peux sélectionner une image clé comme celle-ci et déplacer un peu en arrière comme ceci. Nous avons maintenant cette animation. Mais nous devons l'étendre à une plus grande échelle. Je ne vais pas faire ça. Attrapez Z pour revenir en arrière. Je pense que ça a l'air bien. Je vais peut-être le déplacer un peu vers l'arrière, juste un peu comme ça. Assurez-vous qu'il n'y ait aucun problème ici, surtout dans les virages. J'ai besoin d'étendre un peu les deux. Couche deux et couche un. J'augmente ce chiffre de quelques points. La deuxième couche également, à quelques points comme celui-ci. Voyons maintenant l'animation. Je pense que c'est un bon mouvement. Je vais tout désélectionner. Appuyez sur L pour tout additionner. Je vais maintenant créer un nouvel appareil photo. Cliquez avec le bouton droit sur une nouvelle caméra de type 2, une caméra nodale et un préréglage de 50 millimètres. OK, maintenant j'ai la caméra 2. Je vais cliquer ici, changer la vue en haut comme ça. Sélectionnez la caméra 2. Je vais le déplacer sur l'axe Z. Sur l'axe X, je veux me concentrer sur la voiture rouge. Je ne veux voir aucune autre voiture part la voiture rouge comme celle-ci. Je vais changer de point d'intérêt. Je vais en parler plus bas. Transformez le point d'intérêt. Je vais le déplacer un peu plus haut comme ça et avoir cette composition. Je pense que ça a l'air bien. Je vais passer à 4 secondes. Cliquez sur le chronomètre du point d' intérêt comme ceci, créez un cadre clé. Je vais revenir en arrière d'une seconde. Je vais modifier cette valeur. Je vais prendre l'appareil photo, prendre le point d' intérêt jusqu'à ce que nous ne voyions plus la voiture comme ça. Et maintenant, si nous obtenons ce mouvement, je pense qu'il semble bon. Maintenant, ce que je vais faire, c'est raccourcir cette couche de caméra. Je vais mettre la tête de jeu ici. Et je vais raccourcir la couche comme ça. Je peux appuyer sur Shift pour le faire claquer. Je place la tête de lecture ici au bout de 5 secondes et je raccourcis la couche de ce côté, j' appuie sur Shift et je la fais claquer Maintenant, lorsque la tête de lecture est là, nous voyons la caméra 1, puis nous voyons la caméra 2, et revenons à la caméra 1 La caméra en haut est toujours celle que l' on voit dans la vidéo. Une fois que c'est terminé, nous passons à la caméra ci-dessous. Je vais activer cette option Maintenant, je vais créer un nouvel appareil photo Cliquez avec le bouton droit sur l'appareil photo, mêmes paramètres. Je ne vais rien changer. Cliquez sur, d'accord, je vais faire avancer cette caméra comme ça. Je déplace l'axe Z comme ceci, jusqu'à ce que nous obtenions cette composition. Maintenant, additionnez cette transformation vers le bas, faites le total vers le bas. Je vais sélectionner le poste seul, sans point d'intérêt. Je vais créer une image-clé ici. Cliquez sur le chronomètre. Je vais revenir une seconde en arrière. Et je vais, en utilisant les valeurs, déplacer vers la gauche, déplacer la caméra vers la gauche, comme ça, vers la gauche. Je vais aller de l' avant en modifiant l'axe Z de cette façon et en me concentrant sur cette voiture. Je vais avancer encore plus comme ça et placer cette voiture au milieu. Nous avons maintenant cette animation. Nous passons de la voiture bleue à la voiture blanche. C'est l'animation. Et ce qui est bien, c'est que lorsque nous utilisons la caméra à deux nœuds, le point d'intérêt ne change pas. Seule la position de la caméra change et le point d'intérêt est toujours présent. Comme vous pouvez le voir, entre 6 et 7 secondes, je veux que la caméra reste là pendant 1 seconde. J'ai mis la tête de jeu ici. Je crée un cadre clé. Maintenant, il reste pendant 1 seconde, puis passe à la suivante. J'ai mis la tête de jeu ici au bout de 9 secondes. Maintenant, je vais me déplacer vers la droite comme ceci, et je vais zoomer en utilisant la valeur z. Je change la valeur z comme ceci et je m'assure que la voiture est au milieu. Voyons à quoi cela ressemble. On passe de la voiture blanche à la voiture rouge comme ça. Je pense que ça a l'air bien. Et vous pouvez voir le mouvement de la caméra ici. Nous sommes passés de ce point à ce point à ce point. Vous pouvez sélectionner l' image clé à partir d'ici et modifier la trajectoire du mouvement si vous le souhaitez. Tu peux toujours le faire comme ça. Je pense que ça a l'air bien. Je vais mettre la tête de jeu à 10 secondes. Je vais raccourcir cette couche de caméra. Appuyez sur Shift et raccourcissez cette couche. Je vais faire la même chose ici. Je vais mettre ça à 5 secondes. Je raccourcis cette couche, appuie sur Shift et je la fais apparaître ici. Maintenant, on commence par la caméra 1, on passe à la caméra 2, puis à la caméra 3, on passe d'une carte à l'autre. Comme ça, on revient à la caméra 1, on les voit tous les trois ensemble comme ça. Je pense que ça a l'air bien. Je vais désélectionner la touche L pour tout activer. Je vais appuyer sur vous pour voir tous les images-clés. Nous avons deux images clés ici, sur la caméra 1. Je vais placer la tête de jeu ici au bout de 10 secondes. Je vais sélectionner ces deux images clés. Contrôle C, contrôle V. Je vais les coller ici, contrôle V. Maintenant, je vais cliquer avec le bouton droit sur Keyframe Assistant et cliquer sur les images-clés inversées dans le temps Nous obtenons maintenant le contraire de la première animation. Au lieu de faire entrer le chariot, on fait un chariot de sortie comme celui-ci. Et cet effet a l'air sympa. Je vais sélectionner toutes ces images clés comme ceci, ou je peux simplement cliquer sur position et sélectionner toutes les images clés. Je vais cliquer sur 92, c'est facile. Je vais maintenant passer à l'éditeur de graphes. Je vais sélectionner ce point et prendre cette poignée complètement vers la gauche. Maintenant, nous obtenons cette animation rapidement au début et lentement vers la fin, comme ici. Je vais cliquer sur ce point et le faire glisser complètement vers la droite. Commencez lentement, puis allez vite. Je vais jouer l'animation en entier. J'en reviens à quelques-unes, en sélectionnant l'ajustement. Enfin, je vais sélectionner ces images-clés. Ces deux cadres clés, 92, sont faciles. Accédez à l'éditeur de graphes. Je vais cliquer sur ce point et le déplacer. Gère ça maintenant, obtiens ce mouvement de caméra. Je pense que ça a l'air mieux. Je vais jouer l'animation en entier. Maintenant que l'exercice est terminé, vous allez faire de même. Et n'oubliez pas de sauvegarder. 60. Exercice 49: Dans cet exercice, nous allons découvrir l'outil Pin pour marionnettes et nous allons l'utiliser pour animer ces animaux et obtenir ce résultat Je vais aller voir After Effects New Composition. Je vais choisir la durée prédéfinie habituelle, 10 secondes. Et cliquez sur OK. Cliquez maintenant avec le bouton droit sur Importer le fichier. Je vais faire l'exercice 49. Je sélectionne toutes les images et je clique sur Importer. Je vais commencer par glisser-déposer l' arrière-plan comme ceci Alors amène le sapin, je le mets au milieu. La prochaine fois, je vais voir une girafe. Je vais le placer ici. Ensuite, je vais faire glisser le cheval. Placez-le ici. Ensuite, je vais apporter le hibou. Placez-le juste ici, le crocodile à côté. Je l'ai mis ici. Je vais placer le hibou un peu à gauche ici. Je le déplace comme ça. Enfin, je vais apporter le faucon Dragon Drop. Je l'ai mis ici, dans le ciel. Maintenant, les animaux sont dans la bonne position. Et je vais commencer à animer à l'aide de l'outil Puppet Pin Cet outil est là. Outil à épingles pour marionnettes Et je vais commencer par animer l'arbre. Je sélectionne l'arbre juste ici, sélectionné. Je vais sélectionner cet outil, l'outil de positionnement des marionnettes comme celui-ci Et je vais créer des épingles. Une épingle ici, une épingle ici, une épingle ici. Nous avons maintenant trois épingles sur l'arbre. Si je clique sur une épingle, que je la déplace, tu peux voir ce qui se passe. Je peux le déplacer ici. Je peux cliquer sur ce spin. Déplacez-le ici. Je peux cliquer sur cette épingle. Déplacez-le ici, contrôlez Z. Pour revenir en arrière, je peux utiliser ces épingles pour déformer et modifier n'importe quelle image J'ai n'importe quelle forme, comme ce podium Si je désactive cette option, nous voyons apparaître une marionnette d'effets Et à l'intérieur, je descends ici, je le déforme, en maille un, je le déforme, nous voyons l'épingle à marionnettes un, l'épingle marionnettes deux et l'épingle à marionnettes trois Je peux les sélectionner ici. Je vais ouvrir une épingle à marionnettes comme celle-ci. Nous voyons ici que nous avons déjà une image clé, elle est prête à être animée. Le chronomètre est activé. Je vais passer de 0 seconde à 1 seconde comme ça. Et je vais déplacer cette épingle vers la droite, comme ceci. Je vais passer à 2 secondes. Je vais déplacer cette épingle vers la gauche, comme ceci. 3 secondes, je vais déplacer cette épingle vers le haut, faire monter comme ça au bout de 4 secondes. Déplacez-le vers la droite comme ceci. Maintenant, si nous jouons, nous obtenons cette animation. Je peux continuer à l'animer en déplaçant l' épingle à chaque fois. Ce que je vais faire, sélectionner toutes ces images clés. Contrôlez C pour copier, assurez-vous que la tête de lecture est là au bout de 5 secondes. Et contrôlez V, je colle et je répète la même animation. Je vais maintenant jouer l'animation en entier. Ça se répète encore une fois, comme ça, ça s'arrête là Je vais le laisser comme ça, ou je peux le faire revenir en arrière. Le milieu. Comme ça à 10 secondes dans la dernière image. Nous en avons maintenant terminé avec les trois animations. Je vais passer à La Girafe. Je vais activer cette option. Je vais aller chez Girafe. Même outil, même position de marionnette, même outil à épingle. Je vais en créer un ici sur la tête, un ici, un ici, un ici, un ici. Je vais créer d'autres épingles sur les autres jambes. Maintenant, je peux bouger n'importe quelle jambe, mais je ne vais pas le faire. Je vais juste déplacer celui-ci. Et je vais bouger la tête, je vais la relever, descendre et la relever encore une fois. Si j'essaie de le déplacer comme ça, je le démonte. Nous remarquons que le cou se plie beaucoup trop, qu'il se tord beaucoup trop. Ce n'est pas ce que nous voulons, surtout lorsque je le retire, comme cette commande pour revenir en arrière. Je vais résoudre ce problème en utilisant cet outil, l'outil épingle en amidon pour marionnettes Je vais m'en servir. Tu vois le signe plus ? Je vais cliquer ici. Placez un point ici, cliquez ici, puis cliquez ici. Maintenant, nous avons trois points rouges si j'essaie de déplacer l'épingle. Maintenant, si j'essaie de bouger la tête, on voit que le cou ne se plie pas autant. Il ne se déforme pas autant. C'est exactement ce que nous voulons pour Z. Pour revenir en arrière, cet outil à épingles en amidon pour marionnettes m' a permis de rendre cette zone plus rigide et plus solide Par conséquent, nous avons moins de distorsion et moins de distorsion. Nous allons faire la même chose ici. Je vais cliquer une fois ici. Je vais zoomer sur cette jambe. Je vais créer trois points ici. Je ne veux pas du tout que cette partie inférieure se plie comme ça. Je le rends solide. Maintenant, je peux commencer à animer Here, puppet me, one form Je peux voir toutes les épingles ici. Nous avons déjà créé des images-clés à 0 seconde. Je vais maintenant commencer à animer. Je vais passer une demi-seconde ici. Je vais déplacer l' épingle un peu plus haut dans cette épingle comme ça. Juste un petit peu, pas beaucoup. Je vais passer à 1 seconde comme ça. Vous pouvez voir le cadre clé créé ici. Je vais appuyer sur vous, je peux voir tous les images-clés que j'ai. J'ai deux cadres clés ici, marionnettes numéro quatre et l'épingle à marionnettes numéro cinq Les deux que j' ai déplacées, je vais sélectionner ces deux images clés ici, contrôler C pour les copier, et je vais les coller ici. Contrôle. Nous revenons maintenant à la position initiale. Voyons voir, le mouvement monte puis descend pendant 1 seconde seulement. Maintenant, je vais animer la tête. Je vais passer à 2 secondes. Je vais déplacer la tête d'ici à ici. Je le prends comme ça. Je vais passer à 6 secondes. Au bout de 6 secondes, je vais me déplacer ici. Voyons le mouvement, il diminuera. Maintenant, je veux le reprendre, le faire éclater, en épingler un. Nous avons créé un cadre clé ici. Je vais passer à 9 secondes. Je veux que la girafe remonte. Je vais sélectionner cette image clé, contrôler C pour copier et contrôler V. Maintenant, elle descend puis remonte. Dans 3 secondes, je vais jouer l'animation en entier. Voyons comment la girafe se déplace vers le bas, puis vers le haut. Je pense que ça a l'air bien. Je vais passer à l'animal suivant. Je vais m'occuper de ça maintenant. Je vais animer le cheval. Je sélectionne le cheval, je clique et je le maintiens. Cette fois, je vais utiliser un nouvel outil, à savoir cet outil à épingle pliée pour marionnettes À l'aide de cet outil, je vais créer une épingle ici. Ce que ce type de goupille me permet de faire, il me permet de le faire pivoter comme ça. Je place le curseur ici et vous pouvez voir la rotation. Dans le curseur, je peux pivoter comme cette commande Z. Pour revenir en arrière, je vais créer une épingle ici, une épingle ici et une épingle ici Et maintenant, quand j'essaie de faire une rotation, je vois que seule la tête bouge. Les jambes bougent un peu. Mais c'est bon. Je peux aller trop loin comme cette commande Z pour revenir en arrière. Maintenant, je vais animer. Je vais passer à une seconde comme ça. Je vais entrer, je vais faire une petite rotation comme ça. Nous avons maintenant cette animation. Cette animation, je vais chercher l'image clé. Celle-ci est là, une épingle à marionnettes. Nous avons ici un cadre clé de rotation. Je vais appuyer sur Alt et je vais cliquer sur le chronomètre Je vais ajouter une expression. Je vais écrire loop out entre parenthèses. Je vais écrire entre guillemets. Je vais choisir le ping-pong comme celui-ci. Maintenant, si je joue, ça va et vient. La même animation se répète à l'infini. C'est exactement ce que nous voulons, que la tête bouge éternellement comme ça. C'est ce que nous voulons. Je vais maintenant animer le prochain animal, le hibou. Je sélectionne le hibou. Cette fois, je vais utiliser un nouvel outil qui est cet outil d'épingle avancé Tool Puppet Je vais revenir à 0 seconde. Je vais créer une épingle ici, une épingle ici et une épingle ici. Et ce que ce type de goupille me permet de faire, c'est de le faire pivoter comme le précédent. Et ça me permet de monter en puissance comme ça. Comme vous le voyez, contrôlez Z pour revenir en arrière, contrôlez Z pour revenir en arrière, je vais passer à 1 seconde. Je vais faire pivoter la tête un peu comme ça. Et je vais le faire grandir un peu comme ça. Juste un petit peu, pas beaucoup. Jusqu'à 120. Nous obtenons cette animation comme ceci. Lorsque vous placez le curseur ici, vous voyez le logo de rotation, vous pouvez le faire pivoter. Et lorsque vous placez le curseur ici, vous pouvez voir le logo de l'échelle et vous pouvez redimensionner. Nous allons aller chercher la première épingle à marionnettes. Nous avons l'image-clé ici, créé deux images-clés L'échelle et la rotation. Je vais faire la même chose que j'ai fait avec le pressoir à chevaux. Cliquez sur le chronomètre de l'échelle. Je vais faire une boucle, une boucle, un double-clic sur les marques de rotation sélectionnées. Je vais choisir le ping-pong comme celui-ci. Je vais sélectionner ce contrôle d'expression C. Pour copier, je vais à l' arrêt de rotation, observez. J'appuie sur le vieux, je clique. Maintenant, je vais mettre la même expression ici. Control V, boucle de ping-pong. Maintenant, si je joue, nous voyons la même animation se répéter à l'infini C'est exactement ce que nous voulons, rotation et échelle. Je vais maintenant passer au prochain animal, le crocodile. Je vais activer cette option. Je vais sélectionner le crocodile. J'ai besoin de ramener la tête de jeu à 0 seconde, c'est très important Je vais cliquer et maintenir. Je vais sélectionner la position P de la marionnette, la première. Je vais créer une épingle ici, une épingle ici, une épingle ici et une épingle ici. Je vais animer la queue. Je vais prendre 2 secondes. Je vais prendre la queue d'ici à là. Après 2 secondes, après 4 secondes, je vais copier et coller la même image clé. Je vais appuyer sur vous pour voir les images clés. Je vais sélectionner cette image-clé, contrôle C. Je vais la coller ici, contrôle V. Maintenant, je vais sélectionner ces deux images-clés Contrôle C pour copier, je passe à 6 secondes. Contrôlez V s pour répéter la même animation. Maintenant, cette animation monte et monte encore. C'est exactement ce que nous voulons. Mais il y a une chose que je veux que la queue passe derrière le dos et non devant le dos. J'ai mis la tête de lecture à 0 seconde. Maintenant, je vais choisir un autre outil, l'outil Puppet Overlap Pin à épingles J'ai sélectionné celui-ci à l'aide de cet outil. Je vais faire quelques clics sur le dos comme ça, comme ça, on voit le dos devenir blanc. C'est exactement ce que nous devons faire maintenant. Si je joue l'animation, je vais désélectionner, lancer l'animation Maintenant, nous voyons la queue passer derrière le dos. C'est exactement ce que nous voulons. Cet outil, l'outil Puppet Overlap Pin, nous permet de sélectionner une zone comme celle-ci à l'arrière, de la faire apparaître toujours au premier plan et de faire en sorte que tout le reste apparaisse derrière C'est un outil très utile que nous utilisons beaucoup lorsque nous animons des personnages comme celui-ci Nous en avons maintenant fini avec le crocodile. Le dernier que nous devons animer est le faucon. Je vais tout faire basculer, appuyer sur L. Je vais sélectionner le faucon Je vais revenir à 0 seconde. Je vais sélectionner l'outil de positionnement de la marionnette. Je vais créer une épingle ici, une épingle ici, une épingle ici, une épingle ici, une épingle ici, une épingle ici et une épingle ici. Maintenant, je vais animer les ailes, mais cette fois en utilisant une nouvelle méthode, qui est la méthode d'enregistrement en direct Assurez-vous que la tête de lecture est à 0 seconde. Je vais appuyer sur la touche Ctrl. Tu vois qu'il y a un chronomètre dans le curseur quand je le place sur l'épingle comme ça, tu vois l'horloge ? Je vais cliquer et déplacer l'aile comme ça, lentement comme ça, et je lâcherai prise comme ça. Vous voyez les images clés que j'ai créées. Je peux descendre, vous pouvez les voir ici, les images clés que j'ai créées. Et si je joue, je constate qu'After Effects a enregistré les mouvements que j' ai faits un peu lentement. Je pense que je vais le refaire. Contrôle Z. Pour revenir en arrière, je l' ai mis à 0 seconde. Je vais appuyer sur la touche Ctrl. Je vois le chronomètre. Je vais cliquer et déplacer les ailes un peu plus vite. J'ai lâché prise, et maintenant jouons. Maintenant, les ailes sont plus belles. Je vais m'occuper de l' autre aile maintenant. Je vais revenir à 0 secondes. Je vais appuyer sur la touche Ctrl. Je vais placer le curseur ici. Je vois l'horloge. Et je vais commencer à bouger. J'essaie d'égaler l'autre aile. Voyons voir, elle ne correspond pas parfaitement à l'autre aile, mais ce n'est pas grave. Je pense que je vais le refaire. Contrôlez Z pour revenir en arrière, je vais refaire celui-ci Mettez la tête de lecture à 0 seconde, appuyez sur la touche Ctrl, et je vais commencer à me déplacer comme ça J'essaie de faire correspondre l'autre. Allons-y, jouons. Maintenant. Ce n'est pas parfait, mais ça me semble normal. Je vais jouer l'animation en entier maintenant. L'exercice est maintenant terminé. Tu vas faire de même. Et n'oubliez pas de sauvegarder. 61. Exercice 1: Dans cet exercice, nous allons découvrir les modes de fusion Et nous allons créer cette vidéo. Je vais y jouer encore une fois. Passez maintenant à After Effects, New Composition, le même préréglage et la même durée de 10 secondes. Je clique sur OK, je vais cliquer sur Importer un fichier. Je vais passer aux fichiers d'exercices, effets visuels, à l'exercice 1. Je choisis cette vidéo, cliquez sur Importer. Maintenant, je vais glisser-déposer la vidéo ici comme ça. La première chose que je vais faire, c'est créer un solide bleu. Pour cela, j' écris, je clique sur aller à, donc je clique ici pour choisir la couleur. Je vais choisir cette couleur. Peut-être un peu plus sombre comme ça. OK, OK, maintenant nous avons ce solide bleu. Ce que je vais faire maintenant, c'est changer le mode de mélange de ce solide Pour cela, je vais ici, mode, mode Blending. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez toujours cliquer ici. Activez les commutateurs, les modes comme celui-ci jusqu'à ce que vous voyiez le mode. Et ici je clique. Pour le moment, c'est réglé sur normal. Mais il existe de nombreuses autres options parmi lesquelles choisir. Je vais en essayer quelques-uns et vous montrer chaque fois quel type de résultat nous obtenons. Je vais commencer par assombrir les couleurs, graver, graver de manière linéaire, foncer les couleurs, éclaircir la couleur de l'écran, esquiver , linéaire, esquiver, éclaircir, superposer, lumière dure, lumière linéaire, vif, clair, différence de mixage dur, soustraire, diviser, saturation des Il existe de nombreuses options parmi lesquelles choisir, mais pour cet exercice, je vais choisir celle-ci, multiplier, nous obtenons cet effet sur la vidéo comme ceci. Je vais passer à 1 seconde ici. J'ai mis la tête de jeu juste ici. Je vais appuyer pour obtenir l'opacité. Je vais cliquer sur le chronomètre. Je vais régler l'opacité à 0 %. Nous avons une image clé ici Après 1 seconde et 2 secondes, je vais régler l'opacité à 100 %. Maintenant, nous pouvons voir la vidéo passer du normal au bleu C'est exactement ce que je voulais. La prochaine chose que je vais faire, créer des guides. Je vais cliquer ici. Je vais aller sur Title Action Safe. Je vais cliquer ici une fois de plus pour présenter les dirigeants. Maintenant, nous avons les dirigeants ici et ici. Pour créer un guide, il suffit placer le curseur ici. Le régent. Je clique et je fais glisser. Maintenant, j'ai un guide. Je peux le placer où je veux. Je vais le placer exactement ici. J'ai lâché prise. Je peux cliquer une fois de plus sur le guide et le déplacer si je veux aimer ça. Je vais créer un autre guide, un autre guide vertical. Je vais sur les règles ici, et je clique et fais glisser. Je place l'autre guide ici. Maintenant, les deux guides se croisent au milieu, exactement au milieu de la composition Je vais cliquer ici et supprimer Title Safe. Nous n'en avons plus besoin. Nous avons maintenant les guides. Je vais également supprimer les règles, je clique ici. Je garde juste les guides, c'est ce que je veux. Maintenant, je vais créer une étoile. Je vais ici, je clique et je maintiens, puis je choisis Star Tool. Je vais choisir la couleur jaune, comme ça. Cliquez et faites glisser pour créer une étoile. Je comprime Shift et Alt pour m'assurer que l' étoile est parfaite. Je crée une étoile de cette taille. Je pense que c'est une bonne taille en utilisant l'outil de sélection, vous pouvez la redimensionner si vous le souhaitez Et appuyez sur Shift pour l'agrandir ou le réduire, proportionnellement comme ceci Je vais le réduire un peu. Déplacez-vous et ramenez-le à peu près à cette taille. Ceci. Je vais changer le mode de fusion. Je vais cliquer ici et changer le mode de fusion du mode normal pour l'alléger Je vais maintenant animer l'étoile. Je sélectionne J player one. Tout d'abord, je dois m'assurer que le point d'ancrage est exactement au centre de l'étoile. Je vais à l' outil Anchor Point, juste ici. J'appuie sur Ctrl et je double-clique comme ça, et maintenant il est placé exactement au milieu de l'étoile. C' est ce que je veux. Je vais mettre la tête de jeu à 4 secondes. Je vais appuyer pour changer de position et pour régler la balance. Je vais maintenant créer deux images clés, l'une pour la position et l'autre pour l'échelle. Je clique sur le chronomètre, je recule d'une seconde Et à l'aide de l'outil de sélection, je vais prendre le départ d'ici à ici. Je l'ai placé juste au milieu, là où les deux guides se croisent Et je vais l'étendre à une plus grande échelle. Je vais le faire très grand comme ça. Augmentez-le jusqu'à 700 % comme ceci. Je vais revenir en arrière d'une seconde et régler l'échelle à 0 % comme ceci. Maintenant, quand je joue, nous obtenons cette animation. Je pense que ça a l'air bien. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, je vais créer de nombreuses copies de cette étoile et obtenir 12 étoiles. Nous allons activer ou diminuer cette option une fois de plus. Ici, nous avons un, je vais ajouter un effet. Cliquez. Cliquez sur Repeater, je désactive cette option, Repeater One copies, je vais créer 12 copies Je clique ici, une position du répéteur de transformation est réglée sur 100 ici Je n'ai pas besoin d'en avoir 100 ici. Je vais le mettre à zéro. Je vais changer la rotation à 30 degrés, comme ça, 30 degrés, maintenant nous avons 12 étoiles. Vous pouvez ajuster le point d'ancrage comme suit. Vous pouvez l'ajuster jusqu'à ce que ces deux étoiles correspondent au guide. En modifiant le point d'ancrage, vous pouvez agrandir ou réduire le cercle. Comme vous le voyez à zéro, cela correspond parfaitement au guide. C'est exactement ce que nous voulons. Maintenant, je vais mettre la tête de jeu à 5 secondes. Nous allons monter un peu ici. Nous en avons 12 exemplaires. Je vais cliquer sur le chronomètre ici. Je vais revenir en arrière d'une seconde. Je vais régler les copies sur une copie comme celle-ci. Maintenant, quand je joue, on voit les 12 étoiles apparaître une par une. C'est exactement l' effet que nous recherchions. Je vais maintenant ajouter un texte. C'est la dernière étape que j'utilise. Outil de type horizontal. Je clique, je vais écrire Euro. Je sélectionne le texte, je vais changer la couleur en noir. Je vais choisir les polices aériennes, Stein, je vais choisir l'option la plus épaisse, le noir Et je vais le faire très grand. Je vais taper 500 pour la taille comme celle-ci. Passez au paragraphe. Je vais le mettre au centre à l'aide de l'outil de sélection. Je vais le déplacer. Je peux appuyer sur la touche Ctrl et le placer exactement au milieu. C'est exactement ce que nous voulons, le mot, le texte au milieu. Je vais passer du mode de fusion normal au mode de en choisissant une lumière douce, et nous obtiendrons cet effet Je pense que ça a l'air bien. Je vais maintenant animer le texte. Je vais mettre la tête de jeu à 5 secondes. Je vais utiliser un préréglage. Je vais dans les effets et les préréglages et je vais chercher une diapositive, glisser vers le haut par personnage. Il s'agit d'un effet d'animation. Glissez vers le haut par personnage et par tête de jeu au bout de 5 secondes. Je vais faire un glisser-déposer comme ça sur le texte. Maintenant, quand on obtient cet effet, je trouve que ça a l'air bien. Je vais appuyer sur vous pour voir les images clés. Je vais faire en sorte que l'animation dure 3 secondes au lieu de 2 secondes. Je vais mettre cette image-clé ici. Jouons maintenant. Maintenant, c'est devenu plus lent. Je pense que ça a l'air bien, mais je remarque qu'il y a un problème ici. La chronologie de la composition est 10 secondes et la vidéo est légèrement inférieure à 10 secondes. Je vais résoudre ce problème en déplaçant la zone de travail. Je vais modifier la zone de travail comme ceci. Je le réduis un peu. Je vais placer le curseur sur la zone de travail. Cliquez avec le bouton droit. Cliquez sur Ajuster la composition à la zone de travail. Et maintenant, le problème est résolu. Je vais jouer l'animation en entier. L'exercice est maintenant terminé. L'exercice est maintenant terminé. Vous allez faire de même, et n'oubliez pas de sauvegarder. 62. Exercice 2: Dans cet exercice, nous allons créer cette vidéo. Je vais dans After Effects, New Composition, Same settings duration, 10 secondes. Je clique sur OK Maintenant, cliquez avec le bouton droit de la souris sur Importer le fichier. Je vais faire le deuxième exercice. Je vais sélectionner les trois vidéos et cliquer sur Importer. Je vais sélectionner la boule de verre Dragon Draw ici. Je vais maintenant sélectionner la vidéo et Dragon Draw ici. Je vais désactiver cette transformation. Désactivez-le vers le bas. Je vais le réduire à 80 % comme ceci et je vais changer l'opacité de 100 % à 50 % Nous pouvons voir l'arrière-plan un peu comme ça Je vais prendre la vidéo, la mettre ici, mettre ici, assurer que la tête du chat est à l'intérieur de la boule de verre. Maintenant, jouons. Je vais m' y attarder un peu. Je dois m'assurer que la tête du chat reste à l'intérieur. La vidéo entière, je vais l'emmener un peu vers la gauche. Je pense que le chat est bien positionné. Maintenant, la vidéo du chat est toujours sélectionnée. Je vais maintenant créer un masque à l'aide de cet outil, l'outil ellipse Je le sélectionne et je crée un masque comme celui-ci. Je vais appuyer sur Shift pour obtenir un cercle parfait de cette taille. Je peux appuyer sur la touche espace pour me déplacer. Je place le cercle à l'intérieur de la boule de verre comme ça, et je le lâche. Maintenant, nous avons créé un masque ici, masquez-en un. Je vais désactiver cette option et je vais changer la plume du masque de 0 à 50 Nous obtenons maintenant ce résultat. Je vais y jouer. Je vais en parler. Passez à Transform. Je vais revenir à l'opacité et régler à 100 % comme ça Nous obtenons ce résultat. Je vais maintenant changer le mode de fusion de lumière normale à lumière dure Allons, je vais zoomer un peu. Je pense que ça a l'air bien. Je vais activer cette option. Retournez à l'outil de sélection. Je vais sélectionner la vidéo à lumière bleue et je vais faire un glisser-déposer comme ceci. Je vais passer du mode de fusion normal au mode allégé Je vais placer la vidéo ici. J'ai besoin de l' étendre, de le transformer. Je passe à l'échelle et je vais l'agrandir jusqu'à ce que cela dépasse la composition. Comme ça, environ 150. Comme ça, je le place juste ici. Je joue. La vidéo en lumière bleue est maintenant bien positionnée. Je vais maintenant créer un autre masque en utilisant le même outil, l'outil ellipse Comme ça. J'appuie sur Shift, je vais appuyer sur Espace et déplacer le cercle ici. Le cercle doit être plus grand que la boule de verre. À peu près cette taille. J'ai lâché la souris. Maintenant, nous avons ce masque. Masque 1. Je fais le total. Je vais cliquer sur Inversé. Je vais changer la plume du masque 0 à 50. Essayons 50 et voyons ce que nous Je pense que ça a l'air bien. Je vais agrandir un peu le masque. Je vais sélectionner Mask Path. Je vais aller dans Selection To, je peux cliquer avec le bouton droit sur Mask and Shape Path, sur les points de transformation. Je vais appuyer sur Shift. Agrandissez-le un peu à partir d'ici et un peu plus grand à partir d'ici. Comme ça. Je trouve que ça a l'air bien. Maintenant, jouons. Je pense que ça a l'air bien. Je vais le mettre en plein écran. Nous obtenons un bon résultat, à mon avis. L'exercice est maintenant terminé. Tu vas faire de même. Et n'oubliez pas de sauvegarder. 63. Exercice 3: Dans cet exercice, nous allons utiliser cette vidéo. Nous allons appliquer quelques effets à cette vidéo. Nous allons utiliser cette vidéo de New York. Au final, nous obtiendrons ce résultat. Nous allons mettre la vidéo de la fille ici même à l'écran. Et puis le texte arrive, juste comme ça. Après les nouveaux réglages de composition, durée de 10 secondes, je clique sur OK. Cliquez avec le bouton droit sur Importer le fichier. Je vais faire le troisième exercice. Je vais sélectionner toutes les vidéos et cliquer sur Importer. Je vais commencer par mettre la publicité ici, Dragon Drop. La première chose que je vais faire, sélectionner cet effet de glitch sur une vidéo Dragon, dépose-le ici. Jouons. C'est l' effet glitch sur la vidéo. Il s'agit d'une superposition de film. Ce que je vais faire maintenant, c'est changer le mode de fusion de l'effet glitch d'une vidéo de la couleur normale à une couleur plus claire et vous obtiendrez cet Je vais le jouer, on aura cet effet sur la vidéo. Je pense que ça a l'air bien. Cela ne dure que 5 secondes. Maintenant, je vais vous apporter le second, Glitch Effect, Two Dragon Drop, ici Je vais prendre la couche ici, je, voici à quoi elle ressemble. Je vais passer du mode de fusion normal au mode saturation Je vais jouer maintenant et nous obtiendrons cet effet. Je vais ajouter le troisième, Glitch Effect, Three Dragon Drop Je vais le placer au début comme ceci, voici à quoi il ressemble. Je vais remplacer cela par normal par un multiplicateur. Jouons maintenant. Je pense que ça a l'air bien. Nous en avons maintenant terminé avec la vidéo publicitaire. Je vais sélectionner toutes les couches. Cliquez avec le bouton droit de la souris et précomposez. Déplacez tous les attributs dans la nouvelle composition sélectionnée. Je clique sur, OK, maintenant nous avons un pré, une composition, tout ce qui se trouve dans cette préparation, je double-clique et je trouve tous les éléments à l'intérieur je double-clique et je trouve tous les éléments à l' Je reviens à la composition 1, je vais appuyer, je vais la réduire de 100 % à 30 % comme ça Je vais apporter la vidéo new-yorkaise par glisser-déposer. Je vais le mettre sous la précomposition. Maintenant, je sélectionne la précomposition et je vais la placer ici comme ceci Je passe aux effets et préréglages et je vais rechercher un effet appelé épingle d'angle sous épingle de distorsion. Et je vais faire glisser et déposer cet effet ici. Vous voyez maintenant quatre épingles. Je peux les déplacer où je veux. Je vais placer celui-ci ici. Celui-ci, je vais le placer ici. Celui-ci, je vais le placer ici. Celui-ci, je vais le prendre ici. Maintenant, la précomposition correspond à l'écran. Je vais déplacer celui-ci un peu ici. Maintenant, je vais, d'accord, évidemment, cela doit être plus important. Je vais prendre celui-ci ici. Il est très important de visionner la vidéo dans son intégralité. Je vais déplacer la tête de jeu comme ça, pour m'assurer que tout va bien. Je dois déplacer cette épingle un peu vers le bas comme ça. La caméra bouge un peu, c'est pourquoi la précomposition doit être un peu plus grande que l'écran situé derrière elle Je pense que ça a l'air bien. Ce que je vais faire maintenant, c'est ajouter un texte. Je vais taper un clic ici, je vais écrire. Je sélectionne la couleur blanche du texte. Je vais choisir le style de téléphone aérien. Je vais choisir le noir ou le gras et la taille. Je vais en choisir 300. Je vais essayer un autre style de téléphone noir. Je pense que celui-ci est meilleur. Je vais changer l'espace entre les lettres à 50, comme ceci. Je pense que ça a l'air bien. Revenons maintenant à l'outil de sélection, et je vais placer le texte ici. Je vais appuyer sur Ctrl et le placer au milieu, comme ça. Je vais maintenant changer le mode de fusion de normal à différent Nous obtenons ce résultat. Je pense que ça a l'air bien. Je vais maintenant animer ce texte. Je passe à 7 secondes, juste ici. Je vais appuyer sur P pour obtenir la position. Je clique sur le chronomètre. Je vais revenir à 5 secondes. Je vais faire passer le texte d'ici à ici. Appuyez sur Shift comme ceci et sortez-le de la composition. Ce texte d'animation se déplace comme suit. Cela a un très bel effet grâce à la différence du mode Blending comme celui-ci, on voit tout en négatif derrière lui Je vais sélectionner les deux images clés. 92, le plus simple est que je vais aller dans l'éditeur de graphes. Je vais cliquer sur ce point et faire glisser cette poignée vers la gauche comme ceci. Je veux que ce soit très rapide au début , puis qu'il ralentisse. Je vais regarder la vidéo en entier. L' exercice est maintenant terminé. Fais de même, et n'oublie pas de le dire. 64. Exercice 4: Dans cet exercice, nous allons commencer par cette image pour terminer avec cette vidéo After Effects. Cliquez ici avec le bouton droit de la souris Je vais faire de l'exercice. Je vais sélectionner tous les fichiers et cliquer sur Importer. Je sélectionne l'image de la forêt et je vais la faire glisser. Déposez-le ici sur l'icône de composition. C'est ainsi que j'ai créé une composition intitulée forest. Il a la même taille que l'image que vous voyez ici. Je vais cliquer sur les paramètres de composition. J'ai réglé la durée sur 10 secondes et je clique sur OK, la première chose que je vais faire, de sélectionner la vidéo Camp Fire. Et je vais le faire glisser et le déposer ici. Je vais appuyer pour apporter la balance. Je vais le réduire à 40 % et je vais mettre le feu juste au milieu. Je vais zoomer un peu. Ce que je vais faire maintenant, c'est changer le mode de fusion du mode normal pour ajouter, comme ça, tout ce qui est noir a disparu comme par magie, et il ne nous reste plus que le feu C'est exactement ce que nous voulions. Je vais faire de même pour les feux d'artifice. Je sélectionne la vidéo des feux d'artifice, glisser et déposer comme ceci. Je vais placer cette vidéo dans un coin comme ça. Je vais passer du mode de fusion normal au mode ajout. Nous obtenons maintenant ce résultat, mais il n'est pas parfait, surtout dans ce domaine. Il semblerait qu'une vidéo ait été ajoutée ici, elle n'a pas l'air réelle. Je vais résoudre ce problème en créant un masque. À l'aide de cet outil, l'Epo que j'ai sélectionné, je sélectionne les feux d'artifice. C'est très important. Je sélectionne le feu d'artifice vidéo et je vais masquer cette zone comme ceci. Je crée un masque de cette taille. Je peux utiliser l'espace pour me déplacer comme ça. Je vais prendre cette taille et lâcher la souris. Maintenant, quand on joue, je trouve que c'est plus beau, mais ça n'a pas l'air réel. Je peux toujours voir les bords ici. Pour résoudre le problème, je vais en masquer un, je passe à une plume. Et je vais le mettre à 300. J'appuie sur Entrée, et voyons maintenant ce que nous obtenons. Maintenant, nous ne voyons plus les bords et les feux d'artifice semblent très réels. J'aime bien ce résultat. Je change tout vers le haut. Je vais apporter une dernière chose maintenant, l'effet d'enregistrement. L'effet d'enregistrement VHS, je le glisse et je le dépose ici Je vais le redimensionner un peu, appuyer sur l'agrandir un peu, le faire à peu près à la taille de la composition comme ceci. Maintenant, je vais changer le mode de fusion du mode normal pour ajouter le même mode de mélange et nous obtenons Je vais regarder la vidéo en entier. Maintenant que l'exercice est terminé, vous allez faire de même. Et n'oubliez pas de sauvegarder. 65. Exercice 5: Dans cet exercice, nous allons utiliser cette vidéo, cette vidéo et cette vidéo. Et nous finirons par obtenir ce résultat. Je passe à After Effects New Composition, la même durée prédéfinie, 10 secondes. Cliquez sur OK, cliquez avec le bouton droit de la souris sur Importer le fichier. Je vais faire l'exercice 5. Je vais sélectionner toutes les vidéos et cliquer sur Importer. Je sélectionne la vidéo 1, je fais glisser et déposer ici. Je vais maintenant cliquer sur Effets et préréglages. Et recherchez des courbes, des courbes de correction des couleurs. Je vais le glisser-déposer ici. Ce que je vais faire maintenant, assombrir les zones sombres et les zones plus claires. Pour cela, je vais cliquer ici sur ce graphique. Je clique et je l'emmène ici. Maintenant, les zones claires s'éclaircissent. Je vais cliquer ici. Démonte-le comme ça. Maintenant, j'assombrit les zones sombres. Je vais le démonter un peu. La forme du graphique doit être la suivante. Je vais maintenant chercher un autre effet. Je vais changer, je vais sélectionner cet effet, passer à couleur dans le cadre de la correction des couleurs. Et je vais faire un glisser-déposer avec cet effet, je vais changer cette couleur bleue en rose. Pour cela, je vais ici. À partir de là, je sélectionne le compte-gouttes, je clique ici, je sélectionne la couleur bleue, je vais cliquer ici Et je vais choisir la couleur rose comme ça et cliquer sur. OK. Et c'est ainsi que nous sommes passés du bleu au rose. Nous avons quelques options, je vais essayer de changer un peu comme ça. Je vais l'augmenter légèrement à 8 %. Nous nous sommes débarrassés de cette zone bleue. Je pense que je ne vais rien changer d'autre. Vous pouvez jouer avec les valeurs si vous le souhaitez, comme la luminosité et la saturation, mais je ne vais rien changer d'autre. J'ai juste augmenté de 5 à 8 ou 9 juste pour me débarrasser de cette petite zone bleue. Je pense que c'est suffisant. Si je joue la vidéo maintenant, je trouve qu'elle a l'air propre. Je vais retourner au panneau de projet. Je vais sélectionner la vidéo 2, et je vais faire glisser cette vidéo ici, sous la vidéo 1. Je vais passer à la première vidéo et passer du mode de fusion normal au mode d' exclusion, juste comme ça Nous obtenons cet effet. Voici la vidéo qui se trouve en dessous. Je rends la vidéo visible avec le mode de fusion, nous obtenons cet effet Je trouve que ça a l'air sympa. Ce que je vais faire maintenant, c'est prendre la troisième vidéo. Je vais le glisser-déposer ici. Je vais le mettre entre la vidéo 1 et la vidéo 2. Comme ça, je vais rendre la première vidéo invisible et me concentrer sur la troisième. La vidéo 3 doit être au-dessus de la vidéo 2. Je vais mettre la tête de jeu à 4 secondes. Je vais ajouter une transition. Je ne vais pas créer la transition, je vais utiliser un préréglage déjà créé appelé Linear Wipe. Ici, nous avons des lingettes de transition. Effacement linéaire, je vais glisser-déposer cet effet ici. Maintenant, si je presse sur vous, nous voyons deux images clés. Quand je joue, nous assistons à cette transition. La transition dure 1 seconde. Je vais changer la plume ici, de 0 à 50, juste pour la rendre plus lisse, nous obtenons cet effet Je vais déplacer cette image clé à 6 secondes. Je veux que la transition dure 2 secondes comme ça. Je trouve que ça a l'air sympa. Maintenant, je vais ramener la première vidéo et elle ressemblera à ceci. Maintenant, je vais regarder la vidéo en entier. L'exercice est maintenant terminé, vous allez faire de même, et n'oubliez pas de sauvegarder. 66. Exercice 6: Dans cet exercice, nous allons commencer par cette vidéo. Nous allons retirer ce petit bateau ici. Et à ce petit bateau, on va ajouter un effet de vignette et on va aboutir à ce résultat Je passe à la nouvelle composition d'Aftereffects avec les mêmes réglages de durée, 10 secondes, d'accord ? Cliquez avec le bouton droit sur Importer le fichier. Je vais faire le sixième exercice. Je sélectionne la vidéo et je clique sur Importer. Je vais faire un glisser-déposer. La première chose que je vais faire, c'est de retirer ce petit bateau ici. Je vais zoomer. La tête de lecture est à 0 seconde. Je vais créer un masque autour ce petit bateau à l'aide de l'outil ellipse La vidéo est sélectionnée. C'est très important. Ensuite, je vais créer un masque comme celui-ci autour du bateau. Nous avons maintenant le premier masque. Cela dit, je vais le remplacer par Ajouter pour soustraire. Maintenant, il y a un trou dans la vidéo. Comme vous le voyez, je vais déplacer la tête de jeu ici. Nous remarquons que le bateau bouge. Nous devons également déplacer le masque. Nous allons revenir à 0 seconde. Je vais aller à Mask One. Basculez cette option vers le bas de la trajectoire du masque, et je vais cliquer sur le chronomètre pour créer une image clé Ici, je vais passer aux 10 secondes dont j'ai besoin pour déplacer le masque. Je vais maintenant passer à l'outil de sélection. Je vais double-cliquer sur n'importe quel point comme celui-ci et je vais déplacer le masque entier ici. Nous voyons maintenant que le masque se déplace avec le bateau. Nous voyons que le bateau apparaît ici. Je vais déplacer le masque dans 5 secondes. Je vais le déplacer. Je double-clique sur l'un des points et je déplace l'ensemble du masque. Je dois m'assurer que le bateau est toujours caché comme ça. C'est exactement ce que nous voulons. Le bateau reste ainsi caché. Nous en avons terminé avec celui-ci. Je vais prendre l' autre bateau ici. Je vais faire la même chose, assurer que la vidéo est sélectionnée. Je vais utiliser un rouge à lèvres pour cacher ce bateau. Je crée un masque autour de lui, comme ce masque deux. Je vais modifier cela dans Ad pour soustraire. C'est exactement ce que nous voulons. Mettez la tête de lecture à 0 seconde. Je vais le désactiver pour masquer le chemin sur le chronomètre Je crée un cadre clé ici. Je vais aller jusqu' au bout ici. Et je vais déplacer le masque. Je vais dans l'outil de sélection, je double-clique sur l'un des points. Je vais prendre le masque d'ici à ici. Maintenant, je vais déplacer la tête de jeu et m' assurer que le bateau est toujours caché Nous avons maintenant cette vidéo avec deux trous recouvrant les bateaux. Je vais activer cette option. Ce que je vais faire maintenant, c'est aller ici, Content Aware, Fill. Si vous ne le voyez pas, vous pouvez toujours accéder à la fenêtre et rechercher le contenu en fonction du contenu, puis le remplir. Je vais m'en occuper d'ici à ici. Je vais le placer ici que nous puissions voir clairement la fenêtre. Nous voyons ici Fill Target et nous voyons les deux trous de la vidéo. Ce que je vais faire maintenant, cliquer sur Générer une couche de remplissage, pour choisir où le champ doit être enregistré. Maintenant, nous voyons comp one Analyzing. Nous attendons un certain temps, maintenant c'est le rendu, nous attendons un certain temps. Maintenant c'est fait. Comme vous le voyez, les deux trous ont été comblés comme par magie Je vais aller ici, Work Space Default, cliquer avec le bouton droit de la souris. Accédez à la réinitialisation de la mise en page enregistrée. Nous revenons ici, je vais le mettre en plein écran et jouer. Il semblerait que les deux bateaux n'aient jamais existé. Ils ont complètement disparu. Nous avons la couche de remplissage ici. Je vais ne pas le voir. Nous voyons maintenant les deux trous. Nous allons le rendre visible comme ça. Je vais cacher la vidéo. Il s'agit de la couche de remplissage. Je vais sélectionner les deux couches. Maintenant, cliquez avec le bouton droit de la souris et passez à la précomposition. Déplacez tous les attributs dans la nouvelle composition. OK, ce que je vais faire maintenant, écrire sur New Solid. Je vais choisir un solide noir. Je vais créer un masque. Je veux un masque, un masque en ellipse aussi grand que la composition Pour cela, assurez-vous que le solide est sélectionné. Je vais dans Ellipse Tool et je double-clique comme ceci. Et juste comme ça, j'ai créé un masque comme celui-ci. La taille de la composition ici, masquez-en une. Je vais cliquer ici sur Inverted. J'active cette plume de masque vers le bas. Je vais le changer en 500, appuyer sur Entrée, et maintenant nous avons l'effet de vignette comme celui-ci Maintenant, je vais regarder la vidéo en entier. L'exercice est maintenant terminé, vous allez faire de même, et n'oubliez pas de sauvegarder. 67. Exercice 7: Dans cet exercice, nous allons commencer par cette vidéo. Nous finirons par obtenir ce résultat. Je vais chez After Effects New Composition. Durée des mêmes réglages, 10 secondes, d'accord ? Maintenant, cliquez avec le bouton droit de la souris pour passer à l'exercice 7. Je sélectionne la vidéo et je clique sur Importer et déposer. La première chose que je vais faire, c'est de faire cette vidéo en noir et blanc. Et ne laissez que le bleu et faites tout le reste en noir et blanc. Pour ce faire, je dois faire une demande effective. Je vais dans les effets et les préréglages et je vais chercher l'effet, une couleur sous correction chromatique, laisser la couleur Et je vais faire un glisser-déposer comme ça. Maintenant, je vais choisir la couleur. Pour partir, je clique ici sur le compte-gouttes. Cliquez sur la couleur bleue, ici comme ça. Maintenant, je vais augmenter cette quantité de couleur à 100 % comme ceci. Et maintenant, vous voyez que nous avons la couleur bleue ici, et tout le reste est en noir et blanc. Je vais modifier la tolérance, 15-25 je l'augmente un peu et je vais adoucir les bords Je vais faire en sorte que ce soit 10 %. Nous obtenons ce résultat. Maintenant, je vais zoomer un peu. Nous laissons le bleu ici et un peu de bleu ici. Je vais regarder la vidéo maintenant. C'est exactement ce que nous voulons. Je vais cliquer avec le bouton droit sur Nouveau. Je vais créer une couche de réglage ici. Couche de réglage, je vais chercher l'effet sous distorsion. Je vais glisser-déposer cet effet sur la couche de réglage, pas sur le paon, sur la couche de réglage comme celle-ci Je vais changer l' échelle ici à 150 comme ceci. Je vais également ajouter un effet de lueur sous une lueur stylisée, je fais glisser et déposer sur le calque de réglage, l'effet ressemble à cette lueur je fais glisser et déposer sur le calque de réglage, l' effet ressemble à cette Je vais changer ce seuil de luminescence 60 à 80. Je vais le laisser comme ça Maintenant, je vais passer à l'outil Rectangle, assurez-vous de le désélectionner Je vais créer un rectangle de cette taille. Elle doit être plus longue que la composition comme celle-ci. Je vais aller dans l'outil de sélection, placer le curseur ici. Vous pouvez voir le logo de rotation sur le curseur. Maintenant, je peux cliquer et faire pivoter, faire comme ça. Maintenant, je vais appuyer sur P pour obtenir la position. Je vais mettre la tête de jeu à 3 secondes. Placez le rectangle ici. Cliquez sur le chronomètre pour créer un cadre clé. J'en viens à 7 secondes. Je vais déplacer le rectangle d'ici à ici. Je peux appuyer sur Shift pour le garder sur la même ligne comme ça. Nous avons maintenant ce mouvement. Le rectangle se déplace de cette façon. Ce que je vais faire maintenant, c'est passer à la couche de réglage Track Met. Je vais au fouet. Je clique, je fais glisser et je le prends pour façonner la première couche. Puis j'ai lâché prise. Maintenant, nous obtenons l'effet de zoom uniquement là où se trouve le rectangle et cela ressemble à ceci. Je vais regarder la vidéo en entier. Maintenant que l'exercice est terminé, vous allez faire de même. Et n'oubliez pas de sauvegarder. 68. Exercice 8: Dans cet exercice, nous allons commencer par cette vidéo. Nous finirons par obtenir ce résultat. Nous allons nous concentrer sur le visage de ce modèle et rendre tout le reste en noir et blanc et flou Je vais dans After Effects, cliquez avec le bouton droit de la souris ici, fichier de port. Je vais faire l'exercice 8. Je double-clique sur la vidéo. Je vais maintenant glisser-déposer la vidéo ici même sur le logo de la composition. C'est ainsi que j'ai créé une composition basée sur cette vidéo. La composition dure environ 15 secondes. La première chose que je vais faire, créer une couche de réglage. Je fais un clic droit ici, couche de réglage, je vais aller dans Effets et préréglages. Je vais chercher le noir et nous sous correction des couleurs, le noir et blanc. Et faites glisser et déposez, assurez-vous que la couche de réglage est sélectionnée. Je souhaite appliquer l'effet au calque de réglage et non à la vidéo. C'est très important. Je vais maintenant chercher l'effet flou. Floutez et accentuez ici, flou gazeux. Je vais faire un glisser-déposer comme ça. Je vais changer le flou, la couche de réglage 0-10 Je vais créer un masque à l'aide de l'outil ellipse. La tête de lecture est à 0 seconde. Je zoome et je vais créer un masque comme celui-ci. Je vais accéder à l'outil de sélection. Je vais double-cliquer sur l'un des points. Je vais faire pivoter le masque comme ça, agrandir un peu ici. Je vais le placer comme ça ici, en masquer un. Je vais désactiver cette option pour masquer la plume. Je vais régler la plume à 30. chose la plus importante sur laquelle je clique envers pour inverser l' effet, c'est comme ça que nous obtenons Maintenant, le visage de ce modèle est coloré et net, et tout le reste est en noir et blanc et flou Maintenant, je vais sur Mask Path, assure que la tête de lecture est à 0 secondes. Je vais sur Mask Path, je clique sur le chronomètre Je crée un cadre clé ici. Ensuite, je vais déplacer la tête de lecture pour dézoomer un peu Je déplace la tête de jeu jusqu'à ce que nous arrivions quelque part ici. 10 secondes d'ici, la caméra ne bouge pas beaucoup. Je vais mettre la tête de jeu à 10 secondes. Je vais modifier le chemin du masque. Je double-clique une fois de plus sur l'un des points, et je vais agrandir le masque comme ça, je vais l'agrandir. Et je le fais pivoter, je le déplace ici. Je vais le rendre encore plus grand, aussi large, en m'assurant qu'il couvre la tête et le cou. C'est très important. Maintenant, revenons en arrière. Je vais faire passer la tête de jeu de 0 seconde à 10 secondes. On remarque qu'il ne suit pas parfaitement le visage. C'est pourquoi nous devons créer davantage d'images-clés. Je vais passer à 1 seconde, et je dois double-cliquer une fois de plus. Je vais le réduire comme ça. Je vais déplacer légèrement la tête de jeu pendant 2 secondes et m' assurer qu'elle correspond au visage. Je vais l'élargir un peu à partir d'ici. Je déplace légèrement la tête de jeu. Double-cliquez sur l'un des points et sur la forme du masque comme suit. Je vais le faire à chaque seconde, juste pour m'assurer que le masque suit parfaitement le visage comme ça. Je vais déplacer la tête de lecture ici, double-cliquer, modifier comme ça Je vais le rendre de plus en plus large ici, un peu plus long. Je déplace la tête de lecture, double-clique. Déplace le masque. Faites-le un peu plus petit ici, un peu plus petit ici. Je vais le faire légèrement pivoter . Passez à 6 secondes, double-cliquez, réduisez-le un peu à partir d'ici, faites-le légèrement pivoter. Ici je déplace le joueur pendant 7 secondes, double-clique. Je vais déplacer le masque ici, l' allonger un peu. Je déplace le joueur pendant 8 secondes, double-clique. Je vais déplacer le masque ici. Je vais l'agrandir un peu. Je passe à 9 secondes. Je vais juste le rendre un peu plus grand comme ça, un peu plus long. C'est ça. On passe à 10 secondes, puis à partir de là, la caméra ne bouge plus beaucoup. 12 secondes, je vais double-cliquer et le déplacer un peu vers la droite, comme ici, la caméra bouge un peu. Je vais double-cliquer et déplacer légèrement le masque. Je vais aller jusqu'au bout. De là, je passe à la fin de la composition. Je vais double-cliquer et légèrement le masque ici. Maintenant, le masque correspond parfaitement au visage du modèle. Il y a un problème ici. Je vais double-cliquer. Je vais déménager un peu ici. Je crée un autre cadre clé ici, déplace comme ça et je continue ici. Je vais créer un autre cadre clé, double-cliquez, je vais le rallonger un peu, élargir un peu, juste pour couvrir cette partie des cheveux comme ça. Je continue, continue. Ici, je vais double-cliquer. Je vais déplacer le masque un peu vers le haut comme ça. Je continue maintenant. Je pense que ça correspond parfaitement. Je vais passer en plein écran et regarder la vidéo en entier. Maintenant que l' exercice est terminé, vous allez faire de même. Et n'oubliez pas de le dire. 69. Exercice 9: Dans cet exercice, nous allons utiliser cette vidéo de cette femme dans le désert. Cette vidéo de l'incendie. Nous finirons par obtenir ce résultat. Nous allons rendre le ciel bleu vert. Nous allons ajouter ce qui se trouve derrière le sable, comme ceci. Je vais aller voir After Effects, nouvelle composition. Durée des réglages identiques, 10 secondes. OK. Maintenant, cliquez avec le bouton droit sur Importer le fichier. Je vais aller à la ligne d'entraînement. Et je vais sélectionner les deux vidéos. Cliquez sur Importer. Je vais sélectionner le drop de Desert Video Dragon. Comme cette vidéo sélectionnée. Je vais le dupliquer. Control D comme ça. J'ai maintenant une copie de la même vidéo. Je vais prendre celui-ci, rendre visible et sélectionner celui-ci. Je vais appliquer un effet appelé gamme de couleurs. Sous la gamme de couleurs de saisie, je la fais glisser et je la dépose ici Je vais maintenant utiliser cet outil, l'outil Eye Dropper Et je vais sélectionner cette couleur ici. Juste comme ça. J'ai rendu toute cette zone transparente. J'enlève le ciel. Vous pouvez activer la grille de transparence en cliquant ici. Je vais cliquer ici où il y a un signe plus. Je vais ajouter d'autres couleurs. Je vais sélectionner cette couleur ici, toute cette zone étant invisible. Revenons au signe plus ici. Je vais également sélectionner cette couleur. Je vais rendre toute cette zone invisible. Je vais revenir au signe plus ici. Nous pouvons toujours voir qu'il y a du bleu ici et qu'il y a du bleu ici. Je vais le supprimer complètement en cliquant ici. Je choisis cette couleur et elle disparaît complètement. Je vais revenir à la grille de transparence. Je l'active maintenant. Si je joue la vidéo, remarque que le ciel entier a été complètement supprimé. Vous pouvez voir ici que tout ce qui est noir est devenu invisible et que tout ce qui est blanc est toujours visible. Je n'ai eu qu'à sélectionner les différentes nuances de bleu dans le ciel. Et tout a été retiré, juste comme ça. Je vais maintenant rendre cette couche visible dans le désert. Assurez-vous qu'il est sélectionné. Je vais appliquer un effet. Je vais écrire ici sous correction, nous avons la teinte et la saturation. Je vais faire un glisser-déposer ici. Assurez-vous de le déposer sur le calque du bas comme ceci. En utilisant la teinte et la saturation, je vais changer la couleur du ciel en déplaçant cette roue ici comme ceci. Ou en modifiant la valeur ici même jusqu'à ce que le ciel devienne vert par ici. Je pense que vous pouvez ajouter plus de saturation si vous le souhaitez. Je vais garder ça à 30 ans. Voyons ce que nous allons obtenir. Je pense que ça a l'air bien. Assurez-vous de ne pas trop y aller. Ça n'a plus l'air bien. Je vais juste le maintenir à 30 ans. Je peux modifier la luminosité. J'en ai envie, mais je ne vais pas le faire. Je vais le garder à zéro comme ça. Maintenant, nous avons un ciel vert comme celui-ci. Si je cache la couche devant, c'est ce que nous obtenons. Mais bien sûr, nous ne voulons pas de sable violet. Nous avons besoin de cette couche juste là, à l'avant pour recouvrir comme ça. Je vais revenir au panneau de projet. Je vais sélectionner la vidéo du feu et je vais faire un glisser-déposer. Je vais le mettre ici. Entre les deux, je vais appuyer pour obtenir l'opacité, je vais réduire l' opacité à huit comme ça Et je vais changer le mode de fusion en mode superposition pour obtenir cet effet Je vais maintenant passer en plein écran et regarder la vidéo en entier. L'exercice est maintenant terminé, vous allez faire de même. Et n'oubliez pas de sauvegarder. 70. Exercice 10: Dans cet exercice, nous allons découvrir comment saisir les effets secondaires Nous allons utiliser cette image, cette vidéo de ce requin sur fond vert, cet aigle sur fond vert. Et nous finirons par obtenir ce résultat. Je vais aller voir After Effects, New Composition. Durée des réglages identiques, 10 secondes. Je clique sur OK. Cliquez maintenant avec le bouton droit sur Importer le fichier. Je vais faire l'exercice dix. Je sélectionne tous les fichiers et je clique sur Importer. Je vais commencer par glisser-déposer l' arrière-plan comme ceci Ensuite, je vais faire le glisser-déposer. Je vais appuyer sur S pour obtenir la balance. Je vais le réduire à 50 % comme ça. Et je vais cliquer avec le bouton droit sur Transformer et retourner à l'horizontale pour faire face à la direction opposée. Ou j'aurais pu changer cette valeur en -50, c'est pareil Je vais laisser le requin ici. Je vais faire glisser l' aigle par glisser-déposer. Je vais le laisser ici. Maintenant, ce que je vais faire, c'est enlever tout ce vert et faire croire qu'il y a un requin qui nage dans la mer juste ici. Je dois enlever tout le vert. Il faut que je saisisse. Pour ce faire, je vais dans les effets et les préréglages et je vais rechercher un effet appelé éclairage des touches Celui-ci est sous le clavier, nous avons un voyant, je vais faire glisser et déposer cet effet sur le requin comme ça ne me reste plus qu'à sélectionner la couleur de l'écran, cliquer sur le compte-gouttes et à sélectionner la couleur verte Juste comme ça. Tout le green a été retiré et il ne nous reste plus que le requin. C'est exactement ce que nous voulions. Je vais modifier l'opacité de la presse à requins et la régler à 70 % pour donner l' impression que le requin est vraiment sous l'eau comme ça Je vais faire la même chose pour cet aigle. Je vais appliquer le même effet. Touchez, allumez, glissez et déposez comme ceci. Il ne me reste plus qu'à sélectionner la couleur verte. Cliquez ici, le collyre ou deux, et je clique ici sur la partie verte. Le vert a été sélectionné ici et a été complètement supprimé. nous reste que l'aigle. C'est exactement ce que nous voulions. Il ne me reste plus qu'à animer les deux animaux. Je vais commencer par le requin. J'ai mis la tête de lecture à 0 seconde. Je vais sélectionner le requin. Appuyez sur P pour rétablir la position. Je vais placer le requin ici. Cliquez sur le chronomètre. Au bout de 5 secondes, je vais emmener le requin d'ici à là comme ça. Jouons. Je vais sélectionner les deux images clés, et je vais les déplacer un peu vers le bas comme ceci. Déplacez la trajectoire du mouvement, je pense. Maintenant, ça a l'air mieux. Je vais maintenant animer l'aigle À partir de 5 secondes, je vais sélectionner le presse-aigle pour obtenir la position. Je vais déplacer l' aigle ici, assurer qu'il est en dehors de la composition. Je clique sur le chronomètre. Je passe à 9 Seconds ici. Et je vais emmener l' aigle d'ici à là. Jouons maintenant à l'animation. Voyez ce que nous obtenons. Je pense que ça a l'air bien. Je vais sélectionner les deux images clés. Je vais faire descendre le chemin des émotions un peu plus bas comme ça. Jouons maintenant. Je vais le déplacer un peu plus haut. Je pense que ça a l'air bien. Je vais jouer l'animation en entier. L' exercice est maintenant terminé. L' exercice est maintenant terminé. Tu vas faire de même. Et n'oubliez pas de sauvegarder. 71. Exercice 11: Dans cet exercice, nous allons commencer par cette vidéo dans la nature, cette vidéo sur écran vert. Nous allons combiner les deux vidéos et obtenir ce résultat. Je vais chercher les effets, cliquer avec le bouton droit de la souris, importer le fichier. Mais avant cela, je dois vider le cache de mon disque. Je vais dans Modifier, Purger, toute la mémoire et Discache Ici, j'ai 45 gigaoctets. Je vais libérer mon disque. Cliquez sur, OK, assurez-vous de le faire tous les quelques exercices. Maintenant c'est fait, cliquez avec le bouton droit sur le fichier d'importation. Passez à l'exercice 11. Je vais sélectionner les deux vidéos et cliquer sur Importer. Je vais sélectionner la vidéo d'arrière-plan, glisser-déposer ici. Et créez une composition basée sur cette vidéo. Je vais sélectionner la vidéo sur la mère et le bébé, puis la glisser-déposer ici. La première chose que je dois faire, c'est supprimer le vert de cette vidéo. Je vais passer aux effets et aux préréglages. Je vais chercher de la lumière, je ne vais pas utiliser celle-ci. Je vais plutôt utiliser ce préréglage sous Image Utilities. Ce préréglage combine un nettoyant pour clés Kelite et un suppresseur de déversement avancé Il s'agit du préréglage utilisé par la plupart des professionnels lorsqu' ils traitent d'un sujet sur un écran vert comme celui-ci. Je vais sélectionner ce préréglage faire glisser et le déposer ici. Comme vous pouvez le voir ici. Nous avons de la kélite, celle que nous avons utilisée dans l'exercice précédent. Nous avons un nettoyant pour clés et un suppresseur de déversement avancé Je vais également désactiver le nettoyeur de clés avancé pour supprimer les éclaboussures Pour l'instant, je les active, je vais juste activer la lumière des touches et me concentrer là-dessus. Je vais déplacer ça ici. J'ai besoin d'un écran plus grand. Réglez-le pour qu'il s'adapte. Maintenant, je vais commencer. La première chose que je vais faire ici, c'est la couleur de l'écran. Je clique sur le compte-gouttes. Il est toujours préférable de choisir un vert proche du sujet, comme ici. Je vais cliquer maintenant. Je vais améliorer la saisie que j'ai faite. Ça a déjà l'air bien, mais je vais l'améliorer beaucoup. Je vais aller ici, voir. Je vais le remplacer par un tapis d'écran. Nous avons le noir et blanc. Comme vous le voyez, le blanc est le sujet de la partie visible et le noir est la partie visible. Je vais maintenant améliorer ma saisie en cliquant ici. Tapis d'écran, ici nous avons un clip noir. Je vais augmenter la valeur ici jusqu'à ce que ce blanc disparaisse. J'ai besoin que le noir soit entièrement noir. Je ne veux pas de zones grises. Je l'augmente comme ça, attention à ne pas aller trop loin. Je vais m'en tenir à dix heures. Je vais le diminuer comme ça. Le blanc doit être complètement blanc. Nous ne voulons pas du tout voir ces zones grises. Je vais diminuer le blanc. Ce chiffre est descendu à 78. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, le blanc est complètement blanc. Le noir est complètement noir. C'est exactement ce que nous voulons. Je vais essayer de le réduire un peu. Voyons à quoi cela ressemble. Je vais revenir au résultat intermédiaire. Je trouve que ça a l'air bien et que c'est très propre. Assurez-vous que la vue est définie sur le résultat intermédiaire et non sur le résultat final. C'est très important maintenant que la saisie semble déjà bonne. Je vais le rendre encore meilleur en allant ici et en activant le nettoyeur de clés. J'ai activé. Juste comme ça, j'ai un peu nettoyé les touches. C'est sans. C'est avec le nettoyeur de clés. Le problème que nous avons toujours, c'est que sur les bords, on peut encore voir du vert par ici. Cela peut être supprimé simplement en activant cet effet, suppresseur de déversement avancé Juste comme ça, tout le vert a disparu. Vous pouvez voir que tout le vert a disparu. Je vais désactiver l' effet, puis le réactiver. Et vous pouvez voir que la différence est très nette. Maintenant, le rôle du roi est terminé. Nous en avons fini avec King. Je vais faire une dernière chose pour que le sujet se fond mieux avec l'arrière-plan. Je vais ajouter un effet. Je recherche la teinte dans le cadre de la correction des couleurs, teinte celle-ci. Je vais le glisser-déposer ici . Nous en avons l'effet ici. Teinter la carte 2. Je vais cliquer sur le compte-gouttes ici. Et je vais choisir la zone la plus claire des nuages. Cliquez ici, la zone la plus claire des nuages ici, la carte noire jusqu'à. Je clique sur le compte-gouttes, je vais choisir la zone la plus foncée l'herbe comme Nous obtenons cet effet. Bien entendu, ce n'est pas ce que nous voulons teinter pour le moment. Il est réglé à 100 %. Je vais le fixer à 15 % et nous obtiendrons ce résultat. Maintenant, avec l'effet de teinte. Et ceci sans que je l'active à nouveau. Vous voyez maintenant que le sujet se fond mieux dans l'arrière-plan. Je vais regarder la vidéo en entier. Je remarque ici que nous avons un problème. Nous voyons un micro s'éteindre dans la fermeture. Nous ne voulons pas de micro dans notre vidéo. Je dois résoudre ce problème. Vidéo sur la mère et le bébé sélectionnée. Et je vais ajouter un masque en utilisant le pol. Je vais faire un petit zoom arrière et créer un masque comme celui-ci. Cliquez, cliquez, cliquez, cliquez. Assurez-vous d'exclure toute cette partie. Nous ne voulons pas de micro dans notre vidéo. Cliquez ici, je vais fermer le masque comme ça. J'ai créé le masque ici. Comme vous le voyez, on ne voit plus le micro. Je vais passer en plein écran et regarder la vidéo en entier. L'exercice est maintenant terminé, vous allez faire de même, et n'oubliez pas de sauvegarder. 72. Exercice 12: Dans cet exercice, nous allons commencer par cette vidéo. Nous allons utiliser cette vidéo et nous arriverons à ce résultat. Je vais dans After Effects, cliquez ici avec le bouton droit de la souris, fichier. Passez à l'exercice 12. Je sélectionne les deux vidéos, puis je clique sur Importer. Je sélectionne la vidéo de présentation, je clique et fais glisser le pointeur ici, et je crée une composition basée sur cette vidéo. Ensuite, je vais sélectionner la vidéo Turtle et la glisser-déposer ici. Je vais appuyer pour apporter la balance. Je vais le réduire à 80 %. Je vais placer la tortue ici. Je vais maintenant sélectionner la couche tortue, et je vais la placer sous la couche de présentation. Je sélectionne la couche de présentation, je passe aux effets et aux préréglages. Je vais chercher la lumière des touches, cet effet sous la lumière des touches, je fais glisser et déposer comme cette couleur d'écran Je clique sur le compte-gouttes et je choisis la couleur verte. Juste comme ça, j'ai rendu le vert transparent. C'est exactement ce que nous voulons. Nous voyons maintenant la vidéo de la tortue. Je vais améliorer la saisie. Je vais ouvrir le tapis d'écran. Mais je dois d'abord changer l'affichage en un tapis d'écran comme celui-ci. Nous voyons qu'il y a du gris ici dans la zone blanche. Il y a du gris dans la zone noire. Il faut que le noir soit complètement noir et que le blanc soit complètement blanc. Je passe à Clip Black. Je vais l'augmenter un peu comme ça. Je pense que je vais m'arrêter à dix heures. Nous ne voyons aucun gris ici. Maintenant, je passe au blanc, je vais le réduire à 85. Maintenant, le blanc est complètement blanc et le noir est complètement noir. C'est propre. Ça a l'air propre. Je vais revenir au résultat final. Je vais maintenant sélectionner la vidéo sur les tortues, mais avant cela, je vais cliquer ici, Total Transparency Grid, afin que nous puissions voir s'il existe une zone transparente comme celle-ci à l'écran. Nous allons maintenant faire en sorte que la vidéo de la tortue corresponde à l'écran. Dans la vidéo de présentation, je vais revenir à 0 seconde. Je vais chercher l' effet obtenu avec Distort. Je vais glisser-déposer l'effet ici comme ça. Nous avons maintenant quatre épingles autour de la vidéo. Je vais les placer correctement. Placez-en un ici, ici, et un ici. La petite partie est transparente, mais ce n'est pas un problème. Il deviendra noir lorsque nous exporterons la vidéo. C'est bon, je ne vais pas m'intéresser à cette partie maintenant. Je vais créer des images clés pour chaque épingle ici, je vais créer des images clés comme celle-ci. À 0 seconde d'appui, je peux voir les images clés juste ici sous l'épingle d'angle, je vais me déplacer de 2 secondes, sélectionner la tortue, je sélectionne l'effet d'épingle d'angle. Et je vais déplacer un peu les goupilles assurer qu'elles sont toujours placées correctement. Je bouge 2 secondes, puis je déplace à nouveau les épingles. Celui-ci ici, celui-ci juste ici, 2 secondes. Déplace le spin juste ici. Ce spin est juste ici. Cette épingle est là. Et bien sûr, chaque fois, je crée de nouvelles images-clés. Pour chaque épingle que je déplace pendant 2 secondes, je vais placer cette épingle ici. Cette épingle est là. Cette épingle est là. C'est juste ici. Je vais déplacer la tête de jeu à 10 secondes. Déplace cette épingle ici. Ce spin est juste ici. Cette épingle ici, et cette épingle ici, je passe à 12 secondes, la rotation ici, cette rotation ici, la rotation ici et cette rotation ici. Je prends la tête de jeu ici, je déplace l'épingle ici, je la déplace ici Cette rotation, déplacez-la ici. C'est ici. Je vais maintenant déplacer la tête de jeu sur la chronologie. Assurez-vous qu'il n'y a pas de zones transparentes. Il y a une certaine transparence ici. Je dois déplacer les épingles. Ça, je vais continuer à bouger. Je constate une certaine transparence à cet égard. J'ai besoin de réparer ça. Je continue de bouger. Je constate une certaine transparence à cet égard. J'ai besoin de réparer ça. Je déplace celui-ci ici. Je continue d'avancer, je constate une certaine transparence ici. Je déplace cette épingle, je continue de déplacer la tête de jeu. Je constate une certaine transparence à cet égard. Je vais aborder ça un peu ici, et ça un peu plus haut ici, continuer à avancer. J'y vois beaucoup de transparence. Je vais déplacer cette épingle ici. Et je le déplace ici. Je continue de bouger. Je dois régler ça, je dois déplacer celui-ci ici. Je continue de bouger. J'ai besoin de déménager ici, je continue de bouger. Je constate une certaine transparence à cet égard. Je vais déplacer l'épingle ici. Et celui-ci, je le déplace ici. Je vais déplacer celui-ci également. Continuez à bouger. Maintenant, je pense que la vidéo de la tortue correspond parfaitement à l'écran. Je vais regarder la vidéo en entier. Maintenant en plein écran, je vais cliquer sur Togal Transparency Grid Nous n'en avons plus besoin et je vais le faire, l'exercice est maintenant terminé, vous allez faire de même. Et n'oubliez pas de sauvegarder. 73. Exercice 13: Dans cet exercice, nous allons découvrir la rotoscopie dans After Effects Nous allons commencer par cette vidéo. Nous finirons par obtenir ce résultat. En gros, la rotoscopie consiste à extraire un sujet de la vidéo et à le séparer Et c'est ce que nous allons faire avec cet homme ici. Je vais dans After Effects, cliquez avec le bouton droit sur Importer le fichier. Je passe à l'exercice 13 et je vais double-cliquer sur la vidéo pour l'amener ici. Je vais maintenant glisser-déposer la vidéo ici et créer une composition basée sur cette vidéo. Maintenant, ce que je vais faire, c'est double-cliquer sur la vidéo comme ceci la vidéo comme ceci et l'ouvrir dans sa propre fenêtre comme celle-ci. C'est très important. Je m'assure que la tête de lecture est à 0 seconde. Il s'agit de la première image. C'est très important. Et je vais dans Afficher la résolution, et je vais choisir la version complète. C'est très important pour faire le choix du sujet, pour le sélectionner correctement. Je vais maintenant sélectionner le sujet à l'aide de cet outil, l'outil Roto Brush Je clique, je sélectionne l'outil, maintenant nous avons le pinceau ici. Si j'appuie sur la touche Ctrl et que je clique et que je fais glisser le pointeur vers la droite, je peux agrandir le pinceau. Si je le fais glisser vers la gauche, je peux le réduire comme ça. Je vais le faire à peu près de cette taille. Tu vois le signe plus ? Maintenant, lorsque je peins avec ce pinceau sur le sujet, on remarque qu'il y a maintenant une sélection sur le sujet. Je vais aussi sélectionner le bras, comme ça. Je vais appuyer sur la touche Ctrl. Cliquez et faites glisser un peu vers la gauche pour le réduire. J'ai besoin d'un pinceau de cette taille. Et sélectionnez le bras comme ceci, comme ceci. Je vais appuyer sur la touche Ctrl, faire glisser le pointeur vers la gauche pour le rendre encore plus petit. Et continue ma sélection. Je vais sélectionner le muet, comme celui-ci, ce bras, et aussi le muet clochette Nous avons maintenant notre sélection. Ce que nous avons remarqué, c'est que nous avons également sélectionné cette pièce. Nous ne voulons pas inclure cette pièce dans notre sélection. Nous avons sélectionné cette pièce. Cette pièce doit également être retirée. Cette pièce doit être retirée. Pour supprimer des parties de la sélection, il suffit d'appuyer sur Alt. Nous voyons maintenant un signe négatif. Nous pouvons maintenant le supprimer de notre sélection comme ceci. Je vais faire la même chose ici. Appuyez sur Alt. Supprimez cette partie comme suit. Je vais ajouter des parties du bras. Cela a été supprimé. Vous voulez qu'il soit retiré ? Appuyez sur Je ne suis qu'une petite partie. Je vais ajouter un petit mot ici. Le bras, chaque fois que la couleur du sujet et celle de l'arrière-plan sont similaires, l'outil roto brush peut être confondu C'est pourquoi nous devons sélectionner et découper les pièces manuellement. Je vais venir ici. Appuyez sur cette partie ici. Cette partie est là, la petite partie. Appuyez sur tout ça. Je vais le disséquer avec l'haltère. Je vais zoomer, appuyer sur Old. Supprimez-le comme ça. Je vais ajouter la barbichette. Je vais le supprimer. Je vais appuyer sur la touche Ctrl. Cliquez et faites glisser le pointeur vers la gauche. Réduisez la taille du pinceau. Et je vais sélectionner le doigt ici. Je vais appuyer sur Old. Et cette petite partie, je vais l'ajouter comme ceci. Sélectionnez le bracelet, je vais appuyer sur la touche Ctrl rendre encore plus petit. O. Je vais le supprimer comme ça. La première sélection est la plus importante. Assurez-vous que nous le faisons correctement. C'est très important. Je vais sélectionner ce doigt ici. Je vais sélectionner cette petite pièce comme ceci. Appuyez sur Alt. Je vais enlever cette petite partie, comme cette vieille, je vais enlever cette partie de la tête. Je vais ajouter cette petite partie à la sélection comme ceci. Non, je pense que nous avons une bonne sélection. Je vais venir ici, roto brush et affiner la version edge, assurer qu'elle est trop sélectionnée. Il s'agit de la meilleure version de Roto Brush et de la meilleure qualité. Je vais choisir le meilleur pour obtenir le meilleur résultat. Maintenant que nous avons notre sélection, nous avons sélectionné la version de qualité. Ce que je vais faire maintenant, c'est appuyer sur la touche espace et laisser After Effects calculer. Vous voyez maintenant que la sélection suit notre sujet. Nous devons attendre un certain temps. C'est presque terminé. Nous pouvons le voir ici. C'est presque terminé. Et maintenant c'est fait. Nous avons notre sélection. Ici, le sujet est sélectionné. Je peux également changer la vue de celle-ci à Je peux choisir l'alpha total, nous obtenons cette vue Je peux cliquer ici pour revenir à la même vue. Je peux cliquer à nouveau et voir le sujet séparé de l'arrière-plan. Cliquez à nouveau pour revenir en arrière et je peux cliquer ici, en superposition alpha totale Pour avoir cette vue. Je vais y retourner. Cliquez encore une fois. Nous voyons maintenant le sujet sans le fond. Je vais jouer et voir la sélection que nous avons. Nous remarquons qu'il y a quelques problèmes dans notre sélection. Comme ici, nous ne voulons pas cette partie, elle doit être supprimée. Il y a du blanc ici. Je ne veux pas de blanc ici. L'haltère disparaît complètement. Pour une raison quelconque, il disparaît complètement. Cela doit être corrigé. Il y a du blanc qui doit être retiré ici. Et il y a un problème avec la stupide cloche ici Cela doit être corrigé. Il y a un peu de blanc ici qui sera retiré. La barbiche a complètement disparu ici. Nous devons également régler ce problème. Je vais revenir au début comme ça. Je vais déplacer lentement la tête de jeu par ici. Je vais, je vais appuyer sur ancien et supprimer cette partie comme ça. Je vais déplacer la Playhead lentement comme ça. Vous pouvez le faire image par image, mais nous n'allons pas le faire. Juste ici. Cela doit être corrigé. Je vais zoomer, appuyer sur le vieux et supprimer cette partie de l'élection, ainsi que cette partie également. Je vais déplacer la tête de jeu lentement. L'ordinateur est un peu lent car il calcule en même temps. Ici, nous avons un problème, un énorme problème. On voit l'haltère disparaître complètement. Par ici. Vous pouvez appuyer sur la touche Ctrl et utiliser les flèches droite et gauche pour vous déplacer image par image comme ceci. Je vais venir ici exactement là où le problème commence. Je vais changer de point de vue. Je vais sélectionner toute cette zone. Maintenant, si je joue à l'espace, il sera à nouveau calculé. Dans les prochaines images, le problème sera résolu. Je vais appuyer sur espace et vous verrez comme ça. Maintenant, le problème est résolu. Il faut que je revienne un peu comme ça. Ici, vous pouvez utiliser le contrôle et les flèches gauche et droite pour plus de précision. Juste par ici. Je vais l'ajouter à l'espace de presse de sélection, maintenant il suit correctement. Le problème était l'espace résolu. Je vais y retourner un peu. Je vais supprimer cette zone blanche. Le pinceau doit être très petit. Voilà, une vieille presse, et je vais retirer cette partie. Je vais déplacer image par image le contrôle et la flèche droite. C'est le cadre suivant. Je ne vais pas le supprimer, c'est très petite commande et une flèche droite. OK, ça a l'air bien. Je vais jouer dans l'espace. Je vais y retourner un peu. Et je vais le supprimer de la sélection. Et si je supprime ceci, je vais le rajouter. Je vais supprimer cette petite partie ici. Je vais appuyer sur Espace. Laissez-le continuer par ici pour revenir. Juste au moment où cet haltère apparaît, je dois le sélectionner, pour zoomer, le sélectionner comme ça Maintenant pré-espacé, il a été corrigé dans les images suivantes. Comme vous le voyez, la sélection a été corrigée, appuyez sur espace. OK, je vais revenir par ici. Je vais appuyer sur Alt et désélectionner tout cela. Maintenant, je vais sélectionner la bouche qui a été retirée. Je vais déplacer image par image le contrôle et la flèche droite. L'image suivante doit également être corrigée. Je supprime cette zone. Sélectionnez également la bouche, comme cette commande et cette flèche droite. Prochaine image O, je vais l'enlever. Déplacez-vous un peu comme ça. Image suivante, je vais l'enlever. Je dois le rajouter. Je vais supprimer ce prochain cadre est un peu délicat. Je dois le faire image par image. Un cadre. Je dois l'enlever , comme ça. Je vais le supprimer, je vais le rajouter. Image suivante. Je vais retirer cette petite partie comme ceci. Et cette petite partie, je vais rajouter la bouche. Image suivante, image suivante, image suivante, image suivante, image suivante. Et en se déplaçant image par image. Maintenant, je dois sélectionner celui qui a été sélectionné ici. Image suivante, image suivante, image suivante, image suivante, image suivante. Maintenant, le calcul est terminé. Nous voyons la barre verte juste ici. Je vais appuyer sur espace pour voir la nouvelle sélection, la bonne sélection. Je vais changer de point de vue. Je vais cliquer ici. Retournez jouer ici. Il y a du blanc qui doit être retiré ici. Je vais le corriger exactement au début de ce problème de cadre. Je vais zoomer comme ça. Le pinceau doit être très petit. Je vais changer de point de vue comme ça. Appuyez sur Alt et supprimez cette partie de la sélection. Je vais ajouter cette petite partie du bras et cette petite partie de la tête. Je vais supprimer cette zone blanche. Je dois resélectionner la bouche, le nez et la barbichette Encore une fois comme ça. Maintenant, je vais déplacer le contrôle image par image et la flèche droite. Image suivante, image suivante, image suivante, image suivante, image suivante, image suivante. Nous avons un problème ici. Je vais y retourner. Cela doit être retiré de l'ancien et je le supprime comme ça maintenant. Cadre suivant, cadre suivant. Je pense que le problème a été corrigé. Je vais appuyer sur la touche espace pour calculer. Encore une fois. Je vais changer de point de vue. Maintenant c'est fait. Je vais changer de point de vue et le regarder encore une fois par ici. Je vais supprimer cette petite zone blanche. Je vais appuyer sur Old. Je vais le supprimer, je vais changer de vue à nouveau. Et je vais sélectionner le. J'ai compris. Je vais sélectionner cette petite zone comme celle-ci. Et maintenant je vais calculer une fois de plus, avant l'espace. Et maintenant c'est fait. Je vais changer de vue et voir la sélection. C'est presque parfait. Je suis satisfait de cette sélection. Je vais venir ici pour tapis et je vais changer la plume, 5 à 10, juste pour qu'elle soit plus douce sur les bords comme ça Une fois que nous avons terminé avec l'outil Roto Brush, une fois que notre sujet est sélectionné, je peux maintenant cliquer sur Freeze Je clique ici, je vais attendre un moment. Maintenant, la congélation est terminée. Je vais fermer cette fenêtre. Nous n'en avons plus besoin. Et revenons à la composition. Et maintenant, nous avons notre sujet ici sans le contexte. Vous pouvez voir dans le contrôle des effets, vous pouvez voir Roto Brush et affiner les bords. Vous pouvez le désactiver et voir l'arrière-plan activé. Et maintenant, le sujet est distinct. Je vais sélectionner la vidéo Show D pour la dupliquer. Accédez à celui du bas et je vais sélectionner l'effet et je l'ai complètement supprimé. Je vais aller dans l'outil de type horizontal, cliquez sur. Je vais écrire le mot entraînement. Je le sélectionne comme ça. Je vais choisir la police, le style de police aérien, le noir, la taille 300 et l'espace. Je vais mettre 50 lettres entre les lettres, comme dans ce paragraphe, et m'assurer qu'il est centré sur un outil de sélection. Je vais le mettre au milieu. Je vais appuyer sur la touche Ctrl et le placer au milieu comme ça. Laisse-le ici. Maintenant, je vais placer cette couche de texte entre les deux vidéos et nous obtiendrons cet effet. Maintenant, le mot se situe entre le sujet et l'arrière-plan. Juste comme ça, je vais appliquer un effet. Je vais chercher le mot « ombre sous perspective ». Je vais faire glisser et déposer cet effet sur le texte comme ceci. Je vais venir ici, augmenter la distance jusqu'à 20. Essayons. Tu peux changer de direction. Je vais laisser les choses comme ça. Douceur. Je vais l'augmenter à, je pense que cela semble bien. Opacité. Je vais le laisser à 50 ans et colorier en noir. Bien sûr, nous obtenons maintenant ce résultat. Je vais animer le texte. Je vais mettre la tête de jeu à 2 secondes. Texte sélectionné. Je vais appuyer sur « Afficher le poste ». Cliquez sur le chronomètre. Je vais revenir à 1 seconde. Je vais prendre le texte d'ici à ici. Appuyez sur Shift pour le maintenir sur la même ligne, et laissez-le ici. Et maintenant, nous avons cette animation. Je pense que c'est un peu trop rapide. Je vais déplacer cette image-clé ici, maintenant je pense qu'elle est plus belle Je vais sélectionner les deux images clés. 92, le plus simple est que je vais aller dans l'éditeur de graphes. Je vais sélectionner ce point et faire glisser cette poignée vers la gauche. Je vais jouer maintenant, je trouve que ça a l'air bien. Je vais quitter l'éditeur graphique, je vais sélectionner la vidéo en bas, je vais appliquer un effet appelé à filtrer sous correction des couleurs. Je sélectionne l'effet et je glisse comme suit. Je vais choisir une couleur ici. Je vais choisir le bleu. Ce n'est pas le bleu que je veux. Je vais cliquer sur Personnaliser et choisir ma propre couleur. Je vais choisir ce bleu ici. Cliquez sur OK, Densité. Je vais appliquer une densité de 100 % et m'assurer que la préservation de la luminosité est vérifiée Sans cela, cela ne semble pas bon. Je vais m' assurer qu'il est activé. Maintenant, je vais mettre la tête de jeu à 5 secondes ici Je vais cliquer sur le chronomètre ici sur Density. Je vais revenir à 4 secondes et réduire ce chiffre à 0 %. Maintenant, si nous obtenons ce résultat, je vais regarder la vidéo en entier. Maintenant que l'exercice est terminé, vous allez faire de même. Et n'oubliez pas de sauvegarder. 74. Exercice 14: Dans cet exercice, nous allons commencer par cette vidéo. Nous arriverons à ce résultat après avoir cliqué avec le bouton droit de la souris sur le fichier After Effects. Je vais faire de l'exercice Fe. Je double-clique sur la vidéo. Je vais cliquer et faire glisser la vidéo ici. Créez une telle composition à partir de la vidéo. Tout d'abord, je vais double-cliquer sur la vidéo ici et l' ouvrir sur sa propre couche. Et je vais faire la rotoscopie à l' aide du rotobrush Mais avant cela, assurez-vous que la tête de lecture est à 0 seconde et la résolution d'affichage est réglée sur pleine afin que nous puissions sélectionner correctement le sujet. Je vais sélectionner l'outil Roto Brush. Je vais appuyer sur Ctrl. Je clique et je fais glisser un peu vers la gauche pour le réduire un peu. Et je choisis mon sujet de cette façon. Je vais maintenant zoomer. Je vais appuyer sur la touche Ctrl. Cliquez et faites glisser le pointeur vers la gauche, ou réduisez-le. Et continue ma sélection. Sélectionnez tout cela. La jambe, le visage, les cheveux comme ça. Je vais zoomer. Je vais rendre le pinceau encore plus petit. Cliquez sur le bouton Contrôle et faites glisser le pointeur vers la gauche. Ça, cette partie de la main. Je vais le supprimer, appuyer sur Alt et le supprimer comme ça. Je vais supprimer toute cette zone. Je vais zoomer ici, sélectionner cette partie du sweat à capuche Appuyez sur la touche Ctrl, cliquez et faites glisser pour le rendre encore plus petit. Et je sélectionne cette partie du capot, je pense que j'en ai fini avec la sélection. Maintenant, je viens ici, version, assurez-vous qu'elle est trop sélectionnée et de qualité. Je vais choisir la meilleure qualité qui est très importante. Maintenant, je vais appuyer sur la touche espace et le laisser calculer. J'attends un moment. Maintenant c'est fait. Voyons maintenant notre sélection. Jouez. Il est évident que nous avons un problème ici. Je vais changer de point de vue pour qu'il soit évident que nous avons un problème ici. Je vais y jouer encore une fois. Cela doit être corrigé. Cette zone blanche doit être supprimée. Cette partie a été supprimée, nous devons y remédier. De plus, je vais y retourner à cet instant. Je fabrique le pinceau très petit et je le presse à l'ancienne. Je vais supprimer cette petite zone blanche. Maintenant, je vais appuyer sur Espace et le laisser calculer à partir d'ici. Maintenant c'est réparé. Je vais y retourner un peu. Ici, par ici. Je vais passer à l'image suivante. Je vais appuyer sur Ctrl Click. Je vais rendre le pinceau encore plus petit comme ça. Je vais appuyer sur Supprimer cette zone et cette zone. Et je vais appuyer sur Space Continue à partir d'ici. Il faut que je revienne ici. Je vais, je vais supprimer cette zone. Dans cette zone, je vais passer au contrôle du cadre suivant, au contrôle de la flèche droite et à la flèche droite vers l'extérieur. Je vais le supprimer, je vais l'ajouter maintenant. Je vais appuyer sur Espace, calculer à partir d'ici. Maintenant que le problème est corrigé ici, appuyez sur Espace. Laissez-le continuer. Je vais y retourner un peu. Juste au moment où l'Udi disparaît. Je vais ajouter cette partie comme ça, je l'ajoute à la sélection à partir d'ici, je vais appuyer sur Espace et laisser ça continuer. Maintenant, comme vous le voyez, c'est réparé. Maintenant c'est fait. Voyons la sélection Maintenant, je pense que nous avons une bonne sélection. Maintenant, la seule chose que je n' aime pas dans la sélection, c'est la zone des cheveux. Nous allons résoudre ce problème à l'aide d'un nouvel outil que nous n'avions pas vu auparavant. Je vais revenir à 0 seconde comme ça. Je vais venir ici, cliquer et maintenir. Et je vais choisir cet outil, Refine Edge Tool, que j'ai lâché prise. Je vais appuyer sur la touche Ctrl, cliquer et faire glisser le pointeur vers la droite. Fais-le comme ça, à peu près de cette taille. Je vais cliquer un peu sur la gauche, pour rendre un peu plus petit comme ça. Avec cet outil, je vais peindre tous les bords des cheveux comme ceci, comme ça. Je vais peindre ici un petit peu. Assurez-vous que je couvre tous les bords des cheveux comme ça. La tête de jeu est à zéro seconde et c'est très important. Et à partir de là, je vais appuyer sur la touche Espace et le laisser calculer. Et je vais attendre un moment. Cela a pris du temps, mais maintenant c'est fait. Et si je change de vue, je clique et vous remarquerez maintenant la sélection est bien meilleure au niveau des cheveux. Comme tu le vois. Une fois que nous aurons terminé notre sélection, je pourrai venir ici et cliquer sur Freeze. Maintenant, la congélation est terminée. Je peux fermer cette couche et revenir à la composition. Je vais cliquer sur ce Video Control D et le dupliquer. Je vais passer à celui du bas. J'ai sélectionné et je vais supprimer Roto Brush. Supprimez-le. Je vais rendre celui-ci visible et je vais renommer cet arrière-plan Je vais appliquer un effet. Je vais rechercher des courbes sous les courbes de correction des couleurs, puis glisser-déposer l'effet. Je vais assombrir ce fond. Je clique ici et je le fais glisser comme ça, pour l'assombrir. C'est avant l' effet, et c'est le cas. Je vais ajouter un autre effet qui est un effet glitch. Je vais taper glitch ici, sous vidéo immersive, on retrouve l'effet V R digital glitch Je vais sélectionner cet effet et le glisser-déposer comme ceci. Nous obtenons cet effet de pépin ici. Nous avons une vitesse aléatoire. Lorsque nous modifions la valeur, vous voyez ce qui se passe à l'écran. Je vais le garder à zéro. Je vais mettre la tête de jeu à 0 seconde. Je clique sur le chronomètre, je crée une image clé. J'y vais, jusqu'au bout. Et je vais le remplacer par 1 000 comme ça. Maintenant, si je joue, nous obtenons ce résultat. Je vais ramener cette couche. Je le rends visible. La vidéo va ressembler à ceci. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, ce que je vais faire, dupliquer cette couche plusieurs fois. Contrôle D. Contrôle Contrôle Contrôle D. Nous avons maintenant cinq copies du même homme, du même sujet. Je vais sélectionner les quatre, comme ceci, cliquez ici. J'appuie sur Shift et je clique ici. Je sélectionne ces quatre, assurez-vous de ne pas sélectionner celui du haut. Je vais appuyer, je vais placer la tête de lecture à 2 secondes exactement ici Je vais maintenant cliquer sur le chronomètre de la position. Je crée quatre images clés, une pour chaque couche. Je vais passer à 3 secondes. Je dois désélectionner. Je clique, je vais sélectionner celui-ci. Je vais cliquer et le déplacer vers la droite. J'appuie sur Shift pour le maintenir sur la même ligne comme ça. Je vais le laisser ici. Je vais sélectionner celui-ci cliquant et le déplacer vers la gauche, et je vais le placer ici. J'appuie sur Shift, je lâche prise. Je sélectionne celui-ci ici. Je le déplace vers la droite. J'appuie sur Shift, je vais le laisser ici. Je vais sélectionner celui-ci, et je vais l' emmener au quart de travail de gauche. Je vais le laisser ici. Assurez-vous qu'il y a presque la même distance entre toutes les têtes de cette façon. Maintenant, je vais sélectionner toutes les images clés et je vais appuyer facilement sur F neuf comme ceci. Maintenant, si je joue, nous obtenons cet effet. Le rendu est trop long. Je vais y jouer encore une fois, on obtient cet effet. Je vais regarder la vidéo en entier. Maintenant, le rendu prend trop de temps. Si vous voulez accélérer les choses, vous pouvez venir ici et changer la résolution en fonction du trimestre de la plus mauvaise qualité, comme celui-ci. Maintenant, nous avons une mauvaise qualité, mais le rendu est plus rapide, maintenant il est beaucoup plus rapide Vous pouvez voir que la barre verte se déplace plus rapidement si la qualité n'est pas bonne. Ceci n'est qu'un aperçu. Ne t'inquiète pas. Lorsque vous exportez, vous aurez la meilleure qualité. Je vais remettre ça en mode automatique. L'exercice est maintenant terminé, vous allez faire de même. Et n'oubliez pas de sauvegarder. 75. Exercice 15: Dans cet exercice, nous allons commencer par ces vidéos instables. Nous stabiliserons les images dans After Effects, et nous obtiendrons ce résultat. Je vais chez After Effects New Composition. Je vais choisir le même préréglage, celui-ci je vais régler la durée à 15 secondes. Cliquez sur OK maintenant, le bouton droit sur Importer le fichier. Je vais faire l'exercice 15. Je sélectionne les trois vidéos et je clique sur Importer. Je vais sélectionner les vidéos, les faire glisser et dessiner ici. Je vais sélectionner la vidéo 2. Je vais le déplacer ici. Je peux appuyer sur Shift pour le faire claquer au bout de 5 secondes exactement ici. Vidéo 3, je la déplace ici, j'appuie sur Shift et je la fais claquer ici. Maintenant je joue. Vous avez remarqué que cette vidéo est très fragile. Nous allons supprimer toutes ces secousses en utilisant un effet appelé warp stabilizer Je passe aux effets, j'apprécie, je cherche la distorsion juste ici, sous distorsion, nous trouvons un stabilisateur de distorsion, glissez et déposez l' effet comme ça, nous attendons un peu, il analyse Vous pouvez voir le pourcentage ici. Maintenant c'est fait. Si nous visionnons la vidéo maintenant, nous remarquons qu'elle est très stable. Cela n'a aucun effet. C'est avec l'effet que vous remarquerez qu'il est très stable. Ici, nous avons un mouvement fluide, une douceur sélectionnée, 50 %, je peux l'augmenter à 100 % et le rendre encore plus doux, et je pense que c'est trop fluide Je vais revenir au contrôle Z, revenir à la méthode des 50 %, à la distorsion subspatiale ici, aux bordures, nous avons Je peux le modifier pour le stabiliser. stabilisant uniquement sans recadrage et sans mise à l'échelle automatique, nous obtenons ce résultat. Vous pouvez maintenant voir ce que fait le stabilisateur Wp. Ça bouge. Il fait pivoter et déforme la vidéo pour donner impression qu'elle est très stable à l'intérieur Mais bien sûr, nous ne voulons pas de ces zones noires ici. Je peux changer cela pour stabiliser la récolte. Maintenant, nous obtenons ce résultat. Je vais le remettre en place pour stabiliser la mise à l'échelle automatique des cultures, et vous obtiendrez ce résultat Nous voyons ici l'autoscale, c'est 116%. Nous en avons terminé avec la première vidéo Je vais passer à la deuxième vidéo que j'ai sélectionnée. Je vais appliquer le même effet, un stabilisateur de distorsion. Je peux glisser-déposer à partir d' ici à partir des effets et des préréglages. Ou je peux chercher un traceur ici. Si vous ne le voyez pas ici, vous pouvez toujours le rechercher ici dans la fenêtre et rechercher le traceur à l'intérieur. Nous pouvons trouver le stabilisateur de distorsion, assurer que la vidéo est sélectionnée et cliquer sur stabilisateur de distorsion, c'est la même chose qu'il Nous devons attendre un certain temps. Maintenant c'est fait. Je vais regarder la vidéo et voir ce que nous obtenons. Nous remarquons qu'il y a trop de distorsion dans les pyramides. On dirait que les pyramides rebondissent. Ce n'est pas ce que nous voulons. Je vais résoudre ce problème en modifiant un paramètre, qui est la méthode ici. Je vais le changer de Subspace Warp à position comme celle-ci, si je joue maintenant Les pyramides ne se déforment pas autant. Si je le modifie pour le stabiliser, nous sommes les seuls à remarquer que la vidéo bouge, mais seule la position change. Il n'y a ni rotation ni distorsion. Je vais y retourner pour stabiliser les cultures et le tartre automatique. C'est avec l'effet et c'est sans l'effet que j'ai activé une fois de plus. Je vais passer à la troisième vidéo, celle-ci. Cette fois, je vais utiliser une autre option que nous n'avions pas vue auparavant. Nous n'allons pas utiliser le stabilisateur de distorsion assurer que la tête de lecture se trouve exactement dans la première image de la Ici, je vais cliquer sur Stabiliser le mouvement. Je clique ici, on a raison, il faut zoomer. Nous avons un point de repère. J'ai placé le curseur ici. Maintenant, je peux déplacer le point de suivi. Je vais m'en occuper d'ici à ici. Placez-le au sommet de la pyramide. Je vais zoomer. Nous avons un carré extérieur et un carré intérieur. Je vais augmenter la taille des carrés comme ceci. C'est ce que nous appelons la zone de fonctionnalités. Il s'agit de la zone de recherche. Je vais le faire à peu près aussi grand et le mettre au sommet de la pyramide comme ça. Ici, dans le tracker, nous avons une vidéo source de mouvement, trois traceurs de piste actuels sélectionnés. Un type de piste se stabilise et seule la position est sélectionnée. La rotation n'est pas sélectionnée et l'échelle n'est pas sélectionnée. La tête de lecture se trouve dans la première image de la vidéo, je vais cliquer ici, Analyser vers l'avant, j' attends un peu Vous voyez que le traceur suit cette zone, le sommet de la pyramide. Maintenant c'est fait. Si je zoome, nous voyons de nombreuses images clés créées ici qui suivent le sommet de la pyramide. Si je presse sur vous, je peux voir toutes les images clés créées ici. Je vais faire un zoom arrière. Je vais appuyer sur M pour tout activer. Maintenant, je vais cliquer sur Appliquer les dimensions X et Y. Je clique sur OK Maintenant, si nous jouons, nous remarquons que la vidéo est stable. Et surtout, le sommet de la pyramide reste toujours dans la même position et ne bouge pas du tout. Si je place le curseur ici, vous verrez que le haut de la pyramide ne bouge pas du tout. Il reste toujours au même endroit. C'est ce que nous voulons. Nous ne voulons pas de zones noires. Dans la vidéo, je vais devoir l'agrandir. Je clique, j'appuie sur S, et je vais l'augmenter à 115. Jouons maintenant. Je pense que ça a l'air bien. n'y a pas de zones noires et la pyramide reste dans la même position, elle ne bouge pas du tout. Je vais maintenant sélectionner les trois vidéos et je vais les précomposer Nous avons maintenant stabilisé toutes les vidéos, les trois vidéos sélectionnées. Je vais écrire, cliquer et cliquer sur Précomposer. Cliquez sur, OK. Et maintenant, nous avons cette précomposition. Je vais appliquer un effet. Je passe aux effets et aux préréglages Animation, aux préréglages Image Creative, et je cherche Gold Ou vous pouvez simplement taper gold dip ici dans la barre de recherche. Vous sélectionnez l'effet, colorisez Gold Dip et je vais tomber comme ça Et je vais changer l'opacité, 60-80 Maintenant je vais regarder la vidéo L'exercice est maintenant terminé, vous allez faire de même. Et n'oubliez pas de sauvegarder. 76. Exercice 16: Dans cet exercice, nous allons commencer par cette vidéo et nous finirons par obtenir ce résultat. Je clique sur le fichier After Effects avec le bouton droit de la souris. Je vais faire l'exercice 16. Je double-clique, j' apporte la vidéo et vais maintenant faire glisser la vidéo vers le haut. Ici, je crée une composition basée sur cette vidéo avec la même taille et la même résolution. Maintenant, je vais cliquer avec le bouton droit sur les paramètres de composition, et je vais modifier la largeur. Je vais le faire correspondre au type de hauteur 1920. Je veux une composition carrée comme celle-ci. Je vais maintenant ajouter un traceur. La vidéo sélectionnée. Je passe au tracker, à la stabilisation, au mouvement, nous avons une source de mouvement dans le tracker actuel sélectionné dans la vidéo , un type de stabilisation. Nous avons sélectionné le poste. Je vais également sélectionner la rotation. Vous voyez maintenant qu'il y a un traceur ici. Je clique sur rotation. Nous voyons maintenant un deuxième traceur ici. Nous avons deux appareils de suivi. Je vais maintenant prendre le premier et le déplacer vers une zone à contraste élevé. Je vais choisir l'œil comme ça. Je vais agrandir un peu la zone des fonctionnalités pour couvrir l'ensemble de l' Ey et de la zone de recherche. Je vais l'agrandir et inclure le nez. Je vais prendre le deuxième traceur Maintenant, je vais choisir cette partie de la chaussure, trouve une zone à fort contraste. Je vais agrandir un peu la zone de recherche. Je vais inclure cette zone à contraste élevé. Je vais le faire à peu près de cette taille. Je pense que c'est bon. C' est un contraste suffisamment élevé. Maintenant, nous pouvons commencer. Je vais ici, j'analyse en avant. Nous voyons maintenant les images clés créées ici. Ici, ce que je vais faire maintenant, c'est cliquer sur Appliquer. Cliquez sur Appliquer. OK, j'aime bien le morceau. Si je veux le refaire, je peux cliquer sur Réinitialiser et je peux déplacer les trackers Si je veux analyser une fois de plus, je ne vais pas le faire. Je vais juste cliquer. Cliquez. OK. Maintenant, si je joue, voyons où nous en sommes. Nous remarquons qu'il semble que la femme ne bouge pas du tout et que tout le reste bouge. La femme reste toujours sur cette ligne et ne bouge pas, et tout ce qui l' entoure bouge. C'est exactement l' effet que nous recherchions. Je vais créer une nouvelle composition. Cliquez avec le bouton droit sur une nouvelle composition. J'ai réglé la taille sur 500 pixels de largeur et 500 pixels de hauteur. Je clique sur, OK, je reçois cette nouvelle composition. Je vais glisser-déposer la composition vidéo comme ceci. Je vais le placer comme ça. Je vais appuyer sur R et je vais le faire pivoter un peu comme ça. Je vais faire croire à la femme qu'elle est debout. Je veux la rendre verticale comme ça, rotation d'environ 28 degrés. Je vais appuyer, augmenter l'échelle et réduire la vidéo à 80 % comme ça. Jouons maintenant. Nous remarquons qu'il y a une zone noire ici à 7 secondes. Et nous voyons la zone noire ici au bout de 2 secondes. Nous devons régler ce problème. Je vais sélectionner la vidéo et le contrôle dupliqué D. Je vais sélectionner la vidéo en bas Apportez la balance et je vais l' augmenter à 120 pour couvrir toute la zone noire de cette façon. On peut encore voir du noir ici. Je vais l' augmenter un peu, 122. Je vais continuer maintenant, la zone noire est complètement recouverte. C'est le résultat que nous voulions, la vidéo en bas sélectionnée. Je vais appliquer un effet de flou. Je vais chercher le flou de génération sous le flou et accentuer le flou convaincant, glisser-dessiner glisser-dessiner Et je vais le mettre à 20 comme ça. Maintenant que nous avons obtenu ce résultat, je pense qu'il semble bon. Je vais retourner au panneau de projet. Je vais écrire, cliquez sur Créer une nouvelle composition. C'est le comp 2 Je vais régler la largeur 2000 et la hauteur à 1 000. Cliquez également sur OK, je ne vais rien changer d'autre. Nous avons la composition 2, je vais faire glisser et déposer la maquette ici Je passe à une ligne, une ligne à gauche, une ligne en bas. Je l'ai mis dans un coin comme ça. Enfin, je vais appliquer un effet appelé Motion Under Stylized Motion tile Je glisse et dépose comme ça. Je viens ici avec la sortie, je vais l'augmenter jusqu'à 300. Et la hauteur de sortie, je vais l'augmenter jusqu'à 300. Nous obtenons maintenant ce résultat. Jouons. Dernière chose que je vais faire, je viens ici avec Mirror Edges et je l'active. Et maintenant, nous obtenons cet effet. Maintenant, je vais regarder la vidéo en entier. L'exercice est maintenant terminé, vous allez faire de même. Et n'oubliez pas de sauvegarder. 77. Exercice 17: Dans cet exercice, nous allons découvrir le suivi des mouvements dans After Effects. Nous allons commencer par cette vidéo. Nous finirons par obtenir ce résultat. Nous attacherons ce logo à cette partie du pont, et ce texte à cette partie du pont. Et même lorsque la caméra bouge, les objets suivent toujours. Je vais dans After Effects, clique avec le bouton droit sur Importer le fichier. Je vais faire l'exercice 17. Je sélectionne les deux fichiers et je clique sur Importer. Je vais sélectionner le Video Dragon Draw. Là-haut, je crée une composition ici même. Maintenant, je vais cliquer sur Track, assurer que la vidéo est sélectionnée. Je vais cliquer sur Track Motion. Cliquez ici. J'ai obtenu ce point de suivi, Track 0.1 Je vais déplacer ce point de suivi ici. Je vais vérifier cette partie du pont. Je le place juste ici. Il s'agit d'une zone à fort contraste. C'est exactement ce que nous voulons. La tête de lecture est à 0 seconde. Je vais maintenant cliquer sur Modifier la cible. Nous n'avons aucune cible ici. Je dois cliquer, je vais créer un objet nul. C'est très important. Nous avons maintenant un objet nul appelé null one. Je reviens ici à la cible, maintenant nous avons sélectionné une couche et une valeur nulle. C'est très important. Je clique sur, d'accord, maintenant je vais cliquer sur Analyser vers l'avant. Nous suivons cette partie du pont comme suit. Le suivi est maintenant terminé. Je peux cliquer sur Appliquer les dimensions X et Y. Cliquez sur, d'accord. Maintenant c'est fait. Lorsque je sélectionne l'objet nul, nous voyons qu'il est maintenant placé ici même sur cette partie du pont. Le point d'ancrage est placé exactement ici lorsque la caméra se déplace. Lorsque je déplace la tête de lecture de cette façon, nous remarquons que l'objet nul est toujours collé au pont C'est exactement ce que nous voulons. L'objet nul est toujours collé au pont, toujours attaché au pont. Maintenant, ce que je vais faire, c'est apporter le logo S, je le glisser-déposer ici. Je vais réduire la taille du logo. Je vais le réduire à 20 % comme ça. Je vais suivre le Playhead jusqu'à la fin de la chronologie Je vais placer le logo ici, juste au-dessus de cette partie du pont. Je le place juste ici. Maintenant, ce que je vais faire, c'est sélectionner cette image et relier à l'objet nul. Je fais glisser le fouet ici, je passe à zéro et je lâche prise Et c'est ainsi que j'ai associé ce logo à cet objet nul Si nous remarquons que le logo reste toujours attaché à cette partie du pont. C'est exactement le résultat que nous souhaitions. Je peux le déplacer si je veux. Je peux déplacer le logo un peu vers la droite comme ceci. Tant qu'il est apparenté à l'objet nul, il suivra toujours cette partie du pont Ceci. Je suis satisfait de ce résultat. Je vais maintenant créer un autre objet nul. Objets nuls, nous avons zéro deux. Je vais sélectionner la vidéo. Je vais aller jusqu'à la fin de la chronologie. Je place la tête de jeu juste ici. Je vais créer un autre track motion, Contract Motion. Nous l'avons. Je vais déplacer ce traceur ici. Je vais suivre cette partie. Il s'agit d'une zone à fort contraste comme celle-ci. Je ne vais pas modifier la taille du point de suivi. Je pense que c'est parfait maintenant. La tête de lecture est placée juste ici, à la fin de la chronologie Je clique sur Modifier la cible, nous n'en avons pas deux sélectionnés. C'est exactement ce que nous voulons. C'est très important. OK, maintenant je vais cliquer ici. Chaque fois que nous revenons en arrière, nous reculons. Je clique sur Analyser en arrière, et maintenant il analyse en arrière. Comme ça, je clique sur Appliquer, d'accord ? Maintenant, je vais tout activer. J'appuie sur M pour tout activer. Lorsque je sélectionne l'objet nul deux, nul deux, nous voyons qu'il est attaché à cette partie du pont. Vous voyez le point d'ancrage ici. Lorsque la caméra se déplace, l'objet nul suit toujours. C'est exactement ce que nous voulions. Je vais maintenant créer un texte. Je passe à l'outil Horizontal Type. Je clique ici, je vais écrire San Francisco en majuscules. San Francisco. Sélectionnez le texte. Je vais changer la police en police aérienne. Changez le style de police en noir. Je vais régler la taille à 90. Je vais changer la couleur pour ce bleu. Je veux voler la même couleur ici, le même bleu ici, et l' appliquer au texte. Je sélectionne le texte comme suit. Nous avons sélectionné la couleur de remplissage. Je passe au compte-gouttes et je vole la couleur simplement en utilisant le compte-gouttes Je clique ici et j'ai volé la couleur de remplissage, la couleur bleue. Et maintenant je vais voler la couleur du trait. Je clique sur le trait que j'ai sélectionné. Je vais voir le compte-gouttes, et je vais voler ce jaune Je clique, maintenant j'ai volé la couleur jaune. Je viens ici, je vais rendre le trait un peu plus épais. Je vais le mettre à trois. Retournez à l'outil de sélection. Je vais cliquer sur le style de couche, et je vais appliquer un job shadow. Maintenant, le texte est bien meilleur. Je vais déplacer le texte ici comme ça. Maintenant, ce que je vais faire, je vais associer ce texte à l'objet nul. Deuxièmement, je viens ici, parent et lien sur le fouet je le prends à zéro et je lâche prise Et juste comme ça, j'associe le texte à l'objet nul. Vous voyez maintenant que le texte suit l'objet nul. Je vais regarder la vidéo en entier maintenant. C'est exactement le résultat que nous souhaitions. L'exercice est maintenant terminé, vous allez faire de même, et n'oubliez pas de sauvegarder. 78. Exercice 18: Dans cet exercice, nous allons commencer par cette vidéo. Nous finirons par obtenir ce résultat. Nous allons utiliser le trackmotion et joindre ce texte à ce bateau, et ce texte à ce bateau. Je vais aller dans After Effects, puis cliquer avec le bouton droit sur Importer le fichier. Je vais faire l'exercice 18. Je sélectionne tous les fichiers et je clique sur Importer. Je vais maintenant sélectionner cette vidéo et la faire glisser jusqu'à la composition. C'est ainsi que je crée une composition basée sur cette vidéo. La première chose que je vais faire, c'est créer un traceur et l' attacher à ce bateau ici même. Je vais suivre la vidéo, assurer qu'elle est sélectionnée et cliquer sur Track Motion. Je déplace le point de suivi ici. Je vais suivre cet homme ici. Il s'agit d'une zone à contraste élevé, une zone caractéristique comme celle-ci pour couvrir cet homme. Et la zone de recherche, je vais l'agrandir un peu comme ça, pour assurer que la tête de lecture se trouve au début de la chronologie À partir de là, je vais commencer à analyser. J'ai placé le curseur ici. Analysez vers l'avant, je clique. Nous voyons que le point de départ suit le bateau. Il est évident que nous avons un problème ici. Je vais arrêter d'analyser. Je clique ici, je clique, le suivi s'est bien passé. Mais lorsque le bateau est passé derrière cet objet, le point de repère s'est embrouillé. Et maintenant, nous avons un problème qui doit être résolu. La vidéo sélectionnée. Je vais vous presser pour obtenir tous les images-clés. Maintenant, je vois toutes les images clés ici. Les images clés créées jusqu' à présent, le suivi s'est bien déroulé. À partir de maintenant, je vais sélectionner toutes les images clés et les supprimer. Supprimez comme ça, je vais aller jusqu'à présent. Je déplace la tête de jeu ici. Maintenant que nous pouvons voir clairement les hommes à ce stade, je vais déplacer manuellement le point de suivi. Je déplace le point de repère comme ça, je le redonne aux hommes comme ça. Et à partir de là, je vais continuer à analyser. Je vais ici, j'analyse vers l'avant et je continue d'analyser. Et le suivi se déroule bien, comme vous le voyez, maintenant c'est fait. Je vais revenir un peu en arrière et faire avancer le jeu, pour m'assurer que le suivi se passe bien. À partir de maintenant, nous n' avons plus d'images-clés. Parce que nous avons supprimé les images clés ici, juste au moment où le bateau passe derrière cet objet. Nous avons supprimé toutes les images clés après qu' Effects les ait automatiquement connectées à ces images clés Le résultat est désormais parfait. Nous n'avons aucun problème. Comme vous le voyez, je peux zoomer pour que vous puissiez voir clairement même sans images clés dans cette zone, le suivi se déroule bien. Nous continuons à partir de ce point sans aucun problème. Je vais faire ça, je vais créer un objet nul comme celui-ci. Je vais à Added Target, il très important de m' assurer que la valeur nulle est sélectionnée. Et maintenant, nous pouvons cliquer sur Appliquer. OK, maintenant nous avons un objet nul attaché à ce point. Et après le test du bateau, comme ça maintenant. Je vais apporter les deux. Je vais placer cette image ici. Je vais cliquer sur l'outil Anchor Point, et je vais déplacer le point d'ancrage ici. C'est très important. Je vais revenir au mode Outil de sélection. Je vais le remplacer par Overlay. Je vais cliquer, je vais dans Styles de couche et je vais ajouter une ombre portée. Nous avons maintenant notre texte ici. Je vais associer cette image à l'objet nul. Je vais maintenant accéder au lien final d'un parent. Je vais cliquer sur le bouton Pick Whip et le porter à une extrémité nulle, puis lâcher prise Et juste comme ça, j'ai transmis le texte à ce bateau. Maintenant, si nous visionnons la vidéo, c'est exactement le résultat que nous voulions. Je pense que ça a l'air bien. Je vais déplacer cette image un peu vers la droite, juste un peu comme ceci. Et je vais jouer encore une fois. Je vais déplacer un peu l' image ici. Je pense qu'il s'est trop rapproché de cette zone. Je vais y retourner maintenant. Ce sera notre point de départ et ça va se terminer comme ça. Je pense que ça a l'air bien. Il y a encore une chose que je vais faire. Je vais agrandir ce texte et cette ligne ici. J'ai mis le tube de la pièce ici. Je vais appuyer, apporter la balance. Je vais cliquer sur le chronomètre. Je vais revenir ici une seconde et le réduire à 0 %. Maintenant que nous aurons ce résultat, il est très important que vous placiez le point d'ancrage exactement ici. Vous voulez qu'il prenne de l'ampleur à partir d'ici. Nous en avons maintenant terminé avec le premier bateau. Je vais mettre la tête de jeu ici. Je vais passer à la fin de la chronologie. Je vais ajouter un traceur à ce bateau, mais avant cela, je vais apporter le bateau texte. Je le place juste ici. Je vais cliquer sur Anchor Point Tool et je vais placer le point d'ancrage ici. Je reviens à l'outil de sélection, je vais régler le mode de fusion sur superposition Cliquez avec le bouton droit sur les styles de couche. Et je vais ajouter une ombre comme celle-ci. Je vais maintenant sélectionner la vidéo. Je vais ajouter un autre trackmotion. Je clique, je vais prendre ce nouveau point de départ ici. Je vais suivre cet objet noir. C'est un objet à contraste élevé, exactement ce que nous voulons. Cela agrandit un peu la zone de recherche et la zone des fonctionnalités un peu plus grande. Je sélectionne cette zone à contraste élevé, il assurer que la tête de lecture se trouve à très important de m' assurer que la tête de lecture se trouve à la fin de la chronologie Et pour ce qui est de la cible , je dois sélectionner les deux. Je ne vais pas utiliser d'objet nul cette fois. Je vais lier directement le traceur à l'image. Les deux aiment ça. OK, je vais d' abord analyser , je vais analyser en arrière à partir d'ici, cliquez ici , Analyser. Et maintenant c'est fait. Je vais cliquer sur, bien sûr, s' assurer que l'objectif que nous avons sélectionné les deux est très important. Et cliquez sur Appliquer X et Y, d'accord ? Et maintenant, nous avons le deuxième bateau attaché au deuxième bateau. Comme vous le voyez, c' est exactement le résultat que nous voulions. Je vais tout changer, appuyer sur M comme ça, je pars en bateau Je vais désactiver cette transformation. Activez cette option vers le bas. Je peux modifier un peu le point d'ancrage. Si je veux prendre cette image un peu plus haut, je vais changer la valeur y du point d'ancrage comme ceci. Juste un petit peu comme ça. Assurez-vous de ne pas modifier la position car des images-clés ont été créées ici. Je vais juste changer la valeur du point d'ancrage comme celui-ci, le X et le y, et placer exactement ici. Maintenant, je pense qu'il est correctement placé. Si nous déplaçons la tête de jeu, je pense que c'est un bon résultat Je vais m'y rapprocher un peu. Un peu plus près du bateau. Il est très important de regarder la vidéo du début à la fin. Modifiez ces valeurs du point d'ancrage. Je vais me rapprocher un peu plus du bateau comme ça. Vous pouvez utiliser les flèches et modifier les valeurs, ou vous pouvez copier mes valeurs si vous le souhaitez. Maintenant, voyons voir, cela commence à partir d' ici et se termine ici. Je pense que c'est un bon résultat. J'en suis satisfait. Maintenant, je vais regarder la vidéo en entier. L'exercice est maintenant terminé, vous allez faire de même, et n'oubliez pas de sauvegarder. 79. Exercice 19: Dans cet exercice, nous allons découvrir une nouvelle fonctionnalité qui est la caméra de suivi. Nous allons commencer par cette vidéo. Cette photo a été prise à l'aide d'un appareil photo portatif. Nous finirons par obtenir ce résultat. Je vais y jouer encore une fois. Nous allons ajouter un hologramme ici, du texte sur ce mur, un graffiti sur ce mur et un autre hologramme Je vais dans After Effects, cliquez avec le bouton droit de la souris, puis importez un fichier, exercice 19. Je sélectionne tous les fichiers et je clique sur Importer. Je vais sélectionner la vidéo, glisser-déposer. Je crée ici une composition basée sur cette vidéo. Ce que je vais faire maintenant, allez sur Track, assurez-vous que la vidéo est sélectionnée. Je vais cliquer sur Track Camera. Je clique, je vais attendre un moment. Cela prendra environ 2 minutes. Temps restant 2 minutes. L'analyse est maintenant terminée. Je vais déplacer la tête de jeu. Nous pouvons voir de nombreux points un peu partout. C'est ce que nous appelons des points de suivi placés un peu partout. Lorsque je déplace le curseur de cette façon, je peux voir une cible. Je peux placer une cible où je veux. Une cible est composée de trois points de suivi comme celui-ci. Je vais passer à la vidéo. Je vais choisir une cible ici, où je veux que le texte soit comme ça. Je clique, maintenant j'ai une cible. Vous voyez, il est composé de trois points. Maintenant, je vais écrire, cliquer et cliquer sur Créer, Texte et Appareil photo. Mais avant cela, je vais passer au personnage. Je vais écrire Click. Je vais sur Réinitialiser le personnage pour revenir aux valeurs. Par défaut, je vais venir ici maintenant. Cliquez avec le bouton droit sur Créer du texte et un appareil photo. Maintenant, comme vous le voyez, nous avons un texte comme celui-ci sur le mur. On dirait qu'il a été peint sur le mur et il sa place dans la vidéo ici. Nous voyons deux nouvelles couches. Nous voyons la couche de texte ici et nous voyons une caméra de suivi 3D. Si je change la vue d' une vue à deux, nous allons choisir une vue personnalisée. Vous pouvez maintenant voir notre caméra, comment elle se déplace. Après avoir analysé l'ensemble de la vidéo et recréé le mouvement de la caméra dans cette vidéo Ça avance comme ça. Cela inclut également toutes les secousses, car il s'agit images provenant d'une caméra portative comme celle-ci Je vais revenir à une vue. Je vais modifier le texte. Je vais passer à l'outil de type horizontal. Je vais sélectionner le texte, je vais changer la police. Je vais choisir Aerial. Je vais choisir la police, le style et la taille en gras. Je vais en choisir 14. Je pense que c'est assez grand et je vais aller de l'avant. Je vais double-cliquer sur le texte et je vais écrire « Bienvenue » comme ceci. Nous pouvons le voir ici. Je vais sélectionner le texte. Je vais changer les couleurs. Je vais utiliser le compte-gouttes. Je vais prendre cette couleur bleue. Je vais avancer un peu, sélectionner le texte. Utilise le compte-gouttes. Je vais prendre cette couleur bleue pour le terrain. Pour le coup, je vais utiliser le compte-gouttes et prendre cette couleur brune Je vais affiner un peu le trait. Je vais choisir 0,5 Maintenant je suis satisfait du résultat. Je vais sélectionner le texte une fois de plus. Je vais choisir une teinte de bleu plus claire. Je vais partir d'ici comme ça maintenant. Je trouve que c'est plus beau avec cette teinte plus claire. Je vais maintenant sélectionner la couche du texte à l'aide du gadget Je vais le déplacer un peu. Je vais revenir à l'outil de sélection en utilisant l'axe y comme ceci. Je le déplace comme ça. Et l'axe Z, je le déplace comme ça. Je pense que mon texte est un peu long. Je vais le réduire. Je vais le réduire un peu. 12 c'est assez grand ? Oui Je vais y réfléchir un peu. Je vais accéder à l'outil de sélection. Je vais le reprendre un peu comme ça et le déplacer sur la valeur z comme ceci. Maintenant, je vais regarder la vidéo. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, nous avons notre texte sur le mur. Cela semble très réaliste. Je peux réduire un peu l'opacité du texte pour le rendre plus réaliste de 100 % à 90 % Essayons 80 % Maintenant, 90 % Essayons il semble encore plus réaliste Je vais laisser les choses comme ça. Je vais aller de l'avant, je vais maintenant ajouter les graffitis sur ce mur juste ici. Je dois sélectionner une fois de plus et sélectionner l' effet ici via le caméscope pour voir les points de suivi une fois de plus. Je vais maintenant sélectionner une cible comme celle-ci. Ou je peux sélectionner manuellement trois points comme celui-ci. Je clique, je fais glisser et je sélectionne trois points comme celui-ci. Quand je lâche prise, j'ai une cible comme celle-ci. Je peux cliquer sur un moyen pour désélectionner. Je peux également appuyer sur Shift et sélectionner trois points de suivi comme celui-ci. Maintenant, j'ai une cible et je vais écrire sur Create Solid. Maintenant, nous avons un solide sur le mur placé comme ceci. C'est exactement ce que nous voulions. Ce que je vais faire maintenant, c'est sélectionner le solide. Ici j'écris, je clique et je pars pour précomposer. Je dois sélectionner Laisser tous les attributs dans la vidéo, c'est très important. Et cliquez sur, OK. Je vais maintenant double-cliquer sur cette nouvelle précomposition. Je vais sélectionner le solide et le supprimer comme ceci. Je vais accéder à un panel de projet. Je sélectionne l'image du graffiti et je fais glisser et déposer comme ceci. Je vais le réduire , appuyez sur. Je vais le réduire comme ça à 60, ou peut-être 50. Essayons 50. Je pense que c'est trop. revenant à 60, placez l'image ainsi dans la composition. Si vous souhaitez agrandir la précomposition, vous pouvez toujours cliquer avec le bouton droit sur Paramètres de composition et l'agrandir Si je veux le changer en 1920, par exemple, la largeur, je peux le faire. Mais je ne vais pas faire ce contrôle. Je vais le laisser carré comme ça, de la même taille que le solide. Maintenant, je vais fermer ceci et revenir à la composition vidéo que je ferme. Maintenant, nous voyons nos graffitis ici. Je passe en mode, en mode fusion ici. Si vous ne le voyez pas, cliquez sur Total Switches Modes. Je vais passer de normal à assombri. Nous obtenons maintenant l'effet que nous voulions. Je vais le déplacer sur l'axe Z comme ceci. Je vais déplacer la tête de lecture, la déplacer sur l'axe Z comme ceci Je vais aborder le sujet un peu comme ça, je crois. Je vais le réduire un peu. Je vais appuyer et le réduire à 80. Je pense que ça a l'air mieux comme ça. Je vais le placer ici. Maintenant, je trouve que ça a l'air bien. Cela semble très réaliste. On dirait un vrai graffiti sur le mur. Je suis content du résultat. Maintenant, je vais ajouter un hologramme ici. Je vais revenir en arrière pour cliquer sur les commandes des effets de la couche vidéo. Je sélectionne trois caméras de suivi 3D. Je vais choisir une cible ici. Cliquez sur Cliquez. Je vais ajouter un solide, créer un solide. Maintenant, je vais faire la même chose, cliquez avec le bouton droit sur Pré-composition. Mais avant cela, je vais faire pivoter ce solide comme celui-ci sur la valeur x et le reprendre ici. Je peux le faire pivoter sur l'axe Z comme ceci. Et déplacez-le un peu vers la droite comme ceci, en utilisant l'axe X. Je vais faire une petite rotation comme ça. Bien sûr, vous pouvez utiliser le gadget ou vous pouvez activer cette transformation vers le bas et modifier les valeurs Vous avez ici les valeurs x, y et z pour la position et la rotation. Vous pouvez également obtenir les mêmes résultats en utilisant ces valeurs ou le gadget. Même chose. Maintenant, je vais écrire sur Recomposer. Laissez tous les attributs dans la vidéo. Je ne vais pas changer le nom, je vais cliquer sur, d'accord, je vais double-cliquer. Je vais supprimer ce solide. Je vais aller dans le panneau de projet et je vais apporter Hologram One Dragon Drop comme celui-ci Et je vais le placer comme ça, assurer que la Terre est au centre de la recomposition comme ça Je vais maintenant revenir à la vidéo. Maintenant, nous avons notre vidéo ici. Je peux jouer comme ça. Nous parcourons la vidéo et nous continuons. Je vais maintenant passer du mode normal au mode d' ajout et nous obtiendrons exactement l'effet souhaité J'ai retiré tout le noir, il ne nous reste plus que l'hologramme Nous parcourons l'hologramme comme ceci et nous continuons. Je vais changer la vue en deux vues juste pour vous montrer ce qui se passe. Nous avons l'appareil photo. Il avance comme ça , puis passe par l' hologramme et continue Je vais revenir à une vue. Nous en avons terminé avec celui-ci. Je vais ajouter un autre polygramme ici. Je descends ici, je sélectionne les effets vidéo avec trois caméras de suivi 3D. Je vais choisir cette cible ici. Cliquez avec le bouton droit sur Create Solid. Nous avons maintenant sélectionné notre solide. Je vais effectuer une rotation sur la valeur X comme ceci. Je vais en parler ici. Je vais effectuer une rotation sur la valeur z. Je vais le déplacer un peu vers la gauche. Cela peut le déplacer sur la valeur z comme ceci, un peu vers l'avant. Je vais le laisser ici. Maintenant, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, précomposer. Même chose, laissez tous les attributs de la vidéo comme ceci. Double-cliquez sur la précomposition. Supprimez le solide. Accédez à mon panneau de projet et apportez un hologramme en forme de deux gouttes de dragon, comme celui-ci Placez cette boule d'énergie au centre de la précomposition comme ceci Revenez à la vidéo et je vais changer le mode de fusion, du mode normal au toucher couleur Voyons maintenant le résultat que nous obtenons. Je pense que ça a l'air bien. Je vais réduire un peu le volume de cette balle. Appuyez sur Je vais le réduire à huit comme ceci. Je pense que ça a l'air mieux. Je vais le laisser comme ça, un peu sur l'axe Y. Maintenant, je vais regarder la vidéo en entier. L'exercice est maintenant terminé. Tu vas faire de même. Et n'oubliez pas de sauvegarder. 80. Exercice 20: Dans cet exercice, nous allons commencer par cette vidéo. Il s'agit d'une prise de vue par drone. Nous appliquerons une caméra de suivi et nous arriverons à ce résultat. Je vais aller dans After Effects, cliquer avec le bouton droit de la souris sur Importer un fichier. Je vais faire l'exercice 20. Je sélectionne les deux fichiers et je clique sur Importer. Je vais sélectionner cette vidéo, faire glisser et dessiner ici, et créer une nouvelle composition basée sur cette vidéo. Maintenant, vidéo sélectionnée si je vais à la caméra et je clique sur celle-ci. Il est en train d'analyser. J'attends un moment. Cela va prendre environ une minute, maintenant c'est fait. Je vais déplacer la tête de jeu, et je peux voir les points de suivi ici Je déplace la tête de jeu par ici. Je vais cliquer sur cette cible comme ça, choisir les bonnes cibles, c'est très important. Et je vais écrire : Cliquez et allez sur Créer du texte et un appareil photo. Mais avant cela, je vais réinitialiser. Accédez à Character Set Character maintenant, cliquez avec le bouton droit de la souris ici, créez du texte et une caméra comme ceci. Nous avons maintenant notre texte. Je vais passer à Horizontal Type Tool. Je vais sélectionner le texte, je vais changer la police en police aérienne. Je vais choisir le gras. Je vais le réduire à 12. Je vais écrire Summer. Je sélectionne le texte ici, nous avons un fond blanc et le trait est réglé sur aucun. Je vais échanger fill et stroke. Nous avons maintenant un texte avec des traits blancs et aucune sensation. Je vais rendre le trait un peu plus fin, environ 0,5 comme ça. Je reviens à l'outil de sélection, je vais déplacer le texte sur la valeur x comme ceci, le mettre ici. Je vais faire une rotation sur les axes X et Z, comme ceci, à un endroit comme celui-ci. Je vais déplacer la tête de jeu. Je pense que ça a l'air bien. Type horizontal à définir. Je vais modifier le poids du trait. Je vais choisir 0,25, je pense que c'est mieux Je vais ajouter de l'espace entre les lettres. Je vais en choisir 50 comme ça. Maintenant, je pense que ça a l'air bien. Je vais animer le texte maintenant. Je vais passer à 2 secondes. Je sélectionne la couche de texte, je vais l'ouvrir. Je vais transformer la rotation X. Je vais cliquer sur le chronomètre. Je vais revenir à 1 seconde, et je vais changer la valeur de la rotation x moins -80. Je vais taper -80 comme ceci Maintenant, lorsque nous visionnons la vidéo, nous obtenons ce résultat. Nous remarquons que le texte tremble un peu car les points de piste vidéo ne sont pas stables Ils tremblent également. C'est pourquoi nous voyons le texte trembler un peu. Nous en avons terminé avec le texte. Je vais apporter la pastèque maintenant. Je vais le placer par ici. Je vais descendre jusqu'au bout. Je sélectionne la vidéo, je sélectionne trois caméras de suivi 3D. Je vais revenir à l' outil de sélection . Trois caméras de suivi 3D ont été sélectionnées. Maintenant, je vois tous les points de suivi. Je vais choisir cette cible, cliquez avec le bouton droit de la souris. Cette fois, je vais créer une valeur nulle. Créez une valeur nulle. Nous avons maintenant un objet nul ici. Bien entendu, un objet nul sera toujours invisible. Je vais le laisser là. Maintenant, je passe à un panneau de projet et je vais apporter l' image de la pastèque comme ceci L'image de la pastèque est trop grande. Je vais appuyer sur S, amener l'échelle et je vais la réduire à 50 % comme ça. Maintenant c'est très important. Je vais faire cette pastèque trois couches D. Je vais ici en trois couches, vous ne la voyez pas bien sûr Nombre total de commutateurs et de modes. Je passe à trois D ici, à trois couches D, et j'active trois D. Maintenant, la pastèque a trois valeurs Je vais accéder à l' objet nul que je viens de créer. Activez cette option vers le bas. Je vais me transformer. Activez cette option vers le bas. Je sélectionne la position et je vais copier cette position, contrôler ces valeurs. Maintenant, je passe à la pastèque et au contrôle V. Juste comme ça, j'ai collé les valeurs, je place la pastèque exactement à l'endroit où se trouve l'objet nul Je vais en parler un peu ici, comme ça, pour donner l'impression que c'est une promenade sur la plage comme ça. Et maintenant on y va comme ça et on laisse ça derrière nous. Nous utilisons l' objet nul juste pour prendre la position et l'appliquer à la pastèque. Je n'en ai plus besoin. Je vais le supprimer maintenant. Je vais sélectionner cette pastèque et la déplacer un peu vers la droite. Ceci. Maintenant, allons-y, je vais le déplacer un peu plus vers la droite, comme ceci. Je pense que ça a l'air bien. Je vais regarder la vidéo en entier. L' exercice est maintenant terminé. Vous allez faire de même, et n'oubliez pas de sauvegarder. 81. Conclusion: Nous sommes maintenant arrivés à la fin du cours. Nous avons abordé tous les principes fondamentaux d'After Effects. Et si vous avez vraiment fait tous les exercices, vous connaissez maintenant toutes les bases. Et vous pouvez utiliser After Effects facilement, avec plus de pratique, vous pouvez devenir un maître. C'est pourquoi, pour votre prochaine étape, je vous recommande d'aller sur Youtube, rechercher des didacticiels plus avancés, continuer à vous améliorer et à affiner vos compétences Merci de m'avoir choisi comme professeur et au revoir.