Apprendre diffuser les voix sur la guitare

1. Intro: Bonjour, je m'appelle Jacob Lam. Je suis musicien, professeur et propriétaire de cours d'agneau. Avez-vous déjà rêvé de jouer comme Mathias Asada ou Tom Mesh ? Eh bien, pour cela, nous devons comprendre ce que l'on appelle Spread voicing. Et c'est le but de tout ce cours. spread voicing est un type d'accord particulier. Il a pris d'assaut le monde de la guitare moderne. Vous verrez souvent des publications impopulaires sur Instagram, Facebook ou TikTok. Dans ce cours, nous allons expliquer ce qu'est la diffusion vocale, fonctionnement et les formes dont nous avons besoin pour cela. Nous expliquerons également comment les intégrer dans une progression d'accords afin de donner à nos accords cette qualité d'expression spéciale. À la fin de ce cours, vous devriez avoir une bien meilleure compréhension des intervalles d'écoute espacés et de la manière de les utiliser efficacement pour les adapter à vos chansons. J'ai hâte de vous y voir. 2. Qu'est-ce que la diffusion de la voix: Maintenant, avant d'apprendre les formes réelles et comment utiliser les voix étalées, nous devons apprendre de quoi il s'agit réellement. Et il existe une définition très simple. diffusion vocale se produit lorsque nous prenons une corde serrée et que nous l' étendons au-delà d'une octave. Maintenant, par exemple, dans un mode, il y a sept notes uniques. Et pour jouer un accord, nous empruntons généralement des notes 13,5. Si nous jouons un septième accord, nous emprunterons également la septième note au mode. Donc, par exemple si je joue un accord majeur, je peux prendre ma gamme majeure. joue un accord, tout acheteur ou les première, troisième et cinquième notes de ma gamme principale. Si je joue un accord mineur, eh bien, je prendrais une gamme mineure. Et puis pour jouer un accord, j'empruntais la première, troisième et la cinquième note. Maintenant, bien sûr, lorsque nous jouons des accords à la guitare, nous jouons souvent plus de trois notes à la fois, car beaucoup de ces notes se répètent. Donc, dans un accord en sol, vous aurez peut-être un sol, un si, un ré, un sol et un autre G. Ce sont donc les trois mêmes notes, 13,5 sur une gamme de sol, sont répétées encore et encore pour former un accord en sol. Maintenant, lorsque nous jouons un accord, notes d'accord standard courantes sont souvent de l'ordre 13,5. Ainsi, lorsque nous les jouons hors de la gamme ou du mode, nous en avons 13,5. Spread Voicing se concentre sur le 13,5 et dit : et si nous l' étendions au-delà d'une octave ? Et si on en prenait 15 ? Et puis pour nos trois, peut-être que nous le déplaçons vers le haut, d'une octave vers le haut. Nous aurions donc 1503. Ce serait un accord qui n'est voix étroite ni une voix fermée, mais des voix réparties sur la guitare. Maintenant, cela crée généralement un son beaucoup plus clair, un son tout à fait unique et un son très équilibré. 3. Utiliser les formes dans une clé: Nous savons donc que le spread voicing est un accord qui étend ces trois notes au-delà d'une octave. Ce que nous allons faire, c'est apprendre deux formes, majeure et mineure, à la fois sur la sixième corde et sur la cinquième corde. Donc, à la fin de ce cours, nous aurons la sixième corde, la majeure, sixième corde mineure, la cinquième corde majeure et la cinquième corde, la mienne. Ensuite, nous terminerons le cours avec quelques accords spéciaux qui ne feront que les couvrir, soit 6,7 8èmes pour créer des accords vraiment sympas et uniques qui pourraient être utilisés dans Neo Soul Plane. Pour commencer cette leçon, nous allons découvrir la gamme majeure et la manière dont chaque forme d'accord s'inscrit dans cette gamme. La raison pour laquelle c'est si important, c'est que nous pouvons utiliser l'échelle majeure pour créer une progression. La gamme majeure comporte sept notes. Dans chacune de ces notes, vous pouvez transformer une corde, majeure ou mineure. Ainsi, lorsque nous apprenons une forme majeure, elle s'adapte aux notes majeures de la gamme. Lorsque nous apprenons une forme mineure, elle s'adapte aux parties mineures de cette gamme. Voici ce que je veux dire. Disons que sept notes parcourent les lettres de l'alphabet d'une mer à l'autre, do une octave plus haut. Nous avons donc C, D, E, F, G, a, B. Et nous revenons à a, C. Quels que soient vos points de départ et d'arrivée. À grande échelle. Les cordons s'ajustent comme ça. Nous avons un accord majeur, un accord mineur, un accord mineur, un accord majeur, un accord majeur, un accord mineur et un autre accord mineur. La raison pour laquelle c'est important, c'est que nous avons maintenant tous les accords qui correspondent à la tonalité de do, un do majeur, un ré mineur, mi et un fa majeur, majeur, un mineur. Et vous le verrez forcément lorsque nous découvrirons nos formes vocales étalées. Pour les appliquer à une échelle, il suffit de déterminer si la forme est mineure ou majeure. Et voici notre réponse. Et puis par quelle note ça commence ? Donc, par exemple au lieu d'être assise libre, au début, je pourrais jouer ma forme en do majeur, soit à partir de la cinquième corde, soit à partir de la sixième corde. Si j'avais besoin d'un ré mineur, eh bien, je pourrais prendre cette forme de voix étalée une fois que je l'aurais connue. Et rejouez un ré mineur, soit à partir de la cinquième corde, soit de la sixième corde. Lorsque nous connaîtrons notre forme majeure et mineure pour la sixième et la cinquième corde, nous serons en mesure de les adapter aux gammes et aux tonalités de cette manière. De cette façon, nous pouvons commencer à jouer des chansons et des progressions d'accords et à adapter ces formes à la tonalité. Nous y reviendrons un peu plus une fois que nous aurons compris les formes. 4. 6e forme majeure: Maintenant que nous savons ce qu'est le spread voicing et comment l'utiliser dans une touche. Apprenons la forme principale de la sixième corde, comme un cordon d'alimentation ou un accord à barres. L'utilisation de la voix diffuse permet de le déplacer n'importe où une fois que nous connaissons sa forme. Le plus important, c'est que nous jouons la bonne forme et que nous partons de la bonne racine. Notez que pour cet exemple, je vais utiliser G comme point de départ, qui est la troisième frette d'une corde. Mais encore une fois, il peut être utilisé n'importe où. Je vais commencer par mon nœud racine ici. Ensuite, je vais emprunter le cinquième de la balance. Maintenant, si je connais mon échelle principale, je saurai que c'est le cinquième nœud ici. J'ai donc ma chambre et mon dossier. Maintenant, pour étendre la voix, j'ai besoin d'un trois qui dépasse l'octave. Encore une fois, je peux suivre mon échelle et dire 123-45-6713. Cela pourrait être un trois qui se trouve dans l'octave suivante. J'ai donc mon, mon troisième. Maintenant, j'ai une forme de voix très étendue à partir de la corde. Encore une fois, cela vient d'un G, mais nous pourrions déplacer cet exemple n'importe où. Si j'avais besoin d'un A majeur et que je voulais le jouer comme une forme de voix étalée. Je le fais glisser de deux frettes pour mentir, mec. Maintenant, en regardant l'échelle que nous avions examinée précédemment, nous verrons que les tons principaux sont les première, quatrième et cinquième positions. Donc, si je suis dans la tonalité de sol, cela signifie que je pourrais jouer un sol majeur, ré majeur et un mi majeur. Trouver la tonalité de do signifie que je pourrais jouer un do majeur, fa majeur, un sol majeur. 5. 6ème forme mineure: Jetons un coup d'œil à notre forme mineure de sixième corde. Pour commencer, nous allons utiliser la même racine que celle que nous venons d' utiliser pour la forme majeure, qui serait la troisième frette de la sixième corde, un G. Maintenant, connaissant ma gamme mineure, je vais trouver les 5 minutes dans la même place en tant que fonds principal. Petit rappel : ce n'est pas la racine ou le cinquième qui fait d' un accord un accord majeur ou mineur, mais le troisième, ce qui signifie que les trois seront différents pour cette forme d'accord. Notre racine et notre cinquième sont donc exactement les mêmes. Mais maintenant, nous voulons en trouver ou trois. Voilà, juste là se trouvent nos trois, une octave au-dessus de l'endroit où se trouvent notre chambre et la cinquième. J'en ai donc cinq. Et maintenant, mon troisième. C'est un petit étirement du majeur sur la même frette que le premier doigt de la troisième corde. Mais maintenant que nous avons une forme majeure et une forme mineure, voyons si nous pouvons nous frayer un chemin sur une tonalité, en y insérant ces voix et ces accords diffus au lieu des courts ordinaires. 6. Jouer une seule chaîne: Parlons de la clé de G. Dans la clé de G, nous avons un gène, a, B, C, D, E, fa dièse, encore une fois G. Et nous savons que les cordes sont majeures, mineures, mineures, majeures, majeures, mineures et mineures. Cette règle pour les touches principales est juste quelque chose que nous allons devoir mémoriser afin de pouvoir l'extraire et l'utiliser à tout moment. Un moyen facile de se souvenir est que vous avez 14,5 ans et que tout le reste est mineur. Cela signifie que nos accords dans la tonalité de sol, ou sol majeur, mineur, si mineur, do majeur, ré majeur, mi mineur, fa dièse mineur, reviennent à G. Maintenant que nous connaissons une la mineur, si mineur, do majeur, ré majeur, mi mineur, fa dièse mineur, reviennent à G. Maintenant que nous connaissons une forme majeure et une forme mineure pour une voix étendue, Eh bien, cela signifie que nous pouvons utiliser notre voix étendue et nos accords pour travailler sur la tonalité. Faisons ça. Notre premier accord est un sol majeur. Je vais donc commencer par une note G. Je vais jouer la forme vocale la plus répandue. Le suivant sur cette liste est un mineur. Je vais donc passer à un. Je vais jouer la forme mineure. Vient ensuite un si mineur. Je vais donc faire la même chose jusqu'à si et jouer ma forme mineure en do majeur. Je vais donc monter pour voir, et je jouerai ma forme principale plutôt qu'un ré majeur. Encore une fois, forme majeure provenant de D, nous y sommes presque. Un mi mineur, donc glissé vers le haut en mi et joue le mineur, fa dièse mineur, pour revenir à un G. Là. Nous connaissons maintenant une forme majeure et une forme mineure. Et nous avons un moyen de regarder les accords d'une tonalité et de déterminer quels accords sonnent bien ensemble. Et c'est fantastique. Nous pouvons déjà utiliser des voix réparties et savons que beaucoup de ces accords sonneront bien ensemble. Mais vous remarquerez à quel point nous sommes montés jusqu'au cou. Pour résoudre ce problème, il faut trouver notre cinquième corde, les formes majeures et mineures. Passons donc à cela ensuite, puis examinons une autre touche utilisant les deux chaînes. 7. 5e forme majeure: Nous allons maintenant examiner notre forme de cinquième corde majeure. Ainsi, une grande partie des racines et des quintes resteront cohérentes parce que l'échelle est la même. Mais cette fois, nous allons partir d'une note de C. À titre d'exemple. C'est sur la troisième frette, sur la cinquième corde. Je vais donc prendre mon doigt et passer à C. Maintenant, je vais trouver mon cinquième, le 12345. J'ai donc ma chambre et joue maintenant sur notre corde majeure à sixième corde, notre troisième était juste là, sauf que ce ne sera pas le cas pour la cinquième corde. Maintenant, notre troisième sera là. J'ai donc ma racine. Cinquième. Troisième. C'est ma forme de cinquième corde majeure. Et utilisons la touche C au lieu de G comme exemple. Dans la tonalité de do, nous avons C, D, E, F, G, a, B, et revenons à C. Nous savons que nos majeures sont 14,5, qui dans ce cas signifie C, F et G. Donc je pourrais jouer le C, je pourrais jouer le F et le I pourrait jouer en sol majeur. Vous pensez peut-être déjà que nous connaissons aussi le fa et le g sur la sixième corde, donc je pourrais jouer le do, le fa, le G. 8. 5e corde forme mineure: Prenons maintenant la forme mineure de la cinquième corde. Vous le remarquez peut-être déjà, mais nous vous le signalerons. La différence entre un majeur et un mineur est la troisième. Et la quantité que nous déplaçons ce troisième est une frette, un demi-pas. Donc, quand nous avons examiné les accords majeurs et mineurs de la sixième corde, nous avions un majeur mineur, nous étions juste en train de réduire notre troisième d'un point. C'est exactement la même chose à partir de la cinquième corde. Donc, à partir du do, nous avons notre majeur ou notre mineur, ou notez que le petit doigt est activé va se déplacer d'une frette vers le bas. Trouvons également cette note en utilisant la gamme mineure, de un à cinq. C'est notre cinquième corde. Forme mineure. 9. Jouer à deux cordes: Jetons un autre coup d'œil à une clé. Nous allons à nouveau utiliser la touche G. Nous connaissons donc bien les accords. Sol majeur, la mineur, si mineur, do majeur, ré majeur, mi mineur, fa dièse mineur, retour à G. Et encore une fois, ce format de majeur et de mineur convient à toutes les tonalités du monde. Nous partons de G à titre d'exemple. Maintenant, si je veux jouer, je peux utiliser des accords majeurs et mineurs. Passons maintenant entre la sixième corde et la cinquième corde. Par exemple, j'ai mon sol majeur, un mineur, un si mineur. Maintenant, je peux choisir d'aller plus haut ou de descendre à mon siège juste là. D, E, fa dièse, G. Au lieu d'avoir à faire tout ce chemin jusqu'ici. Pour g. Maintenant, je peux commencer à m'entraîner à faire des progressions d'accords en utilisant le spread voicing. Par exemple, peut-être que je veux un sol, un do, un mi mineur. C'est ma progression. Je ferais quelque chose comme ça. 10. Exemple de picking doigts: C'est vraiment sympa de jouer des accords comme ça. Et cela ajoute une touche vraiment unique à votre chanson. Tout le monde peut jouer des accords réguliers, mais le temps que nous arrivions à étendre les voix, nous avons réduit la concurrence et nous sommes sur quelque chose qui peut nous donner un son unique. autre chose qui aide beaucoup est de choisir avec le doigt vos accords vocaux. Vous remarquerez que nous avons sauté une corde lorsque nous les jouons. Donc, c'est bien de choisir avec une pioche irrégulière. Et le fait de cueillir des doigts rend les choses encore plus faciles. Par exemple, jouons la même progression que celle que nous venons de jouer dans la vidéo précédente. Mais maintenant, essayons plutôt de cueillir avec le doigt. Que vous utilisiez un pec ordinaire vos doigts ou une cueillette hybride. Choisissez ce qui vous convient le mieux au style de la chanson et expérimentez avec ces différentes formes. 11. Une nouvelle approche: Parlons maintenant différentes approches lors de l'utilisation de voix étalées. Nous avons appris les accords, mais il y a très belles choses que nous pouvons faire avec ces courts. Par exemple, disons que je n'ai qu' un accord dans la tonalité de E. Personnellement, j'aime garder mes cinq cohérents. Je vais passer à la septième tonalité de mon mode. Eh bien, ces cinq joueurs deviennent maintenant les six mineurs du tribunal, non ? Quand je joue un E, eh bien, mes cinq à droite, il y a un B. Mes trois. Bien joué. D-dièse. B serait le 6 mineur. Je trouve que c'est un très bel accord vocal qui fonctionne bien quand on passe à la sixième mineure. Nous pouvons également essayer cette forme à l'écran. Il fonctionne à partir de n'importe quel point de la guitare. Peut-être que je veux le faire d'un C à un, d'un B à un a. Nous pouvons aussi le faire sur la sixième corde. Voilà mon majeur, mon mineur, mon mineur. Il s'agit donc essentiellement d'une forme mineure dont les cinq sont surélevés d'un, ce qui en fait une forme plate de six. Cela fonctionne également à la hausse. Si je m'approche de ma route. Cela fonctionne bien pour rentrer dans ce deuxième accord, voici ma forme mineure. Puis ma chambre. Donc, la forme que nous apprenons en ce moment tient essentiellement à la place du septième accord. Dans votre balance. J'aime m' en servir pour descendre de la racine ou de l'une d'entre elles, ou pour remonter jusqu'à l'une d'elles. 12. Utiliser le pouce: Vous avez peut-être remarqué que j' utilise un doigté légèrement différent avec certains de ces accords de sixième corde. C'est parce qu'il existe en fait un moyen plus simple de le faire. Je pense, où nous utilisons le pouce au lieu du premier doigt. Tu vois, tous nos autres doigts peuvent en fait dire exactement la même chose. Voici la forme de notre sixième corde en utilisant le premier doigt. Maintenant, je peux remplacer le premier doigt le haut avec mon pouce. C'est particulièrement utile lorsque nous commençons à jouer l'accord mineur. Quand je passe à l' accord mineur avec le premier doigt, je dois peut-être le remplacer par le petit doigt et le déplacer vers le bas pour qu'il en soit de même. Ce n'est pas la forme la plus facile au monde. Si j'utilise mon pouce au lieu de mon premier doigt, je change simplement mon deuxième doigt pour mon premier va-et-vient. Découvrez lequel est le plus confortable à utiliser. 13. Pratique de progression: Maintenant que nous connaissons les formes majeures et mineures la cinquième et de la sixième corde, choisissons deux tonalités différentes et essayons quelques progressions. Je retire ces clés. Par exemple, nous pourrions utiliser la touche C comme nous l'avons fait. Et nous pourrions jouer 146,21 serait un C. Nous pouvons donc jouer une forme en do majeur soit à partir de la sixième corde soit au cinquième étage serait un F. Et encore une fois, nous pourrions utiliser la cinquième ou la sixième corde. Encore une fois, en utilisant ce pouce. Six serait un a. Donc je pourrais jouer ça à partir de la sixième corde, ou je pourrais le jouer à partir de la cinquième corde. Vous remarquerez maintenant que cette forme est légèrement différente. C'est parce que je prends ces formes mineures et que je les déplace jusqu'à ce que nous utilisions une chaîne ouverte. Et enfin, nous avons un ré mineur, que nous pouvons jouer à six ou à partir du cinquième. Vous avez maintenant deux options. Vous pouvez choisir la version six ou la cinquième pour le court et vous pouvez vous y tenir, ou vous pouvez sauter d'avant en arrière. Parfois, il est agréable de progresser lentement vers notes les plus hautes et d' atterrir sur les notes les plus basses. Il a cette belle et profonde détermination. Essayons cette progression. Vous remarquerez peut-être également que nous pouvons y ajouter d'autres notes si vous connaissez les accords soutenus. Au lieu de simplement jouer une corde standard, nous pourrions jouer Sus4 en tant que voix diffuse ou en sauce pour diffuser la voix. Essayons une autre progression et cette fois nous utiliserons la touche a. Maintenant, dans la tonalité de a, nous avons un A, un B, un do dièse, un sol dièse. Ce serait donc un majeur. Si mineur, do dièse mineur, ré majeur, fa dièse mineur, sol dièse, ligne de retour à. Et d'ailleurs, si vous voulez jouer parfaitement ce septième accord, eh bien, nous avons généralement un cinq bémol sur le septième ton. Cela signifie que nous jouerions dans une forme mineure et plate. Les cinq. Faisons une progression de 1235. Donc, dans ce cas, nous jouerions un mineur, si , do dièse mineur. Et pratiquez ces progressions ou créez-en quelques-unes dans une tonalité qui vous est propre. 14. Félicitations ! Projet final: Félicitations pour votre arrivée à la fin du cours. Comme projet final, choisissez l'une des progressions d'accords que nous avons déjà étudiées dans ce cours ou créez la vôtre. Ensuite, jouez-le comme une progression d' accords vocaux étalés. Vous pouvez choisir si vous souhaitez vous en tenir aux formes de la sixième corde, aux formes la cinquième corde, ou faire des allers-retours entre les deux. Téléchargez votre soumission sous forme de fichier audio ou vidéo. Si vous avez la possibilité d' enregistrer des vidéos, si vous êtes un peu accro à la caméra ou si vous êtes timide en matière d'enregistrement, vous pouvez soumettre uniquement le noyau et choisir de l'utiliser et comment ils se sont déroulés s'ils étaient difficiles ou si tu les as trouvés faciles. Et ce que vous avez trouvé le plus intéressant du cours, c'est que j'ai hâte d' entendre vos soumissions. Si vous avez des questions ou des commentaires de ma part, vous pouvez contacter Jacob sur lamb lessons.com ou vous rendre sur lamb lessons.com où nous proposons de nombreux autres cours. Et nous vous y verrons.