Apprendre Blender en 2022 : guide des débutants | Thomas Potter | Skillshare

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Apprendre Blender en 2022 : guide des débutants

teacher avatar Thomas Potter, 3D freelancer and content creator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      0:26

    • 2.

      Important : liaisons de touches

      0:35

    • 3.

      Les bases de l'interface

      2:08

    • 4.

      Mode mobile et objet

      5:31

    • 5.

      Conseil rapide : Gestion de la page de page

      0:52

    • 6.

      Conseil rapide : Cacher des objets

      0:18

    • 7.

      Les bases du mode d'édition

      5:52

    • 8.

      Conseil rapide : Duplication d'objets

      0:11

    • 9.

      Modificateurs

      4:48

    • 10.

      Faire un personnage simple

      1:52

    • 11.

      HDRI et éclairage

      3:02

    • 12.

      Matériaux

      2:33

    • 13.

      Comment animer votre personnage

      3:05

    • 14.

      Comment faire pour rendre une image dans EEVEE

      4:25

    • 15.

      Comment faire pour rendre une image en cycles

      2:26

    • 16.

      Comment faire pour rendre une animation

      3:50

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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apprenants

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projets

À propos de ce cours

Ce cours va aller sur la façon d'apprendre au blender 3.1 pour créer de superbes œuvres d'art en 3D gratuitement !

Je vais passer en revue toutes les choses dont vous avez besoin pour commencer à créer des œuvres et à suivre avec des tutoriels plus compliqués.

Si vous souhaitez télécharger le blender rendez-vous sur le site Web du blender pour télécharger le blender 3.1

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Teacher Profile Image

Thomas Potter

3D freelancer and content creator

Enseignant·e

Hey, my name is Thomas.

Whether you're brand new to blender or have been doing it for a while, my course on low poly character creation will help you get better and create game-ready assets for any project you're working on.

I also have a youtube where you can get free videos on blender 

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Level: Beginner

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Transcription

1. Intro: Hey, si vous voulez apprendre le blender en 2022 avec Blender trois points un, alors c'est un cours. Vous, je vais vous guider à travers quelques concepts simples, passant par tout ce que vous devez savoir pour créer un personnage très simple. Animator ajoute quelques textures et rendu dans une animation simple comme celle-ci, disons l'eau, un cadre en acier comme ça. À la fin du cours. 2. Importants : liens clés: Quand il a commencé dans Blender, cela ressemblera à cela. Vous aurez donc possibilité de cliquer avec le bouton gauche ou de sélectionner Rosling. Par défaut, il s'agira de sélectionner par clic gauche, rocket select, à mon avis, mieux. Et c'est ce que de nombreux tutoriels seront présents. Parfois, j'ai bon espoir d'être là. Vous devez cliquer sur Sélectionner avec le bouton droit si vous êtes vraiment démarré , puis vous aimez cliquer avec le bouton gauche et il sélectionnera des choses. Ensuite, vous pouvez simplement accéder à Modifier les préférences , puis accéder à K-Map. Et vous pouvez voir certains rats, rats gauche , et vous pouvez laisser le reste comme ça, d'accord ? 3. Les bases de l'interface: Donc, tout d'abord, j'ai voulu passer en revue ça, comme une interface générale. Donc, fondamentalement, cette partie principale d'un ici s'appelle la fenêtre 3D. Maintenant, en haut à gauche de chaque fenêtre, vous voyez que j'ai ce petit carré. Vous pouvez voir que c'est ici. On dirait que c'est ici, et c'est fini. Chaque pièce possède ce petit lien. Maintenant, ce que vous pouvez faire avec cela c'est que vous pouvez aller le changer. Si vous cliquez ici, vous pouvez voir que celle-ci est 3D Viewport. Vous pouvez le changer en un tas de choses différentes que nous reviendrons plus tard et vous pourrez en apprendre davantage dans d'autres tutoriels. Vous pouvez voir cette fenêtre 3D. Celui-ci s'appelle si le Outliner, en gros, cela montrera tous les objets qui se trouvent dans votre scène. Donc, si j'ai un Cubain ici, vous pouvez voir le cube apparaître ici et n'importe quel objet apparaîtra ici. Et vous pouvez disposer de collections pour toutes les gérer. Mais quoi qu'il en soit, vous avez ce diagramme qui s'appelle votre onglet Propriétés, et cela aura essentiellement un tas de paramètres. Ainsi, l'onglet Modifier aura comme votre onglet Rendus. Fondamentalement, il a juste un tas de réglages que nous allons revoir plus tard. S'ils sont pertinents. Vous pouvez également tout redimensionner. Je dois traîner comme des parties différentes. Vous pouvez voir comment je vais survoler, surgir avec une petite flèche comme celle-ci. Vous pouvez faire glisser vers le haut et vers le bas jusqu'à la ressource. Si vous voulez vous débarrasser de quelque chose, vous pouvez l'enregistrer. Je vais mettre ma souris ici sur la partie supérieure et la glisser vers le bas. Vous verrez, vous vous en débarrassez-vous comme ça. Et maintenant, je n'ai qu'un seul d' entre eux. Vous voulez en ajouter un ? Je peux donc aller poser un chat et le traîner vers le bas. C'est essentiellement comme ça que cela fonctionne si votre souris est au-dessus et que vous faites glisser vers le bas, cela vous en débarrassera. Mais si votre souris est au-dessus et que vous faites glisser vers le haut, elle s'ajoutera, vous pouvez la voir accéder ou vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit de la souris pour voir une exposition virtuelle. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris et rejoindre des zones comme celle-ci. Ensuite, vous pouvez modifier les propriétés. Et ce n'est que les bases de l'interface. Fondamentalement, ils doivent être au sommet. Vous pouvez voir qu'il y a un tas de préréglages différents, mais nous en parlerons plus tard. 4. Mode de mouvement et de l'objet: En bas à droite, vous pouvez voir ce que je clique ici avec ces petites superpositions. C'est juste un meilleur mélangeur. Je ne me souviens pas grand-chose, mais vous pouvez simplement voir ce que notre clic et cela vous facilite un peu la tâche. Passons en revue les bases de Blender. abord, lorsque vous êtes dans votre scène, vous pouvez utiliser le bouton central de la souris de votre clavier. Vous pouvez voir comme ça, j'ai cliqué sur milieu et ça va se déplacer autour de votre scène. Vous pouvez utiliser cette petite icône en haut à droite et simplement cliquer avec le bouton gauche et faire glisser dessus et nous arrondissons. Vous pouvez également cliquer sur ces boutons et ils vous amèneront à différentes vues. Ou vous pouvez en utiliser un sur votre pavé numérique, soit dit en passant, 37, non, non, nous allons passer au contraire. L'un d'eux est en face. Donc, trois sont pour la vue latérale, septième, lequel d'entre vous, cliquez sur Aucun ou faites le contraire ? Ainsi, vous pouvez voir un non qui vous ramènera à l'arrière. Vous pouvez voir ici derrière orthographe trois non dirait que vous êtes parti, sept sont en haut, en bas. Et maintenant, vous pouvez affirmer le bouton central de la souris Maj. Et ça va le faire comme ça. Poêle. Vous pouvez également cliquer sur ce petit bouton ici et nous ferons exactement la même chose. Ensuite, vous pouvez faire défiler vers le haut et vers le bas, évidemment pour effectuer un zoom avant et arrière. Vous pouvez également faire le contrôle du milieu ne l'était pas. Ensuite, vous pouvez simplement utiliser cette petite chose de premier plan pour zoomer et dézoomer. De plus, si vous voyez que nous sommes en mode perspective, vous verrez qu'il s'agit d'une perspective utilisateur. Si vous voulez les amener à une version plate appelée orthographique, installez Blender. Cliquez sur cinq et maintenant vous pouvez voir cinq de votre pavé numérique. Et cela va vous changer entre orthographie et la perspective. Et vous pouvez aussi voir ici, cela changera entre eux aussi. Et il suppose que l'astuce utile est que si vous survolez quelque chose, vous pouvez voir qu'il va parfois, la plupart du temps, probablement le raccourci dont vous avez besoin pour l'activer l'activera. Vous pouvez le voir, c'est le numéro cinq. Ici, c'est le numéro 0. Le numéro 0 vous amènera à la vue de la caméra comme ceci. Et puis vous pouvez voir ici, il ne publie pas réellement, apparaît avec ça. Mais beaucoup de choses, si vous survolez des choses, cela vous montrera quelles sont les principales limites. Maintenant, passons rapidement au bout. Vous pouvez également, à l'aide de la sélection par clic droit, il suffit de cliquer dessus et de sélectionner des éléments. Ce sera encore le cas s'il est jaune, alors ça veut dire qu'il est jaune. Cela signifie qu'une sélection est sélectionnée. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée et que vous sélectionnez quelque chose, vous pouvez voir le contour orange ou jaune est l'axe de sélection. L'autre est que le contour orange est le reste sélectionné mais pas les actes d'un. Si vous sélectionnez plusieurs éléments, vous verrez que le reste sera orange et dans la partie principale sera jaune. Si vous souhaitez désélectionner des éléments, vous pouvez appuyer sur Alt et tout sélectionner. Appuyez sur un refroidisseur. Maintenant, si vous voulez sélectionner quelque chose, si vous y êtes allé, vous pouvez au moins appuyer sur X pour supprimer ou vous pouvez exprimer le bouton de clic réel comme ça. Si C Control Z fonctionne, ce que vous vouliez faire, si vous souhaitez ajouter quelque chose. Tout d'abord, vous voyez cette chose au milieu de l'écran. C'est ce que l'on appelle le curseur 3D. Maintenant, si vous cliquez sur le bouton gauche, vous pouvez le voir, vous pouvez le déplacer comme ceci. Et si vous quittez l'utilisateur intermédiaire Maj S, outil curseur, l'origine. Et ce sigma a essentiellement dit à Blender où elle est née dans de nouveaux objets que vous ajoutez. Si je place mon curseur ici avec un clic gauche et que je peux déplacer un cube maillé d'ONG. Vous pouvez le voir apparaître là-bas. Et je peux supprimer cela. Donc X supprime, Maj S courbes, origine de l'outil, Maj a, maillage et z, je peux obtenir l'une d'elles. Cela dépend de ce dont vous avez besoin. Vous pouvez soit obtenir cela dépend simplement de ce que vous faites pour choisir le type d' objets que vous voulez. Je vais vous montrer ici le singe qui est inclus au hasard. Maintenant, vous pouvez voir qu'il est ajouté au milieu car nous avons notre curseur 3D au milieu. Il y a quelque chose qui est appelé pour réellement changer un objet. Donc Rancho, vous pouvez voir, on peut appuyer sur G et cela va le déplacer pour faire pivoter, un S à l'échelle. Et nous ne pouvons rien faire d'autre. En plus de cela, vous modifiez l'objet réel. Avec le mouvement, la rotation et la mise à l'échelle. Vous pouvez toujours les verrouiller sur l'axe. Vous pouvez donc voir que cette ligne orange est l'axe des X, le Groenland est l'axe Y. Et puis le haut et le bas et dit : Vous ne pouvez pas le voir, mais vous pouvez l'activer comme ça. Vous pouvez donc voir que nous avons les accès dans notre scène. Si vous passez à l'échelle et que je passe en Z, pour l'axe Z, vous pouvez voir que nous monter et descendre comme ceci ou x. Nous allons passer à la Maj Z. Et je vais mettre à l'échelle pour verrouiller ceux comme cette guar de décalage, Vous pouvez voir comme leur Shift X. Vous pouvez voir que j'aime ça. Et vous pouvez les utiliser pour verrouiller n'importe quoi si vous n'avez pas tourné, car un watt ou un rotor sur les cires se déplacera. Pourquoi ne pas vraiment faire autant que faire tourner votre barre ? Vous pouvez le voir comme ça. Et vous pouvez prendre de l'échelle, bouger. C'est juste une façon plus simple de tout faire avec le film en soi. C'est juste que c'est juste comme ça vous pouvez déplacer, faire pivoter des choses d'échelle. Et cela s'appliquera en mode édition. 5. Conseils rapides : gérer le contour: Donc, pour gérer votre plan dans la branche supérieure, pour le gérer. Je vais donc juste dupliquer quelques objets comme celui-ci pour que vous puissiez changer même les doublons. Vous pouvez voir ici, nous avons quelques objets et ils apparaissent tous. Oui. Maintenant, si vous voulez gérer toutes les choses de votre scène, vous pouvez voir que nous avons beaucoup de choses dans la caméra. Disons donc que je voulais placer cela dans sa propre collection afin que nous puissions les séparer des objets réels. Et on peut juste aller me voir, une nouvelle collection, le nommer. Je vais donc dire appareil photo et beaucoup de choses. Laissez-nous, vous pouvez voir maintenant que nous avons notre propre collection. Vous pouvez le renommer. Donc si j'appuie sur F2, cliquez sur ce type était un objet que vous pouvez commencer à renommer des choses et à les réorganiser. Et vous pouvez aimer les collections entières dures. Et juste un moyen rapide d'organiser votre scène avec la hiérarchie d'Atlanta. 6. Conseils rapides : cacher des objets: Donc, si vous voulez dur et dur et vous opposer, tout ce que vous avez à faire est d'appuyer sur H puis sur Alt H trop fort et sans entendre. Vous pouvez faire tout ce que vous pouvez regarder. Et puis Alt H, vous allez voir dans vos pourritures supérieures. Vous pouvez voir à quel point tout est dur et afficher. Oui. 7. Les bases du mode de montage: Fondamentalement, le mode objet est essentiellement l'endroit où vous pouvez configurer votre scène. Vous pouvez tout changer, la composition. Maintenant, vos caméras configurent vos lats où que vous soyez. Mais le mode d'édition, comme nous pouvons réellement changer l'objet lui-même, vous pouvez vous déplacer autour des points de cette chose et en modifier la forme réelle. Nous allons donc vous montrer sur le mode édition, accord, donc tout ce que vous avez à faire, c'est passer en mode édition. Tout d'abord, je vais changer cela pour un cube, quelque chose qui est sélectionné avec extrapolats ressemblant à des rochers, Shift a. Et vous pouvez voir que nous remontons ce menu. Je vais juste ajouter un cube. Maintenant, pour passer en mode édition, ou vous devez le faire, appuyez sur Tab. Ou en haut à gauche, vous voyez que le mode objet est clairement en mode édition. Maintenant, ce que vous allez faire, c'est que nous allons passer en revue les bases. En ce moment. Vous pouvez voir que nous avons chaque point individuel et vous pouvez le sélectionner comme ceci. C'est ce qu'on appelle des sommets. L'un est juste un sommet pour avoir les trois modes de sélection différents. Vous pouvez voir le haut dans le coin supérieur gauche, nous avons le point, qui est la sélection du sommet, Arête, qui est Sélection de l'arête, et la face qui était une sélection de face. Vous pouvez maintenant les parcourir en cliquant simplement dessus. Et vous pouvez voir que c'est comme des bords. Ensuite, vous pouvez voir que nous pouvons sélectionner des visages. Ou en haut de votre clavier, votre meilleur, suivez la sélection de sommets pour sélectionner CO2H et trois pour passer à la phase. Troisièmement, vous pouvez passer à vélo rapidement, au lieu de simplement échanger à chaque fois. Mais vous n'avez pas vraiment besoin de vous souvenir de tout cela. Et si vous oubliez que le clavier ne vous apparaît pas. Ensuite, il y a quelques opérations différentes que vous faites à l'intérieur de l'épris. Je vais vous en montrer quelques-uns. Oui. Il est donc évident que G, R et S fonctionnent toujours ici. Ils sont universels entre le mode épris et le mode objet. Et nous pouvons aller plus loin, et il y a quelques outils différents ici. Vous pouvez les survoler pour voir le clavier. Vous pouvez donc voir que je voulais juste extruder la région comme ceci. Cliquez sur E, vous pouvez voir que vous avez cette pièce supplémentaire extrudée comme ceci. Vous pouvez également le verrouiller à Serrano et y accéder automatiquement . Comme vous le voyez, il sera toujours extrudé comme ça. Vous pouvez le modifier par X, comme leur quart de travail ou quelque chose comme ça. Vous pouvez simplement choisir l'une de ces options et ce qu'elle contient. C'est extrudé. C'est assez simple. Vous le faites simplement comme si vous souhaitez ajouter un numéro personnalisé, comme le nombre d'affaires que vous voulez, vous pouvez appuyer sur le gain et déposer votre clavier comme un visa d'eau ou 12. Vous pouvez le faire comme ça ou vous pouvez faire des effets négatifs. Et cela fera l' opposé de ramener une opportunité à des points positifs et à des lacunes dans lesquelles vous pouvez les combler. Si vous aviez une distance spécifique à la noirceur, vous voulez l'extruder. Maintenant, nous l'avons. prochain sur la liste concerne l'encart. Vous pouvez donc le voir simplement l'insérer et ensuite avoir une face séparée au milieu. Vous pouvez donc faire la même banque. Vous aimeriez donc l'ostéon extrudé. Il y a juste un peu insensible comme ça. Vous pouvez faire la même chose. Vous avez deux paramètres différents. Si vous sélectionnez quelque chose et que c'est le bord, vous pouvez voir en haut de votre écran que vous avez plusieurs options différentes. Vous pouvez donc voir confirmer, entrer ou cliquer avec le bouton gauche. Peu importe, va échapper clic droit pour annuler son épaisseur. Vous pouvez donc voir si je les enlève, l'épaisseur va changer. Vous pouvez puiser dans un numéro personnalisé et je le configurerai une fois. contrôle. Le contrôle consiste essentiellement à modifier la profondeur. Vous pouvez voir le contrôle de la profondeur à modifier comme ça. Et ensuite, vous pouvez simplement le tenir. On ne peut pas augmenter un chiffre, mais peu importe, je suppose, si ça gâche, tu y retournes. Et puis si le départ, ce qui est un peu comme le contraire, vous voyez, il déconne avec certains des outils. limite b l'aura si vous avez comme un modificateur de miroir. Nous sommes contre cela plus tard, mais c'est amusant. Et puis notre individu, si vous avez plusieurs pièces qui sortent comme ceci, elles enfoncent Maj et les sélectionnent, vous pouvez utiliser R. Et si j'appuie sur I pour insérer, vous pouvez voir Individuel, vous Je verrai que vous pouvez l'extruder. Vous pouvez faire des incitations individuellement à chaque fois. Je vais juste contrôler Z et annuler. Et nous allons vous montrer le prochain. Le prochain est biseauté. Si je sélectionne cette face, voyez comment mon visage sélectionne le mode des cycles, la face supérieure, puis contrôle B. Contrôle B. Parce que lui, il le biseaute comme ça. Ensuite, vous pouvez faire défiler la molette de la souris vers le haut et vers le bas si vous souhaitez la modifier comme ceci. Et ensuite, vous pouvez appuyer sur un numéro personnalisé et sauter à gauche vraiment. Si vous voulez. Il y a quelques vieux p, le profil. Vous pouvez donc voir que vous pouvez le changer comme ça. Vous ne faites que pipi et ensuite vous voulez revenir à la largeur que vous utilisez en soi à nouveau. Vous pouvez commencer très compliqué et il y a une meilleure façon de le faire appelée modificateur de biseau, mais nous y reviendrons plus tard. Nous parlerons de modifications. Et ensuite, vous avez le suivant qui est la bordure, qui est Control R. Celui-ci vous suffit de mettre votre souris où vous le souhaitez et il apparaîtra avec cette ligne jaune, cliquez avec le bouton gauche , puis vous verrez que cela va l'activer. Mais vous pouvez le mettre là où vous le souhaitez. Sur l'autre ligne de phases, il suffit de choisir l' endroit où vous voulez faire un clic droit et cela le laissera au milieu. J'ai une chute de bord que June n'aime pas diviser la moitié sud avec elle. Ensuite, vous avez ce qui est K pour l'outil à couteaux. Vous pouvez donc simplement dessiner un clic gauche enfoncé. Cela peut parfois être utile si vous dessinez comme une forme personnalisée ou quelque chose comme ça, alors vous n'avez pas vraiment besoin de soucier des autres pour l'instant. Mais commençons à le modifier. 8. Conseils rapides : duplicating objets.: Astuce rapide. Si vous ne l'avez pas attrapé. Si vous voulez dupliquer quelque chose, il suffit de Shift D. S'il est comme quelque chose, vous pouvez simplement Shift D pour le dupliquer comme ceci. Oui. 9. Modificateurs: modificateurs sont donc très utiles et très puissants. Donc, en gros, ce que vous pouvez faire pour y accéder est de cliquer sur cette petite clé bleue et ce taureau. Fondamentalement, si vous allez ajouter modifier, il apparaîtra avec un tas d'options différentes. Ne vous inquiétez pas, vous n'avez pas besoin de savoir ce qu'ils vont faire. J'ai demandé à toutes les femmes ce qu'elles feront être un mélangeur diesel pendant quatre ans. Il n'y a que quelques personnes que vous voulez rarement utiliser. Obtenons de meilleurs objets. Passons donc à nouveau en mode objet. Il suffit donc d'appuyer à nouveau sur Tab, x le bail. Je vais Shift a et j'ajoute un cube. Je vais ajouter un modificateur. Ajoutons une surface de subdivision. Une fois que vous pouvez le voir, cela ajoute simplement plus de résolution à l'objet et rend un effet lisse. Vous pouvez le voir comme un doux transitoire. Il a une boîte puis cercle pour lisser la boîte. Vous pouvez modifier les niveaux et la moyenne de base. Combien de subdivisions c'est, quel est le détail, la complexité, le nombre de sommets ajoutés. OK ? Et ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez en ajouter d'autres. Donc c'est comme si c'était Mathura et certains d'entre eux ou vous pouvez simplement changer de compte et vous verrez combien de fois ils l'extrudent. Vous pouvez changer le facteur pour savoir combien il bouge ? Vous pouvez le voir comme ça. Enfin, il suffit de cliquer sur le X, un caillou. Rappelez-vous ce que je parlais du modificateur de biseau. Supprimons cette révision et je vais vous montrer comment utiliser le modificateur de biseau. Essentiellement, la même chose. Vous pouvez les modifier par segments. Et l'angle est essentiellement que si vous le modifiez pour être, vous pouvez limiter les angles. Donc, si quelque chose est inférieur à 30 % de 30 degrés, il ne sera pas biseauté. Profil. Même chose si je fais glisser les segments parce qu'il utilise, vous pouvez voir que vous pouvez changer comme ça. C'est ce qu'on appelle le Belmont via Berlin. Brillant. Oui, essentiellement un milliard. Nous pourrons y entrer plus tard. Ce n'est pas très utile. audacieux. Nous ajoutons donc une subdivision. Et essentiellement avec les modificateurs, ils s'empilent toujours, disons, j'ajoute un modificateur de subdivision puis j'ajoute une ampoule. Fondamentalement, ce qui va construire votre espace. Il jouera car il commence à tirer vers le haut. Maintenant, que se passe-t-il maintenant ? Si je fais glisser ça au-dessus la subdivision et que je reviens au début, vous pouvez voir que la partie est le tarmac et notre espace. Vous verrez qu'il va juste le tirer comme ça. Maintenant, pourquoi est-ce que c'est ? La raison en est que l'onglet Modificateur est construit comme une hiérarchie, et il va de haut en bas. Il fait donc d'abord le gras, puis la subdivision. Si je pars, vous pouvez utiliser cette petite icône de verrouillage pour voir l'écran qui le durcira et que vous puissiez l' activer et le désactiver. Donc, en gros, si je reviens à baisse et à notre persuasion, vous ne voyez rien qui se passe. Choisissez ceci. Laissez-moi éteindre la subdivision et mettre la ceinture. Espace. Vous pouvez le voir en gras pièce par pièce comme ça. Maintenant, si vous ajoutez de nouveau une dimension, vous voyez que c'est la même chose. Mais si nous déplacons la sauvegarde de la subdivision, vous pouvez la voir en gras pièce par pièce, car elle comporte d'abord une subdivision, puis l'ampoule. Il suffit de garder cela à l'esprit lorsque faites les choses avec des modificateurs. Vous pouvez passer par là, vous pouvez les tester sur nos décimates comme baisser les détails. Sigma en est toujours un couple et un autre utile. Disons donc que nous voulons le refléter parce que vous voulez utiliser le travail d' un côté et de l'autre. Nous n'avons pas vraiment besoin de travailler avec comme tout mettre en miroir manuellement. Il va donc passer à Control R pour ajouter un contrôle, pour ajouter des buggers EDU. gauche, cliquez avec le bouton droit de la souris en direct au milieu. Et je vais aller voir de face. Je veux supprimer le côté gauche. J'allais sélectionner les faces, sélectionner les phases x, les phases, les sommets x comme celui-ci. Et vous pouvez voir que nous supprimons le côté gauche et que nous ajoutons un modificateur de miroir comme celui-ci , et nous le faisons glisser vers le haut juste pour nous assurer qu' il fonctionne correctement. Et vous voyez maintenant que nous avons émergé. Et si nous allons sélectionner des arêtes comme celle-ci. Vous pouvez donc maintenir le clic gauche enfoncé et vous pouvez faire glisser sélectionner la boîte et g, vous pouvez voir les miroirs de chaque côté, ce qui est très utile. Et puis quelque chose que vous pouvez voir si vous avez un écrêtage, vous pouvez le voir au milieu, si je sélectionne quelque chose et g, il n'a pas été arraché, alors qu'il s'éclipse. Vous pouvez voir qu'il se séparera comme ça. Je vais laisser l'écrêtage parce que c'est très utile. 10. Faire un personnage simple: Vous avez, donc mettons en place un personnage simple. Nous pouvons entrer plus en détail sur d'autres choses. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais juste y aller, on va juste mettre en place un jeu de caractères simple commence à rendre quelque chose de méchant. Et je peux vous montrer plus de détails sur Blender. Je vais juste aller supprimer ces deux choses que j'ai vues. Si vous voyez ici, je n' aurai qu'une toute nouvelle scène. Je vais sélectionner cet appareil photo, ce à quoi il ressemble. Ils se sont soudainement levés. Je vais m'en tenir avec eux. Il suffit donc de déplacer, de cliquer avec le bouton droit sur les deux, de supprimer X. Je vais juste sélectionner ce cube et un mode et aller dans Modificateurs, ajouter des modificateurs, une surface de subdivision comme celle-ci. Je vais ajouter une boucle de bord au milieu. Contrôlons R. Ensuite je vais aller dans Face Select comme ceci, sélectionné ici, puis sélectionner le haut, sélectionner le bas avec Maj, puis passer à l'échelle z. Ensuite, ce que nous allons faire, vous voyez avec la subdivision booléenne une sorte de subdivision semblable à celle-ci. Ce que nous allons faire, c'est que vous voulez sélectionner cette arête centrale, sélectionner une arête. Vous pouvez simplement faire un clic alternatif comme ça. Et je vais au contrôle B pour biseauter. Ok, pour que nous puissions simplement contrôler combien vous voyez, combien de subdivisions comme ça. Vous pourriez juste arrondir un peu plus les coins. Si vous voulez plus de résolution, vous pouvez simplement augmenter les niveaux et vous assurer qu' ils ne sont pas les mêmes et le rendu, et nous avons acheté, si vous voulez que cela soit doux, comme un nouveau bord, Vous pouvez donc simplement passer des draps comme ça. Et les données de résultats distribuées n'ont que comme un haricot coupé une forme. Vous avez changé cela simplement en augmentant et en descendant les médecins de l' axe Z. 11. HDRI et éclairage: Si je vais à Z rendu, vous pouvez voir un peu de temps. Il s'agit du mode rendu dans EV. Ev est EV est un vrai moteur Tom. Afrique. Après l' onglet de rendu ici, vous pouvez voir qu'il est écrit EV. Ev est en temps réel. Vous pouvez donc voir si je fais le tour de la scène , c'est tout en temps réel. Si je change cela en cycles, vous pouvez voir qu'il a un peu de vert et qu'il est un peu en retard comme lorsque je le fais pivoter. Et ce sera évidemment bien pire chaque fois que le modèle est plus complexe. Mais je vais juste le laisser sur EV pour l'instant. Nous pouvons mettre en place notre scène. Donc, si vous allez dans cet onglet de rôle, vous pouvez voir que nous pourrions changer la couleur de notre arrière-plan. Vous pouvez le faire. Vous pouvez configurer un HDRI, qui ressemble à une image à 360 degrés avec de nombreuses textures. Et j'allais cliquer sur ce petit bouton jaune, passer à cliquer sur ce petit bouton jaune, passer à l'environnement très ouvert et ensuite vous pouvez obtenir un tirage H d'Azure. Je l'ai. D'accord. Donc si vous, une fois que vous avez le lecteur H ou que vous devez le faire, allez sur Google et recherchez HGRI Haven. 0 date de votre polyèdre. Vous pouvez simplement cliquer sur Parcourir et vous verrez une fenêtre contextuelle ici. Vous pouvez le parcourir et vous pouvez faire défiler et en trouver quelques unes différentes. J' utilise actuellement un micro pop-up. populaire que j'utilise est que je pense en utiliser 11, vieux Copenhague six. Et vous pouvez simplement passer par là, trouver un que vous verrouillez et maintenant vous avez votre disque H et ce sont vos tendances en matière de changement. Vous pouvez le faire en modifiant la valeur de force ici. Si vous voulez vous débarrasser de l'arrière-plan, vous pouvez cliquer à nouveau sur cette petite caméra. Je suis monté sur film, transparent comme ça et ajoute au rendu avec un fond transparent. Passons ensuite à quelques matériaux. Ajoutons maintenant quelques lots pour en ajouter beaucoup. Je vais donc revenir à la vue de face, passer à Maj a pour ajouter une zone de lots. Il en va de même pour la rotation, le déplacement et la numérisation. Vous pouvez simplement faire pivoter comme ça. Les logiciels sont pivotés pour se déplacer. Je vais voir le dessus. Ensuite, nous allons faire pivoter G pour bouger à nouveau. Je vais aller au sommet, qui est cette ampoule verte. Je veux changer cette sauce et ensuite faire glisser le pouvoir. Je vois donc que nous avons beaucoup de choses ici. Je vais revenir à la vue de dessus. 79 pad à nouveau, décaler D pour dupliquer et le poser ici, tourne à nouveau avec R. Et puis on peut changer de taille à nouveau. Ça, d'accord, donc maintenant on a beaucoup d'allure cool ou je verrai. Et maintenant, nous pouvons mettre en place des matériaux simples. 12. Matériel: Dans certains matériaux. Il suffit donc de cliquer ou d' ajouter quelques Rs simples Ce que nous pouvons faire est simplement d'ajouter un décalage a pour ajouter une sphère UV maillée. Je vais aller en gros si vous voulez, vous pouvez utiliser un filaire et ensuite vous verrez que ça vous prendra comme ça. Vous pouvez tout voir trois. Et mettez les heures comme ici. Je vais passer à la vue latérale , puis revenir à la vue solide. Donc, un G solide, et faites-le glisser vers l'avant. Ce sont donc les chances qui se dégagent. Maintenant, nous voulons que cela puisse nous permettre également de sortir. Il n'y en a pas qu'un. Nous allons donc ajouter un modificateur de miroir. Je vais donc mettre en miroir le modificateur d'ajout des modificateurs. Miroir. Comme vous pouvez le constater, il ne fait vraiment rien parce que nous voulions le refléter. Et les miroirs seront basés sur ce petit point d'origine, c' est-à-dire ce point jaune. Donc, la façon dont nous pouvons contourner cela est avec l'objet miroir. Cliquez sur cette petite pipette et choisissez le haricot en forme de celle-ci. Vous pouvez voir maintenant qu'il est reflété comme ça. Et ajoutons du Texas maintenant. Il y aura évidemment sur ces publicités sur un deuxième faisceau. Zed s'est rendu et va dans l'onglet Material, qui est ce petit cercle rouge. Et vous pouvez voir que le matériel est déjà appliqué dessus. Et ajoutons simplement une tasse. C'est la couleur de base de l'exposition. Nous pouvons donc choisir n'importe quelle couleur ici. Nous allons donc choisir une couleur bleue simple. Vous pouvez modifier certains paramètres tels que la rugosité. Voyez-vous qu'ils vont changer à quel point c'est dur. J'ai l'impression de faire une texture métallique métallique. Vous pouvez ajouter, faire glisser le métal jusqu'au haut. Vous pouvez voir que vous pouvez créer un beau métal. Specular ou essentiellement signifient combien des effets de lots il s'agissait. Oui, c'est vraiment la seule option dont vous avez besoin si vous voulez l'agrandir. Disons donc que nous avons ces R et cliquez sur Nouveau pour créer un nouveau matériel. Faites défiler vers le bas et accédez à l'émission. Je peux faire glisser ça vers le haut, lui donner une couleur. Je vais juste lui donner un jaune. Puis faites glisser la force vers le haut et changez cette couleur de base en noir. Et donc, ce n'est que les heures. Maintenant, comme vous le voyez, ce n'est pas vraiment en croissance. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est aller sur cette icône de caméra et passer au bleu. C'est peut-être trop. Faisons glisser la force un peu vers le bas. Nous arrivons à une certaine mesure sur les paramètres. Ce n'est donc pas comme une lueur autour du corps réel. OK, cool. Maintenant, nous avons ce personnage lumineux, nôtre et ce personnage bleu. C'était un peu dingue. 13. Comment animer votre personnage: Passons en revue un peu d'animation. abord, vous voyez que si je bouge ce corps, vous pouvez le voir bouger et les bras ne vont pas avec. Donc, ce que nous allons faire, nous allons sélectionner les R et ensuite choisir le corps comme ça. Vous voulez que le jaune du corps soit délimité , puis contrôlez P, Control P et conservez une transformation. Ok, je vois que si je sélectionne le corps et que je le bouge, tu peux le voir bouger. Maintenant, quand je veux animer, je vais faire glisser ça pour que nous puissions voir notre vrai Tom. Et c'est essentiellement comme combien de cadres, il faut donc le voir correctement. Oui, vous allez, en gros, ce que nous pouvons faire, c'est cliquer sur la clé et en fait c'est en amont. Mais tout d'abord, si vous voulez animer quelque chose, vous pouvez voir que j'appuierai sur N et je vais remonter ce panneau de canne. Et vous pouvez voir qu'il affiche l' emplacement, la rotation et l'échelle. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons créer une image clé de n'importe laquelle de ces valeurs. Donc, le moyen le plus simple de sélectionner r, vous pouvez voir une fenêtre contextuelle avec tout cela. Vous pouvez donc choisir l'une de ces options. Alors, sauvegardez notre lieu de choix. Et vous verrez qu'il apparaît en jaune à ces endroits, des soudures ici. Et en bas, vous pouvez voir qu'il y a ces petits points jaunes sur le premier cadre, qui se trouve ici. Maintenant, si je vais au cadre 20 et que je dis, eh bien, disons le cadre 30, j'ai un g et je le fais glisser vers l'avant et opprime à nouveau notre position. Si je reviens au début et appuie ensuite sur Espace pour jouer, vous pouvez voir qu'il se déplace entre ces deux images-clés. Maintenant, vous pouvez le faire avec n'importe quoi. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez créer une image clé de la rotation pour indiquer à la fin de votre image-clé de rotation des deux côtés, puis revenir au début. Rotation à la fin parce que nous sommes zés, disons 90, probablement dans l'autre sens. Mutation négative 19. Vous pouvez voir maintenant que ça se passe comme ça. Oui, c'est un peu les bases de l'animation. Et maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons aussi, comme vous le voyez, un peu comme un équilibre entre eux. Donc, si vous appuyez sur a pour sélectionner les deux touches ou les images clés, allez à T, linéaire. Vous pouvez voir que c'est comme une ligne droite au lieu de s'assouplir. Vous pouvez utiliser la constante, dont vous verrez qu'elle s' accrochera entre les deux. Et ensuite, vous avez quelques effets différents. Vous pouvez faire comme ça. Ça a l'air plutôt sympa. Vous avez de l'élastique. Cela aura l'air bizarre, mais si vous voulez, mieux, aider tant, mais alors vous avez rebondi comme ça. D'accord ? De plus, si vous souhaitez les déplacer entre les deux, vous pouvez simplement faire glisser des sélections, utiliser les pourrires de maintien et les faire glisser. Et vous pouvez simplement G et les déplacer comme un lot. Si vous voulez, vous devez appuyer sur un insecte, les deux lorsque vous le changez. Vous pouvez donc simplement les parcourir. Oui. Ce n'est que des bases de la façon dont vous faites tout. Maintenant, si nous le voulons. 14. Comment rendre une image dans EEVEE: Si je devais supprimer des choses autour du modèle de fenêtre, tant de cœurs à utiliser de simples modificateurs. Nous avons examiné comment créer ce simple personnage de haricot comme celui-ci. Et nous avons examiné comment le lire et ajouter quelques couleurs. Ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons que cela soit prêt à le rendre. Je vais donner un arrière-plan simple. Ensuite, nous allons vous montrer comment le rendre. Ce que nous allons faire en premier, c'est que je vais aller à la vue de face pour que vous puissiez retracer matin et je vais changer un avion à mailles. Et vous pouvez voir que nous avons cette peinture autour. Je vais voir maintenant que je vais faire glisser ça en dessous de lui. Laissez-nous simplement g z. Et je vais monter à l'échelle et aller à l'onglet pour en mode Édition va passer à Edge Select. Et je vais sélectionner ce bord et l'arrière et passer E, z. En fait, je vais annuler. Je vais sélectionner les trois bords autour des côtés comme ça. Vous avez eu un E , d'accord ? Maintenant, vous voyez si nous sortons de la subdivision en ce moment, le rideau, la boîte de fond ou courbé. Vous pouvez voir ici que nous traversons le bord. Donc, ce que nous pouvons faire pour résoudre ce problème , c'est que vous pouvez ajouter une boucle Edge, car si nous ajoutons une boucle Edge, elle ne sortira que comme une boucle Edge par ici. Il ne sera courbé qu'à partir de là. Nous allons revenir en mode édition, ou ajouter une boucle de bord avec Control R. Et vous pouvez voir comme ça, je vais le mettre au milieu, puis la faire glisser un peu en arrière et le mettre. Là. Ce qui est en train de faire n'est-il pas difficile ? Vous pouvez cliquer sur cette petite icône ici. Et puis je vais ajouter une autre boucle de bord au milieu, comme ça. Et vous pouvez faire défiler vers le haut si vous voulez en ajouter deux comme ceci. Puis cliquez avec le bouton gauche, cliquez avec le bouton droit de la souris. Vous y allez. Je l'aurais réactivé avec un petit bouton. Et vous verrez que nous avons cet arrière-plan transparent. Maintenant, je veux juste animer plusieurs prises. Vous pouvez passer au stéréotype nouveau. Donc, peut-être que nous voulons le rendre plus sombre, de la couleur comme celle-ci. Et ensuite, nous allons faire glisser la rugosité jusqu'au haut ou même jusqu'au bas. Prêt, nous allons simplement faire glisser ça vers le haut. Vous pouvez même faire glisser le spéculaire vers le bas si vous ne vouliez pas vraiment affecter ce genre de choses. Maintenant, installons une caméra pour que nous puissions réellement rendre ces caméras de données. Il suffit d'aller Shift a et d' ajouter une caméra comme celle-ci. J'ai un filaire. Vous pouvez voir qu'il y a la caméra au milieu de l'aîné et comment vous les amenez à être dans votre manque de vue. Donc, tu prendrais quelqu'un que tu aimes , puis tu prendrais mon clavier pleine grandeur. Vous pouvez simplement appuyer sur contrôle alt et 0 sur le pavé numérique. C'est bon. Ensuite, si vous voulez revenir en arrière, vous pouvez sélectionner le fromage Zed, Zed, puis cela le tirera au milieu. Comme ça. Puis un rendu. Vous pouvez voir à quoi ressemblera notre rendu. D'accord ? Maintenant, je vais passer en revue les différences entre les véhicules électriques et les cycles et comment restituer l'un ou l'autre d'entre eux. Avec votre sortie, vous pouvez modifier votre résolution ici, vous pouvez voir qu'elle modifiera le rapport hauteur/largeur de votre appareil photo. Vous pouvez modifier la région de rendu qui a un rouge, désolé, en cycles, y arriver plus tard. Vous pouvez modifier votre fréquence d'images. Donc, si vous dites 240, vous pouvez vous voir demain au bas va aller très vite. Vous pouvez le choisir pour quelque chose, vous pouvez le changer en personnalisé, mais où que vous soyez, il sera faux si vous appuyez sur Espace. Si vous allez à la gamme de cadres, ce sera essentiellement comme combien de temps votre ville est honnête. Vous pouvez voir la sortie. Vous pouvez modifier le décalage entre les JPEG, les PNG, la profondeur de couleur, où que vous ayez quelques options différentes ici, vous pouvez choisir ce que vous voulez, et cela changera lorsque vous exportation. Comme vous pouvez le constater, c' est le rendu lui-même. Vous pouvez voir que c'est en temps réel. Vous pouvez vous déplacer et ce genre de choses. Vous pouvez également ajouter des effets tels que l'occlusion ambiante et la floraison, ou encore les reflets de l'espace de l'écran ou tout simplement rendre plus réaliste. Mais oui, peu importe. Mais oui, c'est très bien. Cela sera rendu assez rapidement. Vous pouvez simplement accéder à Render, Render Image. Et vous verrez que nous obtenons, comme vous pouvez le voir, nous obtenons notre rendu final comme ceci. Maintenant, si vous voulez enregistrer cela, vous pouvez simplement aller sur Image, Enregistrer sous, puis choisir un endroit où vous souhaitez l'enregistrer, lui donner un nom, et c'est fini. 15. Comment rendre une image en cycles: Si vous souhaitez modifier les cycles, vous pouvez utiliser des cycles d'agent de location. Maintenant, je vais changer ça pour mon GPU. Le Gpu est mieux comme là. Vous pouvez donc simplement le changer ici avec le revers. Donc, parfois, il faut simplement le faire comme ça. Vous pouvez voir qu'il y a tous ces petits points de bruit que nous pouvons lire. Maintenant, si vous ne voulez pas qu'il soit rendu en dehors de votre avis de soins, vous pouvez simplement passer à cette petite imprimante et à la région de rendu convenue. C'est également maintenant que si vous souhaitez modifier votre résolution, vous pouvez la choisir ici. Et vous pouvez simplement choisir votre format de fichier sous la sortie. Si vous êtes une animation indienne, vous pouvez traiter votre fréquence d'images, mais ce n'est pas vraiment pertinent. Fondamentalement avec vos cycles parce qu'il aimerait chaque fois qu'il supprime un peu de bruit, on appelle ça un échantillon. Si je change mes échantillons en un seul mouvement, vous pouvez voir que c'est ce qu'un échantillon, c'est comme si la moyenne change à dix. Vous pouvez voir qu'il a déjà commencé à retirer des échantillons. C'est peut-être sur la musique bruyante, un débruit. Donc, si vous le changez pour une centaine d'échantillons, il monte jusqu'au bout, donc il passe, élimine tout le bruit. Ensuite, vous pouvez ajouter un débruit. Disons qu'il commence à 100 ans, puis a presque changé à quelque chose de moins de dix. On peut voir qu'il passe jusqu'à dix. Vous pouvez voir maintenant que c'est beaucoup plus lisse et qu'il ne fait que supprimer le bruit en arrière-plan. Et c'est plutôt cool parce que nous n'avons pas à le rendre complètement, mais nous pouvons toujours l'obtenir maintenant. Ensuite, ce que vous allez faire, c'est de le configurer dans vos paramètres de rendu. Je veux choisir, disons 100 échantillons. Denoise utilisera mieux l'optique Ed à partir d'un GPU. Mais soyez prudent si vous vous trompez dans mon accident. N'oubliez pas, enregistrez votre fichier Control S et vous pouvez choisir comme votre bureau et je peux nommer un personnage, Twitter. Peu importe. Ça n'a pas d'importance. Vous pouvez toujours mal orthographier tout aussi être van. Et juste au cas où il se bloque et que vous allez simplement rendre l'image et vous verrez qu'elle apparaîtra avec cette chose comme celle-ci. Il passera par tout exactement les mêmes bords, a une qualité supérieure et prendra un peu plus de temps à rendre. Ensuite, si vous effectuez le rendu d'un VE. 16. Comment faire une animation: Nous avons mis en place tout vu et inverse j'ai de l'animation. Ce que nous pouvons faire, c'est verticalement que le plus grand changera. Vous voyez que si nous bougeons, les lumières changeront un peu. Ce que nous pouvons faire, c'est que si nous revenons au début, nous pouvons y aller et ce qu' on appelle un œsophage vide. Sélectionnez cette option. Je vais passer une assiette vide à côté d'Osaka. Je vais choisir ça. Je vais choisir ces rires, puis je vais sélectionner ceux qui vident et passer à Control P, continuer à transformer. Maintenant, si on déplace ce vide, ça marche. Maintenant, je vais sélectionner ce type, copier l'emplacement. Donc, évidemment, on va juste aller manger de façon sélective la coupe vide à notre emplacement. Ils vont au cadre, qu'est-ce qu'on finit sur le cadre 40, puis on le sélectionne. Et puis copiez cette valeur de localisation ici , car nous n'avons déménagé que sur le mur. Vous allez donc sélectionner OK, qui est à nouveau vide, même valeur, collez-le dans. Et puis, encore une fois. Je vois si nous allons à la vue flèche parce que vous pouvez avoir un 0 dans et je suis fier, je vais un rendu dans l'espace. Vous pouvez voir que ça ira entre les deux comme ça et le dernier, elle le suit. Maintenant, si vous voulez animer, ce n'est pas vraiment lambda correctement, car nous avons changé le pulsar. J'y pense donc on va juste, je pense que j'utilise du cin, désolé, de la pâte ou quoi que ce soit qui fonctionne correctement Lanza. Cool. Maintenant, pour restituer votre animation, elle sera essentiellement affichée dans un tas de cadres noirs. Nous allons y aller, ou vous pouvez le louer à un film, mais vous devez installer FM big, mais oui, c'est un peu mal à la tête. Je vais juste faire un rendu dans des cadres et vous montrer comment le recoudre ensemble. Certains vont changer cela et choisir JPEG. Si vous avez un arrière-plan transparent que vous êtes confidentiel avec JPEG, je vais changer la quantité à 100% et choisir un dossier à rendre pour créer un nouveau dossier. Si vous vouliez créer un nouveau dossier, vous pouvez simplement cliquer sur cette petite icône de dossier en haut. Nommez-le comme animation de personnage sélectionnée. Sauf que je peux aller Render, Render Animation. Maintenant, il vaut mieux que vous rendiez tous les cycles, car il y aura beaucoup plus rapidement. Donc, les VE sont beaucoup mieux si vous travaillez avec des animations, car si vous effectuez des cycles, chaque image prendra beaucoup de temps à rendre. Nous en avons, rends-les. Et maintenant, on peut aller faire des points de suture. Donc, si j'ouvre le dossier qui sont rendus ou les cadres pour vous montrer, ok, donc vous pouvez voir qu'il y aurait un tas de cadres comme ce bogue, mais partout où je peux aller, vous pouvez le voir juste contient toute l'animation. Donc, ce que nous allons faire ici, c'est qu'on peut retourner chez Blender ? Vous pouvez voir ici, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons contrôler et je vais extraire un nouveau fichier et passer au montage vidéo. Vous pouvez voir qu'il s'agit de l'espace de travail de l'équipe vidéo. Allez Shift a et ajoutez un film. Je ne sais pas, peut-être que vous déplacez une séquence d'image. Ensuite, allez chercher votre dossier, puis accédez à l'animation des personnages et appuyez simplement sur une bande d'image puis sur Ajouter une bande d'image pour vous donner un espace. Tu vois que ça se passe comme ça. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est que nous allons choisir vidéo FFmpeg et choisir la sortie vers n'importe où, sauf vous donner, lui donner un nom, puis simplement Render Animation. Et pourtant, c'est votre animation terminée. D'abord. Vous devez modifier la trame de fin comme celle-ci et restituer l'animation. Donc, il ne se contentera pas de continuer.