Apprendre After Effects en seulement deux heures | Ruan Lotter | Skillshare
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Apprendre After Effects en seulement deux heures

teacher avatar Ruan Lotter, VFX & 3D Artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:06

    • 2.

      L'interface

      3:56

    • 3.

      Console FX

      3:56

    • 4.

      Garder les choses propres et rangées

      5:59

    • 5.

      Importer des actifs dans After Effects

      2:28

    • 6.

      Créer votre première composition

      5:50

    • 7.

      Travailler avec les calques 2D

      13:00

    • 8.

      Travailler avec les calques 3D

      9:11

    • 9.

      Ajouter des effets aux calques

      8:50

    • 10.

      Créer un texte dans After Effects

      3:01

    • 11.

      Bases de l'animation et images clés

      8:05

    • 12.

      Le point pivot

      2:17

    • 13.

      Parentalité en couches

      3:23

    • 14.

      Travailler avec les solides

      6:31

    • 15.

      Objets nuls

      5:26

    • 16.

      Pré-composition des calques

      7:16

    • 17.

      Rotoscopie et masques

      17:00

    • 18.

      Les calques de réglage

      3:30

    • 19.

      Écran vert et clé Chroma

      6:08

    • 20.

      Suivi du mouvement 2D

      4:08

    • 21.

      Suivi de caméra 3D

      4:53

    • 22.

      Ajouter un flou de mouvement

      2:02

    • 23.

      Rendu à partir d'After Effects

      1:48

    • 24.

      Conclusion

      0:26

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

9 748

apprenants

3

projets

À propos de ce cours

Apprendre Adobe After Effects en seulement DEUX heures!

Avez-vous déjà pensé à devenir un Motion Designer ou un artiste des effets visuels 
? Avez-vous déjà voulu créer vos propres animations ou dessins animés ou avez voulu savoir comment créer vos propres effets visuels / effets spéciaux (VFX) étonnants ? Maintenant vous le pouvez ! - En seulement 2 heures !

Adobe After Effects est perçu comme la norme de l'industrie en matière de motion graphique, d'effets visuels (VFX) et d'animation. Au cours des deux heures suivantes, vous apprendrez toutes les bases et même certaines techniques avancées en utilisant cette application incroyable ! Apprenez ces 22 leçons et vous serez en mesure de créer tout ce que vous pouvez imaginer !

Si Adobe After Effects n'est pas installé sur vous, vous pouvez télécharger un essai GRATUIT de 30 jours sur Adobe.com

Qu'allez-vous apprendre ?

  • L'interface
  • Console FX
  • Garder les choses propres et rangées
  • Importer des actifs dans After Effects
  • Créer votre première composition
  • Travailler avec les calques 2D
  • Travailler avec les calques 3D
  • Ajouter des effets aux calques
  • Créer un texte dans After Effects
  • Bases de l'animation et images clés
  • Le point pivot
  • Parentalité en couches
  • Travailler avec les solides
  • Objets nuls
  • Pré-composition des calques
  • Rotoscopie et masques
  • Les calques de réglage
  • Écran vert et clé Chroma
  • Suivi du mouvement 2D
  • Suivi de caméra 3D
  • Ajouter un flou de mouvement
  • Rendu à partir d'After Effects

Tout cela ne dure que 2 heures !

Bonne chance et amusez-vous bien !

Veuillez télécharger votre produit livrable de projet de cours au format mp4 dans la galerie de projets Skillshare pour examen ! Vous pouvez trouver les détails sur le projet sous Projet de cours.

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Teacher Profile Image

Ruan Lotter

VFX & 3D Artist

Enseignant·e

Ruan Lotter is a VFX & 3D Artist, Online Teacher, Music Producer and Author from Cape Town, South Africa. He has worked on many short films and TV commercials for brands such as Hasbro, Lipton, RB, Ryobi and HP doing mostly camera tracking, general 3D work and compositing.

It all started in 1994 when he discovered 3dsmax for DOS! Back then it was called "3D Studio" and that changed everything... A few years later, 3dsmax for Windows was released and the world of online tutorials was born. Ruan instantly started binge watching online tutorials on a website called "3D Buzz" and dove deep into the world of 3D. Over the years he used many different VFX related software such as Adobe After Effects, Maya, Cinema4d, Modo, PFTrack, Boujou and Nuke to name a few and he fell in love with t... Voir le profil complet

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Transcription

1. Introduction: Hey, mon nom est tout le monde et bienvenue pour apprendre adobe after effects CC 2017 En deux heures Dans ce nouveau cours passionnant, vous apprendrez l'une des meilleures applications pour les animations graphiques et les effets visuels en seulement deux heures. Même si vous n'avez aucune expérience du tout, je vais passer en revue toutes les bases avec vous, et nous aborderons également des sujets passionnants tels que le suivi de mouvement et même le suivi de trois caméras D. Dans ce cours, vous apprendrez également le chroma, techniques de saisie ou d'écran vert, animation, images clés et aussi pour exporter votre vidéo finale une fois que vous avez terminé avec votre projet, juste pour n'en nommer que quelques choses, ce cours comprend 22 leçons de séquelles. Et je vous promets, si vous apprenez ces 22 techniques, vous serez en mesure de créer tout ce que vous pouvez imaginer avec un peu de pratique, bien sûr. Donc, si jamais vous avez voulu entrer dans le monde en dehors des animations graphiques et des effets visuels, maintenant vous pouvez en seulement deux heures. Et si vous n'avez pas de copie d'aftereffects, vous pouvez télécharger gratuitement un essai de 30 jours sur adobe dot com. J' espère vraiment que vous apprécierez ce cours. N' hésitez pas à poser des questions si vous en avez. Et faites-moi savoir ce que vous pensez de ce cours une fois que vous l'aurez terminé. Merci de vous inscrire. Bonne chance et amusez-vous. 2. L'interface: D' accord. Alors bienvenue à la première leçon. Et dans ce Écoutez, nous allons juste regarder l'interface dans After Effects CC 2017 Maintenant, j'utilise after effects CC 2017 mais vous devriez être en mesure de suivre dans les versions précédentes aussi bien. Donc avant de commencer, je vais monter à la fenêtre en haut et ensuite aller à l'espace de travail. Et puis j'aime m'asseoir à la norme. D' accord, vous avez tous ces espaces de travail différents, mais la norme est plutôt sympa. Il y a tout ce dont vous avez besoin. Vous pouvez évidemment les parcourir et les jeter un oeil. Mais je recommande d'utiliser la norme parce que je vais utiliser la norme tout au long de ce cours. Eso encore Assurez-vous que votre espace de travail est dit à la norme. Maintenant, si vous regardez l'écran va tourner autour et juste vous expliquer ce que chaque partie de l'écran signifie et à quoi vous allez l'utiliser. Donc, si vous regardez en haut, vous avez vos outils pendant des années. C' est donc votre sélection pour votre outil à main, qui est comme un panoramique, et vous avez votre zoom pour zéro vos outils d'appareil photo et aussi vos outils de masquage comme votre forme, votre douleur, votre texte. Et juste en dessous, nous avons notre section projet, et c'est là que vous allez garder toutes vos compositions et tous vos atouts. Comme si vous apportez des graphiques, des logos ou des séquences, tout va se trouver dans cette zone de projet. Et juste à côté du projet, vous verrez un onglet appelé Contrôles d'effet. Cliquez dessus. Cela affichera tous les effets sur le calque sélectionné, donc nous allons obtenir deux calques très bientôt. Mais c'est que nous allons voir tous vos effets. Et puis, si vous cliquez sur Project, c'est vraiment voir vos actifs. Très bien, juste à côté de ça. Il s'agit de l'écran de composition. Ce sera essentiellement l'écran principal où vous verrez ce que vous travaillez réellement avec une composition sur laquelle vous travaillez, et juste en dessous que vous avez tous vos paramètres pour cet écran de composition, puis vous pouvez vous reprendre en bas. Donc, actuellement, c'est dire, pour s'adapter jusqu'à 100%. Donc, c'est assez agréable si vous bougez ou si vous êtes côté de votre écran. En fait, vous gardez juste votre composition correctement dimensionnée. Et puis vous avez tous les outils ici, comme votre titre et votre action sûr et votre grille proportionnelle. Si vous vous demandez, juste espacer les choses bien, puis, bien sûr, votre qualité aussi. Donc vous pouvez soit rester sur auto et il va sélectionner la qualité en fonction des spécifications de votre ordinateur ou de votre CPU, sorte que vous pouvez également déposer cela vers le bas par nos listes déroulantes de justice, un tiers ou un quart complet. Donc, si vous travaillez sur une composition vraiment compliquée et qu'elle ralentit votre ordinateur, vous pouvez essayer de vous asseoir à la moitié ou même descendre pour le 2/4. D' accord. Et vous avez aussi votre année de sélection de caméra. On y arrivera plus tard, puis à droite à l'intérieur. On a des outils ici. Donc, c'est que nous pouvons trouver le personnage, comme si l'utilisation de texte ce week-end étrange, le fonds et la taille et le style toutes ces choses. Andi peut également cliquer sur ces deux petites flèches et vous obtenez des choses comme vos effets et préréglages. On ne va pas vraiment s'en servir. Je vais vous montrer un moyen très facile d'obtenir vos effets. La plupart n'avaient pas quelque chose appelé les bibliothèques. Aussi, je ne vais pas vraiment regarder ça. Donc, d'habitude, je m'assois juste à côté et à caractère. C' est assez bon. Et ils ont besoin du fond. Nous avons votre paragraphe. Donc, c'est fondamentalement lorsque vous utilisez du texte, vous pouvez simplement sélectionner votre, um, style de paragraphe fondamentalement tellement simple choses. Et puis en bas sur le côté gauche, c'est que nous allons voir toutes vos couches ou vos couches dans votre composition. On va regarder ça très bientôt, et juste à côté, c'est votre chronologie. Et c'est que nous allons voir tous vos calques dans un style chronologique, et vous allez faire la plupart de votre framework clé dans ce domaine. Donc, c'est un identifiant très simple, en fait. Rappelez-vous simplement que vos ressources seront dans la zone du projet et vos couches seront en bas et ceci est votre chronologie, et puis c'est votre écran principal dans lequel nous allons travailler. C' est donc l'interface dans After Effects CC 2017. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 3. Console FX: Hé, et bienvenue à la prochaine leçon à ce sujet. Écoutez, je veux juste vous montrer un branchement que je vais utiliser tout au long de ce cours, et c'est quelque chose d'Andrew Kramer ou copilote vidéo, et ça s'appelle FX Console. Maintenant, dans cette vidéo, je vais vous montrer comment l'installer et comment l'utiliser. Donc, je recommande vraiment de télécharger et d'utiliser ceci. Comme je l'ai dit, je l'utiliserai tout au long du cours, et cela accélérera beaucoup votre flux de travail lors de l'ajout d'effets en off Perfect. Donc, je vais laisser un lien vers ce site dans la section d'informations vidéo où vous pouvez juste Google effets console vidéo copilote, et vous le trouverez et vous trouverez une version pour Windows et aussi pour Apple. Maintenant, je suis sur Apple. Certains Schmidt téléchargent la version Apple, et je ne l'ai pas enregistrée sur mon bureau pour l'instant. Sauvegardez ça et c'est assez petit aussi. C' est comme 2,9 Meg, et puis je vais vous montrer rapidement comment l'installer. Donc, il va étendre ce fichier DMG, et je vais double-cliquer sur l'installateur, cliquer sur ouvrir et puis je vais simplement aller ensuite, et il ramasse automatiquement la version après que les effets montrent CC 2017. Cliquez sur Suivant, Suivant, et il va me demander mon mot de passe. Alors laissez-moi juste entrer mon mot de passe ici et puis cliquez sur Terminer, à droite, pour que nous puissions fermer toutes ces choses. Et maintenant, on va y aller après la réparation. Je vais vous montrer comment vous en servir. Donc je vais commencer par créer une nouvelle composition. Et vous pouvez le faire en cliquant sur cette petite année icône, et je vais passer en revue toutes ces séances dans une leçon ultérieure. Donc, c'est juste fondamentalement le spectacle, la console d'effets branchant comment cela fonctionne. Donc j'allais laisser tous les paramètres par défaut et cliquer sur OK, et je suis vraiment rapide. Je vais juste chercher le fond, aller au nouveau, et je vais ajouter une nouvelle couche. Donc, je vais ajouter un calque de texte juste pour montrer comment ce branchage fonctionne. Donc je vais prendre Slayer va taper quelque chose ton texte religieux. Très bien Maintenant, généralement, si vous voulez ajouter un effet spécifique à ce calque, vous pouvez sélectionner ce calque et ensuite vous pouvez aller à vous affecter en haut, et il vous donnera toutes ces catégories, puis vous pouvez aller à vous dire, quand j'ai eu un flou, aller à flou et shopping et puis il peut rechercher ont été effet de flou que vous voulez une idée. Donc, disons que nous voulons ajouter une boîte rapide, Blake et sélectionné parmi votre et puis vous avez votre effet. Appliquez sur cette dentelle. Et maintenant, avec ce dernier sélectionné vous et les contrôles d'effet en haut, vous voyez votre première boîte flou, et je peux aller augmenter le rayon ici, et vous pouvez modifier les paramètres. Une autre façon d'ajouter. En effet, il est si vous avez raison, cliquez sur ce calque et vous allez à l'effet et puis vous obtenez la même catégorie l'année dernière donc je peux aller à disons, déformer et je peux aller à liquéfier, et vous pouvez en quelque sorte appliquez votre effet dans la fenêtre. Donc, c'est généralement comme ça que vous allez ajouter des effets. Deux couches. Maintenant, avec cette nouvelle console FX, elle est beaucoup plus rapide, beaucoup plus facile à ajouter de l'effet. Donc ce que je vais faire, je vais laisser mon année de couche dans le bas et ensuite sur mon clavier, je vais simplement appuyer sur l'espace de contrôle, et ça va faire apparaître cette petite boîte de recherche. Et maintenant, je peux simplement taper flou, et ça va me donner, bien que brouille tous les effets avec un mot bleu dedans. Et je peux utiliser mes touches fléchées pour descendre ou monter. Et disons que je veux ajouter un flou de boîte forcé peut juste sélectionné appuyez sur Entrée, et là l'effet qu'il est maintenant appliqué à ce calque. Donc, en gros, vous n'avez pas à le faire. Aucun moyen que cet effet est si généralement aura à droite pour aller à l'effet. Et puis vous devez vous rappeler une sorte de façon que l'effet chevalet sous quelle catégorie est Nike et simplement mettre en évidence cette couche appuyez sur l'espace ou le court obtenir que vous appliquez réellement à elle. Vous pouvez également changer les raccourcis, et je peux simplement taper liquéfier, appuyer sur Entrée et ils ont eu mon effet liquéfié sur ce calque. Donc je vais utiliser FX Consul tout au long des scores, alors assurez-vous de l'installer. Cela rendra tout beaucoup plus facile. D' accord. Alors je vous verrai dans la prochaine écoute 4. Garder des choses de manière nette et Keeping: Bon, donc bienvenue. Et dans cette vidéo, je vais simplement vous expliquer les gars qui vous montrent comment garder votre congé pour réparer projet sympa et soigné et bien rangé. Et c'est vraiment important lors de l'utilisation d'après effets de travail en post-effet. Parce que votre projet peut devenir vraiment désordonné très rapidement. Et il est toujours bon de garder tout beau et bien rangé pour renommer vos couches pour juste garder tout à l'intérieur des dossiers à l'intérieur des effets secondaires juste pour vous faciliter la vie parce que parfois vous allez travailler dans une composition pendant quelques heures et votre sauveur, et vous revenez quelques jours plus tard. Et puis si vous mettez tout dans un dossier et que vous n'avez pas renommé vos calques , cela sera vraiment déroutant pour vous de continuer à travailler sur cette composition sur ce projet. Donc, des trucs vraiment simples pour garder tout beau et soigné. Disons qu'on apporte des actifs, accord ? Donc je vais apporter ce fichier vidéo, qui est juste ma chaîne, mon intro de chaîne YouTube, et je vais apporter mon logo aussi à partir de la glisser dans votre Et ne vous inquiétez pas nous allons passer par tout ce qui concerne importer des ressources dans une vidéo ultérieure. Donc c'est juste pour vous expliquer comment garder les choses propres et bien rangées. Alors créons une nouvelle composition aussi. Donc je vais cliquer sur ce petit bouton en bas pour créer un nouveau camp, et par défaut, ça va le nommer Comp 1. Je vais garder tous les paramètres par défaut ou expliquerai cela dans une vidéo ultérieure. Bon, maintenant on a Compere. Nous avons un fichier vidéo et nous avons un fichier graphique ou une image PNG. Donc, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez simplement faire un clic droit dans cette zone et vous pouvez aller nouveau dossier. Et puis j'aime créer un dossier haut appelé Assets Like That, et je vais tout faire en majuscules. Tu n'as pas besoin de quelque chose que je préfère. Et puis avec ces actifs, pliez le sélectionné, vous allez vous classer en haut et le nouveau et dans le dossier ou le nouveau dossier, et puis je vais appeler celui-ci graphique et puis je vais en créer un autre. Je vais à nouveau sélectionner des actifs. Allez dans le fichier nouveau dossier, et nous appellerons cette vidéo. D' accord. Vous pouvez évidemment en créer plus. Et puis je vais créer un autre dossier sous les actifs. Va déposer un nouveau dossier, et on appellera celui-ci camps. Et c'est pour les compositions, non ? Ensuite, vous pouvez simplement faire glisser vos ressources dans ces dossiers. Donc je vais traîner mon comp dans les camps. Je vais conduire mon fichier vidéo de mon fichier vidéo dans la vidéo de mes P et G dans les graphiques. Maintenant, c'est joli et bien rangé. Vous pouvez développer ces dossiers pour voir le contenu. Et si je double-clique sur mon comp maintenant, ça va ouvrir mon comp un encore en bas et une autre chose que j'aime ajouter est un dossier d' archives. Ok, donc en dessous, je vais cliquer sur les flics, aller dans un nouveau dossier, et je n'irai pas dans cette archive. D' accord. Laissez-moi vous expliquer pourquoi je crée un dossier d'archives. Parfois, tu travailles sur ce camp. Vous avez passé quelques heures à faire des trucs là-dedans, et vous voulez créer une nouvelle version. Bon, alors quoi ? Je vais faire un double cette comp un jour est deux façons de dupliquer un atout dans cette zone de projet. Vous pouvez aller à l'entité en haut et vous pouvez cliquer sur Duplicate Oregon est un raccourci sur le Mac. C' est arrivé sur D, et puis ça va automatiquement te donner un nouveau numéro, comme Comp to. Et maintenant ce que je veux faire, c'est que je veux déposer cette comp une fois que je vais le faire glisser dans archive et puis si je double clique sur, constitue va s'ouvrir, venir deux ans en bas dans un nouvel onglet et ensuite vous pouvez commencer ou continuer à travailler sur viennent donc essentiellement à venir, un sera sauvegardé et archivé si vous voulez revenir à cette version plus tard. Mais maintenant tu as un flic pour toi et tu peux commencer à travailler là-dedans. Donc, disons que je vous montre que si je supprime ça, si je retourne dans Camp 1 et que j'ajoute un texto à votre type religieux quelque chose, oui, bonjour, et ensuite je vais dupliquer cette plainte. Donc avec ce composé sélectionné, je vais utiliser le raccourci. Allez D pour le dupliquer, et puis je vais archiver ma comp une fois que je vais faire glisser ça dans l'archive, et puis je vais double-cliquer sur comp pour m'assurer que nous travaillons à l'intérieur de la composition et vous pouvez aussi fermer le camp un an en bas pour que nous ne voyions pas ça . Et comme vous pouvez le voir, nous avons toujours notre couche dans votre Maintenant, je peux dupliquer ce calque en utilisant le raccourci. Allez. D encore. Et je vais certainement bouger cette nouvelle disposition juste hors du chemin. C' est juste taper quelque chose. Il y a bien, d'accord. Alors maintenant, vous pouvez dupliquer, venir à Si vous voulez créer une version trois duplicata à laquelle je vais archiver Markham maintenant, doublement peut venir trois pour s'assurer qu'on travaille à l'intérieur du camp 3, fermez celui-là. Et tu pourras commencer à travailler sur ce camp. Évidemment, non. Si vous voulez retourner au camp un pour une raison quelconque, juste publiquement peut camper un sous archive. Et il y a votre comp une version. D' accord. Une autre chose que vous devez vous rappeler de garder tout agréable et bien rangé facilité pour renommer vos couches dans votre zone de composition. Bon, alors allons au Camp One. Et actuellement, nous avons une année de couche appelée Bonjour et vous pouvez simplement mettre en surbrillance ce calque en bas Chris Inter New Cabo pour le renommer et vous pouvez l'appeler peut-être couche de texte supérieure ou autre. Vous voulez appeler cette couche. Donc, disons que nous avions un solide Ajoutons un solide. Ils vont bien, et je vais déplacer ça en dessous du texte. Et disons que c'est notre arrière-plan maintenant par défaut, il s'appelle sombre, grand, solide, solide, ce qui n'est pas vraiment sympa. Donc, je vais renommer ceci en arrière-plan, donc juste mis en surbrillance à nouveau et puis appuyez sur Entrée sur votre clavier pour le renommer. Et puis je vais taper l'arrière-plan. Et comme vous pouvez le voir, ça a l'air beaucoup plus propre. Donc vous savez que c'est votre calque de texte supérieur, ou vous appelez ça un texte raid, et c'est votre arrière-plan, et parfois vous aurez ou vous appelez ça un texte raid, et c'est votre arrière-plan, et parfois vous aurez 20 ou 30 couches par année dans cette zone, 20 ou 30 couches par année dans cette zone, Et si tu les renommes, ça te rendra la vie beaucoup plus facile. D' accord. Alors n'oubliez pas de renommer vos objets ici dans la zone de couche et n'oubliez pas de créer des dossiers que nous pouvons classer tous vos actifs. Et de cette façon, votre projet sera soigné et bien rangé. Si vous y revenez plus tard, vous saurez ce qui se passe à l'intérieur de ce projet. D' accord, je vous verrai dans la prochaine écoute. 5. Importer des actifs dans After Effects: Hé, bienvenue. Et dans cette écoute, je vais vous montrer comment importer des actifs dans des effets d'après-effets. Nous avons donc abordé cela dans la leçon précédente. Mais laissez-moi juste vite vous montrer à nouveau. Si vous voulez simplement vous concentrer sur l'importation de ressources si simple dans cette zone de projet située à gauche de votre écran, assurez-vous que le projet est sélectionné et non les contrôles d'effet. Donc projet qui est mis en évidence et peut voir qu'il n'y a rien là-dedans. Je n'ai même pas de composition ou quoi que ce soit, et c'est vraiment facile d'importer des actifs, et vous pouvez le faire de différentes manières aussi. Vous pouvez simplement DoubleClick dans cette zone, et il va ouvrir un navigateur et tout considérer léché un film pour, comme, comme, un fichier vidéo ou une chute graphique. J choisit des trucs de PNG. Et si vous voulez importer, vous pouvez littéralement le mettre en surbrillance et ensuite cliquer sur ouvrir et il va importer ce fichier dans cette zone, non ? Je vais supprimer ce fichier à nouveau. Une autre façon d'importer des actifs. Facilité de simplement faire un clic droit dans cette zone, puis vous pouvez aller à l'importation et vous pouvez sélectionner soit plusieurs fichiers ou simplement fichier. Donc, disons qu'une importation d'un fichier. Je vais cliquer sur le fichier et puis on va simplement sélectionner mon graphique, suivre mes fichiers vidéo que nous pouvons ouvrir, et ça va apporter cet atout. Très bien, vous pouvez également faire un clic droit, aller à importer et aller plusieurs fichiers si vous voulez importer plusieurs chutes à la fois. Donc maintenant, je peux sélectionner tous ces fichiers et je peux cliquer sur ouvrir et va importer tous ces fichiers. Et il va en fait faire apparaître cette fenêtre pour que vous puissiez réellement naviguer vers un autre endroit. Et je vais cliquer sur ce fichier, vais l'ouvrir, et ça va le ramener à nouveau, et ça va faire apparaître cette fenêtre à nouveau. D' accord, une autre façon de le faire. Vous pouvez aller à vous fichier en haut, puis vous pouvez aller à l'importation et vous avez les mêmes options ici, fichier plusieurs fichiers, etc. Mais le moyen le plus simple ou la façon dont j'aime importer des actifs est simplement de faire glisser et déposer. Donc, je vais aller à mon détecteur ou à votre explorateur de fichiers, et il peut simplement sélectionner les fichiers que vous voulez importer, faire glisser et les déposer dans cette zone de projet. Et ils y vont. Très bien, quelqu'un pour simplement sélectionner mon fichier vidéo et peut-être que je veux importer le logo est bien service, évidence les deux et en les faisant glisser dans la zone du projet et l'agence d'importation Très simple. Donc, c'est vraiment très facile comment importer des actifs dans après les effets de vous montrer les gars comment créer des dossiers pour garder tout beau et bien rangé. Donc, une fois que vous avez importé tous vos actifs, suivez-les sous vos dossiers et tout sera agréable et soigné. Et c'est à quel point il est facile d'importer des actifs dans des effets postérieurs. Aussi, vous les gars dans la prochaine écoute. 6. Créer votre première composition: et bienvenue. Et dans cette vidéo, je vais vous montrer comment mettre en place votre première composition. J' allais passer en revue certains paramètres lors de la mise en place d'une nouvelle composition dans After Effects. Très bien, Donc encore une fois, il y a quelques façons différentes de créer la nouvelle composition. Je vais vous montrer les différentes façons, et ensuite nous vous montrerons la façon facile que j'utilise habituellement. Ainsi, vous pouvez soit faire un clic droit dans cette zone de projet, puis vous pouvez aller à une nouvelle composition. Ou vous pouvez aller droit à la composition vous en haut, puis cliquez sur nouvelle composition. Ou vous pouvez simplement utiliser cette petite icône en bas, et c'est comme ça que j'aime le faire. Il suffit de chercher cette petite image encore en bas. Et si vous pointez sur l'endroit où les détails créent une nouvelle composition, cliquez dessus. Ça va ouvrir la nouvelle boîte de paramètres de composition, donc je vais annuler ça. Il y a une autre façon de le faire, c' en utilisant le raccourci, ce qui est vraiment facile, et le raccourci que ce qui est vraiment facile, vous verrez la commande de facilité dans les droits ou simplement avec cette zone de projet sélectionnée. Je vais appuyer sur le clavier pour ouvrir mes nouveaux paramètres de composition. droite. Donc, c'est vraiment simple aussi. Donc, en haut, vous avez le nom de votre composition, et c'est ce que vous voulez appeler votre composition. Alors appelons ça ma première comp ou à droite, et en dessous, vous avez votre résolution ou la taille de votre composition. Maintenant, pour ce cours, je vais surtout travailler en Full HD, qui est de 1920 en 1880 pour m'assurer que le vôtre est dit à cette résolution de 1921 80. Et en dessous, assurez-vous qu' il y a une place de la ville. Les pixels utilisaient toujours des pixels carrés dans ce cours. Et puis vous mettez votre fréquence d'images afin que vous puissiez cliquer dessus, dérouler et considérer entre toutes ces différentes fréquences d'images. Maintenant, je vais utiliser 25 tu peux sur le 29.97 ou 30 utilisé. Même cela dépend aussi des fichiers de métrage que vous apportez dans les effets d'après. Disons que vous avez tourné des trucs à 30 images par seconde. Assurez-vous que votre entreprise a également dit à la même fréquence d'images, qui va également être 30. Je devrais la plupart de mes affaires sur 25 ou 30 n'a pas vraiment d'importance. Mais je vais probablement travailler dans 25 ans. Si j'apporte des images à une image différente par seconde, je vais juste le mentionner dans cette vidéo. Donc oui, c' est en gros qu'on fixe vos images par seconde et c'est la résolution Full Hall, troisième trimestre. Nous pourrions évidemment changer cela encore le fond à l'intérieur hors hors après les effets. Une fois que nous avons créé notre nouvelle composition. Donc tu n'as pas vraiment à t'inquiéter à ce sujet. Vous pouvez le changer quand vous le voulez. Et en dessous, nous avons notre code d'heure de début. Maintenant, j'aime juste utiliser 0000 et c'est fondamentalement juste un code de temps de départ de vos compositions. Je ne m'inquiète pas trop pour ça. Et en dessous, nous avons notre durée de vie hors de notre composition. droite. Donc c'est en gros qu'on va les changer en quelques secondes. Il peut changer ça à 10. Ça fera 10 secondes. Et vous n'avez pas à vous inquiéter trop à ce sujet. Bien sûr, vous pouvez toujours le changer alors laissez-moi vous montrer, si je clique sur, OK, ça va créer ma composition. Tu es sur le côté, et puis je vais créer un nouveau dossier pour garder tout bien rangé. Je vais appeler ça les actifs et les actifs en dessous. Je vais déposer un nouveau dossier. Je vais appeler ça les flics, accord ? Et puis je vais classer ma première comp dans ce dossier, et c'est sympa et bien rangé, et c'est sympa et bien rangé, donc c'est en direction, en calculant le fond. Vous pouvez voir que c'est une durée de 10 secondes. Et si nous voulons changer cette durée, vous pouvez le faire. Donc, ce n'est pas vraiment juste assis dans la pierre jusqu'à cette durée. Donc, à l'intérieur de cette composition, Aiken, allez à la composition en haut, et puis je peux cliquer sur la composition, séances et tout. Fondamentalement, ramène-moi à cette page. Et maintenant, je peux y aller, disons, vouloir changer la durée à peut-être 20 secondes ? Donc on va changer ce 20 Cliquez sur. D' accord. Et maintenant vous obtenez ce zoom vous a ennuyé en haut de votre chronologie afin que je puisse juste étendre cela et vous verrez que notre composition est maintenant de 20 secondes. Droit ? Donc, c'est fondamentalement juste un zoom acheté que vous pouvez également utiliser année pour zoomer sur la chronologie lorsque nous allons utiliser des images clés et les choses vont probablement utiliser cela beaucoup . Et disons qu'on veut encore baisser Drummond, peut-être jusqu'à cinq secondes. Donc, je vais revenir aux paramètres de composition, et je vais changer cette durée à 05 comme ça, puis cliquer sur OK, une autre durée de composition est de cinq secondes. Très bien, si vous voulez lire votre chronologie, vous appuyez simplement sur la balle de l'espace et vous verrez que cela va courir, et cela signifie qu'il joue réellement à travers cette composition. Vous voyez également cette ligne verte, qui signifie qu'elle est rendue si elle n'est pas rendue, et vous avez beaucoup de couches qui peuvent jouer lentement et intellectuellement. Encaisse ces cadres pour qu'il commence à tourner au vert et la prochaine fois quand il sera exécuté, si vous jouez à nouveau, il jouera beaucoup plus vite la deuxième fois. Une fois qu'il est vert, non ? C' était donc la façon la plus simple de jouer votre composition. Vous pouvez également utiliser cette section d'aperçu vous en haut. Laissez-moi juste redimensionner cela afin que nous puissions tout voir là-bas, et puis vous pouvez aussi manger année de jeu, et ce sera fondamentalement la même chose. Mais il est tellement plus facile juste d'utiliser l'espace né votre clavier et dans la barre d'espace à nouveau pour arrêter cette lecture, vous pouvez également simplement cliquer et faire glisser pour mettre votre jeu il. Disons que tu veux passer à quatre secondes. Vous pouvez simplement cliquer et faire glisser et mettre votre joué sur quatre secondes et il vous donnera votre temps. Indication vous sur le site. Vous pouvez voir qu'il est en fait mis à jour à quatre secondes. Vous pouvez également le modifier manuellement. Disons que vous voulez aller à la 1ère 2ème Je vais simplement cliquer sur votre et je vais changer cela avec les touches fléchées à une pression sur Entrée et vous verrez que votre joué va sauter à exactement une seconde. Maintenant. D' habitude, j'utilise juste la traînée et juste pour le traîner autour de toi. C' est la façon la plus simple de le faire, je crois. Et c'est fondamentalement comment créer une nouvelle composition dans les effets d'après-effets. C' est aussi vous les gars dans la prochaine écoute 7. Travailler avec des calques 2D: D' accord. Donc, dans cette écoute, je vais vous montrer comment travailler avec deux couches D à l'intérieur après les effets. Donc, la plupart du travail que vous faites souvent corriger sera probablement deux couches D. Je vais vous montrer comment faire trois D. Mais dans cette écoute, ce ne sera que pour les couches. D' accord, donc j'ai déjà installé cette comp. Mon premier comp, si vous n'avez pas de boussole vous créant Camp A Zai vous a montré les gars dans l'écoute précédente , puis je vais commencer à créer des couches, et je devrais vous expliquer comment fonctionne l'ancien système de deux D dans les effets après. Bon, donc je vais apporter des actifs, donc je vais aller voir mon détecteur, et je vais apporter un fichier vidéo, et ensuite je vais aussi apporter un fichier graphique, qui est juste mon logo, et sous mes actifs, je vais créer un nouveau dossier, et nous appelons la seule vidéo et parce que les actifs à nouveau, nouveau dossier, et je vais appeler celui-ci graphique. D' accord. Je vais faire glisser ma chute vidéo dans la vidéo, et mes p et G dans les graphiques. Tout est beau et bien rangé et je vais créer quelques couches année dans cette composition appelée ma première composition. Et commençons par un simple arrière-plan. Ok, je vais à juste titre à nouveau et je vais créer un solide Maintenant ce sont tous les types de styles de calques avec les types de calque que vous pouvez créer quelque chose comme la lumière solide texte sera plus trois caméra liée D sera trois D liés. Aucun objet n'arrivera à cette forme ultérieure, calque d'ajustement de calque. Et dans ces Teoh, on ne va pas vraiment s'inquiéter pour eux pour l'instant. Quelqu' un crée un nouveau solide, accord. Et vous pouvez donner le solide et le nom, et je vais l'appeler arrière-plan pour garder tout beau et soigné. Et c'est la taille de mon solide, donc je vais en faire la même taille que ma composition avec seulement 1920 sur 80. Et si vous changez accidentellement cela, vous pouvez simplement cliquer sur faire la taille de la composition. Si vous cliquez sur ce bouton, il va simplement revenir à la taille de votre composition. D' accord. Vous pouvez également définir la couleur encore le fond. Donc si je choisis ça, tu peux le voir. Disons que nous voulons le faire comme un clic gris foncé sur OK, puis cliquez à nouveau sur OK. Et c'est en fait juste créer comme un solide, juste un avion plat. Et ça va être ta première couche. Très bien, disons que nous voulons créer du texte maintenant, donc je vais faire un clic droit sur Nouveau et ils veulent créer un calque de texte directement sur les missions. Tapez quelque chose que vous textez simplement comme ça. Donc maintenant avec ce nouveau calque de texte, vous pouvez voir qu'il est en fait au-dessus de notre arrière-plan, et si je bouge, cela coche vers le bas. Il peut simplement le glisser et le déposer. Faites-le glisser en dessous de notre arrière-plan. Vous verrez que le texte va disparaître, et c'est parce qu'il est en dessous de notre arrière-plan. Vous pouvez également le faire glisser à nouveau. Maintenant, c'est au-dessus de notre texte et créons d'autres calques de texte. Je vais écrire comme un nouveau texte, et je vais appeler celui-là, hum, hum, taper quelque chose. Allô ? D' accord. Évidemment, c'est là-bas. Texture va frapper dessus, puis avec vos nouveaux calques de texte bonjour sélectionnés, assurez-vous que votre flèche une sélection pour faciliter la mise en évidence ici en haut, puis vous pouvez simplement glisser autour de cette zone de camp pour le repositionner . Bon, donc vous pouvez simplement cliquer sur votre position sur le côté comme, disons que vous voulez déplacer le texte. Donc je vais frapper et mettre en surbrillance le texte, et ensuite vous pouvez simplement le faire glisser autour. Alors changeons la couleur de notre calque Hello. Donc, je vais sélectionner le texte creux sur le côté, et puis vous êtes sous caractère à droite à l'intérieur. Vous pouvez voir là. On a lu quelque chose pour simplement cliquer dessus et ils vont le changer en bleu cueillette. D' accord ? Et ça va changer la couleur de ce texte. Ainsi, comme vous pouvez le voir, notre bonjour est au-dessus de la couche de texte. Donc, si je fais glisser ce bonjour sur du texte, vous verrez qu'il est au-dessus de notre calque de texte que les calques de texte en dessous. Bonjour. Et je veux mettre le texte au-dessus du bonjour. Vous pouvez simplement cliquer et faire glisser ce calque de texte au-dessus Bonjour, votre dans cette zone, et je peux voir qu'il est au-dessus de notre texte bonjour. D' accord, je vais supprimer mes calques de texte, donc je vais simplement cliquer sur l'ancien dans la commande, puis cliquer sur l'autre calque de texte , puis appuyer sur le plomb sur votre clavier pour qu'ils soient partis et nous allons apporter dans certains graphiques. Donc je vais prendre ma chute P et G, et vous pouvez soit la glisser dans votre année de visionneuse où vous pouvez la glisser dans la zone de couche . Disons que si tu traînes tes petits garçons, tu le mets juste sur le dessus. Donc, si vous avez plusieurs couches année, ça va le mettre en haut. Et disons que vous voulez, par exemple, faire glisser sous votre arrière-plan, vous pouvez simplement le faire glisser dans votre zone de calque et le placer sous votre arrière-plan. Mais maintenant, on veut juste le placer sur le dessus. Donc je vais le glisser et le déposer sur le côté, et vous pouvez voir ça. Notre logo. On peut le redimensionner. Vous pouvez cliquer sur ces poignées redimensionner. Simple est que nous pouvons maintenir le décalage, et il va juste garder le rapport d'aspect le même. Et, oui, vous pouvez simplement cliquer et le faire glisser à nouveau pour le déplacer. Et il est renommé cette couche parce qu'actuellement il a tout ce nom de fichier PNG, qui n'est pas vraiment sympa. Donc je vais cliquer dessus une fois, appuyer sur Entrée et je vais taper le logo. Maintenant. Chaque couche a beaucoup de paramètres en dessous. Donc, pour étendre les paramètres, vous verrez qu'il y a une petite année de flèche sur le côté de cette couche, quelque chose. Développez cela, puis reculez. Transformer. Élargissons cela aussi. Maintenant, j'ai la position du point d'ancrage, l'échelle, la rotation et la capacité, non ? Donc il va déplacer ça au centre pour l'agrandir légèrement, accord. Et maintenant, vous pouvez voir si vos années de position ils ont coupé votre valeur X et votre valeur Y afin que je puisse simplement cliquer et faire glisser cette valeur. Donc, c'est ma valeur X, et il va changer la position dans les axes X peuvent faire la même chose avec les axes Pourquoi haut et bas . Vous pouvez faire tous ces changements ici, puis en dessous. On a des balances. Un institut actuel. 93 %. Je peux cliquer là, et je peux juste entrer 100 appuyez sur Entrée, et il va lier ces deux valeurs ensemble, et vous pouvez également simplement cliquer et vous faire glisser à l'échelle. Il a dit quand une échelle exactement 50% tapant rapidement 50 bris entrer, et il va l'échelle exactement 50% au-dessous de cela. Nous avons notre rotation pour que vous puissiez simplement cliquer et faire glisser. Et c'est la rotation de cette couche. Disons que tu veux le dire exactement à 90 degrés. Vous pouvez simplement cliquer là et en tapant 90 prêtres entrent. C' est exactement 90 degrés. Et puis vous avez aussi votre capacité, donc pour montrer l'opacité. Mais je vais créer un nouveau calque rapidement. Je vais minimiser tous ces paramètres. Droit. Cliquez sur Nouveau et créons un calque de texte. Et quand le texte de type, accord, et je vais placer mon texte sous mon logo, donc je vais le faire glisser vers le bas. Donc, nous avons notre expérience en bas. Ensuite, nous avons un calque de texte, puis en haut, nous avons notre logo donc sous mon logo et développez mes paramètres à nouveau. Et je vais remettre ma rotation à zéro comme ça, et je vais ramener cette échelle à 100%. Donc, nous avons nos souris superposées et grand le logo et maintenant la capacité. C' est essentiellement la transparence de cette couche. Donc, si je l'ai dit à 50%, vous verrez que vous pouvez réellement voir à travers cette couche et vous pouvez voir le texte derrière elle. Ok, si je le déplace, vous pouvez voir qu'ils vont à 50% de transparence. Si j'ai dit ça à zéro, nous ne verrons pas ce calque du tout parce qu'il est 0% opaque, donc c'est 100% transparent. Economiquement peut faire glisser cela juste va voir l'effet qu'un pastis a obtenu sur cette couche à considérer à 90%. Donc c'est juste comme D transparent, et c'est essentiellement de l'opacité. Très bien, maintenant minimisons les propriétés ou les paramètres du logo. Vous trouverez exactement les mêmes choses sous le texte, mais il y aura quelques paramètres supplémentaires parce que c'est un calque de texte que j'allais déplacer ici pour que nous puissions le voir et sous notre texte pour l'étendre, vous verrez que nous avons du texte puis transformez aussi. Et puis la transformation est exactement la même. Si ce que vous positionnez votre X et votre y, et que vous mettez votre échelle d'accord pour le texte est toujours préférable de ne pas utiliser l'année d'échelle. Gardez ceci sur notre 100 si vous le pouvez et puis simplement utiliser la taille réelle du texte sur le site de l' écriture du personnage. Vous avez aussi de l'irritation. Ça pourrait faire ça. Et puis vous avez aussi votre capacité. Ok, minimisons ces paramètres et laissez-moi vous montrer à quel point ces couches sont faciles à dupliquer à l'intérieur de cette zone. Donc je vais déplacer mon logo dans le coin, mais je vais le réduire légèrement. Donc je vais aller à cette échelle, et je vais dire ça à l'échelle de 50% et minimiser ça. Et avec mon logo sélectionné, j'allais le déplacer sur le site. Maintenant, disons que vous voulez dupliquer ce logo, créer plusieurs copies de seulement deux copies. Vous pouvez simplement sélectionner ce calque de logo et vous pouvez aller à modifier. Et en double, nous pouvons utiliser une coupe courte. Allez, D. Alors que ça a été choisi en prison ? Allez, D sur le clavier et vous pouvez voir le maintenant nous avons un logo. Et Loga aussi . Donc, le plus long à cinq Déplacez cela vers le bas. Tu verras. C' est juste un double exact de cette première couche. Vous pouvez également sélectionner plusieurs couches comme ça et je vais appuyer sur. Allez, D sur le clavier pour les dupliquer tous les deux. Maintenant, je vois qu'on a un trois et quatre aussi. Avec eux sélectionnés, je les déplace juste sur le côté. Et maintenant, nous avons quatre couches. Très bien, tu peux faire la même chose avec le texte, donc je vais déplacer mon texte vers le haut. Et avec ce laïc sélectionné, je vais louer Allez, D. Ça va génial qu'ils prennent pour exactement dupliquer. Celui-ci peut évidemment changer ce nouveau calque donc je peux juste double-cliquer dessus et puis je peux juste taper quelque chose d'autre prend trop à droite. Et je peux changer la couleur des bâtons pour autre chose. Faisons les poux et le vert choquant. Et un Argonautes va juste aux paramètres et il peut changer la transformation, bébé A réduit ou irritation peut-être quelque chose comme ça à 90%. Et oui, c' est à quel point il est facile de dupliquer vos couches. Si vous voulez le déplacer, assurez-vous simplement que votre sélection est sélectionnée en haut comme ça. Donc, disons que vous voulez changer l'échelle de ceci et que vous ne voulez pas aller dans cette liste déroulante et ensuite faire la liste déroulante vers le bas, puis cherchez l'échelle et puis changer un jour. Ces raccourcis étaient tout dans les effets hors effets. Donc, avec ce logo sélectionné, vous pouvez simplement appuyer sur s sur le clavier est pour l'échelle, et il va juste faire apparaître un paramètre pour l'échelle. Et je peux augmenter les Doubters. D' accord, je vais annuler ça. Je vais minimiser ça à nouveau. Disons que vous voulez changer la rotation de votre logo, et que vous ne voulez pas passer par cette ancienne séquence déroulante. Donc je vais sélectionner mon logo, allonger sur le côté, et puis je vais appuyer sur sont sur le clavier ou sur l'irritation, et ça va faire apparaître le paramètre de rotation, et je peux simplement le faire pivoter. Ok, la même chose avec la position. Donc vous avez deviné ce p pour la position, ok. Et vous pouvez changer la position quand je l'annule. Et pour l'opacité des meilleures, légèrement différente. Ce n'est pas O. Le meilleur est en fait t pour la transparence. Et je peux changer la valeur pour une passe ou une transparence, n'est-ce pas ? Se rappeler t pour la capacité. Ok, disons qu'on veut aussi apporter notre fichier vidéo. Donc je peux tout simplement un autre dragon ici et vous verrez qu'il va le placer en haut notre système de couches. Vous êtes sur le côté, donc je vais supprimer qu'ils disaient que nous voulons le placer sous ce logo, mais peut-être au-dessus du texte, vous voulez le placer au milieu du texte et du logo. Donc maintenant, je peux simplement le faire glisser dans votre glisser. Il y a donc cette ligne entre le logo et la sortie de texte. Et maintenant votre vidéo. Si je frotte la chronologie yah, vous pouvez voir qu'il y a une vidéo qui est en dessous du logo. Mais c'est au-dessus du texte et évidemment aussi au-dessus de l'arrière-plan. Alors maintenant je veux changer cette taille. Cette vidéo va la renommer d'abord. Donc, avec cette presse en surbrillance dans le remorquage, quand vous appelez ça une vidéo et qu'ils veulent changer cette taille ou l'échelle, donc je vais appuyer sur s sur le clavier pour l'échelle, et je vais la réduire à environ 40%. Je vais taper 40 appuyez sur Entrée, puis je vais minimiser le périmètre et avec cette vidéo Lay sélectionnée, j'allais la faire glisser et la déplacer quelque part. Ils et maintenant je peux jouer ça. Donc, avec votre sur votre timeline, assurez-vous simplement que vous sur la première image, puis appuyez sur la barre d'espace sur le clavier pour juste jouer travers cela. Et vous pouvez voir que c'est encaisser. Il crée cette ligne verte. Ok, on y va, et je peux voir la durée. Cette vidéo ne dure que trois secondes. Donc, si j'ai foiré trois ans et que ça dépasse les trois secondes, cette vidéo disparaîtra parce qu'il n'y a rien sur la chronologie ici à montrer, donc elle ne montrera rien si cette vidéo n'est pas plus longue ou si elle ne montre pas fondamentalement sur les échéanciers. Si je coupe ça à deux secondes et qu'il n'apparaîtra que 22 secondes et qu'il disparaîtra , non ? Et c'est à quel point il est facile de travailler avec deux couches D dans les effets après. Aussi, vous les gars dans la prochaine écoute 8. Travailler avec des calques 3D: Très bien, donc dans cette liste, et je vais vous montrer comment travailler avec trois couches D à l'intérieur après les effets. Bon, donc on va commencer par créer une nouvelle composition. Je vais donc cliquer sur cette petite icône en bas. Où vous a montré les gars ont commencé à créer dans la composition et l'appeler Come one pour l'instant. Et assurez-vous que c'est HD. Donc 1920 par 1 80 Je vais laisser l'esprit à 25 images par seconde, durée. Cinq secondes. C' est parfait. Je veux dire, d'accord. D' accord. Je vais apporter des actifs. Je vais aller à mon détecteur, et je vais faire glisser mon logo YouTube dans la zone du projet, et ensuite je vais faire glisser ce logo dans ma composition. Vous pouvez soit dragon dans un an ou deux, le bas où sont les couches, et puis renommons ça, donc je vais appuyer sur Entrée et appeler ça logo. D' accord. Ensuite, je vais créer un lieu d'arrière-plan. Je vais écrire, aller à nouveau et en solide, et on appellera ce fond ou juste BG pour court et donnons une couleur. Alors faisons une noix de pécan bleu foncé. OK, OK, encore une fois. Donc, nous avons notre expérience maintenant. Évidemment, notre arrière-plan est au-dessus de notre logo et vous voulez le faire glisser sous nos logos. Je le fais glisser là car nous avons notre logo à l'avant et je veux changer mon logo en trois couches D en ce moment. Pour ce faire, vous devez cliquer sur les commutateurs à bascule ou la fusion en bas. Et si vous donnez un coup de pied, vous verrez qu'il vous montrera quelques paramètres différents de différentes options à côté de chaque couche. D' accord, on a celui-là, celui-là et celui-là, et tu vois que tu as de la vraie Cuba. Et si vous cliquez sur ce petit cube à côté de ce calque au moins deux logos, nous allons activer ce cube. Ça veut dire que c'est une couche de trois D. Donc maintenant, si nous développons les paramètres pour le logo, vous verrez quelques options supplémentaires ici. Donc, sous transform, vous verrez des choses comme l'orientation et la rotation X y et Z, et votre position aura également trois nombres. Maintenant, nous aurons le X y, puis aussi l'accès Z ou droit. Alors commençons par la rotation. Donc l'attente est fondamentalement qui peut voir qu'il semble que c'est une couche de trois D. Et puis vous avez eu votre irritation de fil, qui est que concède qui ressemble à trois d aussi, et en elle attrape la rotation, qui est une sorte de rotation plate normale vers l'appareil photo vers l'écran. Même chose avec la position. Donc, vous avez encore votre exposition et aussi votre position Y et dans votre servir votre position Z . Donc, ça revient en gros. Il ne le réduit pas. En fait, il l'éloigne plus loin de la caméra. Et si vous l'amenez ainsi, rapportons-le vers la caméra. Quoi ? Je vais m'asseoir à zéro pour qu'ils soient particulièrement faciles. Il est juste de permettre à un calque d'être trois d. Il suffit de cliquer sur cette petite icône de cube, et maintenant je peux aussi ajouter quelque chose comme une lumière. Je vais écrire, comme, comme, aller à nouveau à la lumière, et puis il peut changer le type de lumière que vous voulez aller pour cet exemple, je vais créer un spot, et ensuite vous pouvez aussi changer la couleur de la lumière. Laissons-le blanc pour l'instant, OK, puis cliquez sur OK en bas, et ça va créer votre lumière qui monte. Impressionnant. Déplacez votre lumière. Donc, si vous cliquez sur ces petites flèches, vous pouvez vous déplacer dans les axes X et vous pouvez voir que la lumière affecte nos trois couches D. Vous pouvez également le déplacer vers le haut et vers le bas. Nous pouvons le déplacer vers la Z, qui est plus proche vers ou vers l'arrière vers la caméra, et il va aller dans le projecteur Propriétés année aller dans les options de lumière. Vous pouvez changer des choses comme l'année d'intensité. Vous pouvez changer la couleur de la lumière, alors faisons-le rouge conçu. J' ai un raid comme maintenant vous pouvez changer l'angle du cône, comme l'angle de ce code. Vous ne pouvez pas changer les échecs actuels s'il l'a dit. Zéro. Tu verras une ligne de cheval comme ça. Ou si vous le rendez agréable et doux. Quelque chose comme ça, vous changez le rayon et la chute des ombres de coût de distance sur éteint. Une autre chose que vous pouvez faire lorsque vous utilisez trois couches D est de créer une caméra dans votre scène. Donc, je vais à juste titre aller à nouveau et dans la caméra sélectionnée. Très bien, et cela vous donnera quelques options pour votre appareil photo. Et cela a essentiellement utilisé ces presets. Donc j'utilise habituellement cette caméra de 35 millimètres, puis cliquez sur OK, et maintenant vous pouvez réellement vous déplacer dans un espace de trois D dans votre scène. Donc, si vous allez au sommet par vos outils, vous pouvez voir ce petit appareil photo. Je Konya clic et maintenez. Vous pouvez soit lisser, entre la caméra unifiée à la caméra orbitale pour suivre X et Y ou suivre Z. D'accord, je vais dire cela sur l'outil de caméra unifiée et je pense, cliquez et faites glisser dans cette zone de vue, vous peut voir que nous pouvons réellement regarder autour de notre scène. Très bien, ça va annuler que si vous obtenez un mouvement étrange en essayant de faire ça, il y a un bug que j'ai récupéré après avoir effectivement cliqué et glisser. En fait, ça bouge tout autour. Si vous obtenez cela, développez simplement l'année de votre appareil photo dans les couches et la prochaine à transformer. Il suffit de cliquer sur réinitialiser. Et ça devrait juste réparer ce mouvement pour toi. Donc, si je bouge, vous pouvez voir que notre logo est trois D et aussi notre lumière. Vous pouvez voir les lumières se déplaçant dans trois espaces. Mais notre arrière-plan est encore deux d. D'accord, donc vous pouvez aller à notre calque d'arrière-plan et je peux cliquer sur ce cube à côté de l'arrière-plan aussi , et ils ne vont pas le déplacer légèrement en arrière parce qu'il est sur le même avion comme logo. Donc je vais croustillant et puis je le remets. Vous pouvez voir qu'il remonte. Je vais enlever la lumière pour l'instant, Rogers, supprimer la lumière. Et puis si vous déplacez votre appareil photo, nous pouvons voir que l'arrière-plan est aussi trois D maintenant, comme ça. Et maintenant, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez augmenter votre arrière-plan, donc il suffit de remplir plus de surface de votre semis. Ok, nous allons apporter un texte aussi. Donc je vais écrire un nouveau texte, et c'est cool. Ce 13 d réparé ok. Et à côté de ce texte de trois D, je vais aussi permettre au cube de faire trois D. Et maintenant, si je clique sur mon appareil photo en haut, l' outil de caméra unifiée, vous pouvez voir que c'est aussi trois D, et c'est sur le même plan que ce logo. Donc tu peux, non plus. Dans ce point de vue, disons que nous l'envoyons à cela. Vous pouvez sélectionner votre sélection et utiliser ces erreurs. Vous pouvez le déplacer dans l'axe Z. Lincolnwood, derrière ton logo. Nous sommes en face de votre logo et je peux cliquer sur la caméra mouvement unifié à nouveau. Vous pouvez le déplacer maintenant vous pouvez voir qu'il est en face de notre logo. Donc, l'ordre de trois couches D dans cette zone n'a pas vraiment d'importance, car il montrera toujours celui qui est en avant dans l'espace de trois D et non l'ordre des couches ici dans cette section année. Ok, une autre chose que tu peux faire devrait aller à ton appareil photo en haut. Maintenez ou cliquez et maintenez enfoncé, puis vous pouvez aller suivre ex et pourquoi outil Appareil photo. Et cela va fondamentalement juste suivre aller de côté et de haut en bas. Et nous pouvons également utiliser cet outil de caméra de piste Z et qui va distraire plus loin ou plus près de l'objet dans votre scène. Ok, nous pouvons également activer le trempage sur notre caméra, donc je vais étendre mes options de caméra et dans les options de caméra ici en bas et en profondeur de champ. Je vais m'assurer que c'est allumé. Donc par défaut, c'est généralement Officier, assurez-vous que c'est activé. Et nous allons simplement augmenter l'Apertura pour voir comment cela fonctionne. Et puis vous pouvez également changer la distance de mise au point afin que vous puissiez voir que tout est hors de la mise au point. Donc, je vais juste augmenter ça lentement jusqu'à ce que mon texte assouplit comme ça, et ensuite je vais augmenter mes chances. Widmore Ok, et changeons la distance de mise au point. Je suis juste en train de le traîner vers le haut. Alors maintenant, je peux voir le mon texte, Ce genre sont en focus. Maintenant, aller déplacer cette caméra autour de Girl va augmenter la distance de mise au point un peu plus pour que je puisse voir que le thé est au point. Les trois et les D hors de l'accent sur le logo de fond est également agréable et hors de la mise au point. Si je bouge ça, il peut voir l'effet en temps réel. Donc, c'est juste activer la profondeur de champ sur votre appareil photo. Donc je vais juste minimiser ça, et vous pouvez faire la même chose avec des fichiers vidéo. Donc, disons qu'on apporte un film du Dragon dans votre dragon dans ma scène, et que je vais le skater en bas un peu effrayant, juste aller de l'avant pour que nous puissions voir notre Videophile jouer. Et je vais activer trois D sur cette couche aussi. Vous pouvez voir qu'il est en train de jouer si je joue ça, j'allais désactiver la profondeur de champ rapidement parce que ça ralentit considérablement les choses . Il allait changer ce type de champ dans la caméra pour éteindre. Et maintenant, si je rejoue ça, vous verrez que la vidéo est en train de jouer dans cet espace de trois d. Donc sur ce calque vidéo, je vais le faire avancer en utilisant ces petites flèches, et je vais le déplacer légèrement. Le Si je joue ce retour, vous verrez qu'il est en fait la lecture de la vidéo et nous pouvons toujours regarder autour de la scène et vous pouvez voir que la vidéo est maintenant en face du texte et le texte est en face du logo sur le logo est en face l'arrière-plan. D' accord. Et c'est à quel point il est facile d'utiliser trois couches D à l'intérieur après la correction. Aussi, vous les gars dans la prochaine écoute 9. Ajouter des effets aux calques: Hé, bienvenue. Et dans cette vidéo, je vais vous montrer comment ajouter de l'effet à vos couches à l'intérieur de After Effects. Donc, tout d'abord, je vais créer une nouvelle composition. Donc, en utilisant cette nouvelle icône de composition et assurez-vous qu'il est HD et dit votre fréquence d'images, je vais faire cela 15 secondes aussi. D' accord. Et je vais apporter des actifs. Donc, je vais apporter mon logo YouTube à nouveau, juste en faisant glisser cela dans votre et puis je vais le faire glisser dans cette section de boussole au bas de l'ensemble, en le plaçant juste au centre sur Ajoutons un arrière-plan aussi, juste pour faire une belle Donc je vais faire un clic droit, aller nouveau solide, et nous allons appeler celui-ci BG pour l'arrière-plan sur. Choisissons une couleur différente pour celui-ci. Faisons comme un raid de chien. Peut-être quelque chose comme ça. Tu vas bien faire du gâteau. Et je vais placer mes antécédents sous mon logo et je vais renommer mon logo. Donc, sélectionnez le calque de logo, appuyez sur Entrée, puis tapez de logo, n'est-ce pas ? Agréable et soigné. Et disons que nous voulons ajouter en effet à notre logo, alors rappelez-vous dans l'une des vidéos précédentes, je vous ai montré comment ajouter des effets de la manière normale. Et puis je vous ai montré comment installer la console d'effets. Évidemment, la façon normale sera de cliquer avec le bouton droit sur un bon effet et de chercher vos effets dans l'année, trouver puis de cliquer dessus. Allons un à un flou, si bon un magasin floue et ensuite peut-être ajoutons une gorge en flou, et puis cela va l'appliquer à cette couche. Et vous pouvez augmenter la quantité de flou et tout. Oui, alors on préfère l'utiliser. Ex consul à n'importe quel correctif est tellement plus facile. Donc, évidemment, si vous ne connaissez pas les noms des effets, il est préférable d'utiliser l'ancienne méthode à droite, fuir et les chercher parce que vous pouvez parcourir trois et vous pouvez expérimenter avec différents effets. Mais après un certain temps, vous connaîtrez en quelque sorte les noms des effets. Et puis il est plus facile d'utiliser si X conseillé en tapant le nom de cet effet. Bon, disons qu'on veut ajouter un flou à ce logo, donc je vais simplement sélectionner ce calque et vous savez, mon clavier. Je vais appuyer sur l'espace de contrôle pour faire apparaître si x console. Et quand un flou type et ça fera apparaître toute l'année du flou, disons quoi dans une gorge en bleu, je vais descendre en utilisant les touches fléchées et sur Gordon Blur appuyez sur Entrée, et ça va ajouter un flou Gordon à cette couche. droite. Donc maintenant, je peux augmenter le flou pour que je puisse juste ah, queue et glisser, et vous pouvez voir que ce calque de logo va commencer à flou. D' accord. Chaque effet aura des paramètres différents. Donc, dans ce cours, je ne vais pas passer par tous les effets. Ils sont beaucoup d'effets différents, donc vous devez expérimenter et les ajouter et voir ce qu'ils font, sorte que chaque effet sera différent. Supprimons cet effet de l'endroit, monsieur, avec nos calques de logo sélectionnés, je vais cliquer sur cet accord dans Flou et appuyer sur la suppression sur le clavier, et il va supprimer cet effet de ce calque. Droit ? Ajoutons un effet de lueur à ce logo calques sans local, un sélectionné Je vais appuyer sur l'espace contrôlé pour faire apparaître la console FX. Et puis il va taper bas, non ? Ils concèdent lueur, et je vais appuyer sur Entrée pour sélectionné et il applique la lueur prête. Et je peux changer votre année de rayon ou votre intensité de lueur et vous verrez que cela affectera cette couche seulement pour aller. Regardons d'autres effets. Je vais supprimer ma lueur, et cette fois je vais parcourir mes effets. Donc, je vais à droite, cliquez dessus, aller à l'effet et je ne suis pas allé à la correction des couleurs. Et disons que vous voulez ajouter un effet d'exposition à cette couche, non ? Nous avons appliqué notre effet d'exposition, et vous pouvez augmenter l'exposition concédée, en fait, juste pour la rendre plus lumineuse. Vous pouvez également modifier la correction gamma. Office it toutes ces choses sur ce seul effet droit Ensuite, vous pouvez également ajouter plusieurs effets à la même couche. Disons que nous voulons d'abord un effet de lueur rouge, donc je vais prendre mon calque et dans l'espace de contrôle de la presse pour ouvrir si console et ensuite je vais taper bas. D' accord, donc j'ai une lueur sur les richesses, augmenter l'intensité et peut-être la radio un peu. Vous avez une lueur activée, et maintenant nous voulons ajouter un flou après la lueur. Si je vais sélectionner ma couche de logo à nouveau et dans l'espace de contrôle pour ouvrir la console FX, puis je vais taper du sang. , Allons dans la gorge dans le sang,puis appuyez sur Entrée et je peux voir dans votre section de contrôle des effets que vous avez votre lueur en haut, et ensuite vous avez votre coup gagosien en dessous de ça. Et maintenant, je peux augmenter le flou et je peux le voir. Maintenant, il est floue. Donc c'est d'abord appliquer l'effet de lueur. Ok, ça va de haut en bas, d' abord appliquer l'effet de lueur et ensuite, après le grand effet, il applique un flou Gordon. L' ordre de ces effets est donc aussi très important. Vous pouvez les réorganiser en faisant simplement glisser et déposer. Disons que nous faisons le flou d'abord, et dans la lueur, vous verrez si je fais juste glisser ça au-dessus du globe, vous verrez que l'effet sera légèrement différent parce que fondamentalement, c'est d'abord faire l'effet de flou, et puis c'est éclatant ce résultat. Donc, sachez juste que l'ordre de vos effets est en fait très important aussi. Je vais mettre mon flou à nouveau sous ma lueur, et vous pouvez également activer et désactiver ces effets en utilisant ces boutons d'effets. Donc, si je clique sur ce bouton FX à côté de lueur, nous éteignons réellement une lueur. Mais elle était toujours appliquée. Le flou Vous pouvez voir là, et je peux aussi éteindre le Flou, pensant que le bouton éthique. Donc maintenant rien n'est réellement activé sur ce calque ou aucun effet ou actif et et je peux aller dans et je peux cliquer sur la lueur à nouveau. Ça va juste activer l'effet de lueur, et je vais faire la même chose avec le sang. Une autre chose que vous pouvez faire est que vous pouvez désactiver tous les effets sur un certain calque tout à la fois. Donc, sur cette position en bas, vous verrez qu'il y a un peu si ICS boxier. Si je clique sur cette case d'éthique qui va réellement éteindre tous les effets sur cette couche, et si je clique à nouveau dessus, il les réactivera tous. Parfois, vous voulez juste prévisualiser rapidement une animation sans avoir les effets ajoutés à un lecteur spécifique. Donc, vous venez de le désactiver votre et puis vous pouvez l'activer à nouveau. D' accord. Nous pouvons également masquer ou afficher ces calques. Donc, si vous cliquez sur ce petit je à côté de ces couches, vous pouvez les cacher ou les montrer. Donc, disons que quand je cache notre logo temporairement peut simplement cliquer sur le I. Il est toujours là, mais il est juste mangé de notre composition. travaille encore dans le sang. Nous pouvons faire la même chose avec un arrière-plan. Cachez-le ou montrez-le à nouveau. Très bien, supprimons nos effets des logos. Je vais cliquer sur le calque de logo, et puis je vais supprimer ces deux effets de problèmes les mettant en évidence en prison, supprimer sur le clavier. Et maintenant, je veux ajouter en effet à l'arrière-plan, et je veux ajouter un Grady et complet fondamentalement à cet arrière-plan. Ok, donc avec l'arrière-plan sélectionné, je vais appuyer sur l'espace de contrôle, et je vais taper radiant comme ça et vous verrez qu'il y a une rampe Grady int que nous allons utiliser. Donc je vais cliquer sur la rampe d'ingrédients, et je ne vais pas ajouter cette belle Grady int sur le fond. Vous pouvez choisir entre une rampe linéaire ou une rampe radiale, et je vais dire que la rampe radiale cuite vous obtenez une sorte d'effet de rampe de cercle et ensuite je vais déplacer ce départ de la rampe, juste en bas, il suffit de faire glisser ce point médian vers le centre, puis vous pouvez avoir votre couleur de départ, qui est noire, et vous êtes en couleur, qui est blanc. Je vais changer la fac en cliquant sur cette petite boîte blanche. Je vais changer ça en gris foncé, peut-être quelque chose comme ça, et impressionné. D' accord. Et puis je vais changer la position de l'engramme pour que ce soit un peu plus vers l'extérieur, non ? Si je cache mon logo maintenant, vous pouvez voir que nous avons une belle Caray Deion ou un fond radieux radio, et je trouve capable mon logo à nouveau. Vous verrez que le logo est assis au-dessus de notre arrière-plan. L' échelle est légèrement baissée. Donc, avec le logo sélectionné, j'appuie sur s pour l'échelle sur le clavier et l'assurance. Réalisez-le légèrement. Peut-être quelque chose comme ça, Yeux Dixon. Très bien, disons que lorsque j'ajoute une ombre portée, qui est également normalement simulée à ce calque de logo, vous pouvez soit aller le long chemin à droite, en cliquant sur le logo, allant à l'effet, puis en allant à perspective. Et puis vous cliquez sur l'ombre portée. Nous pouvons simplement sélectionner votre couche de logo appuyez sur l'espace contrôlé pour ouvrir la console FX, puis il suffit de taper goutte, et cela vous emmènera à l'ombre portée Appuyez sur Entrée et vous pouvez voir qu'ils nous avons un peu d' ombre portée que le dos, et vous pouvez changer des choses comme l'Europe, cul, la distance et la douceur. Je vais donc activer la distance ou augmenter la distance. Et puis je vais augmenter la douceur aussi. Et puis vous pouvez également changer la direction que vous pouvez voir si je déplace cela autour de la direction de votre ombre portée, puis vous pouvez également changer la transparence de la capacité de vos ombres. Et c'est jusqu'à 100. Nous pouvons dire que peut-être 2 50 pour avoir un peu d'ombre plus douce à votre logo, et ils sont fondamentalement nous avons un effet d'ombre portée sur notre logo maintenant, et nous avons un effet Grady int sur notre arrière-plan, et c'est comme il est facile d'ajouter effets. Deux couches à l'intérieur des effets oft. Aussie gars dans la prochaine écoute 10. Créer du texte dans After Effects: Salut et bienvenue. Et dans cette écoute, on va chercher à créer des textos de défauts. Maintenant, nous avons abordé la création de texte dans certaines des leçons précédentes. Mais laissez-moi vous montrer rapidement comment créer de la texture, pas modifier le texte et certaines choses différentes que vous pouvez faire avec du texte. Donc, tout d'abord, nous pouvons créer une nouvelle composition. Donc, je vais cliquer sur une nouvelle composition et assurez-vous qu'il est HD et a dit votre fréquence d'images et ledit clic génération, et puis je vais écrire pour obtenir le fond et obtenir un nouveau et dans le texte. Très bien, tapons quelque chose. Je vais parler après les effets et vous pouvez voir que c'est beau et grand. Et maintenant, avec cette dernière sélectionnée, vous pouvez modifier les propriétés de texte que vous sur la droite à l'intérieur, assurez-vous que vous, sous l'onglet de caractère vous sur le côté afin que vous puissiez changer le texte. La taille allait traîner un danseur. C' est un peu plus petit. Vous pouvez également changer le suivi, donc si j'augmente le suivi peut voir que c'est l'espace entre vos personnages ou entre les lettres, et vous pouvez également ajouter un effet de trait à ce Donc vous verrez cette année deux couleurs. Donc, vous avez votre couleur principale, qui est le vert. Donc je pourrais maintenant changer pour peut-être comme, un beau gris. Et en dessous, tu as une autre fille, et ça va être la couleur du coup. Donc si je clique sur ce blanc ci-dessous, ça va l'aborder et faisons ça bleu, OK, cliquez sur OK. Et puis vous pourriez juste caresser avec vous pour que vous puissiez augmenter cela et vous verrez que nous avons maintenant un trait autour de notre texte. Et actuellement, le type de trait est malade pour caresser sur plein de sorte que vous pouvez voir le trait est en fait en train de passer sur le texte. Ou vous pouvez changer cela à tous les plis sur tous les coups. Et je peux voir que le plein du texte est en fait aller sur le coup, ce qui semble mieux, je pense. Et je peux encore augmenter le coup avec et le texte lavant juste un peu de rester en face ce coup. Pourtant le bas Vous avez votre hauteur de texte juste comme ça, et vous avez votre avec aussi pour conduire cela, et vous pouvez définir votre gras si vous voulez un gras il si vous voulez en italique si vous voulez en faire toutes les majuscules ou non, vous pouvez également le faire en exposant ou en sous-script peut activer les choses qu'ils peuvent changer en petites majuscules. Et si vous avez deux lignes de texte, j'allais entrer ici et je vais mettre des effets sur une ligne différente et je sélectionne ce calque. Vous pouvez également modifier l'interligne, qui est l'espace entre les lignes. Droit. Nous allons créer un arrière-plan rapide aussi. Donc je vais à juste titre nouveau solide, et je vais appeler celui-ci BG. Faisons la prison gris foncé. Ok, ok. Et nous mettrons mon arrière-plan sous mon texte et ajoutons une ombre portée à notre texte. Je vais donc cliquer sur mon texte, puis appuyer sur l'espace de contrôle pour faire apparaître la console FX et taper drop for drop shadow portée Appuyez sur Entrée et je peux augmenter la distance et la douceur . Et peut-être que le passé est légèrement et je peux voir que nous avons une belle ombre portée sur notre texte. Donc vraiment simple de créer des textos hors effets sont parce apprécié celui-ci. Je te vois dans la prochaine vidéo 11. Les bases de l'animation et images clés: bonjour et bienvenue à cette leçon. Et oui, cette écoute, nous allons examiner les bases de l'animation et aussi créer des images clés. Maintenant, dans les effets après, tout est l'image clé ble, ou vous pouvez essentiellement animer n'importe quel paramètre que vous voyez. Donc, je vais commencer par créer une nouvelle composition. Donc, cliquez sur la nouvelle composition et je vais faire cette 15 secondes de durée assurez-vous que HD et dit votre fréquence d'images cliquez sur OK, et je ne vais pas apporter dans certains actifs. Bon, donc je vais aller à mon détecteur et je vais ramener mon logo YouTube, qui est juste un PNG. Et puis je vais glisser cela dans ma composition et quand un réduit légèrement plus fort mis échelle vers le bas à environ 40% et puis je vais le déplacer, peut-être sur ce site hors de l'écran. Bon, donc maintenant, si vous entrez dans les paramètres de cette couche, il suffit de le renommer rapidement. Je vais l'appeler logo. Et si j'élargis les paramètres ici, vous verrez que nous avons la position et la rotation de l'échelle et une passe, et à côté de ces paramètres, vous avez quelque chose qui ressemble à un chronomètre. Et si vous voyez ce chronomètre, signifie en fait que vous pouvez créer des images clés, ce qui signifie que vous pouvez animer ce paramètre. Laisse-moi te montrer ce que je veux dire. Donc, sur la chronologie, vous vous assurez que votre plaque est réglée au début de cette séquence, juste à la première image et en position. Je vais choisir ce petit chronomètre à côté de la position et tu vois qu'il va devenir bleu. Et il va aussi créer cette loi dot année sur la chronologie sur la séquence à côté de position. Et c'est essentiellement un cadre clé. Maintenant, si je passe à environ deux secondes, je peux maintenant changer la position de cette couche pour que je puisse soit cliquer et vous faire glisser et vous verrez que ça va changer la position de l'année et parce que les chronomètres dessus créer automatiquement une nouvelle image clé à cette position sur la séquence. Donc maintenant, si vous revenez à mon début de mon espace de presse compétent pour jouer, cela va en fait s'animer entre ces deux valeurs, donc vous pouvez voir qu'il va commencer à la première position, appuyez sur l'espace, et c'est va passer à cette nouvelle image clé. Très bien, je vais retourner à la première image, et je vais supprimer ces deux images clés si simples. Vous pouvez simplement cliquer et faire glisser pour les mettre en surbrillance année de naissance dans la séquence, puis appuyer sur une piste sur votre clavier. Donc maintenant, si je rejoue ça, vous verrez que l'animation a été supprimée. Donc je vais retourner au début de ma séquence et animons la rotation. Donc à côté de la rotation, je vais cliquer sur le chronomètre, donc ça va créer un cadre clé et passons à environ deux secondes et ensuite je vais changer la rotation. 280. Appuyez sur Entrée, et vous pouvez voir qu'il a créé une clé conviviale. Il a également tourné mon logo à 180 degrés. Ne revenez jamais à la première image. Espace presse. Vous verrez qu'il va tourner à partir de zéro degrés, 280 degrés. D' accord. Vous pouvez également cliquer sur ces images clés pour les déplacer. Donc, disons que vous voulez que cette rotation se produise sur quatre secondes. Deuxième joueur de base, il suffit de cliquer sur cette image clé, vous faire glisser vers quatre secondes, et maintenant si vous jouez ce jeu, cette rotation sera beaucoup plus lente parce qu'elle le fait en fait plus de quatre secondes à la place de deux secondes. Vous pouvez également le faire glisser plus près. Disons que vous voulez avoir une rotation très rapide. Je vais faire glisser ce cadre clé une seconde et un couteau. Joue ça en arrière. Vous verrez que nous avons une rotation très rapide. Une seconde, accord. Vous pouvez également animer différents paramètres en même temps. Donc, je vais dire ma rotation à environ quatre secondes et je vais aller à la première image et je vais cliquer sur le chronomètre à côté de la position pour créer une image clé sur la position ainsi. Et je vais passer à quatre secondes, puis nous allons déplacer ce logo à droite à l'intérieur de mon écran, et il va automatiquement créer un nouveau cadre clé en position. Donc, si nous revenons à la première image et que je pré l'espace, vous verrez que la position et la rotation sont en fait animées en même temps, donc nous pouvons ajouter des images clés à l'échelle aussi. Donc, dans le premier cadre, je vais cuisiner sur ce chronomètre à côté de l'échelle. Ça va créer un cadre clé pour l'échelle. Et puis je vais aller au milieu, ce qui est deux secondes, et je vais changer cette échelle à 100. Elle verra qu'il augmentera l'échelle là-bas à 100 de la taille, et je vais passer à quatre secondes, puis je vais créer une autre image clé à l'échelle, et nous resterons ça à 40%. Donc maintenant, ça va passer de 40% à 100% et ensuite revenir à 40%. Alors jouons à travers ça. Ainsi, comme vous pouvez le voir, c'est animer l'échelle de position en rotation en même temps. Et ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez déplacer ces images clés pour que je puisse peut-être mettre cette section du milieu de l'échelle. Je peux déplacer cela à environ une seconde, puis je veux mettre ces images clés de fin en moins de deux secondes afin que je puisse simplement les sélectionner toutes , en faisant glisser une boîte autour d'elles, les déplaçant à deux secondes. Et après la proie, l'animation suspecte se produira sur deux secondes, ce qui est beaucoup plus rapide. D' accord. Vous pouvez également Eazy e de ces images clés. Comme vous pouvez le voir, c'est un peu déchiqueté. C' est en quelque sorte monter et puis soudainement descendre. Et aussi le mouvement est très linéaire. Donc si je mets en évidence toutes ces images clés et que je clique avec le bouton droit sur elles et si je vais à l' assistant de cadre clé et que vous avez différentes options ici, mais nous allons juste aller avec Easy East. Pour l'instant, cela va essentiellement lisser votre animation. Alors jouons cela en arrière et vous pouvez voir l'animation semble beaucoup plus lisse. Raccourci à appliquer. Facile, facile, facile. Si neuf irakien sûr pouvez-vous aller garder de l'assistant, vous pouvez voir le raccourci de Eazy e F 9. D' accord. Juste vraiment facile de créer un effet facile et facile sur vos cadres clés. Très bien, vous pouvez également animer des paramètres sous différents effets. Je vais supprimer toutes ces images clés pour l'instant, donc nous n'avons aucune animation sur ce calque, et ils ne veulent pas appliquer un effet de flou à cette disposition. Ok, ça va déplacer ça au centre de notre écran, et ça le rend un peu plus grand. Je vais changer l'échelle à 80 % quelque chose comme ça. Et appliquons un flou Gordon à cette couche. Donc je vais cuisiner sur cette couche, Chris contrôle l'espace pour ouvrir la console éthique. Ensuite, je vais taper flou, et je vais me mettre en garde. Flou, appuyez, entrez. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, ce petit chronomètre à côté de ces paramètres aussi, ce qui signifie que vous pouvez aussi les animer. Et une autre façon d'y arriver est en fait d'étendre les paramètres sous votre logo. Année sur la séquence et vous verrez des effets pour que je puisse étendre ça et vous verrez tous vos effets sur votre travail pour que je puisse étendre Gordon Blur. Et puis vous voyez, vous avez ALS ces paramètres que vous voyez en haut. Vous les voyez ici aussi dans la chronologie de votre séquence. Et c'est là qu'on va les animer. Vous pouvez soit utiliser pour arrêter ce que vous en haut, nous pouvons utiliser pour arrêter ce que vous en bas. Alors passons à la première image de notre animation et je vais cliquer sur le chronomètre à côté flou Go. Ça va créer un cadre clé. Allons à une seconde et je vais augmenter le flou. C' est juste le faire glisser vers le haut , euh, à environ 100. Ok, vous pouvez voir que c'est ajouter un cadre clé. Vous pouvez rendre ce 100 précis juste en cliquant dessus et en tapant 100 en appuyant sur. Entrez et il passe à deux secondes sur la chronologie. Et puis définissons ce flou à 07 juste en cliquant dessus, tapant zéro. Appuyez sur Entrée et après une pause ce retour, vous verrez que ça va passer de zéro flou à 100 retour à zéro. Bon, disons un. Ajoutez une animation de rotation en plus de cela. Maintenant, vous pouvez aller à votre rotation. Je vais aller à la première image de l'animation. Cliquez sur le chronomètre. Prochaine irritation. Passez à deux secondes et je vais régler ça à 3 60 Ok, vous pouvez voir toute différence ici parce que fait en fait une rotation complète parfaite pour revenir au début. Si j'ai ramené ça, vous verrez qu'on a une rotation, et on a aussi l'effet de flou. Et c'est à quel point il est facile d'ajouter des images clés d'animation dans les effets d'après. Parce que apprécié celui-ci voir dans la prochaine écoute 12. Le point pivot: et bienvenue. Et dans cette écoute, je vais vous montrer comment changer le point de pivot sur quelque chose d'après effets. Droit ? Donc on va ramener des actifs à nouveau. Je vais apporter mon logo pour YouTube, et je vais créer une nouvelle composition HD 25 chambres une 2e 5 secondes de durée. Cliquer sur OK pour faire glisser mon logo dans cette composition va l'appeler logo en renommant ce calque. Et si je sélectionne cette couche, vous verrez qu'il y a une petite croix ici ou quelque chose au centre de cette couche parce que, carrément, c'est bien au centre. Et si je fais tourner ça, vous verrez que ça va tourner autour de ce passage. Et c'est essentiellement le point de pivot pour cette couche, non ? Et disons que vous voulez faire tourner ce logo d'une manière différente, peut-être que vous voulez tourner autour de la section TV ou peut-être autour du coin. Ensuite, vous devrez changer votre point de pivot sur ce calque. Droit ? Donc, ce que vous pouvez faire est avec ce laïc sélectionné vous au sommet. Vous avez quelque chose à côté de cette caméra et il s'appelle pan derrière ou outil point d'ancrage. Donc, si je clique sur cette Nike et cliquez et faites glisser et vous pouvez fondamentalement repositionner ce point de pivot , Donc je vais dire ce point de pivot pour être au centre de cette télévision juste année. Le petit rayon TV, c'est un couteau. J' ai changé la rotation. Vous verrez que cela va tourner autour de ce nouveau point de pivot de ce logo. Ok, si simple. Il suffit de cliquer sur bande derrière et vous pouvez le changer. Asseyez-vous dans le coin maintenant. Si je change de rotation, vous pouvez voir qu'elle tourne autour de ce point. Ok, peux aussi me laisser défaire ça. Vous pouvez également l'installer à l'extérieur de votre logo. Donc, disons que vous voulez tourner autour de cette zone. Oui, je peux juste le faire glisser en dehors de ton logo ou du graphique. Et puis, si je tourne, ça va tourner autour de ce point de pervers. Donc juste quelque chose à garder à l'esprit lors du déplacement et de la rotation d'objets. Votre point parfait est essentiellement le point central de ce calque, puis une fois que vous avez défini votre point parfait, assurez-vous de cliquer à nouveau sur votre outil de sélection. Et puis vous pouvez évidemment simplement déplacer votre image ou votre calque autour. C' est donc à quel point il est facile de changer votre point parfait dans les effets après, aussi dans la leçon suivante. 13. Parrainage de calques: Bonjour et bienvenue. Et dans ce Écoutez, je vais vous montrer comment mettre en scène des couches après les effets, non ? Donc, tout d' abord, nous allons créer une nouvelle composition et nous assurer que c'est HD dit votre fréquence d'images. Je vais faire le mien cinq secondes de cuisson, accord ? Et je ne veux pas créer moins de texte. Je vais faire un clic droit sur le nouveau texte et ah, écrivons Parent Going pour changer ma fonte. C' est vraiment horrible. Dépose ça, d' accord ? Ça va bouger comme ça, et ensuite je vais en créer un autre qui aura lieu. Je vais écrire, genre,un genre, nouveau texto, et je vais appeler ça un enfant, accord ? Et on va l'écarter du chemin. Donc j'ai un parent, et un enfant va bouger mon apparemment au-dessus de l'autre. Ne vous inquiétez donc pas de l'ordre de vos couches car elles ne se chevauchent pas, donc cela ne fait pas vraiment de différence. Donc, ce que je veux faire, c'est que je veux un parent, l'enfant à l'auteur du calque parent avec un enfant laïc sélectionné. Vous pouvez soit cliquer sur cette liste déroulante et il peut sélectionner la couche que vous voulez un parent pour que vous puissiez le faire. Ou annuler ça. Vous pouvez utiliser ce petit truc autour de squiggly, qui est un pick-up. Vous pouvez cliquer dessus et faire glisser le tout en maintenant et faites-le glisser vers le calque que vous voulez un parent, aussi. Ça fait exactement la même chose. C' est juste une sorte de moyen visuel, reliant ce calque à ce calque. D' accord. Maintenant, si je déplace le calque parent, l'enfant suivra le long. Comme vous pouvez le voir, je déménage. Le parent était en ce moment va annuler ça si j'élargis mes paramètres parents il y a pour transformer. Si je change cette échelle, vous verrez que l'enfant suit également. Et, ah, la même chose. Si je vais changer la rotation, ça va aussi suivre. Mais des choses comme la capacité. L' enfant ne suivra pas car il s'agit essentiellement d'un paramètre de couche, et ce n'est pas vraiment une position ou un paramètre transformé alors qu'il doit transformer paramètre. Mais ce n'est pas un paramètre de position ou d'irritation, donc l'enfant opacité ne suivra pas, mais quoi que ce soit comme l'opposition d'irritation de l'échelle. L' enfant suivra le long, donc je peux maintenant y aller et je peux créer un nouveau calque de texte. Appelons ça un nouveau et je vais le déplacer dans cette zone. Et maintenant, je peux fondamentalement parent le parent vers le nouveau calque. Donc je vais utiliser ce ramassage sur le dragon du parent au nouveau. Maintenant, je peux voir qu'un enfant est parent à parent. Parent est parent à nouveau et dans le nouveau n'est pas apparent à quoi que ce soit. Donc maintenant, si je clique sur Nouveau et que je me suis déplacée, vous pouvez voir que les couches parent et enfant sont tous les deux parentés à elle. Donc, il bouge. Et si je clique sur le parent et que je bouge cela, seul le parent et l'enfant bougeront parce que le nouveau n'est pas des parents à quoi que ce soit, donc fondamentalement, alors vous resterez seul. Et si je clique sur un enfant et que je bouge ça, c'est la seule chose qui va bouger parce qu'il n'y a rien de parent à l'enfant. Layer espoir qui a du sens. Donc, si vous passez à nouveau et que je reçois votre rotation, si je fais pivoter le nouveau calque, tout suivra parce que le parent de l'enfant aux parents parents, parent que nouveau. Et oui, tout est bien parent ensemble, donc ça a du sens. C' est juste des couches parentales ou de lier les Lays. Si tu veux l'appeler comme ça, je veux dire après effet. , Et vous,dans la prochaine leçon. 14. Travailler avec des solides: Hé, et bienvenue. Et dans cette vidéo, je vais vous montrer comment utiliser les solides pour différents types de choses dans les post-effets . Donc tout d'abord, on va créer une nouvelle composition, et je vais faire en HD 25 images une seconde et une durée de cinq secondes en cliquant, accord, et puis on va créer un nouveau solide. Donc je vais écrire, genre, nouveau et solide, et je vais faire de la taille comp. Donc c'est 1920 par 80. Et la chose pour laquelle je suis surtout utilisé des solides est essentiellement de créer un arrière-plan. OK, donc on va cliquer sur OK, et je vais appeler ça BG de fond, et c'est juste un simple, super arrière-plan. Donc, évidemment, vous pouvez cliquer sur ce calque. Vous pouvez aller à poser en haut, puis cliquez sur les paramètres solides. Et c'est que nous pouvons changer la taille de votre solide et aussi la couleur. Disons que nous voulons changer la couleur en raid, ok. Et puis il changerait fondamentalement simplement la couleur de ce solide à lire, sorte que vous pouvez évidemment également appliquer des effets à ces couches solides. Donc je vais cliquer dessus et appuyer sur l'espace de contrôle pour ouvrir si X console et moi allons taper taper rampe radieuse et rayonnante et je vais en faire une rampe radio, et ensuite on va déplacer le départ de la rampe vers le centre, Et je vais changer ce blanc pour peut-être un gris plus foncé et les dangers élargissent l'extrémité la rampe. Alors déplacez ça. Et c'est juste un moyen de créer des arrière-plans intéressants. Vous pouvez également échanger les couleurs autour, sorte qu'il est plus léger au centre et sombre à l'extérieur. Donc, comme je l'ai mentionné précédemment, la chose que j'utilise le plus de solides est juste de créer un arrière-plan simple. Maintenant, ce que vous pouvez aussi faire. Supprimons cet arrière-plan et disons que vous avez du texte. C' est un bon texte comme ça, et puis il va le déplacer vers le bas, et je vais le rendre un peu plus petit. Maintenant, disons que vous voulez juste mettre un petit arrière-plan derrière le texte. Vous pouvez aussi utiliser des solides pour ça, donc je vais écrire comme, nouveau solide, et ensuite je vais faire environ 600 la largeur et la hauteur. A propos de 200 Et, hum, changons ça pour peut-être comme, un clic bleu foncé sur OK, puis cliquez sur OK, encore une fois. Et évidemment, nous pouvons voir que notre expérience est un peu trop petite. Donc je vais, tout d'abord, juste le faire glisser sous notre texte dans la section des calques. Et avec ces couches sélectionnées, je vais revenir en arrière pour poser en haut et dans des paramètres solides. Et puis je vais augmenter le avec et le QI de hauteur et simplement glisser le avec vous et vous pouvez le voir mettre à jour dans la composition. Et puis vous pouvez également faire la même chose avec la hauteur. Je viens de dire que c'est une sorte de couvrir ce texte, quelque chose comme ça. Cliquez sur OK et couteau. Mais c'est un peu plus petit fond pour votre texte. Je vais renommer ce 12 BG pour l'arrière-plan, et maintenant je peux entrer et ajouter quelque chose comme une ombre portée sur votre texte. Donc, avec votre texte sélectionné, je vais appuyer sur l'espace de contrôle et juste taper goutte pour l'ombre portée sur délicieux augmenté la distance et la douceur et peut-être le passé est et je peux voir que vous avez une sorte de petit arrière-plan derrière votre texte et quelque chose que vous pouvez faire maintenant est que vous pouvez lier votre arrière-plan à votre texte ou vous pouvez le parent. Donc, avec vos calques d'arrière-plan sélectionnés, je vais cliquer sur ce ramassage et simplement le faire glisser vers du texte. Donc, c'est la parentalité à la couche de texte. Et maintenant, si je clique sur mon texte et que je me suis déplacée, cet arrière-plan le suivra. Donc, c'est une autre façon d'utiliser les solides est une autre façon que je veux vous montrer ce que vous pouvez utiliser. Donc c'est forcé. Vous pouvez créer un environnement à trois D ou une boîte à trois d. Donc je vais créer n'importe quel solide, et je vais faire cette boussole. Je clique donc juste faire la taille de la comp, et cela va juste créer un solide que la même taille de votre composition. Et puis on va en faire une couche de trois D. Donc je vais cliquer sur la boîte Little Cube à côté de ce calque pour en faire un calque de trois D, puis on va étendre les paramètres, développer, transformer, et ensuite je vais changer la rotation de X. Très bien, je vais le changer à 90 degrés, donc c'est un peu couché, comme vous pouvez le voir maintenant, et avec votre outil de sélection, je vais cliquer sur cette flèche bleue et la déplacer légèrement vers le bas pour Vous pouvez voir C'est peu comme un plancher, accord ? Et ils ne veulent pas dupliquer cette dentelle. Je vais mettre en évidence cette couche. Et sur mon clavier, je vais appuyer sur « venir » pour le dupliquer. Et puis sur ce nouveau terrain, je vais le déplacer. Donc sur cette ligne bleue, il suffit de cliquer et de glisser peut le déplacer vers le haut Peut voir Maintenant, nous avons quelque chose comme un plafond et je vais dupliquer celui-ci à nouveau. Très bien, je vais le déplacer vers le bas et je veux faire pivoter celui-ci à plat contre je vais étendre les paramètres de celui-ci sous transformation. Je vais ramener la rotation X à zéro. Donc c'est beau et plat comme ça, et puis je veux le déplacer dans l'espace Z. Ok, donc, sous position, je veux changer. Le paramètre Z va le faire glisser et le déplacer en arrière. Et maintenant, nous pouvons créer une caméra pour voir ce qui se passe dans notre scène. Donc je vais écrire, genre, genre, nouveau et appareil photo. Ok, laisse tout sur D car ils vont changer le préréglage. Assurez-vous que c'est sur 35 millimètres. Cliquez sur OK, et maintenant, avec votre caméra à vous en haut, vous pouvez simplement cliquer et faire glisser pour voir votre environnement ou les trois d box que vous avez créé. D' accord, ajoutons une lumière pour qu'on puisse voir ce qui se passe dans les scènes. Je vais écrire le nouveau et dans la lumière, et je vais créer un projecteur juste un spot blanc normal. Intensité 100. C' est très bien. Cliquez sur OK et je peux voir que nous avons va déplacer cela légèrement vers le haut cette lumière et puis sous les paramètres de lumière, je me demande juste. Changez le tibia supplémentaire. Il suffit de le déplacer légèrement vers le bas et peut-être qu'il va aux options de lumière et juste augmenter l' angle du cône afin qu'il juste un peu mieux comme ça. Et puis, si nous prenons notre caméra, visitons la caméra unifiée vers vous en haut, nous pouvons nous déplacer dans notre scène, et vous pouvez voir que c'est comme une sorte de chambre trois D que nous venons de créer juste un intéressant façons que vous pouvez utiliser des solides afin d'autres pour les arrière-plans ou juste pour un petit arrière-plan derrière quelque chose derrière un logo derrière un texte. Nous pouvons également l'utiliser pour créer trois environnements D comme celui-ci pour faire pousser le sol en arrière-plan dans un type de plafond de chose. Nous pouvons également l'utiliser pour créer la boîte de trois D. Donc, vous êtes solides peut être très pratique dans les effets après. Dans une écoute plus tard, je vais vous montrer comment utiliser les mosquées aussi. Et avec les mosquées, vous pouvez également créer différentes formes à partir de solides normaux. Donc, à la lumière pour écouter. Je vais vous montrer comment faire ça. Mais pour celui-ci est juste sont d'utiliser normal, solide. Donc, comme un fond comme un petit sac autour derrière quelque chose, peut-être même comme une couche de trois D pour construire une boîte ou une pièce de simplement utiliser des solides. Donc parce que j'ai apprécié cette écoute, je vous verrai dans la prochaine 15. Objets Null: Hé, et bienvenue. Et dans ce Écoutez, je vais parler de ne pas utiliser de couches dans les effets d'après-effets. Alors créons une nouvelle composition pour faire de mes images HD 25 une seconde et une durée cinq secondes. Cliquez sur OK, fondamentalement, une butte est presque comme une couche fictive. Tu ne peux pas vraiment le voir. Il ne se rendra pas, mais il a tous les paramètres de transformation, comme une normale qu'ils auront. Donc, vous pouvez l'utiliser pour relier des choses ensemble ou pour regrouper des choses fondamentalement. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire par là. Disons qu'on a une couche solide et que je vais la rendre légèrement plus petite. Faisons 1000 par 400 peut-être. Et je vais te faire comme, un gris clair, quelque chose comme ça. Et c'est génial. Un texte en plus de ça. Donc je vais écrire quelque chose à l'école de l'année, et je vais faire ça juste une couleur différente pour qu'on puisse le voir avec mieux. Faire un échange. D' accord, je vais l'échelle qui descend légèrement, et ensuite je vais le déplacer vers le bas ou passer au centre. Quelque chose comme ça, et des entrées à l'ombre portée à notre texte. Donc, le texte est sélectionné. Je vais appuyer sur l'espace contrôlé et juste, je veux dire, tomber pour tomber, appuyez sur l' ombre et ça augmente juste la douceur Ils et la capacité ainsi, et peut-être la distance un peu comme ça. Et je veux créer un autre solide derrière ce solide gris. Donc la façon la plus simple de le faire, je vais dupliquer ce grand solide juste en appuyant sur Come on d pour le dupliquer. Et dans le dos, celui en bas. Je vais revenir à la couche et les séances insultées, et puis je vais augmenter la taille de son légèrement. Donc juste augmenter le mot et la hauteur légèrement, et il fait une couleur différente. Je vais le faire peut-être, comme un gris foncé, quelque chose comme ça. Quelqu' un va juste jouer avec la largeur et la hauteur. Donc nous avons, genre, une sorte de frontière. Donc on a un texte devant, puis tu as ah, gris clair solide derrière le texte. Et puis derrière ce solide, nous avons le solide gris foncé qui agit essentiellement comme une bordure. Disons que vous voulez bouger toutes ces choses ensemble et que vous voulez les mettre à l'échelle ensemble. Disons que vous voulez bouger toutes ces choses ensemble et que vous voulez les mettre à l'échelle C' est évidemment ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez sélectionner toutes ces couches, puis appuyer sur le clavier, puis les mettre à l'échelle comme ça. Mais vous pouvez voir que cela prend ce genre de déplacement parce qu'ils ont tous des points parfaits différents et des choses comme ça. Donc ce que vous pouvez faire maintenant, je vais juste minimiser toutes ces couches et beaucoup de choses que vous pouvez faire. Vous pouvez à juste titre aller à nouveau, puis vous créez un objet no et vous pouvez lui donner un nom. J' allais appeler ça un espace réservé. On peut l'appeler non, on peut l'appeler position ou tout ce que vous voulez. Et ils ne veulent pas lier ou parent ces trois couches à mon détenteur de place ou à mon aucun objet. Ok, tu peux le faire un par un. Nous les considérons tous les trois, puis utilisons ces gros quips pour les parent tous à l' espace réservé. Maintenant, vous pouvez voir mon texte grande course solide et chien un peu lié ou parent à l' espace réservé. Et maintenant, je peux cliquer sur mon emplacement Holder et je peux aller à la position et je peux le déplacer et vous verrez que mon texte et tout le reste suivront. Je peux aussi appuyer sur s pour l'échelle sur ma place. Bien que sur mon objet Noel et je peux le mettre à l'échelle de haut en bas alors vous pouvez voir que tout va fondamentalement rester en place parce que tout est lié ensemble à cela. Aucun objet ne peut faire de même avec la rotation. Donc, si j'appuie ou sur le clavier pour l'irritation sur mon poulet sans objet tourné et tout va suivre bien. Donc maintenant, je peux ajouter des images clés juste à l'espace réservé. Donc, disons que nous voulons ajouter des amis clés à la position. Je vais croustillant sur le clavier pour ouvrir une position. Et sur ma première image, je vais cliquer sur ce chronomètre pour créer un cadre clé. Et puis je vais passer à deux secondes sur la chronologie, et je vais juste changer certaines de ces valeurs, peut-être du côté comme ça. Assez. Je joue ça. Vous verrez que tout bouge ensemble et il ajoute une rotation aussi, donc je vais prendre mon titulaire de place ou l'objet nul à nouveau. Les impressions sont sur le clavier assis un cadre clé sur la première image, donc nous allons arrêter. Regarde, passe à deux secondes et ils vont faire une rotation de 3 à 60 degrés. Jouons à travers cela et vous verrez que nous avons un spin de 3 60 et un mouvement de position aussi bien . Et ce qui est cool, c'est que nous n'avons que les images clés sur une de ces couches. Nous n'avons pas de cadres clés sur ces couches, donc il suffit de garder les choses bien rangées et agréables et simples. Une autre chose que je veux vous montrer la facilité. Supposons que vous vouliez voir toutes les images clés de l'une de ces couches, donc nous savons que nous avons un cadre clé de position et aussi un cadre clé de rotation sur notre support de place ou la couche knoll. Donc, avec cette disposition est sélectionnée, appuyez sur le clavier, et cela va essentiellement simplement étendre tous les paramètres en dessous de cette couche qui a des images clés sur eux, donc je peux voir qu'il nous montre réellement la position et aussi le paramètre de rotation pour cette couche, ce qui est vraiment agréable. Vous n'avez pas à l'ouvrir comme ça, et ensuite vous voyez toutes ces autres choses qui ne vous intéressent pas vraiment. Il ne vous montre que si vous appuyez sur vous pour ne montrer que ceux avec des images clés, ce qui est vraiment sympa. Et maintenant tu peux jouer ça. Vous voyez, nous n'avons que ces quatre images clés et nous n'avons pas d'images clés sur ces couches inférieures , et c'est vraiment simple. Maintenant, si vous voulez modifier certaines de ces valeurs, vous ne pouvez que changer. Nous n'avons qu'à modifier les paramètres des images clés sur un seul calque, et cela signifie qu'aucun calque n'est utilisé dans les effets après. J' espère que cela a eu du sens pour vous les gars et que vous appréciez cela. Écoute, je te verrai dans la prochaine leçon. 16. Les calques de composition pré-: Bon, bienvenue. Et dans cette écoute, je vais vous montrer comment utiliser des compositions pré-composées ou comment utiliser des compositions à l'intérieur d'autres compositions. Ou ça semble vraiment compliqué, mais c'est vraiment, vraiment simple, en fait. Donc, tout d'abord, créons une nouvelle composition, et je vais nommer celle-ci ma principale complication. Donc ça va taper un moi au sommet de la comp du Maine, et ça va être HD 1 et 20 par 1 80 25 images par seconde et 5 secondes de durée. Cliquez sur. OK, d'accord. Maintenant, je vais créer quelques s. C'est ici ou quelqu'un couches. Donc je vais commencer à l'arrière-plan nouveau, solide, et je vais l'appeler BG pour l'arrière-plan. Et laissons ça beau et gris, et je vais en faire une taille comp, donc il remplit l'écran et puis je continue, ok. D' accord. Nous avons des antécédents et ramenons quelques atouts à nouveau. vais apporter mon logo une fois de plus, et je vais le glisser au-dessus de notre arrière-plan. Et nous allons juste le réduire légèrement, en maintenant le décalage pour garder le rapport d'aspect. Je vais le déplacer sur le côté. Bon, maintenant je veux créer des textes. Je vais à juste titre un nouveau texte et tapons votre télé de vision tunnel. Ça va le rendre plus petit. Ok, nous allons vous donner envie d'un gris foncé, peut-être. Et je vais le déplacer vers le bas. Ok, déplacons le centre du logo. Donc ça ressemble à quelque chose. Bon, donc nous avons ces trois couches maintenant, et disons que nous voulons pré-composer ça. Nous voulons les regrouper afin de pouvoir ajouter des effets à tous en même temps. On veut juste les regrouper ensemble. Nous ne voulons pas que Havel soit ces différentes couches, donc vraiment facile. Vous pouvez sélectionner tous vos dans votre section de couche ou le calcul principal du bas, puis vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris, et vous pouvez choisir sur pré-composer. Ok, tout ce qui va faire ça va prendre toutes ces couches et ça va l'ajouter dans une nouvelle composition. Et ça va ajouter cette nouvelle composition dans votre projet ou dans votre comp en tant que nouvelle couche . Tellement simple. Je vais appeler ça mon logo avec du texte et de l'arrière-plan BG. D' accord. Et je vais sélectionner les attributs Movil dans une nouvelle composition. Cliquez sur OK, et je vois que vous avez une comp. Vous n'avez qu'une seule couche dans ce projet maintenant, donc n'importe qui couche Et maintenant il a également créé un nouveau compere dans votre section projet. Ainsi, vous pouvez voir ce sont le camp principal, et vous pouvez également voir un autre logo comp avec fixe et BG. Maintenant, pour garder les choses bien rangées à nouveau, vous pouvez créer un nouveau dossier année et vous pouvez appeler celui-ci pré-camps. D' accord. Et vous pouvez déplacer ce logo avec Dixon BG dans votre dossier de pré-camps juste pour le garder agréable et bien rangé et peut-être un nouveau dossier et appeler celui-ci composé principal. D' accord ? Et puis nous déplaçons notre comp principal dans celui-là. Donc nous avons encore une compagnie pour aller à celle-là. Vous pouvez voir que c'est le camp. Mais maintenant, si je double-clique sur ce camp qui va réellement ouvrir ce comp et vous pouvez changer les paramètres ici pour que je puisse voir que vous avez deux types ici. Nous avons notre camp principal, qui est le principal que nous avons créé au début. Et puis nous avons notre logo avec fixe et BG comp que nous avons créé quand nous avons fait le pré-camp . Ok, donc maintenant je peux y aller et je peux peut-être déplacer ce logo. Peut-être qu'ils ont assez pour retourner à mon camp principal. Vous verrez qu'il mettra à jour cet ordinateur. Médicalement, laissez-moi voir si je peux ajouter quelque chose des années. Eh bien, dans le principal Come, je vais ajouter un peu plus de texte. Je vais faire un nouveau texte et elliptique ce texte, accord ? Et je vais le rendre plus grand, et je vais lui donner une couleur différente. Faisons un endroit rouge dans ce coin. Donc maintenant, nous avons notre avec le texte. Et puis nous avons notre logo avec du texte et BG, qui est tout ce truc à l'intérieur d'une boussole et il y a 1/2 dans Lager avec du texte et BG camp. Vous pouvez voir qu'il a tous ces éléments les trois éléments. Il n'a pas le taux textant le Alors maintenant je peux supprimer ce logo au centre. Et si quand je reviens à l'esprit, les ordinateurs voient que notre texte va se chevaucher. Cela parce que le texte que nous avons créé maintenant dans le camp principal est au-dessus ou au-dessus ou en face tout le reste qui est dans ce camp pré. Ok, donc ça a du sens. Il s'agit donc simplement de regrouper des couches et de créer une nouvelle composition avec ces couches en vue. Donc, je peux aussi ajouter, en fait, à cette boussole. Je peux le mettre en évidence et dans l'espace de contrôle prêtre et ce type de flou, et je peux descendre dans peut-être une gorge dans Blue et Aiken, flouter et vous verrez qu'il n'affecte que le logo avec du texte et des actifs BG. Ça n'affecte pas mon texte, gros, donc je peux aller dans cette boussole, et je peux bouger des choses autour de toi. Et à l'intérieur de ce pré calcul ne verra pas l'effet bleu car l'effet de flou est effectivement appliqué à l'extérieur ou dans le camp principal afin que vous puissiez déplacer les choses. Vous ne voyez pas les effets s'y appliquent. Mais maintenant, si vous retournez à votre camp principal, vous pouvez voir que les effets sont effectivement appliqués sur ce joueur pré cum. Ok, une autre chose que je veux vous montrer, c'est ah, commençons à nouveau avec une composition vierge et je vais créer un calque de texte et ça appelle juste ce texte un, et ensuite je vais appliquer un effet de lueur à ce calque . Donc je vais appuyer sur l'espace de contrôle et je vais taper bas. Et nous allons juste augmenter le rayon et aussi l'intensité pour que vous puissiez voir qu'il y a une belle lueur sur cette couche et je vais pré-composer cette liste. Je vais écrire la pré-composition et je vais donner à ça un nouveau nom allait appeler ce pré comp comme ça. Cliquez sur, OK. Et maintenant vous avez cette pré-comp à l'intérieur de votre camp principal et si j'ai sélectionné, vous pouvez voir qu'ils ne sont pas appliqués sur ce pré-camp. Où est cet effet ? Donc, fondamentalement, si vous double-cliquez sur ce pré venu pour l'ouvrir, vous verrez votre texte poser là et vous verrez votre effet de lueur sur cette dentelle de texte réelle et je peux augmenter à nouveau le rayon. Et si vous allez à votre comp principal, vous pouvez voir que l'effet est effectivement appliqué. Mais vous ne voyez pas l'année de l'effet donc fondamentalement peut avoir différentes couches à l'intérieur de cette pré comp. Je ne peux pas dupliquer ce texte, je peux le déplacer vers le bas et sur les bâtons pour que je puisse enlever la lueur de sorte que vous avez un calque avec une lueur, et dans ce lieu sans aucune lueur, c'est juste faire celui-ci une autre couleur, comme bleu. Et je peux voir si je clique sur le texte pour les lueurs, en fait désactivé. Pourquoi peut-on simplement supprimer complètement l'effet de lueur ? Et si je clique sur le texte un, vous pouvez voir que les lueurs s'appliquent à cela, et assez vous revenez à notre principale compétence vous a dit, voir un pré se plaindre un er sans effets. Appliquez à cela. Donc maintenant je peux aller et ajouter un effet de lueur sur cette pré comp. Donc je vais contrôler l'espace. Et puis je vais parler, briller, appuyer, entrer et maintenant, surtout pour briller ces deux couches Ensemble, vous pouvez voir qu'il ajoute une lueur bleue sous le texte, et cette lueur est étant affecté sur une couche avec un paramètre global prêt. C' est pourquoi le raid a l'air si intense parce qu'il ajoute essentiellement à fermer l'un sur l' autre. Mais pour le Texas bleu, n'ajoutant qu'un coup. J' espère que ce genre de chose a du sens. pré-composition consiste essentiellement à regrouper les couches ensemble et à les placer dans une nouvelle composition. D' accord, donc oui, parce que j'ai aimé ça. Écoute, je verrai dans la prochaine. 17. Rotoscopie et masques: Hé, et bienvenue. Et dans cette écoute, je vais parler de rotoscopie et de masquage. Alors d'abord, regardons la rotoscopie. Rotoscoping est essentiellement découper une forme sur un objet à partir d'un fichier de métrage ou d'un fichier vidéo aussi un graphique. Et il peut être soit un cadre fixe ce qui peut aussi être un cadre mobile, et alors vous devez évidemment animer cette découpe. Donc, il suit réellement la forme des objets en mouvement. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Disons qu'on a une chance qui va apporter cette photo que je viens de former avec mon iPhone. Je vais inclure cela dans la description de l'écoute aussi. On peut télécharger cette vidéo et je vais créer une nouvelle composition va la rendre HD et cinq secondes devraient aller bien. Et puis je vais faire glisser ce clip dans ma nouvelle composition. Si je joue à travers ça, vous verrez que c'est juste un coup de feu sur mon clavier Mac, et c'est un peu de mouvement dans l'eso vraiment subtil je vais vous montrer comment écrire une portée, ce clavier. Donc, nous allons essentiellement découper le clavier et ils étaient complaisants sur un fond différent . Je vais donc créer un calque d'arrière-plan sous mon métrage. Donc je vais écrire, genre, nouveau solide, et je vais appeler celui-ci BG pour l'arrière-plan. Je vais le laisser gris. Assurez-vous qu'il est de la même taille que votre comp 1920 par 80 et puis je vais cliquer sur OK , accord. Je vais mettre mes antécédents en dessous de mes images. Renommez celui-là en images comme ça. Et maintenant, on va découper ce clavier, et ensuite on va pouvoir voir l'arrière-plan derrière le clavier. Bon, alors faisons-le. Donc, avec ces couches de séquences sélectionnées, je vais aller en haut et je vais cliquer sur cette douleur pour savoir si vous tenez votre. Nous verrons que nous avons différentes options ici, mais pour l'instant, nous allons juste aller avec un et nous allons zoomer sur l'année aussi parce que c'est peu difficile de faire le rotoscope en vue à 100%. Nous devons nous rapprocher de l'image pour obtenir des résultats précis. Donc, vous êtes au niveau du zoom. Je vais s'asseoir cela à environ 200% et puis vous pouvez utiliser votre espace balle de maintien, puis vous pouvez cliquer et faire glisser pour déplacer autour de l'espace Ball va activer cet outil de panoramique, et si vous le relâchez, qui va revenir à l'outil de stylo. D' accord, on va te lancer dans le coin et j'allais cliquer là, et je vais utiliser de l'espace pour faire un tour. Je vais cliquer là, puis nous allons cliquer et maintenir et vous pouvez voir qu'il va réellement créer une courbe plus occupée. Et vous pouvez également réajuster ces points espace légèrement inutilisé pour pad, puis nous allons cliquer juste pour créer de nouveaux points le long de ce clavier. Vous n'avez pas à faire autant de points, en fait, parce que c'est un éclairage très droit peut en fait aller tout de suite, et vous pouvez également les réajuster juste en cliquant sur eux à nouveau. Et je vais cliquer et faire glisser à nouveau pour créer une belle courbe là pour le bord et juste descendre le côté vers le bas le côté bas, puis cliquer et faire glisser pour créer un âge. Il suffit de repositionner ce point là, et puis je vais cliquer à nouveau l'année. Je veux dire, suffit de cliquer là. Je pense qu'ils créent de nouveaux points aujourd'hui. Et je vais clore ce point en cliquant sur celui-là. D' accord ? Nous avons un peu branché sur le côté et que ce que nous pouvons faire c'est que nous pouvons convertir ça en une courbe occupée, non ? Donc je vais frapper cette douleur pour moi en haut, et on va cliquer et tenir, et ensuite je vais aller convertir Vertex Tool, et il va cliquer sur ce petit point ils et vous verrez que ça va créer une courbe pour droite et je peux ajuster cette poignée. Donc ça va juste montrer ça comme ça. Et si je zoome 200 % à nouveau, vous pouvez voir que nous avons notre clavier coupé, et ensuite nous avons notre fond gris derrière lui pour que je puisse l'éteindre. Vous pouvez voir maintenant qu'il est noir. On peut basculer sur l'arrière-plan. Et cette couche de séquences est maintenant essentiellement ce clavier parce que nous avons écrit une portée que nous avons découpée en utilisant des mosquées ou en utilisant la douleur, aussi. Nous devons être découpés de cette forme. Et maintenant, nous n'avons que le clavier. Maintenant, il peut également plumes le bord. Donc, si je zoom dans votre légèrement à environ 100%, vous pouvez voir les âges ou vraiment dur, et nous voulons adoucir cela légèrement. Donc si j'élargis les images et vous verrez que nous avons des mosquées maintenant parce que c'est en fait une mosquée que j'ai dessinée autour du clavier et assez nous agrandissons les mosquées. Vous verrez que ces mosquées numéro un, qui est cette rose clair que j'ai créée. Et si nous élargissons la plupart d'une, vous pouvez maintenant augmenter la quantité de plumes. Donc, comme vous le voyez, si j'élargis ça, vous pouvez réellement recommencer à voir la table. Les images zooment à nouveau là. Vous pourriez voir la table à nouveau. Et si je reprends ça un peu, vous pouvez voir que ça crée juste une belle ligne douce autour. C' est généralement disons cela à environ cinq pixels, et je suppose qu'il est environ 200%. Vous pouvez voir que les âges légèrement plus doux. Si je dis cela retour à l'on peut voir que c'est un âge très difficile, mettre en place à environ cinq à nouveau, et il va juste adoucir ce bord à nouveau. Vous pouvez aussi l'étendre de sorte que si je l'élargis, que pourquoi elle a élargi de cette façon nous pouvons l'apporter en mots. Donc, si vous avez un léger âge de chien autour d'elle, vous pouvez juste l'amener dans le moins. Donc peut-être qu'environ moins cinq devrait être bien, et ils peuvent voir que c'est agréable et doux. Peut-être que c'est un peu trop. Peut-être moins trois. D' accord, ça regarde. Enfin zoomer à nouveau et et je peux voir qu'il a l'air agréable et doux sur les bords. Mais maintenant, si vous rejouez ça, vous verrez que nous avons un problème parce que le clavier est en train de bouger. Mais la mosquée ne bouge pas, alors vous allez voir qu'elle révèle une partie de la table en dessous, et ce n'est pas vraiment bon. Donc, la rotoscopie est essentiellement animer cette mosquée image par image pour suivre le mouvement de la caméra ou le mouvement de l'objet et le mouvement de la caméra afin que ce soit un processus qui peut prendre beaucoup de temps. Mais évidemment, ils ou quelques trucs et trucs que vous pouvez utiliser pour le contester, et nous allons vous montrer que vous voulez des techniques que j'utilise quand je fais du rotoscope. Bon, donc fondamentalement, nous voulons créer des images clés sur le chemin de la mosquée, et c'est le paramètre que nous allons animer pour Roda scope. Donc nous avons notre mosquée, ils et nous allons rapidement vous montrer comment ça marche avant de commencer le rotoscope . Donc sur la première image, je vais cliquer sur le chronomètre à côté de la mosquée tous les deux allumés. Et puis disons que nous allons à environ une seconde et que j'ai ma sélection pour l'année sélectionnée. Et assurez-vous simplement que vous avez l'un de ces points sélectionnés ou non, tous. Donc, si vous cliquez sur celui-ci, seul celui sélectionné. Maintenant, si je clique et fais glisser ce point si je me déplaçais, vous concevez, je scrute ce maintenant, cette image clé ou ce point sur notre mosquée est en fait animant. D' accord. Et vous pouvez le faire avec tous ces points pour que je puisse revenir sur ce point une seconde et que je puisse avancer un autre point. Peut-être qu'ils ont peut-être ce point, si je scrute ça maintenant, vous verrez tous les trois. Ces points seront animés. Et c'est-à-dire, si vous utilisez un objet, peut-être comme une personne que vous avez occupé à rotoscoper cette personne ou que la forme est en train de changer . Donc, vous devez changer toute la forme de votre mosquée pour suivre cette personne ou cette forme que vous avez occupé le rotoscope. Mais dans le cas de ce clavier, le clavier ne change pas réellement de forme. C' est juste en train de changer. L' angle change peut-être et la rotation change peut-être. Donc je vais supprimer ce cadre clé, et en gros ils vont juste tourner et déplacer cette mosquée pour suivre la forme du clavier. J' ai mon cadre clé sur les premiers amis et assurez-vous que vous avez cliqué sur le chronomètre à côté de votre mosquée. Et puis je vais passer une seconde et je vais double-cliquer sur cette mosquée. Donc juste quelque part dans l'âge il suffit de double-cliquer dessus et ça va sélectionner tous les points pour moi Une heure peut fondamentalement tourner et mettre à l'échelle cette mosquée comme un seul objet. Aussi, cliquez et faites-le glisser autour, et je vais le faire vraiment rude et vraiment forcé. Allons à deux secondes et puis je vais double-cliquer sur la mosquée, juste tourné à nouveau. Essayez juste de remonter en position. Je ne vais pas faire ça parfaitement. Mais évidemment, si vous avez fait ce nouvel environnement de production, vous devez prendre un peu de temps et le faire parfaitement, ou je vais juste double-cliquer dessus jusqu'à trois secondes. Maintenant, il va créer plus de cadres clés juste bruts et le mettre en position. Vous pouvez voir que c'est une sorte de sortir ici sur le côté. Nous devons donc déplacer certains de ces points individuellement. Les sommes vont les bouger comme si ça faisait vraiment rude. Comme vous pouvez le voir, il va zoomer ici à 200% et ensuite on va bouger certains de ces points. Ok, ce n'est vraiment pas parfait. Mais je vous montre tout ce que vous faites en rotoscope. Ok, nous allons encore zoomer. Ça va quatre secondes pour double-cliquer sur ma mosquée, pour la faire tourner quelque chose comme ça. Et puis j'ai besoin d'ajuster certains de ces points contre. Je vais passer à 100% zoom et sélectionner certains de ces points et juste le faire glisser vers le repositionner. Maintenant, pour obtenir une très grande lunette Rhoda, vous avez besoin de passer par ce cadre par image. On fait une seconde à la fois. Donc on le fait. On saute comme si 24 images allaient aller à la dernière. Il est donc toujours préférable d'essayer de passer par la SLA les cadres et de s'assurer qu'ils sont tous assis au bon endroit. Mais tu ne fais que commencer ? Je vais faire comme une seconde incréments comme nous le faisons maintenant, laissez-moi juste finir celui-ci et ensuite je peux toujours revenir en arrière et ajouter plus d'images clés au milieu. J' allais donc réajuster ces cadres clés rapidement. Donc ils disent, c'est vraiment, vraiment rude, mais juste pour que vous compreniez l'idée. Donc si je joue à travers ça, non, tu verras que ça marche, ce qu'ils voient. C' est une sorte de changement pour qu'on puisse voir un peu de noir derrière le clavier bouger pour que je puisse entrer et qu'on voit un mauvais rotoscope comme ça. Vous pouvez bébé asseoir votre jeu il jour et sélectionner cette mosquée, puis vous pouvez simplement la repositionner. Je vais y aller, zoomer sur 200% et commencer à rapprocher ces points du clavier. comme, Donc, vous pouvez juste faire le tour pour voir comment avoir des problèmes. Ok, donc on peut créer une nouvelle clé dès le jour pour résoudre ce problème. Faites un gommage à travers cette section. Vous verrez qu'il semble un peu mieux, et évidemment nous avons beaucoup de problèmes de ce côté hors de la séquence, mais comme un saké, et juste y aller et vous pouvez ajouter plus d'images clés au milieu aussi bien que possible. Disons que nous allons ajouter plus d'images clés jour entre ces deux images clés. Sélectionnez la mosquée, zoomant là et une sélection de ces points et juste les affiner. Ok, donc c'est les bases de la rotoscope qui peut prendre beaucoup de temps pour faire des clichés compliqués, ou surtout si vous étiez une portée comme une personne, vous devrez créer des points tout autour de personne ou pourrait être juste autour de la main ou le bras, et vous devez essayer d'animer ces cadres clés exactement pour suivre la forme de cette personne hors de ce transfert cet objet pour vous assurer que vous ne pouvez pas voir tout arrière-plan ou tout âge est autour de cet objet. Donc c'est le rotoscope, et maintenant nous pouvons évidemment y aller et vous pouvez ajouter n'importe quoi derrière. Donc, je peux maintenant y aller et je peux ajouter du texte. Disons qu'on avait un SMS là-bas. Je peux placer ce texte derrière mes recherches au clavier renommé cette séquence, pas un clavier. Et maintenant ce que je peux faire. Je peux ramener mes images originales à nouveau, donc je vais placer ça derrière le texte et ensuite je peux voir. Donc, en gros, nous avons nos images ici. Vous venez de renommer ça, puis vous avez le texte et ensuite on a un clavier dessus . Donc maintenant, on dirait que le texte est sous le clavier. Donc, si je sélectionne le calque de texte et que je me suis déplacée, vous pouvez voir qu'il est en fait derrière le clavier, ce qui est assez cool. Et si vous jouez trois ans, vous verrez que le clavier est juste un peu flottant au-dessus du texte. Ce n'est pas parfait, mais comme on dit, c'est juste l'idée qui compte. Maintenant, regardons plus d'options de masquage que vous pouvez faire nous juste légèrement différent de rotoscoping. Donc je vais tout effacer. Je vais créer une nouvelle composition, puis je vais créer un solide, à juste titre nouveau solide. Et appelons ça solide. D' accord ? Je vais lui donner une couleur. Rendons-le rouge. D' accord. Et maintenant de la même façon que nous avons commencé le rotoscope sur ce solide lam va le mettre en évidence. Et puis vous êtes les garnitures, comme mon outil à stylo. Ensuite, vous pouvez cliquer et faire glisser pour créer une forme. Fais juste une forme aléatoire, ils vont la fermer. Donc, vous avez découpé cette forme de votre boîtier solide, et je peux placer un fond en dessous de ça. Donc je vais écrire, genre, nouveau solide, nouveau solide, appellera ça un RBG de fond. Rendons-le gris. Et je vais placer ça derrière notre solide. Alors maintenant, j'étais solide. Il est fondamentalement cette forme de raid et notre bgr l'arrière-plan est le grand fond. Alors maintenant, nous pouvons aller dans la forme. Vous pouvez affiner la mosquée pour que je puisse entrer dans les paramètres dans les mosquées et agrandir mosquée One, et que vous puissiez y aller et cela peut changer ces points si vous voulez recréer ou changer la forme de cette mosquée et vous peut maintenant ajouter votre correctif sur ce donc je vais ajouter une ombre portée sur celui-ci et vous pouvez voir la distance avec la vaisselle. Augmentez ça. Et comme vous pouvez le voir, nous avons créé une nouvelle forme à partir d'un solide. Et cette forme est maintenant assise sur un sac autour. Et ça va faire de l'ombre sur ce vaisseau sur lequel on a créé des trucs vraiment cool. Évidemment, non, je peux entrer et vous pouvez faire pivoter ceci et vous pouvez l'adapter et vous pouvez le repositionner. Et comme je l'ai mentionné plus tôt, vous pouvez voir le point pivot de rester assis là. Donc, si vous faites pivoter ceci, il va tourner autour du point de pivot. Et si tu veux changer ce point, on va aller à ce groupe derrière pour diriger au sommet, et ça dit que tu veux asseoir le pervers pour être gentil et le centre de cet objet. Peut-être quelque part ils et si je le fais maintenant, ça va tourner autour de cette balle. C' était un patiné vers le bas, et vous pouvez également simplement cliquer et faire glisser pour changer la position de cet objet. Donc, en utilisant des mosquées sur des couches solides peut être vraiment puissant, parce que vous pouvez créer n'importe quelle forme que vous voulez afin Vous pouvez également créer des lettres à partir de l'utilisation de cette technique. Donc je vais créer le nouveau solide, et je vais l'appeler un et puis je vais le faire cliquer rouge sur OK, donc c' est en gros créer un solide rouge de base. Et puis je vais cuisiner sur mon stylo et je vais dessiner la lettre A écrivain. Voyons si je clique sur Troy et que je fais quelque chose comme ça. Ok, donc c'est le contour. Et évidemment, maintenant nous voulons créer une autre mosquée pour découper cette petite section. années, je vais te montrer comment faire ça. Donc, actuellement, nous avons cette mosquée et cette propriété de la mosquée est censée ajouter, s'il change pour soustraire, il va en fait l'inverser. Donc, en gros, on découpe juste cette section et on laisse tout le reste. Mais nous voulons ajouter des changements parce que nous voulons supprimer cela et nous voulons nous débarrasser de tout ce qui l'entoure. Et puis on va encore cliquer sur la couche solide, et ensuite on va dessiner une autre mosquée dans cette zone comme ça. Mais maintenant cette deuxième mosquée, cette petite, nous voulons changer sa propriété non pas pour ajouter mais pour soustraire et vous pouvez voir maintenant que l'on est train de soustraire de celle-ci pour que je puisse aller dans cette mosquée bleue. Sélectionnez votre outil de sélection et vous pouvez cliquer sur ces points et vous pouvez le repositionner si vous changez la forme de cette mosquée. Ok, donc c'est votre A et maintenant je peux cliquer sur celui-ci. Contrôlez l'espace à une ombre portée, et il a augmenté la distance, la douceur et l'opacité, et ils ont le petit A, et fondamentalement nous avons juste utilisé des couches solides pour créer celle de la Russie. Vous pouvez voir que le masquage sur les solides peut être vraiment puissant parce que vous pouvez essentiellement créer n'importe quelle forme que vous voulez en utilisant simplement un solide et utiliser la peinture va également jouer avec la rotoscopie. Essayez de se lever, en faisant face à quelque chose de fruit chacun et en essayant de faire correspondre la forme et la quantité de plumes à tout ça. Et, oui, voir ce que vous pouvez créer parce apprécié. Celui-ci voit la prochaine écoute 18. Les calques de réglage: Hé, et bienvenue. Et dans ce Écoutez, je vais vous montrer comment utiliser les couches de réglage. Maintenant, les couches de réglage sont fondamentalement aussi un peu comme un calque factice. Il ne rend rien, mais ce qu'il fait, il affectera toutes les couches en dessous. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire, donc je vais créer une nouvelle composition, faire en HD 25 entreprises de deuxième et cinq secondes de durée. Donc tout d'abord, je vais créer des couches. Alors commençons par un arrière-plan. Donc je vais écrire une nouvelle fuite, solide appeler ce BG, assurer qu'il est de taille comp, et je vais dire cette couleur à Dark Grey, quelque chose comme ça. Et, hum, allons au Texas Eh bien, donc je vais créer un nouveau texte de calque sur l'école, ce texte, et c'est juste que ça peut être juste un genre normal de gris clair comme ça, et je Je vais apporter des actifs aussi. Donc je vais apporter mon logo YouTube, et je vais juste faire glisser ça dans l'année, et je vais le réduire. Elle tient dans le quart de travail, le réduit, met sous le texte, droite, et ensuite je veux ajouter quelque chose à cet arrière-plan aussi. Je vais ajouter un Grady INT. Je vais taper la rampe radieuse. Et je vais faire venir cette radio le centre au centre. Ils changent de blanc aussi, quelque chose comme ça. Et puis il suffit d'échanger les couleurs autour. Donc, nous avons quelque chose comme ça, et cela a élargi cela vers l'extérieur. Ok, donc quelque chose de vraiment des secrets corporels a mis notre texte là. Mettons notre logo, ils et moi allons créer un calque d'ajustement. Donc je vais écrire, genre, nouveau, nouveau, et je vais choisir la couche d'ajustement. Droit. Donc je vais mettre le calque d'ajustement en haut, et ensuite on va commencer à ajouter des effets à ce calque d'ajustement. Donc, tout d'abord, je vais ajouter un effet de flou au calque de réglage. Donc avec l'ajustement Lay sélectionné, je vais appuyer sur l'espace de contrôle, et ensuite on va taper flou, et on va descendre à Gordon Blow. D' accord, je vais augmenter le flou à environ 50 et vous pouvez voir que ça floue. Tout va bien ? Ça floue notre logo. Il brouille notre texte, et il brouille aussi notre arrière-plan. Ok, maintenant, si je déplace ce calque de réglage d'un niveau en dessous de mon logo. Maintenant, vous pouvez voir que le logo n'est pas du sang, mais le texte est toujours. sang sur le fond est encore du sang. Et si je prends ce calque de réglage et que nous le ferions encore plus bas maintenant, cela ne fait que flouter l'arrière-plan. Ce n'est pas brouiller le texte. Et il n'est pas non plus brouiller le blogueur YouTube si simple. Un calque de réglage n'affectera que tout ce qui est en dessous, donc je peux également y ajouter une lueur. Mon calque de réglage est sélectionné, et dans le contrôle de presse, l'espace est à un effet de lueur. Donc ça fait d'abord un bleu, puis ça fait l'effet de lueur. Je vais augmenter l'intensité et aussi le rayon pour que vous ne puissiez pas vraiment voir qu'il brille l'arrière-plan, mais ça fait exploser l'arrière-plan, et si je déplace celui-ci vers le haut, vous pouvez voir maintenant qu'il fait sauter le texte, mais ça ne souffle pas le logo. Et si je remonte celui-ci, non, ça fait sauter le logo, le texte et l'arrière-plan. Donc, la couche de réglage est vraiment agréable. Si vous avez beaucoup de couches différentes et que vous voulez ajouter comme un effet global peut-être, comme dire une grille ou tout type d'effet tous les calques en dessous. Ensuite, vous ajoutez simplement votre calque de réglage. Assurez-vous que c'est juste en haut au-dessus de tous les calques que vous souhaitez appliquer. Je veux dire, seulement à la correction de cette couche d'ajustement, et cela affectera fondamentalement tout en dessous. Donc parce que j'ai apprécié celui-ci, je vais voir dans la prochaine écoute. 19. Écran vert et l'armoire à chrome: Je n'ai pas accueilli. Et dans ce Écoutez, je vais vous montrer comment faire un écran vert ou chroma clavier dans les effets après effets. Donc je vais commencer par créer dans votre composition 25 images HD par seconde, et je vais faire la durée quatre secondes. Ok, je vais vous montrer comment faire ça avec deux exemples. Maintenant, j'ai cette photo que je vais vous faire glisser, ce qui est assez parfait. En ce qui concerne les métrages d'écran vert, vous pouvez voir qu'il n'y a pas d'ombre ou aucun changement d'éclairage sur celui-ci. Je pense que c'est en fait un rendu numérique. Donc c'est vraiment comme un écran vert parfait. Et ce sera vraiment facile de tirer le vert. Parfois, vous voulez jouer quelque chose derrière l'objet ou derrière la personne. Et la seule façon de le faire est d'enlever le vert, puis vous pouvez remplacer le vert par autre chose. Donc sur cette couche devrait renommer cette couche en métrage, et je vais appuyer sur l'espace de contrôle et je vais taper la lumière de la touche. Vous verrez qu'il y a une lumière clé 1.2, qui est un très, vraiment bon écran vert ou chroma King branchant dans les effets après. Et puis tout ce que vous devez faire est de choisir la couleur à côté de la couleur de l'écran. Donc je vais choisir ce sélecteur de couleurs, puis je vais sélectionner le vert près de l'objet. Et comme vous pouvez le voir, c'est enlever le vert. Je vais éteindre cet ingrédient de transparence totale. La conception inférieure montrant noir sur l'offre. Joue ça en arrière. Vous verrez qu'il est en fait parfaitement sorti parce que c'est un plan numérique ? Abandonner. Il a un écran vert parfait derrière, et cela fonctionne bien, si vous voulez activer cette transparence, grain, grain, suffit de basculer ce bouton en bas, alors vous pouvez voir la transparence. Super. Donc, ça vous donne une meilleure idée de la façon dont votre retrait d'écran vert fonctionne et je peux y aller et vous pouvez placer n'importe quoi derrière cette vidéo pour que je puisse aller nouveau solide, et créons un solide gris faire la taille comp, et je vais mettre que en dessous de mes images. Et maintenant, je peux évidemment voir que ça a l'air assez bien. Donc c'est un exemple très gentil et irréaliste, parce que dans le monde réel, tu n'auras pas de séquences d'écran vert. C' est 100% parfait. Donc je vais quitter ce complexe. Je vais vous montrer un autre exemple. Donc, l'exemple suivant que j'ai est juste un cadre d'étole. Cela fonctionne exactement de la même manière que les images. Donc je vais créer une nouvelle composition, et je vais traîner cette étole dans mon camp. Donc juste un cadre fixe. Mais comme vous pouvez le voir, nous avons un peu d'ombres ici en bas et aussi deux nuances différentes de vert autour équipes ont une lumière au vert au milieu. Je suis un peu vert foncé mais le fond. Donc je vais juste renommer ça pour dire des images. Et puis je vais contrôler l'espace. Et je vais ajouter l'effet de lumière clé à ça. Et puis je vais choisir une couleur aussi proche de lui. D' accord, alors laissez-moi sélectionner quelque chose que vous dans le coin parce que ce vert est très différent de l' équipe de fermeture de l' écran, et nous voulons tout enlever aussi près que possible autour de l'objet. Donc, je vais cliquer sur ce sélecteur de couleurs et puis je vais sélectionner le vert près de cette personne. D' accord, donc si vous regardez de près, vous pouvez voir qu'il y a des ombres une année en dessous de lui, et c'est aussi une ombre plus sombre que vous sur les côtés et ça ne va pas vraiment marcher. Si j'éteins cette grille de transparence, vous pouvez en fait voir le sol encore en dessous de lui, et ils pourraient probablement être quelques problèmes autour des âges aussi. Donc je vais montrer le groupe de transparence pour voir ce que nous avons. Et puis ce que je fais habituellement, c'est que j'applique un peu de saké de flou d' écran et que j'active simplement le flou de l'écran qui ajoutera un peu de flou à l'écran. Et puis vous pouvez aussi aller à l'écran Matt. Et puis vous pouvez changer le clip noir et le clip blanc. Donc généralement, si vous montez le clip noir juste légèrement, vous pouvez voir qu'il corrige déjà certains des problèmes que vous êtes sur le côté, mais si vous allez à quatre, il manquera en fait l'image ainsi ou la personne. Donc, vous contactez que trop loin peut simplement le faire glisser et voir si nous pouvons obtenir et puis vous pouvez également augmenter la douceur de l'écran juste pour rendre les âges autour de lui légèrement plus doux. Je l'ai dit d'habitude à environ 0,5. Peut-être que cela va juste adoucir les âges légèrement et nous allons juste revenir au noir. Vous pouvez toujours voir qu'il y a des ombres en dessous de lui que nous devons nous débarrasser et revenons juste en vous. Et nous modifions certains de ces paramètres autour de sorte que vous pouvez augmenter ce gain d'écran ainsi que vous pouvez voir est cette augmentation. Cela en particulier pour cela va effectivement faire le blanc sur ce gars aussi bien. Je vais le ramener à environ 120 délicieux lutte cette grande transparence. Souvent, vous pouvez voir que c'est déjà beaucoup mieux. Laissez-moi juste le faire glisser et voir qu'il y a le sol dans l'ombre, et si vous le faites glisser légèrement vers le haut, concevez A. C'est en fait de s'en débarrasser. Et maintenant ce que vous voulez faire, c'est que vous voulez cliquer sur cette vidéo. N' importe qui une portée de rotor très grossièrement autour de cette personne. Vous ne voulez évidemment pas passer du temps et passer à travers, parce qu'alors vous n'avez pas vraiment besoin d'écran vert en premier lieu. Donc ce que vous pouvez faire est juste de cliquer sur le mental et juste rapidement, très grossièrement essayer genre de mosquée Adam autour de cette personne comme ça, et ça va se débarrasser de tout dehors de cette mosquée. Et évidemment, si ce type marche et traverse l'écran, vous devrez animer cette mosquée de la même manière que nous l'avons fait dans le droit à la leçon de cadrage. Donc, vous allez dans cette couche dans les mosquées dans la mosquée One, et vous animerez cette mosquée tous les deux, et vous allez juste animer le long du temps un an afin qu'il suit en quelque sorte le mouvement de lui marchant à travers l'écran, et maintenant vous pouvez évidemment continuer. Vous pouvez créer un nouveau solide, ou vous pouvez apporter un arrière-plan différent, et vous pouvez placer cela en dessous de lui, et cela devrait sembler assez cool. Donc, ouais, tu as juste besoin de jouer avec ces économies à la lumière. Donc, fondamentalement, vous allez regarder votre gain d'écran sur, et aussi le pré-flou de l'écran, puis clip noir fonctionne généralement assez bien. Si vous voulez vous débarrasser de quelque chose comme une ombre ou quelque chose de proche de lui, et vous pouvez également augmenter la douceur de l'écran légèrement juste pour ajouter les lignes douces autour lui et aussi essayer de choisir la couleur la plus proche de lui. Alors ne prends pas de vert. Toi sur les bords. Essayez de choisir un vert qui est proche de l'objet que vous essayez de saisir. Et c'est comme ça que vous faites la saisie d'écran vert et chroma et après effets. , Et vous,dans la prochaine leçon. 20. Suivi de mouvement 2D: Hé, et bienvenue à cette leçon. Et dans ce Écoutez, je vais vous montrer comment faire deux « D Motion Tracking » dans les post-effets. Donc je vais créer une nouvelle composition, HD 25 images par seconde, et je vais faire un clic sur la durée 5 secondes, OK, et puis j'ai un clip ici que je vais utiliser pour vous montrer comment faire ça. Je vais traîner ça dans ma composition, et c'est juste un coup libre et tiré sur ce panneau de rue et on pourrait attirer le panneau de rue. Et puis on va jouer du texte et de la piste de mouvement juste au mouvement de cette vidéo. D' accord, Donc tout d'abord, assurez-vous que vous dans l'espace de travail de suivi de mouvement. Donc, si vous accédez à l'espace de travail de la fenêtre, assurez-vous que vous êtes dans le suivi de mouvement par défaut, vous serez en standard. Il suffit donc d'aller à la fenêtre et dans l'espace de travail et dans le suivi de mouvement. D' accord. Ensuite, nous allons créer des couches nolo, donc je vais écrire pour obtenir le bas nouveau, et ensuite je vais donner un coup de pied sur No object. Et je vais juste renommer ça. Tu n'as pas besoin de toi, mais j'aime garder ça gentil et les besoins. Je vais presser l'intention et appeler un traqueur. D' accord, alors je vais reprendre mes images. Renommons cela aussi en métrage, puis avec vos couches de métrage sélectionnées, vous allez cliquer sur l'année de mouvement de piste sur le côté. Et ça va te donner comme celui-là. Suivre un point ou un point de suivi. Je vais zoomer votre hypothèse sur environ 100% et nous voulons changer les propriétés de ce tracker pour suivre la position, rotation et aussi l'échelle. Et ça va te donner le suivi des points 1 et 2 et ensuite on va le mettre en place. On va trouver deux spots. C' est un peu défoncé. En revanche, dans nos images et pour le tournage que je vais utiliser ces années de coin, ils traînent juste au milieu de cette boîte intérieure et mettent juste ce petit X sur quelque chose qui est en contraste élevé. Et écoutez les autres. Je vais juste faire glisser pour redimensionner ceci et en faisant glisser le centre et le placer sur le mépris d'un dans ce, quelques autres choses que vous devez changer votre avant de commencer à suivre quelque chose, cliquez sur les options et assurez-vous que votre chaîne est définie sur RVB. Vous pouvez aussi utiliser la luminosité, mais je trouve que RVB me donne un peu de gros résultats parfois et j'aime aussi activer la fonctionnalité adepte sur chaque image. Pourtant, le bas juste activer cela et puis cliquez sur OK, et ensuite nous allons modifier notre cible. Donc, vous cliquez sur un reciblage sur le côté, puis contre, comme, votre aucun objet. Maintenant, nous renommons les deux trackers. Je viens de sélectionner cela et puis cliquez sur OK, puis assurez-vous que vous sur votre premier cadre et puis vous allez cliquer sur cette photo de piste , analyser avant, qui ressemble à un bouton de lecture. Il suffit de cliquer dessus et vous verrez qu'il va s'écouler. Et ces points devraient coller à ces zones sur le métrage que vous avez sélectionné, donc prend quelques secondes et les salutations faites cachent l'année des données de suivi et ensuite vous voulez appliquer les données frappantes, Stickley peut appliquer, et il va te demander, tu veux appliquer ? Je mentionne ex et pourquoi, oui, nous voulons le faire, puis cliquez sur. OK, donc maintenant nous pouvons juste minimiser la SLA ces couches ici. Et si nous avons mis au rebut dans le traditionnel, vous verrez qu'il n'y a pas d'objet que la boîte rouge basse. Et si vous fouillez toute l'année, vous verrez que les boîtes rouges collent à cette zone dans les séquences, ce qui signifie essentiellement que son mouvement est suivi jusqu'aux séquences. Donc maintenant on peut ajouter quelque chose comme du texte à je vais écrire un nouveau texte et un suivi technique de ces deux D comme ça et peut évidemment bouger ça. Maintenant, je vais envoyer ces deux D traqueurs à mon traqueur. Donc, avec mes deux couches de texte de suivi d sélectionnées, je vais juste utiliser le ramassage et ensuite nous allons le parent à la couche de suivi. Maintenant, si nous lisons ça, vous verrez que le texte est en fait collé à la séquence, ce qui signifie qu'il est suivi du mouvement jusqu'à la séquence. Maintenant, évidemment, vous pouvez essayer différents points dans votre vidéo. Vous pouvez essayer des points qui sont un peu plus éloignés ou plus rapprochés et voir quels résultats fonctionnent mieux pour vous. Donc, vous pouvez également utiliser quelque chose en arrière-plan si vous vouliez suivre deux autres à l' arrière-plan dans ce cas, c'est Morgan attirer vers le mouvement hors de ce panneau de rue. Donc, oui, je joue juste avec ça. Et c'est essentiellement ce que vous faites pour suivre les effets après. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 21. Suivi de caméra 3D: Hé, et bienvenue dans cette liste, et je vais vous montrer comment faire le suivi de trois caméras D, à l'intérieur d'après effets si visibles que je vais traîner dans mes images. Donc la durée de ce clip est de 10 secondes ou environ 10 secondes, et je veux seulement utiliser une section de ce clip, donc je vais nous montrer comment faire ça. Donc ça n'allait pas créer une nouvelle composition, et quand ça a été réglé à environ quatre secondes, quiconque a utilisé quatre secondes de ce clip et ensuite je vais double-cliquer sur l' année du métrage dans la zone du projet, et ça va ouvre les images dans cette section de vue année et ensuite je veux seulement utiliser les 4 premières secondes. Comme vous pouvez le voir, cela passe à environ neuf ou dix secondes. Donc, en gros, je vais te frotter jusqu'à ce que je sois près de quatre secondes, tu peux voir l'heure, tu pourrais au fond. Et puis vous pouvez utiliser la page vers le haut et la page vers le bas pour aller un cadre pour un cadre vers l'arrière. Donc je vais passer exactement à quatre secondes comme ça, et puis je vais cliquer sur cette année bouton, qui est votre point de départ ? D' accord. Et ça va mettre le point sur quatre secondes. Exactement. Vous pouvez utiliser celui-ci pour créer en point aussi. Mais on va juste utiliser ce début de la vidéo, et ensuite je vais glisser ça dans ma composition, et ça va prendre le clip de quatre secondes et ça va glisser ça dans le brunch de la composition . Si j'ai joué, tu verras que c'est le tir qu'on va suivre en trois D ou faire une piste de caméra en trois D. Donc je vais aller à la première image et ensuite sur cette couche, je vais juste renommer ce stagiaire de presse, appeler ça des images, et ensuite je vais appuyer sur l'espace de contrôle, et ensuite je vais taper la caméra, et on est va sélectionner trois tracker de caméra D. Maintenant, cet effet de suivi de caméra va automatiquement stocker pour analyser vos séquences, et il va automatiquement essayer de les suivre pour vous. Ok, c'est occupé à résoudre la caméra, et je pense que c'est fini. Donc, nous allons frotter trois ans de résidence. Il a créé ces marqueurs de suivi sur le métrage, et si vous jetez trois ans, vous verrez la mise à jour et ils se déplacent. Donc, disons que nous voulons utiliser une section sur le sol quelque part ici. Il n'a pas créé de marqueurs de suivi de ce côté parce qu'il n'y a pas de Contras élevés. Les zones du rodéo concèdent que cela crée quelque chose sur le côté ici, mais ils ne sont pas vraiment si bons. Vous pouvez peut-être utiliser certains d'entre eux, mais nous allons utiliser quelque chose certains de ces marqueurs de suivi pour simplement créer notre no object. Vous pouvez en quelque sorte déplacer votre souris. Vous pouvez voir que ce disque sera en quelque sorte de sauter dans les zones sur le sol. Donc, ce que vous devez faire est que vous devez sélectionner quelques d'entre eux. Je vais faire glisser certains de ces points et ça va créer ce disque rond sur le sol et ensuite vous pouvez faire un clic droit. Et puis vous pouvez dire que vous pouvez soit créer du texte et des caméras solides et Cameron sur l'appareil photo. Eh bien, fermez un receveur. Donc pour cette vidéo, on va juste créer null et caméra, accord ? Et ça va créer une caméra pour nous. Et ça allait créer une butte pour nous juste là. Donc vous pouvez voir si je passe à travers les images maintenant nous avons cette butte qui colle au sol et nous allons créer du texte et le lier à ça. Non. Ok, donc nous allons créer un nouveau texte Calques, donc droite, Cliquez sur Nouveau et texte. Et ils allaient couronner quelque chose qui a arrêté trois D trekker. Et ça a juste changé la couleur. Ça fait du bleu. D' accord. Et puis je vais le déplacer si légèrement comme ça, et on va changer ça en trois couches D. Je vais cliquer sur ce calque de texte de tracker de trois D, et je vais activer trois D sur ça. Et puis nous voulons orteil le mettre dans la même position dans l'espace de trois D que ces trois D savent que nous avons créé ou que le suivi sait que nous avons créé. Donc je vais cliquer sur la grève Knoll ce sais, toute l'année que la piste a créée, et je vais appuyer sur P sur le clavier pour ouvrir la position. Et puis on va faire la même chose avec les trois D suivre un texto. Donc je vais cliquer sur trois Dietrich un texte, et puis je vais appuyer sur p sur le clavier va me montrer la position. Donc fondamentalement ce que je vais faire maintenant, donc je veux copier la position hors de la piste. Knoll sur. Je veux faire la position hors du texte exactement la même chose. Donc pour ce faire, suffit de cliquer sur la position sous la piste Knoll et toute copie qu'il peut faire, commander , voir, ou je peux monter pour éditer et en copie, et puis je vais cliquer sur la position du texte, et je vais le coller pour qu'il ait fait face. Ou vous pouvez utiliser le raccourci, Commande V. Et comme vous pouvez le voir, le texte a réellement sauté à cette zone. C' est vraiment petit, donc je vais l'augmenter un peu. Donc, avec un calque de texte sélectionné, je vais augmenter le texte en bas et nous sommes sortis. Prend le Now, si nous lisons cela, vous verrez que le texte se déplace en fait dans un espace de trois D vers la caméra. Droit ? Ce que vous pouvez faire maintenant, c'est que vous pouvez sélectionner les bâtons et vous pouvez réellement le déplacer en arrière, et il tire sorte de mouvement dans le même plan que le sol, quelque chose comme ça. Et c'est jouer ça. Et comme vous pouvez le voir, le texte s'accroche maintenant aux séquences dans un espace de trois D. Donc, c'est fondamentalement comment les trois tracker de caméra D fonctionne à l'intérieur de After effets sont parce apprécié celui-ci. Jouez avec et voyez ce que vous pouvez créer, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 22. Ajouter un flou avec mouvement: et bienvenue dans cette liste, et je vais vous montrer comment ajouter le flou de mouvement à vos animations dans les effets d'après-effets. Donc, j'ai déjà installé dans ton camp, et j'ai un beau fond gris, et on va ajouter une animation de texte très, très simple à ce concert va créer un nouveau calque de texte, et je vais appeler ça mon no go. Bon, faisons juste un saut de ligne. Il y a quelque chose comme ça et je vais ajouter une ombre à mes logos. Je vais faire un espace de contrôle et ajouter une ombre portée. C' est juste augmenter la distance, les annales de capacité et aussi la douceur. D' accord, on a ça. Maintenant, on va ajouter une animation simple. Donc on va sélectionner ce calque de texte croustillant sur le clavier parce qu'on va animer la position, et ensuite je vais aller autour de l'image 10 et je vais m'asseoir un cadre clé à côté de la position , puis je vais pour aller à la première image et je vais déplacer ce logo hors écran. Je vais faire glisser cette année, cette valeur X traînée hors de l'écran comme ça. Et puis si vous jouez ça, vous verrez que le texte volera comme ça et que vous voulez aussi ajouter des Eazy E à ces deux cadres clés, donc je vais les mettre en évidence. Sélectionnez-les tous les deux. Cliquez avec le bouton droit de la souris pour lui. Assistante. Facile, facile. Ou vous pouvez utiliser le raccourci si neuf. Et ça va lisser l'animation pour nous. Si j'ai joué maintenant, vous verrez que c'est un peu plus lisse, et maintenant nous voulons ajouter un peu de mouvement. sang de ce texte est actuellement vous pouvez voir qu'il n'y a pas de flou de mouvement. Vraiment simple à faire sur votre calque que vous voulez activer le flou de mouvement. Vous devez cliquer sur cette petite boîte de flou de mouvement ou activer cette petite boîte bleue de mouvement. Vous pouvez voir qu'il y a un petit cercle avec deux cercles derrière. Il suffit d'activer cela, Et puis vous devez également activer le flou de mouvement sur votre comp cette année de bouton. Il suffit de cliquer dessus et vous verrez qu'il va activer les flou de mouvement. Et si je joue à travers ça, vous verrez que nous avons aussi un beau flou de mouvement. Et c'est facile d'ajouter du flou de mouvement et après la correction, je vous verrai dans la prochaine écoute 23. Rendre à After Effects: Hé, et bienvenue dans cette liste, et je vais vous montrer comment rendre votre animation finale parfaite. Donc, vous avez mis en place une émotion vraiment simple, juste un texte entrant, et puis c'est un peu de se rapprocher ou juste effrayer littéralement. Donc, je vais vous montrer comment rendre ça comme un fichier vidéo. Donc je vais aller à la composition en haut, puis je vais cliquer sur l'air pour rendre la file d'attente, et ça va ouvrir leur Indyk pour toi. Et c'est faible Codex intellectuel et votre format de fichier et toutes ces choses que vous voulez exporter. Donc vous en bas, qui est notre module de mise. Je vais cliquer sur sans perte, et il va ouvrir ce module de sortie paramètres et pourtant le haut vous pouvez sélectionner votre format comme temps rapide ou si vous voulez exporter une séquence d'image, et je vais généralement avec le temps rapide et puis vous pouvez cliquez sur les anciennes options, et c'est là que vous allez asseoir votre Codec et ce sera légèrement différent sur un PC et sur un max sur un Mac. Je fais toujours des priorités Apple pour deux à H Q. Et sur un PC, vous pouvez faire quelque chose comme l'animation. C' est aussi un très bon codec pour des rendus de très haute qualité. Donc sur ma pomme, je vais juste sélectionner Apple Produce 42 h Q et continuer, ok ? Et nous ne voulons pas exporter d'audiencia en bas, ce qui est audio. Je peux juste m'asseoir audio, et puis nous allons cliquer sur OK, et puis à quoi est sortie ? Je vais cliquer dessus et puis répondre à mon bureau, et puis je vais donner le nom juste pour l'appeler animation et ensuite vous pouvez enregistrer. Et puis tu peux cliquer sur Orender et ça va arrêter le rendu. On y va. C' est fait il y a assez sur mon bureau. Ou voir il y a une nouvelle vidéo. Si je l'ai ouvert en temps rapide, et si je joue cela en arrière, vous verrez qu'il y a notre animation, et c'est à quel point ces deux dans votre animation finale d'après effets CC 2017 24. Conclusion: et vous avez atteint la fin apprise adobe après effets CC 2017 en deux heures sont vraiment up que vous les gars profiter de ce cours et que vous avez beaucoup appris. Aussi, rappelez-vous que je dirige une chaîne YouTube appelée Tunnel Vision TV. Nous pouvons trouver de nouveaux tutoriels sur les effets secondaires chaque semaine, alors consultez si vous voulez en savoir plus. Et oui, je tiens à vous remercier encore une fois de vous inscrire à ce cours. S' il vous plaît n'oubliez pas de continuer à pratiquer ces nouvelles compétences et oui, merci d'avoir regardé. On se voit les gars. La prochaine fois. Au revoir.