Apprendre à utiliser les 10 types de conception : l'art et la théorie du design

1. Intro: Voir l'art et le design à travers le prisme du contraste a complètement changé mon point de vue à ce sujet Parce qu'une fois qu'on le voit, le contraste est omniprésent. En peinture, design graphique, photographie de mode, scènes de films, dessins, affiches. Vous l'avez peut-être déjà remarqué, mais presque tous les visuels qui semblent intéressants présentent une sorte de contraste. Qu'il s'agisse d'un contraste de couleur, de taille, de forme, de sujet ou autre. Mais dans toute bonne œuvre d'art ou design, il doit y avoir une différence intéressante entre les éléments visuels ou, idéalement, une bonne combinaison de différents contrastes. Bonjour, je m'appelle Duplo, je suis un artiste et designer expérimenté, et j'utilise beaucoup le contraste À mon avis, c'est le principe d'art et de design le plus sous-estimé Non, sérieusement, tout le monde parle de couleur, de forme, de composition. Mais qu'en est-il du contraste ? contraste est la technique qui consiste à utiliser des éléments opposés côte à côte afin de créer une tension. Racontez une histoire, ajoutez du sens ou, en général, créez plus d'intérêt visuel. Et il existe dix manières principales de le faire. Pour moi, il suffit de penser contrastes et à la manière de les combiner. Laissez-moi voir autant d'opportunités qui me permettront contourner la créativité et l'inspiration, ce que je trouve très utile car je n'en ai pas tous les jours. Dans ce cours, je vais donc vous aider à comprendre le contraste à un niveau plus profond. Je vais vous apprendre comment fonctionne le contraste, si large, si utile et ce qu'il peut apporter aux spectateurs de votre travail. Ensuite, je vais vous montrer les dix principaux types de contraste. Vous disposez donc d'une vaste boîte à outils parmi laquelle vous pouvez choisir. Ensuite, nous examinerons quelques grandes œuvres d'art et de design et analyserons la façon dont elles utilisent le contraste. Ensuite, je vais vous donner quelques conseils personnels. Comment appliquer du contraste à votre travail. Parce qu'avec des contrastes bien choisis, vous êtes quasiment assuré d'avoir une excellente composition qui attire l'attention Que vous peigniez un tableau , créiez une affiche, un site Web ou réfléchissiez simplement à ce que vous devriez prendre en photo. Le contraste est un outil universel pour exceller en arts visuels que vous pouvez maîtriser assez rapidement si vous en prenez conscience et apprenez quelques bases. Alors oui, c'est le sujet de ce cours. Que vous soyez artiste ou designer, peu importe. Je fais les deux. Cela fonctionne pour les deux. Vous pouvez donc certainement faire quelque chose. Nous allons y aller très doucement, très lentement pour que vous compreniez tout sur le contraste. À la fin, nous créerons une œuvre d'art simple dans laquelle vous pourrez appliquer ce que vous avez appris et combiner différents contrastes. Vous pouvez le faire avec n'importe quel logiciel de dessin ou de conception, ou même traditionnellement, si vous le souhaitez, n'importe quel support avec lequel vous pouvez créer des visuels. Parce que nous allons prouver que simple compréhension du contraste est déjà suffisante pour que les couleurs et les formes simples soient magnifiques. Voici donc tout ce que vous devez savoir sur le principe oublié de l'art et du design. Contraste 2. Expliqué par la différence: Pourquoi utiliser le contraste ? D'accord ? Tout d'abord, sans contraste, on peut tout voir. C'est la première raison d'utiliser le contraste. Il doit y avoir une différence dans quelque chose pour que vous la remarquiez en premier lieu. Comme ces textes à l'écran. Il est noir et vous pouvez le voir parce que le fond est blanc. S'il était blanc ou très proche du blanc. Eh bien, bonne chance pour le lire. Tout comme ce point qui est là depuis tout ce temps et que vous ne l'avez même pas remarqué car il n'a pas assez de contraste sur le fond blanc. D'accord, ce truc en noir et blanc est probablement la forme de contraste la plus simple et nous en explorerons bien d'autres. Mais c'est un très bon exemple, car noir et le blanc échangent ce que l'on appelle la dualité, qui est à la base du contraste La dualité est partout. Cela nous aide à comparer et à classer les choses. Et cela nous fait remarquer qu'ils existent en premier lieu. Sans lumière. Ce ne serait pas sombre. Sans vie. Il n'y aurait pas de mort. Sans froid, il n'y aurait pas de volume et sans travail, il n'y aurait pas de vocation. Sois honnête. Vous appréciez un verre de bore à la fois dans le désert. Probablement pas tant que ça. Bon, c'est un exemple stupide, mais il doit y avoir une sorte de dualité, une différence pour que nous puissions apprécier les choses et les remarquer. Le contraste est ce principe exact appliqué à l'art et au design. Maintenant, si le contraste est un outil si puissant et si l'art et design sont des outils si puissants, c'est parce que notre cerveau humain adore la dualité. Même si tout dans la nature n'est pas une dualité, le cerveau aime vraiment voir les choses comme telles, car il est ainsi plus facile de les comparer et de les juger. La dualité nous aide donc simplifier et à comprendre le monde plus rapidement Dans la plupart des films, il n' y a quasiment que les bons et les méchants. Tout comme en politique. Même si ce n'est pas exactement ainsi que fonctionne le monde. Mais bon, en tant qu' artistes et designers, nous voulons évidemment parler aux humains par le biais de notre travail. est pourquoi utiliser une dualité forte pour créer contraste est un excellent moyen d'attirer leur attention artistes et les designers le remarquent et utilisent toutes sortes de dualités pour créer Contrast Soyez attentif aux dualités visuelles, compositionnelles ou contextuelles. Nous parlerons de chacun d'entre eux plus tard. Mais pour créer du contraste, vous prenez deux éléments d' une dualité et vous les mettez en juxtaposition, ce qui signifie qu'ils sont fondamentalement différents et proches L'intensité du contraste est déterminée par distance qui sépare ces éléments sur le spectre de leur dualité et par leur proximité les uns des autres dans la composition. Confus. Voici un exemple simple. Le contraste entre ces deux points n' est pas très fort pour le moment, mais il peut être augmenté d'un point, les éloignant davantage sur le spectre noir/blanc, ce qui signifie que nous en faisons un plus noir et l'autre plus large. Et deuxièmement, nous pouvons le rendre encore plus fort en les rapprochant. C'est ainsi que vous pouvez généralement augmenter ou diminuer l'intensité d'un contraste. Cela devient un peu plus complexe avec d'autres types de contraste. Mais c'est essentiellement à quel point cette œuvre de Banksy est perçue d'un mauvais œil Il y avait une dualité contextuelle entre la petite fille innocente et le soldat cochon Ils sont placés très près l'un de l' autre pour échanger du Contrast. Et Banksy l'intensifie encore en inversant leurs rôles. Comme vous pouvez le constater, la fille cherche le soldat, ce qui est assez inhabituel. s'agit d'un exemple plus sophistiqué de contraste, mais c'est tout de même exactement ce dont nous avons parlé dans Duality, avec deux éléments opposés placés à proximité autre pour créer un intérêt visuel D'accord ? Le contraste est donc l'un des meilleurs moyens de rendre quelque chose d'intéressant. Il peut être utilisé pour raconter une histoire, ajouter du sens à un adverbe, créer plus de drame, intensifier l'ambiance, rendre un dessin plus audacieux et plus clair, attirer attention du spectateur et susciter de l'enthousiasme Cela se produit parce que le cerveau humain est attiré par les dualités et aime comparer les choses, en particulier lorsqu'elles sont très différentes et proches les unes des autres Sympa. Et où devriez-vous utiliser le contraste ? Bien entendu, vous voulez que les aspects les plus importants de l'art et du design, tels que le sujet principal ou le point central, soient mis en évidence et mis en évidence. Comme les boutons d'appel à l'action sur un site Web. Le visage du personnage principal dans une scène ou le texte important d'une affiche. Et cela se fait presque toujours en utilisant une sorte de contraste. D'accord ? douceur connaît la base du contraste, mais c'est quand même un terme très abstrait. Alors, que pouvez-vous réellement faire pour créer du contraste ? Et quels types de dualités sont utiles dans l'art et le design Mesdames et messieurs, laissez-moi vous présenter les dix principaux types de contraste visuel 3. 1. Différence de couleurs: Commençons par un gros. contraste des couleurs est probablement la forme de contraste la plus importante, la plus courante et la plus polyvalente. C'est parce qu' il existe en fait trois sous-types de contraste dans la couleur En raison du fait que la couleur est composée de trois facteurs, la valeur, la teinte et la saturation. Et chacun d'eux peut être utilisé pour créer un contraste d'une manière différente. Nous avons donc le contraste de valeur, le contraste de teinte et le contraste de saturation. Commençons par le contraste des valeurs. Les valeurs décrivent simplement l'obscurité ou la luminosité d'une couleur. exemple le plus extrême d' un contraste de valeur est donc le noir et blanc. Lorsque vous avez à la fois des éléments très sombres et très clairs dans une composition, vous obtenez beaucoup de contraste, en particulier lorsqu'ils sont placés à proximité les uns des autres. Le contraste des valeurs est l'un des éléments les plus importants de l'art et du design. Pour être tout à fait honnête, les autres types de contraste sont pour la plupart facultatifs et simplement utiles pour améliorer votre travail. Manque de valeur, le contraste est presque toujours mauvais. Qu'il s'agisse d'un site Web, d'un dessin ou autre, si tous les éléments ont une valeur assez similaire, c'est vraiment ennuyeux et difficile à regarder. La seule exception pourrait être des motifs apaisants et harmonieux comme celui-ci. Mais ils ne sont pas vraiment intéressants. C'est très agréable à porter sur vos rideaux ou quelque chose comme ça. La valeur à elle seule peut rendre un visuel exceptionnel. Les films en noir et blanc peuvent toujours être visionnés, même s'ils n'ont à peu près que la valeur de contraste et rien d'autre. Vous savez, quel est le meilleur moyen d' introduire de manière authentique un contraste de valeur dans votre travail, en utilisant correctement la lumière et l'ombre Voici une image d' un artiste que beaucoup considèrent comme le maître de l'ombre et de la lumière. Cette scène peinte par Michel-Ange Médicis, comme Le Caravage, est un excellent exemple de la façon dont la lumière et ombre peuvent produire un contraste d'une valeur super cool J'adore cette pièce. Cela semble très intense dès le premier coup d'œil car les valeurs vont du noir complet à très clair. L'image est généralement sombre et les ombres sont omniprésentes. Mais les parties importantes que le Caravage veut le spectateur regarde sont claires et visibles Les phases des personnages, une partie de leurs vêtements et leurs mains sont frappées par un faisceau lumineux qui vient du coin supérieur droit Ce faisceau lumineux pointe dans la même direction que les personnages, ce qui donne à la scène une direction claire. Tout pointe vers ce type qui est assis là. La composition, le sujet et la valeur vont donc de pair ici, et ils se soutiennent merveilleusement bien l'un l' autre. Mais il est également intéressant de noter que le contraste entre les phases est donc intensifié parce qu'elles sont toutes entourées d'obscurité. Cette main, cette main, ce visage, ce visage. Tous ces points focaux se démarquent tellement parce qu'il y a une nette limite entre la lumière et l'obscurité, comme je vous l'ai dit dans la dernière leçon. Alors oui, c'est déjà un super bon exemple de contraste et il y en aura bien d'autres à venir. Maîtriser le contraste des valeurs et l'utiliser consciemment pour mettre en valeur certaines parties d' une image ou d'un dessin est formidable et vous devez absolument le faire OK, passons à autre chose, nous avons Hugh Contrast. La teinte décrit le type de couleur. Donc bleu, vert, rouge, jaune, etc. C'est énorme. Le contraste de teinte est créé en plaçant différentes chaussures les unes à côté des autres. Cela fonctionne avec n'importe quelle teinte, mais comme pour Value, vous pouvez la rendre plus intense en utilisant des teintes plus éloignées les unes des autres. Pour cela, il est logique de regarder la roue chromatique. La roue chromatique vous montre comment les thèmes sont classés et vous pouvez l'utiliser pour déterminer les combinaisons de teintes qui créent le meilleur contraste. Généralement, les deux teintes les plus éloignées se trouvent sur la roue chromatique. L'autre gros contraste entre elles, vous connaissez probablement des couleurs complémentaires, rouge, vert, bleu et orange, jaune et violet, etc. Ces couleurs complémentaires présentent un fort contraste entre elles, ce qui en fait un excellent outil pour créer de la tension dans une œuvre d'art ou un design. Mais n'oubliez pas qu'il n'est pas nécessaire d'utiliser ces couleurs complémentaires pour créer un contraste de teinte. Le contraste existe sur un spectre, vous pouvez donc utiliser toutes les teintes et les combiner. Mais plus ils sont éloignés les uns des autres sur la roue chromatique, plus vous obtiendrez de contraste, en gros. Vous pouvez donc jouer avec cela et décider du contraste que vous souhaitez entre vos teintes. Voici une photo de quelques feuilles en automne. Il n'a rien de spécial ou d'intéressant, mais il est simplement beau et agréable car il présente un contraste de teinte très intense Nous avons ces feuilles d'orange chaudes sur fond bleu clair. Ou tu sais quoi ? Regardons un site Web. Gum road users, un contraste noir et blanc typique pour rendre le texte lisible. Privilégiez donc le contraste, mais aussi un contraste de teinte entre le violet et le jaune, qui crée également beaucoup de tension. Donc oui, utiliser des chaussures différentes est un autre excellent moyen d'échanger du Contrast. Pour rendre une œuvre d'art ou un dessin plus intéressant à regarder. Le dernier élément de couleur que vous pouvez utiliser pour créer du contraste est la saturation. La saturation décrit l'intensité des couleurs ou, en d'autres termes, la quantité de couleur que vous avez. faible saturation signifie qu' une couleur est mélangée à beaucoup de gris, uniquement du gris. Et une saturation élevée fait surpasser les couleurs et en augmente les effets Maintenant, si vous devez utiliser le contraste de saturation, c'est parce que généralement pas la meilleure idée de sursaturer tout ce qui se trouve dans un visuel Lorsque toutes les couleurs de votre visuel présentes dans leur forme la plus pure, elles deviennent dures à regarder. D'après mon expérience, une image sursaturée est l'un des meilleurs moyens de repérer un artiste totalement débutant Et j'ai certainement été l'un d'entre eux. Mais maintenant, j'ai beaucoup aimé utiliser contrastes de saturation pour mettre en évidence certaines parties d'une image. Comme ces fleurs d'oranger ici, par exemple, qui se détachent immédiatement car ce sont les seules parties vraiment saturées de l'image. Ou cette personne assise sur le gros rocher. de rendre une partie d'une image plus saturée que les autres est un moyen simple et efficace d' attirer l' attention du spectateur sur cette partie. En outre, un exemple très clair sur les sites Web en blanc, gris et noir. Et puis vous avez ce bouton sursaturé sur lequel ils veulent que vous cliquiez Je veux dire, il suffit de le regarder, non ? Voici donc les trois types de contraste de couleur que vous pouvez utiliser. Bien entendu, l'utilisation des couleurs ne se limite pas à créer une sorte de contraste entre elles. Si vous voulez tout savoir sur la couleur, je vous recommande de consulter mon cours de couleur, qui est un cours de 90 minutes, où j'explique en détail comment utiliser les couleurs en général, à quoi elles servent et comment les combiner. Tout comme ce cours, il s'adresse à la fois à l'art et au design. Je pense donc que c'est vraiment utile. Je vais le mettre en lien dans la description. Mais revenons au contraste. Les meilleurs designs et œuvres d'art combinent ces différents contrastes de couleurs. Ainsi, la prochaine fois que vous créerez une œuvre d'art ou un dessin, réfléchissez aux parties que vous souhaitez mettre en valeur et types de contraste de couleurs qui seraient appropriés pour les mettre en valeur. Beaucoup apprécient le contraste si vous voulez que votre visuel soit dramatique et tendu. De nombreuses teintes contrastées. Si tu voulais te sentir riche et vivant. Et le contraste de saturation, si vous voulez être plus équilibré et obtenir une composition plus précise, accord, la couleur est géniale Je pense que je n'ai pas besoin de te le dire. Mais bien sûr, ce n'est pas tout. Voyons donc quels sont les autres moyens de créer du contraste 4. 2. Différence de forme: Contraste de forme et de forme. D'accord ? Tout comme la couleur, les formes et les formes sont omniprésentes, ainsi que l'art et le design. Et ils étaient un excellent outil pour créer du contraste et rendre un visuel intéressant. Qu'est-ce que je veux dire ? Eh bien, tout d'abord, il existe différents types de formes géométriques. Triangles, carrés, rectangles, cercles, ovales, etc. Et tout comme les couleurs, ces formes ont des significations différentes. Les cercles et les ovales semblent généralement réconfortants, harmonieux et protecteurs parce qu'ils sont ronds et complets Voilà à quoi ressemble une image avec de nombreux cercles. Harmonieux et réconfortant. Les carrés et les rectangles semblent très stables et solides. Ils représentent donc une confiance, une autorité, rationalité et une praticité, c'est pourquoi ils sont très souvent utilisés Et en matière de design, les triangles semblent pointus et dès qu'ils sont légèrement étirés, ils ressemblent à une flèche C'est pourquoi ils symbolisent le mouvement, la tension, la direction ou même l'agressivité Les images composées de nombreux triangles semblent donc très dynamiques. Et puis il y a des formes organiques qui sont en quelque sorte un mélange de ces autres types. Et leurs significations et leurs effets dépendent des formes géométriques qui y dominent. Cette forme, par exemple, semble très agressive et dynamique car elle se compose de triangles pointus Et cette forme ici semble douce et réconfortante parce qu'elle est ronde, comme des cercles et des ovales s'agit en fait Il s'agit en fait d'informations fiables car de nombreuses enquêtes ont été menées dans le cadre desquelles on a demandé aux gens ce qu'ils pensaient des formes. Vous pouvez donc l'utiliser. D'accord ? Comme vous pouvez le constater, formes ont des significations très différentes, ce qui signifie que vous pouvez les combiner pour créer un contraste. Cela devient très clair si vous prenez une image ou un dessin composé d'un type de forme, puis que vous en ajoutez un autre, comme ce cercle et cette image ici, par exemple. Elle se démarque immédiatement parce que, eh bien, sa forme est totalement différente. Et vous pouvez l'utiliser pour attirer efficacement l'attention des spectateurs sur une certaine partie de votre image. Les différentes formes créent un contraste. D'accord ? Mais vous pouvez également jouer avec les effets de différentes formes pour créer des contrastes plus significatifs. Un objet aux formes rondes entouré de triangles pointés donne l'impression d' être attaqué par ces triangles, que vous pouvez utiliser pour intensifier contraste contextuel que vous avez dans une Faites en sorte que ce qui est censé paraître défensif et amical soit plus rond, et que ce qui est censé paraître agressif plus Angela, c'est une astuce très classique et cruelle pour créer du contraste, donc vous devriez absolument l' essayer. Voici une œuvre abstraite que j'ai réalisée où j'ai mis des formes très simples. Mais je trouve cela assez satisfaisant à regarder en raison du contraste entre les pointes et les ovales Les pointes se déchaînent et pointent dynamiquement dans toutes les directions Alors que les ovales n'en sont absolument pas gênés et semblent calmes et stables. Je ne sais pas Je l'ai fait il y a environ quatre ans en quelques minutes, mais de simples contrastes peuvent aller bien, semble-t-il. Voici un exemple tiré d'une peinture réelle, très faible dans cette cathédrale aux tourelles triangulaires Et pour nous dire qu'ils se démarquent vraiment des formes arrondies plus naturelles de ces buissons et arbres. De plus, il est même associé un contraste de valeurs pour le faire ressortir encore plus. L'artiste a volontairement illuminé le ciel qui se trouve derrière cette cathédrale très sombre. Mais oui, les formes sont un autre moyen très utile de créer du contraste. En particulier dans le domaine de la conception de sites Web ou d'affiches, vous avez souvent travaillé avec des formes géométriques très simples . Je recommande donc de créer un contraste ici et là en faisant varier la forme et la forme de vos éléments. 5. 3. Regard en ligne: Contraste hors ligne. Maintenant, c'est une question plus simple, mais que les gens aiment vraiment oublier. Imaginez un dessin au trait avec beaucoup de détails en arrière-plan et au premier plan sans couleur C'est vraiment difficile à regarder et on ne peut pas savoir quels éléments sont censés être le point central. Si toutes les lignes sont identiques, l'utilisation de lignes d' épaisseur différente est une solution très simple car c'est un moyen très simple de créer du contraste. Les lignes plus épaisses sont simplement plus visibles que si vous ne les finalisez. Il en est ainsi. Vous pouvez l'utiliser pour améliorer vos illustrations au trait ou les croquis de vos personnages et y ajouter un subtil sentiment de priorité et de concentration. Faites en sorte que les lignes importantes, celles qui constituent les grandes formes, par exemple, soient plus épaisses que celles que vous utiliseriez pour créer des détails. C'est très important car sinon ça a l'air bizarre. De même, lorsque vous dessinez quelque chose dans ce style et que vous utilisez de nombreuses lignes, affinez les lignes de l'arrière-plan et épaississez celles du premier plan En général, l'utilisation intelligente des lignes est un très bon moyen de créer du contraste. Lorsqu'il existe de nombreuses formes organiques, mais une seule ligne droite. Nos yeux suivent naturellement cette ligne. De plus, cela permet d'obtenir un excellent contraste si vous combinez des lignes droites avec des lignes courbes. Dans ce tableau de Claude Monet par exemple, nous avons de nombreuses lignes horizontales dans le détail de l'eau Mais le pont qui le surplombe est légèrement incurvé, ce qui le distingue clairement. Même s'il a en fait la même couleur que la plupart des détails. Vous pouvez imaginer à quel point le pont serait moins visible s'il n'était pas tordu mais droit. C'est donc un très bel exemple. Ou vous pouvez procéder dans l'autre sens. Si vous avez une image ou un dessin comportant de très nombreuses lignes rondes et dynamiques, vous avez cette ligne droite qui la traverse. Excellent moyen de créer de la tension si vous me le demandez. Donc oui, vous pouvez également utiliser différentes tailles et formes de lignes pour créer du contraste et orienter l'œil du spectateur 6. 4. Différence de détail et de densité: Ensuite, nous avons obtenu le contraste des détails et de la densité. C'est l'un des moyens classiques d' attirer l'attention dans l'art. Dans presque tous les tableaux, vous avez les parties qui sont plus détaillées que celles qui le sont moins. Pas étonnant. Avez-vous des œuvres d'art dont distribution des détails est totalement uniforme ? Parce que, eh bien, ça n'a pas l'air très beau. Habituellement, lorsque certaines zones d'un visuel contiennent davantage d'éléments, elles ont un aspect très différent des zones moins détaillées ou moins denses. Vous avez donc naturellement un contraste entre les différents niveaux de détail et de densité. Maintenant, je sais ce que tu penses. Vous regardez toujours les pièces avec plus de détails, non ? Eh bien, pas nécessairement. Mais examinons d'abord un exemple classique d'une peinture dont la netteté est claire en raison de son contraste de détails. Je pense que tu l'as déjà vu. La Cène de Léonard de Vinci utilise un fort contraste entre les détails et la densité pour diriger le regard du spectateur vers la table côté des personnages assis Il ne se passe tout simplement pas grand-chose au premier plan et à l'arrière-plan Comme vous pouvez le constater, ils sont tous deux plats pour la plupart, mais nous avons cette intense ligne de détail horizontale qui traverse le tableau et rend le champ d'image très stable et équilibré. C'est un excellent arrangement de densité et vide si nous analysons la Il est donc toujours utile de réfléchir aux parties de votre image que vous souhaitez voir les plus détaillées. Cependant, comme je l'ai dit, on ne regarde pas toujours les parties avec le plus de détails. S'il y a généralement beaucoup de détails dans une seule partie d'une image, celle-ci est plate. En fait, on se concentre davantage sur cette partie plate parce qu' elle se démarque. N'oubliez pas que le contraste fonctionne toujours dans les deux sens. Vous pouvez bien sûr également tout détailler. Comme cette œuvre abstraite qui ressemble à un motif chaotique ou cette peinture représentant une bataille. Mais comme ça, il est moins concentré et il n'a aucune direction. Cela ressemble plus à un puzzle illustré dans le spectateur peut découvrir lui-même les parties intéressantes, ce qui est également possible. Imaginez un site Web où les textes et les images sont omniprésents et où vous ne pouvez pas vraiment savoir où vous êtes censé regarder. Personnellement, je ne resterais pas trop longtemps sur ce site pour être honnête. contraste entre les détails et la densité est donc un outil important que vous pouvez utiliser pour attirer l'attention, créer un équilibre et une concentration, et améliorer votre art et votre design 7. 5. Différence de texture: Passons à autre chose, nous avons un contraste de texture. C'est un peu similaire au contraste des détails et à la densité, mais c'est quand même autre chose. Vous pouvez ajouter beaucoup de texture à une partie d'une image et aucune texture aux autres parties. Et puis c'est à peu près un contraste entre les détails et la densité. Mais vous pouvez aussi simplement créer un contraste en donnant à deux zones des textures différentes qui ne sont que légèrement détaillées. C'est un contraste de texture. C'est en quelque sorte une combinaison de contraste de formes, de contraste de détails et de contraste de lumière. Parce que, eh bien, c'est de cela que sont faites les textures. Vous savez, la texture peut varier en fonction de l'épaisseur des lignes ou de la densité de la répétition. Vous pouvez donc créer du contraste en donnant différentes zones, différentes textures. Comme pour la pierre, les cassures concerneraient les feuilles, le sol, l'herbe, les formes géométriques d' autres types de pierres, etc. Il existe des tonnes de possibilités pour avoir une belle texture, et donc des tonnes de possibilités pour les mettre en contraste les unes par rapport aux autres. Jetons un coup d'œil à un exemple. Cette photo est très excitante, non seulement à cause des riches couleurs complémentaires, mais aussi à cause des diverses textures des sujets. Nous avons des vagues sauvages avec de nombreuses failles, qui ressemblent presque à un filet. Et là, la forme atteint la plage, elle devient encore plus dense. C'est donc encore une fois une texture différente. Ensuite, nous avons la surface plane et presque textualiste du sable et la texture rugueuse de la pierre Et cette partie, eh bien, l'eau qui remonte sur le sable est également une texture unitaire. Nous avons donc environ cinq textures différentes sur cette photo, comme ceci , ceci, ceci, ceci. Et cela le rend intéressant à regarder même si le sujet est très simpliste. Je veux dire, c'est juste une vague qui déferle sur la plage. Voici un exemple de la façon dont vous pouvez repérer d'excellents sujets pour la photographie ou des références pour votre art. Recherchez des endroits où différentes textures se rencontrent. D'accord ? Il est également possible d' utiliser le contraste de texture dans votre méthode au lieu du sujet. Cela semble un peu complexe. Mais voici ce que je veux dire. Regardez ce tableau de Vincent van Gogh. Il fait varier les coups de pinceau et crée différentes textures qui séparent les parties de l'image Ici, sur le terrain, par exemple, les traits sont horizontaux et denses, tandis que dans le ciel, ils sont plus diagonaux et un peu plus grands. Been golf ajoute un contraste de texture à sa méthode de peinture pour intensifier le contraste de couleur déjà fort entre le ciel et le terrain. Donc c'est plutôt cool. Et d'autres manières, vous pouvez implémenter le contraste de texture. Dans les arts représentatifs tels que la peinture et la photographie, contraste de texture est souvent naturel. Vous savez, vous avez un chat debout par terre et bon, ils ont juste des textures différentes. Donc, en général, vous n'avez pas besoin de l'utiliser consciemment. En design. Cependant, le contraste de texture est très sous-estimé nos jours, de nombreux sites Web et affiches sont simplement plats, avec uniquement des formes et des couleurs pures car ils veulent un aspect épuré et moderne. C'est pourquoi on a souvent l' impression que les designers ont presque peur de la texture. Mais voici le truc. Vous pouvez toujours obtenir un look épuré et moderne en ajoutant simplement un peu de texture. Cela rend les décisions beaucoup plus intéressantes à regarder. Une combinaison de différents motifs. Par exemple, en arrière-plan d'un site Web, c'est un excellent moyen de se démarquer de nos jours. C'est un conseil de pro. Les textures n'ont pas besoin d'être toujours audacieuses et indésirables. Vous pouvez simplement ajouter des textures claires pour donner à votre œuvre un peu plus de détails, vie et de contraste, ce qui la rend plus intéressante et souvent plus professionnelle. contraste de texture est un outil flexible et très puissant si vous l'utilisez correctement ? 8. 6. Différence de taille: Contraste de taille. C'est un gros jeu de mots. Mais le contraste des tailles est très, très populaire tant dans l'art que dans le design. En gros, vous pouvez créer un contraste entre les éléments en leur donnant des tailles très différentes. Comme un grand cercle parmi les plus petits, il y a un petit cercle parmi les plus grands. Si un élément a une taille différente de celle de tous les autres. C'est exactement ce que vous regardez en premier. Ce type de contraste provient techniquement d'autres types de contraste, tels que le contraste des détails et la densité. Si je prends cet élément copié plusieurs fois et que je fais en sorte que l' une des copies soit très petite, cette petite copie devient le point focal de l'image. Cependant, ce n'est pas simplement parce qu'il est plus petit que les autres éléments, mais en le réduisant, j'ai simplement donné aux éléments densité plus élevée et plus de détails, ce qui le rend très différent des autres éléments. C'est donc ce que vous regardez en premier. Alors oui, je voulais juste ajouter cela pour être plus correct. Mais il est vraiment utile de considérer la taille comme un type de contraste, car c'est très efficace, très courant et très intéressant. Un exemple classique serait un rocher gigantesque et une petite personne, un gros animal traçant un petit rocher, ou une grande image et un petit bouton d'appel à l'action sur notre site Web Le contraste de taille est rapide et évident. Un moyen efficace d'attirer l'attention sur différentes choses. Le contraste de taille fonctionne également dans les deux sens. Cela signifie que les choses qui sont très petites peuvent se démarquer, mais aussi les choses qui sont très grandes. Dix se démarquent. Ou ce qui est également intéressant, vous pouvez mettre deux éléments opposés. Vous voulez ce qui est grand et ce qui est petit côte à côte pour qu'il y ait une tension équilibrée entre les deux. Comme dans cette image où l'accent n' est pas mis sur les grands ou les petits, mais où les deux attirent l'attention de la même manière, ce qui la rend très équilibrée. Le contraste des tailles est un type de contraste qui vous offre de nombreuses options. Et il s'agit vraiment à la fois d'expérimenter avec 9. 7. Dispersion de direction: OK, contraste de direction. Celui-ci est sous-estimé et souvent oublié. Alors fais attention. Nous, les humains, sommes très doués pour reconnaître les modèles et, par conséquent, nous voyons quand quelque chose se démarque et brise le schéma. Cela se produit souvent par contraste de direction. Si toutes les lignes pointent dans la même direction ou à peu près dans la même direction, vous pouvez immédiatement voir si vous pouvez immédiatement voir si une ligne va dans une autre direction. Briser de tels schémas est un excellent moyen de donner sens et d'attirer l'attention sur quelque chose ou quelqu'un. Le contraste de direction est un peu plus subtil. Par exemple, lorsque vous voyez une ligne d'horizon verticale derrière une source d'eau, cela semble souvent agréable Et cela peut être au moins partiellement attribué au contraste de direction. Vous devez calmer un plan d'eau horizontal, peut-être des morceaux de terre Et puis il y a ces immenses bâtiments qui vont dans une direction totalement différente de celle de l'eau. Ainsi, lorsque vous dessinez quelque chose comme une falaise ou un arbre haut et vertical, cela contribue vraiment à intensifier la hauteur. Si vous ajoutez un élément horizontal, le sol, l'eau ou même des nuages horizontaux. Si vous placez plutôt d'autres éléments verticaux, vous créez à peu près un motif. L'image semble plus harmonieuse et présente moins de tension. Et le sujet principal n'a plus l'air aussi grand. Prenez un moment pour y réfléchir. Plus il y a d' éléments horizontaux autour d'un élément vertical, plus ils sont hauts et plus intéressants, l'élément vertical apparaît même manière, si c'est l'inverse, valent également des diagonales C'est ainsi que fonctionne le contraste de direction. Alors utilise-le. Faites en sorte que les autres parties de l'image s' direction différente de celle du sujet principal, si vous voulez qu'elle se démarque. Désormais, il est également possible d' utiliser le contraste de direction pour créer un motif comme cette œuvre d'art abstraite ici. Toutes les lignes vont dans des directions totalement différentes. Il n'y a donc pas de point focal et cette composition. Mais la couche générale de contraste créée par toutes ces différentes directions donne l'ensemble un aspect très chaotique et intéressant. Plus les directions sont nombreuses, plus les champs d' une image sont dynamiques. Regardez la différence entre une forêt composée uniquement d' arbres droits et une forêt composée d'arbres sauvages, branches et de branches qui vont dans toutes sortes de directions différentes. Ils ont juste une ambiance totalement différente. contraste de direction est un outil de composition très utile que vous pouvez utiliser soit pour mettre en valeur quelque chose et le faire ressortir, soit pour effacer une image de manière plus dynamique Alors oui, c'est un contraste de direction 10. 8. Distorsion spatiale: Ensuite, nous avons eu le contraste de l'espace. Non, pas ce type d'espace. L'autre qui est juste vide. D'accord ? Parce que l'espace vide peut également être utilisé pour mettre en évidence certaines parties d'une image ou d'un dessin, en particulier le design. Ceci est probablement le meilleur exemple pour vous montrer ce que je veux dire. Un point se distingue non pas parce qu' il a une couleur, une texture, une taille ou une forme différentes , mais simplement parce qu'il est entouré de plus d'espace que les autres. Aujourd'hui, l'utilisation de l'espace vide ou de l'espace négatif, comme on l'appelle souvent, est un sujet important dans l'art et le design. Et vous pouvez faire bien plus de choses avec elle que simplement créer du contraste. En général, il est extrêmement important d'utiliser suffisamment l'espace dans vos œuvres d'art et votre design. Le manque d'espace vide peut entraîner un niveau de densité et de chaos qui peut fatiguer les yeux des spectateurs Et beaucoup d'espace vide peut donner lieu à une composition intéressante. Mais cela peut aussi donner à un visuel une apparence solitaire, inintéressante ou même paresseuse Utilisez des espaces vides pour séparer éléments visuels et leur attribuer une hiérarchie. Par exemple, des textes sur des affiches et des sites Web. Lorsque vous avez du texte un peu partout ou pas assez d'espace entre les différents blocs de texte, il devient difficile à lire et peu intéressant à regarder Si vous pouviez, par exemple, faire de l'espace pour séparer le gros titre du petit texte, les deux semblent avoir plus d'importance et la composition est beaucoup plus équilibrée. Ou une œuvre d'art, si vous avez une scène dramatique dans laquelle des personnages font quelque chose, vous ne voulez pas nécessairement qu'il se passe autant de choses en arrière-plan juste derrière eux. Des scènes détaillées qui sont censées se démarquer très souvent entourées d'espaces vides. Maintenant, cela peut être interprété comme un contraste entre les détails et la densité, ce qui est en quelque sorte le cas. Mais Space Contrast en est une version plus spécifique. Vous devez donc absolument essayer de vous en souvenir. Et vous devriez l'utiliser parce que vous ne voulez pas submerger les spectateurs de votre art et de votre design avec trop de choses à voir Appliquez un contraste spatial pour rendre vos compositions plus agréables à regarder et pour mettre en valeur ce qui est vraiment important. 11. 9. Différence de police/de police: Et comme numéro neuf, nous avons obtenu un contraste de type ou de police faisant référence aux oiseaux. Et laissez-nous InDesign, en particulier, c'est très pratique d'utiliser différentes polices, différentes tailles de polices, différentes formes de polices, etc. Pour créer des centres d'intérêt. Ne l'oubliez pas. contraste de police est généralement lié à la signification des verts auxquels ces polices sont appliquées. Deux oiseaux différents sur une page ont deux significations différentes, qui peuvent être amplifiées en leur attribuant des polices très différentes Lorsque vous créez une affiche ou un site Web, réfléchir au type de police qui convient à chaque partie du texte peut être un excellent moyen de le faire passer au niveau supérieur. C'est ici que vous pouvez combiner un contraste de police avec d'autres types de contraste. Si vous examinez une liste de polices différentes, vous remarquerez qu'elles sont composées de différents types de lumières. Par exemple, certaines polices comportent des lignes droites, des lignes plus arrondies, des lignes épaisses et des lignes fines. Certains sont composés de formes. Certains contiennent plus d'espaces vides que d'autres. Et bien sûr, vous pouvez donner différentes polices, différentes couleurs. Il ne faut donc pas traiter ce texte comme s'il s'agissait d'un texte très différent de l'autre, mais vous devez également réfléchir activement à d'autres types de contraste lorsque vous travaillez avec des polices et que lorsque vous travaillez avec des polices et que vous créez un contraste entre elles. Parce que vous ne voulez pas qu'il y ait autant de contrastes différents entre deux verts. Je veux dire, regarde ça. Cela semble vraiment déstructuré, sans rapport, et deux contrastes de police différents fonctionnent généralement mieux lorsque vous n'avez qu'un ou deux types de contraste entre eux. C'est souvent le contraste des lignes. Une police contient des lettres plus épaisses et l'autre, par exemple, et en tenant compte des sites, vous agrandissez l'une par rapport à l' autre. Par exemple, lorsque vous travaillez avec des polices, comme lorsque vous créez une affiche ou un site Web, conservez généralement le même style. Si vous ne voulez pas créer un contraste trop marqué entre elles, cela fonctionne souvent mieux lorsque vous avez une ou deux polices principales. Et il vous suffit de surligner certains mots ou phrases en les épaississant , en les espaçant ou en leur donnant une couleur différente. La typographie est à elle seule un sujet de conception important. Mais il est déjà utile créer un peu de contraste entre les mots et les phrases en fonction leur importance et de leur signification. Cela les rend beaucoup plus intéressants à lire 12. 10. conconception: Enfin et surtout, le dernier type de contraste que je veux vous montrer est le contraste conceptuel ou contextuel C'est le contraste dans sa forme la plus pure. Aucun élément visuel spécifique tel que la couleur, la forme, la ligne ou la taille. Le contraste conceptuel signifie simplement opposition de sujets ou de concepts. Il s'agit donc de choses comme le soleil et la pluie, les jeunes et les vieux, les riches et les pauvres, l' agressivité et la passivité. Toute dualité à laquelle vous pouvez penser peut être montrée dans une œuvre d'art en juxtapotant ses éléments C'est ce que nous appelons le contraste conceptuel. Ce n'est peut-être pas quelque chose qui se remarque immédiatement comme un fort contraste de couleur ou de forme. Mais cela reste très intéressant car une fois que les gens découvrent le contraste conceptuel, ils deviennent très analytiques, voire confus. Des pensées qui se contredisent, ou qui ne devraient pas se trouver au même endroit par nature, attirent notre attention car notre cerveau essaie de donner un sens à la situation Comme la technologie dans la jungle, des citrons et des fleurs combinés Ou ce graffiti de Banksy représentant les filles à la recherche de Soldier, que je vous ai montré plus tôt, un clown triste, le sujet de ce tableau peut également être interprété comme un contraste conceptuel Il s'agit donc essentiellement de tout ce qui est contradictoire et crée des tensions, mais qui n'appartient à aucun des contrastes purement visuels que nous avons abordés auparavant. Vous n'avez pas nécessairement besoin d' éléments visuels contrastés tels que des lignes et des formes, mais il est également possible d'avoir différents sujets et de les juxtaposer Maintenant, voici ce qui est important à propos de ce type de contraste. Dans de nombreux cas, le contraste conceptuel est la chose par laquelle vous commencez, l'idée de votre œuvre d'art. Vous pouvez ensuite utiliser d'autres types de contraste pour l'améliorer. Par exemple, vous avez un contraste conceptuel comme ici, une forêt qui se transforme en ville Il est logique d' ajouter d'autres types de contraste pour l'intensifier. Comme dans ce cas, l'artiste utilise des couleurs chaudes pour la forêt et des couleurs froides pour la ville. Nous avons donc également un contraste de couleur complémentaire. Cependant, il s'agit d'un promédicament. Le contraste des couleurs n'est pas simplement modifié de manière aléatoire, mais il existe une raison naturelle pour laquelle il existe. Comme vous pouvez le constater, l'artiste a ajouté ce feu ici même pour associer de manière authentique le contraste conceptuel à un contraste de teinte Donc, pour conclure, le contraste conceptuel est le contraste entre les choses. Pour créer de l'art intéressant, il faut souvent trouver des combinaisons intéressantes de bonnes choses. Cela crée un contraste conceptuel, qui peut ensuite être amplifié en ajoutant d'autres types de contrastes visuels tels que la couleur, la forme, la taille des lignes, la direction Tout ce dont nous avons parlé. D'accord, ces dix autres types de contraste que tout artiste et designer devrait connaître ? 13. Analyse: Mesdames et messieurs, la réalité virtuelle figure désormais dans la section Analyse des contrastes, ce qui signifie que nous allons examiner quelques œuvres d'art et design et voir quels types de contraste elles utilisent. Nous le faisons parce que je pense qu'il est essentiel de vous montrer que le contraste est vraiment omniprésent dans l'art et le design. Même si les artistes n'y ont pas pensé consciemment et n'ont pas utilisé une référence, une idée aléatoire ou simplement leur intuition pour créer l'œuvre. En fin de compte, c'est surtout le contraste qui rend une œuvre intéressante et agréable à regarder Il en va de même pour le design, mais les designers intègrent généralement contraste plus activement et plus consciemment que les artistes. Mais oui, j'ai sélectionné quelques visuels issus de différents domaines de l'art et du design pour vous montrer comment les professionnels utilisent les dix types de contraste Ces exemples vous aideront à comprendre comment contraste peut être utilisé et combien d'options s'offrent à vous. Et j'espère que cela vous mettra dans cet état d'esprit contrasté. Voyons donc ce que nous avons. Tout d'abord, une œuvre abstraite peinte par Franz Marc. J'imagine que la première chose que l'on remarque, c' est que c'est très intense. C'est abstrait. Techniquement, il ne se passe pas grand-chose, mais il se passe beaucoup de choses. En gros, nous n'avons que deux renards comme sujets. Mais il y a tellement d'autres formes, lignes et couleurs que les champs de l'image sont très dynamiques. Et comme s'il se passait encore beaucoup de choses. Cela est simplement dû au contraste généralement élevé de cette image. Nous avons un contraste de couleur, renards roux très saturés et des plantes vertes, qui ont une paire de couleurs complémentaire De plus, nous avons une variété de valeurs, nombreuses lignes et formes noires et des zones jaune vif et blanches très proches de celles-ci. Nous avons donc également un contraste de valeur ici. Ensuite, les lignes et les formes ne suivent aucune direction claire et elles semblent très chaotiques et dynamiques. Il existe donc une superposition générale de contraste de direction dans cette œuvre d'art, qui est à l'origine de son aspect intense qui s'étend à toutes les parties de l'image La seule chose que vous pourriez appeler un point de focalisation est probablement le visage du renard ici et peut-être le visage des gens là-bas. Cela s'explique par le fait que les visages, contrairement au reste de l'œuvre, présentent en fait un certain niveau de détail. Vous pouvez voir les yeux peints de petits points. Le nez, ces années Harris Andy, nous avons un contraste de détails. Mais si vous y regardez de plus près, contraste de forme car certaines parties du renard ressemblent au visage et à la queue Nous avons donc une pièce qui semble très intense et dynamique en raison contraste généralement élevé entre les valeurs et la mise en scène de Hughes. Seuls sujets et points de focalisation réels, les renards sont visibles car ils ont formes différentes et un niveau de détail plus élevé là où se trouve leur visage C'est beaucoup de contraste pour une seule peinture. Mais beaucoup de gens aiment cela et les arts abstraits, car un contraste élevé est à peu près le seul moyen de créer des lignes et des formes littérales intéressantes à regarder Très bien, passons à autre chose. Regardons quelque chose de très différent Contraste élevé entre ces deux œuvres. Non, je suis désolée. J'ai trouvé ce fond d'écran sur Internet et je trouve qu'il a très belle composition et un ensemble sympa de contrastes variés. C'est nettement plus calme et concentré cette fois. Nous avons un sujet clair, cette personne assise sous l'arbre en train de pêcher en l'air, je suppose. Maintenant, en quoi cette personne se démarque-t-elle ? Eh bien, tout d'abord, je dirais un contraste de taille. C'est une grosse fusée. Ils sont assis sur un vaste espace vide derrière eux. De plus, la personne et un arbre ont des couleurs différentes de celles de l' arrière-plan et des falaises. De plus, ils ont beaucoup de tension entre eux en raison des couleurs complémentaires, le rouge et le vert. Vos yeux sont donc attirés vers la zone de mise au point qui présente en elle-même le contraste le plus élevé. Maintenant, la roche semble également intéressante raison de sa valeur de transition du foncé au clair, mais aussi de sa texture détaillée qui est très différente à la fois de la texture du ciel et de la texture de l'arbre. Enfin et surtout, mon type de conscience préféré et ce papier peint sont le contraste de lumière. Regardez le bol entier, le papier est dessiné dans un style très organique et naturel. Nous avons toutes ces textures et formes différentes. Mais ensuite, nous avons obtenu cette ligne droite qui va droit vers le bas. La canne à pêche à ligne droite est à mon avis un élément de contraste super cool qui a été magnifiquement mis en œuvre. Donc une photo où il ne se passe pas grand-chose, juste un mec assis sur un rocher en train de pêcher Mais nous avons obtenu un contraste de taille Un peu de contraste de valeur, contraste de texture et un contraste hors ligne, la composition et le sujet de ce papier peint méritent certainement d'être analysés deux. Mais comme vous pouvez le constater, le contraste à lui seul joue un rôle important. Très bien, voici l'article suivant, affiche du film Jaws Ceci est certainement destiné à attirer rapidement l'attention. Tout d'abord, nous voyons un grand contraste conceptuel entre un requin affamé et une femme qui nage. Ce contraste conceptuel est intensifié par un contraste de sites. Vous voyez, ce requin est d'une taille irréaliste pour représenter une menace encore plus grande pour la femme Mais c'est aussi très intéressant car il y a un contraste de direction. La victime nage vers la droite et un pointeur pointe vers le haut le nez déjà pointé vers la femme, prêt à perturber sa ligne de mouvement Cette affiche montre le moment qui précède la catastrophe, si les sujets sont très proches les uns des autres et présentent contraste très élevé entre eux en termes de concept, de taille et de mise en scène. En plus de cela, nous avons un gros texte rouge avec le titre du film qui se démarque car sa couleur est très différente de celle du reste de l'affiche Et il existe d'autres textes avec une police contrastante. La police des titres est grande, Angela est rouge en gras. Bien que cette police de sous-titres soit petite, arrondie, noire et un peu plus élégante, un ensemble de contrastes intéressants qui s'appliquent aux sujets au texte rendent cette affiche de film très visible, captivante et intense Et je dirais que c'est à peu près exactement ce que vous recherchez lorsque vous faites de la publicité pour un film terrifiant. OK, la prochaine étape est une autre peinture. Je pense que c'est parfait pour vous montrer comment le contraste joue un rôle, même pour des œuvres étranges qui ne sont pas censées être très remarquables et signalantes, mais simplement un peu intéressantes. Il s'agit d'une scène peinte par Edgar Degas. Et comme il y a beaucoup d'élèves, il se passe beaucoup de choses. Ces filles ont un certain contraste de valeur avec leurs cheveux généralement foncés et leurs robes blanches. Ils sont donc, je suppose, intéressants à regarder. Mais ce qui ressort, c'est ce vieux monsieur ici. Tout d'abord, parce que c'est un vieil homme et que les autres personnages sont des jeunes filles. Il s'agit donc d'un contraste conceptuel. Mais il y a aussi un contraste spatial. Les filles sont toutes assez proches les unes des autres, mais l'homme est séparé des autres car il a beaucoup d'espace autour de lui, ce qui montre qu'il ne fait pas directement partie du groupe. L'homme n'a pas beaucoup de contraste. À part cela, il est génial et désaturé, comme la plupart des autres parties de l' Donc, s'il était directement parmi les danseurs, il vous faudrait probablement un certain temps pour le remarquer. Il n'est pas censé se démarquer comme un fou. Mais juste pour être un élément différent qui évoque des intérêts tels Whoa, que fait-il là-bas ? Si vous regardez la composition, vous pouvez remarquer un autre type de contraste. Et c'est le contraste entre les détails et la densité. Comme dans la plupart des compositions, les têtes des personnages se trouvent à peu près toutes sur cette ligne horizontale, qui en fait la zone que vous regardez en premier. Ce contraste de détails est très important dans la plupart des œuvres d'art, car sans lui, elles paraîtraient simplement trop exiguës et floues ou trop ennuyeuses s' il n'y a aucun détail Alors oui, cette œuvre d'art parvient à être intéressante à regarder. Non pas à cause des couleurs et des formes saisissantes, mais à cause des sujets. Une utilisation intelligente du contraste entre le concept, l'espace et les détails rend cette peinture très attrayante. Enfin et surtout, examinons un site Web. bons sites Web sont un excellent endroit pour apprendre à jouer avec l'œil du spectateur et à attirer l'attention. Nous avons donc ici un exemple classique de site Web qui utilise beaucoup de contraste pour mettre en évidence ses différents textes et boutons d' appel à l'action Vous voyez, c'est très sombre avec du texte blanc et des parties colorées qui sortent vraiment du lot. Le contraste entre la valeur et la teinte en général est donc l'élément le plus important ici. Comme sur la plupart des sites Web. En faisant défiler la page vers le bas, vous verrez qu'ils mettent toujours en évidence les éléments sur lesquels vous pouvez cliquer, à savoir les titres importants en couleur, tandis que le reste est principalement en noir et blanc. Ici, il y a même un interrupteur pour que le noir et le blanc soient inversés, ce qui est plutôt cool De plus, ils jouent généralement avec des tailles très différentes de leurs textes pour créer une hiérarchie claire entre les titres qui attirent l'attention et les informations réelles De plus, vous pouvez voir des éléments de contenu importants, tels que du texte ou des images, qui sont surlignés en les entourant de manière importante. La plupart des sites Web ne sont donc certainement pas aussi sophistiqués et utilisent le contraste que les œuvres d'art. La règle de base consiste simplement à tout rendre visible en ayant suffisamment de contraste et à mettre en évidence les parties importantes avec un type de contraste différent. Ici, vous pouvez voir que le contraste général est en noir et blanc, donc tout est visible. Mais ils mettent aussi un peu de couleur là où ils souhaitent une attention particulière. OK, c'était notre analyse de contraste. Vous devriez maintenant avoir une assez bonne idée de la façon dont le contraste peut être utilisé et du nombre d'options différentes dont vous disposez. Comme vous l'avez vu, le contraste joue un rôle important dans tous les domaines du signe des entités artistiques. Je vous encourage donc à y aller et à rechercher Contrast vous-même. Si vous trouvez quelque chose comme un site Web ou une œuvre d'art qui a l'air vraiment cool, pourquoi ne pas essayer de repérer les types de contraste qu'il contient. Cela m'a permis de mieux comprendre Contrast. Et j'ai beaucoup aimé le faire en regardant le travail des autres sous l'angle du contraste On trouve presque toujours des raisons objectives pour lesquelles il est beau Ça a l'air bien. Bien entendu, il s'agit d'une excellente formation pour votre compréhension de l'art et du design. Très bien, passons maintenant à la leçon suivante où je vous donne mes conseils et tactiques personnels pour utiliser 14. Astuces pour utiliser la conception: D'accord, voici cinq autres conseils pour utiliser Contrast. Je pense qu'ils sont vraiment utiles, alors prenez des notes et écrivez-les, ou du moins écoutez-les attentivement. Et allons-y directement. Le premier conseil que je vous donne est de rechercher les différences dans votre travail que vous pourriez mettre en évidence à l'aide de Contrast. Chaque fois que vous êtes confronté à une dualité de choses, un contraste conceptuel et que votre travail se pose serait-il judicieux de le souligner encore davantage en utilisant un autre type de contraste ? Très souvent, cela en vaut la peine, même si vous ne faites que de très petits réglages de contraste. comme rendre les fleurs d'une grande montagne plus saturées. Rendre les traits d'une entité attaquante plus anguleux ou agrandir le titre d'un texte. Vous connaissez maintenant de nombreux types de contraste, alors utilisez-les dans votre travail, peu importe ce que vous faites. L'augmentation du contraste entre les éléments visuels est souvent l'une des améliorations les plus simples à apporter à une œuvre d'art ou à un design. Et peu importe qu'il s'agisse simplement d' un contraste dans les détails. Ils sont vraiment importants pour s'assurer que les détails ne l'emportent pas sur les sujets principaux et que l'accent est toujours mis sur ce qui est important Regardez donc toujours dans votre travail où il y a une différence et comment vous pourriez la mettre encore plus en évidence en utilisant une sorte de contraste. Le deuxième conseil que j'ai pour vous est de toujours rendre les textes visibles et lisibles. Cela vaut également pour le sujet principal d' œuvre d'art, par exemple. Il doit toujours y avoir suffisamment de contraste visible. Mais en ce qui concerne le texte, les gens aiment vraiment l' oublier, ce qui est plutôt dommage. Vous pouvez ne pas rendre votre texte lisible de deux manières . Premièrement, vous n'avez pas assez de contraste de couleur et les textes et l'arrière-plan se mélangent en quelque sorte. Je vois cela trop souvent et cela m' agace vraiment parce que c'est une solution si simple Après ce cours, vous ne faites probablement pas partie des personnes susceptibles de commettre cette erreur. Je veux dire, j'ai dit tellement de fois à quel point le contraste est important. Mais si vous aimez jouer avec les couleurs, par exemple pour créer une affiche ou un site Web. Et vous ne savez pas quels types de couleurs utiliser suffisamment de contraste. J'ai un tuple, vous utilisez l' un des sites Web de Contrast Checker Ils sont nombreux. Vous pouvez donc simplement rechercher un site Web de contraste ou Contrast Checker, et vous en Vous pouvez donc simplement rechercher site Web de contraste ou Contrast Checker, trouverez un qui fonctionne sur ce site Web Par exemple, vous pouvez modifier les couleurs des textes et de l'arrière-plan Vous avez un petit aperçu ici vous indique dans quelle mesure il aime votre Contrast. Je dois dire que le jugement du site Web n'est pas toujours pertinent. Mais ce qui est bien, c'est que vous pouvez simplement voir par vous-même si cela vous plaît ou non, et essayer différentes combinaisons de textes en arrière-plan. C'est donc très utile pour sélectionner les couleurs pour les affiches, sites Web et s'assurer qu'elles fonctionnent. L'autre façon dont vous pouvez ne pas rendre vos textes lisibles est lorsqu'il y a trop de contraste et qu' il y a trop d'arrière-plan derrière le texte. Je veux dire, regardez ce schéma intense. Entrez du texte dessus. Ce n'est pas très agréable à lire. Cette erreur se produit souvent dans les miniatures, car les utilisateurs écrasent un texte sur une image à contraste élevé et s'attendent simplement à ce que cela fonctionne Pour contourner ce problème, je recommande simplement d'ajouter un peu de noir ou de blanc sous le texte à l'aide d'un pinceau ou autre. Cela le fait ressortir davantage de l'arrière-plan et le rend beaucoup plus visible. Ou vous pouvez simplement déplacer le texte vers une partie de l'image où il y a un peu moins de détails. Le texte est très important. Et chaque fois que quelque chose ressemble à un texte et à une présentation visuelle, vous essayez automatiquement de le lire. Et si tu ne peux pas, c'est assez inconfortable. Assurez-vous donc toujours que votre texte est visible et lisible dans toutes les situations. Troisièmement, jouez avec les progressions et les transitions. Le contraste ne doit pas toujours se produire instantanément. progressions et les transitions sont un excellent moyen de raconter une histoire, mettre en valeur quelque chose et de donner une orientation claire à votre art et à votre design sans les rendre trop audacieux Lorsque vous avez une transition et des tailles, par exemple, cela contraste avec le fait que ce n'est pas aussi frappant et attirant l'attention que de grands et de petits pots placés directement l'un à côté de l'autre Mais c'est quand même intéressant à regarder parce qu' y a toujours différents éléments d'une dualité. Vous pouvez le faire avec la valeur, la teinte, la saturation, la taille, les détails ou même le concept. Regardez cette peinture en ajoutant un ester ou c'est lorsque vous le faites, que nous avons une transition conceptuelle de contraste super cool. Ils se terminent ce soir reliés par ces magnifiques fleurs. Et intégrer des transitions et des progressions dans les textures et les formes est un très bon moyen d' ajouter un niveau de détail supplémentaire à vos designs ou à vos œuvres d'art progressions sont un excellent moyen de mettre en évidence les différences sans les rendre trop frappantes. Alors pourquoi ne pas les utiliser ? Numéro quatre, n'abusez pas du contraste des couleurs. Les gens aiment vraiment les couleurs saturées et les dualités en noir et blanc Et d'une manière générale, je suis favorable à cette idée. Je suis artiste et designer et j' aime vraiment utiliser la couleur. Mais vous devez vous souvenir des autres types de contraste. Lorsque vous avez un fort contraste entre le concept et la taille des lignes, vous n'avez pas nécessairement besoin d' y ajouter encore plus de contraste de couleur. faible saturation et le faible contraste des couleurs sont un outil de conception qui a des effets, comme vous pouvez le voir sur cette image. Cela fait de l'image au fur et à mesure que Coleman donne au spectateur la possibilité de regarder les autres types de contraste Utilisez des couleurs mais n'abusez pas du contraste des couleurs, en particulier du contraste de teinte Les couleurs complémentaires sont ou doivent comporter une illustration, un logo ou autre. Mais en les utilisant pour les textes. C'est ce que nous ne sommes tout simplement pas. Vous devez faire attention aux couleurs complémentaires car elles peuvent commencer à se mordre lorsqu'elles sont utilisées dans du texte ou lorsqu'elles sont utilisées en quantité égale. Ils fonctionnent mieux lorsqu'une couleur domine l'autre. Gardez donc cela à l'esprit lorsque vous utilisez des couleurs complémentaires et n'abusez pas du contraste des couleurs N'oubliez pas qu'il existe de nombreuses autres façons de faire ressortir quelque chose, alors utilisez-les. Enfin et surtout, utilisez le contraste. Je n'en ai même pas encore parlé, mais il n'est pas nécessaire qu'un type de contraste s'applique à toutes les parties d'une image. Certaines zones peuvent présenter un contraste élevé et d'autres un faible contraste. Vous savez que le contraste attire l'attention, mais cela ne doit pas nécessairement être l'intégralité de votre image. Il peut également s'agir simplement d'une certaine partie de votre image qui présente un contraste important, par exemple. Ou peut-être avez-vous un site Web où tout est beau et fluide, puis boum, un gros contraste qui vous frappe. Le contraste est un outil. Il peut être utilisé pour rendre l'ensemble d'une œuvre d'art plus intéressant, ou il peut simplement apparaître à des endroits particuliers, à des moments où vous souhaitez une attention particulière. Utilisez le contraste là où vous voulez l'intéresser et jouez avec. Les dix types de contraste offrent tellement d' options lorsqu'ils sont combinés qu' il est en fait assez facile de créer quelque chose d' inattendu et d'original. Combinez différents contrastes et faites preuve de créativité quant à l' endroit où vous les utilisez. Et vous pouvez faire passer votre art et votre design au niveau supérieur. 15. Projet de classe: Très bien, maintenant faisons quelque chose. Je vous recommande vivement de participer à ce petit projet de classe car c'est vraiment très simple. Si vous suivez ce cours, je suis sûr que vous avez l'opportunité de créer de l' art d' une manière ou d'une autre. Même si vous êtes designer, cela reste très utile si vous le faites. Je veux que vous créiez une œuvre d'art pas trop détaillée, composée de formes et de couleurs et contenant au moins quatre types de contraste. Ainsi, n'importe quel support avec lequel vous pouvez créer des formes et des couleurs convient. Prenez une feuille de papier, ouvrez un logiciel de dessin ou de conception, peu importe. Je vais utiliser Krita, qui est un logiciel de dessin totalement gratuit et assez génial, par exemple Maintenant, imaginez une scène très simple avec un sujet principal que vous pourriez représenter avec des couleurs et des formes. Cela pourrait donc être comme un arbre sur des rochers apparu sur un canapé, un bol de fruits ou quelque chose comme ça. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser une référence telle qu'une photo. Réfléchissez ensuite aux types de contraste que vous souhaitez mettre en valeur à votre sujet principal et aux types de contraste que vous souhaitez généralement rendre votre photo plus intéressante. N'oubliez pas qu'il n'est pas nécessaire que ce soit très chic et sophistiqué. Nous voulons simplement utiliser le contraste pour rendre les couleurs et les formes simples satisfaisantes et intéressantes. Dans mon cas, je vais faire une scène dans une pièce avec un bol de fruits posé sur une table près d'une fenêtre. Et je veux que ce bol de fruits soit le point central de l'image et qu'il soit différent des autres. Je ne fais donc que spammer des formes et des couleurs qui représentent un peu une pièce Et je me suis entièrement concentrée sur la composition et le contraste. En général, je suis toujours favorable à l'utilisation de références, à l' attention portée aux détails, à la prise en compte de tous les points de vue, etc. Mais dans ce cas, on va tout gâcher. Ne t'inquiète pas pour ça. Et concentrez-vous uniquement sur la composition et le contraste. Des couleurs et des formes simples réunies. Nous avons donc quelque chose avec un point de focalisation intéressant. De plus, je vous recommande de ne pas y consacrer trop de temps car nous voulons travailler sur cette vision contrastée. Ce sentiment de la façon dont vous voulez faire ressortir quelque chose. Faire cela au moins une fois est une excellente pratique pour entrer dans cet état d'esprit contrasté et pour en développer une vision. Vous pourrez donc l'utiliser ultérieurement pour vos travaux plus détaillés. OK, voici mon exemple. J'ai créé la scène qui est essentiellement composée de formes bien remplies de couleurs. Mais je trouve que ça a quand même l'air cool parce que nous avons beaucoup de contrastes. Ce qui ressort, c'est évidemment ce bulbe avec des fruits ici. C'est parce que tout d'abord, nous avons des couleurs différentes ici. Le reste de l'image est principalement bleu. Et puis nous avons obtenu ces couleurs chaudes sur les fruits. Ils se démarquent donc vraiment. Ils se distinguent également par le contraste des détails. Le bol et les fruits constituent de loin la partie la plus dense et la plus détaillée de la scène. Qu'avons-nous d'autre alors ? Contraste de forme. Si vous regardez de plus près, il n'y a pas une seule forme ronde et la pièce, sauf ici, le bol et les fruits. Enfin, le quatrième type de contraste qui améliore notre point de focalisation est un peu délicat, mais le contraste spatial, non ? Le taureau n'a rien d'autre à proximité, mais il est entouré par l'espace vide de la fenêtre située derrière lui. Avant que j'oublie, il y avait un petit contraste supplémentaire, qui est un contraste de texture. Certaines de ces ombres et formes sont recouvertes d'une texture simple, juste pour leur donner un peu plus de détails et pour les rendre plus intéressantes à regarder. OK, c'est ce que j'ai fait. C'est vraiment simpliste, donc il n'y a aucune excuse pour ne rien faire ici Comme je l'ai dit, choisissez un sujet simple, votre médium préféré et au moins quatre types de contraste. Et son téléphone. Si vous le souhaitez, vous pouvez le partager lorsque vous aurez terminé. J'ai hâte de voir d' intéressantes combinaisons de contrastes 16. Outro: Très bien, c'est essentiellement ce que j'ai à dire à propos de Contrast Je vais vous donner un bref résumé de ce cours ici pour conclure tout ce dont nous avons parlé. Dans de nombreux cas, le contraste est ce qui rend les entités artistiques intéressantes. Le cerveau humain fait preuve de dualité lorsqu' voit des éléments très différents s'assembler. Plus les éléments sont différents et plus ils sont proches les uns des autres, en général, plus il y a de contraste entre eux, ces éléments visuels que vous pouvez modifier pour créer du contraste. Nos couleurs, y compris la valeur, la teinte et la saturation, formes, les lignes, la taille des éléments, la quantité de détails et la densité d'une composition. Les textures, les directions dans lesquelles les éléments sont orientés, l'espace qui les entoure. Les types de polices et de concepts, ce qui signifie que les éléments présentés dans le dessin argenté peuvent également être différents par nature, comme la jeunesse et les personnes âgées, la nature et la technologie, etc. En choisissant consciemment ces types de contraste et en les combinant de manière créative. Vous pouvez donner plus de sens à vos œuvres d'art et à vos designs, les rendre plus excitants, raconter de meilleures histoires et, général, attirer davantage l'attention. Je vous ai donné des tonnes d'exemples, je vous ai montré de nombreuses pièces géniales. Le contraste est bien utilisé. J'espère qu'ils pourront vous aider à voir l'art et le design sous un angle différent maintenant. Et j'espère que vous serez en mesure d'appliquer ce que vous avez appris pour améliorer votre propre travail. Parce qu'au moins pour moi personnellement, le contraste est vraiment utile. Je pallie souvent mon manque de créativité et j'ai toujours de nouvelles idées pour l'art et le design simplement en pensant à combiner les contrastes, c'est ce qu'il y a de mieux à ce sujet. La prochaine fois que vous verrez une œuvre qui vous plaît vraiment. Regarde les lignes, regarde les couleurs, regarde les sujets. Et vous trouverez certainement une combinaison intelligente de contraste simple. Alors, merci beaucoup d' avoir suivi mon cours. Dites-moi ce que vous pensez du sujet ou ce que je pourrais améliorer. Assurez-vous donc de laisser un avis. Je suis très reconnaissante de voir la tienne. Vous pouvez également partager ce cours avec vos collègues et amis qui en ont besoin. Ou vous pouvez consulter mes autres cours comme celui-ci sur l' utilisation de la théorie des couleurs. Passez une bonne journée et j'espère que vous avez appris quelque chose