Apprendre à peindre une jonquille à l'aquarelle

1. Introduction: Bonjour. Je m'appelle China et je vais vous montrer comment peindre une jonquille à l'aquarelle. Je suis artiste depuis plus de 20 ans, donc en matière de portrait, c'est mondial. Et maintenant je suis professeur. J'adore enseigner aux débutants comment peindre et comment dessiner parce que je crois que tout le monde peut le faire. J'enseigne principalement à des débutants qui pensent ne pas savoir peindre, et si vous êtes l'un d'entre eux, vous êtes certainement au bon endroit. Si vous avez déjà regardé des aquarelles et que vous vous êtes dit que c'est un peu imprévisible, vous ne vous trompez pas Mais c'est aussi ce qui le rend si amusant. Je vais tout décomposer étape par étape, pour que cela soit plus simple et plus facile à gérer. Nous allons commencer par un croquis très basique, puis passer à des lavis légers et reconstituer lentement couches pour créer de la profondeur et de la couleur Les détails apparaîtront juste à la fin, alors ne paniquez pas et allez-y doucement. Je vais également vous expliquer la quantité d'eau à utiliser, comment éviter les couleurs boueuses et comment réparer les problèmes si les choses ne se passent pas comme prévu Ce cours est conçu pour être une approche détendue et conviviale de l'aquarelle pour les débutants Il n'y a donc aucune pression pour que ce soit parfait. L'objectif est d'apprécier le processus et de repartir avec quelque chose dont vous êtes fier. À la fin de ce cours, vous aurez votre propre peinture de jonquilles et une bien meilleure compréhension du fonctionnement de l'aquarelle J'espère que vous pourrez également l'utiliser pour de futurs tableaux. Tout ce dont vous aurez besoin, c' est du matériel de base pour l'aquarelle, un simple ensemble de casseroles , un joli pinceau, pas trop gros, à tête ronde, aquarelle pour que le papier ne soit pas déformé par les aquarelles, un pot d'eau, un vieux chiffon ou des torchons de cuisine et un ou des torchons de cuisine Donc, chaque fois que vous serez prêt, prenez votre matériel et commençons. 2. 1 - Le plan: OK, équipe. Nous allons donc commencer l'étape du dessin, et je veux que vous preniez votre papier pour aquarelle, un crayon, et nous allons commencer par le centre de la jonquille Cela veut donc être au bon endroit. Cela va essentiellement définir la position de votre jonquille Et tu veux dessiner un cercle vague. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait parce que c'est une fleur avec quelques bandes de losange dedans À partir de là, nous allons essayer de dessiner les pétales. Je vais donc opter pour cette jolie forme au dos. Mais ensuite, je veux m'assurer que mon pétale est au premier plan Vous voyez donc comment les lignes partent de l' ovale pour le pétale droit que je suis en train de dessiner Et puis cela vous aide à encadrer les pétales qui se mettent à l'envers. Vous regardez donc où commencent les pétales. Où les lignes se courbent et où elles se terminent. Alors, les lignes sont-elles rondes ? Y a-t-il une légère baisse ? Avez-vous un pétale un peu plus étrange que l'autre ? Assurez-vous donc que lorsque vous faites le tour, vous ne vous contentez pas de les deviner et de les ajouter, vous essayez de vraiment regarder la direction du pétale, la direction des lignes et le caractère unique de chacune d' Et assurez-vous simplement que vous en avez un en arrière-plan, ce qui signifie que leurs lignes ne sont pas reliées à cet ovale central. À partir de là, je vais juste affiner un peu plus les lignes. Donc, la première étape est essentiellement un peu comme une répétition Et puis, lorsque vous dépassez les limites, je suis un peu plus confiante et un peu plus décisive à ce sujet. Et je suis à la recherche de ces modifications mineures. Donc oui, nous avons la direction de la ligne, mais il peut y avoir un petit plongeon très subtil ou un petit changement de direction subtil. Eh bien, vous remarquerez peut-être que vous vous êtes un peu plus trompé au premier tour. Alors revoyez cela avec votre crayon et recherchez vraiment ces détails uniques et la direction des lignes. L'étape suivante consiste simplement à mettre de l'ordre dans vos lignes, car vous avez probablement quelques contours un peu épais J'utilise donc cet incroyable crayon en caoutchouc. Il est vraiment beau et fin, et il peut simplement entrer dans les moindres détails sans avoir à trop s' essuyer Alors, nettoyez vos bords, puis nous allons simplement ajouter un peu plus de détails à un peu plus de détails à cet ovale central ou cercle central, car il y a beaucoup de petits plis ici, et il n'est pas nécessaire que ce soit exact, mais vous voulez que l'essence de la jonquille tourne Vous verrez donc que nous avons quelques courbes serrées sur la gauche et d'autres moins serrées sur le moment Vous pouvez utiliser le centre de vos pétales pour essayer de déterminer où commence et où se termine votre courbe , car cela semble un peu ambigu. Donc, en utilisant les points de référence situés sur les lignes des pétales, là où elles touchent le cercle, puis en utilisant le centre des pétales, cela devrait simplement vous aider à vous orienter vers vos parties centrales sinueuses aux bons Et cela ne fera que montrer qu'il est incurvé , légèrement tordu et fait face à votre épaule gauche Essayez donc cette partie, et encore une fois, rangez quand vous aurez terminé, débarrassez-vous des lignes qui ne vous conviennent pas et assurez-vous que vos lignes ne sont pas trop épaisses ou trop foncées, soit parce que nous ne voulons pas que cela soit trop visible à travers les aquarelles D'accord. Et puis il y a le milieu. Donc, au milieu, vous voulez simplement ajouter cette forme vague. C'est un peu ambigu. En fait, je vais juste faire un petit cercle, puis nous allons nous diriger vers la tige. La tige est donc légèrement décentrée. C'est sur la feuille de fond, juste à droite. Ensuite, nous allons simplement descendre tout droit, et à partir de là, cela nous aidera à faire nos feuilles. Je vais donc commencer par la feuille plus proche du pétale sur la gauche, et je peux voir la distance entre le bout de la feuille et le pétale, et je vais juste la dessiner Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. La nature possède toutes sortes de formes étranges et merveilleuses, mais essayez simplement d'en saisir l'essence et les proportions. N'essayez pas de les faire trop gros ou trop gros. Faites-les simplement fins, hauts et longs et assurez-vous qu'ils vont à peu près dans la bonne direction. Une fois que vous avez fait cela, votre dessin est terminé et nous pouvons faire la partie la plus amusante, savoir l'aquarelle Mais il est important de consacrer plus de temps possible au dessin et de vous assurer que vous en êtes satisfait, car cela vous simplifiera la vie à l'étape suivante. J'espère donc que cela vous convient, et je vous verrai dans la prochaine leçon, prêt à peindre. 3. Étape 2 - Lavis léger: OK, équipe. Donc, notre point principal lequel nous allons commencer aujourd'hui est simplement le coloriage des blocs. Je vais donc commencer par le jaune. Je ne vais pas trop m'inquiéter des détails car je veux juste indiquer où se trouvent les couleurs, puis nous allons entrer dans les détails par la suite. Je vais choisir, eh bien, mon jaune contient un peu de vert, donc je vais juste le nettoyer d'abord, puis le faire ressortir. Oui, il y a une énorme différence là-dedans. Donc, le jaune est un peu trop clair. En fait, je vais ajouter un tout petit peu d' orange juste pour atténuer un peu la luminosité, mais elle restera très lumineuse. Maintenant, nous ne voulons pas qu'il soit trop épais, car il sera alors simplement d'un jaune épais et tacheté Nous allons donc ajouter un peu plus d'eau dans le couvercle que ce que vous pensez probablement être naturel. Cela peut sembler trop petit, mais je préfère que ce soit trop fin plutôt que trop épais. Et tout ce que nous allons faire, c'est peindre ça directement. Répartissez-le autant que possible. Et j'aime toujours finir le pétale avant de passer à autre chose si je dois ramasser plus de peinture, parce que s'il sèche, au moins il sèche au bout de quelque chose, d'accord ? Nous ne voulons donc pas nous arrêter à mi-chemin, puis il y aura une ligne dure au milieu. Alors, mettons-le dessus. Laisse-moi partir et ensuite je le mettrai juste au milieu. Ainsi, lorsqu'il sèche, il devient plus clair, ce qui peut parfois être assez ennuyeux, mais cela peut aussi être une grâce salvatrice pour quelqu'un qui fait un peu trop sombre, sachant qu' il devrait sécher plus clair en une seconde. Maintenant, ce que nous allons faire c'est mélanger un green. Cela a donc une légère teinte bleutée. Je vais chercher mon vert foncé. Choisissez un peu de ce bleu marine et aussi un peu de vert vif parce que je n' ai pas de vert naturel. Et si vous le faites, ajoutez simplement un tout petit peu de bleu, cela devrait donner un bel effet aquatique. Et encore une fois, je vais juste le colorier. Il n'y a pas de blanc, vraiment. Il y a un peu plus léger sur la tige, mais quand nous y arriverons, je vais juste ajouter un peu plus d'eau. Conservez donc la même couleur de base. Cela garantit que tout est beau et cohérent, ce qui est une bonne chose. Et puis cela va déjà nous donner une très belle peinture florale simple. Passons donc à celui-ci. Encore une fois, ne vous inquiétez pas pour les détails. Ce n'est pas quelque chose que nous recherchons pour le moment. Et j'espère qu'une fois que j'aurai peint les feuilles, je serais capable peindre sur une autre couche du pétale, parce que c'est beau et fin Et comme je l'ai dit, ajoutez un peu plus d'eau sur la tige. Et cela devrait être un peu plus léger pour nous. OK. 4. Étape 3 - Créer le ton: Maintenant, pour ce qui est des pétales, ma barre oblique jaune, un peu d' orange, va aussi avoir un peu d'ocre jaune Ensuite, je veux juste regarder la couleur, et je vais me demander si elle est assez foncée. Ce n'est pas vraiment le cas. Il peut être un peu plus foncé, alors je vais juste ajouter un tout petit peu de violet, qui permet à la couleur de rester belle et éclatante sans perdre trop de luminosité, mais aussi de la sans perdre trop de luminosité, mais aussi de la rendre foncée. Je vais donc commencer par le dessous du pétale, puis je vais suivre le bord comme ça , puis je vais juste nettoyer rapidement mon pinceau, sécher l'excédent, et je vais le tirer vers le haut Donc, cette fois, le fait de le tirer vers le haut me donne quelques stries plus naturelles lieu de suivre le bord, ce que j'ai l'habitude de faire fait de le tirer vers le haut ne fait que l'aider à se tortiller et permet aux pétales de se tresser naturellement Je cherche donc des poches maintenant, des poches d'ombre parce que ce ne sera pas constant. Il faut vraiment le regarder et l'identifier. Et certains bords peuvent être beaux et nets comme celui-ci, mais d'autres peuvent aussi être plus doux. Donc, si je place celui-ci ici, j'ai une petite ombre au milieu. Et puis je veux juste adoucir cet avantage. Maintenant, ma couleur est devenue un peu plus diluée, il va donc falloir que j'en fasse un peu plus. Allons-y. Remets-le là-dedans. C'est vraiment agréable une fois que vous commencez à voir des ombres sur l'œuvre d'art, car c'est là que tout prend vie. Regardons donc celui-ci. Et ici, tous ceux du bas de l' échelle auront les plus grandes ombres. Cette feuille aura besoin d' une brosse propre et sèche pour être arrachée, mais il faut travailler très vite et je l'ai tirée jusqu' mais il faut travailler très vite et en haut, pour qu'elle soit légèrement humide pour que je puisse partir du haut puis redescendre. Allons-y. OK. Où en avons-nous un autre ? Nous en avons un petit peu. Ici, celui-ci est plus doux. Tellement propre et sec. Cette fois, je vais prendre la bonne direction. Il y a une petite ombre là-haut. Tirez celui-ci vers le bas. Et puis, en général, au milieu, il fait un peu plus sombre. Il fait un peu plus chaud. Je vais donc simplement colorier celui-ci et il est probablement un peu trop lourd, mais la luminosité est là, et c'est en fait la bonne couleur. Je n'en suis donc pas mécontente, mais je ne vous encouragerais probablement à le lancer complètement. C'est assez intimidant. Pendant que c'est là, je vais opter pour un ton un peu plus foncé parce qu'il est mouillé. Ensuite, je vais juste le mettre au milieu. Mon pinceau, séchez-le. Ensuite, il suffit de le retirer. OK. Sympa. Je vais le laisser sécher légèrement. Et je vais passer aux feuilles. Je vais donc choisir ce vert foncé, bleu foncé. Ensuite, je déciderai quels côtés ont besoin d'un peu d'ombre. Le plus simple sera en fait de ce côté, sur la droite. Donc, si je mets ça dessus. Ensuite, nous montrons essentiellement que cette feuille est repliée. Ça a l'air vraiment sympa. Pareil pour celui-ci. OK. Et puis sur le côté gauche, c'est un peu plus confus. Je vais donc prendre une décision et en faire une moitié, dans le noir, ramasser un peu plus de peinture. Et de ce côté, je vais vraiment le retourner par le dos. Pourquoi ? C'est peut-être une mauvaise idée, mais je m'y suis engagée. Ensuite, actualisons-le, et nous allons passer au milieu. Donc, d'un seul côté. Nettoyez le pinceau, séchez-le. Ensuite, il suffit d' utiliser un pinceau légèrement humide et de suivre le bord adoucir le mélange 5. Étape 4 - Ajouter des détails: OK. Revenons donc à la fleur maintenant. Encore une fois, je suis en train de le regarder et nous avons ajouté d'autres couleurs. La base initiale semblait bien trop lumineuse. Je choisis donc un jaune puis un peu d'orange juste pour le rendre un peu plus vif. Ensuite, je vais commencer à faire le tour des limites. J'essaie donc de voir quelles couleurs nous devons choisir. Et nous pouvons laisser quelques petites traînées de lumière en dessous. Cela pourrait sembler très bon. Et nous n'en sommes qu'à quelques séries ici. Mais je ne veux pas que ce soit trop dur. C'est donc une brosse légèrement humide. Continuez à rincer l'excédent ou pressez simplement l'excédent et suivez simplement le bord, c'est vraiment très agréable Refaisons-le donc sur une autre feuille. Celui-ci, on pourrait peut-être le retirer. Et puis déjà, j'ai besoin de faire un peu plus mal. C'est bien. OK. Maintenant, ajoutons-en un peu. En gros, dans toutes les feuilles. Assurez-vous donc de continuer à regarder chaque feuille et voir où vous pouvez tirer son éclat Alors, où peut-on ajouter un jaune plus vif ? Où faut-il qu'il fasse un peu plus sombre ? Et n'oubliez pas de ne pas utiliser le noir si vous optez pour plus foncée, car cela tue vraiment la couleur. Donc je vais juste nettoyer ça. Réduisez certaines de ces stries . Ça a l'air bien. Celui-ci en a vraiment besoin. J'espère que vous pouvez entendre le carlin. On dirait que Lake you est un peu gros. J'étais ravissante. OK, magnifique. Alors laissez-le sécher pendant quelques minutes. Ensuite, revenons et voyons ce que nous pouvons faire d'autre. 6. Étape 5 - Pousser les tons plus foncés: OK, donc je suis en train de le regarder. J'ai toujours l'air un peu plat, et c'est surtout à cause du milieu. Donc, ce que je vais faire, c'est me mélanger une couleur. C'est si beau et si sombre, mais encore une fois, il faut garder cette vivacité. Donc, cette fois, j' ajoute un peu plus de rouge. Et puis voyons à quoi cela ressemble en plus de ça. Maintenant, je trouve que c'est une très bonne association, en fait, en utilisant un rouge sur le dessus du mélange violet en dessous Et je veux juste essayer de faire la même chose qu'avant. Donc, il suffit d'ajouter de la couleur, de le nettoyer, puis de le caresser. Choisissez un peu plus de couleur, surtout si ce n'est pas le cas ici. Faisons-le encore une fois. Il suffit d'y ajouter un peu plus de peinture. Bien. Alors, un petit peu ici. Je ne sais pas si on en voit les bords. Ils présentent quelques changements de couleur, alors assurez-vous de les ajouter sur les bords extérieurs, là où ils sont nécessaires pour conserver leur apparence. C'est trop facile de se mettre dans le courant, puis tu regardes et tu te dis : « Oh, non ». Il n'y en a pas vraiment là. OK, c'est bien. Ensuite, je vais entrer avec un rouge violacé, mais un peu d'orange quand même C'est vraiment ennuyeux. C'est génial Ensuite, je vais juste ajouter quelques formes au milieu. Nettoyez le pinceau, puis enduisez-le simplement. Donc, vous maculez en quelque sorte de haut en bas. Peut-être quelques traînées. Oui, fais juste un peu attention. Cela lui donne quelque chose, mais cela ne suffit pas, alors ajoutons-y. Oh, c'est bien mieux. Et puis c'est un peu plus rouge, un pour le bord C'est donc presque comme un plan, mais pas tout à fait. Je vais juste adoucir un peu plus la peinture avec de l'eau. Ensuite, vous verrez que la moitié supérieure est en fait un peu plus foncée que la moitié inférieure. La moitié inférieure est plus jaune. Donc dans ce cas, tu vas juste prendre un peu plus de jaune. D'accord. Bien. Nous pourrions faire un tout petit peu plus sombre ici. Mais cela dépendra de votre peinture. Donc c'est à toi de décider, d' accord, est-ce qu'il faut qu'il fasse plus sombre ou est-ce que je suis d'accord avec ça ? Et j'adore accentuer le contraste. donc très, très important de s'assurer qu'il y a une ombre projetée du haut vers le bas. Et déjà, rien qu'en faisant ces petites marques, je trouve que c'est dix fois plus beau qu'il suffit d'y ajouter ce contraste foncé. Assurez-vous donc que lorsque vous faites le vôtre, vous le considérez objectivement plutôt qu'émotionnellement, et je dis cela parce que c'est vraiment émouvant mettre quelque chose de plus sombre alors que cela ne semble pas approprié de le faire, alors soyez courageux Voilà donc la jonquille. J'espère que vous avez apprécié ce cours. Pour moi, c'était vraiment très amusant de peindre. J'ai hâte de voir ce que vous avez fait alors assurez-vous de partager vos images dans le chat, et je vous verrai dans la prochaine vidéo.