Aquarelles pour débutants

1. Introduction: Bonjour. Je m'appelle China et je suis aquarelliste et professeur d'art Je suis ici pour vous montrer comment utiliser vos outils, car vous n'avez peut-être jamais appris l' aquarelle auparavant, mais vous voulez savoir comment vous en servir. Il est très important que nous sachions comment utiliser nos palettes, comment utiliser notre pinceau, comment nettoyer notre pinceau et comment mélanger nos couleurs. Je vais vous montrer les éléments fondamentaux que nous devons connaître pour peindre exactement comme nous le voulons. Dans ce cours, je vais vous montrer l'équipement que vous devez utiliser, comment utiliser votre palette, comment créer différents tons, comment utiliser humide sur humide sur sec. Nous allons examiner quelques dégradés. Je vais voir comment utiliser notre pinceau et comment nettoyer nos peintures. Maintenant, ce cours ne vous fera pas repartir avec un chef-d'œuvre. Il existe d'autres vidéos pour cela. Ce cours va plutôt vous montrer comment vous familiariser avec vos outils afin de savoir comment aborder votre prochain tableau de la bonne façon. Si vous voulez savoir comment devenir un expert de vos outils, procurez-vous votre équipement et commençons. 2. Étape 1 - Votre équipement: OK, les gars, le plus important avant commencer notre cours est de s' assurer que nous avons le bon matériel. Vous les avez peut-être déjà, mais je vais vous expliquer pourquoi nous en avons besoin, pourquoi ils sont importants, la fourchette de prix que nous devrions payer pour que vous soyez prêt à partir. Maintenant, si vous les avez déjà, n'hésitez pas à sauter cette vidéo. Je vais prendre quelques minutes, mais ça vaut le coup de s' asseoir et de s'assurer que nous sommes prêts. Le plus important, ce sont les palettes d'aquarelle. Voici le Derwent Ink Tens One. Cette palette pèse un peu moins de 20 livres quand je les ai achetées, et elle est vraiment légère. Il voyage super facilement. Donc, si vous voulez faire des aquarelles à l'étranger, c'est une bonne idée Il est également livré avec une brosse de voyage et une éponge de voyage, vous n'avez donc pas besoin de transporter une brosse et un chiffon si vous ne le souhaitez pas Et les couleurs sont vraiment très belles. Nous avons toutes les couleurs primaires, donc le jaune, le rouge et le bleu. Et puis nous avons des vierges plus foncées, donc de l'outremer, du violet, de jolis verts Quelques couleurs terreuses et un noir. C'est donc tout ce dont vous avez besoin pour réaliser le tableau que vous voulez. Le couvercle est beau et large. Vous avez plusieurs sections différentes. Donc, si vous avez juste besoin d'un petit mélange de couleurs, elles sont bonnes pour cela. Si vous créez beaucoup de couleurs, vous pouvez l'utiliser. Mais aussi, si vous manquez de place, vous pouvez utiliser ce petit embout en plastique en dessous. Le matériau est excellent car l'eau et le pigment ne s'agglutinent pas Souvent, avec des ensembles bon marché, il est difficile d' étaler la peinture. Je le recommande donc vraiment aux débutants. C'est abordable. C'est de bonne qualité, et c'est vraiment facile de voyager avec. L'encre Derwint en teinte donc un. Maintenant, vos pinceaux, il y en a des milliers de différents que vous pouvez obtenir. Dans ce cours, nous allons juste en utiliser deux. Nous voulons nous simplifier la vie. Ce pinceau peut tout faire. Il y a un bon point. Certaines personnes me demandent : avez-vous un pinceau plus fin ? Tu n'en as pas besoin. Voyez à quel point ce pinceau peut devenir fin. Et lorsqu'il est mouillé, il peut devenir un peu plus fin et aussi un peu plus précis. Il s'agit donc d'une taille 6, et je vais relier les différents pinceaux dans la section des commentaires. Assurez-vous donc d'y jeter un œil. C'est un pinceau à tête ronde, très courant. Ils peuvent simplement vous coûter quelques livres chez Hobby Craft ou Amazon. Mais ceux-ci devraient vraiment pouvoir tout faire pour votre peinture. La suivante que j'aime utiliser est une grosse brosse à tête plate. Il s'agit donc d'une taille 14. Cela signifie simplement que lorsque nous couvrons le papier, si nous devons créer des arrière-plans ou quoi que ce soit de grand format, cela nous fait gagner beaucoup de temps. Alors, s'il te plaît, procure-toi un gros pinceau. Honnêtement, c'est rentable. Ensuite, évidemment, vous avez besoin d'un crayon. Le mien a une rallonge à crayons parce que je l'ai beaucoup utilisée Et j'aime bien utiliser un tube parce qu'il n'abîme pas le papier. Et c'est beau et léger. Donc, si vous avez besoin de le frotter, il est très facile à retirer. Vous aurez toujours besoin d'un pot à aquarelle, vous pouvez donc simplement utiliser un verre ou un vieux pot à confiture, c'est vraiment bien Nettoyez vos pinceaux. Ensuite, nous avons besoin de papier aquarelle Il existe donc une grande variété de papiers pour aquarelle. Vous pouvez obtenir des feuilles ou un carnet de croquis. Cela dépend de la façon dont vous les manœuvrez. Je déplace donc souvent mon papier. Je le colle sur la table, puis je le décolle, puis j'en pose un autre. est donc préférable d'avoir un papier en vrac pour moi, mais vous devriez peut-être l' avoir dans un carnet de croquis, puis ils seront tous réunis Cela dépend donc simplement de ce que vous voulez. Encore une fois, je vais en lier certains dans les descriptions. Vous aurez également besoin d'un vieux chiffon, vieille paire de chaussettes ou d'un torchon de cuisine C'est juste du tissu de rechange que j'avais. Je ne sais pas pourquoi. En fait, je n'aime pas ça. Mais c'est très important pour éliminer l'excès d'eau de nos brosses et aussi pour nettoyer la table lorsqu'elle est un peu sale. Vous aurez besoin de ruban adhésif. C'est idéal pour créer des bords durs, surtout si vous souhaitez l'encadrer. Mais parfois, vous voudrez peut-être simplement coller votre papier avec du ruban adhésif s' il est lâche, juste pour contrôler la déformation Enfin, la dernière chose dont vous aurez besoin, c'est d'une gomme, là où nous commettons des erreurs, et cela se produira C'est absolument bon. C'est tout à fait normal. Alors, prends ta gomme. Assurez-vous que vous avez tout, du papier, des peintures, des pinceaux, et nous serons prêts à commencer. Très bien, Team, allons-y. 3. Étape 2 - Comment tenir votre pinceau: L'équipe, voyons comment utiliser votre pinceau. Maintenant, les poils peuvent être assez délicats. Selon le prix de vos pinceaux, vous devez vraiment faire attention à la façon dont nous les traitons et les utilisons. Beaucoup de mes pinceaux sont utilisés par des débutants Je peux donc souvent voir gens les utiliser de manière très dangereuse, et ils jouent avec eux comme quatre ans peuvent peindre, mais nous voulons être comme des adultes et nous voulons peindre de la meilleure façon possible pour préserver toute notre peinture. Ainsi, lorsque nous utilisons notre pinceau, nous voulons tout d'abord le tenir correctement. Je vais donc prendre un peu d'eau. Et je vais vous montrer comment ne pas utiliser votre pinceau. Nous ne voulons pas que notre pinceau soit haut dans le ciel. Si nous l'avons haut dans le ciel, cela créera des tonnes de bulles. Je vais juste vous montrer ce qui se passe. Je vais m'assurer d'avoir assez d'eau et je vais juste la garder haut dans le ciel. Vous voyez que ces bulles se forment en plein milieu. Donc, quand je peins, il n'y a pas beaucoup de bulles dans celle-ci, mais ça se voit. Si je l'incline sur le côté, tu peux y voir toutes ces bulles. Et ce n'est pas l'idéal. Ce que nous voulons vraiment faire avec notre brosse, je le nettoierai simplement dans mon bocal à eau. Nous voulons utiliser le côté de notre brosse. Vous voyez donc la différence ici. Je le chatouille juste sur le côté, puis au fur et à mesure que je peins, il y a moins de bulles sur mon tableau Et je vais juste vous le montrer de côté. C'est un peu de poussière, clairement. J'ai besoin de nettoyer quelque chose. Mais il n'y a pas de bulles. Cela sèche avec des bulles. Et ça sèche sans. façon dont nous utilisons notre pinceau est donc très importante pour améliorer les œuvres d'art que nous peignons et aussi simplement pour préserver les poils afin de vivre longtemps et en bonne santé , car nous ne voulons pas les jeter à la décharge. Une autre façon de tenir notre pinceau pour améliorer nos illustrations est d' essayer de le tenir comme un stylo. Donc, vous voyez, je suis très proche du conseil. Je suis juste en train de le réveiller avec petits coups dirigés vers ma main. Ça ne va pas disparaître. Il ne tourne pas en rond, il va vers ma main. Et puis, quand j'en viens à mon papier, je veux le tenir comme un stylo, et il me permet de créer de jolis traits fins. était donc un peu délicat parce que j'ai bêtement mis ma palette Mais je veux trouver une position confortable, puis je veux juste me relever vers le haut, et je peux créer des lignes fines vraiment délicates. Essayez donc toujours de rendre votre main aussi facile que possible pour vous mettre dans une bonne position. Si je suis lâche, que ma main est en l'air et que j'ai mon pinceau loin, il va être très difficile pour moi de tracer une belle ligne fine. Alors mettez-vous toujours à l'aise. Tenez bien votre pinceau, puis essayez de tracer une petite ligne fine. J'espère donc que ces petites techniques vous aideront dans votre parcours de peinture, juste pour obtenir un bon angle, et j'espère que votre peinture sera moins frustrante et que vous n' aurez pas de bulles. Nous ne voulons pas de bulles dans nos œuvres d'art. Et nous voulons que nos pinceaux restent beaux et pour toujours. J'espère donc que cela vous a été utile, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 4. Étape 3 - Comment nettoyer votre pinceau: Beaucoup de gens me demandent si je devrais avoir une mâchoire propre et une mâchoire sale ? Et ma réponse est : pourquoi ? Vous pouvez donc voir sur des vidéos quelqu'un dire : « Oui, ayez toujours un pinceau sale pour nettoyer votre pinceau , puis mélangez-le à nouveau avec le propre ». C'est un peu inutile pour moi. La seule fois où vous avez vraiment besoin eau super propre, c'est si vous travaillez mouillé sur mouillé et que vous ne voulez pas d'abord appliquer un mélange aléatoire de couleurs sur votre papier. Donc, pour moi, j'ai tendance à utiliser une seule baignoire, et elle dure un certain temps. Et au bout d'un moment, j'irai m'en procurer un nouveau. Mais il n'y a aucun mal à avoir un bocal légèrement sale. Si les gens disent que c'est ce que vous devriez faire, je pense qu'ils essaient juste de faire point de vue et de passer pour des experts, ils sont probablement, mais à quoi bon ? Simplifions-nous la vie . Ne compliquons pas les choses. Je vais donc vous montrer comment nettoyer votre brosse parce que ce n'est vraiment pas difficile, mais j'ai vu des choses complètement dingues au cours de ma carrière. Alors, tout d'abord, laisse-moi prendre un peu de peinture. Je vais réveiller ce bon pain. C'est un peu épais et il y a beaucoup de peinture sur mon pinceau. Ce que vous ne voulez pas faire, c'est lécher le dessus de l'eau. Je l'ai vu à de nombreuses reprises où quelqu'un se contentait de le lécher, puis il recommençait à peindre. Je vais vous montrer ce qui se passe lorsque je pose mon pinceau sur le papier. Donc, vous voyez, c'est plein de pigment. Ce que je veux faire à la place, c'est écraser le fond du pot Juste trois ou quatre fois, et ça change tout. Ensuite, d'habitude, je me contente d'éliminer l'excès d'eau. Donc, trois ou quatre coups sur l'excédent, et cela devrait vous donner la quantité d'eau parfaite , prête à être utilisée à nouveau. Magnifique. Mais vous voyez, je suis parti directement du pigment. Mauvaise habitude. C'était peut-être juste pour le nettoyage. Ainsi, lorsque vous nettoyez votre brosse, vous devez tamponner, tamponner , taper, toucher Et testons-le. Propre. Et cela peut durer très longtemps. Quand tu veux aller chercher l'eau et que tu vas peindre dessus. Oh, alors tu vas peindre ici. Si cela devient un peu sale, c'est à ce moment-là que vous devez nettoyer votre voiture. Il suffit donc de le mettre dans l' évier, de le vider, de le rincer légèrement, puis de le remplir Nettoyez donc votre brosse très facilement. Tamponnez, tamponnez, tapez, tapez, tapez. Qu'est-ce qui ressemble plus à un accident vasculaire cérébral ? AVC, accident vasculaire cérébral, accident vasculaire cérébral. Et puis tu as terminé. OK, équipe, j'espère que cela vous a été utile, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 5. Étape 4 - Comment utiliser votre palette: L'équipe. Cela peut sembler stupide, mais je vais vous montrer comment utiliser votre palette Il ne s'agit pas simplement d'un couvercle pour fermer vos peintures. C'est généralement là que vous mélangez vos couleurs dans la plupart des palettes d'aquarelle, je dirais des palettes d'aquarelle, c'est là que vous mélangez vos couleurs Vous pouvez en avoir un autre, bien sûr. Parfois, ils ne sont pas géniaux. Parfois, vous trouverez cette maladresse. Donc, généralement, ce qu'ils vous offrent dans la palette est très, très bon. Maintenant, certains d'entre eux sont séparés. Certains d'entre eux sont tout simplement lisses. Peu importe lequel est bon ou mauvais. Une peinture séparée signifie certainement que vos peintures ne glisseront pas dans différentes sections. De plus, vous pouvez conserver des thèmes de couleurs dans chaque poche. C'est donc un très bon kit. Comme je l'ai dit dans une vidéo précédente, je recommande vivement dans une vidéo précédente, je recommande de cocher toutes les cases. Maintenant, lorsque nous utilisons notre couvercle, nous devons l'utiliser pour les couleurs pures et pour mélanger les couleurs. Quand je veux choisir une couleur, je dois choisir mon pigment quelques traits et le mettre directement dans mon couvercle. Cela m'aidera à voir la quantité de pigment que j'ai. Si je veux une couleur foncée, je vais continuer à tortiller mon pigment, puis je vais le mettre dans le couvercle, rendre beau et épais Cela va me donner exactement ce que je veux. Mais quand je lis mon journal, j'ai vu et observé le voyage pour m' assurer de pouvoir obtenir la couleur que je recherchais. Ce que nous ne devrions pas faire c'est ne pas garder nos poches vraiment petites. Je vois donc parfois des gens faire ça. Cela ne vous durera pas très longtemps. Ainsi, lorsque nous mélangeons nos couleurs, nous voulons être beaux et grands. Nous voulons voir jusqu'où cette peinture va aller et nous voulons qu'elle dure longtemps, car il est fort probable que vous allez peindre quelque chose de bien plus gros qu'un point. Si vous voulez créer un arrière-plan, vous devez vraiment prendre le plus de place possible, ajouter beaucoup d'eau, alors continuez à tremper mon pinceau dans l'eau et à le ramasser Et cela durera à peu près une page entière, selon la taille de votre pinceau, mais n'ayez pas peur d'en faire trop. J'ai mélangé des tonnes de peintures avec cette palette, et elle ne s'estompe presque pas. C'est une chose merveilleuse à propos de l'aquarelle. Ils durent si longtemps. Donc, si vous en gagnez un peu trop, il vous suffit de l'essuyer avec votre chiffon et de recommencer à zéro Assurez-vous donc de faire trop de peinture. J'ai toujours envie de le voir juteux. La nature va essayer de le faire sécher parce que, eh bien, c'est de cela qu'il s'agit. Donc, assurez-vous d' en avoir assez. Ne gagnez pas trop peu. La prochaine chose que nous voulons faire dans notre palette est simplement de penser au mixage. Donc, si je veux mélanger deux couleurs, optons pour du rouge. Et puis mélangeons un peu de ce bleu. Je peux soit utiliser mon pigment pur soit utiliser mes aquarelles ici Si je prends ça, oui, c'est un tout petit peu mélangé. Mais pour être honnête, cela vous donne le même ratio. J'ai donc vu la quantité d'eau que j'ai mise dans celui-ci. J'ai vu la quantité d'eau que j'ai mise dans celui-ci, et je sais que ce sera à peu près 50 %, 50 %. Si je partais directement de mon pigment, j'y ferai un bon mélange. Et puis je le réveille. Vous voyez déjà que c'est un peu plus sombre. Donc, comme je pars d'un pigment pur, qui est fortement saturé par le pigment plutôt que par l'eau, mélange sera beaucoup plus fort. Mais je peux trouver un équilibre. Je peux récupérer un peu dans le rouge, un peu plus et évidemment ajouter plus d'eau parce que j'ai ajouté beaucoup de pigments. Remarquez que je les ai juste plongées directement dessus. Je n'ai pas nettoyé mon pinceau entre les deux parce que ça va. Nous passerons des heures ici, sinon, à essayer de les nettoyer toutes, mais cela ne fera pas une énorme différence si je pars d' ici et que je les mets dans le rouge. Eh bien, désolée, essaie de faire une pile rouge là-haut. C'est toujours rouge. Il y a un tout petit peu de bleu, mais cela n'a pas changé radicalement la composition. Utilisez donc toujours votre couvercle pour mélanger les couleurs, d'une couleur à l'autre, ou vous pouvez y tremper directement votre pigment, mais soyez conscient de la quantité de pigment que vous allez avoir sur le pinceau à partir de la source de peinture directe, et soyez simplement conscient de ce que vous faites. Essayez donc de mélanger les couleurs, les mélanger toutes dans le couvercle, jouer avec votre papier et de les mettre sur le papier, puis vous apprendrez bientôt à connaître et à vous familiariser avec quantité nécessaire pour un trempage et celle d'une autre pile. J'espère que cela vous a été utile, et je vous verrai bientôt. 6. Étape 5 - Apprendre à peindre différents tons: Quand il s'agit de peindre, notre travail le plus important est d'obtenir le plus de tons possible. En tant qu'artiste, dessinateur, sculpteur, nous cherchons à offrir au public un contraste élevé, c'est-à-dire entre l'obscurité et la lumière, avec quelques nuances entre les deux. Notre premier travail avec nos aquarelles est donc de voir si nous pouvons obtenir des tons différents Tout dépend de la façon dont nous nettoyons nos peintures, de notre pinceau et de la façon dont nous utilisons le couvercle de notre palette pour combiner ces techniques. Donc, tout d'abord, nous allons mouiller notre brosse. Ensuite, je vais choisir une couleur. J'ai beaucoup de couleurs sombres, donc je vais utiliser une couleur foncée pour le réveiller. Ensuite, cela me donnera un meilleur contraste, car nous travaillons de l'obscurité à la lumière. Je continue donc à remuer dans ma palette, donc vous voyez, je fais juste un petit mouvement, puis je la mets dans mon couvercle, en m' assurant qu'elle est belle C'est presque comme de l'acrylique. Et mon premier travail consiste à faire un carré noir. Vous pouvez donc voir que c'est le même ton qu'un pigment pur. C'est beau et sombre, et ça ressemble beaucoup à du noir. Mais en fait, c'est étonnamment un vert. Va nettoyer mon pinceau, et j'espère que tu te souviens de Tab dab, jab, stroke, stroke, stroke, stroke Ensuite, je reviens à mes peintures, et surtout, je ne vais pas au milieu. Je tire un peu de pigment sur le côté, le mélange avec mon pinceau, qui est déjà humide, puis essaie juste de contrôler la quantité de pigment j'essaie juste de contrôler la quantité de pigment et d'eau qu'il contient. Quand je serai prêt, je ferai un autre carré. C'est donc mon ton moyen. Nettoyez mon pinceau, tamponnez l'excédent, puis recommencez Je tire donc par le côté, fais une jolie petite pile, et voilà, j'ai trois tons. Si vous le souhaitez, vous pouvez essayer d'en faire plus de trois. Peut-être que tu veux en essayer cinq, six ou sept. C'est très difficile d' atteindre des chiffres élevés. Et vous pouvez essayer avec quelques couleurs différentes. Peut-être que vous voulez essayer avec une couleur claire juste pour voir la différence. Encore une fois, procurez-vous un beau pigment épais, peignez-vous un carré, nettoyez ce pinceau. Tirez le pigment sur le côté pour obtenir un ton moyen. Tirez à nouveau ce pigment sur le côté, et vous obtenez ce ton clair. Ainsi, même les tons clairs sont naturellement très clairs sur l'échelle. Ils peuvent également baisser le ton. Essayez donc de vous entraîner avec un tas de couleurs. Il est très important de voir comment le pigment change. Et aussi comme effet esthétique, essayant d'obtenir le plus de tons possible dans notre peinture. Je vais changer ta carrière de peintre. Entraînez-vous donc avec ceux-ci et je vous verrai à la prochaine session. 7. Étape 6 - Apprendre le mouillé sur mouillé: Mouillé sur mouillé. C'est l'une de mes techniques préférées. Vous pouvez faire tellement de choses avec du papier mouillé et mouillé. Cela signifie que vous pouvez créer des bords souples, que vous pouvez mélanger les couleurs sans voir de ligne nette entre les deux. Et vous pouvez également créer de nombreuses textures différentes avec. Mouillé sur mouillé, il s'agit donc de mouiller votre papier et d'y ajouter de la peinture humide. Permettez-moi donc de vous montrer la différence entre différentes quantités de mouille sur votre papier et différentes quantités d'humidité avec votre peinture. Si je plonge mon pinceau dans l' eau et que je passe directement dessus, vous devriez voir qu'il y a une surface assez humide. Si je me contente d'aller là-bas, vous pouvez voir la différence Si j'essaie ensuite de me débarrasser d'un peu de cet excès de peinture, nous le verrons. Je veux entendre. Laisse-moi faire pencher la balance vers le haut. Vous pouvez voir la différence entre ma première goutte, ma deuxième goutte, ma troisième goutte est déjà assez sèche. Nous devons donc réfléchir à quantité d'eau et à la quantité de peinture que nous mettons sur notre papier. Alors laisse-moi essayer encore une fois pour que nous puissions avoir un look plus frais Je les mets partout, essayant d'étirer la peinture ou l'eau de manière appropriée. Ensuite, nous allons choisir une couleur. Je vais donc juste faire quelques points pour que vous puissiez voir ce qu'il advient de la peinture. Il existe trois types de contrôle différents. J'aime appeler ça le chaos. Celui-ci est un peu plus moyen, et celui-ci est super serré. Alors imaginez vos amis, vous êtes dans le chaos, normalement, nous les avons tous. Cela dépend donc de ce que vous peignez, ce que vous pourriez vouloir en faire. Si nous essayons de mélanger quelques couleurs, laissez-moi retourner mon papier. Nous voulons réfléchir au type d'humidité que nous allons avoir en dessous La plupart du temps, ce sera un format moyen. Ce n'est donc pas comme une flaque d'eau. C'est quelque chose d'un peu plus contrôlable, et cela vous laisse plus de temps pour vous assurer que vous pouvez adoucir les bords Je vais donc m'occuper de cette petite zone. Je peins donc de haut en bas, en essayant de m'assurer que tout soit bien collé et uniforme sur le papier. Ensuite, je vais choisir deux couleurs. Donc, comme vous le savez, nous les mélangeons dans notre couvercle, et celui-ci sera également mouillé. Je dois donc penser à appliquer du wet che wet. Est-ce que ça va se transformer en chaos ou est-ce que ça va rester modéré ? Je vais de gauche à droite jusqu'au bout. Ne t'en fais pas pour le moment. Je vais m'occuper de ça dans une seconde. Ensuite, je vais choisir une autre couleur. Je vais donc prendre du bleu. Ensuite, je vais vers le bas, de gauche à droite. Au milieu, je me chevauche légèrement et je vais juste de gauche à droite à quelques reprises. Je peux descendre jusqu'au bout, puis je vais juste laisser ça. À cette époque, lorsque je suis allée chercher de la peinture, vous pouvez voir que cette pédale qui se trouvait ici avait disparu, donc c'est génial. Et maintenant, il commence à se mélanger bien et doucement. Si j'y retourne avec un pinceau sec, il va commencer à ramasser la peinture. La meilleure chose à faire est donc de le laisser sécher et de voir ce qui se passe. Laissez-moi donc passer mouillé sur sec pour que vous puissiez voir la différence. Maintenant, n'oubliez pas que je peins depuis des années, donc je pourrais peut-être le faire pour la première fois. Je ne pourrai peut-être pas le faire du premier coup, mais je vais essayer de le mélanger avec du liquide mouillé sur sec. Mon papier est donc sec, mon pinceau est mouillé. Et je vais d'abord peindre cette couleur. Vous pouvez déjà voir que le milieu a un bord sec ou, désolé, une ligne dure. Et puis, comme j'ai travaillé rapidement, voyons si je peux les mélanger. Oui, juste. Mais il y avait un risque que tout soit sec quand je suis arrivée là-haut, et ce serait alors vraiment frustrant. C'est toujours une bonne pratique d'avoir un peu de papier humide en dessous, même s'il s'agit d'une petite quantité, cela aidera et juste pour être sûr de pouvoir mélanger le milieu. Maintenant, il y a des avantages et des inconvénients pour les deux. Celui-ci est un peu plus vif parce que nous ne le mélangeons pas à nouveau avec de l'eau. Il a de jolis bords sur le côté si je voulais un contraste entre les bords durs et les bords souples. Mais cela signifie que cela doit se faire très rapidement. Donc, à moins d'être sûr de savoir ce que vous faites, c'est beaucoup, beaucoup plus difficile, mais essayez absolument. Celui-ci devient un peu plus léger parce qu'il y a de l'eau en dessous, et parfois vous pouvez finir par ajouter trop d'eau et vous retrouver avec ces flaques Il y a une réduction de la taille, mais cela vous laisse plus de temps pour vous assurer d'avoir un bord souple, et c'est agréable de mélanger les peintures avec Ça sort vraiment très bien. Maintenant, une autre chose que nous pouvons faire si je fais simplement pivoter ce papier, c'est que nous pouvons être plus ludiques avec lui. Je vais donc ajouter une éponge humide au milieu. Je pense que mon eau est prête à être changée. Ensuite, je vais juste prélever pigment directement du palais. Je vais donc opter pour un pigment épais. Il ne va pas être trop humide. Et je peux juste ajouter quelques points au hasard. C'est tellement satisfaisant à regarder. Je vais nettoyer mon pinceau, puis je vais reprendre ce rouge. Directement à partir du pigment également. Ajoutez-les. Regarde comme c'est magique. Quand il sèche, il aura un aspect un peu différent. Malheureusement, parce que parfois c'est comme si tu essayais comme ça. Mais les différentes quantités d' eau peuvent affecter la façon dont elle sèche. Essayons donc une section vraiment très humide ici. Je vais en fait ajouter une base. Je vais donc juste ajouter un peu de violet. Déplacez-le partout, essayez de le rendre beau et uniforme. Mais comme il y a beaucoup d' eau dessus, cela déforme le papier Nous créons des flaques d'eau. Mais je vais juste réessayer cette technique. Voyez ce qui se passe. Y a-t-il donc une différence ? Un peu, il est plus difficile pour la peinture de bouger à cause de la quantité d'eau qui s'y trouve . Quand elle sèche, elle finit par la retirer, mais il est assez difficile de faire bouger cette peinture. Ici, pendant que ça sèche, ça a l'air un peu plus crayeux Et c'est parce que je ne l'ai pas mélangé dans ma palette. J'ai donc voulu jouer. Jouez avec de l'eau sur mouillée, tamponnant la peinture, en la caressant Et que se passe-t-il également ? Disons que vous avez un avantage. Que se passe-t-il lorsque vous peignez une ligne au lieu de tracer de petites lignes dans la même zone Cela donne un résultat totalement différent. Je vais donc vous en montrer un petit extrait une fois qu'il sera sec afin que vous puissiez voir les différences entre les deux, mais aussi jouer, voir ce que vous aimez, voir ce qui, selon vous, pourrait bien fonctionner avec les peintures, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 8. Étape 7 - Peindre des bords durs: OK, les gars, commençons à appliquer ce que nous avons appris à des formes simples. Cela ne sert à rien d'aller droit vers des choses difficiles, alors supportez-vous bien et entraînons-nous simplement à obtenir des courbures, obtenir de belles surfaces planes, puis nous pourrons les appliquer sur des objets plus grands Prends ton crayon. Nous allons commencer par des formes simples, des formes simples en trois D et nous voulons leur donner aspect réaliste et intéressant. Nous allons commencer par le cube. Je vais faire une ligne verticale ici, une ligne verticale sur le côté droit. Une ligne horizontale en bas et une en haut. J'ai dessiné un carré. Pour créer ces trois D, je veux passer à angle, angle, angle. Tous les trois ont exactement le même angle. Ensuite, je vais juste dessiner vers le haut, essayer de m'assurer qu'ils correspondent, et cela doit être parallèle au côté gauche. La dernière est une ligne horizontale. Celui-ci est parallèle à ceci et à cela. Essentiellement, vous en avez un, deux, trois, qui sont identiques. Ensuite, vous en avez un, deux, trois, ils sont également identiques, puis vous en avez un, deux, trois. Toutes ces petites paires sont identiques et parallèles. Je viens de casser ma gomme. OK, laisse-moi me débarrasser de ces petits gars. Nous n'en avons pas besoin. OK. Ce que nous allons d'abord essayer de faire c'est de peindre trois tons différents. Je veux les peindre pour qu' ils ne mettent pas longtemps à sécher. Je vais prendre une peinture plus épaisse, et je vais utiliser la même couleur. Ma sauce légère vient du haut. Disons que ça part du haut à gauche. Je vais opter pour la lumière parce que c'est plus proche de l'ampoule ou du soleil. Ensuite, je vais passer à la taille moyenne et ensuite j' aurai mon ombre ici. Je vais commencer par mon ombre, car s'il fait trop sombre, il est tout à fait normal qu'il soit trop sombre dans cette boîte. Essaie juste de faire en sorte que ce soit beau et uniforme. Essayez d'être un peu prudent pendant que vous faites le tour. Ensuite, nous allons le laisser sécher. Donne-lui une minute ou deux. Nous allons regarder le bord, voir s'il est sec, puis nous reviendrons et nous passerons aux tons moyens. Vérifiez que le bord est sec. Vous voulez le toucher, vous assurer qu'il ne se détache pas sur vos doigts et qu'il ne fait pas froid. S'il fait froid, cela signifie qu' il lui faut encore 30 secondes, une minute de plus. Si la température est la même que celle du reste du papier, vous savez qu'il est prêt à être utilisé. Je vais choisir un peu de ce pigment sur le côté. Je manque de place, vous avez peut-être palais un peu plus spacieux que moi. Mais pendant que je peins ce tableau, j'essaie de voir s'il est de taille moyenne ? Est-ce qu'il fait clair ou qu'il fait noir ? Je peux probablement faire un peu plus sombre en fait. Répandons-le. Peut-être un peu plus tant qu'il est encore humide. Je peux m'assurer que j'ajoute un peu plus de pigment. Bien. Laissez-le sécher, laissez-le encore une minute, puis faisons le dessus. Mes amis, une dernière, juste un peu de pigment. Si je le répand, il devrait devenir plus léger. Je viens de m'assurer que mon médium était sec. Je l'étale pour m' assurer qu'il est plus léger que le support. Fabuleux. Cela ressemble à un cube en trois D. On peut aller encore plus loin et obtenir un beau pigment épais, je pourrais même ajouter une petite touche de noir. Alors je vais juste suggérer une ombre. Je vais vers la gauche parce que notre sauce légère est sur la droite. Il doit être plus foncé que le visage je vais juste ajouter ça là-bas. Nous avons là un joli cube en trois D. Maintenant, dans notre prochaine leçon, nous allons appliquer cela à un cylindre Nous examinerons donc une surface ronde, voir si nous pouvons la pousser et faire également ces trois D. J' espère que cela a été utile. J'espère que tu as un bon cube et je te verrai bientôt. 9. Étape 8 - Apprendre à peindre les dégradés: Avant de démarrer le cylindre, il serait bon que nous nous entraînions un peu sur les pentes. Les dégradés se produisent lorsque vous avez une peinture foncée, puis elle passe à la couleur moyenne, puis elle passe au clair, puis elle disparaît en blanc Nous pouvons le faire de différentes manières. Nous pouvons faire mouillé sur sec ou mouillé sur mouillé. Essayons les deux. Mouillé sur sec fera l'affaire en premier et je vais choisir le rouge, pour l' avoir prêt. Si mon pigment est foncé, il sera un peu plus difficile de mélanger le bord car le papier absorbera ce pigment très rapidement. Ce que je veux faire, je vous conseille juste de faire attention une seconde avant de faire quoi que ce soit, ajouter mon pigment, de nettoyer mon pinceau très rapidement, gratter l'excès d'eau et d'essayer de le faire glisser vers le bas Vous voyez que si j'éloigne simplement ce pigment, vous pouvez voir une ligne un peu dure. Mais si vous êtes très, très rapide, vous devriez être capable de l'attraper. Maintenant, pour le mélanger, je dois nettoyer mon pinceau à différentes étapes. Je vais juste réessayer pour que tu puisses le regarder encore une fois. Je vais ajouter de la peinture, nettoyer mon pinceau, effleurer l'excédent, le remuer vers le milieu, nettoyer le pinceau, essuyer l'excédent, le remuer vers le bas , nettoyer le pinceau, tout est attaché, remuer vers le bas . Tu dois continuer jusqu'à ce qu'il devienne blanc. C'est beaucoup plus facile qu'un petit dégradé. C'est vraiment long. Pour obtenir un petit dégradé, vous devez vous assurer que votre pigment est un peu plus humide. Cela vous donne plus de temps et vous ne voulez pas non plus qu'il fasse très sombre, car vous éviterez d'avoir des bords durs. Je vais donc faire ma peinture, nettoyer mon pinceau, puis je veux juste sécher un peu. Je le pousse juste sur mon chiffon, puis j'essaie doucement caresser, de le nettoyer à nouveau. Séchez-le à nouveau, puis utilisez simplement humidité de l'eau pour le mélanger Je peux revenir en arrière et prélever un peu de ce pigment Vous voyez, nous avons créé un dégradé très court. C'est très, très délicat, donc j'imagine que tout votre article en sera rempli. Une autre chose que nous pourrions essayer est mouillé sur mouillé. Cela vous donne plus de temps, mais cela signifie que votre pigment sera plus clair parce qu'il y a de l'eau en dessous. Je vais juste ajouter une quantité moyenne d'eau ici, assurer que c'est uniforme, puis je vais choisir une couleur. Je vais juste lui donner une couleur différente, le pimenter un peu. Je veux que ce soit beau et épais, puis je vais commencer par le haut, nettoyer mon pinceau. Je pourrais simplement le sécher parce qu' il y a déjà de l'eau là-bas, puis je pourrais aller à gauche et à droite. Ce n'est donc pas ma méthode préférée, pour être honnête, parce que nous l' avons sèche et humide à différents endroits. Je pense donc que je devrais peut-être ajouter un peu plus de pigment. En gros, il suffit de le refaire. Nous y voilà. C'est mieux. En fait, le pinceau, je vais le rendre un peu humide. Nous y voilà. Parfois, lorsque vous avez un pinceau mouillé et que vous le passez dessus, cela pousse ces couleurs dans des directions différentes. Nous ne voulons donc pas trop le surcharger . Essayez-le. Mouiller sur sec avec un pigment très épais sur le dessus. Ensuite, nous allons passer à l'eau mouillée sur sèche avec un pigment moyen. Essaie de mélanger ça. Essayez de faire un petit dégradé, puis essayez de faire mouillé sur mouillé et voyez si vous pouvez également le mélanger. Voyez à quoi ils ressemblent à la fin. Appliquons maintenant tout cela à un cylindre.