Apprendre à peindre une collection de friandises sucrées colorées à l’aquarelle

1. Introduction: Bonjour, tout le monde. Je m' appelle Nia et aujourd'hui. Je vais partager avec vous la façon dont je peins cette collection de friandises estivales colorées. Je suis très heureuse de partager celui-ci avec vous, car j'ai eu beaucoup de plaisir à le peindre et combiner les différentes couleurs vives. Au départ, je voulais que ce soit une collection de glaces, mais en cours de route, j'ai pensé que l'inclusion de fruits frais augmenterait la dynamique ainsi que le nombre de couleurs différentes que je pourrais inclure dans cette composition. C'est donc ce que j' ai trouvé. Je vais peindre toute cette composition sans aucune référence, mais je vais vous montrer le processus dès le début du processus d'idéation Après cette introduction, je vais vous montrer les fournitures ainsi que les couleurs que j'ai utilisées pour le réaliser. Et je vais vous montrer comment j'ai créé une petite bibliothèque d' objets que je peux choisir d' inclure dans la composition finale. Je vais également vous montrer comment je crée les croquis miniatures et la composition finale avec variations de couleurs que je vais faire Enfin, je vais vous montrer le plan final avant de peindre tous les éléments un par un. Tout cela est partagé avec vous et j'espère que vous aurez la liberté de peindre ce que vous voulez. Au lieu de ressentir les limites de la peinture , la composition que je partage avec vous aujourd'hui au cas où vous auriez d'autres idées en tête. Si le dessin n'est pas votre point fort, je mettrai bien sûr le plan à votre disposition pour que vous puissiez télécharger dans la section projets et ressources. C'est donc aussi une option où vous pouvez passer directement à la peinture. Pour ce cours, je vais peindre en détail. Je recommande donc aux étudiants d' avoir une expérience préalable de l'aquarelle. Cela inclut des éléments tels que le contrôle des pinceaux et la compréhension des techniques mouillé sur mouillé et mouillé sur sec. Cela dit, je vous donnerai des options en cours de route, et je partagerai également les aspects techniques pour des sujets récurrents, comme la crème glacée elle-même. J'espère donc qu'à la fin, vous aurez répété la technique suffisamment de fois pour que vous créer vos propres saveurs de crème glacée préférées également créer vos propres saveurs de crème glacée préférées pour les futurs tableaux. Donc, par mesure de sécurité, je recommanderais cette peinture aux étudiants de niveau intermédiaire. Mais vous pouvez également participer si vous êtes un débutant bref et que vous souhaitez essayer. Tout comme les connaissances préalables avant de peindre, si vous n'avez jamais suivi aucun de mes cours auparavant. Je passerai en revue certaines parties du tableau si je n'ai pas la main sur le cadre, juste pour démarrer le cours. Ainsi, il sera plus facile de suivre la il sera plus facile de suivre la progression de la peinture, mais je continuerai à peindre en temps réel malgré les coupures Donc, juste pour comprendre le déroulement des choses, je vous recommande de regarder le cours ou quelques leçons avant de peindre. Ainsi, lorsque vous êtes prêt à peindre, vous savez à quoi vous attendre et vous pouvez également faire une pause entre chaque étape afin de pouvoir peindre à votre rythme sans vous sentir pressé. Donc, si cela ressemble à quelque chose, vous êtes intéressés à essayer, venez me rejoindre dans ce cours, et commençons. 2. Fournitures: Dans cette leçon, je vais passer en revue les fournitures que j'ai utilisées pour terminer le tableau. Pour le papier, j'utilise ces deux carnets de croquis. Ce petit carnet est juste pour moi pour tester mes couleurs, mais je vais utiliser mon carnet de croquis A Five Size mais je vais utiliser mon carnet de croquis A Bow Hog Il s'agit d'une presse à froid de 300 g/m², qui est un grain moyen, et elle est 100 % coton. Cette peinture est, bien entendu, toujours réalisable avec du papier pressé à chaud, ce que j'utilise habituellement Cependant, la qualité des lignes sera beaucoup plus nette et nette si vous peignez à chaud par rapport à ce que j'utilise ici avec la presse à froid C'est quelque chose que vous voulez peindre et exposer, bien sûr, vous pouvez également utiliser un papier volant au lieu de peindre sur un carnet de croquis Passons maintenant aux pinceaux, je ne vais utiliser que ces deux. C'est le premier, ou le vert, que je vais principalement utiliser pour la majeure partie du tableau. C'est de George Or, et c'est une taille pour un pinceau rond synthétique. Comme vous pouvez le constater, comme je n' utilise pas souvent ce pinceau, il est très fin, ce qui me permet de peindre beaucoup plus facilement les détails. Si le vôtre est un peu effiloché, vous pouvez également utiliser un pinceau taille zéro pour les détails les plus fins. Utilisez également le plus petit pinceau, qui est une taille 1 selon la technologie. Vous pouvez bien sûr utiliser toutes les marques que vous avez sous la main. Mais j'utilise le plus petit pinceau, pas à cause de la pointe fine, car je peux obtenir ces lignes délicates avec mon plus grand pinceau. Mais ce sont plutôt les poils courts qui créent des bords plus arrondis, ce qui me facilite la tâche au lieu d'utiliser mes poils plus grands qui peuvent se claquer et créer des bords inégaux lorsque j'essaie de créer ces cercles ronds ce qui me facilite la tâche au lieu d'utiliser mes poils plus grands qui peuvent claquer et créer des bords inégaux lorsque j'essaie de créer ces Ensuite, voici la palette que je vais utiliser. Il s'agit simplement d'une palette en plastique bon marché fabriquée sous forme de matrice. Lorsque vous utilisez une palette en plastique, assurez-vous simplement que vous utilisez une couleur claire, afin de mieux voir les couleurs que vous mélangez et de savoir que vous pouvez également battre. La mienne est assez récente, mais je l'ai utilisée plusieurs fois, donc elle s'améliore un peu avec la façon dont la peinture adhère à ma palette. Vous pouvez également utiliser une palette en porcelaine si cela vous dérange, car il peut être un peu difficile de contrôler la charge sur votre pinceau si la peinture bat C'est pourquoi vous avez vraiment besoin de mouchoirs juste à côté de vous. Il est très important de l'avoir à portée de main en tout temps, aussi important que votre brosse. C'est ce qui permet de contrôler la charge du pinceau, et même si parfois ma main ne touche pas le cadre, j'ai l'habitude de doubler la peinture d'accès presque à chaque fois avant d'appliquer de la peinture sur du papier La prochaine chose dont vous aurez besoin est, bien sûr, un bocal rempli d'eau propre. Vous pouvez utiliser deux pots ou un seul. Personnellement, j'aimerais en utiliser un et changer l'eau chaque fois qu' elle devient un peu trop boueuse Si vous utilisez deux pots, vous pouvez en avoir un pour nettoyer votre pinceau, et l'autre pour prendre de la peinture. La couleur que vous mélangez n'aura pas air trop boueuse avec l'eau sale Pour la partie esquisse, j'utiliserai simplement mon crayon habituel , un aiguiseur Pentel et deux crayons B. Je vais également utiliser ma gomme Pentel. Enfin, je vais utiliser mon sèche-cheveux pour accélérer le processus de séchage, ce qui est facultatif, ce qui est facultatif, mais je ne peux pas m' embêter la plupart du temps à attendre que certaines zones sèchent C'est donc facultatif, mais c'est certainement un gain de temps. Dans l'une des leçons, je vais utiliser procreate sur mon iPad pour essayer différentes couleurs Bien entendu, ce n'est pas une obligation. Vous pouvez toujours essayer les couleurs manuellement avec de la peinture, mais je vais simplement partager mon processus de réflexion complet au cas où vous souhaiteriez créer votre propre composition, et l'utilisation de procreate facilite un peu le processus d'essai des couleurs En parlant de couleurs, voici celles que je vais utiliser pour la peinture. Tout d'abord, il s'agit du bleu compost de Holbein, suivi du jaune ocre de Holbein, du CPA de Holbein, de Crimson Lake de Holbein et du vermillon de Holbein suivi du jaune ocre de Holbein, du CPA de Holbein, de Crimson Lake de Holbein et du vermillon de Holbein. Le vert cobalt de Holbein, ocre doré au titane de Sminke, le blanc chinois de Holbein, le jaune clair de Daniel Smith et le jaune profond permanent de l'ocre doré au titane de Sminke, le blanc chinois de Holbein, le jaune clair de Daniel Smith et le jaune profond permanent de Holbein. Je vais également utiliser un peu de blanc résistant aux bêlements du docteur Page Martin ou vous pouvez également utiliser du guash blanc Si vous en avez besoin, voici également les échantillons que j'ai créés en utilisant les couleurs telles qu'elles sont Vous pouvez en prendre une capture d'écran ou télécharger dans la section projets et ressources. Encore une fois, voici une liste complète de toutes les fournitures, afin que vous puissiez tout organiser correctement avant de commencer. OK. 3. Bibliothèque d’idéations: Avant de commencer à peindre ce genre de compositions, j'aime toujours faire un petit brainstorming pour déterminer les éléments que je souhaite inclure dans la plupart du temps, j' ai trop d'idées en tête et parfois elles ne vont pas de pair. J'aimerais donc noter très rapidement certains des éléments que j'ai en tête et que je souhaite intégrer à cette composition. Je veux que cette peinture ait un résumé coloré vraiment amusant et une sensation rafraîchissante. J'ai décidé d' inclure des fruits et la crème glacée ou des sucettes glacées dans la composition Comme je trouve que je peux jouer un peu plus avec les formes et inclure de nombreuses couleurs différentes. Tout d'abord, je note simplement noms des fruits que j'ai au sommet de ma tête qui ont couleurs différentes et qui me sont assez familiers pour peindre. Tout d'abord, j' aime toujours intégrer des fraises dans ma peinture, bien sûr, c'est la première fois. Les pêches sont vraiment faciles et amusantes à peindre. Comme ce ne sont pour la plupart que des dégradés. En ce qui concerne l'écriture, j'aimerais simplement simplifier la forme de ces fruits. Il m'est beaucoup plus facile de les visualiser plus tard. J'aimerais également réfléchir à la façon dont je veux présenter ces fruits, dans leur ensemble, sous forme de mottes, de quartiers ou Je suis assez content des choix qui s'offrent à moi, alors je vais juste m'en tenir aux fruits et passer aux sucettes glacées et aux glaces Mais si vous avez d'autres idées qui vous aideront dans votre processus d'idéation, hésitez pas à simplement les noter et en tirer une simplification des fruits Ensuite, ajoutons les sucettes glacées. Cette fois, je vais entrer directement dans les formes. Je pense simplement à des formes très simples qui seront faciles à peindre, mais qui peuvent inclure différentes couleurs. Bien entendu, les formes des sucettes glacées seront très différentes selon l'endroit d'où vous venez N'hésitez pas à en inclure quelques-uns qui pourraient vous rappeler vos favoris d'enfance. En les dessinant, j'aime réfléchir aux couleurs, à savoir si elles doivent être dégradées ou avoir une sorte de texture en fonction de leur saveur Vous pouvez également penser à des choses comme les garnitures, s'ils doivent être trempés dans du chocolat ou s' ils doivent contenir des crumbles aux arachides Comme nous ne pouvons pas en inclure trop dans la composition, j'ai l'impression que quatre formes suffisent pour les sucettes glacées Ensuite, trouvons quelques idées pour la crème glacée. Pour cela, j'aimerais réfléchir aux cuillères, s'il s'agit de cuillères ou de portions molles Personnellement, je veux que ce soit assez facile à peindre, donc je ne vais pas m' embêter avec la forme du soft serve. Je vais donc rester simple et je pense simplement à la façon dont les scoops vont être présentés Est-ce que ça va être dans une tasse ou est-ce que ça va être dans un cône ? Et quel type de cône puis-je intégrer à la composition ? Vous pouvez même penser à des glaces faites maison. Il peut être servi au micin dans une tasse ou dans un petit bol. Certains cônes peuvent également être trempés en haut ou en bas, ce qui peut également être utilisé lorsque vous esquissez des idées Vous pouvez également empiler les boules de crème glacée. Par exemple, cela peut être utilisé comme point focal au milieu ou au centre de votre composition. Vous pouvez avoir une grande glace aux nombreuses saveurs colorées. Pendant que j'y suis, j'aime aussi penser au motif du cône ou de la coupe , parce que parfois j' ai un vide mental lorsque je les peins immédiatement. Quel que soit le processus d'idéation, vous pouvez toujours rechercher des références si vous avez besoin d'inspiration supplémentaire Enfin, je vais également jouer avec les garnitures, voir quels types de formes et de sites amusants je peux inclure pour améliorer la présentation des boules de glaces Comme je veux que cette peinture soit lumineuse et colorée, les saveurs joueront un rôle important car cela influencera le choix des couleurs. Je note donc rapidement quelques idées avant de commencer à esquisser la composition 4. La composition: OK. Une chose importante que je fais toujours avant d' esquisser des compositions minimales est de connaître le format du papier ainsi que le rapport hauteur/largeur ou les dimensions du De cette façon, vous pouvez prendre en compte le cadrage. Et puisque je vais peindre sur ce papier A 5, ce sera le rapport hauteur/largeur que j'utiliserai, même lorsque je ne fais que dessiner quelque chose de petit au début Je tiens également à prendre en compte la reliure, qui prendra un peu de place sur le dessus. Avec toutes les formes que j'ai esquissées plus tôt, je vais les simplifier encore davantage en évitant de peindre ou de dessiner sur les motifs ou les petits détails Je dessine essentiellement icônes pour représenter certains éléments, et c'est juste un moyen très rapide d'assembler les choses en très peu de temps. J'aime toujours commencer par ce qui est au centre. Et lorsque je place les objets autour de l'espace, j'aime penser à l' espace dont je dispose et au type de formes qui s' adapteront bien à cet espace. Demandez-vous donc si cet espace est long, large, rond, peut-être un peu carré, etc. Et quel type d'articles complétera l'espace dont je dispose si je dois ajouter un autre gros article ou simplement des fruits plus petits. Ce n'est qu'un très petit exemple sur la gauche. Je vais juste esquisser rapidement une autre idée sur la droite. Comme vous pouvez le constater, cela prend très peu de temps, les possibilités sont infinies. Vous pouvez essayer d'incorporer différents fruits dans différentes compositions de vignettes, car c'est assez rapide et voir lequel vous convient le mieux J'aime déjà bien le premier, donc je vais juste en dessiner une version légèrement plus grande. Encore une fois, il faut prendre soin du cadre dans lequel vous allez vous trouver. Et cette fois, je vais intégrer un peu plus de détails. Je vais donc esquisser quelques garnitures sur le dessus depuis. Il y a un peu plus d'espace. Je tiens également à prendre en compte certains des motifs ou des travaux de détail sur le cône. La pastèque debout sur le petit croquis miniature semble un peu trop statique Je vais donc donner un peu plus de dynamique à la composition en la plaçant en angle et ajoutant quelques touches de couleur sur le côté Bien entendu, cela peut tout de même améliorer la vue lorsque c'est à une échelle légèrement plus grande, voyant le type de détails que je peux ajouter pour améliorer la composition complète, comme les petits éléments des feuilles, etc. Après avoir ajouté les détails, je pense que je l'aime encore plus avec les détails supplémentaires, et c'est également un bon signe. Je vais donc juste réfléchir aux saveurs de ces articles. De cette façon, je peux éviter de doubler certaines couleurs similaires les unes à côté des autres pour rendre la composition plus vivante et plus colorée Il s'agit de la composition que j'ai esquissée au préalable alors que je préparais ce cours, et les lignes sont tracées de manière très lâche et fine, il est donc beaucoup plus facile d'effacer et de déplacer Je n'accorde pas trop d' importance aux détails. Au lieu de cela, je veux simplement faire défiler les formes, en m'assurant que tout est assez équilibré. Maintenant, je vais faire la même chose avec cette nouvelle composition, et je vais juste comparer à la fin pour voir laquelle je préfère. Je vais juste avoir les croquis juste à côté de moi à tout moment, afin que je puisse toujours m'y référer. Lorsque j'esquisse cette composition, j'aime toujours commencer par le centre. De cette façon, les principaux éléments se situent au milieu et je peux ensuite diviser le reste des éléments qui l'entourent pour bien encadrer l'ensemble de la composition. À ce stade du dessin, j'ai toujours envie d' esquisser de manière très vague Vous pouvez voir que l'endroit où je tiens mon crayon est assez loin. De cette façon, je ne mets pas trop de pression par accident. Je veux aussi simplifier car je dessine comme je les ai esquissés auparavant Je pense juste aux grandes lignes de toutes ces formes. Pour les sucettes glacées, il est beaucoup plus facile de tracer une ligne directrice juste au centre de ces De cette façon, vous pouvez créer une continuation de la ligne, en vous assurant que le bon angle suit ces sucettes glacées Je n'ai pas encore complètement pris ma décision pour les garnitures, mais ici, je les esquisse très légèrement, juste pour m'assurer d'avoir suffisamment d'espacement pour tout ce qui dépasse Sur la gauche du cône, il y a un peu d'espace, je vais donc le remplir avec l'emballage qui dépasse sur la gauche. Une tasse de crème glacée disparaît de nulle part, mais je vais l'effacer car elle n'est ni au bon endroit ni à la bonne taille C'est pourquoi il est très important de dessiner des objets très rapidement et légèrement. De telles erreurs ont été commises, comme je l'ai fait là-bas, cela n'aurait pas pris trop de temps. Je pense toujours à la manière de simplifier les formes. Pour les tranches de pêche, j'ai créé des demi-cercles et ajouté des demi-cercles plus petits au milieu avec des lignes irrégulières pour les zones où se trouvaient les graines auparavant Ensuite, je vais juste ajouter les petits fruits pour remplir le reste de l'espace ainsi que quelques feuilles et fleurs. Je suis désolée, mais j'ai sauté le processus de dessin parce que je l'ai fait par temps très nuageux et que tout était terminé, mais je suis sûr que vous comprenez l'essentiel 5. Essais de couleurs: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment j'essaie de comprendre les couleurs. Vous pouvez le faire manuellement avec votre peinture sur papier, mais je trouve que c'est beaucoup plus facile de le faire numériquement Je peux donc simplement superposer différentes couleurs pour voir ce qui fonctionne le mieux les unes avec les autres Ceci est bien sûr facultatif et vous n'êtes pas obligé de le faire pour vos propres peintures. Mais je veux juste vous montrer mon processus complet au cas où vous voudriez créer quelque chose de complètement vous-même ou même en dehors de ce projet. Ce que j'ai fait ici a été de prendre une photo à plat de mon dessin au crayon très grossier et j'ai créé la toile en fonction de la taille de mon papier. Ensuite, je déforme simplement la forme du papier pour m'assurer qu'il s'intègre correctement dans le cadre que j'ai créé sur Procreate Celui-ci est fait à partir de mon premier croquis en tant que processus d'idéation avant de créer cette classe Vous pouvez voir que je l'ai peint comme je l'ai dessiné, ce qui est très grossier Les lignes ne sont pas propres. Je veux juste identifier rapidement les couleurs et les saveurs de la crème glacée, assurant qu' elles sont équilibrées et qu'elles créent une belle fluidité dans la composition. C'est ce que j'ai rapidement peint avec la composition que j'ai esquissée avec vous lors de la leçon précédente À ce stade, je ne savais toujours pas quelle composition j'aimais le plus. Je regardais juste autour de moi pour voir laquelle est la plus fluide. À mon avis, comme vous pouvez le constater, j'ai également créé différentes couches avec différents colorants ou différentes saveurs de crème glacée Par exemple, j' aime beaucoup les biscuits et la crème comme arôme, mais la couleur grise ne correspondait tout simplement pas à toutes les couleurs vives J'ai donc décidé de la remplacer cette glace au brownie avec un filet de caramel OK. Revenons maintenant à la nouvelle composition. Vous pouvez voir que j' utilise essentiellement la même saveur puisque j'aime déjà la combinaison de couleurs et les textures. J'apprécie aussi les saveurs moi-même. Ce tableau reste très personnel pour moi. C'est pourquoi vous pouvez toujours personnaliser en fonction de vos favoris. Mais comme j'ai modifié certains éléments de la composition, je déplace simplement ces saveurs sans la glace au chocolat, car je n'ai pas assez de place pour une autre cuillère Prenons simplement cela comme exemple. Je peux toujours changer les choses et faire bouger les choses puisque rien n'est gravé dans le marbre à ce stade. Mais en regardant ce tableau dans son ensemble, je peux déjà constater que je n'aime pas la couleur de la cerise, car elle est trop foncée par rapport à toutes les autres couleurs vives. Personnellement, j'aime mieux manger des cerises noires, mais cela ne fonctionne malheureusement pas avec cette composition. Je l'ai changé pour ce Vermillion à la place. Ce petit changement me permet de constater que je préfère la fluidité de la composition ou les couleurs. Lorsque je peindrai plus tard, je me rends compte que je ne pourrai pas obtenir exactement les mêmes couleurs, en particulier pour certains pestels et pour la couleur vanille claire Je comprends que certains pigments ne seront tout simplement pas aussi brillants. Mais ce n'est qu'un guide approximatif pour moi. Cela m'a aidé à visualiser la couleur ainsi que le placement des valeurs et la façon dont ils interagissent les uns avec les autres. n'est pas parce que les cerises noires ne fonctionnent pas avec ma composition Ce n'est pas parce que les cerises noires ne fonctionnent pas avec ma composition qu'elles ne fonctionneront pas avec la vôtre. Cela dépendra simplement du reste des éléments et de la relation entre les couleurs que vous déciderez d'inclure dans votre propre composition. Dans cette peinture, j'ai également ajouté différents éléments pour les garnitures Je vais maintenant revenir à mon croquis et ajouter ces garnitures fonction de la façon dont j'ai peint la plupart d' Avec les garnitures ajoutées cette fois-ci, cela prendra peut-être un peu plus de place que prévu ou que ce que j'ai indiqué plus tôt Par exemple, comme je veux ajouter la gaufre sur le côté droit de cette cuillère à glace, j'aurai moins de place pour les Je vais juste les repositionner fonction de l' espace dont je dispose maintenant Je veux également nettoyer certains contours, assurant qu'ils ont un volume suffisamment clair pour tous les éléments que j'ai inclus dans cette peinture. En repensant à ma peinture numérique, j'ai décidé que je n'aimais la position des cerises. J'ai donc décidé de le changer en oranges à la place. Puisque j'avais aussi envie de peindre la texture de la peau orange. Ici, j'ai eu l'impression que le point central du cornet de crème glacée était un peu bizarre, alors nous avons décidé de redessiner et de repositionner la crème glacée entière Et cette fois, j'ai également décidé opter pour les garnitures que j'ai créées sur le tableau Je vais donc également l'esquisser sur ce schéma. Ensuite, je vais revenir à la peinture numérique car je peux voir que par rapport à tous les autres objets, ce popsicle de gauche semble vide, même si j'ai ajouté de la texture Ici, j'ai apporté quelques modifications et j'ai ajouté une trempette au chocolat sur le dessus avec un peu de texture provenant peut-être de noix ou de biscuits. Mais le rose est toujours visible en bas, donc je ne perds pas la couleur. Sur la droite, vous pouvez voir que je viens de créer une tache orange pour voir l'interaction entre les couleurs de l' orange et non celles des cerises C'est essentiellement le schéma final. Je vais juste le nettoyer à mon rythme, pour que les files d'attente ne soient pas aussi difficiles. 6. Popsicle à la fraise: Comme le contour est beau et propre, j'ai également ajouté une garniture chocolatée supplémentaire sur le popsicle à la fraise C'est également ici que je vais commencer à peindre. En ce qui concerne la couleur principale, je vais utiliser l' ermlion comme rouge principal Ensuite, je mélange un peu de blanc chinois pour le transformer en un ton pastel, et je veux que la couleur soit un peu plus rose, alors j'ai également ajouté un peu de Crimson Lake L'ajout de pigments blancs a tendance à épaissir votre peinture. Après avoir appliqué un peu de peinture sur mon papier, j'ai décidé de simplement nettoyer mon pinceau et d'utiliser l'eau qui se trouve sur mes poils pour aider à déplacer le reste du pigment sur la zone Il est également utile de peindre d'abord sur les bords, il est donc beaucoup plus facile de remplir le reste de l'espace. Une fois que la peinture est uniformément répartie et que la surface est encore un peu humide. J'ai ajouté du cramoisi au mélange précédent, pour que le rose devienne un peu plus foncé, et je le place en bas, ainsi que sous le chocolat goutte à ainsi que sous le chocolat Cela créera une légère ombre. Et comme la surface est encore un peu humide, la peinture se déplacera naturellement vers le centre Je vais l'enlever s'il fait un peu trop foncé et si elle bouge trop avec un pinceau propre et sec. À ce stade, je veux que la surface soit un peu humide et froide au toucher sans qu'elle soit brillante. C'est la bonne méthode de séchage pour ajouter des textures. J'ai ajouté encore plus de vermillon et de pourpre au mélange de rose précédent pour créer une version plus foncée de la Et avec cette couleur foncée, je l'ai simplement déclinée en différentes tailles pour créer une légère texture Comme avant, si certaines zones sont un peu trop foncées, je vais enlever l'excès de pigment à aide d'un pinceau propre et sec. Une fois que la surface sera légèrement plus sèche, je vais utiliser la même couleur. Cette fois, j'utilise le bout de mon pinceau pour créer des points plus petits dans des zones aléatoires, je vais les agglutiner dans zones et laisser certaines zones vides, ce qui permettra de répartir les positions de manière aléatoire J'espère que vous pouvez le voir à la progression du moment où j'ai peint les points sur la surface humide. Les bords de mes coups de pinceau sont beaucoup plus doux que ceux que je peins actuellement, qui se trouve sur une surface sèche. Les bords des points sont beaucoup plus définis et ils ne s'étendent plus. Il est très important de le comprendre, car cette technique créera une illusion de profondeur à travers les couches pour créer la texture, ce que je vais également répéter pour d'autres saveurs de crème glacée. Mais pour en revenir aux couleurs, j'utilise du Crimson Lake dans une consistance épaisse pour le rouge foncé Ici, je suis revenue au rose moyen, que j'ai mixé plus tôt. Encore une fois, j'ajoute plus de textures sur la surface sèche. Même si j'utilise la même couleur, vous pouvez voir que cela ajoute de la profondeur puisque je peins par-dessus certaines de ces textures plus douces. Enfin, en utilisant ce rose moyen à rose, je vais nettoyer les bords et ajouter une ombre claire sous le filet de chocolat 7. Crème glacée aux pépites à la menthe: Passons au point suivant. Je vais peindre la glace aux pépites de menthe, et je vais utiliser plus ou moins la même technique qu'avant Pour ce qui est de la couleur, j'utilise le vert cobalt comme couleur principale. Ensuite, bien sûr, je vais ajouter du blanc chinois pour en faire un ton de pilon Mais comme c'est un peu trop bleuté, j'ai décidé d'ajouter une touche de lumière jaune pour les mains Mais bien entendu, vous pouvez toujours ajuster le ratio de votre peinture en fonction de l' apparence que vous souhaitez donner à votre jutive Pour l'application, j' utilise une consistance moyenne à légère, et j'ai essayé de donner à la surface un aspect irrégulier puisqu'il s'agit d'une crème glacée cueillie à la main Pour ce faire, j'essaie de jouer avec la pression de mon pinceau, laissant plus de pigment s'écouler de mes poils à certains endroits qu'à J'ai également omis un espace négatif blanc ou une ligne négative, en particulier entre la partie supérieure de la crème glacée, où elle est ronde, et le mot du bas légèrement en saillie et irrégulier. Parfois, j'aimerais aussi l' appliquer de cette façon, c' est-à-dire appliquer une consistance légèrement plus épaisse, puis nettoyer votre pinceau jusqu'à ce que vous vous débarrassiez de tous les pigments présents sur vos poils Ensuite, à l'aide d'un pinceau mouillé ou humide, prenez le pigment que vous avez déjà placé sur le papier et faites-le glisser vers l'extérieur en fonction de la zone que vous souhaitez couvrir Cela créera quelque chose d'irrégulier puisque certaines zones contiennent plus de pigments que d'autres. Revenons à la peinture sur crème glacée. Je vais encore améliorer cela en peignant sur la surface humide en utilisant la même couleur mais une consistance plus épaisse qu'une légère ombre. Je vais également l'appliquer sur les côtés pour redéfinir le formulaire, ainsi qu'ajouter des points et des lignes aléatoires pour ajouter plus de texture Comme certaines zones sont plus humides que d'autres, la couleur que j'applique peut avoir des bords plus doux. Eh bien, certaines lignes ont des bords plus nets lorsque je peins sur une surface sèche. Mais je vais m'en tenir à cela pour la texture, et lorsque j'ajoute des lignes, je suis également en train de suivre la courbure de la crème glacée pour obtenir une forme ronde. Comme pour la crème glacée précédente, je vais les superposer petit à petit. Cette fois, j'ai ajouté du vert cobalt dans le mélange, et je fais tourner mon pinceau créer des épaisseurs différentes pour les lignes Remarquez que lorsque je peins, mes poils ont toujours une pointe acérée et qu'ils ne forment pas de flaques d'eau ou ne sont pas surchargés C'est pourquoi je peux appliquer plus de couleurs sans trop attendre entre les deux, car je n'utilise pas trop d'eau au départ. Pour ce faire, il suffit de profiter pleinement de votre mouchoir pour éliminer l'excès d'eau avant d'appliquer votre peinture, en veillant à ce que votre pinceau ne soit pas surchargé Je vais continuer à les superposer en utilisant un vert encore plus foncé. Cette fois, je n'ai pas utilisé blanc chinois dans le mélange, mais j'ai ajouté un peu de pourpre vert cobalt avec les mains une lumière jaune Maintenant, je vais commencer à ajouter certaines textures de pépites de chocolat, et j'utilise le même mélange qu'avant, mais vous pouvez voir que j' utilise une consistance plus épaisse cette fois-ci. J'ai également ajouté plus de pourpre au ratio pour rendre la couleur légèrement Tout comme avant, j'utilise le bout de mon pinceau pour créer différentes tailles de points et de textures. Vous pouvez voir que certains bords sont plus doux et d'autres plus nets. Comme nous utilisons une couleur assez foncée par rapport à la base, vous devez vous assurer que la base est uniquement froide au toucher et qu'elle n'est ni brillante ni humide. Si elle est trop brillante, cela signifie que la surface est trop humide et que la peinture foncée va simplement se déplacer trop vite et donner à l'ensemble de la crème glacée un aspect trop boueux Vous pouvez voir que le cercle sur la droite est plus mouillé par des flaques d'eau. Même si je ne crée que très petits points avec le bout de mon pinceau, la peinture voyage assez loin. Je vais faire un autre cercle très sec et vous verrez l'effet ici. Toute la peinture reste en place et les bords sont beaux et nets, et je peux aussi faire de très petits points puisque la peinture ne se déplace pas. Si jamais vous n'êtes pas sûr de l'humidité du papier. Je vous suggère de peindre sur une surface complètement sèche au lieu d'utiliser une consistance légèrement plus claire. Il n'a donc pas l'air trop contrasté par rapport à la couleur de base, ou comme dans mon exemple ici, vous pouvez également adoucir le mélange à l'aide d'un pinceau propre et humide après avoir appliqué les couleurs les plus foncées Pendant que je le tache , veuillez également prendre note du cercle sur la gauche Au fur et à mesure que la peinture sèche, vous pouvez constater qu'elle voyage de plus en plus loin. C'est quelque chose que vous voulez éviter. Quoi qu'il en soit, pour en revenir à la peinture, pour la couleur la plus foncée des copeaux de craie, j'utilise simplement du CPA en consistance épaisse Encore une fois, je l'applique simplement en utilisant le bout de mon pinceau pour créer différentes tailles. Et cette fois, j' ai veillé à ce que ma surface soit complètement sèche parce qu'elle est trop foncée, et si elle s' étale trop, cela ne fera que créer des dégâts. Veillez donc à appliquer la couleur la plus foncée sur une surface sèche. Ensuite, pour un peu plus de texture, je vais revenir à la couleur vert foncé précédente une consistance très claire pour ajouter de la texture et des lignes. 8. Glace à la vanille: Passons maintenant à la prochaine glace. Cette fois, je vais peindre à la vanille. Et pour ce qui est de la couleur claire, j'ai utilisé un mélange de titane et d'ocre doré avec infime touche de sépia, juste pour atténuer légèrement la couleur Et pour l'éclaircir encore plus, j'ai ajouté du blanc chinois Je vais utiliser une consistance légère. J'ai donc ajouté beaucoup d'eau au mélange et, J'ai donc ajouté beaucoup d'eau tout comme la couleur de base du choi à la menthe, je veux créer une surface inégale Prenez donc note de la façon dont j' applique la peinture sur certaines zones, j'utilise simplement le bout de mon pinceau, et sur d'autres, j'utilise un peu plus de pression. Ainsi, la zone qui touche le dos de mes poils ne reçoit pas trop Comme avant, je vais poursuivre en utilisant une consistance légèrement plus épaisse du même mélange de couleurs Pendant ce temps, je vais l'appliquer en deux parties par le bas et aussi la texture différente entre la zone ronde de la crème glacée et le fond rugueux. Je vais maintenant ajouter les valeurs les plus sombres en utilisant le même mélange, mais il a ajouté du CPA Ici, vous n'en ajoutez pas trop, car nous peignons de la vanille et si nous mettons accidentellement une valeur trop foncée, cela assombrira l'aspect général de la vanille et elle pourrait commencer à ressembler à du café. Sois juste très prudente avec ça. Utilisez une consistance très claire avec la valeur la plus foncée. Et essayez de le placer très légèrement dans certaines zones pour plus de texture. Encore une fois, je le peins sur une surface légèrement humide, juste froide au toucher sans la surface ne soit brillante ou humide. Vous pouvez voir que certaines lignes s' étalent, ce qui crée un bord plus doux. Sur la zone sèche sur laquelle je peins en ce moment, j'utilise une consistance encore plus claire pour ajouter texture à la peinture en utilisant les côtés de mon pinceau pour créer une surface irrégulière. 9. Popsicles: Ensuite, je vais peindre les sucettes glacées aux fruits tropicaux. Pour cela, je commence par une saveur de citron et de lime. Pour le citron, j'utilise un mélange de jaune clair avec une touche de titane doré et d' ocre pour réchauffer légèrement la couleur, et pour l'éclaircir, j'ai également ajouté du blanc chinois J'utilise une consistance moyenne à épaisse pour le peindre, en faisant très attention aux bords, et je vais simplement le peindre le haut, mais pas vers le bas, car je vais passer à une couleur vert clair en utilisant le même mélange que précédemment avec du vert cobalt ajouté. J'ajoute le vert alors que le jaune précédent était encore humide. Je ne suis pas vraiment parti entre les deux. J'ai juste utilisé les différentes couleurs Create Away. De cette façon, le bas sera complètement vert, et lorsqu'il atteindra le haut, il y aura un mélange de ces deux couleurs créant un dégradé du vert au jaune. Eh bien, la surface est encore un peu humide. Je vais enlever un peu de peinture sur le côté droit, et je vais juste adoucir le mélange s'il y a des aspérités. Cela créera un léger surlignage, mais doux. Pour le prochain popsicle, je veux qu'il soit jaune et ermlion, mais je veux séparer le jaune. J'utilise donc du jaune profond permanent cette fois Je commence par une consistance moyenne. Vous pouvez voir que mon chargement est assez liquide pour couvrir le grand espace Et comme avant, je ne vais pas le peindre tout en haut. Je vais plutôt passer au vermillon cette fois-ci, en utilisant une consistance moyenne, faisant très attention aux bords et en laissant le vermillon couler vers le jaune Si le vermillon ne se déplace pas aussi vite ou autant que vous le souhaiteriez, vous pouvez toujours l'aider à bouger avec votre pinceau Je voulais que le dessus soit un peu plus rouge, alors j'ai ajouté un peu plus de pigment sur la surface mouillée. OK. 10. Glace brownie: Passons maintenant à la prochaine glace. Je vais utiliser une couleur similaire à celle de la vanille. Mais cette fois pour une légère variation, j'ai ajouté une touche de vermillon et aussi un peu de titane doré ocre Pour récapituler, il contient de l'ocre en titane avec une infime touche de sépia, du blanc chinois et une Pour cette crème glacée, je veux qu'elle soit à base de vanille, mais je ne veux pas utiliser exactement la même couleur pour varier un peu Plus tard, je vais ajouter des textures aux morceaux de brownie Lorsque vous peignez sur une couleur très claire, assurez-vous d'utiliser une consistance très claire. Cette fois, j'ajoute simplement de la couleur, puis je remplis le reste de l'espace que j'ai laissé en blanc avec juste de l'eau pour créer une surface légèrement texturée Si vous avez accidentellement rendu la couleur de base un peu trop foncée, vous pouvez toujours enlever l'excès de pigment à l'aide d'un mouchoir propre Il est préférable de le faire pendant que la surface est encore humide, afin que la peinture n'ait pas eu le temps de se déposer sur le papier. Ensuite, je vais ajouter quelques textures. Cette fois, je n'utilise pas une version plus foncée de la couleur de base précédente. Au lieu de cela, j'utilise simplement ocre titane-or de consistance légère Parfois, j'aime changer légèrement la teinte. Et je pense aussi que la couleur précédente sera trop foncée si j'en utilise une version plus foncée, car elle est légèrement boueuse par rapport à l'ogre en titane en J'ai également ajouté une consistance moyenne sous certains filets de caramel en guise d'ombre Ensuite, peignons sur certains morceaux de brownie. Je commence par un mélange léger de CPA et d' ermlion pour créer un Cette fois, au lieu de créer des petits points, je commence par créer de plus gros morceaux pour les brownies dans certains espaces Ensuite, une fois que j'en aurai distribué quelques-uns au hasard, j'ajouterai également des points plus petits. Même après avoir utilisé une légère consistance de ce brun, je trouve qu'il y a trop de contraste pour certains de ces morceaux de brownie J'ai donc décidé de ramollir certains d' entre eux en utilisant un pinceau propre et humide et en retirant simplement certains pigments pour en maculer les parties Ensuite, je vais utiliser la même couleur dans une consistance et appliquer une couleur plus foncée sur certains des plus gros morceaux Pour ajouter un peu plus de dimension à ces morceaux, je vais également les ajouter sur les bords Il semblerait donc que certains morceaux de brownie soient en train Enfin, je vais simplement améliorer l'ombre de la boule de crème glacée en utilisant à nouveau de l' ocre titane et doré pour crème glacée en utilisant à nouveau de l' ocre titane et doré obtenir une consistance légère 11. Enrobage de chocolat craquant: Puisque nous avons peint toutes les saveurs de la crème glacée, ajoutons les garnitures Commençons par la trempette au chocolat sur le popsicle à la fraise Pour cela, j'utilise un mélange de sépia et de milion. Comme je veux que ce soit du chocolat au lait, je ne vais pas créer une couleur trop foncée. Je vais plutôt prendre un peu de ce mélange de titane, d'or et d' ocre avec du blanc chinois et l'ajouter au brun Je vais appliquer une charge légère mais lourde sur mon pinceau afin de pouvoir couvrir cette grande surface. Je le peins d'abord soigneusement sur les bords pour créer une barrière. J'ai décidé de laisser un peu de lumière intense en laissant un peu d' espace négatif en suivant la courbure sur le côté, ainsi que sur le côté des gouttes Encore une fois, je ne fais que décrire la partie extérieure d'abord, afin qu'il soit beaucoup plus facile de remplir le reste de l'espace J'ai l'impression que le blanc est un peu trop rugueux. Je vais donc simplement le maculer à l'aide d'un pinceau propre et sec. Je vais maintenant créer un brun plus foncé. J'utilise le même mélange, mais je vais juste ajouter man et du sépia et pendant que la surface est encore humide Encore une fois, pas mouillé par des flaques d' eau, juste un peu humide. Je vais ajouter le brun foncé au bas des bandes de chocolat ainsi que sur les côtés pour trouver la forme. Je vais également nettoyer les côtés des reflets que j'ai oubliés et tachés C'est très bien vu que la surface est encore un peu humide Les répliques que je vais faire ne seront pas trop sévères. Cependant, si votre papier est complètement sec, vous pouvez toujours adoucir les bords à l' aide d'un pinceau propre et humide. Après avoir ajouté les points forts du chocolat, j'ai trouvé que la glace elle-même semblait trop plate. Je vais ajouter un peu de dimension en créant cette ombre sur le côté, en utilisant un peu du rose qu'il me reste encore sur le palais et superposant le côté ainsi que le coin bas pour obtenir une consistance très fine Maintenant, avec le même brun foncé, mais avec plus de sépia et de vermillon, je vais ajouter des textures comme s'il s'agissait biscuits émiettés ou de noix sous Pour cela, j'aime bien penser à des taches aléatoires, mais je ne fais que dessiner un contour le coin inférieur gauche de chacune de ces taches, qu'elles ressemblent Ce faisant, je souhaite que la forme et la taille soient également aléatoires Vous pouvez voir que les arêtes sont également très nettes. C'est parce que je le peins sur une surface sèche. Tout comme pour la glace au brownie, je voudrais également ajouter quelques textures sur les côtés, comme si nous pouvions voir un peu de texture transparaître OK. Une fois que j'aurai une bonne quantité de gros blobs, je remplirai le reste de l'espace avec des plus petits. Pour les plus petits, je ne crée pas exactement un contour pour chaque blob, mais certains ne sont que de petits points J'ai une assez bonne distribution ici, mais comme ces formes semblent un peu trop bien définies, on dirait un imprimé léopard Je vais juste tacher certaines des plus grandes formes pour les rendre un peu plus subtiles à l'aide d'un pinceau propre et humide Mes poils ne sont que légèrement mouillés et je ne vais le faire que pour certains d'entre eux, en laissant les Comme j'ai un peu trop taché les plus gros points, je vais ajouter plus de points sur le dessus, en utilisant le même brun alors que la surface est légèrement humide Mais dans certaines zones, ces parties sont trop humides, alors je vais simplement les sécher avec un sèche-cheveux et ajouter d' autres petites taches, en utilisant une consistance plus fine du même brun Il y a beaucoup de va-et-vient ici, et je n'ajoute que de fines couches par-dessus les textures précédentes, et cette subtilité donnera plus de profondeur à votre peinture 12. Bâtons de popsicle et bâtons de poche: Ensuite, je vais peindre les bâtonnets de glace. Pour cela, je vais prendre de l'ocre jaune et mélanger à l' ocre titane que j' avais déjà sur ma palette et utiliser une consistance claire pour peindre la couleur de base Ensuite, je vais créer une version plus foncée de cette couleur J'ai simplement choisi le brun foncé que j'ai utilisé pour la garniture au chocolat dans la leçon précédente et je l' ai mélangé à la couleur de base Je place la couleur la plus foncée lorsque la surface est légèrement humide sous le popsicle, ainsi que sur le côté pour créer plus Je vais également utiliser la même couleur de base pour peindre les bâtonnets de glace sur les sucettes glacées tropicales Mais cette fois, comme ces bâtonnets de glace sont assez fins par rapport aux bâtonnets précédents que nous avons peints, je vais juste ajouter l'ombre juste en dessous sans trop m'inquiéter du côté Pendant que nous peignons sur les bâtonnets, je vais également peindre les bâtonnets de poky ou les bâtonnets de chocolat sur la glace à la menthe J'ai simplement ajouté un peu plus d'ocre jaune au mélange brun foncé précédent, et je vais m'en servir pour peindre la couleur de base de la partie bretzel des de chocolat Avant d'ajouter le chocolat, je veux m'assurer que la couleur de base des bâtonnets de bretzel est complètement sèche De cette façon, le brun foncé ne se fondra pas dans le brun clair Pour le chocolat, j'utilise simplement CPA de consistance moyenne Comme la surface à peindre est assez petite, vous pouvez passer à votre petit pinceau pour cela. Quant à moi, j'aime peindre les bords pour les délimiter et créer une barrière , tout en laissant un peu de ligne sur le côté en guise de reflets. Maintenant, je vais mélanger le brun foncé et l'ocre jaune pour créer quelque chose au milieu Avec cela, je vais ajouter des petits points et des petits ovales pour la texture des bâtonnets Pressel Une fois que j'ai terminé, je vais adoucir les bords à l'aide d'une brosse propre et humide. 13. Bruine de caramel: Maintenant, peignons le filet de caramel pour cela. Je veux un brun légèrement moyen et je veux qu'il soit assez vif et brun orangé, pour qu'il soit très appétissant Pour la couleur, j' utilise ce qui reste de ma palette, à savoir le CPA et l'ocre jaune, puis j'ai ajouté du vermlion et un peu de pourpre pour éclaircir le brun et apporter un peu plus Comme il fait un peu trop foncé, je vais l'éclaircir davantage en ajoutant du jaune profond permanent Je vais juste le regarder et voir si j'aime la couleur. J'aime bien sa luminosité et sa saturation, je vais donc appliquer la peinture comme couleur de base. Tout comme l'enrobage au chocolat, je veux qu'il soit brillant et brillant. Je vais donc laisser de côté un espace blanc négatif, en particulier sur les longues bruines. Cela permet de tracer le contour bords et le contour autour de la zone surlignée. Il est donc beaucoup plus facile d'éviter de peindre aux mauvais endroits. J'aime aussi le faire section par section afin que cela ne soit pas trop confus. Bien que la surface soit un peu humide, je vais suivre avec un brun légèrement plus foncé. C'est essentiellement le même mélange, mais il contient juste plus de couleurs plus foncées comme Crimson Lake, et un toucher plus Comme les zones que je peins sont assez petites, n'hésitez pas à utiliser votre petit pinceau si votre gros pinceau n'atteint pas le point le plus fin. Une fois que j'ai fini avec la couleur de base, j'ai oublié une bonne quantité de reflets. Je vais suivre avec un brun légèrement plus foncé. Comme avant, j'ai ajouté sépia et du cramoisi pour que le brun foncé ne soit pas trop terne. Avec ce brun foncé, je veux placer très légèrement sur les côtés ainsi que sous certaines bruines pour mettre en valeur la bruine et les ombres Ici, certains bords des reflets sont trop durs, j'ai donc décidé de les adoucir à l'aide d'un pinceau propre Ici, je me suis rendu compte que je n' aimais pas la même longueur de bruine, alors j'ai décidé d'étendre celle du milieu vers le bas 14. Garnitures supplémentaires: Maintenant, ajoutons les garnitures pour le filet de caramel. Je vais commencer par le bâton à gaufrettes sur la droite. Pour la couleur de base. J'ai juste ajouté un peu d'ocre titane au mélange de caramel que j'ai utilisé plus tôt dans une consistance légère Ensuite, alors que la surface est encore humide, j'utilise une consistance légèrement plus épaisse et je l'applique sur les côtés. Je vais juste sécher la couleur de base parce que je veux qu'elle soit complètement sèche avant d' ajouter le tourbillon de chocolat sur le dessus Pour cela, j'utilise simplement une consistance moyenne de CPA et j'ai ajouté ces lignes diagonales suivant la rondeur du stick. Je veux que les lignes soient plus ou moins espacées de la même longueur, puis je vais les remplir alternativement avec du brun foncé. Ensuite, je vais peindre les capsules de chocolat, mais je me rends compte qu'en les peignant, elles sont peut-être un peu trop petites pour Je vais juste vous montrer une version plus grande ici, en gros plan J'espère qu'elle est un peu plus facile à voir et que vous savez comment appliquer la technique aux plus petites. Je commence par dessiner le contour d'abord. Comme pour les autres objets, il est beaucoup plus facile de créer une barrière au début tout en laissant un peu d'espace après la courbure pour les reflets. Je le fais avec une régularité moyenne. Je sais que cela semble un peu trop léger. Mais pour le dernier, j'utilise d'abord la consistance moyenne. Attendez qu'il sèche avant d'appliquer une autre couche avec une consistance plus épaisse. Il existe donc essentiellement trois tons le plus clair, qui est le blanc du papier, le ton moyen, qui correspond à la consistance moyenne et le ton le plus foncé correspond à la consistance épaisse du brun Vous pouvez également le faire avec d'autres couleurs si vous ne voulez pas que la garniture soit au chocolat Je vais juste vous montrer un autre exemple avec le rose. J'ai commencé par la consistance moyenne pour peindre le contour extérieur tout en laissant un peu d'espace pour les reflets. Ensuite, une fois qu'il est sec, je le fais suivre en utilisant une consistance épaisse de la même couleur. Appliquons-le maintenant aux petites boules. Il est beaucoup plus difficile de contrôler la quantité d' eau dans ma brosse car elle est très petite. Vous pouvez donc bien sûr utiliser un pinceau plus petit pour cela. La couleur de base que j'applique ici peut sembler un peu trop foncée, mais j'utilise essentiellement une consistance moyenne, mais comme la surface est mouillée par des flaques d'eau, l'humidité crée simplement une couleur plus foncée, mais elle sèche un Une fois que j'aurai terminé, je vais tout sécher avec le sèche-cheveux pour qu'il soit beaucoup plus facile de peindre sur une consistance plus épaisse. En ce qui concerne la couleur, d'ailleurs, c'est juste du CPA mélangé à un peu d' ermlion, mais vous pouvez voir que la couleur est assez foncée, donc c'est principalement du CPA 15. Pépées: Revenons maintenant à la glace à la vanille et nous allons peindre les paillettes Pour la première couleur, je vais créer des paillettes rouges, et j'utilise le vermillion comme couleur de base avec une touche de lac pourpre, et cette couleur contient également un peu j'ai remplacé mon petit pinceau par un pinceau à peinture Comme les poils sont beaucoup plus courts, j'ai remplacé mon petit pinceau par un pinceau à peinture et un pinceau à saupoudrer Je ne vais donc pas prendre trop d'eau accidentellement et la pointe n'atteint pas la pointe aussi . Je ne vais donc pas prendre trop d'eau accidentellement et la pointe n'atteint pas la pointe aussi fine que mon gros pinceau. Les bords ou les deux côtés de mes pinceaux ne seront donc pas trop pointus bords ou les deux côtés de mes pinceaux ne seront donc Les bords ou les deux côtés de mes pinceaux ne seront donc pas Je crée simplement des lignes légèrement incurvées, et j'aime jouer avec l' angle comme avec la longueur. Je veux que les pépites soient un peu plus rapprochées sur le dessus de la crème glacée et un peu plus clairsemées et plus éloignées au fur et à mesure qu'elles remontent vers le bas Pendant que je fais cela, je veux également créer un peu d'espacement, sans trop utiliser une seule couleur parce que je veux avoir des paillettes multicolores Toujours en utilisant le même rouge, j'ai ajouté un peu de jaune profond permanent pour créer cette couleur orange, et je vais appliquer les paillettes de la même manière qu'avant L'orange semble un peu foncé, donc pour le jaune, je veux plutôt qu'il soit jaune clair. J'ai donc utilisé un mélange de titane, d'or et d' ocre avec du blanc chinois et une lumière jaune Passons au green. Pour cela, j'utilise à nouveau un mélange de lumière jaune à aiguilles avec un peu de vert cobalt et de blanc chinois. Ce sont les teintes que je vais choisir, mais bien sûr, vous pouvez également ajouter d'autres teintes. Les paillettes ont l'air un peu plates, je vais donc simplement ajouter une touche d'ombre sur un côté des paillettes en fonction de leurs Je commence par le rouge, et pour cela, j'utilise la même couleur rouge de base avec un peu plus de CPA dans le mélange Pour le jaune, j'utilise du jaune profond permanent, et tout comme le rouge, je le place sur les côtés de certaines paillettes Je vais éviter de peindre sur chacune d' entre elles parce que je ne veux pas les paillettes ressemblent à Je vais juste ajouter des ombres pour ces deux couleurs. Vous pouvez également ajouter des ombres pour les autres teintes si vous le souhaitez. Mais je vais maintenant ajouter quelques points forts à certaines des paillettes en blanc résistant aux saignements Je veux te montrer si ton pinceau n'arrive pas à bout. Vous pouvez appliquer une charge très légère sur votre pinceau et l'aplatir ainsi Il y a donc une pointe pointue sur le bout de votre pinceau avec laquelle vous pouvez peindre des lignes délicates. Maintenant, en utilisant le bout de mon Brussels let I Aplatir, je vais peindre sur lignes assez fines pour mettre en valeur les paillettes Le blanc est assez dur, même si je n'utilise pas une consistance complètement épaisse. Pour éviter cela, vous pouvez essayer d'adoucir les bords des zones blanches avec un pinceau propre et vous pouvez essayer d'adoucir les bords humide, mais j'ai l'impression que c'est un peu trop de travail Je vais donc simplement laisser les choses comme ça et pour éviter de trop les surcharger Je vais juste peindre sur des paillettes SP et pas sur chacune d' 16. Cône de goutte et de gaufres: Dans cette leçon, je vais ajouter les éléments ou objets sportifs pour la glace à la vanille. Je vais d'abord peindre la cuillère, et pour cela, je veux que la couleur soit vive et amusante. J'utilise un mélange de bleu composé avec du lac pourpre et du blanc chinois pour créer cette couleur violet clair Je vais utiliser une consistance moyenne et couvrir la base. En attendant que ce violet soit complètement sec, je vais passer à l'article suivant, qui sera ce biscuit gaufré sur la droite Pour la couleur de base, je suis restée simple et j'ai simplement utilisé l'ocre titane et une consistance moyenne à légère pour couvrir toute la surface Ensuite, alors que la surface est encore assez humide, je vais ajouter une version plus foncée de cette couleur en ajoutant un peu de pourpre et de million dans le mélange précédent ou simplement de l' ocre titane-or Je le place sur les bords extérieurs, puis je vais adoucir le mélange à l'aide d'un pinceau propre et humide. Ensuite, je vais poursuivre version légèrement plus foncée de la couleur, avec une touche de sépia et une consistance plus épaisse, et cette fois je la place juste sur le bord pour qu'elle ait et cette fois je la place l'air plus cuite Maintenant, pour en revenir à la cuillère, j'utilise la même couleur violette mais dans une consistance plus épaisse. Je vais juste créer ce contour l'intérieur ou un petit pvel décoratif Maintenant que la gaufre est sèche, je vais y retourner. Cette fois, je vais utiliser le même mélange d'oranges que précédemment, mais en y ajoutant de l' ocre jaune, je vais peindre des carrés en diagonale les uns à côté Je vais le faire avec une consistance légère à moyenne, en omettant espace négatif autour de chaque carré, afin que vous puissiez toujours voir la couleur de base. Une fois que j'aurai fini de couvrir toute la surface, j'ajouterai immédiatement un peu d' ombre en utilisant la version plus foncée de la couleur, qui contient moins d' ocre jaune dans le mélange, et j'utiliserai une consistance claire pour peindre les bords extérieurs de Comme je peins un peu de ce brun doré, alors que la surface est encore légèrement en forme de languette par rapport à ces carrés, vous pouvez voir que les lignes sont belles et douces. 17. Cône de gaufres: Oui Passons à l'étape suivante Cette fois, je vais peindre le cornet à gaufres complet pour la crème glacée Min Chokip Ici, je vais juste le dessiner, c'est essentiellement la même idée que le précédent biscuit gaufré que nous avons peint Mais cette fois, le cornet à gaufres s'enroule l'un autour de l'autre Je veux que l'autre côté prenne une direction légèrement différente, afin qu'ils restent séparés. soit, ce que nous allons faire est toujours le même que pour le biscuit gaufré précédent, à savoir créer ces carrés en diagonale en laissant un peu d'espace entre les deux, pour donner impression qu'il y a des contours à partir de la Après avoir peint sur les carrés, je vais peindre l' ombre d'un côté, ce qui créera plus ou moins le même effet que le biscuit gaufré que nous avons peint auparavant, à savoir créer cette texture gaufrée en relief Commençons maintenant à peindre. Je vais utiliser la même couleur qu'avant. Il s'agit d'une fine consistance de titane et d'ocre. J'ai également ajouté une touche d'ocre jaune, mais c'est facultatif, et je ne vais d'abord peindre qu'un côté du cône De cette façon, ce que je peins sur le côté ne se répercutera pas sur l'autre côté. Après avoir peint sur une fine couche, je vais utiliser une consistance plus épaisse du même mélange pour peindre sur les bords. Ensuite, avec un pinceau propre et humide, je vais tirer la peinture un peu plus bas cette fois. Il y a une belle gradation douce. Ensuite, bien sûr, je vais poursuivre avec un brun encore plus foncé en ajoutant du vermillion Crimson Lake, de l'ocre jaune et un tout brun encore plus foncé en ajoutant du vermillion Crimson Lake, petit peu de CPA Je vais le peindre uniquement autour de la courbe située en haut ou du bord du cornet à gaufres lui-même, et non sur le J'ai trouvé que la partie la plus claire du cornet à gaufres semblait un peu trop Alors que la surface est encore humide, j'ai décidé d'opter pour du brun plus foncé également, très subtilement. Ensuite, je vais peindre l'autre côté. Vous pouvez également attendre que le côté gauche soit complètement sec si vous avez peur que les couleurs ne se mélangent, et il n'est pas nécessaire que les couleurs soient complètement identiques Une petite variation du ton brun est également très agréable. Ensuite, je vais peindre sur le motif du cornet à gaufres Mais avant cela, je veux le sécher complètement. Ainsi, lorsque je peins sur le motif ou sur les carrés, ils ne finiront pas par se fondre les uns dans les autres. Pour ce qui est de la couleur, j'utilise les bruns que j'ai déjà prémélangés sur ma palette, mais j'ai ajouté beaucoup d'eau pour obtenir une consistance très fine Mais j'utilise une légère charge sur ma brosse, il est donc beaucoup plus facile de contrôler le débit d'eau. Pour l'autre côté, j'essaie de faire l'angle soit légèrement différent, comme je l'ai déjà mentionné, et j'utilise simplement la même couleur la même consistance lumineuse. Vous pouvez voir comment j'ai réparti ma couleur sur mon palais. Certains tons sont un peu plus foncés que d'autres, et pour les flancs ou l' ombre du gaufrage, je vais simplement choisir des bruns plus foncés que j'avais déjà en bouche Il est essentiellement fabriqué à partir du même mélange qu'auparavant, mais le ratio est légèrement différent. Je place l'ombre la plus foncée sur un côté des carrés, et je vais également ajouter une autre couche avec le brun foncé sur le côté du cône pour un contraste supplémentaire dans la valeur. Vous pouvez choisir la teinte que vous souhaitez pour envelopper le cône. Pour moi, je vais utiliser un mélange de cramoisi avec un peu de sépia pour l' assombrir légèrement, et je vais le transformer en pastel plus doux avec un peu Comme cela comporte de nombreux côtés ou parties différentes, je veux les séparer les uns des autres Je vais donc peindre une zone à la fois. Je commence par la couleur de base, et je vais juste la peindre uniformément sur les côtés en faisant très attention aux bords. Pendant que la surface est encore humide, je vais choisir une version plus foncée de cette couleur, qui contient moins de blanc chinois, et je vais la placer sur les côtés. Une fois que j'aurai terminé, je vais le sécher complètement avec un sèche-cheveux. Ensuite, une fois qu'il sera complètement sec, je passerai aux autres zones. De cette façon, la peinture ne s'écoulera pas l'une dans l'autre. Vous pouvez voir comment cette légère gradation par rapport à la version plus foncée du même rouge aide à séparer ces zones. Je le sais. Je le sais. Bien que la surface de ces deux zones soit encore humide, je vais également ajouter la version plus foncée du même rouge. La connexion entre le cône et l'emballage semble un peu trop plate. Je vais juste ajouter un peu plus ombre en utilisant la couleur du cône précédent une consistance claire pour une ombre Suttle Je vais également le faire pour le cône situé derrière. Ensuite, pour donner un peu plus de définition à l'emballage, j'ai utilisé un peu de blanc imperméable pour peindre les bords supérieurs. OK. 18. Cône de gaufrette: Oui Dans cette leçon, nous allons peindre dans le petit cône de gaufrette Je vais utiliser plus ou moins la même technique que les couches gaufrées, mais celle-ci a un motif différent Permettez-moi d'abord de le dessiner et j'espère qu'il vous sera plus facile de le comprendre et de l'appliquer au tableau. Il y aura deux sections distinctes pour cela, le haut et le bas. Pour le haut, je crée simplement ces moments sous forme de formes. Comme pour les cornets gaufrés précédents, je vais ajouter des ombres à ces formes Les ombres ajouteront de la dimension à ces formes. Certaines zones semblent faire saillie vers l'extérieur tandis que d'autres donnent l'impression que le buste fait saillie vers l' Pour la zone en bas, je vais créer une bordure haut et en bas, et je vais diviser le reste de l'espace avec des rectangles Sachez que nous allons peindre sur une forme cylindrique, et lorsque je dessine les rectangles, je veux que ces rectangles soient légèrement inclinés vers le haut en suivant la courbure du Ici, je vais vous montrer la version simplifiée sans omettre l'espace négatif entre les rectangles. Une fois que vous aurez une meilleure idée, vous pourrez essayer de dessiner les rectangles individuels tout en omettant l'espace négatif Essayons maintenant de tout appliquer à la peinture. Vous n'êtes pas obligé de peindre cette main libre. D'ailleurs, vous pouvez toujours le jeter à l'avance. Le patron sera également inclus dans le plan que vous pouvez télécharger, afin que vous puissiez choisir l'option. Vous pouvez le tracer si vous le souhaitez. Je vais le peindre par section. J'utilise une fine consistance d'ocre-titane doré avec probablement un peu du brun précédent que j'avais encore sur ma palette J'utilise ici une consistance fine, et pendant que la surface est encore humide, je vais ajouter un peu de brun doré du cornet à gaufres précédent Pour résumer, il contient un tout petit peu de CPA vermillon et de cramoisi mélangés à de l'ocre titane-or . J'ai également ajouté une consistance plus épaisse de titane et d'ocre sur les côtés pour améliorer la forme cylindrique ronde Après cela, je veux m'assurer que la couleur de base est sèche. Ensuite, je vais peindre le motif avec une couleur brun doré. J'utilise la pointe de mon pinceau pour créer les lignes suivant la courbure du cylindre, et vous pouvez également le faire avec votre petit pinceau. Juste pour rappel, assurez-vous que la charge sur votre pinceau est très légère, afin que vos poils puissent atteindre une pointe très fine et que la peinture ne se détache pas trop rapidement de vos La ligne en haut est un peu désordonnée, alors je vais juste l' adoucir à l'aide d'une brosse propre et humide Après cela, j'utilise toujours la même couleur cette fois et une consistance beaucoup plus fine. Je peins les diamants un par un et je remplis également la couleur. J'aimerais commencer par le diamant au centre , puis en ajouter plus vers les parties extérieures. Au fur et à mesure que je me rapproche des côtés, j'essaie de rendre la forme des diamants plus étroite pour suggérer un certain raccourcissement Je sais que les formes ne sont même pas là, mais ça va car c'est peint à la main. J'aime bien que ce soit parfois imparfait. Ensuite, je vais simplement remplir le reste de l'espace entre les deux en omettant l'espace négatif ou les lignes. Il semble donc qu'il y ait un contour clair à partir de la couleur de base. Comme le motif est assez complexe, je vais le faire sécher avant de peindre sur les ombres Il s'agit d'une approche légèrement différente, et c'est quelque chose que vous pouvez également faire pour vos cornets gaufrés si vous voulez un peu plus J'utilise une version légèrement plus foncée de la couleur et une consistance légèrement plus épaisse. y a juste un peu plus de Crimson Lake Meli et de CPA Une fois que j'aurai terminé, je vais également améliorer les autres formes en ajoutant des ombres, tapissant simplement les bords très légèrement avec le bout de mes poils Maintenant, peignons la deuxième section, en commençant par de l'ocre titane-or d'une consistance très fine, puis en la peignant uniformément pour humidifier la surface . Pendant que la surface est encore humide, j'ai ajouté une consistance légèrement plus épaisse d'ocre jaune avec l'ocre titane-or en haut et en bas pour créer et Ensuite, je souhaite améliorer l'ombre provenant de la partie supérieure du cône. Cela provient du mélange doré précédent, mais j'ai ajouté du vermillon et La ligne semble trop nette en bas, donc je vais juste adoucir la partie inférieure de la ligne avec un pinceau propre et humide. J'ai ajouté un peu trop d'eau ici, alors je vais enlever l'excédent avec un mouchoir et le sécher. Ensuite, je vais commencer à peindre sur les lignes et le motif. Comme les bruns sur mon teint pâle étaient un peu trop foncés, j'ai ajouté du titane et de l'ocre, puis j'ai ajusté la valeur en ajoutant un peu de brun rougeâtre et de brun foncé J'utilise une consistance moyenne pour peindre sur les lignes. Les lignes sont donc plus nettes et un peu plus nettes. Et je vais utiliser une consistance pour peindre sur les rectangles en laissant lignes négatives indiquant la couleur de base Vous pouvez voir que je ne l'ai pas encore divisé équitablement, mais ça va. Je vais simplement continuer, en peignant et en inclinant légèrement les rectangles vers le haut au fur et à mesure que j'en ajoute sur les côtés M. Une fois que j'aurai recouvert tout le cône, je vais utiliser une consistance épaisse de brun foncé et peindre sur les ombres situées autour de la partie supérieure et une petite partie des côtés, comme si je dessinais ces zones Ce faisant, j' utilise à nouveau une charge très légère, il est donc beaucoup plus facile de contrôler le débit d'eau. Après avoir peint l' ombre en haut, je vais peindre sur les ombres du côté gauche, uniquement pour les rectangles du côté gauche, et je vais également ajouter des ombres sur le côté droit pour les rectangles du côté droit Je suis plutôt content du formulaire, mais j'ai l'impression que certaines lignes sont un peu trop nettes. Je peaufine donc certaines parties du cône, en utilisant une brosse propre et humide et en enlevant les pointes avec du mouchoir en papier. Dans certaines zones où j'ai trop décollé, je peux toujours y revenir et le redéfinir davantage en utilisant une consistance fine Et pour améliorer la forme cylindrique, je souhaite également ajouter des ombres à gauche et à droite. J'utilise donc une consistance très légère de la couleur de base, presque comme de l'eau teintée, et j'applique une couche très légère juste pour le côté gauche et le côté droit 19. Ramekin: Oui Passons à autre chose et peignons le ramequin La couleur que j'ai choisie est le rose. C'est à vous de décider avec quelle teinte vous voulez le peindre. Pour ce qui est du rose, j'utilise du vermillon et du blanc chinois, et je le mélange avec le marron que j' avais sur ma palette pour atténuer légèrement la couleur S'il ne vous reste aucune couleur de cette couleur, vous pouvez simplement ajouter une touche de Crimson Lake et un tout petit peu de CPA Pour la couleur de base, j'utilise une consistance très claire. Pour ce faire, je pose déjà une consistance légère sur mon papier, puis je l'éclaircit davantage en ajoutant de l'eau et en étalant simplement la peinture sur toute la surface Eh bien, la surface est encore humide. Je vais commencer par ajouter les ombres, en utilisant une consistance plus épaisse de la même couleur et en les plaçant d'abord sous la crème glacée. Je le fais de manière assez épaisse parce que je veux que l'ombre se déplace plus bas, et je vais commencer à ajouter la texture du Rmican en conservant la même consistance en ajoutant lignes suivant la forme du micin que j'ai dessiné En faisant cela, j'ai eu l' impression que les lignes étaient trop éloignées, alors j'ai décidé de les doubler. Après cela, je veux tout sécher rapidement. Et comme vous pouvez le constater, parce que la base était encore très humide. Les lignes sont un peu trop floues. Je vais donc le redéfinir. Mais cette fois, je veux ajouter une jante. J'ai donc ajouté une ligne en haut, puis je vais la suivre vers le bas avec les lignes verticales Vous pouvez voir que les lignes sont beaucoup plus nettes maintenant puisque je peins sur une surface complètement sèche, et pour ce qui est de la couleur, j'ai ajouté un peu plus de blanc chinois, donc le rose est plus pastel Peignez toujours sur la surface sèche et utilisez le même mélange de couleurs. Je vais ajouter des ombres directement sous la crème glacée, ainsi que sur le dessous , et je vais utiliser un pinceau propre et humide pour masquer certaines lignes, en particulier celles sur le côté. La forme semble plus tridimensionnelle Je vais maintenant revenir au premier mélange de couleurs, qui contient un peu plus de ce mélange marron Avec cette valeur plus foncée, je vais ajouter des ombres à certaines lignes, en particulier le long des côtés, ainsi qu'au bas de ces lignes. 20. Fraise: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment peindre la fraise. Mais comme je n'ai pas peint de fraises depuis un moment, j'ai commis quelques erreurs que j'ai fini par corriger dans cette leçon également, et je vais également vous montrer la bonne façon de peindre une version simplifiée des fraises. Quoi qu'il en soit, pour la couleur, j'utilise un mélange de vermillon et de cramoisi et je vais tracer très légèrement la zone des reflets, puis peindre sur les points pour obtenir la texture Ces points ressemblent davantage à des ovales et la première erreur que j'ai commise a été de les faire trop grands, sans vraiment suivre la courbure de la fraise Donc, en haut, j'ai dû rendre l' ovale un peu plus en diagonale pour suivre un peu plus la courbe de la fraise, et cela facilitera la forme. Ensuite, je vais remplir le reste de la fraise en bas avec cette couleur. Une autre erreur que j'ai commise a été de ne pas laisser suffisamment de points forts ou d'espace négatif. Cependant, il est assez facile d' y remédier plus tard avec le blanc résistant au saignement OK. Pour la partie supérieure, je souhaite passer à une couleur orange. Pour cela, j'ai juste ajouté une touche de lumière jaune hansa. Au fond, alors que la surface est encore humide, j'ai ajouté du lac cramoisi, pour que le fond soit d'un rouge plus riche Je vais le faire sécher et ajouter d'autres textures , parce que j'ai déjà fait des ovales trop grands. Les autres ovales que j'ai fabriqués doivent remplir la même taille que les précédents, et j'utilise le rouge foncé issu d'un mélange de Crimson Lake une touche de spa, pour recouvrir le reste des fraises de J'ai également ajouté un peu de rouge foncé à l'intérieur des grands ovales lumineux parce que je pensais que cela aiderait Puis, au fur et à mesure que je continue vers le haut, j'utilise un rouge légèrement plus clair car la couleur de base est légèrement plus orange. J'ai également eu l'impression que les reflets étaient un peu trop éloignés J'ai donc fini par utiliser une légère consistance composée de firmes et de laque pour peindre des lignes très fines entre les deux, juste pour rendre les reflets moins éclatants Je vais m'appuyer sur les valeurs en ajoutant le rouge plus riche au bas des fraises. Ici, j'ai décidé d'ajouter plus de points, mais cette fois un peu plus petits entre ceux que j'ai déjà peints pour réduire les espaces vides Passons maintenant aux feuilles, je vais créer un vert à partir du vert cobalt et de l'ocre jaune Ensuite, j'ai décidé d'ajouter un peu de pourpre pour atténuer la couleur. Cela créera un brun. Je vais donc augmenter à nouveau la saturation en ajoutant du vert cobalt, et cette fois, j'ai ajouté jaune permanent profond pour un jaune plus vif. Ici, j'utilise une consistance épaisse, et je veux juste peindre les feuilles selon le contour. Maintenant, pour les graines, je vais utiliser un mélange de blanc résistant au saignement, que la couleur soit désormais opaque, et j'ai ajouté un peu de titane et d'ocre doré Je vais juste utiliser le bout de mon pinceau pour ajouter ces petites graines. À ce stade, je n'étais toujours pas contente de la fraise J'ai donc décidé de redéfinir les plus grands ovales en utilisant du blanc résistant aux saignements et d'essayer de repositionner et de redimensionner repositionner et de redimensionner Tu n'es pas obligée de faire ça. Ensuite, je vais vous montrer la bonne façon de le peindre, ce qui rendra la fraise moins compliquée que cela. J'ai décidé d'inclure cette erreur au cas où vous commettriez accidentellement la même erreur, qui peut arriver, et ce sera une façon de la corriger Vous pouvez donc voir que j'ai essentiellement effacé les grands ovales précédents en utilisant du blanc résistant au décoloration, et je les ai simplement repeints avec le vermillon ou la couleur de base, mais je les ai réduits cette fois mais je Voici donc une façon simplifiée de peindre les fraises et elles auront un aspect légèrement différent de celui que nous avons peint plus tôt. C'est aussi une méthode plus souple. Je vais commencer par décrire les points saillants, comme je l'ai fait auparavant ce qui est de la couleur, vous pouvez simplement utiliser exactement la même couleur que celle que j'ai mentionnée plus tôt, et cette fois, je vais rendre les ovales beaucoup plus petits Je remplis la zone surlignée et je pense également à la position de ces points qui essaient de suivre la courbure de la fraise. Ensuite, je vais remplir la couleur de base en utilisant le mélange de vermillon Comme vous pouvez le voir, cette fois, . Comme vous pouvez le voir, cette fois, je fais un peu plus attention et je laisse petits espaces négatifs à certains endroits Cette fois, je ne vais pas non plus peindre jusqu'en bas. Au lieu de cela, je vais le connecter plus tard au rouge plus riche. Cependant, cela n'a pas trop d' importance. Vous pouvez également utiliser la technique mouillé sur mouillé en pointillant le rouge foncé bas alors que la surface est encore humide Donc, pour celui-ci, une autre option consiste simplement à relier le rouge plus foncé en bas, en utilisant le lac cramoisi Alors que la surface est encore humide, j'ai également décidé de m'étendre un peu le lac cramoisi, dans certains endroits humides, particulier au pied de la fraise, où il devrait y avoir un Maintenant, pour la partie supérieure, je vais continuer vers le haut avec un mélange de Vermillion et des aiguilles d' une lumière jaune Ensuite, je vais tout essayer pour pouvoir commencer à superposer d'autres textures. Je vais utiliser un rouge foncé. Cela provient d'un mélange de Crimson Lake et d' un peu de spa, comme dans le précédent Strawberry, et je vais ajouter d'autres points J'utilise ce rouge foncé, en particulier pour la zone bas où la couleur de base est légèrement présente. En faisant cela, je pense toujours à la position de ces points et je voulais les enrouler autour de la fraise. En ce qui concerne les points situés sur la base plus claire, j'utilise simplement Crimson Lake ou vous pouvez également utiliser une consistance épaisse de vermillon, afin qu'il n'y ait pas trop de contraste entre la base claire et la couleur foncée de ces graines. Et c'est tout. Tu peux le laisser tel quel. Vous pouvez ajouter une valeur un peu plus foncée en bas, et vous pouvez également ajouter les graines claires avec l' ocre blanc résistant au saignement et ocre titane sur le dessus si vous le souhaitez Si toutefois vous aimez le look de la fraise précédente, vous avez la possibilité de choisir l'une ou l'autre. 21. Oranges: Les oranges viennent ensuite dans la liste. Je vais d'abord nettoyer une partie de ma palette, afin de pouvoir facilement mélanger mon orange. Pour cela, j'utilise un mélange de vermillon et de jaune permanent profond et vous pouvez ajuster le ton en ajoutant plus de jaune si vous voulez un orange plus clair et plus de vermillon si vous voulez que l'orange soit plus riche et un Appliquez la couleur de base, cette fois, je ne veux pas créer une base uniforme, je veux un aspect un peu texturé J'aime appliquer la peinture dans zones aléatoires, puis simplement la maculer avec un pinceau propre et humide Certaines parties sont un peu plus sombres que d'autres. En faisant cela, j'ai également omis un espace négatif blanc, en particulier sur le côté droit. Les formes sont assez aléatoires juste pour créer des reflets texturés OK. En ce qui concerne les zones les plus sombres, je veux les placer sur le côté gauche et aussi un peu en bas. Je veux aussi assombrir la fossette au-dessus des oranges. Ce que je fais pour le second, c'est appliquer une consistance épaisse à moyenne sur les parties les plus foncées de l' orange, comme celles qui restent derrière l'orange précédente et sur le dessus de la fossette Ensuite, je vais utiliser un pinceau propre et humide pour ramasser l'excès de pigment et l'étaler sur le reste des oranges en omettant les espaces négatifs comme avant. Alors que la surface est encore humide. Si j'ai besoin d'un pigment supplémentaire, je le placerai dans ces zones aléatoires et je laisserai la peinture voyager d'elle-même. Je n'en ai pas fini avec une couleur de base, mais je vais améliorer les valeurs les plus sombres, en particulier pour l' orange à l'arrière. Je viens d'utiliser le même mélange avec plus de vermlion dans le mélange, et je le place également dans la fossette Comme je peins avec la couleur la plus foncée avec ce qui reste sur mes poils, je vais m'en servir pour ajouter de la texture sur le côté droit avec la couleur de base la plus claire Je crée simplement les points en suivant la courbure de l'orange pour améliorer le formulaire, et je souhaite également placer points près des valeurs les plus sombres. Maintenant, je vais mélanger encore plus de vermillon pour obtenir une valeur encore plus foncée en bas et sur le côté gauche des oranges Je suis assez content de la texture, je vais donc la sécher complètement, puis utiliser une valeur foncée pour nettoyer certains bords. Ensuite, je vais peindre la tige de l'orange. J'utilise juste du sépia et je choisis une partie du rose que j'avais sur ma palette, car il contient également un mélange de vermillon et de cramoisi Avec le même brun, j'utilise la fine consistance pour peindre l'intérieur de la fossette et pour l' assombrir davantage Je veux le sécher et juste peindre les feuilles. Je suis désolée d'avoir peint en dehors de mon cadre ici. Mais pour le vert, j'ai utilisé un mélange de bleu composé et de jaune profond permanent. Si avec ce mélange, vous n'aimez pas la luminosité du vert, vous pouvez toujours neutraliser ou rendre la couleur un peu plus naturelle en ajoutant un peu de brun ou de rouge. OK. 22. Tranches de pêche: Oui Passons aux tranches de pêche. C'est probablement la partie la plus facile de tout le tableau. Je vais utiliser le même mélange d'oranges que précédemment. Cette fois, je vais l' étaler assez uniformément, mais je vais également laisser de côté un espace négatif blanc. Je veux que ces formes négatives soient un peu plus nettes et géométriques parce que je voulais représenter un peu de brillance sur les tranches de pêche. Pendant que la surface est encore humide, je vais ajouter du vermillon mélange pour obtenir une orange plus riche Ensuite, je vais continuer à construire pendant que la surface est encore humide, avec une consistance plus épaisse et juste du vermillon à lui seul. J'applique le Vermillion uniquement sur le bout, et je crée cette texture légère en créant le mouvement de départ avec le bout de mon bh Ensuite, je vais extraire une partie du vermillon vers l'extérieur à aide d'une brosse propre et humide en suivant la forme radiale des quartiers de pêche Je vais répéter la même chose sur celui-ci également. Passons maintenant à la peau de pêche, je veux qu'elle soit d'un rouge foncé J'ai donc utilisé un mélange de Crimson Lake, d' un peu de CPA et de vermillon J'utilise une consistance moyenne à épaisse, et je vais simplement peindre la zone de peau visible. Tout comme pour la chair de pêche, j'ai également omis un espace négatif blanc suivant la courbure du coin Pour les gouttelettes en haut, je vais utiliser le même orange que la couleur de base, mais je veux aussi omettre l'espace négatif blanc Vous pouvez laisser un petit point pour le mettre légèrement en valeur pour lui donner un aspect brillant. 23. Pastèque: OK. Sur le fruit suivant, nous allons peindre la pastèque C'est probablement mon fruit préféré sur ce tableau. Je vais commencer par la consistance légère du vermillon pour peindre la face latérale de la pastèque Je vais le faire aux trois quarts environ, puis je vais changer de couleur en ajoutant un peu de lumière jaune que je mélange sur le côté de ma palette, puis je vais la faire descendre en partant du vermillon et en adoucissant le bout avec un pinceau propre et adoucissant le bout avec un pinceau propre Après cela, j'ai pris du cramoisi et je l'ai placé en haut. Ensuite, je nettoie mon pinceau pour tirer le reste du pigment vers le bas. La couleur du rouge devient donc beaucoup plus claire en bas. La surface est assez humide, donc je vais juste la sécher. Ensuite, je vais peindre la face avant avec une consistance moyenne d' ermlion. Je place la couleur d'abord en haut Lorsque je tire vers le bas, je n'ai plus de pigment, donc le bas est légèrement plus clair Je vais également laisser de côté un espace négatif blanc, comme je l'ai fait pour les tranches de pêche. La pastèque a l'air juteuse et brillante. Je vais m'arrêter là et alors que la surface est encore humide, j'ai ajouté une épaisse consistance de vermillon juste en haut Pour ce qui est du fond, j'ai utilisé le mélange d'ermlion avec un peu de jaune clair pour obtenir une consistance très légère, puis j'ai adouci les bords du bas Ensuite, je crée ce rouge plus foncé en ajoutant du lac cramoisi dans le vermlion toujours sur la surface humide ici, j'ai ajouté le rouge plus foncé en haut, et en allant vers le bas, je crée quelque chose qui semble un peu plus texturé en ajoutant des points puis en utilisant mon pinceau propre et humide pour tirer une partie de la peinture vers le bas, mais je ne veux pas qu'elle atteigne je crée quelque chose qui semble un peu plus texturé en ajoutant des points puis en utilisant mon pinceau propre et humide pour tirer une partie de la peinture vers le bas, tout la descente. Si certaines parties semblent trop plates, j'aime bien tamponner l' excédent de peinture avec un mouchoir en papier Une fois que je me rapproche du bas, j'utilise à nouveau une brosse propre et humide pour tout ramollir, et cela permet également d'humidifier la surface afin de pouvoir commencer à ajouter du vert Pour le vert, j'utilise un jaune permanent foncé avec du vert cobalt et je le place simplement en bas Comme je le peins sur une surface humide, les mots de bord qui touchent la surface du barrage s' adouciront d'eux-mêmes. Je vais poursuivre en utilisant une consistance légèrement plus épaisse juste en bas. Comme la surface est assez humide, je vais la sécher avant de passer sur le côté. Pour la diapositive, je vais appliquer la même chose. Je vais humidifier la surface et tirer une partie de la couleur claire vers le bas Ensuite, je vais placer le vert jaune clair. Ensuite, je vais adoucir le bord avec une brosse propre et humide car cette zone est petite, et s'il y a un excès, je l'enlève simplement avec un peu de mouchoir en papier. Pour le vert plus foncé, je veux le rendre légèrement plus foncé, j'ai donc ajouté une touche de CPA Ensuite, je veux m' assurer que tout est complètement sec pour pouvoir peindre sur les graines. Pour les graines, j'utilise du CPA mélangé au rouge foncé que j'avais déjà sur ma palette Le ton du brun correspond donc au rouge de la pastèque Pour peindre les sièges, il peut être plus facile de peindre avec un petit pinceau. Une autre option plus simple consiste à utiliser un stylo ou un crayon de couleur, mais vous ne pourrez pas personnaliser la couleur. 24. Feuilles et fleurs: Maintenant, ajoutons la touche finale et les éléments décoratifs comme les feuilles, les fleurs et aussi les gouttelettes de jus Je vais d'abord mélanger mon green. Cela provient d'un mélange de bleu composite et de jaune profond permanent. Comme ce mélange crée un vert très vif, je vais le désactiver légèrement avec une touche de sépia Après cela, je vais continuer et peindre les feuilles. Comme ces zones sont assez petites, vous avez besoin d'une légère charge sur votre brosse. Le mien était un peu trop humide ici, donc vous pouvez voir les couleurs s'accumuler un peu trop. J'ai décidé de simplement enlever l'axe avec du mouchoir. Mais attention à cela, surtout si vous peignez sur le côté droit avec une couleur foncée, vous risquez de le tacher accidentellement avec le côté de votre main Après avoir peint sur les feuilles, j'aimerais continuer avec du CPA pour peindre les tiges Vous pouvez passer à un pinceau plus petit pour peindre les tiges ou vous pouvez également utiliser un stylo ou un crayon de couleur. Il y a un manque de bleu dans ce tableau, alors je veux que les petites fleurs soient toutes bleues. Et pour cela, j'utilise un mélange de bleu de police avec une touche de pourpre et de blanc chinois Il se transforme donc en ce bleu pastel. Je vais peindre toutes les fleurs entièrement sans laisser d' espace ou quoi que ce soit de ce genre pour le moment. H. D'accord. Comme j'ai dispersé tout le bleu, je ne veux pas le maculer accidentellement Je vais donc l' essayer complètement avant de peindre sur les feuilles Pour les feuilles, j'utilise la même couleur pour chacune d'entre elles, le mélange de couleurs précédent composé de bleu composé, jaune permanent profond et d'un peu de CPA Maintenant, je vais revenir aux fleurs. Je vais utiliser une consistance moyenne de blanc résistant au saignement et simplement peindre des cercles au centre Le blanc d'épreuve bleu était juste pour créer une base blanche sur laquelle je pourrais peindre et je vais le remplir avec du titane doré. Pendant que j'attends que le jaune sèche, je vais peindre le reste des gouttelettes et je vais simplement suivre la couleur de l' article le plus proche de ces gouttelettes Je vais les peindre de la même manière en laissant un peu d'espace blanc, mais si c'est un peu difficile à contrôler, vous pouvez également peindre le tout à plat, puis utiliser du blanc résistant au bleu pour ajouter des reflets. Enfin, je vais ajouter le centre pour les fleurs, et pour cela, je vais utiliser un mélange de Crimson Lake et de CPA 25. Nettoyage et points forts: Il ne vous reste plus qu'à nettoyer les contours supplémentaires que vous pouvez voir. Je vais apporter quelques touches finales, comme nettoyer certains bords et ajouter des points saillants dans cette leçon. Les parois de mes sucettes glacées étaient un peu sales, alors j'ai décidé de simplement mélanger une Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement le même mélange de couleurs, et je vais juste combler ces bords désordonnés. Les ajustements finaux dépendront en grande partie de l'état de votre peinture finale et se peut que vos ajustements ne soient pas les mêmes que les miens. Jetez un dernier coup d' œil à votre peinture et déterminez les zones que vous souhaitez nettoyer ou ajuster. J'ai l'impression que le seul ajustement que je dois faire, c'est juste des sucettes glacées Pour le reste, j'utilise simplement du blanc résistant aux reflets pour ajouter des textures et des reflets supplémentaires Comme j'ai déjà laissé de côté beaucoup d'espace négatif, je ne veux pas en faire trop Je suis juste en train de réparer certaines zones et d'ajouter de petites textures, et d'ajouter de petites textures comme sur la peau d'orange, le brillant de la trempette au chocolat, la petite garniture au chocolat, ainsi que sur des parties du ramkin ici Je veux aussi ajouter de petites feuilles à côté de certaines fleurs, et c'est tout. Nous avons terminé. 26. Projet de clôture et de clôture: Félicitations pour avoir terminé ce cours. J'espère que vous avez aimé suivre le processus du début à la fin, et j'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau en cours de route. Pour le projet de classe, j' adorerais que vous peigniez selon la composition exacte ou que vous puissiez également créer votre propre version personnalisée. Une fois que vous avez terminé vos peintures, n' oubliez pas de les publier dans la section projet. De cette façon, les autres étudiants y auront accès, y compris moi-même. Je peux donc examiner les différentes variations et personnalisations que vous avez apportées ou même simplement les différents styles que vous avez décidé d'utiliser pour créer cette peinture Si ce cours vous plaît, n'oubliez pas de laisser un commentaire. C'est toujours agréable d'avoir des commentaires de votre part. Et cela m'aide également et m'encourage à me développer davantage pour créer le contenu que vous aimez. Si vous voulez voir d' autres tutoriels de ma part, j'ai une chaîne YouTube appelée Nian où je publie des tutoriels d' aquarelle hebdomadaires Ou si vous souhaitez voir plus d'œuvres de ma part, vous pouvez également me suivre sur mon Instagram à l'adresse IG Underscore Nani Si vous êtes toujours là, merci beaucoup d'être restés jusqu'à la fin de cette vidéo. Je vous souhaite bonne chance dans vos projets. J'ai hâte de le voir dans la section des projets, et j'espère vous voir bientôt dans un tout nouveau cours. Bonjour.