Apprendre à peindre un style expressif à l'aquarelle

1. Introduction: J' adore les tournesols. Bonjour, je suis Manushree, l'artiste et illustrateur derrière The Whimsical Creative. Dans mon travail personnel, j'aime peindre des fleurs qui évoquent le calme, positivité et les sentiments de terre. Je suis également passionné par les créateurs habilitants embrassent leur créativité et évoluent dans leur art. Dans cette classe, nous peindrons des tournesols, qui sont un symbole de vitalité, bonne fortune et de bonheur. Maintenant, les tournesols peuvent sembler un peu intimidant, cependant, à mon humble avis, ils sont l'une des fleurs les plus faciles à peindre, surtout quand le style expressif lâche. Il ne faut que quelques coups de base que je partagerai dans cette classe et je vais vous guider à maîtriser ces traits de base et ensuite nous allons peindre des têtes de fleurs et enfin, nous allons aussi construire une tige entière de tournesol. Vous trouverez également que nous abordons brièvement sur l'esquisse de ce tournesol et ne vous inquiétez pas, nous le faisons simplement d'une manière très lâche et vous pouvez appliquer ce principe de croquis à n'importe quelle fleur de votre choix alors. Pour les matériaux, nous utiliserons des aquarelles, mais n' hésitez pas à expérimenter avec de la gouache ou de l'acrylique, les techniques que nous utilisons dans cette classe pour explorer la lumière et l' ombre et ajouter des couches peuvent également être appliquées à tous les autres supports. Je suis super excité, commençons et peignons quelques tournesols. 2. Fournitures: Bienvenue dans la classe de tournesols en vrac. Je suis si contente que tu aies choisi d'être ici. Jetons un coup d'oeil à toutes les fournitures dont nous aurons besoin pour notre classe d'aujourd'hui. On aura besoin d'un crayon et d'une gomme. Tout crayon HB normal fera l'affaire, et vous pouvez choisir n'importe quelle gomme de votre choix. Si c'est une gomme sans poussière, alors c'est génial parce que cela n'altère pas ou n'endommage pas notre papier aquarelle. Maintenant, discutons de nos peintures. Nous utiliserons un assortiment ou une sélection de jaunes, commençant par l'ocre jaune, c'est une magnifique couleur jaune terre. Ensuite, nous utiliserons le nouveau gamboge de Daniel Smith. Ensuite, nous avons notre Winsor jaune citron, c'est la couleur que nous utilisons ensuite, et ensuite nous utiliserons aussi du sienne brûlée. Vous pouvez également utiliser du sienne cru si vous n'avez pas de sienne brûlée. Enfin, nous utiliserons cette magnifique nuance d'or vert. Maintenant, n'hésitez pas à remplacer ces couleurs par tout ou partie des jaunes que vous avez dans votre palette. Fondamentalement, nous voulons avoir autant de jaunes que possible, ce qui nous permettra de créer des nuances jaunes plus complexes et créer beaucoup de dimension lorsque nous commençons à peindre nos tournesols. Pour nos verts, regardons et voyons les couleurs que nous allons utiliser. Nous avons une sève verte permanente. Ça vient de Winsor & Newton. Ensuite, nous avons le vert sous-marin, c'est de Daniel Smith. Ensuite, nous avons du pérylène vert. Enfin, nous avons de l'ombre verdâtre. Encore une fois, vous pouvez choisir et choisir l'un des verts que vous avez dans votre palette, et cela va bien fonctionner. Maintenant, pour les centres, parce que les centres sont généralement de couleur sombre. Comme vous pouvez le voir, les jaunes magnifiques sont compensés par ce beau centre sombre profond. Pour tenir compte de cela, nous allons utiliser deux couleurs, l' un d'eux est brûlé umber, puis l'autre est sépia. Ils sont de la gamme Cotman de Winsor & Newton. Pour nos pinceaux, nous utiliserons des pinceaux ronds de différentes tailles. Je recommande la taille 8, 6 et 10. Cela nous donnera une bonne gamme en termes de création de pétales et d'aller pour plus de détails. Puis enfin, nous avons besoin d'un pot d'eau propre, d'une palette de mélange. Je vais utiliser une plaque en céramique comme une palette pour aujourd'hui, et bien sûr le plus important est un papier aquarelle. Même si nous utilisons du papier aquarelle 300 GSM, si possible, essayez d'utiliser 100 pour cent de coton un. Cependant, si c'est quelque chose que vous n'avez pas, c'est aussi bien, pas de soucis. Mais assurez-vous que votre papier aquarelle est d'au moins 300 g/m². C' est tout pour toutes les fournitures que nous utiliserons dans notre classe. Plongons dans pour les leçons et commençons à créer ces magnifiques tournesols. 3. Croquis: Jetons un coup d'oeil à notre sujet, c'est ces magnifiques tournesols. J' ai deux types différents ici ; l'un a un centre plus sombre, vous pouvez voir qu'il fait très sombre et il a beaucoup de gradations, puis un autre a un centre plus léger. En outre, celui-ci n'est pas complètement ouvert, il est encore un peu proche. C' est très ouvert et vers l'avant, et celui-ci est vers le côté. Je vais vous emmener à travers tout le processus d'esquisse ces vaguement. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons aller de l'avant et capturer leurs particularités dans un style rapide, et cela nous aidera quand nous allons poser nos couleurs et utiliser des aquarelles. Dessinons celui-ci d'abord. Je vais mettre ça de côté. Prenez votre crayon, et observons d'abord. Ce que je vois, c'est qu'il a un centre magnifique. Je vais en faire un tournesol face à l'avant. Nous commençons par un cercle rugueux. Je ne suis pas gêné de l'obtenir parfait. Passons aux pétales. Comme je vois les pétales, ils ressemblent à des formes de larme inversées. Vous pouvez voir que c'est à quoi ils ressemblent, il y a beaucoup de pétales qui se chevauchent et ensuite ils ont beaucoup de petits plis en eux. C' est aussi ce que nous allons capturer. Je vais juste commencer à créer ces formes de larme au hasard. Je ne suis pas trop dérangé de l'obtenir exactement comme ce que je vois, au lieu de cela, je vais aller de l'avant et ajouter mes propres morceaux. Parfois, il n'y a pas de pétale à un endroit, et je vais toujours y aller et ajouter ça. De même, d'autres fois, il pourrait y avoir un pétale plus mince, je peux aller de l'avant et ajouter un plus épais, ou il pourrait y en avoir un plus mince et je peux choisir et décider d'en ajouter un plus épais. Vous pouvez voir que je suis très rapide et lâche sur mes coups. Je n'essaie pas d'avoir une réplique très exacte de ce que je vois ici. C' est simplement parce que nous n'allons pas pour un style botanique détaillé, mais plutôt pour un style plus expressif, plus lâche, et c'est précisément pourquoi je choisis de prendre certaine liberté créative et d'interpréter cette fleur dans ma propre façon unique. Maintenant, passons aux feuilles. Ce que je vois, c'est qu'il a de magnifiques feuilles. y a un sommet derrière d'ici, il y en a un autre ici, il y en a un magnifiquement froissé ici, et puis il y en a aussi un minuscule à l'arrière. Voyons voir. Je vais racheter ce plus grand et lâchement, encore une fois, je vais juste capturer ça. Ça sort comme ça. Alors on en a un autre. Il est très pointu en haut. Oups, on a un petit petit ici. C' est en fait flétrir. Je devais faire ce cours il y a trois jours, mais la vie s'est produite et nous y sommes. Bref, il y a cette feuille qui a de minuscules extrémités. Si vous regardez l'arrière du tournesol, vous verrez que ces feuilles qui viennent et coupent le tournesol entier par derrière, elles ont cette magnifique extrémité pointue, donc nous allons également l'améliorer avec des aquarelles. Quoi qu'il en soit, je vais aller de l'avant et ajouter cette feuille. Enfin, nous en avons un ici. Il a un pli, donc je vais capturer ça, comme ça. Enfin, la belle tige. Même si le tournesol a une tige très droite, je vais aller de l'avant et lui donner une courbe, parce que je sens que cela ajoute juste du mouvement à une fleur plutôt statique. C' est ça. On en a fini avec celle-là. Mettons celui-ci de côté et en sortons un autre, c'est ça. Ceci est une vue parements tournesol. Comment allons-nous l'interpréter, c'est que nous allons nous concentrer principalement sur ces magnifiques feuilles et ces pétales qui se chevauchent qui viennent de derrière les feuilles. Tout d'abord, ce que je vois c'est que la tige sort comme ça, et ensuite nous avons ces belles feuilles, qui ont des extrémités pointues. Encore une fois, maximiser cela. Alors je vois que ça a une forme de tasse, donc je vais en gros marquer ça, c'est comme ça. Les feuilles sont vers les bords de cette forme de tasse et partout. Enfin, nous allons commencer à créer les pétales. Les pétales, vous verrez qu'ils sont plus grands que ces feuilles, donc je prends en compte ça. Il se courbe et se courbe dans les pétales, alors gardons ça aussi bien que ça et quelque part ici. Je vais en ajouter d'autres, même s'ils ne sont pas là sur la fleur, mais je veux l'ajouter. Cette belle feuille, alors ajoutons ça. On en a un autre magnifique, ça commence ici et ça va comme ça. Bien sûr, nous avons cette belle tige sinueuse, longue, mince, belle tige. Je vais le faire aussi. C' est tout pour notre planche à croquis. Je vois que beaucoup de créatifs luttent avec le petit croquis. Il y a quelques conseils que je veux partager avec vous, abord être très rapide avec vos coups parce que de cette façon vous ne finissez pas par être pris dans la pensée à quoi un certain pétale devrait ressembler, place vous allez avec le flux, vous voyez ce qui se trouve devant vous et vous l' interprétez rapidement comme vous vous sentez le mieux. Une autre chose est toujours d'utiliser une main légère lors de l'esquisse, sorte que si vous sentez que vous devez supprimer certaines zones, par tous les moyens, vous pouvez aller de l'avant, utiliser une gomme et recommencer. Un autre bon conseil pour esquisser, est toujours d'avoir un carnet de croquis et, bien sûr, prendre un certain temps, peut-être cinq minutes par jour, et de simplement esquisser n'importe quel objet que vous voyez en face de vous. Cela pourrait également vous aider à être plus confiant lorsque vous approchez de l'esquisse. Enfin, quand je suis en train de dessiner, j'essaie de penser fondamentalement, qu'est-ce que c'est à propos d'une fleur qui vient de me sauter de la photo ou de la vraie fleur réelle ? Dans le cas de nos tournesols, ce qui a vraiment sauté vers moi, étaient ces magnifiques feuilles qui picent derrière la fleur, les pétales qui se chevauchent, et puis comment ils ont de minuscules petits plis, les centres magnifiques, le belle prendre part, une longue tige, et les magnifiques différentes feuilles. En plus d'avoir les feuilles juste à la base de la fleur, il y a de magnifiques, énormes feuilles que vous avez vues sur la tige aussi. Ce sont quelques-unes des choses qui ont vraiment sauté vers moi et j'ai essayé de capturer ça dans le croquis, afin que nous puissions l'amplifier encore plus quand nous utiliserons nos aquarelles. C' est tout pour cette leçon, je te verrai dans la prochaine. 4. Préparer la palette de couleurs: Discutons rapidement de notre palette de couleurs. Pour que nous ayons de la profondeur dans nos tournesols, nous utiliserons une sélection de jaunes. Nous allons faire varier non seulement les valeurs des jaunes que nous utilisons, mais aussi les températures. Ici, vous me voyez mélanger le nouveau gamboge, qui est une belle teinte jaune chaud. Maintenant, je vais aller chercher du jaune citron Winsor. C' est une nuance jaune fraîche. Je vais aussi mélanger un neutron, qui est un ocre jaune droite droite. Je suis juste en train de transférer ces couleurs de ma palette pour qu'il nous soit plus facile de les mélanger. Assurez-vous que vous mélangez assez. Parce que quand on peint, on ne veut pas manquer de peinture. C' est de l'or de quinacridone que je mélange. Enfin, je vais faire un peu de sienne crue. C' est une couleur jaune très clair, et ça montre à peine, et vous en avez besoin beaucoup. J' en ai oublié une de plus, une magnifique nuance jaune-verdâtre qui est de l'or vert. Ce sont tous les jaunes que nous utiliserons. En dehors de cela, nous allons aussi utiliser une certaine quantité de sépia. Pour mes légumes verts et sépia, je les ai ici. J' ai de la sienne brûlée ici, qui est celle qu'on utilisera pour nos centres. Je vais mélanger ça. Ensuite, nous utiliserons aussi notre sépia. Je vais faire un peu de mélange ici et prêt à partir. Enfin, nous avons une sélection de légumes verts. Pourquoi on utilise des légumes verts ? Je vais mélanger le jaune que nous avons choisi dans nos verts au hasard. Parfois, quand vous peindrez nos feuilles, j'ajouterai un peu de nouveau gamboge pour dire vert pérylène ou vert jumbo, ou vert sous-marin. Ce sont les verts que nous avons. J' utilise seulement trois verts : vert sous-marin, vert pérylène et ambre verdâtre simplement parce que nous avons tellement de jaunes, je peux varier beaucoup les verts en mélangeant de minuscules quantités de ceux-ci. Maintenant, en ce qui concerne nos jaunes, même à l'intérieur, nous aurons des valeurs plus claires et des valeurs plus sombres. Pour celui-ci, je vais creuser un peu et créer une valeur plus claire de cette couleur. De même, je vais prendre celui-ci et créer une valeur plus légère pour cela. Parfois, vous n'avez pas nécessairement besoin de créer un pool de valeur plus légère. Au lieu de cela, vous pouvez prendre un peu de couleur, le poser sur le papier, puis rincer une partie de celui-ci et ce que vous avez déjà sur votre brosse après le rinçage est une valeur plus claire de la même couleur. Je vais m'en servir aussi. Nous allons également mélanger nos jaunes ensemble pour créer des jaunes uniques et plus complexes. C' est toute l'intention. Nous voulons avoir un mélange de jaunes. Pendant que nous peignons notre tournesol, nous allons plonger sur différents jaunes et créer différents motifs. C' est ce qui va donner à nos tournesols la dimension et l'effet de lumière et d'ombre. En outre, si vous voulez obtenir exactement les mêmes nuances jaunes que celles que j'ai utilisées ici, tout est répertorié dans la section des ressources du projet, laquelle vous pouvez accéder via la version web de Skillshare. Cependant, un bon conseil que je peux vous donner est, vous pouvez commencer avec une seule couleur jaune et il peut être jaune citron Winsor. Si vous voulez faire un don dans un jaune plus chaud, allez-y et mélangez de légères quantités d'orange ou de rouge, mais commencez vraiment lentement. De cette façon, tu auras un jaune plus chaud. même chose pour l'or vert. Vous avez juste besoin de mélanger petite quantité de vert et de jaune citron et vous obtiendrez une couleur comme celle-ci. N' hésitez pas à utiliser les couleurs que vous avez. Juste pour vous assurer que vous avez une variété de jaunes mélangés dans. Voyons vite les jaunes que nous avons cueillies. Je vais observer à la fois les valeurs plus sombres et plus claires. Le premier est ce nouveau gamboge magnifique. Sa valeur plus légère va ressembler à ceci. Le suivant est Winsor jaune citron. C' est une couleur jaune fraîche. Ça va ressembler à ça. Ensuite, nous avons notre ocre jaune, c'est une couleur jaune neutre. Même avec l'ocre jaune, vous avez besoin d'un peu de peinture par rapport à l'eau pour que la couleur apparaisse vraiment. Ensuite, nous avons de l'or vert, qui est une couleur vraiment unique et magnifique. Allons voir ça. Je ne vais pas utiliser l'or vert à pleine puissance, simplement parce qu'il se penche plus vers le vert que le jaune. Mais la valeur plus légère va être un ajout magnifique pour nos jaunes. J' ai aussi de l'or de quinacridone. C' est un très beau jaune chaud, il brille. C' est comme ça que je le définirais. Enfin, nous avons notre [inaudible]. C' est à ça que ça ressemble. Alors tu utiliseras notre sépia. Je vais l'échantillonner à côté de [inaudible] pour voir à quoi ressembleraient les centres. Je vais aussi utiliser l'ocre jaune, un peu au centre. C' est à ça que ressemblerait la transmission. Puis avec des jaunes comme une nouvelle instance de gamboge. Je vais voir à quoi ressembleraient les verts. Regardons notre vert sous-marin. Le vert sous-marin est l'une de mes couleurs préférées absolues de Daniel Smith. Il a l'air magnifique. Voyons voir à quoi ressemblerait le jaune citron à côté, beau. Ensuite, nous avons aussi notre mélange de sépia et de sienne brûlée. C' est comme ça que ça va ressembler. Je suis trop à quel point ça a l'air beau. Je vais déposer un ocre ici pour voir comment ça se mélange. Puis une petite quantité de sienne osseuse à la fin. C' est toujours un excellent exercice à faire, chaque fois que vous commencez sur la nouvelle pièce. Cela vous donne beaucoup de perspective en termes de la façon dont les couleurs ressembleraient les unes à côté des autres. Cela vous dit aussi que, pour que nous obtenions cette magnifique, belle saignée qui se passe ici, ici et ici, nous devrons être un peu rapide pour capitaliser sur la technique de l'aquarelle humide pour que nous pouvons aussi obtenir ces magnifiques saignements dans nos tournesols. C' est tout pour notre leçon de palette de couleurs. Je te verrai dans la prochaine où nous commencerons à peindre notre magnifique et magnifique soleil. 5. Projet final Partie I: Commençons par peindre des fleurs. Je vais utiliser une sélection de pinceaux ronds. ce moment, j'en ai 8, 10 et 8. L' un d'eux a du jaune citron dedans. L' autre a un buisson [inaudible], et là j'en ai un vert. Je vais aussi utiliser un autre pinceau pour commencer par les centres. Une des choses que nous devons faire très attention est de nous assurer que nos centres ne saignent pas beaucoup sur les pétales, et ensuite nos pétales ne saignent pas beaucoup sur les centres. C' est une chose dont nous devons être très prudents. Je mélange un peu de sépia et de sienne brûlée pour notre centre. C' est une valeur très légère que nous allons utiliser. Je vais aller de l'avant et commencer à l'ajouter au centre. Je ne vais pas remplir entièrement le centre, je vais laisser des zones blanches. C' est parce que comme c'est un style lâche, il est très important de laisser des blancs. C' est ce qui donne aussi l'illusion de la lumière et des reflets. Ensuite, je vais aller de l'avant et ajouter de la couleur plus foncée à certaines zones, surtout près du centre de notre cercle, et c'est tout. Maintenant, on va aller de l'avant avec nos jaunes. Je vais aller d'abord avec une couleur jaune citron. Je vais mélanger une petite quantité d'ocre juste pour tonifier un peu, et ensuite, nous allons peindre notre premier pétale. Pour notre coup de pétale, je ne fais rien. J' utilise simplement deux coups pour créer un pétale. Vous pouvez voir ici, j'utilise du jaune citron. Je vais commencer par la pointe de la brosse, appuyez vers le bas pour créer ceci. Ensuite, je vais alterner avec la couleur plus chaude et créer le reste du pétale, laissant quelques blancs entre les deux. On va aller de l'avant et prendre de l'ocre. Pendant que ces pétales sont mouillés, je vais créer le troisième. Tu devras être un peu rapide pour qu'on puisse avoir de magnifiques saignements. Je ne fais rien, il suffit de toucher ma brosse, puis de la presser vers le bas, faire glisser vers le haut et de créer les pétales. Ne vous inquiétez pas, n'essayez pas de créer les pétales trop parfaitement. Nous voulons qu'il reste organique et lâche. Vous pouvez également ajouter une couleur plus foncée vers ces pétales parce que le tournesol est incliné comme ça, donc j'ajoute la couleur plus foncée pour communiquer les ombres. Pendant que vous peignez ces pétales, ne soyez pas trop pris en vous assurant que vous obtenez la forme parfaite de pétale ou de larme, essayez de rester lâche pour que les pétales sortent beaucoup plus organiques et lâches. Laissez un peu d'espace blanc ici et là sur les pétales. C'est à propos de ça. Je vais le laisser tel quel. Je vais juste faire un peu de sienne brûlée avec notre ocre jaune. 6. Projet final Partie II: Je vais l'ajouter à certaines zones que je pense vouloir souligner à propos d'avoir des ombres, comme les pétales qui chevauchent les autres, ou les pétales qui sont très proches du centre. C' est là que je vais ajouter ça. C' est à propos de ça. Il sèche très vite. Je vais aller chercher des légumes verts et voir si je peux avoir des feuilles. Non, c'est déjà trop sec. Je ne pourrai pas avoir des feuilles. C' est bon, mais c'est bon. Encore une fois, pour les feuilles, j'essaie de rester lâche et organique. Juste en suivant le croquis que nous avions créé plus tôt. Ajouter du jaune sur mes feuilles, juste pour tout attacher ensemble. Je vais apporter un peu de vert de Berlin vers les bords comme ça. Alors que la feuille est humide, je vais l'ajouter et il va donner ce magnifique effet de floraison. Sur celui-là. Il y en avait un minuscule qui regardait par derrière. Créons ça aussi. Comme ça. Je vais aller de l'avant et juste ajouter de minuscules quantités de vert de Berlin vers les bords. On en a fini avec ça. Passons à la tige. Pour la tige, je vais commencer par un lavage très lâche de couleur verte. J' ai mélangé du jaune citron avec mon vert sous-marin. Puis lentement, je vais commencer à y ajouter du vert plus foncé. J' ajouterai un vert plus foncé vers la tête de fleur parce que c'est là que les ombres seront concentrées principalement. Comme ça. Maintenant, je vais laisser ça être comme ça. J' attendrai que la tige sèche un peu plus et puis nous reviendrons avec Berlin vert vers les bords. Encore une fois, j'essaie aussi de capturer des blancs sur la tige. Cela va nous donner un point culminant, assurez-vous de capturer cela aussi. Nous avons fini ici. Il suffit d'ajouter des valeurs plus sombres vers les bords. Celui-ci est fait. Maintenant, on y reviendra une fois qu'il sera sec. Passons à notre deuxième tournesol qui est celui-ci. Pour celui-ci, je vais commencer par la tige et les verts, simplement parce qu'ils sont plus dominants. Commençons par la tige. Il suffit d'ajouter quelques coups. Maintenant, j'ai mélangé du jaune avec le vert. Maintenant, je vais revenir avec un peu de vert de Berlin. A l'intérieur des aiguilles, on fait mouillé sur mouillé pendant que la tige est mouillée. J' ajoute de l'aquarelle humide et c'est sur la technique humide sur mouillé. Si vous souhaitez apprendre ces techniques plus en profondeur, je suggère de suivre mon cours de portée vintage. C' est la classe que j'ai conçue pour les débutants absolus et nous approfondissons ces techniques. Des coups de pétale, des traits de feuilles et tout ça. Maintenant, je peins ces feuilles. Je vais alterner entre le vert sous-marin que j' utilise et les fléaux vert nuance que je viens de mélanger avec du jaune. C' était notre plus grand congé. Je vais y ajouter un peu de jaune. Maintenant tu dois être un peu rapide parce que je veux capturer ces feuilles vertes à jaunes. Assurez-vous qu'il n'est pas trop humide. Mais quand il s'agit de sécher, commencez à peindre les feuilles. Pour les feuilles tendres, j'utilise juste le seul coup et pour nos feuilles plus épaisses, j'utilise deux coups. Regarde ce truc magnifique qui se passe. Cela ne se produirait que si habituellement rapide. Introduisez une couleur à l'autre alors qu'il est encore humide en ce moment. Je vais prendre de l'or vert et on l'ajoutera sur les bords de ces feuilles. Je vais aussi prendre de l'or vert et je vais l'ajouter à la tige juste pour qu'elle brille légèrement. Nous avons aussi notre feuille ici. Faisons ça. Ajout d'un peu de jaune. Ensuite, en utilisant le vert Berlin juste sur les bords, définissez-le et ajoutez quelques ombres. Nous en avons fini avec ça. On va le laisser sécher pendant un certain temps. En attendant, revenons à celui-ci. Pour celui-ci, je vais commencer par le centre d'abord. Laissons légèrement mouiller le centre. Assurez-vous de ne pas aller sur les blancs. Il suffit de mouiller soigneusement le centre. Maintenant, je vais commencer à ajouter une couleur plus foncée vers les bords. Vous ne voulez pas tout mouiller et l'ajouter partout dans l'endroit, ce qui est de rester au hasard. Ensuite, je vais prendre un peu de sienne brûlée. Je vais ajouter cela aussi à certains domaines. Vous pouvez aller de l'avant et les encourager à saigner ou à adoucir un peu les bords, comme je le fais ici, dans certaines zones qui ont déjà commencé à sécher. Mais pour la plupart, je vais le laisser comme ça. Maintenant, pour ajouter des ombres à nos pétales, je vais prendre de l'okra jaune et je le mélange avec de la sienne brûlée pour créer. 7. Peoject Final Partie III: foncée, neutre ou jaune. C' est ce que nous allons utiliser pour ajouter des ombres à nos pétales. Aussi, utilisez une brosse propre pour lisser parce que je ne veux pas avoir une ligne allant comme ça. Je veux qu'il reste doux. Ici, il y a le pli, donc je vais le souligner. Mais ramollissons aussi. Ajouter un peu de couleur ici, parce que comme nous l'avons discuté, le tournesol est un angle de tri. Je veux donc traduire que ces pétales ont une certaine quantité d'ombre par rapport à ceux qui sont complètement en lumière. C' est une brosse propre et il n'a pas de couleur dedans. Je l'utilise juste pour effacer les bords un peu parce que je ne veux pas avoir de bords durs sur mes pétales. C' est à propos de ça. Je pense que j'en ai besoin ici, surtout sur les pétales qui sont derrière quelques pétales comme celui-ci. Je vais rincer le pinceau à nouveau et ajouter ça. Il y a aussi un trou ici, donc on va y ajouter ça. Encore une fois, il suffit de l'effacer comme ça. Je suis content de ça. Je ne vais plus gâcher les pétales. Je sens que ça a l'air parfait. Passons aux feuilles. Pour les feuilles, je vais de l'avant avec un peu de jaune. J' utilise une nouvelle remouche mélangée avec le vert, et je vais l'ajouter dans certaines zones que je sens qu'il manque de couleur, comme ici. Ajouter cette couleur jaune à nos feuilles les lierait à nouveau avec le tournesol. Maintenant, je vais de l'avant avec le vert pérylène, et en ajoutant des valeurs plus sombres juste pour montrer qu'il y a un pli ici, et une ligne comme celle-ci. Pendant que je fais cela, je m'assure qu'il est humide afin que je n'obtiens pas de bords durs. De même, avec celui-ci, je pense qu'il peut utiliser de minuscules quantités de jaune ici. Je vais l'effacer et apporter du perylène vert, et ajouter un peu de profondeur. Je vais laisser ça à ça. Ajouter une dimension à celle-ci ici, et un peu ici. Mais encore une fois, prenons soin de la brosse, buvons un peu. Je suis content de ça. Maintenant sur notre tige, je pense que je vais ajouter un peu de couleur plus. Prenant mon mélange de vert sous-marin, je vais de l'avant et l'ajouter aux coups de stylo. C' est à propos de ça. Je vais le laisser ici. Passons à celui-ci. C' est sec, j'ai pensé que c'est probablement un peu. Mélanger un peu de vert sous-marin, et l'ajouter à cela. Tu te souviens que nous avons discuté que ces minuscules feuilles ont cette astuce magnifique ? Je vais maximiser et je vais faire ressortir ça ici. Juste vers la pointe, j'ajoute une forme en V, puis je retourne en arrière et ramollit tout. Prenant une couleur vert plus foncé et ajoutant quelques ombres à nos feuilles que nous avons peintes ici. Encore une fois, quand vous ajoutez des ombres, allez lentement. Vous ne voulez pas y aller trop, puis ajouter trop de détails dans toutes les feuilles. Ici, je vais prendre un peu de pérylène vert et souligner à nouveau ce pli que nous avons sur le congé et la veine. Je vais aussi prendre ce mélange d'ocre jaune et de sienne brute et l'ajouter vers le bord de ces pétales, en veillant à le ramollir avec une brosse propre. Chaque fois que vous voulez définir qu'il y a deux pétales et que vous sentez que la définition est manquante, vous pouvez utiliser ces ombres. Vous pouvez utiliser cette couleur plus foncée pour définir cela. Je concentre surtout les ombres, près de nos verts, parce que c'est là qu'ils seront surtout. Comme nous avons donné les conseils à nos feuilles, vous pouvez en choisir et en donner aux pétales aussi. Il y a un pli ici, donc je vais créer ça. Je suis content de celui-là aussi. Maintenant, je vais aller de l'avant et ajouter quelques lignes sur la tige avec la couleur verte, et c'est tout. Enfin sur les détails les plus fins, pour cela j'utilise notre pinceau numéro 4 de Plush. Je mélange sépia avec de minuscules quantités de spray de peinture pour rendre la couleur encore plus sombre, riche et fumé de sorte que l'ours excellait avec un beau brun fumé. En fait, je mélange les choses directement pour l'assombrir davantage. Ensuite, je vais aller de l'avant et ajouter quelques détails au centre. Vous voyez qu'il a ces petites choses floues, c'est ce que j'essaie de capturer ici avec ces petits détails. Je vais juste ajouter un peu de ceux-ci, encore une fois au hasard. Je ne vais pas les ajouter tout autour, mais dans certains domaines. Je suis conscient de la direction. Donc, ceux-ci seront aussi confrontés comme ça. Sois juste conscient de ça. Il suffit d'ajouter ceci dans certaines zones qui sont légères pour faire allusion à cette texture floue. Oups, j'allais lâcher mon pinceau. Je vais aussi ajouter quelques points. C' est à propos de ça. Je vais laisser ça à ça. Je vois qu'il y avait encore un pli ici, alors allons de l'avant avec la couleur plus foncée. C' est ça, c'est fini. J' espère que vous avez aimé peindre ces beaux tournesols et que vous avez passé un moment amusant. J' adorerais voir ce que vous créez à partir de cette classe. alors assurez-vous de me marquer à la création fantaisiste sur Instagram. Vous pouvez également publier vos projets dans la section Ressources du projet de Skillshare. J' aimerais vous faire part de vos commentaires. Merci beaucoup de me joindre aujourd'hui et de peindre ces beautés avec moi. J' espère vous voir bientôt dans ma prochaine classe. Jusque-là, créatif heureux. 8. Réflexions finales: Merci beaucoup de me joindre aujourd'hui et de peindre ces magnifiques tournesols avec moi. J' adorerais voir ce que vous créez à partir de cette classe. N' hésitez pas à le télécharger dans la section Ressources du projet de Skillshare. Alternativement, vous pouvez également choisir de le partager avec moi sur Instagram. Assurez-vous de me marquer @thewhimsicalcreative. J' adore l'admirer. Si vous avez aimé cette classe et que vous souhaitez élargir davantage votre bibliothèque florale ou peut-être que vous voulez obtenir plus à l'aise en utilisant les couleurs, assurez-vous de consulter mes autres cours sur Skillshare. Il y a actuellement sept, je crois, ou huit classes sur Skillshare et me donnez-moi un suivi ici afin que chaque fois que je télécharge une nouvelle classe, vous soyez averti en premier. Je partage également des vidéos de processus sur Instagram et YouTube, alors assurez-vous de me suivre là aussi. Très bien, je te verrai dans le prochain cours. Jusque-là, création heureuse.