Transcription
1. Introduction: Ses créations. Bienvenue dans mon cours de Skillshare. Je suis si contente que tu sois là. Dans ce cours, nous allons peindre des dragons avec des aquarelles. Je vais vous emmener à travers tout le processus d'avoir une référence devant nous. Et comment l'observer et le regarder pour que nous puissions capturer, c'est le sens de l'aquarelle. Je vais aussi briser le processus de cueillette des couleurs et de
les faire correspondre le plus possible à nos vrais dragons. Nous trions ces couleurs,
créant des valeurs et des cohérences différentes. Et enfin, nous verrons les traits de base qui sont nécessaires pour créer des têtes de fleurs individuelles. Et ça va ressembler à ça. Et puis nous allons combiner tout ça ensemble. Et enfin la peinture de la tige Snapdragon. Et ça va ressembler à ça. C' est un cours super facile et rapide, parfait pour les débutants et les artistes intermédiaires. C' est une excellente classe si vous cherchez à plonger dans les aquarelles ou si vous avez besoin de quelque chose de vraiment relaxant et amusant à faire pendant le week-end. Alors prends tes provisions et j'espère te voir en classe.
2. FOURNITURES: Merci beaucoup d'avoir rejoint moi aujourd'hui. Je suis si contente de vous avoir ici. Jetons un coup d'oeil à toutes les fournitures dont nous aurons besoin. Donc nous allons peindre ces dragons instantanés. Et commençons par nos aquarelles. J' utilise des aquarelles professionnelles Winsor et Newton, Sennelier et Daniel Smith. Je vais énumérer tous les grands que j' utilise aujourd'hui dans la section Ressources du projet. Alors assurez-vous de vérifier ça. Les couleurs que j'ai ici sont les règles de rose garance DO permanent rose, vert, or, jaune citron sans
cadmium, verdâtre, ambre par Sennelier, vert sous-marin par Daniel Smith, puis vert séve permanent. Donc ce sont toutes les couleurs dont nous aurons besoin. Vous pouvez voir que ces dragons ont un peu comme des choses, blancs et des verts sur eux. Ainsi, vous pouvez aller de l'avant et choisir des couleurs qui sont similaires à celles-ci et notre plus proche de ce que nous voyons ici. J' ai un autre exemple d'actions qui est celui-ci. Il a cette magnifique galerie d'être profond, qui est encore si belle. Donc, si vous voulez le créer dans cette couleur, par tous les moyens, allez-y et choisissez des versions plus sombres de rose aussi. Ensuite, je suis des pressions, donc nous allons utiliser nos pressions sur Facebook. J' ai une sélection de trois pinceaux filbert différents comme ça. Et je vais aussi utiliser pour John des pressions qui sont de tailles similaires. Maintenant, si vous n'avez pas de pinceaux filbert, n'oubliez pas, vous pouvez toujours utiliser la pression de John. Ils fonctionneront également bien pour notre papier. Nous utilisons du papier aquarelle. C' est 300 g/m² et 100 % coton. Alors assurez-vous que quel que soit le papier que vous utilisez, c'est 100 % coton et 300 g/m². En dehors de cela, vous avez aussi besoin d'un pot d'eau douce et d'une ballade pour mélanger nos couleurs. J' utiliserai cette palette en céramique. Vous pouvez même utiliser un bulletin de vote en plastique ou en métal. Peu importe ce que vous avez sous la main, cela fonctionnera bien. Et en plus, une boisson de votre choix, j'ai mon café ici. Vous pouvez choisir de siroter un peu d'IST ou peut-être un peu de cacao chaud, peu importe ce que vous voulez. Enfin, nous aurons également besoin d'une serviette en papier pour tamponner l'excès d'eau. C' est ça. Commençons par peindre nos dragons instantanés.
3. Palette de couleurs: Faisons un tour de Gullah pour nos aquarelles lâches, dragons. Le premier Gullah, la moitié de la mort ici est une rose permanente. Et nous utiliserons une consistance très légère, ce
qui signifie surtout de l'eau et beaucoup moins de pigments. Et c'est à ça qu'il ressemble quand l'échantillon. Je vais aussi mélanger un peu de titane buff avec cette rose permanente. Et ça va nous donner comme une belle couleur de pêche. Et c'est à ça que ça ressemble. Et puis nous utiliserons aussi notre Bowman intros As et c'est une valeur beaucoup plus sombre que vous pouvez voir ici. même chose pour notre garant de rose. Allons-y et regardons celui-ci. Je vais utiliser une valeur plus sombre de rose madder. Et ce qu'on va faire, c'est que je vais prendre un peu de vert sève et le mélanger aux règles. Et ça va nous donner une version désaturée de Rose Madder. Maintenant, si couper les couleurs ou les désaturer est quelque chose qui vous intéresse. J' ai toute une classe sur le solitaire où nous allons en détail sur la façon de créer ces couleurs vintage en sourdine. Alors assurez-vous de vérifier cette classe. C' est mon cours de mélange de couleurs et de théorie des couleurs. Je vais donc mélanger la garance de rose avec le mélange permanent rose et crème SAP. Et c'est ce que nous obtenons. Ça va ressembler à ça. Certains en ajoutant un soupçon de ce mélange permanent rose et sève vert pour obtenir cette couleur magnifique. Et à tout moment, je vais faire varier les valeurs de ces couleurs. Par là, je veux dire, nous allons utiliser deux sortes de cohérence. Un qui est légèrement plus léger et plus comme du miel. Pensez donc à créer un rapport pigment/eau, qui ressemble plus au miel. Et puis l'autre est assez aqueux, peu comme la consistance du lait ou du jus d'orange. Pour cela, nous utiliserons beaucoup d'eau et moins de pigments. De même, nous avons un peu de jaune ici, qui est notre jaune citron. Je vais ajouter juste un peu de cela dans R parce que c'est trop brillant pour moi. Je vais juste creuser à saturation légèrement en y ajoutant un peu d'intros Bowman. Et ça va le rendre beaucoup plus chaud que ce qu'il a l'air sans elle. C' est ce qu'on utiliserait pour nos zones jaunes. Nous avons également besoin d'une valeur plus légère de cela. Donc je vais le mélanger ici avec plus d'eau. Et c'est à ça que ça ressemble. Faisons des crèmes. J' ai mon vert sous-marin ici. Je vais utiliser tel quel,
et c'est comme ça qu'il a l'air regardé ici. C' est une couleur magnifique et je veux conserver ses vrais câlins. Je ne vais pas le mélanger avec d'autres couleurs. Prochaine étape, j'ai mon or vert. C' est quelque chose que nous allons utiliser pour notre dernière phrase. Et enfin, nous avons notre vert sève. Alors regardons ça. Oh, et désolé, le dernier que nous avons, cet ambre verdâtre, qui est cette couleur ici. C' est comme une petite clé, la galerie verte sombre. Donc c'est à ça que ça ressemble. Un bon conseil que je peux vous donner est d'essayer de diviser votre bulletin en deux. Parce que nous allons utiliser faire consistance majeure est un qui
ressemble beaucoup au miel et puis l'autre consistance est beaucoup aqueuse. Et oui, c'est tout. C' est tout pour notre palette de couleurs. Passons à notre prochaine leçon.
4. Traits de base de fleurs et de feuilles: Donc, avant de commencer,
je veux que nous prenions un moment et vraiment un bon coup d'oeil sur les dragons et essayé de comprendre comment leurs feuilles et les pétales diffèrent des autres fleurs. Donc, ce que j'observe c'est qu'ils ont cette magnifique salle à manger sinueuse, belles tiges qui éclatent dans ces belles feuilles délicates. Il y a tellement de mouvement au fond de cette fleur entière. La fleur, mais commence à partir d'ici. Et avant ça, c'est juste ces magnifiques tiges et feuilles. Et puis je pense qu'il y a aussi un petit bourgeon ici, vous pouvez voir, et les tiges vont dans toutes sortes de directions. Je suis particulièrement intrigué par ces tiges qui courbent autour des stocks centraux. Donc c'est quelque chose que je fais mentalement une note. C' est tellement beau. Et bien sûr, ces tiges minces ont de minuscules feuilles en haut, puis de plus grandes en bas. Alors faites une note de cela aussi. Maintenant, je viens à nos fleurs. Donc, ce que nous voyons, c'est que tout s'agrafe jusqu'à un certain point. Maintenant, j'ai encore un stock ici. Laisse-moi prendre ça. Alors comment il est nous avons le flacon de couleur la plus sombre au fond. Et comme les fleurs continuent à fleurir vers le haut, les couleurs changent. C' est une gradation de l'obscurité à la lumière, des roses aux blancs. Et puis enfin les modules blancs dans ces verts, que nous pouvons voir ici. Une autre chose qui mérite d'être observée est que ces belles fleurs ont des pétales volantés et les bords. Donc c'est vraiment intéressant. Ensuite, il y a un autre trouver l'affaire que je peux voir. Il y a toujours trois feuilles visibles à la base de ces saveurs. Donc je pense qu'il y en a en fait cinq qui copient la base de la fleur. Cependant, de mon point de vue, je ne vois que trois à la fois. Et puis il y a une légère couleur jaune en bas aussi. En fait, j'aimerais partager, peut-être que vous le savez déjà, mais nous y voilà. J' ai récemment lu quelque part que si vous pincez ces deux pétales ensemble, c'est comme l'ouverture de la bouche du dragon. Et je l'ai trouvé très intéressant. J' ai passé environ cinq minutes à faire ça. D' accord. Très bien, donc pour résumer nos observations sur ces fleurs, feuilles
très particulières et groupées au fond,
puis la gradation des couleurs de l'obscurité à la lumière comme nous nous dirigeons vers le haut. Et bien sûr, ces magnifiques bords volantés. Donc, ce sont les points seront à l'esprit lorsque
nous approchons de les interpréter dans un style lâche. Jetons un coup d'oeil à quelques traits de base pour les peindre. Donc je charge ma couleur verte dans ce pinceau. Jetons un coup d'oeil sur les feuilles dont nous aurons besoin. Donc, pour les feuilles des dragons instantanés, comme nous l'avons remarqué plus tôt, ils sont très minces et sinueux. Donc, pour la plupart, je vais utiliser un seul coup de feuilles. Nous commençons par la pointe de ma brosse et j'appuie lentement et doucement. Ensuite, nous arrivons, c'est le genre de feuille utilisera. Faisons-le encore une fois. C' est un numéro 4 pinceau en passant. Donc, nous commençons à la pointe, puis nous appuyons vers le bas et nous arrivons en gardant la forme irrégulière. Je ne suis pas trop difficile à savoir si c'est parfait ou pas, parce que ce n'est pas l'intention ici. L' intention est de capturer les mouvements magnifiques que nous avons vus dans ces amas de feuilles. Donc, en gardant cela à l'esprit, juste créer un petit cluster ici. Et ça va ressembler à ça. Fondamentalement, ils seront trop simples, feuilles de course de
base que nous aurons besoin. Et le premier est la brosse de maintien à un angle de 45 degrés, touchant
simplement la pointe de la brosse sur le papier. Et puis on appuie. Et enfin, nous montons. Et le deuxième type de congé est pour la base des fleurs. Donc, pour cela, encore une fois, mettre notre brosse à un angle de 45 degrés et doucement estamper et soulever, estamper à nouveau et créer cette sorte de minuscule feuille, juste la pointe de la brosse, en appuyant légèrement vers le bas et vers le haut. Nous le faisons encore quelques fois. Et c'est ainsi que nous créons ces feuilles inférieures. Je m'assure de faire varier les valeurs juste pour faire la distinction entre les trois feuilles. Donc, vous pouvez voir ce sont des feuilles que nous essayons de créer. Et voici un autre conseil que je peux donner parce que ces feuilles sont en quelque sorte en forme de tasse. Ils sont creux ou plutôt la fleur émerge d'eux comme un guide, nous pouvons créer une forme de C ou de U. Cela marquera donc la zone dans laquelle nous devons placer. Besoins et il va être contenu dans cette forme. Et cela nous assurera d'obtenir cette écriture particulière en forme de u ou de C comme ceci. Ok, pratiquons à nouveau nos fonds de feuilles simples. Toucher avec la pointe de notre brosse, aller, appuyer vers le bas et venir. Et c'est tout ce qu'il y a simplement en utilisant la pointe de la brosse, touchant, en appuyant, en descendant et en soulevant. C' est si vous voulez le faire dans l'inverse, voyez quelle que soit la façon qui fonctionne pour vous. Pour certaines personnes, c'est plus facile si elles le font dans l'autre
sens, c' est-à-dire qu'elles viennent de haut en bas, qu'elles
touchent et pressent à nouveau, puis qu'elles se lèvent à nouveau. Et pour certaines personnes, ce mouvement a plus naturel si elles commencent à partir du bas de la feuille, appuyez vers le bas et viennent progressivement au sommet de la feuille. Maintenant, jetons un coup d'oeil à nos coups de pédale. Je vais utiliser cette mouche particulière ici comme exemple. Avant de faire ça, je vais prendre un peu jaune parce que si nous observons les dragons ont la sorte de légère couleur jaune juste à côté du fond des fleurs. Donc nous ajouterions du jaune ici. Et puis nous pouvons commencer nos coups de pédale. J' utilise un pinceau et le quatre temps qui va créer est que j'utilise le bord de la brosse, pas tant le ventre. Ensuite, nous alternons et commençons à utiliser le spin. Encore une fois, nous utilisons le ventre de pression, faisant varier les valeurs tout au long et retour au bord de mon pinceau en lisant la valeur. Et nous sommes particulièrement intéressés à obtenir que graphique va regarder le haut de nos fleurs. Alors assure-toi juste de construire ça. Donc c'est comme pour une de nos fleurs. Et pour la tige de dyneine, encore une fois, nous touchons la pointe de la brosse gov elle parce que nous pouvons voir que les tiges
sortent légèrement incurvées et ensuite simplement le remplir et ajouter un peu de couleur plus foncée à la base. C' est ça. Faisons-le encore une fois ici. Alors commençons par la tige et B prendra la pointe de notre pinceau comme ça. Et maintenant, nous allons faire un peu comme un GSC pour guider nos minuscules feuilles au fond qui tiennent la fleur. Nous observons qu'il y a cinq pétales au total, ou parfois nous pouvons choisir de faire 45 ou trois, et c'est totalement à vous de
décider, assurez-vous de les varier. Et maintenant, nous avons besoin d'une certaine quantité de jaune. Laisse-moi prendre ça. Ajouter un peu de jaune ici. Si vous pouvez l'ajouter pendant que le vert est mouillé, vous pouvez obtenir de belles saignements jaunes verts. Ensuite, nous allons de l'avant avec la valeur plus légère de cette rose garance mélangée de
minuscules quantités de sève vert et en utilisant le ventre de la brosse, passant de son côté et de son dos au ventre et en le laissant tel quel. Entraînons-nous encore une fois en commençant par la tige, créant le guide pour les Bethel Bayes mariant les valeurs, en ajoutant un peu de jaune en bas. Ajouter la chose, la laisser saigner vers les verts, alterner entre la pointe du champ mais le ventre et le dos le pont et s'assurer de conserver ces bords rugueux. Et c'est à propos de ça. Vous pouvez choisir de vous connecter, voler à ces minuscules feuilles ici. Et oui, c'est tout. On en a fini avec le lambeau. Une autre chose est qu'il pourrait être un peu difficile d'abord de savoir quand arrêter de créer ces traits lâches pour compléter nos têtes de fleurs. Mais rappelez-vous que plus vous pratiquez, plus vous mettez
le pinceau sur
le papier, plus il vous sera facile de le savoir. Bon, passons à notre prochaine leçon.
5. Peinture de fleurs et feuilles de Project de projet de réalisation de feuilles: D' accord, nous sommes arrivés à la partie la plus attendue de notre classe, notre projet final. Donc je vais juste prendre un crayon et marquer à peu près comment est la forme globale. C' est un peu comme ça commence très droit, puis ça appelle un légal. Alors marquons ça comme ça et la tige et lentement prendre. Et puis on monte et il continue de devenir plus mince. Ensuite, nous allons capturer ces minuscules tiges qui ont beaucoup de feuilles sur elles. Et c'est là que commence notre fil dentaire. Alors marquons vaguement ça. Je ne suis pas trop inquiet pour obtenir ces formes de fleurs exactes. Au lieu de cela, j'essaie juste de capturer leur position. Et c'est tout ce dont nous avons besoin en tant que croquis de crayon de guidage. D' accord ? Nous avons donc un guide très léger du distributeur, qui nous donne une idée générale sur où, ce qui commence et se termine. Nous suivrons donc cela. Si vous voulez aller un peu plus de détails que ce croquis lâche, hésitez pas à le faire parce que si cela rend l'ensemble du processus plus accessible pour vous, alors il vaut vraiment la peine de donner un coup de feu. Plongons et commençons par un lavage plus léger de cette couleur verte et pinceau rond. Soyez conscient d'avoir à varier un peu la valeur et aussi de laisser quelques espaces blancs ici et là. Alors que je me déplace sur la tige, je trempe ma brosse dans le pigment. Et puis je voudrais aussi aller de l'avant et le rincer avec peu d'eau pour que nous ayons une valeur plus légère. Et c'est ça. Maintenant, nous allons prendre un moment ici parce qu' après cela, nous avons les bourgeons sur la tige. Donc, nous allons l'aborder légèrement différemment. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons peindre ces bourgeons, en
gardant à l'esprit qu'ils sont des deux côtés de notre tige de fleur. D' abord comme ça, et ensuite nous les avons aussi au centre. Alors allons vite y aller et peindre ça. Et puis au fur et à mesure qu'ils vont, mesure que les courbes de la tige, ces bourgeons deviennent aussi plus petits. Et je vais les attacher à de minuscules tiges comme ça. Et puis nous avons la diastema tomber de Lama curling comme ça avec ça. Mais au sommet, pendant ces, mais je parie que vous avez une chance de tomber dans un pigment plus sombre. Alors assurez-vous de capitaliser sur cela. Et ensuite, nous avons des pistes qui sont à la base d'Aflac comme ici. Donc, je vais capturer la tige complète au fond plus de tige. Il a une légère courbe et il est très délicat et mince. Donc j'utilise juste la pointe de mon pinceau ici. Et pour nos feuilles, nous utiliserons aussi le ventre de la brosse. Et ce sont des feuilles de course R1 que nous avons pratiqué plus tôt. Alors il suffit d'aller
de l'avant, de renforcer cette petite tige et de prendre temps de vraiment comprendre où marquer toutes les feuilles, assurez-vous
juste que ce n'est pas symétrique. J' ai essayé d'avoir le genre de mouvement et le hasard. Mais oui, planifiez plutôt le hasard. Tu ne veux pas aller au hasard et au hasard parce que ça va avoir l'air un peu sauvage. Cependant, en remarquant que, d'accord, vous savez, comment j'approche c'est que je regarde cette minuscule tige et vois que, ok, nous avons quelques feuilles d'un côté en particulier, et de l'autre côté, je ne veux pas essentiellement ont la même quantité de feuilles. Au lieu de cela, je voudrais aller de l'avant et avoir un peu moins ou un peu plus, juste à avoir dans ce genre d'asymétrie. Ensuite, c'est cette tige vraiment intéressante que je suis en train de marquer. C' est une sorte de courbes et va au-dessus de notre tige principale. Donc juste marquer légèrement cela et ensuite aller de l'avant avec les feuilles. Encore une fois, plutôt rendre les feuilles trop raides essaiera d'apporter un peu de mouvement et de variation dans la forme de feuille individuelle aussi. Et ce sont toutes nos feuilles à un seul coup. Il suffit donc de commencer avec la pointe de notre pinceau et de pousser vers le bas pour créer la feuille Spotify la plus épaisse. Et puis nous revenons à un point. Encore une fois, en ajoutant un peu de couleur plus foncée ici et là. Si les feuilles sont mouillées, vous pouvez choisir de tomber dans la couleur dans les feuilles. Et allons de l'avant et créons une tige de plus. Ça va être notre dernière tige ici. Et je suis juste très simple parce que l'attitude se propage, comme vous l'avez vu, ils étaient lourdement gardés et ils se déforment autour de notre tige principale. Mais celui-ci, je le garde simple, légèrement balancé vers notre gauche, et puis lui donner des feuilles aléatoires.
6. Fleurs de peinture de projet final de réalisation: Les couleurs que j'utilise ici sont un mélange de vert sous-marin, tout seul que le vert sous-marin mélangé à l'ambre verdâtre. Et pour mes zones les plus sombres sont les zones où je veux communiquer les ombres seront en utilisant purement ambre verdâtre. Maintenant prendre un peu d'ambre verdâtre et juste ajouter des feuilles bonjour point. Juste pour que nous ayons la différence de valeur dans nos différentes feuilles aussi bien. Je vais utiliser nos techniques d'aquarelle latino séchée, en particulier pour la partie inférieure de notre tige. Tout simplement parce que c'est la tige qui a cette magnifique grappe de feuilles autour d'elle. Donc pour l'instant, ça a l'air un peu plus léger. Et une fois que nous utilisons un léger lavage d'ambre verdâtre mélangé avec du vert sous-marin et la couche sur notre tige inférieure séchée. Ça va ajouter cette profondeur et cette ombre. C' est ce qu'on va faire en ce moment. Il suffit de charger votre pinceau avec le mélange d' ambre propre
sous-marin et verdâtre ne doit pas être un mélange très sombre. Même un briquet évalué fait bon, donner des résultats de phénomène. Et il suffit de le prendre sur toute la longueur. Partout où vous sentez que les feuilles de cette grappe, la grappe de Wharton part. Et une fois que nous aurons fini avec ça, nous commencerons à créer nos fleurs. Donc nous allons commencer avec la tige de dyneine et la forme de la tasse. Donc, pour la forme de la tasse, vous pouvez choisir de créer 34 ou cinq feuilles autant que vous le souhaitez. Assurez-vous de les varier. Et puis nous commencerons avec une couleur rose plus foncée. Je prends donc un mélange de rose garance et de vert sous-marin avec mon pinceau filbert. Et c'est une valeur relativement plus légère. Je crée donc ces coups de volants en
alternant entre la pointe et le ventre de la brosse de bateau crâne. Et une fois que j'ai fini de créer deux d'entre eux, je vais de l'avant avec notre valeur plus sombre et nous allons ajouter cela, faire certaines zones de cette fleur à nouveau pour apporter une certaine dimension. Nous continuerons cela plus loin et créerons une autre fleur du côté opposé. Et en ce moment, nous allons créer la fleur latérale opposée avec la valeur similaire de la couleur rose. Donc encore une fois, créons une forme de tasse. Ici, nous allons juste utiliser trois feuilles pour la forme de notre tasse inférieure. Et nous commencerons à créer notre tête de fleur. Encore une fois, alternant entre le bord et le ventre d'un pinceau filbert. Vous pouvez également utiliser une brosse ronde pour cela, assurez-vous d'alterner entre la pointe et le ventre de la brosse. Et bien sûr, assurez-vous juste qu'il y a une bonne variation des valeurs entre ces bords volantés. Maintenant, comme nous l'avons observé, ces fleurs commencent en fait par une couleur rose foncé profond au fond. Et à mesure que nous approchons de la partie sombre de la tige, ils deviennent plus clairs en couleur. Donc, pour nos prochaines saveurs sera toujours utiliser la même crème, cependant, va lire la valeur du rose. Donc maintenant, nous allons utiliser une valeur très légère de l'arroseur. Si vous le souhaitez, vous pouvez aller de l'avant et mélanger une petite quantité de titane blanc ou buff à cette couleur rose et obtenir une valeur plus claire. Cependant, je me sens personnellement pour ce couple de fleurs suivantes. Allons avec une valeur plus légère des sprinklers. J' ajoute beaucoup d'eau et moins de pigment. Et en créant ces fleurs. Puisqu' il s'agit d'un style lâche, ne vous inquiétez pas trop des coups de pinceau ou de la façon dont les fleurs sont réellement à l'image. Plus ils ont l'air lâche et naturel, mieux c'est. Alors allez avec le flux et amusez-vous avec le processus. L' étape suivante, parce que nous voulons atteindre encore plus légère nuance de cette banque, va mélanger buff titane. Et ça va nous donner notre très léger, pêcheur meilleur à la nuance de rose, ce qui est quelque chose que vous pouvez voir dans la référence de nos dragons instantanés gardés sur le côté gauche. Encore une fois en commençant par le même mélange de vert pour nos tiges, en les courbant légèrement. Et cette fois, nous avons un mélange de titane buff et de règles importe. Et ça va ressembler à ça. Bien sûr, sera toujours aller de l'avant et ajouter de minuscules quantités de rose vers les bords volantés juste pour apporter ce bord un peu plus. Et enfin, à l'approche de notre prochaine série de mouches, elles ressembleront beaucoup à du blanc mélangé à notre or vert. Encore une fois, mélangeant du titane buff avec de légères quantités de vert et d'or. Et puisque les fleurs seront plus légères ou de couleur claire, je suis en fait prendre un mélange de verdâtre, ambre et vert objectif avec plus
de quantités de verdâtre à bord de sorte que nous avons un contraste en termes de tige et le Forme GOP que nous créons avec ces trois feuilles pour nos fleurs les plus légères. Et n'a également observé que ces fleurs supérieures seront également un peu plus petites en taille en combat en plus de nos grandes fleurs en bas.
7. Ajouter les détails finaux du projet final: Maintenant que nous avons fini avec nos fleurs, Allons-y et ajoutons quelques détails plus sombres avec nos verts. Donc je vais de l'avant avec mon pinceau numéro 4 et ce mélange de jolis umbo verdâtre et vert sous-marin. C' est surtout du vert sous-marin. Et c'est une valeur plus sombre, ce qui signifie moins d'eau. Et ajoutons quelques coups ici et là. Partout où vous sentez qu'il y aurait une ombre projetée sous ces têtes de fleurs, assurez-vous d'ajouter cette couleur plus foncée. Et c'est en fait ce qui apporte beaucoup de dimension à n'importe quel BCE d'ailleurs, cette interaction de lumière et d'ombres. Nous allons aussi prendre des couleurs plus foncées. Et vous pouvez choisir d'ajouter d'autres tiges ou feuilles. C' est totalement à toi de décider. Allons de l'avant et ajoutons deux tiges différentes. Donc, puisque les tiges sont Dhaka avec des feuilles, Allons un peu plus léger en termes de valeur. Et juste pour regarder la partie inférieure. Encore une fois, aller de l'avant avec cette nuance plus foncée en utilisant la
technique humide sur sec et en renforçant quelques ombres vers le bas de la tige. Et chaque fois que nous approchons de cela, en ajoutant des détails, soyez conscient que toujours moins est plus. Donc, quand nous allons ajouter ces détails, nous commençons lentement et puis nous construisons. Donc progressivement, nous continuons à ajouter plus de détails. Si vous deviez me demander comment savoir quand exactement arrêter. y a en fait aucun bien ou mal à cela. C' est une préférence totalement personnelle. Mais ce que je peux vous dire, plus vous pratiquez, plus vous mettez votre pinceau sur
le papier, plus vous obtenez une meilleure compréhension de ce qui dans vos yeux se traduit comme complet ou suffisant. Et c'est ce qui va être le guide
derrière savoir quand arrêter d'ajouter ces détails. Et maintenant, nous allons de l'avant et ajoutons quelques détails roses plus foncés. Pour cela, nous mélangeons notre rôle de Maddow, mes petites quantités de vert sous-marin qui va nous donner une couleur plus foncée. Il suffit de choisir au hasard les taches solaires, moquer sans brosser ces zones plus sombres. Cela va nous donner une idée des vendeurs
de défauts qui sont devant nous et qui sont derrière. Pour être honnête, je pense que c'est ce processus d'ajout de détails qui
apporte vraiment le diabète pour obtenir ce genre de l'apporte à la vie et ne prend pas votre temps avec elle. Voyez comment les choses se déroulent. Ajoutez un peu de détails ici, ajoutez un peu de détails là. Où que vous sentez qu'il a dit faible, plus apt, puis creuser un pas en arrière et l'observer. Si vous sentez qu'il manque quelque chose, vous pouvez toujours revenir en arrière et en ajouter d'autres. Si vous sentez que c'est suffisant, vous êtes satisfait des charges imposantes. C' est là que vous savez que les pièces sont terminées. Et c'est tout. Et c'est tout. Nous en avons fini avec notre magnifique Snapdragon. Et j'espère que vous pouvez voir que ce petit processus d'ajout de ces détails de couche donne vie au fil dentaire. Il a la référence à gauche, et je suis assez heureux de ce que nous avons créé jusqu'à présent. J' ai hâte de voir ta version. Merci beaucoup d'avoir rejoint moi aujourd'hui. J' espère que vous avez eu beaucoup de plaisir à créer ce magnifique style lâche Snapdragon. D' accord, je te verrai dans la leçon suivante.
8. Les prochaines étapes: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans la classe d'aujourd'hui. J' espère que vous avez eu beaucoup de plaisir si vous avez aimé cette classe et comment nous avons abordé les fleurs d'aquarelle lâche. J' ai sept autres cours sur Skillshare. J' espère que vous les donnerez à sec. J' ai hâte de voir vos belles créations de cette classe. J' ai hâte de voir vos beaux dragons perdus que nous avons appris dans cette classe. Si vous choisissez de les télécharger dans la section Ressources du projet ici sur Skillshare, je serai très heureux de vous faire part de vos commentaires. Et si vous choisissez de le publier sur les réseaux sociaux, s'il vous plaît ne me tag à la création fantaisiste. J' aimerais l'admirer et le partager avec d'autres. Si vous souhaitez en apprendre plus étape par étape aquarelle, fleurs lâches. Assurez-vous de consulter mes autres cours Skillshare. Vous pouvez également me trouver sur YouTube. Ma chaîne est la créatrice fantaisiste. C'est tout pour aujourd'hui. Merci beaucoup de vous être joint et j'espère que vous avez une belle journée ou nuit et je vous verrai dans ma prochaine classe à Lin, avoir la création.
Manushree Mishra, Watercolour Artist
