Apprendre à peindre des illustrations détaillées à l'aquarelle : une fleur de nasturtium

1. Introduction: Salut. Je suis Andrew Tara du site web et blog, My Giant Strawberry. Je suis passionné par le jardinage, les fleurs, la peinture, et vous encourage à embrasser votre créativité et à découvrir votre joie. Je suis un artiste autodidacte connu principalement pour mes peintures à l'aquarelle botanique détaillées. nasturtiums sont quelques-unes de mes fleurs préférées à la fois pour pousser et pour peindre. Je les ai peints plusieurs fois, individuellement, avec d'autres fleurs, en grappe, sur la vigne. J' ai même créé des dessins de tissus basés sur mes peintures de fleurs de capucine. Dans ce cours, je vais vous raconter comment je peins une capucine, en vous emmenant pas à pas dans mon processus. Je vais partager des conseils pour prendre une peinture de l'inachevée à la finie, et je vais partager la façon dont je fais face aux erreurs. Si vous commencez à peindre, ou que vous peignez depuis un moment et que vous souhaitez perfectionner vos compétences, j'espère que vous trouverez quelque chose à emporter après avoir suivi ce cours. Si vous voulez apprendre à peindre une fleur de capucine, cliquez sur Inscrire, et je vous verrai dans la première leçon. 2. Matériaux: Avant de commencer, je voulais vous parler du matériel dont vous aurez besoin pour ce cours. D' abord, nous avons besoin de papier. J' ai coupé un morceau de papier aquarelle de cinq par sept arches pressé à froid, c'est de ce bloc. N' hésitez pas à travailler dans un carnet de croquis ou sur un bloc de papier aquarelle. C' est comme ça que je préfère travailler, c'est juste un peu plus facile de filmer sur le papier plus petit. Parce que le bloc est pris sur les quatre côtés, il aide à garder le papier plat, ce qui peut devenir un problème ou le pliage du papier peut devenir un problème lorsque vous utilisez beaucoup d'eau. Cela est resté assez plat, mais vous pouvez dire encore qu'il y a un peu de boucle dedans. C' est un papier pressé à froid de 140 livres que j'utilise. Utilisez tout ce que vous êtes à l'aise avec et essayez d'obtenir le papier de la plus haute qualité que vous pouvez vous permettre. Vous allez aussi avoir besoin de peinture et j'ai quelques marques différentes que j'aime utiliser. Ce sont toutes des peintures à pan que j'ai rassemblées quelques-unes de mes couleurs préférées. Je vais partager tous les noms des couleurs et des marques dans les documents. Utilisez tout ce que vous êtes le plus à l'aise. Tu vas avoir besoin de pinceaux. J' utilise les brosses de la série Blick Master en sable synthétique et kolinksy, utiliser une variété de tailles. Vous avez besoin d'une fleur ou d'un sujet pour vous référer lorsque vous faites votre peinture. Si vous n'avez pas de fleur physique, photographie fonctionnera bien aussi. J' ai inclus une photo d'assertion dans les documents au cas où vous vouliez travailler à partir de ça. J' utilise des essuie-tout pour bloquer mon pinceau. C' est enlever l'excès de peinture, l'excès d'eau. C' est aussi bon pour nettoyer les erreurs. Un pot d'eau pour mouiller mon papier, mouiller mon pinceau, et pour mélanger les couleurs de peinture, souvent vous ne voyez pas cela dans mes vidéos parce que c'est hors du point de vue de la caméra, mais c'est vraiment important parce que c'est comme ça que vous mélangez les couleurs, c' est ainsi que vous appliquez la peinture sur le papier. Utilisez un crayon mécanique pour esquisser mon design. J' efface avec la gomme qui vient sur ce crayon. C' est blanc gomme douce, fonctionne très bien dans le papier arches résiste bien à cela. J' utilise également une gomme pétrie pour enlever certaines de mes lignes de crayon et c'est un bon moyen d'obtenir vos lignes un peu moins sombres. Vous allez avoir besoin d'une palette pour stocker et mélanger votre peinture moins plastique. Il a un certain nombre de puits différents et différentes tailles. J' aime les puits de grande taille parce que vous pouvez faire beaucoup de peinture. Vous donne également de la place pour mélanger les variations de couleur. Je pense que c'est à propos de ça. Dans la prochaine leçon, nous commencerons. On se voit là-bas. 3. Étudier et croquer la fleur: On est dans mon jardin à regarder des plantes de capucine. Je vais apporter des fleurs dans mon atelier, nous commençons l'été, et les plantes sont un peu battues, mais je pense que nous pourrons en trouver quelques-unes. Voici les trois que j'ai apporté comme exemples, nous allons étudier la forme des fleurs avant de commencer à esquisser ou à peindre. La capucine a cinq pétales, et elle a une forme intéressante. Beaucoup de petits morceaux, on va tous les peindre. À l'arrière, il y a cinq sépales, et un long éperon de nectar qui ressort, puis il y a aussi la tige. On va peindre tous ces petits morceaux. Jetez un oeil à certaines de ces autres fleurs pour la coloration, et d'étudier ces parties. Les pétales sur le fond sont un peu frangés. Vous pouvez voir le dos à nouveau. Le dos est amusant à peindre aussi, mais nous allons le peindre à l'avant, aujourd'hui. Vous pouvez voir ces pétales frangés, l'anthère et les filaments à l'avant. Il y a des rayures sur ces sépales. Ça va être vraiment amusant à peindre. Je vais commencer par un simple croquis sur notre papier aquarelle. J' utilise les arcs pressés à froid, et un simple crayon mécanique. Je vais esquisser la forme de base. Juste un contour, ces cinq pétales. Dans mon angle, et ce que je vois est légèrement différent ce que vous voyez de la fleur dans cette vidéo, donc si les choses ne correspondent pas tout à fait, c'est pourquoi, ne soyez pas confus. Ce sont les pétales supérieurs. Ils zooment vers la partie centrale arrière de la fleur. Vous pouvez voir un peu de sépale dans le dos se chevaucher, nous allons peindre ça aussi. Voici un des pétales du bas. Je fais attention à l'endroit où les choses se chevauchent avec les bords. Je n'esquisse pas la frange, on le peindra plus tard. Juste obtenir la forme de base vers le bas, donc je sais où mettre les premières couches de peinture. Ces cinq pétales, un peu de sépale, et on va faire la tige. Je vais juste esquisser une ligne simple pour la tige. Peut même l'effacer avant qu'il ne vienne le temps de peindre. Je vais esquisser l'éperon qui sort du fond de la fleur. Nous devons changer l'arrangement de ça plus tard, mais je vais laisser ça comme ça. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment je mélange ma peinture aquarelle pour me préparer à peindre cette fleur. 4. Mélange de peinture: En commençant par mélanger quelques peintures, j'utilise trois marques de peintures à l'aquarelle. Je vais vous donner tous les détails dans les documents, que vous n'ayez pas à vous brouiller pour prendre des notes. Commençant par un jaune chaud. C' est ce qu'on appelle jaune profond. Je mélange en ajoutant un peu d'eau à mon pinceau, frottant la peinture, puis en grattant et en frottant la peinture sur ma palette jusqu'à ce que je pense avoir assez pour ce dont j'ai besoin . façon dont cette couleur ressemble, donc je vais le laisser juste comme ça. Pour cette prochaine couleur, c'est un jaune plus clair. Je vais commencer avec Hansa yellow, en utilisant la même technique. Mouiller ma brosse, vous ne voyez pas, mais hors caméra, j'ai un pot d'eau. Donc, je mouille mon pinceau, le frotte sur la peinture, le frotte sur la palette, gratte la peinture sur le côté, va ajouter un peu plus léger, plus froid jaune. C' est un citron de cadmium Winsor Newton, et juste mélanger. Ici, je vais commencer la troisième couleur. Je suis sur une orange. C' est orange rouge, en utilisant la même technique. Essayer d'obtenir autant de peinture que possible sur mon pinceau, puis retirer de mon pinceau sur la palette. Cette couleur que j'utilise beaucoup donc il n'y a pas beaucoup dans la casserole. Mais on en aura assez. On va l'assombrir avec un peu de cadmium rouge clair, donc on a une belle orange profonde pour les tons de ces pétales. Maintenant, jetons un oeil à la fleur et voyons ce dont nous avons besoin d'autre. Nous avons besoin d'un peu de vert, nous avons besoin de rouge, donc commençons par ce vert, un vert vif chaud. C' est le feu vert de pthalo. C' est une couleur très brillante. Même technique avec l'eau et la peinture. Aller ajouter un peu o f que jaune profond pour réchauffer et approfondir cette couleur verdoyante, puis aussi une partie de ce citron cadmium. Il est bon d'utiliser les mêmes couleurs dans vos mélanges pour aider à unifier votre peinture. Je pense que c'est une belle couleur verte pour cette capucine. Pour le rouge, commencez par un peu de lumière rouge du lac garant. J' ai une bonne quantité de ça sur ma palette. Ensuite, nous ajouterons une couleur plus profonde aussi. Pensez que ce vineux aidera à l'approfondir. Ça a l'air bien. Juste tourbillonner les peintures ensemble, obtenir une belle couleur profonde. Maintenant, cette dernière couleur, va utiliser pour les étamines dans le centre. Je commence par un ocre jaune, une autre couleur pâle ici, essayant d'obtenir autant de peinture que possible sur la palette. Ajouter un peu de sienne brûlée pour l'approfondir. Tourbillonnant mon pinceau sur la palette, grattant autant de peinture que je peux, pour essayer d'obtenir un peu plus de cet ocre jaune là-dedans. Je pense que je vais l'égayer avec un peu de jaune profond. On y va. Dans la leçon suivante, nous commencerons à peindre. 5. Peindre les premières couches: La première chose que je vais faire est de prendre cette gomme pétrie et d'alléger les lignes de mon croquis. Si je bloque la page, poussant la gomme contre les lignes, cela va les alléger. Le graphite je vais coller à la gomme et notre contour sera là mais beaucoup plus pâle. C' est vraiment utile parce que si la peinture aquarelle dépasse les lignes de crayon, alors ils ne s'effaceront pas. Je ne veux pas voir les lignes de crayon dans ma peinture finie. Maintenant qu'on a allégé ça, je vais commencer à travailler sur le tableau. Commencez par mouiller la page avec mon pinceau et je mouille juste un seul pétale. Je vais peindre ce pétale par pétale et ne pas peindre quoi que ce soit qui se chevauche l'un l'autre pour que notre peinture reste là où nous le voulons. Je vais faire humide sur mouillé pour ce premier pétale et voir comment ça se passe. Maintenant que cette forme est mouillée, je vais mouiller une partie de la peinture, saisir avec mon pinceau et la déposer. Donc vous pouvez voir ici je fais glisser la peinture et aussi la laisser couler un peu seul. Fleurs un peu difficile à voir. Alors remplissant cette forme du pétale, s' assurer que tout l'espace est rempli, va maintenant peindre un autre pétale mais celui-ci je vais peindre avec l'aquarelle directement sur la page pas d'abord mouiller le pétale. Parfois, je vais utiliser humide sur humide, qui est ce que nous avons fait pour le premier pétale. Parfois, je vais utiliser humide et sec ce que je fais pour ce pétale. En utilisant cette grande brosse, elle peut contenir beaucoup d'eau et libérer beaucoup d'eau aussi. Donc je regarde ma fleur et je vois qu'il y a des ombres, des plis dans les pétales qui créent des lumières et des sombres, tombant dans un orange plus foncé pour faire allusion à ces formes. Cette première couche que nous faisons n'est pas, ne sera certainement pas notre dernière. Donc, selon la façon dont cela sèche, nous pouvons avoir besoin de beaucoup plus de couches ou d'au moins une couche de plus que nous verrons. Ok, maintenant c'est sec. Vous pouvez voir que le ton est presque uniforme. Je vais effacer les lignes du crayon de sorte que quand je peins les pétales qui se chevauchent, je ne vais pas peindre sur ces lignes. J' utilise juste la gomme qui est sur mon crayon mécanique, c'est une gomme blanche douce. Ce papier arches peut résister à l'effacement sans être abîmé. Maintenant, je vais peindre un autre de ces pétales que j'ai mouillés. Je vois toujours une ligne. Comme je l'ai dit avant si vous peignez sur les marques de crayon, ils vont être impossibles à enlever donc, j'essaie de m'assurer qu'ils sont complètement partis. Alors ici, quand un deuxième pétale supérieur celui-ci se chevauche derrière le premier pétale que nous avons peint. J' essaie d'utiliser un mélange légèrement moins humide de la peinture. Voyez si on peut avoir un ton plus sombre dès la chauve-souris avec ce pétale. Peindre la forme de la pointe de la brosse donne une belle ligne propre et il peut être utilisé pour le travail de détail. Je vais peindre un autre pétale qui est sur le fond, ne se chevauche pas avec l'autre mouillé que nous venons de faire. Donc je n'ai pas à m'inquiéter de la propagation de la peinture là où je ne veux pas. Celui-ci se chevauche derrière le premier pétale inférieur. Travaillez à m'assurer que je couvre l'espace et que je sens des lumières et des sombres. Ajouter un peu plus de peinture et à mon pinceau, puis peindre le cinquième pétale. Ce pétale chevauche également le premier pétale inférieur, mais encore une fois il ne touche aucun des autres espaces humides de la page. Peut ajouter une partie de l'orange et juste le déposer là-dedans. Ces pétales, les pétales supérieurs se plient et j'ai chuté dans la couleur autour pour créer ce pli. Ici, j'ajoute un peu de jaune vif, juste pour réchauffer les choses un peu et rendre la couleur un peu plus foncée. Dans la leçon suivante, nous ajouterons d'autres couches à ces pétales. 6. Ajouter des couches: D' accord. Maintenant que nos troisième, quatrième et cinquième pétales ont séché, et nous allons effacer les lignes qui restent autour des pétales. Vous pouvez voir qu'en utilisant une peinture légèrement plus sèche, en ajoutant plus de couleurs, cela a aidé ces trois derniers pétales à être plus foncés que les deux premiers que j'ai peints. Nous allons les rendre encore plus sombres maintenant en ajoutant de la peinture. Ce mélange est maintenant encore plus séchant. La peinture sèche coule moins que la peinture plus humide, donc elle restera là où je la mets un peu mieux. Maintenant, avec ces couches supplémentaires, nous allons vraiment donner une idée de la forme tridimensionnelle des pétales. Les plis, les ombres, et je vais passer à un petit pinceau ici. D' abord avec ce moyen, jaune, vous pouvez voir que nous traversons beaucoup de cette peinture. Je vais ajouter certains de ces plis. Cela va prendre un certain temps pour construire les couches pour avoir suffisamment de définition en profondeur, la bonne obscurité. vais effacer le pinceau et l'utiliser pour enlever une partie de la peinture, puis je vais laisser tomber un peu plus lumineux, clair ou jaune, et puis revenir avec ce jaune plus foncé. Oups, ce pinceau a laissé une marque sur ma page qui peut être effacée ou enlevée avec cette serviette en papier. Ne vous inquiétez pas si vous avez une erreur comme ça, elle est facilement rectifiée. Nous y voilà. Juste ajouter plus de tons, un peu d' obscurité, enlever un peu plus de peinture parce que c'est ce que je vais vraiment faire ici à un peu d'orange pour l'approfondir le long de ce pli, puis ajouter ces crêtes, tomber dans la peinture, déplaçant la peinture avec mon pinceau. J' ai vraiment besoin d'une idée de cette forme tridimensionnelle. Je ramollit ces lignes, emménage, mélange la peinture sur la page. Alors que les choses sont mouillées et coulent encore, vous pouvez le faire. Adoucir les lignes, mélanger les couleurs, donner un peu de profondeur. Je vais passer à ce prochain pétale et commencer par le jaune. Illuminer les choses, éclaircir la couleur, approfondir la couleur, m' assurer que j'ai couvert tout l'espace, et ajouter une partie de cette orange mélangée au jaune moyen, donc je tamponne le pinceau ainsi que le lissage sur le papier, déposer la peinture sur la page. C' est comme ça que nous allons faire le reste de la peinture. C' est un processus lent à superposer la peinture, ajouter des couleurs, à ajouter des marques, des lignes, des détails. Maintenant, ce vert utilise pour peindre le sépal que nous pouvons voir. C' est à l'arrière de la fleur, mais on peut la voir de l'avant parce qu'il y a un espace entre les pétales. Ce sépale presque en forme de feuille chevauche ce vert jaunâtre. Encore une fois, je fais attention à ne pas toucher les autres parties humides de la page afin que la peinture ne se mélange pas et ne coule pas, je ne veux pas qu'elle le fasse. Soulevez un peu plus. Maintenant que ce pétale est un peu plus sèche, je vais soulever un peu plus de peinture. Vous pouvez voir que c'est déjà garder un effet plus tridimensionnel, les ombres et les plis de ce pétale ridé. Faites simplement glisser le pinceau sur la page, et je vais tomber dans un peu plus sombre pour approfondir ces tons. Les endroits plus légers apparaissent, les lignes plus sombres s'estompent et donnent ce sens de trois dimensions. Ces pétales sont pliés ou volantés. Donc juste regarder et voir ce que fait la peinture et réagir. C' est comme ça qu'on le fait. C' est un processus lent, mais si vous prenez votre temps, vous serez récompensé. Je vais continuer ici. La peinture est assez sèche, je pense que je peux ajouter quelques tons à ce pétale même si c'est touchant, si vous voulez que la peinture coule ici, j'accélère la vidéo. Parce qu'on fait ce que j'ai fait depuis le début, en ajoutant plus de peinture, déplaçant autour de la forme, en ajoutant une couleur plus foncée, en la déposant, en donnant un sens à ces lignes, ces plis, cette forme à volants. Il y a taper et bouger. Je bouge constamment ma page. Ici, pointant vers le pétale supérieur. Toujours en utilisant cette petite brosse, je pense que j'ai un peu plus de contrôle avec la brosse plus petite, c'est un peu moins humide. Ajouter un peu d'orange sur ce pli, et maintenant il semble que la peinture coule un peu dans ce sépal. On va arranger ça, ça ira. Juste donner ce sens de la forme, soulever une partie de la peinture, ajouter des couleurs plus sombres et voir où elle se chevauche, j'ajoute un peu plus. Juste tomber dans les détails, essayer d'enlever une partie de cette couleur du sépal, et soulever un peu de couleur de ce pétale. Laissez tomber un peu plus de cette couleur plus foncée, donc je ne vois pas assez de contraste. Continuez à travailler avec, c' est tout ce qu'il faut avec l'aquarelle, continuez à travailler. Maintenant que ces autres pétales sont secs, je vais ajouter plus de peinture au dernier pétale en travaillant de la même manière, en ajoutant des tons foncés, en soulevant de la peinture pour des tons plus clairs, en touchant quelques des autres, j'ajoute dans les autres sépales que nous voyons de derrière, et cette partie verte centrale est en train de tomber dans cette peinture, ajoutant plus, en soulevant une partie de la couleur pour les détails, et voilà. Dans la leçon suivante, je vais continuer à ajouter des couches de peinture et commencer à peindre certains des détails les plus fins. 7. Plus de couches et de détails: À ce stade de votre peinture, il est facile d'être frustré et de penser que vous n'arrivez nulle part. Mais avec quelques détails et quelques couches supplémentaires, vous serez surpris à quel point votre peinture finira bien. Nous allons continuer ces détails. Je viens de peindre le centre, cette petite partie verte, et maintenant je vais attacher les pétales du bas au centre de la fleur. Ces pétales inférieurs ont des tiges minces qui les attachent. Ensuite, ils vont avoir les bords ravis, comme la fourrure ressemble. Je vais commencer par ces fines tiges, les faire atteindre la partie centrale de la fleur. J' utilise un pinceau à pointe très fine. Maintenant, j'ai remarqué que ce pétale supérieur n'était pas tout à fait attaché à droite. Je peux corriger cela en ajoutant un peu plus de la couleur jaune moyen plus profonde, mélangée avec une partie du jaune plus clair et passer sur tout le pétale pour qu'il n'y ait pas de démarcation évidente. Il suffit de mélanger cette partie inférieure du pétale à un peu de couleur plus foncée et orangée. On va le mélanger pour qu'il ait l'air sans couture, on dirait qu'il a toujours été là. Parfois, quand vous peignez après que les lignes ont disparu, vous remarquez que vous ne l'avez pas tout à fait peint correctement. Parfois, c'est facile à réparer et parfois c'est un peu plus délicat. Mais je pense qu'on va être d'accord avec ça. Travailler sur ce pli, travailler à nouveau sur des ténèbres, juste donner une autre couche. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, je vais peindre ces sépales, donner une autre couche à ceux-ci, et juste ajouter des tons, vert, juste une autre couche. Nous pensons que celui-ci doit être un peu plus grand. Il suffit d'ajouter de la peinture à la page. Ensuite, il y a deux sépales supplémentaires sur la partie inférieure. Je vais les peindre derrière les tiges de ces pétales. Il suffit de faire tous ces détails qui sont à l'arrière de la peinture. Maintenant, les pétales supérieurs ont des rayures que nous avons vues au début. Je le peins avec ce rouge foncé. Ce sont les couleurs les plus profondes et la plupart des rayures sur la partie intérieure avant que la pédale se replie et se replie. Je vais juste lentement avec ce pinceau fin numéro 1 peindre ces lignes. Tu dois vraiment prendre ton temps ici. Il n'y a pas de précipitation. Vous voulez que les lignes soient belles et fines, et suivre la forme de ce pétale. Ça ne monte pas un peu dans la pédale. Permettez-moi d'ajouter lentement plus. Il approfondit la couleur de ces fines petites lignes de sorte que la partie centrale semble très sombre. Il s'éclaircit vers le haut du pétale pendant qu'il s'enroule. Je ferai la même chose sur cet autre pétale. Prends juste ton temps. J' ai accéléré la vidéo. Mais vous comprenez l'idée. Je vais très lentement. Ajoutez plus de détails ici. ridules fines comme des petits poils. Donc, cela rend la fleur [inaudible] n si intéressante. Ces petits détails font qu'il est amusant de peindre aussi. Vous pouvez avoir un grand impact avec un peu de peinture. Maintenant, je vais peindre ces petits poils frangés. J' utilise le jaune moyen mélangé avec un peu d'orange à court de peinture ici, mais je veux une belle couleur de peinture profonde épaisse, donc il apparaît vraiment. Bien que j'utilise le même pinceau, ils sont un peu plus épais et plus larges que les rayures rouges sur les pétales supérieurs. Alors il suffit de les peindre doucement jusqu'à ce que je sois content de combien. Maintenant, il y a quelques ridules sur les pétales qui ne sont pas que dire couleur profonde. Je vais juste les peindre avec cet autre jaune. Il suffit d'ajouter les détails. Juste en lui donnant un peu plus de profondeur que la définition, suivant l'endroit où ces lignes rouges se sont terminées. Ajouter avec le jaune aide à définir ce pli à l'endroit où les pétales courbes. Je vais en mettre dans les pétales du bas aussi parce qu'ils n'ont pas ces lignes rouges, mais ils ont des veines et des plis. Il suffit d'ajouter de la peinture plus foncée et plus épaisse. Ce n'est pas humide et cette fine pointe à brosser vous aide vraiment à mettre le rose là où vous le voulez. Je vais juste continuer à ajouter des petits morceaux de ces détails là où je sens que j'en ai besoin. Ne parcourez pas la fleur entière comme ça, les pétales du bas, les pétales du haut. Cette peinture est assez sèche et le papier est assez sec. Vous savez que là où vous mettez ces marques, c'est là qu'elles vont rester. Juste que je prends toujours mon temps et jette un coup d'oeil à un tableau, voir où il en a besoin plus. La fleur juste hors de vue de la caméra pour que je puisse y faire référence. Mais je jette aussi un coup d'oeil à la peinture elle-même et de voir où elle a besoin d'un peu de travail. Qu' est-ce qui aidera à l'équilibrer ? Qu' est-ce qui rendra la fleur plus réaliste ? Les dernières parties que nous allons peindre dans ce segment sont les parties mâles, les étamines. Avant de les peindre, je vais juste mettre une petite définition au centre. Cette partie verte centrée est l'ovaire de la fleur. J' ai juste besoin d'une petite définition. Mais les parties mâles des fleurs sont composées de points allongés où se trouve le pollen. Ces parties sont appelées anthères. J' en peindrai quelques-uns là où il y a de l'espace. Ensuite, attachez-les au centre. Ces petites lignes, c'est ce qu'on appelle des filaments. C' est comme des tiges attachant l'anthère au centre de la fleur. Il suffit d'utiliser cette fine peinture au pinceau dans ces petites lignes de couleur claire pour donner à la peinture les derniers détails botaniques qui rendent votre peinture réaliste, ce qui la distingue. On s'approche si près maintenant. Je vais arrêter cette leçon ici. Dans la leçon suivante, nous ajouterons les derniers détails et la tige puisque cela manque toujours. Je te verrai là-bas. 8. Détails finaux: Nous sommes si près de finir ce tableau. Juste un peu plus de détails et nous aurons fini. Je vais peindre les ridules sur les sépales maintenant avec le rouge qu'on a utilisé sur les pétales supérieurs. Parce que les sépales, au moins les trois premiers sépales ont des lignes rouges, comme le font les pétales supérieurs. Je les peins un peu cassés parce que c'est comme ça qu'ils ont l'air sur les fleurs. Des lignes pas parfaites. Il suffit d'ajouter cette qualité spéciale de la peinture. manque encore quelques pièces, je n'ai pas encore peint la tige, et c'est généralement la dernière chose que je peins, et l'éperon de nectar, c'est ce que je vais peindre maintenant. Je ne suis pas mon croquis. Je l'ai dessiné un peu trop grand. Je m'excuse que mes cheveux et mon front apparaissent dans ces vidéos. Je me penche assez près de ma page quand je travaille sur un tableau. Je veux être en mesure de voir très clairement. Ici, l'éperon, j'ai utilisé du jaune, un peu de vert, et un peu d'orange. Il y a beaucoup de couleurs là-dedans. Maintenant, je vais juste ajouter un peu plus de définition maintenant que toutes les parties au centre sont sèches, j'ajoute un peu de couleur plus foncée aux étamines. J' ai un peu plus de peinture sur mon palais maintenant, bleu et du vert, de ultramarine et du vert russe. Parce que je vais avoir besoin de ces couleurs. Mais maintenant je vais juste ramollir tout sur ces pétales en ajoutant une autre couche, une fine couche de jaune juste pour adoucir toutes les lignes. Si je peignais directement sur toutes ces lignes rouges, ils saigneraient et se fondraient avec tout. Je retouche doucement le haut de ces pétales supérieurs et je peins tous les pétales du bas. Donner un peu plus de couleur et adoucir tous ces détails que nous avons ajoutés. Juste pour qu'ils ne soient pas si flagrants. Je vais ajouter une petite définition à toutes ces parties frangées, comme les cheveux de ces pétales du bas. Ajouter un peu d'orange définit simplement ces lignes. Ça leur donne un peu plus de temps. Donc ils se démarquent un peu. C' est une fleur très détaillée. Maintenant, je vais effacer la tige et ce croquis de l'éperon. Je n'en ai plus besoin. Je vais juste peindre dans ma tige. Je regarde au centre de la fleur et je recouvre ma tige avec le centre. J' utilise un pinceau légèrement plus large que celui que j'ai utilisé pour tous les détails. Je crois que c'est un chiffre 4. Les chiffres ont été usés de mes brosses de l'usage. Donc je ne suis pas sûr à 100%, mais je pense que c'est la taille. Juste en utilisant une partie de ce vert clair que nous avons mélangé et en ajoutant un peu de vert foncé, ce vert russe aussi. Je vais laisser tomber un peu de bleu, cet ultramarin pour transmettre l'ombre. L' ombre de la fleur sur le dessus de la tige. Je suis passé à mon petit pinceau maintenant, le numéro 1. Je vais utiliser cet ultramarine juste pour créer un peu d'ombre où les pétales se chevauchent. Je peins juste une ligne fine. Donne juste un peu plus de définition. Je ne veux pas une grande ombre parce que ces pétales sont très proches les uns des autres. Ils ne jettent pas beaucoup d'ombre, mais en peignant simplement une ligne fine, cela donne le sentiment que la fleur est tridimensionnelle. Payer un peu plus de détails, définition sur l'ovaire qui centre partie verte de la fleur. Puis un peu plus sur la tige, et sur notre éperon amusant. Je l'ai peint un peu plus grand qu'il ne l'est vraiment juste parce que c' est une caractéristique si déterminante de la fleur de capucine, je veux qu'elle soit visible. Ajouter un peu d'orange, juste assombrir cette partie de la fleur. Maintenant, je dirais que c'est fini. Dans la dernière leçon, je vais vous parler de votre projet et vous donner quelques conseils et conseils pour travailler seul. 9. De vous-même: J' espère que maintenant vous vous sentez confiant et inspiré pour commencer votre propre peinture à l'aquarelle botanique. Qu' il s'agisse d'une extraction qui vous inspire ou d'une autre fleur. Partagez ce que vous créez pour votre projet de classe. J' adorerais voir ce que tu peins. Ils disent que la pratique est parfaite et bien que je ne crois pas à la perfection et que je ne m'y efforce pas avec mes peintures, je crois en la pratique. Plus vous peignez, plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez. Prenez les choses lentement. Prenez votre temps et profitez du processus. J' espère que vous y trouverez de la joie. Rappelez-vous que de nombreuses erreurs peuvent être facilement corrigées et même quand elles ne le peuvent pas, il y a quelque chose à apprendre de chaque expérience. C' est juste du papier et de la peinture. Passez à la peinture suivante et sachez avec chaque tableau que c'est un succès ou un échec, vous vous rapprochez d'être le peintre que vous voulez devenir. Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. Je vous souhaite beaucoup de joie.