Apprendre à peindre des fleurs à l'aquarelle lâches et expressives : roses et pivoines

1. Tout ce que vous devez savoir à propos de ce cours: Bonjour à tous, bienvenue dans ce cours. m'appelle Lisa et je suis une aquarelliste basée en Malaisie J'ai commencé l'aquarelle il y a sept ans, et les fleurs, je veux peindre sur mes sujets favoris Dans ce cours, je vais vous montrer comment peindre des fleurs à l' aquarelle dans un style lâche et expressif Je vais commencer le cours en vous montrant le matériel dont vous avez besoin. Ensuite, nous allons pratiquer certains coups de pinceau, qui sont essentiels pour peindre des motifs floraux amples et expressifs Vous apprendrez à utiliser votre pinceau pour créer une variété de coups de pinceau et également à créer des textures intéressantes Je veux également que vous ayez mastiqué une technique d'aquarelle de base que nous utiliserons dans nos peintures Nous passerons ensuite à nos projets de classe, où je vous expliquerai étape par étape comment peindre des roses et des pivoines dans un style souple et expressif À la fin de ce cours, vous serez en mesure d'appliquer tout ce que vous avez appris créer votre propre composition florale souple et expressive. Ce cours convient à tous les niveaux. Alors prenez vos pinceaux et commençons. 2. Fournitures nécessaires pour ce cours: Très bien, parlons du matériel dont tu as besoin pour ce cours Commençons donc par le papier. Je vais utiliser ce papier aquarelle Bow Hang Academy. Il s'agit d'un papier pressé à froid 100 % coton en 300 g/m². Maintenant, pour les pinceaux, utilisez principalement des pinceaux ronds. J'ai une taille 6.2, une taille 8. Ces pinceaux sont en velours noir argenté. Et j'ai aussi un pinceau de taille 2. Ça vient de Raphael. Et j'utiliserai également ces pinceaux de calligraphie chinois. Maintenant, nous avons également besoin de serviettes en papier pour éliminer l'excès d'humidité et de peinture de notre pinceau et d'un peu d'eau propre. Enfin, vous avez besoin d'une palette ou d'une plaque de mixage pour mélanger nos couleurs. Maintenant, en ce qui concerne les couleurs, elles sont moins présentes dans l'essence individuelle ? 3. Se Familiariser Avec Vos Pinceaux: Il est maintenant très important que vous appreniez à connaître vos pinceaux afin de savoir quel type de coup de pinceau ils peuvent créer Parce que lorsque nous peignons de manière lâche et expressive, il s'agit davantage de créer des marques de pinceau que de créer des coups de pinceau parfaits Vous pouvez jouer avec vos pinceaux pour découvrir le type de coups de pinceau qu'ils peuvent créer et pour savoir lequel vous convient le mieux Voici donc quelques éléments à prendre en compte lorsque vous essayez vos pinceaux. Maintenant, le premier est la pression. Nous savons que plus nous exerçons de pression sur notre pinceau, plus le coup de pinceau que nous pouvons créer est important. Donc, ce que j'utilise maintenant, c'est un pinceau de taille 8. Et vous pouvez voir que je peux créer des lignes très fines avec ça. Et si j'appuie un peu plus fort, je peux créer un trait de pinceau plus large. Un bon pinceau est donc celui qui nous permet de créer des détails très fins ainsi que de très grands coups de pinceau Parce que cela signifie que nous pouvons simplement utiliser ce pinceau dans notre peinture sans avoir à alterner entre des pinceaux plus petits et plus grands. La prochaine étape consiste à utiliser pleinement votre pinceau. Ne vous contentez donc pas de peindre avec le bout de votre pinceau. Essayez de jouer avec différents angles de votre pinceau et voyez quel type de coup de pinceau vous pouvez obtenir Vous pouvez peindre avec le signe de votre pinceau. Cela créera des traits plus larges. Vous pouvez également essayer de les peindre dans différentes directions et voir quels types de traits vous pouvez créer. Vous pouvez également déplacer votre poignet et tenir le pinceau sous différents angles. D'accord ? La prochaine étape consiste donc à faire varier la vitesse de vos coups de pinceau. Essayez donc de les peindre un peu plus vite et voyez quel type de traits vous pouvez faire. Ainsi, lorsque je les peins un peu plus rapidement, je peux créer des traits. Il y en a de plus expressifs. Il suffit donc de jouer avec vos pinceaux, les peindre sous différents angles et dans différentes directions. Vous pouvez désormais utiliser de faux coups de pinceau pour transmettre de la dynamique et du mouvement Maintenant, parfois, lorsque vous peignez un peu plus vite, vous pouvez obtenir ce type d'effet de pinceau sec. Si vous les peignez un peu plus lentement, vous pouvez obtenir un effet différent. La prochaine étape consiste à faire varier la consistance rose. Testez donc vos pinceaux avec différentes incohérences P et comparez les Par exemple, je vais tester mon pinceau en velours noir argenté avec une consistance crémeuse et voir quel type d'effet je peux obtenir. Peut-être pour obtenir ces très belles textures de pinceau sec. OK, ensuite, je vais utiliser un mélange aqueux de peinture et je vais tester mes pinceaux synthétiques C'est donc un clin d'œil à Princeton. Je vais donc simplement charger mon pinceau avec ce mélange de peinture. Et voyons quel type d' effet je peux obtenir avec ce pinceau ? Je suis donc en mesure d'obtenir des textures de pinceau sèches avec ce mélange de peinture dilué. Essayons maintenant mon pinceau en velours noir argenté avec le même mélange de peinture. Cette brosse contient donc un mélange de cheveux naturels et de cheveux synthétiques. Maintenant, vous pouvez voir qu'avec ce pinceau, je n'arrive pas à obtenir une texture de pinceau sèche. C'est donc parce qu'une brosse à cheveux naturels a tendance à retenir plus de peinture et d'eau qu'une brosse synthétique. Si je voulais créer des textures de pinceau sec avec une brosse à cheveux naturelle, je dois utiliser une peinture de consistance crémeuse. Maintenant qu'un pinceau synthétique retient moins de peinture et d'eau, nous pouvons toujours créer un effet de pinceau sec avec un mélange de peinture dilué. Tapotez donc vos pinceaux avec différentes consistances de peinture et comparez 4. Techniques d'aquarelle: Très bien, passons maintenant en revue les techniques d'aquarelle que nous allons utiliser dans nos peintures La première technique est donc la technique humide sur sec. Il s'agit donc essentiellement d'appliquer de la peinture humide sur un papier sec. Avec cette technique, nous pouvons créer du cœur et des bords définis. Passons maintenant à la technique suivante, qui est la technique mouillé sur mouillé. C'est ici que nous appliquons de la peinture humide sur un papier humide. Le papier peut être pré-enduit d' une couche d'eau propre ou d'une couche de peinture humide. Ainsi, lorsque la peinture est appliquée sur cette surface humide, la couleur est pulvérisée et saignée et vous créez de jolis bords souples Maintenant, si nous ne voulons pas que la peinture s'étale trop, nous pouvons utiliser une serviette en papier pour enlever l'excédent de peinture. Cela créera des coups de pinceau plus contrôlés où les H seront encore doux et moins définis Ou nous pouvons utiliser un mélange de peinture plus épais. Cela nous permet également de l'étaler moins sur un papier humide. Vous pouvez donc voir qu'il ne s' étale pas autant que lors de notre premier trait, mais qu'il présente tout de même de jolis bords souples. C'est ainsi que nous pouvons réduire la propagation de la peinture sur du papier humide. OK, maintenant je vais vous montrer la technique du saignement. Je vais appliquer de la Sienne brûlée ici. Tant qu'il est encore humide, je vais appliquer du jaune juste à côté. Vous pouvez donc voir une partie de la terre de Sienne brûlée fondre dans le jaune OK, essayons encore une fois. Ainsi, lorsque nous devons mouiller des couleurs l'une à côté de l'autre, une couleur se répand dans l'autre Nous pouvons maintenant utiliser cette technique pour créer belles textures dans nos peintures. Donc, par exemple, j' ai de la douleur qui saigne dans mes feuilles. Et ici aussi, j' aime bien incorporer ces sautes de couleurs dans mes peintures parce que cela rend la peinture un peu plus intéressante 5. Pivoines à l'aquarelle lâches et expressives: Pour notre projet de première classe, nous allons peindre ces pivoines lâches et expressives Pour la pivoine, je vais utiliser de l'ocre de Pétersbourg et un mélange d'ocre de Pétersbourg et de rose permanente Maintenant, si vous n'avez pas d'ocre de Pétersbourg, vous pouvez utiliser de l' ocre jaune ou du jaune de Naples Nous voulons maintenant que la consistance de ce mélange soit légèrement plus épaisse que celle de Petersburg ou de nos bandes dessinées. Je vais donc commencer par peindre une série de déclarations. Ici, j'utilise Burnt Sienna. Voici donc une vue de dessus d'une pivoine ouverte. Et je peins juste quelques traits fins et courts. Maintenant, peignons quelques pétales autour des déclarations. Je vais commencer par l'ocre de Pétersbourg, et j'y ajouterai un peu plus d'eau Parce que je veux une consistance aqueuse. Pour peindre les pétales, je vais simplement déplacer mon poignet d' arrière comme ça pour créer des coups de pinceau très lâches et expressifs qui ont la même taille, l' épaisseur et la longueur de mes coups ont la même taille, l' de pinceau Et en même temps, je laisse un peu d' espace entre ces pétales pour que mon chétif ne ressemble pas à une goutte Ainsi, en faisant varier la taille et la forme de ces pétales, nous créons l'illusion de couches de pétales à l' intérieur de la fleur. Je vais combler les lacunes avec quelques traits fins. Bien, maintenant que cette couche est encore légèrement humide, je vais ajouter une deuxième couche pour donner de la profondeur et de la dimension à ma pivoine J'utilise donc une technique humide sur humide pour créer de jolis traits logiciels. Je vais donc simplement peindre de petits traits au hasard sur la première couche pour créer des ombres dans la fleur. Et je m'assure de laisser les espaces blancs et de peindre. J'ajoute donc progressivement de plus en plus de ces coups de pinceau ping pour créer l'illusion de pétales Maintenant, il est important de ne pas en faire trop car vous en êtes toujours un, votre ocre de Pétersbourg devant être visible Vous ne voulez pas masquer vos espaces blancs. Les coûts sans ces espaces blancs s'élèvent à Peony. Nous avions juste l'air d'une goutte de peinture. Très bien, maintenant peignons quelques feuilles autour de la pivoine. Je vais mélanger quelques coups de pinceau lâches et vaporeux. Et je vais faire varier la taille et l'épaisseur des traits pour créer des feuilles de tailles différentes. Maintenant, pour ajouter de la profondeur à la peinture, voici les valeurs tonales de mon vert Je vais donc appliquer un vert plus foncé sur certaines feuilles alors que la couche de base est encore humide. Et dans d'autres zones, peignez la lumière du soleil et les feuilles en utilisant un mélange plus aqueux de vert J'utilise du vert, de la terre et vert ombré pour peindre mes feuilles. Maintenant, n'hésitez pas à utiliser tous les verts que vous avez, mais veillez à faire varier les valeurs tonales Ainsi, en utilisant différentes valeurs tonales du vert, nous suscitons des intérêts dans notre peinture Très bien, maintenant épinglons un site Peony dans le coin supérieur droit Je vais prendre mon mix Petersburg Walker et je vais peindre la forme d'une pivoine partiellement fermée Je peins donc un site Peony qui est partiellement fermé. Nous peignons quelques petits traits ici au centre et laissons des espaces blancs sur un oreiller pour donner l'illusion de pétales à l'intérieur de ce chétif Ensuite, je vais prendre mon mélange rose et l'utiliser pour donner du volume et de la dimension à ma pivoine Je vais ajouter des ombres sur les deux côtés de la pivoine et aussi sur la base et assombrir les pétales intérieurs au centre Peignons maintenant quelques sépales à la base de cette pivoine. Pour en revenir à ma première pivoine, je voudrais assombrir un peu plus le centre Je vais donc utiliser un peu de sépia pour assombrir les déclarations J'utilise donc simplement le bout de mon pinceau pour créer de très fins traits de sépia Et je vais aussi ajouter du vert au centre. Ensuite, j'étendrai certaines tiges vers la droite pour créer des intérêts dans notre composition. Attachons maintenant quelques feuilles à notre position. Et nous peignons aussi de petits robots. Je vais donc commencer par peindre une forme ronde avec ma basilique Saint-Pierre. Ensuite, je vais ajouter un peu de mon mélange rose sur la pointe pendant que la couche de base est encore humide pour que les deux couleurs puissent se mélanger. Très bien, maintenant peignons quelques échantillons d'un coup. Je vais ajouter un peu plus de feuilles ici, juste pour sentir cet espace vide. Je fais varier la taille et l'orientation de ces feuilles pour leur donner un aspect plus naturel. Complétons maintenant notre composition en peignant et autres pivoines Mais là encore, je commence par ocre de Pétersbourg et je crée une forme arrondie Et pendant que cette couche est encore humide, je vais y déposer un peu de mon mélange rose sur la pointe et le laisser se fondre avec la couche de base. Enfin, j'ajouterai quelques échantillons à la base. Très bien, cela termine donc notre peinture. J'espère que vous aimerez peindre ceci, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 6. Roses à l'aquarelle lâches et expressives: Un projet loin de second ordre. Nous allons peindre des roses lâches et expressives. Nous allons commencer par notre première rose, qui est une rose orientée vers l'avant Donc, pour cette rose, je vais utiliser de la quinacridone rose et un mélange de John Brilliant et de jaune de Maintenant, vous pouvez également utiliser de l'ocre jaune au lieu de ces deux couleurs. Très bien, je vais donc commencer par le centre de la Rose. Je vais remplir mon pinceau avec de la quinacridone rose. Ensuite, je vais juste peindre quelques petits traits en C qui se chevauchent Et je vais laisser quelques espaces blancs entre ces traits Ensuite, je vais rincer mon pinceau. Et je vais prendre un peu de ce mélange de Naples Yellow et de John, Brilliant. Et je vais commencer à peindre des traits de C plus grands autour de ce centre rose. Pendant que je peins des traits DC, je touche le centre de ping pour laisser pénétrer un peu de rose profondément dans les pétales. Maintenant, je laisse encore quelques espaces blancs entre les traits DC Donc, au fur et à mesure que je m' éloigne du centre ou que j'augmente la taille de mes traits en C. Maintenant que ces pétales plus clairs sont encore humides, je vais me faire tomber un peu de quinacridone rose et le laisser se mélanger aux Cela crée des ombres dans notre rose. Ensuite, je continuerai à peindre d'autres traits en C. J'applique plus de pression sur mon pinceau pour créer des protistes en suivant ces traits. En même temps, je laisse encore un peu d' espace blanc entre les traits Maintenant, avant que la peinture ne sèche, je vais ajouter rapidement un peu plus de quinacridone rose pour créer plus d' ombres dans Ensuite, je vais mélanger un peu de violette. Nous pouvons maintenant utiliser Rose pour assombrir le centre des règles Ceci pour ajouter plus de profondeur et de dimension à notre rose. Maintenant je veux que cette rose soit un peu plus grande. Je vais donc étendre les pétales extérieurs , puis je vais m'ajouter un peu plus de quinacridone Très bien, maintenant peignons quelques feuilles autour de notre rose. Maintenant que ces pétales extérieurs sont encore humides, nous allons avoir de belles taches de couleur ici Je peins donc des feuilles de différentes tailles et formes autour de ma rose. Et en même temps, je fais également varier les valeurs tonales de mon vert Je peux donc avoir des feuilles plus claires et plus foncées selon mes règles. Cela ajoute de la profondeur et de l' intérêt à la peinture. Je m'assure également que mes feuilles pointent dans directions différentes pour qu' elles aient un aspect plus naturel. Maintenant, les verts que j'utilise à l'époque sont le vert, terre et le vert ombré. Si vous êtes libre d'utiliser les légumes verts que vous avez. Peignez également quelques tiges qui dépassent juste pour ajouter de l'intérêt à la composition. Passons maintenant à nos deuxièmes rangées, où nous allons peindre une rose à angle latéral. Cette rose sera donc inclinée face au coin supérieur droit. Maintenant, si vous voulez une leçon plus approfondie sur la façon de peindre une rose légèrement inclinée, n'hésitez pas à consulter mon cours sur les roses à l'aquarelle, où j'ai expliqué en détail la structure d'une rose à angle latéral et comment les peindre. Très bien, donc pour cette rose, j'utiliserai de la Sienne brûlée et de l'ocre de Pétersbourg Je vais commencer par de la terre de Sienne brûlée et de la peinture, quelques petits traits en C superposés pour le centre Ensuite, je vais charger mon pinceau avec de la basilique Saint-Pierre et peindre des pétales au centre . Maintenant que cette rose est inclinée, les pétales de l'arrière-plan seront partiellement cachés. Et les pétales au premier plan, les plus proches de nous, seraient plus visibles Je vais donc peindre d'autres pétales au premier plan. Maintenant, je laisse encore un peu d' espace blanc entre mes coups de pinceau Ensuite, je vais épingler de grands pétales ouverts en bas. Ensuite, j'ajouterai de la profondeur à cette rose en peignant des ombres entre les pétales. J'utilise Burnt Sienna pour cette étape, et je passe à un pinceau plus petit Très bien, maintenant peignons quelques feuilles pour remplir les espaces vides Pour ajouter de l'intérêt à la composition, ***** elles poussent vers l'extérieur par derrière propose Rose, et je vais y ajouter quelques feuilles Ensuite, je vais faire du bourgeon de pivoine et l'attacher à cette tige. Je vais commencer par peindre la forme d'un point de rang en utilisant mon mélange John Brilliant et de la quinacridone rose Ensuite, je vais peindre quelques échantillons à la base, suivis d'une tige et de quelques feuilles. À ce stade, le tableau semble encore un peu là. Je vais donc épingler des feuilles modèles pour remplir ces espaces vides. Je vais peindre des feuilles plus claires pour donner l'illusion qu'elles sont en arrière-plan. Nous ajoutons ainsi plus de profondeur à la peinture. Ensuite, j'ajouterai une autre couche ou des ombres à mon angle sinusoïdal Rose, car la première couche s'est un peu estompée J'ajoute donc juste quelques touches de terre de Sienne brûlée. Ensuite, j'adoucirai ces traits avec de l'eau propre. Ensuite, sentez les lacunes restantes avec quelques feuilles et tiges. Très bien, ajoutons maintenant quelques textures à notre peinture. Je vais donc juste ajouter quelques éclaboussures sont vertes en bas Ajoutez également quelques touches finales à mon bouton de rose. Je vais utiliser un peu de quinacridone rose pour créer un centre pour Mais ici, j'utilise mon pinceau de taille 2. Et complétons la peinture en ajoutant des tiges autour de nos roses. Très bien, alors j'espère que vous aimerez peindre ceci, et j'ai hâte de voir vos projets de classe 7. Réflexions finales: Félicitations donc pour avoir terminé le cours. J'espère que vous avez apprécié ce cours et que vous avez appris quelque chose de nouveau. J'ai hâte de voir tes peintures. Veuillez donc les télécharger dans la galerie de projets afin que je puisse vous faire part de mes commentaires. Et si vous avez des questions, postez-les simplement dans la section de discussion et je vous recontacterai. Maintenant, si vous trouvez ce cours utile, j' apprécierais vraiment que vous puissiez laisser un commentaire sur ce cours. Merci donc d'avoir suivi ce cours. J'espère vous voir lors de mon prochain cours Skillshare.