Apprendre à peindre des fleurs à la gouache : Nymphéas

1. Bienvenue au cours: Pour moi, l'art consiste à essayer différents médiums et sujets C'est le processus qui consiste à sortir de votre zone de confort pour essayer quelque chose de différent et apprendre quelque chose de nouveau en cours de route. Bonjour. Je m'appelle Bile. Je suis artiste et professeur d'art, et je suis le meilleur professeur de partage des compétences basé à Den India Je suis également connue sous le nom de Dippic sur les réseaux sociaux, mais je partage constamment mon amour pour l' art et des bribes de ma vie Je peins depuis plus de six ans maintenant, et la peinture florale a toujours été sur ma liste Je suis absolument fascinée par les couleurs, formes et les textures qu'on y trouve, mais en même temps, c' est assez intimidant Mais si nous abordons le sujet avec les bonnes techniques, c'est quelque chose de tellement thérapeutique et amusant à aborder. C'est pourquoi, dans ce cours, j'ai décidé de partager avec vous mon processus selon lequel nous allons peindre un nénuphar ensemble en utilisant mon lavis moyen préféré. Nous commencerons par parler différents matériaux artistiques dont nous avons besoin pour ce cours, puis nous aborderons le croquis et la composition d'un lidy aquatique Nous parlerons également de la palette de couleurs pour ce cours où nous apprendrons à créer différents mélanges de couleurs en utilisant nos formes de base. Nous parlerons également des deux techniques et de la façon les appliquer pour peindre des nénuphars et des pétales Une fois que nous aurons rassemblé toutes les connaissances de base, nous nous plongerons dans le projet de cours de peinture. Ce cours contient tellement d'informations sur lavage en tant que médium, car nous explorons ce sujet de manière beaucoup plus approfondie. Dans le même temps, nous apprendrons à décomposer une image de référence en couches, afin de pouvoir observer plus facilement les différents détails qu'elle contient et de lui donner vie sur le papier. Ne vous inquiétez pas si vous êtes débutant car il s'agit d'un guide étape par étape, et je vais vous expliquer tout le processus de peinture de cette composition de nénuphars de coach. À la fin de ce cours, vous aurez cette belle peinture vous serez si fière. Si c'est quelque chose que vous trouvez intéressant, alors rejoignez-moi dans ce cours, et peignons ensemble. 2. Aperçu rapide: Génial, je suis tellement contente que tu aies décidé de me rejoindre dans ce cours. Avant de commencer, il y a quelques points que j' aimerais partager avec vous. Tout d'abord, il va y avoir une image de référence. Mais sachez que je serai là pour vous guider tout au long du processus, car l'image de référence peut sembler un peu intimidante Mais les détails que vous souhaitez ajouter et ne pas ajouter dans votre image finale dépendent de vous. Rappelez-vous toujours que l'image de référence peut sembler intimidante, mais nous ne sommes pas là pour en créer une réplique, mais pour en créer nos propres versions Deuxièmement, dans la section des projets et des ressources, certaines informations sont téléchargées. Tout d'abord, vous aurez l'image de référence. Ensuite, vous aurez un croquis de base, les œuvres d'art finales, des croquis en dessous, au cas où vous ne seriez pas d'accord avec le croquis, vous pouvez le télécharger puis le tracer ou vous pouvez le télécharger sur je veux dire, imprimer sur un papier aquarelle Cela fonctionne également. Mais c'était plus facile pour toi. Je voulais juste garder cela comme référence également. Troisièmement, vous trouverez la palette de couleurs, mais j'ai mentionné les sates et les différents mélanges que j'ai réalisés Enfin, vous trouverez la technique gah, la feuille sur laquelle nous allons peindre la technique gah, qui existe également Juste quelques ressources que je voulais partager avec vous avant de commencer. Troisièmement, nous sommes là pour nous amuser. C'est quelque chose que je dis toujours chaque fois que nous peignons quelque chose, tout dépend du processus et non du résultat final. Assurez-vous d'y aller lentement si vous avez impression qu'il se passe trop de choses. Trop de détails sont ajoutés. Il suffit de le laisser là, de revenir le lendemain et de repartir à zéro. Il s'agit d'y aller doucement, d'apprendre quelque chose de nouveau et de profiter du processus de peinture. Je crois que c'est ça. Passons maintenant à la leçon sur le matériel artistique. 3. Matériels utilisés: Très bien, parlons de toutes les fournitures artistiques dont nous avons besoin pour le cours d' aujourd'hui, commençant par le papier. Maintenant, le guash en tant que support n'est pas très pointilleux quant au type de papier que nous utilisons Pour le cours d'aujourd'hui, j' utiliserai mon papier aquarelle Fabriano Artistico 100 % coton Vous pouvez utiliser n'importe quel papier épais de 300 g/m² que vous avez sur vous. Je vais vous montrer la texture de ce papier. Il possède de belles textures pressées à froid. Ce n'est pas trop granuleux, mais pas trop lisse non plus. Pour le cours d'aujourd'hui, je vais simplement le diviser en deux car il est plus grand. Je vais le diviser en deux pour mon projet de classe. N'hésitez pas à utiliser la taille que vous souhaitez utiliser pour votre œuvre d'art. Il n'est pas obligatoire de peindre en grand ou en très petit. Quelle que soit la taille qui vous convient, choisissez cette taille. Maintenant, au lieu de ce papier en particulier, j'ai aussi parfois tendance à utiliser mon papier de la série Canson Heritage ou mon papier pour aquarelle Bockingford Maintenant qu'il y a tellement d'options sur le marché, vous pouvez choisir n'importe quel papier aquarelle que vous voulez pour le cours d'aujourd'hui et n'importe quel format Nous ne sommes pas pointilleux à ce sujet. En plus de la feuille d'aquarelle principale, j'ai le petit carnet de croquis avec votre carnet de croquis 12160 GSM normal Vous pouvez également utiliser le papier normal de votre imprimante. C'est juste pour que nous puissions pratiquer la composition du nénuphar, que je vous montrerai dans les prochains cours. Mais gardez des papiers ordinaires avec vous pour vous entraîner. Passons maintenant à la discussion sur les articles, parlons-en. Maintenant, si vous m'avez suivi et suivi mes cours, vous savez à quel point j'aime peintures à la gouache de Windsor et de Newton Je veux dire, elles sont absolument crémeuses et aucune autre peinture à la gouache se rapproche du type d'expérience que j'ai avec les peintures Winsor et Newton En plus des peintures Winsor Newton, j'ai mon Brusto en titane blanc avec J'aime beaucoup l'opacité du blanc de Brustros. Mais ces autres peintures que je vais utiliser. Je parlerai plus en détail des nuances que j'utilise dans la prochaine leçon, qui est la leçon sur la palette de couleurs. Je ne vais pas parler davantage couleurs et des nuances que j'utilise pour le moment, mais juste à titre de référence, Winsor, Newton et Brusto je n'utilise que du blanc titane En ce qui concerne mes pinceaux, je n'utiliserai très peu de pinceaux plats, pour être très honnête avec vous. C'est mon pinceau plat Pan Art taille 12. En plus de cela, j'ai deux pinceaux ronds, taille huit et de taille quatre, et un pinceau de détail de taille zéro pour les détails les plus fins Mais ces quatre pinceaux sont les seuls que vous allez me voir utiliser. Peut-être que je pourrais finir par en utiliser trois aussi. Mais ces quatre pinceaux sont le jeu principal de cette classe. Ensuite, pour être très honnête avec vous, j'ai mes assiettes en céramique . Ce sont des assiettes. Ils fonctionnent très bien pour créer mes mélanges de couleurs, car les mélanges en plastique contiennent ces petites flaques d'eau, ce dont je ne suis pas vraiment fan J'ai donc tendance à utiliser des assiettes en céramique ou des palettes de mélange cyamic J'en ai donc deux différentes ici. En plus de cela, j'ai deux pots d'eau. Tu sais à quel point c'est important. L'un est votre appareil de nettoyage et l'autre est juste pour votre dernier rinçage ou simplement pour faire le plein d'eau fraîche et propre. Assurez-vous donc d'avoir toujours deux pots d'eau avec vous lorsque vous peignez. Maintenant, ce sont toutes les principales fournitures. Parlons maintenant des fournitures secondaires. Voici cette feuille acrylique. Maintenant, c'est là que je vais coller mon papier, juste pour avoir une belle surface mobile sur laquelle poser mon papier Maintenant, la prochaine chose dont nous avons besoin, c'est du ruban adhésif, bien sûr. Aucun ruban adhésif ne sert à coller votre papier et à lui donner cette petite base fixe sur la feuille acrylique. Ensuite, j'ai ce petit morceau de papier juste pour que je puisse observer les couleurs pendant que je peins Vous allez me voir m'en servir dans les leçons du projet. Enfin, vous devez avoir votre balance, votre crayon, vos gommes à effacer et tous vos articles de papeterie habituels avec vous Et c'est à peu près tout pour toutes les fournitures. Si vous avez déjà peint avec Quash, vous avez déjà tout cela avec vous Rassemblez-les et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous discuterons de l'esquisse et de la composition de notre eau. 4. Esquisse et composition de nénuphars: R. R Faisons le croquis et la composition de notre nénuphar et décomposons-le en petits morceaux afin de faciliter le processus d' esquisse Si vous regardez un nénuphar, vous pouvez clairement voir comment nous avons obtenu ces pétales de tailles différentes. Nous les voyons sous un angle différent à chaque fois. Tous les pétales sont légèrement différents les uns des autres en termes de placement. Mais dans le même temps, la structure globale reste la même. Il s'agit de votre bout pointu et d'une structure inférieure plus large. Décomposons-le en différents formats de pétales que nous voyons Regardez le pétale le plus bas, qui est le pétale le plus externe Celui-ci a une taille beaucoup plus épaisse et il est beaucoup plus grand. Je vais commencer par cette forme. Je vais chercher un pétale qui va vers le côté gauche. Je l'ai fait dans une direction particulière, celle de la gauche. Et pour montrer la profondeur et le pli de ma fleur. Ce que je vais faire, c'est créer cette ligne sur le côté droit de ma structure. Lorsque nous peignons ceci, cela crée l'effet qu'il y a un pli dans la fleur. De même, prenons l' exemple d'un pétale qui se dirige légèrement vers le haut à gauche Il est pointé vers la gauche et vous pouvez voir comment le haut est pointé et le bas est plus large. Encore une fois, j'ai créé ce petit quatre, où il suffit de laisser un peu d'espace et de redessiner la même forme Ces pétales sont des exemples de ceux que vous voyez juste devant vous. Encore une fois, nous en avons un peu pliés vers la droite. Encore une fois, créer cette forme conique triangulaire , puis créer ce pli Les plus compliqués sont ceux qui se trouvent devant vous et dans la section la plus basse. Celui-ci ressemble à un cœur truqué si je devais le mettre dans une forme simple Vous pouvez voir comment j'ai créé cette structure. Cela crée l'illusion que la fleur est courbée vers vous dans votre direction ou dans la direction du spectateur. OK. Ce sont ceux du côté droit. Pliez-vous toujours devant vous, mais pliez-vous. Encore une fois, il a une forme différente. Vous en saurez plus sur les différentes directions , les types de pétales et la direction dans laquelle ils vont essentiellement en observant les fleurs. Je veux que tu prennes un moment pour observer la fleur. Pour créer la forme principale de la fleur, nous allons d'abord créer un cercle. Ce sera votre cercle extérieur. Je vais simplement le diviser en quatre quadrants très légèrement et juste au-dessus de la ligne médiane, je vais créer le cercle central contenant toutes les étamines Je n'essaie pas de me plonger dans la biologie d'une fleur, mais il s'agit essentiellement de la partie centrale de votre fleur. Je crée un cercle plus petit au milieu dans lequel je vais créer ces très petits filaments. Si je ne me trompe pas ou si je ne me trompe pas, c'est la structure entière. Ils ressemblent beaucoup à vos pétales, mais ils sont un peu plus coniques haut et vous allez les créer de manière à ce que ceux du côté gauche soient pliés vers la gauche Celles de droite seront courbées vers la droite, celles du milieu seront pointées droit vers le haut, mais je ne voudrais pas que vous les pointiez exactement à 90 degrés. Donnez-leur une petite orientation. Celles du bas du cercle tournées vers vous. Mais là encore, vous pouvez simplement les créer dans ces directions descendantes, presque comme si vous dessiniez peu ou mais avec un dessus courbé. du milieu, celles de l'extrême milieu, vont être pliées vers l'intérieur La structure extérieure se plie vers l'extérieur. Ils seront tournés vers l'intérieur. J'espère que cela a du sens. Si ce n'est pas le cas, regardez comment je m'y prends. Je l'ai fait très légèrement et j'ai ajouté ces formes. Une fois que je serai content de son apparence. C'est tout pour toute la section intérieure de la fleur. Maintenant, lorsque nous peignons la structure extérieure de la fleur, tout dépend de l'endroit où vous souhaitez commencer. Souvent, la partie la plus confuse est de savoir par où commencer ma fleur. Pour moi, ce qui fonctionne vraiment, c'est de commencer par la partie centrale de la fleur, puis de construire votre fleur, en partant des pétales vers l'extérieur Je vais donc commencer par un pétale à l'intérieur. Maintenant, si vous regardez bien, ces pétales ont une forme très similaire aux pétales extérieurs que vous voyez, évidemment parce que ce sont les mêmes fleurs, mais leur taille est assez petite. Une autre chose à garder à l'esprit est la direction dans laquelle ils vont. Il est très facile de créer celles qui se trouvent à l'arrière, c'est-à-dire en haut de la partie centrale de la fleur. Celles du bas ont une forme différente car elles sont légèrement courbées vers l'extérieur. Par extérieur , je veux dire qu'elles ont ce point de vue tridimensionnel. C'est un peu difficile à montrer, mais ce n'est pas possible. De toute évidence, vous devrez observer cela. Vous pouvez voir comment j'essaie de les placer de manière à me concentrer sur la structure du pétale et sur leur position sur la fleur Vous pouvez également regarder différentes images de référence de ces nénuphars ou avoir cette imagination devant vous Maintenant, en tant qu'observateur, je regarde cette fleur, pas juste devant moi. Je la regarde du haut, mais encore une fois, cette fleur s'ouvre de telle sorte qu'elle est toujours devant moi, si cela a du sens. Le point de vue se trouve légèrement depuis le haut. Tous les pétales situés en bas auront une forme différente. Vous pouvez voir qu'une fois que j'ai fini avec les pétales les plus internes, je place les pétales les plus externes Encore une fois, en gardant à l'esprit que vous voulez jouer avec cette forme, vous pouvez agrandir un peu certains pétales, certains pétales un peu. Vous pouvez les déplacer, mais essayez de garder la taille un peu similaire Par ici, si vous regardez bien. Le pétale le plus à gauche paraît un peu plus grand que celui de droite C'est là que vous entrez en jeu et que vous corrigez la forme. Lorsque vous dessinez cette fleur, vous n'arrêtez pas de faire des allers-retours et c'est tout à fait normal, car vous essayez de comprendre son emplacement Le placement de ces pétales est très important si vous souhaitez obtenir une fleur structurée. Maintenant, chaque fois que vous observez des fleurs, par exemple, nous faisons ici des nénuphars. Il est très important pour nous de décomposer ces formes selon les formes que nous connaissons. Maintenant, cela signifie que vous voulez regarder les cercles, les triangles et les rectangles Voici quelques formes de base que nous connaissons. Vous devez essayer de les décomposer cette façon afin que, lorsque vous observez et que vous placez ces petites structures, il soit plus facile pour vous de savoir où elles iront. Maintenant, pour moi, ce nénuphar ressemble à une étoile. Elle s'ouvre comme une étoile. Elle a de plus grandes structures à l'extérieur de ma fleur, et vous avez ces petits pétales à l'intérieur. Vous pouvez voir qu'une fois que je commence à jouer, je commence à ajouter les pétales comme je les vois. Vous pourrez jouer avec sa forme et le faire correctement. Maintenant, tout est une question d'entraînement, et il vous faudra peut-être deux ou trois essais pour obtenir la forme exacte, et c'est tout à fait normal. Tant que vous êtes capable de saisir la structure et la composition de la fleur. Je crois que je suis plutôt contente de l'apparence la structure extérieure de de la structure extérieure de mes fleurs. Structures intérieures. Je m'excuse. L'apparence des structures intérieures de ma fleur. Je vais aller de l'avant et placer tous les pétales qui se trouvent à l'extérieur de ma structure. Ici, il m'a manqué un pétale. Je vais rapidement l'ajouter avant d'ajouter les pétales les plus externes Encore une fois, en apportant quelques modifications aux pétales, j'aimerais les voir un peu plus gros par rapport à la façon dont je les place. Comme je le disais, il vous faudra peut-être un certain temps pour comprendre le placement de vos pétales, leur taille Mais tant que vous observez la fleur, observez le placement des pétales, le dessin sera beaucoup plus facile Si c'est quelque chose qui provient complètement de votre fuite. Vous avez très peur ou vous n'êtes pas très confiant à ce sujet. C'est tout à fait normal. J'ai téléchargé la version esquissée finale dans la section des ressources de ce cours, vous pouvez la télécharger et vous pouvez la tracer ou vous pouvez l'imprimer sur un papier aquarelle et effectuer l'ensemble du processus de peinture sans faire cette C'est tout à fait normal aussi. Je voulais aussi essayer le sketch parce que je crois que je ne suis pas très à l' aise avec le dessin, mais c'est quelque chose que nous devrions tous sortir de notre zone de confort et essayer C'est exactement ce que je fais ici. J'essaie de sortir de ma zone de confort et de créer quelque chose que je ne ferais probablement pas normalement. Encore une fois, c'est quelque chose qu'il faut garder à l'esprit, en observant comment chacun de ces pétales placé, puis en essayant de recréer la structure et la composition d'un pétale de la même manière sur Et la base qui vous aidera à réaliser toute la structure ou l'esquisse complète est le dessin extérieur que vous aviez. Si vous remarquez bien ici, mes pétales dépassent le cercle que j'ai créé, et tout va bien. Ce cercle sert uniquement référence pour nous permettre comprendre où nous aimerions les placer. Une fois que nous savons ce que sera la coque extérieure, nous pourrons entrer et sortir un peu de notre dessin. Mais vous pouvez voir comment les pétales apparaissent. Nous les plaçons très soigneusement Une autre chose qui pourrait vraiment vous aider, un autre conseil qui pourrait vraiment vous aider est de comprendre où commencent les pétales ou où se situeront le début ou la fin de chaque côté. Si je peux voir que le dernier pétale commence peut-être dernier pétale le bout de celui qui le précède et qu'il se termine sur le côté de l' autre pétale qui se trouve derrière lui Vous allez le placer de la même manière. J'espère que tout cela a du sens , car le processus d'esquisse est vraiment quelque chose qui vous tient beaucoup à cœur lorsque vous l' observez par vous-même C'est bon. Ici, j'efface juste la ligne extérieure que j'ai tracée comme ligne que j'ai tracée Je suis juste en train de l'effacer. Ensuite, je vais passer en revue l' ensemble de la structure. C'est bon. Maintenant que j'ai effacé ma ligne de référence, vous avez encore le temps d'apporter quelques corrections Effacez peut-être quelques pétales si vous n'aimez pas leur emplacement, puis une fois que vous en serez satisfait, vous pourrez enfin les passer en revue et créer votre croquis final. Maintenant, je ne le fais que pour ce cours en particulier. Je ne veux pas que tu le fasses dans ton croquis pour le tableau. Si vos marques de crayon sont vraiment foncées, elles pourraient gêner votre processus de peinture. Bien que Guash soit un support opaque, il ne faut pas pour autant avoir une esquisse vraiment foncée J'assombrit mon croquis et je passe au crayon jusqu'au résultat final afin que vous puissiez voir à quoi ressemble le croquis final Mais encore une fois, gardez à l'esprit que vous ne voulez pas le faire dans votre projet de classe final. Allez-y. Une fois que vous êtes satisfait de votre croquis, vous reste plus qu' à tracer les grandes lignes de la structure afin savoir à quoi ressemble la forme finale de votre nénuphar. Voici la structure finale de notre nénuphar. Encore une fois, si vous vous souvenez comment nous avons commencé avec deux cercles de référence et construit sur ces pétales un par un, commençant par l'intérieur. Souvenez-vous de deux cercles, le cercle déterminera où se trouve l'étoile et la structure extérieure servira à comprendre quelle sera la surface de votre fleur. C'est donc une façon de créer vos lidies aquatiques Encore une fois, si vous souhaitez modifier la forme ou la direction dans laquelle vous observez la fleur. Il vous suffit de déplacer le cercle central qui peut servir d'image de référence. Ici, nous avons appris à dessiner à partir de la peinture finale, mais dans le cadre du projet de classe, nous allons dessiner notre fleur à partir une image de référence, comme une véritable image de référence, et nous en apprendrons beaucoup plus sur la façon dont nous observons notre fleur dans cette partie de ce cours C'était la partie de ton sketch. Je vous verrai dans la prochaine leçon, où nous allons comprendre la palette de couleurs de ce cours. 5. Palette de couleurs pour le cours: OK. Parlons de la palette de couleurs de ce cours. Dans ce projet de classe, je vais mélanger différentes nuances à partir d' une palette de couleurs limitée, ce qui signifie que je vais créer un grand nombre de couleurs différentes, les valeurs totales des différentes nuances, mélangeant, disons, des blancs, des noirs et des bruns. J'ai différentes nuances de vert. De même pour les roses, j'ai différentes nuances de rose, différents rouges plus foncés que j'ai mélangés, l'orange, l'orange plus clair Je les ai toutes mélangées moi-même, en utilisant nos couleurs de base que nous trouvons dans la palette. Parlons donc d'abord des couleurs que j'utilise. Ici, la première couleur jaune que j' utiliserai est le jaune cadmium. Tout cela vient de Winsor et Newton, d'ailleurs. C'est la teinte orange cadmium. Ensuite, j'ai un laser de couleur pourpre. Donc, si vous n'avez pas de laser et de cramoisi, vous pouvez utiliser Crimson Lake Maintenant, voici les quelques oranges et jaunes que j'utilise Parlons maintenant de la rose que j'utilise. Maintenant, ici, j' utilise la couleur magenta. Si vous n'avez pas de magenta, hésitez pas à utiliser votre couleur rose permanente en place. Ensuite, j'ai brûlé Ciena et brûlé. Ensuite, de la sève verte. Le vert sève est la seule couleur verte que j'utiliserai. Je vais faire de nombreux mixages différents. Maintenant, pour le blanc, j'ai le blanc titane Brusow, et pour le noir, j'ai noir ivoire de Windsor et Newton Je vais le retirer de ma palette et le tester. Toutes les couleurs de ma palette. Ce que je vais faire, c'est tremper mon pinceau plat dans l'eau. Remplissez un peu d' eau et créez ce mélange. Je parlerai plus en détail du contrôle de l'eau dans la prochaine leçon. Mais pour l'instant, je mélange juste une petite quantité d' eau dans ma peinture, et je vais m' en occuper pour vous Maintenant, vous remarquerez que certaines couleurs se comporteront un peu plus opaques que les autres couleurs. Nous en parlerons plus en détail dans la prochaine leçon et nous verrons comment tout cela fonctionne. Mais pour le moment, nous allons simplement concentrer sur l'analyse de ces couleurs Une petite quantité d'eau, une infime quantité de pigment ou de peinture, et vous allez l'éliminer Maintenant, assurez-vous de bien analyser et de pratiquer cette leçon de palette de couleurs afin comprendre les différents mélanges de couleurs que vous pouvez créer en utilisant les nuances disponibles Cela facilite beaucoup l'ensemble du processus car vous connaissez le type de liens que vous obtiendrez Maintenant, une chose que vous pouvez faire si vous n' avez pas de couleur magenta est de mélanger votre lac cramoisi avec votre bleu outremer pour obtenir une teinte plus rose, similaire Si vous ne l'avez pas, utilisez n'importe quelle teinte rose que vous avez sur vous, c'est tout à fait normal. Je suis en train d' observer rapidement toutes les couleurs, les verts, les rouges, les bruns Je vais juste le découper rapidement , puis l' étiqueter pour vous Enfin, j'ai ma couleur blanc titane, que vous ne pouvez clairement pas voir sur la carte d'échantillons, mais le blanc titane est une couleur très importante lorsque vous essayez d'obtenir des teintes plus claires avec Ce sont les couleurs, la teinte originale que je vais utiliser pour ce cours. Permettez-moi de l'étiqueter en bas de la page. C'est bon. Maintenant que nous avons les noms, vous pouvez voir les teintes exactes que je vais utiliser. Et comme vous pouvez le constater, nous allons mélanger de nombreuses nuances différentes comme vous pouvez le voir sur la carte d'échantillons Faisons-en quelques mélanges de couleurs. Maintenant, vous pouvez évidemment changer la teinte en fonction de la quantité de couleur que vous y ajoutez. Mais je vais vous donner quelques exemples. Le premier échantillon que je vais créer est un mélange de ma couleur vert sève avec une infime quantité de noir ivoire C'est une très, très petite quantité, et vous pouvez voir comment ce vert est devenu plus profond. Vous pouvez voir le vert sève sur le dessus, la couleur d'origine sur le dessus, et vous pouvez voir à quel point cette teinte est beaucoup plus profonde. Maintenant, pour le rendre un peu plus profond, vous devrez y ajouter de la peinture noire. Celui-ci est vert sève et beaucoup plus de noir ivoire. Encore une fois, pour approfondir cette couleur, vous allez y ajouter plus de noir. Si vous voulez une teinte différente beaucoup plus profonde, vous pouvez simplement y ajouter un peu plus de noir. La prochaine couleur que je vais mélanger sera le vert sève avec une infime quantité d'ombre brûlée dedans. Il y avait un peu de noir dedans. On pourrait dire qu'il y avait un peu de noir dedans. On peut dire que c'est un mélange d'ombre brûlée vert sève à l'origine avec une infime quantité de noir, qui restait sur ma palette. Mais à l'origine, la couleur que je voulais créer est le vert sève plus l'ombre brûlée. Vous pouvez voir à quel point celui-ci a cette nuance brune, nuance verte olive La couleur ressemble à une couleur vert olive. Pour ce faire, mélangez du vert de sève et de l'ombre brûlée. Maintenant, si vous voulez créer des nuances de vert plus vives, je vais vous montrer le mélange que j'utilise le plus souvent, à savoir le vert sève et un peu de jaune cadmium. Maintenant, lorsque vous ajoutez un peu plus de jaune de cadmium, et si vous souhaitez obtenir une teinte encore plus claire, la quantité de jaune de cadmium que vous ajoutez augmentera. Ici, il y a du vert sab et du jaune cadmium, je dirais en quantités égales, et vous pouvez voir comment le vert s'est illuminé Il a cette belle nuance vibrante. Maintenant, si je veux le rendre encore plus brillant, je vais y ajouter beaucoup plus de jaune de cadmium. Encore une fois, ce mélange est plutôt jaune avec une nuance verdâtre, je dirais Ainsi, lorsque vous souhaitez travailler sur des verts plus clairs, vous pouvez y parvenir en y ajoutant du jaune et du blanc. Maintenant, ici, je dirais que ces couleurs sont les deux mélanges de couleurs. Mais si je veux une version un peu plus opaque une version beaucoup plus lumineuse et une couleur plus claire, je vais commencer à y ajouter du blanc de titane. Comme vous pouvez le voir, le mélange que je suis en train de créer ici est composé de vert sève, de jaune et de blanc titane. De toute évidence, il est beaucoup plus opaque et vous utilisez ces teintes pour mettre en valeur vos objets. Pour mes nénuphars, j'utiliserai beaucoup plus de ce mélange particulier pour en faire ressortir les parties les plus claires. Le prochain mélange que je veux vous montrer est juste votre vert sève uni avec du blanc titane. Vous pouvez voir en quoi ils sont clairement différents. La teinte ci-dessus a cette couleur jaunâtre, et celle-ci est juste que vous pouvez voir une version pastel de votre vert Sap Voici les différents légumes verts que je vais utiliser dans mon projet de classe. De toute évidence, il y aura des nuances plus profondes avec plus de noirs ou de bruns. Mais dans une certaine mesure, les mélanges resteront les mêmes. Seule la quantité ou le niveau de peinture changera, c' est-à-dire la quantité de peinture que j'y ajouterai. Parlons maintenant des liens que je vais utiliser pour ce cours Maintenant, les mélanges que je vais faire utilisent mon magenta et mon laser en couleur pourpre Encore une fois, vous pouvez utiliser les liens mis à votre disposition. Gardez une teinte rose et une teinte rouge avec vous et du blanc. Ce sera un rôle très important, et vous aurez évidemment une couleur ambrée brûlée avec vous pour approfondir le ton. Maintenant, ce mélange correspond à ma couleur magenta et à ma sérine cramoisie. Maintenant, le magenta à lui seul est très rose. Je veux que mon nénuphar ait cette couleur rougeâtre. C'est pourquoi je mélange du magenta avec de la zerine cramoisie. La couleur suivante que je mélange est le magenta avec une grande partie du laser de couleur pourpre Vous pouvez clairement voir comment cette couleur est devenue un rouge plus foncé, mais il est évident qu'elle est aussi un peu rose. Maintenant, si j'ajoute du blanc à ce mélange, la couleur change complètement. Il devient plus clair et est également un peu plus opaque. Ce mélange est ma couleur magenta serin cramoisi et blanc. J'utiliserai beaucoup cette teinte pour les arrière-plans ou pour mettre les parties les plus claires de mon nénuphar. Laissez-moi vous montrer à quoi ressemble le magenta avec du blanc uni. Ici, je suis en train de mixer. Vous pouvez mélanger n'importe quel rose avec juste du blanc et vous pouvez voir à quel point cette couleur est beaucoup plus claire. C'est juste rose et blanc. Vous pouvez également y parvenir en mélangeant le rouge et le blanc. Vous obtiendrez une couleur semblable à celle du rose. Mais ici, je mélange du magenta avec du blanc. Ensuite, je vais vous montrer comment approfondir la couleur, qui est votre couleur pourpre Je vais mélanger mon pourpre avec un peu de rose et d'ombre brûlée Maintenant, pour les parties les plus foncées de ma chaux à eau, je vais utiliser cette teinte. Parce que cette couleur est beaucoup plus profonde. Vous pouvez y parvenir en mélangeant votre couleur magenta, rouge alizarine et ombre brûlée Et j'ai juste ajouté du cramoisi et magenta à ma palette parce que ai assez de tous ces mélanges Mais c'est cette teinte particulière que j' utiliserai pour les parties les plus profondes de l'eau. Gardez cela à l'esprit et assurez-vous de créer cette carte d'échantillons ou cette carte de classe de palette de couleurs pour pouvoir vous y référer lorsque vous peignez Le prochain mélange que je veux vous montrer est magenta avec votre couleur pourpre et votre couleur blanche Ce sont toutes les nuances les plus profondes, je dirais. Lorsque vous souhaitez travailler sur des couleurs plus claires ou afficher des versions plus surlignées de la couleur. Je vais mélanger du blanc avec du cramoisi et du magenta et beaucoup plus de Vous avez une teinte rose très, très claire que vous pouvez utiliser pour mettre en valeur les parties de votre nénuphar. Évidemment, pour en faire ressortir les parties encore plus lumineuses, vous n'ajouterez qu'une infime quantité de pigments blancs. J'en montrerai donc davantage au fur et à mesure. Mais voici quelques nuances de rose que vous pouvez créer en utilisant votre rouge, votre rose et votre ombre brûlée, ainsi que du blanc partout où vous souhaitez des teintes plus claires. Beaucoup plus de variations de ces couleurs peuvent être effectuées en ajustant les quantités de roses, de rouges et de bruns que vous roses, de rouges et de bruns que Parlons des oranges présentes dans les mélanges de couleurs que nous fabriquons. L'orange servira à mettre en valeur notre fleur. J'ai mélangé du cadmium orange avec du blanc. Maintenant, cela va vous donner une sorte de version pilon de la couleur orange parce que vous venez d'y mélanger du blanc de titane ordinaire Pour obtenir une couleur un peu plus éclatante, je dirais que je vais mélanger de l'orange cadmium avec du jaune cadmium et du blanc. Tout simplement parce que j'en veux une version opaque, une version beaucoup plus opaque. J'y ai ajouté du blanc, vous pouvez voir à quel point cette couleur est un peu plus profonde et un peu plus éclatante parce qu'elle contient cette couleur jaune. Maintenant, si vous voulez une teinte jaune plus claire, vous pouvez utiliser le jaune de cadmium tel quel, mais pour en avoir une version plus claire, vous pouvez créer du jaune scabum avec du blanc, et vous créez cette belle couleur jaune que vous pouvez utiliser pour mettre en valeur vos étamines ou pour ajouter les parties les plus claires de Encore une fois, si vous voulez ajouter couleur encore plus vive, un peu plus de brillance à cette teinte en particulier, vous allez créer du jaune cadmium avec beaucoup plus de blanc. Vous modifiez la quantité de blanc que vous ajoutez et vous créez cette belle nuance de jaune plus clair Maintenant, vous pouvez voir comment de nombreuses variations de ces nuances peuvent être réalisées en utilisant simplement nos couleurs de base et en ajustant simplement la quantité de blancs ou de bruns et de noirs que vous y ajoutez Parlons ensuite de la grâce que je vais faire. Il y a beaucoup de gris que je crée pour le bout d'eau. Nous avons trois teintes différentes que je vais vous montrer. Tout d'abord, être ton ivoire noir avec de l'ombre brûlée. Maintenant, le truc, c'est que je ne veux pas créer une couleur qui soit le noir uni. Je ne veux pas utiliser de noir uni dans ma peinture, c'est pourquoi je mélange mon noir ivoire avec de l'ombre brûlée. Il y a beaucoup plus d'ombre brûlée et juste une infime quantité de noir dedans, ce qui nous permet d'obtenir cette belle teinte foncée pour l'eau. Voici un échantillon de la couleur. La prochaine couleur que je vais vous montrer est d'ajouter un peu plus de blanc dans le mélange pour en créer les parties les plus claires. Vous pouvez maintenant faire de même avec tous les noirs dont vous disposez. Encore une fois, en ajustant la quantité de blanc que vous y ajoutez créerez ce magnifique gris neutre Vous avez le noir ivoire plus ombre brûlée et le blanc, n'est-ce pas ? Ensuite, parlons de la façon d'obtenir un blanc. Je dirais que c'est un peu plus, de couleur plus claire. Un gris beaucoup plus clair. Donc, ici, je mélange mon même mélange, qui est du bois brûlé noir ivoire. Cette fois, j'y ajoute beaucoup plus de blanc et vous pouvez voir comment la couleur devient beaucoup plus opaque qu'elle ne l'était auparavant. Voici donc les quelques teintes que je vais utiliser dans ce cours. Je vais juste l' étiqueter pour toi. Vous pouvez également le télécharger depuis la section des projets et des ressources, afin d'avoir une carte d'échantillon ou une carte de mixage avec vous Nous avons couvert différents verts, roses, jaunes et tous les différents gris que je vais utiliser Cela vous aide vraiment à avoir une référence lorsque vous commencez à peindre, lorsque vous connaissez le type de couleurs que vous devez mélanger et obtenir. J'espère que cela vous a été utile, et j'espère que vous allez créer votre propre carte d'échantillons pour ce cours, et je suis très heureuse de le voir C'est tout pour la leçon de palette de couleurs. Dans la prochaine leçon, nous allons parler du contrôle dans Guash, c' est-à-dire de la cohérence 6. Maîtriser l'eau en gouache: Parlons de quelques techniques Goch. Dans cette leçon, nous allons parler de cohérence. Maintenant, la consistance est la quantité d' eau et de pigment que vous ajoutez à votre peinture, et c'est aussi la façon dont vous apprenez le niveau de contrôle de l'eau ou le type de contrôle de l'eau que vous êtes censé avoir lorsque vous peignez avec du gaz. Maintenant, nous avons quelques consistances différentes Vous avez des consistances de café aux pois, de lait , de crème et de beurre que j'ai nommées sur la gauche J'ai écrit ce que cela signifie sur la droite, et nous allons ensemble échanger ces différents mélanges de peinture et d'eau pour comprendre ses performances Maintenant, lorsque vous peignez avec Gach, différentes couleurs ont des propriétés différentes Je vais vous montrer ce que cela signifie à la fin de cette leçon. Mais choisissons simplement n'importe quelle peinture, choisissons n'importe quelle teinte que vous voulez. Et vous pouvez commencer à créer ces mélanges et ces échantillons La première couleur que j' ai choisie est ma couleur magenta. Je vais juste mettre de l'eau sur mon pinceau et juste une petite quantité de pigment. Vous pouvez voir comment je viens de charger une très, très petite quantité de pigment. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'eau dans mon mélange, très peu de peinture, et cela indique une consistance semblable à celle d'un T. Quand je regarde ça, la couleur est très transparente. C'est un peu comme les aquarelles avec lesquelles vous travaillez, car l'aquarelle est un support transparent Celui-ci est très, très similaire à l'aquarelle. Pas au même x. Je vais ajouter un peu plus de pigment. L'eau, la quantité d' eau reste la même. Il contient juste un peu plus de pigment. Vous pouvez voir à quel point c'est toujours transparent, mais il contient beaucoup plus de pigments. Ce sera une consistance semblable à celle de votre café. Maintenant, pour le même mélange, si je devais réduire la quantité d' eau et y ajouter un peu plus de pigment. Je vais juste nettoyer mon pinceau et le sécher, un peu plus de pigment y ajouter un peu plus de pigment et analyser mon mélange de couleurs Encore une fois, celui-ci est un peu plus pigmenté. C'est un peu, je veux dire, la transparence diminue légèrement, mais vous remarquerez que la ligne noire est toujours visible à travers ma couleur. Je vais juste le regarder d'abord et vous verrez à quel point celui-ci est beaucoup plus pigmenté, vous voyez beaucoup plus de couleur à travers Maintenant, c'est cette cohérence que nous allons utiliser pour les mixages d'arrière-plan. Maintenant, ici, la consistance de la crème est opaque et lisse. Nous avons tendance à l'utiliser pour, disons, les deuxièmes couches ou lorsque nous construisons sur nos couches. Nous avons tendance à beaucoup utiliser cette consistance car c'est là que vous obtiendrez un mélange homogène, parfait pour peindre avec de la courge Et vous verrez cette belle finition opaque pour laquelle le squash est très, très apprécié Maintenant, ici, j'ai revu l'échantillon plusieurs fois, mais la ligne noire est toujours visible Maintenant, c'est parce que la couleur magenta est une couleur transparente. Même s'il s'agit d'une courge, elle est transparente, et pour rendre cette couleur opaque, je vais devoir y ajouter un peu de blanc Maintenant, nous n'avons pas à nous inquiéter à ce sujet. Je voulais juste attirer votre attention sur le fait que le magenta est une couleur transparente et je vais vous montrer comment identifier ces nuances. La dernière consistance est la consistance de votre beurre. Avant cela, nous avons fait des échantillons, c' est la consistance de votre crème Cela ressemble à une torsion de langue, de cohérence. Qui est opaque et fumé. Je vais juste ajouter un peu magenta à ma palette, qui provient directement du tube. Chaque fois que vous utilisez de la peinture fraîche extraite du tube sans qu'il y ait d'eau, je fais sécher mon pinceau. Je n'ai pas ajouté d'eau au mélange. C'est alors que cela ressemble la consistance naturelle de la guache, qui est très beurrée Ce n'est pas très fluide, comme vous pouvez le constater. Lorsque je passe mon pinceau sur le papier, lorsque je le frotte sur le papier, vous pouvez voir que cela crée la texture Maintenant, cette texture est très utile pour utiliser la technique du pinceau sec. Chaque fois que vous souhaitez ajouter de la texture et ajouter un peu de reflets à votre peinture en utilisant la texture, c'est avec cette consistance que vous travaillerez. Vous pouvez voir beaucoup de textures sur ma fleur qui sont réalisées à l'aide de la technique du pinceau sec. Maintenant, même s'il s'agit la consistance la plus épaisse de ma peinture, vous pouvez toujours voir la ligne noire briller à travers Encore une fois, c'est parce que la couleur magenta est une couleur transparente. Ce sont les différents mélanges, et c'est ainsi que vous contrôlez l'eau en les gardant à l'esprit, comme des aliments. Vous avez du thé, du café, du lait, de la crème et du beurre. Nous avons généralement tendance à utiliser une grande partie de la consistance du lait, de la crème et du beurre, mais même la consistance du café est utile pour masquer vos teintes. Maintenant, ici, j'ai aussi observé la couleur verte là-dedans Et vous pouvez voir comment la couleur verte comme les différentes consistances devient de plus en plus opaque au fur et à mesure que nous descendons en bas et que la ligne noire n' est pas visible. Ce sont les couleurs. Je vais vous montrer exactement comment vous l'identifiez. Je vais prendre mon magenta. C'est la couleur pourpre de l'alizarine. Vous pouvez voir qu'il y a ce petit symbole au dos qui est un petit carré divisé en deux. Vous avez trois teintes différentes, et je vais vous montrer comment cela fonctionne. J'y trouve du bon magenta, du cramoisi et du vert sève La première couleur que nous utilisons est le magenta, vous pouvez voir comment se déroule la division et elle est complètement blanche, ce qui signifie que c'est une couleur transparente. Donc, si je dois le rendre opaque, je dois ajouter du blanc. Ensuite, vous voyez la moitié, qui est semi-transparente, et le vert sève que j'ai utilisé naturellement est d'une couleur opaque. Magenta pour le rendre plus opaque, vous devrez y ajouter une petite quantité de blanc. C'est ainsi que vous pouvez identifier les couleurs si elles sont semi-transparentes, transparentes ou opaques. C'est tout ce qui est tiré de cette leçon. Je vous verrai dans le prochain, où nous discuterons de la technique de mélange 7. Technique de mélange à la gouache: C'est bon. Maintenant que nous avons exploré la technique de cohérence, parlons du mélange et de la superposition Dans cette leçon, nous allons explorer la technique de mélange et les deux différents types de techniques de mélange que j'utiliserai beaucoup dans ce Je vais donc d'abord dessiner deux formes différentes. L'une d'elles sera la forme de mon nénuphar, qui ressemble, encore une fois, à un petit bonhomme de meute pour être vraiment honnête avec vous. Mais je vais juste créer ce petit V inversé et une forme circulaire très, très légèrement autour de lui Vous pouvez à peine voir le croquis ici. Mais créez simplement n'importe quelle forme. Et la forme suivante que je suis en train de créer doit ressembler à un pétale. Je viens donc de créer une petite forme tombante pour moi sur le côté droit Encore une fois, c'est pour montrer les deux formes différentes et les deux mélanges différents que je vais faire, Donc, la première plante que je vais faire utilisera la technique humide sur humide, qui est très similaire à la technique humide, pour être honnête avec vous, où vous utilisez une consistance fine. Je dirais que vous utilisez la consistance du café, une consistance entre le café et la consistance. Je vais juste prendre ma couleur vert sève, et j'ai un tas de mélanges différents, comme vous pouvez le voir sur ma palette, donc vous pouvez prendre votre couleur verte sève, qui est mélangée à un peu de brun dedans. Ensuite, je vais juste l' appliquer très, très légèrement. Comme vous pouvez le constater, la consistance est assez fine, peinture est très transparente sur la droite. Vous pouvez clairement voir le fond, qui est votre papier. Je vais donc ajouter grossièrement cette couleur et la superposer. Maintenant, je peux soit utiliser un peu plus d'eau sur mon pinceau et déplacer les peintures, soit simplement superposer le tout avec la même couleur. J'ai utilisé de l'eau pour créer ces versions plus légères à certains endroits. Mais une fois que vous l'aurez ajouté, processus dans lequel je prendrai un mélange plus foncé. Ici, j'ai mélangé ma sève verte et un peu de noir. Ensuite, je vais juste appuyer dessus pendant que la peinture est encore humide, et vous pourrez clairement voir comment la peinture se fond dans la couleur précédente, très similaire aux aquarelles. Maintenant, cela fonctionne très bien lorsque vous essayez simplement de bloquer vos couleurs, et c'est une façon de mélanger vos couleurs Maintenant, c'est très différent des cours de peinture de paysage que vous avez pu suivre dans le cadre des miens. Ici, nous ajoutons simplement différentes formes et nuances de couleurs pendant que la peinture est encore humide afin avoir le temps de déplacer les couleurs. Au fur et à mesure qu'il sèche, il crée un mélange, puis vous pouvez le superposer et vous appuyer sur ces sections à blocs de couleurs, que nous apprendrons dans la technique de superposition C'est donc une façon de mélanger. La méthode de mélange suivante est très, très similaire à la superposition, mais il est important que vous l' appreniez dans le cadre de la technique de mélange elle-même J'ai pris ma couleur rose, qui est mon magenta, mélangée à du blanc et à un peu de rouge. Prends la couleur que tu veux. À l'aide de mon pinceau rond, je vais simplement procéder à une couche et appliquer partout sans ajouter beaucoup d'eau dans mon mélange. Je vais juste l' ajouter et créer une couche de base sur laquelle je pourrai travailler. ajouté un peu d' eau juste pour déplacer les peintures et m' assurer couvrir toute la surface de la forme que j'ai dessinée. Voilà à quoi ça ressemble. Je vais d'abord le laisser sécher. C'est bon. Maintenant que cette section est sèche, je vais prendre mon pinceau rond et créer une version plus foncée de la couleur dans laquelle je mélange du cramoisi au laser avec ma couleur magenta et une infime quantité de Sienne brûlée dedans Je vais continuer et créer ces petites lignes se déplaçant dans le sens de la forme. Je suis juste en train d' effleurer ces couches juste pour montrer la profondeur que vous aurez dans votre peinture heure actuelle, il semble que ces traits reposent sur votre arrière-plan. Sans être mélangé. Maintenant, pour mélanger tout cela, vous allez rincer votre pinceau, charger de la peinture fraîche. Et juste avec un pinceau propre, vous pourrez lisser les Cela permet de déplacer légèrement le pigment autour des coups de pinceau, lisser les bords durs que vous avez, puis de mélanger cette couleur à l'arrière-plan. Une chose à garder à l'esprit est que vous devez vous assurer de rincer votre pinceau sécher l'excès d'eau à chaque fois que vous appliquez votre pinceau sur ces couleurs plus foncées afin sur ces couleurs plus foncées afin de ne pas trop déplacer la peinture Tu veux juste l'adoucir. Maintenant, si vous voulez poursuivre sur cette base, vous allez peut-être les superposer une fois de plus pour faire ressortir l'intensité des couleurs, faire ressortir les nuances les plus claires, puis travailler avec les couleurs les plus claires. Mais c'est la méthode laquelle vous allez mélanger votre peinture, en utilisant simplement de l'eau et votre pinceau pour lisser les bords, et vous pouvez clairement voir à quoi elle ressemble C'est beau, il y a un peu de texture qui y est ajoutée. Voici les deux types de techniques de mélange que vous utiliserez dans ce cours Dans la leçon suivante, nous utiliserons la technique de consistance et de mélange à gauche pour en savoir plus sur la pose 8. Technique de superposition en gouache: Très bien, parlons de la technique de superposition dans le guash, qui consiste à ajouter une couche par-dessus l' Dans la technique du leering, nous commençons par la consistance la plus fine en bas, là où nous bloquons les couleurs, puis nous poursuivons en ajoutant des couleurs plus foncées et des couleurs claires et en les mélangeant en quelque sorte Nous l'avons en quelque sorte vu dans la technique de mélange où je vous ai montré que nous avions commencé par la couleur rose clair de base, puis que nous avions ajouté une couleur rose plus foncé et que nous l'avions mélangée à l' arrière-plan La technique des boucles d'oreilles est très similaire à celle qui travailler avec trois ou quatre couches, en particulier pour le type de peinture que nous allons faire aujourd'hui, et nous nous appuyons sur cela en superposant un ensemble de couleurs très similaire à la couleur de fond, très similaire à la couleur de fond, et nous ajoutons plus de contraste à notre peinture, nous ajoutons des tons plus profonds et consiste à travailler avec trois ou quatre couches, en particulier pour le type de peinture que nous allons faire aujourd'hui, et nous nous appuyons sur cela en superposant un ensemble de couleurs très similaire à la couleur de fond, et nous ajoutons plus de contraste à notre peinture, nous ajoutons des tons plus profonds et plus clairs tons et hauts niveaux de lumière. Je vais commencer par créer un nénuphar. Encore une fois, créer une forme en V et une structure circulaire autour de celle-ci. Choisissez la forme que vous voulez dans la direction que vous voulez. C'est justement celui que je vais choisir pour mon exemple. Maintenant, la première couche que nous allons créer est très similaire à la technique de mélange que nous avons apprise pour le nénuphar Je vais commencer par ma couleur vert sève. Ajoutez ça partout. Donc, vous ajoutez du pigment, chargez de l'eau, vous déplacez la peinture, ajoutez un peu plus de pigment sur votre pinceau, vous le déplacez, vous prenez de l'eau. Vous ne faites que créer une base approximative. Les zones où j' ajoute, disons, de l'eau seront les les plus claires, de sorte que je ne veux pas trop de pigment dans cette zone. Encore une fois, si vous remarquez bien, la consistance de ma peinture est assez fine. Je n'utilise pas une peinture d'une consistance très épaisse ici. Consistance très légère et fine. Je vais juste poser la peinture juste là, remplir toute la structure avec cette couleur particulière. Une fois que je l'ai fait pour mettre en place les couleurs les plus foncées, je vais rincer mon pinceau et vert sève et ombre brûlée avec un peu de noir dedans, pour créer une couleur vert olive plus foncée. Tracez un centre au point et créez ces lignes pour montrer les parties les plus profondes des veines de mon lis. Encore une fois, ajoutez-le alors que la peinture est encore humide pour qu'il y ait cet effet de floraison dans nos peintures Je vais juste utiliser un pinceau propre pour le fondre dans le fond. Encore une fois, ici, comme je l'ai mentionné, nous ne faisons que placer les couleurs et comprendre où elles vont se trouver. C'est bon. Nous allons laisser sécher ça. Maintenant que tout est complètement sec, il est temps pour nous de passer à la deuxième couche. Dans la deuxième couche, je veux définir les parties les plus sombres de mon nénuphar. Je commence par le mélange de sève verte et brune. Et je vais d'abord le superposer sur les bords. Je vais donc superposer ça sur les bords et en quelque sorte l'intégrer également. Je ne fais donc que décrire la structure et l'intégrer légèrement, en laissant un peu de place pour me laissant un peu de place pour ajouter des couleurs plus claires plus tard Je veux donc des parties plus foncées sur les bords, qui se déplacent en quelque sorte vers le centre Et puis je veux des pièces plus légères. Entre les deux. Je vais vous montrer comment cela fonctionne. Je commence par les couleurs les plus foncées, en les insérant. Je l'ai donc décrit. Où que j'aie tracé ces lignes, je crée en quelque sorte ces petites structures, ces petits toits en broussailles, en les amenant vers le centre du nénuphar. Et vous pouvez voir comment nous avons aussi ces pièces plus légères dedans, n'est-ce pas ? Ainsi, la couleur d'arrière-plan constitue en quelque sorte une section fondamentale pour vous deux, ajoutez des couleurs plus claires. Maintenant, pour les couleurs plus claires, je mélange mon blanc, vert sève et un peu de jaune, plaçant dans tous les endroits vides que nous avons vus. Maintenant, l'idée ici est de l'ajouter et à l'aide de notre pinceau, nous allons tout mélanger. Je viens d'ajouter les couleurs les plus foncées, et une fois que je serai satisfaite de leur emplacement, je vais rincer mon pinceau et, en utilisant simplement mon pinceau, je vais mélanger les couleurs les unes aux autres. Donc, si vous avez l'impression que la couleur ne bouge pas, vous pouvez simplement ajouter un peu plus de couleur ou de couleur claire, selon la teinte qui ne bouge pas, et les mélanger Maintenant, ici, cela a créé un peu plus de définition, comme vous pouvez le voir. La structure de mon bloc-notes Lilly est un peu plus définie, mais en même temps, il a l' air un peu original et n'est toujours pas le type de structure parfait que nous Ce que nous allons faire ici, c'est simplement ajouter un peu plus de couleurs plus foncées si nécessaire, créer cette irrégularité dans la structure , la mélanger à nouveau et laisser sécher Ici, le processus est très répétitif. Vous devrez peut-être utiliser deux ou trois fois la même structure en ajoutant des couleurs plus foncées et des couleurs plus claires et en les mélangeant. N'oubliez pas que vous n'utilisez que votre pinceau propre et de l'eau pour effectuer l' ensemble du processus de mélange Vous ajoutez de la peinture, mais pour les mélanger, essayez d'utiliser uniquement votre pinceau, votre pinceau rond ou votre pinceau plat, quel que soit le pinceau avec lequel vous êtes à l'aise Ici, nous utilisons un pinceau rond. Et avant de commencer à y ajouter plus de couleurs ou détails et à une couche complète. Assurez-vous que votre peinture est complètement sèche. Je peux ajouter plus de couleurs ici dès maintenant car la peinture est encore humide et je peux l'intégrer rapidement. Donc, ici, j'ai juste mélangé ma sève verte et jaune, juste pour donner un peu plus de définition aux parties les plus claires de mon nénuphar, puis je l'ai mélangée parties les plus claires de mon nénuphar, avec mon pinceau propre Vous pouvez voir comment j'essuie mon pinceau, je le rince, puis je l'essuie à nouveau pour éliminer les couleurs encore plus foncées que nous pourrions avoir. Si vous le remarquez très attentivement, cela ressemble beaucoup à la technique de mélange que nous avons apprise, la deuxième technique de mélange que nous avons apprise Nous allons laisser cela essayer et répéter le processus à nouveau. Maintenant que la section est sèche, je vais simplement accélérer le processus, car il ne s'agit que d'une répétition de ce que nous avons fait par le passé, en ajoutant des couleurs plus foncées, en les introduisant, vous savez, comprenant leur emplacement. C'est très similaire à l'arrière-plan. Mais cette fois, nous pouvons voir comment, lorsque nous ajoutons cette couche, la peinture retrouve sa consistance crémeuse ou laiteuse, un peu entre les deux. Vous ajoutez les couleurs du capteur, vous les mélangez, puis vous ajoutez vos couleurs plus claires, vous comprenez leur emplacement, puis vous les mélangez. Ce processus, comme vous pouvez le constater, c'est la troisième fois que nous ajoutons une couche par-dessus, et vous pouvez voir comment cette section est devenue beaucoup plus opaque, beaucoup plus définie, et c'est exactement ce que nous voulons. J'ai ajouté un peu de vert sève sur les bords des parties les plus claires. Ensuite, à l'aide de mon pinceau propre, je vais simplement tout mélanger pour obtenir ce beau mélange homogène entre les couleurs plus foncées et les couleurs plus claires. Comme je l'ai déjà mentionné, ce processus est une répétition de ce que nous avons fait dans la couche précédente. Cette fois, nous utilisons une consistance légèrement plus épaisse. Je ne dirais pas une consistance épaisse, mais un peu plus crémeuse pour placer les couleurs et les mélanger. De toute évidence, cela a rendu le nénuphar un peu plus défini. Comme vous pouvez le constater, nos nénuphars présentent de magnifiques crevasses, couleur foncée sur les bords et de couleurs plus claires entre les deux Ajoutez simplement les couleurs et mélangez-les jusqu'à ce que vous soyez satisfait du mélange. Et puis une fois que vous en aurez fini, vous allez le laisser sécher. Je vais juste déplacer un peu les peintures ici et là pour créer un peu plus de définition. J'ai à nouveau ajouté un peu plus de couleurs plus claires pour définir la forme. Ensuite, je vais le laisser sécher complètement avant de continuer et ajouter la couche suivante par-dessus. Maintenant que c'est sec, laissez-moi vous montrer comment vous pouvez mettre en valeur et faire ressortir davantage les couleurs plus claires de votre sujet. Ici, je mélange mon vert, mon jaune, avec une infime quantité de blanc dedans. J'ai à nouveau ajouté un peu de blanc, de vert et de jaune créer ce magnifique mélange plus clair, la couleur avec laquelle nous voulons ajouter des reflets. Vous devez vous assurer que la couleur est plus claire. Je vais à peu près le placer dans les sections où les couleurs de mon sujet sont les plus claires, à les sections de mon nénuphar, et je me concentre davantage vers le centre et je l'oriente légèrement vers l'extérieur Je n'ajoute pas la section entière avec la même couleur car je souhaite simplement mettre en évidence certaines largeurs Une fois que j'ai nettoyé mon pinceau, vous allez utiliser votre pinceau, juste pour le fondre grossièrement dans l'arrière-plan. Très similaire au deuxième type de mélange que je vous ai montré, c'est exactement ce que nous faisons ici mélangeant à l' arrière-plan afin de ne pas trop voir les bords durs On dirait que les couleurs se fondent dans l'arrière-plan, mais en même temps, vous voyez la lumière, la couleur. C'est bon. Maintenant que les couleurs claires sont mélangées à l'arrière-plan La prochaine chose que nous allons faire est créer un peu de texture dans notre peinture. Maintenant, la texture est juste pour montrer les parties granuleuses de notre nénuphar En utilisant une peinture épaisse, très similaire à la consistance du beurre dont je parlais, je vais simplement appliquer certaines textures en me déplaçant vers l' intérieur, au centre de mon nénuphar La texture n'est pas grande. Cela crée simplement une texture légère dont j'ai besoin et qui est parfaite pour mon nénuphar. Maintenant, la prochaine chose que je vais faire est créer quelques reflets supplémentaires en appuyant sur ces points au milieu et sur certaines zones de mon nénuphar. Maintenant, qu'est-ce que cela signifie ? L'idée que j' ai choisie ici. C'est juste pour montrer quelques gouttelettes d'eau, quelques zones de mon nénuphar, qui captent beaucoup de lumière et qui, à cause de l' eau sur mon nénuphar, créent un effet lumineux C'est l'idée que je suis d'accord. J'ajoute juste cette couleur vert très clair dans certaines zones. Une fois que vous aurez ajouté les couleurs vertes plus claires, assurez-vous de rincer votre pinceau, et je vais créer quelques touches avec ma peinture blanche et juste de la peinture blanche Je vais donc simplement appuyer dessus également au milieu et dans quelques autres zones. Maintenant, le nombre de touches que vous ajoutez en utilisant la couleur blanche, assurez-vous qu'il est légèrement inférieur au vert plus clair que vous avez ajouté. C'est bon. C'est ainsi que vous surlignez une couche et vous pouvez voir comment nous avons travaillé avec plusieurs couches pour faire ressortir l'essence et la beauté de notre nénuphar. C'est exactement ce que nous allons également faire dans le cadre de notre projet de classe. Vous allez travailler avec plusieurs couches différentes, créer différentes nuances, les ajouter, bloquer vos couleurs et mettre en évidence les parties les plus claires. Nous allons donc utiliser toutes ces différentes techniques que nous avons apprises. C'est pourquoi j'ai décidé de vous montrer comment ces différentes techniques du ah peuvent être appliquées aux éléments que nous peignons dans le cadre de notre projet de classe. Nous avons fabriqué les nénuphars, les pétales, appris à les superposer et nous avons appris à quel point le leering joue un rôle très important lorsque vous peignez certains sujets, en particulier celui que nous allons aborder dans le cadre de notre projet de classe Je l'ai également téléchargé dans la section projet et ressources pour m'assurer que vous le téléchargiez afin de l' avoir à titre de référence. Maintenant que nous avons rassemblé tous ces beaux trucs et astuces, concentrons-nous sur la création d'un projet final dans la leçon suivante. Je vais te voir les rassembler, et commençons à peindre. 9. Partie 1 du projet : Esquisse: C'est bon. Commençons nos projets de classe. J'ai collé sur mon papier sur les quatre faces, retiré toutes les couleurs ma palette comme mentionné précédemment, et nous allons dessiner à partir d'une image de référence Vous aurez l' image de référence quelque part sur le côté gauche de l'écran. Je vais le mettre dedans et simultanément, vous pouvez également le télécharger depuis la section des projets et des ressources afin avoir comme référence lorsque nous l'esquissons Encore une fois, collé sur mon papier. Commençons le processus d' esquisse. Voici une image de référence sur la gauche. Vous pouvez voir comment nous avons ce magnifique nénuphar, c'est le sujet principal, et puis vous avez ces coussinets de nénuphars. En arrière-plan également. Maintenant, de manière très similaire à l'esquisse et à la composition de notre anneau d'arrosage, nous allons d'abord créer le cercle extérieur. J'ai créé un croquis sur mon papier pour que ce processus soit un peu plus facile pour moi pendant le tournage, mais je vais vous expliquer toutes les étapes. Nous commençons d'abord par l'esquisse extérieure. Quelque part au-dessus de la moitié du cercle, vous allez créer un autre petit ovale, je dirais, pas un cercle. C'est un ovale, et c'est parce que le point de vue de notre nénuphar se trouve de cette façon particulière. Tu le regardes d'en haut. Maintenant, les détails intérieurs, les déclarations, je suis en train de créer, essayant de les intégrer dans le cercle de référence que j'ai créé, mais vous pouvez également en mettre quelques-uns à l'extérieur. Comme je vous l'ai enseigné plus tôt ou comme nous en avons discuté plus tôt, vous pouvez créer ceux de l'extérieur qui dépassent vers l'extérieur et ceux de l'intérieur vers l'intérieur . C'est ce que nous avons fait dans la leçon d'esquisse et de composition. C'est juste quelque chose que vous pouvez y ajouter. Encore une fois, en peignant, beaucoup de ces choses changent. OK. Commençons par les pétales. Ici, je commence par les pétales inférieurs. Concentrez-vous sur les deux pétales inférieurs qui se trouvent à l'intérieur. ma fleur Je vais d'abord dessiner les pétales les plus profonds de Puis lentement, vous pouvez vous déplacer vers la gauche ou vers la droite. Maintenant, chaque fois que vous dessinez, une fleur, n'importe quelle sorte de fleur Vous devez vous concentrer sur votre point de départ. Pour moi, j'ai commencé par les détails au centre, et au fur et à mesure, je vais commencer à les ajouter. ce faire, j'ai créé ces deux pétales au milieu, puis je vais gauche et à droite simultanément pour savoir comment je vais ajouter ces pétales. Nous allons d'abord créer les structures intérieures, en nous concentrant également sur la structure que nous voyons la structure que nous voyons dans l' image de référence. Je vais donc créer tous les cercles intérieurs qui sont plus courts, un peu plus petits comprendre où se trouvent leurs emplacements, et vous allez parcourir le cercle entier que vous avez créé. Une fois que vous aurez terminé, vous comprendrez l'emplacement de vos autres pétales ou des pétales dans la colonne ou la rangée suivante. La ligne suivante plutôt que la colonne. La colonne suivante. Ici, j'ai ce pétale en forme de cœur truqué que nous avons appris plus tôt, et nous allons en avoir un autre sur le côté Vous pouvez voir que c'est le pétale gauche à l'intérieur que j' essaie de créer ici Maintenant, ce sera un petit processus de va-et-vient en général. Nous essayons de comprendre les emplacements et de créer quelque chose de similaire à l'image de référence ou du moins à la composition d'une fleur. Continuez à observer l'image de référence, téléchargez l' image de référence et observez-la, puis vous pourrez l'esquisser. En observant les pétales, vous pouvez vraiment savoir dans quelle direction ils sont orientés, comment vous allez les placer de manière à ce qu'ils aient les placer de manière à ce qu' air composés comme une fleur et ne se répandent pas partout. Mais la principale chose que vous devez garder à l'esprit est le cercle de référence que vous avez. Cela vous aide vraiment à comprendre le placement et toute la zone couverte par votre fleur. Maintenant que j' en ai fini avec les pétales inférieurs entre ces deux pétales, je vais ajouter un autre pétale En tenant compte de la différence de hauteur entre eux. Vous ne voulez pas créer quelque chose de très grand juste après les plus petits. Il doit y avoir une certaine harmonie entre les pétales, là où leur taille augmente lentement. Maintenant, ces deux pétales ont un autre pétale entre les deux, qui est encore plus grand Vous voulez harmoniser les tailles de la même manière, en commençant par la plus petite, puis en la développant. Encore une fois, je crée le pétale sur le côté gauche, en insérant cette petite ligne de référence entre les deux pour montrer le pli de ma fleur Maintenant, entre les deux, il y a un pétale que je vois dans le dos Je vais également ajouter cela là-dedans. Il peut arriver que vous n'aimiez pas son emplacement ou que vous n'aimiez pas son apparence sur l'image de référence. Vous pouvez légèrement modifier les choses ici et là et c'est tout à fait normal. C'est vrai. Commençons par les pétales de la rangée suivante. Juste entre ces deux pétales, je vois un pétale qui se déplace vers un côté orienté vers la gauche à droite Je vais le créer également. Encore une fois, vous pouvez voir comment j'ai essayé de le garder juste en dessous ou à l'intérieur du cercle de référence que j'ai créé. En plus de cela, je crée le pli de ma fleur juste pour le mettre dedans. Entre les deux, je vois un autre pétale. Je vais ajouter ça. Vous pouvez maintenant voir comment celui-ci sort légèrement du cercle de référence, et c'est tout à fait normal. Cela peut aller un peu ici et là. Même dans l'image de référence, vous pouvez voir comment celle-ci sort du cercle principal comme vous l'imaginez. J'ai ajouté un autre pétale dans la partie inférieure de mon nénuphar et pas vraiment contente du pli que j'ai créé Je vais juste effacer ça. Ça a l'air d'aller bien. Maintenant, entre les deux, il y a un autre pétale, donc je vais l'ajouter Encore une fois, en venant vers la droite. Vous pouvez voir à quel point il y a une petite contrainte d'espace, je dirais, mais c'est tout à fait normal. Nous essaierons de tout intégrer correctement. Maintenant, ici, il y a un pétale juste derrière ces deux pétales Je vais juste ajouter ça. Encore une fois, entre ces deux pétales, il y en a un ici. Je l'ai placé là aussi. Maintenant, entre les deux, il y a un autre pétale. Je vais l'ajouter avec soin. Tu peux voir. Je saisis toujours très légèrement, de sorte que lorsque j'efface, je n'ai pas ces lignes dures et je peux corriger clairement les erreurs que je pourrais constater C'est bon. Venons-en aux parties inférieures. Nous avons encore trois pétales à ajouter dans la partie inférieure. Je vais juste ajouter un autre pétale ici. Je veux dire, une chose que vous devez garder à l'esprit est le point de départ et d'arrivée de vos lignes, et cela aide vraiment lorsque vous avez une référence devant. C'est ainsi que nous avons commencé avec les pétales les plus profonds afin comprendre où commence un pétale et où il finit Cela vous aide vraiment à savoir quand vous commencez par les pétales les plus profonds Maintenant que j'en ai fini avec le croquis de base de mon nénuphar, vous pouvez modifier quelques pétales ici et là si vous le jugez nécessaire Mais dans l'ensemble, j' aime beaucoup l'apparence, toute autre formation de forme que nous devons modifier, nous pouvons le faire pendant qu' ils peignent, par exemple, juste un petit peu ici et là, vous pouvez faire cette peinture plus sauvage Mais dans l'ensemble, j'en suis content. Celui-ci, je crois, pourrait être un peu plus long. Je vais juste changer la forme, modifier un peu la forme, et même ici, je crois que je pourrais modifier un peu la forme Ça a l'air bien, il suffit effacer les lignes supplémentaires que je pourrais voir, peaufiner la forme ici et là. Cela se produit vraiment. Comme je l'ai mentionné plus tôt, vous ferez des allers-retours avec votre croquis jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la structure et la composition de votre nénuphar. La prochaine chose que nous ajouterons, ce sont les parties de notre nénuphar. Maintenant, dans ce cours en particulier, le nénuphar n'est pas vraiment notre objectif principal. C'est juste là en arrière-plan, donc nous allons peindre ceci. Mon objectif principal est d' apprendre à peindre des nénuphars. Mais en même temps, je veux que vous sachiez comment mélanger différents légumes verts et les ajouter à votre peinture, car cela fait vraiment ressortir aucune fleur n'est complète sans les verts qui l'entourent. Nous allons également y ajouter un peu de nénuphars. Dans le coin gauche, je vois un nénuphar. Je vais juste ajouter ça. J'ai ces magnifiques plis. Ce n'est pas un cercle égal. J'essaie également de capturer ce pli là-dedans. Si vous ne souhaitez pas le capturer de cette manière, vous pouvez également le laisser. Inutile de l'ajouter. Mais je veux capturer ce petit pli qui s'y trouve et il ressortira beaucoup plus lorsque vous commencerez à le peindre. Quoi qu'il en soit, j'aime beaucoup ce petit pli. Je vois ça plusieurs fois, mais c'est un joli pli. Je ne peux qu'imaginer à quoi cela ressemblera lorsque vous commencerez à le peindre. J'ajoute un peu ou une partie du tapis de nénuphars ici. Je vais juste m'assurer la continuité de la forme , car elle se trouve juste derrière le nénuphar. Vous devez vous assurer qu'il y a une continuité dans la forme. Enfin, en haut, nous avons une autre feuille. c'est la plus grande feuille Je dirais que c'est la plus grande feuille de toute cette peinture, parce qu'elle couvre une plus grande partie de la surface et que vous pouvez vraiment deviner la forme de votre nénuphar. Ici, je vais essayer de faire ressortir la forme telle que je la vois sur mon image de référence. Ici, nous nous concentrons principalement sur la composition d' une image de référence lorsque nous peignons à partir de celle-ci. C'est notre principale source d'inspiration. Vous devez vous assurer comprendre la composition et placer vos éléments de la même manière. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit la copie exacte, mais vous devez comprendre la composition et les placer de la même manière. Quoi qu'il en soit Je vais juste apporter quelques modifications ici et là ou effacer les lignes supplémentaires, les lignes référence que je pourrais avoir, et je n'en ai pas besoin. Je vais juste les effacer. Et modifiez les formes ici et là. Jusqu'à ce que je sois satisfaite de l' apparence de mon croquis. J'ai téléchargé une image de référence de l'esquisse et une image de référence, je veux dire juste la version en noir et blanc de l'esquisse dans la section projet et ressources Vous pouvez donc la télécharger à partir de là au cas où vous ne voudriez pas effectuer tout le processus d'esquisse, et commencer à peindre à partir de celle-ci si vous la peignez, l'imprimez sur papier aquarelle ou si vous la tracez Quoi qu'il en soit C'est tout pour la leçon de sketch. Je vous verrai dans le prochain lorsque nous commencerons le processus de peinture avec les feuilles en premier. 10. Partie de projet 2 : Couche de base des feuilles: C'est bon. Commençons par peindre le croquis sur lequel nous avons travaillé si dur. J'ai donc retiré toutes les couleurs que j'ai mentionnées plus tôt, concentrant davantage sur le vert, le jaune, qui est le vert sb, le jaune cadmium, blanc titane, le noir ivoire et l'ombre brûlée dans ma palette. Très bien, j'ai ces cinq teintes avec moi sur lesquelles je vais travailler pour les feuilles. Maintenant, ici, nous allons faire différents mélanges, nous allons créer trois tons différents, puis nous en servir pour bloquer nos couleurs d' abord, comme nous l'avons fait dans les leçons de mélange et de pose Commençons. Bien, je vais utiliser une combinaison de pinceaux ici pour créer ce truc, savoir mes trois pinceaux. J'ai un pinceau plat. J'ai un pinceau plat, et j' ai trois pinceaux ronds, comme je l'ai mentionné plus tôt. Commencez par le premier mix. Ici, je mélange ma couleur vert sève avec un peu de jaune, juste pour obtenir cette teinte verte plus claire et éclatante. Voici un échantillon de la couleur que je vais utiliser. Ensuite, j'ai un mélange de sève verte, jaune, d'ombre brûlée et d'une infime quantité de noir dedans. Cela va vous servir de ton moyen. J'ajouterai peut-être un peu de vert parce que je veux ce soit un peu plus clair, mais voici un échantillon de cette teinte pour le moment Je vais ajouter un peu plus de vert pour le rendre un peu plus moyen à. Nous avons maintenant besoin d'un ton plus sombre. Pour cela, je mélange du jaune, du vert sève, l'ombre brûlée, et cette fois, j'ajouterai beaucoup plus de noir. La quantité de noir sera plus importante dans le mix afin que nous obtenions un ton plus profond de la teinte verte. Voici également un échantillon de cette couleur. Ici, vous pouvez voir comment le ton moyen et le ton foncé ne montrent pas vraiment beaucoup de différence. C'est pourquoi j'ai ajouté un peu plus de vert pour qu' il y ait une nette différence entre ces deux teintes. Très bien, commençons à peindre en utilisant les trois couleurs, commençant par toutes les feuilles. En commençant par celle de gauche, je vais commencer à appliquer ton plus clair du pinceau, de la peinture sur mon pinceau, et je vais l'appliquer sur toute la surface Nous n'avons pas vraiment besoin d'une surface plane ici. Nous n'avons pas besoin de lavages opaques ou quoi que ce soit d'autre. Nous ne faisons que placer les couleurs et comprendre où se les tons les plus profonds des couleurs et où se trouveront les tons les plus clairs. Bien entendu, les zones les plus claires changent au fur et à mesure que nous y ajoutons couches et que nous mettons en évidence les zones les plus claires. Mais pour le moment, nous ne faisons que créer un nettoyant de base. Très bien, j'ai pris mon pinceau rond taille 4 ici et j'ai chargé le ton plus profond du pinceau sur la couleur de mon pinceau. Je vais ajouter cela pour montrer qu' il y a un pli dans ma feuille ici et que sa couleur est un peu plus foncée que celle des différentes zones qui reçoivent plus de lumière. Maintenant, vous remarquerez peut-être que la façon dont j'ajoute les couleurs est un peu différente. Ils ne ressemblent pas une réplique exacte de la couleur que vous voyez sur votre image de référence. C'est tout à fait normal, je voulais vraiment jouer avec cela et créer mes propres versions des zones qui reçoivent de la lumière et de l'obscurité, même si elles sont similaires, mais pas une réplique exacte de l'image de référence. Pour ce lis en particulier, j'ai ajouté le ton moyen. Encore une fois, il suffit de le brosser légèrement un lavage uniforme pour obtenir un lavage uniforme ou un effet de fond sur cette couche Et j'ai ajouté un peu d'eau aux endroits où j'ai l'impression que le pinceau est trop sec ou que la peinture est en train de sécher. J'ai donc juste chargé mon pinceau, ajouté un peu d'eau. Et en étalant la peinture. Encore une fois, nous n'avons pas besoin d'un buisson uniforme. Maintenant, en revenant à ma taille de pinceau rond, je crée un cercle plus profond au milieu. L'idée qui me tient ici, c'est que je veux que la zone autour du nénuphar soit plus profonde. Ensuite, vous avez ces veines se déplacent du centre vers l'extérieur. C'est exactement ce que je veux dire. Maintenant, le placement n' est peut-être pas tout à fait similaire à ce que montre l'image de référence, et c'est tout à fait normal. Si vous souhaitez ajouter un peu plus de détails à vos feuilles par rapport à ce que montre l'image de référence, n' hésitez pas à le faire. Je suis là pour simplement vous guider dans le processus de création de quelque chose. Même à la fin de ce cours, ce n'est pas seulement que vous avez avec vous une peinture représentant un nénuphar, mais vous comprenez également comment vous abordez une image de référence réelle et comment vous lui donnez vie. Bien, assurez-vous d' avoir deux pots d'eau. Je vais nettoyer mon pinceau ici. Et avec un pinceau propre, juste un pinceau propre et un peu d'eau sur mon pinceau, je mélange les petites couches de peinture que j'ai ajoutées pour qu' elles se fondent ensemble et qu'elles ne ressemblent pas à de simples lignes dures posées unes à côté des autres Et vous voulez en quelque sorte qu'ils s'y mélangent. C'est bon. Je vais également faire la même chose pour mes feuilles inférieures afin que vous puissiez mélanger vos peintures et créer quelque chose de très similaire dans ces parties inférieures également. C'est bon. J'ai simplement ignoré ce processus parce que c'est une répétition de ce que nous avons fait exactement Pour les deux premiers. Vous ajoutez la couleur la plus claire. Ici, j'ai opté pour la couleur plus claire, puis pour le ton plus profond, vous allez ajouter de la profondeur. En vous concentrant principalement la zone située sur les bords de la forme que vous avez créée, parce que vous voulez montrer qu'elle touche l' eau et qu'il y a une teinte de couleur plus profonde là-dedans et dans les zones légèrement surélevées Je ne dirais pas surélevée, mais légèrement au-dessus des zones qui ne reçoivent aucune couleur, aucune lumière ou moins de lumière, se trouve la zone qui reçoit beaucoup plus de lumière. C'est pourquoi il est plus clair à l'ombre. Ici, si vous remarquez, j'ajoute des tons plus profonds parce que c'est derrière notre nénuphar, ce qui signifie qu'il recevra beaucoup plus et moins de lumière. Quoi qu'il en soit, voici à quoi ressemblerait la couche de base de votre nénuphar. Dans la leçon suivante, nous allons ajouter des détails et faire ressortir ensemble l'essence de la forme. 11. Partie 3 du projet : Couche 2 des feuilles: Maintenant que nous en avons terminé avec la couche de base, il est temps de poursuivre sur cette base. Maintenant, cela ressemble beaucoup à la leçon de superposition où je vous ai enseigné qu'il faut environ deux à trois ou peut-être quatre couches pour vraiment faire ressortir la profondeur de vos sujets Personnellement, j'aime le faire de cette façon, cela m'aide vraiment à construire sur l'objet que je peins. Mais encore une fois, c'est une préférence personnelle. Ici, je vais faire deux mixages. Je vais avoir un ton plus clair et un ton plus foncé. L'idée reste encore une fois très similaire. Vous pouvez avoir deux ou trois teintes différentes. L'idée reste très similaire à ce que vous avez fait dans la couche de base. Nous nous appuyons sur la couche que nous avons déjà. La principale raison pour laquelle nous avons bloqué les couleurs dans la partie précédente ou dans la couche de base est que nous avons les zones exactes ou nous connaissons les zones exactes où nous voulons que les couleurs soient les plus claires et les plus foncées. Ici, vous pouvez voir comment je suis capable de différencier les sections où je veux des couleurs plus claires avec mon mélange de couleurs plus claires, et j'ai fait trois mélanges. J'ai les tons clairs, moyens et foncés. Cette fois, j'ai ajouté un peu plus de pigments. Vous pouvez voir à quel point cette consistance crémeuse est merveilleuse, ce qui me permettra de travailler avec la peinture gah et de la rendre opaque J'ai ajouté les parties les plus claires et les plus foncées, puis j'ai utilisé mon pinceau plat avec un pinceau propre. Je vais juste le nettoyer et le nettoyer. Encore une fois, je peux faire des allers-retours avec l'ensemble du processus, en ajoutant des couleurs plus profondes chaque fois que c'est nécessaire , puis en les mélangeant avec mon pinceau propre ou même avec le pinceau normal lequel vous chargez la peinture La seule différence, c'est que lorsque vous mélangez avec le pinceau contenant un peu de pigment, vous finissez par mélanger et déplacer beaucoup de couleur ici et là Si vous nettoyez votre pinceau puis que vous l'ajoutez, vous aurez de meilleures chances de ne pas vraiment les mélanger et de ne pas montrer une nette différence entre les nuances. Ici, j'ai ajouté des tons plus clairs et des tons plus foncés , puis je les ai mélangés Je ferai de même pour les autres domaines. Je vais commencer, je vais principalement nettoyer mon pinceau, puis je vais le charger avec de la peinture, pour une très belle couleur tonale plus foncée, une valeur de couleur plus foncée Ensuite, vous pouvez voir à quel point cela donne beaucoup plus de récompenses. Je vais aller de l'avant et créer les veines dont je parlais. Vous pouvez voir comment je courbe mes coups de pinceau car la forme de la feuille sera circulaire. Ensuite, une fois que je l'ai ajouté, je vais nettoyer mon pinceau, puis juste avec une teinte plus claire ou une consistance plus claire, je vais l'ajouter. Maintenant, j'ai ajouté quelques tons moyens dans mon pinceau et je vais juste mélanger les tons plus foncés à l'arrière-plan. Ici, nous essayons créer un mélange de ces trois couleurs et de montrer la différence entre les différentes couleurs que nous voyons dans notre nénuphar. En commençant par les tons plus foncés, puis les tons moyens, puis directement dans les sections où la couleur était plus claire, je vais continuer et ajouter ces éléments plus clairs. C'est entre ces deux veines que la couleur claire apparaîtra beaucoup plus souvent. C'est exactement ce que je fais entre les lignes que j'ai créées, ces zones seront les sections qui recevront de la lumière. Une fois que vous avez à nouveau bloqué ou étalé les couleurs, vous pouvez simplement utiliser votre pinceau propre, puis le nettoyer. Ce que je veux dire par là, c'est qu'il suffit de nettoyer les bords. Si vous y croyez ou lorsque vous peignez, vous avez l'impression que les zones sombres se sont peut-être perdues au cours du processus de mélange. Vous pouvez alors l'ajouter pour définir un peu la forme, Vous pouvez alors l'ajouter pour définir puis la mélanger Comme je l'ai mentionné, ce processus consiste en fait à faire des allers-retours plusieurs fois jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l'apparence du mélange. n'y a pas de bien ou de mal ici, et j'ai l'impression de toujours le dire quand je peins ou que j'enseigne dans mes cours qu' il n'y a pas de bien ou de mal en la matière. Vous connaissez la technique et les idées pour les mélanger. Regardez l'image de référence, voyez quelles sections vous inspirent. Observez les zones qui reçoivent de la lumière et les zones qui reçoivent les tons les plus sombres. Ensuite, il suffit de s'appuyer sur cela. C'est exactement ce que nous faisons ici. Nous nous appuyons sur la lumière et l'obscurité lorsque nous avons vu l'image de référence et y ajoutons notre touche personnelle en cours de route Maintenant, pour ce qui est des deux premiers, je vais faire de même pour les nénuphars du bas. Vous optez pour votre couleur plus claire, puis vous ajoutez vos tons moyens , puis vos tons plus foncés. Gardez à l'esprit que vous voulez que les tons les plus foncés se situent dans les zones les plus proches l'eau et des bords de la forme du nénuphar que nous avons. Vous devrez donc faire des allers-retours plusieurs fois jusqu'à ce que vous soyez satisfait du mélange. Ici encore, le processus est très répétitif. Vous allez simplement utiliser vos tons plus clairs, moyens et plus foncés pour créer un bon mélange entre les couleurs qu'ils contiennent. J'aime vraiment la façon dont cela se passe. Maintenant, je suppose que vous vous familiarisez avec la façon dont nous abordons cette question. Je dis cela parce que dans la partie suivante, je vais augmenter légèrement la vitesse parce que, encore une fois, le processus consiste simplement à répéter ce que nous avons fait dans cette couche, mais nous allons simplement la laisser sécher et continuer dessus une fois qu'elle sera complètement sèche et répéter le processus cette fois, ajoutant un peu plus de tons clairs dans le processus. Si vous voulez peindre avec moi et que vous avez l'impression que la vitesse l'est aussi, vous pouvez la réduire de 0,5 et me suivre. Cela ralentira la vidéo pour vous à une vitesse normale. Je suppose que mes calculs sont bons. Mais oui. que tu vas faire. Vous pouvez réduire la vitesse ou vous pouvez simplement me regarder le faire à deux heures puis me suivre. Le processus reste le même. Vous ajoutez les tons les plus foncés, puis les tons plus clairs et vous mélangez le tout pour obtenir le magnifique effet texturé M M. Maintenant que nous en avons fini avec le dessus, vous pouvez voir qu' une fois qu'il a séché, la couleur est devenue un peu plus foncée, et nous allons répéter la même étape pour le nénuphar inférieur. Les petits bouts de nénuphar que nous voyons là-dedans. Allez-y avec les tons plus foncés sur les bords, en les incorporant grossièrement, ajoutant nos tons plus clairs et en les mélangeant à tous les bords durs il suffit de les mélanger Ajouter les tons les plus clairs et les mélanger. Encore une fois, nous allons répéter le processus la même manière pour les autres bits, qui se trouvent sur le côté. Maintenant, pour l'autre section, je vais simplement vous dire qu' il y a quelque chose que vous devez garder à l'esprit, car cette section du nénuphar se trouve entièrement derrière la fleur. Ce qui se passe réellement là-bas, c'est qu'il y aura beaucoup plus de variations de couleurs plus foncées et que nous devrons également ajouter un peu d'ombre que la fleur va projeter sur le nénuphar. Nous en ferons davantage lorsque la fleur sera en place, puis nous pourrons ajouter ces motifs d' ombre stricts et définitifs. Mais oui, il faut garder à l'esprit que dans celui du dos où se trouve la fleur directement devant, nous aurons un peu plus de couleur foncée. Vous pouvez voir comment nous venons de procéder et d' ajouter ces couleurs plus claires au milieu , puis d'avoir ces valeurs tonales plus foncées de notre vert vers les bords Allez-y, ajoutez-le , puis mélangez-le avec mon pinceau. processus répétitif, comme je l'ai mentionné, et très similaire à la leçon que nous venons de couvrir dans la partie superposition, exactement là où vous superposez les couleurs les unes sur les C'est exactement ce que nous sommes en train de faire. Et nous ne faisons que tout mélanger. C'est à peu près ainsi que se déroule tout ce processus. Je peux faire attention au fait qu' il y a beaucoup de couches différentes sur lesquelles nous travaillons, mais cela fait vraiment ressortir la peinture beaucoup plus. Cela fait ressortir tous ces différents mélanges de couleurs que vous voyez dans le, même s'il s' agit de trois couleurs. Mais cela ajoute vraiment aux couleurs que vous voyez lorsque l' image finale est en place. parti et j'ai ajouté un peu plus de tons plus foncés à mon nénuphar, juste pour montrer la C'est parti et j'ai ajouté un peu plus de tons plus foncés à mon nénuphar, juste pour montrer la petite différence entre les deux nénuphars parce que j'ai eu l'impression qu'ils avaient l'air un peu mélangés Je voulais juste ajouter un peu plus de couleur foncée pour montrer la différence entre les deux. Quoi qu'il en soit, j'aime vraiment la façon dont cela fonctionne. Nous allons laisser cela sécher et dans la prochaine leçon, nous allons peindre ensemble le fond de l'eau. 12. Partie 4 du projet : Couche de base de nénuphar et d'eau: C'est bon. Maintenant que nous en avons fini avec les feuilles, et avant de commencer avec les fleurs, je voudrais créer une base pour le fond, c' est-à-dire l'eau. Il existe maintenant différentes teintes avec lesquelles nous allons travailler. Laisse-moi juste m' en occuper pour toi. Tout d'abord, je vais juste mélanger mon ombre noire et mon ombre brûlée. Et ce sera l'une des teintes avec lesquelles nous travaillerons. Laisse-moi juste m'en occuper pour toi. Allons-y. C'est une teinte que nous utilisons. La couleur suivante que j' utiliserai est le même mélange, mais il y a un peu de blanc dedans. Il y a de l'ombre brûlée , du noir et une infime quantité de blanc dedans. Maintenant, il y a un peu de vert dans mon mélange du précédent mélange que nous avons fait, mais c'est tout à fait normal. Vous pouvez également créer un mélange séparé si vous souhaitez une section plus propre de votre palette de mixage. Quoi qu'il en soit, je vais juste continuer et ajouter ma couleur plus foncée. Encore une fois , l'idée de base est de créer le lavage de fond là où nous n'avons pas à le faire parfaitement. Nous ajoutons simplement des couleurs et bloquons simplement les parties les plus profondes de l'eau. À l'aide d'un pinceau plat. Encore une fois, le processus est très simple. Vous allez simplement le toucher de manière très aléatoire, en vous assurant de faire un peu attention sur les bords , car vous ne voulez pas entrer dans le green. Avec Gosh, une chose qui vous aide vraiment, c'est que vous pouvez placer votre vert sur le noir au cas où vous commettriez une erreur J' aimerais tout de même que vous fassiez un peu attention sur les bords pour un peu attention sur les bords ne pas y entrer et ne pas recouvrir les zones que vous avez déjà peintes. Ainsi que certaines sections qui ont une couleur marron plus foncé. Je vous suggère ajouter également vos teintes plus claires. Je veux un peu de nuances plus claires entre les deux. Une chose que je voulais faire était définir un peu plus la forme de mon nénuphar J'ai donc utilisé mon pinceau rond et ajouté pour montrer cette séparation entre les deux feuilles. Et vers la droite, j'ajoute un peu de gris plus clair. Maintenant, vous vous demandez peut-être comment je fais la différence entre le gris clair et la couleur plus foncée Et pour être tout à fait honnête avec vous, je regarde l'image de référence ici, et si vous la regardez, vous verrez et remarquerez ce qu'elle est. Il y a ces bribes ou ces reflets de lumière sur l'eau. Mais nous n'allons pas vraiment approfondir le reflet que nous observons, nous essayons donc simplement de le capturer de toutes les manières possibles. C'est pourquoi j'ai utilisé la couleur gris plus clair ici. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Mais partout où vous voyez cette couleur gris plus clair dans votre image de référence, nous allons simplement placer votre couleur gris clair de la même manière. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, car nous ne travaillons pas sur la réflexion exacte de parfait, car nous ne travaillons pas sur la réflexion exacte de la source lumineuse réfléchie sur l'eau. Nous essayons simplement de capturer les parties les plus claires et les plus profondes de l'eau, juste pour montrer que notre nénuphar et notre nénuphar mêmes que les nénuphars sur l'eau. Très bien, Jim, je vais juste aborder cela soigneusement et grossièrement et créer votre mix complet pour le fond. C'est bon. Maintenant que l' arrière-plan a essayé, il est temps de passer aux fleurs. J'ai pris mon magenta, mon cramoisi laser, ma teinte jaune, ma teinte orange, ma couleur de Sienne brûlée, mon armure brûlée et ma couleur blanche C'est sur une palette complètement différente, juste pour ne pas finir par mélanger ces deux couleurs. Nous allons commencer par le processus de peinture ici pour bloquer les couleurs et savoir lesquelles sont les plus claires et celles qui contiennent un rose plus foncé. C'est vrai. Créons trois liens différents. Tout d'abord, j'ai ma couleur magenta. Je vais mélanger mon magenta avec mon laser et cramoisi dedans, puis un peu de blanc Vous pouvez voir à quel point ce rose est beaucoup plus profond. Je changerai de consistance lorsque je commencerai à peindre. Mais juste pour votre information, c'est le rose que j'ai. Vous pouvez voir que c'est d'un rose plus foncé. Ensuite, dans le même mélange et nettoyez mon pinceau. Je viens de charger un peu d'eau et d'y ajouter du blanc. C'est le même mélange, magenta, laser et cramoisi et beaucoup plus de blanc, et vous pouvez voir à quel point sa forme est plus claire Ensuite, je nettoie légèrement mon pinceau, le même mélange et beaucoup plus de blanc dedans. Cela vous donnera une teinte rose encore plus claire. Nous avons maintenant trois nuances de rose différentes avec lesquelles nous travaillons. Nous allons maintenant commencer par la teinte de rose la plus claire et la plus claire se trouve dans les pétales en arrière-plan. La dernière rangée de pétales celle dont la teinte est la plus claire. Je vais juste procéder approximativement avec mon pinceau rond et y ajouter une teinte rose plus claire. Maintenant, la consistance n'a pas besoin d'être trop crémeuse. Nous travaillons toujours sur la consistance du lait, et vous allez simplement remplir votre pinceau avec de l'eau et un peu du mélange de peinture que vous aviez et remplir soigneusement cette zone. Si ce n'est pas uniforme, c'est tout à fait normal, il n'est pas nécessaire que ce soit pair. Certains pétales cette fleur ne sont ni roses, mais comme le rose plus clair, ils ne sont pas entièrement blancs. Mais ils ont ce ton rosâtre là-dedans. C'est pourquoi j'ajoute du rose et mets un peu plus de blanc sur mon pinceau . Chaque fois que j'en ai envie, il faudrait un peu plus de peinture blanche. Encore une fois, vous pouvez voir à quel point ma couche est inégale. Si elle est inégale, cela vous aidera à la couche au fur et à mesure, car nous allons également créer au moins 34 couches sur cette fleur pour ajouter plus de reflets et préserver les zones plus claires que nous voyons. C'est vrai. Maintenant, si vous regardez bien, cette fois je vais opter pour un ton rose moyen, et je vais nettoyer mon pinceau peu de blanc dans la zone et remplir l'espace parce que je veux que la pointe soit plus claire. Je peux également le faire dans la couche suivante. Mais si je le préserve ici, il me sera plus facile de m'en inspirer. Nous allons aller de l'avant et le faire dans de nombreux domaines différents. Beaucoup de pétales différents. Maintenant, ici, j'ai envie d'y ajouter beaucoup plus de rose plus foncé. Ensuite, en utilisant simplement de l'eau, je vais le faire ressortir et le mélanger avec le fond. Je pourrais aussi utiliser un peu le ton plus clair du rose et l'ajouter. Encore une fois, pour nettoyer mon pinceau et prendre le ton moyen, en l' ajoutant, puis avec de l'eau, je peux juste le mélanger légèrement pour créer la couche de base. Maintenant, la référence que j'utilise ici est notre image de référence, la photo réelle à partir de laquelle nous essayons de peindre. Je prends cela comme référence. Ainsi, vous pouvez vraiment voir quelles zones sont plus claires et quelles zones sont roses de taille moyenne Mais si vous ne voulez pas le faire, vous pouvez évidemment me suivre, car je vais ajouter ma petite touche entre les deux. Vous pouvez donc voir ici comment j'ai ajouté beaucoup plus de roses sur les bords, et au milieu, j'utilise juste mon pinceau et un peu d' eau pour les mélanger Vous remarquerez donc que nous arrivons dans les rangées intérieures des pétales, j'ajoute des tons moyens, alors que dans les rangées extérieures, j'utilise le rose le plus clair Au fur et à mesure que nous nous rapprochons, nous intensifierons l'ombre. Nous le rendons beaucoup plus rose. Au fur et à mesure que nous ajoutons des couches, nous pouvons vraiment différencier les différentes nuances de rose que nous utilisons. Vous pouvez donc voir ici que j'ajoute le ton plus profond du rose, en plaçant la couleur juste là. Soigneusement pour que je sois dans le dessin ou le croquis que j'ai fait. Ensuite, en utilisant simplement mon pinceau et un peu d'eau, je vais le mélanger. Très grossièrement, pour que la section soit très inégale, de sorte que lorsque je passe à la couche suivante, je puisse toujours conserver la couleur d'arrière-plan et m'appuyer dessus. Vous le ferez pour tous vos pétales d'une manière très similaire. Le processus reste le même. C'est un processus qui prend un peu de temps. Je ne vais pas te mentir. Il m'a fallu deux ou trois jours pour filmer la section entière et la peindre Même la première fois que je l'ai essayée, il m'a fallu au moins deux jours pour m'asseoir , environ 2 heures par jour pour la peindre, car je cherchais également à décomposer de manière plus simple Lorsque je peignais des fleurs et que je les essayais pour la première fois, je suis vraiment quelqu'un qui a décomposé ces éléments pour qu'il soit plus facile pour moi de peindre et de comprendre quels sont les processus de pensée et ce qui sous-tend création de vos propres versions de ces fleurs Bref, revenons-en à la peinture. Nous atteignons la partie interne des pétales. Vous pouvez le voir ici, ce que je fais, c'est décrire la structure parce que cette zone est beaucoup plus rose, même sur l'image de référence, et en utilisant juste un peu d'eau, je la mélange Vous pouvez voir que la partie centrale des pétales est un peu plus claire que les parties extérieures. Vous le ferez beaucoup plus souvent pour l'ensemble de vos pétales que vous verrez, car la plupart d'entre eux sont les pétales intérieurs. Vous tracez le contour puis vous utilisez votre pinceau humide, mélangeant simplement Une chose à garder à l'esprit est que vous devez vous assurer que le pétale qui se trouve à côté du pétale sur lequel vous travaillez est sec avant de commencer ce processus Dans le cas contraire, les couleurs risquent de se mélanger. Gardez simplement à l'esprit que vous voulez le laisser sécher un peu, puis vous pourrez reprendre le processus de peinture des pétales qui se trouvent à côté. Je vais faire un peu plus de peinture et compléter tous mes pétales. Le même processus a donc été suivi. Je ne fais que le décrire et le mélanger. Encore une fois, même si les choses ne vont pas, c' est tout à fait normal, car il ne s'agit que de votre couche de base et nous avons encore beaucoup à faire sur cette couche. Nous allons laisser sécher ça. Maintenant que tout est sec, il est temps pour nous de travailler avec la couche qui se trouve au milieu. C'est votre déclaration, la partie centrale de mon travail de poterie Je vais mélanger du Burncana avec un peu de lyserin cramoisi C'est le mélange que j'obtiens, c'est cette couleur rouge foncé. Et je vais juste couvrir la partie centrale. Au fait, faites attention à cela, et je vais juste couvrir la partie centrale de ma section avec cette couleur. Maintenant, ici, quand vous le regardez, ce moment, cela semble un peu étrange. Je vais vous éclairer car nous n'avons pas ajouté de couches. Nous allons ajouter une teinte rose beaucoup plus foncée l'eau au fur et à mesure que nous ajouterons des couches. C'est bon. J'ai oublié de peindre un pétale en particulier Je vais donc rapidement le terminer de la même manière, dessiner puis remplir la partie centrale avec le pinceau humide La couleur suivante que je vais mélanger est ma couleur jaune cadmium. Je le mélange sur le côté, et je vais juste ajouter et remplir tous ces espaces blancs vides que je vois, et ce n'est pas grave s'il se fond dans la couleur rouge. C'est exactement ce que nous voulons. L'idée de base est que vous créez simplement une couche de base sur laquelle nous pourrons nous appuyer lorsque nous ajouterons plus de détails à notre nénuphar. Juste au bas de l'étamine, je veux une couleur rouge plus foncée J'ai ajouté du rouge sur mon pinceau et non du jaune, et je l'ajoute, en mélangeant toute la section avec les couleurs afin de ne pas avoir beaucoup d'espaces blancs vides une fois que toute cette section est sèche, et s'il y en a, je peux la remplir de roses et faire entrer les pétales un peu plus bas À l'heure actuelle, vous venez de bloquer toutes vos couleurs. Tu sais que les pétales sont plus foncés, tu sais que les pétales sont plus clairs. C'est bon. J'aime beaucoup le résultat de notre couche de base pour le nénuphar. Beaucoup plus de couches doivent être ajoutées. Nous en avons également terminé avec le patch de lys. Dans la prochaine leçon, nous ajouterons de plus amples détails à notre peinture. 13. Partie 5 du projet : Plus de détails sur les feuilles: C'est bon. Dans cette leçon, nous allons ajouter les détails les plus fins sur nos feuilles Comme vous pouvez le constater, nous avons ces emplacements pour les parties les plus claires et les plus foncées des feuilles, mais il serait préférable d'ajouter une dernière couche là où nous devons ajouter peu plus de blanc et dans sections où vous souhaitez ajouter un peu plus de profondeur. Ici, je suis en train de créer à nouveau mon mélange vert foncé, qui est un mélange d'ombre brûlée, vert et de ma couleur brune. Et je veux montrer cette petite courbe que j'avais esquissée. Je vais juste faire le tour et ajouter des couleurs plus foncées dans cette zone juste pour la définir un peu mieux. J'y ai créé une bordure et j' apporte légèrement cette couleur juste pour montrer le pli. J'ajoute également un peu de couleurs plus foncées dans différentes zones. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau et je vais simplement le mélanger avec mon pinceau propre. Maintenant, le pinceau propre va juste vous aider à éviter les lignes dures que vous voyez et vous aidera à les fondre dans l'arrière-plan. Il est parfois difficile de dire certains mots ensemble. Mélangez-le avec le fond. Une fois que vous avez intégré les couleurs les plus foncées, comme vous pouvez le voir, je ne fais que réhumidifier la surface Cela fonctionne avec une jauge, qui est facilement réactivable Je t'aide en quelque sorte à t'intégrer. Très bien, j'aime vraiment l'apparence des ténèbres. Maintenant, la prochaine chose que vous allez faire est d'ajouter également la couleur plus claire. Ici, je vais ajouter un peu plus de blanc dans le mélange pour créer cette teinte claire et ajouter du jaune et vert pour créer une teinte qui ressemble à ceci. Elle est donc un peu plus claire que les couleurs que nous utilisions par le passé. Maintenant, ici, ce que je veux faire, c'est créer ce contour, en particulier sur les bords, qui reçoit un peu plus de lumière sur la feuille à cause des différents plis que vous y voyez. Je vais juste le dessiner très, très légèrement, laissant un peu de couleur plus foncée dans l'espace pour que, lorsque je le mélange, il n'ait pas l'air trop clair là-dedans. Vous pouvez voir à quel point vous avez des limites strictes ici. Je vais juste l'introduire légèrement et ajouter quelques coups de pinceau supplémentaires que je pourrai mélanger à l' arrière-plan pour montrer que ce sont les parties les plus claires de ma feuille. Encore une fois, nettoyez mon pinceau, rincez la peinture, puis utilisez mon pinceau propre pour l'estomper Maintenant, ici, j'ai peut-être l'impression d' avoir beaucoup de peinture sur mon pinceau, et ce n'est pas exactement ce que je fais. J'ai juste de l'eau sur mon pinceau , ce qui réactive la couche de base et facilite le processus de mélange Maintenant, autour de ces petits traits sur les bords que j'ai, je les délimite soigneusement et je les mélange avec l'arrière-plan Maintenant, une fois que le produit aura séché, il deviendra plus foncé et il ne sera pas aussi éclatant ou brillant qu'il n'y paraît lorsque le gaz sèche pour devenir mat. Nous allons juste le décrire avec soin, et voici à quoi il ressemble. Maintenant, de même, nous allons également le faire pour l'autre feuille. Ici, je vais rincer mon pinceau, appliquer peinture claire parce que je veux définir ces zones plus claires. Toutes ces sections se trouvent entre les veines, je vais ajouter légèrement un peu de cette couleur plus claire juste pour faire ressortir et faire ressortir cette section beaucoup plus. Avant de poursuivre, voici les points saillants de notre section. Il suffit donc d'ajouter cela , de laver mon pinceau, puiser l'eau supplémentaire et, avec un pinceau propre, d' estomper légèrement la couleur sur le fond Encore une fois, un processus répétitif, en ajoutant de la couleur et en utilisant votre pinceau humide, vous la mélangez à l'arrière-plan. Je suis content de la façon dont les pièces les plus légères se sont révélées. Je vais juste réactiver la couleur plus foncée de ma palette, puis je vais l'ajouter sur les bords et définir les bords un peu plus ajoutant soigneusement sur les bords en introduisant légèrement la couleur pour qu'elle corresponde au c et en ajoutant un peu de couleur plus foncée au centre, sur le côté gauche du t, pour le mettre en évidence ou non, il suffit de définir correctement les plis dans Leaf. Puis encore une fois, depuis le centre, en ajoutant plus de définition aux veines. Une fois que vous avez fait cela, rincez votre pinceau, j'y ai juste ajouté quelques détails. Peu de couleur foncée a été ajoutée. Ensuite, je mélange légèrement cela avec l'arrière-plan. Encore une fois, votre brosse humide, votre brosse propre et humide, avec une toute petite quantité d'eau, est votre meilleure alliée pour toute cette étape, mais vous pouvez la mélanger à l'arrière-plan sans créer ces lignes dures. Mais en même temps, nous n'ajoutons pas trop d'eau au point réactiver toute la surface Nous essayons juste de mélanger légèrement cette couleur à la couleur qui se trouve déjà en dessous et autour d'elle. Quoi qu'il en soit, juste avec le pinceau propre, je déplace les peintures au cas où je n'aimerais pas la façon dont elles ont séché une fois le processus de mélange terminé Maintenant que j'en ai terminé avec un deuxième arrêt, je vais également répéter le processus la même manière dans la section inférieure. Avec la couleur plus foncée, je vais l'ajouter, définir la section, apporter la couleur, mélanger avec la couleur plus claire. Je suis juste en train de créer mon mix, qui est un mélange de noir, vert sève et de mon ombre brûlée. Cette fois, cette teinte a un peu plus la couleur brune. J'ai ajouté un peu plus de brun pour pouvoir le définir un peu différemment. Je l'ajoute sur le bord, comme vous pouvez le voir très attentivement car le minuteur de référence indique que la feuille ici présente un peu plus de brunâtre que de couleur foncée J'ajoute que, comme vous pouvez le voir, il sèche pour devenir mat, rinçant mon pinceau puis en le mélangeant légèrement avec le fond Honnêtement, ici, vous avez tellement de place pour jouer avec les tons plus foncés que vous voulez ajouter, les tons plus clairs que vous voulez ajouter. Comme je l'ai déjà mentionné, il n'y a pas de bien et de mal. Il suffit de jouer avec. Découvrez comment vous voulez mélanger les couleurs, car si vous peignez un sujet comme celui-ci pour la première fois, c'est probablement un sujet comme celui-ci pour la première fois, complètement nouveau pour vous, et plus vous explorerez la façon dont vos couleurs fonctionnent, la façon dont vos mélanges fonctionnent, la façon dont fonctionnent vos pinceaux, plus vous comprendrez comment aborder le sujet à l'avenir. Une fois que j'en aurai fini avec les couleurs plus foncées. Passons à la plus claire, mélangez le vert sève, jaune et le blanc, en définissant les zones les plus claires, comme vous pouvez le voir, en les ajoutant grossièrement. Je ne définis vraiment pas parfaitement la forme. Je le tape simplement, je rince mon pinceau, puis mélange légèrement avec le fond Cette section semble être plus claire une fois sèche. Encore une fois, il s'agit d'une répétition de ce que nous avons fait pour les deux feuilles supérieures, et vous allez simplement répéter le processus ici également. Très bien, je suis vraiment content de la façon dont cela s'est passé. Je vais la laisser sécher et une autre section de cette section sera complètement sèche. J'ai créé un mélange plus clair pour le vert, qui est plus clair que le ton clair que nous utilisions plus tôt. Il s'agit de travailler avec les points forts de votre peinture. Ce que nous allons faire, c'est définir certaines zones et les utiliser pour créer les gouttelettes d'eau ou l'effet scintillant dont je parlais dans la Maintenant que j'ai ce mix avec moi. Je vais juste décrire les zones où j'ai ajouté cette lumière pour colorer les bords de ma feuille. Je ne vais pas m' attarder entièrement sur la forme. Je l'ajoute légèrement dans les zones où je l'ai déjà fait, sorte que lorsque je le mélange, je ne le mélange pas entièrement à l'arrière-plan, mais j'en efface légèrement les bords Pour cela, j'utilise mon pinceau rond taille zéro, qui m'aide à obtenir détails plus fins et à mieux contrôler mon pinceau , je l'ai simplement mélangée Comme vous pouvez le voir très légèrement pour conserver cette couleur, mais les bords ne sont pas aussi nets Cela vous aide à avoir ce petit pli dans votre feuille. Encore une fois, j'ai ajouté quelques touches au centre juste pour avoir effet plus clair sur mon nénuphar Puis je charge mon pinceau et je mets en évidence certaines zones. Maintenant, c'est la caméra qui le couvre, mais lorsque je déplace ma main, vous pouvez voir à quoi cela ressemble. surlignant cette zone, gros, vous pouvez voir en quoi il s' agit de coups de pinceau cassés. Ce ne sont pas des coups de pinceau entièrement continus. Ensuite, une fois que j'aurai ajouté cela, je vais simplement aller de l'avant et clarifier les limites. Je crée juste quelques robinets au milieu. Ensuite, rincez mon pinceau et nettoyez les bords pour éviter d' avoir ces lignes raides Maintenant, ce processus est à nouveau très répétitif. Il vous suffit de surligner certains bords de votre feuille, puis d'ajouter ces touches Une fois que j'aurai dégagé et nettoyé les bords, les arêtes vives, je vais charger cette couleur lumineuse et taper quelques points. Vous pouvez sélectionner les sections sur lesquelles vous souhaitez appuyer sur ces points. Si vous ne savez pas où le faire, regardez l'image de référence : quelle zone est la plus brillante pour vous, est la plus mise en évidence à cause peut-être des gouttelettes d' eau Vous pouvez continuer et appuyer dessus dans cette zone. Je vais aller de l'avant et nettoyer ces bords avant commencer à ajouter ces robinets Je vais juste aller de l'avant et appuyer sur certaines zones. Maintenant, ici, je n'ai pas vraiment beaucoup réfléchi ni beaucoup regardé l'image de référence pour vraiment comprendre le placement. Je vais simplement sélectionner les zones dans lesquelles je souhaite ajouter ces robinets et simplement les y ajouter. Encore une fois, il n'y a pas de bien ni de mal, nous ne copions ni créons une réplique exacte de notre image de référence Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement pareil. N'hésitez pas à appuyer sur ces points vert clair où vous le souhaitez. Vous allez le faire pour toutes les feuilles, il suffit de sélectionner certaines zones et de les appuyer dessus. C'est bon. Comme vous pouvez le constater, j'ai tapoté ces points les feuilles inférieures ainsi que sur les nénuphars inférieurs Ensuite, je vais continuer et ajouter quelques points saillants dans les domaines où je pense que cela est nécessaire. Encore une fois, c'est une préférence très personnelle que vous aimeriez faire. Si vous pensez que cette zone pourrait être un peu plus mise en valeur. Je pense que je pourrais en ajouter d'autres, n'hésitez pas à le faire. Encore une fois, choix personnel, quel que soit l'endroit où vous souhaitez ajouter les points forts, allez-y et ajoutez-les. Je peaufine juste certaines sections ici et là, en particulier dans le coin inférieur gauche, ces feuilles J'ai ajouté plus de surlignage pour les séparer les unes des autres afin qu'elles n'aient pas l' air d'une seule Je vais aller de l'avant dans cette zone et j'ai mélangé certaines zones, j'ai eu l'impression que les limites étaient encore strictes une fois essayées. Parfois, lorsque vous mélangez, il se peut que le mélange ne se fond pas dans l'arrière-plan, vous devrez à nouveau y ajouter de l'eau Quoi qu'il en soit, c'est tout pour cette leçon. J'aime beaucoup la façon dont les feuilles ressortent encore une fois que vous avez ajouté les reflets. Nous allons nous arrêter ici pour le moment et dans la prochaine leçon, nous ajouterons une autre couche pour l'arrière-plan. 14. Partie 6 du projet : Couche d'eau 2: Bien, allons-y et peignons à nouveau le fond de l'eau, juste pour y faire ressortir un peu plus de profondeur. Je prends mon pinceau plat réactiver une partie de la peinture restante sur Je vais mélanger mon noir et mon brun, c' est-à-dire mon ombre brûlée et mon noir ivoire pour créer cette teinte presque noire profonde, mais c'est vraiment un mélange de brun et de noir. Cette fois, j'opte la consistance crémeuse afin que la peinture soit opaque et peu translucide. Ce qu'il faut garder à l'esprit c'est la consistance de vos peintures. Je opte pour une consistance crémeuse ici. Je vais ajouter une petite quantité de blanc dans mon prochain mix. Je vais juste le préparer, qui sera un mélange des mêmes couleurs, mais cette fois, il est plus gris parce que j' y ai ajouté du blanc J'ai juste besoin de ces deux mélanges de couleurs avant de commencer tout le processus de peinture, ce qui signifie simplement disposer les couleurs. Je vais continuer et rincer mon pinceau une fois que j'aurai ces deux mélanges avec moi. Et en utilisant mon pinceau rond ici, juste pour plus de précision, je vais tracer les objets que je vois, juste pour ne pas couvrir ou entrer dans les lignes avec mon pinceau plat. Parce que je ne me fie pas à la précision du pinceau, je ne me fierais pas la précision de celui-ci parce que je n'ai pas une main très, très stable. C'est ce que je ressens parfois. Je vais donc utiliser mon pinceau rond ici. Et il suffit de couvrir les bords avec le pinceau rond avec un peu plus de précision. Une fois que je suis satisfait de la bordure autour de l'objet, je peux simplement charger mon pinceau et appliquer de la peinture sur toute la surface. Vous pouvez également voir comment je charge un peu d'eau juste pour rendre la peinture plus fluide et se fondre dans le fond tout en réactivant également la couche de base Ici, le st est tout à fait le même. Nous allons simplement ajouter les bords avec soin , puis les mélanger à l'arrière-plan et recouvrir toute la section de mélange. processus très répétitif. Je vais juste accélérer un peu cette partie, car nous ne faisons que recouvrir toute notre zone avec le mélange de peinture plus profond que nous avons créé ensemble. C'est bon. Nous en avons maintenant terminé avec la section. Nous allons y aller. Assurez-vous de couvrir tous les petits morceaux avec cette couleur. Et avant de passer à la teinte suivante, vous devez vous assurer que c'est bien le cas. Maintenant que la section est complètement sèche. Il est temps pour nous de passer à la teinte la plus claire. Laissez-moi juste vous montrer un échantillon de la couleur, qui est ma couleur grise Je crois toujours que c'est un peu plus foncé, alors je vais y ajouter un tout petit peu de blanc juste pour le rendre un peu plus clair. Voici un échantillon de ce à quoi ressemble la couleur. C'est juste un tout petit peu plus léger que le mix précédent. Maintenant, ici, nous essayons d'ajouter ces parties plus légères à l'eau, car elles ont l' air très plates en ce moment. Je vais juste décrire certaines zones où je veux que la lumière entre en contact avec l'eau, principalement autour de certains bords de mes nénuphars, et ensuite autour de ce aa Vous pouvez sélectionner les sections que vous souhaitez. Je ne vais pas vraiment choisir le type exact de zones que nous voyons sur l'image de référence, et ce ne sont que de petites lignes ondulées juste pour montrer les irrégularités que vous voyez dans l'eau et comment, en raison d'un léger mouvement, les formes ne sont pas Une autre chose que vous remarquerez ici, c'est toutes les formes que je crée ont cette ligne dure autour la couche que nous avons déjà en arrière-plan, n'est-ce pas ? Nous devrons mélanger cela avec le calque précédent, et il se peut que nous devions le refaire en le faisant, peut-être en ajoutant des zones plus sombres au fur et à mesure que nous avancerons dans les leçons ultérieures Mais pour l'instant, nous nous concentrons davantage sur le fait de placer les lumières dans l'eau , puis de les intégrer à l'arrière-plan Je vais juste sélectionner certaines zones que je veux autour de la fleur, autour des nénuphars, sur les bords des nénuphars que je viens de récupérer Vous remarquerez également que je laisse un petit espace entre les deux parce que je veux également montrer les parties les plus sombres, ce que nous pouvons également faire en tant que couche séparée. Pour le moment, il vous suffit de placer les couleurs claires à l'aide de votre pinceau rond. Une fois que vous êtes satisfait des emplacements, ont été placés de manière très aléatoire, je viens sélectionner toutes les zones dans lesquelles je souhaite les ajouter. Une fois que vous êtes satisfait de son apparence, vous allez nettoyer votre pinceau et commencer à le mélanger à l'arrière-plan Cela signifie que vous devez réactiver la couche précédente et vous assurer que la couche de peinture que vous rugueux venez d'ajouter ne présente pas ces bords Pour cela, assurez-vous d'utiliser une brosse propre et de l'eau propre. Vous ne voulez pas utiliser l'eau mélangée boueuse ici. Vous devez vous assurer que vous avez de l'eau propre. Et le pinceau plat ne me convenait pas vraiment, alors je suis revenu à mon pinceau rond, et vous pouvez voir comment, avec juste de l'eau et un pinceau propre, je le mélange avec la couche précédente heure actuelle, j'ai également l' impression que nous avons trop ajouté de teintes plus claires. Donc, comme je l'ai dit, nous corrigerons ce problème plus tard en y ajoutant un peu plus de couleurs plus foncées parce que je veux voir à quoi ressemble la version desséchée. Ici, vous allez simplement réactiver la peinture et mélanger les bords avec l'arrière-plan afin d'éviter ces lignes dures Le processus est très répétitif. Je vais juste augmenter un peu la vitesse ici parce que nous mélangeons simplement cela avec la couche d'arrière-plan Ou que nous en avons terminé avec cette section. Ce que nous allons faire, c'est créer un mélange plus foncé pour ajouter des ombres à votre sujet. De toute évidence, les objets qui trouvent sur l'eau vont projeter un peu d'ombre sur la surface de l'eau située en dessous. Avec soin, avec ma taille 4 sur un pinceau, je vais appliquer cette teinte plus foncée et créer l'ombre. Vous pouvez voir comment j' ajoute une petite variation dans la taille ou l' épaisseur de mon ombre, à droite. Certaines zones sont plus épaisses, autres sont plus fines Vous devez donc apporter cette variation. Si vous êtes confus, avec la taille de l'ombre Vous pouvez regarder l'image de référence pour comprendre comment les ombres sont placées sur l'eau. Mais si ce n'est pas le cas, nous allons simplement ajouter les ombres juste sous la partie inférieure de notre sujet. Nous n'ajoutons pas d'ombre derrière le sommet de notre nénuphar, mais principalement sur la partie inférieure de celui-ci, car c' est la zone qui repose sur l'eau et vous voulez montrer le jeu d'ombres dans cette zone en particulier. C'est pourquoi je l'ajoute sur les bords, là où les nénuphars terminent également à la surface de l'eau. Très bien, je suis vraiment content de la façon dont ça se passe. Comme je l'ai mentionné plus tôt, il y a certaines zones où j' aimerais ajouter un peu plus de profondeur avec la couleur plus foncée. Je vais juste le frotter sur les sections où je veux, puis à l'aide de mon pinceau, je vais le mélanger. Maintenant, cela peut être très différent pour votre peinture, vous devrez donc décider où vous souhaitez ajouter les lumières et les ténèbres. En utilisant simplement mon pinceau propre, une chose que je fais est mélanger l'ombre à l'arrière-plan Juste pour que nous n'ayons pas ces lignes extrêmement dures. Il se peut que nous devions refaire cette section. Je ne sais pas si je l'ai déjà mentionné, mais nous devrons peut-être refaire cette section une fois que nous aurons terminé avec la fleur Tout simplement parce que j'ai l'impression qu'il faudrait une couche différente, mais je veux voir à quoi ressemble la partie desséchée . Une fois que cela aura séché et que nous aurons terminé avec la fleur, nous verrons s'il est nécessaire d'apporter des modifications finales supplémentaires dans certaines zones. Mais pour le moment, en haut de la page, j'ai pensé que nous pourrions utiliser un peu plus de couleurs plus foncées. Je l'ai ajouté et je le mélange en utilisant juste de l'eau et mon pinceau rond Je suis vraiment content de la façon dont cela se passe en ce moment. J'ai l'impression que nous avons pu capturer beaucoup plus de profondeur dans l'eau par rapport à la couche de blocage précédente. Nous devrons peut-être nous appuyer sur cela, mais voyons comment nous nous en sortirons une fois que nous aurons peint le f. C' est pour cette leçon. Dans la prochaine leçon, nous allons ajouter plus de détails à. 15. Partie 7 de projet : Couche 2: Très bien, allons-y et commençons à créer les couches de notre nénuphar maintenant, pour lesquelles j'utiliserai mon pinceau rond taille zéro ainsi que mon pinceau rond taille 4 également. L'idée ici est de faire ressortir les blancs et d' ajouter des roses plus foncés aux endroits où cela est nécessaire Je vais donc mélanger ma couleur magenta avec une teinte sarin pourpre pour créer cette belle couleur rose foncé Et sur le côté, j'ai la même chose avec beaucoup de blanc , donc j'ai une couleur rose plus claire pour travailler. La façon dont nous allons fonctionner est d'ajouter des nuances plus foncées, puis de les mélanger avec la couleur claire. se peut que je doive utiliser mes deux pinceaux ici , juste pour pouvoir les utiliser pour mélanger et les couleurs simultanément au lieu de devoir trop nettoyer mon pinceau. Ici, vous pouvez voir comment j'ai d'abord soigneusement dessiné le pétale, puis avec mon pinceau Je vais juste mélanger ça avec de l'eau, rien d'autre, juste de l'eau. Je vais également réactiver la peinture de base provenant de la couche précédente afin de faciliter le processus de mélange En plus de cela, j' ajouterai quelques roses plus clairs au milieu parce que je veux montrer que la partie centrale de ce pétale est plus claire que les Maintenant, d'où puis-je obtenir cette référence, c'est à partir de l'image de référence. Lorsque vous regardez l'image de référence, vous pouvez clairement savoir quels pétales sont censés avoir les couleurs les plus foncées, lesquels ont les couleurs les plus claires et où la lumière tombe sur notre fleur. C'est quelque chose qui vous aidera vraiment à comprendre comment saisir ces détails. Je vous suggère de regarder l'image de référence lorsque vous faites cela, ou vous pouvez simplement me regarder faire le processus, peut-être peindre quelques pétales, puis vous pouvez observer l'image de référence par vous-même , puis ajouter ces détails, car cela vous aidera vraiment à comprendre comment ajouter ces couleurs. Je peux simplement vous dire comment le mélanger, où l'ajouter et comment le mélanger et faire ressortir l'effet. Mais si vous êtes une personne passionnée par le fait de le faire vous-même, je vous suggère vraiment de regarder l'image de référence. Regardez comment je place les couleurs et les mélange, puis essayez de le faire vous-même , car ce sera un excellent exercice pour vous aider à comprendre comment les couleurs sont mélangées dans cette partie en particulier Ici, considérez cela comme une deuxième couche que j'ajoute. Encore une fois, vous le tracez et vous utilisez vos couleurs plus claires pour le fondre dans l'arrière-plan et mélanger la couleur plus foncée Pour que vous ayez ce magnifique mélange homogène. Encore une fois, nous pouvons nous appuyer sur la texture, peut-être dans la troisième ou la quatrième couche pour vraiment faire ressortir les reflets. Ici, je m'appuie sur la couche d'arrière-plan que nous avions aménagée où nous avons compris où se trouvent les roses les plus clairs et où se trouvent les roses les plus foncés Et cette fois, nous y ajoutons plus de lumière , puis nous ajoutons des roses plus foncés sur le côté sur quoi je me concentre vraiment ici, comme je l'ai mentionné, c'est de faire ressortir les tons roses plus profonds et les tons roses plus clairs et de les mélanger. Encore une fois, le processus est très répétitif pour tous les pétales. Encore une fois, ce qui aide vraiment, c'est observer l'image de référence, car certaines zones présentent , car certaines zones beaux plis pour la fleur. Ainsi, où que vous ayez ces plis floraux, vous utiliserez simplement votre couleur rose foncé, qui sera plus foncée que les autres roses qui l'entourent Vous le placerez et vous ne l'intégrerez pas complètement. Ici, j'ai créé une teinte rose encore plus claire parce que je pensais que c'était nécessaire pour ce pétale en particulier, car ce pétale est vraiment clair, même sur l'image de référence Celui-ci reçoit beaucoup plus de lumière et il n'est pas aussi rose que les autres pétales. J'ai créé une teinte qui est toujours rose, mais dont la valeur totale est beaucoup plus claire et elle est beaucoup plus blanche. C'est bon. Une autre, j' en ai fini avec celle-ci. Je vais ajouter quelques roses clairs ici et là ton rose moyen que nous utilisions, je l'ajoute simplement parce qu' il n'a pas l'air plat et qu'il est juste blanc. J'ai eu l'impression que le premier pétale avec lequel nous avons commencé avait besoin d'un peu plus de blanc, même le second pourrait utiliser un peu plus de couleur claire J'ajoute simplement cela et avec la taille de mon pinceau, je vais le mélanger à l'arrière-plan pour ne pas avoir ces lignes dures. Encore une fois, une autre chose à garder à l'esprit est que vous voulez vous assurer que le pétale à côté est complètement sec. Avant de commencer le processus, sinon couleurs se fondront les unes dans ou s'infiltreront dans les pétales Vous voulez que les couleurs se mélangent, mais dans leurs pétales individuels et non les unes dans les autres. J'espère que c'est logique. C'est bon. Je mélange simplement cela en utilisant soigneusement la taille de mon pinceau, afin d'obtenir un mélange parfait entre ces deux teintes particulières Passons maintenant au pétale suivant, j'ai donc différencié mes pinceaux Je vais utiliser un pinceau taille zéro pour appliquer les couleurs et mon pinceau taille pour les mélanger. Encore une fois, avec soin, je pose ici la couleur rose plus clair. qui est très proche du blanc car ce pétale est également blanc sur l'image de référence, mais il n'est pas entièrement blanc Il y a une légère nuance rosée. Ensuite, à l'aide de mon pinceau propre, je vais simplement le mélanger parfaitement à l'arrière-plan pour qu' il ne soit pas simplement plat, puis ajouter un peu de tons roses Sous le pétale qui le précède, car il va projeter de l'ombre sur le pétale qui se trouve derrière Nous allons beaucoup mieux différencier cela dans les autres couches à venir que nous ajouterons. Ici, il y a encore une chose que je fais, c'est créer le pli. Vous pouvez voir comment j'ai utilisé ce p et j'ai ajouté ce pli Je ne le mélangerai pas à l'arrière-plan parce que vous voulez que le pli soit visible Ici, tu vas le faire pour tous les pétales. Je vais augmenter légèrement la vitesse ici car le processus est très répétitif. Allez-y et faites-le pour tous les pétales. Chaque fois que je ferai quelque chose de nouveau, je viendrai vous guider. Oh. Dans la partie précédente, vous avez vu comment j'ai ajouté les plis Je voulais ajouter les plis avant de poursuivre et ajouter les couleurs pour mélanger le contenu du pli. Encore une fois, en créant mon mélange rose foncé et mon mélange rose clair, je vais vous expliquer ce pétale en particulier afin que vous puissiez voir comment je crée le mélange Nous sommes là avec beaucoup de soin , en découvrant la zone située sous le pétale qui se trouve devant ou au-dessus Et en ajoutant cette couleur plus foncée parce que cela va y projeter beaucoup plus d'ombre, puis en nettoyant mon pinceau et en ajoutant un peu de rose plus clair. Je vais juste préparer le mélange, l' ajouter soigneusement. Ensuite, en utilisant ma taille pour le pinceau, je vais le mélanger. abord, je pose les couleurs l'une à côté de l'autre, je rince mon pinceau , je m'assure qu'il n'y a pas de pigment dessus, juste de l'eau pure, puis vous pouvez les mélanger Vous pouvez voir comment la peinture se déplace. Vous devrez rincer votre pinceau plusieurs fois si vous travaillez avec une couleur plus foncée et si vous optez pour une couleur plus claire, car parfois vous finissez par charger le rose foncé au lieu de ne pas avoir la couleur la plus claire parce que vous l'estompez. Vous devrez vous assurer de rincer votre pinceau plusieurs fois ou simplement d'ajouter une couche de blanc dessus, puis de le mélanger L'astuce ici est de vous assurer que vous louez constamment votre brosse. Ce sera encore une fois une répétition de ce processus sur tous vos pétales, mais c'est sur tous vos pétales, un type de mélange de pétales différent que nous avons fait Je voulais juste venir ici et vous guider tout au long du processus. Ici, j'ai également passé en revue le rose qui se trouvait dans le pli, car il y a un rose plus clair en haut et il se fond dans le rose plus foncé. Je voulais aussi l'apporter. Et je vais le souligner beaucoup plus dans les autres couches, juste pour que nous puissions voir la différence entre elles. Laissez-moi vous montrer comment nous peignons ce pétale, qui se trouve en bas Vous allez disposer votre rose foncé ici, car le rose, même sur l'image de référence, est beaucoup plus profond dans cette section en particulier, créant les coups de pinceau dans le sens ou dans le pli du pétale, rinçant mon pinceau, en y ajoutant un peu de couleur plus claire m'assurant d'obtenir une belle consistance crémeuse d'entaille pour ce pot, je vais le déposer dans l'espace le plus clair de mon pétale, attention au pli, puis une fois que je l' ai étalé, je vais nettoyer mon pinceau et mélanger avec le rose foncé Juste avec mon pinceau propre et un peu d'eau, vous pourrez le mélanger entre les deux teintes que vous avez. Encore une fois, l'endroit où vous posez, quelle couleur jouera un rôle très important lorsque vous observerez l'image de référence ou observerez vous-même le nénuphar. Parce que le processus fusion reste le même, mais que c'est la façon dont vous capturez les couleurs qui compte vraiment, nous avons presque passé en revue façon dont vous regardez l'image de référence placez les lumières et les ombres, puis les mélangez C'est dans ce processus que cela fonctionne. Maintenant, comment ajouter les informations vous concernant. Vous pouvez me suivre car je vais m'appuyer sur cela en plusieurs couches différentes, en ajoutant plus de reflets, en ajoutant des tons plus clairs. Et j'essaie de faire briller ce nénuphar pur et d'être la vedette de ce tableau. Maintenant que j'en ai fini avec celui-ci, nous allons nous occuper du reste de nos pétales. Je vais juste augmenter légèrement la vitesse rapidement. Mais si tu veux que je sois accord avec toi et si tu trouves que la vitesse est trop rapide, tu peux la réduire de 0,5 x et tu l'auras à la vitesse normale. Quoi qu'il en soit, allons-y et peignons plus de pétales. Nous allons maintenant travailler sur nos pétales qui se trouvent à l'intérieur, les pétales intérieurs. Je suis en train de créer un mélange de mon laser dans des couleurs pourpre et magenta, donc une couleur rose foncé Cette fois, vous voulez que la couleur soit beaucoup plus profonde. La façon dont j' ajoute ceci est tracer la forme de mon pétale et de créer les traits texturés se déplaçant vers le centre de mon pétale, L'idée ici est que je veux montrer beaucoup plus de texture dans cette zone en particulier, je veux montrer un plus grand nombre de textures afin de pouvoir poursuivre sur cette lancée avec les tons plus clairs des prochaines couches que nous allons créer . J'ajoute le rose plus clair entre les deux, puis je vais le mélanger avec cette couleur rose plus foncé et m' assurer d'avoir ce beau mélange et ce bel effet texturé Je vais juste le mélanger d' abord avec de l'eau et faire en sorte que ce coup de pinceau soit très similaire à la façon dont je le posais plus tôt. Vous pouvez voir qu'il ne s'agit pas d'un simple mélange. Certains de ces coups de pinceau se déplacent vers l'intérieur, de pinceau fluides, et une fois qu'ils ont essayé, ils y créeront un peu de texture C'est bon. Passons au pétale suivant Je vais juste m'assurer que celui d'à côté est complètement sec avant de commencer par celui-ci. Nous allons dessiner les contours du pétale, ou vous pouvez simplement sauter le pétale à côté et passer au suivant, en laissant celui à côté du pétale sur laissant celui à côté du lequel vous venez de travailler pour qu' il ait le temps de sécher avant de recommencer à travailler sur il ait le temps de sécher avant de recommencer à Encore une fois, en décrivant ma structure et en créant cette texture en vous décrivant ma structure et en créant déplaçant vers le centre de la fleur Mais en même temps, vous devez vous assurer que vous suivez la forme du pétale la direction dans laquelle il est orienté, vous devez appliquer les coups de pinceau de la même manière. Une fois que vous avez ajouté la couleur plus claire, créez à nouveau l'effet texturé déplaçant vers le centre afin un beau mélange entre les couleurs les plus foncées et les plus claires Si vous avez l'impression d'avoir ajouté trop de lumière, vous pouvez toujours revenir en arrière et ajouter un peu de rose plus foncé et l'intégrer. Passons au pétale suivant, dessinez-le, créez cette texture avec les coups de pinceau en direction du pétale, puis avec une couleur plus claire et mélangez-la simplement avec de l'eau pour obtenir un mélange mélangez-la simplement avec de l'eau pour obtenir homogène Ici encore, le processus est très répétitif. C'est ce que tu vas faire pour tous les pétales. Je vais augmenter la vitesse ici, c'est le processus. C'est juste en train de se produire. Vous répétez simplement la même étape pour tous les pétales. Vous pouvez toujours m'avoir comme référence ici si vous pensez que je vais trop vite ou que beaucoup de détails sont ajoutés, et que je suis tellement confuse, alors vous pouvez ralentir la vidéo, me regarder le faire. Regardez l'image de référence et faites une comparaison entre façon dont je l'ai ajoutée et l'apparence de l'image de référence. Et puis, qui sait, vous pourriez créer votre propre version ou votre propre façon d'ajouter les détails, ce qui pourrait être complètement différent de l'image de référence et de la façon dont je le fais. Et c'est exactement ce que nous voulons faire. Nous voulons simplement apprendre les techniques et créer nos propres versions de ces peintures. C'est bon. Encore une fois, ce processus est très répétitif, je vais donc augmenter la vitesse, et je vous avertirai lorsqu'il y aura quelque chose de nouveau à montrer ici. Mm. Je voulais juste prendre un moment pour vous montrer comment je peins ce pétale en particulier , puisqu'il s'agit d'un pétale tourné vers Ici, vous allez décrire l'intégralité de la forme que vous avez dessinée ou esquissée, puis au milieu, vous allez ajouter la couleur la plus claire et la mélanger Encore une fois, nous pouvons nous appuyer sur cela, utiliser des tons plus clairs et ajouter plus de reflets au fur et à mesure que nous progressons dans les couches. Mais vous pouvez clairement voir qu'il y a une certaine différence entre la couche précédente et la couche actuelle. Celui-ci contient une couleur et au fur et à mesure que nous avancerons, nous ajouterons de la couleur à notre eau. C'est tout pour cette leçon. Je vous retrouverai dans le prochain, où nous ajouterons des détails à l'emblème de la fleur. 16. Partie 8 du projet : Plus de détails sur le nénuphar: Très bien, allons-y et peignons la partie emblématique de notre fleur ici. Je vais donc remplir mon pinceau rond taille 4 avec du sarin cramoisi, et je vais y ajouter un peu de Sienne brûlée juste pour obtenir un ton de rouge plus profond et plus profond Je pourrais donc aussi ajouter un peu d' ombre brûlée au cas où je voudrais un ton plus profond, mais car je m'en tiens à la fois à de l' ombre brûlée et à la lizarne cramoisie. L'aa sur lequel je vais me concentrer davantage est le bas Si vous voulez le diviser en a, alors les trois quarts du aa seront de cette couleur. Et puis sur la partie supérieure, je vais me concentrer davantage avec un peu de couleur orangée heure actuelle, nous nous concentrons davantage sur la construction de la base de la section des étamines ou de cette partie interne de mon nénuphar, sorte que lorsque nous y ajouterons des couches d'avance dans les prochaines leçons, il nous sera plus facile de comprendre les emplacements Vous pouvez donc voir que je ne travaille pas vraiment sur les formes ici. Je ne fais que remplir la couleur de base. Et faites attention aux pétales sur lesquels vous avez déjà travaillé. La couleur rouge va se concentrer davantage sur la partie inférieure car elle va projeter beaucoup d'ombres dans cette zone particulière. Ensuite, je vais faire un mélange avec mon orange cadmium et la teinte précédente que nous avons utilisée, juste une infime quantité. Ici, nous allons tracer les courbes que nous avions esquissées. Vous pourriez vous retrouver avec quelques espaces vides et ce n'est pas grave car nous remplirons cette section lorsque nous ajouterons plus de détails à nos pétales. Nous ajouterons des tons plus profonds dans cette zone et nous la masquerons. Mais vous pouvez voir comment je crée cette forme de déclaration. Vous pouvez également en savoir plus sur la façon dont la forme du relevé est placée à partir de l'image de référence, mais elle est très similaire à l'esquisse et à la composition que nous avons apprises plus tôt. Nous avons donc créé ces courbes, n'est-ce pas ? Nous sommes donc en train de simplement remplir ces courbes avec cette couleur orange, et je continue à le faire même si le rouge n'est pas complètement sec car j'ai beaucoup plus de détails à ajouter à cette section. Ce n'est donc pas huit, et nous ajoutons simplement des points forts. Non, il y aura un peu plus de détails sur lesquels je m'appuierai dans les prochaines leçons, mais pour l'instant, il s'agit en quelque sorte de créer une base pour cela. Vous pouvez voir comment les courbes de gauche sont courbées vers la gauche. Les courbes de droite, les étamines droite sont courbées vers la droite et celles du centre sont tournées vers l'intérieur ressemble beaucoup à l'esquisse et la composition que nous avons découvertes, mais pour le moment, nous ne faisons que comprendre son emplacement et y ajouter cette couleur orange. Maintenant, une fois que vous avez vu la disposition de la couleur orange, vous ne pouvez vraiment pas faire la différence entre la fin d'une étamine et le début de l'autre, car elles simplement mélangées les unes Nous le soulignerons beaucoup plus lorsque nous passerons à la deuxième couche. Mais avant cela, une autre chose que nous pouvons faire est de créer une petite partition entre eux. façon dont vous créez cette partition entre eux est de commencer à travailler avec la couleur la plus foncée. Une fois que vous êtes satisfait de l' orange que vous avez disposée, vous pouvez rincer votre brosse. Et ajoutez-le entre vos deux étamines. Je vais mélanger mon umbo brûlé et ma couleur pourpre avec un peu de Cena brûlé dedans également Vous pouvez voir comment j' ajoute cela juste pour définir un peu plus la forme de l' étamine En faisant cela, cela ressort vraiment beaucoup plus et vous pouvez vraiment voir qu'il y a des choses plus profondes. Il y a une couleur plus profonde à l'intérieur, puis l'étamine qui se trouve à l'extérieur reçoit beaucoup plus de lumière, elle semble donc plus claire Je l'ai ajouté entre les étamines juste pour les différencier et les transformer en formes individuelles au lieu d'être simplement une bûche Vous pouvez le faire en ajoutant simplement un peu de cette couleur rouge plus foncé entre eux. Nous allons le laisser sécher et une fois que cela aura essayé, et pendant ce temps, nous travaillerons à ajouter des couches supplémentaires pour nos pétales. C'est bon. Allons-y et ajoutons de la texture à nos fleurs, commençant par les pétales les plus extérieurs Ici, je vais créer un mélange de peinture qui se situe entre la consistance de votre beurre et une consistance crémeuse. Ce n'est pas tout à fait crémeux, mais il n'est pas vraiment beurré pour créer simplement de la texture, car nous voulions un mélange entre un effet texturé et une consistance crémeuse afin de pouvoir l'intégrer Je commence par la couleur plus claire. Vous pouvez voir comment je l'ajoute et je brosse très légèrement mon pinceau sur la surface ou la zone pour obtenir cette belle texture sur le pétale, puis je cette belle texture sur le pétale, puis charge mon pinceau avec des roses plus foncés pour ajouter de la profondeur à la section ou au pétale et en le mélangeant légèrement très, très légèrement avec juste mon pinceau humide et je brosse très légèrement mon pinceau sur la surface ou la zone pour obtenir cette belle texture sur le pétale, puis je charge mon pinceau avec des roses plus foncés pour ajouter de la profondeur à la section ou au pétale et en le mélangeant légèrement très, très légèrement avec juste mon pinceau humide pour ne pas avoir beaucoup d' eau sur notre pinceau ou notre peinture. Nous obtenons ainsi ce bel effet texturé. Si vous avez l'impression que le mélange a éliminé la texture, vous pouvez toujours ajouter un peu de blanc et ajouter à nouveau un peu de texture sur le pétale Vous devez répéter cette opération pour tous les pétales dont vous commencez par la couleur la plus claire, et vous pouvez voir où se situe la couleur la plus claire à partir de l'image de référence, mais nous voulons en montrer davantage à l'extrémité du pétale et sur les côtés, en particulier pour les pétales situés à l'extérieur Je vais juste commencer à travailler avec soin en essayant de créer davantage de tons clairs sur les pétales et d'obtenir un effet texturé car nous en avons déjà terminé avec deux couches pour le fond et nous voulons maintenant commencer à travailler sur la texture Une fois que nous aurons terminé avec les couleurs plus claires, au cas où vous voudriez ajouter de la profondeur. Vous pouvez également ajouter de la texture avec la couleur plus foncée. Vous avez cette consistance, qui n'est pas très, très beurrée. Encore une fois, gardez cela à l'esprit. Il a toujours une consistance crémeuse, mais avec beaucoup moins d'eau, ce qui vous aide à créer un peu de texture sur votre pinceau. Si vous souhaitez mieux contrôler la façon dont vous posez vos textures, vous pouvez utiliser un pinceau de plus petite taille car cela vous permettra de mieux contrôler cette texture particulière que vous ajoutez dans les plus petites zones pour les pétales. C'est bon. Nous allons donc répéter cela pour tous les pétales, et cela va prendre un certain temps, alors accrochez-vous. Et si vous avez l'impression d'être fatiguée à mi-chemin, faites une pause, revenez et commencez quand vous aurez l'énergie nécessaire pour ajouter des détails, car ajouter des détails peut être un peu fastidieux, surtout si ce n'est pas quelque chose auquel vous êtes habitué et que vous avez habitude de créer des peintures dans un seul décor, alors cela pourrait être un bon faites une pause, revenez et commencez quand vous aurez l'énergie nécessaire pour ajouter des détails, car ajouter des détails peut être un peu fastidieux, surtout si ce n'est pas quelque chose auquel vous êtes habitué et que vous avez l'habitude de créer des peintures dans un seul décor, alors cela pourrait être un bon moyen de en savoir plus sur les patients parce que c' est que j'ai appris tant de choses que ce n'est pas grave si vous n'êtes pas en mesure de créer un tableau entier dans un seul décor. Et il s'agit d'ajouter des détails, plus vous ajoutez de détails, plus votre peinture sera belle . C'est bon. Passons au pétale suivant, j'ai ajouté certaines textures de couleur plus foncée, même à partir de la partie inférieure de mon pétale, puis je vais ajouter de la texture avec une couleur plus claire, presque très proche Il y a juste une petite quantité de rose dedans. En commençant par la pointe, en la ramenant vers le bas et en me concentrant davantage sur la partie centrale de mon pétale Vous devrez continuer à cette section où vous aurez peut-être l'impression d'avoir ajouté trop de couleur foncée ou trop de couleur plus claire parcourir cette section où vous aurez peut-être l'impression d'avoir ajouté trop de couleur foncée ou trop de couleur plus claire. Vous devrez corriger et rectifier au fur et Encore une fois, c'est quelque chose qui demande beaucoup de patience, beaucoup d'observation. Et juste le besoin de passer par ce processus. Bref. Passons au pétale suivant, ici, nous avons beaucoup plus de droits sur les pétales blancs Ici, au lieu d'ajouter des textures avec la peinture blanche. Je vais ajouter de la texture avec la peinture rose parce que je veux la texture rose ici parce que nous avons déjà la base sous forme de blanc. Ici, je suis en train de charger, je brosse un peu de peinture rose et je la brosse très légèrement pour créer cette texture autant plus que nous travaillons avec un papier pressé à froid, cela nous permet de créer de belles textures sur notre peinture. Une fois que vous avez le rose a, si vous avez l'impression qu'il y en a trop, vous pouvez toujours revenir en arrière et y ajouter du blanc également. Encore une fois, ce processus est répétitif, nous allons donc le faire pour quelques pétales. T Oh. Toutes. Parlons de ce pétale en particulier où je vais ajouter beaucoup plus de texture avec le rose et le blanc, ce que j'ai fait pour les autres pétales également Mais celui-ci, je crois, en contient beaucoup plus. Je vais continuer et ajouter à mon pinceau peu de rose que nous avons utilisé pour les textures plus profondes, et je vais créer ce trait de pinceau de manière à ce qu'il se termine à mi-chemin Une autre chose à garder à l'esprit est que vous ne voulez pas que tous vos coups de pinceau soient égaux. Vous pouvez en faire des plus longues que les autres, cela ajoute beaucoup de variation au lieu d'être très symétriques. C'est bon. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est charger un peu de peinture blanche et ajouter de la texture en utilisant également la peinture blanche qui s'y trouve. Et assurez-vous d'avoir une consistance qui se situe entre le beurre et la consistance crémeuse afin que la texture ne soit pas trop texturée, que vous ne puissiez pas déplacer votre peinture, mais en même temps, qu'elle ne soit pas extrêmement aqueuse ou crémeuse, que vous ne puissiez pas créer J'espère que c'est logique, non ? Et une fois que vous commencez à l' ajouter, vous obtenez un magnifique effet texturé, qui repose en quelque sorte l' un sur l'autre Ce n'est pas que tous les blancs sont au-dessus du rose, mais en même temps, tous les roses ne sont pas au-dessus du blanc Vous voulez donc créer une variante dans laquelle ils se mélangent parfaitement Et par mélange, je veux dire, non pas avec de l'eau, mais la façon dont la texture est ajoutée Vous pourriez aimer le rose , puis faire quelques traits de blanc, puis faire quelques traits de rose également. Beaucoup de va-et-vient. De même le pétale qui se trouve à côté, j'ai pensé qu'il pourrait utiliser beaucoup plus de blanc ou de texture . Je l'ai ajouté également Et ce pétale pourrait également utiliser beaucoup plus de textures blanches Je vais aller de l'avant et ajouter cela également. Donc, il y en a beaucoup plus sur l'observation ici, non ? Vous examinez votre composition, la manière dont les couleurs sont réparties , la zone qui reçoit le plus de lumière et celle qui est plus foncée, puis vous ajoutez la structure et vos coups de pinceau en fonction de cela. Bref, c'est tout pour cette leçon. Dans la prochaine leçon, nous allons ajouter plus de détails aux pétales situés à l'intérieur de la fleur. 17. Partie de projet 9 : Ajouter de la texture sur des pétales: Toutes. Poursuivons facturation sur les textures, comme nous également le processus d'ajout de reflets et de facturation sur les textures, comme nous l' avons fait dans la leçon précédente. Cela consiste à ajouter vos couleurs plus claires là où se trouvent le défaut de lumière ou la partie la plus claire des pétales de nénuphar et les parties les plus foncées de ceux-ci. Nous allons simplement observer comme nous le voyons sur l'image de référence. Si tu ne vas pas le faire, alors c'est tout à fait normal. Tu peux juste me suivre. Vous pouvez voir comment j' ajoute des couleurs plus claires ou la couleur la plus claire au sommet du pétale, c' est-à-dire à la partie extérieure du pétale, puis à la partie intérieure où il rencontre le centre de la fleur, vous pouvez voir des couleurs plus foncées C'est comme le concept que nous suivons ici. Vous devrez peut-être continuer à faire des allers-retours avec les mélanges de couleurs, mais souvenez-vous simplement du ratio de la peinture. Dans certaines zones, il se peut que nous devions ajouter des couleurs plus foncées ici. Ce que je fais, c'est le mélange de couleurs que j'ai créé est beaucoup plus profond et j'ajoute la texture en utilisant cette teinte particulière et vous pouvez voir comment je la déplace sur la forme de mon pétale Si vous n'êtes pas satisfait de l'aspect ondulé des textures, vous pouvez toujours les mélanger. Ici, j'ajoute des textures blanches par le haut. Une chose à garder à l'esprit est que je veux ajouter une ligne blanche ou une ligne blanche qui servira de séparation entre l'intérieur du pétale et le pli créé par le pétale, et la petite courbe qui apparaît. L'intérieur du pétale sera certainement plus léger que l'extérieur, qui a le pli Vous devez vous assurer que vous ajoutez une texture de la même manière. Encore une fois, si vous n'êtes pas satisfait de l' apparence immédiate de la texture, vous pouvez toujours utiliser un pinceau humide pour l'estomper, puis ajouter à nouveau la texture par-dessus. C'est bon. Avec la texture à l'intérieur du pétale. J'ai également ajouté des couleurs plus profondes près du pli, et je vais les estomper à l'aide mon pinceau humide pour créer belle transition entre les teintes. Nous avons la couleur la plus claire en haut et je passe à la couleur plus foncée lorsque nous nous dirigeons vers le bas du pétale Encore une fois, l'ensemble de ce processus est très répétitif : nous ajoutons la texture, puis nous la mélangeons et sur ce qui a été fait plus tôt Passons au pétale suivant qui se trouve juste à côté. Maintenant, pour cela, je pense que nous pourrions ajouter un peu de couleur plus foncée comme texture, car il y a déjà beaucoup de points blancs dedans. C'est exactement ce que je vais faire pour ça. Mais avant de poursuivre, je viens de mélanger la couche au niveau du pétale qui se trouve en dessous. Tout simplement parce que je voulais une teinte plus foncée, comme le mélange juste en dessous, dans la partie inférieure du pétale. Parce que encore une fois, je vais vous montrer comment nous ajoutons l'ombre à chacun de ces pétales qui se projettent les uns sur les autres lorsque nous ajoutons une dernière couche par-dessus pour la partie d'ombre. Mais pour le moment, nous nous concentrons davantage sur les blancs et les couleurs plus profondes qui doivent être ajoutées. Bref. ce moment, je crée un mélange plus foncé et ajoute au fond pour qu' à l'intérieur il y ait une couleur plus profonde. Passons à la suivante, je vais passer en revue grandes lignes et j'ai légèrement augmenté la vitesse ici simplement parce que le processus se répète . Ici, j'ai ajouté un peu de rose foncé et avec le blanc, je vais ajouter de la texture et l'intégrer. Maintenant, encore une fois, l'ensemble du processus est très répétitif, donc légèrement en termes de vitesse. Mais si vous avez l'impression que ça va trop vite, vous pouvez toujours réduire la vitesse et elle devrait revenir à une vitesse normale si vous la réduisez de 0,5. Nous allons juste couvrir quelques pétales de plus et vous recontacter lorsque je ferai quelque chose de complètement nouveau ou que vous aurez des conseils à partager et que vous devrez garder à l'esprit. La façon dont je travaille à nouveau sur ce pétale en particulier est le pli, et près du pli à l'intérieur, j'ai ajouté des traits blancs et à l'extérieur, vous obtenez une couleur plus foncée, juste pour que le pli soit vraiment debout Passons maintenant aux pétales qui se trouvent à l'intérieur. Comme je l'ai mentionné plus tôt, ces pétales sont légèrement plus foncés. Le rose que vous devez mélanger doit contenir beaucoup plus de rouge et de rose, juste pour que la couleur soit vraiment intense dans cette section en particulier. Et la façon dont j'ajoute la couleur est très similaire à celle de la dernière fois nous avons ajouté la couche dans laquelle vous faites ces coups de pinceau, puis au milieu, le blanc fait office de partie texturée, et vous pouvez le mélanger légèrement avec votre pinceau humide avec l'arrière-plan Vous allez le faire pour presque tous les pétales de l'intérieur là où vous délimitez la partie extérieure, puis vous allez ajouter du blanc au milieu et le mélanger pour obtenir ce magnifique effet texturé sur votre effet texturé Vous pouvez voir comment, avec mon pinceau, je le mélange légèrement, créer ces coups de pinceau, créer une petite texture dedans Si vous avez l'impression qu'il y a trop de blanc ou trop de rose, vous pouvez alterner les couleurs pour le faire ressortir davantage. Une autre chose que vous garderez à l'esprit lorsque vous le ferez , c'est que vous devez remplir les espaces blancs que vous avez trouvés à cause des déclarations qui se trouvent devant. Assurez-vous simplement de masquer l' un de ces espaces blancs. Encore une fois, je suis en train de charger le rose, de faire un bon mélange , un beau mélange sur mon pinceau , et je vais le charger, en m' assurant qu' il a une consistance parfaite pour assurant qu' il a pouvoir ajouter ces textures, puis en apportant ces coups de pinceau comme vous pouvez le voir, en remplissant tous les espaces supplémentaires comme vous pouvez le voir, tous les espaces que je tous les espaces que je vois entre les déclarations que nous avons faites auparavant. Nous allons aborder cela avec nos touches de pointe, en laissant un peu d'espace blanc Ensuite, avec ma peinture blanche, qui n'est pas entièrement blanche. Il y a un peu de rose dedans. Je vais aller de l'avant et ajouter de la texture. Cette fois, le pinceau est vraiment sec. Il crée un bel effet texturé. Ensuite, si j'ai besoin de le mélanger, je peux toujours ajouter un peu plus de couleur ou, à l'aide d'un pinceau humide, je peux le mélanger avec le fond. Encore une fois, très similaire au pétale précédent que nous avons fabriqué. Ce format est celui que vous allez suivre pour tous les pétales que vous créez à l' intérieur de la fleur. Même ceux qui sont en haut et même ceux qui sont en bas. Le processus reste le même, évidemment, le sens dans lequel le pétale est changé Pour plus de références, vous pouvez toujours observer l'image de référence, la fleur réelle de l'image que vous peignez pour comprendre comment ces détails sont représentés et quels sont les détails de la fleur. Vous allez imiter et essayer de donner vie à cela sur le papier Elle peut être totalement différente de l'image de référence et même de la mienne. Mais c'est le processus par lequel vous le créez. Comme je l'ai mentionné plus tôt, vous devez connaître les techniques, et la façon dont vous les abordez dépend entièrement de la façon dont vous voulez qu'elles soient. Quoi qu'il en soit, je vais augmenter la vitesse à partir de maintenant jusqu' à ce que je couvre la plupart des pétales, et je vous retrouverai dans le dernier pétale Eh bien, c'était tout un processus. Travailler et ajouter des couches à chacun de ces pétales peut prendre beaucoup de temps. C'est pourquoi j'ai dû augmenter la vitesse de la vidéo. En raison du s, le cours durerait au moins trois à quatre heures , voire plus. Parce qu'il m'a fallu beaucoup de temps pour ajouter tous les détails de ce tableau. Mais en même temps, ce sont ces détails qui font vraiment ressortir votre œuvre d'art, et ils la rendent si précieuse en même temps parce qu'il y a tellement de détails que vous observez à partir d'une image de référence, en essayant de lui parce qu'il y a tellement de détails que vous observez à partir d'une image de référence, donner vie sur le papier. C'est un processus qui prend du temps, mais en même temps, c'est quelque chose que vous apprenez vraiment à apprécier une fois que vous avez les bases avec vous et qui ne vous demandez pas par où commencer. Qu'est-ce que je fais Donc, une fois que vous l'avez fait, c'est un processus tellement agréable, tellement thérapeutique parce que tous ces détails que vous voyez, vous essayez mettre sur du papier en utilisant les techniques que vous connaissez et vous essayez de mélanger les textures, ces belles textures que vous voyez dans une fleur. Vous essayez d' y parvenir sur le papier, et je trouve cela très gratifiant, même s'il nous faut même s'il nous faut beaucoup de temps pour tout faire. Quoi qu'il en soit, j'espère que vous êtes d'accord avec tout ce que nous avons abordé jusqu'à présent, à savoir l'ajout de textures, l' ajout de tons plus profonds et l'ajout de parties plus claires à votre peinture. Comme vous pouvez le constater, une fois que le rose a essayé et qu'il sèche, cela fait ressortir l'intensité de la couleur. La fleur est tellement belle et prend vraiment vie . Nous avons encore quelques détails à ajouter à notre peinture. Mais j'aime vraiment la façon dont cela se passe pour nous. Quoi qu'il en soit, je vais aborder les textures du dernier pétale, qui se trouve sur le côté droit Nous avons de nombreux effets texturés magnifiques sur notre nénuphar En ce qui concerne l'ensemble de notre ligne d'eau, nous avons quelques détails supplémentaires à ajouter, comme je l'ai mentionné. Mais ça fait huit pour cette partie. Nous allons le laisser sécher complètement, puis nous ajouterons plus de détails. Mais avant cela, nous ajouterons les couleurs à la déclaration. C'est tout pour cette leçon et dans la prochaine leçon, nous ajouterons plus de détails sur la partie étamine de notre fleur 18. Partie 10 du projet : Détails sur l'étamine: Allons-y et travaillons sur la partie centrale de notre fleur. Pour cela, j'ai mon jaune, orange, mon rouge et mon ombre brûlée sur ma palette. Ce que je vais faire, c' est ajouter une partie de la couleur orange, c' est-à-dire la couleur orange cadmium, et y mélanger un peu de blanc pour qu'elle soit plus claire que la couche précédente que nous avons ajoutée dessus. Je prends un peu de la couleur de Sienne brûlée sur mon pinceau, et je vais également la mélanger à l'orange Voici un échantillon de la teinte que nous venons de mélanger. C'est un mélange d'orange, de sienne brûlée et de blanc Nous allons charger cette peinture et commencer à dessiner les formes que nous avions recouvertes d'orange auparavant Vous pouvez voir à quel point je passe en revue les formes avec soin , car cette fois, vous devez faire attention à vos coups de pinceau car vous avez déjà travaillé dur en arrière-plan et vous ne voulez pas créer de nouvelles formes que nous pourrions avoir à couvrir, même si vous optez pour des formes opaques à la cendre, il n' y a rien de mal à cela. Mais essayez légèrement de faire attention aux coups de pinceau que vous mélangez. Vous pouvez voir ici comment chacune des parties de la déclaration est mise en évidence avec un pinceau rond. Et tout tourne dans le sens circulaire et ceux du centre sont tournés vers l'intérieur J'essaie simplement d'appliquer ces coups de pinceau de la même manière afin qu' ils soient orientés vers l'intérieur, puis je fais quelques petits traits et je corrige les formes chaque fois que c'est nécessaire Maintenant, si vous avez attrapé cette orange plus claire et qu'elle ne semble pas aussi claire en ce moment, mais une fois sèche, elle sera un peu plus claire qu'il n'y paraît actuellement. Maintenant, la prochaine chose que je fais est de nettoyer mon pinceau et les extrémités de l'étamine, je les mélange avec le fond pour ne pas donner l'impression que ne pas donner l'impression que cette couche repose simplement Sur la couche précédente que nous avons eue. Ensuite, j'ai pris ma couleur rouge, y ai ajouté un peu d' ombre brûlée, et j'ai obtenu cette teinte particulière. C'est une couleur foncée, dont j'ai besoin pour couvrir toutes les parties internes et ajouter un peu plus de profondeur à la section. En utilisant cette couleur, je vais couvrir tous ces espaces intermédiaires juste pour qu' il y ait un peu de couleur plus foncée. Vous pouvez également y ajouter un peu de rouge et un peu de noir pour obtenir une couleur encore plus profonde. C'est bon. Une fois que vous avez placé la couleur, assurez-vous d'en estomper légèrement les extrémités afin qu'elle ne soit pas trop nette et qu' elle ne soit pas entièrement visible pour Vous voulez le mélanger les uns aux autres. Ensuite, je mélange un peu de ma couleur orange sur ma palette. À cela, je vais ajouter une infime quantité de blanc qui s'y trouvait déjà. Cette fois, il y a un peu plus de couleur orange dedans. La dernière fois, il y avait un peu de Sienne brûlée. Cette fois, c'est plus orange. Je vais l'ajouter à la pointe des coups de pinceau que j'ai faits plus tôt. Tu ne vas pas aller jusqu'au bout. Vous vous concentrez uniquement sur le bout de l'étamine parce que je veux que l'orange soit principalement concentrée sur le bout de l'étamine J'en ajoute un peu la moitié grâce aux coups de pinceau que nous avons faits plus tôt. Une fois que vous l'aurez ajouté, encore une fois, avec votre pinceau humide, il vous suffira de le mélanger à la couche précédente. Vous pouvez constater qu'il y a un peu plus de définition à mesure que nous ajoutons de la couleur par rapport aux couches précédentes et que vous pouvez clairement distinguer la forme des déclarations. C'est bon. Ce que je vais faire ici, c'est ajouter l'orange et la laisser sécher avant de faire quoi que ce soit d'autre. Maintenant que tout est sec, j'ai fait un autre mélange, qui est un mélange de mon orange, de mon jaune et de mon blanc. y a beaucoup plus de jaune et de blanc et une infime quantité d'orange là-dedans. C'est la couleur que je reçois. En utilisant mon pinceau rond de la taille d'un pinceau, je vais simplement mettre en évidence le bout de mon étamine en utilisant cette couleur Vous pouvez voir que ce ne sont que les deux ou 3 premiers millimètres de la zone que je couvre avec cette couleur. Juste pour souligner cet aspect en particulier et montrer que oui, jaune est la couleur qui se concentre sur le bout de ma déclaration. Je suis aussi sur ceux qui se trouvent à l'intérieur. Un peu plus sur ceux-ci, ainsi que sur les inscriptions sur le côté et c'est la partie centrale de notre fleur. En ajoutant cela avec soin, je me suis concentré uniquement sur cette astuce. Une fois que j'en aurai fini, je vais nettoyer mon pinceau, alors rincez tout pigment sur mon pinceau. À l'aide d'un pinceau humide, je vais juste mélanger avec la couleur de fond. Même le jaune, nous allons le mélanger légèrement avec le fond. Cela ressemble donc un mélange parfait entre le jaune, l' orange et les couleurs plus profondes que nous avons ajoutées auparavant En utilisant simplement un pinceau humide, si vous avez l'impression d'avoir déplacé beaucoup de pigment, il vous suffit de rincer votre pinceau et de le nettoyer. pinceau propre et humide est tout ce dont vous avez besoin pour le mélanger à l'arrière-plan. Je vais rincer à nouveau ma brosse. Cette fois, je vais prendre un peu de la couleur orange et l'ajouter dans les zones où j'ai l' impression d'avoir déplacé un peu l' orange. Quoi qu'il en soit Ensuite, la couleur que je crée est un mélange de plus de blanc dans le jaune et la couleur orange d'avant. Celui-ci va être le point culminant de tout cela. Voici un échantillon de cette couleur que nous allons utiliser. Vous pouvez donc voir que c'est une très, très claire teinte de jaune, n'est-ce pas ? C'est ce que nous allons utiliser. Encore une fois, celui-ci couvrira encore moins de surface que nous le faisions auparavant, car ce sera votre principal point fort. Vous pouvez voir à quel point en contournant soigneusement l'étoile, la forme, juste pour mettre en valeur chaque section et chaque stock individuel, pas même le stock, je dirais que nous avons créé chaque volet individuel, et cela fait vraiment ressortir l'essence de l' ensemble de la structure l'essence de l' ensemble de la structure, là où vous pouvez le voir. Tous les individus sont éloignés les uns des autres. Vous pouvez donc dire lesquels et quoi. Mais ici, j'ai l'impression que je pourrais ajouter un peu de couleur plus foncée. Mais je vais juste attendre et avant de poursuivre, je vais légèrement mélanger le jaune avec le fond avec mon pinceau humide. Je n'ai besoin de rien d'autre. J'ai juste besoin de mon pinceau propre et humide pour ne pas déplacer une grande partie du pigment. Je laisse le pigment tel quel, mais je ne fais que mélanger ces lignes dures L'un dans l'autre , de sorte qu'il y ait un mélange magnifique et un mélange parfait entre eux. Tout ce dont vous avez besoin, c'est de votre pinceau humide et vous allez le mélanger. Ne déplacez pas trop légèrement le pigment ou la couche que vous avez ajoutée. Quoi qu'il en soit, j'aime vraiment son apparence. Une fois cela fait, vous allez le laisser sécher complètement avant de faire quoi que ce soit d'autre. Maintenant que tout est complètement sec, il est temps pour nous d'ajouter une couleur plus foncée. Ici, j'ai mélangé ma peinture rouge avec un peu de sienne brûlée cette fois, et j'obtiens cette couleur profonde qui convient parfaitement aux parties internes de cette section d'étamines S'il y a un endroit où il reste un peu d'espace que vous pourriez ajouter, pour faire la distinction entre chacune de ces actions individuelles, alors vous allez l'ajouter. Cela vous aidera à séparer ces sections les unes des autres et à apporter un peu plus de définition à votre section. Vous allez simplement ajouter de petites quantités de cette couleur plus foncée entre les déclarations individuelles que vous avez faites. Une fois que vous serez satisfait, nous allons laisser sécher et passer à l'étape suivante, qui consiste à ajouter des ombres dans votre section. Maintenant, pour ajouter des ombres, une chose qui fonctionne vraiment est, encore une fois, vous allez créer cette couleur rouge foncé, qui est un mélange de sarin cramoisi Vous allez mélanger cela et à cela, j'ai ajouté une petite quantité d' ombre brûlée juste pour rendre la couleur beaucoup plus profonde. Je vais juste vous en montrer un échantillon. Voici un échantillon de cette couleur que je vais utiliser. Et en utilisant cette couleur, nous allons continuer et ajouter des ombres et des éléments plus profonds dans notre peinture. Vous allez vous assurer que la consistance est similaire à la consistance laiteuse. Je vais ajouter que dans les zones qui reçoivent de l'ombre, disons, du pétale qui se trouve au-dessus Pour l'estomper légèrement dans le fond, j'utiliserai un pinceau propre et humide. Autour de ce pétale en particulier, il y a un peu d'ombre à son usage Je l'ajoute et je mélange, ajoute des gouttes de pinceau et je le mélange avec mon Même dans ce cas, un peu d' ombre pourrait être nécessaire pour faire ressortir la séparation entre chaque pétale. Vous devez avoir ces ombres pour pouvoir dire ce qu'il y a à l'avant et ce qu'il y a à l'arrière. Encore une fois, même si vous remarquez très attentivement dans une image de référence, vous pouvez clairement voir qu'il y a une différence entre les pétales. Vous pouvez voir lesquels sont à l'avant, lesquels à l'arrière, lesquels projettent une ombre. Il est très important pour nous d' ajouter ces couleurs plus ou moins profondes. Je vais simplement ajouter ces coups de pinceau individuellement et les mélanger à la couche précédente. Vous allez maintenant avoir deux pinceaux, l' un chargé de cette peinture profonde et l'autre qui vous aidera à l'intégrer l'arrière-plan, qui est tout simplement propre. Il n'y a rien dessus. C'est juste une brosse humide. Si encore une fois, vous avez l' impression de charger beaucoup de pigment sur ce pinceau humide, rincez-le et utilisez simplement votre pinceau humide pour cela. C'est bon. Donc, pour créer cette séparation entre les pétales, vous allez regarder l'image de référence, et si ce n'est pas le cas, vous allez simplement imaginer que les pétales qui se trouvent à l'intérieur projettent un peu d'ombre sur pétales de la rangée suivante, et c'est ainsi que vous allez procéder pour différencier ces pétales et y ajouter des couleurs plus profondes. Même les couleurs, même les pétales qui se trouvent derrière auront de l'ombre à cause du pétale qui se trouve devant Gardez cela à l'esprit. Ici, il y a un pétale au-dessus Cette section particulière va recevoir une teinte plus foncée. Je vais légèrement l' ajouter et l'intégrer à la couche précédente avec mon pinceau humide. Maintenant, je charge soigneusement mon pinceau avec de la peinture. Je vais rincer mon pinceau ici et obtenir une consistance très, très fine, car cette zone particulière que je veux couvrir a besoin d'une consistance fine semblable à celle des ombres. Parce que c'est très évident, mais cela ne se fond pas dans l'arrière-plan Je veux que la façon dont j'ajoute l'ombre soit très, très claire et très douce et que je fasse très attention lorsque j'ajoute l'ombre dans cette zone en particulier car cette teinte est blanche. La teinte de la feuille est blanche et vous devez être prudent dans ces zones particulières. Même ici, je vais ajouter très légèrement un peu de pigment, puis à l'aide mon pinceau humide, je vais le mélanger à l'arrière-plan. Vous pouvez voir à quel point je suis très doux, très prudent, car vous ne voulez pas réactiver ou modifier les textures sur lesquelles vous avez travaillé auparavant Ici, j'en ai ajouté une petite quantité , puis je vais l'estomper avec mon pinceau humide. Parfois, cela ne sera pas très évident lorsqu'il est mouillé. Mais une fois qu'il aura séché, cela aura un effet. Il va sécher pour devenir légèrement plus foncé. Maintenant, c'est quelque chose qui vous permettra de comprendre quelles couleurs sèchent plus clairement et quelles couleurs sèchent plus foncées lorsqu'il s'agit de peindre avec du quash Mais laissez-nous un peu de temps et vous voudrez toujours porter jugement une fois que votre peinture est complètement sèche, surtout lorsqu'il s'agit de peindre avec un. D'accord. Je vais simplement décrire un peu les plis, même s'ils se plient , afin qu'il y une nette différence entre ces plis, et que vous puissiez vraiment identifier la façon dont les plis sont et la façon dont ils se déplacent. Vous ne voulez pas dessiner le pli dans son intégralité, car n'oubliez pas que nous avons ajouté des tons plus clairs de rose en haut. Gardez toujours cela à l'esprit. Vous allez simplement ajouter ces couleurs plus profondes, en particulier vers le bas du pétale. Je l'ajoute donc soigneusement , en ajoutant ces couleurs plus profondes et en les mélangeant avec le calque précédent Vous pouvez également ajouter des couleurs plus profondes dans les zones où vous pensez à l' extérieur, vous devez les ajouter. Allez-y et ajoutez-y également des tons plus profonds. Il s'agit ici d'une préférence tout à fait personnelle, mais l'idée est d'ajouter des couleurs plus profondes à votre peinture. C'est bon. C'est tout pour cette leçon. Je vous verrai dans la dernière leçon de ce projet de classe, où nous ajouterons des détails plus fins 19. Partie 11 du projet : Ajouter des détails finaux: C'est bon. Nous approchons de la fin, et ce que nous allons faire ici, c'est ajouter tous les derniers détails que nous devons ajouter à notre peinture Pour l'instant, les derniers détails sur lesquels je vais travailler consistent à ajouter des reflets blancs à ma peinture. Vous allez choisir la section qui reçoit le maximum de lumière dans votre peinture et y ajouter du beurre de souris blanc, ce qui créera un magnifique effet texturé et des reflets sur votre Plus votre pinceau est sec, plus vous obtiendrez de texture et plus vos dessins seront naturels. Comme vous pouvez le voir, je vais me concentrer davantage sur le conseil, et j'y vais très légèrement. Je n'ajoute pas vraiment beaucoup de texture et de reflets à ma peinture car ce sont les reflets que vous n'ajoutez que dans les zones qui reçoivent le maximum de lumière et c'est la partie la plus brillante de votre objet Je me concentre très légèrement sur les textures que j'ajoute. Si j'ai l'impression qu'il y a trop de texture que moi aussi, tu peux la brosser avec tes doigts juste pour l'intégrer. Je n'utilise pas d'eau ici, comme vous pouvez le voir. J'utilise juste mon pinceau sec et j'ajoute les textures en conséquence. Si vous souhaitez regarder et observer à partir d'une image de référence, prenez le temps de voir et de remarquer où se trouve la partie la plus claire de votre nénuphar. Vous le verrez sur l'image de référence et vous pourrez ajouter vos reflets en conséquence. Prenez un moment, observez et ajoutez ces points saillants. Cela vous aide vraiment à comprendre la façon dont vous êtes censé placer ces points forts. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit exactement le même, sinon votre peinture ne soit une réplique exacte de l'image de référence. Mais encore une fois, lorsque vous l'observez, vous pouvez clairement distinguer où doivent se trouver les parties les plus légères. Je me concentre davantage sur les pointes autour plis dans la partie centrale du pétale, en particulier dans le bas comme vous pouvez le voir Je concentre mes points forts principalement sur ces domaines. Et encore une fois, à garder à l'esprit. a une consistance crémeuse épaisse, Ma douleur a une consistance crémeuse épaisse, une épaisse consistance beurrée J'ajoute simplement des textures dans les zones qui ont besoin de plus de blanc. Je suis en train de l'ajouter. Mais encore une fois, en gardant à l'esprit que je suis très attentive à la façon dont j'ajoute ces points saillants. Je n'utilise pas d'eau pour le mélanger aux couches précédentes. C'est pourquoi vous devez être un peu attentif à la façon dont vous ajoutez les points saillants. Quoi qu'il en soit, encore une fois, ce processus vous oblige à observer l'image de référence, comprendre où se trouveront les parties les plus claires et à ajouter vos points forts en conséquence. Je vais juste vous laisser observer comment je le fais et, si nécessaire, je le mélange également avec mon doigt Mais voyez comment je le fais, puis ajoutez ces reflets à votre peinture en conséquence. C'est bon. Je suis vraiment contente de la façon dont ces points forts ont permis à mes sujets de se démarquer. C'est pourquoi c'est probablement la dernière chose que vous faites lorsque vous peignez qui consiste à ajouter reflets pour faire ressortir vos sujets. Je suis vraiment contente de l' apparence de la fleur, mais j'ai l'impression qu'il y a une petite étiquette que je peux faire. Pendant que cette couche sèche, laissez-moi vous montrer comment vous pouvez la modifier légèrement Ici, j'ai un mélange de vert clair et de gris, et j'ai ajouté beaucoup d'eau au mélange pour obtenir une consistance laiteuse très fine. Je l'ajoute dans la partie inférieure de ce pétale juste pour le montrer dans ce pli Même dans l'image de référence, cette partie du pétale est un peu verte Il contient une légère quantité de grains en vol. Je ne vais pas vraiment en ajouter autant. Je vais juste l'ajouter légèrement et le mélanger à l'aide de mon pinceau. Encore une fois, si vous ne voulez pas le faire , vous n'êtes pas obligé de le faire. Je voulais juste y ajouter cette infime quantité de vert. C'est juste moi qui voulais y ajouter ce détail particulier. Ensuite, j'ai également ajouté un peu de blanc dessus, un blanc texturé sec par-dessus, juste pour montrer que ce n' est pas la dernière couche, met en valeur la couche finale Quoi qu'il en soit, je vais nettoyer mon pinceau, et maintenant nous allons ajouter quelques détails pour les feuilles. Pas grand-chose ici. J'ai mélangé ma peinture blanche avec le vert plus clair que nous avions ajouté auparavant. En créant ce mix, je vais continuer. Laisse-moi regarder cette couleur pour toi très rapidement. Voici à quoi ressemble la couleur. C'est une couleur gris vert très clair, si vous voulez l'appeler. C'est une teinte vert très clair. Je vais ajouter un peu d'eau pour obtenir cette belle consistance facile à appliquer Et je vais remplir mon pinceau avec cette peinture. Partout où nous avions ces robinets plus tôt, lorsque nous peignions ces feuilles, vous allez créer quelques autres robinets exactement à ces endroits, mais avec cette couleur plus claire Et vous n'allez pas exagérer cette étape, vous n'aurez pas beaucoup plus de points surlignés Vous allez conserver les espaces d'avant, et vous allez simplement ajouter quelques points surlignés dans cette section. Assurez-vous de ne pas exagérer cette étape , car nous avons parfois tendance à exagérer beaucoup de ces détails plus fins Cela arrive quand on peint beaucoup, tu sais, je pense que je dois m'arrêter là. Mais il est également très facile de se laisser emporter par tous ces détails différents que l'on voit dans un tableau. C'est pourquoi je dis aussi que chaque fois que vous peignez quelque chose qui comporte autant de détails, il est normal de faire une pause et d'y revenir plus tard une fois que vous aurez les idées claires et que vous reviendrez avec une nouvelle perspective. Vous savez, je pense que je devais m' arrêter là, et je suis heureuse d'avoir fait une pause car il est toujours très facile de se perdre dans tous ces détails que vous retrouvez dans la nature et dans vos images de référence. C'est bon. J'ai ajouté tous ces derniers points sous forme de points. Très peu, je n' exagère pas cette étape. Une fois cela fait, nous allons laisser la section sécher complètement. C'est bon. Juste pour créer ces derniers clichés sur ma peinture Ce que je vais faire, c'est remplir mon pinceau de peinture et le taper contre un autre pinceau pour créer ces points très fins. Assurez-vous de recouvrir votre nénuphar pendant que vous le faites avec un mouchoir ou un morceau de papier rugueux afin de ne pas y mettre de petits points Vous pouvez voir à quel point j'ai du mal à mon petit papier rectangulaire utiliser mon petit papier rectangulaire qui essaie de couvrir mon nénuphar, mais assurez-vous couvrir votre nénuphar ou votre fleur là où le vert n' est pas présent afin ne pas y éclabousser quoi que Mais au cas où vous le feriez, vous vous retrouverez avec quelques éclaboussures. C'est bon. Vous pouvez toujours le mélanger avec votre eau. C'est bon. Maintenant, la prochaine chose que nous allons faire. Enfin, il suffit de travailler un peu sur l'eau parce que j'ai l'impression que c' est un peu désordonné. Je vais simplement réduire cette étape avec le même gris que celui que nous avions utilisé précédemment. Je vais définir un peu mieux cette forme. Mais par définition, je veux dire que je vais simplement ajouter ces couleurs plus claires, partout où ces couleurs plus claires étaient présentes. J'ajouterai également des couleurs plus foncées , puis nous créerons un mélange en espérant que cela paraisse un peu moins désordonné qu'il ne l'est actuellement Vous pouvez donc voir comment j' applique cette couleur grise, très similaire aux endroits où nous avions ces gris provenant de l'autre couche que nous avions appliquée également Vous allez simplement l'ajouter avec soin pour comprendre ses emplacements. Ici, honnêtement, je ne suis pas vraiment l'image de référence. Je fais juste quelque chose de mon propre chef, juste pour avoir un peu de ces irrégularités sur l'eau et en espérant que cela corresponde à l' esthétique de ma peinture Donc oui, c'est exactement ce que je vais faire au hasard en essayant d'ajouter ces lignes juste pour les les plus claires de ma peinture. Je peux également voir comment j'en ai ajouté juste en dessous des plis, très, très soigneusement. Et ce que je vais faire maintenant , c'est qu'une fois que j'en aurai fini avec les parties les plus claires, je vais ajouter les parties les plus sombres. Je fais juste attention aux zones qui nécessitent des zones plus claires sur l'eau. Une fois que je serai satisfaite de l'apparence, je pourrai ajouter quelques éléments plus sombres. Maintenant, au cas où vous ne voudriez pas faire cette étape, vous n'êtes pas obligée de le faire. Vous pouvez toujours ignorer cette étape si vous êtes satisfait de l'arrière-plan que vous avez créé à partir de la couche précédente, ou vous pouvez simplement refaire cette étape une fois de plus et laisser les choses se J'ai senti que je devais refaire la section, peut-être en ajoutant des zones plus sombres parce que je trouvais qu'elle semblait beaucoup plus grise Beaucoup plus gris que ce que je voulais lui donner. Je vais juste y ajouter des couleurs plus foncées. La couleur foncée est un mélange de votre plaque dentaire et de votre couleur brune. Je vais juste l'étaler entre les espaces gris juste pour que vous puissiez placer ces deux couleurs ensemble, puis nous allons les mélanger et j'espère que tout sera beau. En ajoutant soigneusement les couleurs les plus foncées entre les formes que nous avions utilisées ou créées précédemment. Nous ajoutons cela en remplissant les sections, car vous pouvez voir ici que tout semble beaucoup plus gris, n'est-ce pas ? Il pourrait utiliser un peu plus de noir et de couleur plus foncée, même vers la gauche, dans cette section où se trouve une toute petite partie de l' eau que vous voyez Même ces eos, je pourrais ajouter un peu plus de noir. J'aime beaucoup la façon dont j'ai ajouté tous les noirs et les gris ici Maintenant, je vais simplement rincer ma brosse. Vous pouvez utiliser un pinceau plat, vous pouvez utiliser un pinceau rond selon votre choix Avec ma peinture propre ou de l'eau propre, plutôt de l'eau propre et claire, je vais simplement les mélanger. Je m'assure de rincer mon pinceau à chaque fois que je déplace les pigments Je vais accélérer le processus ici parce que nous mélangeons simplement ces deux couleurs Mais assurez-vous de bien utiliser votre pinceau chaque fois que vous déplacez les pigments Une fois que la couche précédente a essayé, il est temps d'ajouter les ombres finales pour définir un peu plus la forme. Je vais continuer avec cette couleur noire profonde, qui est un mélange de noir et de brun. Je vais créer l'ombre, en particulier sur les bords des parties inférieures des feuilles et sur les pétales de notre nénuphar. Vous pouvez voir avec quelle précision cela est décrit. Nous l'avons également fait dans la leçon précédente. Nous répétons simplement cette étape et cette fois , en la définissant un peu plus, puis nous la mélangerons légèrement avec l'arrière-plan. Mais encore une fois, nous définissons légèrement la forme ici et l'ombre que chacun de ces pétales projette sur l'eau. Nous nous concentrons donc davantage sur les parties inférieures des pétales, comme je vous l'ai dit, qui touchent l'eau, pas sur les parties supérieures, car elles sont évidemment en l'air, elles ne projetteront aucune ombre. Parallèlement à cela, nous nous concentrerons davantage sur les feuilles de la partie supérieure. J'ai ajouté d'autres ombres ici. Nous ajouterons également des ombres sur les feuilles du dessus, en particulier autour des plis. Vous pouvez voir que j' ajoute des ombres, comprendre les emplacements pour cela. De même, dans votre peinture, vous pouvez ajouter des ombres. J'en ajoute également sur la gauche de l'onglet, autres ici en bas, en laissant ce petit espace gris juste en dessous Ensuite, même autour du pli ici, j'ajoute un peu d'ombre et autour du pli ici. C'est bon. Une fois que j'ai fini d'ajouter l'ombre, vous pouvez voir à quel point la date est claire avec ces lignes dures. À l'aide d'un pinceau propre et humide, je vais nettoyer les bords juste pour qu'ils ne soient pas trop nets et qu' ils aient l'air légèrement fondus dans l'arrière-plan Encore une fois, c'est un processus très répétitif. Tu vas juste le faire pour chacun d'entre eux. Assurez-vous que votre arrière-plan s'est légèrement fondu dans la couche précédente et que vous n'avez pas ces lignes abruptes Je suis vraiment content de ce à quoi ça ressemble en ce moment. Nous allons laisser sécher ça. La dernière chose que nous allons faire est d' épandre également quelques éclaboussures sur l'eau Ce que j'ai fait ici, c'est créer ce mélange de gris avec du blanc, votre couleur noire et brune, beaucoup plus de blanc cette fois, juste pour qu' il y ait beaucoup plus de gris. Ce que je vais faire ici, c'est couvrir mes feuilles. J'utilise juste mon mouchoir. Je vais couvrir les feuilles et cette feuille de papier rectangulaire, et je vais également éclabousser quelques points sur l'eau, juste au toucher. Vous n'êtes pas obligé de le faire si vous ne voulez pas ajouter de splutter J'ai l'impression que les splutters m' appelaient, alors j'ai dû le faire Mais encore une fois, il s'agit d'un choix personnel. Je voulais ajouter des éclaboussures sur l'eau. Je suis donc allée de l'avant et je l'ai fait. Encore une fois, choix personnel, si vous ne le souhaitez pas, vous n'êtes pas obligé de le faire. M. Une fois que vous aurez fini d'utiliser cette plaque, vous la laisserez sécher pendant quelques minutes. Une fois que votre peinture est complètement sèche, il est temps pour nous de décoller le ruban adhésif. Vous pouvez voir comment je le décolle contre le décolle contre le papier pour ne pas finir par déchirer ma peinture Et en faisant ressortir ces magnifiques bords l'ensemble du tableau l' aide vraiment à le mettre en valeur. J'ai l'impression d'être une grande fan de ces bords de ruban adhésif. J'ai l'impression que votre peinture est tellement belle quand vous avez ces bords dessus. Je suis juste en train de peindre soigneusement le ruban adhésif et vous pouvez voir à quel point le tableau se démarque vraiment, n'est-ce pas ? Je suis absolument amoureuse de l' aspect final de ce tableau ou de son aspect final. Honnêtement, j'ai apprécié le processus de tournage pour ce cours. Signons donc notre tableau et examinons de plus près tous les détails que nous avons pu capturer. C'est bon. Permettez-moi d'en parler de plus près et de vous montrer tous les détails que nous avons pu capturer ensemble. Laisse-moi me concentrer. Si nous avons pu capturer ces belles textures sur les fleurs, les feuilles même l'eau, nous avons pu capturer l'essence des différentes nuances que nous voyons sur l'eau. Mais j'adore l' apparence du nénuphar avec toutes ces textures différentes que nous étions en train d'ajouter. J'espère que vous avez aimé peindre avec moi, et c'est tout pour la leçon de projet. J'espère que ce tableau vous plaît. Je vous verrai dans la prochaine leçon où je vous ferai part de mes dernières réflexions sur ce cours. 20. Réflexions finales: Et voici deux gars. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. J'espère que vous apprécierez le processus de peinture et que vous apprendrez quelque chose de nouveau sur le lavis et les fleurs grâce à celui-ci Dites-moi si vous souhaitez peindre une autre fleur la prochaine fois, et je pourrais en faire une série. Si vous avez peint avec moi, n'oubliez pas de télécharger vos projets de classe dans la section projets et ressources de ce cours et de me laisser une petite critique. Cela me motive et m' aide à comprendre ce qui fonctionne pour vous également Si vous avez des doutes ou des questions à propos de ce cours ou de Bosh en tant que médium, ou si vous souhaitez parler d'art en général, vous pouvez le publier dans le cadre des discussions de ce cours ou le DME personnellement sur le Simplesc sur Instagram, et je serai heureuse de répondre à Je crois que c'est ça de mon côté. Je te verrai bientôt au prochain cours. Au revoir.