Peindre des montagnes enneigées à la gouache : un cours de paysage pas-à-pas pour débutants

1. Bienvenue en cours: Bonjour et bienvenue dans le cours. Je suis Pile, artiste et professeur d' art basé en Inde, et vous me connaissez peut-être aussi sous le nom de thesimplyaesthetic J'aime peindre des paysages et encore plus aider les gens à les comprendre de manière simple et accessible Mon enseignement vise à éliminer la peur de la page blanche et à établir un processus clair que vous pouvez suivre. Ces dernières années, j' ai eu l' occasion d'enseigner à des milliers d'étudiants ici sur Skillshare, et je suis également l'un des meilleurs professeurs de Skillshare, ce qui rend le processus de partage de ce que j'ai appris avec vous encore ai eu l' occasion d'enseigner à des milliers d'étudiants ici sur Skillshare, et je suis également l'un des meilleurs professeurs de Skillshare, qui rend le processus de partage de ce que j'ai appris avec vous Dans ce cours, nous allons peindre un paysage montagneux enneigé à la gouache et apprendre à aborder les montagnes étape par étape Vous aurez donc un processus que vous pourrez également réutiliser dans vos futurs tableaux. Au lieu de copier la référence ligne par ligne, vous apprendrez à décomposer la montagne en formes, à identifier les lumières et les ombres, identifier les lumières et les ombres, mélanger des couleurs de neige réalistes et à créer de la texture à l'aide de la technique du pinceau sec. À la fin du cours, vous n'aurez pas terminé un seul tableau. Vous apprendrez à aborder les montagnes en toute confiance. Ce cours est adapté aux débutants mais convient également aux personnes qui savent peindre mais trouvent un sujet difficile. Je serai là pour vous guider à travers chaque étape lentement et clairement. Rassemblez donc vos fournitures et peignons des montagnes ensemble. Je te verrai dans la prochaine leçon. 2. Matériels utilisés: Prenons un moment pour passer en revue toutes les fournitures artistiques dont nous avons besoin pour le cours d'aujourd'hui, et vous n'avez pas besoin de tant de fournitures sophistiquées. Commençons d'abord par le papier. Donc, pour le papier, j' utiliserai mon papier Strathmore, 100 % coton, 300 g/m² au format 6 x 8 pouces Maintenant, vous n'avez pas à vous en tenir à la taille. Vous pouvez également opter pour une taille plus petite si vous le souhaitez. Ou agrandissez, si vous préférez, mais c'est la taille que j' utiliserai pour le projet de classe final. Permettez-moi de vous montrer rapidement la texture de mon papier. Maintenant, comme il s'agit d'un papier pressé à froid, il a une petite texture, ce que j'apprécie beaucoup pour mes peintures de paysages, car la technique du pinceau sec fonctionne à merveille sur ce papier. Donc, en plus de mon papier, j'ai également conservé cette feuille acrylique, comme vous pouvez le voir, et je vais m'en servir pour coller mon papier à l'aide de mon ruban adhésif Maintenant, j'aime laisser un peu de mouvement sur ma surface de travail, mais si vous le souhaitez, vous pouvez également coller votre papier sur la table elle-même, mais assurez-vous de garder ce ruban adhésif d'un demi-pouce ou 1 pouce avec vous Parlons ensuite des peintures. Maintenant, si vous suivez mes cours depuis un moment, vous savez à quel point j' aime les peintures de Winsor Newton pour mes peintures de gauche En plus de cela, j'utiliserai également le blanc titane rose Brust, et parlons de la palette de couleurs ici Maintenant, pour ce cours, vous n'avez pas besoin d'autant de teintes avec vous. Permettez-moi donc de vous montrer rapidement les couleurs je vais utiliser à partir de Wins Renewton Donc, ici, j' ai un numéro brûlé. Ensuite, je garderai outremer et du bleu primaire Maintenant, vous pouvez utiliser l'une ou l'autre de ces couleurs. N'importe lequel de ces blues fonctionne parfaitement bien. Ensuite, j'ai de la peinture noire. Ce sont les couleurs de Windsor et Newton, et celles de Bruce Drow, je vais utiliser ce tube blanc en titane, et ce sont toutes les couleurs dont vous avez besoin pour ce cours. Très limité, non ? Ensuite, parlons des pinceaux. Je vais utiliser une combinaison différente de pinceaux plats et ronds ici, et vous n'avez pas besoin d' autant de tailles, en fait. Permettez-moi donc de vous montrer rapidement les tailles que je vais utiliser. J'ai des pinceaux plats de taille 18 et de taille 10 ou 12 pour les lavages à plat que je vais faire et le mélange que je vais Et pour tous les autres détails et les détails les plus fins de mes peintures, j'utiliserai un pinceau rond de taille 4 et de taille 1 Voici donc tous les pinceaux dont vous avez besoin pour ce cours. Ensuite, pour la palette de mélange, j'utilise une palette de mélange en céramique, mais n'hésitez pas à utiliser la palette de mélange disponible. Il n'y a pas de règle absolue ici. Mais assurez-vous de conserver deux pots d'eau en tout temps. Un pour rincer votre pinceau, et le second pour le rincer deux fois afin qu'il n'y ait aucun pigment sur votre pinceau. Et c'est une étape très importante lorsque vous peignez à la gouache Ensuite, vous devez vous assurer d'avoir un crayon et une gomme à effacer avec vous, car dans ce cours, nous allons faire quelques croquis Ensuite, vous aurez besoin de mouchoirs ou d'un chiffon en tissu pour éliminer tout excédent d' eau ou de peinture de vos Vous devez donc garder celui-ci à côté de vous. Enfin, assurez-vous d' avoir une petite feuille de papier pour pouvoir y appliquer vos couleurs et assurez-vous que ce sont bons mélanges avant les utiliser dans votre peinture finale Et c'est tout. Ce sont toutes les fournitures artistiques dont vous avez besoin. Alors rassemblez-les, et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous apprendrons comment décomposer et voir une montagne ensemble. 3. Comment voir et décomposer les montagnes: Avant de commencer à peindre quoi que ce soit, je voudrais prendre un moment pour vous apprendre à observer la montagne. La plupart des difficultés liées à la peinture des montagnes dues au fait de se lancer trop tôt dans les détails. Dans cette leçon, nous allons ralentir et comprendre la structure de la montagne abord ralentir et comprendre la structure de la montagne afin que, lorsque nous commencerons à peindre, les choses soient un peu plus faciles et moins accablantes. Bien, c'est donc une image de référence, et avant que nous ne commencions à discuter, je veux que vous respiriez profondément. Maintenant, je vous demande de le faire parce qu'il y a tellement de détails et il est tout à fait naturel que nous nous perdions dans à fait naturel que nous nous perdions dans les détails de cette image de référence , car il y a tellement de choses, vous savez, comme la neige, la texture, ombres et beaucoup de ces Mais avant que tout cela ne soit important, nous devons comprendre que la montagne est une forme solide. Donc, la toute première étape à faire ici est d'ignorer toute la neige que vous voyez. Imaginez que la montagne est faite de pierre ou d'argile, et lorsque vous le faites, la forme devient immédiatement un peu plus claire. Si ce n'est pas le cas, travaillons-y ensemble. Je vais juste vous montrer un bref aperçu de ce à quoi ressemble la montagne, non ? Comme vous pouvez le constater, la montagne entière est simplifiée en une grande forme triangulaire ou pyramidale avec un sommet puissant, et tout s'écoule vers le bas à partir de ce sommet, n'est-ce pas ? C'est la structure de base de notre montagne. Maintenant, une autre chose que je vais faire est d' ajouter quelques détails supplémentaires qui sont les visages de mes montagnes, je vais vous expliquer en détail dans la prochaine partie de cette vidéo. À l'avenir, vous en saurez donc plus à leur sujet. Mais une fois que vous avez pris connaissance des principaux détails ou des principaux visages de vos montagnes, il est important pour nous de déterminer la source de lumière. Je vais donc simplement réduire l'opacité ici, et nous allons déterminer d'où vient la source lumineuse Donc, dans cette image de référence, la lumière vient du coin supérieur gauche, non ? Et vous pouvez voir très clairement ce que cela fait, c'est que le côté gauche des montagnes, qui est orienté vers la lumière, apparaît plus chaud ou plus clair, tandis que le côté droit est l'ombre, et il semble plus froid et plus sombre parce qu'il ne reçoit pas directement la lumière du soleil. Maintenant, cela nous apprend quelque chose de très important. Les montagnes sont constituées de surfaces planes ou de plans, et chaque plan réagit différemment en fonction de la façon dont il fait face à la lumière. Une bonne façon d'y penser est d'imaginer les montagnes comme une grande feuille de papier pliée. Partout où le papier est exposé à la lumière, il paraît plus clair, et partout où il s'éloigne de la lumière, il apparaît plus foncé. OK, maintenant que nous savons que la source lumineuse vient du côté gauche, nous pouvons commencer à décomposer les montagnes en avions. Maintenant, au lieu de voir des centaines de détails, je veux que vous regardiez simplement quelques grandes surfaces. Dans cette montagne, il y a un plan dominant éclairé par le soleil sur le côté gauche et un grand plan d'ombre sur le côté droit Et puis, au sommet, il se décompose en sections de plus en plus petites, et cela devient un peu plus complexe. Mais je prends juste cette couleur jaune pour vous montrer la zone, située sur le côté gauche, qui reçoit directement la lumière. Et dans notre projet final également, nous désignerons ces zones par une lumière blanche brillante et vibrante, une couleur légèrement chaude par rapport au côté droit des zones qui reçoivent l'ombre , sur cette section Comme vous pouvez le constater, sur cette section, outre la plus grande surface, vous trouverez également de petites pentes ou de petits plans un peu plus plats, qui captent la lumière Maintenant, ici, nous apprenons également une chose très intéressante. Les avions plus raides ont tendance à paraître plus sombres, tandis que les plans plus plats captent plus de lumière et semblent ou moins clairs et captent cette Hein ? Ici, vous pouvez voir à quel point le côté droit était très raide et évidemment à l'abri de la lumière du soleil. Il ne captait donc pas assez de lumière et il y avait beaucoup d' ombre là-dedans, non ? Ainsi, où que se trouvent ces zones , les zones les plus abruptes sembleront avoir beaucoup d'ombre À ce stade, l'objectif est de simplifier la structure. Nous réduisons les montagnes à environ trois ou cinq avions et nous ne surmontons pas toutes les crêtes et toutes les courbes que nous observons sur les montagnes Ainsi, une fois la structure prête, nous pouvons ramener de la neige dans l'image, mais uniquement sous forme de couleur, pas de texture. Ce que je veux dire, c'est que sur cette image, vous voyez que la neige du côté ensoleillé semble légèrement plus chaude. C'est brillant, non ? Et la neige du côté ombragé est plus fraîche. Il a ce ton bleuté. Et c'est parce que la neige ne reflète que le ciel, et c'est pourquoi elle est rarement d'un blanc pur. Ainsi, même sur le côté blanc, il a une teinte légèrement bleutée tandis que le côté ombre apparaît légèrement gris bleuté. J'ai dit gris bleuté, mais gris bleuté parce qu'il fait Vous voulez que le ton soit plus froid. Maintenant, il est important de se rappeler que la neige suit uniquement la forme de la montagne. Il se trouve donc au-dessus des avions que nous avons déjà identifiés. Cela ne va pas les aplatir C'est pourquoi il est très important pour nous de comprendre abord la structure de notre montagne, ses faces, plans avant d'aller de l' avant et d'y ajouter la neige, de la texture crêtes ou des détails, car ce que nous avons fait jusqu'à présent consiste essentiellement à jeter les car ce que nous avons fait jusqu'à présent bases notre image de référence le tableau que nous allons créer ensemble. D'accord. La dernière chose dont il faut parler ici est donc la texture. Désormais, la texture est toujours le dernier détail que vous ajoutez à votre peinture, car elle ne crée pas vraiment la forme. Cela ne fait que renforcer ce qui existe déjà. C'est pourquoi vos lumières, vos ombres et les flux des avions sont plus importants que l' ajout de votre texture. Vous devez donc d' abord bien faire les choses avant d'ajouter votre texture. Bien, si vous regardez attentivement cette image grossière, vous remarquerez que la texture apparaît de plus en plus clairement le long des crêtes et des changements brusques des montagnes, et c'est parce que la neige va simplement glisser vers les zones légèrement plus long des crêtes et changements brusques des montagnes, et c'est parce que la neige plates où la neige va plates où la où De même, les grandes surfaces plates auront une texture très moins visible. Donc oui, c'est à peu près ainsi que la science fonctionnera pour les montagnes et c'est ainsi que sera la texture. Une autre chose à garder à l'esprit est que la texture suivra toujours la direction du plan. Ce n'est donc pas un hasard. Vous devez remarquer les mouvements de votre pinceau et les suivre dans la direction du plan. Et la texture n'est pas la même chose que le détail de votre montagne. Ici, la texture est créée par une variation de la valeur, des bords et du mouvement du pinceau. Et les détails concerneraient chaque petite fissure et chaque crête de votre montagne. Nous ajoutons donc grossièrement de la texture ici. En gardant à l'esprit que c'est le long du plan de votre montagne. Une dernière étape de ma part serait veiller à ce que vous soyez un peu attentif à la quantité de texture que vous ajoutez à vos montagnes, car trop de texture peut en fait aplatir la montagne et lui donner l'impression qu'elle est très fréquentée Et nous voulons que les montagnes enneigées soient réalistes. C'est pourquoi soyez un peu attentif à l'endroit où vous ajoutez les textures. Donc, sur la base de notre image de référence, comme vous pouvez le voir ici, j'ai créé une peinture plus petite. Comme vous pouvez le voir ici, ce n'est pas la réplique exacte de l'image de référence, mais j'ai réussi à capturer de nombreux détails caractéristiques de l'image de référence, tels que la façon dont cette lumière tombe sur la neige ou sur la montagne, la zone d'ombre. J'ai également capturé un grand nombre de ces détails texturés dont nous parlions plus tôt, et nous en apprendrons davantage à ce sujet dans la prochaine leçon Mais c'est juste ma façon de m'entraîner un peu. Terminons et discutons de tout ce que nous avons appris jusqu' à présent. Ainsi, lorsque vous tombez en panne ou que vous voulez observer une montagne, vous commencez par la grande forme. Vous vous concentrez donc sur la forme globale avant les autres détails Ensuite, vous trouvez la direction de la lumière. Cela permet de déterminer quelles zones reçoivent de la lumière et lesquelles tombent dans la zone d'ombre. Ensuite, nous transformons les montagnes en avions. Pensez donc à des surfaces planes et non à des textures. Vous voulez voir combien de plans différents se trouvent dans votre image de référence. Ensuite, nous ajoutons de la neige, mais en tant que couleur d'abord. La neige va donc réfléchir la lumière et le ciel. Ce ne sera donc pas toujours d'un blanc pur. Vous devez garder cela à l'esprit. La dernière étape consiste à ajouter la texture. Maintenant, vous devez être très prudent lorsque vous faites cela. Il ne faut pas exagérer cette étape. Mais la texture sera la dernière étape, et le tout sera réuni pour former une belle petite peinture. Donc ça y est. Voici mes conseils pour observer les montagnes, les décomposer et les simplifier, et j'ai fait de mon mieux pour les expliquer de la manière la plus simple possible Et c'est une méthode que je suit également chaque fois qu'il s'agit de peindre des montagnes. Voilà pour cette leçon. Je vous verrai dans le prochain où nous mettrons en pratique quelques techniques de gouache avant commencer le projet final 4. Comprendre les plans, les couleurs et les textures à l'aide de la gouache: Maintenant que nous savons comment observer les montagnes, apprenons à utiliser différentes techniques de gouache pour les construire sur du papier Le but de cet exercice n'est pas construire une peinture finale ou de créer une peinture finale, mais d'expérimenter, de se familiariser avec le médium et de gagner en confiance avant commencer le projet final du cours. Voici donc une image de référence que j'utilise pour la leçon pratique. Alors décomposons-le. Donc, si vous plissez les yeux devant cette image, vous remarquerez que tous les détails disparaissent et qu'il ne reste que la forme triangulaire de la structure Maintenant, c'est très important car nous voulons le décomposer étape par étape et utiliser tout ce que nous avons appris jusqu'à présent pour simplifier cette image de référence. Donc, ici, vous pouvez voir que le pic est pointu et tout s'écoule vers le bas à partir de ce pic Ce moment de descente est très important car il nous indique comment la gravité et la structure fonctionnent ensemble dans une montagne. À ce stade, j' ignore délibérément tous les petits sommets et les détails, et j'entraîne mon œil à voir la montagne comme une forme solide et non comme une collection de textures aléatoires. Donc, si vous avez bien compris cette partie, votre moitié du travail est déjà terminée. Maintenant, la prochaine chose à faire est déterminer la direction de la lumière. Donc, dans cette image de référence, la lumière vient du côté gauche, et vous pouvez le voir très clairement parce que plan de la montagne orienté vers la gauche est plus clair et plus ouvert, tandis que le côté droit est plus sombre, plus frais et plus lourd et comporte tous ces détails, n'est-ce pas ? Cela nous aide donc immédiatement à diviser la montagne en deux sections. Lumière. Et nous avons la partie ombragée. J'aime donc diviser mentalement mes montagnes en sections, particulier pour ce type d'images de référence car cela simplifie immédiatement complètement les choses et nous permet de l'aborder plus facilement lorsque nous commençons à peindre. Très bien, en gardant à l'esprit la direction de la lumière et la grande forme de ma montagne, nous allons dessiner grossièrement un croquis très, très vague de ce que nous voyons Cet exercice n'est pas un exercice de dessin, mais un exercice qui vous permet de réfléchir, d' observer et de voir tous les détails que vous êtes capable de capturer dans un croquis grossier et lâche. Vous n'avez donc pas besoin d'être très dur envers vous-même ici. Prenez juste un moment pour dessiner tout ce que vous voyez, mais n'oubliez pas de garder à l'esprit la direction de la lumière, n'est-ce pas ? Donc, ici, j'ai un sommet forme triangulaire, puis j'en ai un autre au-dessus. Il y aura donc cette petite partie qui recevra la lumière ainsi que la section gauche où la lumière tombe, puis tout le reste incliné vers le bas recevra les ombres Donc, ici, vous remarquerez que je ne dessine pas du tout la montagne comme une silhouette. J'utilise plutôt des lignes brisées angulaires pour montrer comment les montagnes coulent et tournent. Vous ne voulez donc pas utiliser de courbes et de lignes très lisses ici. Vous voulez que vos coups de crayon soient vraiment rugueux, cassés et anguleux, en un sens. Une fois que le contour de la montagne est en place, je commence à ajouter ces lignes brutes à l'intérieur des formes. Ces lignes ne sont donc pas uniquement destinées à la décoration, et je ne les ajoute pas simplement pour le fun. Ils représentent en fait la façon dont la surface de la montagne se déplace et se brise. Comme vous pouvez le constater, la plupart de ces lignes s'écoulent vers le bas depuis le sommet, et c'est parce que c'est ainsi les montagnes se forment naturellement Certaines lignes sont plus nettes et un peu plus anguleuses, en particulier dans les zones un peu plus exposées et dépourvues de neige. D'autres sont plus souples et un peu plus espacés. Encore une fois, c'est parce que la neige s'accumule et adoucit la surface. Maintenant, ce que je fais vraiment ici, c'est cartographier les avions. Chaque ligne approximative m'aide à comprendre si cette zone fait face à la lumière, s' en détourne ou se situe quelque part entre les deux. Comme vous pouvez le constater, j' utilise également ces lignes pour suggérer où ira la texture lorsque je commencerai à peindre. Mais ce n'est qu'à titre indicatif, et il ne s'agit pas d'une structure finale ou de la texture finale que j'ajoute. C'est juste pour moi de créer cette esquisse approximative et comprendre le placement de tous les différents détails que je vois. Donc, honnêtement, ici, vous pensez en fait à cette étape comme une feuille de route pour votre future peinture. Maintenant, je dis cela parce que vous ne vous contentez pas encore de renseigner les détails. Vous vous aidez simplement à comprendre la structure de la montagne avant que tous les détails, les couleurs et la texture n' entrent en ligne de compte, n'est-ce pas ? Donc, si ce croquis semble désordonné ou inachevé, c'est parce qu'il est exactement comme il est censé être Vous n'allez pas passer autant de temps à comprendre tous les détails, mais plutôt prendre le temps de noter les détails que vous voyez, d'observer et comprendre où se trouvent les avions, où se trouve la lumière, quelle est la forme de la montagne, comment les textures apparaissent Comment vont évoluer mes coups de pinceau ? Comme vous pouvez le constater, mes traits de crayon se déplacent en quelque sorte vers le bas à partir de chaque pente, n'est-ce pas ? Et il se déplace le long de cette pente. Tout ce que nous avons appris dans la leçon précédente et comment nous l'avons décomposé. Nous appliquons donc simplement ces techniques ou ces idées ici et créons une ébauche. Donc, ici, j'ai créé un autre plan pour la même image de référence. Et maintenant, nous allons commencer à peindre toutes les ombres. Je commence donc avec mon pinceau plat, et pendant que nous commençons à peindre des ombres, je veux que vous en preniez note. La neige n'est jamais blanche, n'est-ce pas ? Vous devez donc travailler avec différentes valeurs de couleurs pour indiquer les lumières et les ombres de la neige Donc, ici, j'ai mélangé mon bleu outremer avec un peu d'ombre brûlée Comme vous pouvez le constater, la consistance de ma peinture est très fine, et je veux qu'il en soit ainsi parce que, A, c'est la couche de base, et je vais poursuivre sur cette lancée. Ensuite, je veux que la couche soit très inégale, même s'il s'agit d'un lavage à plat Comme vous pouvez le voir, les valeurs diffèrent légèrement. Certaines zones seront un peu plus inégales et contiendront un peu plus de pigments que d'autres, et c'est exactement ce que je souhaite. Je suis passé à mon pinceau rond ici parce que dans la zone qui reçoit la lumière, même si la neige devrait idéalement apparaître blanche, n'est-ce pas ? Mais comme la neige n'apparaît pas blanche, va falloir la décomposer et y ajouter quelques ombres. Donc, juste à l'endroit où les rochers sont exposés à mes montagnes, cela créera un peu d'ombre, ce que je désigne ici Il finit par être recouvert les textures qui le recouvrent. Et même dans la partie inférieure de cette face ou de ce plan de montagne, vous voyez que la couleur est légèrement bleue ou légèrement plus grise parce qu' elle reçoit ces ombres. Et pour les parties les plus claires ou les zones enneigées, je mélange un peu de bleu, le même gris froid que celui que nous avons utilisé ici, et je le mélange avec beaucoup plus de blanc, et je recouvre la surface. Maintenant, une chose que vous voulez vous assurer ici c'est que vous voulez effectuer cette étape alors que la peinture est encore humide afin que tout se fond un peu plus harmonieusement les uns dans les autres. À ce stade, l'idée est de simplement bloquer les valeurs et de créer profondeur en utilisant la couleur de la neige avant de pouvoir ajouter des détails sur les textures ou les rochers. Il est donc très important que vous passiez temps ici pour effectuer cette étape correctement, car si la base de votre montagne est prête à être texturée, la peinture s' assemblera un peu plus facilement et aura un aspect un peu plus naturel Ici, vous travaillez simplement avec une peinture incohérente C'est quelque chose à garder à l'esprit, et vous voulez simplement que les lumières et ombres se fondent l'une dans l'autre, en particulier sur les visages qui les représentent toutes les deux. Maintenant, nous allons laisser sécher ça. Bien, maintenant que la couche de base est complètement sèche, je vais utiliser le même mélange de couleurs, à bleu outremer et mon ombre brûlée, mais cette fois avec un peu plus de pigment dedans La consistance est donc presque la même, mais la couleur est un peu plus riche. Maintenant, je vais continuer et ajouter ceci au-dessus de la zone d'ombre. Et comme vous le remarquerez, je ne vais pas couvrir à nouveau l'ensemble de la zone, mais plutôt me concentrer davantage sur la profondeur du bâtiment de manière sélective. Je vais me concentrer davantage sur le sommet de la montagne, en particulier sur les zones où les avions changent en quelque sorte. Vous avez donc un avion avant, puis vous avez cet avion secondaire sur lequel je travaille actuellement. Comme vous pouvez le voir, je souligne ou j'ajoute plus de cette couleur plus riche sur les bords en particulier Maintenant, ce que cela fait exactement ici, c'est que cela renforce les crêtes les plus profondes du côté obscur du côté sur lequel je travaille Et ce sont ces zones qui s'éloignent le plus fortement de la lumière. Et ceux-ci se trouvent généralement le long des plis intérieurs des montagnes, et ils sont plus proches des pentes les plus raides. Donc, en gros, en superposant la déchirure légèrement plus foncée sur la base, j'essaie de créer de la dimension sans perdre la structure que j'ai déjà établie Comme vous pouvez le voir ici, lorsque j'ai ajouté la couleur plus foncée sur la couche de base que j'avais déjà, j'ai pu ajouter un peu plus de dimension et de profondeur à la zone d'ombre, et cette couleur changera davantage au fur et à mesure que j'ajouterai de la texture sur le dessus. Et je vais aller de l'avant et faire la même chose du côté qui reçoit la lumière également. Ainsi, même dans les zones où les rochers sont exposés ou où la neige se brise, elles reçoivent un peu d'ombre. Je vais donc doucement mélanger le même mélange de gris dans les petites crevasses et zones rocheuses du côté clair, juste assez pour suggérer profondeur sans submerger la lumière Vous devez donc également y avoir de la lumière. Je laisse donc assez d' espace pour cela. Pour les tons plus clairs, j'ai utilisé un mélange de blanc titane avec une petite quantité de bleu outremer Maintenant, je le fais parce que vous ne voulez pas utiliser blanc pur pour les zones enneigées, mais plutôt une couleur qui se fond parfaitement dans son environnement Une chose à garder à l'esprit ici est que vous voulez effectuer cette étape pendant que les peintures sont encore utilisables et mélangables, au cas où vous finiriez créer des lignes vraiment dures, au cas où votre peinture ou la couche de base serait sèche par créer des lignes vraiment dures, au cas où votre peinture ou la couche de base serait sèche. Vous pouvez utiliser un pinceau humide pour mélanger légèrement les bords les uns avec les autres afin qu'ils soient un peu plus faciles à appliquer sur mélanger légèrement les bords les uns avec les autres afin qu'ils soient un peu plus faciles à un peu plus effectuer cette étape pendant que les peintures sont encore utilisables et mélangables, au cas où vous finiriez par créer des lignes vraiment dures, au cas où votre peinture ou la couche de base serait sèche. Vous pouvez utiliser un pinceau humide pour mélanger légèrement les bords les uns avec les autres afin qu'ils soient un peu plus faciles à appliquer sur le yeux et la transition semble plus facile. Juste un échantillon de ma couleur blanche que j'ai utilisée, et comme vous pouvez le voir, il y a un peu de bleu dedans À ce stade, l'objectif est de créer lentement le contraste couche par couche jusqu'à ce que la montagne commence à paraître solide et dimensionnelle. J'ai pris mon pinceau rond taille 1 ici et il est temps pour nous de passer à l'étape suivante. Et c'est parce que notre profondeur et notre structure sont toutes en place. Maintenant, nous allons commencer à ajouter texture en utilisant la méthode du pinceau sec, et j'ai utilisé ici un mélange d'ombre brûlée et de bleu outremer. Et vous allez charger très peu de peinture, et comme vous pouvez le voir lorsque je brosse le papier, la peinture s'accrochera à la texture du papier et créera ces coups de pinceau secs vraiment rugueux et cassés. Vous allez donc également utiliser cette méthode pour ajouter de la texture à nos montagnes. Je veux que tu fasses attention à la direction de mes coups de pinceau. À titre de référence, j'ai également inclus l'image de référence sur le côté afin que vous puissiez voir comment je crée ces coups de pinceau en fonction des textures et des roches exposées que je vois sur mon image de référence. Donc, si vous le remarquez très attentivement, les coups de pinceau suivent la direction du plan. Si une pente descend depuis le sommet, mes coups de pinceau se déplaceront également vers le bas Si la crête est coupée en diagonale, mes coups de pinceau suivront cet angle Vous devez continuer à regarder votre image de référence d'avant en arrière afin de savoir où vont aller les coups de pinceau. Mais en même temps, gardez à l'esprit que vous n'avez pas besoin de lui donner exactement le même aspect. Ici, je vous ai montré comment, si vous ajoutez trop d'eau dans votre pinceau, vous ne pourrez pas créer ce trait de pinceau sec. Vous devez donc vous assurer qu'il y a très, très peu d'eau sur votre brosse. Cela peut être un peu ennuyeux à faire parce que vous n'avez toujours plus un peu d'eau dans votre brosse, et ce n'est pas très pratique se peut donc que vous deviez ajouter la plus petite quantité d' eau dans votre mélange pour qu' il soit un peu pratique. Mais en même temps, il ne faut pas en faire trop. Cette étape peut vous demander un peu de pratique. Vous pouvez vous entraîner sur une feuille de papier rugueuse pour avoir une meilleure idée de la quantité d'eau à ajouter à votre mélange de peinture. Pour les roches exposées, j'ai utilisé un pinceau taille 1 avec un mélange de mon ombre brûlée et d'un peu de bleu ultrabéry, et je l'applique de manière très sélective C'est donc principalement le long des crêtes plus nettes, lignes d'ombre plus profondes et des zones où la neige se décompose naturellement et révèle la montagne ou le rocher qui se trouve Comme vous pouvez le constater, je ne dessine pas toutes les fissures que je vois dans l'image de référence, mais en même temps, j'essaie de les placer exactement là où elles se trouvent dans l'image de référence. Je suis passé à mon pinceau rond taille 4 parce qu'il me permet de créer traits encore plus larges et d'ajouter un peu plus de texture sans avoir à faire des allers-retours avec ma peinture trop souvent. C'est donc un peu plus rapide. Une chose à garder à l'esprit est que vous ne voulez pas exagérer cette étape Vous ne voulez pas recouvrir toute votre montagne de texture. Si vous ajoutez de la texture partout, la montagne deviendra très visiblement bruyante et plate Il faut donc que les grandes zones plates restent calmes et que les virages serrés, les crevasses et les crêtes que vous voyez contiennent un peu de ces roches exposées qui sont représentées par De plus, il n'est pas nécessaire que votre texture ressemble exactement à l'image de référence. Comme je l'ai mentionné précédemment, l'image de référence est là pour vous guider et non pour être copiée ligne par ligne. Observez donc simplement ce que vous voyez et essayez de les mettre au fur et à mesure. Encore une fois, il n'y a pas de règle absolue pour qu'elle soit exactement comme l'image de référence, et vous pouvez toujours prendre les détails que vous souhaitez capturer et laisser ce que vous ne voulez pas. Donc, si quelque chose vous semble un peu trop compliqué, vous pouvez toujours le simplifier. En outre, les montagnes sont des formes organiques. Donc, tant que vous laissez la texture suivre le plan et que vous respectez la direction de la lumière, vous aurez l'impression d'être crédible Et ce que nous faisons ici, au lieu de copier moindre détail, c'est comprendre la logique des montagnes. donc grâce à la lumière, aux ombres est donc grâce à la lumière, aux ombres et au fait de laisser la texture soutenir cette logique que vos montagnes seront magnifiques. Une chose à noter ici, c'est qu'en plus de toutes les ombres et de toutes les textures, j'ai ajouté un peu de mon blanc titane sur les zones où je souhaite que la neige soit un peu plus mise en valeur. Donc, chaque fois que je voulais ajouter plus de détails à ce sujet et à cette zone pour me démarquer et paraître un peu plus éclatante aux yeux de l'observateur, j'ai utilisé uniquement du blanc de titane. Maintenant, je sais que vous allez dire que je vous ai demandé de ne pas utiliser de blanc titane, mais que cela sera pris en charge dans les zones où je souhaite que la partie la plus visible de ma montagne se trouve. donc utiliser ce blanc de titane à certains endroits, mais assurez-vous de ne pas l'utiliser partout. Quoi qu'il en soit, une fois que vous serez satisfait d'avoir ajouté ces points saillants, comme ici, je suis parti et j' ai fait quelques petits points saillants sur les zones qui font face à la lumière. est donc exactement cette courbe abrupte de mes montagnes qui recevra cette lumière intense qui tombera directement dessus. Je suis donc allé de l'avant et j'ai souligné cette partie. En fait, je suis vraiment content de la façon dont cela s'est passé. Regardons de plus près comment nous nous en sommes sortis. Voici donc un aperçu de ce que nous avons fait. Nous explorons différentes techniques de gauche pour capturer la lumière, ombres et la texture de nos montagnes, et j'espère vraiment que cet article d'entraînement vous aidera à vous sentir un peu plus confiante pour entreprendre le projet final du cours. Rassemblez donc vos fournitures et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous commencerons le projet. 5. Partie 1 du projet : l'ébauche et le ciel: Bien, commençons par le projet de classe. J'ai collé mon papier sur les quatre côtés, et voici un exemple que j'ai fait plus tôt Mais cela utilise tout ce que nous avons appris jusqu'à présent : les textures, le dégradé, les ombres et la lumière. Nous avons appliqué toutes ces techniques pour créer l'échantillon, et nous allons le faire ensemble dans le cadre de notre projet de classe final. Nous allons donc commencer par le croquis de base, et ma montagne sera placée dans les deux troisièmes zones de mon article. Ici, j' utiliserai un crayon à deux tranchants. Vous pouvez utiliser un crayon HB ou n'importe quel crayon de votre choix, honnêtement, mais optez pour un croquis léger Vous pouvez maintenant télécharger l'image de référence à partir de la partie projet et ressources de ce cours, mais je l'ai également mise à l'écran afin que je puisse voir une comparaison côte à côte de la façon dont j'observe les détails et je les cartographie sur mon article. Maintenant, même si nous avons déjà discuté de la manière de décomposer les montagnes, je prends toujours un moment pour réévaluer les grandes formes avant de commencer à dessiner Donc, ici, je commence par les plus petits sommets qui se trouvent sur la gauche, n'est-ce pas ? Je suis également en train de cartographier l'emplacement de l'ombre ou de la zone de texture et les zones de cette section qui doivent être larges ou recevoir de la lumière. Il est donc très important pour nous de développer lentement la forme. Passons au sommet dominant ici. Et si vous le remarquez très attentivement, vous verrez à quel point il est solide et triangulaire, mais il est également asymétrique Ainsi, un côté est plus incliné et plus doux tandis que l'autre côté est plus raide et plus net. Et c'est cette asymétrie qui donne cette montagne un aspect très naturel Ainsi, lorsque je commence à dessiner, je ne me concentre pas beaucoup sur les petits détails Créez simplement ces traits brisés, et je veux simplement indiquer où se trouve le point le plus haut. Et à partir de là, je trace les principales pentes descendantes. À ce stade, je ne fais d'abord que cartographier les principales formes. Donc, si une ligne n'est pas parfaite, c'est tout à fait normal. Tu n'as pas besoin de faire en sorte que ce soit parfait. Comme je l'ai mentionné plus tôt, les montagnes sont des formes organiques, n'est-ce pas ? ne sont donc pas des triangles géométriques des cercles ou des objets de ce genre qui devront être symétriques. Donc, si vos lignes sont brisées, tordues, ça marche. C'est exactement ce dont tu as besoin. Et je fais parfois honnêtement ces petits changements pour rendre ma structure un peu plus naturelle. Maintenant, je vais dessiner les différents visages de mes montagnes ou les différentes vitres de mes montagnes Vous voyez donc comment la partie gauche de la montagne fait face à la lumière, et c'est exactement ce que je suis cartographier ici avec ces lignes brisées. Maintenant, ils ne sont pas parfaits et leur forme est un peu bancale, et je vais y remédier une fois que j'aurai les autres détails Mais il est très important pour nous de cartographier les zones d' ombre et de lumière dès maintenant que nous aurons intégré la structure principale. Vous pouvez donc voir comment, à cette vitesse, non seulement l' avion reçoit de la lumière, mais aussi la partie la plus à gauche de cette montagne, qui est inclinée en fonction de la lumière, et c'est pourquoi il y a une petite partie d' ombre à cet endroit Je vais aller de l'avant et effacer rapidement cette ligne. J'ai eu l'impression d'avoir trop cartographié cette partie légère et que la forme n'était tout simplement pas correcte Je l'ai donc effacé, et maintenant je vais commencer à me concentrer sur les formes secondaires Maintenant, quand je parle de formes secondaires, je parle des différentes arêtes qui partent du sommet principal Or, ces arêtes ne sont pas aléatoires, comme nous l'avons appris plus tôt Ils coulent en quelque sorte vers le bas le long du plan de la montagne Ainsi, au lieu de décrire chaque tache de neige, je veux simplement me concentrer sur l'endroit où se trouvent les roches exposées et sur l'endroit où les textures doivent être placées Maintenant, je vais également diviser mentalement la zone claire et la zone des ombres, et vous pouvez également l'esquisser grossièrement afin de savoir quelles zones sont des zones où vous devrez mettre un peu d'ombre, car comme nous l'avons fait dans la leçon pratique, un petit virage ou un changement de cap dans l'avion créera de l'ombre sur vos montagnes. Il est donc très important pour nous de les y placer mentalement ou même de les placer avec votre crayon. Lorsque vous commencez à bloquer vos couleurs, vous savez exactement où la lumière et ombre sont censées être placées. Maintenant, si je fais une erreur ici et là, je reviens en arrière et je l'ajuste légèrement là où c'est nécessaire. C'est pourquoi j'ai mentionné que vous vouliez utiliser un crayon léger afin qu'il ne laisse pas trop de traces sur votre croquis. Sur le versant peu profond de la montagne, je ne fais que cartographier les zones où se trouvera la texture. Comme vous pouvez le constater, il y a une belle plaque de neige au milieu, mais il y a aussi un léger changement de couleur. C'est pourquoi je l' ai grossièrement cartographié afin de savoir que j'ai besoin d'une plaque de neige dans cette zone particulière où il y aura une variation de couleur Et sur le côté qui fait face à la lumière, comme je l'ai mentionné plus tôt, il y aura de petits changements dans les crêtes et les différents mouvements dans les montagnes créeront des ombres, puis des zones où la neige sera accumulée et qui apparaîtront blanches Je suis donc allé de l'avant et je l'ai grossièrement placé dedans. Vous n'avez pas à dessiner chaque détail, mais concentrez-vous sur ce que vous voyez et sur ceux que vous souhaitez capturer. Cette petite section que j'ai créée sur la gauche, vous pouvez voir la zone où se trouvera l'ombre, et c'est pourquoi je l'ai cartographiée, sorte que lorsque je recommencerai à bloquer les couleurs, je saurais où le faire J'ai un plan qui fait face à la lumière et un plan qui est éloigné de la lumière avec ces petits changements et petits détails au milieu également. Il est maintenant temps de procéder et d' apporter les modifications que vous souhaitez à votre croquis. Et une fois que vous en serez satisfait, vous allez arrêter parce qu'il y a quelque chose comme du surmenage sur votre croquis, et nous ne voulons pas trop travailler, car la magie opère lorsque nous commençons à peindre et à remplir les couleurs Maintenant que notre croquis est en place, commençons à peindre le ciel. J'ai pris toutes les couleurs que j'ai mentionnées dans ma palette, et je vais utiliser ici mon pinceau plat taille 18 pour créer le dégradé. Commençons par la première couleur, qui est un mélange de bleu outremer et de blanc, et il ne vous reste plus qu'à choisir la teinte Comme vous pouvez le voir, je veux que la teinte soit plus foncée, donc je veux qu'il y ait plus de pigment bleu dedans. La couleur suivante est le même mélange, mais avec un peu plus de blanc. Vous pouvez donc voir à quel point la couleur s'est éclaircie pendant que je m'assure de conserver la consistance de ma peinture Je veux qu'il ne soit pas trop fin car je veux capturer l'opacité du ciel Je vais disposer la couleur la plus claire en bas de ma zone du ciel et la couleur la plus foncée en haut. Au cas où vous auriez l'impression qu'il est devenu un peu plus clair, vous pouvez toujours y ajouter du pigment bleu, en veillant à maintenir la consistance Vous devez vous assurer que consistance de la peinture est uniforme tout au long du processus de mélange Un conseil pour assurer une transition harmonieuse entre les deux ou trois couleurs de votre ciel est de vous assurer que votre pinceau reste humide en tout temps, que vous conservez la consistance de la peinture et que vous faites ce mouvement de va-et-vient. Vos coups de pinceau doivent donc être dans un ordre particulier. S'il monte et descend, vous devez le suivre dans le ciel. Et s'il va de gauche à droite dans ce mouvement de va-et-vient, vous devez vous assurer de le suivre dans le ciel. Donc, ici, vous me voyez étaler les couleurs à côté des montagnes parce que je ne veux pas me lancer entièrement dans mon croquis avec le bleu. C'est pourquoi mes coups de pinceau sont un peu différents à cet égard. Mais lorsque je me déplace au-dessus de la zone où se trouve la montagne, je veille à ce que ce mouvement de va-et-vient soit effectué de manière à ce que la transition ou le changement de couleur progressif se fasse de manière fluide. Assurez-vous donc que votre pinceau reste humide et que votre consistance est maintenue, et que vous appliquez toujours une pression uniforme lorsque vous mélangez vos couleurs En fait, je suis vraiment contente de l'apparence du ciel, alors je vais le laisser sécher. Une fois qu'il aura séché, je passerai à ma taille pour un pinceau rond et je mettrai simplement un peu de mon blanc de titane sur mon pinceau et en utilisant la technique du pinceau sec, nous ajouterons les nuages. Dans l' image de référence, les nuages sont très dispersés et mous. Ils ne sont ni lourds ni spectaculaires, ils sont aérés et légers et ils coulent partout. Pour ce type de nuages, est la technique du pinceau sec qui fonctionne le mieux. Vous allez simplement y déposer une petite quantité de blanc sur votre pinceau, en veillant à essuyer l' excédent d'eau ou de peinture de votre pinceau. Et lorsque vous faites glisser votre pinceau sur le papier, la texture s'adapte à la peinture et crée ce magnifique effet de pinceau sec et les nuages aériens dont je parlais. Si vous le remarquez bien, je ne façonne pas directement les nuages. Je laisse la texture du pinceau sec créer naturellement cet effet dispersé, et c'est exactement ce que nous voulons faire. Les nuages s'étendent horizontalement, en particulier dans la zone au-dessus de la montagne que vous voyez, et je voulais capturer une jolie courbe que j' ai vraiment appréciée dans l'image de référence Je fais en sorte que mes coups de pinceau soient vraiment doux et doux. Et une fois que j'en aurai fini avec la première couche que vous pouvez voir ici, nous en aurons une. Je vais continuer et ajouter plus de peinture blanche. Maintenant que le blanc de titane est opaque, il va sécher et prendre la couleur qui se trouve à l'arrière-plan. Donc, ici, il va sécher et prendre naturellement un peu de cette couleur bleutée Vous devrez les superposer plusieurs fois pour faire ressortir l'opacité et ajouter un peu plus de profondeur à vos nuages C'est donc exactement ce que je fais ici. Encore une fois, j'utilise la même technique de brosse sèche et je superpose les formes que j'ai déjà créées pour ajouter de la profondeur à certaines zones Comme vous le remarquez également sur l'image de référence, comme les nuages sont un peu plus denses dans certaines zones, ils semblent plus blancs, et lorsqu'ils sont dispersés dans le ciel dans certaines zones, ils sont plus étalés, plus texturés et plus Prenez votre temps , observez l'image de référence, et c'est pourquoi j'ai dit regarder l'image de référence, observer et d'essayer de capturer ce que vous voyez. Vos nuages peuvent sembler complètement différents des miens, et c'est tout à fait normal. C'est exactement ainsi que je veux que vous les capturiez également dans vos peintures finales. Je suis content de l' apparence, alors nous allons arrêter, et dans la prochaine leçon, nous bloquerons à la fois les couleurs des lumières et des ombres. 6. Partie 2 du projet : blocage des lumières et des ombres invisibles: Maintenant que notre partie du ciel est complètement sèche, nous sommes enfin prêts à peindre les montagnes. Dans cette leçon, nous allons donc bloquer les zones d'ombre et de lumière. La couleur que j'utilise ici est un mélange de bleu outremer avec une infime quantité d' ombre brûlée Pensez donc à cette étape comme à la séparation de la montagne en deux familles principales : la lumière et l'ombre. Si cette étape est bien réalisée, la montagne sera prête et un aspect tridimensionnel même sans la texture. Mais cette étape est littéralement très importante à placer. Comme vous le remarquez ici, je fais en sorte que la consistance de ma peinture soit très fine et, comme nous l'avons fait dans la leçon pratique, je les place avec des valeurs différentes. Je n'arrête donc pas de revenir en arrière et de charger beaucoup d'eau sur mon pinceau parce que je veux utiliser une consistance très fine, et plus ma base sera irrégulière, plus la finition sera naturelle. Observez attentivement l'image de référence et suivez les plans que nous avons cartographiés plus haut dans le croquis Donc, comme vous le voyez, je ne remplis pas toutes les zones d'ombres. S'il y a des espaces blancs à laisser pour la neige, je vais les laisser pour pouvoir y revenir et y ajouter plus de détails avec une couleur plus claire. De ce côté de la montagne, il suffit de laisser un petit espace blanc et de recouvrir tout le reste avec le mélange de couleurs que vous avez créé. Et une fois que vous aurez terminé avec ce côté de la montagne, vous passerez à celui qui reçoit beaucoup de lumière. Comme nous l'avons fait dans la leçon pratique, nous avons ajouté des ombres pour les rochers qui survoleront cette zone. Comme je l'ai mentionné plus tôt dans cette leçon, chaque pli de la montagne et ses faces créeront de l'ombre, et nous en retrouverons la texture. Ces rochers exposés créeront donc des ombres qui apparaîtront sur la neige. C'est donc exactement ce que je fais ici également. Et comme nous avons travaillé sur notre croquis pris le temps de déterminer où se trouveraient ces zones d'ombres, cette étape devient plus facile pour nous car nous savons exactement où placer les ombres. J'ai également ajouté l'ombre au petit sommet sur le côté gauche, et nous allons maintenant travailler à la création des ombres. Donc, comme dans la leçon pratique, nous avons travaillé avec une couleur plus foncée sur ce point. Et quand je parle de couleur plus foncée, je ne veux pas dire dans la teinte, mais dans le rapport pigmentaire avec l'eau. Donc, dans cette section sur laquelle je travaille, j'ai ajouté un peu plus de couleur, et c'est pourquoi cela semble un peu intensifié. Ma couleur semble un peu plus grise que je ne le souhaiterais. J'ai donc ajouté un peu plus de bleu dans le mélange pour qu'il paraisse un peu bleu et non gris. Assurez-vous donc que votre mélange de couleurs n' est pas gris, mais plutôt bleu. Ici, lorsque je l' applique sur ce côté de la montagne, ce soit sur le côté gauche ou même sur le côté ombragé, je l'applique simplement au milieu afin créer plus de profondeur dans ma peinture. Si vous observez l'image de référence en détail, vous verrez comment se trouve la partie centrale où se trouve la neige. La couleur change légèrement. Et il s'agit d'un très léger changement progressif de couleur, et tout n'est pas plat. C'est pourquoi nous devons ajouter des valeurs différentes, compris pour que les ombres s'appuient sur elles et donnent plus de caractère et de profondeur à votre peinture. heure actuelle, nous travaillons avec gouache comme on travaillerait avec des aquarelles, si vous me demandez, parce que nous avons tellement dilué la peinture La gouache est beaucoup plus opaque. Mais dans certains domaines, nous utilisons de la gouache comme de l' aquarelle lorsque nous voulons apporter un peu de transparence à notre peinture Donc, ici, je veux que la deuxième couche recouvre en quelque sorte la première couche tout en vitrant et en ajoutant un peu de caractère à ces sections. C'est pourquoi j'ai dilué ma peinture pour créer ce personnage. C'est pourquoi je trouve personnellement que la gouache est un médium si intéressant, car vous pouvez travailler avec elle comme à l' aquarelle tout en incorporant beaucoup plus de couches, ce que vous pouvez également faire avec l'aquarelle, mais cette fois, les couches deviendront opaques par Je suis donc allée de l'avant et j'ai également ajouté plus de profondeur du côté de la lumière. Et honnêtement, j' observe simplement l'image de référence et je choisis les sections qui ont besoin de plus de dimension. Donc, sur le côté gauche, j'ai senti qu'il fallait donner plus de dimension à l'ombre. Maintenant, je crée un mélange de blanc avec une infime quantité de bleu, et ça a presque l'air blanc, mais il y a du pigment, je te promets que l'appareil photo ne le capte pas. Je suis donc allée de l'avant et j'ai ajouté cela dans les zones claires ou les zones qui recevaient de la lumière dans ma peinture, et je m'assure également que les bords se fondent dans une certaine mesure. J'utilise un pinceau plus gros pour cette zone. Voici donc un pinceau plat de taille 12, et je vais utiliser ce pinceau plat pour l' appliquer de manière beaucoup plus fluide, car le pinceau plat couvrira bien plus de surface qu'un pinceau rond en bois, surtout avec la taille que j'ai. peux également voir comment je brosse avec mon pinceau plat les zones sur lesquelles se trouvaient déjà les ombres. Et c'est parce que j' aimerais le recouvrir de cette douce couleur claire Maintenant, à ce stade, il y a beaucoup de va-et-vient. Et ce va-et-vient est dû au fait que dans certaines zones vous avez besoin d' une lumière vraiment précise. Et par lumière, j'entends cette couleur blanche claire que nous avons. Et dans certaines zones, vous voulez des ombres nettes. Il y a donc beaucoup de va-et-vient ici. Vous devrez continuer à regarder votre image de référence et placer les lumières et les ombres en conséquence. Comme vous pouvez le voir ici, jouer avec les lumières et ombres et les placer correctement ici même a permis de mettre en valeur de nombreux détails dans nos montagnes. Vous pouvez voir où se trouvent les avions, où se trouvent le pli, où se trouve la lumière, où se trouve l'ombre. La seule pièce qui nous manque ici est notre texture, que nous ajouterons plus tard. Mais il est très important pour nous de poser les bonnes bases. L notre pièce d'entraînement que nous avons réalisée, où les ombres n' étaient pas vraiment définies dans différentes couleurs. Nous avons travaillé avec très peu valeurs de position pour nos ombres Et ici, vous pouvez voir qu'il y a ombres plus profondes, des ombres plus claires, et vous allez de l' avant et jouez avec différentes valeurs de cette couleur. Maintenant, ici, quand j'ai eu l'impression que les ombres étaient un peu trop claires, je les ai rajoutées juste pour que le plan d'ombre soit plus net dans cette zone Et encore une fois, comme je l'ai mentionné, il y aura beaucoup de va-et-vient dans cette section. J'ai également ajouté de l'ombre au bas de ma zone claire parce que je veux un peu d'ombre à ce coin, et je vais également la mélanger légèrement avec la peinture blanche qui s'y trouve pour que les bords ne soient pas aussi durs. Et j'aime beaucoup la façon dont cela s'est passé, en particulier pour la base de nos ombres et de nos lumières dans notre peinture. Nous allons donc le laisser sécher, et dans la prochaine leçon, nous y ajouterons de la texture. 7. Partie 3 du projet : Ajouter une texture de base: D'accord. Maintenant que les lumières et les ombres sont en place et sèches, je vais prendre mon pinceau rond taille 4 et taille 1 et créer deux mélanges de couleurs. L'un est un mélange d' ombre brûlée et de noir, et l'autre est un mélange de la même couleur avec un peu de blanc dedans. Et je vais commencer à créer la texture en utilisant la méthode du pinceau sec. Je vais d'abord commencer par le plus petit sommet, et c'est un bon endroit pour comprendre le rythme des coups avant de passer à la montagne principale. Vous pouvez donc voir comment je charge légèrement mon pinceau et j'enlève l'excès de peinture En utilisant la technique du pinceau sec, je crée des marques irrégulières qui ressemblent à de la pierre au lieu de lignes tracées. Par conséquent, en limitant les coups et en les maîtrisant, on peut supposer que la pierre perce la neige. Maintenant, je passe du côté de l'ombre. Maintenant, de ce côté, la texture est beaucoup plus visible car le contraste est beaucoup plus fort. Mais il faut garder à l'esprit que vous devez vous assurer ne pas ajouter trop de texture, car oui, il y a une chose que vous pouvez faire ici, est d'ajouter trop de pierres apparentes, ce qui donnera à votre peinture un aspect vraiment plat. L'image de référence ouverte sur un autre écran à côté de moi, alors je continue de faire une pause et de l'observer Donc, ici, j' essaie de voir la formation des roches exposées et la façon dont elles s'écoulent. Et j'essaie de ne pas copier toutes les fissures , mais de comprendre la direction dans laquelle elles se déplacent. Ainsi, la plupart de ces roches se déplacent en quelque sorte vers le bas depuis le sommet, sous l' effet de la gravité et de la pente Mon pinceau s'écoule donc dans le même mouvement. cette étape, je laisse le pinceau sec faire sa magie, car le pinceau sec s' accroche à la surface où se trouve la texture, certaines zones se cassent et d'autres sautent C'est cette irrégularité qui lui donne une sensation naturelle Si je remplis tout, la montagne deviendra bruyante et perdra de sa profondeur. Je laisse donc beaucoup d' espaces calmes et de vides entre les textures. Permettez-moi maintenant de développer la technique du pinceau sec. Maintenant, lorsque vous utilisez cette technique et que vous chargez votre peinture, vous avez très, très peu d'eau sur votre pinceau. Et comme le pinceau est très sec, chaque trait aura un aspect légèrement différent. Et cette variation est très importante. Si j'ajoute de l'eau dans mon mélange de peinture, les traits deviendront trop lisses. Et si je le peins, il perdra sa texture, et les roches ne seront pas lisses, et il y a de très, très petits détails dans ces rochers, ce qui n'est pas facile capturer avec une peinture lisse, et c'est pourquoi la technique du pinceau sec fonctionne comme par magie ici. Et si vous le remarquez de très près, il m'arrive de faire pivoter légèrement le pinceau pour changer le bord de chaque trait. Et puis ajoute du caractère à mes pierres. Il montre également comment les roches se déplacent et comment leurs faces changent et ce que j'essaie de capturer. Ainsi, plus vous ajoutez de variations dans vos coups de pinceau, plus vous obtiendrez un aspect naturel , mais gardez à l'esprit que les coups de pinceau s'écoulent en quelque sorte le long de la pente. Donc, si votre pente est plus raide, vos coups de pinceau doivent avoir l'air de suivre la pente, vous savez, comme s'ils devaient suivre la Si vous observez bien ici, comment cette légère modification de l'angle de mon pinceau a fait apparaître la dimension entre les deux plans que nous avons ici. Mes coups de pinceau indiquent donc que la zone située derrière ou au plus haut sommet, les pentes et les coups de pinceau différents de ceux que je fais en bas, ce qui suggère immédiatement le mouvement de votre zone. Il y a donc beaucoup de va-et-vient ici également dans différents domaines, dans différentes sections. Ici, j'ai ajouté de très, très petits traits en haut, là où la lumière est à son maximum. Je me dirige vers la surface principale où il y a beaucoup de lumière. Lorsque je travaille sur la zone où il y a beaucoup de lumière, je m'assure d'éclaircir légèrement la couleur , car je veux également approfondir la texture lors de la leçon suivante Donc, ici, je veux une couleur légèrement plus claire. Et si vous remarquez que mon approche ici est un peu plus douce. Je n'applique pas beaucoup de pression sur mon pinceau pour cette section car je veux moins de contraste dans cette section. Ce que vous remarquerez ici, c'est la façon dont la direction du pinceau modifie la face des rochers. Donc, si je fais glisser le pinceau vers le bas, la pente me paraîtra plus raide, comme ici, car la face de la montagne est légèrement incurvée Mais si je le place en diagonale, l'avion commencera à tourner Ainsi, une grande partie du mouvement du pinceau définit réellement la structure. Donc, ici, je vous suggère de continuer à regarder l'image de référence réelle côté de cette vidéo comprendre ce qui se passe derrière ma tête et comment vous pouvez ma tête et comment vous observer et capturer ce que nous voyons sur notre peinture. Maintenant, j'insiste toujours sur le fait que vous n'êtes pas obligée de laisser votre peinture être la réplique exacte de ce que vous voyez, mais que vous capturez les formes organiques, la façon dont la montagne tournera, les couleurs du ciel, ou s'il y a un élément ou un personnage en particulier sur le sujet que vous souhaitez capturer, vous vous concentrez davantage sur cela, la technique utilisée ou les techniques que vous utiliserez pour capturer l'essentiel de ce que vous voyez sur le tableau, alors que vous ne vous concentrez pas trop sur tous les détails , les fissures et les crevasses de votre montagne, car honnêtement, vous vous sentirez bouleversée par les montagnes si détaillées avec toutes ces pierres et ces neiges exposées les légers changements de couleur et tout le reste. Mais nous faisons de notre mieux pour saisir cela de la manière la plus simple possible en utilisant les techniques simples de gouache que nous connaissons Une autre chose que je voulais souligner ici est que la couche d'ombre nous permet en fait d' ajouter plus facilement de la texture. En effet, lorsque la couche d' ombre est placée plus tôt, je sais exactement où vont aller les roches, et l'ombre agit comme une carte ou un guide pour votre texture. Il était donc très important pour nous de prendre le temps de mieux développer la couche de l'étape précédente l'étape précédente avant de commencer à ajouter de la texture. La texture se trouve donc au sommet de la montagne, tout comme les lumières et les ombres qui se trouvent en dessous. C'est pourquoi il est important notre étape précédente soit correcte. Si vous avez commis de légères erreurs à l'étape précédente, vous pouvez toujours revenir en arrière et passer un peu plus de temps à comprendre cela avant de commencer à ajouter de la texture à vos montagnes. Je n'arrive pas à croire que nous ayons passé environ 7 minutes à utiliser technique du pinceau sec pour couvrir toute la surface de notre montagne ou toutes les textures de notre montagne. Et la vidéo dure 7 minutes, mais cela prend en fait beaucoup plus de temps, mais croyez-moi, ce processus est vraiment méditatif parce que vous faites des allers-retours et vous finissez par atteindre un état fluide où vous savez que vous choisissez votre pinceau et que la peinture doit être un état fluide où vous savez que vous choisissez votre pinceau et que la peinture doit être sèche et vous ne faites que brosser votre papier, vous savez, laisser le papier faire sa magie et tout. Quoi qu'il en soit, j'aime beaucoup l'apparence actuelle de la texture, alors nous allons la laisser sécher, et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous commencerons à ajouter plus de détails à ce sujet. 8. Partie 4 du projet : Créer de la profondeur et du contraste: Très bien, je vais donc prendre mon pinceau taille 4 et créer un mélange de couleurs dans lequel j'ajoute du blanc dans la même couleur d'ombre que celle que nous utilisions plus tôt pour créer une version plus claire de cette même couleur À ce stade, nous avons déjà établi notre lumière, notre ombre et notre texture principales. La montagne semble crédible, mais elle semble tout de même légèrement plate, ce qui est tout à fait normal Dans cette étape, nous n' ajoutons aucun nouvel élément. Nous ne faisons que renforcer ce qui existe déjà. La montagne va donc commencer à gagner en profondeur et en caractère. Je vais donc commencer par le côté obscur. heure actuelle, les ombres existent, mais elles sont généralement d'un seul ton. Je vais donc y introduire des variations. Je vais prendre le mélange blanc que nous avons fait, et je vais l'appliquer dans la zone située juste en dessous de la section texturée Maintenant, cela crée une séparation entre la texture de la roche et le plan d'ombre. Si vos coups de pinceau sont très durs, ce qui sera le cas parce que la couche est sèche, vous pouvez simplement utiliser votre pinceau humide pour le fondre dans le fond afin qu' il ne forme fondre dans le fond afin qu' pas une couche séparée et qu' il se fond dans la couleur qui se trouve en dessous. Maintenant, comme vous le voyez, lorsque je le mélange, cela crée une séparation entre la texture de la roche et le plan d'ombre situé derrière elle. Au lieu que la texture se fond dans l'arrière-plan, elle se met désormais légèrement en avant Et ce changement subtil donne la montagne un aspect un peu plus dimensionnel. Une chose que vous remarquerez ici, c'est que je ne place pas cette couleur partout. Je regarde l'image de référence et je remarque où la surface tourne, où la lumière atteint lentement l'intérieur de l'ombre, et le ton d'ombre plus doux dans certaines zones se retrouve sous les crêtes, parfois le long des pentes et parfois dans les plaines peu profondes L'objectif est donc de diviser cette ombre en plusieurs valeurs afin qu'elle ne ressemble pas à un bloc de couleur plat. Je vais maintenant passer à la zone lumineuse. Je prends du blanc et je l' applique doucement sur les zones les plus directement exposées à la lumière, et ce n'est pas partout, mais uniquement sur le plan qui semble le plus exposé. Et cela, comme vous le voyez, augmente le contraste entre les deux côtés de la montagne. Mais comme vous pouvez le voir ici, après avoir ajouté la lumière, la transition semble trop abrupte Je dois donc revenir au bord en utilisant une petite quantité de couleur d'ombre. Cela adoucit la transition tout en ajoutant de la profondeur. Maintenant, à ce stade, il y a beaucoup de va-et-vient. J'ajuste les ombres, puis la lumière, puis je reviens aux ombres, et chaque petit changement aura une incidence sur l'autre. Ainsi, au lieu de faire de grandes corrections, je travaille par petites passes. Peu à peu, les montagnes commencent à paraître un peu plus naturelles et moins peintes. Et ce processus ne peut pas être précipité. Il s'agit plutôt de la façon dont vous observez et de la façon dont vous le placez sur votre papier à l'aide de votre pinceau. Prenez votre temps, observez ce que vous voyez sur l'image de référence . Il ne s'agit pas seulement des lumières intenses ou des ombres intenses, mais aussi de ce changement progressif entre les couleurs. Au fur et à mesure que la profondeur s'améliore, je commence à renforcer un peu plus certaines zones. Certaines arêtes ont besoin d'une séparation plus forte, alors j'approfondis l' ombre à côté d'elles, et certains plans ont besoin de clarté, donc j'éclaircit la lumière à côté d' Et honnêtement, le contraste fonctionne mieux par paire, une ombre plus foncée et un plan plus clair. Et c'est ce qui crée l'illusion de hauteur et de structure. Bien, maintenant que je suis satisfaite l'apparence des ombres et des lumières, je vais ajouter à nouveau quelques touches de texture supplémentaires Et je ne l'ajoute pas partout. Je l'ajoute juste dans la zone. Il faut insister un peu sur ce point. Maintenant que les valeurs ci-dessous sont désormais plus riches, nous avons ajouté de nombreuses variations de couleurs. Ces textures semblent plus nettes et un peu plus naturelles Cette étape relie donc en quelque sorte tout ce que vous avez appris et fait jusqu'à présent. À ce stade, nous avons redéfini la montagne en introduisant des variations dans les ombres, renforçant les plans lumineux et en faisant des allers-retours entre les deux jusqu'à ce que la profondeur soit convaincante Enfin, nous avons renforcé les textures sélectives pour apporter de la clarté à notre structure. Franchement, prenez votre temps ici. C'est à cette étape que le tableau devient véritablement tridimensionnel. Et une fois que vous en êtes satisfait , éloignez-vous de cela. Littéralement, quittez votre tâche de travail, prenez un peu de temps libre. Vous pouvez y revenir le lendemain ou simplement faire une pause. Et une fois que vous serez prêt, nous pourrons ajouter la touche finale à notre peinture lors de la prochaine leçon. 9. Partie 5 du projet : points forts et détails finaux: Dans cette dernière et dernière étape, nous allons simplement ajouter des reflets et des textures de finition pour mieux définir les plans de notre montagne. À ce stade, notre montagne est déjà terminée, mais nous cherchons simplement à clarifier quelques détails supplémentaires. Je recherche les zones où la lumière est la plus forte. Ce sont généralement les arêtes vives, les arêtes supérieures et les points où la surface tourne directement vers la source lumineuse La couleur principale, j'utilise principalement le blanc, parfois légèrement adouci pour ne pas être trop prononcé au toucher. Je l'applique soigneusement le long des arêtes qui captent le plus de lumière directe Si vous remarquez, je ne trace pas de longues lignes, je fais des traits forts, maîtrisés et petits Ces points forts aident à séparer les avions et à donner à la montagne une impression de crispation. Vous remarquerez également que même une petite quantité de surbrillance peut modifier le mode de lecture de la surface. J'ajoute également des reflets sur les rochers exposés. Chaque fois que la surface de la roche se tourne vers la lumière, son bord capte la luminosité. Je place donc également ces petites touches de lumière dans ces tournants. Cela donne essentiellement à la roche une sensation nette et donne plus de dimension à la montagne Après avoir ajouté les reflets, je fais également une pause et je regarde à nouveau si certaines zones nécessitent que je revienne à la texture. Parfois, les reflets réduisent le contraste dans les zones voisines L'ajout de ces textures peut donc renforcer quelques accents d' ombre. Ils sont très minimaux et sont simplement conçus pour équilibrer la luminosité. Le but de l'ajout de ces derniers détails est pas d'améliorer l'ensemble de la montagne, mais simplement d'ajouter quelques zones surlignées. Ces petits accents aident à guider le regard du spectateur. Ils renforcent les arêtes, accentuent ces virages et donnent à la lumière une sensation plus Mais c'est aussi l'endroit le plus facile pour surcharger votre tableau Si vous ajoutez ces marques partout, la montagne perdra lentement sa structure et tous les avions commenceront à être aussi occupés. Donc, au lieu de réfléchir à ce que je peux ajouter d'autre, j'essaie de penser à ce qui a réellement besoin d'attention. Habituellement, il ne s'agit que de quelques arêtes, du sommet, de quelques avions qui tournent et de quelques rochers. Après avoir ajouté ces quelques traits, je fais une pause et je regarde un tableau de loin. Si le formulaire se lit correctement, je m'arrête parce que la peinture semble naturelle, non pas lorsque chaque partie est détaillée, mais lorsque certaines zones restent calmes et que d'autres sont définies. J'aime beaucoup la façon dont cela s'est passé, alors nous allons doucement décoller le ruban adhésif. Essayez de séparer le ruban du papier afin de ne pas le déchirer. décoller le ruban, il suffit de le recouvrir à l'aide un sèche-cheveux d'un sèche-cheveux afin de relâcher sa prise Cela vous permettra de retirer le ruban plus facilement et de ne pas déchirer votre peinture Et honnêtement, le fait d'avoir cette bordure autour votre tableau fait vraiment ressortir le tableau. Regardons de plus près nos œuvres d'art. Nous avons travaillé d'arrache-pied pour le créer, et j'adore la façon dont les lumières, les ombres et tous les détails nos montagnes se marient parfaitement. J'espère que vous avez aimé peindre avec moi et que vous êtes également très fière de votre création. Voilà pour cette leçon. Je vous verrai dans le prochain pour vous faire part de mes dernières réflexions. 10. Réflexions finales !: Et cela nous amène à la fin de ce cours. Ensemble, nous avons appris à peindre ce magnifique paysage montagneux enneigé, et j'espère qu'au cours de ce processus, vous avez appris que peindre montagnes ne consistait pas seulement à mémoriser les étapes, mais aussi à les observer L'objectif n'a jamais été de capturer l'image de référence ligne par ligne, mais de prendre le temps de remarquer les détails et de les dans une peinture en toute confiance Si vous avez peint avec moi, téléchargez vos projets dans la section projets et ressources de ce cours, car j'adore voir différentes interprétations d' une même image de référence, et je pense que cela encourage également les autres à télécharger les leurs Si vous aimez le cours, laissez-moi un petit commentaire. J'adore lire ce que vous pensez du cours, et cela me motive à continuer à créer davantage Vous pouvez également me suivre sur Instagram à thesimplyaesthetic, où je partage constamment plus d'informations sur mon parcours artistique et mon processus artistique Et c'est tout pour ce cours, je vous verrai dans le prochain. Au revoir.