Apprendre à peindre des citrouilles et des gourdes réalistes à l'aquarelle

1. Bienvenue dans ce cours !: Bienvenue en classe. Je suis tellement contente que tu sois là. Aujourd'hui, nous allons peindre une variété de citrouilles et de courges de style réaliste en utilisant certaines de mes techniques d' aquarelle préférées pour débutants et intermédiaires. Je m'appelle Priya de Petals by Priya watercolor designs. Je suis artiste, professeur d'art basé à Honolulu, à Hawaï. Je sais de première main à quel point il peut être intimidant d'apprendre l'aquarelle. C'est pourquoi j'ai décomposé projet d' aujourd'hui en petites leçons afin que nous puissions pratiquer des techniques de base et commencer à développer votre mémoire musculaire, élément essentiel améliorer votre pratique créative. , les compétences que vous allez acquérir dans le cours d'aujourd'hui peuvent être appliquées à tout autre projet d'aquarelle sur lequel vous travaillerez à l'avenir, et pas seulement à des citrouilles. Préparez-vous à maîtriser de nouvelles techniques que vous pouvez ajouter immédiatement à votre ceinture d'outils de peinture pour commencer à améliorer radicalement votre travail. En classe aujourd'hui, nous allons commencer par apprendre à dessiner citrouilles et des courges réalistes et profondes. Cette partie est totalement facultative si vous préférez peindre librement, mais personnellement, je préfère faire un croquis léger avant de peindre. Nous allons ensuite répéter quelques exercices pratiques qui vous seront utiles une fois que nous aurons commencé à peindre nos citrouilles, notamment en ombrageant, en mélangeant, soulevant et en utilisant la technique de l' aquarelle mouillée sur mouillée. Une fois que vous serez à l' aise, nous apprendrons à peindre six styles différents de citrouilles et de courges. J'ai inclus tous les croquis auxquels vous pouvez vous référer tout au long du cours et qui peuvent être téléchargés gratuitement dans la section des ressources ci-dessous. Notre projet de classe final sera l'aboutissement de chacune des peintures sur lesquelles nous travaillerons tout au long du cours. Lorsque nous aurons terminé, vous aurez une belle composition automnale que vous pourrez encadrer et utiliser pour votre décoration automnale. Avant d'entrer dans le vif du sujet, si vous souhaitez en savoir plus ou me connecter sur les réseaux sociaux, vous pouvez me retrouver sur Instagram @petals .by.priya, sur mon site Web petalsbypriya.com ou sur YouTube @PetalsbyPriyaWatercolor. Maintenant, si vous êtes prêt à commencer à peindre des citrouilles d'automne amusantes, allons-y. 2. Fournitures: Les fournitures dont vous aurez besoin pour ce cours, pour le papier pour aquarelle, j'utiliserai du papier Legion Stonehenge, 100 % coton. Pour pinceaux. J'utiliserai des pinceaux ronds Princeton Velvet Touch de tailles 1 à 6, mais tous les pinceaux ronds que vous avez à la maison feront parfaitement l'affaire. Pour la peinture à l'aquarelle, n'hésitez pas à utiliser les couleurs de votre choix. J'utiliserai principalement des nuances d'orange, mais comme vous pouvez le voir dans notre projet final. Je vais également ajouter des verts et des bleus pour donner à notre composition un intérêt et un contraste supplémentaires. autres fournitures dont nous aurons besoin incluent un bocal ou un bol d'eau propre, palette à mélanger et une serviette en papier pour éponger l'excès d'eau de votre pinceau. Une fois que vous aurez rassemblé toutes vos fournitures, je vous verrai dans la prochaine leçon pour commencer à dessiner nos citrouilles et nos gourdes. 3. Esquisser les citrouilles et les gourdes: Dans cette leçon, je vais partager mon processus pour créer des croquis de citrouilles rapides mais réalistes. Je l'ai mentionné dans la vidéo d'introduction, mais si vous n'aimez pas dessiner des choses avant de peindre, c'est très bien. N'hésitez pas à sauter cette leçon et à poursuivre le cours. Cependant, si vous êtes comme moi et que vous aimez avoir au moins un plan de base avant de commencer à peindre, alors allons-y. Je vais dessiner chacune des citrouilles et des courges à l'aide d'un Sharpie à pointe fine pour vous aider à les voir clairement dans cette vidéo. Mais assurez-vous d' utiliser un crayon clair sur votre extrémité afin qu'il ne transparaisse pas trop sous votre peinture. Commençons d'abord par cette forme de citrouille simple et classique. Maintenant, mon processus pour dessiner n'importe quel type de citrouille consiste à commencer par l'ovale central. Ensuite, j'ajoute les formes en croissant pour créer le côté de la citrouille. Ensuite, je passe au dessin de la tige. Je termine en ajoutant les petites courbes dans le dos qui aident à donner plus de définition à la citrouille et à lui un aspect plus réaliste et 3D. Je commence par créer une belle forme ovale pour le centre de la citrouille. Ensuite, je passe à l' ajout de formes en croissant. Je ne commence pas ici par le haut. Je le donne un peu plus bas. De cette façon, la tige n'est pas encore dessinée, mais vous pouvez la voir descendre dans cette petite motte. En commençant ici et en ajoutant cette forme de croissant. Pareil en bas de page, je laisse un petit écart. Je vais suivre exactement le même processus sur la gauche ici. Maintenant, je vais commencer par la tige et vous pouvez raccourcir votre tige, vous pouvez la rendre longue. Vous pouvez ajouter des liaisons. Cela dépend vraiment de vous. Je vais juste faire une sorte de tige de forme moyenne ici. Encore une fois, en commençant par cette petite motte et en arrivant à un point en haut avant de la faire glisser vers le bas. Maintenant, cela seul serait bien comme une citrouille. Mais comme je l'ai déjà dit, ce qui lui donne vraiment cet effet 3D, c'est d'ajouter ces petites courbes dans le dos. Je fais juste une petite arête là-bas et pareil sur le côté gauche. Ce simple détail donne vraiment de la profondeur à la citrouille , vous pouvez presque en voir l'arrière. maintenant à la deuxième citrouille, ce processus débutera de la même manière que celui que nous venons de faire. Mais je vais le rendre un peu plus détaillé en ajoutant quelques formes de croissant supplémentaires de chaque côté. Encore une fois, en commençant par l'ovale ici pour créer le centre. Je vais le faire un peu plus fin. Je vais maintenant commencer à ajouter les formes de croissant de chaque côté. Vous remarquerez que chacune d'elles monte également légèrement plus haut, car vous la montrez plus loin en arrière. Vous ne faites qu'y ajouter de la profondeur, ce qui signifie que chaque fois que cela se terminera, ce sera légèrement plus haut. Je vais répéter le même processus sur le côté droit. Maintenant que c' est fait, je vais ajouter la tige. Comme la dernière fois, juste en le remontant un peu, en le faisant glisser vers le bas. Ensuite, je vais ajouter ces arêtes arrières pour lui donner un effet 3D. Un ici, sur le côté droit. Ensuite, je vais en ajouter quelques-uns ici sur la gauche. Celui-ci va commencer un peu plus bas. Puis un autre ici. Voilà, nous l'avons. Le processus est très similaire pour le premier, il suffit d'en ajouter un peu plus de chaque côté rendre un peu plus détaillé. Passons maintenant au troisième style, je vais le changer un peu en faisant une citrouille plus grande, mais avec juste quelques courbes. Ce sera plus similaire à la première. Nous allons juste le rendre un peu plus grand. Le processus sera cependant toujours exactement le même. Maintenant, je vais ajouter la tige. Je vais également ajouter quelques boucles ici, juste pour donner un peu de caractère à cela. Cela dépend donc vraiment de vous. Nous allons juste tracer quelques lignes ondulées ici, lui donner quelques repères bouclés, puis redescendre. Je pourrais aussi en faire un peu de ce côté. Maintenant, nos quatrièmes seront les dernières petites citrouilles avant de passer aux gourdes. Cette citrouille sera l'une de ces petites citrouilles décoratives rondes que vous pouvez souvent trouver dans les épiceries à l'automne. Ce sera le même processus que ceux-ci. Mais nous allons ajouter de nombreuses formes de croissant de ce côté et une ligne très bouclée. Je vais commencer par un très bel ovale rond ici au centre. Exactement la même chose que la dernière fois. Je vais juste commencer à ajouter ces croissants sur le côté. Maintenant, je vais ajouter une très longue tige, jusqu' à un point, puis ajouter une belle longue reliure en haut. Je vais maintenant commencer à ajouter ces arêtes arrières pour lui donner un aspect 3D. Vous n'êtes pas obligé de suivre ces croquis à la lettre. Vous pouvez ajouter autant ou aussi petites arêtes que vous le souhaitez. Nous passons maintenant aux courges et mon processus esquisse des gourdes est un peu différent de celui des citrouilles. Pour chacune d'entre elles, nous n'en faisons que deux. Mais je vais en fait commencer par le contour de la forme, puis je vais ajouter des lignes pour chacune des courbes. Ce premier sera juste une belle forme de cloche arrondie. Commencez donc par le décrire ici. Comme vous le savez, les gourdes se présentent sous toutes sortes de formes et de tailles. Comme je l'ai déjà dit, vous n'avez pas besoin de suivre ces croquis exacts si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez simplement créer les vôtres. Peut-être en chercher un peu à l'épicerie et essayer de supprimer ma référence. Cela dépend vraiment de vous. Maintenant que ce contour est en place, je vais simplement commencer à faire glisser quelques lignes vers le bas pour créer chacune des arêtes. Ensuite, pour la tige, je vais juste faire un joli petit haut arrondi. Même processus que celui que nous venons de faire pour notre dernière gourde. Je vais commencer par le contour, Je vais commencer par le contour puis faire glisser certaines de ces lignes vers le bas pour créer les arêtes. Je ne fais que décrire cela vaguement ici. Nous obtenons une belle forme ronde organique, puis nous entrons et ajoutons chacune des arêtes. Je vais juste insérer un petit bout de tige au crayon , à la fin. Voilà, vous l'avez. Ce qui est bien avec les citrouilles et les courges, c'est qu'elles ont toutes un aspect très différent et qu'elles ont chacune leur propre caractère. N'hésitez pas à modifier vos croquis. Donnez à certaines d'entre elles des bords bosselés, des vignes déformées et tordues, c'est vraiment à vous de décider. Dans la leçon suivante, nous allons commencer nos exercices pratiques de mélange, d' ombrage et de levage, qui aideront à donner à notre citrouille un peu plus de réalisme et de profondeur. 4. Techniques d'aquarelle: Nous utiliserons de nombreuses techniques de superposition, de mélange et de levage une fois que nous aurons commencé à peindre chacune des citrouilles et des courges. Dans cette leçon, nous allons effectuer quelques exercices pratiques rapides pour nous y familiariser. Je vais simplement utiliser le bout de papier puisque nous ne faisons que nous entraîner cette fois-ci Je vais donc simplement esquisser la forme ovale de base. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, nous allons simplement pratiquer certaines de ces techniques, et nous allons en fait faire deux rondes d' entraînement différentes Vous pouvez donc simplement dessiner deux ovales. Pour chacune des citrouilles, nous allons suivre quelques étapes différentes, et la première étape consiste à prendre une valeur très claire de votre couleur. Donc, si je dois peindre une citrouille dans cette couleur orange brûlé, je vais utiliser une première valeur très claire de ce jaune orangé. Pour obtenir une couleur plus claire, vous allez simplement utiliser une couleur plus diluée J'ajoute donc beaucoup d' eau à ce mélange, et je vais simplement déposer sur mon papier une première couche très légère. Vous devez maintenant vous assurer que cette première couche est complètement sèche avant de passer à la suivante. Maintenant, nous allons nous entraîner à mélanger et à ombrer Je vais donc saisir une valeur plus foncée pour cette orange. Je vais juste commencer à attribuer une valeur plus foncée à ces ombres, c' est-à-dire en haut, en bas le long du bord et en bas, et vous devez travailler rapidement ici parce que vous voulez que cette couche soit encore humide. Lorsque vous rincez votre pinceau, tamponnez doucement l'excédent d'eau sur votre serviette en papier et commencez à l'estomper. Vous devez d'abord vous assurer que cela ne sèche pas, sinon vous aurez des lignes nettes que vous ne pourrez pas estomper, et vous pouvez maintenant voir cette ombre commencer à se former. L'une des compétences clés dans ce domaine est le contrôle de l'eau. Vous voulez en avoir assez pour pouvoir le mélanger en douceur, mais vous ne voulez pas trop en mettre trop au point où peinture et de l'eau se formeront, car cela ne fera que créer des lignes très nettes une fois qu'il aura séché. Maintenant que c'est encore humide, je vais apporter une dernière touche, c' est-à-dire obtenir une valeur encore plus foncée de la même couleur Je m'assure donc d'ajouter une grande partie de ce brun foncé à mon mélange d'oranges et en tapoter doucement une toute petite quantité juste pour créer encore plus de contraste, haut, un peu en bas et le long du bord. Ne vous inquiétez pas s'il vous faut quelques essais pour vous y habituer, nous ne faisons que nous entraîner ici, car c'est le même processus que nous utiliserons sur chacune des citrouilles et des courges citrouilles et des courges en tapotant doucement pour ajouter du caractère dramatique. En regardant à nouveau notre fiche de référence, vous pouvez voir à quel point cela ressemble à chacune des crêtes de cette citrouille. C'est le même processus nous avons la sous-couche de la valeur de lumière jaune, puis nous commençons à estomper les bords, puis vous pouvez voir ici où nous avons tapé une valeur encore plus foncée, juste pour ajouter encore plus de contraste. Maintenant, lors de notre deuxième séance d' entraînement, nous allons suivre le même processus, et nous allons ajouter une dernière étape à la fin pour créer un effet de relief encore plus net, appelé lifting. Encore une fois, en commençant par appelé lifting. Encore une fois, une valeur très claire de cette orange jaunâtre, juste pour poser une couche de base, veillant à ce qu'elle conserve une bonne valeur de lumière et une quantité d'eau uniforme. Je ne veux pas qu'il y ait de mise en commun, mais j'en veux assez pour couvrir toute cette première couche. Une fois que c'est sec, je vais commencer par ma deuxième couche, qui est la valeur médiane de cette orange. Encore une fois, vous n'êtes pas obligé d'utiliser de l'orange. Nous ne faisons que nous entraîner ici, alors utilisez les couleurs dont vous disposez. Je vais juste commencer à placer les ombres là où se trouveront ces ombres. En haut, en bas le long du bord et un peu en bas. Vous pouvez également le faire de l'autre côté si vous souhaitez simplement vous entraîner encore plus. Maintenant, pendant que c'est encore humide, je rince mon pinceau, tamponne l'excès d'eau sur mon essuie-tout et je le mélange. Une autre chose que je noterai ici est ces techniques sont beaucoup plus faciles à appliquer lorsque vous utilisez du papier 100 % coton de haute qualité. Si vous utilisez du papier scolaire, c'est très bien, c'est idéal pour vous entraîner. Mais sachez simplement que l' eau ne se mélange pas aussi bien et qu'elle ne s'absorbe pas aussi bien dans cette couche de papier Il vous faudra donc un peu plus de pratique et d'efforts pour obtenir un mélange lisse et agréable. Comme nous l'avons fait dans le précédent, en ajoutant encore plus de contraste en utilisant une valeur plus foncée, et en appuyant simplement un peu sur les zones où je veux vraiment que l'ombre apparaisse. Maintenant, la dernière étape que je veux faire pour celui-ci est de créer un point culminant encore plus radical, et pour ce faire, nous allons utiliser une technique appelée lifting. Je loue complètement mon pinceau, tamponne sur mon essuie-tout pour éliminer l'excès d'eau, puis je vais simplement retirer doucement une partie de cette couleur directement de la page. Vous devez le faire alors que cette couche est encore humide, afin de pouvoir retirer cette couleur du papier et cela peut prendre quelques tours. Je retire simplement doucement cette couleur de la page pour créer un surlignage encore plus radical. Encore une fois, en regardant notre feuille de référence ici, vous pouvez voir que le point culminant se trouve ici, puis que les ombres se situent sur le bord, ce qui donne vraiment un bel effet 3D arrondi. Si ces techniques vous inquiètent toujours, je vous encourage à continuer à pratiquer ces leçons, répéter encore quelques fois, essayer différentes formes et bien maîtriser votre maîtrise de l'eau Une fois que vous serez prêt, nous commencerons peindre des citrouilles dans la leçon suivante. 5. Pumpkins à l'aquarelle Partie 1: Maintenant vient la partie amusante. Nous sommes prêts à peindre nos citrouilles. Mais une dernière chose que je vous encourage à faire avant de commencer est de prendre une gomme malaxée et rouler doucement sur vos croquis, histoire éclaircir encore plus vos marques de crayon. Parce qu'une fois que vous aurez commencé appliquer la peinture sur le croquis, vous ne pourrez effacer aucune de ces marques de crayon. La toute première que nous allons faire se trouve en haut à gauche, et c'est notre forme de citrouille classique de base. Je vais suivre la même palette de couleurs que celle que j'ai utilisée dans ma feuille de référence lorsque je m' entraînais pour le cours. Mais encore une fois, n'hésitez pas à utiliser les couleurs de votre choix. Allons-y. Comme nous l'avons fait lors de l'entraînement, je vais commencer par une première couche très claire d'un jaune très clair. Et une fois cette première couche de base terminée, je vais lui laisser le temps de sécher avant de passer à la couche suivante. Bon, maintenant que cette couche de base est sèche, je vais passer à ma valeur moyenne, l'orange. Je vais juste commencer à placer ces ombres là où je veux. Tout comme nous l'avons fait lors de la ronde d'entraînement, je le fais en haut, sur le bord et en bas en bas. Maintenant, pendant que c'est encore humide, je rince mon pinceau, j'essuie un peu de cet excès d'eau, puis je vais juste le mélanger doucement. Encore une fois, vous devez travailler rapidement ici, car vous ne voulez pas que cette première couche sèche. Sinon, vous aurez des bords très durs et il sera plus difficile de les estomper. N'oubliez pas de rincer votre pinceau de temps en temps, car vous voulez qu'il soit propre lorsque vous mélangez, afin ne pas laisser trop de couleur traîner. Maintenant que c'est encore humide, je vais utiliser la technique de levage que nous avons également pratiquée dans la leçon précédente. Alors je rince mon pinceau, en tamponnant tout l'excédent. Ensuite, il suffit de retirer une partie de cette couleur directement de la page pour créer un joli surlignage en plein centre de cet ovale. Une fois que c'est fait, je vais faire une dernière couche ici avec la valeur la plus foncée de l'orange. C'est encore humide. C'est ce qu'on appelle la technique humide sur humide. Je vais juste appuyer doucement sur quelques ombres supplémentaires ici en haut, un peu en bas et le long des bords. Encore une fois, vous devez vraiment faire attention au contrôle de l'eau ici. Vous en voulez assez pour que vous puissiez encore profiter de ces beaux effets de saignement et de floraison causés par le mouillé sur le mouillé. Mais vous n'en voulez pas trop au point où ils s'accumulent. Je vais maintenant passer à cette forme de croissant à droite de cet ovale que nous venons de terminer de peindre. Maintenant, c'est là que je veux vraiment que vous attention, car nous devons laisser un petit espace entre les deux afin que les couleurs ne se mélangent pas. Je vais vous le montrer sur ma feuille de référence ici, vous pouvez voir une petite ligne blanche entre chaque section. Maintenant, si je devais simplement les connecter maintenant, celui-ci est encore humide, celui-ci est encore humide, donc vous avez juste des couleurs qui se mêlent les unes aux autres, et cela ne ferait que créer du désordre. Je prends ma valeur d'orange moyen, et je vais juste ajouter doucement là où je veux ces ombres en haut, comme nous l'avons fait dans la dernière. Ensuite, je laisse soigneusement un petit espace blanc entre les deux et je crée simplement cette forme de croissant. Tout comme nous l'avons fait dans nos croquis. Je crée la forme d'un croissant, laissant des espaces blancs et en ajoutant l'endroit où nous voulons placer ces ombres. C'est le même processus que celui que nous venons de faire avec l'ovale, mais en forme de croissant. Une fois que vous avez terminé, vous rincez votre pinceau, tamponnez l'excès d'eau et vous commencez à mélanger. Encore une fois, il faut être attentif à ces espaces blancs, car nous voulons nous assurer de les laisser intacts. Rincez à nouveau mon pinceau et estompez-le. C'est le même processus encore et encore pour chacune de ces sections de la citrouille. Encore une fois, assurez-vous de rincer votre pinceau de temps en temps. Lorsque vous mélangez, vous voulez vraiment qu'il soit parfaitement propre. Donc, vous ne vous embrouillez pas trop. Lorsque vous êtes prêt à créer le surlignage, rincez votre pinceau, épongez tout excès d'eau et retirez doucement la couleur de la page pour créer un surlignage. Nous sommes maintenant prêts pour la dernière étape, qui utiliser la technique mouillé sur mouillé pour ajouter la valeur la plus foncée aux zones où vous souhaitez vraiment créer un contraste spectaculaire. L'ensemble de cette peinture est vraiment un excellent exercice de contrôle de l'eau et de compréhension des valeurs. Parce que c'est la même couleur, mais nous utilisons simplement des valeurs différentes pour créer de la profondeur et lui donner un aspect 3D. La valeur la plus claire, qui est un mélange vraiment dilué, jusqu'à la valeur la plus foncée, qui est très concentrée et un peu plus foncée. Je ne fais que taper doucement sur certaines de ces valeurs sombres où je veux créer des accents. Les ombres les plus sombres, la citrouille. Nous allons simplement répéter le même processus sur le croissant gauche. Nous ferons la même chose sur ces crêtes dorsales, mais à une échelle beaucoup plus petite. Je vais juste accélérer cette partie, mais n'hésitez pas à le faire à votre rythme, à prendre votre temps. C'est exactement le même processus que celui que nous avons suivi lors de l'exercice pratique et des deux premiers. Maintenant que ces trois sections sont terminées, nous en avons deux autres à la fin. Nous allons suivre le même processus, mais à une échelle beaucoup plus petite. Je suis donc passé à un pinceau de taille 1 pour avoir plus de précision, mais le processus sera le même. J'ajoute l'endroit où je veux placer ces ombres. Rincez mon pinceau , épongez l'excès d'eau et lissez-le. Maintenant, le processus pour la tige sera assez similaire. Nous allons utiliser une valeur lumineuse. Encore une fois, en utilisant beaucoup d'eau dans mon mélange et en déposant simplement une couche de base de verdure. Vous vous entraînez beaucoup à superposer des couches dans ce cours. Ces deux dernières sections sont encore un peu mouillées, donc je fais juste attention à laisser un petit espace blanc, afin qu'elles ne se mêlent pas l' une à l'autre. Tant que c'est encore humide, je vais prendre une valeur plus foncée de la même couleur verte. Chargez mon pinceau et tapotez doucement sur la base, un peu plus sur mon pinceau. Appuyez doucement dessus à la base, récupérez un peu de ce saignement et ajoutez-y simplement quelques ombres. Maintenant, je vais ajouter un peu plus détails une fois qu'il sera séché. Mais pour l'instant, je peux y ajouter la vigne. Encore une fois, cette partie dépend de vous. Si vous n'aimez pas l' apparence de la ligne, c'est très bien. Si vous voulez plus d'un volume, c'est tout à fait possible. C'est ta citrouille, ta création. Je vais juste faire une petite boucle. Voilà mon esprit. Maintenant, nous avons déjà terminé. Comme je l'ai dit, je vais juste laisser cette tige sécher un peu, puis j'ajouterai les derniers détails. Maintenant que la tige est presque sèche, je prends mon pinceau très fin de taille 1, la couleur foncée du vert, et j'ajoute juste un peu de texture à cette tige. Et je vais également ajouter quelques ombres sur la vigne ici. Nous y voilà. Maintenant que nous avons la première citrouille à notre actif, le reste sera un jeu d'enfant. À des fins de démonstration, je vais passer en revue les trois citrouilles suivantes assez rapidement. Mais n'oubliez pas de prendre votre temps, suivre votre propre rythme et de vraiment profiter du processus. 6. Pumpkins à l'aquarelle Partie 2: Ensuite, nous allons faire cette citrouille d'un bleu profond. Pour cette citrouille, je vais utiliser ce mélange bleu fumé très profond. Comme pour la dernière citrouille, je prends une valeur très claire de ce bleu, donc je le dilue assez abondamment avec de l'eau, et j'en pose la première couche. Il suffit de recouvrir doucement la totalité de la citrouille d'une lumière bleue. Maintenant que ma couche de base est sèche, je vais commencer à ajouter mes ombres dans ce premier ovale. Je fais très attention en ajoutant l'endroit où je veux placer ces ombres sur l'ovale, c' est-à-dire en haut, en bas sur le côté et en bas. Rincez mon pinceau, assurez-vous qu'il reste bien humide et estompez-le. Je vais juste y revenir doucement, parce que ma première couche était un peu trop sèche, donc c'est ce que je disais tout à l'heure, vous pouvez voir un peu plus cette ligne sèche et dure. C'est pourquoi le contrôle de l'eau entre en jeu. J' y ajoute une autre couche avant de la mélanger. Maintenant, je vais créer un effet de lumière encore plus fort en rinçant mon pinceau pour éliminer l'excès d'eau et en soulevant de la couleur au centre de l'ovale. Tu connais la marche à suivre. Maintenant, je vais utiliser la valeur sombre, et la valeur encore plus sombre pour créer des ombres vraiment spectaculaires. Maintenant, notre premier ovale est superbe. Je vais accélérer la prochaine partie achevant ces crêtes, mais encore une fois, le processus sera exactement le même que celui que nous avons fait Je vous conseille simplement de ne pas oublier de laisser ces bandes blanches entre les deux, un petit espace blanc, afin que la citrouille ne soit pas trop boueuse et salissante. Vous ne voulez pas que ces couleurs se mêlent les unes aux autres. Vous voulez montrer la séparation entre chacune d'elles. Maintenant, une autre chose que je veux mentionner ici est réutilisation de crêtes beaucoup plus fines. Sur cette première citrouille, elles sont belles et grosses. Tu avais beaucoup d' espace pour travailler. Mais sur des modèles comme celui-ci, où nous avons plus de croissants pour montrer plus de divisions autour du bord de la citrouille, vous devrez faire preuve d'un peu plus de précision. Je vais passer au pinceau rond numéro deux, car ce petit croissant est très petit Je veux donc m' assurer de pouvoir encore accentuer les ombres et les reflets, mais je ne veux pas qu'il se transforme en une simple goutte de couleur. J'utilise un pinceau plus petit, utilise juste la pointe de celui-ci pour créer le contour de cette forme, puis je fais preuve de beaucoup de douceur lorsque je le mélange. Je rince complètement mon pinceau, pour ne pas brouiller la couleur, puis je l'estompe. Juste une autre chose à laquelle je veux que tu fasses attention. Les mêmes considérations entrent en jeu lorsque nous commençons à effectuer ce processus sur ces sections arrières. À l'aide d'un pinceau rond à pointe fine, en laissant l'espace entre chacune des arêtes, je le mélange très soigneusement. Nous pouvons maintenant passer à la tige. Comme la citrouille est très foncée et maussade, je vais utiliser un vert plus clair pour la tige, juste pour créer un peu de contraste. suffit d'appliquer une couche claire, puis, comme c'est encore humide, appliquer version un peu plus foncée de cette couleur fine, juste pour créer un peu de texture et de profondeur. rinçant mon pinceau, je vais juste l' estomper légèrement. Nous pouvons maintenant passer à la suivante. Pour cette troisième citrouille, elle est très similaire à la première. Je vais utiliser exactement les mêmes couleurs, exactement le même processus, mais nous n'avons que trois sections principales ici. Ils sont beaux et grands, nous aurons donc beaucoup d' espace pour les mélanger et ajouter de la profondeur. Quelques petites sections à l'arrière pour plus de profondeur, puis ajoutez quelques reliures ici. Je ne vous obligerai pas à regarder une autre vidéo complète avec exactement le même processus. Je vais juste accélérer cette partie. Mais comme je le dis toujours, prenez votre temps et appréciez le processus. Nous passons officiellement à la dernière des quatre citrouilles avant de passer aux deux gourdes. J'espère que vous avez apprécié le processus jusqu'à présent. Encore une fois, c'est beaucoup de répétitions, beaucoup de mélanges, de superpositions, l'utilisation de la technique mouillé sur mouillé pour créer de la profondeur. Nous allons faire exactement la même chose pour cette dernière citrouille. Pour celui-ci, j' utilise une couleur vert pâle très claire. Mais comme je l'ai déjà dit à de nombreuses reprises, le choix de la couleur dépend entièrement de vous. Encore une fois, je commence par une couche de base dont la valeur de blanc est extrêmement élevée dans ce vert clair. Comme cette couleur est si claire, même lorsque nous ajoutons les valeurs les plus sombres, même les valeurs sombres restent assez claires. Je veux que cette couche de base soit extrêmement légère. À peine une différence par rapport au livre blanc ci-dessous. Encore une fois, si vous utilisez une couleur différente, c'est très bien, mais si vous suivez ma palette de couleurs, assurez-vous simplement que cette première couche est belle et claire. Maintenant que la couche de base est bien sèche, je vais donc commencer à utiliser nos techniques de mélange. En utilisant une valeur moyenne de cette couleur verte, en posant l'endroit où je veux placer les ombres. Encore une fois, rincez mon pinceau, tamponnez l'excès d'eau et mélangez. Vous serez vraiment bons en matière de mixage quand vous aurez terminé ce cours. Ce qui est génial, car c'est une technique très utile quelle que soit votre peinture. Je suis maintenant prêt à ajouter les points forts. Encore une fois, je rince mon pinceau, en tamponnant tout l'excès d'eau. Je suis juste en train de retirer cette couleur de la page. Il est maintenant temps d'ajouter la tige sur celui-ci. C'est ma tige préférée parmi toutes, car nous avons cette belle vigne cubique bouclée. Je vais le rendre beau et foncé pour créer un bon contraste avec la couleur claire de la citrouille. J'utilise un pinceau rond de taille 2 ici. La tige atteint un point, puis la ligne y est attachée. Je suis en train de poser cette couche de base, puis encore une fois, je vais y retourner avec une couche un peu plus foncée. Appuyez simplement sur un peu d'ombre le long de la ligne. Vous y voilà. Si vous vous sentez assez à l'aise et à aise avec le processus de peinture des citrouilles , c'est formidable. Vous pouvez passer à la leçon suivante, et nous allons commencer à peindre ces deux dernières gourdes. Si vous n'êtes pas encore totalement à l' aise, c'est très bien, n' hésitez pas à continuer à vous entraîner et à vous familiariser avec c'est très bien, hésitez pas à continuer à vous entraîner le contrôle de l'eau , le mélange, l'ombrage et toutes les techniques que nous avons utilisées. 7. Gourdes à l'aquarelle: Passons maintenant aux gourdes. Nous allons maintenant utiliser à peu près les mêmes techniques que celles de la leçon précédente, donc celle-ci devrait être un jeu d'enfant. N'oubliez pas que les gourdes se présentent sous toutes sortes de formes et de couleurs loufoques, alors n'ayez pas peur de faire preuve de créativité leurs choix de peinture et de couleurs. Commençons par notre gourde en forme de cloche. Je reviens à la même couleur orange brûlé que j'ai utilisée sur les deux citrouilles précédentes. Encore une fois, je vais commencer par une couche de base d'une couleur jaune très claire. Maintenant que la couche de base est bien sèche, le processus sera vraiment similaire à celui des citrouilles que nous venons de créer. La seule chose que je fais différemment, c'est que je suis passé à un pinceau rond à pointe fine de taille 2. Comme je l'ai déjà dit, nous avons beaucoup d'espace pour mélanger et mélanger les citrouilles, mais les courges ont des sections beaucoup plus fines. Je vais juste vouloir être un peu plus délicate et prudente avec mes coups de pinceau. Je vais charger le pinceau rond de taille 2 avec ma valeur moyenne d'orange. Je vais juste commencer par le même processus qui consiste à ajouter des ombres, commençant par le haut, en dessinant doucement le bord de cette arête, puis en ajoutant d'autres ombres ici en bas. Pendant que c'est encore humide, je rince mon pinceau, essuie l'excès d'eau, et maintenant je commence à mélanger. Même processus que pour les citrouilles, mais vous avez juste un peu moins de place. Je fais juste très attention à la façon dont je mélange ça. Maintenant, je vais rincer mon pinceau, retirer tout l'excès d'eau sur mon essuie-tout et enlever doucement une partie de cette couleur pour créer un effet de surbrillance. La dernière étape consiste maintenant à ajouter ces derniers détails et des ombres plus sombres. Cette couche est encore humide et je tape doucement sur une valeur plus foncée juste à certaines zones pour lui donner un contraste plus spectaculaire. C'est à vous de décider à quel point vous voulez que le contraste soit prononcé. Si vous voulez obtenir un mélange vraiment lisse, vous n'avez pas à trop modifier la valeur, mais si vous voulez que ce soit une belle ombre audacieuse, vous devez la rendre assez foncée pour qu'elle ressorte. Je l'aime quelque part entre les deux, donc j'en suis content. Nous pouvons maintenant passer à la section suivante. Tout comme nous l'avons fait pour les citrouilles, je vais laisser un petit espace entre cette section et celle que nous venons de terminer. Commencez par ajouter mes ombres haut, puis en alignant doucement l' endroit où je veux placer cette section, tout en veillant à laisser un joli petit espace blanc entre les deux. Encore une fois, nous voulons le faire pour éviter que les dissections ne se répètent trop. Maintenant, rincez mon pinceau, retirez l'excès d'eau et mélangez. Encore une fois, la dernière étape consiste à ajouter les ombres les plus sombres. Il suffit de les taper doucement. Lorsque vous effectuez cette étape, s'ils saignent trop et que vous n'êtes pas à l'aise avec leur apparence, retirez simplement l'excès d'eau de votre pinceau et estompez-le comme nous le faisons pour la deuxième couche. Il n'y a rien qu'un petit mélange ne puisse réparer. Nous allons simplement répéter le même processus. Je vais accélérer de mon côté, mais prenez votre temps, puis nous nous retrouverons pour ajouter la tige à la fin. Une fois que vous êtes prêt à ajouter la tige, nous pouvons commencer par une légère couche de vert. Avant de taper dans les ombres, je vais simplement tracer les lignes correspondantes. Encore une fois, si vous ne voulez pas ajouter de lignes, très bien. C'est une préférence personnelle. Je vais juste en ajouter quelques unes ici. Je pense juste que cela ajoute beaucoup de caractère et que c'est amusant à faire. Maintenant, la tige est encore un peu humide. Je vais juste taper doucement sur un peu de vert plus foncé, encore une fois, juste pour ajouter un peu plus de texture. Maintenant, rincez mon pinceau et estompez toutes ces lignes dures. Nous y voilà. maintenant au deuxième accord et à notre peinture finale dans l'ensemble, ce sera cette jolie gourde torsadée vert foncé. J'aime beaucoup celui-ci. Le processus de peinture de chaque section sera le même que celui que nous avons fait auparavant, mais le manche de la gourde a une belle touche. Lorsque j'ai tracé mes lignes pour chacune des sections, j'en ai simplement dessiné certaines en diagonale pour montrer la torsion du manche. Mais encore une fois, c'est une préférence personnelle. N'hésitez pas à faire ce que vous voulez avec vos gourdes. Commençons par la couche de base. J'utilise simplement un vert clair, le même vert que celui que nous venons d'utiliser pour la tige de la gourde précédente, et je dépose doucement une couche uniforme. Maintenant que cette couche est sèche, je vais procéder exactement au même processus de mélange, ombrage et de lifting que dans les couches précédentes. Vous devriez maintenant le connaître assez bien et ce n'est qu'une autre excellente occasion de mettre en pratique vos nouvelles compétences. Je vais avancer rapidement de mon côté, mais encore une fois, prenez votre temps. Maintenant que toutes les sections principales sont terminées, je vais juste faire très attention en utilisant la pointe de mon pinceau pour ajouter les derniers détails à ce manche torsadé. J'ajoute juste un peu d' ombre à la torsion [inaudible], puis j'y retourne avec un pinceau propre et humide et je l'estompe. Je vais le faire encore une fois avec une valeur encore plus foncée juste pour vraiment faire ressortir cette ombre. Dans la leçon suivante, nous passerons en revue quelques rappels et encouragements relatifs à des projets avant de terminer le cours. 8. Rappels et encouragements: Avant de terminer, je voudrais partager quelques derniers rappels et quelques encouragements. Premièrement, n'oubliez pas de télécharger votre travail dans la section des projets ici sur Skillshare. C'est une excellente occasion de partager votre peinture finale, recevoir des commentaires et d'entrer en contact avec d'autres étudiants. Deuxièmement, si vous avez des questions sur ce que nous avons appris en classe aujourd'hui ou si vous avez du mal à maîtriser l'une des techniques, hésitez pas à les publier dans l'onglet des discussions ci-dessous. C'est un endroit idéal pour créer communauté avec vos camarades de classe, partager des idées et obtenir des réponses à vos questions. J'ai commencé vous demandant de partager vos fournitures d' aquarelle préférées et ce qui vous a le plus aidé jusqu'à présent dans votre parcours avec l'aquarelle. J'adorerais lancer la conversation afin que nous puissions créer une communauté, apprendre les uns des autres et continuer à développer nos pratiques créatives. Enfin, et surtout, n'oubliez pas de faire preuve de bienveillance envers vous-même et envers votre travail. Même si vous n'êtes pas satisfait à 100 % de votre peinture aujourd'hui, je peux vous promettre que le simple fait de suivre chacune des leçons et terminer ce cours a déjà considérablement amélioré vos compétences. Vous ne pouvez peut-être pas le voir maintenant, mais chaque fois que vous vous asseyez pour peindre, vous apprenez quelque chose de nouveau, développez votre mémoire musculaire et vous faites un pas dans la bonne direction. Je vous verrai dans la prochaine et dernière vidéo pour conclure le cours et partager quelques ressources supplémentaires qui pourraient vous être utiles. 9. Réflexions et ressources finales: Félicitations pour être arrivée à la fin du cours. Je suis très reconnaissante que vous vous soyez joint à moi aujourd'hui et j' espère que vous avez apprécié le processus et que vous avez appris quelque chose de nouveau. Bien que ce cours soit spécifiquement axé sur la citrouille, les compétences que vous avez acquises aujourd'hui peuvent être appliquées à de nombreuses choses différentes que vous voudrez peindre à l'aquarelle à l'avenir Les possibilités sont vraiment infinies. Maintenant, si vous êtes prêt à passer à l'étape suivante et à transformer vos œuvres d'art en tirages , cartes de vœux ou autres designs. J'adorerais que vous rejoigniez mon autre cours intitulé Digitizing Your Artwork. Dans ce cours, je vous explique comment numériser et éditer mes peintures dans Photoshop, étape par étape éditer mes peintures dans , afin de les transformer en designs numériques. Ce cours est destiné aux débutants et comprend tout ce dont vous avez besoin pour commencer. Vous pouvez également trouver d'autres ressources artistiques, comme mon guide gratuit de fournitures d'aquarelles et mon guide de mixage de couleurs sur mon site Web, Petals by priya.com. Juste un dernier rappel pour partager vos projets dans la section des projets et laisser un bref aperçu de ce cours afin que je puisse également recevoir vos commentaires. Merci encore de m' avoir rejoint aujourd'hui et bonne peinture de ma part à vous.