Apprendre à peindre à partir d'images de référence : créer votre propre style à l'aquarelle

1. Bienvenue au cours !: L'un des principaux défis auxquels les artistes sont toujours confrontés est de trouver une image de référence idéale et de la traduire habilement en une peinture captivante Même si peindre à partir de la vraie vie est vraiment passionnant, il arrive parfois que vous ne puissiez tout simplement pas peindre la scène à partir de la vraie vie. Peut-être que le plus léger s'estompe rapidement, le temps change, sujet bouge et que c'est mauvais Les images de référence peuvent vous aider. Utilisation de l'image de référence. Vous pouvez peindre à partir de vos propres données. Bonjour à tous. Je suis Geethu, professeur à Skillshare, éducateur à Silverbrush et ambassadeur de White Et veillez à ce que je sois stationnaire en Inde. J'enseigne en ligne depuis plus de trois ans et ai animé plusieurs ateliers en présentiel dans différentes villes Pour presque toutes mes peintures, j'ai utilisé des images de référence car elles m' inspirent pour trouver la bonne perspective de composition et me mènent aux derniers détails de la peinture. Bienvenue dans ce cours sur l'apprentissage de la peinture à partir d'images de référence et la création de votre propre style d'aquarelle Après avoir terminé mes deux cours sur le projet de 100 jours dans Skillshare, nombre de mes étudiants m'ont dit qu'ils avaient du mal à peindre eux-mêmes à partir d'images de référence Bien que ce cours porte sur peinture à l'aquarelle, je suis sûr que de nombreux concepts et principes peuvent être traduits vers d'autres supports tels que l'acrylique Dans ce cours, vous allez apprendre comment et où trouver des images de référence et comment choisir une image de référence. Je vais vous apprendre à choisir le point focal, déterminer la composition, à créer les croquis tonaux et finaux pour analyser votre composition en détail Choisissez votre palette de couleurs et découvrez le secret pour créer votre propre style à l'aquarelle, des conseils pour de superbes combinaisons de couleurs , création de perspectives linéaires et aériennes et les chances de capturer le point focal de vos peintures À la fin de ce cours, vous aurez développé les compétences et la confiance nécessaires pour vous lancer dans vos propres aventures à l'aquarelle en utilisant les milliers d'images que vous avez peut-être déjà enregistrées Vous aurez acquis les connaissances nécessaires pour trouver l' inspiration à partir de ces images de référence Composez des œuvres d'art captivantes et donnez vie à vos visions grâce à des couleurs éclatantes et à des techniques fascinantes Quel que soit votre niveau de compétence, ce cours accueille des artistes de tous horizons désireux d'apprendre et d'adopter l'art de la peinture à partir d'images de référence Si vous êtes débutant, ce cours vous sera très utile car vous apprendrez tous les aspects de la décomposition d' une image de référence à l'aide de l' exemple d'un projet de classe. Si vous êtes un artiste de niveau intermédiaire ou avancé qui vient de passer par ici, je suis sûr que vous trouverez dans ce cours des concepts intéressants qui vous aideront à améliorer vos peintures. Embarquons ensemble dans ce voyage passionnant et découvrons la beauté qui vous attend dans votre propre style d'aquarelle Inscrivez-vous dès maintenant et laissez libre cours à votre imagination 2. Projet de classe: Bonjour à tous, merci d'avoir rejoint ce cours. Je suis vraiment heureuse d'avoir chacun d'entre vous ici avant que nous n'abordions les lacunes de ce cours en matière d'alimentation Laissez-moi vous expliquer projet de classe et la façon dont j'ai structuré ce cours Tout au long de ce cours, je vais vous expliquer comment utiliser l'image de référence et vous montrer les différentes approches dont nous avons discuté dans ce cours en suivant Je suis sûr que vous serez en mesure de classer les concepts rapidement. De plus, j'ai Rabbet, processus de peinture à l'aquarelle étape par étape utilisant la même image de référence que celle que nous utilisons pour discuter des concepts de ce cours Il s'agissait d'une démonstration très utile montrant comment nous pouvons appliquer efficacement les principes et les techniques dont nous avons parlé Bienvenue sur Paint with me, ou si vous préférez, trouverez sept images libres de droits d'auteur jointes et la section des ressources du célèbre site Unsplash. Ces images vous aideront à explorer et expérimenter en mettant en pratique les principes que nous avons abordés dans ce cours. Bonjour, j'ai vraiment hâte de voir toutes les peintures que vous essayez en utilisant les références. N'oubliez donc pas de télécharger vos projets dans la section des ressources de Skillshare N'oubliez pas que ce cours ne consiste pas seulement à apprendre, mais aussi à laisser libre cours à votre créativité, à trouver votre propre voix artistique unique et à partager vos magnifiques créations avec la communauté d'autres artistes Donc, si vous êtes prêt à libérer votre potentiel illimité, passons aux concepts de ce verre 3. Où trouver des images de référence: Maintenant que vous êtes prêt à développer vos compétences en peinture à partir d'une référence, nous avons évidemment besoin de savoir où nous pouvons trouver ces images de référence. Si vous voyagez beaucoup et que vous êtes équipé d'un bon appareil photo ou d'un bon smartphone. Vous pouvez capturer différentes scènes de différents endroits et les utiliser comme référence. Malheureusement, beaucoup d'entre nous n'ont peut-être pas le privilège de beaucoup se déplacer. Par conséquent, si vous recherchez des images de référence avant de passer à Paint, vous avez peut-être entendu parler de Pinterest, mais si Pinterest est une source d'inspiration idéale, les images disponibles sur Pinterest ne vous avez peut-être entendu parler de Pinterest, mais si Pinterest est une source d'inspiration idéale, sont peut-être pas libres de droits car elles auraient pu être épinglées par n'importe qui sur n'importe quel site Web Si vous créez des peintures pour vous-même et que vous n' avez jamais l'intention de publier de l'art sur mobile ou sur les réseaux sociaux, vous pouvez parfaitement utiliser les images de référence de Pinterest pour vos séances d' entraînement J'ai utilisé des images de référence de Pinterest pour mes peintures uniquement lorsque je suis totalement sûre de leur source. Et si je constate qu'il est indiqué qu'une source n' est pas libre de droits d'auteur et que je souhaite l'utiliser. J'ai contacté l'honneur et j'ai demandé l'autorisation de l'utiliser. Lorsqu'il est question d'images libres de droits et de licences, cela semble très intimidant et effrayant, mais il existe de nombreuses ressources sur Internet pour vous aider à trouver les bonnes images Je ne suis ni avocat spécialisé dans le droit d'auteur ni personne morale. Avant de décider d'utiliser des images et du contenu d'un site Web, assurez-vous que vous êtes libre d'utiliser ses images et son contenu avec ou sans crédit. Pour la plupart des sites Web, vous trouverez ces informations dans leurs conditions générales. Les ressources que je vais partager ici sont celles dont je suis absolument sûr que d'autres sites Web proposent des images libres de droits d'auteur, ce qui signifie qu'elles sont libres d'utilisation et aucun crédit ne doit être attribué à l'autre ou à la photo originale. La plupart du temps, lorsque nous recherchons des photos pour Paint, nous avons un sujet ou un mot clé en tête, et cela suffit pour en trouver des images vraiment cool. Certains de ces sites Web incluent Unsplash, Pixabay et Pexels Unsplash est mon truc personnel, vous pouvez lire ces trois articles et ils contiennent des images de haute qualité pour chaque mot clé que j' ai littéralement recherché à partir d' une photographie experte. J' utilise principalement l'application iOS sur mon iPhone pour faire défiler les images et trouver les photos que je veux Mais la version de bureau est vraiment cool et les hébergeurs sont moyen plus flexible de rechercher facilement parmi des milliers d'images. Vous pouvez simplement saisir un ou plusieurs mots clés, tels que paysage hivernal, et trouver instantanément toutes les images correspondant aux mots clés que vous avez ajoutés. Si vous aimez une image en particulier et que vous cliquez dessus. Vous trouverez également des images qui s' y rapportent lorsque vous faites défiler la page vers le bas. Mais ce que j'aime le mieux d' Unsplash, c'est la possibilité de sauvegarder toutes les images de mes collections privées, ce qui signifie que je n'ai pas à télécharger chaque image directement sur mon téléphone et à l' enregistrer pour Comme vous pouvez le constater, au fil des ans, j'ai créé une énorme liste de collections de dossiers. Ensuite, je peux facilement m'y référer lorsque j'ai désespérément besoin d' un gros morceau lié à un thème spécifique C'est également mon flux de travail depuis plusieurs mois je rassemble des images de différentes équipes, indentées pour mes peintures Instagram, des cours Skillshare et je les enregistre dans des collections individuelles pendant mon temps indentées pour mes peintures Instagram cours Skillshare et je les enregistre dans des collections individuelles pendant mon Et j'y reviens quand je serai prêt à filmer un cours. Et comme il en va de même, toutes les images d' Unsplash sont totalement gratuites, sauf dans le but de vendre l'image elle-même sur votre propre plateforme ou ailleurs. L'autre site Web que j'ai commencé à utiliser récemment, même si je le savais auparavant, est Pixabay Il contient des millions et des millions d'images dans différents formats. L'interface mobile de Pixabay n' est pas très agréable à utiliser, c'est probablement pourquoi je ne l' ai pas beaucoup utilisée auparavant Mais c'est un excellent site Web pour obtenir les images les plus proches possibles de la recherche générale sur Google. J'ai également des collections individuelles de dossiers dans Pixabay Le troisième excellent site Web est Pexels, qui est une autre excellente source d'images libres de droits Vous pouvez évidemment trouver d'autres sites Web de ce type en utilisant une simple recherche sur Google. Mais assurez-vous de toujours vérifier les termes et conditions du site Web avant d'utiliser des images de ce site pour les trouver. Une autre question que je me pose toujours est de savoir si les images de la recherche Google peuvent être utilisées car certaines images sont libres de droits d'auteur. Tous les résultats de recherche peuvent ne pas être gratuits et il n'est donc pas idéal de les utiliser pour ceux qui proviennent directement de la recherche. Cependant, il existe une option pour obtenir des photos sous licence gratuites auprès de Google. Vous pouvez simplement rechercher le mot clé de votre choix dans Google Images. Ensuite, vous pouvez accéder aux outils situés sous la barre de recherche et rechercher par droits d'utilisation licences commerciales et autres. Ces images ne sont pas soumises à des licences Creative Commons et peuvent provenir de sites gratuits, comme Unsplash, pixabay, etc., ou de sites commerciaux nécessitant un paiement pour accéder aux images, comme I stock, Adobe Stock, etc. Même dans ce cas comme Unsplash, pixabay, etc., ou de sites commerciaux nécessitant un paiement pour , vous ne devriez pas utiliser les images directement car elles peuvent provenir de sites Web payants tels que I stock ou Le principal avantage que je trouve avec cette méthode de recherche sur Google Images est de trouver des images corrélées provenant d'Unsplash, Pixabay, Pexels et de tous les autres sites Web que je connais libres de droits d'auteur, ce qui me permet de gagner du temps et de ne pas effectuer de recherches individuelles trouve avec cette méthode de recherche sur Google Images est de trouver des images corrélées provenant d'Unsplash, Pixabay, Pexels et de tous les autres sites Web que je connais libres de droits d'auteur, ce qui me permet de gagner du temps et de ne pas effectuer de recherches individuelles sur ces sites Web. Cependant, je préfère toujours enregistrer des images mes collections dans Unsplash pixabay Une autre option qui vous permet d' obtenir des images de référence pour Paint et de les publier sur les réseaux sociaux consiste à rechercher des images provenant de photos qui les ont partagées sur leurs réseaux sociaux, tels qu'Instagram ou Facebook. Mais assurez-vous de leur demander la permission de l' utiliser et de l'utiliser uniquement des fins de peinture et de séances d' entraînement ou informez-leur de vos intentions concernant la peinture que vous allez réaliser de vos intentions concernant avec cette photographie. Tant que vous avez l'approbation du propriétaire, vous êtes libre d'en faire ce que vous voulez. Certains photographes peuvent aimer le fait que vous choisissiez leur photo à peindre et à exploiter, leur accordez leur permission et accepteraient qu'elle soit publiée sur vos réseaux sociaux afin qu'ils soient également exposés par votre intermédiaire Maintenant que vous savez où trouver les images de référence, passons à la leçon suivante où nous allons apprendre comment choisir une image de référence 4. Choisir une image de référence: Voyons comment nous pouvons en choisir une parmi les milliers d'images disponibles. Bien que vous ayez un sujet en tête, il est assez difficile de réduire une image parmi le grand nombre de choix. Mais voici quelques conseils que vous devriez regarder dans une image de référence, point focal d'intérêt La photo de référence que vous choisissez doit comporter certains objets intéressants et qui tendent à capter l'attention du spectateur. Si ce n'est pas le cas, la peinture aura une mauvaise apparence, tout comme les images. Photo ou résolution de bonne qualité. Bien que ce ne soit pas un critère important pour choisir vos images de référence, il est utile de disposer d'une photographie de bonne qualité à partir de laquelle vous pouvez déduire les valeurs tonales et les objets Il vous aidera à choisir les couleurs et la composition du tableau. Et une structure de valeurs tonales impressionnante. La valeur tonale est l'un des facteurs les plus importants d'une peinture Et comme c'est finalement ce qui capte la lumière et l'ombre d'une peinture, recherchez des images qui ont une gamme de valeurs tonales impressionnante ou forte, une bonne harmonie des couleurs Idéalement, nous voulons regarder des images présentant une harmonie de couleurs époustouflante un bon contraste entre les couleurs, par exemple deux couleurs complémentaires, deux couleurs complémentaires, ou un coucher de soleil en gomme avec des couleurs analogues, l'éclairage général de l'image Il est préférable d'éviter les images très exposées et les zones trop claires ou sous-exposées où les couleurs sombres apparaissent comme du noir tout autour Un bon conseil est de regarder les zones d'ombre et de voir si vous pouvez toujours y voir les détails, la disposition des objets sur l'image. Essayez d'éviter les images comportant de nombreux objets ou les images encombrées de plusieurs éléments qui pourraient éventuellement détourner l'attention de votre point focal dans le tableau Il existe évidemment des exceptions à ces critères. En tant qu'artiste, vous voudrez peut-être capturer quelque chose de spécifique. Et tout cela ne s'applique pas aux coéquipiers de référence que vous avez choisis. Gardez à l'esprit qu'ils ne sont fournis qu'à des fins générales et doivent être considérés comme un point de référence dans votre recherche d'une bonne image de référence qui attirera le spectateur une fois que vous l'aurez peinte. Mais le projet de classe de cette classe, après mûre réflexion, j'ai choisi cette image de référence. C'est assez simple et ne comporte pas beaucoup d'éléments qui me permettront d'expliquer plus facilement le processus au fur et à mesure que nous avancerons dans les leçons Je vais vous montrer comment aborder cette image de référence pour la peinture en relation avec les principes abordés. Maintenant que nous avons l'image de référence, passons à la leçon suivante, où nous allons apprendre à déterminer le point focal 5. Choisir le point focal: Très bien, nous allons donc parler de la question de savoir quel est le point central de notre peinture point focal est la partie du tableau vers laquelle l'œil du spectateur est attiré instinctivement ou quelque chose qui attire l' attention de tout le monde lorsqu' ils regardent votre peinture C'est un point clé de votre Il peut s'agir d'un grand arbre dans un coin ou des rayons du soleil couchant derrière les montagnes à l'horizon. Parfois, il peut même s'agir des ombres de votre peinture. Il est donc essentiel d' avoir un point focal dans votre peinture. Cela a un impact énorme sur la façon dont le spectateur apprécie votre peinture en dit long sur ce que vous, en tant qu'artiste, avez voulu leur transmettre à travers ce tableau. Parfois, la référence elle-même capture ce point focal à votre place en utilisant l'effet d' arrière-plan flou ou ce que l'on appelle la profondeur de champ étroite Ces photos sont généralement prises par le photographe alors qu'un point focal est déjà en place. Par conséquent, le reste de l'arrière-plan apparaît flou ou apparaît flou ou flou par rapport à l'objet qui constitue le point focal Voici quelques images que j' ai peintes à partir de références dont le point central avait déjà été choisi pour moi et qui apparaissait clairement dans les photographies de référence ou d'autres images de référence. J'ai essayé de choisir des objets qui sont plus faciles à capter l' attention du spectateur dans la peinture et qui créent également un lien émotionnel avec vous en tant qu'artiste. Je sais que cela ressemble un niveau professionnel ou à une façon professionnelle de peindre. Et vous pourriez même avoir du mal à établir un lien avec la référence. Et c'est étrange, non ? Honnêtement, je dois encore m' attacher à tous les tableaux que je fais. Et parfois, nous peignons uniquement pour nous entraîner, et c'est stupide d'être connecté à chaque peinture que nous faisons. C'est tout à fait normal et vous n'avez pas à vous inquiéter à ce sujet. Les objets de notre peinture peuvent être suffisamment grands pour que le spectateur puisse les remarquer rapidement ou instinctivement sans que vous lui demandiez de regarder cet endroit, rechercher des zones d'intérêt dans votre image de référence Certaines choses générales attirent toujours notre attention, comme les figures humaines dans le tableau, les formes et les tailles contrastées, formes et les tailles contrastées un sentier de montagne, une porte de sortie à un carrefour Toutes ces choses demandent beaucoup d'attention, et nous pouvons donc facilement les identifier à partir de l'image de référence et la choisir comme point focal Ce sont les éléments qui ont un poids visuel plus élevé que les autres sujets. En tant que débutant, vous pouvez commencer par un point focal, puis au fur et à mesure que vous progressez en tant qu'artiste, vous pouvez y ajouter d'autres points focaux. Maintenant, pour déterminer le point focal de cette image de référence, regardons cette image de plus près. Vous pouvez voir des arbres vers la gauche, surrénales, quelque part au milieu, autres vers la droite, un arrière-plan subtil, des montagnes, le soleil au milieu et beaucoup de neige en arrière-plan Je pense donc que cet arbre constitue un bon point focal, notamment parce qu'il se trouve juste en face du soleil et qu'il est quelque sorte collé d'un côté et qu'il y a des ombres de l'autre côté Et vous pouvez l' entourer de nombreux objets de telle sorte qu'il pointe vers ce point focal. Évidemment, il se peut que nous devions modifier certaines choses pour corriger la composition, mais nous en parlerons dans la prochaine leçon. Donc, dans cette référence, j'ai choisi cet arbre comme point focal. Vous pouvez évidemment faire autre chose en tant que point focal et changer selon votre libre arbitre N'oubliez pas qu'il n'y a pas de règle stricte, tout dépend de votre perception artistique. N'hésitez donc pas à choisir ce que vous voulez et à modifier cette référence à votre guise. J'ai téléchargé cette référence dans la section des ressources de Skillshare Une autre meilleure façon de choisir le point focal de votre image est de trouver les objets qui respectent les règles de composition et de les utiliser pour attirer le regard du spectateur. La détermination de la composition de notre peinture est donc ce que nous verrons dans la leçon suivante. 6. Déterminer la composition: Dans cette leçon, nous allons passer revue quelques méthodes de composition essentielles, des trucs et astuces pour la peinture à l' aquarelle, qui amélioreront le flux et la structure de vos peintures Même si nous peignons à partir d'une référence ou d'une composition de nature morte, il s'agit d'une première étape du processus B2C Il s'agit de la disposition globale de tous les éléments de votre peinture. plan esthétique, faites plaisir au spectateur lorsqu'il regarde votre peinture Il est donc très important que les objets Focal Point soient placés au bon endroit dans vos peintures. Ainsi, vous attirez le regard du spectateur sur ce point central avant qu'il ne parcoure le reste du tableau Et en même temps, en tenant compte de l'équilibre, de la couleur et du contraste de vos peintures, une méthode simple pour fixer la composition de votre peinture consiste à utiliser la règle de Ted. Cette méthode est un modèle très simplifié de la méthode du nombre d'or, dont je ne parlerai pas ici car il est assez compliqué de l'expliquer brièvement sans entrer dans les mathématiques. La règle des tiers est la suivante : si vous divisez une composition en tiers, à la fois horizontalement et verticalement. Ensuite, vous utilisez le point d' intersection de ces quatre lignes pour placer votre point focal dans le tableau deviennent alors aseptiquement et Ces zones deviennent alors aseptiquement et visuellement agréables pour le spectateur, mais attirent particulièrement l' attention du Cependant, il est généralement recommandé de ne pas toucher tous les points focaux du poulain car ils peuvent sembler encombrés Une fois que vous avez identifié le point focal de votre peinture, vous pouvez facilement changer de position vers la droite ou la gauche et vers le haut ou vers le bas pour qu'elle coïncide avec ce point d'intersection de la ligne de Ted. Si vous regardez ces peintures, vous pouvez voir comment j'ai modifié la ligne d'horizon pour qu'elle se trouve le long de la position une par trois, afin que la composition soit plus agréable à regarder. Voici quelques conseils simples que vous pouvez garder à l'esprit lorsque vous peaufinez votre composition. Il n'est pas nécessaire de peindre tous les éléments de l'image de référence. Vous pouvez supprimer ou ajouter des objets à votre guise. Ne considérez pas la référence comme quelque chose que vous devez reproduire exactement tel qu'il est Utilisez-le comme source d' inspiration ou de conseil, puis modifiez les choses en fonction de votre libre arbitre Supprimez les objets des endroits surpeuplés et ajoutez-en à des endroits qui semblent autrement vides. Si vous pensez qu'il y a trop d'éléments sur une partie de la référence, vous pouvez facilement les déplacer de l'autre côté pour qu' elle paraisse moins encombrée Mais en même temps, en gardant à l'esprit votre point focal et la règle des tiers, vous pouvez ajouter des points de détail. Les figures supplémentaires sont des arbres dans votre peinture. Même s'ils ne figurent pas dans l'image de référence, ils doivent simplement y être placés dans un but précis. Vous pouvez également utiliser plusieurs images de référence et combiner les objets qu'elles contiennent dans une seule peinture. La seule chose que vous devez garder à l'esprit ici, ce sont les proportions. Par exemple, si vous apportez un arbre d'une autre image à un tableau qui comporte déjà une montagne. N'oubliez pas de donner les proportions correctement et de placer l'arbre de manière à ce qu'il ne paraisse pas plus grand que la montagne ou de le placer dans une position qui donne la bonne proportion à votre peinture. En concentrant sur la perspective générale de celle-ci, vous pouvez essayer différents croquis miniatures pour déterminer la meilleure composition pour votre peinture à la meilleure composition pour votre J'avais l'habitude de le faire plus tôt pour la plupart de mes peintures, mais au fil du temps, j'ai acquis la confiance nécessaire pour aborder le tableau directement et modifier les éléments de ma tête sans utiliser de croquis Les croquis miniatures peuvent être considérés comme un petit plan pour Nous l'utilisons et réfléchissons différentes idées pour aborder votre référence. Par exemple, comment placer vos éléments pour changer la référence du paysage au format portrait s'il ne s'agit pas du mode paysage et vice versa. Ce processus de planification peut également vous aider à décider où se situeront les éléments de votre point focal afin d' avoir le plus d'impact. Voici comment vous pouvez capturer le point focal ou le souligner un peu plus en utilisant la structure de votre composition, en utilisant d'autres éléments, tels que nos haies de route sont des nuages menant au point D ou au point focal Utilisez des lignes directrices qui orientent les yeux du spectateur vers le point focal. Agrandissez sa structure par rapport aux autres éléments de la peinture. Nous parlerons davantage de l'accentuation du point focal avec vos couleurs dans une prochaine leçon, lorsque nous parlerons de la palette de couleurs de vos peintures. Déterminons donc la composition de la référence que nous avons choisie. J'ai créé quelques cases sur une feuille de papier, et je l'ai divisée en trois parties pour suivre la règle des tiers, bien sûr Donc, le long de la verticale et le long de la ligne horizontale, il suffit de le diviser en trois. Juste une estimation approximative suffirait. Vous n'avez pas besoin d'utiliser une règle pour mesurer les choses. Faites-le simplement à main levée. Et parfois, les mesures peuvent ne pas être exactement égales ou appropriées, mais c'est tout à fait normal. Il a juste besoin d'une estimation approximative, c'est tout. Ainsi, sur cette image de référence, vous pouvez voir que la ligne d'horizon se trouve quelque part plus près du point médian, puis qu'elle descend en dessous, ce qui montre qu'il y a une pente au premier plan Nous pouvons garder la pente, bien sûr, car il n'est pas nécessaire que les choses soient parfaitement orientées ici, dans ce cas car nous décrivons cette boucle Mais si, par exemple, votre peinture et l'océan , vous avez le point le plus éloigné, point d' horizon de l'océan. Ne faites pas en sorte que le dessin soit incliné. Cela doit être simple pour des raisons esthétiques, bien sûr, ici, le point médian est, bien sûr, ici Mais ne commençons pas à mi-chemin, mais vous pouvez commencer quelque part Ensuite, dirigeons-le vers le point inférieur de la ligne des tiers. C'est parce que s'il s'agissait d'une ligne droite, il est bon de l' avoir comme si elle était droite le long du tiers de point. Mais ici, pour représenter la pente, il vaut mieux qu'elle ait un peu atterri Donc, à partir de là, on peut peut-être aller jusqu'à ce point. Cette pente sera donc plus belle si elle est orientée de cette façon. Je dois vous rappeler qu'il ne s'agit que de ma perception artistique Tu as peur de changer quoi que ce soit comme tu le souhaites. Maintenant, nous avons beaucoup d' objets au premier plan, bien sûr Mais ne nous concentrons pas là-dessus. Nous avons décidé que notre point focal serait cet arbre. Cet arbre dans une image de référence apparaît approximativement quelque part ici, qui est plus proche de l'espace central. Mais nous ne voulons pas le placer au milieu de l'espace car nous voulions respecter les règles de composition. Pas exactement pour suivre, mais pour le rendre plus agréable aux yeux du spectateur et pour pousser ce point focal Il vaut mieux le placer à un endroit plus proche de un par trois. Donc, selon la même méthode, cette position verticale est exactement là où je veux placer cet arbre. Mon arbre va donc y être. C'est donc là que va se trouver l' arbre. Je ne dessine tout simplement pas correctement. Je suis juste en train de marquer la position à peu près. Alors je suis juste en train de déterminer comment l'arbre va y avoir deux, c' est là que sera mon arbre. Déterminons maintenant comment nous pouvons améliorer ce point focal. De toute évidence, améliorer le point focal signifie faire du point focal le centre d'attraction de votre peinture. Lorsque le spectateur regarde votre tableau, il doit être en mesure de voir d' abord le point focal et tous les objets qui y mènent. La façon d'améliorer votre point focal sera abordée plus en détail dans une prochaine leçon. Essayons donc de décider de la composition pour le moment. Et quand vous regarderez cette leçon, tout cela prendra tout son sens. Évidemment, nous avons d'abord quelques montagnes en arrière-plan que nous pouvons quitter en une journée, car vous n' avez pas besoin de les modifier, mais ne les montez pas trop haut. Capturons donc quelques montagnes en arrière-plan. Ça y est, c'est là en arrière-plan. Ensuite, nous avons un arbre ici sur la gauche, dont je vais réduire la taille car je ne veux pas qu'il soit de la même hauteur que mon point focal. En réduisant donc considérablement sa taille. Et cet arbre y va. Et nous pouvons également avoir des arbres sur le côté droit. Encore une fois, je vais en réduire la taille pour qu'elle ne corresponde pas à la hauteur de ma limite de Foucault. D'accord ? Il y a donc un autre arbre et un autre arbre ici aussi. D'accord, je ne devrais pas. Peut-être que nous pouvons l' allonger et y arriver. Voilà donc le croquis simple tel qu'il est. Mais il y a évidemment des éléments de premier plan. Mais que pouvez-vous faire pour que ces éléments de premier plan constituent le point central, le point central Je sais que cela semble un peu confus, mais laissez-moi vous le montrer. Alors vous voyez qu'il y a des boules de neige ou de la neige, que dites-vous ? Je pense que Snowballs est le bon terme, n'est-ce pas ? Des boules de neige au premier plan ? Et vous pouvez utiliser ces boules de neige pour vous concentrer. Voyons comment, par exemple, si je devais simplement tracer une ligne, cette ligne n'est qu' une ligne imaginaire. OK, c'est ce que je dessine, il est fort probable que cela ne fasse pas partie du Sketch. Et vous pouvez y placer des boules de neige pour créer de l'ombre Oh, tout d'abord, lorsque nous parlons de l'ombre, vous devez évidemment vérifier où se trouvent les sources de lumière. Ici, la source de lumière se trouve un peu au milieu et c'est très bien parce que ce n'est pas le point focal ou je pense qu'elle sera diffusée au milieu. Une autre raison pour laquelle je le laisse au milieu est que lorsque vous le laissez au milieu, les ombres vont toutes converger vers l'extérieur, ce qui rend le tableau intéressant, bien sûr, ici, car le soleil ici, qui fait que le côté droit de notre arbre laisse le côté gauche se détacher Nous avons donc ici toutes nos grandes boules de neige, qui vont projeter une telle ombre En suivant cette ligne, en direction du soleil, elle pointe également vers la rue. Tu peux voir ça ? Cela le rend juste intéressant ? C'est tout, mais tu n'es pas obligée de faire tout ça. Ne le rendez pas trop parfait. Nous en aurons donc quelques unes au hasard et essaierons de satisfaire quelqu'un qui le souhaite. Nous en avons donc une plus grande, qui, encore une fois, va avoir une telle ombre. Alors, s'il vous plaît, en suivons une autre dans cette ligne. Encore une fois, nous allons juste me procurer celui-ci. L'ombre va être légèrement tournée vers l'extérieur parce que c'est près du soleil, c'est pour celle-ci Mais vous pouvez toujours voir que lorsque vous réalisez l' ensemble du tableau, vous verrez que l' attention se porte sur cet arbre car il semble que ces éléments d'arrière-plan pointent tous vers la rue Comme mentionné précédemment, nous verrons dans une prochaine leçon comment vous pouvez faire ressortir un peu plus le point focal. Terminons en ajoutant beaucoup plus de roches et d'éléments plus petits. OK. Alors j'ai dit des pierres ? Je veux dire des boules de neige. Il y en a donc encore beaucoup et c'est tout. OK. Assurez-vous donc simplement que tous , pas tous, mais la plupart d'entre eux pointent vers l'arbre, ce qui le rend plus beau. Voici notre croquis au crayon approximatif pour cette image de référence. Je sais que pour une image de référence aussi simple, nous sommes soumis à de nombreux processus et nous essayons de rendre les choses difficiles. peut-être ce que vous pensez, mais c'est un peu comme le processus qui se déroule avant de commencer à peindre. Et laissez-moi vous dire que lorsque vous faites ce processus pendant très, très longtemps et que vous peignez beaucoup, toutes ces choses vous viendront naturellement à l'esprit. Et vous pouvez ignorer tous ces processus, tels que la création de la peur initiale création de ces études Dolan, dont nous parlerons dans la prochaine leçon, bien entendu l'image, vous aurez l' impression d'avoir tout cela Dès que vous verrez l'image, vous aurez l' impression d'avoir tout cela gravé dans votre tête et vous allez l' aborder immédiatement maintenant que vous connaissez la règle des tiers et les étapes à suivre pour obtenir une meilleure composition dans vos peintures Jetons un coup d' œil aux études tonales pour notre image de référence 7. Créer le croquis tonal: Très bien, à ce stade, vous vous sentez peut-être dépassé par le fait qu'il y a littéralement trop de choses à prendre en compte avant d'aborder une image de référence Mais mon intention ici est de vous expliquer les meilleures pratiques et les étapes que vous pouvez suivre pour apprendre à peindre à partir d'une référence facile au début de votre parcours de peinture. Cela peut sembler beaucoup, mais c'est quelque chose qui devient toujours plus facile à mesure que vous avancez en tant qu'artiste. Tous les travaux pratiques que vous effectuez vous donnent l'occasion de sauter plusieurs de ces étapes, car elles deviennent pour vous une seconde nature . L'étude des tons avant d'aborder directement la peinture est une bonne pratique pour déterminer et comprendre les différentes valeurs de couleur associées à votre sujet dans votre peinture La tonalité de tout objet est un moyen d' évaluer la lumière. et des zones sombres dessus. Chaque objet a une valeur tonale avec un arbre, montagne ou même le ciel avec des nuages aléatoires En fait, c'est quelque chose que je dis à mes étudiants chaque fois que j'enseigne que les couleurs que vous utilisez pour vos peintures ne sont pas importantes. Tant que vous obtenez les tons corrects pour chaque élément que vous mettez dans votre peinture. Si nous ne retrouvons pas la structure tonale de notre peinture, elle ne sera jamais belle car elle manque de clarté Les tons sont l' élément fondamental de toute image de peinture. Représente les caractéristiques d'ombre et de lumière de l'objet. Avant de commencer à peindre, il est recommandé d' ajouter certaines valeurs tonales à l'esquisse miniature que vous avez déterminée à partir de vos Si, bien sûr, vous n'avez fait aucune esquisse miniature pour corriger votre composition, c'est à ce moment-là que vous devez vraiment en créer une pour déterminer la structure tonale Une méthode simple et facile que j'ai utilisée pour déterminer les tons des différents éléments mon image de référence consiste à utiliser un filtre et à le passer en mode monochromatique afin de ne voir que le noir, le blanc et les gris Et il devient facile d'évaluer le ton de chaque sujet. Pour ce faire, je retouche souvent l'image dans l'éditeur de photos par défaut de mon iPhone et en retirant le filtre mono, qui transforme ensuite l'image de référence par points en mode monochrome, ce qui me montre facilement où se trouvent parties les plus sombres et les plus claires de mon Créez donc une petite esquisse d' étude des valeurs tonales pour chacune de vos références afin de connaître la valeur de la couleur que vous devez ajouter lorsque vous commencez à peindre Voici quelques points à garder à l'esprit concernant les valeurs tonales. La valeur tonale correspond à la luminosité ou obscurité d'un objet sur une échelle de noir et blanc blanc est la valeur la plus claire et le noir la valeur la plus foncée Ainsi, tous les objets de votre référence qui apparaissent en noir dans une ambiance monochrome doivent être peints dans le ton le plus foncé, tandis que les zones les plus claires qui apparaissent blanc ou en gris clair doivent être peintes dans un ton plus clair Voici une échelle tonale dont les valeurs vont de un à un. la plupart des tons se situent entre les deux, alors que le ton le plus foncé clair dans la référence Vous remarquerez que la plupart des tons se situent entre les deux, alors que le ton le plus foncé est le plus . Toutefois, comprendre la valeur de chaque couleur permet d' identifier plus correctement les Toutefois, comprendre la valeur de tons clairs, moyens et foncés Il est très important de penser d' abord aux valeurs avant d' aborder les couleurs. Parce que quelles que soient les couleurs que vous utilisez, les bons tons sont toujours définis. Commençons donc par créer l'esquisse tonale correspondante afin de savoir quelles sont les valeurs à différents endroits J'ai donc converti cette image en échelle monochromatique, comme vous pouvez le voir, ce qui nous montre clairement les noirs et les blancs, toutes les zones claires et les zones les plus sombres Il s'agit de la méthode la plus simple à utiliser lorsque vous souhaitez réaliser les études Donald. Il suffit d'utiliser une simple application sur votre téléphone et la remplacer par du monochrome et Et tu peux t'en approcher. J'ai donc créé une petite boîte sur le papier dans laquelle nous pouvons procéder à l'esquisse tonale et découvrir où se trouvent les zones les plus claires et les plus sombres Tout comme nous avons fait le croquis. Nous pouvons aller de l'avant. C'est celui de mon portefeuille. Et c'est là que se trouvait mon arbre. Et il y a un petit arbre ici. Et faites-y de petits arbres. Et des grenouilles ici. Vous n'êtes pas obligé de faire ces croquis à la perfection. Ce n'est qu'une estimation approximative de la façon dont vous voulez procéder. Vous pouvez également ignorer totalement cette étape lorsque vous avez la référence monochromatique juste devant, quelques valeurs plus grandes les valeurs sont juste là, comme vous pouvez le voir Mais cela vous aide simplement lorsque vous faites du marketing avec votre crayon car cela vous permet de visualiser lorsque vous peignez. Donc, comme vous pouvez le voir, vous en avez tellement que les zones les plus sombres sont probablement les ombres et les zones sur les arbres Vous pouvez donc voir que les zones sur les arbres sont les plus sombres, mais même au milieu, il y a des zones plus claires Laissez-moi vous montrer ce Duke en quelques lignes. Donc, ici, il y a quelques tons moyens, c' est-à-dire la neige sur les arbres Tons moyens ici Très bien, alors bien sûr, l'arrière-plan des montagnes ici est très sombre, mais nous verrons dans une prochaine leçon comment vous pouvez créer les arrière-plans plus loin. Vous pouvez ignorer la valeur la plus foncée pour le moment, mais elle sera tout de même légèrement plus foncée car elle les représente plus loin des montagnes Nous avons donc évidemment les étudiants, mais pouvez-vous observer et voir qu'il s'agit d'une teinte complètement différente parce que la partie où la zone du soleil éclaire la pierre ? Et ici, il y a un peu de surbrillance, puis devient de plus en plus foncé finalement vers le côté droit pour devenir le plus foncé C'est pourquoi j'ai dit que si vous entrez dans la gamme monochromatique, vous pouvez voir toutes ces différences Par exemple, si vous revenez à l'autre grande taille, le changement soudain n'est pas si évident ici, mais avec une technique en noir et blanc, vous pouvez clairement voir ce qui est le plus foncé, quelle est la moelle et où se situent les Ici ? Sur le côté droit, il va faire de plus en plus foncé, plus en plus clair vers l'avant. Il en va donc de même pour tous les rochers. Je ne vais donc pas parfaitement commercialiser, mais vous pouvez y aller et esquisser. Une autre chose claire que vous devez noter est que c' est à cet endroit que la légère ptose agit sur cette roche La lumière frappe donc l'arrière du rocher, qui rend tout ce côté plus sombre Seule la source de lumière va être juste une lumière qui va être arrondie. L'hôte de cette boule de neige va faire plus sombre. Je m'excuse si j'ai été synchronisé avec Own pour ça, je sais que c'est une boule de neige, mais ça ne cesse de sortir de ma bouche Et puis nous avons des reflets plus foncés, mais ils ne sont toujours pas aussi foncés que l'ombre. Vous pouvez donc voir que c'est arrivé quoi, échelle d' environ six ou sept, une échelle d' environ six ou sept, mais pas de neuf ou dix, ce que vous pouvez clairement voir ici. Nous avons donc quelques couleurs ici. Et puis le long des ombres. Maintenant, les ombres, si vous observez, sont encore plus sombres. Donc, les zones les plus sombres que vous venez faire sont probablement de l'ordre de sept ou 80, ce qui en fait un cinq ou six. Vous pouvez voir comment étudier cette valeur tonale et voir où votre couleur ne se situe pas dans cette plage de valeurs tonales D'accord ? Donc, si je prends l'ombre ici, doit être encore plus foncée que le bord que j'ai créé. Peux-tu voir maintenant quel est le point le plus sombre ? Vous pouvez donc continuer à le répéter ici, c'est l'ombre qui se lève. Et cela va et doit être beaucoup, beaucoup plus sombre. D'accord ? Nous en avons donc trois ici. Je ne suis pas en train de compléter l'arbre, l'ajoute juste au hasard pour le moment. Hein ? N'avons-nous pas vu d'autres rochers ? Des boules de neige ? D'accord. C'est bon. Vous pouvez voir maintenant que cela ajoutera évidemment beaucoup plus lorsque nous referons la peinture en vrai. Ensuite, nous en avons eu beaucoup ici. Toutes ces ombres doivent être plus sombres. L'ombre de l'arbre, qui est à nouveau un peu plus foncée. Mais pouvez-vous voir maintenant comment vous avez défini la plage de valeurs tonales D'accord, même pour le ciel, il doit avoir une teinte moyenne si vous regardez et la partie la plus claire est celle où le soleil trouve juste ici et ses rayons Ces zones vont donc être plus claires. Les autres zones vont être un peu plus sombres. Donc, si c'est la valeur la plus claire, les montagnes doivent être plus foncées, mais ensuite plus claires que l'arbre. C'est ainsi que vous pouvez évaluer les plages de valeurs tonales Étudiez donc l'image à l'échelle monochromatique, qui est la meilleure méthode pour aborder une peinture, même si les photographies de référence présentent des bords nets pour chaque objet Il y a plusieurs règles à garder à l'esprit lors de l'approche aquarelles et mise en œuvre d'une structure de valeurs tonales L'une d'entre elles est la perspective aérienne, dont nous parlerons dans une prochaine leçon 8. Faire le croquis final: Maintenant que vous avez finalisé votre esquisse tonale, vous pouvez vous préparer à transférer l'esquisse ou les positions des différents objets sur le papier Tu vas continuer à peindre. Différents artistes ont des règles et des préférences différentes lorsqu'il s'agit de réaliser l'esquisse sur papier. Certains préfèrent tout esquisser en détail, chaque objet, chaque contour, chaque ligne. Certains préfèrent également utiliser un ombrage plus clair pour les ombres de l'esquisse finale Par contre, il y en a d'autres qui n'esquisseraient pas du tout. Ils ont simplement abordé l'ensemble du tableau sans esquisse directement sur le papier. Ils ont peut-être déjà réalisé l'esquisse de la composition et les études de la valeur tonale et sont suffisamment confiants pour commencer à peindre directement sur le bip. Des années de pratique peuvent également leur permettre d'éviter l'esquisse de composition, étude de la valeur tonale chez qui ? Je pense que je suis quelque part entre les deux. Je préfère faire des croquis lorsqu'il s'agit d'objets ayant des formes définies, tels qu'un bâtiment, une maison ou une voiture Alors que j'ai omis les choses non importantes comme les arbres, les pinceaux sont Je fais aussi parfois un croquis sur le papier pour marquer la position de la ligne d'horizon, d'une montagne, d'un ruisseau ou d'une rivière, etc. Mais en général, je préfère faire plupart de mes traits au pinceau En tant qu'artiste, vous devez découvrir ce avec quoi vous êtes le plus à l'aise. Trouver les réponses à ces questions peut vous aider à décider de votre approche du processus d'esquisse Si vous répondez oui à l'une des questions, cela signifie que vous pouvez ignorer cette partie de l'esquisse Êtes-vous capable de visualiser la position des différents éléments de vos peintures sur le différents éléments de vos peintures sur papier sans esquisse, tels que la ligne d'horizon, les montagnes, le ruisseau ou la rivière, êtes-vous à l'aise pour créer des formes simples comme des arbres, des buissons, des montagnes en Exedra directement avec un pinceau européen. Pouvez-vous peindre les ombres de différents objets directement sur le papier s'il n'y avait pas de Sketch ? Êtes-vous à l'aise pour créer des objets forme définie, tels qu'un bâtiment, maison ou une voiture directement avec des Européens ? En outre, vous devrez peut-être faire un croquis s'il y a quelque chose que vous devez masquer dans votre peinture et utiliser un liquide de masquage Même si vous découvrez que vous êtes une personne qui préfère Know, Sketch adult, vous devrez peut-être esquisser les zones que vous devez masquer. Mais là encore, il existe également des exceptions à ces règles. Par exemple, pour la forme à fentes de cette peinture, j'ai utilisé du liquide de masquage, puis je l'ai esquissée Transférons donc le croquis que nous avons fait sur notre dernière feuille de papier. Le papier que j'utilise ici est Saunders Waterford 300 g/m², papier Saunders Waterford 300 g/m², 100 % coton pressé à froid, que j'utilise habituellement pour mes Vous êtes libre de choisir le type de papier que vous souhaitez ou possédez. Mais assurez-vous qu'il est 100 % coton pressé à froid avec une épaisseur minimale de 300 g/m², car c'est ce qui est idéal pour les aquarelles De plus, j'ai une autre vidéo dédiée à ce cours pour les fournitures artistiques que j' utilise juste avant le processus de peinture Vous pouvez vous y référer pour d'autres fournitures supplémentaires que j'utilise. Donc, pour transférer le croquis, examinons la position une par troisième dans notre document, qui est la suivante. Et ça. Comme je l'ai dit, des estimations approximatives suffisent, d'accord ? Il s'agit donc de la position une par troisième. Maintenant, nous devons nous assurer que nous avons marqué la ligne d'horizon, qui était un peu à mi-chemin, juste en dessous du point médian, vers le bas, en dessous de la marque. s'agit donc de partir de là et de descendre en pente vers la droite dessous de la marque un par tiers, comme nous l'avons esquissé C'est donc une ligne d'horizon. Maintenant, un par tiers le long de la ligne horizontale. Cela semble approprié. Oui, c'est le cas. C'en est donc une. Et l' autre était juste là. Jusqu'à présent, où vendre vers le bas de l'échelle. Juste à côté. Maintenant, notre arbre. Ici, lorsque vous dessinez l'arbre, vous pouvez évidemment marquer la plupart des choses avec le pinceau lui-même. Comme je l'ai dit, je préfère le faire quand je dessine . Je ne fais que marquer la position des objets que marquer la position des avec mon pinceau lui-même Donc, voici ce que je vais faire, c'est simplement esquisser la zone importante de l'arbre, qui est une sorte de tronc au milieu, et peut-être simplement donner une certaine surface autour de l'arbre. Alors je regarde le croquis quand j'essaie de le faire Il n'a pas besoin d'être parfait. C'est juste une chose difficile à suivre lorsque je peins. Vous pouvez le faire, le donner et le faire avec votre pinceau lui-même. Vous pouvez donc simplement dessiner le tronc de l' arbre et c'est terminé. C'est ça Comme je l'ai dit, c'est vous qui décideriez quels sont les éléments dont vous avez besoin pour votre peinture ? C'est bon, c'est ça. C'est ainsi que va être mon arbre , qui est le point central. Passons maintenant à la position des autres. Il n'y aura pas beaucoup de hauteur. Comme je l'ai dit, je vais y arriver. Et puis je ne pense pas que je vais esquisser beaucoup de détails à ce sujet. Encore une fois, il suffit de marquer grossièrement la position, puis également vers le côté droit. Encore une fois, c'est un très grand arbre. Ceux-là ne seront pas si grands. Un autre à côté. D'accord. Je ne veux pas créer beaucoup de Sketch et tout gâcher. Je pense que je vais juste le laisser avec le coffre et juste marquer la position. C'est donc ça. Maintenant, si nous regardons les boules de neige, n'avons-nous pas dit que nous essaierons de les placer sur une ligne aussi rapidement ? Allons-y et ajoutons les boules de neige. Ils sont tous, il y a des arbres plus petits en arrière-plan que je viens de remarquer, mais ce n'est pas grave. Ce n'est pas le cas, vous pouvez simplement l'ajouter plus tard. Tu te rapproches. Là-bas. Certains plus petits. Passons maintenant aux plus grosses boules de neige. Beaucoup dans ces régions. Maintenant, ici. Voici donc la ligne imaginaire que j'ai proposée. Donc si j'y place une boule de neige, une autre là-bas Et puis voyons voir, nous avons une autre ligne imaginaire le long de cette ligne. Et j'y ferai le plus gros. Un autre là-bas, un autre là-bas. Et bien sûr, quelques plus petits inconnus ici. Et il peut y en avoir d'autres vers la lumière, vous savez, comme je veux dire, quelques lignes vers la droite et en ajouter d'autres là. D'accord. Je pense donc que nous sommes prêts à suivre le sketch. Tu y vas. Vous pouvez clairement le voir. Mais comme je l'ai dit, encore une fois, cela dépend de la quantité de croquis que vous voulez faire. Vous pouvez tout à fait aborder cela directement avec vos beans et sans faire de sketch pour adultes, mais simplement en faisant référence à l'esquisse tonale que vous avez créée ou même en écrivant l' image de référence que vous avez créée Mais il s'agit évidemment d'un stade avancé où vous savez clairement comment vous allez être, c'est ce que nous essayons d' apprendre dans ce cours, n'est-ce pas ? Alors voilà. Chaque étape du processus de peinture s'améliore avec la pratique et vous finirez par apprendre les manières les plus rapides et les plus simples d' aborder la peinture Passons maintenant au fonds. Une partie intéressante du processus de peinture, le choix des couleurs de notre peinture 9. Choisir votre palette de couleurs: Bien, maintenant que vous connaissez la composition des études de la valeur tonale de l'image de référence, terminé avec le croquis au crayon Passons à la partie passionnante, qui est le choix des couleurs. C'est la partie où la plupart des gens se retrouvent coincés. Et la question que me posent toujours mes étudiants sur la façon de choisir les bonnes couleurs. Reproduisez les couleurs exactement comme référence. Si vous le modifiez pour adopter une toute nouvelle perspective selon laquelle les facteurs entrent en ligne de compte, il n'y a pas de règle pour cela. Comme je l'ai mentionné en expliquant les croquis tonaux, les couleurs que vous choisissez pour les peintures n'ont pas importance tant que vous obtenez les bons tons La plupart du temps, lorsque vous peignez, le fait de suivre un tutoriel ou de suivre les instructions d' un professeur influence également grandement vos choix de couleurs. Parce qu'il a déjà choisi, déjà choisi par le professeur pour vous. Et vous avez peut-être un professeur d'aquarelle préféré ou un professeur que vous admirez Et par conséquent, vous finirez probablement par utiliser la plupart des couleurs ou nuances suggérées par Day. Et c'est exactement ce à quoi certains de mes étudiants ont souvent du mal à faire face, mais c'est aussi un problème auquel j'ai eu du mal à faire face lorsque j'ai commencé en tant que débutant. Cela est principalement dû au fait que l'enseignant peut vous enseigner les compétences, les techniques et le processus étape par étape pour peindre quelque chose. Mais à la fin de la journée, lorsqu'il s'agit de vous asseoir pour peindre quelque chose par vous-même, votre esprit se vide et vous pouvez décider des couleurs que vous souhaitez utiliser. C'est très courant, et je dirais que c'est très dû au fait qu'ils ont été influencés par mes choix de couleurs jusqu'alors. Par exemple, la plupart des marques d' aquarelles ont des peintures grises, composition pigmentaire de chacune d'entre elles étant différente Et certaines sont plus froides, d'autres plus grisâtres, autres chaudes et d'autres tendent vers le noir n'est pas parce que j'aime les peintures grises causées par une éruption soudaine que c'est celle qui convient le mieux à votre style. Ce ne serait donc pas la voie idéale pour créer votre propre palette d'aquarelles Cependant, je n' entrerai pas trop dans les détails sur ce sujet car il est trop vaste pour le champ d'application de ce verre. J'ai un cours sur l'aquarelle, propriétés des pigments, le mélange des couleurs et la création de votre propre palette Et ce cours couvre de manière approfondie la création de votre palette à partir de zéro. Vous pouvez donc vous y référer si vous souhaitez également avoir un aperçu sur ce sujet. Cela dit, il y a beaucoup de pression de nos jours pour connaître les pigments pour connaître aquarelle et les palettes de couleurs Mais je vais certainement souligner certains des points importants concernant le choix de votre palette de couleurs ici Il est toujours préférable de commencer par une palette minimale composée des couleurs primaires, afin de commencer à mélanger les couleurs à partir de celles-ci. Et le mélange des couleurs devient pour vous une seconde nature. Vous pouvez avoir plusieurs versions des couleurs primaires. Par exemple, version chaude et froide ou version sac et greffe. Par exemple, un jaune transparent, qui sert de jaune chaud et transparent. Jaune citron comme jaune froid. Du jaune cadmium pour un exèdre jaune opaque. Une fois que vous aurez commencé à utiliser cette palette, vous finirez par déterminer les couleurs que vous souhaitez conserver et la gravité. Ces couleurs sont connues sous le nom de couleurs pratiques. Par exemple, vous pouvez toujours créer un type de vert particulier avec du bleu Taylor et du jaune transparent. avez remarqué que certains verts Hookers d' une marque en particulier sont presque similaires à la teinte que vous continuez à mélanger, vous pouvez les ajouter à votre palette pour que le processus de mélange vous soit facile Vous pouvez également ajouter d'autres couleurs à votre palette qui sont difficiles à mélanger autrement. Juste du cobalt, du vert turquoise personnalisé , de la dioxazine, du violet, etc. Si vous pensez en avoir besoin dans vos peintures, vous verrez progressivement votre palette s'accumuler d'elle-même Je vais utiliser cette palette ici dans la classe, que j'ai mise en place après de nombreuses expériences pendant plusieurs semaines et plusieurs mois. Mais ne vous inquiétez pas car je n' utiliserai pas toutes ces couleurs. Nous avons juste besoin de quelques couleurs pour figurer dans ce tableau. Bien entendu, la palette de couleurs sera très limitée. Je viens de mentionner que je vais utiliser celui-ci qui contient toutes les couleurs nécessaires que j'utilise le plus souvent. Toutes les couleurs qui seront utilisées pour cette peinture seront mentionnées juste avant le début de la séance de peinture. Vous pouvez y jeter un œil pour voir quelles autres couleurs vous aurez besoin. Très bien, supposons que vous ayez construit votre palette d' aquarelles ou que vous en ayez déjà une que vous utilisez depuis un certain temps Et nous avons ce croquis devant nous qui attend d'être peint. La plupart du temps, nous avons cette idée préconçue selon laquelle vous devez figurer dans la référence utilisant exactement les mêmes couleurs, ou que vous devez faire correspondre les couleurs à celles de l'image de référence Mais laisse-moi te dire quelque chose. En tant qu'artiste, vous êtes libre de choisir les couleurs que vous souhaitez utiliser. Vous pouvez en fait changer totalement la palette de couleurs à la référence et y apporter votre touche unique. Bien sûr, je sais que c'est plus facile à dire qu'à faire. Il est difficile de s'asseoir et de décider des couleurs. C'est pourquoi, dans la prochaine leçon, je vais vous dévoiler le plus grand secret pour créer votre propre style à l'aquarelle. 10. Comment créer votre style avec l'aquarelle: Très bien, dans cette leçon, je vais vous révéler mon petit secret pour créer votre propre style d'aquarelle et comment vous pouvez vous voir évoluer naturellement en tant qu'artiste avec un style unique. Si vous êtes le vôtre, vous avez peut-être vu de nombreux artistes professionnels avec un style unique et les choix de couleurs qu'ils font et vous les avez admirés Certains artistes peuvent avoir un certain nombre de couleurs vers lesquelles ils gravitent et utiliser chaque peinture Certains artistes peuvent choisir d'expérimenter avec des centaines de couleurs, mais vous pouvez même reconnaître le travail de certains artistes simplement en regardant leurs choix de couleurs sur la peinture. Et c'est peut-être quelque chose que vous cherchez à créer dans votre propre style. Bien que cela soit tout à fait faisable, vous devez vous rappeler que chacun de ces artistes est parvenu à ce style particulier ou caractère unique avec beaucoup de pratique Et peut-être à force d'essais et d'erreurs, il est fort peu probable qu' ils aient choisi un ensemble de couleurs du jour au lendemain et décidé que ce serait ma palette et que c'est celle que j' utiliserai pour toutes mes peintures. Mais voici quelque chose que vous pouvez commencer tout de suite et qui vous aidera à créer ce style unique Si vous prenez une photo de référence et que vous la regardez bien, je veux dire, bien, regardez-la vraiment. Gardez à l'esprit la composition que vous avez choisie à partir de cette image de référence particulière et observez les couleurs de chaque élément. Le ciel, les arbres, les bâtiments, les montagnes ou tout autre élément présent dans votre image. Une fois que vous pensez avoir analysé d'une manière ou d'une autre la palette de couleurs de la référence, l'étape suivante consiste utiliser une sorte d' application ou d'éditeur sur votre téléphone pour transformer l'image de référence en mode niveaux de gris monochromatique Si vous avez enregistré la version modifiée des études de Donald, vous pouvez l'utiliser pour utiliser désormais cette image en niveaux de gris pour Paint L'avantage de ce processus est qu'il n'est pas complètement influencé par les couleurs de la référence, la teinte à utiliser à partir de votre analyse de l'image. Mais vous n'aurez pas à fléchir vos muscles pour obtenir exactement la teinte de couleur indiquée dans la référence Parfois, vous finirez également par utiliser des couleurs totalement différentes de celles de des couleurs totalement différentes de celles de l'image de référence. Mais vous constaterez que cela s'est avéré positif. Également. Vous remarquerez que votre cerveau semble fonctionner plus clairement de cette façon. Parce que si vous regardiez l'image de référence, vous serez probablement assis là à vous demander quelle nuance de rose utiliser pour cette subtile barrée dans le ciel, ou quelle orange ou quel jaune utiliser pour les zones du coucher du soleil Lorsque vous n'avez que des tons de gris différents pour l'ensemble du ciel, vous vous verrez aborder l'image plus clairement avec plus de liberté et choisir les couleurs sur votre bulletin de vote d'une manière que vous aimeriez voir le ciel prendre une fois que vous aurez terminé la peinture, comparez votre peinture avec la référence et voyez comment elle s'est comportée. Si vous n'êtes pas satisfait du résultat, vous pouvez relire tout ce processus , mais cette fois, vous saurez clairement quelles couleurs éviter ou quelles sont les erreurs que vous avez la première étape. Prendre une avance sur ce processus serait de ne pas effectuer d'analyse des couleurs sur l'image de référence. Et pour aborder la même chose directement à partir du mode monochrome, vous remarquerez que vous avez beaucoup plus de liberté et que vous commencez à expérimenter avec plus de combinaisons et de combinaisons de couleurs Et vous développez lentement un motif ou un ensemble de couleurs que vous utilisez sans cesse pour des éléments soudains. Vous aurez évidemment une idée générale de l'heure de la journée, couleurs des éléments principaux ou de la palette de couleurs et de l'image réelle. Parce qu'à moins que vous n'ayez obtenu une image monochrome de quelque part, vous devez avoir utilisé cette première image pour la retoucher en niveaux de Et même si vous pouvez vous efforcer de ne pas le regarder, votre cerveau examinera chaque détail infime en quelques secondes. Parce qu'il sait que tu ne lui donneras pas de temps plus tard. Mais même dans ce cas, ce processus vous aidera à identifier le style de couleur qui vous est propre. Alors ça y est. C'est ainsi que vous pouvez facilement développer votre style à partir de zéro. 11. Astuces pour une excellente combinaison de couleurs: Dans cette leçon, je vais vous conseils généraux et certaines choses que vous pouvez garder à l'esprit lorsque abordez un flux de peinture à partir d'une référence en niveaux de gris dont nous avons parlé dans la leçon précédente, vous abordez un flux de peinture à partir d'une référence en niveaux de gris dont nous avons parlé dans la leçon précédente, ou d'une image en couleur afin créer des peintures plus esthétiques N'oubliez pas que vous ne vous mettez pas trop de pression en essayant de mettre en œuvre chacune de ces étapes en pensant à ces cases à cocher que vous devez examiner Ce ne sont là que quelques idées et astuces simplifiées qui ajouteront une esthétique visuelle supplémentaire à la peinture. Cependant, l'ensemble du processus de peinture doit être davantage axé sur l'expérimentation et le côté amusant Plutôt que de vous inquiéter du résultat, essayez de ne pas mélanger plus de trois couleurs. y a de fortes chances que chacune des couleurs que vous mélangez soit composée de plusieurs pigments individuels. Vous pouvez mélanger cinq ou six couleurs au cours du processus, il peut créer des mélanges boueux ou jockey, bien qu'il soit très agréable d'expérimenter en choisissant vos propres couleurs en fonction de vos préférences individuelles Il existe des combinaisons de couleurs géniales que vous pouvez adapter, appelées combinaisons de couleurs harmonieuses, basées sur l'utilisation de deux couleurs ou plus Selon la position et la distance des couleurs sur la roue chromatique, vous pouvez opter pour l'une des combinaisons de couleurs décrites pour obtenir une apparence plus agréable Fais de la peinture. Une palette de couleurs analogue utilise trois couleurs ou plus qui se trouvent côte à côte sur la roue chromatique Par exemple, utiliser des rouges, des oranges et des jaunes pour la peinture de réponses serait une palette de couleurs analogue car ce sont trois couleurs qui se situent sur la roue chromatique. La palette de couleurs monochromatique est probablement la méthode Vous utilisez une seule couleur et sa gamme de tons différents pour peindre l'ensemble du tableau. C'est probablement le plus facile à faire pour nous une fois que nous avons terminé l'esquisse tonale C'est également l'un des meilleurs moyens apprendre un sujet à fond, ainsi que d'apprendre des valeurs, car vous n'avez pas à vous soucier des couleurs et de leurs relations entre elles. La palette de couleurs complémentaire pour adultes utilise des couleurs opposées les unes aux autres dans la roue chromatique. Je trouve que parmi tous les autres modèles de couleurs, celui-ci est le plus esthétique car il crée le bon équilibre des couleurs et vous surpassez toutes les couleurs de la roue chromatique, qu'elle soit chaude ou froide, avec sa couleur complémentaire sur le côté opposé et le biais opposé Par exemple, le rouge du côté le plus chaud a la couleur complémentaire verte du côté le plus froid. bleu du côté le plus froid la couleur orange complémentaire du côté le plus chaud. Cela crée la bonne harmonie et l' équilibre dans votre peinture, et c'est donc mon choix idéal. La palette de couleurs triadique utilise trois couleurs régulièrement espacées autour de la roue chromatique Il y aura une couleur dominante suivie de deux autres couleurs, qui sont des couleurs régulièrement espacées de la couleur dominante dans la roue chromatique. Ceux-ci serviront de légers accents à la peinture. Les couleurs triadiques se détachent littéralement sur un tableau et forment une palette de couleurs éclatante et vivante Tout simplement parce qu'il est régulièrement espacé sur la roue chromatique, quelles que soient les couleurs que vous avez utilisées. Lorsque vous regardez cette image de référence, vous allez être très confus quant aux couleurs dont vous avez besoin pour choisir Art, principalement parce que vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de couleurs mélangées entre elles et que votre cerveau ne sait pas comment vous pouvez faire correspondre ces nuances exactes. C'est pourquoi j'ai dit que c'était la meilleure option. Parce que vous êtes désormais limité à une image en noir et blanc et votre cerveau est libre de choisir les couleurs que vous voulez. Vous pouvez donc voir ici qu'il y a des bleus et des jaunes subtils Alors souvenez-vous simplement de ces feuilles. Vous n'avez pas besoin d'utiliser exactement cette teinte ou de la faire correspondre. Mais évidemment, si votre intention est de peindre exactement comme dans l' image de référence et de reproduire la même chose, vous pouvez essayer Mais pour moi, comme je l'ai dit, en tant qu'artiste, j'aime créer cette singularité dans ma peinture C'est pour m'assurer que j'ai utilisé les couleurs que j'ai dans ma palette de couleurs et pour rendre cette peinture plus attrayante, à la manière d'un geethu Vous devez donc trouver votre chemin par vous-même. Pour la séance de peinture, je vais vous montrer comment j'utilise mes couleurs pour peindre ce tableau. Vous pouvez faire la même chose que moi, mais l'idéal serait que vous puissiez décider vous-même des couleurs et que vous puissiez personnaliser certaines choses pour les rendre uniques. Passons donc à cette gamme monochromatique et j'adore la façon dont j'ai obtenu des nuances plus foncées dans le ciel et des tons subtils plus clairs ici Donc évidemment, en ce qui concerne le doublage, je pense que je vais m'en tenir aux tons bleus eux-mêmes, mais ce ne sera pas le bleu en zigzag que nous avons chez ce Ensuite, en ce qui concerne la région du soleil, je veux évidemment quelques points forts. C'est la partie la plus claire dans ce cas, nous allons, nous allons la garder aussi blanche que le papier. J'aimerais ajouter des tons jaunes en arrière-plan. Et puis pour les montagnes, je pense que je vais opter brun foncé ou orangé subtil, ce qui le rapproche de l'échelle la plus chaude ici, parce que vers le bas, je vais utiliser beaucoup de tons plus froids que pour l'arbre, probablement opter pour des tons subtils plus foncés, mais j'ai aussi essayé d'y mettre des tons vert olive, juste un peu ce qui le rapproche de l'échelle la plus chaude ici, parce que vers le bas, je vais utiliser beaucoup de tons plus froids pour l'arbre, probablement opter pour des tons subtils plus foncés, mais j'ai aussi essayé d'y mettre des tons vert olive, Et pour le premier plan, je vais utiliser les couleurs qui se trouvent à l' opposé de ma zone de surlignage. Pour les moments forts, ça fera l'affaire. Je vais utiliser des tons jaunes subtils, ce qui signifie que la couleur opposée, c' est-à-dire les couleurs des ombres ici, sera sans fil. Ici, pour moi, ce seront principalement des tons violets bleutés, c'est ce qui va se retrouver dans l'ombre et dans les régions enneigées. Ici, j'utilise une palette de couleurs complémentaire. Vous pouvez également opter pour d'autres combinaisons de couleurs , bien sûr, mais je pense que pour cette peinture, la palette de couleurs complémentaire correspond le mieux car elle équilibre les tons chauds et froids 12. Créer une perspective - linéaire: créer une perspective visuelle dans Il est de la plus haute importance de créer une perspective visuelle dans nos peintures , car sinon, les peintures seraient plates et n'auraient pas un aspect tridimensionnel. L'ajout de perspective donne un aspect plus profond à votre peinture. Même si vous le peignez sur une surface plane. Bonjour, sachez que pour certaines personnes, perspective peut sembler compliquée ou ennuyeuse, mais c'est en fait assez simple, une fois que vous l'avez compris, il s'agit de visualiser chaque élément en perspective avant de le peindre Il existe deux types de perspective, linéaire et aérienne. J'ai abordé ce sujet de manière très détaillée dans mon cours sur les paysages urbains, mais je vais vous présenter les Les trois composantes principales de la perspective linéaire, à savoir les lignes parallèles, ligne d' horizon et le point de fuite En utilisant uniquement ces trois éléments, il nous est possible de disposer les éléments du tableau de manière à ce qu'ils ressemblent à la façon dont les yeux humains voient la scène en réalité. Le principe directeur de cette technique est que objets les plus proches du spectateur semblent plus grands, tandis que les objets plus éloignés semblent plus petits. Pour ce faire, nous pouvons placer une ligne horizontale sur la surface de l'image, appelée ligne d'horizon. point de fuite est le point sur la ligne d'horizon où les lignes parallèles, également appelées orthogonales, également appelées orthogonales, convergent lorsqu'elles s' éloignent et se rejoignent La perspective à un point contient un point de gestion le long de la ligne d'horizon Ce type de perspective peut facilement être utilisé pour représenter des objets tels que des chemins de fer, des couloirs ou des intérieurs de pièces Perspective à deux points, également appelée perspective angulaire, installe des points de fuite sur la ligne d'horizon Cela est souvent utilisé pour montrer quelque chose comme le coin d'un bâtiment dans une rue. Un côté du bâtiment disparaîtra vers la gauche, tandis que l'autre côté disparaîtra vers la droite, créant ainsi deux points de fuite distincts Regardez ces images et voyez comment les points de fuite et les lignes parallèles de la ligne d'horizon sont disposés Il suffit de penser à les capturer dans nos tableaux pour donner une illusion de profondeur au spectateur. La perspective entre en jeu à chaque fois que vous creusez Imaginez qu'il y aura toujours quelque chose qui est lié à la perspective, que vous devez capturer dans vos peintures. Par exemple, ici, vous pourriez penser qu'il n'y a rien. Ce n'est qu'une simple image, mais il y a quelque chose ici sur ce tableau qui suit la Perspective. Ce sont les ombres présentes sur ces boules de neige. Le soleil est ici en plein milieu, et nous l' avons conservé de la même manière. Alors ne vous souciez pas de l' arbre et de tout ce qui est séché. Nous allons maintenant regarder les ombres. Le soudain est là, et chaque objet que vous voyez suit en fait la perspective linéaire. Leurs ombres vont être telles qu'elles convergeront loin du soleil ou divergeront vers le Si vous regardez les ombres, elles sont telles qu'elles suivent les règles de la perspective et se dirigent vers le soleil. Est-ce que tu vois ça ? OK, maintenant, laisse-moi t'expliquer autre chose. Si vous regardez l' ombre de celle-ci, elle est légèrement inclinée vers ce côté et vous vous demandez pourquoi elle tombe de ce côté. Parce que si vous tracez des lignes droites allant vers ce côté, c'est parce que si vous regardez cela, il y a un changement de surface. Le changement de surface signifie qu'il a reculé d'un cran. La ligne de perspective a donc changé, ce qui a créé une courbure dans cette ombre. D'accord, n'entrons pas trop dans les détails. C'est juste pour un cours avancé de Perspective un jour. Mais comprenez simplement que c'est à cause du changement d' étape. Mais comme vous pouvez le voir ici, ce que vous devez noter, c'est que la plupart des choses ici sont en perspective, c' est-à-dire en perspective linéaire. L'autre type de perspective est perspective aérienne ou atmosphérique, dont nous parlerons dans la leçon suivante. 13. Créer de la perspective - aérien: Maintenant que vous avez appris ce qu'est la perspective linéaire, examinons la perspective atmosphérique dans une peinture. Ou si vous peignez à partir d'une image, la ligne d'horizon est le point le plus éloigné du En vous éloignant de la ligne d'horizon, soyez vers le haut ou vers le bas. Vous vous rapprochez des yeux des spectateurs. Gardez cela à l'esprit lorsque vous essayez d' implémenter une perspective aérienne, comme la perspective linéaire. Tout au plus, perspective libre ou la perspective aérienne crée également l'illusion de profondeur sur une surface bidimensionnelle Mais au lieu d'utiliser des lignes d'horizon et de gérer des points, Three Perspective utilise tout au plus principalement la couleur et les détails. Il existe trois manières de capturer cela. La première consiste à utiliser des bords flous et nets. Les couleurs s' affaiblissent à mesure que l'on s'éloigne de la personne qui les regarde. En d'autres termes, les objets les plus éloignés présentent des bords flous et apparaissent de couleur plus claire Les objets placés le plus près du spectateur sont plus nets et détaillés avec des lignes de contour claires. Deuxièmement, la valeur tonale peut être représentée manière à créer une perspective atmosphérique Les objets plus éloignés peuvent être peints un ton plus clair et ceux qui sont plus proches du spectateur dans un ton plus foncé. Cela vient du fait que le spectateur peut voir les objets plus près de lui avec plus de clarté et de dynamisme Où les objets les plus éloignés sont-ils brumeux et sourds à l'œil nu ? La troisième méthode consiste à utiliser une combinaison de couleurs chaudes et froides pour représenter le signal En général, les couleurs froides s'estompent dans le tableau tandis que les couleurs chaudes semblent ressortir. utilisant cette règle, les objets les plus éloignés pourraient être peints à l'aide d'une feuille plus froide et celle du premier plan avec des teintes plus chaudes Exceptions à cette règle, par exemple, une scène de coucher de soleil avec le ciel et le soleil à l'horizon, qui serait dans des tons jaunes vifs, ce qui donne ensuite au premier plan des nuances plus froides lorsque les ombres entrent en jeu Il n'est pas nécessaire d'intégrer ces trois méthodes dans une seule peinture pour agrandir la perspective atmosphérique. Parfois, il est même impossible réunir ces trois méthodes. Par exemple, pour la scène du coucher du soleil, vous pouvez appliquer le principe de la valeur tonale et des bords flous Mais il serait bien préférable pour la peinture que les couleurs soient celles de l'horizon où elles sont vives et saturées, contrairement aux couleurs sourdes, plus claires pour créer un effet aérien Maintenant, pour capturer la perspective aérienne, vous pouvez utiliser certaines des suggestions que j'ai mentionnées en utilisant vos couleurs. la plupart, il est préférable de placer certains de ces objets mouillés sur des surfaces mouillées et faire ressortir le premier plan et de faire en sorte que l'arrière-plan s'éloigne Mais gardez à l'esprit que notre point focal est l'arbre qui se trouve un peu vers l'horizon, pas exactement par rapport à l'horizon en détail tel que vous pouvez le voir, parce que l'arrière-plan ici représente les montagnes, que vous pouvez utiliser la méthode humide sur humide. Et tous ces éléments sont au premier plan, le point focal étant l'arbre Maintenant que vous savez comment représenter efficacement la perspective dans une peinture, voyons comment capturer le point focal 14. Capturer le point focal: Je peins à partir d'images de référence depuis longtemps. Et peu à peu, j'ai pris conscience de l'importance du point focal dans mes peintures. point focal et l' essentiel est la zone de l'image qui attire le regard du spectateur. Il joue avec la curiosité et la concentration mentale du spectateur . Chaque peinture doit idéalement avoir un point focal qui attire l'attention du spectateur et lui donne envie d'en savoir plus sur les pensées de l' artiste à son sujet. Quand j'étais débutant, j'avais l'habitude de peindre toute la scène telle qu' elle est à partir de la référence, sans aucune mise au point. Mais j'ai fini par comprendre que je devais diriger le regard du spectateur vers une partie du tableau. Surtout lorsque vous peignez des paysages, des paysages urbains. Créer un point focal dans votre peinture est l'un des meilleurs moyens de créer une composition qui suscitera l'intérêt du public pour votre sujet. Par exemple, si vous peignez un paysage avec une route de montagne menant à une maison sur la gauche et à des arbres sur la droite. Vous devez décider quel est votre point central. Est-ce la montagne, les arbres ou la maison ? Il existe plusieurs façons de créer un point focal dans votre peinture. En voici quelques-unes. Utilisez des lignes pour diriger le spectateur vers le point focal. Faites du point focal la partie la plus sombre et la plus claire du tableau , éclaircissez la zone focale Si possible, éclaircissez la zone focale par rapport à son environnement. Puisque l'œil est attiré par la lumière. Sinon, si la scène est principalement claire, rendez le point focal beaucoup plus sombre que le reste des zones. Par exemple, si vous peignez l'océan ou la mer et les vagues de l' océan ou votre point focal. Vous ne le faites pas dans le ciel pour ne pas détourner l' attention du spectateur de l'océan autre côté, si vous vous concentrez sur le ciel, atténuez la zone océanique. Utilisez des couleurs très saturées qui contrastent avec un arrière-plan neutre. En ajoutant à nouveau un ou deux points de couleur saturée, faites ressortir votre point focal du reste de la peinture. Par exemple, vous pouvez peindre scène monochrome avec un gris neutre, puis ajouter au point focal une couleur vive et saturée, ce qui attirera immédiatement l' attention du spectateur sur la Essayez de peindre les couleurs les plus chaudes et les plus froides ensemble. Un contraste élevé entre les couleurs chaudes et froides attirera l'attention sur cette zone de la peinture. Enfin, vous pouvez utiliser contraste de la lumière pour mettre en évidence le point focal. Les yeux humains sont attirés par les choses brillantes. Placer le point focal dans les zones les plus lumineuses est un excellent moyen de s' assurer que votre spectateur le percevra comme la partie la plus importante de la scène. Vous pouvez utiliser un fort contraste de lumière pour mettre en valeur votre point focal et masquer les éléments gênants en les cachant dans les zones les plus sombres de Bien entendu, il n'est pas possible d' utiliser toutes ces méthodes ensemble, mais vous pouvez choisir la meilleure d'entre elles pour mettre l'accent sur votre point focal dans la peinture. 15. Comment créer votre style grâce à des techniques: Maintenant que vous disposez de tout ce dont vous avez besoin pour peindre à l'aide d'une image de référence et créer votre propre composition à partir de celle-ci. Laissez-moi vous donner quelques conseils intéressants pour créer votre propre style grâce aux techniques de l'aquarelle. Plusieurs artistes préfèrent plusieurs méthodes pour peindre à l'aquarelle. Vous pouvez instantanément le voir se refléter sur leurs œuvres d'art. Voici quelques techniques ou méthodes courantes que vous pouvez expérimenter pour trouver votre propre ligne et votre propre technique de lavage. Cette technique est principalement utilisée pour les esquisses urbaines, où l'on tire le meilleur parti du dessin à l'aide d'un crayon ou d'un stylo, puis on y ajoute des gouttes de haricots lavés ou zones désertiques colorées pour améliorer la peinture Approche monocouche humide sur sol mouillé. C'est l'approche que j'aime d'habitude. Comment je peins habituellement tout le fond en une seule couche mouillée sur mouillée. Ajoutez ensuite les éléments de premier plan la méthode humide sur sec, mouillé sur plusieurs couches humides Cette méthode permet d'obtenir plus de réalisme dans vos peintures car chaque couche, vous ajoutez plus de couleurs et de détails à vos peintures Approche humide ou sèche. Cette approche consiste à peindre chaque objet séparément et les objets du tableau sont déconnectés les uns des autres. Cette méthode est également principalement utilisée par les artistes lorsqu'ils peignent dans des carnets de croquis ou font des croquis urbains rapides Approche mixte. Cela implique un mélange des techniques humide sur humide et humide sur sec, et implique principalement une fusion de couleur dans différentes zones, créant ainsi un aspect unique aux peintures. Il existe plusieurs types d'approches mixtes et les aborder toutes sort définitivement du cadre de ce cours. Vous pouvez expérimenter différentes techniques et en adapter une qui vous convient le mieux et qui vous attire le plus . Entraînez-vous avec cette technique jusqu'à ce que vous trouviez naturellement des raccourcis et des approches plus intéressants qui vous conviennent. 16. Processus de peinture Partie I: Très bien, maintenant que nous connaissons tous les principes pour aborder la peinture à partir d'une image de référence Allons-y et peignons ceci. J'ai donc déjà mentionné toutes les couleurs que j' utiliserai pour cette peinture au début de cette leçon. Et je vais suivre mon style de peinture préféré , qui est principalement humide sur mouillé J'ai donc ce tableau et le papier sur lequel je vais appliquer de l'eau les deux côtés du papier afin de pouvoir peindre facilement mouillé sur mouillé. Libre de choisir son propre style de peinture. Allez-y et expérimentez différentes techniques et différentes méthodes pour découvrir style unique qui vous convient le mieux. Vous pouvez utiliser la méthode du ruban adhésif qui consiste à déposer le papier sur votre tableau ou votre surface J'adore peindre les cheveux, il n'y a pas de bords. J'utilise également cette méthode car j'applique de l'eau sur les deux côtés de mon papier, ce qui élimine le besoin ruban adhésif pendant que je peins Maintenant, je vais m'occuper du processus de peinture. J'ai conservé la vidéo en temps réel afin que vous puissiez suivre si vous voulez utiliser mon même style de peinture. Alors n'hésitez pas à peindre avec moi. Ou si vous utilisez votre propre technique, vous pouvez l'utiliser comme référence pour aborder certains éléments , puis les peindre à votre façon. Je vais donc d'abord appliquer de l'eau au verso de mon papier afin de pouvoir coller fermement sur ce tableau Je perds mon gros pinceau plat à cette fin et j'applique de l'eau au verso du papier Une fois que j'ai appliqué de l'eau sur le verso, je vais le retourner de l'autre côté et utiliser cette eau pour coller ce papier sur le tableau que j'utilise Il s'agit donc d'une surface en acrylique qui la rend plus facile à coller. S'il s'agissait d'une surface en bois, elle absorberait l'eau et le tout sècherait rapidement. C'est pourquoi j'utilise une surface réelle, sauf pour utiliser n'importe quel panneau en plastique ou une surface dont l'absorbance est connue C'est ça Ensuite, j' applique de l'eau la face avant , puis j'appuie sur les bords pour que l'eau colle au papier sur le tableau. Assurez-vous qu'il est maintenant collé sur un mur. Je dois également le coller sur la face avant, ce qui me permettra de rester mouillé plus longtemps pour l'application mouillée sur humide Comme je l'ai dit, vous êtes libre de choisir n'importe quel style de peinture. Vous pouvez donc dater les bords et simplement utiliser la méthode d' arrosage normale, qui est normale. Téléchargez l'abrogation de l'eau pour vos 17. Processus de peinture Partie II: Maintenant, allons-y et définissons notre point focal. C'est très important, n'est-ce pas ? Je vais donc commencer par une belle couleur marron et doré. Nous allons utiliser un bon nombre de couleurs. Commençons donc par une jolie couleur dorée. Je vais donc utiliser cette couleur que nous avons utilisée pour les montagnes ici et la mélanger avec l'or indien. Je vais commencer par cela. Cela dit, si cette région est un peu crue et exaltante, séchez-la à côté de la région du soleil, nous la rendrons plus sombre Mais allons-y d'abord. Ensuite, je vais chercher la peinture foncée. Je pense que les haricots noirs vont aussi passer sur le chien parce que c'est la région bleue. Mais au fur et à mesure que vous abordez les mots « le côté ensoleillé », vous devez saisir les couleurs. Oh, non. Allons-y avec une jolie couleur marron verdâtre que nous avons déjà ici. Commencez à ajouter. Je ne fais que suivre le simple croquis au crayon que j'ai ajouté. Cela me donnera la forme de l'arbre que je souhaite obtenir. Mais ensuite j'ai peint comme une tache entière ici, comme je l'ai fait pour mon croquis Je vais juste essayer de créer de petites formes avec les feuilles et tout le reste. D'accord ? Et c'est complètement aléatoire avec mon pinceau en utilisant simplement la pointe de mon pinceau. J'essaie de modérer les traits , de creuser en arrière. Sympa. Maintenant que nous approchons du côté ensoleillé, voici, comme vous pouvez le voir, nous allons travailler avec le soleil Nous devons donc apporter des couleurs plus vives. Pour cela, je reviens à mon mélange doré. Je vais y participer avec Gold. Tu vois, ça devient doré de ce côté , c'est vrai ? Nous pouvons également mettre de subtiles feuilles dorées de ce côté. Nous allons donc utiliser un mélange de ces deux couleurs ici. C'est le mélange vert-brun et la couleur dorée qui s'y trouve. Si vous ne voulez pas passer d'un pinceau à l'autre, vous pouvez commencer par peindre sur le côté gauche, puis trouver le côté droit. Donc je pense que c'est ce que je vais faire. On m'a indiqué le côté gauche en premier, ce qui me facilite la tâche. J'ai complètement évité le milieu ma peinture parce que je ne veux pas m'y mêler. J'ai choisi de ne pas l'inclure. Vous êtes libre de l'inclure si vous le souhaitez. Bien sûr , d'accord, alors mon père est mort. Maintenant, laissez-moi passer de l'autre côté. Bien entendu, pour passer de l' autre côté, je dois continuer à ajouter du jaune à la feuille d'or indienne, bien sûr. Très bien, les arbres semblent encore incomplets parce que nous n'avons pas ajouté l'ombre dorée nécessaire. Quel est le bon côté ? Je pense que c'est suffisant. Je veux juste choisir cette couleur plus foncée. J'adore la façon dont c'est fait , mais j'ai besoin de savoir, apporter des zones plus claires et surtout de la neige. Donc ce que je prends en ce moment c'est un peu de vert olive. Pour une petite touche de vert. J'y travaille davantage parce que c'est mon point central. Mais le vert olive sert à accentuer certains reflets sur le côté gauche, ce qui explique un peu pourquoi le soleil se reflète à l'arrière Alors laissez-moi vous expliquer cela. Je sais que vous pensez peut-être que c'est à gauche de la raison. C'est parce que le soleil se reflète en quelque sorte sur la face arrière de l'arbre Ce n'est pas vraiment du bon côté. Tout le soleil brille, vous devez donc avoir quelques branches des arbres Les feuilles ont des reflets de ce côté, mais c'est comme si elles se trouvaient derrière. Vous n'en voyez que certaines parties, ce qui est bien. Je mets des baies ou un dilemme entre ces fruits verts, le vert olive de ce côté. Passons maintenant à d' autres ombres plus sombres. Ici. Je retrouve le gris de mon Payne dans ce mélange vert Et je vais juste le mettre au hasard, s'il vous plaît. Très bien, passons maintenant à l'ajout du non. Juste de grosses gouttes de neige. Mais assurez-vous de laver votre pinceau à chaque fois parce que je choisis un dos vert, ce que nous ne voulons pas, non ? Très bien, j'ai adoré la façon dont ça s'est passé. Maintenant, souvenez-vous de la partie brillante dont j'ai parlé. Vous pouvez donc ajouter une touche subtile une fois sur les bords du côté gauche. C'est donc celui où il brille par derrière. D'accord ? C'est bon, c'est ça. Nous avons donc défini le point focal et comme vous pouvez le voir, il est vraiment net, non, par rapport à celui-ci qui est maintenant moins lumineux lorsque nous ajoutons ces arbres moins de netteté pour tout bannir, cela aurait plus de sens. OK, alors allons-y et mélangeons à nouveau cette couleur marron-vert. Très bien, en faire un mélange aqueux. Oh, vas-y, sois du bon côté. Ce plateau ressemble donc un peu à un arbre très sec, tout en le rendant subtil et léger. Il faut donc qu'il passe derrière la boule de neige. maintenant à l'autre sur le côté droit Nous pouvons donc mélanger beaucoup en bas parce que c'est assez dense. Y sont-ils. Maintenant. Ajoutez des teintes plus foncées. Très bien, permettez-moi de récupérer l'or indien maintenant, car je dois en ajouter un peu sur le côté gauche pour le soleil Juste un peu plus sur le côté gauche. OK. Je pense que cela devrait accélérer les choses. Revenons maintenant à ajouter de la neige au bon endroit. Quand nous cueillons de la lavande. Je pense que ça devrait être ça. Pour rendre le briquet carré, je vais utiliser mon fessier Vous pouvez utiliser un chiffon, un mouchoir ou quoi que ce soit d' autre et commencer à absorber une partie du pigment contenu dans ce que vous avez conservé. Cette zone devient donc plus claire et elle devient la zone cible et la zone la plus sombre. Assurez-vous simplement qu'il n'y a pas votre fessier ou que ce que vous utilisez n'a pas de texture comme dans Minds of God, cette texture sur la mienne Comme cette texture. OK. Oui. Je l'aime bien maintenant. C'est très clair et c'est un peu plus sombre. Allons-y et ajoutons les plus petits dont nous avons parlé. Et un autre juste là. Très bien, je pense que nous en avons fini avec ça. Finissons en peignant les boules de neige. Donc ça va être très facile. Nous allons utiliser notre réseau sans fil et le maintenir. Je pense que je vais commencer par celui de gauche. Mais souviens-toi de la direction. J'ai donc peint l'ensemble La partie inférieure n' est pas complètement sèche, ce qui nous permet de faire n'importe quoi mouillé sur mouillé ou mouillé sur sec sur sa propre surface. Ici, j'ai assombri ce côté. Et il doit faire plus sombre vers ce côté et vers le bas. OK. Maintenant, souviens-toi de celui-ci. Ce que j'ai dit, c'est que ça devrait être aussi sombre que ça, ça devrait être l'ombre. Mais évidemment, tu peux y aller et te détendre. Tu peux voir à quoi ça ressemble Utilisez le bouton « Vous n'avez pas besoin d'être plus près de l'arrière-plan ». Permettez-moi d'éclaircir encore plus les choses. Maintenant que vous avez ajouté les boules de neige, allons-y et ajoutons les ombres Pour cela, je choisis le violet le plus foncé. Mais je pense que je vais ajouter un peu de bleu cobalt juste pour que ce ne soit pas trop violet. OK. Voyons ensuite les ombres de celui-ci. P va aller dans cette direction. Souvenez-vous, le plus sombre. Donc les ombres. Maintenant, ajoutons l'ombre de notre arbre principal. Nous allons juste être quelque part ici. Et je vais juste atténuer l'effet pouces. D'accord ? Parce que c'est un objet si grand. Alors je me demande si Shadow va encore se déconnecter. Allez-y et ajoutez-y également des éléments d'ombre. Puis adoucissez-le. Très bien, je vais terminer avec quelques subtiles dunes blanches Alors voilà, je prends mon blanc et je vais juste mettre de la tête sur certaines de mes pierres et les mettre en valeur. Je vais vous en parler dans un moment. Je pense qu'il est absolument essentiel que nous saisissions certains points forts. Et puis un peu en bas pour l'ombre réfléchie. Maintenant, mélangeons le tout. Terre. Surligner. Là-bas. Vous pouvez maintenant voir quel est l'effet du soleil ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez avoir de subtiles portes mixtes lavande. Lavande et blanc. Ne soyez pas au premier plan dans notre arborescence des points focaux. Juste pour le faire ressortir, mais n'oubliez pas de mélanger la lavande au blanc, d'accord ? Cela égayera la lavande si elle est un peu décolorée et si elle meurt de décolorée et si elle meurt de cadeaux, comme un puits, ne structurera pas vos régions enneigées nous n'avons pas besoin de travailler sur les autres domaines, Bien entendu, nous n'avons pas besoin de travailler sur les autres domaines, car ce n'est pas notre objectif. Nous avons donc enfin terminé la peinture. Et pouvez-vous, en le regardant, voir clairement que le point central de votre peinture est cet arbre, parce que les autres parties sont décolorées Les boules de neige sont un peu comme si elles pointaient vers cet arbre juste ici C'est donc ça. voyez, c'est ainsi que vous pouvez créer un très bon point focal dans votre peinture. J'espère que vous avez apprécié cette séance de peinture si vous avez suivi toutes les étapes dont nous avons discuté entre-temps 18. Merci !: Un grand merci à tous ceux qui ont rejoint ce cours. J'espère que vous avez apprécié la séance de peinture, si vous avez suivi tous les concepts abordés dans ce cours. Et j'espère que vous avez pu le traduire dans votre propre peinture à partir de importe quelle référence que vous avez choisie. C'est donc la référence que nous avons peinte dans ce cours à partir de l'image de référence, qui, si vous avez suivi, vous savez, évidemment. Et je vous ai montré comment nous capturons le point focal et comment nous avons fait pointer tous les éléments vers le point focal, ainsi que les différents choix de couleurs et tout ce qui est là pour traduire la référence en peinture. Je vous serais très reconnaissante de bien vouloir télécharger vos projets de classe, quelle que soit la référence que vous avez choisie et la peinture que vous avez réalisée en même temps. Accédez la section Projets ici dans Skillshare Il serait également préférable que vous puissiez capturer l'esquisse tonale, l'esquisse finale et votre esquisse de composition et les télécharger également, et votre esquisse de composition capturer l'esquisse tonale, l'esquisse finale et votre esquisse de composition et les télécharger également, car cela aidera autres artistes à visualiser et à voir quel a été votre processus de réflexion lorsque vous essayez d'aborder cette référence ou que vous ne vous sentez pas sous pression les autres artistes à visualiser et à voir quel a été votre processus de réflexion lorsque vous essayez d'aborder cette référence ou que vous ne vous sentez pas sous pression. 0 C'est très bien si vous vouliez simplement capturer la référence et juste la peinture dans la section Projet ici. Encore une fois, merci d'avoir participé à ce cours, et je vous verrai dans mon prochain cours. Au revoir.