Propriétés à l'aquarelle - Tout sur les pigments à l'aquarelle, le mélange des couleurs et la configuration de votre propre palette

1. Bienvenue au cours !: [MUSIQUE] Connaître les caractéristiques et les propriétés des pigments aquarelles nous aidera à long terme à créer des compositions parfaites et des mélanges de couleurs significatifs, tout en nous permettant d'utiliser ces propriétés à notre avantage dans un tableau. Bonjour à tous. Je suis Geethu, ingénieur aérospatial ou aquarelle et instructeur d'art originaire d'Inde, mais basé au Royaume-Uni. aquarelle est mon support préféré pour peindre et c'est presque comme une dépendance pour moi. Bienvenue dans cette classe Skillshare sur les propriétés des pigments d' aquarelle et le mélange de couleurs. En savoir plus sur ces propriétés des pigments aquarelles et sur la façon dont vous pouvez utiliser ces connaissances pour le mélange de couleurs, et sur la façon dont vous pouvez utiliser ces connaissances pour vous pouvez vous aider à votre propre style de peinture et à trouver cet ensemble de couleurs unique qui s'intègreront dans votre palette quotidienne. Nous allons passer en revue les bases du mélange de couleurs, de la création de la roue chromatique, compréhension de la température des couleurs et d'apprendre à créer des couleurs saturées et neutres l'aide de la couleur primaire fractionnée roue. Je vous donnerai également des suggestions sur la façon créer votre propre palette de couleurs et vous donner un aperçu de la façon dont vous pouvez recueillir plus d'informations sur les pigments aquarelles. À la fin de ce cours, nous allons essayer de peindre un paysage simple en utilisant uniquement les couleurs de fonderie pour vous aider à comprendre totalement les concepts de mélange de couleurs introduits dans cette classe. Sans plus tarder, sautons dans la classe. 2. Aperçu du cours: [MUSIQUE] Lorsque nous peignons à l'aquarelle, divers facteurs sont impliqués qui facilitent le processus de peinture et rendent vos peintures plus réelles et naturelles. Il s'agit notamment de l'utilisation des bons matériaux, des techniques, une bonne compréhension des propriétés de l'aquarelle, ainsi que l' harmonie des couleurs dans l'image. Parmi ceux-ci, l'un des plus importants concerne les propriétés pigmentaires de l'aquarelle, et c'est pourquoi cette classe est particulièrement à ce sujet. Mais je sais que l'apprentissage des couleurs et des pigments, surtout en écoutant un cours en ligne, peut être assez ennuyeux et encombrant. J'ai donc essayé de rendre ce cours aussi court et intéressant que possible pour vous aider à comprendre les concepts qui introduisent cette classe. J'avais abordé beaucoup de bases de la théorie des couleurs dans ma classe sur les éléments des paysages urbains, mais cette classe couvrira plus largement la théorie des couleurs et les propriétés des pigments aquarelles. Si vous avez déjà suivi les cours sur les éléments des paysages urbains, vous serez en mesure vous serez en mesure d' approfondir vos connaissances et d'ajouter à votre compréhension actuelle de la théorie des couleurs. Si vous êtes nouveau ici et n'avez pas encore rejoint mon autre cours, vous trouverez ces informations sur les couleurs et les pigments utiles et utiles pour approfondir votre compréhension du médium. Je recommande de conserver un carnet de croquis ou un carnet de notes pour noter chaque once d' informations précieuses. J'ai plusieurs livres que j'ai conservés à des fins spécifiques comme celles-ci. J'ai un carnet de croquis aquarelle pour noter ma théorie des couleurs et mes études sur les pigments, ainsi qu'un journal de nuances ou un livre de recettes pour mes mélanges de couleurs. Si vous disposez déjà d'un carnet de croquis pour vos apprentissages et vos notes, vous pouvez l'utiliser. Si vous avez suivi les éléments du cours des paysages urbains, vous en avez certainement un. Si ce n'est pas le cas, c'est le meilleur moment pour avoir un carnet de croquis ou un carnet de notes prêt à cet effet. Je recommande d'utiliser un carnet de croquis aquarelle plutôt qu'un simple carnet de notes, car vous pourriez ajouter des traits de couleur à votre carnet de croquis et il ne ferait pas boucler ou déchirer les pages. Nous commençons le cours en examinant les propriétés de base pigments aquarelles et sur comment et où trouver ces informations. Je vais également partager avec vous comment je choisis mes couleurs et comment je les achète. Ensuite, nous examinerons bases de la théorie des couleurs en parcourant la roue chromatique et comprenant les termes de base tels que la teinte, la valeur, la saturation et la température. Nous allons essayer de comprendre les couleurs chaudes et froides, harmonie des couleurs dans un tableau et le biais de température de la plupart des couleurs que nous connaissons. Nous examinerons également certaines des couleurs et des pigments que les artistes ont choisis dans leur palette et tenterons de comprendre pourquoi ces couleurs spécifiques ont été choisies. Enfin, nous allons essayer de comprendre le pigment aquarelle noire avant passer au projet de classe. 3. Pigments à l'aquarelle: [MUSIQUE] Comprenons d'abord ce qu'est l'aquarelle. La peinture aquarelle se compose essentiellement du pigment et du liant. pigment est généralement sous forme de poudre et il peut s'agir de pigments organiques ou inorganiques. À l'époque où les composés synthétiques étaient encore en cours de découverte, les pigments organiques étaient très courants. Par exemple, l'indigo était autrefois extrait de plantes. Jaune indien provenant de l'urine de vaches qui se nourrissaient uniquement mangues et de carmin provenant d'insectes séchés. Après la découverte de composés synthétiques, la plupart de ces pigments organiques ont été remplacés par des alternatives synthétiques. pigments inorganiques sont ceux qui sont dérivés de métaux ou de roches présents sur notre planète Terre et qui sont directement extraits de ceux-ci. Il peut également s'agir des pigments fabriqués en laboratoire à l'aide de différentes méthodes. Les pigments terrestres comprennent les ocres, les siennes et les ambres, tandis que ceux fabriqués en laboratoire sont les pigments de cadmium et de cobalt. Le premier composant de l' aquarelle est le pigment qui possède de nombreuses propriétés que nous examinerons dans les prochaines leçons de cette classe. L'autre composant qui lie ces pigments ensemble et donne aquarelle la structure crémeuse et cubique que nous connaissons est le liant. C'est la médiane qui fait coller les pigments ensemble et se comporter comme de l'aquarelle. C'est exactement ce qui distingue les aquarelles des autres médiums. Pour l'aquarelle, le milieu de liaison est généralement de la gomme arabique, qui est la sève produite à partir d'acacia tandis que certains fabricants peuvent également utiliser du miel naturel. Les peintures aquarelles disponibles en tubes et gâteaux sont également complètement différentes des aquarelles liquides. aquarelles liquides sont fabriquées à partir de colorants plutôt que pigments et ne possèdent pas ces propriétés uniques des aquarelles. Par conséquent, personnellement, je ne préfère pas peindre avec la même chose plutôt que des expériences amusantes occasionnelles pour mes lectures Instagram. Les fabricants peuvent également utiliser d'autres composants pour conserver intactes la fluidité et la plasticité des aquarelles. Pour augmenter la plasticité ou diminuer la viscosité des peintures, on ajoute généralement un plastifiant tel que la glycérine. Pour augmenter l'humidité ou l'humidité de la peinture, un humectant tel que le miel est ajouté. Si le miel est utilisé comme milieu liant , les fabricants devront probablement utiliser un humectant supplémentaire. Il s'agit d'informations supplémentaires qui sont bonnes à connaître et qui approfondissent votre compréhension des aquarelles. Si jamais vous songez à fabriquer vos propres aquarelles à partir de pigments, alors cette information pour commencer. La fabrication de peinture est en soi un processus très satisfaisant , mais ne nous y attardons pas trop. pigments d'aquarelle sont définis à l'aide d'un nombre spécifique appelé Nom de l'index de couleur. Chaque pigment possède un numéro unique à distinguer les uns des autres et connaître ce numéro de pigment peut vous donner beaucoup d'informations sur la peinture que vous utilisez. Ce nom d'index est un nom standard international utilisé par tous les fabricants. Le nom sur un tube aquarelle ne signifie tout simplement rien lorsqu'il s'agit de comprendre les couleurs. C'est simplement un nom générique sophistiqué que les fabricants ont utilisé pour faire leur couleur ou autrement connu sous le nom de nom de marketing. Même si les fabricants ont utilisé le même pigment et le même liant, le nom marketing ou le nom générique utilisé peuvent être complètement différents. Par exemple, le jaune indien de White Nights, lac jaune de Sennelier et le jaune transparent de Schmincke et Winsor & Newton sont tous les mêmes. Il contient le même pigment PY150 dans chacun d'eux. On peut voir sur l'étiquette ici qu'il est écrit PY150. même pour le lac Indien de Sennelier et le jaune transparent de Schmincke. De même, avoir le même nom générique n'implique pas qu'ils soient exactement les mêmes. Par exemple, il s'agit d'un jaune indien de White Nights et il s'agit d'un jaune indien de Sennelier. Comme nous l'avons déjà mentionné, le jaune indien de White Nights est de 150 PY150. Mais si vous regardez la composition pigmentaire du tube Sennelier, il est écrit PY154 et PY153. Cela signifie que le même nom n'implique pas que la couleur est exactement la même. Mais dans la plupart des fabricants, les fabricants ont tendance à utiliser le nom commun des pigments. Comprenons maintenant ce que sont ces nombres de pigments. Le nom de l'index commence par le P pour le pigment, suivi de la catégorie de couleurs. Les catégories de couleurs sont Y pour le jaune, R pour le rouge, O pour l'orange, B pour le bleu, V pour le violet, G pour le vert, BR pour le marron, BK pour le noir et W pour le blanc. Ces numéros de pigments vous indiqueront le pigment exact utilisé pour fabriquer une couleur spécifique. Comme je le disais, les fabricants utilisent généralement le nom commun de ces pigments mais ne se laissent pas tromper par la même chose. Vérifiez toujours les numéros de pigments. Par exemple, traditionnellement, les bleus de cobalt sont des pigments PB28 et le bleu outremer est PB29. Voici le bleu cobalt de Schmincke, c'est PB28 et il s'agit du PB29 outremer français. Schmincke a utilisé les noms corrects pour les pigments qu'ils ont utilisés , mais ce n'est pas toujours le cas. Vous remarquerez également que certains pigments ont un côlon à la fin du numéro de pigment, suivi d'un autre chiffre. Par exemple, le PB15 bleu phtalo est disponible en PB 15:3 et PB 15:6. s'agit simplement de pigments différents à l'origine, mais assez similaires au PB15 d'origine ainsi nommé de cette manière. PB 15:3 est bleu Taylor, teinte verte, et PB 15:6 est bleu Taylor, teinte rouge. Nous en discuterons plus à ce sujet et sur le biais des couleurs plus tard. Pour résumer, les pigments aquarelle sont représentés par un P, suivi de la catégorie de couleurs, puis d'un nombre. Ce numéro est le numéro qui lui est attribué dans la norme internationale de couleurs. bleu outremer PB29 signifie simplement qu'il s'agit la 29e couleur bleue définie dans cette norme de couleur. La connaissance des numéros de pigments utilisés dans vos tubes de couleur ou gâteaux vous aidera beaucoup lorsque vous mélangez les couleurs. Nous en discuterons davantage dans les prochaines leçons. 4. Pigments de terre: [MUSIQUE] Les pigments de la Terre sont des minéraux naturels qui sont utilisés comme pigments. Puisqu'ils sont naturellement présents et proviennent de roches et de minéraux de notre planète Terre, ils sont appelés pigments terrestres. Les principaux types de pigments terrestres sont les ocres, sienne et le bois. L'ocre jaune est un pigment naturel composé de silice et d' argile et est inclus dans la plupart des palettes d'artistes. Sienna est un autre pigment terrestre contenant de l' oxyde de fer et de l'oxyde de manganèse. Lorsqu'elle est utilisée à l'état naturel, elle est connue sous le nom de sienne brute ou de sienne naturelle. Les fabricants chauffent ce pigment naturel et il se transforme en une couleur brun rougeâtre pour être connu sous le nom de pigment de Sienne brûlé. Par conséquent, parfois, lorsque vous regardez le nombre de pigments de la sienne brute et de la sienne brûlée, vous verrez probablement exactement le même nombre. C'est juste que la sienne brûlée est la version chauffée de la sienne brute et donc le même numéro. De même, le bois brut est la version naturelle du pigment et bois brûlé est sa version chauffée ou brûlée. pigments de terre sont bons à avoir sur une palette d'aquarelle pour créer un regard naturel sur les peintures paysagères à cause des bruns naturels qui s'y trouvent. 5. Propriétés des pigments à l'aquarelle: [MUSIQUE] Comprenons maintenant les propriétés de l'aquarelle attribuées par les pigments utilisés dans cette dernière. Connaître ces propriétés vous aidera dans vos compositions aquarelles et à choisir efficacement les couleurs que vous souhaitez sélectionner dans votre palette. Il vous aidera également à comprendre pourquoi certains pigments se comportent différemment des autres et pourquoi certains pigments présentent des caractéristiques uniques. Les principales propriétés des aquarelles sont la transparence et l'obésité, coloration et le non-maintien, les granulés et non granulants, les fugitifs et les non-fugitifs. Nous allons maintenant comprendre chacune de ces propriétés en détail. 6. Transparence et opacité: [MUSIQUE] La première propriété des peintures à l'aquarelle est la transparence et l'opacité. Si vous avez suivi mes cours précédents, vous avez peut-être beaucoup entendu cela de ma part et vous avez peut-être également vu comment j'utilise ces connaissances à mon avantage en peignant. En général, l'aquarelle est connue comme un milieu transparent, contrairement à la gouache, connue sous le nom d'aquarelle opaque. Vous pouvez facilement poser des aquarelles les unes sur les autres et appliquer de beaux effets tels que des vitrages et différentes textures. Cependant, les pigments aquarelles ont une structure différente et ils ne sont pas similaires les uns aux autres. Certains d'entre eux sont plus épais ou plus denses et d'autres sont plus fins et croquants. Cela leur permet d'avoir des qualités ou des caractéristiques différentes. Les peintures aquarelles peuvent être transparentes ou semi-transparentes, opaques ou semi-opaques. Comprenons maintenant ce qu'est réellement cette propriété. Comme son nom l'indique, les aquarelles transparentes sont transparentes. Cela signifie qu'il permet à la lumière de passer à travers et de faire briller les couleurs sur le papier. Lorsque vous peignez avec une aquarelle transparente, vous verrez qu'il brille sur le papier, principalement parce qu'il reflète le blanc sous-jacent du papier. Pour la même raison, vous ne pourrez pas utiliser couleur transparente au-dessus d'une couleur foncée. Cela permettrait simplement de passer la couleur foncée et votre couleur transparente ne sera pas visible du tout. Des exemples de couleurs transparentes sont jaune indien ou le jaune transparent, typiquement PY150, Quinacridrone Rose ou PV19, etc. Les couleurs opaques, en revanche, ne laissent pas passer toute la lumière à travers, c'est-à-dire bloquer la lumière de dessous pour que la couleur apparaisse sur le dessus. Ils ont l'air plus épais sur le papier et apparaissent comme un mélange trouble. Cela signifie que vous pouvez appliquer un pigment opaque sur une couleur foncée et qu'il surplombera la couleur foncée en dessous et sera visible sur le dessus. Cependant, comprenez également que vous pourrez augmenter la transparence d'une couleur opaque diluant avec de l'eau. couleurs semi-transparentes et semi-opaques Les couleurs semi-transparentes et semi-opaques se trouvent quelque part entre les deux. Mais la question de savoir ce qui le rend plus transparent plutôt que opaque est un peu vague et difficile à déterminer. Je suppose que plus le pigment se penche vers lui, il est nommé ainsi. Par exemple, si un pigment est transparent mais pas transparent à 100  %, il est étiqueté comme semi-transparent, et de la même manière, si un pigment est quelque peu opaque mais pas complètement. opaque, puis il devient semi-opaque. En conclusion, les semi-transparents et semi-opaques ne sont pas exactement les mêmes. Maintenant, pour savoir si votre pigment est transparent ou opaque, vous pouvez suivre un test simple. Dessinez une ligne noire à l'aide d'un marqueur permanent , puis appliquez le trait de peinture sur le dessus. Vous verrez que les couleurs n'apparaissent pas en haut, contrairement aux couleurs opaques. Cela est simplement dû au fait que la couleur transparente a permis la lumière noire de passer, alors que la couleur opaque ne l'a pas fait. Le pigment opaque étant plus dense que le pigment transparent, a laissé dépôts au-dessus de la ligne de marqueur, bloquant ainsi la lumière à traverser. En général, les couleurs hélios, sauce de chasse, quinacridone sont transparentes, tandis que les pigments de cadmium et certaines couleurs artistiques sont opaques. Nous devons simplement être prudents lorsque utilisons des aquarelles opaques dans notre mélange de colonnes, car elles peuvent entraîner des mélanges boueux en raison des particules denses impliquées. 7. Tilles et Staining: [MUSIQUE] La prochaine propriété de l'aquarelle dont nous allons parler est la propriété colorante. Cette propriété fait référence à la quantité de taches de peinture sur le papier aquarelle que vous utilisez. Les aquarelles colorées pénètrent simplement les fibres sous-jacentes du papier et le colorent alors que les pigments non colorants se déposent principalement sur la surface supérieure du papier. Les pigments colorants peuvent également tacher d'autres surfaces telles qu' une table blanche ou vos pinceaux aquarelle. Vous devez donc utiliser des pigments de coloration avec précaution, surtout si vous utilisez la technique d' éclaboussure avec un pigment de coloration. J'ai fait cette erreur et j'ai éclaboussé de bleu pâle sur ma table blanche et il m' a fallu beaucoup de temps et plusieurs agents de nettoyage faire sortir de la table. Cette propriété de coloration est vraiment utile pour déterminer la capacité de votre peinture à être retirée du papier aquarelle. Si votre pigment se colore, il est très difficile pour vous d' appliquer la technique de levage et de retirer la couleur du papier pour revoir le blanc du papier en dessous. C'est simplement parce que dès que vous avez appliqué votre trait, la peinture a pénétré dans les fibres sous-jacentes du papier, ce qui rend impossible retirer complètement la couleur de la surface. revanche, les pigments non durables permettent de retirer la peinture et de révéler principalement le blanc du papier en dessous. Le test simple pour savoir si votre pigment est taché ou non, consiste à effectuer le test de levage. Il suffit d'appliquer un trait de peinture sur votre papier et dès qu'il s'arrête de sécher, essayez de retirer la peinture à l'aide d'un pinceau sec. Essayez également de le retirer avec un pinceau humide une fois que votre coup a complètement séché, la quantité de peinture que vous pouvez retirer pour révéler la blancheur du papier vous indiquera un pinceau humide une fois que votre coup a complètement séché, la quantité de peinture que vous pouvez retirer pour révéler la blancheur du papier vous indiquera la qualité de coloration du pigment. La propriété de coloration est utile pour construire vos couches et vos retards les uns sur autres et pour peindre divers sujets tels que les nuages en utilisant la technique de levage ou pour peindre de la lumière dans certaines zones. En général, les pigments pâles sont très colorants. Un autre pigment colorant est la violette dioxazine. Les couleurs cobalt ne sont généralement pas colorées. pigments d'aquarelle sont évalués à partir d'une propriété de coloration de 1 à 4, un étant non tachant et quatre étant hautement colorants. 8. Granulation et Granulating: [MUSIQUE] Comme il est indiqué dans la transparence et l'opacité, certains pigments peuvent être plus denses que d'autres, tandis que d'autres contiennent de fines particules. Par conséquent, selon le pigment, ces particules présentes dans la peinture peuvent être lourdes et denses ou minces et légères, ce qui affecte leur comportement sur le papier. granulation fait référence à la propriété par laquelle l'aquarelle peint avec des particules plus lourdes, se séparant dans l'eau et se dépose dans les petites collines et vallées du papier. Cela est surtout visible sur un papier qui a une bonne texture, comme un papier pressé à froid ou à surface rugueuse. Les particules les plus lourdes se séparent et créent une belle texture sur le papier, également connue sous le nom de propriété sédimentaire, car le pigment se sédimente lui-même sur les creux du papier. Par conséquent, les pigments aquarelles sont classés en granulés et non granulés, selon qu'ils se séparent et créent des sédiments sur le papier ou non. L'un des pigments granulants les plus courants est le PB 29 bleu outremer. Pour tester la granulation, il suffit d'appliquer un lavage humide du pigment sur le papier et d'observer. Vous verrez si les particules se séparent et se déposent dans les sédiments sur le papier ou non. Par exemple, jetez un coup d'œil à la granulation de cette apatite verte authentique de Daniel Smith et du pigment noir lunaire BB K 11, également de Daniel Smith. Beaucoup d'artistes ont tendance à rester à écart de la granulation des aquarelles, car ils ne préfèrent peut-être pas la façon dont la peinture se sépare et qu'elle n'est pas plate sur le papier. Mais une fois que vous comprenez quelles couleurs sont granulées et celles qui ne le sont pas, je pense que nous pouvons les utiliser à notre avantage pour peindre certains éléments qui pourraient vraiment avoir un effet positif avec la texture de granulation. Vous constaterez également probablement que lorsque vous mélangez une couleur granulante et une couleur non granulée, elles se sépareront dans la plupart des cas lorsqu'elles sèchent et se sépareront parfois sur la palette. Ceci est principalement dû au fait que le pigment plus lourd va créer des sédiments, alors que le pigment non lourd se répand uniformément, créant ainsi l'effet de couleurs qui se séparent du mélange. J'utilise parfois cette propriété pour représenter certaines textures. Par exemple, cette montagne a un aspect plus texturé avec un lavage de bleu outremer pour les ombres. Ce tableau pour la surface de la lune, le bleu outremer s'est séparé du mélange gris, créant ainsi un aspect unique en soi. Les aquarelles Daniel Smith contiennent le plus grand nombre de pigments granulés avec lesquels vous pouvez créer de nombreux mélanges. 9. Fugitifs et non fugitifs: [MUSIQUE] Une propriété fugitive des aquarelles fait référence à la vitesse à laquelle les couleurs s'estompent au fil du temps lorsqu'elles sont exposées au soleil. On l'appelle aussi résistance à la lumière d'un pigment, et plus il prend du temps au pigment du destin, il est connu comme extrêmement résistant à la lumière ou non fugitif. Lorsqu'il se décolore rapidement, on parle de pigment moins résistant à la lumière ou de pigment fugitif. Malheureusement, c'est l'une des propriétés difficiles à tester car il faudrait attendre mois ou des années pour voir la couleur s'estomper progressivement, et donc tester la fugitivité du pigment. L'American Society of Testing and Materials, ou normes ASTM pour la fugitivité d'un pigment, varie d'une échelle de 1 à 4, une étant la plus rapide à la lumière et quatre étant le bailleur, ce qui est fugitif . PR83 ou pourpre Alizarin et PY40 Aureolin, sont l'un des pigments les plus fugitifs, et s'estompent facilement au fil du temps et, s'estompent facilement au fil du temps et par conséquent, les artistes qui vendent des peintures restent généralement à l'écart de ces couleurs comme leurs peintures peuvent s' estomper avec le temps si elles sont utilisées. 10. Force de Tinting de la remouillage et des couleurs: [MUSIQUE] Examinons maintenant certaines des autres propriétés des aquarelles telles que la force de teinture, remouillage et la variation de couleur des pigments. force de teinture fait référence à la force du pigment à teindre vos mélanges de couleurs. Lorsque vous mélangez certaines couleurs, vous constaterez que certaines couleurs malgré leur ajout en quantités énormes, n'apparaissent pas dans le mélange et doivent être ajoutées davantage dans le mélange pour créer un changement de couleur. Ce sont des couleurs avec une très faible résistance à la teinture. D'autre part, certaines couleurs ont tendance à teindre votre mélange à sa teinte dès que vous en ajoutez une très petite quantité. Ce sont des pigments à forte résistance à la teinture. La prochaine étape est le remouillage. Vous remarquerez qu'une fois que les aquarelles de votre palette sont complètement sèches, il faut un certain temps pour réactiver certaines couleurs plutôt que d'autres. En effet, certains pigments peuvent être rapidement remouillés alors que d'autres peuvent prendre un certain temps. Une astuce que je fais normalement pour activer rapidement mes peintures est de pulvériser un peu d'eau sur ma palette au début, de sorte que s'il y a des pigments qui ont un temps de réactivation plus long, alors la pulvérisation d'eau J'aurais fait la moitié du travail pour moi pendant que je tends la main pour ce pigment. Ensuite, comprenons la variation de couleur de certains pigments. Peut-être avez-vous remarqué que certains fabricants ont le même numéro de pigment pour un certain nombre de couleurs différentes telles que celles de Sennelier, ils ont le même numéro, PV19 dans toutes. En effet, le PV19 est l' un de ces pigments qui possède une propriété de variation de couleur où il peut apparaître sous différentes formes lorsqu'il est utilisé différemment. Ils peuvent varier d'une rose à une couleur violette. Ces pigments sont connus sous le nom de pigments multipersonnalités. Parmi les autres pigments de ce type, on peut citer le PB36 qui peut varier d'une couleur turquoise ou sarcelle à une couleur bleu verdâtre, et PBr7 allant d'un jaune terreux à un brun froid foncé. 11. Comprendre les étiquettes à l'aquarelle: [MUSIQUE] Maintenant que nous avons passé en revue les différentes propriétés des pigments aquarelles, comprenons où nous pouvons trouver ces informations sur nos peintures. Malheureusement, il y a un problème ici, certaines aquarelles n' auront cette information nulle part sur elles, surtout si elles concernent des aquarelles dans des gâteaux ou des poêles et des palettes préfabriquées comme celles-ci. La plupart des fabricants qui produisent des aquarelles de qualité étudiante ne publient pas ces informations sur leurs peintures et, par conséquent, il peut être difficile pour vous d'obtenir ces informations. Cela ne signifie pas que votre jeu d'aquarelles est mauvais ou que vous ne pouvez pas les utiliser. Vous ne pourrez tout simplement pas voir ces étiquettes sur vos peintures si vous n'avez pas de tube de marque aquarelle qui affiche ces informations. Cependant, vous pouvez parfois vous rendre le site Web du fabricant et télécharger les informations sur les pigments s'ils ont partagé ces informations publiquement. Voyons maintenant comment décoder les étiquettes sur un tube d'aquarelle. Une chose à noter est que chaque marque affiche ces informations différemment et qu'il n'existe aucune norme ou règle internationale applicable à sa définition sur le tube. Par conséquent, ce qui apparaît sur la marque d'aquarelles que j'utilise peut ne pas être le même que dans ce que vous utilisez. Sur le tube de peinture, la première chose que nous voyons est le nom générique de la peinture, qui a déjà expliqué le nom donné par ce fabricant spécifique pour ce pigment. Ce nom est généralement en gras et en lettres plus grosses sur le tube que les autres informations qu'il contient. Maintenant, si vous transformez votre tube dans des directions différentes, vous remarquerez beaucoup d' informations en lettres minuscules. Ce sont les informations qui vous guideront probablement sur les numéros de pigments et les propriétés de l'aquarelle. Quelque part sur le tube, vous trouverez le numéro de pigment commençant par le P, suivi de la catégorie de couleur. Certaines couleurs seront faites d' un seul pigment et d' autres pigments. Vous pouvez ensuite trouver les informations de transparence, moyen d'un carré ou d'un cercle différent entre les différents fabricants. Habituellement, un carré ou un cercle vide implique un pigment transparent et un carré rempli comme opaque. semi-transparent est généralement un carré ou un cercle à moitié rempli sur le côté droit, tandis que le semi-opaque est à moitié rempli sur le côté gauche. Ensuite, vous pouvez trouver l'indice de résistance à la lumière un à quatre en utilisant les chiffres romains, et l'autre étoile, comme sur ce tube pchmincke. solidité à la lumière se réfère à une vitesse extrêmement légère, et quatre font référence à un pigment fugitif. Avec le classement des étoiles, cinq étoiles impliquent qu'il a une lumière extrêmement rapide, et une étoile implique qu'il s' agit d'un pigment fugitif. Certains fabricants évitent d'afficher ces informations car ils ne veulent pas afficher laquelle de leurs peintures sont fugitives et celles qui ne le sont pas Vous devrez donc faire preuve de prudence, et utilisez ces peintures si vous avez l'intention de vendre votre œuvre. concerne la propriété de coloration et de granulation, vous ne la trouverez peut-être pas dans plupart des marques de tubes à aquarelle , mais si les informations sont affichées, elles seront sur une échelle de 1 à 4 pour la coloration, un Y pour la granulation, et N pour non granulés. dernier est le classement des séries sur certains tubes tels que le Daniel Smith. Cette cote fait spécifiquement référence à la fourchette de prix de ce pigment, première série implique un pigment moins cher, où la série cinq implique un pigment coûteux. Ce guide de prix fait simplement référence au coût de fabrication identique et donc au prix en conséquence. 12. Roue de couleur: [MUSIQUE] Commençons par les bases ultimes, c' est-à-dire la compréhension des couleurs primaires. Les couleurs primaires sont le jaune, le rouge et le bleu. Elles sont connues sous le nom de couleurs primaires simplement parce que vous ne pouvez pas mélanger et créer ces couleurs. Ces trois couleurs sont à la base du mélange de couleurs et vous pouvez même créer un tableau entier avec seulement ces trois couleurs. Les premières bases de la théorie des couleurs peuvent être comprises avec la compréhension de la roue chromatique. Chaque artiste, au moins une fois dans sa vie, aurait dû voir la roue chromatique. Essentiellement, vous devriez pouvoir visualiser la roue chromatique dans votre tête. Voyons maintenant la construction d'une roue chromatique. Traditionnellement, une roue chromatique est composée de couleurs primaires, secondaires et tertiaires. Dessinez deux cercles concentriques et divisez-les en 12 sections égales. Commençons par les primaires. Les couleurs primaires sont le jaune, le rouge et le bleu. Placez-les sur la roue chromatique séparée par trois sections de couleurs. Voici les couleurs secondaires. Ce sont les couleurs obtenues en mélangeant deux couleurs primaires ensemble. Mélangez des parties égales des primaires pour créer les couleurs secondaires. Ainsi, le jaune et le bleu formeront du vert, jaune et du rouge rendra orange, et le bleu et le rouge feront du violet. Placez les couleurs exactement dans les sections médianes des couleurs respectives utilisées dans le mélange. Maintenant, comme vous pouvez le constater uniquement avec les trois couleurs, nous avons six couleurs au total. Faisons maintenant les couleurs tertiaires. Les couleurs tertiaires sont fabriquées en mélangeant les couleurs primaires avec les couleurs secondaires. Nous allons remplir chacune de ces sections en mélangeant la couleur primaire et secondaire adjacente à celle-ci. jaune et l'orange donneront une couleur jaune-orange, rouge et l'orange donneront une couleur rouge-orange, rouge et le violet donneront du rouge-violet, bleu et du violet donnera du bleu-violet, bleu et du vert, un bleu- vert, jaune et vert, une feuille jaune-vert. Comme vous pouvez le constater, avec seulement trois couleurs primaires, nous avons créé 12 couleurs. Il y a encore des mixages que nous n'avons pas encore essayé. Par exemple, que se passe-t-il lorsque nous mélangeons les trois primaires ensemble ? C'est ainsi que vous pouvez créer des gris et des bruns. Vous pouvez varier la quantité d' une couleur primaire que vous ajoutez au mélange de trois couleurs pour créer une variété de gris et de bruns. Cette roue chromatique est la base de la théorie des couleurs intégrée dans votre cerveau. 13. Couleurs gratuites et analogues: [MUSIQUE] Les couleurs complémentaires sont les couleurs opposées dans une roue chromatique. Les principales paires complémentaires sont constituées d'une combinaison de couleurs primaire et secondaire. Elles sont jaunes et violettes, bleues et oranges, rouges et vertes. Elles sont appelées couleurs complémentaires car elles se complètent mutuellement et offrent le contraste le plus élevé. Cela signifie que si vous les utilisez ensemble dans un tableau, ils créent le contraste visuel le plus élevé et créent des compositions fortes. Les couleurs analogues sont les couleurs adjacentes les unes aux autres dans une roue chromatique. Le choix de deux couleurs ou plus assis l'une à côté de l'autre crée un résultat commun dans votre peinture en raison de l' utilisation de couleurs analogues. Par exemple, le jaune, l'orange et le rouge sont couleurs analogues car ils assis l'un à côté de l'autre dans la roue chromatique. Nous avons brièvement discuté des verts et des bruns en mélangeant les trois couleurs primaires ensemble. Il mélange efficacement les couleurs complémentaires ensemble. Mélanger le jaune et le violet créera une couleur brune sourde car le violet, qui est un mélange de rouge et de bleu, contient déjà les deux autres primaires. De même, vous pouvez créer des bruns à partir des deux autres paires complémentaires. Mélanger le rouge et le vert crée un brun terne semblable à celui-ci, car le vert contient déjà du jaune et du bleu, qui sont les deux autres primaires à part le rouge. Vous pouvez créer plus de verts et de bruns en mélangeant les autres paires complémentaires, comme le jaune-orange avec le bleu-violet, rouge-orange et le bleu-vert, etc. De plus, vous pouvez également créer plus de verts et bruns en mélangeant les couleurs tertiaires avec les couleurs primaires. Par exemple, jaune-orange avec bleu, ou jaune-vert avec du rouge. Maintenant, vous pouvez clairement voir les innombrables mélanges possibles que vous pouvez créer avec seulement ces trois couleurs primaires de base. 14. Hue, valeur et saturation: [MUSIQUE] Comprenons ce que ces trois termes signifient. Commençons par la teinte d'abord. C'est ce qui décrit la couleur. Cela signifie que la teinte est le terme décrivant la dimension de la couleur que nous voyons. Par exemple, les jaunes, les rouges, les oranges, etc. Cela correspond à la position d'une couleur dans le spectre des couleurs. Si nous abordons des termes scientifiques, teinte est la composition spectrale d'une couleur qui fait que nos yeux perçoivent cette couleur telle qu'elle est, comme le jaune, le rouge, le bleu ou le vert. Lorsque nous disons que quelque chose a une teinte jaune, cela signifie simplement que cet objet a une teinte jaune. C'est la couleur que nous voyons avec nos yeux. Quelle est son importance dans la peinture à l'aquarelle ? Certains fabricants font référence à la teinte dans le nom commun ou générique de leur tube de couleur pour dépeindre qu'il s'agit d'une couleur obtenue à l'aide de certains pigments pour obtenir cette teinte particulière. Cela signifie qu'il ne s'agit pas la version originale de ce nom de pigment. Par exemple, Schmincke a une teinte dorée de quinacridone, composée de PY150 et de PR101. Elle est appelée teinte parce la teinte dorée originale de la quinacridone était autrefois PO49, mais ce pigment n'est plus disponible. Schmincke a donc essayé de faire correspondre exactement le P049 à l'aide de ces deux pigments. Ainsi, le mot teinte a été ajouté à son nom. Tous les fabricants ne respectent pas cette convention de dénomination. Mais surtout si vous constatez que le nom générique est composé du mot teinte, cela signifie qu'il s'agit peut-être d'une alternative la composition pigmentaire originale de ce nom de couleur. Maintenant, comprenons la valeur. La valeur fait référence à la légèreté ou à l'obscurité d'une couleur. Dans les aquarelles, vous pouvez diluer une couleur en ajoutant de plus en plus d'eau jusqu'à ce qu'elle devienne si légère qu'elle ressemble presque à du blanc. Lorsque nous faisons référence aux pigments d' aquarelle, les valeurs foncées avec le noir sont appelées ombre, les valeurs de lumière ajoutées avec du blanc sont appelées comme teinte et, lorsqu'elles sont ajoutées avec du gris, elles sont appelées ton. Ici, j'ai utilisé le gris de Payne. Le gris de Payne sous sa forme la plus sombre est comme le noir. Ensuite, si je continue d' y ajouter de l'eau, il s'éclaircit à chaque fois. Il existe différentes façons d'obtenir l'échelle de valeur tonale. Vous pouvez soit ajouter du blanc à votre couleur, mais vous pouvez simplement continuer à ajouter l'eau, puis à la jeter. Avec le blanc, ce n'est pas le scénario parfait. C'est la méthode de l'eau utilisée plupart des artistes car l'ajout de blanc tend à le rendre plus léger et plus lourd plutôt que de diminuer sa valeur. Mais il y a certaines couleurs, peu importe combien vous essayez, vous ne pourrez pas obtenir le ton le plus sombre car il est en fait plus clair. L'un des principaux exemples est le jaune. C'est le jaune indien que j'ai utilisé ici. Ce jaune indien est la valeur la plus sombre. Vous ne pouvez pas devenir plus sombre que ça. Mais plus vous ajoutez d'eau à votre jaune, vous serez en mesure de le rendre léger et léger et d'obtenir votre échelle tonale. Comment rendre une couleur telle qu'un jaune, plus foncée ou avoir une valeur plus saturée ? C'est très simple. Il suffit d'y ajouter une version plus sombre. Ce serait soit vous pouvez ajouter Alizarin pourpre ou une couleur telle que la sienne brûlée. C'est exactement ce que j'ai fait ici. J'ai ajouté de la sienne brûlée à ce jaune indien et maintenant vous pouvez voir que cela a rendu mon jaune plus foncé et plus foncé. Là encore, c'est la sienne brûlée, mais ce n'est pas la couleur la plus sombre possible. À la Sienne brûlée, j'ai ajouté bois brûlé et je l' ai rendu encore plus sombre. Ici encore, il s'agit la version la plus sombre du bois brûlé, mais il n'est toujours pas aussi sombre que le noir. J'y ai ajouté le gris de Payne et j'ai obtenu ma couleur la plus foncée, qui était noire. C'est ainsi que vous pouvez augmenter la valeur d'une couleur. Passons à la saturation d'une couleur. La saturation d'une couleur est l'intensité de la couleur. Il fait référence à la brillance ou à la richesse de la couleur. Si vous avez modifié certaines images sur votre téléphone ou votre PC, vous auriez observé ce qui se passe lorsque vous augmentez la saturation. Les couleurs deviennent plus intenses et lumineuses. Un autre terme désignant la saturation d'une couleur est chroma. Par exemple, l'orange cadmium est une couleur à forte saturation et sienne brûlée est une couleur à faible saturation, mais les deux couleurs sont de la même teinte, qui est orange. De même, l'ocre jaune est moins saturé que le jaune cadmium, mais les deux sont de couleur jaune. Lorsque vous regardez un objet tel qu' une pomme rouge en temps réel, il n'a pas vraiment l'air rouge dans son ensemble. Il y a beaucoup de couleurs sur cet objet spécifique lui-même raison de la façon dont la lumière tombe dessus et de la façon dont nos yeux le voient. C'est pourquoi vous devez probablement réduire la d'une couleur ou réduire efficacement la saturation de la couleur. Il est absolument nécessaire de réduire en sourdine une couleur dans la vraie vie lorsque vous peignez, car vous ne pouvez pas trouver un objet dans une seule saturation de couleur lorsque vous regardez avec vos yeux nus. Ils varieront toujours dans différents niveaux de saturation et, comme je l'ai dit, c'est principalement à cause de la façon dont la lumière tombe sur cet objet. Comment couper une couleur en sourdine ? Le moyen le plus simple de couper le son d'une couleur consiste à y ajouter la couleur complémentaire. Il existe deux options. Vous pouvez soit y ajouter une couleur gratuite, soit ajouter un ton gris ou noir pour réduire la couleur en sourdine. La plupart des artistes préfèrent utiliser la couleur complémentaire pour réduire en sourdine, car lorsque vous y ajoutez du noir, elle devient de plus en plus sombre vers le noir. Alors que lorsque vous ajoutez une couleur complémentaire, le niveau de saturation de cette couleur commence à baisser, puis vous voyez qu'elle devient de plus en plus sombre. Ici, j'ai pris du rouge rubis et j'y ai ajouté du vert sève. Vert car c'est la couleur complémentaire au rouge. Vous pouvez voir ici à partir de la deuxième colonne sur les rouges, comme j'ai ajouté du vert, la couleur diminue progressivement sa valeur de saturation jusqu'à ce qu' elle atteigne presque le vert. C'est ainsi que vous pouvez réduire le son d'une couleur ou diminuer la saturation d'une couleur. La même chose peut être faite avec toutes les autres couleurs. Par exemple, avec le bleu ici, j'ai ajouté la couleur complémentaire, qui est orange, et j'ai réduit la couleur pour entrer dans cette échelle de gris brun, menant finalement à l'orange. J'ai fait la même chose avec le vert et le rouge rubis. Comme vous pouvez le constater, ce vert et ce vert ne sont pas exactement les mêmes, même si j'ai ajouté exactement le même vert sève. En effet, à cette échelle, ce vert sève est toujours contaminé par le rouge rubis. C'est-à-dire qu'il s'agit d'une valeur désaturée du vert sève. C'est-à-dire que c'est presque quelque part ici. Je pense que cela et cela correspond ensemble parce que c'est le vert sève, qui est désaturé par le rouge rubis. la même manière que nous avons obtenu cette échelle de saturation pour le vert sève. 15. Température de couleur: Voyons maintenant ce qu' est la température de couleur. Vous avez dû entendre des artistes parler de couleurs froides et chaudes. Il s'agit de la température de couleur. Il fait référence à la chaleur ou à la fraîcheur d'une couleur. Regardons à nouveau la roue chromatique et déterminons quelles sont les couleurs chaudes et froides. En général, sur une roue chromatique, les jaunes, les oranges et les rouges sont les couleurs chaudes, tandis que les bleus et les verts sont les couleurs froides Voyons comment diviser la roue chromatique pour représenter le côté chaud et le côté froid. Nous devons comprendre que la chaleur et la fraîcheur d'une couleur sont basées sur la perception et que chaque artiste peut voir certaines couleurs différemment. Vous devez regarder vous-même la roue chromatique et déterminer ce que vous ressentez par rapport à la chaleur et à la fraîcheur de chacune des couleurs Laissez-moi vous expliquer cela. Les couleurs chaudes sont celles qui vous donnent une sensation de chaleur, comme la couleur du soleil, du feu, etc. Cela fait des jaunes, des oranges et des rouges des couleurs chaudes De même, les couleurs froides donnent une impression de fraîcheur ou de sensation de froid Ce serait la couleur de la nature de l'océan, de la glace, etc. qui fait des verts et des bleus des couleurs froides. Dans cette roue chromatique, je vais ajouter une ligne séparant la roue chromatique en deux moitiés Le côté gauche serait le côté chaud car tous les jaunes et les rouges sont là, et le côté droit serait le côté froid car tous les bleus et verts sont là Il est très important de connaître la température de couleur car elle contribue à créer l'ambiance et la profondeur d'une peinture. En général, les couleurs chaudes ont tendance à avancer ou à apparaître dans une peinture, tandis que les couleurs froides reculent ou remontent dans l'espace Ce n'est qu'un élément d' illusion à nos yeux. Cela est principalement dû au fait que dans le spectre lumineux, les longueurs d'onde des couleurs chaudes sont plus longues que les longueurs d'onde des couleurs plus froides Vous voyez les couleurs chaudes plus tôt que les couleurs froides. Cela crée une illusion de profondeur dans un tableau. Imaginez que vous peignez une pomme rouge sur un fond vert foncé. Cette palette de couleurs met en valeur la peinture de deux côtés. Premièrement, l'utilisation de couleurs complémentaires pour obtenir un contraste maximal. Ensuite, la couleur verte froide de l'arrière-plan fait apparaître le rouge chaud de la pomme vers l'avant, ce qui donne une impression de profondeur. Cela donne à la peinture un aspect tridimensionnel. Il s'agit des couleurs de la roue chromatique. Et si je vous disais qu'il existe des versions chaudes et froides pour toutes les couleurs ? Cela est dû au fait que la température de couleur est liée. Laissez-nous comprendre ce que c'est. Une couleur peut apparaître chaude à côté d'une couleur, mais froide à côté d'une autre. Prenons d'abord l'exemple des jaunes. J'ai du jaune citron ou de l'auréoline, et du jaune indien ici Comme vous pouvez le constater, ces trois couleurs sont totalement différentes. Si vous regardez le jaune citron, il est légèrement jaune verdâtre, et si on le compare à l'origine et au jaune indien qui l'accompagne, le jaune citron ne refroidit Ensuite, comme vous pouvez le voir, le jaune indien est plus jaunâtre mais est plus penché ou biaisé vers l'orange ou le rouge, et il s'agit donc d'un jaune chaud Nous pouvons clairement voir que rapport à une autre couleur similaire, chaque couleur peut avoir un biais chaud ou froid. Par conséquent, le jaune citron et l' auréoline sont des jaunes froids et le jaune indien ou jaune transparent selon P/150 est un jaune À propos des rouges, qu' est-ce qu'un rouge chaud ou froid ? Si un rouge est biaisé ou penche vers le violet ou le bleu, il s'agit d'un rouge froid, et s'il penche vers l' orange ou le jaune, c'est un rouge chaud. Considérez le rouge de cadmium, le carmin et la reine rose ensemble. Comme vous pouvez le constater, cette rose carmin et reine a une teinte violette, ce qui la fait ressembler davantage à une teinte rose Ainsi, le carmin et la reine rose sont des rouges froids. Le rouge de cadmium, quant à lui, semble plus chaud et tend vers l' orange ou le jaune. Il s'agit donc d'un rouge chaud. De même, vous pouvez regarder tous les rouges que vous avez et déterminer vous-même s'il s' agit d'un rouge froid ou d'un rouge chaud. Regardons maintenant le blues. Il est assez difficile de comprendre la chaleur du blues. Dans le cas du bleu, s'il penche vers le violet ou le rouge, c'est un bleu chaud, et s'il penche vers le vert, c'est un bleu froid. Le bleu Taylor ou bleu vif de White Nights et le bleu Pthalo, qui ressemble plus à un bleu verdâtre, sont des bleus froids À quoi ressemble le bleu au rouge ? Cela signifie qu'il penchera vers le violet ou qu'il sera de couleur plus foncée, comme ce bleu outremer ici. bleu outremer est donc un bleu chaud et, comme vous pouvez le voir le bleu cobalt se trouve juste au milieu Lié au bleu vif, bleu cobalt serait plus chaud que le bleu vif ou le bleu phtalo Alors que par rapport à l'outremer, le bleu cobalt serait Pour résumer, la température de couleur est le degré de fraîcheur ou de chaleur d'une couleur. En utilisant ce concept, nous pouvons rendre une couleur plus chaude ou plus froide. Prenons Aurelion, par exemple. c'est un jaune froid, mais ne le considérez pas comme un jaune froid et chaud pour le moment. Considère ça comme du jaune. Maintenant, nous voulons le réchauffer. Comment le réchauffer ? Pour le réchauffer, nous devrions y ajouter plus d'orange ou quelque chose qui ressemble à du rouge. Cela signifierait ajouter une teinte orange ou rouge à votre Aurelion afin de le rendre plus chaud C'est ainsi que vous réchaufferiez un jaune. C'est-à-dire en y ajoutant une teinte orange ou rouge. Maintenant, comment le rendre plus cool ? Pour le rendre plus frais, nous y ajoutons du bleu. C'est aussi simple que cela. Ici, j'ai ajouté du bleu cobalt sur ce côté. Si vous continuez à ajouter du bleu, vous pouvez voir que vous avez fait ce jaune une couleur plus froide. C'est ainsi que vous pouvez réellement rendre une couleur chaude ou froide. Dans le cas du rouge, placons-le dans la case du milieu et voyons comment nous pouvons le réchauffer ou le refroidir. Comment rendre le rouge chaud ou froid ? C'est ainsi qu'entre en jeu la connaissance de la roue chromatique. Si vous regardez cette ligne, le côté le plus chaud est ici et le rouge est là. Pour rendre une lecture plus chaleureuse, nous devons y ajouter plus d'orange et de jaune afin qu'elle remonte vers le côté le plus chaud de la roue chromatique. Vous pouvez voir qu'à mesure que nous ajoutons du jaune au rouge, il fait de plus en plus chaud. Maintenant, comment le rendre plus frais ? Encore une fois, pour le rendre plus frais, nous voyons que du côté froid, c' est du violet et du bleu à côté du rouge. Pour le refroidir, il faut y ajouter du violet ou bleu et il fera plus frais. Encore une fois, j' ai ajouté du bleu à mon rouge et il fait de plus en plus frais. Pour résumer, pour réchauffer un rouge, on y ajoute du jaune, et pour le rendre plus froid, on y ajoute du bleu Regardons maintenant le bleu. Comment le rendrais-tu plus chaud ? Dans le cas du bleu, comme vous pouvez le voir, il se trouve en plein milieu de la roue chromatique, et il a donc les deux perceptions jaune vous pouvez y ajouter du jaune ou du rouge. Comment faire la différence entre ce qui le rend froid et ce qui le rend chaud, car le rouge et le jaune sont tous deux des couleurs chaudes ? Voyons ce qui se passe. Lorsque vous ajoutez du jaune à un bleu, il se penche vers les verts, ce qui est en fait cool Mais lorsque vous y ajoutez plus de rouge, il vire au violet finalement se transformer en rouge, ce qui le rend plus chaud. Cela signifie donc que si vous ajoutez plus de jaunes à votre bleu, il devient plus froid, et si vous ajoutez rouge à votre bleu, il devient plus chaud Comme vous pouvez le voir ici, plus j'ai ajouté du jaune à mon bleu, cela l'a rendu plus froid, et plus j'y ai ajouté du rouge, cela l'a rendu plus chaud. Considérons également une couleur secondaire verte. Comment le rendre plus chaud ou plus frais ? C'est très simple. Si vous regardez le vert sur la roue chromatique, à gauche se trouvent les jaunes et à droite les bleus, ce qui signifie que si vous ajoutez plus de jaunes à votre vert, il deviendra de plus en plus chaud et finira par prendre une couleur jaune, et finira par prendre une couleur jaune, si vous ajoutez du bleu au vert, il deviendra de plus en plus froid, finalement devenir une couleur bleue C'est aussi simple que cela et comme vous pouvez le voir clairement, l'essentiel réside dans la roue chromatique et le positionnement des couleurs chaudes et froides 16. Roue de couleur primaire Split: [MUSIQUE] Maintenant que vous avez vu la roue chromatique et la température de couleur représentant une couleur comme chaude ou froide, comprenons ce que signifie une roue chromatique primaire divisée. Si vous regardez la roue chromatique que nous avons créée, vous verrez que peu importe la quantité mélange dans les rapports, certaines couleurs ne produisent pas de couleurs secondaires vives. Prenons par exemple le mélange bleu et rouge. Comme vous pouvez le constater, le violet ou le violet est moins vif et ne plait pas du tout aux yeux. Cela est principalement dû au fait que le bleu et le rouge que nous avons utilisés ne présentent pas le même biais de température. En général, toutes les couleurs primaires sont biaisées vers une couleur secondaire. Par exemple, un rouge chaud est biaisé vers une orange, qui est une couleur secondaire, et un rouge froid vers le violet. De même, un jaune chaud vers l' orange et un jaune froid vers le vert, bleu chaud vers le violet, et un bleu froid vers le vert. Maintenant, imaginez que si vous mélangiez un bleu froid et un rouge chaud, le bleu froid est biaisé vers vert et le rouge chaud biaisé vers l'orange. Si vous mélangez ces deux éléments ensemble, vous mélangez essentiellement les trois primaires ensemble, car l'orange contient un peu de jaune et le vert contient un peu de jaune. Ils ne sont pas biaisés vers la même couleur. Voyons simplement le mélange. Par conséquent, un rouge chaud et un bleu froid donneront un violet sourd car ils ne sont pas biaisés vers la même couleur. Pour mélanger un orange vif, nous devons utiliser deux couleurs avec le même biais. Ce serait un jaune chaud et un rouge chaud, qui sont tous deux biaisés vers l'orange. Si vous voulez mélanger un violet très vif, vous devez mélanger un rouge froid, qui est bien sûr biaisé vers le violet, et un bleu chaud, qui est également biaisé vers le violet. C'est ici que la palette de couleurs primaires fractionnées entre dans l'image. Cela signifie simplement diviser les couleurs primaires en deux ; c'est une version chaude et fraîche, puis créer la roue chromatique à partir de celle-ci en utilisant le même biais de température. Je vais prendre le jaune citron pour mon jaune froid et mon jaune indien, également connu sous le nom de jaune transparent pour mon jaune chaud. Le carmin pour mon rouge froid, et le rubis pour mon rouge chaud. Bleu sarcelle, également connu sous le nom de bleu vif pour mon bleu froid, et outremer pour mon bleu chaud. Voyons maintenant le placement de ces couleurs. Tout d'abord, placons les deux jaunes côte à côte sur le dessus. Le jaune froid, qui est le jaune citron sur le côté gauche, le jaune chaud, le jaune indien sur le côté droit. Maintenant pour le rouge, quel rouge est biaisé avec orange comme le jaune chaud ? Ce serait le rouge chaud, donc nous allons placer le rouge chaud, rubis, ici et le rouge froid, qui est carmin de l'autre côté. Maintenant, quel bleu est biaisé vers le violet comme le rouge froid ? Ce serait le bleu chaud et, par conséquent, bleu outremer est placé de ce côté. Comme vous pouvez le voir, le seul bleu restant, qui est le bleu froid, sera placé de l'autre côté, et il est automatiquement biaisé vers le vert à côté du jaune citron, qui est le frais. jaune, également biaisé vers le vert. Divisons maintenant cette roue chromatique en trois segments. Voici la roue chromatique primaire divisée, une fois que vous avez rempli les couleurs secondaire et tertiaire. Pour mélanger des couleurs vives, la seule chose à retenir est mélanger les primaires appartenant aux segments correspondants. Pour créer une orange vibrante, mélangez ces deux primaires ensemble, plutôt que de les mélanger avec un jaune frais. De même, un vert vif peut être mélangé en mélangeant ces deux éléments ensemble et un violet vif avec ceux-ci. Placons également les autres mélanges à l'extérieur cette roue chromatique juste pour voir quelles seraient les couleurs. Vous pouvez clairement voir que les couleurs formées en mélangeant les primaires en dehors du segment correspondant sont moins vives. Cette roue chromatique primaire divisée est la base de roue chromatique et c'est tout ce dont vous avez besoin pour configurer votre palette. Vous savez maintenant qu'avec six couleurs primaires, les versions chaudes et froides de chacune des couleurs primaires vous offrent une large gamme de couleurs, fois vives et décolorées, et vous offriront également une infinité mélanges gris et marron. 17. Mélanger les couleurs saturées: [MUSIQUE] Maintenant que nous avons vu la roue chromatique primaire divisée, nous connaissons maintenant la base du mélange de couleurs saturées et vives. Nous devons simplement nous en tenir à mélanger les couleurs dans les segments correspondants que cela mélange les couleurs avec le même biais. Par conséquent, pour mélanger une orange saturée, nous utiliserions un jaune chaud et un rouge chaud, qui sont tous deux biaisés vers l'orange. violet saturé avec un rouge froid et un bleu chaud se biaisent tous deux vers le violet, et le vert saturé avec un bleu froid et un jaune froid biaisé vers le vert. 18. Mélanger les couleurs neutres: [MUSIQUE] Voyons maintenant comment mélanger des couleurs neutres ou sourdes. Il existe deux façons de mélanger des couleurs neutres. Il faudrait mélanger les primaires qui sont plus éloignées dans la roue chromatique primaire divisée. Ce sont des couleurs de biais opposés ensemble. Toutes les combinaisons de mélange des primaires ensemble, à l' exception des paires saturées, créent des couleurs sourdes. Par conséquent, un orange en sourdine peut être mélangé en mélangeant les jaunes et le rouge, qui sont plus éloignés dans la roue chromatique et n'appartiennent pas au même segment de couleur. Par conséquent, un orange en sourdine peut être mélangé en mélangeant les jaunes et le rouge, qui sont plus éloignés de la roue chromatique et n' appartiennent pas au même segment de couleur dans la roue chromatique primaire divisée. Par exemple, le jaune citron et le rouge rubis , jaune froid et rouge chaud, peuvent faire une orange en sourdine. Ces colorants sont appelés colorants composés neutralisés car ces mélanges contiennent des traces des trois primaires en raison de l'augmentation de la température. Par exemple, le mélange d'un rouge chaud avec un bleu froid donne un violet désaturé, neutralisé et moins vif, qui se compose effectivement des trois primaires en raison du biais orange. du rouge chaud et contient donc des traces de jaune dedans. Nous mélangeons efficacement les trois primaires pour obtenir une variété de gris et bruns aux couleurs neutres. La deuxième méthode de mélange de couleurs neutralisées consiste à mélanger les couleurs complémentaires ensemble. Nous avons déjà discuté que le mélange de la couleur complémentaire d'une couleur diminue la saturation de la couleur. Si nous mélangeons la même chose en proportions égales, cela crée une couleur grise ou marron neutralisée. Par conséquent, en mélangeant les couleurs complémentaires dans la roue chromatique de base ainsi que dans la roue chromatique primaire divisée, nous pouvons créer une gamme de gris et de bruns. 19. Créer votre propre palette de couleurs: [MUSIQUE] La création de votre propre roue chromatique nécessite beaucoup d'exercices de pratique et de mixage pour déterminer les couleurs qui conviennent le mieux à votre style de travail et aux mélanges que vous devez créer. Si vous êtes débutant, le meilleur point de départ est les couleurs primaires. Avec seulement trois couleurs, vous pouvez créer une grande variété de couleurs. Mais une meilleure palette serait d'utiliser les primaires fractionnées qui vous donnent un nombre infini de mélanges de couleurs possible, par conséquent, choisissez les versions chaudes et froides de chacune des primaires. Il peut s'agir de votre palette de base. Vous pouvez tirer parti de cela. La meilleure façon d' obtenir tous les mélanges possibles serait de créer votre palette avec une grande variété de rouges, de jaunes et de bleus. De plus, vous pouvez ajouter des pigments terrestres tels que l'ocre jaune, la sienne brute et la sienne brûlée à nos palettes, car ce sont des pigments naturels qui sont bons à avoir dans la palette. Certains artistes préfèrent également ajouter des verts et d'autres couleurs à leur palette. Ces couleurs sont connues sous le nom de couleurs pratiques. Ils peuvent être facilement mélangés à l'aide des couleurs primaires divisées, mais si vous utilisez beaucoup un vert spécifique, il est préférable de l'ajouter à votre palette pour ne pas avoir à le mélanger à chaque fois que vous ne pas avoir à le mélanger Je veux l'utiliser. va de même pour les couleurs telles que le gris de Payne, indigo, la teinte neutre ou le bois brûlé. 20. Pigment noir à l'aquarelle: [MUSIQUE] La plupart des artistes n' utilisent pas le noir dans leur palette, mais utilisent plutôt une version du noir comme la teinte grise ou neutre de Payne. Cela est probablement dû les pigments noirs ont une forte résistance à la teinture, ce qui signifie qu'ils peuvent dominer d'autres pigments lorsqu'ils sont mélangés ensemble. Une autre raison possible pourrait être que les pigments noirs sont généralement opaques et peuvent donc ne pas fonctionner sur la superposition ou la technique du vitrage. Cependant, il appartient totalement à un artiste de choisir s'il doit utiliser ou non un pigment noir. Cela dit, Lunar Black de Daniel Smith, PBK11 est un magnifique noir granulé transparent, qui est vraiment idéal pour les mélanges sombres, utile pour représenter des textures sur des peintures de paysages urbains. Lamp Black from White Nights, PBK7 pigments Lamp Black from White Nights, PBK7 et Ivory Black PBK9, revanche, ne sont pas aussi transparents. Une chose dont je n'ai pas parlé en parlant de désaturation ou d'atténuation d'une couleur était de savoir comment utiliser un pigment noir pour couper une couleur en sourdine. Je n'ai pas délibérément abordé cela parce que couper une couleur en noir n'est pas idéal et peut être tout à fait anormal. La meilleure façon de désaturaiser une couleur est d'utiliser les couleurs complémentaires plutôt que de les mélanger avec le noir. À moins que vous ne cherchiez un mélange spécifique avec le noir lui-même, il est toujours préférable de s'en tenir à la roue chromatique pour créer de merveilleux gris foncé, bruns et noirs. 21. Choix des couleurs spécifiques par des artistes professionnels: [MUSIQUE] Vous avez dû voir les artistes préférer une certaine couleur dans leur palette. agit peut-être pas d'une couleur primaire elle-même, mais plutôt d'une couleur différente, probablement d'une couleur pratique. Par exemple, certains artistes préfèrent avoir plus de bruns dans leur palette et peuvent avoir recours au CNS brûlé et il se mélange à différentes couleurs tout au long de leur style de peinture. Certains d'entre nous peuvent utiliser le vert le plus foncé ou la lavande. Il est assez difficile de comprendre pourquoi ils ont choisi ces couleurs, principalement parce qu'ils n'ont pas fait ce choix de couleur du jour au lendemain. années de pratique ont pu les amener à prendre cette décision. En général, si vous essayez d' apprendre des autres artistes, accordez de l'importance aux techniques enseignées plutôt qu'aux couleurs. Ensuite, choisissez vos propres couleurs. De cette façon, vous serez en mesure de développer votre style unique et choix de couleurs uniques comme ces artistes l'ont découvert. Prenons l'exemple de la lavande. Beaucoup d'artistes l'ont dans leur palette et l'utilisent comme mélange de couleurs. Il peut y avoir diverses raisons à cela. La lavande est parfaite pour les ombres sur les bâtiments jaunes. Aussi parce que le violet est une couleur complémentaire du jaune. La lavande étant un mélange de violet et de blanc, le jaune parfaitement le jaune pour échapper à la ville tout en donnant des tons chauds ou frais au besoin. Je l'ai dans ma palette pour échapper à des choses citadines pour cette raison spécifique. Il est bon pour l'utiliser dans les mélanges ainsi que pour sortir directement du tube. Le pigment blanc de la lavande donne au lavage à la lavande une substance qui rend le trait opaque et donc très utile dans les peintures avec la technique de l'opacité. lavande est également parfaite pour peindre le ciel, car elle donne un aspect naturel au ciel plutôt que des bleus irréalistes et parfaits. Il peut également être utilisé pour peindre des ombres de zones blanches dans un tableau. Par exemple, les ombres des plis et [inaudibles] dans les t-shirts d' une peinture de figure humaine, ou ils peuvent être directement utilisés pour leur apparence de couleur, exemple pour les champs de lavande. Une autre couleur similaire que les artistes utilisent généralement est Amethysts Genuine de Daniel Smith. Son utilisation est assez similaire à celle de la lavande, sauf qu'elle offre les mêmes possibilités de mélange sans la présence de pigment blanc. Cela garantit que les mélanges avec améthyste ne deviennent pas inutilement plus légers, comme c'est le cas pour la lavande. bleu horizon et le rose coquille sont d'autres couleurs de ce type utilisées par les artistes. Tout se résume à des préférences personnelles. Par conséquent, vous devez travailler à vos propres techniques et au choix des couleurs. Mon but d'expliquer cela était de m'assurer que nous ne suivons pas aveuglément le choix de couleur d'un autre artiste lorsque nous apprenons de lui. Nous devons apprendre à expérimenter par nous-mêmes et à décider nous-mêmes des couleurs qui conviennent le mieux. 22. Guide pour acheter les meilleures couleurs: Beaucoup d'entre vous possèdent peut-être une aquarelle de base comme celle-ci, composée de quelques couleurs [NOISE] choisies par le fabricant. Mais en passant par l'étape de compréhension des mélanges de colonnes et des meilleures couleurs pour créer la roue chromatique primaire divisée, vous réaliserez qu'il est toujours préférable d'acheter vos propres couleurs plutôt que obtenir un ensemble d' aquarelle préfabriqué. Il n'y a absolument rien de mal à utiliser palette d' aquarelle comme celle-ci si c'est ce que vous préférez, mais le choix de vos propres couleurs présente de nombreux avantages. Premièrement, vous allez sélectionner ces couleurs, donc vous connaissez déjà les meilleurs mélanges de couleurs possibles, ou quels sont les mélanges que vous attendez de lui ? Deuxièmement, vous pourrez choisir le pigment le mieux adapté à votre style. Troisièmement, vous n'avez pas à vous en tenir à une seule marque d'aquarelles. Vous pouvez élargir votre recherche et choisir les meilleurs pigments de toutes les marques. [BRUIT] Bien sûr, pour moi, le plaisir de parcourir la composition pigmentaire et de décider de chaque couleur. Je sais que les jeux d'aquarelle sont plus économiques que d'obtenir des couleurs individuelles, mais vous apprendrez finalement que l' achat de vos propres nuances est beaucoup plus utile dans votre voyage à l' aquarelle. Pour commencer, vous pouvez commencer par les aquarelles White Nights, qui sont les moins chères de toutes les marques professionnelles. C'est une marque russe appelée Nevskaya Palitra White Nights. Certains artistes disent que les Nuits Blanches sont aquarelles vertes étudiantes, mais personnellement, je crois qu'elles sont de qualité professionnelle et ont vu artistes professionnels dont la palette est composée de White Nights. aquarelles. La plupart des couleurs de ma palette proviennent de White Nights, en particulier le PY150 jaune indien que j'utilise. Maintenant, je vais vous donner quelques conseils rapides pour vous aider à choisir les meilleures couleurs pour votre bulletin de vote. Il est toujours préférable d'opter pour des couleurs à pigment unique. Certains fabricants peuvent fabriquer plusieurs pigments ensemble pour obtenir une teinte spécifique. Par conséquent, lorsque vous les obtenez et les utilisez dans vos mélanges, vous mélangez efficacement plus de deux pigments ensemble, par exemple, le pigment orange transparent est P071. Schmincke a cette couleur sous une seule forme pigmentaire. Cependant, une version transparente de l'orange de Sennelier est la couleur rouge-orange. Mais cette couleur est un mélange de PO43 et de PY83. Ainsi, vous pouvez voir que bien qu'une teinte similaire, la composition de ces deux couleurs est différente. L'un est un pigment orange pur, tandis que l'autre est un mélange d'un pigment orange PO43 et d'un pigment jaune PY83. Par conséquent, faites toujours attention aux couleurs à pigment unique plutôt qu'aux couleurs multi-pigments. Comme les couleurs multi-pigments peuvent conduire à des mélanges boueux, souvent en raison du mélange de plus de pigments. Comme je l'ai déjà suggéré, avoir brûlé la sienne dans notre palette de base est une bonne chose car c'est une merveilleuse couleur de terre à avoir sur une palette. Cela nous fait du blues pour créer une grâce incroyable. Mais là encore, lors de l'achat, vous devez regarder la composition pigmentaire. sienne brûlée de Mijello est d'une couleur brune étonnante, parfaite pour peindre les toits de maisons ou jumeler avec du jaune indien pour les peintures au coucher du soleil. Cependant, vous ne pouvez pas utiliser la même chose pour créer une bonne couleur grise lorsqu'elle est mélangée avec du bleu. C'est la plus grande composition pigmentaire de cette couleur est PBr25, PR112 et PY150. PY150 est un pigment jaune, ce qui contribue à une teinte verte lorsqu'il est mélangé avec du bleu. Par conséquent, vous devez rechercher une sienne brûlée qui n'a pas de pigment jaune dedans. Je ne dis pas que cette couleur n'est pas bonne, non, c'est l'une des plus belles couleurs. C'est juste que ce n'est pas génial pour mélanger le gris. Le meilleur est PBr7 ou PR101. sienne brûlée de Daniel Smith et White Nights est PBr7 et Winsor et Newton sont PR101. Si vous êtes une personne qui préfère peindre des couleurs plus naturelles et discrètes, incluez la sienne brute dans votre palette. Il peut contribuer à créer un jaune chaud dans votre palette. Une autre couleur que j'ai souvent dans ma palette est le vert de White Nights. C'est un pigment PG8. J'adore vraiment ça. Ce n'est pas une couleur primaire, mais c'est comme une couleur pratique pour moi. Si j'ai ce vert, je n'ai pas besoin d'autres verts dans ma palette. Je peux facilement mélanger un vert sève en mélangeant jaune indien PY150 ou un vert olive en mélangeant avec de la sienne crue ou de la sienne brûlée. Vous pouvez également choisir d'avoir une couleur grise ou neutre dans votre palais, comme la teinte grise ou neutre de Payne. Les tons les plus sombres de ces couleurs sont généralement similaires au noir et remplacent parfaitement le noir dans votre palette. Cela n'utilise généralement pas de noir dans leur palais. Je vais vous en dire bientôt la raison. Ensuite, je suggère d'avoir quelques pigments opaques dans votre palette. Parfois, travailler avec la technique d'opacité, c' est-à-dire superposer une couleur plus claire sur un lavage foncé, peut s'avérer utile. pigments opaques sont utiles à cet effet ainsi que pour ajouter des accents de couleur à vos peintures. Ceux-ci incluent le jaune cadmium PY35, l'orange cadmium PO20 , le rouge cadmium, la lavande, le jaune de Naples, etc. Enfin, avec la pratique, vous aurez probablement une couleur normalisée pour vos arrière-plans ou avez une certaine préférence de couleur pour vos peintures. Vous pouvez les ajouter à votre palette en tant que pigments pratiques, vous devez avoir vu des artistes utiliser couleur lavande ou turquoise de cette façon. 23. Ressources d'apprentissage: [MUSIQUE] Une fois que vous commencez à regarder les pigments aquarelles et leurs propriétés, vous pourriez probablement devenir obsédé et vous lancer dans cette quête imparable pour obtenir plus d'informations sur cette encre. Trouver ces informations dans des livres ou en ligne est une tâche difficile, car il existe des milliers d' options de livres et de blogs en ligne. Je peux vous aider à commencer. Si vous cherchez plus d'informations sur un pigment spécifique, vous pouvez simplement entrer le numéro de pigment dans votre moteur de recherche, tel que Google, et vous recevrez 1 000 résultats de recherche. Le meilleur moyen d'atteindre serait Hand Print by Bruce MacEvoy ou Parka Blogs. Ces deux sites Web couvrent largement chacun des pigments et vous donneront beaucoup d'informations à ce sujet. Un autre site Web sur lequel je compte pour regarder les numéros de pigments lui-même est Jackson's Art, qui est en fait un magasin de fournitures d'art en ligne. Cependant, si vous visitez la gamme de couleurs de différentes marques sur le site et que vous cliquez sur chaque couleur, vous pourrez obtenir les numéros de pigments et d'autres informations utiles. Parfois, lorsque j' achète de nouvelles couleurs ou que je pense à une couleur et besoin de connaître les informations sur les pigments, Jackson est mon site de prédilection. Par exemple, je possède peut-être déjà un certain pigment tel que ocre jaune de Sennelier et ne me souviens pas du numéro de pigment, je me dirige immédiatement vers page de la gamme de couleurs Sennelier de Jackson pour vérifiez cette encre. C'est beaucoup plus facile pour moi et accessible en quelques clics sur mon téléphone plutôt que de me rendre mon studio et de trouver le tube de peinture. Maintenant, toutes ces sources sont là où vous devez aller chercher cette encre. De toute évidence, à moins d' y penser ou si nous avons désespérément besoin d'en savoir plus, nous ne passerions pas notre temps sur ces sites Web. C'est là que j'ai cette autre option, qui me tient à jour et améliore mes connaissances sur les pigments aquarelles sans que je le cherche. Il contient des informations sur leurs bulletins d'information mensuels ou hebdomadaires, et ils arrivent directement dans votre boîte de réception. Vous pouvez le lire pendant votre temps libre, ce qui améliore vos connaissances sur les couleurs et les différents pigments. Par exemple, je me suis abonné aux courriels de Winsor et Newton et temps en temps je reçois ces couleurs, projecteurs, courriels qui sont vraiment très bien lus et qui offrent beaucoup d'informations que je Sinon, je n' aurais pas à le savoir. Inscrivez-vous à de bons blogs et bulletins d'information de bonnes marques que vous aimez afin d'avoir plus d'informations à portée de main. Cependant, n'oubliez pas de ne pas encombrer votre boîte de réception avec des bulletins d'information et des courriels de toutes les marques et blogs. Cela peut être écrasant et vous pourriez finir par ignorer ces courriels. Choisissez quelques-uns des meilleurs et allez-y. Vous pouvez toujours choisir de recevoir ou de ne pas recevoir ces e-mails. 24. Matériels pour le projet de cours: [MUSIQUE] Jetons un coup d'œil à toutes les fournitures artistiques dont vous aurez besoin pour peindre le projet de classe. Rappelez-vous, comme je l'ai toujours mentionné, vous n'avez pas besoin des fournitures artistiques exactes que j'utilise. Vous pouvez utiliser n'importe quel matériel que vous devez suivre tout au long des projets de classe. Tout d'abord, nous avons besoin de papier aquarelle. Comme vous le savez peut-être déjà, si vous avez suivi mes cours précédents, je recommande toujours d' utiliser un papier d'une épaisseur minimale de 300 g/m² ou 140 lb et 100 % de coton. Pour le projet de classe, j'utiliserai ce papier aquarelle d'Arches, pressé à froid, 100 % coton pesant 300 g/m². Mais comme la base de cette classe concerne les couleurs plutôt que les techniques, vous pouvez suivre et utiliser vos propres méthodes, et donc peindre sur n'importe quel type de papier. Vous pouvez même peindre dans un carnet de croquis si c'est ce qui convient à votre style. Ensuite, les pinceaux aquarelle, j'utiliserai le pinceau de la série Silver Velvet taille huit pour le projet. Aquarelle, j'utiliserai des peintures d'aquarelles White Nights, en particulier six couleurs de ma roue de couleur primaire divisée, qui sont le PY150 jaune indien, PY3 jaune citron, rouge rubis PR170, carmin PR19, bleu outremer PB29 et PB15 bleu vif. Vous n'avez pas besoin des mêmes pigments que ceux que j'utilise. Obtenez les versions chaudes et fraîches des couleurs primaires que vous possédez pour créer la palette de ce projet. Je vais coller mon papier sur ce bloc de papier lui-même. Préparez un ruban de masquage si vous souhaitez avoir une bordure propre pour votre peinture. Deux pots d'eau pour nettoyer et laver vos peintures. Enfin, une palette pour mélanger vos couleurs. 25. Projet de cours: Nous allons entrer dans l'ensemble du paysage utilisant les couleurs primaires. Je vais d' abord appliquer de l'eau sur l'ensemble de mon papier parce que nous allons travailler sur la technique mouillée sur mouillé. En appliquant l'eau sur l'ensemble de mon papier, j'utilise mon gros pinceau plat. Il s'agit d'une brosse de merlu d' atelier argentée. Cela couvre une grande surface de mon papier, c'est la raison pour laquelle je l'utilise. Assurez-vous d' appliquer l'eau. Mon papier est un papier 100  % coton pressé à froid 300 g/m², ce qui signifie qu'il restera humide pendant une longue période. Si vous n'utilisez pas de papier 100  % coton, assurez-vous d'appliquer l'eau plusieurs fois afin pouvoir travailler sur la technique mouillée sur mouillé. De plus, je vais tenir mon papier ici à un angle pareil pour que toute l'eau coule vers le bas et qu'elle ne forme pas de grandes piscines à la surface du papier. Maintenant que nous avons appliqué l'eau, commençons à peindre. Nous allons commencer par le bleu outremer, qui est le bleu chaud que j'utilise. Je vais commencer par ça au sommet de mes nuages. Je vais juste appliquer mon bleu outremer sur le dessus sous forme de nuages. Je pense que je vais avoir un angle pour mon journal. Il est préférable d'obtenir les meilleurs effets lorsque vous peignez avec mouillé sur mouillé. Je vais juste garder ma bande en dessous et cela me donnerait un angle sur mon papier. Prendre du bleu outremer et ajouter à mon ciel pour être mouillé sur les nuages humides dans le ciel. Mon bleu outremer plus foncé passerait au sommet. Notre papier est humide et, comme vous pouvez le constater, il contribue à ces nuages plus doux dans le ciel. prends ma peinture foncée et l'applique en haut parce que je veux que les couleurs les plus foncées soient en haut. Au fur et à mesure que vous descendez, la couleur peut devenir plus claire et plus claire. Vous pouvez voir, ma couleur s'éclaircit. Il s'agit d'une seule couleur pour le ciel que nous utilisons actuellement. C'est juste un bleu outremer. J'ai peint presque jusqu'au milieu de mon papier. Maintenant, commençons à ajouter les prochaines choses. Je vais avoir une montagne en arrière-plan. Il est préférable d'avoir toujours cet angle pour que toute votre peinture coule simplement vers le bas plutôt que de s'écouler. Pour peindre la montagne, je vais mélanger une teinte verte. Je vais prendre mon bleu chaud et mon jaune chaud. Comme vous pouvez le constater, ils ne sont pas dans le même segment, ils vont donc donner un vert en sourdine. Voici mon bleu, et voici mon jaune. Comme vous pouvez le voir, je les ai mélangés ensemble et je n'ai pas un vert parfait, c'est un vert très discret. Mais je veux que cela soit encore plus muette. Si vous le mettez en sourdine, il faudrait ajouter la couleur complémentaire. La couleur complémentaire au vert est rouge, donc je vais y ajouter un peu mon rouge. Maintenant, c'est énormément sourd. Vous pouvez voir comment j'ai désaturé cette couleur. C'est bleu, jaune et rouge ensemble, mais pas beaucoup. Je vais avoir ma montagne ici en arrière-plan. Il est encore humide, vous pouvez voir ma peinture. J'utilise ma peinture humide et j'applique. Il suffit de continuer à ajouter. En arrivant vers le bas, je pense que j'aimerais obtenir un vert plus naturel, alors j'ai mélangé un peu de jaune à cela. Allons avec un peu plus de bleu outremer et de jaune, sorte que cela ressemble davantage au vert sève. C'est à la base. Vous pouvez voir, nous avons mélangé cette nuance ensemble. N'allons pas vers ce côté droit pour l'instant, je vais juste rester en dehors du bon côté. De plus, si à un moment donné, vous constatez que votre papier commence à sécher, vous pouvez continuer et réappliquer l'eau, tant que vous ne l' appliquez que vers le bas parce que vous ne voulez pas Appliquez l'eau en haut là où votre eau peut aller vers le haut et ruiner vos coups existants. Juste en bas, vous pouvez continuer à arroser, ce qui vous assurerait que votre papier reste mouillé. C'est parce que nous allons peindre de haut en bas. Nous avons ajouté le beau trait vert. C'était la montagne de fond, et comme vous pouvez le voir, c'est pourquoi elle est plus légère. Passons maintenant au premier plan. Pour peindre le premier plan, j'ai besoin d'un vert plus beau et plus beau. Pour cela, je vais mélanger mon jaune avec l'autre couleur. Cela va mélanger mon jaune citron et mon bleu sarcelle ou mon bleu vif, ce qui me donnerait un beau vert. Vous pouvez voir le vert que je prends ? C'est très dynamique et vert, mais comme vous le savez, j'essaie de peindre un paysage plus naturel. En réalité, il n'y a pas de tels verts impliqués dans la nature, alors je le coupe en utilisant mon rouge et j'ai une couleur vert olive. Là, je pense que c'est beaucoup mieux, avoir cette teinte vert olive. Je viens de me mettre en sourdine, cela a désaturé mon vert pour obtenir cette teinte vert olive et nous l'appliquerions à l' appliquer à la base. Comme vous pouvez le constater, parce que cette région avait commencé à sécher, j'ai une ligne distincte de mon accident vasculaire cérébral là-bas. Je vais également l'appliquer ici et vers cette région. C'est là que va être notre chemin, et ici. Nous devons continuer à mélanger cette couleur, évidemment. La beauté du mélange, c'est que vous n'utilisez pas la même couleur tout le temps. Chaque fois que vous mélangez, votre couleur va légèrement varier et vous pensez que c'est mauvais, mais ce n'est pas parce que cela ajoute beauté à vos peintures que vous avez un mélange si varié. le journal devant vous. Je prends mon vert et j'ajoute. Maintenant, faisons un peu de vert foncé. Pour mélanger un vert plus foncé, ce qui signifie que nous devons ajouter plus de notre bleu. C'est mon jaune. prends plus de mon bleu, c'est le bleu vif. Prendre plus de bleu vif et ajouter, donc c'est un vert foncé, mais encore une fois, je vais le couper parce qu'en réalité, il n'y a pas de vraies couleurs. Il suffit d'utiliser mon rouge et de le désaturer. J'ai désaturé ça dans cette couleur. Je pense que je vais le désaturer davantage parce que j'ai l'impression que c'est trop. Maintenant, c'est la couleur que je cherche. Nous allons y ajouter de petites formes touffues au bord. Mon papier est encore mouillé. C'est pourquoi j'ai ces coups doux [inaudible] côté. J'ajouterai un peu plus de rouge et j'essaierai de réduire cette couleur en un ton brunâtre vers ce côté droit. Je pense que c'est ça. Continuons. Nous devons travailler plus rapidement. Maintenant, nous devons mélanger un ton gris comme dans une couleur comme une sienne brute. serait plutôt comme ça, ce qui signifie que je dois mélanger le jaune et le rouge ensemble, jaune chaud et le rouge chaud ensemble. Je prends mon jaune chaud et mon rouge chaud ensemble. J'ai créé une jolie teinte orange dorée, mais je dois désaturer cela. La couleur opposée à l'orange dans la roue chromatique est évidemment bleue ou violette, ce qui signifie que j'ai juste besoin d'ajouter un peu plus de bleu dans mon mélange. Je vais pouvoir le désaturer et le mettre dans un ton plus grisâtre, mais j'ai besoin de plus de jaune et de rouge. C'est un joli ton gris et c'est ce que je vais appliquer ici vers le bord pour le chemin. nous ce que nous appliquons. Maintenant, je dois revenir au vert que nous avons déjà mélangé pour cette couleur. Ce serait jaune et mon bleu outremer ou bleu [inaudible], vous pouvez mélanger n'importe lequel. Il suffit d'essayer de tonifier la couleur comme il est jugé approprié. Maintenant, nous allons appliquer cela au centre. C'est là que se trouve le chemin. Revenons maintenant à ma couleur, la couleur jaune. Je veux tonifier ça, alors je vais ramasser mon bleu et y ajouter. Prendre plus de mélange jaune et rouge, créant cette teinte brune là. Maintenant, j'ai créé une teinte marron plus foncé que celle que nous avons utilisée précédemment, et c'est ce que nous voulons appliquer sur le dessus car nous devons rendre l'art plus réaliste. Il arrive là. Maintenant, je dois mélanger une couleur brun foncé. Pour cela, je vais mélanger le jaune à sa couleur complémentaire pour obtenir une belle couleur brune. Voici le jaune et la couleur complémentaire du jaune est violette. J'ai besoin d'une très belle violette. Je vais mélanger le violet qui appartient au segment correspondant ici. Ce serait mon bleu chaud avec mon rouge froid. Ensuite, j'obtiens la teinte violette parfaite et je vais mélanger ça avec mon jaune. Cela signifie qu'il y avait plus de bleu dedans. Je veux le prendre un peu plus rouge, et je l'ai ajouté. Vous voyez que j'ai une couleur marron foncé, ce que je veux. Cette couleur brun foncé. Je pourrais y ajouter un peu plus de rouge pour que j'obtienne la couleur comme la sienne brûlée. C'est ce que je vais ajouter à ce bord ici et certains à ces zones ici, et vous alternez des couleurs plus foncées pour le vert. Il y a mon vert. Maintenant, je vais prendre plus de mon vert que j'ai mélangé. Ce serait jaune et bleu ensemble et le désaturerait avec mon rouge. Là, je pense qu'il faut qu'il soit un peu plus jaune et bleu. Cette couleur est parfaite. Je vais maintenant l'appliquer à la fin ici et à nouveau sur ma prairie. Ma prairie a commencé à sécher. Je vais juste le mélanger avec mon pinceau. Il est tout à fait parfait de repartir avec votre pinceau si vous pouvez vous assurer de ne pas introduire beaucoup d'eau ou de gâcher les coups. Je ne fais que réappliquer mes coups. même De même, de ce côté, il a commencé à sécher. Je vais juste le revoir avec mon pinceau. Nous avons maintenant ajouté un trait vert. Je pense que j'ai besoin de faire du vert encore plus, désaturer avec le rouge. C'est parce que, comme je l'ai dit, la nature en réalité n' est jamais ces verts. Nous devons le désaturer. Nous avons besoin de couleurs comme le vert olive et autres pour les paysages réels. C'est ce que nous essayons de faire. Maintenant, permettez-moi de revenir à cette couleur bronzée foncée que j'ai créée. Ce serait un mélange de jaune, rouge et de mon rouge. Mon rouge froid pourrait me donner cette couleur ambrée et je l' appliquerai appliquerai vers la base. Il suffit d'ajouter des traits comme ça. Je pense que maintenant le contexte est bon à faire. Je vais juste attendre que tout ça sèche pour que nous puissions ajouter des éléments de premier plan. Ici, il est maintenant complètement sec, alors commençons ajouter des éléments de premier plan. Pour cela, je vais rendre ce brun brûlé [inaudible], ce qui serait de mélanger mon jaune indien, qui est le jaune chaud. Le jaune chaud, le bleu chaud. Comme vous pouvez déjà le constater, mélanger le jaune chaud et le bleu chaud crée le vert désaturé que nous voulons. Jaune chaud et bleu chaud, puis désaturant encore plus avec mon rouge, sorte que ça crée du brun et c'est mon rouge froid, qui est ma teinte carmin. Maintenant, nous avons un joli coup de bois brûlé. Je vais y ajouter un peu plus de bleu et ça va le rendre plus sombre. Maintenant, cette teinte plus foncée est ce que je vais ajouter, donc je vais ajouter un arbre ici. Il suffit d'utiliser n'importe quel trait ou forme sur votre pinceau et d'ajouter les branches d'arbre. Mais nous devons travailler rapidement et ajoutons à l'arbre. Pour ajouter dans l'arbre, nous pouvons faire différents verts. un est le vert qui utilise mon jaune froid, mon bleu froid et le désaturant, donc vous avez comme une couleur verte désaturée ici. Ensuite, je vais faire un vert olive avec mon jaune indien et mon bleu outremer. Commençons maintenant, donc je vais juste ajouter mon arbre. Je vais juste placer ça et créer ces coups aléatoires, alors ne vous inquiétez pas sur les traits. Comme vous pouvez le voir, il ne fait que passer mon pinceau. Je vais en mélanger un peu plus. C'est la magie du mixage, car vous n'obtiendrez pas toujours la même couleur chaque fois que vous mixez. Cela crée simplement cette idée des nuances. De plus, lorsque vous utilisez votre pinceau comme ceci, cela crée ces espaces entre les arbres, donnant l'illusion parfaite du ciel à travers l'arbre. Je prends ce pigment foncé et je l'ajoute sur le dessus pour un effet d'ombre agréable, surtout dans les zones du bas. Vous prenez aussi du brun et vous l'insérez dans l'arbre. Passez des coups plus petits à certains endroits, donc là. Comme vous pouvez le voir, cet arbre a de jolis traits sombres. Maintenant, nous devons ajouter les ombres. Si vous ajoutez dans les ombres, revenez au même mélange, désaturant de rouge. Revenons à ajouter. besoin de beaucoup d'eau car je veux que le mélange soit léger. Je vais ajouter ça ici. Ce serait l'ombre. Je vais adoucir le bord de cette région. Je vais également adoucir cette région. Je vais prendre cette couleur verte en sourdine, et je vais juste créer des traits sur le côté droit. C'est peut-être l'ombre d'un autre arbre. Il suffit d'ajouter de l'eau et du remplissage, sorte que le jaune indien et le bleu outremer ensemble. Jaune indien, bleu outremer, et en sourdine avec le rouge froid. Ensuite, il suffit de descendre ici sur le chemin. Juste quelques coups secs pour le chemin. Il va aussi avoir besoin de coups secs au centre. Pour cela, il y a mon jaune froid, mon vert froid, puis le mélange avec mon rouge saturé. Nous avons besoin de plus de couleurs. Là. [inaudible] en ajoutant cela. Nous allons maintenant ajouter plus de détails sur les prairies. Je n'essaie pas de mélanger quoi que ce soit pour ce tableau. Je pense que tout va bien même si j'ai des coups de pinceau secs ou coups secs et c'est exactement comme ça que je veux. Ici, je vais essayer de créer une texture herbacée pour créer ces lignes vers le haut. J'utilise le vert foncé que nous avons mélangé. Je pense que nous pouvons créer un vert plus foncé ici à la fin et créer un trait comme ça. On dirait que c'est de l'herbe qui pousse sur le chemin, comme ici, et les rendra plus petits fur et à mesure que vous allez vers le sommet. Plus petit et plus léger vers le haut. Maintenant, permettez-moi d'en faire plus ici de ce côté-ci. [BRUIT] Que pouvons-nous ajouter d'autre ? Je pense que je vais ajouter une clôture ici. Pour cela, je vais encore mélanger ce brun. Ce serait mélanger mon jaune indien, mon bleu chaud, qui est mon bleu outremer, et cela crée une belle teinte verte et je vais le désaturer en ajoutant mon rouge frais. Cela crée une couleur brun foncé. Voici la couleur brun foncé. Cela ressemble presque à du sépia, mais je vais créer un effet bicolore ici. J'ajouterai un peu de jaune à un coin, un peu de rouge. Ça va me donner une belle couleur orange. Créons cette fantaisie. Il ne devrait pas être plus grand que l'arbre, alors soyez prudent et nous devons également regarder une perspective comme celle-ci. J'ai dû les rendre plus épaisses parce que j'ai accidentellement rendu ça plus épais évidemment. [MUSIQUE] Ajoutons quelques lignes fantaisistes. C'est comme une peinture rugueuse juste pour vous habituer aux couleurs primaires et au mélange des couleurs. Ne vous inquiétez pas trop d'ajouter des détails et des traits parfaits. Il s'agit d'un paysage rugueux. Je pense que c'est ce que nous avons. Passons maintenant à l'ajout de cet effet de tonalité plus sombre. Pour cela, je mélange ma couleur plus foncée. Laissez-moi prendre un peu plus de bleu. C'est la couleur comme le sépia maintenant. Je vais ajouter ça à une extrémité. Ça va me donner un effet de ton sombre. De plus, je vais laisser tomber ce sol sombre que j'ai créé, vais juste déposer quelques points sur ma peinture à des endroits aléatoires. C'est probablement comme le rocher. Maintenant, quoi d'autre ? Je pense que je veux créer une couleur vert olive plus en mélangeant le bleu outremer et le jaune indien ensemble, ce qui me donne la couleur vert olive en sourdine. Je peux encore le faire baisser en ajoutant rouge et peut-être une annonce semblable à un terrain de ce côté-ci. Ajoutez des tons bruns en bas pour l' ombre et les tons plus foncés. Maintenant, comme vous pouvez le voir, j'ai peint tout cela avec un seul pinceau car l'accent était mis sur les couleurs et non sur le pinceau que nous utilisons. On va peut-être ajouter des éclaboussures. Je vais juste prendre toutes ces couleurs dans critiques de ma palette et ajouter quelques éclaboussures. Nous devons nous assurer qu' il ne tombe pas dans le ciel. Permettez-moi de terminer ça. Je vais peut-être ajouter une éclaboussure verte ici. Peut-être des éclaboussures vertes ici. Nous sommes bons à y aller. Comme vous pouvez le constater, nous avons créé un beau paysage en utilisant uniquement les couleurs primaires. Vous pouvez créer différents effets. Parce que c'est pareil, alors j'ajoute juste un peu plus de brun sur mon arbre après qu'il soit sec et qu'il soit beaucoup mieux. Je pense que vous pouvez peut-être ajouter des tons froids dans votre tableau. Pour cela, vous pouvez prendre un peu bleu et le déposer à certains endroits. Comme ici, sur ce bord, j'ai des tons bleus que j' ajoute donc c'est le bleu outremer. Et je vais peut-être ajouter quelques nuances avec mon bleu. Juste pour ajouter le froid à notre peinture. Un peu de fraîcheur. aussi laissé tomber un peu de ce bleu dans mon arbre. Je pense que c'est suffisant. C'est tout à fait fini. Une fois que cela est complètement sec, nous pouvons retirer le ruban adhésif. Retirons le ruban adhésif. Voici le tableau final. Nous l'avons peint uniquement avec les couleurs primaires, les versions fraîches et chaudes. Ces couleurs sont celles que nous avons utilisées. J'espère que ça vous plaira et que ça vous plaira. Vous savez maintenant quelles sont les possibilités d'utiliser les couleurs primaires et vous n'avez besoin que de ces couleurs primaires dans votre palette et vous pouvez créer toutes les couleurs étonnantes.