Apprendre à écrire des films : écrire un scénario étape par étape

1. Introduction: Salut, tout le monde. Je m'appelle John Watts et je vous remercie d'avoir regardé ce cours avec toutes les nouvelles plateformes numériques et chaînes de télévision qui sortent chaque semaine. Ce n'est jamais le meilleur moment pour devenir écrivain, et comme nous le savons tous, le seul aspect derrière chaque grand film et émission de télévision est un excellent scénario. Je suis dans l'industrie de la télévision et du cinéma depuis près de 20 ans maintenant, et je voulais faire ce cours pour partager avec vous toutes les informations que j'avais apprises au cours cette période. Plus important encore, je voulais vous donner les connaissances que j'aurais aimé avoir quand j'ai commencé à écrire. Dans ce cours, nous allons couvrir tout ce que vous devez savoir pour écrire un script réussi. Nous allons commencer par trouver des concepts et concevoir des personnages, passer au thème et à la structure et, en fait, comment écrire le script lui-même. À la fin de ce cours, vous vous sentirez confiant dans votre capacité à écrire un bon script et à le transmettre aux bonnes personnes. Je suis tellement excité de faire ça, et j'espère que tu me rejoindras 2. Quel est votre concept ?: Salut, tout le monde. Bienvenue au cours, et je suis ravi que vous nous ayez rejoint. Ce qu'on fait d'abord, c'est avant même d'écrire un mot, on va devoir penser à quelque chose de très, très important. Je vais commencer par ça. C' est le concept, le concept. Un autre mot pour l'idée. De quoi parle l'histoire. Jeffrey Katzenberg, qui était un cadre de Disney, a en fait écrit un mémo interne qui est devenu très, très célèbre. Il a dit : Dans le monde vertigineux de la production cinématographique, nous ne devons pas être distraits d'un concept fondamental. L' idée, c'est King. Si un film commence par une grande idée originale, les chances sont bonnes. Il sera couronné de succès même s'il n'est exécuté que de façon marginale. Eh bien, cependant, si un film commence par une idée erronée, il échouera presque certainement. Qu' est-ce que ça veut dire ? Eh bien, gros, ça veut dire que si vous avez une idée fantastique pour un scénario et que vous avez un bon scénario lui-même, peu importe si vous avez un réalisateur ou des acteurs médiocres. Il était encore briller à travers l'idée et que l'histoire elle-même va montrer à travers. Cependant, si vous tournez ce tour, dites que vous avez Steven Spielberg et que vous avez Matt Damon et Christie et la caution pour être dans votre film, mais c'est une idée terrible. Steven Spielberg ne le ferait pas, même avec les acteurs. Steven Spielberg ne le ferait pas, Mais même si vous aviez tous ces gars et que vous avez réussi à les persuader de faire ce film, si c'est une mauvaise idée, c'est un mauvais concept qui va devenir des ordures. Même les meilleurs d'entre vous au monde ne peuvent pas le faire. Donc notre travail commence par penser à une idée pour notre script, quelque chose qui est convaincant sur quelque chose qui vous attrape dès que vous entendez la logline. Si tu ne sais pas ce qu'est Logline, pas de problème. Vous l'avez tous vu. C' est cette phrase ou deux, qui encapsule ce qu'est le film. Donc, vous les voyez dans des magazines et sur des sites comme je suis DB ou autre. Ils ont quelques phrases, qui décrivent que le film et qui s'appelle le Log Life. Voici quelques exemples, alors jetez un oeil à travers maintenant et voyez si vous pouvez dire quels films leur de. Ok, tu as eu tout ça ? Ils n'étaient pas vraiment durs, est-ce pas ? Une bonne logline nous donne un aperçu du protagoniste ou le héros est là aussi connu leur but. Le principal conflit auquel ils pourraient faire face et quels enjeux pourraient être. Le vrai test d'une logline est, est-ce que ça te donne envie de voir un film ? Le problème avec beaucoup d'écrivains quand ils commencent comme ils sont tous excités et ils écrivent le script, puis quand quelqu'un leur a demandé, ou qu'en est-il, ils ne peuvent pas le mettre dans ce couple de phrase logline. Ils commencent à se promener et disent, Oh, Oh, c'est à propos de ça et puis ils font ce voyage et c'est à propos de ce qui est intérieur et ils ne peuvent pas identifier ce que c'est. Ils ne peuvent pas dire que c'est à propos d'une personne. Donnez une idée à une autre personne ou quel que soit le cas. C' est ce qu'on doit faire. Nous devons nous assurer que nous savons de quoi nos histoires en quelques phrases sur ce qui est de plus, si vous dites à quelqu'un qu'il veut vraiment aller le voir, rappelez-vous, rappelez-vous, les gens vont payer pour regarder des films. films font des millions de livres. Vous devez persuader chaque point le long de votre voyage. Pour quelqu'un, Toe a lu le script pour payer le script pour faire le script sur leurs autres personnes pour aller au cinéma et payer leur argent durement gagné pour le regarder. C' est donc le point où nous pouvons vraiment nous concentrer sur ce qu'est notre idée et la rendre convaincante, faire aller les gens. Je veux aller voir que si c'est sorti, je veux le voir. Comme je l'ai dit, certaines personnes que je connais en fait ont vendu leurs concepts avec ne jamais faire le script parce qu'il a attrapé les gens qui sont allés, Quelle idée fantastique. Ça sonne un film génial. Je t'achèterai cette idée, donc c'est vraiment important qu'on fasse ça d'abord. L' autre chose à propos de l'écriture d'un script est que cela peut prendre beaucoup de temps. , ça Normalement, çaprend quelques mois. Il me faut environ 12 semaines, environ trois mois pour écrire un script, d' habitude, mais ça pourrait prendre jusqu'à quelques années. Un script que j'ai écrit a pris un an et 1/2 parce que vous passez par réécriture que vous envoyez à produire est qu'ils vous renvoient ensuite, notes ont agi ou envoyer des notes qu'ils veulent spécifiquement tout ce genre de choses. , Je connais Aaron Sorkin, qui a écrit quelques bons hommes, qui a écrit quelques bons hommes, The West Wing Social Network. Un écrivain incroyable de l'un des meilleurs au monde, dit-il. Il lui faut près de deux ans pour écrire un script. Deux ans, c'est une longue partie de ta vie, alors on doit s'assurer que l'idée qu'on a vaut la peine. Imaginez faire deux ans de travail. Alors quelqu'un qui dit : Quoi ? Je n'aime pas vraiment l'idée. Ce n'est pas très convaincant. Ça n'attrape personne. Quel est le but ? Vous venez de perdre votre temps. Nous devons nous assurer d'avoir un bon concept pour commencer. Alors comment on fait ça ? Comment construire un bon concept ? Eh bien, il y a un certain nombre de choses qui vont passer pour vraiment obtenir l'idée la plus définitive. Donc c'est correct pour la 1ère 1 et c'est ton héros. Également connu comme le protagoniste. Vos héros visent vos héros. L' or est ce qu'ils veulent obtenir. Réalisez Win Rescue, par exemple. Ils voudront peut-être sauver la princesse, trouver le trésor ou tuer le méchant. C' est cette chose que tu peux dire dans une phrase. Que veut faire le héros ? Il veut sauver sa fille. Il veut trouver l'or caché. Il veut aller tuer le patron de Matthieu. Quel que soit l'or, nous devons nous assurer que c'est convaincant. Le lecteur doit être saisi de la première à la dernière page. Donc il ne sert à rien d'avoir l'or de vos héros pour aller au magasin du coin pour acheter une pinte de lait. Qui s'en soucie ? Personne. Personne ne veut voir ça. N' écrivez pas quelque chose comme ça. Ça te fait juste perdre ton temps et le lire. Ou les producteurs vont simplement vous mettre sur la liste noire à partir de là, parce que si vous leur envoyez quelque chose comme ça, ça va aller. Quelle perte de temps. Pas plus de cette personne. Nous devons également rendre l'objectif visible sur. Ce que je veux dire par là, c'est que nous devons être capables de voir quand le héros est réellement accompli. Donc, qu'il s'agisse de tuer le Grand Barcelo, récupérer le trésor ou de sauver l'otage, nous pouvons voir physiquement que le héros a atteint son point final. Et un, comparons cela avec le but, qui est invisible donc quelque chose comme trouver la valeur de soi ou sentir l'amour. Si vous êtes assis dans un public ou même en tant que lecteur, comment savez-vous que les cheveux que j'ai été atteint, que c'est une chose que vous savez, nous n'écrivons pas un livre ici. Nous écrivons principalement un support visuel, donc nous devons être en mesure de voir que le héros a atteint son objectif à nouveau. C' est un étage et beaucoup de nouveaux écrivains. Ils disent, Eh bien, c'est à propos de cette personne qui vient de l'âge, ce qui est bien, avoir ça dans le personnage, et nous en parlerons plus tard. Mais ce n'est pas l'or des héros, c'est ça. Ça ne peut pas être leur but. Comment savez-vous quand ils arrivent à l'âge adulte ? Quel est le point où vous pouvez dire physiquement, Oh oui, je peux voir ce regard qui transmet juste là. C' est le point. Il doit être physique. Vous pouvez certainement avoir tous ces différents pour votre personnage, lumière venant de l'âge ou sentir l'amour sur. Et cela fait partie de l'art transformationnel qui se poursuivra plus tard. Mais pour l'instant, il suffit de s'assurer que vous avez un but de héros, qui est visible extérieur maintenant on doit y aller. Comment vérifier si c'est convaincant ? Eh bien, faisons un exemple ici. Disons que nous allons écrire dans un film où nos héros or va faire tomber deux personnes amoureux . Est-ce un objectif physique que nous pouvons voir ? Non, on ne peut pas. On ne voit pas si deux personnes sont tombées amoureuses. Donc ce n'est pas de l'or physique. Alors, comment pouvons-nous le changer ? Disons que le but est de les faire embrasser pour la première fois. C' est visible. Nous pouvons voir si les deux personnes cas si le héros commet les deux personnes baiser, nous pouvons les voir faire cela, ce qui pourrait être un objectif visible. Cependant, paieriez-vous votre argent durement gagné juste pour regarder ça ? Non, je ne pense pas. Je ne paierais certainement pas 10£ ou quoi que ce soit pour aller au cinéma. Je crois que j'ai regardé quelque chose l'autre mois, et ça m'a coûté 17£ pour aller au cinéma. Vous savez que c'est qui était à 20$ n'est pas bon marché. Que pouvons-nous faire d'autre pour atteindre cet objectif ? Nous venons de mettre plus convaincants. Eh bien, c'est ce qu'on va trouver dans notre prochain boulot, donc je vais te voir le nom 3. Rendre votre objectif convaincant.: Bienvenue, tout le monde et continuez à ma dernière conférence. Nous parlons de la façon dont nous pouvons rendre notre or plus convaincant. Alors, qu'est-ce qu'on peut faire ? La première chose qu'on peut faire est d'ajouter des steaks. Maintenant, les enjeux sont ce que le héros risque de perdre s'il échoue à atteindre son but. Plus les enjeux sont élevés, plus le but est convaincant. Rien ne vient plus haut que la mort, donc cela pourrait être la mort du héros lui-même ou d'un autre personnage tel que Také ou rançon . Ça pourrait être la mort d' une ville entière. Donc 30 jours de nuit ou le rocher, ou peut-être même la mort de tout le monde sur Terre, comme Armageddon ou Deep Impact. Nous devons nous assurer que nos steaks sont aussi élevés que possible pour rendre le résultat convaincant. Nous voulons que notre public soit prêt, notre héros, chaque étape de la réussite. Et c'est ce que sont les enjeux. Quatre tu penses peut-être. Qu' en est-il des autres genres, comme les comédies romantiques ? Vous n'avez pas de gens qui meurent en eux, n'est-ce pas ? Eh bien, nous ne savons pas, mais nous avons une mort symbolique, et c'est de perdre votre seul amour sur, donc votre chance de bonheur. Donc, si vous écrivez un script qui ne correspond pas évidemment au sens de la mort, pensez à ce genre de façon psychologique. Cela pourrait être la perte d'innocents, la perte d'espoir, la perte de moralité. Tous ces types de morts symboliques pourraient être considérés comme des enjeux importants. Nous devons également nous assurer que le héros veut désespérément atteindre son objectif sur ce qui est là où les enjeux élevés aident à nouveau. Je veux dire, quoi servirait de regarder un film où le héros n'est pas particulièrement dérangé ? S' il gagne tout ce que tu sais, il perd ? S' il s'en fiche, personne d'autre ne s'en souciera. Dans notre film, disons que si le héros n'atteint pas son objectif de faire embrasser les deux personnes, lui et d'autres membres de sa famille vont mourir. Ok, ça semble un peu plus convaincant, mais étrange pour un peu plus convaincant, n'est-ce pas ? Ecoute, on le fait ensuite. On sait tous que chaque film a besoin d'un méchant sur les méchants, aussi appelé antagonise. On sait tous que chaque film a besoin d'un méchant sur les méchants, Nous allons discuter de ce qui fait un bon antagoniste dans un chapitre ultérieur, mais pour l'instant, rappelons-nous que l'antagoniste doit être en opposition directe avec notre héros. Soit ils veulent les mêmes choses, notre héros. Ainsi, par exemple, dans un film de James Bond, le méchant pourrait vouloir obtenir ces codes nucléaires. Mais James les veut comme des puits là-bas en opposition directe, et ils veulent la même chose. Ou ils pourraient empêcher notre héros d'atteindre qu'ils s'en vont. Donc, quoi que le héros veuille, ils doivent passer par l'antagoniste avant de pouvoir l'obtenir. Dans notre idée de film, disons que l'antagonisé veut la fille pour lui-même. Aucune des deux personnes qui étaient censées tomber amoureux. De plus, il veut que le héros sorte de la photo. Donc, ces deux choses vont donc empêcher notre héros d'atteindre son but. Maintenant, ajoutons un genre, Andi, si on peut une torsion originale. Je suis toujours un pour dire que vous devriez probablement juste dans le genre que vous aimez. Je veux dire, si vous détestez regarder l'horreur, par exemple, pourquoi envisageriez-vous d'en écrire une ? Cela dit, parfois il est vraiment amusant de jouer avec le genre, surtout à la cette idée mis en scène cette étape de concept. Peut-être que vous pourriez trouver un concept original et faire votre déménagement encore mieux juste en changeant genres, Par exemple. Il y a toujours eu beaucoup de films zombies, tu sais, films de survie comme, 28 jours plus tard. Mais Simon Pegg et Anger, à droite, ont décidé , eh bien, faisons une version comique de son film zombie sur. Ils ont donné un court de la dette, ce qui a vraiment fait, très bien. Un autre, c'est que vous avez tous vos Westerns standards. Mais Robert ou Key et Alex Kurtzman ont décidé d'écrire une version extraterrestre d'un Western, et ils votent. cow-boys et les extraterrestres en mineur ne sont pas ce grand film, mais c'était un bon concept. Nous allons entendre parler d'une horreur romantique, comme son audition par Dai Suki à la colère. C' est votre étape d'idée pour laisser votre esprit jouer ? À quoi ressemblerait votre film s'il s'agissait d'un western ou d'horreur, d'un SciFi ou d'une comédie d'action ou d'une comédie romantique de la même idée ? On ne sait jamais. Vous pourriez trouver un concept encore meilleur, alors faisons de notre film une aventure sci fi. Nous avons déjà un héros dont le but est de faire embrasser deux personnes, sinon sa famille va mourir. C' est l'enjeu. L' antagoniste essaie de l'arrêter et veut la fille pour lui-même. Maintenant, nous allons ajouter nos éléments SciFi. Disons que nos héros sont renvoyés dans le temps. Et le couple est en fait, ses propres parents. Oui, tu l'as. Nous revenons au futur. Mais ce que j'essaie de souligner, c'est que tous les films, même les meilleurs, ont une cause très simple pour eux. Il y a très simple, idée de base. Dans notre cas, c'était faire tomber deux personnes amoureux ou faire embrasser deux personnes. Parce que, rappelez-vous, tomber amoureux n'est pas un objectif visible. Apprenez à être en mesure de s'embrasser, puis, en ajoutant un steaks et en antagonisant un genre sur une touche originale. Vous pouvez faire des films incroyables comme Robert Zemeckis l'a fait avec Back to the Future, mais c'est une idée de base très, très simple. La création est basée sur la mise en place d'une idée dans la tête de quelqu'un. n'y a rien de plus à ça que de mettre une idée dans la tête de quelqu'un. Mais alors, évidemment Christopher a connu et ajouté des enjeux pour Cobb, at-il ajouté, un incroyable sci fi genre sur incroyable crochet original de celui-ci étant dans les rêves. C' est ce que vous pourriez ajouter à votre idée de base. C' est difficile à trouver. Personne ne dit que c'est facile. Ce n'est pas facile. Mais en pensant à cela dans ces différentes choses enjeux antagonisé genre une torsion originale , vous pouvez ajouter à cet objectif de base sur Faire quelque chose qui est un concept incroyable. Et si on prenait cette idée de base et qu'on décidait d'en faire un thriller ou une horreur ? Pensez à ce que la même histoire aurait Bean si on changeait simplement ce genre. Alors imaginez si c'était une histoire de maison hantée où un esprit que vous connaissez, un mauvais esprit comme vous obtenez, vous obtenez toujours dans cette maison hantée aujourd'hui, où un esprit maléfique veut orteil, briser votre famille et les conduire à assassiner l'un l'autre sur. Alors c'est au héros de les rassembler et, vous savez, vous savez, en faisant embrasser deux personnes. Ensuite, il brise le mal. Je sais qu'on est en train de l'inventer, mais vous comprenez l'idée. Il faut ce simple essai de base dans un genre différent. Essayez-le avec les différents steaks essayez-le avec une autre torsion, puis pour voir ce que vous venez avec. Nous voulons trouver beaucoup d'options différentes ici. Nous les contestons quand nos amis, notre famille, voient ce qu'ils veulent, aimeraient voir. C' est important aussi. Vous voulez vérifier les orteils que les gens paieraient de l'argent pour regarder votre script. La prochaine chose dont nous avons besoin, c'est que le film a besoin d'obstacles, et nous en avons besoin. Il est facile pour notre héros d'atteindre. Leur but est de faire un film très ennuyeux. Notre public veut être emmené dans un voyage de hauts et vers le bas il va rejoindre sa fille. Ils n'atteindront pas ce but. Ils le sont. Ils savent que c'est en fait ça. Oui, il réussira. Non, nous ne réussirons pas la séquence qui va en fait conduire tout notre acte à Il y a une citation d' un célèbre analyste d'histoire appelé Michael Hague sur C'est une très bonne, et il a écrit que votre histoire doit permettre à un personnage sympathique de surmonter une série d' plus en plus difficiles obstacles de plus en plus difficileset apparemment insurmontables et atteindre un désir impérieux. C' est une très bonne encapsulation de ce qui était une bonne histoire est sur, nous devons donc nous assurer que les obstacles deviennent de plus en plus difficiles à surmonter au fur et à mesure que le film progresse. Regardons certains des obstacles en arrière vers l'avenir. Nous avons le DeLorean manque de puissance. Doc Brown ne sait pas qui est Marti. La mère de Marty tombe amoureuse de lui plutôt que de George. Son père, George, Biff trop timide et son gang l'ont fait pour Marty, etcetera , etc. Il y a des charges et des obstacles que Marty doit couper, surmonter pour continuer et atteindre son objectif, puis là où il faudrait les trouver tous. Maintenant, je ne te demande pas de penser à tous maintenant, mais pense juste aux gros coups. Nous voulons juste avoir une idée globale de notre idée de film pour le moment. Il suffit de penser. Quels pourraient être les obstacles auxquels mon héros doit faire face pour atteindre son objectif ? Enfin, va ajouter une horloge de tic-tac. Maintenant, nous avons tous vu des horloges dans les films. Ça peut être l'horloge littérale d'une bombe qui attend d'exploser dans un film de James Bond. Ou ça pourrait être une manivelle qui aime l'horloge à tic-tac où Jason reste les pouces qui courent contre son cœur essentiellement pour obtenir un remède avant que son cœur cesse de tic-tac. Les horloges sont importantes parce que si le héros peut repousser son or jusqu'à la semaine prochaine ou le mois prochain , il n'y a pas de tension dans le film que vous ne voulez pas qu'il le fasse parce qu'il n'y a pas de vrai pressé dedans c'est notre, Eh bien, faites-le chaque fois que vous êtes comme ça ne connaît aucun problème. Donc, il n'y a pas de tension dans le public pour qu'il atteigne. Il doit maintenant être immédiat. Maintenant, nous devons le faire. Il doit donc avoir une horloge à tic-tac contre laquelle il peut se battre, et elle doit être courte et imminente dans le futur. Il y a vraiment des horloges à tic-tac. La première est que Marty doit amener ses parents à s'embrasser à l'enchantement sous le Sea Bowl . C' est génial parce que Marty a retiré cette photo de sa famille qui disparaît lentement. Donc, vous avez en fait une référence visuelle à l'heure qui s'éloigne, vous savez, est-ce que son frère va ou assisté, va et puis il va en fait une houle. Et c'est donc le public, Vraiment. Marty peut-il faire embrasser ses parents avant qu'il ne disparaisse ? Et c'est la fin de son avenir. La deuxième horloge est de savoir si Marty va amener le DeLorean à 88 milles à l'heure. Justus, la foudre frappe la tour de l'horloge. Et dans cette section, nous avons eu toutes sortes de ceux-là. Ces obstacles dont on parlait pour qu'il s'en remette. Doc Brown ne peut pas connecter les câbles. Marty est en retard, le DeLorean meurt, vous le savez comme il veut commencer. Ça n'ira pas. Tu sais, c'est le genre de choses qui fait que ton lecteur retourne ces pages. Ils veulent voir comment tu vas t'en sortir ou ce qui va se passer ensuite. C' est pour ça que c'est si important. Il n'est pas nécessaire de régler l'horloge au début du film. Il peut arriver à tout moment dans le deuxième ou même le troisième acte. Ça peut l'être. Le premier acte. Ça pourrait être tout au long du film. Mais comme le but est de créer de la tension, vous savez ce genre de Willy ne réussira-t-il pas ? Un genre de sentiment. Tu sais ce que tu fais à temps ? Tu ne le feras pas à temps ? Il est préférable de donner l'horloge un jour à prendre. Je veux dire, si c'est juste, tu sais, une minute, alors c'est non, vraiment tu peux le faire dans la scène. Vous pourriez avoir, comme, vous savez, un petit oclock dans le siège, et c'est une bonne chose d'avoir des horloges de diacre dans les scènes. Mais l'horloge générale elle-même, l'horloge générale, a besoin d'un certain temps à prendre. Et c'est tout. C' est tout ce qu'il y a pour étoffer votre concept. Donc, nous avons un héros avec un pari de but visible s'il n'atteint pas cet objectif, antagonisé à la bataille contre les obstacles à surmonter sur une horloge à tic-tac pour être, et tout est enveloppé dans un paquet de genre sympa. Donc avec cela à l'esprit, notre logline de concept final pour Retour vers le futur serait quelque chose comme quand un lycéen , Marty McFly, je qui est notre héros est accidentellement envoyé 30 ans dans le passé. Dans un temps de voyage DeLorean. Il doit faire tomber ses parents amoureux à nouveau du but et trouver un moyen de revenir à l' avenir avant qu'il ne cesse d'exister. Et c'est nos steaks. C' est avago, transformant vos concepts en lignes de journal. Andi, souviens-toi, teste-les quand tes amis. Est-ce qu'ils paieraient pour voir ton film ? Prenez votre temps, s'il vous plaît, prenez votre temps. Je ne sais pas que tout le monde veut faire le scénario de Dwight, mais je ne veux pas perdre ton temps ici. Je n'ai pas besoin de passer à la moitié d'un script sur Vous avez passé des semaines à le faire et ensuite vous donnez à quelqu'un pour lire et ils disent, Eh bien, je n'aime pas vraiment l'idée. Prenez votre temps là-dessus et je vous promets que ça vous sauvera plus tard. Donc il n'est qu'un résumé des différentes choses que vous devriez traverser. Nous avons le but, qui est ce que sont vos héros ? But. Les enjeux. Que se passe-t-il s'il n'atteint pas son objectif ? L' un des pires, le mieux. Donc, c'est généralement la mort sous une forme ou une autre. Vous avez l'antagonisé qui essaie d'arrêter votre héros ? Les obstacles qui se dressent sur le chemin de votre héros, réalisation de leur objectif sur l'horloge à tic-tac, que vous savez ce que l'horloge et la tension et ce qui est le héros a à courir contre atteindre leur but avant la fin de la horloge à tic-tic-tac et enfin, genre. Quel genre vous écrivez et testez. Un genre différent et Steve, ça ferait mieux. Et c'est tout pour le concept. Alors prenez votre temps avec elle, passez par toutes les différentes étapes sur. Ensuite, quand vous aurez une bonne idée, nous allons aller à notre prochaine conférence pour trouver notre héros et concevoir notre héros. Alors je te verrai alors. 4. Se connecter avec votre hero.: Salut, les gars. Et bienvenue. Ok, on va parler du héros. Le héros est également connu comme le protagoniste. Donc, si quelqu'un vous dit protagoniste, ne soyez pas confus. Ça veut dire héros. Ils sont tous les deux interchangeables. Ok, donc juste pour que vous connaissiez ce héros protagoniste, même chose. Donc je pense que nous sommes tous d'accord pour dire que le héros est le personnage le plus important du scénario. Mais pourquoi en avons-nous besoin ? On pourrait s'entendre sans un ? On doit écrire un héros ? Eh bien, la réponse est simplement, oui, nous avons besoin d'un héros. Et je vais vous dire pourquoi Imaginez que vous regardez un film où il n'y a pas un héros et l' histoire va sauter entre différents personnages sur. Tu ne saurais pas ce qui se passe vraiment. Vous seriez confus, ne voyez-vous pas, en tant que membre du public ou lecteur, nous devons nous sentir ancrés qui veulent voir l'histoire d'une personne et comment les autres personnages interagissent avec cette histoire. Et ce protagoniste, c'est le rôle du héros. Ce sont eux qui nous guident à travers le film. C' est leur scénario sur lequel ils vivaient ce qu'il ou elle éprouve maintenant afin nous nous soucions de ce qui arrive à cette personne et donc de ce qui se passe dans le film. Nous devons pouvoir nous connecter avec eux en tant qu'écrivains. Nous voulons que le public sur, dans notre cas, nos lecteurs prennent racine pour notre héros. Nous voulons qu'ils se sentent consternés quand le héros passe par un patch rude et ravi quand ils reviennent au sommet. Alors, comment faire en sorte que notre public se soucie de nos protagonistes orteils ? Empathie avec eux ? Heureusement pour nous, il y a plusieurs façons de faire en sorte que votre public se connecte avec votre héros. Heureusement pour nous, Mais ici, avec les trois qui ont généralement accepté d'être le plus efficace, numéro un est, donner au héros malheur immérité. Numéro deux est d'obtenir le héros pour caresser le chien sur le numéro trois est de rendre le héros drôle, cool, excentrique ou génial à leur travail. Donc maintenant, nous allons passer en revue chacun d'eux individuellement sur. Ensuite, nous pouvons voir ce que chacun veut dire. Numéro un est un malheur immérité, et cela est perçu comme étant probablement la technique la plus efficace pour un public de se connecter avec le personnage. Il est utilisé dans autant de films que nous le verrons, mais qu'est-ce que cela signifie ? Eh bien, tout simplement, cela signifie que le héros ou le personnage a eu quelque chose de mal qui ne leur était pas propre. Vous voyez, en tant que membre du public ou en tant que lecteur, cela nous fait sentir instantanément pour eux. Nous pouvons imaginer ce que cela doit être d'être dans leur situation. Et donc nous avons de l'empathie. Qu' est-ce que l'empathie ? Eh bien, j'ai une citation de l'Oxford English Dictionary, qui dit que l'empathie est la capacité de comprendre et de partager les sentiments d'un autre. Par conséquent, si vous pouvez sentir la douleur ou la douleur d'un personnage, nous avons connecté avec eux. Ok, passons par quelques exemples parce que ce son un peu étrange vous montrera ce que je veux dire à travers les films que vous aurez vus. D' abord, on a Harry Potter. Mais quelles sont les premières choses qu'on sait quand on démarre le film ? Ok, on sait que ça a coulé. Harry a perdu ses deux parents. Il vit dans un placard sous les escaliers, sur le corps de Ders Lee et sans remords. Alors Harry méritait que ça lui soit arrivé ? Non, bien sûr qu'il ne l'a pas fait. C' est juste un jeune garçon. Il ne mérite pas ce qu'il n'a rien fait de mal, donc ça nous fait sentir instantanément pour lui. On veut le prendre sous notre aile et s'occuper de lui. C' est de l'empathie parce qu'on prend soin de lui, qu' affaiblit, ressent ce qu'il doit ressentir. Est-ce que ça a du sens ? Tu ressens ce qu'il doit ressentir ? Oui, je crois. Donc nous voulons qu'il réussisse tout de suite de la part de l'officier. Ont été donné un caractère dont nous nous soucions et nous voulons gagner. Ou trouver Nemo maintenant ? Comme beaucoup de films Pixar, Finding Nemo utilise un malheur indémérité Vraiment, vraiment bien sur Pixar. Ça fait beaucoup. Si vous passez par, les films Pixar en feront un autre dans une minute que vous verrez cela beaucoup utilisé parce qu' il est si efficace maintenant. Au début de la recherche de Nemo, on voit Marlin, Qui est le poisson de Chiron ? Il va devenir père pour la première fois. Vous le voyez avec sa femme et sa relation amoureuse, et vous voyez tous les œufs pondus dans la plante sur Est-ce que l'image du bonheur est ce que vous voulez de plus ? Mais puis une caserne qui devient Andi frapper en souriant quand il se réveille, il découvre que sa femme est partie. Andi. Tous ses œufs ont aussi été mangés. Il n'en reste qu'un. C' est le genou. Ce sera Nemo. Donc, nous sommes à nouveau immédiatement empathie avec Marlon. Il méritait que l'orteil arrive ? Est-ce qu'il méritait que sa femme soit mangée dans ses enfants ? Bien sûr qu'il n'a pas fait. Ok, on est désolé pour lui. Complètement désolé pour lui. On peut imaginer comment il doit ressentir ce que ça doit être. Et donc nous avons instantanément connecté avec lui. Ensuite, nous avons un autre film de Pixar qui est sur Wally. Nous sommes présentés à la récompense. C' était un petit robot mignon, Onda. Il est tout seul sur terre, s' effacer après tout le monde n'est pas ça. D' accord ? Et il regarde la télé tout seul à la télé. Il y a des couples qui se réunissent dans des relations amoureuses et c'est ce qu'il veut. Il est seul sur Terre, mais il aspire à la compagnie. Il ne méritait pas d'être laissé seul comme ça. Encore une fois, nous ressentons pour lui. On se connecte avec lui même s'il est un robot parce qu'on sait une partie de ce qu'il ressent. Ok, je suis sûr que tout le monde dans leur vie s'est senti un peu comme ça à un moment donné, s'est senti seul et voulait être avec quelqu'un. Et ce n'est pas le seul sentiment que nous nous connectons à un niveau humain sur un plan émotionnel C'est de l'empathie parce que nous sommes en contact avec ce personnage parce que nous pouvons sentir comment il doit se nourrir à ce moment-là. Il est seul et on sait ce que c'est d'être seul. Alors nous nous connectons avec lui. On a une ET sur n'importe quel T qu'il reste seul sur un monde extraterrestre. Sur ce point, il regarde sa famille décoller. Tu sais, c'est assez déchirant, n'est-ce pas ? Je veux dire, imaginez que si vous étiez à sa place, si vous étiez comme un enfant et que vous utilisiez Teoh, vu vos parents vous laisser tranquille. Tu sais que tu ressens pour lui. C' est déchirant. Vous ressentez pour lui, et nous avons Forrest Gump Now. Forest a des difficultés d'apprentissage sur. Il se moque des autres enfants du quartier. Ils essaient de et attaqueretcourent après lui. C' est le petit gars qu'on ressent pour lui. Nous sommes désolés pour lui parce qu'il a eu ces intimidateurs à affronter là-bas. Ils se moquent de lui. Ils vont aller avec lui. Et Rose dans Titanic, c'est différent ? Encore une fois, elle est piégée dans une relation sans amour. Elle est désespérée d'être libre sur DTI vivre la vie comme elle le veut. Mais elle étouffée par les valeurs victoriennes de sa mère, qui la pousse dans le remorquage. Mariez avec la vache pour obtenir plus d'argent et plus de statut. On ressent la météo parce qu'on sait ce qu'elle veut. Elle veut être libre, mais elle ne peut pas. Elle est piégée. Donc, comme vous pouvez le voir, je veux dire, la liste continue et continue. C' est une technique si efficace. Regardez les DVD sur votre étagère. Voyez quels films ont utilisé cette technique, par exemple. Ecoute, si tu as des films sportifs, je veux dire gamin de karaté, canards puissants, tout ce genre de films sportifs. Ils utilisent tous cette technique aussi, n'est-ce pas ? Parce que c'est à propos du petit gars, outsiders, que les gens qui sont harcelés et qui disent qu'ils vont être sans valeur, et ils sont qu'ils ne gagneront jamais. Et puis nous nous enracinons pour qu'ils réussissent parce que nous aimons les outsiders à battre les brutes. D' accord, mais il y a des moyens que ça ne marche pas pour tous les films. Ne vous méprenez pas. Vous n'avez pas à forcer ça dans un film. Et s'il vous plaît, n'essayez pas de le forcer dans tous les films parce que certaines situations, ça ne marchera tout simplement pas. Maintenant, il y a d'autres choses que nous pouvons utiliser à ce sujet. Donc on va passer par la prochaine. Alors à la prochaine conférence, on va passer par caresser le chien. 5. Créer une empathie.: Salut, tout le monde, et bienvenue. Nous allons continuer avec notre prochaine technique pour créer de l'empathie en relation avec personnage, qui s'appelle Pet the Dog. Maintenant celui-ci semble vraiment étrange, je sais, mais c'est en fait un bon outil à avoir dans notre arsenal. Il y avait un livre de Blake Snyder, qui est un célèbre livre appelé Save the Cat. Andi. C' est en fait nommé d'après cette technique aussi. Alors animal de compagnie le chien a sauvé le chat à nouveau. Vous entendrez probablement les deux. C' est la même chose. Alors, qu'est-ce que ça veut dire ? Eh bien, cela signifie que le héros fait quelque chose de gentil ou aide quelqu'un de plus vulnérable qu' eux. La plupart du temps, vous le voyez avec le héros interagissant avec les enfants ou les animaux sur. On a gardé avec eux à cause de ça. Faisons quelques exemples que nous obtenons en quelque sorte où cela va. Notre premier exemple est celui des jeux de la faim. Ici. On a Katniss Everdeen. Elle intervient pour remplacer sa sœur cadette en tant que fille choisie pour les jeux. Et c'est cet acte d'amour de la Sicile, qui nous fait sentir empathique envers elle. Tu vois, elle aurait pu laisser sa sœur cadette participer au jeu, c'est qu'elle était l'élue, mais sa sœur cadette. Mais je serais mort sur DSO. Katniss intervient à la place d'elle. Encore une fois, nous nous connectons tout de suite avec eux parce que nous sentons qu'elle est une bonne personne et qu'elle s'occupe de quelqu'un de plus vulnérable qu'elle-même. Nous avons ensuite eu Fletcher dans le film Lyell ia. Jim Carey joue Fletcher Andi. Au début, il semble tout à fait insympathique caractère. C' est un avocat. Il fera tout ce que Teoh gagne son affaire, y compris mentir beaucoup. Donc, vous penseriez qu'au départ, c'est assez difficile pour nous de nous connecter avec lui. Nous ne savons pas ce que c'est d'être avocat, et nous faisons de notre mieux pour ne pas mentir afin d'obtenir des avantages sur quelqu'un d'autre. Alors comment on se connecte avec lui ? Seront utilisés. Animer le chien. Dans ce cas, c'est par son fils, Max, Max, bien que Fletcher soit là un avocat de nez dur. C' est un très bon père, et il aime beaucoup son fils. Et nous voyons cela, surtout dans la scène où Fletcher utilise declawed pour chatouiller Max et ainsi nous pouvons voir le lien entre eux sur Enfin, nous voyons quelque chose de bon dans le personnage de Fletcher, et donc c'est le que nous nous sommes limités sur le peu de bien sur lequel nous pouvons accrocher en tant que lecteur ou public. La dernière technique que j'ai en fait divisé en deux pour nous rendre un peu plus facile. Le 1er 1 est de rendre le héros drôle ou cool. Maintenant, pourquoi ça marcherait ? Eh bien, , comme traîner autour de gens qui nous font rire pour un très charismatique. Nous voulons être avec eux. On veut être comme eux. C' est le même sentiment que nous voulons mettre dans nos personnages et nous nous connecterons avec eux à cause de ce sentiment. Nous voulons être proches d'eux. On veut être comme dans le film Pulp Fiction, Jules et Vincent tueurs. Maintenant, ce ne sont pas des gens vraiment gentils. Tu ne peux pas dire à quel genre de gens géniaux je veux être qu'ils soient des tueurs. Ils ont donc utilisé cette technique pour contourner ce fait. Même s'ils sont des tueurs, ils sont drôles, ils sont cool, ils ont un bon dialogue, ils jouent les uns les autres et ils nous font rire. Donc, nous le connectons avec les personnages, même s'ils ne sont pas sympathiques. Alors que diriez-vous du courant est comme Deadpool Indiana Jones, Axel Foley, Jack Reacher ? Ils sont tous particulièrement drôles, rapides et cool. Ils ont de belles lignes, des lignes sanglantes qu'ils peuvent tirer sur des gens qui ne veulent pas passer quelques heures à enraciner pour ces gars. Vous voulez être comme eux, et c'est pour ça que vous vous connectez avec eux. La technique finale est de rendre le héros génial à leur travail. Cela a vu beaucoup dans les films d'action, mais ne se limite pas au film d'action, sorte que vous pouvez l'utiliser dans tout ce que vous voulez. Mais pensez à Arnie dans Predator ou Russell Crowe dans Gladiator, Matt Damon et Jason Né Angelina Jolie dans Salt Parce que si nous avons Tom Cruise mission Impossible. James Bond. Tous ces personnages sont incroyables dans leur travail. Ils peuvent se faufiler n'importe où. Ils peuvent tuer n'importe qui. Ils peuvent faire toutes les choses que vous ne pourriez jamais faire. Mais tu veux être capable de le faire. Vous aimeriez être comme ça. Vous aimeriez le faire. Le Dr Aston Martins a bu des martinis, aller dans des endroits tropicaux. Tous ont toutes les connaissances qu'ils ont. Comment les orteils pirater les systèmes de sécurité. Vous voulez être comme eux, et c'est la connexion une fois de plus. Vous êtes attirés par eux à cause de leurs compétences et de la façon dont ils sont géniaux à leur travail sur vous. Vous aimeriez être comme ça, et c'est pour ça que vous êtes attiré vers eux. Beaucoup de fois, ils peuvent coupler cette technique avec les autres. Donc, vous pourriez avoir cela avec animal de compagnie le chien ou communément vu. C' est avec un malheur immérité ? Prenons, par exemple, par exemple, Russell Crowe dans Gladiator. Quand on voit Maximus pour la première fois, c'est au début d'une bataille. Onda. On peut voir qu'il est respecté. C' est un général. Il tue la SLA, les forces germaniques presque seules. Et c'est lui qui transforme la bataille en victoire des Romains pour qu'on puisse voir le travail habituel de quelqu'un . C' est un combattant incroyable. Il a du respect pour l'empereur lui-même, l' aime. Mais alors le malheur immérité vient parce que Commode, qui est le fils de l'empereur, il est que son père a offert à Maximus le travail d'être le prochain empereur à la place de lui. Commodus condamne Maximus à mort et va tuer sa femme et son fils. Maximus le méritait. Non, bien sûr qu'il ne l'a pas fait. Il était juste un grand guerrier en faisant son travail. Il était génial dans son travail. Donc, nous n'avons pas mérité le malheur en plus de lui être un guerrier génial. Par conséquent, nous avons une double connexion avec lui. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles Gladiator a connu un tel succès. Nous l'enracinons dès le mot, parce que nous ne supportons pas ce que Commodus a fait à ce soldat loyal et brillant. Il est intéressant de noter également que ces techniques fonctionnent réellement pour les anti-héros ainsi que votre héros standard. Si vous n'êtes pas sûr qu'un anti-héros l'est, il pourrait être décrit comme un héros défectueux, donc ils pourraient être n'importe quoi, des menteurs aux individus égarés pour faire même des meurtriers. Mais nous pouvons toujours nous montrer de l'empathie avec les anti-héros à travers ces mêmes techniques, même si ce ne sont pas forcément des gens gentils. On pourrait encore les relier. Si on peut comprendre leurs sentiments et pourquoi ils font des choses. Prenons l'exemple de John Wake. Alors dans ce film, Chiana Reeves, qui joue un tueur à mort dans la mafia des Gangsters dans la ville,a qui joue un tueur à mort dans la mafia des Gangsters dans la ville, tous peur de lui. C' est comme une légende. Donc, pour quelqu'un comme celui-ci qui a tué tant de gens, comment pouvons-nous nous connecter avec eux ? Tu sais, j' espère qu'aucun de vous n'a tué des gens, donc on ne peut pas comprendre comment c'est. Alors, comment pouvons-nous nous connecter avec lui ? On va utiliser les mêmes techniques que celles qu'on vient de faire. Et en fait, dans ce film, ils les utilisent tous. Le 1er est un malheur immérité à John Wick, nous avons la femme de John, qui vient de mourir d'un cancer. C' est pour elle qu'il a effectivement quitté le travail et a décidé de le quitter parce qu'il l'aimait. Et il voulait juste être avec elle alors est le dernier cadeau après sa mort, elle en fait lui assister un chiot sur ce est son symbole d'espoir. Et donc nous voyons son côté bienveillant alors qu'il commence à s'occuper de cet animal de compagnie. Donc ici, nous voyons en fait caresser le chien. Littéralement. Cependant, le fils d'un mafieux vient alors chez lui. Il a vu sa voiture dans un Gary. Jenny aime ça, et il ne le ferait pas. Et John Wick ne le vendrait pas. Alors le mafieux vient chez lui. Il bat John inconscient Sur le pire de tous, il tue le chien. On a encore eu un malheur immérité. Maintenant, nous avons aussi notre troisième technique, qui est d'être génial dans son travail. Nous savons déjà que c'est un tueur incroyable et nous le voyons peu de temps après, il a 20 personnes sans frapper une paupière. Donc nous nous connectons aussi avec lui à cause de ça, nous aimerions avoir les compétences qu'il n'a pas pu faire que nous ayons un coup de pied de cul comme il le peut. Ici, nous avons un film qui frappe. Toutes ces techniques étaient liées à lui. On veut qu'il gagne. Nous voulons qu'il revienne sur ce monstre qui lui a fait ça et nous voulons qu'il gagne. Et c'est comme ça qu'on peut obtenir de l'empathie avec un anti-héros. Faisons une de plus. Choisissons du crépuscule jusqu'à l'aube. Dans ce film, nous avons Seth et Richard, qui est joué par George Clooney et Quentin Tarantino lui-même. Onda incroyable, leur mal. Ils traversent le Texas et ils tuent. Ils violent et harcelent tout le monde à Teoh. Donne-leur l'argent et ils veulent entrer au Mexique. Alors, comment peut-on faire preuve d'empathie avec des gens comme ça ? Eh bien, tout d' abord, ils sont vraiment cool avec leur drôle. Le dialogue que Quentin Tarantino donne à la paire d'entre eux est hilarant. Andi, on peut les voir s'agiter en arrière et en avant, et Seth est très vif dans son esprit. Andi, on aime ça. Je veux dire, c'est vraiment cool d'être là. L' autre chose, c'est qu'ils ont une relation à laquelle nous pouvons nous rapprocher et nous connecter. Du point de vue six. C' est en fait caresser le chien, parce que Richard l'est. Je n'ai pas son handicap mental, mais c'est son petit frère, il a dit qu'il devait s'occuper de lui, et il ressent le besoin de s'occuper de lui au contraire. On a Richard, qui veut plaire à son grand frère. Il veut que Teoh pense qu'il sait ce qu'il fait et qu'il est digne d'être autour de lui dans cette relation, le lien qu'ils ont entre eux nous pouvons nous rapporter. Si vous savez que vous avez des frères et sœurs, vous pourriez être hors de rapport avec cela. Donc rassembler ces deux est une autre façon de se connecter à ces deux personnages, même si sur papier, ce sont des gens assez méchants. Ce sont des tueurs et ils feront n'importe quoi pour avoir leur argent. Et pour poser des questions au Mexique. Ok, ici, nous avons une liste des anti-héros de certains films bien connus. Alors qu'est-ce que vous faites est de passer par eux et vous pensez vous-même quoi de ces trois techniques avec lesquelles d'entre eux sont utilisés pour chaque personne pour nous faire connecter avec eux, sentir de l'empathie vers le pouce sur, Peut-être dans les questions et réponses sur le forum, vous pouvez donner votre liste. Vous pouvez voir ce que vous pensez que les réponses sont et d'autres personnes il n'y a pas de bien ou de mal ici . n'y en a vraiment pas. Il est donc intéressant de voir quelles idées différentes les gens viennent avec et comment nous nous connectons avec chacun de ces anti-héros. Alors faisons-le. Fondamentalement, nous avons fini avec héros et collectionner avec l'audience. Nous n'en avons pas encore fini avec notre héros, mais nous avons fini de nous connecter avec eux. Donc nous avons nos trois techniques. Nous avons un malheur immérité. On a caresser le chien. Nous avons été appelés drôle ou génial à leur travail, donc ce sont des techniques et ce sont ce que vous devriez essayer d'utiliser dans votre héros pour obtenir l'orteil du public ou vos lecteurs pour se connecter avec votre héros lors de notre prochaine conférence. Ce qu'on va faire, c'est passer à autre chose. Nous allons parler du personnage ARC, je suis sûr que tout le monde a entendu, mais peut-être pas tout à fait compris ou pourrait ne pas l'obtenir autant qu'ils le souhaiteraient. Alors arrêtons-nous ici. Je te vois dans une minute. 6. L'arc transformationnel de votre héros: Bienvenue, tout le monde et dans cette conférence, nous allons passer par l'arc de personnage, en particulier le personnage du héros dehors. Donc je suis sûr que tout le monde a entendu parler des roches actuelles dans les films, mais c'est quoi ? Et avons-nous réellement besoin d'un seul personnage arcs loin. Votre personnage a un ensemble de comportements et de croyances au début du film et à peu près le contraire. À la fin, c'est un processus graduel où les événements et les relations que le personnage entretient au cours du film le changeront lentement. Ensuite, la transformation est aussi la force motrice, ce qui aide le héros à atteindre son objectif. À l'étape du concept, nous avons défini ce que les héros ciblent Waas. À l'étape du concept, Eh bien, cet arc transformationnel les aidera à y parvenir. Ce n'est qu'en réalisant la transformation qu'ils pourront atteindre leur objectif. Donc ça peut sembler un peu compliqué. Commençons par une histoire que tout le monde connaît, qui est un chant de Noël. Donc, au début d'un Carol de Noël, nous avons notre protagoniste, Scrooge, qui est la pire personne de tous les temps. C' est près de Noël. Il est misérable. Il est juste après de l'argent. Andi, il ne se soucie pas de ses employés ou de quoi que ce soit d'autre. Il se soucie de lui-même. Alors que se passe-t-il ? Il est visité par les trois fantômes qui, lentement, au cours de l'histoire, commencent à changer. Son personnage est sceptique. Il doute qu'il s'accroche à son passé. Il ne veut pas changer de façon parce que, rappelez-vous, changement en soi est assez effrayant pour les gens. Alors ils s'accrochent à leur passé, même si cela peut être faux, même si cela ne les conduit pas à une vie meilleure. Il s'accroche désespérément à ses anciennes habitudes. Mais au fur et à mesure que la nuit progresse et qu'il reçoit les trois visites, il se transforme lentement. Il tombe en panne, et il se rend compte qu'il a vécu sa vie. Tout ce qui ne va pas maintenant c'est cette réalisation. C' est vraiment important pour votre protagoniste. Mais peu importe combien de fois quelqu'un vous dit quelque chose. C' est seulement quand vous réalisez que toutes les erreurs ou comment vous voulez changer votre vie, il y a quand c'est vraiment important, et c'est là que vous embrassez réellement le changement sur vous. Vous changez de l'intérieur, donc à la fin de l'histoire, on a baisé. Qui est le contraire de lui-même ? Il est généreux. Il est heureux, aime Noël et tout ce qu'il n'était pas au début. Qu' est-ce que les droits font ici par Scrooge ? Il te montre comment tu peux vivre une vie meilleure pour que tu ne sois pas misère et que tu travailles pour toi-même. Et on va travailler pour de l'argent. Vous devriez être généreux et aimant avec tous ceux qui vous entourent, et c'est ce qu'il essaie de faire passer dans cette histoire. Maintenant, A Christmas Carol est évidemment très simple, et ce genre d'arc transformationnel est cinq à éviter pour la plupart des films. Mais il vous montre simplement en termes simples comment vous pouvez l'utiliser pour changer un personnage pour donner le message de votre histoire. Alors, comment pouvons-nous savoir ce que nous donner ? Eh bien, la réponse. Ceci est basé sur votre histoire. C' est lié à vos héros. But. Nous donnons ensuite le caractère et dans un conflit ou un doute, est-ce dans un conflit qu'ils doivent surmonter pendant le film en changeant leur caractère sur leurs traits et leurs croyances, ils peuvent surmonter cela dans un conflit sur ce est comment ils peuvent atteindre leur objectif. S' ils ne le surmontent pas, ils n'atteindront pas le but. Donnons quelques exemples pour renforcer ce que nous disons ici. D' abord, on a le Kung Fu Panda, que j'aime. Je pense que c'est une ville fantastique. Andi, nous avons un Pentacle Poe, qui se transforme d'un vendeur de nouilles en surpoids à la fin du film. Il est le sauveur de la Chine est le Dragon Guerrier. Alors maintenant, c'est un changement massif, n'est-ce pas ? Vous passez du vendeur de nouilles en surpoids qui ne croit pas en lui-même au plus grand Dragon Guerrier hors de la terre. Qui va sauver la Chine ? Alors, comment peut-il accomplir cela ? Eh bien, il s'agit de croire en lui-même au Star. Po ne croit pas en lui-même. C' est dans un conflit, et nous venons de dire que tout le monde a besoin d'un conflit intérieur. C' est le sien. Il ne croit pas en lui-même, et c'est ce qu'il va falloir surmonter pour atteindre son but. Au début, il dit que je ne peux pas faire ça. Je ne suis personne. Je ne peux pas faire du kung-fu. J' aimerais pouvoir acheter com s'il pense qu'il est terrible, tout et qu'il ne reviendra jamais à rien. Cependant, fur et à mesure que les événements progressent dans le film, il commence à croire de plus en plus en lui-même. Il interagit avec Oogway et Shifu sur tous les autres guerriers sur, il devient de plus en plus confiant en lui-même. Il commence à croire en lui-même quand il croit qu'il peut réellement être le Dragon Guerrier d'ici la fin. C' est là qu'il conquiert la longue cravate, et tu penses qu'il n'y a aucun moyen qu'il puisse le conquérir. Mais en croyant en lui-même en croyant qu'il est le légitime Dragon Guerrier, il gagne. On va retrouver Nemo. Maintenant. Nous nous souvenons que Marlen avait eu un malheur si mauvais . D' accord ? Et cela l'a conduit à avoir un conflit intérieur sans être un père surprotecteur. Je veux dire, c'est très compréhensible. Donc, c'est dans un conflit qui conduit un coin entre lui et Nemo sur C'est la raison pour laquelle Nemo monte en premier lieu et est attrapé par le Troller est parce qu'il veut sortir seul et son père lui disant : Non, Il faut que tu le fasses. Tu dois rester avec moi en tout temps. Ainsi Nemo va contre lui, comme le font les Enfants. Hey veut faire ce qu'il veut faire, et c'est comme ça qu'il se fait prendre. Mais alors, que le film progresse et que Marlin part dans son voyage pour essayer de trouver Nemo, il apprend à lâcher un peu les rênes. Il apprend qu'il doit prendre du recul. À la fin, il a complètement transformé ses vues, et il donne un peu de mou à Nemo. Et nous allons Nemo être un enfant et ne pas avoir à être aussi protecteur sur lui. Donc, la vie est atteint un équilibre, et elle nous enseigne que nous ne devrions peut-être pas contrôler nos propres enfants. Si vous les aimez, vous devez leur faire confiance et les laisser faire ce qu'ils veulent faire, trouver leur propre chemin et apprendre de leurs propres erreurs. Ensuite, nous avons Fletcher de Lyell IA, et Fletchers dans un conflit, n' est pas capable de dire la vérité. Évidemment, cela va de pair avec son travail. Cependant, la fin du film, il se rend compte que dire réellement la vérité, vous consentez libre et nous voyons cela à travers ses objectifs. Que dire la vérité lui permet en fait de gagner son affaire, et il remporte aussi sa famille. S' il n'avait pas surmonté ça dans un conflit, s'il n'avait pas appris à dire la vérité et qu'il était toujours un menteur. Ensuite, il aurait perdu sa famille et il aurait perdu l'affaire. Mais parce qu'il s'est transformé au cours du film, il est maintenant transformé en dire la vérité sur qui a gagné ses deux buts qu'il voulait plus que tout. C' est ce qu'un bon art transformationnel peut faire pour vous. Vous pouvez également voir à partir de ces exemples que dans un conflit universel, nous avons tous eu ce genre de problèmes à un moment donné de notre vie. Donc, comme Po, peut-être que parfois nous ne croyons pas assez en nous-mêmes ou nous laissons la peur nous contrôler. Et ne nous laissez pas faire ce que nous voulons faire. Nous n'avons pas surmonté cette peur. Nous pouvons être surprotecteurs, ou parfois nous ne sommes pas complètement honnêtes maintenant. Ce que ça fait, c'est même si nous ne sommes pas Batman, eh bien, peut-être que vous l'êtes. Je ne le suis pas. Nous pouvons nous rapporter à la vérité derrière ce qu'elle dit. Nous pouvons nous rapporter au conflit intérieur, et c'est ce qui est important. Donc, avoir un bon arc transformationnel est votre chance en tant qu'écrivain de donner votre point de vue sur la façon dont vous devriez vivre une bonne vie. C' est ce qui rend votre script unique. Je voulais juste prendre quelques secondes pour passer à travers quelque chose que vous auriez pu encore entendre. Ça s'appelle le Fantôme du Héros. Ça n'a rien à voir avec M. Night Shyamalan. Le fantôme est en fait quelque chose qui s'est passé dans le passé des personnages, ce qui a causé le conflit intérieur dont nous venons de parler. Donc, la plupart du temps, ce sera la mort de quelqu'un proche du héros. Mais ce n'est pas toujours le cas à Batman. Le fantôme de Bruce Wayne est quand il est tombé dans l'accueil. Rappelez-vous que l'étoile qu'il tombe dans le puits sur le ni la chauve-souris l'entoure sur ce enflamme sa peur, dont nous venons de parler est son conflit intérieur. Puis un peu plus tard dans l'histoire que nous avons. Bruce vient d'aller au théâtre avec ses parents. Mais parce que les danseurs lui rappellent la chauve-souris, il a encore peur. C' est sa peur. Il a peur, alors il quitte leur théâtre tôt. Pour cette raison, ils se font voler sur sa mère et son père, deviennent coupants. Cet événement aggrave donc la culpabilité qu'il ressent, et c'est tout à cause de la peur. Donc est dans un conflit de peur a été mis en pierre, et c'est ce que vous allez devoir surmonter pendant le film. Mais tout cela provenait de son fantôme. Maintenant, dans certains films, vous ne voyez pas le fantôme ou il n'y a pas de fantôme. Mais d'autres fois, vous le verrez, généralement au début. Les gens disent qu'il est plus efficace de le faire au début, ou on peut en parler, puis progressivement, plus tard vers les 3/4 de Mark dans le film. Alors ils diront, quoi ? Ce sont des Waas fantômes. Ils ont généralement une conversation avec quelqu'un d'autre, et ils leur disent ce que leur fantôme a. Mais beaucoup de gens disent que si tu veux avoir un fantôme, mets-le au début, vraiment. Cependant, comme je viens de le dire, ce n'est pas une nécessité. Le conflit intérieur est les parties les plus importantes. Si tu as ça, c'est ce qui nous tient vraiment. Maintenant, la grande question. Vous devez avoir un arc transformationnel ? La réponse est non. Tu n'en as pas besoin. Il y a des films sur lesquels le personnage principal n'a pas eu d'alouette de transformation. Ils ont toujours réussi extraterrestre, par exemple, avec Ripley n'a pas une transformation en fait ne change pas tout cela du début à l'arrivée dans Aliens, elle sera sur. On y passe un peu plus tard, mais elle passe d'avoir peur à un guerrier maladroit. Mais dans Alien, il n'y a pas de transformation sont Connor, et il obéit encore. La vitesse de cinéma réussie est une autre qui a Chiana Reeves. Il ne change pas beaucoup du début à l'arrivée. C' est un expert en élimination de bombes. Le début et vous est toujours à la fin, et il ne change pas beaucoup dans Apollo 13. On a encore le personnage de Tom Hanks. Il ne change pas beaucoup. C' est un grand astronaute. Ce début. C' est un grand astronaute à la fin, rien d'autre. Beaucoup de choses s'est passé. Il a surmonté les événements du film, mais sa personnalité réelle croit que ses traits n'ont pas changé. Donc, ce ne sont que quelques exemples de films où le héros n'a pas eu de cran sur ils sont toujours couronnés de succès. Mais devriez-vous en écrire un ? Eh bien, je pense que oui, vous devriez en fait sur la raison est parce que celui de vendre des scripts spec ici. Nous essayons de les envoyer aux lecteurs ou aux exécus et de les amener à acheter le script dessus est beaucoup plus susceptible d'être couronné de succès si vous avez un arc de personnage. C' est l'une de ces choses que les gens rechercheront naturellement quand ils lisent de nouveaux articles d' écrivain. Si vous n'en avez pas, vous êtes beaucoup moins susceptible de le vendre que si vous le faisiez, donc mon conseil serait que vous n'ayez pas besoin d'en avoir, mais je suggère que vous devriez probablement le faire. Enfin, pour le personnage Arc, parlons de la façon dont nous transformons réellement le personnage. La réponse est, tout simplement, que c'est à travers les relations. C' est à travers les relations que le héros a avec d'autres personnages de l'histoire. Le héros ne peut pas changer tout seul. Sinon, vous l'auriez déjà fait. Au lieu de cela, ce sont les événements et les personnages qui l'entourent, qui l'ont aidé à voir où il se trompe dans sa vie, comment il peut changer et comment il doit changer pour atteindre son but. Plusieurs fois, vous verrez effectivement l'un des personnages dire au héros quel est leur problème, par exemple, qui prennent âne dans Shrek. Il raconte son problème à Trek et dit que nous sommes tellement enveloppés en couches, qu'il a peur de ses propres sentiments. Cela indique au public quel est le problème, mais il est souvent efficace. Cependant, le héros doit le réaliser lui-même. C' est bien et de bonnes personnes qui vous disent quels sont vos problèmes, mais ce n'est que lorsque vous prenez la décision de vous changer que le processus de transformation peut réellement commencer. Le héros sera souvent résistant. Au début, il voudra revenir à ses anciennes habitudes parce que c'est la chose la plus facile à faire. Nous sommes à l'aise à nos anciennes manières, même si elles peuvent se tromper. Mais ce n'est que lorsqu'ils s'engagent vraiment dans le changement qu'ils peuvent réellement surmonter leur situation dans un conflit et réussir. Jetons un coup d'oeil sur la façon dont les relations ont transformé quelques héros dans certains films bien connus. L' un de mes favoris est Lethal Weapon, qui a été écrit par Shame Black On Here. On a un film de flic copain, mais il tourne vraiment autour des relations dans le film. Si vous êtes un peu parti, l'arme est en fait souvent qu'ils ne peuvent pas vous le dire, ils diront, Ah, Ah, c'est un film de flic, mais je ne suis pas vraiment sûr parce que vous vous souvenez qu'il s'agit d'un anneau de drogue sur Les deux flics doivent briser le ring de la drogue sur Arrêter les méchants. Eh bien, ils proposent, rappelez-vous, c' est à propos de Riggs un meurtre. Maintenant, ces deux personnages ont grand dans les conflits. Riggs est désespérément seul sur son suicidaire après la mort de sa femme pour voir. C' est le fantôme. C' est ça. Riggs va parler de Ghost, c'est des plates-formes. fantôme est la mort de sa femme, et nous le voyons à travers les photos qu'il a obtenues, dit-il, comment elle lui manque. Donc nous savons que c'est son fantôme, et c'est à cause de cela que nous avons ses meurtres de conflit intérieur dans le conflit, c'est qu' il pense que la vie s'éloigne de lui et qu'il n'est plus assez bon. Il vient d'avoir 50 ans et il pense qu'il est trop vieux pour son travail. Donc vous avez mis ces deux-là ensemble et l'équipe, et ils vont évidemment être en désaccord l'un avec l'autre, et ils sont complètement différents. Ce sont des opposés. Mais peu à peu, au fur et à mesure que le film progresse, ils commencent à se faire confiance et à devenir partenaires, et ils le font en s'aidant mutuellement à surmonter ces conflits intérieurs, Murder et sa famille a aidé les plates-formes à rire à nouveau. Il devient une partie de leur famille, et il voit que le peut réellement être heureux une fois de plus. Il se remet de la sienne dans un conflit de solitude sur la mort de sa femme. Pendant ce temps, Rig montre un meurtre. Il n'est pas passé. C' est toujours un super flic. Donc, comme ils s'aident mutuellement à surmonter ces conflits intérieurs, confiance et le travail d'équipe factures. Et c'est ainsi qu'ils arrêtent les méchants, qui est M. Joshua dans ce cas. Ils ont donc atteint leurs objectifs en s'aidant mutuellement à surmonter ces conflits intérieurs. Ils n'auraient pas pu le faire seuls, mais grâce à leur relation, ils l'ont surmonté. Et c'est ce que nous voulons essayer de réaliser. Et Ripley dans Aliens ? Tu sais, on a parlé d'Alien tout à l'heure quand il n'y avait pas vraiment d'arc transformationnel étaient maintenant en extraterrestres. Nous avons un grand mur. Voyez au début, Ripley a peur des créatures extraterrestres abattus. Elle a eu de fréquents cauchemars à propos de leur compte de naissance pour la poitrine, et évidemment elle préférerait être ailleurs que n'importe laquelle de ces choses. Mais à la fin du film, elle n'est pas seulement seule prise sur la reine extraterrestre, elle explose la tarte et fait le travail qu'un groupe de Marines hautement entraînés ne pouvait pas faire. Alors. Comment elle va ? C' est grâce à son amour maternel pour la fille innocente, Newt. C' est une relation avec Newt. Tu vois, Ripley a découvert quand elle s'est réveillée de l'hyper sommeil que sa propre fille était morte. C' est son fantôme. Sa rédemption est si nouvelle, et la sauver est comment Ripley peut surmonter la peur, surmonter toutes les chances et gagner la bataille. 7. Un bon baddie.: Salut, tout le monde, et bienvenue Quoi ? On va passer à autre chose et on va commencer à parler du méchant dans notre scénario qui est aussi connu sous le nom de Thea Antagonisé, techniciens, qui est aussi connu sous le nom de Thea Antagonisé, destechniciens,de la personne qui ne s'arrêtera à rien pour contrecarrer vos héros, tenter de Reach Nagel ou ils veulent atteindre leur propre golf sur le héros est en fait obtenir sur leur chemin. Donc on va prêter autant d'attention aux antagonisés qu'à notre héros. Ils sont extrêmement importants. Imaginez ce que le Chevalier Noir aurait des haricots s'il n'avait pas le Joker dedans ou Harry Potter. Imaginez ce que le Chevalier Noir aurait des haricots s'il n'avait pas le Joker dedans ou Harry Si elle n'avait pas Voldemort ou même mourir si elle n'avait pas eu Hans Gruber. Ils sont des films complètement différents et probablement de très mauvais films. Un bon méchant est une importance primordiale si vous voulez écrire un bon script, le problème est souvent surtout pour les nouveaux écrivains, leur droit de méchant qui est totalement froid ou insensible, et les lecteurs ont décrit ces gens comme emporte-pièces Il n' y a pas de profondeur pour eux, mais ils n'agissent pas comme les humains. Ce ne sont que des gens méchants qui veulent tout détruire et sans raison apparente. Et c'est pourquoi beaucoup de scripts échouent est parce que ce sont des méchants ne sont pas en fait des personnages bien pensés. Mais nous nous souvenons est que même si l'antagoniste est le méchant de notre histoire, il ya encore des gens avec toutes les nuances de l'émotion humaine. Donc, pour renforcer cela, prenons juste un pas loin des films pour une seconde sur Talk About people in real life. Pensons donc à certaines des personnes les plus méchants de l'histoire. Prenons Hitler, par exemple. Je veux dire Hitler. L' évidence saute à l'esprit qu'il était une personne maléfique, n'était pas presque. Tout le monde ici serait d'accord que Hitler était le mal total lui et il a tué des millions de personnes manière totalement inhumaine. Mais juste une seconde, imaginez que vous étiez à la place d'Hitler. Je sais que c'est horrible pensée, mais juste pour imaginer que vous étiez à la place d'Hitler. Pensez-vous que vous étiez une personne maléfique ? Tu ne le ferais pas, n' est-ce pas ? Il pensait que c'était le bon gars qui faisait ce qu'il fallait. Il pensait qu'avoir une race arienne pure était la voie à suivre. Andi, on le croyait quand il était gamin. Hey blâmé les Juifs sur ce qui lui a confirmé que les Juifs sont mauvais, vous savez, on devrait les tuer. C' est pourquoi il a décidé de faire et de créer sa propre race. Maintenant je ne défends pas ce qu'il a fait tout ce qui ne me trompe pas. Tu sais, c'est un type complètement méchant. Mais ce que j'essaie de souligner, c'est ce qu'il a fait, nous sommes pour des raisons qu'il avait la raison pour laquelle ils ont pu être faussés, vous savez, pour nous, ils seraient comme, vous savez, quelle terre faites-vous ? Mais pour lui, il y avait des raisons légitimes. Il ne pensait pas que c'était un méchant. Il pensait que c'était le bon gars de notre point de vue. Évidemment, c'est un méchant méchant, mais de son côté, il était le héros de la paix. Cela pourrait être dit pour d'autres personnes. Je veux dire, tueurs en série, par exemple. De notre point de vue. Oui, gens maléfiques extraordinaires à tuer, tuer les autres pour non pour aucune raison que nous pouvons voir. Mais pour eux, ils ont des raisons. Pour eux, ça pourrait être, vous savez, gratification sexuelle, ou ça pourrait être de la jalousie ou de la vengeance. Mais il y a des raisons. Tu vois, personne ne se voit comme un méchant. Ils se voient comme un héros biens que leur histoire, Si elle est votre vie, je ne suis pas. Je ne suis pas sûr que la même chose s'appliquerait à aucun d'entre nous. On se regarderait comme un méchant peserait, mais je suis sûr que nous avons probablement fait quelque chose dans nos vies où quelqu'un d'autre nous a regardés comme le méchant. D' une certaine façon, nous avons peut-être fait quelque chose pour ennuyer quelqu'un, ou nous avons pris quelque chose qu'ils aimeraient avoir ou quelque chose comme ça. Donc, d'une certaine façon, même si nous nous considérons comme le héros, ils ont de leur point de vue, nous ont vus au méchant. Alors, voyez-vous comment ça marche ? Donc, ce que nous devons faire, c'est quand nous parlons de créer un personnage méchant et antagoniser, nous pourrions le regarder de leur point de vue. Qu' est-ce qu'ils font et pourquoi le font ? Il doit y avoir des raisons. est ce que je dis, pourquoi vous ne seriez pas un emporte-pièce contrarié si vous le faites parce que beaucoup d' écrivains amateurs vont juste corriger quelqu'un et ils coupent la tête des gens et ensuite ils font des choses pour non raison apparente autre que le fait qu'ils sont mal maintenant. Ça ne marche pas dans la vraie vie, n'est-ce pas ? Donc, si vous voulez faire un bien écrit et bien frappé son histoire, pourquoi le ferais-tu pour ton antagoniste dans l'histoire ? Ils doivent avoir une raison derrière eux. De notre point de vue encore, ils pourraient encore l'être. Ce n'est peut-être pas le bon choix. Et c'est peut-être ce que tu sais. Pourquoi tu fais ça ? Tu sais, c'est dingue. Mais tant qu'ils ont fondé des raisons légitimes pendant qu'ils font quelque chose, alors ils vont tomber comme des émotions humaines nuancées et riel. Ok, donc, je veux dire, c'est bien de dire ça. Mais comment on le fait réellement ? Eh bien, où ? Commencez par utiliser le même processus que celui que nous avons fait pour notre héros. Donc on va poser les mêmes questions. 1er 1 est le but antagoniste. Alors, quel est son plan ? Qu' est-ce qu'ils veulent faire ? Qu' est-ce qu'ils veulent réaliser et qu'est-ce qu'ils essaient d'obtenir ? Ou gagner, récupérer ou détruire ? Mais le plus important, pourquoi ils veulent faire cela ? La deuxième chose, c'est les enjeux. Donc, comme le héros avait du steak, donc juste le méchant. Que se passe-t-il s'il ne parvient pas à atteindre leur objectif ? Si nous rendons les enjeux aussi élevés que possible, cela le rendra plus dramatique. Et enfin, l'opposition. Alors, qui essaie d'arrêter les antagonisés ? La réponse évidente est que c'est le héros. La réponse évidente est que c' Donc, ce que nous pouvons faire maintenant, c'est penser que notre antagoniste ressemble presque à l'image miroir de notre héros. Donc, l'antagoniste dans les buts du héros sont entrelacés. Ils veulent tous les deux la même chose, mais pour les raisons opposées. C' est également vrai pour les enjeux de l'opposition. Combien de fois avez-vous vu dans le film où le méchant dit le héros ? Tu sais où ça avec la même chose, toi et moi et puis le héros dira quelque chose comme, non, non, je ne le suis pas. Je ne suis pas la même que toi ou quoi que ce soit ? Plus vous en savez sur notre héros, plus nous en saurons instinctivement sur notre antagoniste. Donc juste dans le parfait antagonisé pour notre histoire particulière est en fait rendu beaucoup plus facile. Examinons quelques exemples ici. Tout d'abord, nous mourons dur. Nous avons le protagoniste est John McClane et l'antagonisé est Hans Gruber. but de John ? Eh bien, en fait, ça a commencé dans l'inverse. Ce sont les mains. Son but est d'obtenir l'argent des obligations négociables au porteur du coffre du bâtiment Nakatomi. C' est son plan qui commence tout. Ça n'a rien à voir avec John pour commencer. C' est le plan antagonisé qui commence. Il veut ces Barry Bonds négociables. Alors John y est amené. Et puis son but est d'arrêter les mains et les méchants s'emparer de l'argent pour libérer les otages. L' opposition est donc évidemment l'une l'autre. Johns est mains et mains. John est là pour les enjeux ? Si John échoue dans son but de les arrêter, l'otage Andi, sa femme sera tué, et les méchants s'en sortiront avec l'argent pour les mains. C' est s'il échoue. S' il échoue, alors lui et son groupe seront capturés ou tués sur accord, pas s'en sortir avec l'argent. Suzy est l'opposition miroir ici dit. Rendez tout un peu plus facile pour nous. Prenons un autre exemple sur. On ira avec le chevalier noir. Donc, dans ce que nous avons nos protagonistes, officier Batman et Are Antagonisé est à nouveau le Joker. C' est en fait le Joker, qui commence tout. C' est son plan qui a été en action, ce qui fera entrer Batman dedans. L' or du Joker est de faire descendre Gotham dans le chaos, et il commence ça dès le début du film. Batman y est ensuite racheté, et son but est d'arrêter le Joker plonger Gotham dans le chaos. Donc l'exact opposé de l'opposition à nouveau dans leurs opposés est le Joker de Batman et Jokers son Batman sur def. Batman échoue, alors Gotham va se déchirer et beaucoup de gens innocents vont mourir. Où est le Joker ? S' il échoue, Gotham sera uni. Alors c'est encore l'enjeu. Ce sont des opposés. Donc c'est un peu facile quand on regarde ça comme ça, n'est-ce pas ? Vous prenez les héros, l'opposition de but et les steaks et simplement les retourner. Mais souvent, c'est le plan antagonisé. Ce qu'il veut faire, ça commence tout pour que tu puisses regarder comme ça. Gardez ça à l'esprit. L' un d'eux une petite note je 22 portant à l'attention de tout le monde est que si votre histoire a une société ou un grand corps, comme le méchant est l'antagoniste, par exemple, les nazis ou un grand mal technique société ou quelque chose comme ça, nous avons besoin d'une seule personne pour être la cible, d'un méchant tsar pour être comme le visage de cet être plus grand. C' est donc nos antagonistes. Donc, disons par exemple, que nous voulons écrire une histoire où il ya notre héros est en face d'une grande entreprise technologique. Avoir la compagnie comme notre méchant est beaucoup trop vague. Donc nous avons besoin que Teoh Way ait besoin que notre histoire soit un conflit sur les gens. Donc, nous allons faire des antagonistes, par exemple, le propriétaire de l'entreprise ou l'ingénieur principal qui fait une chose spécifique que leur héros doit combattre quelque chose comme ça. Ainsi, le héros a quelqu'un contre qui se bat. Il lutte aussi contre toute l'entité de la société au-dessus de lui, pour essayer de faire tomber cela. Mais c'est un conflit entre deux personnes. Nous devons nous assurer que ce soit toujours là. Ok, faisons une pause rapide là-bas, et dans notre prochaine conférence, nous allons continuer avec le méchant Andi Contrast 8. Contraste et vains.: dans n'importe quel scénario, quelque chose d'extrêmement important est le contraste, et nous avons besoin d'un contraste pour les conflits dramatiques. Et cela ne signifie pas seulement un conflit physique, comme nous venons de discuter étaient le contraste. Ing sont opposés à l'opposition des buts et des steaks avec nos héros un. Mais faisons la même chose avec les méchants. Les croyances. Le code moral est très utile parfois quand vous pensez à votre méchant et à venir avec du caractère pour lui ou elle d'arrêter de penser à l'antagoniste comme la version plus sombre de votre héros. Alors à quoi ressemblerait votre héros s'il n'avait pas fait face est en conflit ou s'il avait perdu sa morale ou changé sa structure de croyances ? À quoi serait-il arrivé s'il avait été élevé différemment ? Ça aurait pu se tourner vers le côté obscur comme le bon vieux Anakin l'a fait. Donc, comme nous l'avons déjà dit, nous voulons finir avec un personnage à la terre, eh bien, eh bien, quatre sur. Donc ça pourrait être très utile quand vous venez avec votre antagoniste. Jetons un coup d'oeil à la façon dont d'autres écrivains ont abordé cela. C' est tout d'abord. Prenez Skyfall, Andi, nous avons l'Antagonisé, qui est l'argent, qui est joué par Javier Bardem donc lui et James Bond. Nous sommes tous les deux des agents dans l'affaire de James Bond, des agents de M. I 6. Donc, ils font un travail ridiculement dur pour leur pays sur, mais c'est très dangereux. La différence est que Silver a été attrapé par une agence étrangère, et il a été torturé horriblement. Il veut se venger d'eux. Qui est-il personnellement responsable de l'avoir laissé mourir ? C' est pour ça qu'il terrorise dans mes six ans. Donc, vous savez, c'est comme nous venons de discuter, il a des raisons pour ce qu'il fait. Tu n'es pas juste une personne maléfique. Il a ces raisons derrière lui. Ils l'ont laissé orteil, se faire torturer et mourir. Et c'est son raisonnement, pourquoi il le fait. Mais au début de Phil, James est aussi supposé dette, et il est laissé pourrir par mes six et M. Donc il ne revient dans le film que quand il voit M I six être bombardé. C' est donc le plan de Silva qui a poussé James à revenir pour que nous puissions voir qu'en fait, ces deux agents sont très semblables. La seule différence est que l'argent a une rancune. Rose James ne le fait pas, mais ce qui s'est passé si un jour ça changeait et que James ne gardait pas ses kilomètres en échec, lui aussi pourrait se transformer en argent. Pourrait pas A So is Silver, en fait ce groupe. Mais dans le contexte de ce film, oui, du point de vue des autres, parce qu'il fait mourir des gens. Mais nous pouvons comprendre que ce qu'il fait dans son esprit est la justice. Donc, il devient un méchant plus nuant et efficace. Prenons un autre. Prenons Avital, qui a été l'un des films les plus performants jamais dans ce domaine. Nous avons James Cameron, qui nous présente notre héros, Jake Sully, puis l'antagoniste dont les kilomètres de quart. Donc ce sont tous les deux des soldats. Sally est une recrue relativement nouvelle, tandis que leurs qualités sont renforcées. Colonel. Maintenant, c'est en quelque sorte beaucoup de choses, n'est-ce pas ? Tu sais, ils ont eu le jeune homme contre le vétéran pour pouvoir encore contraster. Voici un grand cliché, en fait, probablement maintenant. Mais cela montre simplement que le contraste fonctionne. Ainsi, le film lui-même se concentre sur la lutte pour la terre de Na VI sur le lien. C' est si vous ne l'avez pas regardé, et je suis sûr que tout le monde l'a fait, mais ce sont les humains qui veulent en tirer profit et obtenir le matériel précieux qui se trouve dans le sol, n'est-ce pas ? Le but est de le faire est de faciliter cela et d'amener les humains à obtenir ce matériel, et il va s'arrêter à rien pour le faire que, vous savez, chaque antagonisé devrait se concentrer sur ce qu'ils veulent faire, et ils ne devraient laisser rien d'autre les arrêter. C' est ce que ça devrait aller du point de vue de Nabi. Évidemment, cela fait de lui un personnage maléfique parce que c'est détruire leur terre est de tuer leur peuple juste pour obtenir le matériel dedans. Il est donc maléfique de leur point de vue. De son point de vue, c'est juste le bon soldat qui fait ce qu'il est censé faire. C' est sa mission maintenant. Coeliaque. Il commence avec le même or qu'il leur a apporté une personne handicapée. lui a donné un avatar, et sa mission est de faire bouger le NA VI afin que les humains puissent ensuite entrer et récupérer le matériel. Donc il a la même mission. Mais au fur et à mesure que l'histoire progresse, il commence à construire une relation avec la NA VI. Hay réalise que c'est la mauvaise chose à faire. Vous savez qu'ils prennent cet arbre sacré très au sérieux, et vous savez, c'est complètement la mauvaise chose à faire. Alors il change. Mais le méchant et antagonisé ici pour que le méchant et le protagoniste ici, le méchant et le héros sont-ils très différents ? Sully est-il très différent du courage ? Non, pas vraiment, est-ce pas ? Ce sont tous les deux des soldats. Ils ont tous les deux reçu une mission. La seule différence est ce noyau, qui est appris à supprimer toute question de moralité lorsqu'il est accusé de la campagne militaire. De son point de vue, les gens meurent ou na'vi meurent, vous savez, c'est juste ce qui arrive pour atteindre votre objectif. La seule raison pour laquelle Sally a changé, c'est qu'il a passé du temps avec les Na'vi, qu'il a appris à les connaître et qu'il a appris à connaître l'autre côté de la pièce. Si tu n'avais pas fait ça, s'il n'était pas tombé amoureux de Nate, bizarre. Mais comme vous le dites dans une larme, je pense que si vous l'avez fait. Si tu n'avais pas fait ça, ça, Polly se serait transformée en quelqu'un comme du courage. Il se dirigeait par là. Donc c'est seulement cette expérience d'être dans l'avatar à la rencontre du Na'vi qui l'a changé, donc ils ne sont pas très différents, n'est-ce pas ? C' est ce qui fait d'eux de si bons adversaires. Vous pensez avoir quelqu'un qui croit fermement en un point de vue et quelqu'un qui a changé pour croire en l'autre point de vue, et ils sont maintenant confrontés. Tu vois comment on commence à avoir des méchants significatifs et pas seulement l'emporte-pièce  ? Je suis maléfique ? Je vais vous tuer, méchants. Donc, pour un résumé rapide, quel que soit votre héros, commencez par penser au contraire pour votre antagonisme. Cela inclut donc les objectifs, les enjeux, les valeurs, morale et les croyances. Assurez-vous de donner à votre antagoniste la terre. raisons pour quoi ? Pour avoir fait ce qu'ils font sur la raison pour laquelle ils le font. On vient de parler de quelques films d'action. Est-ce que cela fonctionne pour un autre type pour filmer des comédies si romantiques ou des histoires d'amour ? Oui, ça marche toujours. contraste est la chose importante ici entre le héros et l'antagonisé. Prenons un autre James Cameron voulait prendre un Titanic à nouveau. Beaucoup d'Oscars ont très bien réussi au box-office. Vous savez que vous ne pouvez pas discuter avec ça, alors nous avons notre héros qui est Jack, qui est joué par le United Caprio. Et ensuite, nous avons les personnages de Billy Zane. Cal Hockley. Maintenant qu'ils savent qu'il y a beaucoup de débat ici sur qui est en fait le héros de Titanic ou partage de leur si on va être technique sur le héros est en fait Rose. C' est son histoire, mais le héros de son histoire est Jack. Donc pour l'instant, on ne dirait pas que Jack est évidemment le héros, et Cal est l'antagoniste dans ce film. Nous avons un énorme contraste entre nos personnages. Je veux dire, ils sont des mondes séparés. Cowls et la classe supérieure, snobbish et l'air arrogant à un Pittsburgh encore fortune. Où est bon vieux Jackson classe inférieure analphabète mais cada libre qui veut juste faire le tour du monde et s'amuser. Donc Carol place la réputation sociale, le succès et l'opinion des autres sur lui avant tout , alors que Jack veut juste la vie simple qu'il veut orteil. Pourtant, les choses amusantes que la vie a à offrir. Tu n'auras pas plus de personnages différents que ces deux-là. Ils ont différentes classes, différentes mœurs, éthique et croyances. Donc quand ils se battent tous les deux contre Feroz, c'est vraiment un match convaincant à regarder. raison de ce contraste, Jack utilise l'aventure et l'esprit libre pour Wu'er. Vous savez que c'est ce dessin et lui parle de toutes les choses que le monde a à offrir. Et cela contraste avec Cal, qui utilise le chantage calculé et, vous savez, tente même de tuer Jack pour obtenir ce qu'il veut. Cependant, réfléchissons une seconde à ce dont nous parlons pour notre antagoniste sur les raisons derrière les choses. Cal a des raisons derrière lui. Il n'est pas juste un outil total juste pour le bien. La période qui est définie dans les valeurs victoriennes Andi très sévères. Andi le compte est en fait que Cal se sent rejeté. Il se sent comme des roses qui s'éloignent de lui. Andi, comment osait-elle aller avec un rotonier comme un xjak ? Il se sent déprécié. Je veux dire, il a le sien. Il en va de même pour la position sociale. Il a son nom. Je veux dire, imaginez, de son point de vue, ce qui arriverait si les gens savaient que sa femme cavorait avec une personne de classe inférieure . Il est la risée de son cercle social. C' est ce qui le pousse à faire ça. Il n'est pas seulement sur la personne maléfique juste pour le bien. Il le fait parce qu'il est poussé par les valeurs et par ce que Rose fait. Je ne dis pas que c'est la bonne chose à faire, et on ne dirait pas que c'est la bonne chose à faire. Mais nous pouvons voir les raisons pour lesquelles il le fait, et donc c' est ce qui fait de lui un bon personnage. Donc c'est tout, vraiment sans violence. Nous avons appris que nous devons donner à nos objectifs antagonistes des enjeux sur l'opposition, comme nous le faisons avec notre héros. On va découvrir ses croyances et sa moralité. Et pourquoi fait-il ce qu'il fait ? Quel est son plan ? Sur quels sont les processus de pensée derrière son plan ? Pourquoi le fait-il ? Donc c'est ce qui va faire de lui un bon personnage. Et puis comment utiliser le contraste entre notre antagonisé et notre héros pour créer une dynamique dramatique entre les deux ? Pour obtenir l'histoire vraiment excitante et et aller ? Et c'est tout pour cette conférence. allons finir ici et le prochain, nous allons passer par quelque chose que les gens trouvent généralement un peu effrayant. Mais en fait, ce n'est pas le cas. Alors ne vous inquiétez pas pour ça. C' est le thème. Et je te verrai dans une minute. 9. Comprendre le thème.: Salut, tout le monde, et bienvenue. On ne va pas continuer en passant par le thème maintenant. Thème est quelque chose qui crée beaucoup de panique et beaucoup de peur chez de nombreux écrivains, et c'est une honte, parce qu'il est vraiment pas si difficile une fois que vous entrez dedans et que vous voulez le comprendre . Donc c'est ce qu'on va faire maintenant pour passer à travers ça donc j'espère que tu comprendras sur Ben. Il vous sera facile de le mettre, et cela rendra votre script beaucoup mieux. Alors qu'est-ce que c'est ? Thème thématique peut être décrit comme le point de vue des écrivains sur une question morale spécifique. C' est donc ce message ou cette morale qui rend l'histoire universelle parce qu'elle parle d'une partie de l'expérience humaine que nous partageons tous. Peu importe l'âge, la race ou la religion que vous êtes. Ça fait partie d'être humain. Et c'est que les questions que nous nous sommes tous posées au fil du temps et que nous nous sommes tous interrogés sur ce qui est à propos de ce que vous étiez un droit de vouloir dire sur le monde, ce que vous ressentez d'un certain argument ou d'une certaine situation ah ou philosophique . C' est ce que vous voulez faire passer dans vos films, et c'est ce que nous utilisons est notre thème. Donc, à la nature divertissante d'une histoire, parce qu'ils ajoutent quelque chose pour le public à penser maintenant, pas nécessairement penser pendant le film lui-même. Ils continuent aussi une fois le film terminé, donc ça va rester dans leur esprit. Et c'est ce qui fait de votre film plus qu'une histoire. C' est poser des questions sur les gens auxquels ils penseront même après la fin du film . Alors imaginez que vous voulez dire quelque chose sur la façon dont maintenant trop dépendante de la technologie et la technologie est une mauvaise chose. Et vous pensez que les gens devraient être motivés par la foi mawr afin de mener une vie meilleure, de sorte que c'est votre position. C' est un genre de chose qui ferait un bon thème. Je veux dire, George Lucas a utilisé dans Star Wars. Son thème était celui de la technologie est-elle plus puissante que la force ? Je pense que ce thème est en fait probablement la chose la plus difficile à saisir lorsque vous écrivez votre script car il est le plus conceptuel, Donc ne soyez pas souligné à ce sujet à la minute. Certains écrivains écrivent leurs premiers brouillons et ensuite ils viennent avec leur thème . Où certains préfèrent compter avec leur thème ? Tout d'abord, puis utiliser comme épine dorsale est l'histoire. Quoi qu'il en soit, ça n'a pas d'importance. n'y a pas de bien ou de mal dans l'écrit et comment vous avez raison, vous le faites, Comment vous voulez le faire personnellement. J' ai essayé de trouver un thème avant de commencer, parce que je pense que c'est le moyen le plus rapide de le faire. J' essaie de faire son petit, j'ai l'air paresseux. J' essaie de faire est peu d'écriture possible que l'on fasse autant de réécritures que possible, donc je passe beaucoup de temps à essayer de le trouver en premier. Mais tu n'as pas à le faire si tu ne le veux pas. Si vous voulez juste faire le brouillon sur, alors pensez à ce que mon thème pourrait être alors c'est bien. La chose qui m'a le plus aidé quand je travaillais à travers elle veut réellement penser thème comme un gin séquestre plutôt qu'une déclaration conceptuelle. Je pense que nous avons tous entendu les énoncés conceptuels parfois, et vous, je ne sais pas quoi en faire, alors que si c'est une question. Il est plus facile de comprendre l'argument. Voici quelques exemples rapides hors thèmes comme des questions. Donc en contact avec Ghost et Titanic, nous avons la question primordiale. Qui est, l' amour peut-il survivre à la mort ? On vient de parler de Star Wars a le thème. La technologie est-elle plus puissante que la foi ? Avez-vous le libre arbitre ? Ou tout est-il prédestiné ? Quel est le thème de The Matrix ? L' espoir peut-il vaincre le désespoir ? Quelle est la Rédemption Shawshank ? Et les humains peuvent-ils vraiment contrôler la nouvelle technologie que Terminator et moi robot ? Ainsi, comme vous pouvez le voir dans ces exemples, un thème n'est pas limité à un certain groupe d'âge ou pays. Tout le monde l'a fait C' est une chose universelle. N' importe qui dans le monde a les questions. C' est pourquoi un thème est si puissant qu'il n'atteint pas un seul segment de votre audience. Il atteint tout le monde. La bonne chose à poser, comme une question, c'est, cela facilite parce que vous pouvez. Ensuite, si vous décidez vous-même si vous êtes d'accord avec la question ou non. Ainsi, par exemple, peut espérer conquérir le désespoir. Personnellement, je dirais, oui, je pense que l'espoir peut vaincre le désespoir. Mais ça ne veut pas dire que tout le monde pense que je suis sûr qu'il y aura des gens qui pensent . Non, ça ne le fait pas. Et c'est ce que la bonne chose à propos des thèmes en tant que questions, c'est que vous pouvez avoir des gens des deux côtés de la ligne, et c'est ce qui crée un bon débat. Donc, la même chose est, par exemple, avec laquelle nous parlerons plus tard, mais que la matrice est tout libre arbitre ou est-ce déjà prédéterminé ? Il n'y a pas de libre arbitre ? Parce que tout est déjà déterminé et tu ne peux pas changer ça ? C' est une bonne question que vous ne connaissez pas. Est-ce oui ou non ? Est-ce que tout est prédéterminé ? Ou est-ce ? Non, c'est un bon débat, et c'est l'idée d'un thème pour en faire un débat intéressant et bon auquel tout le monde a probablement pensé avant ou réfléchi à un moment de sa vie et ensuite tisser cela dans cette intrigue sur l'histoire elle-même. C' est pourquoi il est tellement dommage que si les gens ne font pas attention au thème ou ne l'ignorent parce qu'ils manquent une excellente occasion de faire votre script se lever au-dessus de tout le monde, la seule note de prudence est que vous devez rappelez-vous que votre public est vraiment intelligent et ne sous-estimez pas. Vous ne devriez jamais pousser votre idée de ce qui est bien ou mal dans la gorge des gens. Les gens n'aiment pas qu'on leur dise ce qu'il faut faire. Peu importe ce qu'il faut penser. Donc tu dois l'équilibrer. Vous devez avoir des arguments pour et contre ou de chaque côté de la question, donc il y a un exemple de ne pas le faire. Donc, disons que nous voulons que notre thème soit sur l'utilisation de la technologie, Onda comment les médias sociaux sont mauvais. Et c'est comme la pire chose au monde parce que tu avais le droit de ne pas l'aimer pour une raison quelconque, je ne sais pas pourquoi, mais peut-être que tu détestes ça et que tu penses que c'est la racine de tout mal. C' est donc votre thème. Donc vous pourriez écrire un script où les personnages d'adolescents sont horriblement assassinés parce qu'ils ont été sur Twitter ou quelque chose comme ça. Et puis vous avez un professeur, qui vous dit à quel point les médias sociaux sont mauvais et comment c'est la pire chose au monde, etcetera , etc. Je veux dire, pouvez-vous imaginer rester assis là à regarder ça, ou lire comme un scénariste être si ennuyeux, n'est-ce pas que vous avez des gens qui vous disent de façon flagrante ce que vous devriez penser ? Ils te giflent au visage avec. Les médias sociaux sont mauvais. Tu es terrible. Si vous l'utilisez, vous ne voulez pas être prêché que personne ne veut être prêché, qu'il veut participer à une discussion ou à un débat ou quelque chose à laquelle il peut penser . Ne dis pas aux gens ce qu'ils devraient penser. Vous savez, quand votre école et vous avez eu, genre, un essai anglais et ils vous ont donné une phrase et ont dit discuté à la fin, ce devrait être ce genre de chose où certains personnages vont penser d'une façon les autres personnages penseront dans l'autre sens. Le héros doit prendre leur décision et donc vous devez prendre votre décision aussi. Alors, comment pouvons-nous trouver ce que devrait être notre thème ? Eh bien, la première chose est à quoi es-tu passionné ? Quoi ? Quels sont vos intérêts ou qu'avez-vous entendu ? Ou avez-vous vu des questions philosophiques ou vous savez, ces dilemmes que vous pouvez lire ? Je pense que ces livres qui n'ont pas pris de dilemmes différents, que ferais-tu dans cette situation. Est-il préférable de le faire ou de le faire ? Ça te fait penser à ce que tu devrais faire ? Y a-t-il quelque chose sur les infos que vous avez vu et que vous n'êtes pas d'accord ? Ou y a-t-il une question politique qui, vous savez, divise les gens ? Ça doit être quelque chose qui n'est pas un bien ou un mal évident. Tu le sais ? Je veux dire que c'est quelque chose que tu peux discuter et quelque chose que les gens ont déjà interrogé ou que tu as déjà des questions dans ta vie. Mais rappelez-vous, nous avons alors essayé de relier ceci à notre intrigue. Donc, il ne sert à rien de trouver un thème qui est complètement hors de propos pour votre pop votre intrigue, parce que cela n'aura tout simplement aucun sens. Prenez votre temps avec ça. Il suffit de passer par quelques questions thématiques différentes, si vous le pouvez. Sur DSI ce qui fonctionnera le mieux pour votre intrigue dans votre script quand vous en avez un, nous devons alors déterminer comment nous avons le thème dans notre script, et nous le faisons en montrant la taille opposée de votre question thématique, le plein et contre, et cela est ensuite démontré par l'action et le dialogue et les attitudes des personnages, qui ont montré les deux côtés de l'argument. Et donc nous devons nous décider de ce en quoi nous croyons. Ça peut sembler un peu compliqué pour toi. Donc ce qu'on va faire maintenant, c'est qu'on va examiner une étude de cas sur la façon dont quelqu'un a fait ça. Nous allons utiliser un de mes films préférés hors tout le temps, qui est La Matrix est mon préféré. Avant que tout le monde ne commence à porter de longs manteaux et à prétendre qu'ils étaient néo. Mais c'est toujours si vous regardez The Matrix et, plus important encore, lisez le script. Je ne peux pas m'en remettre assez à quel point il est important de commencer à lire des scripts. Lire Lowds of Thumb C'est des sites gratuits simplement scripts dot com sur Il y a un couple de plus, je vais essayer de mettre dans un pdf ou si je peux, que vous pouvez télécharger les scripts gratuitement et vous pouvez les lire. Et il est impératif non seulement de regarder des films, parce que la différence entre un scénario et ce que vous voyez à l'écran peut être assez dramatique comme un droit que vous voulez lire les choses des autres. C' est comme être musicien, mais ne pas écouter la musique des autres. C' est fou, n'est-ce pas ? Lisez les scripts des autres personnes et voyez ce que vous pouvez retirer du pouce. Apprenez de ne pas se lever. Je ne dis pas de les copier correctement, mais apprenez comment ils s'ils ont quelque chose que vous aimez vraiment, comment vous pourriez utiliser la structure qu'ils ont utilisée ou ils ont fait de l'humour d'une certaine façon pour voir comment ils ont fait ça, déconstruit et voir comment ils l'ont fait et comment vous pouvez donc l'utiliser dans vos propres scripts. 10. Étude de cas de thème: Alors passons maintenant à travers la matrice et voyons comment le thème Wachowski est utilisation. Vraiment, vraiment bien, en fait. Et ils l'ont utilisé comme épine dorsale de leur film, et tout tourne autour du thème. Est-ce que tout est prédéterminé, ou avez-vous libre ? Eh bien, je dis que nous sommes une question thématique. Avez-vous le libre arbitre, ou est-ce que tout est prédestiné ? Comme nous l'avons déjà dit, c'est le thème universel, n'est-ce pas ? n'y a pas de race, d'âge ou de sexe précis que cela s'appliquerait à elle. Placé tout le monde. Alors comment l'ont-ils utilisé ? Ce que vous n'avez peut-être pas remarqué quand vous regardez le film pour la première fois, c'est que chaque scène avec Neo c'est qu'il fait un choix. Ce que vous n'avez peut-être pas remarqué quand vous regardez le film pour la première fois, c'est que chaque C' est parce que les choix comment nous définirons le libre arbitre sur le destin prédéterminé quand il n'y a pas le choix. Tu vois ce que je dis. Si tout est prédéterminé, il n'y a pas de choix car il n'a pas d'importance est déjà prédéterminé. La plupart du libre arbitre consiste à faire des choix et donc à suivre votre propre chemin en raison des choix que vous faites. Donc c'est l'étranger le contre. Donc, dans l'acte 1, qui va passer maintenant, vous verrez que chaque scène est à propos de Neo faire un choix Dans la première scène avec Neo, il se réveille sur Diz, dit par son ordinateur de suivre le lapin blanc quand une personne Il a frappé à sa porte et a demandé qu'il y ait un code de pirate ou quoi que ce soit le disque qu'il donne qu'il lui donne la fille avec lui. Il a un tatouage de lapin blanc sur son épaule, et il doit choisir s'il doit aller au club avec eux ou non. Il choisit évidemment d'aller à la deuxième scène. Il rencontre Trinity au club et doit choisir s'il veut savoir ce qu' est The Matrix . Le troisième vu presque tard pour le travail. Il est raconté par son patron, mais écoutez ce que dit son patron. Le moment est venu de faire un choix, M. Anderson. Soit vous choisissez d'être à votre bureau à l'heure ce jour-là pour, soit vous choisissez de vous trouver un autre emploi. Est-ce que je suis clair ? Vous voyez comment il dit à propos de choisir que vous pourriez avoir pris ça quand vous regardiez le film la première fois. Mais c'est encore une question de choix. Vous devez choisir de débattre votre bureau à temps ou vous choisissez de vous trouver un autre emploi. C' est une question de choix. Dans la scène complète, Morpheus appelle néo et dit que les agents sont après lui sur Il a un Quoi qu'il en soit, son seul moyen de sortir est de passer par la fenêtre. Donc encore une fois approche. Je dois choisir. Est-ce qu'il va passer par la fenêtre, ou est-ce qu'il va juste être mis en garde à vue ? Il commence, va par la fenêtre avec son téléphone tombe et a forcé le sol. Il a dit, je ne peux pas faire ça et il retourne et choisit d'être mis en garde à vue dans la cinquième. Vu Neos interrogé par l'agent Smith et Smith lui donne le choix de coopérer ou de savoir. Neo lui donne le doigt et choisit évidemment de ne pas coopérer. Cela conduit à la méchante partie avec l'insecte. Il y a un nombril. La sonde dans les anneaux 16 Morpheus neo et lui demander s'il veut rencontrer Onda Near fait un choix. Oui, il le fait. Cela nous amène à la septième scène, qui est l'endroit où les néos ont pris dans la voiture par Trinity un parc et allumer. Puis ils lui ont mis ce blaster au visage et lui ont dit : Dites-lui d'enlever sa chemise. Neos, il est genre, non, je ne veux pas. Merci. Il va sortir de la voiture, mais Trinity lui parle. Il doit faire le choix. Est-ce que je veux partir ? Ou est-ce que je veux rester et essayer de découvrir ce qu'est The Matrix ? Il choisit évidemment de rester. Puis enfin dans le huit vu hors acte un avec Neo. la C' estlascène que tout le monde se souvient. Il a eu le choix entre la pilule rouge et la pilule bleue. Donc, comme vous pouvez le voir, chaque scène de l'acte 1 avec Neo est une question de choix. À l'heure actuelle, il croit toujours au libre arbitre que ce qu'il décide de faire, c'est grâce à son libre arbitre. Maintenant, alors que nous entrons en action, nous arrêterons de remettre en question ce qu'il croit en l'oracle. Prenez-nous à travers la question thématique. Ça ne va pas, mais tu n'iras à personne. Et ne vous inquiétez pas pour ça. Je suis désolé d'avoir dit, ne vous inquiétez pas pour ça. Je vais demander à un de mes enfants de réparer ça. Comment l'as-tu su ? Oh, ce qui va vraiment prendre ta nouille plus tard, c'est qui est toujours la cassée. Si j'avais dit que Morpheus fuit dans votre vidéo et que personne, pas toi, même moi ne peux le convaincre. Il le croit si aveuglément qu'il va sacrifier sa vie pour te voir. Quoi ? Vous allez devoir faire un choix d'une part et vous aurez plus pour vous d'autre part . Vous en avez la vôtre. Il allait y aller. Lequel sera à vous de décider ? Je suis désolé, gamin. J' ai vraiment une bonne âme et je déteste avoir de bonnes personnes. Ne vous inquiétez pas dès que vous sortirez de cette porte, vous commencerez à vous sentir mieux. Tu te souviendras. Vous ne croyez aucun de ce destin que vous contrôlez. Ainsi, comme vous pouvez le voir, le discours Oracle résume réellement les deux côtés de l'argument thématique. Et puis, tout comme les néo étaient restés, se demander ce qui est vraiment correct comme nous l'avons dit plus tôt, est très important pour qu'il y ait les quatre. Et contre les parties de l'argument ou les parties oui et non à l'argument. Les autres caractères peuvent avoir un point de vue ah de chaque côté de la ligne. Il est très courant pour les antagonisés de remplacer les farsi croient au contraire. L' argument thématique opposé. Dans ce cas, l'agent Smith croit définitivement au destin. Morphée croit aussi au destin. Il croit que tout est prédéterminé et que tout a conduit à ce point. La raison pour laquelle nous le faisons est que cela crée un bon débat alors que tout le monde croit une chose ou non. Tout le monde croyait autre chose. Différents personnages ont des points de vue différents, et c'est ce qui est important. Et puis ils sont les protagonistes doivent se décider à ce sujet. Ils sont influencés par les autres personnages, mais cela les aide à prendre leurs propres décisions. Revenons à l'histoire un peu plus tard dans le film, c'est environ 3/4. Le chemin à travers passera par ce qui plus tard est appelé le plus ancien point perdu. Morpheus est capturé par les agents sur Il est brisé pour leurs codes 2 et il semble que Tank va devoir tuer Morpheus pour qu'ils n'aient pas les codes maintenant. Cela va être accablant pour Neo parce que c'est ce que l'Oracle vous a déjà parlé de ça. Tu devrais faire le choix entre Morpheus, c'est la vie de sa propre vie. Il change de perspective. Alors qu'avant il était déterminé, tout Waas libre arbitre et il faisait ses propres choix. Maintenant, il est en train de le questionner. Il commence à croire qu'en fait, peut-être que tout est prédestiné. Alors de quoi Morphée parlait ? Quoi ? C' est vrai en fait. Et c'est important pour l'histoire. Arrête ! Je ne crois pas que ça se passe. Non, ça doit être fait. Je ne sais pas. Ce ne peut pas être juste une coïncidence. Vous ne parlez pas de l'oracle ? Elle m'a dit que ça arriverait. Elle m'a dit que je devais faire un choix. Quel choix ? Qu' est-ce que tu fais ? Entrant ? Non, tu ne l'es pas. Neo Morpheus s'est sacrifié pour que nous puissions vous sortir. Il n'y a aucun moyen que tu rentres dedans. Morpheus a fait ce qu'il a fait parce qu'il croyait que quelque chose Quoi ? Un autre ? La formation qu'ils travaillent m'a permis de savoir. Tu dois l'être. Je suis désolé. Je ne suis pas qu'un autre gars. Non, non, ce n'est pas vrai. Ça ne peut pas être vrai. Pourquoi ? Néo ? C' est la loco qu'ils ont Morpheus dans un bâtiment contrôlé par l'armée, même si vous êtes entré à l'intérieur de l'agent Tony 3. Encore un respect pour ce dont vous parlez. Je sais que c'est à quoi ça ressemble, mais ce n'est pas le cas. Je ne peux pas expliquer les Blancs. Morphée croit qu'il était prêt à donner sa vie pour ce qu'il croyait. Je comprends ça. C' est pour ça que je dois y aller. Pourquoi ? Parce que je crois en quelque chose. Ce que je crois que je pourrais le ramener. Il a commencé à croire au destin, ce qui signifierait qu'il est le seul, et donc il commence à croire en lui-même, et c'est le sien. Dans un conflit est en conflit avec ne pas croire en lui-même. commence cette histoire, dit-il. Je ne peux pas faire ça, tu sais, je ne suis personne. Vous le feriez. Qui suis-je ? Je suis, je ne suis rien. Où est maintenant ? Il commence à croire en lui-même et qu'il est en fait le seul et que ce que Morphée disait était avec la prophétie est vrai. Alors maintenant, il surmonte dans un conflit et a maintenant le pouvoir de croire derrière lui. Il peut vraiment avoir Morphée et sauver l'humanité. Par conséquent, il a effectivement réussi à atteindre son but parce qu'il est vaincu est dans un conflit, et cela est devenu à cause du thème. Donc, vous voyez comment thème dans le conflit et tracer le haricot YSL en tissé en une seule entité de sorte que lorsque tout se croise quand tout dans le sexe, il est le point tournant pour néo. Donc, pour récapituler, essayez de penser à un thème universel qui vous intéresse et qui vous passionne. Comment pourriez-vous l'exprimer comme une question thématique ? Comment ce thème est-il la colonne vertébrale de votre histoire ? Comment pouvez-vous le tisser dans l'intrigue ? Votre thème est-il lié aux personnages et à vos héros dans un conflit ? Si non, pourriez-vous le changer pour que tout soit lié ensemble ? Comment allez-vous montrer les deux côtés de l'argument thématique pour et contre les aspects ? Allez-vous assigner un côté à l'antagoniste ? Et vos autres personnages ? De quel côté de la ligne se situent-ils ? Et comment pouvez-vous soulever la question thématique subtilement à travers le dialogue, les actions et les décisions ? Souviens-toi, on ne veut rien mettre dans la gorge de qui que ce soit, et c'est ce qu'il y a. Donc ce n'est pas si effrayant qu'il faut réfléchir un peu à la façon dont vous avez communiqué à votre script spécifique, mais ce n'est pas vraiment si effrayant. S' il y a des problèmes, inscrivez une ligne dans les questions et réponses, et nous ferons de notre mieux pour aider les gens. D' accord, mais s'il te plaît, n'aie pas peur pour le thème. C' est quelque chose qui, je pense vraiment, rendra votre script beaucoup mieux. Nous passons juste un peu de temps avant de commencer à écrire ou après. Si vous aimez aller de cette façon, c'est bien sur la façon dont vous pouvez intégrer le thème dans votre script, et cela va vraiment le rendre beaucoup mieux. 11. Supporting: tout le monde et bienvenue. Nous allons maintenant passer par des personnages de soutien, mais maintenant nous devrions être assez confiants sur notre héros et notre méchant. Mais qu'en est-il des autres personnages qui entourent ces principaux à ce que nous faisons avec eux ? Et quel est le but d'eux au fur et à mesure qu'ils avancent tout au long de son voyage. Il va rencontrer d'autres personnes, et ces personnages de soutien ne sont pas juste là pour l'accompagner. Ils ont un but à la fois dans l'intrigue et dans l'Arche des héros elle-même. Alors, quel est le rôle des personnages de soutien ? Eh bien, ils affectent l'intrigue externe qu'ils ont aidé le héros à surmonter le sien dans un conflit. Ils apportent des facettes différentes à notre argumentation thématique, et ils apportent du drame à travers différentes idées et croyances. Alors passons par l'intrigue dans le conflit et le thème individuellement pour voir ce que font les personnages de soutien . Notre complot contre cela est le plus évident. Y a-t-il des personnages de soutien ici ? Aidez le héros à atteindre ce but, et cela pourrait être ah, groupe de Marines qui ont aidé à détruire l'ennemi. Ou c'est peut-être les meilleurs amis de Hugh Grant qui l'ont aidé à obtenir la femme de ses rêves. Ce sont l'équipe qui entoure notre héros pour les aider à atteindre cet objectif. Un des personnages que nous voyons beaucoup dans les films est appelé les enjeux Caractère sur Vous niveau vu autant, beaucoup, beaucoup, beaucoup, beaucoup, beaucoup, beaucoup de fois. Nous savons déjà que lorsque nous avons conçu notre héros, nous avons trouvé ses steaks, ce qui arrive s'il ne parvient pas à atteindre son objectif et implique généralement la mort sous une forme ou une autre. Maintenant, le personnage des enjeux est l'incarnation de ces enjeux. C' est pour ça que ça s'appelle le personnage des enjeux. Donc, l'application Bosie serait si le héros ne réussit pas à obtenir son but, ce personnage de pieux va mourir que cet autre a dit Il est vu dans tant de films, et nous avons Prenons quelques exemples. On a la femme de John McClane à Die Hard. On a Kim. Qui est Bryan Mills ? Sa fille est prise. On a E. T lui-même. On a Sandra Bullock et Speed. On a Newt dans les extraterrestres, Rachel portes à Batman. Princesse Leia, euh, em dans Skyfall. Ce sont tous des personnages d'État, parce que si le héros de tous ces films ne réussit pas, ils vont mourir. Donc, ils ont également aidé le héros qu'ils conduisent le héros à atteindre son but. C' est leur but, même si le film s'intéresse davantage à la destruction de la Terre. Disons à propos d'Armageddon, c' est si les héros ont échoué. Le monde entier va mourir, mais ils ont généralement un caractère de pieux pour aller avec elle, parce que la terre elle-même est assez difficile à conceptualiser votre tout le monde sur Terre. Ce n'est pas la chose la plus facile. En tant que membre du public pour conceptualiser, vous devez le mettre comme une personne comme nous l'avons fait avec Remember quand nous parlons du méchant sur, Nous avons dit que vous ne pouviez pas avoir une grande société. Vous aviez, genre, un visage sur la société elle-même. Une personne, le même pays avec des caractères d'états. Donc, même si nous parlons de la mort de tout le monde sur Terre, nous avons un personnage que nous nous concentrons habituellement sur un personnage de pieux. Dans le cas d'Armageddon, c'est Grace qui est la fille du personnage de Bruce Willis. Maintenant, bien sûr, les personnages des états peuvent être le genre la plupart du temps. Nous les considérons comme des femmes, mais ils peuvent être le genre s'ils sont des hommes. Le plus souvent, ils sont en fait un petit garçon plutôt qu'un homme. Mais tu sais que tu n'as pas à faire ça. Si vous voulez que ce soit un homme comme personnage de l'État, alors ce n'est pas du tout un problème. Vous écrivez ce que vous voulez écrire. La prochaine chose dont nous devrions probablement parler lorsque nous créons sont des caractères de soutien est de nouveau le contraste. Nous utilisons beaucoup de contraste dans les scripts et dans les caractères de soutien. C' est essentiel. L' une des raisons est que cela pourrait devenir assez déroutant. Sinon, je veux dire, j'ai regardé un film récemment, qui était les 13 heures de Michael Bay, qui est C'est un film fantastique. C' est vraiment le cas. J' aimais beaucoup, mais je me suis confus sur qui était qui beaucoup. Et vous pouviez voir sur cette photo ici. Nous avons trois des personnages de 30 maintenant est maintenant juste de les regarder rapidement. Ils ont tous l'air assez semblables, surtout quand c'est la nuit, et ils ont tous leur équipement. C' était assez difficile de dire qui était qui. Parfois, je veux dire, ils ont tous des barbes touffues, leur tor de guerre. Ils ont la même construction trapu. C' était assez difficile parfois de penser que c'était ça et ça m'a pris un peu loin de l'histoire, qui n'est pas ce que tu veux, où est en dessous ? On a des photos de la distribution du Soldat Sauver Ryan. Maintenant, ce contraste, ils ont des âges différents. Ils ont différents accessoires. Ils parlent différemment là-bas. Leurs physiques sont différents. Leur façon d'agir est différente, et il est donc plus facile de savoir qui est qui. C' est donc juste une raison pour laquelle le contrat est en fait assez important et spécifiquement dans les personnages de soutien. La même chose est vraie pour quand vous écrivez réellement sur la page. C' est important quand tu écris que quelqu'un qui lit ton script sache qui parle. Ils ont les noms pour en faire un, bien sûr. Mais si quelqu'un doit revenir à travers les pages et les pages pour savoir qui est cette personne, alors cela les enlève de l'histoire. Et ce n'est pas ce que tu veux. Donc le contrat est quelque chose que nous pouvons utiliser pour arrêter ça. Par exemple, nous pouvons faire des choses comme nous pouvons donner à chaque personnage une première entrée mémorable ou une inaction ou description que les lecteurs se souviennent de cette personne. Nous pouvons donner aux personnages différents vocabulaire, différents modèles de discours, différents sens de l'humour. Nous devrions certainement leur donner tous les traits de personnalité différents. Et cela fonctionne pour un certain nombre de raisons, mais surtout quand cela aide. Ne serait-ce pas des scènes avec un certain nombre de personnages ensemble ? Dis ce que je veux dire par là ? Revenons sur un exemple. Nous allons faire un sur va le faire à la gueule de bois parce qu'il y a un bon, bon groupe de personnages dedans. Je suis sûr que vous avez tous regardé la gueule de bois, mais au cas où vous ne l'auriez pas fait, je vais juste vous dire de quoi il s'agit. C' est à propos d'un groupe de personnes qui vont à Las Vegas pour leur ami Doug Stag party. Mais quand ils se réveillent le matin, Doug est parti. Ils doivent le trouver. Ils n'ont aucun souvenir de ce qui s'est passé hier soir, et ils doivent le retrouver avant son mariage et le ramener à la maison. C' est donc leur but. Mais peux-tu imaginer ce que ça aurait été ? Non. Comme si ces trois amis ont tous la même personnalité, ils ont tous les mêmes traits. Ils auront le même sens de l'humour. Imaginez que ce n'était que trois comptables ennuyeux qu'on le fasse. Je veux dire, ça aurait été un film si terne. Mais ce qu'ils ont fait ici, c'est qu'ils ont fait les trois personnages complètement différents, et c'est ce qui permet à la comédie de passer. Donc vous êtes trois amis. Le premier est tombé sur. C' est le prof ridiculement beau et le leader du Wolfpack. On a ensuite pris du ragoût. Ragoût est un médecin dentaire. Il est harpecté. Il est très respectueux de la loi, et il s'inquiète de tout. Et enfin, nous avons Allen et Allen est Doug, socialement inepte, futur beau-frère. Il a un doctorat en acte comme un enfant, mais son cœur est au bon endroit. Donc, ce sont trois personnes, et vous pouvez voir tout de suite à quel point elles sont contrastées. Ce qui est tellement génial, c'est que dans n'importe quelle situation, ils vont tout ça complètement différemment. Et c'est de là que vient la comédie. Donc, pour faire notre exemple, faisons en réalité un nous-mêmes plutôt qu'un sur le terrain. Disons que le producteur nous amène et dit, OK, les gars, j'ai une nouvelle scène, ALS. Trois d'entre eux sont enfermés dans l'un des casinos. Volts. Les alarmes qui se déclenchent le jour doivent sortir avant l'arrivée des flics. Tu peux écrire cette scène pour nous ? Donc, d'après ce que nous venons de discuter, que pensez-vous qu'il se passerait ? Quoi ? Qu' est-ce qu'on pourrait trouver ? Juste à cause de ces différentes personnalités ? Nous savons que Phil est le cool et collectionné. Je pense qu'il faut prendre le contrôle de la situation. Il vient, descend, et c'est lui qui essaye d'arrêter l'alarme et de trouver la sortie pour qu'ils puissent sortir. Ragoût, nous savons qu'il est harpecked tout et il s'inquiète sans cesse. Donc c'est lui qui panique. Il serait en train de dire qu'ils allaient aller en prison. Andi, ils ne sortiront jamais de D. Qu'est-ce qui va arriver à tous ses patients qu'il va manquer la semaine prochaine parce qu'il est en prison ou ce genre de choses ? Donc c'est son genre de personnage avec puis a obtenu Allen. Nous savons qu'Alan est dans son propre petit monde, vraiment. Genou est dans l'un des casinos volts. Donc, nous sommes probablement assis sur un tas d'or et prendre des photos de lui-même et se demander pourquoi il ne peut pas envoyer sur Instagram ou quelque chose comme ça. Donc ce serait sa comédie tout de suite pour que vous puissiez voir même si nous inventons, nous pouvons en quelque sorte trouver des trucs pour cette scène et un dialogue, etc., que nous pouvons trouver la scène juste à cause de ces différentes personnalités. Pourquoi ne regardez-vous pas différents films sur DSI ? Comment les écrivains de vous personnages personnages jouent les uns contre les autres, Alors jetez un oeil et voyez comment vous pourriez réécrire les scènes ou faire de nouvelles scènes et utiliser ces personnages personnalités pour remplir cette scène avec le dialogue et l'action. La prochaine facette de l'art qui soutient les personnages est leur attitude envers le héros. Donc, tout comme ils peuvent avoir des vues différentes sur la façon de faire face à une situation donnée, ils peuvent également avoir des vues différentes sur le personnage lui-même. Je veux dire, je suis sûr que vous avez tous vu des films où un personnage pense que les héros sont brillants. On ne fait pas confiance à la vapeur. L' un d'entre eux ne se soucie pas vraiment de ce genre de choses. Ils ont tous des points de vue différents sur les attitudes à l'égard du héros. Penser les personnages de cette façon nous aide en fait, ni les scènes où vos héros doivent prendre une décision sur tout le monde autour de lui ont une opinion, et il est tiré avec tous les sens par eux. Un personnage pourrait dire que les plans Harris sont stupides. Ce qui pourrait dire que c'est incroyable. Allons-y et faisons-le. L' un pourrait être juste une personne de saké dans le coin qui doit aller avec lui. Donc, parce que les groupes ont eu des attitudes différentes et croyaient que la dynamique avait de l'attention et possibilités dramatiques pour votre scène afin que vous puissiez faire beaucoup plus avec votre scène. cause de ce contraste, la seule chose que je ne peux pas assez insister, c'est qu'un film parle de relations. Donc, même si c'est le plus grand film d'action blockbusting au monde, c'est tout. L' intrigue doit se concentrer sur les relations entre le héros et les autres personnages qui les entourent. Si ça ne fait pas ça, ça va être voué à l'échec. Comment être honnête après m'a pris beaucoup de temps pour comprendre ça et beaucoup de gens pour me dire que c'est une chose si évidente quand on y pense. Mais je n'ai pas réussi tout de suite. Je voulais juste savoir aller le long de mon intrigue sur ne se soucient pas vraiment des relations entre le héros et les autres personnages, et qui était complètement faux sur ce, puis nous amène à la maison des personnages de soutien influence notre héros dans un conflit. Les relations entre le héros et les personnages de soutien aident le héros à surmonter leur dans un conflit et donc à progresser le long de leur arc transformationnel. La relation que le héros entretient avec un personnage donné peut également mettre en évidence ce progrès. Par exemple, une star du film, le héros pourrait faire de la méfiance un personnage. Mais alors, que le film progresse et qu'ils travaillent ensemble, le héros grandit dans les changements de relation. À la fin, les héros ont complètement changé leur attitude et maintenant faire confiance à l'autre personnage qu'ils ont méconnu auparavant. Maintenant, c'est le scénario exact que nous voyons réellement des extraterrestres du don d'extraterrestres. Ripley se méfie de Bishop parce que c'est un robot sur DCI. Il avait des problèmes avec comment dans extraterrestre qui essayait le tueur. Donc la star du film, elle ne fait pas confiance à Bishop, mais à la fin du film, elle lui fait confiance dans sa vie. C' est lui qui est là à la fin avec elle et qui démontre donc ce changement qu' elle a eu. Donc, ils ont complètement changé leur relation à cause des actions que chacun d'eux a prises tout au long du film maintenant la même chose pourrait être vrai dans l'inverse. Les sentiments d'un personnage envers le héros pourraient aussi changer au contraire. Donc, tout comme le héros est changé par intrigue sur les relations, donc deux des autres personnages dans Fast In the Furies nous avons Brian, qui commence comme l'outsider. Il essaie d'entrer avec Dom Toretto et sa bande, mais c'est leur étranger. Il essaie d'entrer avec Dom Toretto et sa bande, Dom ne lui fait pas confiance alors qu'ils courent ensemble. Alors qu'ils parcourent tous les événements du film ensemble, Brian devient lentement un membre de la famille, et Don le regarde comme son frère. Donc, encore une fois, nous pouvons voir le changement complet du début à la fin. La dernière chose que les personnages sportifs aident avec est en fait le thème. Comme nous l'avons déjà discuté, nous avons la question thématique sur les gens devrait atterrir de chaque côté de la ligne lorsque nous discutons du thème, sorte que fournit un bon argument. Chacun des caractères devrait incarner, par conséquent, contre la position dans une certaine mesure. Jetons un coup d'oeil à cette inaction, et nous allons prendre Star Wars. Nous savons que la question thématique est la technologie est-elle plus puissante que la foi ? Donc, oui, c'est tout Non, c'est non O. B. On croit que la puissance des forces plus grandes que la technologie. Donc, il est sur le site introuvable. Il est donc une technologie plus puissante que la foi ouverte. On dirait que non, ce n' est pas le cas. La foi est plus puissante, les forces plus puissantes. D' un autre côté, on a le gouverneur Tarkin. Qui est les antagonistes, pas Dark Vader. Souviens-toi, c'est l'antagonisé. Son gouverneur, Tarkin. Il croit que la technologie est plus puissante. Il croit que l'étoile de la mort et toute leur technologie peuvent détruire n'importe quoi, donc il serait, oui, Darth Vader croit que les forces plus puissantes, dit-il au gouverneur Tarkin. Je trouve votre manque de foi inquiétant. Donc, il est du côté non. Han Solo croit que la technologie est plus puissante. Il dit que les religions et les armes anciennes ne correspondent pas à Good Blaster. Donc, il est encore oui, donc vous pouvez voir différents personnages atterrir de différents côtés de la ligne, et donc c'est à Luke et à nous de faire notre propre opinion. George Lucas ne dit pas que c'est le cas ou non. Il nous laisse le soin, et nous le voyons à travers la taille de Luke. Donc, comme il décide, nous devrions décider aussi. Et c'est tout pour soutenir les personnages. Alors faisons juste un résumé rapide. Comment vos personnages de soutien affectent-ils l'intrigue ? Y a-t-il un caractère d'état que vous voulez utiliser ? Avez-vous des personnalités et des traits différents pour rendre facilement distinguables ainsi que des possibilités dramatiques de leader ? Donc ils ont des vêtements différents, des personnalités différentes, des discours différents, des physiques différents, tout ce genre de choses. Comment chacun de vos personnages se sentent-ils face au héros ? Ils l'aiment ? Est-ce qu'ils le détestent ? Sont-ils indifférents ? Et cela changera-t-il ? L' histoire progresse. Quelles relations aident ? Le héros vaincu est dans un conflit qui va le défier sur lequel va lui faire réfléchir. Peut-être que je réalise que ce qu'il fait est mal, et qu'il y a une meilleure façon de faire les choses. Et enfin, quel côté de votre argument thématique prend-il chaque personnage ? Droit ? Alors passons à autre chose et nous savons que je vais passer à la structure et à l'intrigue, ce qui est que tout le monde en parle depuis des siècles. C' est probablement la partie la plus controversée de l'écriture, mais obtenons seulement cela dans la section suivante. Très bien, alors j'ai hâte de vous voir 12. Pourquoi utiliser la structure ?: Salut, tout le monde. Et bienvenue. Ok, nous allons maintenant passer par l'aspect le plus controversé de l'écriture d'écran, qui est la structure. Il y a tellement de livres sur ce sujet qui disent que vous devez l'écrire de cette façon. On doit l'écrire comme ça. cet événement se produise sur cette page exacte, ou vous ne vendrez jamais votre script. Est-ce que tout cela est vrai ? Eh bien, la réponse est un peu oui et non. Le problème est que toutes les personnes auxquelles vous allez envoyer votre script quand il sera terminé, s'agisse de lecteurs ou même de producteurs, connaissent toutes ces structures. Ils lisent tous ces livres et s'attendent à les écrire pour les utiliser dans une certaine mesure . Cela dit, ils ne vont pas chercher dans votre script et le rejeter parce qu'une certaine scène ne tombe pas sur une certaine page. C' est juste des ordures. Tant que le script se sent bien, ce sera absolument bien. Depuis des années, gens ont des haricots à vendre tout ce code secret de films ou lire mon livre, et vous allez obtenir cette façon rapide de faire vendre votre script. C' est l'Alexia de l'écriture d'écran. Pour être honnête, c'est une charge complète de bollocks. Ils disent juste ça pour que tu achètes leur livre. Le concept de notre script et les personnages sont beaucoup plus importants dans le grand schéma des choses. Mais quelle structure fait ? Est-ce comme un cadre familier que les gens reconnaissent sur leur confort avec et vous aide réellement  ? Donc c'est ce qu'on va traverser ? L' autre erreur dont les gens parlent quand ils discutent de structure pour la première fois c'est qu'ils disent tous, Eh bien, je ne veux pas utiliser la structure parce que ça fera beaucoup de films la même chose. Ce serait une copie carbone de tous les autres films que j'ai jamais vus, donc je ne veux pas l'utiliser maintenant. Ce n'est pas vrai, d' accord ? La structure a été utilisée sous une forme ou une autre depuis des milliers d'années, Depuis que les histoires ont été racontées pour la première fois et que nous ne pensons pas bien, ils sont les mêmes, n'est-ce pas ? Je veux dire, Shakespeare, tu structure. Il s'est bien débrouillé sur tous les films que tu as vus. Le box-office. Ils utilisent tous la structure sous une forme ou une autre. y a peut-être pas exactement les mêmes structures, mais ils utilisent toujours la structure. Je veux dire, Avatar, les extraterrestres Matrix, Titanic, Cygne Noir, Gladiateur. Tous ces films utilisent la structure dont nous allons parler, et ils ne sont pas les mêmes. Vous ne diriez pas que Gladiator est le même Azad, mais je voudrais vous, Structure est notre ami et est là pour nous aider, nous guider et nous rendre les choses plus faciles pour nous. Mais rappelez-vous, il n'y a pas de règles dans l'écriture de script. Vous pouvez utiliser n'importe quelle structure comme s'il s'agit de trois actes, cinq actes ou de l'approche séquentielle. Peu importe les structures d'un guide pour aider, et il n'est pas fixé dans la pierre. L' autre raison pour laquelle j'aime vraiment la structure, c'est parce que je ne suis pas une de ces personnes qui peuvent juste s'asseoir et écrire des choses qui me viennent à l'esprit. Pour être honnête, je ne pense pas que ce soit une très bonne idée pour qui que ce soit, vraiment. Je veux dire, je sais qu'il y a beaucoup de cours créatifs et les enseignants disent juste laisser le flux de travail de votre esprit et le mettre sur le papier. Mais en fait, dans un script, je pense que ça te rend la vie plus difficile que plus facile. J' ai essayé ça une fois. Je pense que c'était sur l'un de mes premiers scripts sur. J' ai environ 30 pages dedans. Je n'ai plus de direction. Je ne savais pas ce qui arriverait ensuite. Je n'étais pas sûr de quoi faire. Puis j'ai lu ce que j'avais déjà écrit, et pour être franc, c'était terrible. C' était juste ce gros gâchis de trucs qui m'est venu à l'esprit. Il n'y avait pas de plan à ce sujet, et c'était juste cet horrible gâchis de pensées qui se jetaient sur le papier. Donc je ne pense vraiment pas que ce soit une très bonne idée. La grande chose à propos de la structure est que c'est comme notre feuille de route avec beaucoup de petits points de chemin le long du chemin. Si nous le planifions correctement, vous saurez toujours ce que vous êtes censé faire tout de suite. Et tout est décomposé en petits morceaux de taille de morsure de quelques pages à la fois et rend finalement le script moins intimidant Prospect. Vous n'avez que quelques pages à la fois sur lesquelles vous concentrer plutôt que 110 pages d' écran vierge qui vous regardent. Commençons donc à parler de cette structure, celle que tout le monde a probablement entendue sur celle sur laquelle se concentrera ici s'appelle La structure des trois lois. Cela existe depuis que les histoires ont été racontées pour la première fois, et certaines personnes y font référence simplement à une histoire avec un début, un milieu et une fin. Maintenant, c'est évidemment très basique pour ce que nous faisons. Mais il nous dit que nous avons un acte un où ont été introduits aux personnages principaux et le problème. L' ici et les visages dans l'acte deux. Le héros tente de résoudre ce problème. Et puis, enfin, dans l'Acte 3, le problème est résolu ou non, ou Billy Wilder l'a mis dans celui-ci. Tu as ton chat coincé un arbre dans ça pour te jeter des pierres sur un AC 3. Vous le descendez de l'arbre, mais nous reviendrons à nos trois actes dans une seconde. Mais je voulais juste prendre un peu de temps pour vous parler de la longueur du script, parce que cela concerne la structure. Maintenant, un script standard pour un speck avec un script spéculatif, qui est celui que nous allons essayer de vendre, arrive à environ 110 pages de long. Maintenant, ça pourrait être plus court. Cela pourrait être plus long, mais je ne conseillerais pas de le faire plus de 120 pages ou moins d'environ 90. Maintenant, je sais que certains d'entre vous pourraient dire, eh bien , vous savez, j'ai lu un script de 140 pages et ce serait brillamment au box-office , qui est, vous savez, vous êtes vous avez raison, je veux dire, je veux dire, Jonathan Nolan écrit des scripts longs, par exemple, sur Aaron Sorkin invite des scripts énormes qui environ 182 100 pages de long avec différentes saisons. Leurs écrivains qui pourraient faire tout ce qu'ils veulent être honnêtes. Non, ils sont employés par les grands studios là-bas, bien connus qu'ils peuvent s'en sortir, mais on ne peut pas s'en sortir. Nous essayons d'amener quelqu'un à lire le script. Tout d'abord, c'est la chose la plus importante est de les faire lire d'abord. Sans qu'ils le lisent, vous ne le vendrez jamais. Donc notre premier travail est de faire en sorte que les gens le lisent. Imaginez maintenant une seconde que vous êtes ce studio occupé, radio ou de producteur ramène habituellement les scripts à la maison avec lui parce qu'il n'a pas le temps de les lire, donc ça pourrait être le week-end. Ça pourrait être la nuit quand on le fait. La première chose qu'ils vont faire, c'est qu'ils vont regarder la longueur du script. Tu vas prendre les 140 pages d'une ou de 110 pages, un scénario moyen peut coûter des millions de livres à faire. Donc, plus les pages sont longues, plus le nombre de pages est élevé, plus cela va coûter. Donc, entre 90 et 110 pages, c'est le point d'intérêt pour un producteur. Il semble à propos de la bonne quantité de pages pourrait faire un long métrage. Je veux dire, si tu donnes moins de 90, si tu dis 70 pages, tu sais, certaines personnes pourraient dire, eh bien, ça va nous prendre du temps à lire alors ils voudront sûrement prendre ça. Nous le saurons parce qu'ils diront que c'est pour montrer qu'il ne peut pas être transformé en long métrage. Prêt ? Je veux dire, combien de longs métrages savez-vous qui ont bien fonctionné, peu plus d'une heure ? Ça n'arrive pas. Une heure et demie qui est de 90 minutes. Évidemment, c'est tout. C' est ça. C' est très bien. n'y a pas de problème avec ça. Donc, 90 à 110 pages essayer de faire votre script autour de cette longueur pour vraiment faire la probabilité de quelqu'un en fait, abord ramasser votre script pour lire beaucoup plus haut. Alors pourquoi je vous dis que c'est parce que le nombre de pages nous aide à décomposer approximativement le nombre de pages par acte dans notre structure à trois actes. Encore une fois, ce n'est pas fixé dans des pierres. Quiconque vous dit Loi deux doit commencer sur cette page spécifique ou AC trois Doit être sur cette page spécifique est vraiment vous rendre un mauvais service. Et ne l'écoutez pas tant qu'il est à peu près dans la bonne zone sur le script est proportionné. C' est ce qui les dérange. Donc, si vous lisez un de ces livres et qu'il vous dit que cela doit arriver sur cette page, n'écoutez pas. D' accord ? La répartition des pièces irait grossièrement dans ce sens. L' acte 1 se situe généralement entre les pages 1 et environ 28 25 26 27 28. À peu près là, la Loi deux va entre les pages 29 82 La Loi trois serait entre les pages. 83 sur 110. Si nous écrivons un script de 100 et 10 pages sur ce diagramme, il vous montre que l'Acte un et l'Acte 3 sont à peu près la même longueur là, proportionnellement à peu près la même lampe. Donc, si vous écrivez une brève description, évidemment, alors cette proportion serait plus petite. Inactif représente également près de la moitié du script. Donc encore une fois, si vous écrivez est un script plus court, ce serait proportionnellement plus petit. La plupart des scripts Loi se termine entre la page 24 à 30 sur la plupart Grip. Acte de démarrage trois entre les pages 80 à 85. Évidemment, si vous écrivez un script de 90 pages, ce sera beaucoup plus tôt. Cette structure à trois actes est un excellent point de départ, et elle est universellement reconnue par l'industrie. Donc si tu viens d'écrire ton script à ça, alors tu serais en avance sur beaucoup d'écrivains. Cependant, pour moi, c'est encore trop large. C' est toujours intimidant. Je veux dire, tu vois ça et ça voit l'acte 2. Il y a 50 pages étranges, et si je vous ai dit de vous asseoir et d'écrire 50 pages, vous probablement un peu intimidé. Je ne serais pas en mesure de le faire et c'est pourquoi beaucoup de gens dans l'Acte 2 pourraient se perdre. Les gens disent que c'est la partie la plus difficile à radier le scénario, et c'est parce que c'est une partie assez longue, n'est-ce pas ? Les gens disent que c'est la partie la plus difficile à radier le scénario, et c'est parce que c'est une partie assez longue, La moitié du scénario est en marche ? Si vous n'avez pas d'autres bits pour le briser, vous pouvez très facilement vous y perdre. La première chose à nous aider est que dans chaque film qu'un battement spécifique froid le milieu ce est où le héros est au point de non-retour. Dans cette histoire, ils ne peuvent pas se détourner de leur défi, et ils ont réussi à le voir jusqu'à la fin. Nous discuterons plus en détail du point médian plus tard, mais nous savons qu'il se passe bien au milieu. C' est tout le problème. Le point médian va avoir lieu au milieu, donc cela divise parfaitement notre loi en deux parties. Donc, en substance, nous avons vraiment une structure à quatre X Maintenant, bien que j'aime en fait appeler le à agir deux parties à deux partie un et à deux partie deux, ce qui semble très déroutant. Je veux dire, tu pourrais rappeler à la partie A et exposer ça à la partie B. C'est comme ça que j'appelle ça. De toute façon. Notre diagramme ressemblerait maintenant à ceci. C' est la première loi qui reprendrait encore les pages 12 28. Acte à la première partie prendrait 29 à 54. Retour à la deuxième partie prendrait 55 à 83 sur AC trois prendrait les pages 83 jusqu'à la fin, 210 donc notre point médian serait ici à la page 54. Donc maintenant, ce que nous avons fait est en ajoutant ce point médian et en séparant l'Irak à nous avons déjà divisé le script en morceaux d'environ 30 pages, ce qui est beaucoup mieux que l'énorme acte intermédiaire que nous avions auparavant, mais c'est encore un peu trop gros pour moi. Je ne voudrais toujours pas aborder 30 pages sans plus de direction. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va continuer à s'en débarrasser. Je vais avoir plus d'affiches que nous savons devraient être dans chaque film. Donc, nous allons commencer ça dans la prochaine conférence avec Acte One 13. Acte 1 - Les 10 premières pages de 10: Notre première étape dans l'Acte 1 est les 10 premières pages. Maintenant, beaucoup de gens disent que c'est la partie la plus importante de votre script si vous êtes un nouvel écrivain. Le sentiment général est que si, après 10 pages, le lecteur ou le producteur n'est pas engagé avec votre matériel, il ou elle arrêtera probablement de lire et passera à la suivante. Ils n'ont pas de temps à perdre pour voir si ça va mieux. Donc, le 1er 10 est là où vous devez vraiment les impliquer dans l'histoire. Alors qu'est-ce qui doit entrer dans ce 1er 10 ? Eh bien, nous devons présenter le héros, le personnage des enjeux et le méchant, ou quelque chose qui représente le méchant ainsi que le sens général du genre donné. Sentez-vous du film sur toute information dont nous avons besoin sur les mondes de l'histoire que le lecteur comprend maintenant. Cela sonne beaucoup, mais passons à travers étape par étape. Le 1er 1 est le héros sur notre héros est certainement le plus important, comme nous l'avons parlé dans quelques conférences il y a. Nous devons nous connecter avec notre héros et créer de l'empathie avec eux sur ce doit être fait dans les 10 premières pages afin que nous puissions utiliser toutes les techniques que nous apprenons dans la section protagoniste. Si vous ne vous souvenez pas d'eux juste aller résumer cela et ensuite nous pourrions les implémenter dans le 1er 10 pour créer quelqu'un d'unique mais quelqu'un avec qui le public va rester tout au long l'histoire dans la première fois. Nous devrions aussi voir le héros dans leur monde ordinaire, qui est un nom que Joseph Campbell a appelé. Cela signifie que nous les voyons, comment ils vivent vraiment à ce moment précis dans le temps. Donc, nous voyons que dans un conflit ou peut-être leur fantôme, nous voyons leurs valeurs reçues, leurs fautes et leur boussole morale. C' est donc la photo avant le voyage que le film va nous emmener. Donc, avant tout arc transformationnel ou quoi que ce soit, c'est le point de départ d'eux. Le prochain important de notre liste est l'antagonisé. Vous n'avez pas nécessairement à voir le méchant lui-même dans les 10 premières pages, mais nous devrions voir une représentation de la force antagoniste. Donc peut-être qu'on voit quelqu'un voler des codes nucléaires ou peut-être un cambriolage ou quelqu'un se faire couper en lambeaux par un être inconnu ou quelque chose comme ça. Tout ce que le public doit savoir d'avance que l'opposition que le héros va affronter est redoutable. Ça va être une mission difficile pour eux. orteils atteignent leur but. Si c'est un namby pamby, méchant faible, alors ici n'a pas de concurrence. Donc ça va être un film ennuyeux très souvent. Wigan ! Et mettre en place les personnages pieux bien dans le 1er 10 Comme vous pouvez probablement vous rappeler, le caractère de l'État est l'incarnation humaine des enjeux par rapport au héros. Donc si le héros échoue, le personnage de pieux meurt. Souvent, le personnage de l'Etat est en fait l'un des héros, famille ou des connaissances afin que nous puissions combiner rencontre le caractère de l'Etat avec des informations sur le héros lui-même. Ah, un exemple rapide est Bryan Mills, son personnage de l'État. Dans In Taken est sa fille, Kim Onda. Nous apprenons que le passé de Brian est en conflit et son personnage tout au long des premières scènes avec Kim qui traite de ce que sa relation avec Kim Donc nous savons qu'il est Xia un sur son mariage, est brisé à cause de son travail être partout dans le monde et presque négligé sa fille. Nous savons maintenant qu'il a rapidement quitté son travail et a déménagé pour être près de sa fille. Mais il ne la connaît pas si bien. Ils sont en quelque sorte dans ce stade presque gênant. Il pense toujours à elle comme une petite fille et pas la jeune femme qu'elle est. Et nous savons aussi qu'il est surprotecteur et qu'il pourrait être autoritaire. C' est donc un bon instantané. C' est le monde ordinaire dans lequel nous voyons Brian en ce moment, une technique que beaucoup de films utilisent, quelque chose appelé un siège Overture sur. C' est la toute première chose que nous avons vu, et c'est particulièrement évident dans les films d'action et d'horreur. Donc, ici, nous voyons le héros, méchant ou la représentation du méchant d'une manière vraiment engageante et divertissante qui donne un très bon coup de pied dans le film est une capitale asiatique de 1.000.000 de ce que l'histoire sera sur le sujet sans avoir à entrer dans trop de détails. Ainsi, par exemple, dans un film d'action, vous pouvez commencer par une séquence d'octane élevée pour avec des explosions, et vous pouvez voir les méchants plan en action où quelqu'un vole des codes nucléaires ou Faire, vous savez, braquage comme dans Batman, The Dark Knight, alors que dans l'horreur, nous pourrions voir une malédiction mortelle ou un nexus est, hum, mal tourné ou une horrible histoire d'une sorte. Il peut également incorporer les héros fantôme, qui, qui, si vous vous souvenez à juste titre, est l'événement passé, qui a conduit à leur conflit intérieur. Voici quelques exemples de scènes d'ouverture pour que vous ayez l'idée. Le 1er 1 dans notre section d'horreur est que les collines ont des yeux sur ici nous voyons un groupe de scientifiques qui sont tués par les collines. Donc je veux dire, cela n'a plus de signification du tout. Je veux dire, les scientifiques ne l'ont pas revu, mais ce qu'il fait, c'est qu'il les introduit tout de suite aux méchants, aux collines et à leur nature meurtrière. Donc ça nous donne une idée du film tout de suite. La même chose peut être dite pour un mauvais tour dans la minute d'ouverture. Aussi, nous voyons un couple d'alpinistes qui sont tirés sur la lèvre de la paroi rocheuse et tués par ces gens invisibles, nous allons plus tard Noé, les cannibales qui vivaient en eux dans le flanc de la montagne. Encore une fois, cela sert d'introduction, et nous savons instantanément quel genre de film est le 3ème exemple que nous avons, c'est le sexisme de Molly Hartley. Et là, nous avons Devon. Alors qui joue un prêtre qui essaie d'exercer un démon d'une femme enceinte ? Mais tout va mal. Andi. Il ne le fait pas correctement et il la libère. Et puis à cause de cette pièce et d'autres, un autre prêtre est tué sur la dame elle-même, forcé à sa mort pour qu'on sache de quoi il s'agit du film. Nous savons que ce sera sur les démons et les excès d'ISM, mais cela nous donne aussi un bon site sur notre héros. En même temps, il nous montre son fantôme sur le sien dans un conflit qui a été causé par cet événement. Donc, nous obtenons un énorme triple whammy de choses ici dans l'espace d'un temps très, très court nous a en fait donné beaucoup d'informations, mais d'une manière divertissante. Ensuite, nous avons des exemples de scènes d'ouverture dans des films d'action. Le premier est un Andreas. Cela commence par le rock qui montre ses talents de héros d'action. Il pilote cet hélicoptère dans le ravin pour sauver une fille dont les voitures vont au-dessus du bord sur sa pendaison précaire. Et il n'a plus d'importance pour l'intrigue, Atal. Je veux dire, le reste du film parle d'un énorme tremblement de terre, donc il n'a absolument aucune pertinence de l'intrigue. Mais il nous montre juste que le genre était dans, et il montre notre héros sur ses super compétences d'action Maintenant contraste ce que nous venons dire sur certains Andreas avec cliffhanger. Je me souviens avoir regardé Cliffhanger il y a des années et des années et des années quand il est sorti pour la première fois . Pourtant, l'ouverture vue reste toujours avec moi même aujourd'hui. Ce que je pense qu'il fait, c'est beaucoup mieux que certains Andreas ne l'est. Il lie notre héros sans avec son fantôme et son conflit intérieur. Au début de ce film, nous avons l'ami de Sylvester Stallone qui a emmené sa petite amie dans ce très haut coin de montagne. La fiancée est à mi-chemin de la fermeture éclair quand une des boucles s'allume sur son harnais de sécurité et qu'elle s'accroche à la tyrolienne pour la vie chère de toute façon. Gay te caca ! personnage de Sylvester Stallone va sur le fil pour sauver. Il tend sa main et elle saisit sa main. Mais le gant se détache et elle glisse et elle tombe à sa mort. Maintenant, c'est une scène très tendue, comme certains Andreas, mais je pense mieux que San Andreas personnellement. Mais ce qui est si bon, c'est qu'on ne s'y attend pas. Nous nous attendons à ce qu'il savoure et est donc l'une des ouvertures les plus mémorables que j'ai jamais vues parce qu'elle tombe à sa mort. Donc nous avons immédiatement empathie avec Gabe à cause de ça, vous savez, reconnecter avec lui, nous avons de l'empathie avec eux. Vous savez comment il doit sentir qu'il est sorti contre son ami. House souhaite sauver cette femme, et il n'a pas réussi à savourer. Mais il fournit aussi le fantôme avec lequel il va lutter tout au long du film. Il montre son dans un conflit de culpabilité à cause de cela aurait dû être sur la ligne. Vous auriez dû rester sur le flanc de la montagne et essayer de l'obtenir d'une autre façon ? C' est son poids qui l'a fait tomber ? C' est sa culpabilité, et c'est ce qu'il devra surmonter la prochaine que nous avons, c'est l'argent maintenant qu'ici la scène d'ouverture est légèrement différente. C' est très divertissant, mais c'est en fait l'histoire de fond imitée Who is Thea, antagoniste du film Il est la momie est un excellent moyen de mettre rapidement le public au avec la période et le cadre et nous donner un peu de histoire. Mais il est aussi vraiment, vraiment engager sur nous amène au cœur de l'histoire elle-même. Donc, il est une autre utilisation hors de l'ouverture semble, mais il est très bien fait. Et enfin, aucune liste ne peut être complète sans un peu d'Indy. Voici les Raiders de l'Arche Perdue. Tout le monde le sait. C' est une scène incroyable. Cela nous donne un aperçu énorme du caractère et du genre, ce que nous essayons vraiment de faire. Ici, nous voyons indie. Il a voyagé dans les profondeurs de la jungle pour capturer cette idole d'or. Andi, tout le temps, est couvert dans les énormes araignées. Ce sont des araignées effrayantes. Il est presque écrasé par cette masse, plus audacieuse, il y a des pièges. Un argent finit par sortir. Il a ces indigènes avec des fléchettes empoisonnées qui lui sont destinées et nous voyons notre méchant aussi, aussi, Belec. Donc c'est vraiment divertissant. Ça nous donne une idée fantastique de notre héros sur le méchant sur ça va le plaisir et l' excitation que nous allons avoir au cours des 90 prochaines minutes. Donc, si dans Doubt toujours regardé indie, il est grand suivi sur. D' après ce que nous venons de dire, il y a un point important que je veux vraiment renforcer. Ça semble prêt City, je sais. Mais assurez-vous qu'au moment où les lecteurs ont reçu quelques pages dans votre script, ils savent déjà quel genre de film ils sont dans. Comme nous l'avons vu les ouvertures vraiment très bon à le faire de manière succincte. Mais il n'a pas toujours besoin d'être utilisé. Alors pensez à la façon dont vous pouvez montrer au lecteur quel genre vous l'écrivez. Votre scénario est-il une comédie ou une horreur, un SciFi ou un film d'action ? Cela semble très simple, mais vous seriez surpris de voir combien de personnes ne le font pas réellement. Jetez un oeil à votre collection de DVD. Par exemple, si vous regardez la comédie, je parie qu'il y a beaucoup de blagues dans les premières minutes ou que quelque chose de drôle se passe. Si vous regardez une horreur, il y aura quelques sauts ou des scènes très tendues. Et si tu regardes une action, il va y avoir une action. Donc tous ces films l'ont mis dans, et vous devriez vraiment aussi bien. Vous devez laisser votre lecture et savoir dans quel genre ils sont et ce qu'ils attendent du scénario. L' autre chose que nous avons orteil être conscient, c'est que selon le moment et l'endroit où votre script réellement défini de votre jeu d'histoire, vous pourriez avoir besoin de donner au public quelques informations sur ce monde de l'histoire, ses règles et les structures qu'il a du sens, évidemment, pour vous. Cela aura du sens parce que vous êtes celui qui l'a créé. Mais pensez du point de vue de quelqu'un d'autre que vous pensez du point de vue du lecteur, qu'ils ne savent rien de votre script. Ils ne savent rien du monde de l'histoire que vous créez ici. Donc, s'il y a quelque chose qui est important qu'ils doivent savoir pour comprendre ce qui se passe , vous devez le mettre. Maintenant, cela s'appelle exposition, et nous allons discuter un peu plus tard sur la façon d'écrire cela avec succès. Mais pour l'instant, pensez simplement à ce que vous auriez besoin d'inclure. Donc, par exemple, avez-vous besoin de donner une brève histoire, comme dans le monde souterrain, où nous voyons la longue bataille régnant entre les loups d'usure et les vampires. Si nous n'avons pas vu cette histoire, si on ne nous a pas dit ce qui se passe, cela ne serait pas vraiment logique pour nous ce qui serait confus d'entrer. Donc, vous ne voulez pas que votre public soit confus. Vous voulez qu'ils comprennent ce qui se passe. Ou peut-être que vous avez besoin d'expliquer comment nous sommes une certaine technologie fonctionne, comme comment vous transmettez que j'ai dans les rêves des gens, qu'ils font leurs débuts. Il n'a pas besoin d'être dans un seul bloc. Nous en parlerons un peu plus tard, mais ça pourrait être en petits morceaux que les gens peuvent comprendre. Donc tu ne veux pas que quelqu'un blabade. Ça va vous dire que c'est exactement ce qui s'est passé. C' est ainsi que cela fonctionne. C' est ainsi que cela fonctionne. Ça doit être amusant, mais ça va arriver pour que le public comprenne ce qui se passe. Maintenant que nous savons ce qui devrait être inclus dans notre 1ère 10, c'est ce que nous venons de discuter, qu'est-ce qui vient après ? Maintenant que nous savons ce qui devrait être inclus dans notre 1ère 10, c'est ce que nous venons de discuter, C' est ce que nous allons discuter ensuite 14. Acte 1 - L'incident d'incitation: La prochaine chose après avoir fait nos 10 premières pages, c'est l'incident incitant. Maintenant, c'est l'événement qui met toute l'histoire en mouvement, comme on le trouve généralement autour de la page 12 de votre script. Sans l'incident incitant, le héros resterait dans leur bien de tous les jours, rien ne changerait. Tout se passerait normalement. Fondamentalement, vous n'avez pas d'histoire est vraiment facile de comprendre ce que c'est. Avec quelques exemples. Voici une liste d'exemples d'incidents d'incitation dans les films d'amour. Donc des choses comme Matt Damon se réveille pour se retrouver seul sur Mars, qui est dans le Martian Woody trouver du buzz à son endroit sur le lit d'Andy dans Toy Story et Elliott trouver ET dans la voiture. Et tout ce sont ceux que je vous donnerai le temps de lire. Vous pouvez lire dans le pdf de toute façon, juste pour dire que c'est vrai. Prenons, par exemple, l'histoire de Toy. Woody trouve Buzz à sa place sur le lit d'Andy. S' il n'avait pas trouvé Buzz à sa place, l'histoire se serait-elle réellement passée ? Sachez qu'il n'y aurait pas de buzz, donc il n'y aurait pas d'histoire ou Elliott n'a pas trouvé ET et son Garr Ege. Y aurait-il une histoire ? Non, parce que je ne serais pas là. Il serait ailleurs. Ce serait une autre histoire. Donc, pour notre histoire particulière, c'est ce qui fait avancer l'histoire. Quelle est la chose qui se passe qui fait que l'histoire se déroule ? C' est ce qu'est l'incident incitant. Il est également intéressant de noter que le héros n'a pas nécessairement à être impliqué dans l' instant d' incitation, ce qui semble étrange. Mais c'est vrai, cependant, cause de l'incident incitant qui les pousse à s'impliquer. Donc, dans die hard hard, John McClane est impliqué. Tout d'abord, c'est l'incident incitant. Est-ce que les mains prennent le contrôle du bâtiment ? Je veux dire, John est dans la salle de bain à se sentir désolé pour lui-même, mais c'est après l'instant d'incitation que John doit inévitablement être entraîné dans l' action à cause de ce qui s'est passé. Il y a un autre rythme, en fait, qui se passe dans l'acte 1 juste après ça, que vous n'avez peut-être pas remarqué auparavant et que vous n'avez pas vraiment besoin. Mais dans certains films, c'est C'est bon orteil avoir sur, et c'est le refus du défi. Donc c'est là que le héros se voit offrir une chance de faire quelque chose soit au moment ou juste avant l'incident incitant, et il ou elle refuse d'abord après que nous sachions que tout type de changement est difficile et que vous aimez être dans le monde que vous savoir et la routine que vous connaissez, et donc ils sont toujours accrochés à leur vie normale. Cependant, quelqu'un ou quelque chose les convaincra de changer d'avis et de relever ce défi. Voici quelques exemples pour que vous compreniez dans les extraterrestres, Thean, citant l'incident, est où Ripley est dit qu'ils ont perdu le contact avec la colonie sur LV 4 26 sur Bert arrive et demande si elle va accompagner les Marines à la planète afin de vérifier rapidement. refuse catégoriquement, dit-elle. Il n'y a aucune chance que je retourne là-bas. Puis quelques heures plus tard, elle dort, et elle a fait un autre cauchemar. Elle sonne Burke et State. Elle va y aller. Tant qu'ils sont là pour essuyer les extraterrestres et ne pas étudier, pas pour ramener. Et Burke est d'accord sur Ripley's Now préparé pour le défi, donc elle a refusé le défi. Puis elle change d'avis dans Gladiator. L' incident incitant est celui où l'empereur a demandé à Maximus de devenir son successeur au lieu de son propre fils, Commodus. refuges de Maximus. Mais l'empereur n'abandonne pas. Il le presse plus loin, et Maximus finit par accepter. Maintenant c'est à cause de cela que Commodus sera mis sur sa voie meurtrière. Andi a tué Maximus, sa femme et son fils et l'a condamné à mort. Encore une fois, Maximus refuse. Mais il avait finalement accepté. Enfin, on a Star Trek ici. Nous avons Jim est dans un bar, il s'est disputé avec certaines des recrues du personnel. Il devient très ivre, et sa vie ordinaire est en train d'avoir des ennuis et de se saouler parce qu'il est juste une douleur générale dans le cul. Et après la rupture des combats, le capitaine Pike discute avec Jim. Il lui a demandé de se joindre au style Flee. Jim refuse. Il ne veut rien avoir à voir avec ça. Mais Pike ne l'abandonne pas. Il met Jim au défi de réaliser son potentiel et d'être aussi bon que son père. Waas. Dans l'ouverture de ce film, rappelez-vous, rappelez-vous, nous voyons le père de Jim prendre le contrôle d'un vaisseau sur lequel il se fait tuer, mais il a sauvé beaucoup de gens. C' est donc ce que Pike défie avec Andi. Dans la scène suivante, on voit Jim se joindre. Il a refusé. Il a ensuite persuadé Andi. Il accepte le défi et le reste de l'histoire peut alors aller de l'avant. Donc, à ce stade, nous avons eu notre incident incitant qui commence l'histoire, mais nous n'y sommes pas encore tout à fait. Le héros n'a pas encore tout à fait relevé son défi, alors on va avoir besoin d'un orteil de plus. Il suffit de les pousser au-dessus de la colline pour s'assurer qu'ils sont. Ils vont certainement chercher des exemples. On s'est levés, c'est que Carl a dit qu'il va perdre sa maison. Il vient donc avec un plan pour arrêter ce qui se passe dans vécu. Je répète, nous avons Tom Cruise, qui est forcé de monter sur le vaisseau militaire qui l'emmènera à la zone de bataille pour la première fois en esquive. On a Gordon. Il dit qu'ils peuvent jouer au tournoi Dodge Ball afin d'obtenir l'argent dont ils ont besoin pour sauver la salle de gym moyenne de Joe à Gladiator. Commodus condamne Maximus à mort dans la matrice que nous avons. Neo a décidé d'aller avec Trinity pour rencontrer Morpheus, où il a donné ce fameux choix entre la pilule bleue et la pilule rouge et à Batman commence , Bruce lutte contre la goule razzle. Au lieu de tuer un prisonnier, il brûle le monastère et s'échappe. Donc, cela nous amène à l'apogée de l'Acte 1, où le héros doit franchir le seuil de Faire le saut dans le Nouveau Monde est Joseph Campbell l'a appelé au début de cela, aussi. Dans certaines histoires, c'est en fait tout à fait littéral. Le héros se déplace dans un nouvel endroit où le reste du film sera joué. Tel est le cas avec Carl flottant ou Neo tombe dans le monde réel. Writ Believe vole vers L. V. 4 26 Maximus est transporté pour devenir un gladiateur sur Bruce Wayne revient à Gotham. Maintenant. Ce n'est pas toujours le cas par un peu d'imagination, alors n'avez pas l'impression de devoir le mettre dans votre histoire. Si ça ne rentre pas, ne le forcez pas. Mais ce qui est important, c'est que leur part, ce point dans le script, le public doit savoir qui sont le héros et le méchant. Ce que les héros en or dans le conflit est sur ce qui est en jeu. Si le héros échoue, vérifions ça avec quelques films bien connus que nous pouvons nous assurer qu'ils frappent toutes ces marques. Par conséquent, nous savons que nous le devrions aussi. Notre premier est la gravité. Alors, que découvrons-nous dans l'Acte 1 ? Nous connaissons le héros. Le Dr Ryan Stone est là ? Nous avons de l'empathie avec sa situation. Nous savons que le méchant est l'espace lui-même. Je suis Lee montrant à quel point ça pourrait être destructeur et puissant. Anniversaire massif, c'est tout. Puissant, vraiment. Son but est de retourner sur Terre. Nous savons que son fantôme est en fait quand sa jeune fille a été tuée dans un accident de terrain de jeu qui l'affecte et la cause dans un conflit, c'est-à-dire qu'elle ne peut pas surmonter la mort de sa fille. On voit qu'elle est très seule, et qu'elle veut presque abandonner la vie elle-même. On a un arc de transformation implicite, c' est-à-dire qu'elle est partie. On sait qu'elle est seule et qu'elle abandonne presque la vie. Donc, à la fin, elle devrait se rendre compte que sa vie vaut la peine d'être vécue en surmontant toutes les chances et en revenant sur Terre. Puis elle va se rendre compte que sa vie vaut quelque chose sur les enjeux, c'est que si elle n'atteint pas un but. Elle va mourir seule dans l'espace. On est partis. Ce sera cette information des 24 premières minutes du film. Et pourtant, nous avons aussi Bean vraiment diverti. On ne sait pas que Bean a dit toutes ces informations. C' est une ouverture passionnante sur celle qui se fait vraiment, vraiment bien qu'à la fin de l'acte 1, Ryan est vraiment seul parce que George Clooney flotte dans l'espace sur Elle est le dernier membre survivant de la mission. Donc c'est maintenant à elle de décider et ça la met en jeu à notre dernier exemple. Allons avec le Batman Begins, qui est écrit par le brillant David S. Goyer ici. Nous savons que le héros est Bruce était un K Batman. Le méchant est Roz algo Andi Bruited but est de sauver Gotham d'être détruit par Ross Root est dans un conflit est que la peur le retient ? Juste il a toute sa vie depuis qu'il est tombé dans le puits, c'était son fantôme. Tu te souviens ? Hey est tombé dans le puits et a toutes les chauves-souris l'entourent. Andi. Puis, cause de sa peur, ses parents ont également été abattus. Cela est aggravé dans un conflit qui nous amène dans le Non implicite, cet arc transformationnel est que Bruce va tourner sa peur contre les criminels lui-même . Alors il réalisera que la vengeance n'est pas la justice. Et puis, enfin, l'enjeu est que Batman doit sauver Rachel Doors et empêcher Gotham de se déchirer nouveau par la peur, quelque chose que nous avons appris à travers tout ce qui s'est passé dans l'acte 1. Alors, pour un résumé rapide de l'Acte One, comment allez-vous présenter votre héros, votre méchant et vos personnages de pieux ? Avez-vous créé de l'empathie avec votre héros ? Et voit-on leur conflit intérieur ou Ghost utilisera une scène d'ouverture ? Comment pourriez-vous vous assurer que le lecteur sache quel genre il ou elle le lit ? Quel est l'incident incitant qui fait tourner l'histoire ? Est-ce que le héros de refusé de relever le défi ? Et si oui, qu'est-ce qui change d'avis ou qui change d'avis ? Comment le héros avance-t-il le mouvement pour les propulser jusqu'à la fin de l'acte 1 ? Avez-vous fait en sorte que nous sachions qui sont le héros, méchant et les personnages de pieux ? Est-il clair ce qu'est l'or des héros ? Et que se passe-t-il s'il échoue ? Et avez-vous montré les héros dans un conflit et donc implicite ce qu'ils sont art transformationnel pourrait être. Une fois que vous avez fait tout cela, il est temps de passer à autre chose, d'agir. C' est ce que nous allions faire dans notre prochaine conférence, donc je vous verrai dans une minute. 15. Acte 2 - Partie 1: Salut, tout le monde. Nous allons maintenant commencer à parler de l'acte 2. Nous venons de laisser notre héros à la fin de l'acte 1. Il a fait un saut dans les ténèbres vers le Nouveau Monde, comme Joseph Campbell l'appelait. Alors, que doivent-ils commencer à faire au début ? Retour à Well, ils ont besoin de se fondre. Parfois, ils ont besoin d'apprendre les règles du nouveau Monde sur ils vont rencontrer de nouveaux personnages et acquérir de nouvelles compétences. Bientôt, cependant, le héros va se rendre compte que cette route de pour leur but le plan qu'ils ont déjà établi pour eux-mêmes ne sera pas aussi facile qu'ils le pensaient. Les choses commencent à mal tourner. De nouveaux plans vont devoir être formés. On va montrer tout ça à travers l'utilisation d'obstacles. Tu te souviens quand on parlait de la phase conceptuelle ? On a utilisé une citation de Michael Hague sur C'était ça. Il a dit qu'une histoire doit permettre à un personnage sympathique de surmonter une série d'obstacles de plus en plus difficiles, plus en plus difficiles, apparemment insurmontables et de parvenir à un désir impérieux avec le début de l'Acte 2, c'est là que ces obstacles sont restés à venir en jeu tout au long du reste de l'histoire. Ces obstacles vont devenir plus grands et plus difficiles à surmonter pour notre héros. Pourquoi on fait ça ? Eh bien, c'est parce que ces obstacles créent de la tension et la tension génère une grande expérience pour le public. Imaginez que si vous êtes assis à regarder un film, nous ne voulons pas savoir si le héros va gagner ou non, je veux dire, si nous savons que le héros va certainement échouer. Va certainement gagner. Ça devient un peu ennuyeux, n'est-ce pas ? Tu sais, ça ne sera pas si excité parce que tu n'es pas sur le bord de ton siège à te demander s'il va y arriver ? Il va mourir ? Qu' est-ce qui va se passer maintenant ? Nous allons savoir dans notre esprit qu'il ou elle va probablement gagner. Je veux dire que, tu sais, c'est tout le but de cette histoire. Mais quand on a brillé un obstacle apparemment insurmontable, on va se demander comment ils vont sortir de celui-ci. Et cela crée le doute sur son sentiment de Willie ne va pas dépasser la chaleur qui rend la visualisation agréable. On va s'asseoir sur le bord de nos sièges. Je vais ou qu'il va vraiment continuer à tourner les pages, pensant, je dois voir ce qui se passe ensuite. Je dois voir comment ils vont s'en sortir, et c'est notre objectif. Nous voulons que le lecteur continue d'allumer ces pages. Nous pouvons le créer grâce à l'utilisation d'obstacles. Maintenant, quels peuvent être ces obstacles ? Eh bien, ils peuvent être n'importe quoi, et c'est leur pour empêcher le héros d'atteindre leur but, il pourrait y avoir de gros obstacles physiques qui doivent juste traverser une plus grande distance. Dans le Seigneur des Anneaux, il va du comté pour monter faire. C' est une grande distance comme un gros obstacle, n'est-ce pas ? Ou avoir à lutter contre l'environnement. Donc quoi que ce soit des tempêtes de neige vent atmosphère de soleil sur différentes planètes dans la mer, par exemple , dans la tempête parfaite , qui est , vous savez, énorme obstacle à surmonter qu'il pourrait descendre à petit écoles comme la voiture à court d'essence ou de batterie dans le téléphone cellulaire. Échec. , si Si votre héros, si l'exemple essaie d'amener les flics, il n'y a pas de signal que le portable meurt. Vous savez que c'est un obstacle qu'il doit surmonter tant que l'obstacle est pertinent et fournit une certaine tension, tout pourrait devenir un obstacle qui alors le héros est ensuite surmonté, chacun à son tour pour progresser dans son voyage. Donc, chaque fois qu'il y a un seul obstacle, ils doivent trouver un moyen de surmonter cela et de poursuivre leur objectif. Tout ce qu'il fait, c'est que des obstacles empêchent le héros d'atteindre son but. Alors, comment allons-nous concevoir tous ces obstacles ? Eh bien, pour nous donner un coup de main, nous pouvons diviser l'Acte en première partie, qui est du début de l'Acte 2 jusqu'au point médian. Si vous vous souvenez en sept paires de oui, pas de battements sur ça va fournir le Oui, il va gagner. Il va atteindre son but à ce moment-là. Non, il n'aura pas son or. Il est condamné maintenant. Il y a en fait un peu de logiciel que j'aime utiliser pour cela. Je ne fais pas vraiment le bal de promo. Essayez de promouvoir beaucoup de logiciels différents parce que le logiciel est l'une de ces choses qu' il pourrait être. Cela pourrait être assez cher si vous continuez à acheter de nouveaux bits de logiciels et ils fonctionnent pour certaines personnes. L' autre était du travail pour d'autres personnes, donc c'est vraiment un choix personnel. Je veux dire, j'utilise personnellement le brouillon final quand j'écris, quand je suis en train d'écrire le script parce que cela me fait gagner beaucoup de temps, n' est pas si cher, et ça me fait gagner beaucoup de temps, surtout quand nous le faisons, il fait tout le formatage pour vous. Donc, si vous le faites, je veux dire que vous pouvez écrire un script dans tout ce que vous voulez, vous pouvez écrire dans le bloc-notes. Si vous voulez le faire, cela fait une différence. Mais le brouillon final est une de ces choses qu'il met tout en forme pour vous parce que quand vous écrivez un script, rappelez-vous, je sais que nous allons abandonner le sujet ici. Mais quand nous lui écrivions un script, vous devez vous assurer qu'il a l'air professionnel, surtout quand vous l'envoyez aux lecteurs ou le produisez. Ça doit avoir l'air professionnel. C' est la première chose qu'ils voient, c'est si ça a l'air juste. Donc, le brouillon final vous compresser onglet sur votre retour sur elle met rapidement les limaces et et le réel etcetera dans la bonne proportion dans la partie droite de la page. Et donc j'aime vraiment le projet final pour ça. L' autre que j'utilise, qui est en fait pour l'Acte 2 et l'Acte 3, s'appelle Contour. Et c'est un peu à venir maintenant parce que j'aime Contour parce qu'il vous fournit ces sept battements de neige loi 2 et agir à la deuxième partie, qui n'est pas passé alors ce qui n'est pas passé alors je l'utilise maintenant. Il y a beaucoup, beaucoup, beaucoup et beaucoup de logiciels. Il y a Blockbuster. Il y a dramatique. Il y a le contrôle des intrigues Vous en avez probablement vu des centaines. Ce que je suggère, c'est de trouver quelque chose. Si vous voulez utiliser un logiciel, vous n'avez pas à le faire du tout. Si vous voulez l'utiliser, il suffit de trouver quelque chose qui fonctionne pour vous et ce que vous aimez. Ne les achetez pas tous parce que ce que vous finirez aussi par faire n'est pas seulement dépenser l'argent, mais aussi dépenser beaucoup de votre temps à jouer avec tout ce logiciel et ne pas vraiment se mettre à écrire quoi que ce soit. Je l'ai déjà fait avant. J' ai tous ces essais pour les choses, et j'ai passé une éternité à jouer avec eux, penser qu'il va rendre mon scénario brillant, mais en fait, ça a épuisé mon temps et je ne suis nulle part avec ça. Donc c'est une de ces choses. Je veux dire, regardez-les. Tout ce que tu veux. On ne les aime pas. Je ne les utiliserais pas. J' utilise la console pour l'acte 2 parce qu'il vous permet de remplir les battements dans le programme et en a sept. Oui, pas de battements jusqu'au milieu. Donc, depuis le début de AC 2 jusqu'au milieu de 20,7 ans, c'est un excellent moyen pour moi de suivre. Assurez-vous que mes héros ont les hauts et les bas qu'ils devraient être pour vous donner l'exemple. Et donc vous comprenez Maura, à propos de ces sept années, notes, Prenons un exemple pour cela. Je vais utiliser l'un de mes scripts comiques préférés jamais, qui est que dodgeball tout le monde supporte. Brillant. Maintenant, un bref résumé de notre situation à la fin de l'acte 1 à Dodgeball. Nous avons notre héros, qui s'appelle Peter Lefler dans sa salle de gym s'appelle Average Joe's on. Ça va être fermé parce qu'ils sont en retard sur leurs remboursements bancaires. Le méchant est blanc Goodman, joué par Ben Stiller sur il possède un gymnase rival de l'autre côté de la rue appelé Globo Gym. À moins que la police ne puisse trouver les 50 000$ le mois prochain, moyenne de Joe sera fermée le jour. Pourquoi va le démolir ou l'utiliser pour un parking ? Donc, à la fin de celui-ci, Peter et son groupe directement que le GM ont mis au point un plan et ils vont mettre fin à un tournoi de dodgeball qui a le fonds du prix, évidemment 50 000$. Donc l'un des obstacles qu'ils vont se tenir dans Peter sur le chemin de l'équipe. Ce seront les hauts et les bas sur le numéro, aussi. Voyons donc quels sont les obstacles pour l'Acte 2. La première partie de ceux-ci allait utiliser notre oui, pas de paires ici. Donc, oui, numéro un. L' équipe a loué dans la finale régionale de Dodgeball le lendemain pour obtenir une place dans le très convoité dernier fakers ouvert. S' ils gagnent juste un match, ils vont passer. Donc c'est un oui. Ils vont atteindre leur but. Ça va jouer à ce jeu et ils vont atteindre leur but. Donc oui, c'est un oui. Tu vas vers ton but. Le premier savoir est blanc. Goodman regarde leur plan qui ont été frappés à huis clos. Donc c'est comme une bosse dans leur plan, n'est-ce pas ? C' est le Non. C' est comme si on allait faire ça, mais en fait, non, on dirait pourquoi ça va s'impliquer ici. Et on s'éloigne de notre objectif. Oui, c'est quand Joe moyen va se qualifier, qu'une seule équipe à battre. On dirait que les choses sont en train de gagner. On va aller vers la finale Non. numéro deux est l'équipe opposée de Thea, composée des éclaireuses. Battre les ! Mains baissés. Donc moyenne Joe ne vont pas à Las Vegas ouvert une fois de plus, Nous allons loin de notre objectif. Ils ne vont pas réussir. Oui, trois sont les éclaireuses se disqualifient parce que l'un de leurs joueurs est pris en prenant des stéroïdes anabolisants et un castor tranquilliser Non. Trois. Alors que les Joes ordinaires étaient dehors pour célébrer le blanc et ses cobras violets arrivent White Johnson lui disant que son équipe va aller à l'Open de Vegas et ils vont leur botter le cul . Oui, c' est des patchs. Hoolahan, le légendaire entraîneur d'escroquerie, vient voir Peter devant le bar et lui dit qu'il sera le nouvel entraîneur moyen de Joe. Les choses regardent à nouveau. Non. Quatre. Malgré la formation des patchs, l'équipe est terrible encore, Oui. Cinq. Kate représenté de la banque, lance une balle et écrase sa caméra cachée blanche. C' est un lancer fantastique, et Peter de l'équipe lui a demandé de se joindre à eux. Non. Cinq, c'est. Kate refuse parce que c'est contraire à l'éthique, donc c'est de retour à la case 1 pour l'équipe. Pendant ce temps, White découvre Kate et décide de Wu'er. Oui, six est blanc essaie très sans succès d'accord sur. Au lieu de cela, elle se cogne la tête dans un mur et lui dit de partir. Non. Six, c'est blanc, c'est furieux. Il prévient Peter que dès que les Purple Cobras gagnent à Vegas, il dira qu'il détruira la salle de sport de Joe moyenne et utilisera le terrain pour stationner le parking. Oui, sept est K accepte de jouer avec la moyenne Joe's On Non. Sept, c'est même s'ils vont dans le dernier Open de Vega. Ils savent qu'il y a une montagne à grimper, et c'est alors le point médian parce que c'est le point de non-retour et là vous l'avez. C' est l'ensemble de l'Acte 2, première partie se décompose en battements de pas plus de deux pages chacun. On a 14 battements là-bas en deux parties, c'est quelques pages par temps, ce qui et n'importe qui peut faire. Mais en utilisant cette structure Oui, No. On l'a fait. C' est de haut en bas, de haut en bas. Ils vont gagner là-bas. Non, ils le sont. Ils ne le sont pas. Donc, c'est plus une montagne russe pour le public, et il obtient les pages. Continuez à tourner parce que les gens veulent savoir ce qui va se passer. Tu dois utiliser sept paires ? Non, bien sûr que non. Vous ne pouviez pas en utiliser autant ou aussi peu que vous le souhaitez. Ce n'est pas le cas. Ça ne fait aucune différence. Peu importe ce qui fonctionne pour votre histoire, vous devez en utiliser du tout si vous ne voulez pas. Je veux dire, pas d'écriture. n'y a pas de règles écrites, et je déteste ça. Quand beaucoup de ces livres vous disent que vous devriez le faire. Tu dois faire ça, tu l'as. Tu ne fais pas ce qui est bon pour ton script. Mais ce que nous avons ici est un rythme que nous voyons dans de nombreux, beaucoup de films sur Donc, c'est quelque chose que quand j'ai écrit, je trouve très utile pour aider parce que agir à chaque dit est où il traîne beaucoup de temps , et les gens s'y perdent aussi. Donc, en ayant ces hauts et bas ces, oui et nos. En fait, ça aide l'écrivain. Il aide le rythme sur elle ne devient pas ennuyeux ou traîne. Donc je pense que c'est un bon point de saut et pourquoi j'aime l'utiliser ensuite. On a le point médian. Nous savons que nous l'avons divisé en deux n'a pas été le cas quand nous décidons au sujet de la hache parce qu' elle se diviserait à l'acte deux en moitié au milieu de chaque remplissage, c'est que le moment où il y en a, n' y a pas de retour en arrière pour le héros est le point de non-retour. J' ai une citation ici de Wikipédia, qui dit le point au-delà duquel on doit continuer sur son plan d'action actuel parce que revenir en arrière est physiquement impossible,un parce que revenir en arrière est physiquement impossible, peu la même chose. Donc, à partir de là, le héros doit faire face à tout ce qui lui arrive et finir sa mission, il ne peut pas retourner à cette étoile est au-delà maintenant vous ne pouvez pas revenir en arrière pour commencer. Tu dois continuer. Même si ça devient de plus en plus dur et de plus en plus dur, il doit continuer à le finir. Maintenant. Dans les films d'horreur, c'est le plus souvent le moment où le monstre attaque pour la première fois après cela. Évidemment, il n'y a pas de retour en arrière que les monstres se déchaînent donc vous devez continuer à y faire face et à atteindre un but mutuel. Sinon, tu sais, tu vas périr. Dans les comédies romantiques, le milieu est généralement le moment où quelqu'un ou quelque chose menace le bonheur retrouvé du couple . Cependant, les héros au-delà du point de non-retour, ils sont déjà tombés amoureux, donc il aurait pu continuer à se battre pour le bonheur futur. Voici quelques exemples de points intermédiaires extraterrestres, et nous avons le génome hors de la poitrine de la canne. Donc, comme nous venons de discuter, c'est généralement le premier moment que le monstre apparaît, donc cela arrive ici est bien dans Gladiator. C' est Maximus revient au Commodus pris à Rome. Il ne peut pas revenir en arrière maintenant. Il doit continuer. Il aurait pu au préalable revenir en arrière et vivre dans la vie ordinaire et disparaître. Mais il ne peut pas connaître le chevalier noir qu'on a. Rachel est tuée sur C'est le pas de retour en arrière 0.4 Bruce. Il va continuer à arrêter le Joker dans l'argent qu'on a Imitate Rising d'entre les morts. Et c'est presque comme ce film d'horreur battu où le monstre a été déchaîné. Drastic Park Le T. Rex attaque le groupe similaire à l'horreur battu là. Notting Hill. On a Anna Scott a bien demandé jusqu'à une chambre, mais trouve son petit ami là devra faire semblant d'être le serveur. Et rappelez-vous, il aime la douleur de voir tous les deux s'embrasser. Alors que c'est encore une fois le milieu de la comédie romantique sur Raiders of the Lost Art. On a un indie qui trouve l'Arche, donc il n'y a plus de retour en arrière. Maintenant, il a trouvé l'arche. Il doit continuer. Parfois, je trouve qu'il est très utile d'écrire le point médian d'abord parce que, vous savez, puis de la fin de celui-ci au milieu, vous savez où vous allez. C' est comme si le milieu était la destination finale sur avez-vous besoin alors juste de trouver les hauts et les bas qui mènent de la fin de l'acte 1 à 2 ce milieu. Donc ça rend ces oui sait un peu plus facile parce que vous savez où vous allez. Tu n'iras pas à la mode, aussi. Finalement, trouvez votre chemin. Tu sais que le point final est qu'il s'agit d'une partie 1. Votre point final est le point médian. Donc vous savez que vous allez, vous connaissez le début. Trouve juste que les moyennes et les bas là-bas. Et puis après avec le point médian, faire une poursuite pour agir à la deuxième partie. 16. Acte 2 - Partie 2: à deux. La deuxième partie est l'endroit où le héros est maintenant pleinement engagé à terminer ses quêtes. On vient de faire le point médian. n'y a pas de retour en arrière. Ils doivent continuer. Andi est généralement le moment où nous voyons un décalé eux d'être réactif à devenir actif là-bas. Ils ont leur plan d'action. Ils doivent mener à bien maintenant, alors que dans la première partie, le héros était en quelque sorte de pousser à travers des obstacles relativement mous et d'apprendre leur chemin. Les règles d'engagement lorsque nous avons loué une partie active aux obstacles sont devenus beaucoup plus intenses. Rappelez-vous que cette citation va devenir de plus en plus difficile à mesure que nous avançons. Ainsi, les héros pourraient avoir les orteils prendre en charge et les intimider leur chemin à travers ces obstacles et se battre contre l'ennemi. En même temps, l'arc des héros est en train de changer. Rappelez-vous, il est une transformation progressive sur de sorte que les gens autour d'eux et les situations sont forçant orteil réévalue croit et par ce point, les personnages très différents. Celle avec laquelle nous avons commencé pour nous aider à écrire à nouveau à la deuxième partie. Je vais utiliser le contour. Tu n'es pas obligé, c'est ce que je fais et ça me plaît. On va utiliser les sept. Oui, plus aucune structure. Seulement cette fois, on va amplifier la force des obstacles et des forces antagonistes . Cela parce que nous avons besoin de leur difficulté pour augmenter au fur et à mesure que le héros progresse. Donc, au lieu d'avoir deux gardes de sécurité dans l'acte, Wallman en aura 20 . Et au lieu d'avoir un flingue qu'il aurait pu avoir dans la première partie, maintenant il n'a qu'une allumette dans un déodorant peut faire, tu sais ? Je veux dire, ça rend tout plus difficile pour le héros. Maintenant, les derniers non sont actifs. La deuxième partie est un rythme très, très important, et vous l'aurez vu 100 fois. Ça s'appelle « avait différents noms ». Les gens l'appelaient diverses choses, mais j'aime dire que tout est perdu. Alors est ce moment que vous saurez instinctivement quand vous regardez un film sur les 3/4 du chemin à travers, tout va mal, sont des héros, son plus bas refb. Et on dirait qu'il n' atteindra jamais son but. Donc c'est ce que j'appelle le vieux est perdu. Le moyen le plus simple de trouver ce que vous êtes est perdu. ce soit pour votre script est en fait juste penser quelle est la pire chose qui pourrait arriver à mon héros en ce moment ? Et qui dure ce que la réponse est Quelle que soit la pire chose possible qui pourrait arriver à votre héros pour les empêcher d'atteindre leur but se passe et qui est la plus ancienne perdue. Ainsi, par exemple, dans Star Wars, Obi est tué chez les extraterrestres. La nouvelle est prise par la reine extraterrestre. Ouais, c' est déchiré. plaît, Dieu, que vous voulez sauver Nouveau, mais les reines malades prises, ça semble être nouveau probablement mort. Elle est perdue dans les mains dures réalise que la femme de Holly John McClane dans Toy Story. Woody et Buzz va être explosé par dit qu'ils se trouvent dans la chambre à coucher assis et à la maison seul. Les Bandits mouillés savent que Kevin est seul à la maison pour entrer par effraction cette nuit-là , Max découvre que Vincent va tuer la femme pour laquelle il est tombé à Notting Hill. Anna Scott va retourner en Amérique sur GWilliams. Ça va l'avoir perdue pour toujours. Et dans la matrice, Morphée est capturé et va être tué à nouveau. Parfois, il est plus facile d'écrire ce temps en premier, comme nous l'avons fait avec le combat au milieu. Premier pour la première partie active. Parfois, écrivez. Le tout est perdu. Point est plus facile pour écrire à deux parties, aussi, parce que maintenant vous savez que le début est le point médian. Le point de terminaison est le tout est perdu. Donc, un des morceaux qui composent entre les deux, quels sont les hauts et les bas qui vont du milieu au dernier point le plus ancien ? Et c'est tout à deux heures. La deuxième partie est en utilisant ces oui, nez et hauts et bas pour obtenir notre point médian et toujours perdu que nous avons réellement écrit , ou nous avons prévu tout notre acte pour vraiment, tout simplement pas moyen. Donc il n'y a pas besoin de s'inquiéter pour tout le monde va, Oh, c'est un peu une lutte pour, vous savez, se perdre cetera. n'y a pas besoin d'être très, très simple. Tu viens d'écrire 28 battements les sept Oui sait partie 17 Oui, non, Zack à la deuxième partie. Et c'est comme ça que ça se fait. Chacune de ces plages à quelques pages de long, donc tout le monde sort quelques pages à la fois. Donc ce sont des morceaux de la taille de la morsure que nous venons de faire sur tout notre long acte 2 est maintenant bien décomposé alors tout ce qui reste est de passer à autre chose. On va passer à l'acte 3. C' est là que les héros ont été en tant qu'alliés de pas plus bas ont perdu le point sur. Ils vont se récupérer. Ils vont avoir un nouveau plan pour aller jusqu'à la fin, donc nous en discuterons à trois ans. 17. Acte 3: nous entrons maintenant AC 3. Jusqu' à présent, notre héros est battu vers leur but. Ils ont connu des revers et des victoires, et ils se sont transformés en une meilleure personne grâce à leur arc transformationnel. Mais ils se sont retrouvés maintenant au fond de la roche. On vient d'avoir tous ces points perdus sur leur fond de roche ? Ils pensent qu'ils ne peuvent plus le faire. Il semble impossible qu'ils atteignent leur objectif. Notre travail est maintenant de les ramasser, les remettre sur la bonne voie et de faire une dernière poussée pour atteindre cet objectif. Heureusement pour nous, la loi sur la plage trois sont assez simples. J' utilise Contour à nouveau ici. Tu n'as pas à te souvenir. Je trouve juste que ça correspond à presque tous les films que j'ai regardés. C' est pourquoi j'aime l'utiliser. n'y a que quatre battements maintenant qu'on doit couvrir. Le premier est oui. Alors il n'y a pas de grand pas sur la finale. Oui, oui, pas encore de choses, n'est-ce pas ? Cette fois, cependant, cependant, il y a beaucoup plus large, alors ne vous inquiétez pas à ce sujet, aussi. Commençons par le 1er 1 Le premier oui, à la fin de l'acte 2, nous avons laissé notre héros à leur pas bas là-bas. Il leur semble impossible d'atteindre cet objectif. Ce B est à propos des personnages de soutien vient-ils à leur secours ? Ils lèvent le héros, et ils lui rappellent tout le changement qu'il a subi sur le film sur leur derrière lui à 100%. Donc c'est ramener cette motivation dans le héros que non, viens te chercher. Allons avec un nouveau plan. Ils conçoivent un plan, et ils vont être interactifs. Ils vont y aller et réussir. Par exemple, c'est le point que le héros se prépare pour la bataille finale. Donc, que ce soit le combat final de son bien-aimé ou face à Sarah sur un Mont Doom, c'est cette dernière poussée ? Initialement, l'ici va rencontrer le succès. Donc, dans The Matrix, par exemple, néo tempête le bâtiment dans cette séquence d'action vraiment génial sur moi Freeze Morpheus dans les aliens. Ripley trouve du nouveau fromage incrusté dans ce truc que les extraterrestres ont sorti et elle a déchiré et ramené monsieur au futur. On a Marty McFly. Je vous demande à ses parents de s'embrasser à l'enchantement sous la boule de mer. Donc, il semble que malgré tout, le héros va réussir. Autrement dit, jusqu'à ce qu'il n'y a pas de battement, qui est où quelque chose ne va pas. La sortie de Neos est tirée et il est laissé seul. Fuyant l'agent Smith, Ripley est tombé dans le nid extraterrestre hors de tous les endroits où elle doit aller, elle va dans l'échec. C' est comme si Marty ne pouvait pas faire démarrer la DeLorean. Donc juste quand on pensait que tout allait être fini étaient testés une fois de plus des héros testés. Et ça devient encore pire quand on va dans notre big no beat, ce qui est comme, tu sais, pourquoi est-ce que tout est maintenant en super ennuis ? On a été tué par Neo. Je veux dire, tu ne peux pas être pire que ça. Tu sais, Ripley fait face seule à la reine extraterrestre qu'elle n'a pas de renfort. C' est juste elle. En fait, l'avenir nous avons cet arbre qui tombe, qui tire la prise de l'électricité de Doc Brown. Puis Marty lui-même déclenche l'alarme dans la gloire, et ils ne peuvent pas le faire démarrer. Donc, à ce stade, la probabilité que notre héros réussisse est maintenant à peu près nulle. On dirait que tout est fini, tu sais, il n'y a aucune chance. Mais ensuite, nous avons notre dernier oui, battu. Alors ce rythme est comme si un miracle se produisait. Vous savez, le héros parvient en quelque sorte à changer la situation. Nous avons Neo qui revient à la vie et parvient à détruire l'agent Smith parce qu'il se rend compte que c'est lui que nous avons. Ripley, qui combat la reine en utilisant ce truc de chargeur et explose le sas de We Got Marty qui démarre la voiture, ça la cire et ça a pris vie sur Il frappe 88 milles à l'heure Justice, la foudre frappe et Le juge Doc Brown parvient à remettre l'appareil en place, c'est notre dernière poussée. Le héros parvient en quelque sorte à gagner, gère réussir. Et c'est notre dernier Oui, après ça, on a encore un battement, , ce qui est que j'appelle ça le nouveau gardien. Ça ne fait pas vraiment la différence. C' est après l'instantané ? Tu te souviens qu'on avait ça avant l'instantané. Quand nous parlions de la M 1st 10 pages, nous avons dû voir le héros dans leur vie ordinaire avant que les événements du film, etcetera aient lieu . C' était notre instantané avant que nous faisons maintenant notre instantané après, qui montre l'équilibre que les héros ont trouvé en lui-même et dans le monde qui l' entoure. Tu sais, parfois si tu regardes un film et que tu vois le héros réussir, mais alors ça te revient comme toi sur ce qui s'est passé. Ont-ils tous vécu heureux pour toujours ? Le monde est-il revenu à la normale ? Tu sais que ce genre de chose que tu veux juste voir ce petit moment ne doit pas être long. Mais tu veux voir ce petit moment. Qu' est-ce qui se passe après tous les événements de conclu et c'est tout. Le tracé de votre script est terminé. Il n'y a pas plus que cela. Vraiment si bien joué. Si vous l'avez porté avec ça et que vous avez comploté comme nous l'avons fait, alors brillant bien fait, ce n' est pas si dur, est-ce pas ? Tu sais, les gens font comprendre que tu dois faire tout ça, et c'est vraiment, vraiment difficile. Ce n'est pas vraiment ces choses vont changer au fur et à mesure que vous allez le long et que vous êtes en train d'écrire votre script. Les choses vont changer. Ils le font inévitablement. Il n'y a rien de mal à ça. Ce que vous avez écrit ici est votre feuille de route, votre guide pour rendre les choses moins intimidantes pour vous. Et cela a également aidé à créer une structure à laquelle les gens sont habitués. Andi va quand quelqu'un lit ton script, ils diront que cette personne sait ce qu'ils font C'est bien structuré, mais tu ne t'en souviens pas. N' oubliez que vous n'avez pas à mettre les choses sur des pages exactes. Je sais qu'il y a beaucoup de gens qui disent que tu fais ça, mais tu n'as pas à le faire du tout. C' est votre histoire qui importe votre personnage qui compte, votre concept qui compte beaucoup, beaucoup plus. 18. Les deux sins à l'heure de la Screenwriting.: salut à tout le monde, et nous passons maintenant à la partie passionnante de l'écriture du script. Enfin, vous dites que ce que je veux faire d'abord, c'est que je veux vous donner quelques conseils techniques sur l' écriture quand nous donnons notre script au lecteur ou au producteur, nous voulons les garder dans notre monde de l'histoire. Je suis sûr que vous avez tous lu des livres où vous avez été tellement absorbé par le livre que tout autour de vous s'estompe, que vous perdez la trace du temps et vous vous concentrez sur ce livre et vous êtes avec le personnage à ce moment, nous voulons le faire avec nos scripts. Donc il y a quelques choses que beaucoup de gens font l'erreur de faire, ce qui secoue les gens de tout ça. Et c'est le genre de pièges mortels dans lesquels je veux que vous ne tombiez pas. Le 1er 1 écrit trop de description sur le 2ème 1 est en train de mettre en scène. Plutôt que de raconter l'histoire, ces deux choses vont secouer le lecteur ou le producteur hors de notre monde de l'histoire, qui n'est pas ce que nous voulons donc sur notre 1er 1 qui écrit trop de description. Savez-vous ce qu'un lecteur ou un produit fait souvent avant qu'ils lisent l'un des scripts qui retournent dans le script tous ces jours ? Ils vont faire défiler si vous leur envoyez. PDF sur Ceci est de voir à quoi ressemble le script, ce qui semble très étrange, mais cela aura du sens. Est-ce qu'il est ? Le lecteur est en train de voir combien d'espace il y a dans le script, car quand il y a un bon mélange de description et de dialogue, cela permet à une grande partie de la page de devenir blanche. Le blanc de la page montre en fait à travers, mais quand il y a beaucoup trop de description sur l'auteur est emballé à plein de description , pas de blanc montre à travers parce que tout est juste de gros morceaux de description. Cela signale en fait trois problèmes au lecteur ou au producteur tout de suite. Le premier est cette description léthargique. Andi, écrire dans mon nouveau Shii, ce qu'ils font dans des romans mais que vous ne voulez pas faire dans des scripts, va vraiment sortir le lecteur de ce monde de l'histoire. On vient de parler que leurs esprits vont errer parce qu'ils ont un poids à travers tous les détails ennuyeux et les descriptions infinies. le pire des cas, ils les ignorent, parce que si ça a l'air trop grand, Chunk, ils ne peuvent pas être dérangés. Ils n'ont pas le temps de lire ceci, qu'ils vont simplement l'ignorer et en bref, les auront perdus. Le deuxième problème est qu'avec tous ces gros morceaux de description, le lecteur va immédiatement savoir que l'écrivain est une expérience sur. Ce n'est évidemment pas une bonne chose. Ce n'est pas ce que vous voulez que les orteils leur montrent. Même si vous n'avez pas encore vendu de scripts, vous voulez qu'ils pensent que vous savez ce que vous faites, accord ? Et cela commence par l'apparence du script. Nous avons donc besoin de nos scripts pour être maigre et méchant. Il y a une bonne règle empirique, qui dit en fait que les paragraphes descriptifs ne devraient pas comporter plus de quatre lignes . Ok, donc quand vous écrivez un paragraphe une description, faites-le quatre lignes ou moins. Si ça doit être plus long que ça, divisez-le en deux paragraphes. Cela nous permet instantanément d'obtenir plus d'espace blanc à travers. Les gens aimeront ça beaucoup plus. L' autre problème avec trop de description, dont nous avons parlé, c'est que les lecteurs et les producteurs n'ont pas beaucoup de temps sur les mains, OK ? Leur extraordinaire occupé. Ils ont beaucoup de choses à faire, à lire et à discuter pour qu'ils n'aient pas le temps de parcourir votre scénario. N' oubliez pas qu'une page de script doit être égale à environ une minute de temps hors écran. C' est pourquoi nous les faisons entre 90 et 120 pages. Une page de script devrait manger une page de temps d'écran. Si ça prend 45 minutes à quelqu'un pour passer à travers une page de script, ils ne voudront plus le lire. Et ils vont dire que c'est trop long et le pire scénario qui va abandonner vôtre dans le pilote et passer à celui de la prochaine personne. Nous devons donner à notre script la meilleure chance qu'il puisse avoir d'être lu sans qu'il soit lu ne soit pas vendu. Alors allons clouer ça maintenant. Des choses que je sais pourquoi beaucoup de gens le font. Je veux dire, quand j'ai commencé, je le faisais bien, parce que tu veux décrire tout en détail que tu veux faire passer ton histoire  ? Vous savez, vous avez lu des romans avant qu'ils ne le fassent tout le temps, mais les mots sont une prime quand on écrivait un script. Donc, nous avons un cabinet d'écriture plus succinctement. Utilisez donc moins de mots pour obtenir la même quantité d'informations à travers. Laissez-moi vous montrer deux exemples pour que vous puissiez voir ce que j'ai quoi ? Je veux dire, regardons la première page du script. Comme vous pouvez le voir ici, il y a d'énormes morceaux de description sur Vous savez, je n'essaierais pas de lire ceci si j'étais Vous avez juste un coup d'oeil. Si vous étiez obligé de regarder 100 et 20 pages de cela, voudriez-vous la lire ? Disons que vous êtes le lecteur. Nous tous les producteurs, vous donne ah, script avec 120 pages qui ressemblaient à ça. Tu ne vas pas vouloir lire ça. Tu vas aller bras. J' ai eu ça. Tu vas me prendre pour toujours pour passer à travers. Qui veut lire ça ? Maintenant, regardons la suivante. Voyez combien plus blanc montre à travers leur instantanément. Ça a l'air plus facile à lire, n'est-ce pas ? Les paragraphes sont sûrs. Je pense qu'il se souvient. Écoute, le plus long est 33 Le paragraphe le plus long. Il y a trois phrases. On dirait que c'est un feu rapide. Ce sera facile à lire en tant que lecteur. Tu vas voir que tu vas sceller le blanc qui brille et dire, oui, oui, ça a l'air bien. C' est la différence entre un écrivain amateur et un écrivain professionnel. Un écrivain professionnel sait ce que le lecteur et le producteur ressentent quand ils regardent les choses à ce sujet, ils veulent regarder quelque chose comme ça. Ok, vous allez être des écrivains professionnels. Si tu ne l'es pas déjà, tu seras des écrivains professionnels. Alors s'il vous plaît commencez à faire en sorte que vos scripts ressemblent à ceci. Pas comme le 1er 1 Emballage dans la description en quatre lignes ou moins peut sembler un peu hors mettre lorsque vous l'essayez pour la première fois, parce que naturellement vous avez tendance à écrire plus longtemps. Et il est donc assez difficile de le mettre dans ces petits paragraphes. Ce que j'aime faire et ce que j'ai commencé à faire pour m'aider avec cela parce que tout le monde écrit naturellement plus longtemps est d'essayer de penser à cela comme si vous étiez en train de monter le film lui-même. Ok, donc chaque nouvelle prise, si vous imaginez qu'elle découpe en un nouveau plan, mettez-la sur un paragraphe différent. Ok, ça aide énormément. Ensuite, lorsque vous avez fait cela, pensez à lire votre petit paragraphe et voyez si vous pouviez dire la même chose. En bref nombre de mots. Pensez à des poèmes ici. Une autre chose étrange à dire. Pensons à la poésie. Mais la poésie donne en fait beaucoup d'informations visuelles au lecteur, mais elle la donne en très peu de mots. Ok, donc si vous pouviez faire voir l'image clairement dans sa tête et visualiser ce qui va être à l'écran, vous faites du bon travail. Donc à partir de maintenant, plus de gros morceaux de description. Cela nous amène à notre deuxième des péchés mortels, qui est de diriger au lieu d'écrire. Je sais que beaucoup d'entre vous voudront probablement diriger aussi bien est juste. Beaucoup de gens le font, mais à la minute où nous écrivons une histoire quand nous ne réalisons pas un film. Ok, c'est notre histoire sur laquelle nous devons nous concentrer, et il n'y a rien qui secoue ou qui lit de l'histoire. Monde plus efficace que les directions de l'écran. Si vous avez déjà lu un script avec des instructions à l'écran, ils sont très irritants. Et ainsi que ceci est l'un d'entre eux étant ennuyeux. Si vos Écritures ont réellement acheté, vous n'êtes peut-être pas le réalisateur. Ok, je déteste te te dire ça, mais si tu écris un scénario à budget élevé, tu n'es probablement pas le réalisateur. Donc faire tout ça serait une perte de temps de toute façon. Le pire, c'est que les réalisateurs détestent ça, donc les réalisateurs feraient le contraire juste pour vous ennuyer parce qu'ils ne veulent pas qu'on leur dise quoi faire. Ils ne le font pas. Ils diront que c'est mon travail de décider comment il est dirigé, pas le bon travail. Donc, pour tous les comptes, ce n'est pas une bonne chose à faire. Fais-le juste. Je veux dire, tu ne liras jamais une histoire où ça dit de gros plan sur un livre ou on coupe à un gros plan Bob assis au bureau, alors ne le fais pas ici. Voici deux exemples, que je vais vous donner le temps de le lire ou de le télécharger en pdf de toute façon, alors jetez un oeil là, qui vous montrent la différence entre écrire des directions à l'écran ne sont pas écrire des directions à l'écran . Et donc vous pouvez voir si vous-même ce que vous pensez et combien il serait ennuyeux d'avoir à lire un script avec toutes ces directions dedans. L' autre chose est, en fait, même si vous ne voulez pas diriger la caméra, vous ne voulez pas non plus diriger les acteurs. Donc, beaucoup de temps, les gens vont écrire le nom du personnage et ensuite ils ont raison. Ce qu'ils disent le dialogue. Mais alors ils vont arranger la façon dont la personne devrait le dire. Les acteurs ne veulent pas qu'on leur dise quoi faire. C' est leur boulot. Ils veulent agir. Alors ne leur dis pas comment le faire. Ok, tu n'as pas besoin de faire ça. La seule fois où vous feriez que tout ce que vous dirigeriez en fait la caméra est si cela n' aurait pas eu de sens. Si vous n'aviez pas dit que quelque chose est ambigu et que vous voulez dire d'une certaine manière, alors vous pouvez mettre des parenthèses. Dis ce que tu veux sauver. C' était sarcastique ou quelque chose comme ça. C' est très bien. Si vous avez besoin de mettre quelque chose pour rendre l'histoire compréhensible, vous pouvez le faire autrement. Maintenant que nous avons établi ce que nous ne ferons pas. On n'écrira pas trop de description. Nous ne allons certainement pas diriger. Que pouvons-nous faire pour aider notre description à briller pour la rendre vraiment bonne ? C' est ce que nous discuterons lors de notre prochaine conférence, donc je vous verrai dans une minute. C' est ce que nous discuterons lors de notre prochaine conférence, 19. La clé de la grande description.: Bienvenue, tout le monde. Et continuons à parler de la façon dont nous pouvons faire briller notre description. Comme je l'ai déjà dit, la première chose à faire est de traiter chaque paragraphe comme s'il s'agissait d'un tir dans la suite d'édition. Cela vous aide à visualiser le script sur. Ensuite, la personne qui le lit peut réellement visualiser le script Mawr parce qu'elle pouvait voir dans un plan par plan sorte de base pour le démontrer. J' ai inclus A, sauf de Blade, qui est écrit par David S. Korea est un écrivain étonnant, Andi. J' ai mis une mauvaise version, qui est cette grande, longue description de bloc que certains invités auraient raison. J' ai ensuite mis comment il l'a écrit, qui est dans ce genre de tir par coup base sur. En lisant ceci, vous allez voir à quel point il est plus facile de lire. Combien mieux est de visualiser dans votre tête sur. Ça se lit comme un film, et c'est le genre de chose que nous voulons faire. Il peut être difficile de commencer à écrire tout de suite, mais mon conseil est lire beaucoup de scripts d'autres personnes. Ce sont des sites gratuits. Un tel simple scripts dot com, où vous pouvez télécharger des scripts et vous pouvez lire les scripts. Il est vraiment, vraiment, vraiment, vraiment important de commencer à faire cela parce que cela vous montre des scripts qui ont été produits sur ils ont passé par des studios et des révisions sur elle vraiment, vraiment vous aide beaucoup. Un de mes écrivains préférés, Jonathan et Christopher Nolan, je pense qu'ils écrivent est fantastique sur I've Got the Batman Trilogy Scripts. J' ai dû les lire 10 20 fois, toutes. Je note ce que j'aime et comment ils ont fait des choses qu'un certain peu de description ou un certain peu de dialogue, comment ils ont obtenu l'émotion hors de lui ou la façon dont ils ont écrit ce peu d'action sur ceci est le genre de chose que vous devrait être en train de faire. OK, il ne s'agit pas seulement de regarder des films. Il s'agit de lire le script. Si vous voulez être écrivain, la prochaine chose que nous pouvons faire pour obtenir notre description vraiment popping est d'utiliser des métaphores et des similitudes . Ce sont un excellent moyen d'obtenir autant d'informations visuelles que possible en quelques mots. Les clés d'entraînement. Un brillant à ça. Si vous avez déjà lu l'un des scripts Matrix là-bas. Fantastique, je vais vraiment vous conseiller de les lire. Voici quelques courtes descriptions qui ont vraiment capturé l'imagination sur vous montrer comment vous pouvez obtenir des visuels riches avec une petite quantité de mots. Avoir une lecture de ceux-ci sur. Alors vous pouvez voir par vous-même comment ils l'ont fait. L' autre bonne chose à propos des métaphores et des similitudes est-il très utile lorsque vous essayez transmettre quelque chose qui est assez difficile, complexe ou long à décrire, donc en comparant votre sujet à un endroit ou un objet auquel nous pouvons nous rapporter ? Cela aide le lecteur à visualiser ce que vous voulez dire sans avoir à entrer trop de détails et à écrire trop. Par exemple, si vous avez décrit un endroit comme une pomme voyait comme l'Apple Store instantanément, nous pouvons imaginer ce que ce serait. Vous pourriez avoir, vous savez, propre et chrome et environnement moderne, parce que nous savons ce que les histoires d'Apple aiment. Donc, si vous décrivez quelque chose comme l'Apple Store, alors les gens sauront ce que c'est, et ils ne peuvent pas le visualiser dans leur esprit. Ou peut-être pourriez-vous décrire un navire qui dérive comme un fantôme à travers la mer ou quelque chose comme ça qui nous aide à imaginer une scène nocturne calme avec un vaisseau grinçant seul. Vous savez, Pirates des Caraïbes, c'est du genre. Spécificité. C' est assez difficile à dire. Spécificité. C' est la spécificité, mais il de toute façon, Cependant, la spécificité est une autre façon d'aider notre lecteur à visualiser l'écriture. Imaginez que nous écrivions une scène où notre héros se retrouve au travail. Considérez ces différentes phrases. La voiture de Tom gronde sur le tarmac. C' est bon. Je veux dire, tu sais, ce n'est pas long. On n'a pas ces hideuses directions de caméra, et on sait ce qui se passe. Mais ça ne dit pas grand-chose sur notre personnage, Tom. En quoi l'avons-nous changé ? Le break Chevrolet 1984 de Tom gronde sur le goudron. C' est un peu plus long, mais ça nous donne un meilleur aperçu du personnage de Tom Now. Ça nous fait penser quel genre d'homme conduirait cette voiture ? Et si on l'avait changé en Ferrari de Tom ? Enzo gronde encore à travers le Tomic. On a changé le caractère de Tom, donc on a une idée instantanée du type de personne qui posséderait cette voiture. Cela peut également être très utile si vous voulez inverser les attentes. Imaginez que nous voyions cette Ferrari grondant sur le tarmac, et que nous pensons instantanément, Oh, nous avons une personne riche et prospère. Mais un grand comptable d'âge moyen portant l'uniforme de McDonald en sort. C' est le genre de choses qui seraient perdues si nous n'avions pas de spécificité. Tout ce qui nous donne des informations sur le caractère est très utile. Tohave évidemment se conformer à n'importe quel objet sur vous n'avez pas besoin de toujours l'utiliser. Mais si cela peut aider à révéler quelque chose sur votre personnage, essayez de l'utiliser. Des verbes d'action forts. Maintenant, comme son nom l'indique, les verbes d'action décrivaient l'action physique ou mentale. Nous les lisons tous les jours, mais quand les gens commencent à écrire, ils utilisent parfois des verbes de base à la place. Donc, par exemple, prenons cette phrase. Elle se promène dans la pièce. Oh, c'est tellement ennuyeux. Ce n'est pas juste une phrase horrible à lire. Il se promène dans la pièce. Je veux dire, le verbe orteil marche. Il n'a pas de véritable pouvoir descriptif. Est-ce à non, car il est un peu comme la version de votre enfant d'écrire quelque chose. Donc, il y a tellement de mots que vous pourriez utiliser, ce qui est tellement mieux que marcher que vous pourriez utiliser. Elle a foulé. Elle boitait. Elle se promène. Elle accuse. Elle marche, elle pointe les pieds. Elle marche tout ce qui donne plus de description qu'elle marche. Donc, quelle que soit votre action, ou quel que soit votre mouvement, essayez de penser à un meilleur verbe à utiliser. Cela décrit plus le caractère sur la situation. Et si vous avez du mal, alors juste Google le thésaurus, j'ai dit. C' est dur à dire. Quelle naissance de uber avec la source sur, Mettez dans votre verbe ennuyeux sur et il donnera une grande liste de meilleurs verbes. OK, alors essayez de faire attention à ça. Est-ce que ce genre de petites choses qui ont vraiment augmenté votre écriture ? Les sons sont très importants. Ils donnent un grand impact ainsi que de grandes qualités descriptives que la vue et les sons sont les deux sens que nous habituons principalement. Je regarde un film, alors utilise-les dans ton écriture. Au lieu d'écrire quelque chose comme la flèche s'écrase dans la poitrine des orcs, vous pourriez utiliser un son à l'étoile Flak. Les flèches s'écrase dans la poitrine des orcs, ajoute-t-il. Je sais que je dis que c'est un peu stupide, mais quand tu le lis, le son a un peu plus d'impact. On a des sifflements d'air à travers le conduit de ventilation, les pneus, les cris accélèrent le soldat blessé hurle dans les bruits de douleur. Ajoutez beaucoup quand vous lisez là-bas. Essayez de les utiliser. Lorsque vous écrivez des descriptions de personnages, nous voulons que nos lecteurs imaginent nos personnages, mais nous ne sommes plus à l'école. Nous ne voulons pas écrire des choses comme notre personnage est mince d'environ 30 avec des cheveux rouges et de belles dents blanches d'autres taches de rousseur de nez bulbeux sur le côté gauche de son visage. Les descriptions physiques sont assez redondantes dans un script, car ce sera aux agents de casting, aux réalisateurs, réalisateurs, aux acteurs d' Andi de choisir les exigences physiques pour les personnages. Donc il n'y a pas de raison pour eux ici. La seule exception à cela est si vous avez besoin d'un trait physique très spécifique pour votre travail de personnage orteil. Donc, par exemple, si vous avez besoin d'une personne émaciée comme le personnage de Christopher Bale dans The Machinist ou Harry Potter a une cicatrice sur son front, OK, part ça, ne fais pas comme les descriptions physiques. Ce que nous voulons décrire, ce n'est pas tellement l'apparence physique, mais c'est leur personnalité globale. Voici quelques descriptions de Cem personnages vraiment bien connus sur voir ce que vous pensez d'eux , donc je les ai énumérés ici. Évidemment, vous pouvez regarder le pdf si vous n'avez pas eu le temps. Désolé, Entouré. Je voulais juste attendre en silence pour toujours. Mais avez-vous une idée de qui sont ces personnages ? Tout de suite, alors ? Non. Donner beaucoup de description physique, mais ils donnent une idée de la personne à travers la description. Alors, quand vous pensez à la description de vos propres personnages, demandez-vous ce qui les fait sonner. Qu'est-ce qui les rend intéressants ? Rappelez-vous, si c'est le héros que vous décrivez, il y a eu le début de leur arc transformationnel. Donc, vous obtenez des points bonus si vous pouvez décrire leurs conflits internes ou leurs échecs en quelques mots. Dans ce spectacle de description, ne pas dire est une phrase qui est beaucoup répandue dans les cercles de scénarisation , et cela signifie que même si nous écrivons un script, que nous allons lire, nous avons toujours affaire au film, qui est un support visuel. Par conséquent, nous voulons visualiser l'action au lieu de nous dire comment un champ de personnage que les romanciers pourraient faire montrer avec ce qu'ils ressentent à travers l'action. Je me souviens qu'en tant que film tu ne sauras pas ce qu'ils ressentent à moins qu'ils ne te le montrent. Exemple donc extrêmement basique, serait si les personnages heureux ne vont pas bien. Gracie est extatiquement heureuse. Montrez-lui d'être heureuse en souriant ou en applaudissant les mains, en coqueluche ou tout ce que vous voulez. Ok, si les personnages sont en colère, ils pourraient se taire. Ils pourraient crier. Ils pourraient briser les choses. Ils pourraient partir, s' éloigner, ce genre de chose. Vous n'avez pas à en faire une caricature, mais montre juste l'émotion sur. Laissez l'acteur s'occuper du reste plutôt que de nous le dire. La même chose est vrai quand nous décrivons des endroits sont des objets très souvent écriront des choses comme James entre dans la cuisine. Les planchers et les comptoirs sont jonchés d'une valeur d'un mois de boîtes à emporter sales. C' est amusant. C' est OK, c'est très bien. Mais pour être mieux si nous pouvions montrer plutôt que dire, nous pourrions le changer en quelque chose. Comme James est entré dans la cuisine. Il marche soigneusement à travers la pile de sales, sortez les boîtes. La litière du sol fait glisser les conteneurs des comptoirs débordants. C' est une façon beaucoup plus visuelle de l'écrire parce que vous entrez dans les caractères pour interagir, et donc, plutôt que de décrire quelque chose, vous le montrez à la place. C' est aussi très vrai hors scènes d'action. Les gens ont toujours un peu confondu avec les scènes d'action. Combien écrire Vous voulez obtenir une main, quelqu'un juste mettre, quelqu'un juste mettre, ils se battent ou vous obtenez le contraire complet de quelqu'un qui écrit chaque coup de pied et coup de poing dans et déplacer obtenir les deux ne sont pas vraiment si grand. Quand étaient écrire des scènes d'action que nous voulons décrire assez pour obtenir les battements principaux de l'action à travers, mais pas trop que le lecteur va s'ennuyer et sauter ce paragraphe. J' ai un autre exemple dans votre PDF, qui est tiré de Christopher Nolan et Jonathan Nolan, qui de The Dark Knight, Et cela montre un parfait exemple de la façon d'écrire une scène d'action. Alors jette un coup d'oeil dans cette courte scène, nous avons les Nolan d'utilité à peu près tout ce que nous venons de discuter. Il y a beaucoup de beaux espaces blancs, et chaque tir est dans son propre programme très court. Cela maintient le rythme élevé. Ça arrête la confusion, c'est facile à lire, n'est-ce pas ? Les phrases ne sont pas trop longues. Ce genre de staccato court. n'y a pas de direction de la caméra, ce qui est toujours bon. Ils utilisent un simile pour décrire Batman qui charge comme un démon là-bas. Beaucoup de verbes d'action forts. Ils ont écrit des choses comme les escaliers, les plaquettes , éclater , exploser, secousses, raws accrocs lancés, endoloris sur leur spécificité, comme Hi test nylon, Massive Voir 30 ils ont utilisé des sons comme Rumble a apporté des cris. Et enfin, ils ont montré plutôt que de dire à Lau Stairs doigt agité sur la gâchette, ce qui montre qu'il est nerveux et nerveux. Je n'ai pas dit qu'Allow est nerveux et twitchy. Ils ont montré à l'action, ce qui décrit que les flics ont fouillé. Il montre qu'ils ont peur. Le détective regarde Batman et Lower sur ce sujet, montrant clairement son incrédulité face à ce qui vient de se passer. Plutôt que de dire, il regarde avec incrédulité, ce qui ne serait pas si mauvais. Mais quand même, il vaut mieux montrer plutôt que de le dire. Je veux dire, dans l' ensemble, je sais que c'est un peu fantastique d'écrire dessus. Cela vous aide vraiment à visualiser ce qui se passe, mais c'est tout à fait sûr qu'il n'y a pas trop de détails et c'est tout. Donc, c'est un résumé rapide sur la façon d'écrire une bonne description. Ok, tout ce dont nous avons parlé va prendre un peu de pratique, alors ne vous inquiétez pas ou soyez découragé si vous ne comprenez pas tout à fait bien la première fois. Ok, c'est le truc génial à propos de l'écriture de scénarios. Ce n'est pas un examen, ce n'est pas un test. Nous pouvons réécrire les choses encore et encore, il n'y a pas d'autre conséquence que de le rendre meilleur . Ok, tu peux lire ce que tu as écrit. Comment as-tu pu l'écrire plus court ? Comment pouvez-vous l'écrire plus descriptif ? Comment pouvez-vous utiliser de meilleurs mots ou verbes ? Comment pourrait-on utiliser des similes ou des métaphores ? Pourriez-vous utiliser des sons là-dedans, tout ce genre de choses ? Encore une fois, cependant, je recommande certainement de lire beaucoup de scripts pour voir comment d'autres personnes écrivent ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas pour vous. Ok, c'est en faisant ça. Vous allez vraiment améliorer votre écriture, alors faites-le s'il vous plaît. 20. Qu'est-ce de faire une grande scène de scène ?: Salut, tout le monde. On va passer à l'écriture de nos scènes. Alors, que sont les scènes ? , justice, brins d'ADN sur les bases de la vie. Les scènes sont les éléments constitutifs de notre scénario, et ce ne sont pas seulement des pièces de théâtre isolées. Un bon écrivain fera couler les scènes dans un seul système transparent. Chaque scène va être essentielle à la structure du script. Ils vont construire l'un sur l'autre jusqu'à ce que nous ayons finement comploté d'ici la fin. Si une scène n'est pas essentielle, découpez-la. N' oubliez pas que nous avons affaire à un certain nombre de pages ici. Nous ne voulons pas nous écraser, donc chaque scène doit avoir un but, et c'est essentiel. Maintenant, si nous regardons un vu sous un microscope, nous découvrons qu'il, aussi, a sa propre structure sur. C' est ce que nous allons discuter maintenant, c'est qu'il a l'air de beaucoup d'histoires, et ils ont un début, un milieu et une fin, et ils ont généralement un personnage qui veut quelque chose en particulier et qui a du mal l' obtenir. Quel genre de sons familiers, n'est-ce pas ? C' est essentiellement une petite version de notre script. Notre script est sur un personnage recherché trouvailles ou vouloir quelque chose et avoir du mal l' obtenir comme une scène l'est. C' est une version miniature de notre script, donc nous pouvons utiliser ce que nous savons déjà pour créer des scènes dramatiques et significatives. Tout d'abord, qui a vu, c'est quand on conçoit notre graine, tu dois établir qui l'a vu. Il va y avoir un personnage qui dirige la scène le plus souvent sera le héros, mais ce n'est pas forcément le cas. Ça pourrait l'être. L' antagonisante pourrait être l'enjeu personnage guerrier dans un personnage secondaire. Quand nous avons trouvé qui est centré sur la scène, nous pouvons alors établir de quoi il s'agit. Quel est le but en dehors de la scène maintenant ? L' objectif principal est comme nous le savons, c'est comme bien, Trouver le perdu notre noyau, sauver quelqu'un ou battre le méchant. Mais le but de la scène sera une facette plus petite pour arriver à ce résultat plus important. Exemple. Si nous avons une histoire où le but principal de l'histoire de leur héros est de vaincre un patron de gang pour sauver sa famille, par exemple, le but de la scène que nous écrivons actuellement pourrait être d'obtenir l'adresse du cachette de l'un des patrons goons. Il s'agit d'une étape incrémentielle qui conduirait le héros vers ou loin du but principal de l'histoire , selon que le héros réussit à obtenir l'information ou non. Si le but de la scène est d'obtenir des informations de ce goon, soit il l'obtient, qui est un de nos oui, soit il ne l'obtient pas, ce qui est un non. C' est un revers sur tout ça. Mener vers notre objectif principal est de trouver le grand bus et de trouver sa famille. Chaque fois que nous écrivons une nouvelle scène, nous devons déterminer quel est le but de la scène pour le personnage principal, qu' il s'agisse du héros du personnage de l'État, de l'antagonisme ou de la scène. Le reste de la scène est alors de savoir si le personnage peut atteindre l'objectif ou non sur les méthodes qu'il a utilisées pour le faire comme notre script. On ne peut pas le rendre facile, sinon ça va être une scène plate et ennuyeuse. Alors comment allons-nous faire ça ? Eh bien, tout d' abord, nous allons créer des conflits. Conflit dans la scène, comme les conflits s'intègrent dans. Le plus grand script est de la plus haute importance. S' il n'y a pas de conflit et dit que la scène est juste plate et ennuyeuse. Cela ne veut pas dire que le conflit doit être un argument quand on parle de conflit. Certaines personnes, disent-ils, le sont toujours. Je ne veux pas vraiment d'argument dans ce pari. Ça n'a pas besoin d'être à propos d'un argument. Les conflits peuvent survenir dans différentes variétés. Ça pourrait être quelque chose de psychologique. Telle est de prendre une décision difficile ou d'essayer de prendre le courage de dire quelque chose ou se battre avec votre conscience. Ça pourrait être un conflit extérieur comme une voiture pourchasser la tempête ou, oui, un combat. Vous pouvez définir l'affichage des conflits en trois catégories. Le premier est le personnage contre eux-mêmes. Le second est un personnage contre un autre personnage, et le troisième est un caractère contre l'environnement. Comme nous venons de le dire, nous devons nous assurer que le personnage, le personnage principal de la scène, ne peut pas obtenir la scène Gold facilement ou que la tension dramatique va être perdue. Pour ce faire, nous pouvons utiliser les différents types de conflits pour créer des obstacles. Tout commence par trouver sont vus adversaire dans chaque scène qui va être un adversaire, et selon les catégories, nous avons juste passé sur ce pourrait être le personnage eux-mêmes. Il pourrait s'agir d'un autre personnage ou de l'environnement. Qu' est-ce que tous ces adversaires ont en commun ? Ils ont leur propre célibataire. C' est en opposition directe avec les personnages principaux. Donc, quel que soit le personnage principal Gold pour cette scène pour obtenir des informations, par exemple, l'adversaire est le contraire. Ne veut pas donner l'information qu'elle soit, puis sur le personnage principal essayant de surmonter cela en essayant d'obtenir l'information et de surmonter les obstacles qui ont été jetés sur leur chemin pour obtenir cette information. Prenons-les un à la fois. Donc, si notre adversaire est le personnage contre eux-mêmes, cela semble un peu étrange. Parce que, tu dirais, dirais, comment le personnage peut-il être son adversaire vu ? Eh bien, ce n'est pas le personnage. C' est l'esprit, qui est l'adversaire. Par exemple, avez-vous déjà vraiment voulu faire ou dire quelque chose ? Mais il y a une partie de ton cerveau avec le Dow, ça te dit, ne le fais pas. Vous allez vous embarrasser. Tu te fais paraître idiot ou tu ne peux pas le faire, garde Andi, laisse tout le monde le faire. C' est ton adversaire. est vos voix intérieures or pour vous protéger Image. Protégez-vous vaut la peine. Ça ne veut pas que tu aies l'air stupide. C' est ton esprit conscient qui dit de ne pas avoir l'air imbécile. Si tu veux faire ça, tu vas être stupide de ne pas le faire. Arrête juste. Partez de tout ce que vous vous battez avec vous-même. Et si vous ne surmontez pas cette voix, vous ne pourriez pas atteindre votre objectif de dire à cette personne que vous l'aimez ou quelle que soit la situation. L' adversaire suivant est le personnage contre un autre personnage. C' est maintenant le type de conflit le plus évident que l'on voit dans la grande quantité de scènes. Cependant, si vous voulez que le vôtre fonctionne vraiment pour être mieux que beaucoup hors scènes que j'ai écrit, prendre un pas en arrière et le voir du point de vue des adversaires. Tu te souviens quand on discutait d'antagonisés ? Nous avons dit : Regardez-le de leur point de vue, leurs raisons de le faire. C' est la même chose dans un voir, quand nous concevons une scène, l'adversaire a une fois une houle. Donc ils vont avoir leur propre but pour la scène, qui est l'opposé au héros. Imagine que nous en écrivions un où le héros veut parler au vice-président d'une entreprise. Andi. Il doit passer devant la réceptionniste d'abord. Donc nous sommes entrés dans ce bureau énorme et ils veulent aller parler à ce vice-président. Vous savez, il doit obtenir des informations de lui ou lui dire quelque chose, mais ils ont mis la réceptionniste sur le chemin. Nous sommes clairement fixés au-dessus du but des héros. Nous mettons notre adversaire, qui est la réceptionniste sur les obstacles potentiels. Les obstacles que la réceptionniste va lancer pour arrêter sont ici et entrer dans son but, qui est d'aller parler au vice-président. Mais au lieu de faire de la réceptionniste une sorte de personnage de caricature, l' une des maîtresses, les gens qui le regardent vers le bas, vous savez, partez. On devrait leur donner un or aussi. Vous n'avez pas à le faire connaître au public. Il peut être un but qui juste, vous savez, mais c'est cet objectif pour l'adversaire qui va vraiment faire la couture pop. Disons que dans cet exemple, la réceptionniste doit quitter le travail le plus rapidement possible parce qu'ils ont Teoh ramasser leurs enfants du bébé assis ou quelque chose là-bas. Mais s'ils laissent le héros aller voir le vice-président, ils devront rester jusqu'à la fin de la réunion et ensuite ils pourront rentrer chez eux. Le but de la réceptionniste est de faire réveiller le héros. Ils veulent aller chercher leurs enfants. C' est leur but, qui est le contraire direct de nos héros. De l'or. Donc ça va changer nos obstacles, n'est-ce pas ? Alors que le héros va essayer toutes les tactiques dans son cul pour obtenir le pasteur, la réceptionniste va essayer. Tout ce qu'elle peut pour l'arrêter sont des obstacles. Venez construire et construire et construire comme il tente de surmonter tout le monde que toutes les excuses qu'elle lui donne sur elle essaie de donner de plus en plus d'excuses pourquoi il ne peut pas aller voir le vice-président. À la fin de la scène. Le héros de la volonté soit a atteint son but et a obtenu de voir le vice-président en surmontant l'adversaire . Ou il n'aura pas atteint son but et il devra partir. L' adversaire aurait travaillé, donc nous aurons soit notre oui, s'il est allé vers plus loin vers son but ou non, il doit reculer notre dernier type d'adversaire est le personnage de Thedc contre l'environnement . Je suis sûr que nous sommes tous d'accord pour dire que l'environnement pourrait être un adversaire. Mais l'environnement peut-il avoir un objectif ? Puis-je avoir un but de scène ? Eh bien, pas consciemment, évidemment. Mais il semblait que l'or est pourquoi le tuer le personnage ou les ralentir ou les rendre incapables d'atteindre la destination. Donc, il va faire tout ce qu'il doit faire pour arrêter le personnage et à son tour, crée sont des obstacles. Imaginons que nous écrivions une scène où nous avons un astronaute et qu'ils doivent retourner à leur rover. Quel environnement ? Tous les obstacles pourrions-nous avoir ? On pourrait avoir une tempête pourrait conduire contre lui. Ou vous pourriez être coincé dans un rocher, vous savez, en quelque sorte se libérer. Ou peut-être que sa suite spatiale ne fonctionne pas et qu'il doit revenir. Teoh, ils sont finis avant qu'il ne fonctionne complètement, peut-être est aveuglé par le sable et ne sait pas où les années ou devenir. Pensez aux bas d'entre eux. Les communications pourraient décomposer toutes sortes de choses. Tous ces obstacles environnementaux l'empêchent d'atteindre son objectif. Ce n'est pas lui. Son esprit qui l'arrête. Ce n'est pas un autre personnage qui l'arrête. Ce sont des choses qui lui arrivent, des obstacles. Ils sont pris qui sont constitués par l'environnement qui l'entoure. Donc, ce sont différents types d'adversaires que nous pouvons avoir sur pour aider à rendre nos scènes intéressantes et dramatiques. Nous pouvons également utiliser notre oui sait à nouveau. Oui, pas d'appariements. N' oubliez pas que nous les utilisons aussi, aussi, mais vous pouvez les utiliser dans des scènes aussi. Et ça nous donne les hauts et les bas hors de la scène. Par exemple, nous pouvons faire une scène d'action. Où sont ici ? J' allais affronter un ennemi sur un toit de grande hauteur, et son but est de capturer cette affaire que ces ennemis ont eu, qui n'a pas de codes secrets dedans, et lui et lui en a besoin. Donc c'est son but vu, c'est orteil. Enlevez cette affaire de l'ennemi. Alors, comment pouvons-nous utiliser notre Oui, pas de structures sont oui, pas de paires. Pour aider à donner une tension dramatique à la scène, un héros pourrait frapper l'ennemi, ce qui est oui, il se dirige vers son objectif d'avoir cette valise, mais l'ennemi a des couteaux. C' est un non, tu sais, prendre du recul. Le héros pourrait arracher le couteau, ce qui est oui, mais l'ennemi frappe le héros dans la tête. Et le presque haut était hors du bâtiment, ce qui est un grand non. Le héros pourrait retrouver son équilibre, ce qui est oui. Mais maintenant, l'ennemi tire une arme à nouveau. Nous revenons à Non, ils se sont affrontés. Le héros fait en quelque sorte l'ennemi se tirer dessus. L' ennemi tombe sur le toit du héros Gramps. L' affaire, qui est Oui, il a atteint son objectif. Il l'a. Oui. Donc, dans une scène d'action simple comme celle-ci, nous avons utilisé des obstacles croissants. Les choses se sont lentement devenues de plus en plus difficiles. Ils ont commencé avec des poings. Ensuite, nous sommes allés avec un couteau. Ensuite, nous sommes allés avec une arme. Et puis nous avons créé de la tension en jetant Oui, battements. Le héros va gagner et pas de battements. Le héros ne va pas gagner. On dirait que c'est un peu, euh, euh, problème de carnet de texte, tu sais, et certaines personnes font des exemples et tu penses, eh bien, c'est juste pour, tu sais, prouver ce que vous voulez dire. Mais ces techniques utilisent en fait beaucoup. Vous ne savez peut-être pas qu'il a été, mais il a été, par exemple, Raiders de l'Arche Perdue. Tu te souviens de la scène des Raiders of the Lost Ark où les Indes combattent cet énorme Allemand par l'avion et les électeurs de faire le tour ? Et ils ont eu le type dans le cockpit avec l'arme qui utilise ça. Jetez un coup d'oeil à cette scène et voyez combien ? Oui, il sait qu'il y en a. Combien de fois Indy arrive au sommet. Ensuite, quelque chose d'autre arrive qui s'arrête. Il va aller au cockpit, puis il se verrouille. Et puis il va descendre de l'avion. Et les Allemands, il y a Oui. Non. Oui. Non. Oui. Non. Tout au long de cette scène. Jetez un oeil. Tu seras surpris à nouveau. Tu n'as pas besoin d'utiliser ça. Vous savez, si vous ne voulez pas utiliser oui sait, ne les utilisez pas. C' est à vous de voir complètement. Un seul de ces outils que nous pouvons apporter à notre script peut créer de la tension à travers cette scène. Ils peuvent également être utilisés dans n'importe quel genre. Vous pouvez vous amuser sauver un remplissage d'horreur que vous avez là qui disent, leur tueur en série venir chercher le héros qui est non. Le héros monte dans une voiture. Oui, tu ne peux pas trouver sa voiture. Les clés ne sont pas. Il les voit par terre. Oui, le monstre brise la fenêtre. Quelle neige sur le héros démarre la voiture et s'enfuit ? Oui, tu vois ce que je veux dire ? Donc c'est je veux dire, c'est un peu évident. Des nouvelles vous ? Parfois, c'est un peu cliché. Tu sais, quand ça essaye la porte, ça ne s'ouvre pas, et tu vas trouver autre chose. Cela pourrait être un peu cliché, mais vous voyez comment il est utilisé beaucoup. Ah, peut-être un drame judiciaire où les procureurs doivent interroger un témoin. Peut-être qu'elle a la réponse qu'elle veut, qui est son célibataire qui , va vers oui. Mais elle a reculé parce que de nouvelles preuves arrivent, ce qui serait un non. Ils n'ont pas à l'être. Beaucoup d'entre eux pourraient être le personnage principal qui prend le dessus. Mais alors quelque chose se passe, ce qui, qui le ramène à nouveau, amène un pas, et puis Jeff orteil franchit amène un pas, cet obstacle pour que cela puisse revenir et venir jusqu'au bout du compte, soit l'avocat atteint son point de vue pour le jury, soit on rejette ce que nous devrions faire. En outre, la pâte est exactement comme notre script principal. Chaque scène devrait avoir des enjeux d'une sorte ou d'une autre. Donc, si le héros que le personnage principal de cette scène ne parvient pas à atteindre son objectif vu, que se passe-t-il ? Seront-ils tués ou blessés ? Ou seront-ils radicalement reculés sur leur mission ? Ou peut-être perdre une chance vitale de découvrir quelque chose, ce genre de chose. Si la réponse est que rien ne se passe si la réponse est que ce personnage principal veut obtenir cet objectif. Mais s'il ne le fait pas, alors rien ne sait que rien ne se passe alors il n'y a pas vraiment de raison d'avoir cette scène. Chaque scène que nous écrivons doit faire avancer l'histoire, donc le héros ou le personnage principal va se rapprocher d'un pas de son but ou à un pas de ce but. Ça ne fait aucun de ces trucs. Il suffit de le découper. Tu n'en as pas besoin. Nous pouvons également ajouter une horloge à tic-tac. Deux sont vus sur. Cela nous permet de bien construire, probablement l'émotion la plus importante dans n'importe quel film, qui est la tension, et c'est ce que nous allons discuter lors de notre prochaine conférence. Alors je te vois dans une minute 21. Gardez vos lecteurs en respectant vos lecteurs.: tensions souvent confondues avec le suspense. Andi, pour être honnête, ils sont assez semblables. En fait, vous ne savez probablement pas ce que c'est le suspense de Dieu. Citation ici, juste au cas où vous n'êtes pas sûr. Il dit que le suspense est un état ou un sentiment d'incertitude excité ou anxieuse quant à ce qui peut arriver. Comment créer le suspense ? abord, nous devons vraiment être impliqués avec le personnage. On veut vraiment se soucier d'eux. Sinon, si nous ne sommes pas dérangés, qu'arrive-t-il à eux ? Mais alors qui cas ? Ça ne va pas être suspensif parce que nous ne sommes pas dérangés. Si le tueur en obtient le plus, on s'en fiche, pas de suspense. Deuxièmement, la menace pour ce personnage doit être un parent. Ça va être très rial. Donc, c'est l'enjeu. Cela ne veut pas dire que le courant a toujours le temps d'être une situation menaçant la vie. Cela pourrait être quelque chose comme si le personnage ne reçoit pas cette information spécifique , tout va être perdu. Mais la menace de cela doit être un parent, comme nous venons de le discuter troisièmement, et l'un des plus importants est que le résultat de cette situation doit être incertain Maintenant . C' est vraiment important et c'est pendant que nous utilisions notre oui sait dans nos scènes. Oh, ce sont d'autres obstacles si tu regardes Ah, horreur, Phil. Et nous savons avec certitude que ce personnage spécifique ne sera pas mangé par, genre, genre, l'extraterrestre ne mangera pas. Alors il n'y a pas de suspense, n' est-ce pas ? Tu sais qu'il ne va pas être mangé. Alors, quel est le but ? n'y a pas de suspense. Cependant, si nous avons vu ce même personnage dans l'obscurité quelque part, il y a une grande possibilité qu'ils soient grignotés, mais qui n'est pas sûr qu'ils le seront ? On ne l'utilisera pas. Alors le suspense nous garde sur le bord de nos sièges. Maintenant, cela nous amène joliment à la tension. La tension est ce sentiment de suspense, mais elle est allongée par le temps. Donc quand on est sur le bord de nos sièges, on veut voir si personne ne va se faire grignoter par ces extraterrestres. Nous nous étirons le plus longtemps possible, mais sans que cela devienne ennuyeux. S' il a été attrapé immédiatement, par exemple, s'il a été attrapé tout de suite et l'étranger ETIM tout de suite, nous pourrions ressentir un peu de choc. On sait peut-être, faire un saut rapide, mais c'est ce que les sentiments vont ensuite. À la place. Nous voulons le faire errer un peu plus dans l'obscurité et regarder nerveusement autour des autres sons. Denver a cette caméra en étain qu'on a l'air de tomber. Je ne sais pas pourquoi tu sais sauter, mais il n'y a rien là-bas. suspense plus le temps équivaut à la tension et à la tension, c'est ce que les gens aiment s'asseoir et regarder. Cela se produit même dans les programmes de télévision. Ils l'utilisent beaucoup, surtout ces jours-ci. Tu n'as jamais eu tous ces spectacles de talent et les épreuves. On a deux candidats et un va être renvoyé à la maison et un autre ? Non. Pourquoi ça marche ? C' est à cause de la tension. Le présentateur tient ce truc de carte et dit quelque chose comme, tu sais, la personne qui rentre à la maison ce soir sera en pause. Pourquoi ? Parce que nous laissons juste le suspense plus le temps pause équivaut à la tension. Donc on a déjà du suspense. Vous savez, il y a deux concurrents, je suppose que si vous regardez ça, vous vous souciez que vous avez des enjeux importants dans le fait que la personne qui ne gagne pas va rentrer chez elle. Ils vont partir sans rien. Où est la personne qui gagne ? Ils vont continuer et vous savez, j'espère réaliser leurs rêves, tout ce qu'ils veulent faire. Et il y a aussi de l'incertitude parce que nous ne savons pas où ça va. C' est un vote public. On ne sait pas qui va partir, qui va rester. Donc c'est incertain. Alors maintenant, le présent. Ça prend ce suspense et crée de la tension en donnant cette longue pause, mais pour annoncer qui rentre à la maison maintenant ? Je n'aime pas vraiment ces programmes. En fait, je travaille toujours sur un, mais je ne les aime pas particulièrement. Mais à ces moments, vous ne pouvez pas vous empêcher d'obtenir un peu. Tu sais, ton cœur va un peu plus vite et tu deviens un peu nerveux, et c'est parce que ça crée de la tension en ayant ces sondages. Si le présent vient de dire et que la personne qui rentre à la maison est si intacte, vous n'y auriez rien, mais vous ne sentirez rien, alors c'est pour ça qu'ils le font. Une horloge à tic-tac nous aide à construire la tension parce qu'il y a un temps fixe pour faire quelque chose avant que le pire ne se produise, et nous ne savons pas si le héros va le faire ou non, prenons le Martien, qui est pas de grand film. Dans une scène, nous avons des marques dans le Remember est dans l'habitude sur le sas principal échoue, et il a un peu soufflé à travers la surface. Il se réveille. Il trouve qu'il y a une fissure dans la visière de son casque de base et ajoute, sifflant et les voix qui nous disent que son niveau d'oxygène diminuait rapidement. Donc s'il ne répare pas bientôt, il va mourir. Ce qui est évidemment très enjeu pour cette scène. Donc ce sont les choses que Marks n'a pas eu ses gardiens de but vus pour arrêter ça et ensuite revenir à la sécurité. Donc il arrache du ruban adhésif et il essaie de sceller la brèche. Mais tu sais, la cassette est accrochée et ça ne marche pas. Lequel des obstacles arrive ? Il franchit ces obstacles tout le temps. Il y a une voix d'avertissement, et ça compte à rebours. C' est comme ils disent le niveau d'oxygène à 10%. Niveau d'oxygène, 5% d'oxygène, critique pour le public. C' est une grande horloge à tic-tac parce qu'affaiblir ici. Qu' est-ce qui se passe ? C' est de plus en plus tendu parce que plus le temps s'étire, plus il risque de mourir. Et à la dernière seconde, tu sais que tu arrêtes ça et on a une pause dans la scène suivante. Donc, même si vous savez que l'ici, j'allais probablement survivre, ce sont les obstacles, l'incertitude et la tension qui font vraiment sentir quelque chose. Et c'est de ça qu'il s'agit d'écrire. Cela fait que le lecteur ou le public ressent quelque chose et que son cœur bat plus vite. C' est ce qu'on veut. J' ai récemment regardé Ah, point break, vous savez, c'est ce remake de Off the Old Cannery Phil, Andi, la première scène était en fait très tendue. On a ces deux adrénaline adrénaline sur les adrénaline. Ils traversaient ce sommet ridiculement élevé. Ensuite, ils doivent sauter de l'extrémité et ensuite atterrir sur ce grand pilier de roche. Je veux dire, c'est vraiment stupide d'être honnête avec toi pendant qu'ils veulent faire ça, mais tu sais que c'était la scène, et le premier gars le fait. Annie atterrit parfaitement sur cet affleurement de roches, mais le deuxième gars le fait et il ne le fait pas ici. Vous sauteriez un peu sur les vélos enfants, et ça va en quelque sorte hors du bord, et il doit le réessayer autant que possible pour le récupérer. Sinon, tu sais qu'il va faire des centaines ou des milliers de pieds jusqu'à sa mort. Donc, c'est en fait assez tendu, même si c'est un peu ridicule, c'était encore assez tendu. Tout d'abord, nous avons l'état. Nous avons eu le suspense qui a été construit parce qu'il y avait un enjeu élevé. Je veux dire, si ce motard ne peut pas remettre son vélo, le rocher va mourir. La probabilité de menace était très élevée. Je veux dire, si il tombe, c'est extraordinaire, il va probablement mourir. Andi. Il continue de glisser en arrière, sorte que la probabilité que cela se produise devient de plus en plus. L' incertitude était également très élevée. Je veux dire, son ami se précipite pour aider à tirer sur les barres de poignée, mais la moto glisse toujours, les gars qui font tourner son moteur et les roues tournent. Mais il n'ira nulle part. Alors, il va mourir ? On ne sait pas. Oui ou non, on ne sait pas. Nous n'en sommes pas sûrs. L' écrivain a ensuite intelligemment construit la tension en ajoutant du temps. Alors que le vélo glisse, il se griffe un peu, puis ses lèvres à nouveau. Puis ça remonte un peu. Nous prolongeons le temps et par là où nous construisons. La tension est que la scène se passe au fil du temps, l'incertitude quant à savoir s'il va le faire ou non se développe réellement. Alors l'ami ne peut plus le prendre, et il perd son emprise sur Do the bike chute et le gars tombe à sa mort. Juste un peu comme juste traîner dehors. Rappelez-vous quand Cliff Hanger fait la même chose, n'est-ce pas avec tension parce que c'est à propos de vous. Vous voyez, les dames se ferment lentement, commencent à s'accrocher, et ça se démêle un peu plus que sur. Puis a donné va sur la ligne sur moi en essayant de tirer sur et et le gant est lentement, lentement glisser à nouveau. Ils ajoutent du temps, et c' est ce qui crée la tension. Si la boucle s'est cassée et qu'elle est tombée, ça aurait un choc de haricots parce que j'ai une compagnie. Elle est tombée, mais ils n'auraient pas été la tension. Nos battements de cœur ne seraient pas allés plus vite parce que nous n'aurions pas eu ce temps d'être traînés là-bas. quelque sorte, il va le faire, c'est que tu ne vas pas le faire qu'il aura son non. C' est ce qu'on fait avec la tension. Si vous regardez un des films de destination finale, ils prennent la tension à l'extrême. Vous savez, vous savez ces scènes de mort où vous regardez tous les morceaux qui pourraient mal tourner , et ensuite ils font quelque chose. C' est juste traîner le temps jusqu'à ce que la personne soit tuée parce que vous n'êtes pas sûr que la personne va mourir ou savoir ce qui va les tuer. Ça fait sortir la tension. Comme vous pouvez le voir, écrire des intentions de suspense dans vos scènes est très puissant. Sur nous devrions faire est aussi souvent que nous le pouvons. Il est aussi possible de créer de la tension dans n'importe quel genre, juste au cas où vous vous demandez. Ne soyez pas reporté à penser que ce n'est que des films de faction ou d'horreur. Sauvez-moi écrire une romance. Vous pourriez créer de la tension là où votre héros arrache le courage de dire à une fille qu'il l' aime , donc comme le CNN loin, est-ce tout simplement ? Non, nous ne pouvons pas faire sortir les mots pour diverses raisons, vous savez, en tant que lecteur ou public. Tu meurs d'envie qu'il le dise. Tu sais que tu cries à la télé en disant Allez, Allez, imbécile. Dis-le, dis-lui juste. Mais il calme Andi car les secondes qui passent risquent de la perdre pour toujours. Donc la tension est construite sur, alors il sera soit Tel Aviv qui l'aime à la fin. Ou il ne le fera pas et elle s'en va. Enfin, quatre scènes. Parlons d'entrer et de sortir d'eux. Les gens négligent souvent cela, mais cela aide vraiment parce qu'il aide ah vu flux dans la prochaine quand il aide à faire le pont dans la scène suivante et de rendre le script flux beaucoup plus facile, et il aide à empêcher le lecteur d'être secoué dans la prochaine scène. C' est une transition en douceur. Pensez-y comme une dissoudre dans le montage vidéo là, ce genre de transition en douceur, Il y a quelques façons que nous pouvons aider à faire. Ça n'a pas à être dans toutes les scènes, Doug. Dans le mauvais cas, il y a plusieurs façons de le faire. Nous pouvons aider à le faire. Lisser ça. Le premier est un personnage peut parler de l'événement à venir Faiblen, puis coupé à cet événement dans la scène suivante, dit un personnage veut, vous savez, je parlais d'aller à la banque, puis dans la scène suivante, c'est à la banque. Tu sais ça, ce genre de chose. Je suis très simple, mais ce genre de chose. Un personnage pourrait mentionner une autre personne, puis on découpe sur une scène impliquant cette personne. Donc tu as quelque chose comme, tu sais, je me demande ce que Joni nourrit en ce moment. Et puis on a coupé à Joan. On peut voir ce que Joni ressent ou fait. Nous pouvons également utiliser le dialogue, qui se poursuit en voix off dans le prochain Related. Vu. Donc vous pourriez avoir un flic, par exemple, parler d'un vol, puis couper dans la scène suivante. C' est toujours lui qui parle du vol et de la voix off comme on voit le personnage, d'autres personnages qui font le vol, quelque chose comme ça. J' ai en fait quelques exemples que j'ai mis dans un pdf que vous pouvez télécharger. Donc tu dois voir ça. Je ne peux pas vraiment les traverser ici. lire tous serait un peu bizarre. Donc, j'ai mis ceux dans les PDF que vous pourriez juste voir quelques exemples hors de ce que je veux dire et c'est tout, vraiment avec des scènes, c'est ça avec l'écriture sont vus. Nous voulons juste savoir qui est la scène, quel est leur but. Que se passe-t-il s'ils ne parviennent pas à atteindre leur objectif de vision ? Vous voulez savoir qui ou ce que l'adversaire est pour la scène. Qui essaie d'empêcher le personnage d'y arriver, voir le but sur. Alors quels sont les obstacles que le personnage doit surmonter pour obtenir son objectif sur l'une des méthodes qu'ils ont utilisées pour essayer de surmonter ces obstacles pour arriver à atteindre l'objectif ? Ensuite, nous pouvons utiliser l'intention de suspense pour le traîner, pour donner au public, leur faire ressentir quelque chose. Enfin, nous pouvons sortir de la scène dans une transition en douceur. Vous n'avez pas besoin de tout le temps, mais c'est agréable de sortir. Quittez-le avec une transition en douceur vers la scène suivante. Ok, et c'est tout. Donc on va passer à autre chose maintenant et je te verrai à la prochaine conférence. 22. Techniques de dialogue.: Salut, tout le monde et pouvait voir en arrière. Cette conférence porte sur le dialogue. Maintenant, j'allais enregistrer cette conférence le jour essayer et passer par tout, mais parce qu'il y a tellement d'exemples dans ce domaine, j'ai en fait décidé qu'il serait préférable de le faire comme un pdf que vous pourriez simplement lire C'est parce que me faire lire des trucs ne va pas vraiment passer à travers ça Eh bien, tu sais, si j'essaie d'être des voix différentes ou quoi que ce soit, ce sera juste un peu ridicule. Donc, je pense qu'il sera préférable de le faire en PDF. Et vous avez juste à lire ce morceau pour en tirer le meilleur parti. Si vous voulez que je passe par là, alors faites-le moi savoir dans les questions et réponses. Je vais refaire une conférence pour ça, mais voyez comment vous allez, ok, ok, faites-le moi savoir 23. La finalité ?: et c'est tout. C' est toutes les informations dont vous avez besoin pour écrire votre script. Alors retournez sur ces vidéos, jetez-les un coup d'œil. Prenez votre temps. Si vous avez des questions, allez dans les questions et réponses et demandez aux gens et essayons de créer une sorte de communauté ici où nous nous entraidons. Ok, ce que je vais faire, c'est que je vais faire à Cem une nouvelle section qui pourrait ne pas être en ce moment quand tu regardes ça, mais je fais aussi vite que possible sur ce qu'il faut faire après que tu aies fait ton premier brouillon. Alors comment obtenir des commentaires sur ce que vous allez faire avec ces commentaires et ensuite ce que nous pouvons faire d' un point de vue commercial pour essayer de vendre votre script. Donc ça sortira dans les prochaines semaines. J' espère vous revoir ici pour ça. En attendant, merci beaucoup d'avoir suivi le cours avec moi. J' ai vraiment aimé le faire dessus. J' espère que je te reverrai. Bien joué. Pour aller aussi loin. Envoyez ce script écrit sur. Faites-moi savoir comment ça se passe. A bientôt.