Apprendre à dessiner un chapeau réaliste à l'aide de crayons

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle China et bienvenue dans mon cours de dessin où je vous apprends à dessiner un trille À l'heure actuelle, je suis un artiste réaliste et je me spécialise dans les portraits. Mais avant de pouvoir me lancer dans le portrait, je devais vraiment perfectionner mes compétences et apprendre à dessiner. Ma mission est de vous aider à devenir l'artiste que vous avez toujours rêvé d'être. Dans ce cours, je vais vous montrer comment dessiner un chapeau, pas n'importe quel chapeau. Un chapeau aux nombreux dégradés et à la forme imposante et audacieuse. C'est assez difficile à dessiner sans savoir comment le décomposer. Je vais donc vous montrer dès le début comment décomposer l'image, comment améliorer l'ombrage et comment appliquer ces jolis dégradés pour lui donner un aspect réaliste Et trois D, vous aurez besoin de vos deux H, vos deux B et de vos huit crayons. N'oubliez pas votre papier, votre rasoir et un objet à bord droit pour pouvoir dessiner la boîte dès le départ Prends ton temps dans ce cours. N'hésitez pas à faire une pause à tout moment et n'oubliez pas partager vos œuvres à la fin afin que je puisse voir ce que vous avez fait. Alors prenez vos crayons et c'est parti. 2. Étape 1: OK, équipe. Prenez une règle ou quelque chose de droit et nous allons dessiner un rectangle en forme de puits. Nous n'avons pas besoin d'être trop petits non plus, mais tout ce que je vais faire, c'est une longueur plus longue pour M. Biter sur la largeur Ensuite, nous voulons que l' avantage soit d'environ 34. Si c'est la moitié, peut-être que c'est la moitié, c'est un quart. Voilà l'autre avantage. Voyons voir, j' aurais dû le faire. Il y en a un quart ici. OK. Cela aurait pu sembler précipité. Permettez-moi donc de le dessiner d'abord, puis je l'expliquerai. Nous voulions que le rectangle soit plus large que plus haut. Je veux que la ligne horizontale soit un peu plus longue que la ligne verticale. Si ma ligne verticale devait s'insérer dans ma ligne horizontale, elle serait d'une longueur complète, puis d'un quart de plus. OK, il s'est passé quelque chose de terrible. J'enregistrais, mais mon appareil photo était orienté vers le haut. Je n'ai rien enregistré de tout cela et j'ai fait le travail. En fait, je vais juste vous expliquer comment procéder. Tout d'abord, une fois que vous avez votre grille, votre carré ou votre rectangle, vous allez vous en servir pour savoir par où commencer. Tout d'abord, regardez l'extérieur des chapeaux ou simplement l'extérieur. Et je vais aussi l'afficher à l'écran, et vous allez rechercher l'espace négatif. Tu vois ce coin où mon crayon trace ? Il s'agit d'un espace négatif autour de la forme. Utilise ta boîte pour te demander où est mon point de jonction pour le chapeau ? Où est-ce que cela se trouve dans ma ligne ? C'est à mi-chemin ? Est-ce plus loin ? Est-ce que c'est les trois quarts ? C'est 23 ? De cette façon, cela vous aidera à déterminer où cela se trouve. Procédez de même pour le prochain carrefour. Donc, quel que soit l'endroit où il interagit avec la boîte, puis si cela remonte dans la boîte, c'est bon, cela compte aussi Ensuite, regardez cet espace négatif, utilisez votre boîte comme guide pour créer cet espace intermédiaire. Et au fur et à mesure que vous vous y retrouverez, vous obtiendrez quelque chose qui ressemble à ceci. Une fois que vous aurez formé cette équipe, cela vous aidera à en dessiner l'intérieur. Vous pouvez continuer ces lignes qui descendent ici et remarquer simplement qu'il s'agit d'un angle. Ils ne sont pas hétéros comme ça. Celui-ci pointe vers la droite et celui-ci légèrement vers la gauche. À partir de là, vous devez déterminer où ils se terminent. Ce n'est pas trop loin du bas. Lorsque nous nous déplaçons, ces deux droites sont assez parallèles jusqu'à ce que nous nous déplacions vers le haut. Cela vous aidera à obtenir la courbe, pensant à l'endroit où se trouve le bas de la courbe ici. Une fois que vous avez votre groupe, vous pouvez ajouter vos ombres. Vous avez donc une belle ombre qui sort d'ici. Ensuite, vous avez cette croix qui traverse le bord, puis remonte et se glisse dans le haut du chapeau l'arbre est là où les gens peuvent le saisir, puis voici notre plan. Toutes mes excuses pour ne pas avoir pu le dessiner en direct avec vous, mais j'espère pouvoir le réparer maintenant et passer à l'ombrage 3. Étape 2: OK, nous avons le plan, vous avez fait le vôtre, vous en êtes content. Et maintenant, nous allons commencer l'ombrage. Je vais juste commencer par mes deux crayons B. Tout ce que je veux faire, c'est commencer par mon ombrage clair. Tu vois, j'utilise le bord de mon crayon. J'utilise cet embout plat plutôt que incliner vers le haut et j'ai le crayon qui se détend dans le coin de ma main. Tout ce que je veux faire, c'est ajouter quelques nuances de blocs. Je ne suis pas perfectionniste à ce sujet, j'essaie juste de le faire passer sur le papier J'essaie de me débarrasser d'un maximum de blanc et de le faire en douceur. N'oubliez pas que vous pouvez prendre différentes directions si votre texture est un peu striée Une fois que nous avons terminé nos blocs de teintes, nous pouvons ajouter quelques détails. Essayez de faire en sorte que vos teintes claires soient de la même couleur, vous verrez que c'est ce que je fais en ce moment. Ensuite, une fois que nous avons fait cela, nous pouvons ajouter la teinte moyenne, puis la teinte plus foncée. Et nous pourrions probablement utiliser notre B pour celui-ci. Il suffit de faire le tour maintenant en essayant d'obtenir une teinte claire. Ensuite, nous ferons la teinte moyenne. OK, nous avons donc juste un ton clair assez uniforme là-bas. Et tout ce que nous voulons faire maintenant, c'est opter pour le ton moyen. J'utilise toujours mes deux B. J'essaie juste de pousser un peu plus fort dans l'ombre, pas dans le groupe, juste dans l'ombre. Encore une fois, essayez de le garder, le même ton. Et utilise le côté de ton crayon. Assurez-vous simplement que la texture est belle et lisse. Vous devriez voir une différence entre les deux teintes. Bien entendu, vous allez avoir l'impression que c'est étrange, faux et qu'il fait trop sombre. Mais croyez-moi, il ne fait pas trop noir du tout. Allez-y, faites vos tons moyens, puis nous finaliserons le dessin avec nos tons plus foncés Je peux voir deux teintes différentes jusqu'à présent. Maintenant, nous voulons juste mettre à cette obscurité finale. Je n' enfonce pas le crayon trop fort parce que je ne veux pas que tout soit noir. Mais je veux juste l'assombrir un peu pour qu'il se démarque de toutes les autres teintes. Bien entendu, votre crayon 8 B le fera , car il s' agit d'un crayon plus foncé. C'est un crayon plus doux qui n' a pas besoin d'appuyer trop fort, il paraîtra plus foncé que vos deux B. Honnêtement, c'est probablement la même pression que celle que vous exercez pour les teintes moyennes Pour vos deux crayons B, il devrait être facile et agréable de le faire paraître légèrement plus foncé que le reste. OK, maintenant nous avons les trois teintes. Nous avons la lumière, la moyenne et l'obscurité. Nous avons donc tout retiré. Nous savons où doit être l' ombre, nous savons où doit se trouver le point culminant. Et maintenant, nous devons faire en sorte que cela ait l'air réel. Nous allons procéder étape par étape, section par section. Et je vais vous montrer comment transformer quelque chose à partir d'une surface plane et étrange qui ressemble, je ne sais pas, motif sur du tissu pour lui donner l'apparence d'un chapeau incurvé et réaliste. Passons à autre chose. OK, équipe, prenez une règle ou quelque chose de droit et nous allons dessiner un petit rectangle. Nous n'avons pas besoin d'être trop petits non plus, mais tout ce que je vais faire, c'est une longueur plus longue, plus longue sur la largeur. Ensuite, nous voulons que l'avantage soit d'environ les trois quarts. Si c'est une moitié, peut-être que c'est la moitié, c'est un quart. Voilà l'autre avantage. Voyons voir, j'aurais dû le faire un peu plus haut. Il y en a un quart ici. OK. Cela aurait pu sembler très précipité. Permettez-moi donc de le dessiner d'abord, puis je l'expliquerai. Nous voulions que le rectangle soit plus large que plus haut. Je veux que la ligne horizontale soit un peu plus longue que la ligne verticale. Si ma ligne verticale devait rentrer dans ma ligne horizontale, elle serait d'une longueur complète, puis d'un quart de plus. OK, il s'est passé quelque chose de terrible. J'enregistrais ce que mon appareil photo faisait face vers le haut. Je n'ai rien enregistré de tout cela et j'ai fait le travail. En fait, je vais juste vous expliquer comment procéder. Tout d'abord, une fois que vous avez votre grille, votre carré ou votre rectangle, vous allez vous en servir pour savoir par où commencer. Tout d'abord, regardez l'extérieur des chapeaux. Juste l'extérieur. Et je vais aussi l'afficher à l'écran. Et vous allez rechercher l'espace négatif. Vous voyez ce coin où mon crayon trace. Il s'agit d'un espace négatif autour de la forme. Utilisez votre boîte pour bien réfléchir. Où est mon point de jonction pour le chapeau ? Où est-ce que cela se trouve dans ma ligne ? C'est à mi-chemin ? Est-ce plus loin ? Est-ce que c'est les trois quarts ? C'est 23 ? De cette façon , cela vous aidera à déterminer où cela se trouve Procédez de même pour le prochain carrefour où il interagit avec le boîtier. Et puis si ça remonte dans la boîte, c'est bon, ça compte aussi. Regardez ensuite cet espace négatif, utilisez votre boîte comme guide. Créez cet espace entre les deux. Au fur et à mesure que vous vous y retrouverez, vous obtiendrez quelque chose qui ressemble à ceci. Une fois que vous aurez formé cette équipe, cela vous aidera à en dessiner l'intérieur. Vous pouvez continuer ces lignes qui descendent ici et remarquer simplement qu'elles sont un angle. Ils ne sont pas hétéros comme ça. Celui-ci pointe vers la droite et celui-ci légèrement vers la gauche. À partir de là, vous devez déterminer où ils se terminent. Ce n'est pas trop loin du bas. Lorsque nous nous déplaçons, ces deux droites sont assez parallèles jusqu'à ce que nous nous déplacions vers le haut. Cela vous aidera à prendre la courbe. Je pense à l'endroit où se trouve le bas de la courbe. Une fois que vous avez votre groupe, vous pouvez ajouter vos ombres. Tu as une belle ombre qui sort d'ici. Et puis vous avez cette croix qui traverse le bord, puis remonte et se glisse dans le haut du chapeau l'arbre est là où les gens peuvent le saisir, puis voici notre plan. Toutes mes excuses pour ne pas avoir pu le dessiner en direct avec vous, mais j'espère pouvoir le réparer maintenant et passer à l'ombrage 4. Étape 3: OK, je veux commencer par le coin arrière. Ne me demandez pas pourquoi j'ai ce sentiment chaque fois que je dessine. Tout d'abord, prenons le petit côté de la couture qui va de pair. C'est un petit détail sympa. Même s'il s'agit d'une ligne, elle doit tout de même présenter des variations de teinte. Là où c'est le plus loin dans le dos, il faut qu'il fasse un peu plus sombre sur le devant. Il doit être un peu plus léger. Ensuite, je peux voir qu' il y a un petit dégradé à partir du bord où a été tracée la ligne. Je fais juste un peu d'ombre vers le haut, mais pas jusqu'en haut parce que je veux que cela paraisse plus clair et que cela donne l'impression que cette couture pousse vers le bas Ensuite, si je passe juste en dessous et que je laisse à nouveau un petit espace plus clair, aurai l' impression que le tissu est en train de rouler dans le fil. Cela le rend déjà bien plus intéressant. La section que je suis en train de faire doit être plus foncée que le surlignage à côté. Je sais que toute cette section va être un peu plus foncée, alors je veux voir où elle s'arrête à peu près par ici. Ensuite, il y a comme un étrange petit triangle qui descend. Allons-y. Tous mes tons doivent être vraiment doux. Chaque fois que cela se termine quelque part, cela doit se terminer d'une façon agréable et délicate. Chaque ombre a une forme. Regardez toujours l' ombre pour voir de quelle forme il s'agit. Cela suffira pour le moment. Passons à cette section car elle est assez légère. Ensuite, c'est un peu un dégradé qui apparaît ici. Appuyez, poussez, poussez, poussez, surlignez légèrement à cet endroit. Voilà, je laisse juste ce petit vide. Sympa. Faites-vous toujours des compliments, équipe. Très bien, puis travaillons dans l'ombre. devrai peut-être apporter mon B, allons-y de haut en bas. Très sombre et il fait un peu plus sombre en haut de cette section. Ensuite, je vais juste me fondre jusqu'au milieu. La partie centrale sera la plus claire. Je dis le plus clair, c'est comme une demi-teinte plus claire. Allons-y. Revérifions alors le bord de cette petite courbe. Cela a également une très petite courbe parce qu' il y a une petite bosse ici Ensuite, je le fais juste un peu plus foncé et encore une fois, il y a un peu de teinte inférieure qui passe à travers Cela donne cette petite lueur qui coule constamment là-bas. Cool. Alors partons à gauche. Très bien, il fait donc plus foncé là où se trouve mon crayon maintenant, puis il se fond dans la masse et devient un peu plus clair ce qui devrait refroidir le tissu au toucher. Ensuite, nous avons un bord très sombre ici, et ensuite je peux simplement le mélanger. C'est bon. En fait, je vais juste y apporter ça. Et puis il suffit d'ajouter un peu de blend You Wendy, là aussi. OK, cool, c'est déjà sympa. C'est bien plus intéressant que tout ce qui se passe ici, alors contournez le bord en faisant l'ombrage, puis nous parlerons ensuite du ruban et du haut du chapeau 5. Étape 4: La base n'est pas terminée. L'ombre commence à se fondre dans le bord. Ce que nous voulons faire, c'est contribuer à ce que cela se démarque. Ce que je recherche, c'est le ton sombre, qui est juste au centre. Je veux simplement dessiner la forme qui est noire. Nous avons un petit angle sur cette ligne. C'est flippant. Continuez à dire « creep Ça ramasse à gauche ça, ça fait le tour D'accord. C'est bon, vas-y. Je suis contente de cette forme et je veux juste l' ajouter là où le tissu se plie ici. Et puis ça entre dedans, quelques petits morceaux ondulés vers le bas pour s'assurer que c'est dans un petit espace, parce que c' est juste sur le bord là-bas Et puis, juste en essayant de trouver des zones sombres et de l'ombre, il y a comme une ligne angulaire en bas. Passons à la croix, restons intéressants. Si vous vous ennuyez dans une section, éloignez-vous toujours de celle-ci et faites autre chose. Cela divertit simplement votre cerveau, surtout quand il y en a un peu Tu es du genre : « Oh, c'est tellement ennuyeux ». C'est le TDAH, ça peut être les deux. Mais ajoutons un peu d' ombrage ici. Une bosse, et puis, accord, ce que je vais faire peut sembler controversé, mais je vais obtenir deux H. Je veux juste égaliser l'ombrage parce que j'ai vraiment l' impression que si j'utilise mes deux H, cela donnera à l'ombrage un aspect plus foncé simplement parce qu'il comble ces larges lacunes Je vais juste y aller petit à petit. Je ne fais pas de gros gestes, je ne fais pas de grandes lignes, parce que je veux contrôler mon ombrage et juste essayer d' égaliser le ton Et je peux déjà vraiment voir d'ici que je n'ai pas besoin d'appuyer trop fort sur mon crayon doux. Le crayon doux sabote parfois parce qu'il laisse apparaître tellement de blanc Vos deux H ne feront que vous aider à entrer dans ces poches blanches que votre AB n'arrivait pas à trouver. Vous pouvez réellement voir la valeur de la teinte que vous avez créée. Ça a l'air sympa. J'ai pris cette décision, vous n'en aurez peut-être pas besoin. Mais j'ai le sentiment que cela pourrait également vous aider pour votre dessin. Cela permet également d'affiner les bords pour créer des lignes nettes Bien. En fait, j'ai juste besoin d'utiliser mon rasoir pour retrouver certains des points forts Tracez simplement une très fine ligne foncée sur le dessus, et coupez-la légèrement avec mon ombrage D'accord. Prenez donc quelques minutes pour examiner votre dessin et voir s'il est nécessaire d'ajouter nuances plus subtiles pour montrer qu'il se plie et se tord un peu Ensuite, assurez-vous que votre partie foncée au centre présente de petits dégradés juste sur le bord pour ne pas avoir l'air si étrange Et il s'intègre bien et facilement. Sympa, bien sûr. Devrais-je dire « gentil », bien entendu. 6. Étape 5: Très bien, ce que je veux faire maintenant, c'est essayer de me débarrasser des ombres projetées par le chapeau. Je dois m'assurer que ma ligne est super nette. Vous voyez la précision là-dedans ? J'ai l'impression que mon crayon veut se casser. S'il te plaît, ne fais pas ça. Continuez à l'aiguiser autant. Voyons juste où va l'ombre ici. Il n'y a rien de tel. Peut-être que cela peut se fondre dans le sable juste attaché à eux. OK. C'est super, super sombre, vraiment noir. Jusqu'à la section, c'est un peu plus léger. D'accord, cela ajoute un élément assez dynamique à la pièce. Il suffit de contourner le haut et le bas si vous avez besoin de bords nets. Ensuite, voyez s' il y a quelque chose que vous devez enfoncer ou ranger. Tu veux t'en contenter ? Passons maintenant au début. Tout tourne autour des dégradés, non ? Tout tourne autour de bords souples et souples. Il n'y a pas vraiment de bords tranchants dans cette section supérieure. Nous voulons nous assurer de ne pas trop difficiles lorsqu'il s'agit de changer de teinte, et nous essayons de contrôler cette pression. Nous pouvons travailler fort, mais ensuite nous pouvons apporter de la lumière et l'intégrer, travailler dans chaque section. N'hésitez pas à sauter partout, mais demandez-vous toujours quelle est la largeur de mon dégradé. Est-ce qu'elle est courte ? Est-ce qu'il est vraiment large ? Ça va être vraiment de l'amour. Je vais faire avancer les choses rapidement maintenant. Je veux que tu en profites. N'hésitez pas à le regarder. Si c'est accéléré, il vous faudra probablement moins de 30 secondes pour le regarder J'apprends beaucoup en regardant. Quoi qu'il en soit, si tu apprends comme moi, cela t' aidera aussi. Exactement comme je l'applique, même si c'est rapide, vous pouvez toujours avoir une bonne idée de ce qu'il faut rechercher et essayer le vôtre Si tu as vraiment du mal, n'hésite pas à m'envoyer un mail, évidemment. Je vais vous donner quelques conseils, mais très rapidement, le haut est un bon exemple de dégradé de prise de vue et ils sont omniprésents Alors amusez-vous bien avec cette section et je vous parlerai à la fin de la façon de l'améliorer encore plus. Cela a l'air plutôt bien parce que chaque section a un peu fonctionné. Il y a toujours eu de la lumière et de l'obscurité . Mais on pourrait aller encore plus loin, c'est deux heures. Et ceux d'entre vous qui ont déjà fait appel à moi savent que j'adore les deux H pour affiner mes contours. Et nous l'avons fait sur la bande foncée, donc ça va vraiment bien paraître sur le reste du papier. Laissez-moi vous montrer la différence de son apparence. 7. Étape 6: Regarde ça quand tu prends une minute, que tu t' éloignes, puis que tu reviens et tu es belle. Oui Même pour ton propre travail. Je vais juste faire cette petite section, je vais vous montrer l'avant et l'après. Je cherche à égaliser le ton, comme nous l'avons fait dans le groupe. Si vous n'en avez pas deux, je dois dire que vous pouvez simplement utiliser un H B pointu, qui est un crayon standard, ou un crayon pointu deux. Tu essaies juste de te débarrasser de ce grain. Je fais attention et je continue de regarder la photo pour m'assurer de n'avoir rien oublié. J'ai peut-être vu la forme du dégradé un peu plus de précision. Parce que plus vous regardez, plus vous voyez, plus vous pouvez en ajouter. Plutôt que de travailler à partir d'une seule grande forme, vous commencez à travailler et à affiner les plus petites formes. Passez ce temps. Maintenant, cela devrait être la partie la plus amusante, car vous avez travaillé dur et vous avez vraiment examiné vos ombres, vos dégradés et vous avez repéré les lueurs Je peux voir qu'il y a une petite lueur qui est un tout petit peu trop foncée. Je peux aussi utiliser votre rasoir pour remettre les objets dedans, mais j'essaie toujours de teinter le dessus, juste pour lui redonner de la texture et rendre un peu plus crédible le fait qu'il fait partie de cette section Parce que souvent, lorsque vous vous frottez, cela change vraiment toute la texture du produit. Assez de bavardages de ma part, je vais encore accélérer N'hésitez pas à le regarder d'abord, puis à le faire vous-même. Allez-y et faites ce que vous voulez. Eh bien, je dis ce que vous voulez avec les conseils parce que c'est pourquoi vous êtes ici. Je ne veux pas t'aider. J'espère que cela vous plaira. Alors laissez-moi accélérer les choses et amusez-vous bien en équipe. Félicitations, c'est un dessin assez difficile, mais je pense que c'est l'un de ceux où l'on ne se rend pas compte que l'on fait vraiment du bon travail. Assurez-vous donc de passer du temps à vous en éloigner avant décider de le déchirer et de le jeter à la poubelle Et je te verrai dans quelques semaines pour une autre séance de dessin. Amusez-vous bien en équipe. À plus tard.